Pahina 25 ng 25
Mga tampok ng aesthetic perception.
Ang nakikita o naririnig ng perceiving work of art dito ay depende sa kung gaano kalaki ang nilalaman ng akda ng isang bagay na "substantially human" at kung gaano ito kaayon sa panloob na mundo ng perceiving subject mismo. Ang mismong kakayahan ng isang indibidwal na paksa na ihayag ang kanyang kakanyahan ng tao sa isang gawa ng sining ay hindi likas na pag-aari nito. Ang kakayahang ito ay nabuo sa proseso ng personal na komunikasyon ng isang tao sa totoong mundo at sa mundo na nilikha mismo ng sining.
Ang katotohanan na inilalarawan ng artist sa kanyang trabaho at bumubuo sa tiyak na nilalaman ng aesthetic na perception ay parehong kalikasan mismo at ang mga makabuluhang kahulugan ng isang tao, ang kanyang etikal, panlipunan, personal na mga mithiin, ang kanyang mga ideya tungkol sa kung ano ang dapat maging isang tao, ang kanyang mga hilig, mga hilig, ang mundong kanyang ginagalawan. Nagtalo si Hegel na ang isang tao ay umiiral lamang "ayon sa batas ng kanyang pag-iral" kapag alam niya kung ano siya at kung ano ang mga puwersa na gumagabay sa kanya.
Ang ganitong kaalaman sa pagkakaroon ng tao, ang kanyang kakanyahan at nagbibigay sa atin ng sining. Ipahayag, bigyang-diin ang "mahahalagang pwersa" ng isang tao, kanyang panloob na mundo, ang kanyang mga damdamin, ideya, lihim na pangarap at pag-asa sa anyo ng isang buhay na buhay ng isang tao - ang pangunahing at hindi maaaring palitan na pag-andar likhang sining.
Sa anumang tunay na artistikong gawain, ang aesthetic perception ay nagpapakita ng ilang panig, aspeto, sandali, "mga ideya" ng isang tao, ang kanyang kakanyahan. Tiyak na Pag-andar Ang aesthetic perception ay upang matuklasan sa isang gawa ng sining kung ano ang nakakaganyak sa atin, kung ano ang nauugnay sa ating mga personal na halaga.
Sa isang holistic na pagkilos ng aesthetic perception, ang katotohanan ay lumilitaw sa harap natin sa tatlong anyo ng pagkakaroon nito.
1. Ang isang extra-aesthetic na anyo ay isang katotohanan na alam ng isang indibidwal mula sa kanyang karanasan sa buhay sa lahat ng mga ups and downs nito, mga random na pagliko. Ang katotohanan na kung saan ang isang tao ay may upang umasa at kung saan ay may isang mahalaga kahalagahan. Tungkol sa katotohanang ito, ang isang tao, siyempre, ay may ilan pangkalahatang ideya, ngunit hinahangad niyang malaman ang kakanyahan nito, ang mga batas kung saan ito nabuo.
2. Ang isa pang anyo ng realidad na kinakaharap ng paksa sa panahon ng aesthetic perception ng isang gawa ng sining ay ang realidad na aesthetically transformed ng artist, ang aesthetic na larawan ng mundo.
3. Ang parehong anyo ng pagkakaroon ng realidad ay organikong pinagsama sa masining na imahe - ang direktang pag-iral nito at ang mga batas ng pagkakaroon nito ayon sa mga batas ng kagandahan. Ang haluang ito ay nagbibigay sa amin ng isang qualitatively bagong anyo ng katotohanan. Bago ang tingin ng nakakakita ng isang gawa ng sining, sa halip na mga abstract na ideya tungkol sa mundo at tao, ang kanilang kongkretong pagpapakita ay lumitaw, at sa halip na ang kanilang random na pag-iral sa isang hiwalay na kababalaghan, nakikita natin ang isang imahe kung saan nakikilala natin ang isang bagay na mahalagang tao.
Ang mismong katotohanan na ang nilalaman ng isang likhang sining ay naiintindihan sa pamamagitan nito sikolohikal na kababalaghan, bilang pang-unawa, ay nagsasalita din tungkol sa anyo ng pagkakaroon ng nilalamang ito sa mismong gawa ng sining. Ang nilalamang ito ay ibinibigay sa taong nakikita hindi bilang isang abstract na pangkalahatang kahulugan, ngunit bilang pagkilos ng tao at damdamin, bilang mga layunin ng pag-uugali at pagnanasa, na kabilang sa magkahiwalay na mga indibidwal. Sa aesthetic na pang-unawa, ang unibersal, na dapat na ilarawan, at ang mga indibidwal na kung saan ang mga karakter, kapalaran at aksyon ay ipinakikita nito mismo, ay hindi maaaring umiral nang hiwalay sa isa't isa, at ang materyal ng kaganapan ay hindi maaaring maging isang paglalarawan ng abstract na mga konsepto sa simpleng subordination ng mga pangkalahatang ideya. at mga ideya.
Tulad ng nabanggit ni Hegel, ang unibersal, makatuwiran ay ipinahayag sa sining hindi sa anyo ng abstract universality, ngunit bilang isang bagay na nabubuhay, lumilitaw, animated, tinutukoy ang lahat sa kanyang sarili, at higit pa rito, sa paraang ito na sumasaklaw sa lahat ng pagkakaisa, ang totoo. kaluluwa ng buhay na ito, kumikilos at nagpapakita ng sarili nitong ganap na nakatago, mula sa loob. Ang sabay-sabay na pag-iral na ito sa aesthetic na pang-unawa ng "konsepto" ng isang tao at ang kanyang panlabas na pag-iral ay resulta ng isang synthesis ng kung ano ang direktang ipinapakita ng artist sa pamamagitan ng representasyon at malikhaing aktibidad mga pantasya ng pinaghihinalaang paksa. Ito ay ang kayamanan ng personal na karanasan, ang lalim ng kaalaman sa kakanyahan ng tao, mga karakter, posible at tunay na mga aksyon sa ilang mga sitwasyon na nagbibigay-daan sa isang tao na makita ang tunay na nilalaman ng tao ng isang gawa ng sining.
Tulad ng alam, hindi lamang iba't ibang tao, ngunit kahit na sa parehong tao ang parehong gawa ng sining ay nagbubunga ng iba't ibang mga karanasan at pinaghihinalaang naiiba. Ang katotohanang ito ay dahil sa ang katunayan na ang imahe na lumitaw sa isip ng perceiver ay ang resulta ng pakikipag-ugnayan ng invariant expressive na paraan ng isang gawa ng sining na may Personal na karanasan paksa sa pinakamalawak na kahulugan ng salita. Ang uri ng mas mataas aktibidad ng nerbiyos tao, ang kanyang emosyonal na pagtugon. Ang masining na imahe na nilikha sa proseso ng pang-unawa ng tao sa isang gawa ng sining ay tinatawag na pangalawa. Maaari itong mag-iba, kung minsan ay makabuluhang, mula sa pangunahing artistikong imahe na nilikha ng artist sa proseso ng artistikong paglikha.
Pagdama ng musika, pagpipinta, eskultura, sinematograpiya, kathang-isip- ito ang kakayahan ng isang tao na dalhin ang kanyang karanasan sa buhay, ang kanyang pananaw sa mundo, ang kanyang mga karanasan, ang kanyang pagtatasa sa mga makabuluhang kaganapan sa lipunan sa kanyang panahon sa nilalaman ng pinaghihinalaang gawain. Kung wala ito nagdadala ng full-blooded buhay ng tao isang libro, isang larawan, isang iskultura ay nananatiling aesthetically mas mababa kaysa sa taong perceives sa kanila. Ang inilagay ng pintor sa akda ay nililikha muli ng taong nakakaunawa nito ayon sa mga alituntuning itinakda ng pintor. Ngunit ang resulta ng pang-unawa ay natutukoy sa parehong oras sa pamamagitan ng mga kakayahan sa pag-iisip, at mga moral na halaga, ang kakanyahan ng perceiving na paksa.
Ang isang mahalaga at kinakailangang elemento ng pag-unawa sa masining na imahe ay ang mga emosyon na lumitaw sa proseso ng aesthetic perception. Dahil sa emosyonal na katangian ng pang-unawa, ang artistikong imahe ay nakakakuha ng persuasiveness ng isang katotohanan, at ang lohika ng pag-unlad ng mga kaganapan na inilalarawan ng artist ay nakakakuha ng persuasiveness ng sariling logic ng perceiver.
Salamat sa pantasya, ang mga indibidwal na imahe, damdamin at kaisipan ng isang tao ay pinagsama at bumubuo buong mundo mga kaganapan, kilos, kalooban at hilig, kung saan ang sinasalamin na katotohanan kapwa sa panlabas na pagpapakita nito at sa panloob na nilalaman nito ay nagiging isang bagay ng direktang pagmumuni-muni para sa ating mahalagang pag-unawa sa mundo. Sa pamamagitan ng representasyon, ang aesthetic perception ay kinabibilangan ng kapunuan, pagkakaiba-iba, pagiging makulay ng mga phenomena ng totoong mundo, na pinagsasama ang mga ito sa isang bagay na una ay hindi mapaghihiwalay mula sa panloob at mahahalagang nilalaman ng mundong ito.
Ang pakikilahok ng mga naturang elemento ng psyche ng tao sa pagbuo ng isang masining na imahe sa isip ng tao ay tumutukoy sa kalabuan ng interpretasyon ng nilalaman ng mga gawa ng sining. Ito ay isa sa mga dakilang birtud ng artistikong mga halaga, habang pinapaisip ka nila, makaranas ng bago. Tinuturuan at pinupukaw nila ang mga aksyon na natutukoy kapwa sa mismong nilalaman ng likhang sining at sa kakanyahan ng pinaghihinalaang paksa.
Tinutukoy din ng aesthetic perception ang anyo ng reaksyon ng paksa sa nilalaman ng isang likhang sining. Ang resulta ng aesthetic na pang-unawa ng mga gawa ng sining ay hindi ang mga stereotype ng mga reaksyon sa pag-uugali, ngunit ang pagbuo ng mga prinsipyo ng saloobin ng indibidwal sa katotohanan sa paligid niya.
nangunguna sa pang-ekonomiya, panlipunan at kultural na larangan ng buhay. Nais kong umasa na kapwa ang mga musikero ng Silangan at ang mga musikero ng Kanluran ay ganap na mapalaya mula sa baluktot na pananaw ng Eurocentrism. Sa kasalukuyan, sa lahat ng mga bansa sa Silangan, sa isang paraan o iba pa, dalawang sistema ng musika ang magkakasamang nabubuhay. Sa magkakasamang buhay na ito, ang proseso ng mutual na impluwensya at mutual na pagpapayaman ng mga tradisyon ay hindi maiiwasan, at dito ay maaaring magkaroon ng mga pagtuklas, pag-akyat sa mga bagong taas ng sining.
Ang mga salita ng dalawang kahanga-hangang musikero noong ika-20 siglo ay parang isang testamento. - Indian na musikero na si Naroyana Menon at Dmitry Shostakovich.
“Gusto kong makita ang pamumulaklak ng ating dakilang melodic na tradisyon sa konteksto ng musika ng ikadalawampu siglo, sa konteksto ng ating mabilis na pagbabago. buhay panlipunan. Ang umuunlad na ito ay maaari at dapat makamit nang walang karahasan laban sa tiyak na karakter, ang pagkakakilanlan ng tradisyonal na kultura... Walang dahilan kung bakit ang ating tradisyonal na solong musika ay hindi maaaring umunlad sa tabi ng mga musikal na inobasyon na marahil ang mga nangunguna sa kung ano ang darating. Hindi kita hinihimok na sumabay sa agos, ngunit hinihimok kita na mapagtanto ang pangangailangan na sumulong ”(N. Me-non).
"Ang lubos kong kumbinsido ay ang bisa ng thesis tungkol sa pangunahing pagkakapantay-pantay sa harap ng kultura ng tao ng buong pagkakaiba-iba ng mga pambansang tradisyon ng musika, ang buong naipon na kayamanan ng mga himig, ritmo, timbre, at ang pinaka banayad na patula na paghahayag. Ang punto, sa palagay ko, ay hindi ang "compatibility" o "incompatibility" ng iba't ibang mga sistema ng musika, ngunit kung paano at sa pamamagitan ng anong mga pamamaraan ang problema ng pakikipag-ugnayan at mutual na impluwensya ng mga kultura ng magkakaibang mga tao na etniko at heograpiya ay nalutas" (D. Shostakovich ).
Mga Tala
2. Shakhnazarova, N.G. Musika ng Silangan at Kanluran [Text] / N.G. Shakhnazarov. - M.: Sov. kompositor, 1983.
3. Vasilchenko, E.V. Mga kulturang pangmusika ng mundo [Text] / E.V. Vasilchenko. - M., 2001.
4. Musical aesthetics ng mga bansa sa Silangan [Text] / ed. V. Shostakov. - M., 1967.
5. Konrad, N.I. Essays on Japanese literature [Text / N.I. Conrad; int. Art. B. Suchkov. - M.: Hood. panitikan, 1973.
6. Menon, N. Mula sa isang talumpati sa III Musical Tribune of Asia [Text] / N. Menon // Soviet Music. - 1974. - No. 2.
7. Shostakovich, D.D. Mga pambansang tradisyon sa musika [Text] / D.D. Shostakovich // UNESCO Courier. - 1973. - Hunyo.
V.E. Baranovsky
MGA TAMPOK NG AESTHETIC PERCEPTION NG MUNDO
Ang mga siglong gulang na karanasan sa pag-unlad ng aesthetic na pag-iisip ay kinabibilangan ng isang kumplikado at palagi aktwal na problema, bilang isang pagtitiyak ng pandama na pang-unawa sa mundo. Ang kahalagahan ng pagtugon sa problemang ito ay dahil sa object-subject na katangian ng "aesthetic". Kapag tinukoy natin ang "aesthetic" bilang non-utilitarian, walang partikular na applicability sa pang-araw-araw na buhay, ang ibig sabihin natin ay ang pagmumuni-muni ng mga expressive-pictorial phenomena ay nagdudulot ng kasiyahan at kasiyahan. Ang mismong pakiramdam ng kasiyahan ay nauugnay sa espesyal na estado na iyon sa "buhay ng espiritu ng tao" (K.S. Stanislavsky), kung saan ang anumang indibidwalidad ay natural na naghahangad. Ayon kay I. Kant, "ang pagpapatupad ng anumang intensyon ay nauugnay sa isang pakiramdam ng kasiyahan", ang huli ay dapat na maunawaan bilang walang interes na kasiyahan.
Mula sa punto ng view ng diskarte sa "aesthetic" bilang hindi utilitarian, mahirap na labis na timbangin ang eidological na konsepto ng Plato, ayon sa kung saan ang "aesthetic" ay naglalaman ng isang layunin na ideya ng pagiging, na nagpapahayag ng sarili sa pagkakaisa at perpekto, bilang isang resulta kung saan ang aesthetic na kasiyahan mismo ay ang kasiyahan ng ideya ng pagiging perpekto. Dahil sa naturang a
kasiyahan mayroong isang sandali ng katalusan ng ideya ng kagandahan, pagkatapos ay nagiging kasiyahan proseso ng kognitibo , iyon ay, ang kaalaman sa ideya bilang isang bagay sa bagay ng kasiyahan. Kaya, ang konklusyon ay nagmumungkahi mismo - ang aesthetic na kasiyahan ay ang proseso ng pag-iisip ng pag-alam sa layunin at walang hanggang ideya sa pamamagitan ng pangmatagalang at senswal na mga imahe ng mga mithiin. Sa madaling salita, kung sa aesthetic na kasiyahan ay may mga sandali ng pag-unawa sa pagkakaisa, kung gayon ang mismong proseso ng pang-unawa nito ay may dalawahang kalikasan. Hindi aksidente na si Theophrastus, isang tagasunod ni Aristotle, ay nangatuwiran: "Sa karamihan at sa pangkalahatan, ang mga sensasyon ay bumaba sa dalawa: ang ilan ay nagpapaliwanag (sa kanila) sa pamamagitan ng prinsipyo ng pagkakatulad, ang iba sa pamamagitan ng prinsipyo ng pagsalungat (organ at object ng sensasyon). Parmenides, Empedocles at Plato - ang prinsipyo ng pagkakatulad, ang mga tagasunod ng Anaxagoras at Heraclitus - ang prinsipyo ng pagsalungat ". Mula dito ay sinusundan ang posibilidad ng paniniwala na ang sensasyon ng isang pakiramdam ng pagkakatulad ay nagdudulot ng epekto ng kasiyahan, at ang kabaligtaran, pagdurusa. Gayunpaman, hindi lahat ay napakasimple. Sa katunayan, nakakaranas ng kabaligtaran na mga sensasyon, ang contemplator ay nakakaranas ng mga kumplikadong damdamin, ngunit ang kaalaman sa layunin ng mundo sa pamamagitan ng pang-unawa sa mga bagay nito ay makakatulong sa isang mas malalim na pag-unawa sa buhay. Kaugnay nito, nararapat na itaas ang tanong ng hindi pagkakakilanlan ng aesthetic at hedonistic na pangangailangan ng indibidwal. Ang absolutisasyon ng kulto ng "pakiramdam ng kasiyahan" ay nagpapaliit sa mga hangganan ng isang ganap na pang-unawa ng pagkakaiba-iba ng aesthetic. Para sa lahat ng isang priori na katangian nito, ang pagnanais para sa kasiyahan mismo ay hindi palaging kasiyahan mismo, kapwa mula sa isang hedonistic at aesthetic na pananaw. Tumpak na tinukoy ito ni Aristotle: "Isa ang bagay kapag umiinom sila, nagsasaya, at isa pang bagay kapag nagpapakasasa sila sa pag-inom nang may kasiyahan." Ngunit nangyayari na tiyak na ang pagnanais na ito para sa mapagnilay-nilay, tunay na aesthetic na kasiyahan na, sa katunayan, ay nakakakuha ng katayuan ng isang insentibo upang mapabuti ang sarili at ang relasyon ng isa sa mundo. Ang aesthetic diversity, na umaakit sa contemplator, ay nagpapagana sa maraming tao ng pangangailangan para sa pagpapabuti ng sarili. Sumulat si Aristotle tungkol sa pagnanais para sa ideya ng pagiging perpekto: "Ang pagiging perpekto at walang hadlang na aktibidad sa sarili nito ay naglalaman ng kasiyahan, samakatuwid ang mga pilosopo lamang ang ganap na masiyahan sa buhay." Pagkalipas ng maraming dekada, si Epicurus, na tumanggi sa mundo ng mga bagay at ideya ni Plato, ay nakita sa aesthetic na kahulugan ng kasiyahan ang pangunahing layunin ng buhay. Kasabay nito, binigyan niya ng partikular na kahalagahan ang sumusunod na pangyayari: “Hindi mapabulaanan ng katwiran ang mga sensasyon; at hindi mapabulaanan ng isang sensasyon ang isa pa, dahil nagtitiwala tayo sa bawat isa sa kanila. Ang mismong pagkakaroon ng mga pang-unawa ay nagsisilbing kumpirmasyon ng katotohanan ng mga damdamin. Tila na si Epicurus, sa isang tiyak na kahulugan, ay sumalungat sa kanyang sarili, at hindi direkta, nang hindi pinaghihinalaan ito mismo, ay iginiit ang ontological na kalikasan ng hindi nakikitang mundo ng mga makatwirang ideya: "Sapagkat ang lahat ng ating mga iniisip ay nagmumula sa mga sensasyon sa pamamagitan ng kanilang pagkakaisa, proporsyonalidad, pagkakapareho. o paghahambing, at ang katwiran ay nag-aambag lamang dito . Ang mga pangitain ng mga baliw at mga natutulog ay totoo rin, sapagkat sila ay kumikilos (mga damdamin), at ang hindi umiiral ay hindi kaya nito. Kaya, inilalagay ni Epicurus ang pag-aaral ng isip at ang mga ideya nito na talagang nakakaapekto sa mga pandama sa unahan. Bilang suporta sa kanyang kaisipan, sinabi ni Epicurus na "... sa lahat ng pag-aaral, ang bunga ay may kahirapan sa pagtatapos ng mga ito, at sa pilosopiya ang kasiyahan ay tumatakbo sa tabi ng kaalaman: hindi pagkatapos ng pag-aaral ay may kasiyahan, ngunit sa parehong oras mayroong pag-aaral at kasiyahan." Dapat pansinin na ang kapangyarihan ng patuloy na pangangailangan na makatanggap ng kumpletong kasiyahan ay nagiging mapanira para sa pagkatao mismo, napapailalim sa ganoong pangangailangan, tulad ng isinulat ni A. Schopenhauer, na kinikilala ang kasiyahan hindi bilang isang katotohanan, ngunit bilang isang proseso "... Ang kasiyahan ay malapit nang mabusog, ang layunin ay naging ilusyon, ang pag-aari ay nag-aalis ng kagandahan, V bagong anyo muling lumitaw ang mga pagnanasa. Sa katunayan, ang tesis na ito ay malapit sa posisyon ni Epicurus: “Walang kasiyahan sa sarili ay masama; ngunit ang paraan ng pagkamit ng iba pang mga kasiyahan ay higit na mahirap kaysa sa mga kasiyahan. Kaya naman ang kanyang diin sa sumusunod na proposisyon: “Dahil kapag sinabi natin na ang kasiyahan ay pangwakas na layunin, kung gayon ang ibig nating sabihin ay kalayaan mula sa mga pagdurusa ng katawan at mula sa kaguluhan ng kaluluwa. Sapagkat hindi ang walang katapusang pag-inom, hindi ang kasiyahan ng mga lalaki at babae, o ang hapag-isdaan at iba pang kagalakan ng isang marangyang piging, ang nagpapatamis sa ating buhay, kundi ang matino lamang na pangangatwiran, ang pagsisiyasat sa mga dahilan ng bawat kagustuhan at pag-iwas natin, at pagpapalayas. mga opinyon, nagtatanim ng matinding pagkabalisa sa kaluluwa. Kabaligtaran sa mga instalasyon ng hedonismo, paglinang ng pagpapahalaga sa sarili at pagsasarili
prinsipyo ng "kasiyahan para sa kapakanan ng kasiyahan", ang aesthetic na kasiyahan ay nagpapahiwatig ng isang mas may kamalayan na posisyon ng contemplator at lumikha. Ang aesthetic na kasiyahan ay hindi lamang isang pisyolohikal na kasiyahan, ngunit ang kapunuan ng mga sensasyon ng isang pinaghihinalaang bagay (o gawa ng sining), na sa sarili nito ay ang kaalaman sa bagay na ito, na sumusunod sa pag-aaral ng isip. At ang kaalamang ito mula sa object ng aesthetic pleasure ay may object-subjective character. Sa katunayan, sa pagkilos ng aesthetic na pang-unawa ng contemplator - ang bagay ng pandamdam mismo, at sa pamamagitan ng subjective na karanasan ng mga aesthetic na katangian nito, sa pamamagitan ng kasiyahan, ang kaalaman sa parehong layunin ng mundo at ng sarili, subjective na mundo ay nagaganap.
Ito marahil ang dahilan kung bakit nagbayad ang mga sinaunang palaisip Espesyal na atensyon ang likas na katangian ng aesthetic perception. Mula sa Antiquity hanggang sa kasalukuyan, ang mga mga tiyak na katangian at mga katangian ng bagay ng pagmumuni-muni na nagdudulot ng mga damdamin ng kasiyahan o kawalang-kasiyahan. At maraming mga nag-iisip ang nagtaka kung paano at bakit ang mga katangiang ito ng bagay ng pagmumuni-muni ay nagpapagana ng "gawain ng mga pandama"? Mula sa Empedocles, Heraclitus at Plutarch noong unang panahon hanggang sa mga kinatawan ng modernong synergetics, isa sa mga sagot sa tanong nito nauugnay sa ideya ng materyal na pinagmulan ng mga aesthetic na katangian ng bagay ng pang-unawa. Mula sa puntong ito, angkop na sumangguni sa Plutarch: "Alamin na ang lahat ng bagay na ipinanganak ay may pag-agos." Ano ang mga paglabas na ito? Paano posible na makatanggap mula sa kanila ng iba't ibang mga estado ng mga sensasyon, kung ang katawan mismo ay ang organ ng mga sensasyon na ito, malayo sa bagay? Ang mga isyung ito ay nananatiling may kaugnayan sa modernong aesthetics, lalo na sa lumalagong katanyagan ng synergetics. Sa bagay na ito, angkop na muling bumaling kay Plato, ang nagtatag ng idealistikong pilosopiya, na itinuturing na materyal ang gayong mga pag-agos: "Nang naramdaman ang pag-agos ng kagandahan sa kanyang mga mata, siya (ang magkasintahan) ay uminit." Ayon sa kanyang konsepto ng eidos, ang mga pag-agos na ito, o mga radiation, ay nagdadala sa kanilang mga sarili ng isang tiyak na ideya, na, sa pamamagitan ng nararanasan na mga mithiin ng paksa mismo, ay tumagos sa pinakalalim ng bagay ng mga sensasyon at nasa isang intuitive na pagsusuri ng isip. tinutukoy ang epekto ng karanasan, iyon ay, aesthetic pleasure o disgust.
Kasama ang problema ng pinagmulan ng mga karanasang aesthetic, ang tanong ng paksa ng pagmumuni-muni at pagsusuri ay nagpapanatili ng kahalagahan nito. I. Kant, na ang "Critique of the Ability of Judgment" ay isinulat mula sa pananaw ng subjective idealism, ay nagtalo sa hindi maiiwasang pagpapalawak ng mga hangganan ng aesthetic na karanasan at pagpapalalim nito sa direksyon ng transcendent na prinsipyo: "Kaya, ang unang hakbang ay lumampas sa mga limitasyon ng pandama na pinipilit tayo ng mundo," isinulat ng pilosopo, - simulan ang iyong bagong kaalaman sa pag-aaral ng isang ganap na kinakailangang nilalang at nagmula sa lahat ng mga konsepto tungkol sa kanya ng mga konsepto tungkol sa lahat ng bagay, dahil ang mga ito ay haka-haka ". Dahil dito, para sa lahat ng kanyang pagsunod sa subjective idealism, kinikilala ni Kant ang katotohanan na mayroong isang layunin na Eternal Being bilang isang bagay, pagninilay-nilay at pag-unawa kung saan, maaari tayong magkaroon ng bagong kaalaman tungkol sa ating sarili at tungkol sa lahat ng bagay, kaya pinagsasama ang aesthetic na kasiyahan sa gawain ng ang talino. Iyon ang dahilan kung bakit ang aesthetic na kasiyahan, na nakikilahok kapwa sa layunin ng mundo ng mas mataas na mga ideya at sa subjective na paghuhusga, ay tiyak na magiging nagbibigay-malay. Nasisiyahan tayo sa kagandahan, ngunit ang kagandahan ay hindi lumitaw sa sarili. Nagsusumikap kami para sa kagandahan mula sa mga pandama at nakikita ito dahil naglalaman ito ng isang ideya. At ang ideyang ito, sa pamamagitan ng senswal na kagandahan, ay nagagawang ihatid sa kaibuturan ng bagay ang pagkakatugma ng walang hanggang pagiging perpekto at pagiging. Kung masasabi ko, ang kagandahan ay maganda sa mismong ideya, at hindi sa sarili nito. Gaya ng sinabi ng mga Neoplatonista: “Ang kagandahan ay dating pag-agos mula sa Isa. Ngayon ay masasabi natin na ang kagandahan ay isang eidetic na pag-agos mula sa Isa, at samakatuwid ito ay isang matalinong paglabas ng Isa. Ang kagandahan ng isang bagay ay ang buong kahulugan ng isang bagay, ang anyo, ang ideya ng isang bagay. Nangangahulugan ito na ang kanyang kalikasan ay tiyak na eidetic, at kung eidetic, nangangahulugan ito na matalino. At ang kahulugan na ito ay tila ang pinaka layunin. Sa katunayan, kung ang kagandahan ay "matalino", kung gayon ito ay hindi maaaring hindi magmula sa ideya mismo. Ang ideya ay hindi nagmumula sa kagandahan, ngunit ang kagandahan ay ang pagkakatugma ng ideya at ang nakikita, senswal at natanto nitong anyo. Kapag ang isang ideya ay natanto sa sensual na globo, ang mga master at iniangkop ang sumasailalim na lugar ng pagiging at nagkakaisa dito sa perpekto, kung gayon ang kagandahan, na nakakakuha ng pagkakaisa sa ideyang ito, ay nagiging mahalagang bahagi nito at isinasagawa ang lahat ng mga tungkulin nito. Nasa posisyon na ito na tumayo si Hegel: "Tinawag namin ang maganda ang ideya ng maganda. Kailangan iyon
naiintindihan sa paraang ang maganda mismo ay dapat maunawaan bilang isang ideya, at, bukod dito, bilang isang ideya sa tiyak na anyo parang ideal."
Kaya, ang tunay na gawain ng kahulugan ng "aesthetic" ay ang pagsasakatuparan ng mga walang hanggang ideya sa buhay ng mga paksa, ang pagkilala sa mismong mga ideyang ito, at ang mga aesthetic na sandali na nagdadala lamang ng mga nakaaaliw na elemento ng pagiging hindi maituturing na totoo. Hindi ito nangangahulugan na ang "aesthetic" ay dapat na nakapagpapatibay, nagpapasigla, o nangangaral ng anuman. Hindi, ang mismong katotohanan ng aesthetic ay nagdadala sa loob ng sarili nitong mga ideya na, idineposito sa ilang mga konsepto at mithiin, pagkatapos ay sinusuri ng isip at nagbibigay ng kanilang mga shoot sa anyo ng mga paghatol sa halaga. Sa sitwasyong ito, ang koneksyon sa pagitan ng epistemological at axiological na aspeto ng aesthetic perception ay ipinahayag. Kaya, ang pagkilala sa mga emanations (radiasyon) ng mga ideya bilang may materyal na batayan ng object ng cognition, at kinukumpirma ito ng modernong pisika, dapat nating kilalanin ang layunin na katotohanan na ang aesthetic na kasiyahan ay nagiging isang nagbibigay-malay na aspeto ng buhay ng parehong indibidwal at ng buong pamayanan ng tao.
Mga Tala
1. Kant, I. Pagpuna sa kakayahan ng paghatol [Text] / I. Kant. - St. Petersburg, 2006.
2. Theophrastus [Text] // Mga Fragment ng maaga mga pilosopong Griyego. - M., 1989.
3. Aristotle. Protreptic. Sa pandama na pang-unawa. Tungkol sa memorya [Text] / Aristotle. -M., 2000.
4. Reader on Western Philosophy. Sinaunang Panahon, Middle Ages, Renaissance [Text]. - M., 2003.
5. Goncharova, T. Epicurus [Text] / T. Goncharova. - M., 1988.
6. Schopenhauer, A. Mundo bilang kalooban at representasyon [Text] / A. Schopenhauer. - M., 1992.
7. Plutarch [Text] // Mga fragment ng mga sinaunang pilosopong Greek. - M., 1989.
8. Plato. Mga piling diyalogo [Text] / Plato. - M., 2002.
9. Kant, I. Pagsusuri ng Purong Dahilan [Text] / I. Kant. - Rostov-on-Don, 1999.
10. Losev, A.F. Hellenistic-Roman aesthetics [Text] / A.F. Losev // Kasaysayan ng aesthetics. - M., 2002.
11. Hegel, F.-G. Mga lektura sa aesthetics [Text] / F.-G. Hegel. - SPb., 2001.
Ang Aesthetic ay isang espesyal na uri ng relasyon ng tao sa realidad. Sa kapasidad na ito, ito ay nauugnay sa mga kategorya ng lohikal, etikal at hedonistic, na bumubuo ng isang uri ng panlabas na mga hangganan ng aesthetic sa kultura.
Ang aesthetic na saloobin ay hindi dapat maunawaan nang masyadong makitid at limitado sa paghanga sa kagandahan ng mga bagay, mapagmahal na pagmumuni-muni ng mga phenomena ng buhay. Kasama rin sa larangan ng aesthetic ang komiks, trahedya, at ilang iba pang karanasan, na nagmumungkahi ng isang espesyal na estado ng catharsis. Ang salitang Griyego na "catharsis", na ipinakilala sa teorya ng panitikan ni Aristotle, ay nangangahulugang purification, ibig sabihin: purification of affects (mula sa Latin affectus - `passion`, `excited state`).
Sa madaling salita, ang aesthetic na saloobin ay isang emosyonal na pagmuni-muni. Kung ang makatuwirang pagmuni-muni ay isang lohikal na pagsisiyasat ng kamalayan, pagmuni-muni sa sariling mga kaisipan, kung gayon ang emosyonal na pagmuni-muni ay ang karanasan ng mga karanasan (mga impression, alaala, emosyonal na reaksyon). Ang ganitong pangalawang karanasan ay hindi na nababawasan sa pangunahing sikolohikal na nilalaman nito, na sa pagkilos ng emosyonal na pagmuni-muni ay binago ng kultural na karanasan ng indibidwal.
Ang aesthetic perception ng mundo sa pamamagitan ng animating prism ng emosyonal na pagmuni-muni ay hindi dapat malito sa hedonistic na kasiyahan mula sa tunay o naisip na pagmamay-ari ng bagay. Kaya, ang isang erotikong saloobin sa isang hubad na katawan ng tao o ang imahe nito ay isang epekto - isang pangunahing, likas na karanasan, habang ang masining na impresyon mula sa isang pictorial canvas na may hubad ay lumalabas na isang pangalawa, espiritwal na karanasan (catharsis) - isang aesthetic na paglilinis ng isang erotikong epekto.
Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng aesthetic (espirituwal) na saloobin at ang hedonistic (pisyolohikal) na kasiyahan ay na sa pagkilos ng aesthetic na pagmumuni-muni, isang walang malay na oryentasyon patungo sa espirituwal na solidaryong "sariling" ay nagaganap. Sa pamamagitan ng paghanga sa sarili, ang aesthetic na paksa ay hindi sinasadyang lumingon sa kung ano ang nauugnay sa kanya sa sandaling ito"tingin sa balikat" Hindi niya iniangkop ang emosyonal na sinasalamin na karanasan para sa kanyang sarili, ngunit, sa kabaligtaran, ibinabahagi ito sa ilang uri ng addressee ng kanyang espirituwal na aktibidad. Tulad ng sinabi ni M. M. Bakhtin, "pagtingin sa loob ng sarili", ang isang tao ay tumitingin "sa pamamagitan ng mga mata ng iba", dahil ang anumang pagmumuni-muni ay hindi maiiwasang may diyalogong ugnayan sa isa pang kamalayan na nasa labas ng kanyang kamalayan.
Ang lohikal, bilang isang purong nagbibigay-malay, walang paghuhusga na relasyon, ay naglalagay ng nakakaalam na paksa sa labas ng nakikilalang bagay. Kaya, mula sa isang lohikal na pananaw, ang kapanganakan o kamatayan ay hindi mabuti o masama, ngunit natural lamang. Ang lohikal na bagay, ang lohikal na paksa, gayundin ang ito o ang lohikal na ugnayan sa pagitan nila, ay maaaring isipin ng hiwalay, habang ang paksa at bagay ng aesthetic na relasyon ay ang mga hindi pinagsama at hindi mapaghihiwalay na mga poste nito.
Kung ang isang problema sa matematika, halimbawa, ay hindi nawawala ang lohika nito kahit na walang nilulutas ito, kung gayon ang bagay ng pagmumuni-muni ay lumalabas na isang aesthetic na bagay lamang sa pagkakaroon ng isang aesthetic na paksa. Sa kabaligtaran, ang contemplator ay nagiging isang aesthetic na paksa lamang sa harap ng isang aesthetic na bagay.
Ang moral na saloobin bilang isang purong aksiolohikal, kumpara sa isang lohikal, ay ginagawang isang direktang kalahok ang paksa sa anumang sitwasyon na nakikita sa etikal. Ang mabuti at masama ay ang mga ganap na poste ng sistema ng paniniwalang moral. Ang moral na pagpili ng isang posisyon sa halaga, hindi maiiwasan para sa isang etikal na saloobin, ay kapareho na ng isang gawa, kahit na hindi ito ipinakita. panlabas na pag-uugali, dahil inaayos nito ang lugar ng etikal na paksa sa isang kakaibang sukat ng mga pagpapahalagang moral.
Ang aesthetic sphere ng relasyon ng tao ay hindi isang lugar ng kaalaman o paniniwala. Ito ang sphere ng mga opinyon, "appearances", relasyon ng panlasa, na nagdadala ng aesthetic na mas malapit sa hedonistic. Ang konsepto ng panlasa, pagkakaroon o kawalan nito, ang antas ng pag-unlad ay nagpapahiwatig ng isang kultura ng pang-unawa ng mga impression, isang kultura ng kanilang emosyonal na pagmuni-muni, lalo na: isang sukatan ng parehong pagkakaiba-iba ng pang-unawa (ang pangangailangan at kakayahang makilala ang mga bahagi, sa partikular. , shades) at ang pagsasama-sama nito (ang pangangailangan at kakayahang ituon ang pagkakaiba-iba ng mga impression). sa pagkakaisa ng kabuuan). Ang halaga at nagbibigay-malay sa mga relasyon ng panlasa ay lumilitaw sa kanilang hindi mapaghihiwalay, syncretic fusion.
Para sa paglitaw ng kababalaghan ng aesthetic (lasa) na relasyon, dalawang uri ng mga kinakailangan ang kinakailangan: layunin at subjective. Malinaw, nang walang isang tunay o parang-totoo (haka-haka, potensyal na posible, virtual) na bagay na tumutugma sa istraktura ng emosyonal na pagmuni-muni ng contemplator, imposible ang isang aesthetic na relasyon. Ngunit kahit na sa kawalan ng isang paksa ng naturang pagmuni-muni, walang aesthetic (idyllic, tragic, comic) sa buhay ng kalikasan o sa makasaysayang katotohanan ay matatagpuan. Para sa pagpapakita ng tinatawag na mga aesthetic na katangian ng isang bagay, ang isang sapat na matinding emosyonal na buhay ng tao na "I" ay kinakailangan.
Ang layunin na kinakailangan para sa isang aesthetic na saloobin ay integridad, i.e. ang kapunuan at hindi kalabisan ng mga ganitong estado ng pinag-isipan, kapag "walang maidaragdag, mababawas, o mababago nang hindi ito pinalala." Ang integridad ay ang pamantayan ng panlasa sa parehong lawak na ang pagkakapare-pareho ay ang pamantayan ng lohikal na kaalaman, at ang sigla ay ang pamantayan ng etikal na pagkilos. Kasabay nito, ang isang bagay na lohikal na kontradiksyon o nakakapinsala sa moral ay maaaring makagawa ng isang napaka-holistic, sa madaling salita, aesthetic impression.
Ang kahanga-hangang integridad ng bagay ng pagmumuni-muni ay karaniwang tinatawag na salitang "kagandahan", ngunit ito ay pangunahing nagpapakilala sa panlabas na kapunuan at hindi kalabisan ng mga phenomena. Samantala, ang object ng aesthetic contemplation ay maaari ding internal integrity: hindi lamang ang integridad ng katawan (bagay), kundi pati na rin ang kaluluwa (personality). Bukod dito, ang personalidad bilang isang panloob na pagkakaisa ng espirituwal na "Ako" ay pinakamataas na anyo magagamit ang integridad pandama ng tao. Ayon kay A.N. Veselovsky, ang aesthetic na saloobin sa anumang bagay, na ginagawa itong isang aesthetic na bagay, "ay nagbibigay dito ng isang tiyak na integridad, bilang ito ay, isang personalidad."
Sa katotohanan, ang ganap na integridad ay sa prinsipyo ay hindi makakamit: ang tagumpay nito ay mangangahulugan ng pagkakumpleto, pagtigil sa mismong proseso ng buhay (cf.: "Tumigil, sandali, maganda ka!" sa Goethe's Faust). Upang pumasok sa isang aesthetic na kaugnayan sa bagay ng pagmumuni-muni ay nangangahulugan na sakupin ang gayong "wala sa buhay aktibong posisyon"(Bakhtin), kung saan ang bagay ay lilitaw bilang mahalagang bilang kinakailangan upang maitaguyod sa pagkilos ng emosyonal na pagmuni-muni "resonance ... sa pagitan ng mga katotohanan na nakakatugon sa isa't isa - isang naka-disconnect na butil na nanginginig kapag papalapit sa Rest" at ang integridad ng mundo.
Upang maitatag ang gayong resonance, kinakailangan na ang personalidad, sa bahagi nito, ay may ilang panloob na integridad na nagbibigay-daan dito upang makamit iyon. espirituwal na estado, "na parang dalawang kaliskis (ako at kalikasan) ang nagkakabalanse, at huminto ang mga palaso." Ang panloob na integridad ng "kaayusan sa kaluluwa" (Prishvin) ay ang espirituwal na konsentrasyon ng tao na "I", o, sa mga tuntunin ng humanistic psychology, ang self-actualization nito. Ang ganitong estado ng pagkatao ay likas na malikhain at bumubuo ng subjective na kinakailangan para sa isang aesthetic na saloobin.
Ang syncretism (pangunahing hindi mapaghihiwalay) ng layunin at ang subjective sa aesthetic ay nagsasalita ng kanyang antiquity, ang pagka-orihinal nito sa kurso ng ebolusyon ng sangkatauhan. Sa una, ang "participatory outsideness" (Bakhtin) ng tao bilang isang espirituwal na nilalang, ngunit naroroon sa materyal na pagkakaroon ng kalikasan na nakapaligid sa kanya, ay natanto sa mga anyo ng mitolohikong pag-iisip. Ngunit sa paghihiwalay mula sa syncretism na ito, sa isang banda, ng isang etikal na pananaw na etikal (sa huli ay relihiyoso) na puro halaga, at sa kabilang banda, isang purong nagbibigay-malay na lohikal (huli na siyentipiko) na pananaw sa mundo, ang aesthetic na pananaw sa mundo ay naging batayan ng artistikong pag-iisip at ang mga kaukulang anyo ng aktibidad.
Tyupa V.I. - Pagsusuri ng tekstong pampanitikan - M., 2009
PERCEPTION AESTHETIC (artistic) - isang tiyak na pagmuni-muni ng isang tao na dumadaloy sa oras at pampublikong kolektibo mga gawa ng sining (artistic perception) gayundin ang mga bagay ng kalikasan, buhay panlipunan, kultura na may aesthetic value. Ang likas na katangian ng aesthetic na pang-unawa ay tinutukoy ng paksa ng pagmuni-muni, ang kabuuan ng mga katangian nito. Ngunit ang proseso ng pagmuni-muni ay hindi isang patay, hindi isang salamin na gawa ng passive na pagpaparami ng bagay, ngunit ang resulta ng aktibong espirituwal na aktibidad ng paksa. Ang kakayahan ng isang tao sa aesthetic na pang-unawa ay ang resulta ng isang mahabang panlipunang pag-unlad, panlipunang buli ng mga pandama. Ang indibidwal na kilos ng aesthetic perception ay hindi direktang tinutukoy: sa pamamagitan ng socio-historical na sitwasyon, ang value orientations ng grupong ito, aesthetic norms, at direkta din: sa pamamagitan ng malalim na personal na mga saloobin, panlasa at kagustuhan.
Ang aesthetic perception ay marami karaniwang mga tampok na may masining na pang-unawa: sa parehong mga kaso, ang pang-unawa ay hindi mapaghihiwalay mula sa pagbuo ng elementarya aesthetic na mga emosyon na nauugnay sa isang mabilis, madalas na walang malay na reaksyon sa kulay, tunog, spatial na anyo at kanilang mga relasyon. Sa parehong mga spheres, ang mekanismo ng aesthetic na lasa ay nagpapatakbo, ang pamantayan ng kagandahan, proporsyonalidad, integridad at pagpapahayag ng anyo ay inilalapat. May katulad na pakiramdam ng espirituwal na kagalakan at kasiyahan. Sa wakas, ang pang-unawa sa mga aesthetic na aspeto ng kalikasan, buhay panlipunan, mga bagay na pangkultura, sa isang banda, at ang pang-unawa sa sining, sa kabilang banda, ay espirituwal na nagpapayaman sa isang tao at nagagawang gisingin ang kanyang mga malikhaing posibilidad.
Kasabay nito, imposibleng hindi makita ang malalim na pagkakaiba sa pagitan ng mga temang ito ng mga pananaw. Ang kaginhawahan at aesthetic na pagpapahayag ng layunin na kapaligiran ay hindi maaaring palitan ang sining, na may tiyak na pagmuni-muni ng mundo, ideolohikal at emosyonal na oryentasyon at pag-apila sa pinakamalalim at pinaka-kilalang aspeto ng espirituwal na buhay ng isang tao. Ang artistikong pang-unawa ay hindi limitado sa "pagbabasa" ng nagpapahayag na anyo, ngunit dinadala sa saklaw ng nilalaman ng nagbibigay-malay na halaga (tingnan). Ang isang gawa ng sining ay nangangailangan ng isang espesyal na konsentrasyon ng atensyon, konsentrasyon, pati na rin ang pag-activate ng espirituwal na potensyal ng indibidwal, intuwisyon, pagsusumikap ng imahinasyon, mataas na antas dedikasyon. Nangangailangan ito ng kaalaman at pag-unawa sa espesyal na wika ng sining, ang mga uri at genre nito na nakuha ng isang tao sa proseso ng pag-aaral at bilang resulta ng komunikasyon sa sining. Sa isang salita, ang pang-unawa sa sining ay nangangailangan ng matinding gawaing espirituwal at co-creation.
Kung ang impetus para sa parehong aesthetic at artistikong perception ay maaaring isang katulad na positibong aesthetic na emosyon mula sa bagay, na nagiging sanhi ng pagnanais na maunawaan ito nang lubos, na may iba't ibang partido, kung gayon ang karagdagang kurso ng mga ganitong uri ng pananaw ay iba. Ang artistikong pang-unawa ay nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na oryentasyong moral at ideolohikal, ang pagiging kumplikado at diyalektika ng magkasalungat na emosyonal at aesthetic na mga reaksyon, positibo at negatibo: kasiyahan at kawalang-kasiyahan (tingnan ang Catharsis). Kabilang ang kapag ang manonood ay nakipag-ugnayan sa isang mataas na artistikong halaga, na nakakatugon din sa kanyang pamantayan ng panlasa. Ang kagalakan at kasiyahan na dinadala ng sining sa proseso ng pang-unawa ay batay sa pagkuha ng isang tao ng espesyal na kaalaman tungkol sa mundo at tungkol sa kanyang sarili, na hindi maibibigay ng ibang mga larangan ng kultura, sa paglilinis ng mga damdamin mula sa lahat ng mababaw, magulo, malabo. , sa kasiyahan mula sa tumpak na pagtutok ng anyo ng sining sa isang partikular na nilalaman. Kasabay nito, ang artistikong pang-unawa ay kinabibilangan ng isang buong hanay ng mga negatibo, negatibong emosyon nauugnay sa muling paglikha sa sining ng pangit, base, kasuklam-suklam na mga phenomena, pati na rin sa mismong kurso ng proseso ng pang-unawa. Kung ang galit, pagkasuklam, paghamak, kakila-kilabot na may kaugnayan sa mga tunay na bagay at phenomena ay nakakagambala sa proseso ng aesthetic na pang-unawa kahit na ang isang positibong pampasigla ay unang natanggap, kung gayon isang ganap na kakaibang bagay ang mangyayari kapag ang sining ay napagtanto na may kaugnayan sa mga haka-haka na bagay nito. Kapag binigyan sila ng artist ng tamang socio-aesthetic na pagtatasa, kapag ang isang tiyak na distansya ng kung ano ang inilalarawan mula sa manonood ay naobserbahan, kapag ang anyo ng embodiment ay perpekto, ang artistikong persepsyon ay bubuo sa kabila ng negatibong emosyon(hindi nito isinasaalang-alang ang mga kaso ng sinadyang pagtikim ng mga deformidad at horror sa sining, pati na rin ang mga espesyal na indibidwal na sitwasyon ng perceiver). Bilang karagdagan, ang impormasyong nakuha sa unang pakikipag-ugnayan sa isang gawa ng sining sa mga indibidwal na link nito ay maaaring lumampas sa mga kakayahan ng pag-unawa ng manonood at magdulot ng mga pagkislap ng panandaliang displeasure. Malayo sa walang ulap, at kadalasang matindi ang pakikipag-ugnayan ng dating, medyo matatag na artistikong karanasan ng indibidwal sa dinamikong iyon, puno ng mga sorpresang impormasyon na hatid sa atin ng bago, orihinal na gawa ng sining. Tanging sa isang holistic, pangwakas na persepsyon, o sa ilalim lamang ng kondisyon ng pag-uulit nito at maging ng pag-uulit, ang lahat ng hindi kasiyahang ito ay mauuwi sa isang nangingibabaw. pangkalahatang pakiramdam kasiyahan at kagalakan.
Ang dialectic ng artistikong pang-unawa ay nakasalalay sa katotohanan na, sa isang banda, hindi ito nangangailangan ng pagkilala sa mga gawa ng sining bilang katotohanan, sa kabilang banda, ito ay lumilikha, kasunod ng artist, isang haka-haka na mundo na pinagkalooban ng espesyal na artistikong pagiging tunay. Sa isang banda, ito ay naglalayong sa isang sensually contemplated object (makulay na texture ng isang painting, three-dimensional forms, ratios ng musical sounds, sound-speech structures), sa kabilang banda, ito ay tila humiwalay sa kanila at umalis. sa tulong ng imahinasyon sa makasagisag-semantiko, espirituwal na globo ng aesthetic na halaga. bagay, bumabalik, gayunpaman, patuloy sa sensual na pagmumuni-muni. Sa pangunahing artistikong pang-unawa, ang kumpirmasyon ng inaasahan ng susunod na yugto nito (pag-unlad ng himig, ritmo, salungatan, balangkas, atbp.) At sa parehong oras ang pagtanggi sa mga hulang ito ay nakikipag-ugnayan, na nagiging sanhi din ng isang espesyal na relasyon ng parehong kasiyahan at sama ng loob.
Ang artistikong persepsyon ay maaaring pangunahin at paulit-ulit, espesyal o hindi sinasadyang inihanda (paghuhusga ng mga kritiko, iba pang mga manonood, paunang kakilala sa mga kopya, atbp.) o hindi handa. Ang bawat isa sa mga kasong ito ay magkakaroon ng sarili nitong tiyak na reference point (direktang paunang emosyon, paghuhusga tungkol sa trabaho, ang "premonition" at paunang balangkas nito, isang holistic na representasyon ng imahe, atbp.), ang sariling ratio ng rasyonal at emosyonal, inaasahan at sorpresa. , mapagnilay-nilay na kalmado at paghahanap ng pagkabalisa.
Kinakailangang makilala ang pagitan ng sensory perception bilang panimulang punto ng anumang cognition at artistic perception bilang isang holistic, multi-level na proseso. Ito ay batay sa antas ng pandama ng katalusan, kabilang ang pandama na pang-unawa, ngunit hindi limitado sa antas ng pandama tulad nito, ngunit kabilang ang parehong matalinghaga at lohikal na pag-iisip.
Ang artistikong pang-unawa, bilang karagdagan, ay kumakatawan sa pagkakaisa ng kaalaman at pagsusuri, ito ay malalim personal na karakter, ay may anyo ng isang aesthetic na karanasan at sinamahan ng pagbuo ng aesthetic na damdamin.
Ang isang espesyal na problema para sa modernong aesthetic perception ay ang tanong ng kaugnayan sa pagitan ng makasaysayang pag-aaral ng fiction at iba pang mga uri ng sining at direktang artistikong pang-unawa. Anumang pag-aaral ng sining ay dapat na nakabatay sa persepsyon nito at itinutuwid nito. Wala ang pinakaperpekto siyentipikong pagsusuri hindi kayang palitan ng sining ang direktang pakikipag-ugnayan dito. Ang pag-aaral ay inilaan na hindi "hubaran", rationalize at bawasan ang kahulugan ng trabaho sa mga handa na pormula, sa gayon ay sinisira ang artistikong pang-unawa, ngunit, sa kabaligtaran, upang paunlarin ito, pagyamanin ito, gawin itong mas malalim.
Isinasaalang-alang ang proseso ng moral at aesthetic na edukasyon, kinakailangang isaalang-alang mga tampok ng edad bata. Sa iba't ibang yugto ng edad ay dapat mayroong iba't ibang mga diskarte sa naturang edukasyon. Nagsusulat si B.T. Likhachev tungkol sa mas bata edad ng paaralan ang mga sumusunod: "Kasabay nito, anuman ang antas ng kamalayan sa sarili ng mga bata, ang panahon ng preschool at elementarya ay marahil ang pinakamapagpasya sa mga tuntunin ng pag-unlad ng moral at aesthetic na pang-unawa at ang pagbuo ng isang aesthetic na saloobin. sa buhay." B.T. Likhachev. Ang teorya ng aesthetic na edukasyon ng mga mag-aaral. M., 1985. Pp. 35.
Binibigyang-diin ng may-akda na sa edad na ito ang pinakamasinsinang pagbuo ng mga saloobin patungo sa mundo, na unti-unting nagbabago sa mga katangian ng personalidad. Ang mga pangunahing moral at aesthetic na katangian ng isang tao ay inilatag maagang panahon pagkabata at nananatiling hindi nagbabago sa buong buhay, nakakaimpluwensya sa pagbuo ng pananaw sa mundo, mga gawi at paniniwala.
Isinasaalang-alang ang mga interdisciplinary na koneksyon, moral at aesthetic na edukasyon sa paaralan ay maaaring isagawa sa halos lahat ng mga aralin. Ang isang espesyal na lugar ay ibinibigay sa naturang edukasyon sa mga aralin ng panitikan, musika, paggawa at sining. Sa kanila, natututo ang mga mag-aaral na aesthetically malasahan ang mundo kapwa sa pamamagitan ng mga gawa ng sining at panitikan, at sa pamamagitan ng kanilang sariling pagkamalikhain.
Ang moral at aesthetic na edukasyon ay dapat magsimula nang maaga hangga't maaari. Makakatulong ito hindi lamang upang hubugin ang pagkatao ng bata, kundi pati na rin upang bumuo ng maraming mga katangian ng kaisipan, dahil ang moral at aesthetic na edukasyon ay hindi maiiwasang nauugnay sa pang-unawa ng sining, pagsusuri, synthesis, pag-unlad ng pansin, pagmamasid, atbp.
Halos lahat ay nakikilahok sa pang-unawa ng isang aesthetic na bagay. Proseso ng utak personalidad: pandamdam, pang-unawa, imahinasyon, pag-iisip, kalooban, emosyon, atbp. Ito ang polyphony ng psyche ng tao, na ipinakita sa pagkilos ng pakikipag-ugnayan ng indibidwal sa sining at iba pang mga aesthetic na bagay, na ganap na nagbubukas ng pinakamayamang posibilidad para sa pagbuo ng isang pananaw sa mundo, mga katangiang moral, pagkamalikhain pagkatao.
Ang sikolohikal na mekanismo ng pang-unawa ng isang aesthetic na bagay ay isang espesyal na sistema, na kinabibilangan, sa isang banda, ang tinatawag na affective-need na mga istruktura ng personalidad, na ipinahayag sa mga pangangailangan, interes, mithiin, atbp., na bumubuo sa aktwal na dinamika. bahagi ng sistema; at sa kabilang banda, ang mga istruktura ng pagpapatakbo ng personalidad, tulad ng mga proseso ng pag-iisip tulad ng imahinasyon, pag-iisip, sensasyon, atbp.
Ang mga relasyon sa intra-system ay nakasalalay sa edad, indibidwal na typological stock, antas ng artistikong edukasyon at iba pang mga katangian ng personalidad. Ang mga oryentasyon ng halaga ng indibidwal ay kinokondisyon ng lahat ng nauna karanasang panlipunan, edukasyon sa pamilya, edukasyon sa preschool at paaralan, impormasyong natanggap mula sa media, atbp. Ang ganitong mga oryentasyon ay binabawasan sa ilang mga pamantayan ng halaga-aesthetic, pamantayan ng moral at aesthetic na panlasa.
Ang pag-unlad ng mga istruktura ng pagpapatakbo na nauugnay sa aesthetic perception ay hindi nananatiling neutral na may kaugnayan sa antas at kalikasan ng moral at aesthetic na mga pangangailangan. Ang pagtaas ng mga kakayahan sa larangan ng pangitain ng kulay, tainga para sa musika, phonemic na kakayahan, muling paglikha ng malikhaing imahinasyon ay dapat makaapekto sa kultura ng mga kahilingan at interes ng indibidwal sa larangan ng moral at aesthetic na mga halaga. Sa turn, ang malikhaing imahinasyon at pag-iisip ay nakasalalay sa pag-unlad ng pandama na organisasyon ng indibidwal.
Ang globo ng moral at aesthetic na saloobin ng bata ay napakalawak at kulay halos lahat ng kanyang pananaw sa mundo. Ang mga bata sa ganitong edad ay karaniwang naniniwala na ang buhay ay ginawa para sa kagalakan. Ang mediated na saloobin ng bata sa katotohanan ay nangangailangan ng kababawan ng kanyang moral at aesthetic na saloobin. Pagbubukas ng mundo bilang masaya, maganda, puno ng kulay, mga paggalaw, mga tunog, ang kabuuan, bilang nilikha para sa katuparan ng kanyang mga hinahangad, ang bata ay napakababaw pa rin tumagos sa kakanyahan ng kagandahan.
Sa kabila ng konkretong-kamangha-manghang pananaw sa mundo, sa edad ng elementarya, ang mga bagong tungkulin at bagong responsibilidad ay naghahanda ng isang husay na paglukso sa isip ng bata: ang makitid na balangkas ng pamilyar na mundo ng preschooler ay nagbabago nang malaki. Sa gilid ng edad, ang mga dating halaga ay muling sinusuri: ang lumang form ay maaaring punan ng bagong nilalaman. Ang mga transisyonal na prosesong ito ay nagaganap din sa saklaw ng moral at aesthetic na relasyon.
Sa kabila ng maraming positibong pagbabago, sa edad na ito maraming negatibong aspeto. Labis na kakayahang makita ang pang-unawa at pag-iisip mag-aaral sa elementarya hindi lamang tinutukoy ang photographic, nagkakalat na pagtatayo ng imahe, ang pagkapira-piraso nito, ngunit inaalis din sa bata ang tinatawag na personal na saloobin sa isang bagay o kababalaghan. Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa mas tiyak na mga uri ng sining, halimbawa, tungkol sa arkitektura at iskultura, kung gayon narito ang nakababatang mag-aaral ay hindi kailanman tinutugunan ang gayong sandali bilang pagpili ng materyal para sa isang trabaho o anumang fragment ng isang gusali bilang semantikong tanda nito.
Dahil sa mga katangian ng edad, posible na matagumpay na mapaunlad ang bata bilang isang tao sa sistema, na itataas ang antas ng moral at aesthetic na edukasyon. Magagawa ito sa pamamagitan ng pagtukoy sa mga gawa ng sining, lalo na't nakatira tayo sa napakagandang lungsod, kung saan napapaligiran tayo sa bawat hakbang ng mga magagandang halimbawa ng sining: pagpipinta, eskultura at arkitektura.
Bago ang pang-unawa ng isang istraktura ng arkitektura, dapat na pamilyar ang bata dito. Maaaring mangyari ang pagiging pamilyar sa pamamagitan ng pagbabasa ng ilang materyal tungkol sa arkitekto at sa gusali, o maaaring sabihin mismo ng guro ang tungkol sa kanila. Sa elementarya, maaaring gamitin ang parehong paraan ng familiarization. Ito ay magpapahintulot sa bata na mas lubos na isipin ang istraktura ng arkitektura.
Ang impression na natanggap mula sa isang gawaing arkitektura ay binubuo ng isang bilang ng mga sensasyon. Kabilang dito ang pakiramdam ng laki ng gusali, na nauugnay sa pag-iisip sa laki ng sariling katawan, ang pakiramdam ng spatial extension, na kilala sa pamamagitan ng muscular efforts kapag gumagalaw sa loob ng gusali o sa paligid.
Ang arkitektura ay hindi lamang nakikita, tulad ng isang pagpipinta o eskultura, ito ay nahahawakan kapwa pisikal at mental. Maririnig ang arkitektura: ang umuusbong na mga yabag sa templo, ang paglangitngit ng mga tabla sa sahig sa isang gusaling tirahan na gawa sa kahoy, ang pigil na alingawngaw ng mga boses sa maluwag na bulwagan ng palasyo.
Ang junior schoolchild ay mayroon pa ring maliit na stock ng kaalaman at mga imahe, samakatuwid, kahit na naglalakad sa paligid ng aming lungsod, kailangan mong iguhit ang atensyon ng bata sa mga gusali, sabihin ang kuwento ng kanilang paglikha, ipakita ang kanilang artistikong halaga, at tukuyin ang mga tampok ng mga estilo. .
Kapag nakikita ang ganitong uri ng sining, mayroong isa pang mahalagang kalidad: ang pagkakaroon ng sariling saloobin sa imahe. Ang kalidad na ito ay hindi gaanong nabuo sa isang mas batang mag-aaral, na kadalasang gumagamit ng opinyon at pagtatasa ng mga nasa hustong gulang. Ang guro ay dapat magsikap na maglatag ng mga pundasyon para sa isang layunin at interesadong saloobin sa lahat ng mga phenomena ng katotohanan at sa sining. Sa moral at aesthetic na edukasyon ng isang bata, mahalagang tandaan na ang anumang saloobin ay dapat na nakabatay sa isang pag-unawa sa panlipunan, makasaysayang at artistikong halaga ng gusali, sa pag-unawa na ang arkitektura ay isang mahalagang bahagi ng pangkalahatang materyal at espirituwal na kultura ng ating lipunan.