Η δημιουργική δραστηριότητα είναι μια μορφή ανθρώπινης δραστηριότητας που στοχεύει στη δημιουργία ποιοτικά νέων κοινωνικών αξιών.
Το δημιουργικό είναι μια νοητική (σκεπτική, πνευματική) δραστηριότητα, που καταλήγει στη δημιουργία ενός νέου, δημιουργικά ανεξάρτητου αποτελέσματος στον τομέα της επιστήμης, της τεχνολογίας, της λογοτεχνίας ή της τέχνης.
Οι δημιουργοί ονομάζονται επίσης συχνά εργάτες που δημιουργούν νέα τεχνολογίαμε βάση την εφεύρεση, και εκείνοι που χύτευσαν ένα μνημείο σε μέταλλο σύμφωνα με το πρότυπο που έφτιαξε ο γλύπτης. Ωστόσο, με μια ειδική έννοια, η δημιουργική δραστηριότητα δεν είναι υλική και παραγωγική, αλλά πνευματική δραστηριότητα. Στα παραδείγματα που δίνονται, οι εργάτες, παρ' όλη τη σημασία της δουλειάς τους, συνειδητοποιούν μόνο τα δημιουργικά αποτελέσματα που πέτυχε ο εφευρέτης και ο γλύπτης.
Η δημιουργική δραστηριότητα πραγματοποιείται στον τομέα της επιστήμης, της τεχνολογίας, της λογοτεχνίας, της τέχνης, του καλλιτεχνικού σχεδιασμού (σχεδιασμού), της δημιουργίας εμπορικών σημάτων και άλλων τύπων ονομασιών προϊόντων. Η δημιουργικότητα έχει από καιρό χωριστεί σε καλλιτεχνική και επιστημονική.

Η καλλιτεχνική δημιουργικότητα δεν εστιάζει άμεσα στην καινοτομία, δεν ταυτίζεται με την παραγωγή ενός νέου, αν και η πρωτοτυπία είναι συνήθως παρούσα μεταξύ των κριτηρίων. καλλιτεχνική δημιουργικότητακαι εκτίμηση του καλλιτεχνικού ταλέντου.

Η καλλιτεχνική δημιουργικότητα ξεκινά με μια αυξημένη προσοχή στα φαινόμενα του κόσμου και περιλαμβάνει «σπάνιες εντυπώσεις», την ικανότητα να τα κρατάς στη μνήμη και την κατανόησή τους.

Η μνήμη είναι ένας σημαντικός ψυχολογικός παράγοντας στην καλλιτεχνική δημιουργικότητα. Με τον καλλιτέχνη δεν είναι καθρεφτισμένο, επιλεκτικό και δημιουργικό.

Η δημιουργική διαδικασία είναι αδιανόητη χωρίς φαντασία, η οποία σας επιτρέπει να αναπαράγετε την αλυσίδα των ιδεών και των εντυπώσεων που είναι αποθηκευμένες στη μνήμη.

Η συνείδηση ​​και το υποσυνείδητο, η λογική και η διαίσθηση συμμετέχουν στην καλλιτεχνική δημιουργικότητα. Σε αυτή την περίπτωση, οι υποσυνείδητες διαδικασίες παίζουν εδώ έναν ιδιαίτερο ρόλο.

Ο Αμερικανός ψυχολόγος F. Berron εξέτασε μια ομάδα πενήντα έξι συγγραφέων - συμπατριωτών του με τη βοήθεια τεστ και κατέληξε στο συμπέρασμα ότι η συναισθηματικότητα και η διαίσθηση των συγγραφέων είναι πολύ ανεπτυγμένα και υπερισχύουν του ορθολογισμού. Από τα 56 άτομα, τα 50 αποδείχθηκαν «διαισθητικές προσωπικότητες» (89%), ενώ στην ομάδα ελέγχου, που περιελάμβανε άτομα που απείχαν επαγγελματικά μακριά από την καλλιτεχνική δημιουργικότητα, υπήρχαν πάνω από τρεις φορές λιγότερα άτομα με ανεπτυγμένη διαίσθηση (25% ). Οι ίδιοι οι καλλιτέχνες δίνουν προσοχή στη σημασία της διαίσθησης στη δημιουργικότητα.

Οι ιδεαλιστικές έννοιες απολυτοποίησαν τον ρόλο του ασυνείδητου στη δημιουργική διαδικασία.

Στον εικοστό αιώνα το υποσυνείδητο στη δημιουργική διαδικασία τράβηξε την προσοχή του Ζ. Φρόιντ και της ψυχαναλυτικής του σχολής. Ο καλλιτέχνης ως δημιουργικός άνθρωπος μετατράπηκε από τους ψυχαναλυτές σε αντικείμενο αυτοπαρατήρησης και κριτικής. Η ψυχανάλυση απολυτοποιεί τον ρόλο του ασυνείδητου στη δημιουργική διαδικασία, φέρνοντας στο προσκήνιο, σε αντίθεση με άλλες ιδεαλιστικές έννοιες, την ασυνείδητη σεξουαλική αρχή. Ο καλλιτέχνης, σύμφωνα με τους φροϋδιστές, είναι ένα άτομο που εξυψώνει το δικό του σεξουαλική ενέργειαστη σφαίρα της δημιουργικότητας, η οποία μετατρέπεται σε ένα είδος νεύρωσης. Ο Φρόιντ πίστευε ότι στην πράξη της δημιουργικότητας, οι κοινωνικά ασυμβίβαστες αρχές εκδιώκονται από τη συνείδηση ​​του καλλιτέχνη και ως εκ τούτου η εξάλειψη των συγκρούσεων της πραγματικής ζωής. Σύμφωνα με τον Φρόιντ, οι ανικανοποίητες επιθυμίες είναι τα ερεθίσματα της φαντασίας.

Έτσι, το ασυνείδητο και το συνειδητό, η διαίσθηση και η λογική, το φυσικό χάρισμα και η επίκτητη δεξιότητα αλληλεπιδρούν στη δημιουργική διαδικασία. Ο Β. Σίλερ έγραψε: «Το ασυνείδητο σε συνδυασμό με το μυαλό κάνει έναν ποιητή-καλλιτέχνη».

Και παρόλο που το μερίδιο της δημιουργικότητας

30. Κύρια προβλήματα και προοπτικές για την ανάπτυξη της ανθρωπότητας.

Για περισσότερο από μισό αιώνα, το ζήτημα της κατάστασης του χρόνου τίθεται όλο και πιο επίμονα. κάθε γενιά έχει απαντήσει σε αυτό το ερώτημα για τη στιγμή της. Ωστόσο, αν νωρίτερα η απειλή για τον πνευματικό μας κόσμο γινόταν αισθητή μόνο από λίγους ανθρώπους, τώρα αυτό το ερώτημα τίθεται για σχεδόν κάθε άτομο.

Το ζήτημα της παρούσας κατάστασης του ανθρώπου ως αποτέλεσμα του σχηματισμού του και των πιθανοτήτων του στο μέλλον είναι τώρα πιο οξύ από ποτέ. Οι απαντήσεις προβλέπουν την πιθανότητα θανάτου και τη δυνατότητα ενός γνήσιου εγχειρήματος, αλλά δεν δίνεται αποφασιστική απάντηση.

Αυτό που έκανε έναν άντρα άντρα είναι πέρα ​​από την ιστορία που μας έχει παραδοθεί. Εργαλεία σε μόνιμη κατοχή, η δημιουργία και η χρήση της φωτιάς, η γλώσσα, η υπέρβαση της σεξουαλικής ζήλιας και η ανδρική συνεργασία στη δημιουργία μιας μόνιμης κοινωνίας ανέβασαν τον άνθρωπο πάνω από τον κόσμο των ζώων.

Σε σύγκριση με εκατοντάδες χιλιάδες χρόνια, στα οποία, προφανώς, αυτά τα βήματα, απρόσιτα για εμάς, έγιναν για να γίνουμε άντρας, η ιστορία που βλέπουμε για περίπου 6.000 χρόνια απαιτεί ασήμαντο χρόνο. Σε αυτό, ένα άτομο ενεργεί ως απλωμένο στην επιφάνεια της Γης σε ένα πλήθος διάφοροι τύποι, τα οποία είναι πολύ λίγα ή δεν σχετίζονται μεταξύ τους και δεν γνωρίζονται μεταξύ τους. Από αυτούς τους ανθρώπους δυτικός κόσμοςποιος κέρδισε Γη, συνέβαλε στο γεγονός ότι οι άνθρωποι γνώρισαν ο ένας τον άλλον και κατανόησαν το νόημα της διασύνδεσής τους μέσα στην ανθρωπότητα.

Η ανθρώπινη κοινωνία διαφέρει από όλους τους φυσικούς σχηματισμούς στο ότι έχει μια τέτοια συγκεκριμένη μορφή αλληλεπίδρασης με τον έξω κόσμο όπως η ανθρώπινη δραστηριότητα.

Η δραστηριότητα είναι ένα είδος δραστηριότητας που στοχεύει σε μια τέτοια αλλαγή στο εξωτερικό περιβάλλον, ως αποτέλεσμα της οποίας προκύπτει κάτι νέο. Ο ορισμός της δραστηριότητας μέσω της καινοτομίας του αποτελέσματος περιλαμβάνει την κατανομή της αντίστοιχης ικανότητας ενός ατόμου να δημιουργήσει νέες υλικές και πνευματικές αξίες, που παραδοσιακά ονομάζονται δημιουργικότητα.

Στη δομή της δραστηριότητας, ένα θέμα διακρίνεται ( ηθοποιόςή ομάδα), δράση, αντικείμενο (αποτέλεσμα) δραστηριότητας, καθορισμός νέας ποιότητας, μορφής, κατάστασης, καθώς και προϋποθέσεις και μέσα δραστηριότητας. Οποιαδήποτε δραστηριότητα έχει πάντα ένα συγκεκριμένο κίνητρο, που οδηγεί σε μια απόφαση να ενεργήσετε σκοπόςκαι με ορισμένο τρόπο. Τα κίνητρα και η δραστηριότητα δεν μπορούν να πραγματοποιηθούν χωρίς ανεπτυγμένες αξίες και αλγόριθμους δραστηριότητας.

Είναι σύνηθες να διακρίνουμε υπό όρους τρεις τύπους δραστηριότητας: πρακτική, γνωστική και αξία. Στην πράξη, συνήθως συνδυάζονται σε κάθε πράξη.

Η ανθρώπινη δραστηριότητα είναι θεμελιωδώς διαφορετική από τη δραστηριότητα των ζώων.

Η δραστηριότητα του ζώου οφείλεται σε προσαρμοστικά βιολογικά πρότυπα, στόχος του είναι μόνο η προσαρμογή φυσικές συνθήκες. Κατάλληλη ρύθμιση της σχέσης του ζώου με περιβάλλονσυμβαίνει με βάση τα ένστικτα και τα αντανακλαστικά.

Η ανθρώπινη δραστηριότητα περιλαμβάνει, πρώτον, όχι μόνο την προσαρμογή στο περιβάλλον, αλλά και τη μεταμόρφωσή του. Είναι πρακτικά μεταμορφωτική δραστηριότητα. Δεύτερον, το ίδιο το άτομο θέτει τους στόχους της δραστηριότητας, πραγματοποιώντας ανεξάρτητο καθορισμό στόχων. Η ανθρώπινη δραστηριότητα δεν είναι μόνο σκόπιμη, αλλά και σκόπιμη. Αυτό επιτρέπει στην ικανότητα ενός ατόμου να υπερβαίνει την εμπειρία. Τρίτον, και πιο σημαντικό, η ανθρώπινη δραστηριότητα προϋποθέτει την παρουσία ενός αυτοσυνείδητου υποκειμένου δράσης που αντιτίθεται στο αντικείμενο και δρα σε αυτό.

Η σκοπιμότητα της δραστηριότητας καθίσταται δυνατή, καθώς ένα άτομο έχει μια συνείδηση ​​που επιτρέπει σε κάποιον να ορίσει έναν στόχο με τη μορφή τέλεια εικόνα, προβάλετε το επιθυμητό αποτέλεσμα. Έτσι, η δραστηριότητα περιλαμβάνει δύο αντίθετες μορφές - την ιδανική και την υλική μεταμόρφωση του αντικειμένου.

Υπάρχουν διάφορες ταξινομήσεις της ανθρώπινης δραστηριότητας. Η πιο συχνά χρησιμοποιούμενη διαίρεση των δραστηριοτήτων σε

1) πρακτικές και πνευματικές δραστηριότητες ή

2) παραγωγική και αναπαραγωγική δραστηριότητα.

Η πρακτική δραστηριότητα είναι μια ουσιαστική, άμεση μεταμόρφωση της γύρω φύσης και κοινωνική πραγματικότητασυμπεριλαμβανομένου του ίδιου του ατόμου. Η πρακτική δραστηριότητα υποδιαιρείται σε υλική παραγωγή (μεταμόρφωση της φύσης) και κοινωνικο-οργανωτική (μετασχηματισμός της κοινωνίας). Η πνευματική δραστηριότητα χωρίζεται σε πνευματική και πρακτική (αντανάκλαση του κόσμου στην εικονιστική μορφή της τέχνης, μύθος, θρησκεία), πνευματική και θεωρητική (με τη μορφή επιστημονικής γνώσης) και αξία (με τη μορφή ιδεολογίας και κοσμοθεωρίας).

Συνηθίζεται να ξεχωρίζουμε το παιχνίδι, την επικοινωνία και την εργασία ως θεμελιώδεις τύπους ανθρώπινης δραστηριότητας. Η ιδιαιτερότητα του παιχνιδιού ως είδος δραστηριότητας έγκειται στο γεγονός ότι ο στόχος είναι η ίδια η διαδικασία και όχι το αποτέλεσμα. Η επικοινωνία περιλαμβάνει την ανταλλαγή ιδεών και συναισθημάτων. Επιπλέον, εάν αυτή η ανταλλαγή περιλαμβάνει την ανταλλαγή υλικών αντικειμένων, τότε μια τέτοια δραστηριότητα είναι η επικοινωνία. Η εργασία ορίζεται ως κοινωνική δραστηριότητα ενός ατόμου, δηλ. την ικανότητα να μεταμορφώνει το περιβάλλον της ύπαρξης. Ο συνδυασμός αυτών των τύπων δραστηριότητας οδηγεί σε άλλους τύπους δραστηριότητας, για παράδειγμα, εκπαιδευτικές, κοινωνικά μετασχηματιστικές κ.λπ.

Υπάρχει ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙδημιουργικότητα:

Παραγωγή και τεχνική

εφευρετικός

Πολιτικός

Οργανωτικός

φιλοσοφικός

καλλιτεχνικός

μυθολογικός

θρησκευτικός

μιούζικαλ

Καθημερινό νοικοκυριό κ.λπ.

Σκάκι

Με άλλα λόγια, τα είδη της δημιουργικότητας αντιστοιχούν στα είδη της πρακτικής και πνευματικής δραστηριότητας. Το πιο ενδιαφέρον πράγμα στον άνθρωπο είναι η εγγενής ικανότητα και ανάγκη του να δημιουργεί. Επί του παρόντος, η ψυχολογία, η παιδαγωγική, η κοινωνιολογία, η κυβερνητική και άλλες επιστήμες ασχολούνται με διάφορες πτυχές του προβλήματος της δημιουργικότητας. Διαμορφώνεται επίσης ένα ειδικό τμήμα της επιστήμης - η θεωρία της δημιουργικότητας (ευρυλογία, δημιουργικολογία). Αυτό το θέμα πάντα ενθουσίαζε την τέχνη. Η ενσωμάτωση της γνώσης για τη δημιουργικότητα, η μεθοδολογική υποστήριξη της συλλογικής εργασίας σε διάφορους τομείς του πολιτισμού πέφτει στην παρτίδα της φιλοσοφίας. Η δημιουργικότητα όχι μόνο δημιουργεί κάτι πρωτότυπο, αλλά αναπτύσσει επίσης τις βασικές δυνάμεις ενός ατόμου, τις ικανότητες και τις δεξιότητές του. Η δημιουργικότητα είναι αυτοπραγμάτωση, αντικειμενοποίηση της ελευθερίας. Αν και υπάρχει ένα ασυνείδητο στοιχείο στη δημιουργικότητα, δεν είναι το αντίθετο του ορθολογισμού, αλλά είναι το φυσικό και απαραίτητο συμπλήρωμά του.

1. Η έννοια της δημιουργικότητας

Το πρόβλημα της δημιουργικότητας, όπως και άλλα φιλοσοφικά προβλήματα, συζητήθηκε αρχικά σύμφωνα με τις μυθολογικές και θρησκευτικές παραδόσεις. Η δημιουργικότητα κατανοήθηκε ως αναφαίρετη ιδιότητα του Θεού, ως δημιουργία από το τίποτα (creatio ex nihilo). Με αυτό συνδέονται οργανικά οι ιδέες για το άγνωστο της δημιουργικότητας, το οποίο ο Ν. Μπερντιάεφ εξέφρασε πολύ ειλικρινά: «Είναι ακατανόητο να υπάρχει δημιουργικότητα». Η ασυνέπεια τέτοιων ιδεών με τα δεδομένα της επιστήμης και της πράξης είναι εντυπωσιακή. Ωστόσο, δεν αρκεί και μόνο η δήλωση μιας τέτοιας απόκλισης. Θα ήταν πιο σωστό, χωρίς να ανάγουμε την ουσία του θέματος σε λογικές ασυνέπειες, να προσπαθήσουμε να δούμε στις ιδέες της «απόλυτης» (θεϊκής) δημιουργικότητας μια υπερβολική επιθυμία, μερικές φορές παρά τις περιστάσεις, ενός δημιουργικού ανθρώπου για πρωτοτυπία και τελειότητα. στην εκτέλεση ενός σχεδίου και στην επίτευξη των μέγιστων δυνατών αποτελεσμάτων με ελάχιστα μέσα. Μυθολογικές και θρησκευτικές-ιδεαλιστικές ερμηνείες της δημιουργικότητας και οι αντίστοιχες κοινωνικούς κανόνεςκαι οι πράξεις μπορούν δικαίως να χαρακτηριστούν ως μυστικοποίηση της δημιουργικότητας. Οι αντικρουόμενες απόψεις και ενέργειες που στοχεύουν στην αντικειμενική γνώση της φύσης της δημιουργικότητας και την αποτελεσματική χρήση των δημιουργικών ικανοτήτων των ανθρώπων προς το συμφέρον της κοινωνίας αντιπροσωπεύουν την απομυθοποίηση της δημιουργικότητας. Εάν οι ψευδαισθήσεις, κατά κανόνα, προκύπτουν αυθόρμητα, τότε η υπέρβασή τους είναι βασικά μια συνειδητή, σκόπιμη διαδικασία.

Υπάρχει μια απομυθοποίηση της δημιουργικότητας οργανικό μέροςδιαδικασία γνώσης και μεταμόρφωσης του κόσμου. Εγκεκριμένο σε άλλους τομείς της επιστήμης και της πρακτικής μεθοδολογικές αρχέςείναι υψίστης σημασίας για την αποκάλυψη του «μυστηρίου» της δημιουργικότητας. Οι αντικειμενικές προϋποθέσεις για τη δημιουργικότητα περιέχονται ήδη στις καθολικές ιδιότητες της ύλης, στην απλασιότητά της και στην ακατάλυσή της (εξ ου και η αδυναμία δημιουργίας ex nihilo), στην αυτοκίνηση και στην αυτοανάπτυξή της. Ο άνθρωπος χρησιμοποιεί συνειδητά αυτές τις ιδιότητες της ύλης. Αλλά θα ήταν λάθος να διαλύσουμε την ουσία της δημιουργικότητας γενικές ιδιότητεςύλη. Στην ιστορία της γνώσης, υπήρξαν προσπάθειες να διευρυνθεί η ερμηνεία της δημιουργικότητας, όταν συνδέθηκε με όλη τη φύση, στην πραγματικότητα, διακήρυξε μια ιδιότητα της ύλης. Μια παρόμοια προσέγγιση είναι εγγενής τόσο στους ιδεαλιστές (Πλάτωνας, A. Bergson και άλλοι) όσο και στους υλιστές (για παράδειγμα, K. A. Timiryazev. Η δημιουργικότητα δεν είναι εγγενής σε όλη την ύλη, αλλά μόνο στον άνθρωπο και την κοινωνία. Η τρέχουσα έκφραση "δημιουργικότητα της φύσης" είναι απλώς μια μεταφορά.Βασισμένο κοινωνική ιδιαιτερότητααυτή τη διαδικασία και την ανάγκη να τη συσχετίσουμε με περισσότερα Γενικοί Όροιη δημιουργικότητα μπορεί να οριστεί ως ειδική φόρμααλληλεπίδραση υποκειμένου και αντικειμένου, που οδηγεί ταυτόχρονα στην ανάπτυξη και των δύο, και ως μια μορφή συνειδητά κατευθυνόμενης προοδευτικής ανάπτυξης

Εισαγωγή

Στη δημιουργική δραστηριότητα ενός μεγάλου καλλιτέχνη, καθώς και ενός επιστήμονα που κάνει γνήσιες ανακαλύψεις, εκδηλώνονται οι υψηλότερες δυνατότητες της ανθρώπινης φύσης. Είναι απαραίτητο να εξετάσουμε λεπτομερώς, να κατανοήσουμε, να κατανοήσουμε τις εκδηλώσεις μιας τέτοιας έντονης δημιουργικής δραστηριότητας, να δούμε τα χαρακτηριστικά της πορείας της για να κατανοήσουμε την ουσία του ανθρώπου.

Όταν αναφέρεται σε επιστημονική ανάλυσηη δημιουργικότητα του καλλιτέχνη πρέπει να λάβει υπόψη τις γνωστές δυσκολίες στην ερμηνεία της φύσης της ροής νοητικές διεργασίεςμε τον οποίο συναντιόμαστε. Συνδέονται με τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του έργου του καλλιτέχνη, τα οποία συνδέονται με την πολυπλοκότητά του και το γεγονός ότι η δημιουργική διαδικασία έχει έντονο προσωπικό νόημα για τον καλλιτέχνη.

Έτσι, για παράδειγμα, μπορούμε να μιλήσουμε για εκείνη την περίεργη κατάσταση και την ευημερία που εμφανίζεται συχνά σε έναν καλλιτέχνη, που οι ίδιοι ονομάζουν έμπνευση, δημιουργική απόλαυση, ξαφνική ενόραση κ.λπ. Αυτή η κατάσταση έχει πολύ ιδιόμορφα χαρακτηριστικά.

Αυτό το έργο δεν προσποιείται ότι είναι μια ολοκληρωμένη μελέτη της ψυχολογίας της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. Το καθήκον του είναι να ανιχνεύει σε γενικές γραμμέςστάδια δημιουργίας έργο τέχνης, μιλήστε για τα κύρια μοτίβα αυτής της διαδικασίας, τα οποία διαμορφώνουν την έννοια της ψυχολογίας της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας.

Η δημιουργικότητα ως μορφή ανθρώπινης δραστηριότητας

Ορισμός δημιουργικής δραστηριότητας

Η δημιουργική δραστηριότητα είναι μια μορφή ανθρώπινης δραστηριότητας που στοχεύει στη δημιουργία ποιοτικά νέων κοινωνικών αξιών. Η ώθηση για κοινωνική δραστηριότητα είναι μια προβληματική κατάσταση που δεν μπορεί να επιλυθεί με βάση τα διαθέσιμα δεδομένα. παραδοσιακούς τρόπους. Το αρχικό προϊόν της δραστηριότητας λαμβάνεται ως αποτέλεσμα μιας μη συμβατικής διασύνδεσης στοιχείων μιας προβληματικής κατάστασης, της εμπλοκής σιωπηρών σχετικών στοιχείων, της δημιουργίας νέων τύπων αλληλεξάρτησης μεταξύ τους.

Οι προϋποθέσεις για τη δημιουργική δραστηριότητα είναι η ευελιξία της σκέψης (η ικανότητα να διαφοροποιούνται οι λύσεις), η κρισιμότητα (η ικανότητα εγκατάλειψης μη παραγωγικών στρατηγικών), η ικανότητα σύγκλισης και σύνδεσης εννοιών, η ακεραιότητα της αντίληψης και άλλα.

Η δημιουργικότητα είναι αποτέλεσμα δραστηριότητας. Ωστόσο, μέσα στην ίδια τη δραστηριότητα μπορεί κανείς να δει πράξεις εξαιρετικής ευρηματικότητας, ριζοσπαστικής καινοτομίας. Αν και υπάρχουν τέτοιες στιγμές, πράξεις δραστηριότητας, στις οποίες η δημιουργική αρχή δεν εκφράζεται τόσο ξεκάθαρα.

Χάρη σε πολλές στιγμιαίες, στιγμιαίες παρορμήσεις, γεννιέται μια ιδέα, που φέρει μαζί της ένα συγκεκριμένο δημιουργικό δυναμικό, η ενσάρκωση του οποίου μπορεί να θαυμαστεί μετά από πολλά πολλά χρόνια. Έτσι, για παράδειγμα, ο A. S. Pushkin, βλέποντας την Anna Kern, έγραψε διάσημο ποίημα"Θυμάμαι υπέροχη στιγμή«και υπάρχουν πολλά τέτοια παραδείγματα σε οποιαδήποτε μορφή τέχνης. Yakobson P. M. Ψυχολογία της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. Μ., Γνώση, 1971.

Η ανθρώπινη δημιουργικότητα είναι πολύπλευρη. Εμφανίζεται παντού. Υπάρχουν πολλοί εφευρέτες και καινοτόμοι ανάμεσά μας. Ο Ρώσος φιλόσοφος V. I. Vernadsky αναλογίστηκε πώς βλέπει ένας Αρειανός τον πλανήτη μας, αν, φυσικά, υπάρχει ζωή στον Άρη. Και μια ιδέα γεννήθηκε στο κεφάλι του επιστήμονα: πιθανώς, οι εξωγήινοι δεν ατενίζουν το γαλάζιο των θαλασσών, όχι το πράσινο των δασών, αλλά κάποιο είδος λάμψης σκέψης.

Στην πραγματικότητα, πάνω από τη νεκρή ύλη στη ζωή που την ακολούθησε, προέκυψε ένα άλλο στρώμα - η σφαίρα της σκέψης. Τεράστια πνευματικά πλούτη, που δημιουργούνται από τον άνθρωπο, φαινόταν να περικυκλώνουν ολόκληρη την υδρόγειο. Η φλόγα της σκέψης τυλίγει θερμά τον πλανήτη μας, απλώνεται έξω από τη βιόσφαιρα, δηλαδή τη σφαίρα ενεργό ζωήαπό πάνω του... ο Βερνάντσκι το ονόμασε «στρώμα σκέψης» - αυτή είναι η σφαίρα της πνευματικοποιημένης σκέψης, η μεγαλειώδης εκδήλωση του ανθρώπινου μυαλού.

Δεν είναι εύκολο να γίνει διάκριση μεταξύ δημιουργικής και μη δημιουργικής ανθρώπινης δραστηριότητας. Ο Μπερντιάεφ τόνισε: η δημιουργικότητα είναι αδιαχώριστη από την ελευθερία, και αυτό πρέπει να είναι, πρώτα απ 'όλα. Ελευθερία του πνεύματος. Το μυστικό της δημιουργικότητας είναι το μυστικό της ελευθερίας. Οι γρίφοι των δημιουργικών ικανοτήτων είναι εγγενείς σε κάθε άτομο, σε κάθε προσωπικότητα που αναπτύσσεται κανονικά.

Οι επιδείξεις δημιουργικότητας κυμαίνονται από μεγάλες και εμφανείς έως μέτριες και λεπτές. Αλλά η ουσία της δημιουργικής διαδικασίας είναι η ίδια για όλους. Η διαφορά έγκειται στο συγκεκριμένο υλικό δημιουργικότητας, στην κλίμακα των επιτευγμάτων και στην κοινωνική τους σημασία. Στοιχεία δημιουργικότητας εκδηλώνονται στην επίλυση καθημερινών δημιουργικών προβλημάτων (μπορούν να παρατηρηθούν στη συνήθη διαδικασία σκέψης).

Εισαγωγή

Η δημιουργικότητα με τη γενική έννοια είναι μια διαδικασία ανθρώπινης δραστηριότητας που δημιουργεί ποιοτικά νέες υλικές και πνευματικές αξίες ή το αποτέλεσμα της δημιουργίας μιας υποκειμενικά νέας. Χωρίς τη δημιουργικότητα, δεν θα υπήρχε πρόοδος στην επιστήμη στη γη.

Η δημιουργικότητα καλύπτει όλες τις πολιτιστικές πτυχές της ανθρώπινης δραστηριότητας, είναι η τέχνη της εικόνας, και της μουσικής, και της λογοτεχνίας, και της γλυπτικής, καθώς και του σχεδιασμού και της αρχιτεκτονικής ... δεν υπάρχει ούτε ένα αντικείμενο στη γη που να μην δημιουργήθηκε χωρίς μια δημιουργική ιδέα της δημιουργίας του.

Μπορεί να είναι λογικό να υποθέσουμε ότι ο καθένας είναι ικανός να δημιουργήσει, αλλά ο βαθμός δημιουργικότητας ποικίλλει μέσα σε πολύ μεγάλα όρια. Η δουλειά ανθρώπων όπως ο Πάμπλο Πικάσο, ο Μπάκμινστερ Φούλερ, ο Βόλφγκανγκ Μότσαρτ ή ο Τόμας Τζέφερσον δεν είναι μόνο μια εκδήλωση μεγάλου ταλέντου. εκτός από αυτό, είναι γνωστό. Υπάρχουν βέβαια και άλλες δημιουργικές ιδιοφυΐες, αλλά παραμένουν στην αφάνεια.

Θα βασιστούμε στον ορισμό της δημιουργικότητας ως μια γνωστική δραστηριότητα που οδηγεί σε ένα νέο ή ασυνήθιστο όραμα ενός προβλήματος ή μιας κατάστασης. Ένας τέτοιος ορισμός δεν περιορίζει τις δημιουργικές διαδικασίες σε χρηστικές δραστηριότητες, αν και οι δημιουργοί κάποιας χρήσιμης εφεύρεσης, χειρογράφου ή θεωρίας αναφέρονται σχεδόν πάντα ως παραδείγματα δημιουργικών ανθρώπων.

Δημιουργία

Η δημιουργικότητα είναι μια ακολουθία των παρακάτω νοητικές καταστάσειςπροσωπικότητες:

1) προετοιμασία κινήτρων για ανακάλυψη ή εφεύρεση.

2) περίοδος επώασης ή έκφραση κινήτρου από σιωπηλός εσωτερική κατάσταση;

3) η δραστηριότητα των τριών συστατικών ανοικτό σύστημαΆνθρωπος: οργανισμός, ατομικότητα και σχέση Προσωπικότητα-Φύση.

4) "ενόραση" ή ψυχολογική αντήχηση, η οποία χαρακτηρίζεται από "φωτισμό", στοχασμό και παρόμοιες καταστάσεις.

5) ευαισθητοποίηση προϊόντος. Ένα επιπλέον βήμα που μπορεί να συμπεριληφθεί στην αλληλουχία των ψυχικών καταστάσεων είναι η πειραματική επαλήθευση του προϊόντος. Το αποτέλεσμα της δημιουργικότητας είναι η δημιουργία νέων υλικών και πνευματικών αξιών σε κάθε τομέα δραστηριότητας: επιστημονικό, βιομηχανικό, τεχνικό, καλλιτεχνικό, πολιτικό κ.λπ.

Τύποι δημιουργικότητας

1. Ασυνείδητη δημιουργικότητα. Οι φυσικές κλίσεις των δημιουργικών ικανοτήτων είναι εγγενείς σε κάθε άτομο. Υπό ορισμένες αντικειμενικές και υποκειμενικές συνθήκες, όπως εκπαίδευση, δημιουργικό κλίμα, βουλητικές ιδιότητεςπροσωπικότητες (επιμονή, σκληρή δουλειά, θάρρος, δυσαρέσκεια, μάθηση από λάθη κ.λπ.) οδηγούν στην κορύφωση της δημιουργικής πράξης - «εσωτερικό», όταν μια νέα ιδέα δημιουργείται (δημιουργείται) στο μυαλό - επιστημονική, φιλοσοφική, τεχνική ή καλλιτεχνικός. Συνήθως, αυτό οδηγεί συχνά σε μια μακρά διαδρομή προκαταρκτικής εργασίας, κατά την οποία δημιουργούνται οι προϋποθέσεις για τη γέννηση ενός νέου.

2. Συνειδητή δημιουργικότητα. Για δημιουργική σκέψηΜια σημαντική ικανότητα είναι να ξεφύγουμε από μια συνεπή λογική και εικονική θεώρηση των γεγονότων και να υπερβούμε τους συσχετισμούς της αποκτηθείσας εμπειρίας. Αυτό σας επιτρέπει να δείτε το νέο στο παλιό γνώριμο από καιρό. Για να γίνει αυτό, υπάρχει η δυνατότητα έκφρασης ενός κινήτρου από μια σιωπηλή εσωτερική κατάσταση. Σε αυτή την περίπτωση, η δημιουργικότητα πραγματοποιείται ως αποτέλεσμα της εργασίας και των δύο ημισφαιρίων του εγκεφάλου, ειδικά η ανάδραση των νευρικών ρευμάτων του εγκεφάλου, τα κύρια από τα οποία είναι τα βρεγματικά, μετωπιαία και κροταφικά μέρη. Τέλος, ο έλεγχος των λειτουργιών του περιφερειακού νευρικό σύστημακαι η γνώση της επιρροής τους στον ψυχισμό προσθέτει ένα πλούσιο φάσμα ιδιοτήτων στη δημιουργική διαδικασία: από την ομορφιά στην αξία.

3. Απεριόριστη συνειδητή δημιουργικότητα. Το πάθος των απεριόριστων δημιουργικών ικανοτήτων του ανθρώπου είναι

α) απεριόριστη επέκταση του «εσωτερικού» φάσματος, κριτήριο του οποίου είναι η αλληλεπίδραση του πεδίου του νευρικού συστήματος με το εξωτερικό περιβάλλον·

β) επίγνωση της σχέσης Προσωπικότητας-Φύσης.

γ) ανάπτυξη της ατομικότητας («Είμαι»). Στην πρώτη περίπτωση, αναπτύσσεται το βιοπεδίο των νευρικών κέντρων και η ικανότητα ελέγχου τους. Στη δεύτερη περίπτωση, η σύνδεση Ανθρώπου-Φύσης διευρύνεται ή διευρύνονται τα όρια της συνειδητής ενέργειας του φυσικού οργανισμού, της ψυχής. Στην τρίτη περίπτωση, η μονάδα «Είμαι» συσσωρεύει ενέργεια, παράγει νέο κόσμοή εκφράζεται ως εσωτερική μηχανή σκοπιμότητας για ένα συγκεκριμένο μέρος της Φύσης. Αυτές οι ικανότητες ανοίγουν νέους και νέους ορίζοντες για ένα άτομο για δημιουργικότητα, τόσο σε εύρος όσο και σε βάθος ύλης, όταν δεν υπάρχει διάλειμμα στο σύστημα ΑΝΘΡΩΠΟΣ-ΦΥΣΗ.

Η δημιουργικότητα ως διαδικασία δημιουργικής σκέψης

Η δημιουργικότητα ως πνεύμα της ανθρώπινης ελευθερίας. Η ελευθερία ως δημιουργικότητα του ανθρώπινου πνεύματος. πνεύμα ως ελευθερία της ανθρώπινης δημιουργικότητας. Το κύριο κριτήριο που διακρίνει τη δημιουργικότητα από την κατασκευή (παραγωγή) είναι η μοναδικότητα του αποτελέσματός της. Το αποτέλεσμα της δημιουργικότητας δεν μπορεί να συναχθεί άμεσα από τις αρχικές συνθήκες. Κανείς, εκτός ίσως από τον συγγραφέα, δεν μπορεί να πάρει ακριβώς το ίδιο αποτέλεσμα αν του δημιουργηθεί η ίδια αρχική κατάσταση. Έτσι, στη διαδικασία της δημιουργικότητας, ο συγγραφέας βάζει στο υλικό κάποιες δυνατότητες που δεν μπορούν να αναχθούν σε εργασιακές πράξεις ή λογικό συμπέρασμα, που εκφράζει σε τελικό αποτέλεσμακάποια πτυχή της προσωπικότητάς σας. Αυτό είναι το γεγονός που δίνει στα προϊόντα της δημιουργικότητας μια πρόσθετη αξία σε σύγκριση με τα προϊόντα παραγωγής.

Η περιγραφή της ακολουθίας των σταδίων (σταδίων) της δημιουργικής σκέψης, που δόθηκε από τον Άγγλο Graham Wallace το 1926, είναι πιο γνωστή σήμερα. Προσδιόρισε τέσσερα στάδια δημιουργικής σκέψης:

Προετοιμασία - διατύπωση εργασίας; προσπαθεί να το λύσει.

Η επώαση είναι μια προσωρινή απόσπαση της προσοχής από την εργασία.

Φωτισμός - η εμφάνιση μιας διαισθητικής λύσης.

Επαλήθευση - δοκιμή ή/και υλοποίηση λύσης.

Ωστόσο, αυτή η περιγραφή δεν είναι πρωτότυπη και ανάγεται στην κλασική αναφορά του A. Poincaré το 1908.

Ο Ανρί Πουανκαρέ στην έκθεσή του στο Ψυχολογική Εταιρείαστο Παρίσι (το 1908) περιέγραψε τη διαδικασία της πραγματοποίησης αρκετών μαθηματικών ανακαλύψεων από αυτόν και προσδιόρισε τα στάδια αυτής της δημιουργικής διαδικασίας, τα οποία στη συνέχεια διακρίθηκαν από πολλούς ψυχολόγους.

1. Αρχικά, τίθεται μια εργασία και γίνονται προσπάθειες επίλυσής της για κάποιο χρονικό διάστημα.

«Για δύο εβδομάδες προσπαθούσα να αποδείξω ότι δεν θα μπορούσε να υπάρξει ανάλογη λειτουργία με αυτήν που αργότερα ονόμασα automorphic. Έκανα, ωστόσο, πολύ λάθος. κάθε μέρα καθόμουν στο γραφείο μου, περνούσα μια ή δύο ώρες σε αυτό, εξετάζοντας μεγάλος αριθμόςσυνδυασμούς, και δεν κατέληξε σε κανένα αποτέλεσμα.

2. Ακολουθεί μια λίγο πολύ μεγάλη περίοδος, κατά την οποία, όταν ένα άτομο δεν σκέφτεται το πρόβλημα που δεν έχει ακόμη λυθεί, αποσπάται από αυτό. Αυτή τη στιγμή, πιστεύει ο Πουανκαρέ, λαμβάνει χώρα ασυνείδητη εργασία για την εργασία.

3. Και τέλος, έρχεται μια στιγμή που ξαφνικά, χωρίς να προηγηθούν αμέσως προβληματισμοί για το πρόβλημα, σε μια τυχαία κατάσταση που δεν έχει καμία σχέση με το πρόβλημα, εμφανίζεται στο μυαλό το κλειδί της λύσης.

«Ένα βράδυ, αντίθετα με τη συνήθειά μου, ήπια μαύρο καφέ. Δεν μπορούσα να κοιμηθώ. ιδέες συνωστίζονται μεταξύ τους, τις ένιωσα να συγκρούονται μέχρι που δύο από αυτές ενώθηκαν για να σχηματίσουν έναν σταθερό συνδυασμό.

Σε αντίθεση με τις συνήθεις αναφορές αυτού του είδους, ο Πουανκαρέ περιγράφει εδώ όχι μόνο τη στιγμή της εμφάνισης μιας λύσης στη συνείδηση, αλλά και το έργο του ασυνείδητου που αμέσως προηγήθηκε, σαν να έγινε ορατό από θαύμα. Ο Jacques Hadamard, εφιστώντας την προσοχή σε αυτήν την περιγραφή, επισημαίνει την πλήρη αποκλειστικότητά της: «Δεν έχω βιώσει ποτέ αυτό το υπέροχο συναίσθημα και δεν έχω ακούσει ποτέ ότι κάποιος άλλος εκτός από αυτόν [Πουανκαρέ] το βίωσε».

4. Μετά από αυτό, όταν η βασική ιδέα για τη λύση είναι ήδη γνωστή, η λύση ολοκληρώνεται, επαληθεύεται και αναπτύσσεται.

«Μέχρι το πρωί διαπίστωσα την ύπαρξη μιας κατηγορίας από αυτές τις συναρτήσεις, που αντιστοιχεί στην υπεργεωμετρική σειρά. Έπρεπε μόνο να καταγράψω τα αποτελέσματα, τα οποία χρειάστηκαν μόνο λίγες ώρες. Ήθελα να αναπαραστήσω αυτές τις συναρτήσεις ως αναλογία δύο σειρών, και αυτή η ιδέα ήταν εντελώς συνειδητή και σκόπιμη. Με καθοδήγησε η αναλογία με τις ελλειπτικές συναρτήσεις. Ρώτησα τον εαυτό μου τι ιδιότητες θα έπρεπε να έχουν αυτές οι σειρές, αν υπάρχουν, και κατάφερα χωρίς δυσκολία να κατασκευάσω αυτές τις σειρές, τις οποίες ονόμασα θήτα-αυτομορφικές.

Συνέχεια

Η δημιουργικότητα, ως διαδικασία, θεωρήθηκε αρχικά με βάση αυτοαναφορές καλλιτεχνών και επιστημόνων, όπου ανατέθηκε ειδικός ρόλος στη «φώτιση», την έμπνευση, τον στοχασμό, τη διορατικότητα και παρόμοιες καταστάσεις που αντικαθιστούν το προκαταρκτικό έργο της σκέψης. Ο Άγγλος επιστήμονας G. Wallace ξεχώρισε τέσσερα στάδια δημιουργικών διαδικασιών: προετοιμασία, ωρίμανση, διορατικότητα και επαλήθευση. Η κεντρική, συγκεκριμένη δημιουργική στιγμή θεωρήθηκε διορατικότητα - μια διαισθητική αντίληψη του επιθυμητού αποτελέσματος. Πειραματικές μελέτες έχουν δείξει ότι μια νέα λύση προκύπτει ουσιαστική δραστηριότητα, προσβάσιμη αποκρυπτογράφηση με βάση την προηγούμενη εμπειρία. Αναδεικνύοντας τις ιδιαιτερότητες της νοητικής ρύθμισης της δημιουργικής διαδικασίας, ο Κ.Σ. Ο Στανισλάφσκι πρότεινε την ιδέα της υπερσυνείδησης ενός ατόμου ως την υψηλότερη συγκέντρωση των πνευματικών δυνάμεων του ατόμου κατά τη δημιουργία του νέου.

Ο Βεδικός πολιτισμός προσέγγισε τη Δημιουργικότητα ως μια πράξη ανθρώπινης αλληλεπίδρασης μέσω των λωτών (άλλο όνομα είναι τα τσάκρα) με τη Φύση. Με τη σύγχρονη έννοια, η φυσική προβολή των τσάκρα είναι νευρικά κέντρακαι τα ρεύματα τους.

Ο παρών ορισμός της Δημιουργικότητας συνδυάζει και αναπτύσσει αυτές τις παραδόσεις.

Η πιο σημαντική πλευρά της δημιουργικότητας είναι τα κίνητρα. Τα κίνητρα χωρίζονται σε εξωτερικά και εσωτερικά. Τα πρώτα περιλαμβάνουν την επιθυμία για υλικά οφέλη, για να εξασφαλίσει κανείς τη θέση του. Αυτό περιλαμβάνει επίσης την «πίεση των περιστάσεων», την παρουσία προβληματικών καταστάσεων, την παρουσίαση μιας εργασίας, τον ανταγωνισμό, την επιθυμία να ξεπεράσεις τους αντιπάλους κ.λπ. Η παρακολούθηση τέτοιων κινήτρων οδηγεί πάντα σε συγκρούσεις συμφερόντων ενός ατόμου, μιας ομάδας ανθρώπων, μιας κοινότητας και οδηγεί σε κάποιο βαθμό κοινωνικής ήττας. Πρωταρχικής σημασίας για τη Δημιουργικότητα είναι τα εσωτερικά κίνητρα, τα οποία βασίζονται σε μια έμφυτη ανάγκη για δραστηριότητα αναζήτησης, στην τάση για καινοτομία και καινοτομία και στην ανάγκη για νέες εντυπώσεις. Για τους ανθρώπους που είναι δημιουργικά προικισμένοι, η ίδια η αναζήτηση για κάτι νέο φέρνει πολύ περισσότερη ικανοποίηση από τα υλικά οφέλη. Το κύριο κίνητρο της δημιουργικότητας είναι προσωπική κλίσηπου τέθηκε από τη γέννηση.

Δημιουργικότητα και προσωπικότητα

Η δημιουργικότητα μπορεί να θεωρηθεί όχι μόνο ως μια διαδικασία δημιουργίας κάτι νέου, αλλά και ως μια διαδικασία που συμβαίνει κατά τη διάρκεια της αλληλεπίδρασης ενός ατόμου (ή του εσωτερικού κόσμου ενός ατόμου) και της πραγματικότητας. Ταυτόχρονα, αλλαγές συμβαίνουν όχι μόνο στην πραγματικότητα, αλλά και στην προσωπικότητα.

Η φύση της σύνδεσης μεταξύ δημιουργικότητας και προσωπικότητας:

«Η προσωπικότητα χαρακτηρίζεται από δραστηριότητα, την επιθυμία του υποκειμένου να επεκτείνει το πεδίο της δραστηριότητάς του, να ενεργήσει πέρα ​​από τα όρια των απαιτήσεων της κατάστασης και τις συνταγές ρόλων. προσανατολισμός - ένα σταθερό κυρίαρχο σύστημα κινήτρων - ενδιαφερόντων, πεποιθήσεων κ.λπ. ...». Οι ενέργειες που ξεπερνούν τις απαιτήσεις της κατάστασης είναι δημιουργικές ενέργειες.

Σύμφωνα με τις αρχές που περιγράφει ο S. L. Rubinshtein, κάνοντας αλλαγές στον περιβάλλοντα κόσμο, ένα άτομο αλλάζει τον εαυτό του. Έτσι, ένα άτομο αλλάζει τον εαυτό του ασκώντας δημιουργική δραστηριότητα.

Ο B. G. Ananiev πιστεύει ότι η δημιουργικότητα είναι η διαδικασία αντικειμενοποίησης του εσωτερικού κόσμου ενός ατόμου. Η δημιουργική έκφραση είναι μια έκφραση του αναπόσπαστου έργου όλων των μορφών της ανθρώπινης ζωής, μια εκδήλωση της ατομικότητάς του.

Στην πιο οξεία μορφή, η σύνδεση μεταξύ του προσωπικού και του δημιουργικού αποκαλύπτεται από τον N. A. Berdyaev. Γράφει:

Η προσωπικότητα δεν είναι ουσία, αλλά δημιουργική πράξη.

Κίνητρο Δημιουργικότητας

V.N. Ο Druzhinin γράφει:

Η δημιουργικότητα βασίζεται στο παγκόσμιο παράλογο κίνητρο της ανθρώπινης αποξένωσης από τον κόσμο. κατευθύνεται από μια τάση να το ξεπεράσει, λειτουργεί σύμφωνα με τον τύπο της «θετικής ανατροφοδότησης». ένα δημιουργικό προϊόν απλώς ωθεί τη διαδικασία, μετατρέποντάς την σε αναζήτηση του ορίζοντα.

Έτσι, μέσω της δημιουργικότητας, ένα άτομο συνδέεται με τον κόσμο. Η δημιουργικότητα διεγείρει τον εαυτό της.

Ψυχική υγεία, ελευθερία και δημιουργικότητα

Ο εκπρόσωπος της ψυχαναλυτικής κατεύθυνσης Δ.Β. Ο Winnicott κάνει την ακόλουθη πρόταση:

Στο παιχνίδι, και ίσως μόνο στο παιχνίδι, ένα παιδί ή ένας ενήλικας έχει την ελευθερία της δημιουργικότητας.

Η δημιουργικότητα είναι το παιχνίδι. Το παιχνίδι είναι ένας μηχανισμός που επιτρέπει σε ένα άτομο να είναι δημιουργικό. Μέσα από τη δημιουργική δραστηριότητα, το άτομο αναζητά να βρει τον εαυτό του (τον εαυτό του, τον πυρήνα της προσωπικότητας, τη βαθιά ουσία). Σύμφωνα με τον D.V. Winnicott, η δημιουργική δραστηριότητα είναι αυτή που εξασφαλίζει μια υγιή κατάσταση ενός ατόμου. Η επιβεβαίωση της σύνδεσης μεταξύ παιχνιδιού και δημιουργικότητας βρίσκεται επίσης στον C. G. Jung. Γράφει:

Η δημιουργία κάτι καινούργιου δεν είναι θέμα διάνοιας, αλλά έλξης προς το παιχνίδι, ενεργώντας με έναν εσωτερικό καταναγκασμό. Το δημιουργικό πνεύμα παίζει με τα αντικείμενα που αγαπά.

Ο R. May (εκπρόσωπος της υπαρξιακής-ανθρωπιστικής τάσης) τονίζει ότι στη διαδικασία της δημιουργικότητας, ο άνθρωπος συναντά τον κόσμο. Γράφει:

... Αυτό που εκδηλώνεται ως δημιουργικότητα είναι πάντα μια διαδικασία ... κατά την οποία πραγματοποιείται η σχέση μεταξύ του ατόμου και του κόσμου ...

Ο N. A. Berdyaev εμμένει στην ακόλουθη άποψη:

Η δημιουργική πράξη είναι πάντα απελευθέρωση και υπέρβαση. Έχει μια εμπειρία εξουσίας.

Έτσι, η δημιουργικότητα είναι κάτι στο οποίο ένα άτομο μπορεί να ασκήσει την ελευθερία του, τη σύνδεση με τον κόσμο, τη σύνδεση με τη βαθύτερη ουσία του.

συμπέρασμα

Πιστεύω ότι η δημιουργικότητα είναι αναπόσπαστο μέρος της ανθρώπινης δραστηριότητας. Χωρίς τη δημιουργική διαδικασία, θα ήταν αδύνατο για την ανθρωπότητα να αναπτυχθεί, δεν θα υπήρχαν νέες ανακαλύψεις και εφευρέσεις, δεν θα υπήρχαν πηγάδια τέχνης για τα οποία θα ήταν περήφανος κάθε πολιτιστικά ανεπτυγμένος άνθρωπος.

Η διαδικασία της δημιουργικής σκέψης είναι εγγενής σε όλους από τη γέννηση, η μόνη διαφορά είναι ότι δεν θέλει κάθε άτομο να αναπτύξει το δημιουργικό του δυναμικό.

Δημιουργικότητα δεν σημαίνει απαραίτητα τη δημιουργία αριστουργημάτων και μεγαλειωδών ανακαλύψεων, δημιουργικότητα σε μεγαλύτερο βαθμό, σύμφωνα με την κατανόησή μου, είναι η ανάπτυξη ενός ατόμου, των ανθρώπινων εσωτερικών ταλέντων και ικανοτήτων, η αναζήτηση του εαυτού του.

Κατά τη γνώμη μου, κάθε άτομο δεν μπορεί να αποκαλεί τον εαυτό του δημιουργικό άτομο, επειδή κάποιος έχει συνηθίσει να χρησιμοποιεί τις ικανότητες και τις γνώσεις άλλων ανθρώπων και κάποιος τα καταφέρνει όλα μόνος του, ενώ έχει πάντα τη δική του άποψη για το τι συμβαίνει. Η δεκτικότητα είναι χαρακτηριστικό των δημιουργικών ανθρώπων, αυτοί οι άνθρωποι βιώνουν όλα τα γεγονότα στα βάθη της ψυχής τους, επομένως είναι πιο ευάλωτοι, αλλά από την άλλη πλευρά δημιουργικούς ανθρώπουςπολύ πιο εύκολο να ανησυχείς δύσκολες καταστάσεις, λόγω του γεγονότος ότι μπορούν να ξεχύνουν όλα τα αρνητικά ή θετικά συναισθήματά τους μέσω της δημιουργίας τους, για παράδειγμα, ένας μουσικός θα παίξει μια μελωδία και μαζί της θα ξεχυθεί ό,τι είναι στην ψυχή του, ο καλλιτέχνης θα πάρει ορισμένα χρώματα και στρώσεις τους σε ένα σεντόνι, αφήνοντας τα πάντα πάνω του, αυτό που έχει στην ψυχή του είναι το ίδιο με τους συγγραφείς, τους ποιητές ...

Συμφωνώ ότι η δημιουργικότητα έχει τέσσερα στάδια, αλλά μερικές φορές υπάρχουν και μικρότερα στάδια. Αυτό συμβαίνει σε περιπτώσεις όπου ένα άτομο δεν κλείνει το τηλέφωνο στην εργασία, επειδή η δημιουργία μιας εικόνας ή η επίλυση ενός προβλήματος δεν απαιτεί πάντα αφαίρεση από αυτήν.

Ναι, η δημιουργικότητα είναι το πνεύμα της ανθρώπινης ελευθερίας, είναι μια σχέση ανθρώπινη ψυχήΜε έξω κόσμος, είναι μια διαδικασία ανθρώπινης δραστηριότητας, αποτέλεσμα της οποίας είναι η δημιουργία κάτι νέου.

Ολοκληρώνοντας όλα όσα έχουν ειπωθεί, θα ήθελα να προσθέσω: "Δημιουργήστε, γιατί αν απενεργοποιήσετε τις δημιουργικές διαδικασίες στο κεφάλι σας, τότε η ζωή θα είναι χωρίς ενδιαφέρον και βαρετή!"

Χρησιμοποιημένη βιβλιογραφία και πηγές

1. Rubinshtein S. L. Fundamentals γενική ψυχολογία. 1946. S. 575.

2. Poincare A. Μαθηματική δημιουργικότητα // Hadamard J. Μελέτη της ψυχολογίας της διαδικασίας της εφεύρεσης στον τομέα των μαθηματικών. Μ., 1970. Παράρτημα III

3. Ananiev B.G. Ψυχολογία και προβλήματα της ανθρώπινης γνώσης. Μόσχα-Βορόνεζ. 1996.

4. Berdyaev N.A. Εμπειρία της εσχατολογικής μεταφυσικής // Δημιουργικότητα και αντικειμενοποίηση / σύνθ. Ο Α.Γ. Shimansky, Yu.O. Shimanskaya. - Μινσκ: Ekonompress, 2000. S. 20.

5. Druzhinin V.N. Ψυχολογία γενικές ικανότητες. Αγία Πετρούπολη: Piter, 2002. S. 166.

6. Winnicott D. Παιχνίδι και πραγματικότητα. M .: Institute for General Humanitarian Research, 2002. S. 99.

7. May R. Courage to create: Δοκίμιο για την ψυχολογία της δημιουργικότητας. Lvov: Πρωτοβουλία. M .: Institute for General Humanitarian Research, 2001. Σ. 43.

8. Jung KG Ψυχολογικοί τύποι.

Δημιουργικότητα για πολύ καιρόθεωρήθηκε ένα ιδιαίτερο δώρο και υπήρχαν μόνο δύο τομείς στους οποίους μπορούσε να πραγματοποιηθεί αυτό το δώρο: η επιστημονική και τεχνική δημιουργικότητα και η τέχνη. Λοιπόν, μερικές φορές προστέθηκαν δραστηριότητες σχεδιασμού. Αλλά τώρα έχει αποδειχθεί ότι η δημιουργικότητα μπορεί να εκδηλωθεί σε οποιονδήποτε τομέα της ζωής μας σε μια ειδική δημιουργική δραστηριότητα.

Υπάρχουν πολλά που διαφέρουν τόσο ως προς τον χαρακτήρα όσο και ως προς το προϊόν τους. Αλλά η δημιουργικότητα δεν μπορεί να ονομαστεί ένας από αυτούς τους τύπους· μάλλον, μπορεί να θεωρηθεί ως ένα επίπεδο ή στάδιο στην ανάπτυξη οποιασδήποτε σφαίρας ανθρώπινης δραστηριότητας.

Αναπαραγωγική δραστηριότητα

Πρώτα ή χαμηλότερο επίπεδοθεωρείται αναπαραγωγικό ή αναπαραγωγικό επίπεδο. Συνδέεται με τις διαδικασίες κατάκτησης των δεξιοτήτων της δραστηριότητας, με τη μάθηση. Αλλά για πολλούς ανθρώπους, οι δραστηριότητες, συμπεριλαμβανομένων των επαγγελματικών, παραμένουν σε αυτό το επίπεδο. Όχι επειδή μελετούν όλη τους τη ζωή, αλλά επειδή η αναπαραγωγική δραστηριότητα είναι πιο εύκολη και δεν απαιτεί μεγάλη πνευματική προσπάθεια.

Αυτό το επίπεδο περιλαμβάνει την επανάληψη τεχνικών και ενεργειών που έχουν αναπτυχθεί από άλλα άτομα, τη δημιουργία ενός προϊόντος σύμφωνα με ένα μοντέλο. Ας πούμε ότι ένα άτομο που πλέκει ένα πουλόβερ σύμφωνα με ένα σχέδιο ασχολείται με αναπαραγωγικές δραστηριότητες, ένας δάσκαλος που χρησιμοποιεί το διδακτικά βοηθήματαΣε αυτό το επίπεδο βρίσκονται και οι μέθοδοι διδασκαλίας, όπως και η οικοδέσποινα που ετοιμάζει σαλάτες σύμφωνα με συνταγές που υπάρχουν στο Διαδίκτυο.

Και αυτό είναι φυσιολογικό, γιατί αυτή η κοινωνία συσσωρεύει και διατηρεί προσεκτικά την εμπειρία ώστε οι άνθρωποι να τη χρησιμοποιούν. Οι περισσότεροι άνθρωποι περνούν τον περισσότερο χρόνο τους σε αναπαραγωγικές δραστηριότητες, mastering κοινωνική εμπειρίακαι χρησιμοποιώντας την υπάρχουσα γνώση. Είναι αλήθεια ότι στην πιο αγνή της μορφή, η αναπαραγωγική δραστηριότητα εμφανίζεται κυρίως στη μαθησιακή διαδικασία. Οι άνθρωποι τείνουν να αγωνίζονται για κάτι νέο και πολύ συχνά φέρνουν κάτι δικό τους, πρωτότυπο, στα σχέδια, τις εξελίξεις, τις συνταγές άλλων ανθρώπων, δηλαδή εισάγουν στοιχεία δημιουργικής δραστηριότητας στην αναπαραγωγική δραστηριότητα, αυξάνοντας έτσι την κοινωνική εμπειρία.

Επίπεδο δημιουργικότητας

Σε αντίθεση με το αναπαραγωγικό επίπεδο, το δημιουργικό επίπεδο περιλαμβάνει τη δημιουργία ενός νέου προϊόντος, νέας γνώσης, νέους τρόπους εργασίας. Αυτή η δραστηριότητα είναι η βάση για την ανάπτυξη του ανθρώπινου πολιτισμού.

Το δημιουργικό επίπεδο είναι θεωρητικά διαθέσιμο σε κάθε άτομο με φυσιολογική νοητική ανάπτυξη, αφού όλοι έχουν δημιουργικές δυνατότητες. Στην πραγματικότητα, δεν το αναπτύσσουν όλοι, και στη δημιουργικότητα, που είναι εγγενής στα παιδιά, δεν διατηρείται επίσης σε όλους τους ενήλικες. Οι λόγοι για αυτό είναι πολύ διαφορετικοί, συμπεριλαμβανομένων των ιδιαιτεροτήτων της ανατροφής και των περιορισμών μιας κοινωνίας που δεν χρειάζεται πάρα πολλά ενεργά δημιουργικά.

Η δημιουργική δραστηριότητα, ακόμη και με την παρουσία υψηλών δυνατοτήτων, είναι αδύνατη χωρίς αναπαραγωγική δραστηριότητα. Πριν γράψει μια συμφωνία, ο συνθέτης πρέπει να κυριαρχήσει στη μουσική σημειογραφία και να κυριαρχήσει στο παιχνίδι μουσικό όργανο. Πριν γράψει ένα βιβλίο, ένας συγγραφέας πρέπει τουλάχιστον να μάθει γράμματα, ορθογραφικούς κανόνες και στυλ. Όλα αυτά γίνονται με βάση την αφομοίωση της έτοιμης εμπειρίας, της γνώσης που έχει συσσωρευτεί από άλλους ανθρώπους.

Προϊόν δημιουργικής δραστηριότητας

Το αποτέλεσμα, το αποτέλεσμα οποιασδήποτε δραστηριότητας είναι ένα προϊόν. Σε αυτό διαφέρει από την απλή βιολογική δραστηριότητα των ζώων. Ακόμη και μιλαμεσχετικά με τη νοητική δραστηριότητα, τότε δημιουργεί επίσης ένα προϊόν - σκέψεις, ιδέες, αποφάσεις κ.λπ. Είναι αλήθεια ότι υπάρχει ένας τύπος δραστηριότητας στον οποίο η διαδικασία είναι πιο σημαντική. Αυτό είναι ένα παιχνίδι, αλλά το παιχνίδι οδηγεί τελικά σε ένα συγκεκριμένο αποτέλεσμα.

Είναι το προϊόν που αντικατοπτρίζει την πρωτοτυπία της δραστηριότητας· στη δημιουργικότητα, χαρακτηρίζεται από καινοτομία. Όμως η έννοια του καινούργιου είναι σχετική, ο άνθρωπος δεν είναι ικανός να εφεύρει τίποτα απολύτως νέο, γιατί στη σκέψη του λειτουργεί μόνο με τις γνώσεις και τις εικόνες που έχει.

Μια ενδεικτική περίπτωση συνέβη με τον Λεονάρντο ντα Βίντσι, στον οποίο ένας οικείος ξενοδόχος παρήγγειλε μια εικόνα ενός πρωτοφανούς τέρατος για σημάδι. Ο διάσημος καλλιτέχνης, συνειδητοποιώντας ότι δεν μπορούσε να σχεδιάσει κάτι πρωτόγνωρο, άρχισε να σκιαγραφεί σχολαστικά μεμονωμένα μέρηζώα και έντομα: πόδια, κάτω γνάθοι, κεραίες, μάτια κ.λπ. Και μετά από αυτές τις λεπτομέρειες κατασκεύασε ένα τόσο τρομερό, αλλά ρεαλιστικό πλάσμα που είδε μεγάλο σχέδιοπάνω σε μια στρογγυλή ασπίδα, ο ξενοδόχος έφυγε τρομαγμένος. Στην πραγματικότητα, ο δάσκαλος Leonardo έδειξε την ίδια την ουσία της δημιουργικής δραστηριότητας - συνδυαστική.

Από την άλλη πλευρά, υπάρχει αντικειμενικά νέο και υποκειμενικά νέο:

• Στην πρώτη περίπτωση, στη διαδικασία της δημιουργικής δραστηριότητας, δημιουργείται ένα προϊόν που δεν έχει υπάρξει ποτέ πριν: νέο νόμο, μηχανισμός, εικόνα, συνταγή πιάτου, μέθοδος διδασκαλίας κ.λπ.
• Στη δεύτερη περίπτωση, η καινοτομία συνδέεται με την ατομική εμπειρία ενός ατόμου, με την προσωπική του ανακάλυψη κάτι.

Για παράδειγμα, αν ένα τρίχρονο παιδί έχτισε έναν ψηλό πύργο για πρώτη φορά από κύβους, τότε αυτό είναι επίσης μια δημιουργική δραστηριότητα, επειδή το παιδί δημιούργησε κάτι νέο. Αν και αυτή η καινοτομία είναι υποκειμενική, είναι επίσης σημαντική και σημαντική.

Η δημιουργικότητα ως διαδικασία

Η δημιουργική δραστηριότητα μερικές φορές ονομάζεται συνδυαστική, αλλά η πρωτοτυπία της διαδικασίας της δεν περιορίζεται σε αυτό.

Η μελέτη της δημιουργικότητας ξεκίνησε πολύ πριν από την εποχή μας, και πολλά αρχαίοι φιλόσοφοιέδωσε προσοχή σε αυτή την εκπληκτική δραστηριότητα, η οποία αντανακλά την ίδια την ουσία της ανθρώπινης ύπαρξης. Αλλά η δημιουργικότητα άρχισε να μελετάται πιο ενεργά από τις αρχές του 20ου αιώνα και προς το παρόν υπάρχουν πολλές θεωρίες και επιστημονικές κατευθύνσεις για τη μελέτη αυτού του θέματος. Το κάνουν σε όλο τον κόσμο διάσημους ψυχολόγους, κοινωνιολόγοι, ειδικοί στον τομέα των πολιτιστικών σπουδών ακόμα και φυσιολόγοι. Συνοψίζοντας τα αποτελέσματα της έρευνας, μπορούμε να εντοπίσουμε αρκετά συγκεκριμένα χαρακτηριστικά της δημιουργικής διαδικασίας.

• Αυτή είναι μια δημιουργική διαδικασία, δηλαδή το αποτέλεσμα της δεν είναι πάντα απλώς ένα νέο προϊόν, αλλά ένα προϊόν σημαντικό για την κοινωνία. Είναι αλήθεια ότι υπάρχει επίσης κάποια αντίφαση εδώ, η οποία αποτελεί αντικείμενο διαμάχης μεταξύ ειδικών στον τομέα της ψυχολογίας της δημιουργικότητας. Εάν ένα άτομο έχει σχεδιάσει ένα νέο είδος θανατηφόρου όπλου, τότε αυτό είναι επίσης δημιουργικότητα. Ωστόσο, δεν μπορείτε να το ονομάσετε δημιουργικό με κανέναν τρόπο.
• Η βάση της δημιουργικής διαδικασίας είναι μια ιδιαίτερη, η οποία διακρίνεται από μη τυπική, αυθορμητότητα και πρωτοτυπία.
• Η δημιουργική δραστηριότητα συνδέεται με το υποσυνείδητο και η έμπνευση παίζει μεγάλο ρόλο σε αυτό - μια ειδική αλλοιωμένη κατάσταση συνείδησης, η οποία χαρακτηρίζεται από αυξημένη πνευματική και σωματική δραστηριότητα.
• Η δημιουργική δραστηριότητα έχει μια σαφώς καθορισμένη υποκειμενική πλευρά. Φέρνει στον δημιουργό μια αίσθηση ικανοποίησης. Επιπλέον, η ευχαρίστηση παρέχεται όχι μόνο από το αποτέλεσμα, αλλά και από την ίδια τη διαδικασία, και η εμπειρία της κατάστασης έμπνευσης μερικές φορές μοιάζει με τη δράση ενός φαρμάκου. Αυτή η αντίληψη της δημιουργικότητας, το αίσθημα ευφορίας που βιώνει ο δημιουργός, είναι ο λόγος που ο άνθρωπος συχνά δημιουργεί, δημιουργεί μοναδικά πράγματα, όχι επειδή το χρειάζεται, αλλά επειδή του αρέσει. Ένας συγγραφέας μπορεί να γράφει «στο τραπέζι» για χρόνια, ένας καλλιτέχνης μπορεί να χαρίσει τους πίνακές του σε φίλους χωρίς να σκέφτεται για εκθέσεις και ένας ταλαντούχος σχεδιαστής μπορεί να αποθηκεύσει τις εφευρέσεις του σε έναν αχυρώνα.

Ωστόσο, η δημιουργικότητα εξακολουθεί να είναι μια κοινωνική δραστηριότητα, απαιτεί αξιολόγηση της κοινωνίας και επικεντρώνεται στη χρησιμότητα, την ανάγκη του προϊόντος που δημιουργείται. Επομένως, η κοινωνική έγκριση είναι ένα πολύ σημαντικό και ισχυρό κίνητρο που ενεργοποιεί τη δημιουργικότητα και προωθεί. Οι γονείς πρέπει να το θυμούνται αυτό και να ενθαρρύνουν και να επαινούν ενεργά τα παιδιά για οποιαδήποτε εκδήλωση δημιουργικότητας.

Τύποι δημιουργικής δραστηριότητας

Η δημιουργικότητα δεν ονομάζεται μάταια πνευματική και πρακτική δραστηριότητα. Συνδυάζει δύο τύπους δραστηριότητας ή δύο σφαίρες στις οποίες λαμβάνει χώρα η δημιουργική διαδικασία: εσωτερική, πνευματική, που εμφανίζεται στο επίπεδο της συνείδησης και εξωτερική πρακτική, που σχετίζεται με την ενσάρκωση ιδεών και σχεδίων. Επιπλέον, ο κύριος, κορυφαίος τύπος δημιουργικής δραστηριότητας είναι ακριβώς ο εσωτερικός - η γέννηση μιας νέας ιδέας ή εικόνας. Ακόμα κι αν δεν ενσωματωθούν ποτέ στην πραγματικότητα, η πράξη της δημιουργικότητας θα παραμείνει.

Πνευματική δημιουργική δραστηριότητα

Αυτό το είδος δραστηριότητας είναι και το πιο σημαντικό και το πιο ενδιαφέρον, αλλά είναι δύσκολο να μελετηθεί. Όχι μόνο επειδή συμβαίνει σε επίπεδο συνείδησης, αλλά κυρίως επειδή ακόμη και ο ίδιος ο δημιουργός δεν γνωρίζει καλά πώς προχωρά η δημιουργική διαδικασία στον εγκέφαλό του και συχνά δεν την ελέγχει.

Αυτή η ασυνειδησία των δημιουργικών διαδικασιών δημιουργεί μια υποκειμενική αίσθηση ενός μηνύματος από έξω ή ενός σχεδίου που χαρίζεται από ψηλά. Πολλές είναι οι δηλώσεις δημιουργικών προσωπικοτήτων που το επιβεβαιώνουν. Για παράδειγμα, ο Β. Ουγκώ είπε: «Ο Θεός υπαγόρευσε και έγραψα». Και ο Μιχαήλ Άγγελος πίστευε: «Αν το βαρύ σφυρί μου δίνει στους συμπαγείς βράχους το ένα ή το άλλο βλέμμα, τότε δεν τίθεται σε κίνηση με το χέρι: δρα υπό την πίεση μιας ξένης δύναμης». Ο φιλόσοφος του 19ου αιώνα W. Schelling έγραψε ότι ο καλλιτέχνης «επηρεάζεται από μια δύναμη που τραβάει μια γραμμή ανάμεσα σε αυτόν και τους άλλους ανθρώπους, ωθώντας τον να απεικονίσει και να εκφράσει πράγματα που δεν είναι εντελώς ανοιχτά στο βλέμμα του και έχουν ανεξιχνίαστο βάθος».

Το αίσθημα του αλλόκοσμου της δημιουργικής πράξης οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στον τεράστιο ρόλο του υποσυνείδητου στη δημιουργική δραστηριότητα. Σε αυτό το επίπεδο η ψυχή αποθηκεύεται και επεξεργάζεται μεγάλο ποσόεικονικές πληροφορίες, αλλά αυτό γίνεται χωρίς τη γνώση και τον έλεγχό μας. Υπό την επίδραση της αυξημένης εγκεφαλικής δραστηριότητας στη διαδικασία της δημιουργικότητας, το υποσυνείδητο φέρνει συχνά στην επιφάνεια της συνείδησης λύσεις με το κλειδί στο χέρι, ιδέες, προθέσεις.

Η πνευματική δημιουργική δραστηριότητα, αν θεωρηθεί ως διαδικασία, έχει τρία στάδια.

Στάδιο αρχικής συσσώρευσης πληροφοριών

Όπως ήδη αναφέρθηκε, η βάση της δημιουργικής δραστηριότητας είναι ο μετασχηματισμός ιδεών, εικόνων, θεωρητικών και πρακτικών γνώσεων που βρίσκονται στη μνήμη. Οι πληροφορίες δεν είναι μόνο ένα δομικό υλικό για τη δημιουργικότητα, αλλά κατανοούνται, αναλύονται και δημιουργούν συσχετισμούς με τη γνώση που είναι αποθηκευμένη στη μνήμη. Χωρίς συνειρμική σκέψηΗ δημιουργικότητα είναι αδύνατη, καθώς συνδέει διαφορετικές περιοχές του εγκεφάλου και μπλοκ πληροφοριών με την εργασία για το πρόβλημα.

Ήδη σε αυτό το επίπεδο, εκδηλώνεται η ικανότητα ενός δημιουργικού ατόμου να παρατηρεί λεπτομέρειες, να βλέπει ασυνήθιστα φαινόμενα, να βλέπει ένα αντικείμενο από μια απροσδόκητη γωνία. Στο στάδιο της αρχικής συσσώρευσης πληροφοριών, γεννιέται ένα προαίσθημα μιας ιδέας, μια αόριστη προσδοκία μιας ανακάλυψης.

Στάδιο σύλληψης ή ανάπτυξης ιδέας

Αυτό το στάδιο μπορεί να λάβει δύο μορφές:

• με τη μορφή μιας αυστηρής ανάλυσης της ιδέας που έχει προκύψει, του σχεδιασμού και της ανάπτυξής της διαφορετικές επιλογέςκαι λύσεις?
• σε ευρετική μορφή, όταν η συσσώρευση πληροφοριών και ο προβληματισμός σχετικά με την πιθανή χρήση του γεννά ξαφνικά μια ιδέα, λαμπερή σαν πυροτέχνημα.

Συχνά η ώθηση για τη γέννηση μιας ιδέας μπορεί να είναι κάποιο ασήμαντο γεγονός, μια τυχαία συνάντηση, μια φράση που ακούστηκε ή ένα αντικείμενο που είδαμε. Όπως συνέβη, για παράδειγμα, με τον καλλιτέχνη V. Surikov, ο οποίος βρήκε μια χρωματική και συνθετική λύση για τον πίνακα "Boyar Morozova" όταν είδε ένα κοράκι να κάθεται στο χιόνι.

Ανάπτυξη εννοιών

Αυτό το στάδιο δεν είναι πια αυθόρμητο, είναι διαφορετικό υψηλό επίπεδοεπίγνωση. Εκεί εννοιολογούνται και υλοποιούνται οι ιδέες. επιστημονική θεωρία«κατάφυτα» με αυστηρά στοιχεία, δημιουργούνται σχέδια και σχέδια για την υλοποίηση της σχεδιαστικής ιδέας, ο καλλιτέχνης επιλέγει το υλικό και την τεχνική της εκτέλεσης και ο συγγραφέας επεξεργάζεται το σχέδιο και τη σύνθεση του μυθιστορήματος, δημιουργεί ψυχολογικά πορτρέταχαρακτήρες και καθορίζει τις ανατροπές της πλοκής.

Στην πραγματικότητα, αυτό είναι το τελευταίο στάδιο της δημιουργικότητας, το οποίο λαμβάνει χώρα στο επίπεδο της συνείδησης. Και το επόμενο στάδιο είναι ήδη πρακτική δραστηριότητα.

Πρακτική δημιουργική δραστηριότητα

Ο διαχωρισμός αυτών των δύο τύπων είναι υπό όρους, αφού ακόμη και στο πρακτικό στάδιο η κύρια δημιουργική εργασίακάνει ο εγκέφαλος. Ωστόσο, εξακολουθούν να υπάρχουν ορισμένα χαρακτηριστικά που είναι εγγενή στην πρακτική δημιουργική δραστηριότητα.

Αυτός ο τύπος δημιουργικότητας συνδέεται με ειδικές ικανότητες, δηλαδή με την ικανότητα εκτέλεσης συγκεκριμένων δραστηριοτήτων. Ένα άτομο μπορεί να δημιουργήσει μια λαμπρή ιδέα για μια εικόνα, αλλά μπορεί να μεταφραστεί στην πραγματικότητα, να βγει από το επίπεδο της συνείδησης μόνο έχοντας οπτική δραστηριότητα. Και όχι μόνο με τη μορφή του δυναμικού.

Ως εκ τούτου, είναι τόσο σημαντικό για τη δημιουργική δραστηριότητα να κατέχει τις επαγγελματικές δεξιότητες, την κυριαρχία σε έναν συγκεκριμένο τομέα. Η έλλειψη επαγγελματισμού φαίνεται ξεκάθαρα παιδική δημιουργικότητα. Είναι, φυσικά, λαμπερό, φρέσκο, πρωτότυπο, αλλά για να αποκαλυφθούν οι δυνατότητες του παιδιού πρέπει να διδαχθεί πώς να χρησιμοποιεί μολύβι και πινέλο, διάφορες μεθόδουςκαι τεχνικές καλών τεχνών ή λογοτεχνική δημιουργικότητα. Χωρίς αυτό, το παιδί θα απογοητευτεί γρήγορα από τη δημιουργικότητα, επειδή δεν θα μπορέσει να επιτύχει το επιθυμητό αποτέλεσμα.

Από την άλλη πλευρά, η πρακτική δημιουργική δραστηριότητα ελέγχεται επίσης από τη συνείδηση ​​και το υποσυνείδητο. Και η πιο κορυφαία περίοδος της δημιουργικής πράξης είναι η έμπνευση. Αυτή η κατάσταση εμφανίζεται όταν και οι δύο τύποι δημιουργικής δραστηριότητας αλληλεπιδρούν.

Η έμπνευση είναι ίσως το πιο εκπληκτικό πράγμα στη δημιουργική δραστηριότητα. Ο αρχαίος Έλληνας φιλόσοφος Πλάτωνας έγραψε για ειδική κατάστασηο δημιουργός, τον οποίο ονόμασε ex stasis - έξω από τον εαυτό του, ξεπερνώντας τα όρια της συνείδησης. Αλλά δεν είναι τυχαίο ότι η λέξη «έκσταση» - η ύψιστη απόλαυση - προέρχεται από τον ίδιο όρο. Ένα άτομο σε κατάσταση έμπνευσης αισθάνεται πραγματικά ένα κύμα ψυχικής και σωματικής ενέργειας και απολαμβάνει τη διαδικασία.

Από την άποψη της ψυχολογίας, η έμπνευση συνοδεύεται από μια αλλοιωμένη κατάσταση συνείδησης, όταν ένα άτομο δημιουργεί χωρίς να παρατηρεί χρόνο, πείνα, κόπωση, μερικές φορές φέρνοντας τον εαυτό του σε σωματική εξάντληση. Τα δημιουργικά άτομα τείνουν να αντιμετωπίζουν την έμπνευση με μεγάλη ευλάβεια, κάτι που δεν προκαλεί έκπληξη. Υπό την επιρροή του, η παραγωγικότητα της δραστηριότητας αυξάνεται σημαντικά. Επιπλέον, η ευφορία που συχνά συνοδεύει την έμπνευση προκαλεί την επιθυμία να βιώσετε αυτή την κατάσταση ξανά και ξανά.

Παρόλα αυτά, δεν υπάρχει τίποτα υπερφυσικό, απόκοσμο και μυστικιστικό στην έμπνευση. Του φυσιολογική βάσηείναι μια ισχυρή εστία διέγερσης στον εγκεφαλικό φλοιό, η οποία προκύπτει υπό την επίδραση της ενεργητικής εργασίας σε μια ιδέα, ένα σχέδιο, θα έλεγε κανείς, μια εμμονή μαζί τους. Αυτή η εστία διέγερσης παρέχει τόσο υψηλή απόδοση, και ενεργοποίηση του υποσυνείδητου επιπέδου, και μερική καταστολή του ορθολογικού ελέγχου. Δηλαδή, η έμπνευση είναι αποτέλεσμα σκληρής διανοητικής εργασίας, άρα είναι άχρηστο, ξαπλωμένος στον καναπέ, να περιμένεις να κατέβει για να αρχίσεις να δημιουργείς.

Η δημιουργική δραστηριότητα, αν και συνεπάγεται την παρουσία ειδικών ικανοτήτων, είναι διαθέσιμη σε όλους, γιατί δεν υπάρχουν ανίκανοι άνθρωποι. Δεν χρειάζεται να είσαι καλλιτέχνης, ποιητής ή επιστήμονας για να είσαι δημιουργικός. Σε οποιαδήποτε περιοχή, μπορείτε να δημιουργήσετε κάτι νέο, να ανακαλύψετε νέα μοτίβα ή μεθόδους δραστηριότητας. Βρείτε αυτό που σας αρέσει, αυτό για το οποίο έχετε κλίση και γίνετε δημιουργικοί, απολαμβάνοντας τόσο το αποτέλεσμα όσο και την ίδια τη διαδικασία.