Τα ποιήματα της Marina Tsvetaeva αγαπήθηκαν από πολλές γενιές αναγνωστών. Η αργυρή εποχή της ρωσικής ποίησης είναι αδιανόητη χωρίς τη φωνή αυτής της ποιήτριας. δημιουργικό τρόποξεκίνησε νωρίς, τα πρώτα ποιήματα γράφτηκαν σε ηλικία έξι ετών, η πρώτη συλλογή ποιημάτων "Evening Album" - στα δεκαοκτώ. Η μοίρα δεν χάλασε αυτή τη γυναίκα και τα ποιήματά της είναι συχνά εμποτισμένα με θλίψη και μοναξιά. Αλλά η αγάπη για ένα άτομο και κάθε τι ανθρώπινο είναι εγγενής στην Τσβετάεβα σε όλα τα στάδια της δουλειάς της.
Το ατελείωτο ενδιαφέρον της Τσβετάεβα για τον άνθρωπο, στην ψυχή του δημιουργεί βαθιές ποιητικές εικόνες αγάπης και συμπόνιας και μερικά από τα ποιήματά της είναι προβληματισμοί για τη θέση και τον ρόλο του ποιητή στον κόσμο.
Η ανθρώπινη ψυχή είναι η ιερή κατοικία του πνεύματος, "δεν αστειεύεται με τα brashns" (δηλαδή, το ψωμί), τα υψηλά συναισθήματα γεννιούνται στην ψυχή και το κύριο καθήκον ενός ατόμου είναι να απελευθερώσει το καλύτερο από την ψυχή του. Η Τσβετάεβα γράφει: «Είμαι μόνη μου Η μεγάλη αγάπηστη δική μου ψυχή "(" Οι φλέβες είναι γεμάτες με ήλιο - όχι με αίμα ... "). Και το αίσθημα της μοναξιάς χωρίς αγαπημένα πρόσωπα εντείνεται από τη σκέψη της μοναξιάς του κάθε ανθρώπου με μια φιλοσοφική έννοια. Μια τέτοια μοναξιά δεν συνδέεται πια με την παρουσία ή την απουσία κάποιου κοντά, είναι μια μοναξιά ανώτερης τάξης, που γεννιέται από την αδυναμία του ποιητή να γίνει κατανοητός. Η απόσχιση της ατομικής ψυχής του συγγραφέα από τις κοινές πεποιθήσεις της κοινωνίας προκαλεί απλώς πικρό λόγο λύπης, οι νότες του οποίου ακούγονται μέσα από τις γραμμές:
Και όλα τα λόγια είναι μάταια.
Το ξέρω πριν από κανέναν
Δεν θα έχω δίκιο.
Σκοπός του ποιητή είναι να αναζητήσει την ομορφιά στον κόσμο και να την αποκαλύψει στους ανθρώπους. Αλλά ο ποιητής προορίζεται για μια κακιά μοίρα - όπως δεν υπάρχει προφήτης στη χώρα του, έτσι και η ομορφιά που βρίσκει ο ποιητής με το έργο του αποδεικνύεται «περιττή για την οικογένεια». Οι ιδέες έρχονται σαν από το πουθενά: «Ο τραγουδιστής, σε ένα όνειρο, ανακάλυψε τον νόμο του αστεριού και τη φόρμουλα του λουλουδιού» («Τα ποιήματα μεγαλώνουν σαν αστέρια και σαν τριαντάφυλλα ...»). Ο ποιητής κουρδίζει την ψυχή του, σαν όργανο, ώστε να εναρμονίζεται με ολόκληρο το Σύμπαν, ο ίδιος ο κόσμος παίρνει την ψυχή του ποιητή πίσω από τις μυστηριώδεις σκηνές του, ανταμείβοντάς τον έτσι για την πίστη και την αφοσίωση στο ανθρώπινο πνεύμα:
Θα ορμήσω στον γενναιόδωρο ουρανό για τους τελευταίους χαιρετισμούς.
Κόψτε την αυγή - και ένα αμοιβαίο χαμόγελο διέκοψε...
«Θα παραμείνω ποιητής ακόμα και στον ετοιμοθάνατο λόξυγκα μου!»
("Ξέρω, θα πεθάνω την αυγή! Σε ποιο από τα δύο ...")
Ωστόσο, ο ποιητής προορίζεται να είναι μοναχικός και παρεξηγημένος από τους συγχρόνους του. Ένας αληθινός καλλιτέχνης του λόγου γνωρίζει τον προσανατολισμό του ενάντια στην επικαιρότητα, ενάντια στη ρουτίνα. Μια ματιά στο μέλλον είναι επίσης χαρακτηριστικό της Τσβετάεβα, η οποία, ακόμη και στην πρώιμη δουλειά της, είδε τα χαρακτηριστικά μιας σύγκρουσης με την πραγματικότητα και με τον δικό της χρόνο. Ονομάζοντας τα ποιήματά της «πιτσιλιές από ένα σιντριβάνι» και «σπινθήρες από ρουκέτες», η ποιήτρια επισημαίνει την αξία τους μόλις ένα χρόνο αργότερα, για τις επόμενες γενιές:
Σκορπισμένοι στη σκόνη στα μαγαζιά
(Εκεί που κανείς δεν τα πήρε και δεν τα παίρνει!)
Τα ποιήματά μου είναι σαν πολύτιμα κρασιά
Θα έρθει η σειρά σου.
(«Στα ποιήματά μου που γράφτηκαν
τόσο νωρίς...")
Η ποίηση της Τσβετάεβα είναι μια μεγάλη κληρονομιά της ρωσικής λογοτεχνίας του 20ού αιώνα, η αξία της οποίας θα αυξάνεται σταθερά με τα χρόνια. Η μοναδική γοητεία των ποιημάτων της θα αποκαλύψει πολλά ακόμη μυστικά σε κάθε λυρική ψυχή.
Το κύριο θέμα, το «άγιο των αγίων» των στίχων της Τσβετάεβα σήμερα, είναι το υψηλό πεπρωμένο του ποιητή, το οποίο επιτυγχάνεται με την αποκήρυξη των παθών που σκύβουν την ψυχή στο έδαφος:
Πεθαίνοντας, δεν θα πω: ήταν.
Και δεν λυπάμαι, και δεν ψάχνω τον ένοχο
Υπάρχουν πιο σημαντικά πράγματα στον κόσμο
Παθιασμένες καταιγίδες και κόποι αγάπης
Είσαι το φτερό που χτυπάει σε αυτό το στήθος,
Ο νεαρός ένοχος της έμπνευσης -
Σας προστάζω: - να είστε!
Εγώ - δεν θα βγω από υπακοή.
(Πεθαίνοντας, δεν θα πω: ήμουν, 1918)
Έτσι, η εικόνα της φτερωτής ιδιοφυΐας της έμπνευσης που αιωρείται πάνω από τον ποιητή μπήκε στους στίχους της Τσβετάεβα, είναι σημαντικό ότι αυτή δεν είναι μια Μούσα, αλλά η ανδρική της ενσάρκωση:
Αγγελικός Ιππότης -
Καθήκον! «Ουράνιος φρουρός!…
Ο μόνος άρχοντας και κύριος, ο ιερός Λόγος, η φωνή πάνω, στην εξουσία του οποίου βρίσκεται ο ποιητής εξ ολοκλήρου.
Η Τσβετάεβα χαρακτηριζόταν πάντα από μια ρομαντική ιδέα της δημιουργικότητας ως μια θυελλώδη παρόρμηση που αιχμαλωτίζει τον καλλιτέχνη: «Δεν υπάρχει προσέγγιση στην τέχνη, γιατί αιχμαλωτίζει», «Η κατάσταση της δημιουργικότητας είναι μια κατάσταση εμμονής», «Ο ποιητής - οδηγεί μακριά την ομιλία». Ο ποιητής και το έργο του ποιητή ενσαρκώθηκαν για αυτήν για πρώτη φορά στις εικόνες της «ελαφριάς φωτιάς» και του άκαυτου πουλιού Φοίνιξ, αργότερα - στην εικόνα ενός άνομου κομήτη «δεν προβλέπεται από το ημερολόγιο», στις καθολικές έννοιες της «έκρηξης» και του «σπάσιμου». Το να γράφεις ποίηση -σύμφωνα με την Τσβετάεβα- είναι σαν να ανοίγεις τις φλέβες, από τις οποίες «και η «ζωή» και ο «στιχός» είναι «ασταμάτητες και ανεπανόρθωτα μαστιγώνονται».
Αλλά η Τσβετάεβα συνδύασε τη φρενίτιδα του ανεμοστρόβιλου με τη σκληρή δουλειά για την ποιητική λέξη. Η ιδιοφυΐα του ποιητή, κατά την άποψή της, είναι ταυτόχρονα " υψηλοτερος ΒΑΘΜΟΣευαισθησία στην εισροή" και "έλεγχος με αυτήν την εισροή". Έτσι, το έργο του ποιητή περιλαμβάνει όχι μόνο συμφωνία με το ελεύθερο στοιχείο της δημιουργικότητας, αλλά και μαεστρία της τέχνης. Η Τσβετάεβα δεν περιφρόνησε αυτή τη λέξη:
Ξέρω ότι η Αφροδίτη είναι το έργο των χεριών,
Τεχνίτης - και ξέρω τη χειροτεχνία!
Ως εκ τούτου, μαζί με την οργή και τον λυκίσκο, η Τσβετάεβα ζούσε στη σιδερένια πειθαρχία ενός καλλιτέχνη που ήξερε πώς να δουλεύει «μέχρι τον ιδρώτα». «Η δημιουργική θέληση είναι υπομονή», παρατήρησε κάποτε, και πολλά από τα προσχέδιά της το μαρτυρούν με απόλυτη πεποίθηση (για παράδειγμα, παραλλαγές του ποιήματος «Έγραψα σε έναν πίνακα σχιστόλιθου ...»). Μιλάει για επίμονη δημιουργική δουλειά τόσο στα ποιήματα που συνέθεσαν τον κύκλο «Το τραπέζι» όσο και στα ποιήματα που απευθύνονται στον Πούσκιν:
Προπάππους - σύντροφος:
Στο ίδιο εργαστήριο!
Κάθε κηλίδα -
Όπως με το χέρι σου...
Τραγουδήθηκε σαν - τραγουδιέται
Και ακόμα έτσι.
Ξέρουμε πόσο «δομένο»!
Από πάνω σου, "ένα μικροπράγμα",
Ξέρουμε πόσο ιδρωμένοι!
(Μηχανή, 1931)
Παρ' όλα αυτά, όντας έμπειρος δεξιοτέχνης μιας εκλεπτυσμένης μορφής, η Τσβετάεβα είδε σε αυτό μόνο τα μέσα και όχι τον στόχο της ποίησης. Αποδεικνύοντας ότι η ουσία είναι σημαντική στην ποίηση και αυτό μόνο νέα ουσίαυπαγορεύει στον ποιητή νέα μορφή, μάλωνε με τους φορμαλιστές: «Όπως οι λέξεις από τις λέξεις, οι ρίμες από τις ομοιοκαταληξίες, οι στίχοι από τους στίχους, γεννιούνται!». Θεώρησε τον Μπόρις Παστερνάκ τον καλύτερο Ρώσο ποιητή της εποχής μας - επειδή "δεν έδωσε μια νέα μορφή, αλλά μια νέα ουσία, και επομένως μια νέα μορφή".
Ποιήματα και πεζογραφία συνεχίζουν τη ζωή της στο μυαλό μας ως μια υπέροχη εκδήλωση του πνεύματος της ποίησης της Τσβετάεβα. Γιατί αυτή είναι όμορφη ποίηση, γεννημένη από αληθινό ταλέντο και έμπνευση.
Σύμφωνα με τη γνωστή ιστορία του Πούσκιν, η έμπνευση «είναι η διάθεση της ψυχής στην πιο ζωντανή αντίληψη των εντυπώσεων, επομένως, στη γρήγορη εξέταση των εννοιών, που συμβάλλει στην εξήγηση αυτών».
Αυτό θεωρητική πτυχή. Και στο "Φθινόπωρο" ο Πούσκιν αναδημιουργούσε μεταφορικά την κατάσταση όταν "η ψυχή ντρέπεται από τον λυρικό ενθουσιασμό, τρέμει και ακούγεται και αναζητά, όπως σε ένα όνειρο, να ξεχυθεί τελικά ως ελεύθερη εκδήλωση ...".
Στη μια περίπτωση - λόγος, στην άλλη - ποίηση. Δεν έρχονται σε αντίθεση μεταξύ τους.
Και εδώ είναι η Τσβετάεβα:
Στον μαύρο ουρανό - οι λέξεις είναι χαραγμένες -
Και όμορφα μάτια τυφλωμένα...
Και δεν φοβόμαστε το νεκροκρέβατο,
Και το παθιασμένο κρεβάτι δεν μας είναι γλυκό.
Στον ποιητή - γραφή, στον ποιητή - όργωμα!
Γνωρίζουμε έναν διαφορετικό ζήλο:
Ελαφριά φωτιά που κυματίζει πάνω από τις μπούκλες -
Ανάσα - έμπνευση!
(Inspiration, 1931)
Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς άλλον ποιητή που, με τόσο φανταστική πεποίθηση, θα εξύψωνε τη δημιουργική έμπνευση πάνω από όλα, όπως έκανε η Μαρίνα Τσβετάεβα. Η εικόνα έμπνευσης του Τσβετάεφσκι κύριο σημείοκοντά στον Πούσκιν, αν και ο Πούσκιν δεν θεωρούσε την έμπνευση προνόμιο των ποιητών. «Η έμπνευση χρειάζεται στη γεωμετρία, όπως και στην ποίηση», υποστήριξε. Αλλά αυτό που τραβάει την προσοχή εδώ δεν είναι τόσο κοντά στην άποψη του Πούσκιν για την έμπνευση όσο η απότομη άνοδός της πάνω από όλα τα ανθρώπινα πάθη. Ούτε ο φόβος του θανάτου, ούτε η γλυκύτητα της αγάπης - τίποτα δεν μπορεί να ισοδυναμεί με την έμπνευση. Σε κάποιες ευτυχισμένες στιγμές της ζωής, εξυψώνει όλες τις πνευματικές, ηθικές, διανοητικές και σωματικές ικανότητες ενός ανθρώπου και με εξαιρετική δύναμη εκδηλώνεται μέσα του δημιουργικότητα, ταλέντο.
Έμπνευση είναι εκείνη η εσωτερική δύναμη που μας μολύνει, τους αναγνώστες, με τον ενθουσιασμό του καλλιτέχνη, μας κάνει να τον συμπονούμε, να αντιλαμβανόμαστε την ποίηση με απερίσκεπτη ολοκλήρωση. Αυτή είναι η κορύφωση της δημιουργικής ευημερίας και αφοσίωσης του ποιητή.
Αλλά όχι μόνο, φυσικά, η αφοσίωση στην ποίηση έδωσε στην Τσβετάεβα τη δύναμη να ξεπεράσει τις δύσκολες συνθήκες της ζωής και ενέπνευσε πίστη στο μέλλον. Σε κάποιο βαθμό, ενσωμάτωσε στον εαυτό της πολλά χαρακτηριστικά του ρωσικού εθνικού χαρακτήρα, εκείνα από τα χαρακτηριστικά του που επηρέασαν πρώτα απ 'όλα τον Avvakum με την υπερηφάνεια και την πλήρη περιφρόνηση του για τα προβλήματα και τις κακοτυχίες που κυνηγούσαν τον φλογερό αρχιερέα, και ήδη στη λογοτεχνική εικόνα του Γιαροσλάβνα, όλες οι ψυχές του πάθους της αγάπης...
Κατανοώντας τη θέση της στη ρωσική ποίηση, η Τσβετάεβα δεν υποτιμά σε καμία περίπτωση τα δικά της πλεονεκτήματα. Έτσι, φυσικά θεωρεί τον εαυτό της «δισέγγονη» και «σύντροφο» του Πούσκιν, αν όχι ισάξια του, τότε στέκεται στην ίδια ποιητική σειρά:
Όλη του η επιστήμη
Εξουσία. Φως - Κοιτάζω:
Το χέρι του Πούσκιν
Μασάω, δεν γλείφω.
(Μηχανή, 1931)
Στο ποίημα «Συνάντηση με τον Πούσκιν» φαντάζεται μια συνάντηση με τον μεγάλο ποιητή. Ανθρώπινα, τον αισθάνεται σαν το ίδιο, αρκετά αληθινό ον, σαν τον εαυτό της. μπορείς να του ανοίξεις την ψυχή σου, κάτι που κάνει: «Συνάντηση με τον Πούσκιν» - ένα ποίημα - μια εξομολόγηση, δεν είναι για τον Πούσκιν, αλλά για τον εαυτό της.
Πούσκιν! - Θα ξέρετε με μια ματιά,
Ποιος είναι στο δρόμο σας.
Και θα έλαμπε, και στην κατηφόρα στην ανηφόρα
Δεν με κάλεσε να πάω.
(Ποιήματα στον Πούσκιν, 1931)
Θα είχε περπατήσει δίπλα της, «χωρίς να ακουμπάει σε ένα τρελό χέρι». Γιατί «χωρίς να κλίνω»; Επειδή η λυρική ηρωίδα της είναι ποιήτρια, όχι ποιήτρια. είναι σύντροφος του Πούσκιν, αδελφός. Ανώμαλο, αλλά «συνάδελφος» στη βιοτεχνία.
Υπάρχει ένα ενδιαφέρον χαρακτηριστικό στο έργο της Τσβετάεβα: συχνά μεγάλα θέματα χύνονται σε ποιήματα - μινιατούρες, που αποτελούν ένα είδος πεμπτουσίας των συναισθημάτων και των λυρικών στοχασμών της. Ένα τέτοιο ποίημα μπορεί να ονομαστεί «Άνοιξε τις φλέβες της: ασταμάτητο» (1934), στο οποίο συγχωνεύτηκαν τόσο η σύγκριση της δημιουργικής πράξης με την αυτοκτονία όσο και το κίνητρο της αιώνιας σύγκρουσης του καλλιτέχνη με τον «επίπεδο» κόσμο που δεν τον καταλαβαίνει. Στην ίδια μικρογραφία - επίγνωση του αιώνιου κύκλου της ύπαρξης - ο θάνατος που τρέφει τη γη - από τον οποίο φυτρώνει το καλάμι - τρέφει μελλοντική ζωή, όπως κάθε «χυμένο» στίχος τρέφει τη δημιουργικότητα του παρόντος και του μέλλοντος. Επιπλέον, η μινιατούρα αποκαλύπτει επίσης την ιδέα της Τσβετάεβα για τη «συνύπαρξη» των καιρών (παρελθόντος και μέλλοντος) - στο παρόν, η ιδέα της δημιουργίας στο όνομα του μέλλοντος, συχνά - παρελθόν του παρόντος, παρά η σημερινή παρεξήγηση («πάνω από την άκρη - και παρελθόν»).
Ακόμα και το πάθος της Τσβετάεβα μεταφέρεται εδώ, αλλά όχι με κατακερματισμό της φράσης, αλλά με τη βοήθεια επαναλήψεων που δίνουν συναισθηματική ένταση στη δράση - το «ξέσπασμα» της ζωής και του στίχου («ασταμάτητο», «μη αναστρέψιμο» κ.λπ.). Επιπλέον, τα ίδια λόγια, που αναφέρονται τόσο στη ζωή όσο και στον στίχο, τονίζουν το αδιαχώρητο της ζωής, της δημιουργικότητας και του θανάτου του καλλιτέχνη, που ζει πάντα στην τελευταία του πνοή. Η συναισθηματική ένταση επιτυγχάνεται και με γραφικά μέσα – ανάδειξη λέξεις-κλειδιάχρησιμοποιώντας σημεία στίξης:
Άνοιξε τις φλέβες: ασταμάτητο,
Ζωή που αναβλύζει αμετάκλητα.
Φέρτε μπολ και πιάτα!
Κάθε πιάτο θα είναι μικρό,
Το μπολ είναι επίπεδο.
Πάνω από την άκρη - και το παρελθόν -
Στη μαντεμένια γη, για να ταΐσουν τα καλάμια.
Ανέκκλητο, ασταμάτητο
Στίχος που μαστιγώνει ανεπιστρεπτί.
(Άνοιξε τις φλέβες της: ασταμάτητη, 1934)
Ενα από τα πολλά χαρακτηριστικές καταστάσεις Tsvetaeva-ποιητής - μια κατάσταση απόλυτης μοναξιάς. Προκαλείται από τη συνεχή αντιπαράθεση με τον κόσμο, καθώς και από την εσωτερική σύγκρουση που χαρακτηρίζει την Τσβετάεβα μεταξύ της καθημερινής ζωής και της ύπαρξης.
Αυτή η σύγκρουση διαποτίζει όλη της τη δουλειά και αποκτά τα περισσότερα διαφορετικές αποχρώσεις: αυτή είναι η ασυμβατότητα του ουρανού και της γης, της κόλασης και του παραδείσου, των δαιμονικών και αγγελικών αρχών στον άνθρωπο. υψηλή επιλεκτικότητα του ποιητή με την εγκόσμια ύπαρξή του. Και στο επίκεντρο αυτής της σύγκρουσης βρίσκεται η ίδια η Μαρίνα Τσβετάεβα, η οποία συνδυάζει τόσο τον δαιμονισμό όσο και την αγγελική αρχή. Μερικές φορές βλέπει την επίλυση συγκρούσεων ο ίδιος ο θάνατος: η «νεοπέθανη μπολυαρίνα Μαρίνα» μέσα από το καθημερινό της πρόσωπο «θα φανεί μέσα από το πρόσωπο». Η Τσβετάεβα θεώρησε ότι το έργο του ποιητή είναι ένα έργο που πρέπει να εκτελεστεί τέλεια, φέρνοντάς το στην τελειότητα. Αλλά αυτό το έργο δεν θα μπορούσε να προχωρήσει χωρίς τις εντολές μιας φωνής από ψηλά, μιας κάποιας Μούσας, στην εξουσία της οποίας βρίσκεται εξ ολοκλήρου ο ποιητής. Είναι αυτή η φωνή από ψηλά που φέρνει έμπνευση, που είναι ανώτερη από όλα τα ανθρώπινα πάθη και χωρίς την οποία δεν θα είχε γεννηθεί ούτε ένα ποίημα της Μαρίνα Τσβετάεβα.
Η ψυχή ήταν πάντα ο κύριος χαρακτήρας του έργου του Τσβετάεφ. Κάποτε ο σύζυγός της, Σεργκέι Έφρον, είπε για εκείνη: «Μια γυμνή ψυχή! Είναι ακόμη και τρομακτικό». Απίστευτη ανοιχτότητα, ειλικρίνεια είναι τα μοναδικά χαρακτηριστικά των στίχων της Τσβετάεβα. Όλη η προσοχή του ποιητή στρέφεται στα ταχέως μεταβαλλόμενα σημάδια Κατάσταση μυαλού. Ένα από τα πιο δυνατά ποιήματα του ποιητή, το «Λαχτάρω την Πατρίδα! Για πολύ καιρό…". Ολόκληρο το κείμενο διαποτίζεται από μια ιδέα: για ένα τέτοιο άτομο όπως η ηρωίδα, * ... δεν έχει σημασία ποια από * Πρόσωπα - να τριχωθεί ως αιχμάλωτος * Λιοντάρι, από ποιο ανθρώπινο περιβάλλον * Να εκδιωχθεί ... Το ποίημα, στην ουσία, αποτελεί ένα σύνολο επιχειρημάτων και αποδείξεων για την πιθανότητα ύπαρξης ενός ανθρώπου εκτός πατρίδας, οπουδήποτε... Ωστόσο, το αληθινό νόημα βρίσκεται στο τελευταίο τετράστιχο, που ανατρέπει τα πάντα: * Κάθε σπίτι είναι Ξένος για μένα, κάθε ναός μου είναι άδειος, * Και παρόλα αυτά, όλα είναι ένα. * Αλλά αν υπάρχει θάμνος στο δρόμο * Ανεβαίνει, ειδικά σορβιά ... Ο θάμνος της σορβιάς ως σύμβολο της πατρίδας υπερτερεί όλων των προηγούμενων επιχειρημάτων στη ζυγαριά της ηθικής επιλογής. Η ελευθερία και η αυτοβούληση μιας ψυχής που δεν γνωρίζει όρια είναι ένα αιώνιο και αγαπημένο θέμα για την Τσβετάεβα. Στο ποίημα «Πόσοι από αυτούς έχουν πέσει σε αυτή την άβυσσο ...» η ηρωίδα προσπαθεί να διακρίνει σε απόσταση χρόνων την ημέρα που θα προοριστεί να εξαφανιστεί «από την επιφάνεια της γης». Κανένας θνητός δεν μπορεί να ξεφύγει από αυτό. Αλλά πόσο δύσκολο είναι να φανταστεί κανείς ότι κάποτε θα έρθει αυτή η στιγμή και - * ό,τι τραγούδησε και πολέμησε θα παγώσει, * Έλαμψε και σκίστηκε. Εξάλλου, η ηρωίδα εκτιμά τόσο πολύ οτιδήποτε είναι "στα ευγενικά γη», όλη η ποικιλία των ήχων, φωνών, χρωμάτων. Και η ιδέα ότι μετά την αποχώρησή της δεν θα αλλάξει τίποτα, η ζωή για τους άλλους θα παραμείνει ίδια - συνηθισμένη, γεμάτη ανησυχίες, είναι εντελώς αφόρητη για εκείνη. Με τον χαρακτηριστικό μαξιμαλισμό της, η λυρική ηρωίδα απευθύνεται αμέσως «σε όλους μας». Αυτό είναι ένα πολύ χαρακτηριστικό παράδειγμα του υπερβολισμού των συναισθημάτων του Τσβετάεφ: «τι χρειάζομαι, που δεν ήξερα μέτρο σε τίποτα. Ξένοι και δικοί σου;!» Σε εξιλέωση για τον επερχόμενο χωρισμό από τη γη, ζητά αγάπη - περισσότερο από αυτό που παίρνει τώρα. Αλλά αυτό το αίτημα ακούγεται εξαιρετικά κατηγορηματικό και επίμονο: «Απαίτηση πίστης κάνω / Και με αίτημα αγάπης». Η ηρωίδα περιμένει να αγαπηθεί - για την ανεξάρτητη και περήφανη διάθεσή της, για την αξιοπρέπεια και τη γενναιοδωρία της, για τις απογοητεύσεις και τον πόνο που βίωσε, για τη συγχώνευση ετερογενών αρχών, που συνδυάζονται ιδιότροπα στην ευάλωτη και αγαπημένη καρδιά- και, τέλος, για την αναπόφευκτη αποχώρηση από τη γη, τόσο τραγική για εκείνη - «τόσο ζωντανή και πραγματική». Η Μ. Τσβετάεβα έμελλε να γίνει χρονικογράφος της εποχής της. Σχεδόν χωρίς να επηρεάζει τη δουλειά του τραγική ιστορίαΧΧ αιώνα, αποκάλυψε την τραγωδία της στάσης της ανθρώπινης ψυχής. Το θέμα του ποιητή και η Πατρίδα στο ποίημα «Λαχτάρα για την Πατρίδα. Για πολύ καιρό…". Η Marina Tsvetaeva μεγάλωσε σε μια πολύ ασυνήθιστη οικογένεια - ο πατέρας της είναι ιστορικός τέχνης ευρωπαϊκής κλίμακας, η μητέρα της είναι πιανίστα. Μεγάλωσε, λες, έξω από την περιρρέουσα πραγματικότητα, γι' αυτό το έργο της Τσβετάεβα είναι τόσο περίεργο. Η λυρική ηρωίδα της Μαρίνα Τσβετάεβα είναι απολύτως πανομοιότυπη με την προσωπικότητα του ποιητή. Είναι γνωστό ότι πίστευε ότι το «εγώ» των ποιημάτων πρέπει να αντιστοιχεί στο βιογραφικό «εγώ», με τις διαθέσεις, τα συναισθήματα και την όλη κοσμοθεωρία του. Αυτό σημαίνει ότι τα ποιήματα της Τσβετάεβα μπορούν να εκληφθούν ως δική της ομιλία. Ο καλλιτέχνης στο έργο της Τσβετάεβα είναι, πρώτα απ 'όλα, ένας δημιουργός που αντιτίθεται στο συνηθισμένο και καθημερινό, «τον υπόλοιπο κόσμο». Εξ ου και το φωτεινό ποιητικό χαρακτηριστικόΤσβετάεβα - τα ποιήματά της χτίζονται στις αντιθέσεις του αιώνιου και του στιγμιαίου, της ύπαρξης και της καθημερινής ζωής. Επιπλέον, η ίδια η ηρωίδα αποδεικνύεται ότι είναι η πηγή αντιφάσεων, όπως, για παράδειγμα, στο ποίημα "Περπατάς από μπροστά μου ...": * πόση σκοτεινή και τρομερή λαχτάρα * στο ξανθό κεφάλι μου ... Αλλά η κύρια αντιπαράθεση στον κόσμο της Τσβετάεβα είναι η αιώνια αντιπαράθεση μεταξύ του ποιητή και του όχλου, του δημιουργού και του εμπόρου. Η Τσβετάεβα διεκδικεί το δικαίωμα του καλλιτέχνη στο δικό του τον δικό του κόσμοτο δικαίωμα να είσαι δημιουργικός. Το ποιητικό δώρο, κατά τη γνώμη της, κάνει τον άνθρωπο φτερωτό, τον εξυψώνει πάνω από την εγκόσμια φασαρία, που μπορεί να σκοτώσει τον ποιητή. Στο ποίημα "Σκέψη - ένας άνθρωπος!" ποιητής, «φωτοφόρος ήλιος», σκοτωμένος από την καθημερινότητα: * σκέψη - ένας άνθρωπος! * Και αναγκάστηκε να πεθάνει. *Νεκρός τώρα. Για πάντα. * κλάψε για έναν νεκρό άγγελο! Μία από τις πιο χαρακτηριστικές καταστάσεις της ποιήτριας Τσβετάεβα είναι η κατάσταση της μοναξιάς που προκαλείται από τη συνεχή αντιπαράθεση. Ακόμα και στη γενέτειρά της, νιώθει μετανάστρια - κανείς δεν μπορεί να καταλάβει τον ποιητή: * Δεν έχει σημασία για μένα - στην οποία * Δεν καταλαβαίνω ότι συναντιέται! «Κάθε ποιητής είναι ουσιαστικά μετανάστης, ακόμη και στη Ρωσία», γράφει η Τσβετάεβα. Και στο ποίημα «Λαχτά για την Πατρίδα! Για πολύ καιρό», φαίνεται, αποδεικνύει ότι μπορεί να υπάρξει οπουδήποτε: * Δεν με νοιάζει ποιος από τους * Άτομα να τριχώνομαι ως αιχμάλωτοι * Λιοντάρι, από ποιο ανθρώπινο περιβάλλον * Να εκδιωχθεί - σίγουρα - ... Αλλά ακόμα, παρ' όλες τις δικαιολογίες, ο Τσβετάεβα λαχταρά για την πατρίδα του, αυτό φαίνεται από τις τελευταίες γραμμές του ποιήματος: * Κάθε σπίτι είναι ξένο για μένα, κάθε ναός είναι άδειος για μένα, * Και όλα είναι ίδια, και όλα είναι ένας. * Αλλά αν υπάρχει θάμνος στη διαδρομή * Σηκώνεται, ειδικά - τέφρα βουνών ... Απλώς αγγίζοντας το θέμα της πατρίδας, η Μαρίνα Τσβετάεβα σταματά να διαμαρτύρεται και παραδίδεται πλήρως στη λαχτάρα της για την αγαπημένη της Ρωσία.
Ο κόσμος της ανθρώπινης ψυχής στους στίχους του M.I. Τσβετάεβα
Η υπέροχη Ρωσίδα ποιήτρια Μαρίνα Τσβετάεβα είπε κάποτε: «Δεν πιστεύω τους στίχους που πλημμυρίζουν. Είναι σκισμένα - ναι! Και αυτό το απέδειξε σε όλη της τη ζωή με τις δικές της -ξεσκισμένες από την καρδιά- γραμμές. Αυτοί ήταν εκπληκτικά ζωηροί στίχοι για τους έμπειρους, όχι μόνο για τα βάσανα - για τα συγκλονιστικά. Πάντα είχαν και έχουν πνοή. Με την κυριολεκτική έννοια: μπορείτε να ακούσετε πώς αναπνέει ένας άνθρωπος. Όλα τα ποιήματα της Τσβετάεβα έχουν μια πηγή το όνομα της οποίας είναι η ψυχή του ποιητή.
Η μοίρα της ποιήτριας ήταν τραγική, αλλά ήταν τόσο φωτεινή προσωπικότητα και ταλαντούχος καλλιτέχνης που όλες οι αντιξοότητες της ζωής αντικατοπτρίστηκαν στους στίχους της.
Η αγάπη της Τσβετάεβα για την ποίηση ξύπνησε νωρίς. Τον Οκτώβριο του 1910, μαθήτρια ακόμη του γυμνασίου, κυκλοφόρησε κρυφά από την οικογένειά της την πρώτη της ποιητική συλλογή με τίτλο «Εσπερινό Λεύκωμα», με δικά της χρήματα.
Το πρώτο βιβλίο είναι ένα ημερολόγιο ενός πολύ παρατηρητικού και προικισμένου παιδιού, στο οποίο τίποτα δεν επινοείται, τίποτα δεν στολίζεται - όλα βιώνονται.
Αχ, αυτός ο κόσμος και ευτυχία να είσαι στον κόσμο
Ένας ακόμα ανώριμος άνθρωπος θα περάσει στίχο;
Ήδη στο πρώτο βιβλίο υπάρχει η απόλυτη ειλικρίνεια, μια ξεκάθαρα εκφρασμένη ατομικότητα, ακόμη και μια νότα τραγωδίας ανάμεσα στους αφελείς και φωτεινούς στίχους:
Μου χάρισες παιδική ηλικία - τα παραμύθια είναι καλύτερα
Και δώσε μου θάνατο - στα δεκαεπτά...
Οι κριτικές για αυτό το βιβλίο ήταν πολύ ευνοϊκές και αυτό έδωσε στη νεαρή ποιήτρια εμπιστοσύνη στις ικανότητές της. Συγκεκριμένα, ο Maximilian Voloshin περιέγραψε τη συλλογή ως εξής: «Πρόκειται για ένα πολύ νέο και άπειρο βιβλίο. Πολλοί στίχοι, αν ανοίξουν τυχαία, στη μέση ενός βιβλίου, μπορούν να προκαλέσουν ένα χαμόγελο. Πρέπει να διαβαστεί σε μια σειρά, σαν ένα ημερολόγιο, και τότε κάθε γραμμή θα είναι σαφής και κατάλληλη.
Πράγματι, η ποίηση της Τσβετάεβα είναι ένα είδος ημερολογίου, που αντικατοπτρίζει όλα τα σημαντικά γεγονότα της δύσκολης ζωής της:
κόκκινη βούρτσα
Η σορβιά άναψε.
Τα φύλλα έπεφταν.
Γεννήθηκα.
«Ποιήματα για τη Μόσχα» (από τον κύκλο).
Ακόμα και στους πρώτους, αφελείς, αλλά ήδη ταλαντούχους στίχους, η καλύτερη ποιότηταΗ Τσβετάεβα ως ποιητής - η ταυτότητα μεταξύ προσωπικότητας, ζωής και λέξης. Γι' αυτό λέμε ότι όλη η ποίησή της είναι εξομολόγηση! Ο V. Bryusov έγραψε επίσης για την οικειότητα και τον εξομολογητικό χαρακτήρα των ποιημάτων της Marina Tsvetaeva το 1910: «Όταν διαβάζεις τα βιβλία της, γίνεται άβολο για λίγα λεπτά, σαν να κοιτάς άκομψα μέσα από ένα μισόκλειστο παράθυρο στο διαμέρισμα κάποιου άλλου... Όχι πια εμφανίζονται ποιητικές δημιουργίες, αλλά απλώς σελίδες του ημερολογίου κάποιου άλλου». Η λυρική ηρωίδα της Τσβετάεβα αντικατοπτρίζει πλήρως τα συναισθήματα και τις εμπειρίες της ίδιας της Μαρίνας, αφού η ποιήτρια αρχικά έβαλε θεμελιωδώς ένα σημάδι ίσου μεταξύ της και της λυρικής ηρωίδας της. Συνεχίζοντας από αυτό, τα ποιήματα "Η Τσβετάεβα είναι προσωπικά. Η Τσβετάεβα πίστευε πάντα ότι ένας ποιητής στο έργο του πρέπει να είναι ατομικός. Από αυτό, η αρχή είναι: να είσαι μόνο ο εαυτός σου, να μην εξαρτάσαι από τίποτα ... από τον χρόνο ή τον χώρο.
Το 1912 εκδόθηκε η δεύτερη ποιητική συλλογή, Το μαγικό φανάρι. Στο «Μαγικό Φανάρι» της Τσβετάεβα βλέπουμε σκίτσα της οικογενειακής ζωής, σκίτσα με τα υπέροχα πρόσωπα των μητέρων, των αδελφών, των γνωστών, υπάρχουν τοπία της Μόσχας και της Ταρούζα:
Εδώ είναι ο κόσμος όπου οι βιτρίνες λάμπουν,
Εδώ είναι η Tverskaya - το λαχταρούμε πάντα.
Ποιος είναι πιο σημαντικός για την Άσια από τη Μαρίνα;
Αγαπητέ Asenka, ποιον χρειάζομαι περισσότερο;
Tverskaya
Η συνάντηση με τον μελλοντικό σύζυγό της Σεργκέι Έφρον ανέτρεψε όλη τη ζωή της Μαρίνας. Όχι μόνο αγαπούσαν, αλλά ειδωλοποίησαν ο ένας τον άλλον. Εδώ είναι οι γραμμές που αφιέρωσε η Τσβετάεβα στον αγαπημένο της:
Στο πρόσωπό του είμαι πιστός στον ιπποτισμό,
Σε όλους εσάς που ζήσατε και πέθατε χωρίς φόβο! -
Τέτοια - σε μοιραίες στιγμές -
Συνθέτουν στροφές - και πηγαίνουν στο τεμάχιο.
Το 1913 κυκλοφόρησε η συλλογή «Από δύο βιβλία» που περιελάμβανε τα καλύτερα ποιήματα της αρχαίας ποιήτριας. Τα θέματα και οι εικόνες αυτού του βιβλίου ενώνονται με την «παιδική ηλικία» - έναν υπό όρους προσανατολισμό προς ένα ρομαντικό όραμα του κόσμου μέσα από τα μάτια ενός παιδιού. παιδική αγάπη, αυθορμητισμός, ζωή θαυμασμού. Η ποιητική γλώσσα της συλλογής είναι καθολική και περιλαμβάνει το παραδοσιακό σύνολο συμβόλων της λογοτεχνίας της πρώτης δεκαετίας του 20ού αιώνα. Η ικανότητα να «φτιάχνουν την τρέχουσα στιγμή» και η αυτοβιογραφική φύση των ποιημάτων τους δίνουν έναν ημερολογιακό προσανατολισμό. Στον πρόλογο της συλλογής "Από δύο βιβλία", η Τσβετάεβα μιλά ήδη ανοιχτά για τη λήψη ημερολογίου: "Όλα αυτά συνέβησαν. Τα ποιήματά μου είναι ένα ημερολόγιο, η ποίησή μου είναι η ποίηση των κατάλληλων ονομάτων.
Η αναζήτηση ενός νέου ποιητικού «εγώ» αντικατοπτρίζεται στην ποίηση της Τσβετάεβα το 1913-1915. Διατηρώντας τη σειρά του ημερολογίου, το έργο της «μεταβαίνει» από τη συμβατικότητα σε μια ειλικρίνεια που μοιάζει με αληθινή. κάθε λογής λεπτομέρειες, λεπτομέρειες της καθημερινότητας αποκτούν ιδιαίτερη σημασία. Στα έργα εκείνων των χρόνων, προσπαθεί να ενσαρκώσει αυτό για το οποίο μίλησε στον πρόλογο του επιλεγμένου «Από δύο βιβλία»: «Ενίσχυσε κάθε στιγμή, κάθε χειρονομία και σχήμα του χεριού που το πέταξε. όχι μόνο ένας αναστεναγμός - και ένα κόψιμο των χειλιών από το οποίο, ελαφρά, πέταξε. Μην περιφρονείς το εξωτερικό!..”
Η χαρά όλων των αθώων ματιών
Όλοι είναι καταπληκτικοί! -
Γεννήθηκα σε αυτόν τον κόσμο
Να είσαι χαρούμενος...
«Η χαρά όλων των αθώων ματιών».
Επηρέασε και η αναζήτηση νέου κοινή οργάνωσητα ποιήματά της. Χρησιμοποιεί ευρέως το λογικό άγχος, τον παύλα, τις παύσεις όχι μόνο για να ενισχύσει την εκφραστικότητα του στίχου, αλλά και για τη σημασιολογική αντίθεση, για να δημιουργήσει μια ειδική τονική χειρονομία:
Τρέλα - και σύνεση,
Ντροπή και τιμή
Οτιδήποτε σε κάνει να σκεφτείς
Όλα είναι πάρα πολλά
Στο δικό μου! - Όλα τα σκληρά εργατικά πάθη
Συγχωνεύτηκε σε ένα!
Έτσι στα μαλλιά μου - όλα κοστούμια
Διεξαγωγή πολέμου!
"Τρέλα - και σύνεση ...".
Τα γεγονότα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου φέρνουν νέο πάθος στη ρωσική ποίηση και στους στίχους της Τσβετάεβα προβλέπεται επίσης νέο στάδιο. Τα προεπαναστατικά χρόνια στο έργο της σημαδεύτηκαν από την εμφάνιση ρωσικών λαογραφικών μοτίβων, τη χρήση των παραδόσεων του αστικού «σκληρού» ρομαντισμού, τα λάθη και τα ξόρκια. Στα ποιήματα του 1916, που αργότερα συμπεριλήφθηκαν στα "Versts", τέτοια πρωταρχικά θέματα Τσβετάεβα όπως η Ρωσία, η ποίηση, η αγάπη παίρνουν ζωή. Μακριά από την πολιτική, η Μαρίνα Τσβετάεβα, στην ποίηση του «ημερολογίου» της, έδειξε τη στάση της απέναντι στην επανάσταση και έγινε περαιτέρω προφήτισσα:
Ένα τρομερό άσμα γίνεται, -
Το μεσημεριανό είναι ακόμα μπροστά!
Ελευθερία! - Κορίτσι που περπατάει
Στο στήθος ενός άτακτου στρατιώτη!
"Από έναν αυστηρά, λεπτό ναό ...",
Η δημιουργική εικόνα της Τσβετάεβα είναι πολύπλευρη. Η προέλευση της δημιουργικής της ευελιξίας είναι στη φωτεινή της ατομικότητα «Big more. Αυτός μπορεί να είναι οποιοσδήποτε - ένας μεγάλος ποιητής, - έγραψε η Τσβετάεβα. - Για έναν μεγάλο ποιητή αρκεί ένα μεγάλο ποιητικό δώρο. Για το μεγαλύτερο δώρο, δεν αρκεί, χρειάζεται ένα ισοδύναμο δώρο του ατόμου: μυαλό, ψυχή, θέληση και η φιλοδοξία αυτού του συνόλου να συγκεκριμένος σκοπός, δηλαδή, η διευθέτηση αυτού του στόχου "(άρθρο" Η τέχνη υπό το φως της συνείδησης ", 1932).
Η Τσβετάεβα, όπως η λυρική ηρωίδα της, δεν γνώρισε ποτέ την ειρήνη. Βγήκε για να συναντήσει όλους τους ανέμους, όλες τις χιονοθύελλες και τις καταιγίδες του παρόντος και του μέλλοντος:
Άλλοι - με μάτια και λαμπερό πρόσωπο,
Και μιλάω με τον άνεμο τη νύχτα.
Όχι με αυτό - αγγλικά
Ζέφυρος νέος, -
Με καλά, με φαρδιά,
Ρωσικά, μέσω!
"Άλλοι - με μάτια και λαμπερό πρόσωπο ..."
Ποιήματα που γράφτηκαν το 1917-1920 συμπεριλήφθηκαν στη συλλογή «Κύκνος Στρατόπεδο». Αποδείχθηκε ότι η Τσβετάεβα μπορούσε να γράψει όχι μόνο για τα προσωπικά συναισθήματα. Η Εκκλησία της Ρωσίας, η Μόσχα, οι δόκιμοι που σκοτώθηκαν στο Νίζνι, ο Κορνίλοφ, οι Λευκοί Φρουροί ("λευκά αστέρια", "λευκοί δίκαιοι") - αυτές είναι οι εικόνες αυτής της συλλογής. Επανάσταση και Εμφύλιος πόλεμοςμε τον πόνο πέρασε από την καρδιά της Τσβετάεβα και ήρθε μια κατανόηση, σαν θεοφάνεια: πληγώνει τους πάντες - και λευκούς και κόκκινους!
Το λευκό ήταν - έγινε κόκκινο:
Βαμμένο αίμα.
Ήταν κόκκινο - έγινε λευκό:
Ο θάνατος κέρδισε.
«Ω, μύκητας, είσαι δικός μου, μανιτάρι, άσπρο μανιτάρι…»
Δεκέμβριος 1920
Όταν η πρώην, οικεία και κατανοητή ζωή είχε ήδη καταστραφεί, όταν η Τσβετάεβα έμεινε με την κόρη της, έπρεπε να επιβιώσει, τα ποιήματά της έγιναν ιδιαίτερα σαν τις σελίδες ενός ημερολογίου. Ξεκινά ένα ποίημα με τις λέξεις: "Θέλεις να μάθεις πώς περνούν οι μέρες;" Και τα ποιήματα λένε για αυτές τις μέρες - "Το παλάτι της σοφίτας μου ...", "Το παράθυρό μου είναι ψηλά ...", "Κάθομαι χωρίς φως και χωρίς ψωμί ...", "Ω, το μέτριό μου καταφύγιο!" Και το χειρότερο - ο θάνατος της δίχρονης κόρης Ιρίνα από την πείνα - είναι επίσης σε στίχους. Αυτή είναι η ομολογία μιας μητέρας που δεν μπόρεσε να σώσει δύο κόρες και έσωσε μία!
Δύο χέρια - χάδι, λεία
Τα ευαίσθητα κεφάλια είναι πλούσια.
Δύο χέρια - και. εδώ είναι ένα από αυτά
Η νύχτα αποδείχτηκε υπερβολική.
«Δύο χέρια, ελαφρά χαμηλωμένα...».
Πρώτο εξάμηνο Απριλίου 1920
Με βάση τα ποιήματα της M. Tsvetaeva, μπορείτε να συνθέσετε με ακρίβεια τη βιογραφία της. Και η αναχώρηση από τη Ρωσία το 1922, και τα πικρά χρόνια της μετανάστευσης, και μια εξίσου πικρή επιστροφή (κόρη, σύζυγος, αδελφή συνελήφθησαν, δεν θα ξαναγίνει συνάντηση μαζί τους). Η εκφραστικότητα και το φιλοσοφικό βάθος, ο ψυχολογισμός και η δημιουργία μύθων, η τραγωδία του χωρισμού και η οξύτητα της μοναξιάς γίνονται σήματα κατατεθένταποίηση της Τσβετάεβα αυτών των χρόνων. Τα περισσότερα από αυτά που δημιουργήθηκαν έχουν μείνει αδημοσίευτα. Η συλλογή της τελευταίας ζωής του συγγραφέα «Μετά τη Ρωσία» της Τσβετάεβα εκδόθηκε στο Παρίσι την άνοιξη του 1928. Περιλαμβάνει σχεδόν όλα τα ποιήματα που γράφτηκαν από το καλοκαίρι του 1922 έως το 1925. Το βιβλίο αυτό, συνεχίζοντας χρονολογικά τη «Χειροτεχνία» (Απρίλιος 1921 - Απρίλιος 1922), δικαίως θεωρείται η κορυφή των στίχων της ποιήτριας.
Το 1939, η Τσβετάεβα και ο γιος της επέστρεψαν στην πατρίδα τους. Το ξέσπασμα του πολέμου την ανάγκασε να εκκενωθεί στη Yelabuga, όπου στις 31 Αυγούστου 1941 αυτοκτόνησε. Και, φυσικά, όλα είναι στο ημερολόγιο: «Ντρέπομαι που είμαι ακόμα ζωντανός», σε ένα σημείωμα προς τον γιο μου: «Συγχωρέστε με, αλλά θα ήταν χειρότερα περαιτέρω» και σε στίχο:
Ήρθε η ώρα να σβήσετε το φανάρι
Υπαίθρια...
"Ήρθε η ώρα να πυροβολήσετε κεχριμπάρι..."
Φεβρουάριος 1941
Έτσι τελειώνει το «ημερολόγιο» της Τσβετάεβα, η ιστορία της για τον εαυτό της - τα ποιήματά της. Ήξερε ποιος ήταν ο κόπος της - ότι γι 'αυτήν "δεν υπάρχει ούτε ένα εξωτερικό πράγμα, όλα είναι στην καρδιά και στη μοίρα". Έφερε τον εαυτό της τόσο γενναιόδωρα, αλλά από αυτό έγινε μόνο πλουσιότερη - όπως
Αν η ψυχή γεννήθηκε φτερωτή 8230. Σύμφωνα με τους στίχους της Τσβετάεβα
ΜΙ. Η Τσβετάεβα είναι μια ποιήτρια με εξαιρετικά λαμπρό ταλέντο, ακόμη και για μια ποιητικά γόνιμη εποχή». ασημένια εποχή". Μεγάλωσε στην οικογένεια του διάσημου καθηγητή τέχνης I.V. Tsvetaeva, το κορίτσι έλαβε όχι μόνο πολύ μια καλή εκπαίδευση, αλλά και με πρώτα χρόνιαΑνακάλυψα μέσα μου μια ακαταμάχητη λαχτάρα για δημιουργικότητα.
Ποίηση Μ.Ι. Η Τσβετάεβα διακρίνεται από εσωτερική ακεραιότητα και έναν ιδιαίτερο, μοναδικό, εκφραστικό στυλιστικό τρόπο. Ό,τι κι αν έγραψε αυτή η ταλαντούχα κόρη της Ρωσίδας μούσας, το έκανε με τόσο διαπεραστική ειλικρίνεια, με τέτοια πραγματικά απόκοσμη δύναμη που ήταν φανερό σε όλους ότι είχε ταλέντο από τον Θεό.
ΜΙ. Η Τσβετάεβα συνειδητοποίησε το ποιητικό της ταλέντο τόσο νωρίς που της φαινόταν ότι είχε ήδη γεννηθεί μαζί του.
Το μικρό ποίημα «Αν η ψυχή γεννήθηκε φτερωτή…» περιέχει μόνο έξι στίχους, αλλά εκφράζει όλη τη νοοτροπία της λυρικής ηρωίδας της Τσβετάεβα.
Οι πρώτες γραμμές του έργου τονίζουν την υπεροχή του θέματος της δημιουργικότητας για την προσωπικότητα και το πεπρωμένο της. Το πνευματικό επίπεδο της ύπαρξης είναι αντίθετο με το υλικό. Η ποιητική συνείδηση λύνει αυτό το πρόβλημα της επιλογής αναμφίβολα: όχι καθημερινά προβλήματαδεν φοβάται. Ο ποιητής υπάρχει μόνο στον κόσμο των ιδεών, στον ατελείωτο αγώνα για αλήθεια και δικαιοσύνη.
Το ποίημα γράφτηκε το 1918. Για τη Ρωσία, αυτή είναι μια εποχή παγκόσμιων ιστορικών ανατροπών: πίσω από τρεις επαναστάσεις, ένας αιματηρός εμφύλιος πόλεμος.
Η Τσβετάεβα μεταφέρει λακωνικά, αλλά ταυτόχρονα ογκώδη τη δημόσια αντιπαράθεση εκείνης της εποχής:
Δύο δίδυμα - άρρηκτα συγχωνευμένα:
Η πείνα του πεινασμένου - και ο κορεσμός του καλοθρεμμένου!
Νιώθοντας το εσωτερικό ασυμβίβαστο αυτών των δύο εικόνων, την ίδια στιγμή η Τσβετάεβα βλέπει τις ομοιότητες τους, τις αποκαλεί ακόμη και δίδυμες, γιατί η ένοπλη διαμαρτυρία και των δύο είναι εξίσου τρομερή και ανελέητη, σκληρή και άγρια για μια λεπτή ποιητική κοσμοθεωρία.
Το ποίημα «Αν η ψυχή γεννήθηκε φτερωτή…» γεννήθηκε από αντιφάσεις, ασυνέπειες. Οι περίφημες παύλες Τσβετάεβα τονίζουν αυτόν τον κατακερματισμό. Πολυάριθμα επιφωνήματα αποκαλύπτουν την ευάλωτη ψυχή της λυρικής ηρωίδας. Όσο κι αν η φτερωτή ποιητική της ψυχή θα ήθελε να κρυφτεί από τα τρομερά, κακά παγκόσμια γεγονότα, στην πραγματικότητα αυτό είναι ακόμα αδύνατο. Στο επιφώνημα «Τι είναι ο Τζένγκις Χαν για αυτήν και τι είναι η ορδή!». περισσότερος πόνος από το μπράβο.
Ο πραγματικός κόσμος, ο οποίος υπαγορεύει ορισμένους νόμους ύπαρξης σε ένα άτομο, έρχεται σε σύγκρουση λεπτό κόσμοκαλλιτεχνικές ψυχές. Η λυρική ηρωίδα της Τσβετάεβα δεν μιλά απλώς, ουρλιάζει γι' αυτό.
Το ποίημα "Αν η ψυχή γεννήθηκε φτερωτό ..." γράφτηκε από τον M.I. Tsvetaeva σε αρκετά νεαρή ηλικία. Μοιάζει να προεξοφλεί μια σειρά δοκιμασιών που αργότερα θα βαρύνουν τον ποιητή.
Η Μ. Τσβετάεβα πίστευε ότι θα πέθαινε τα ξημερώματα. Το θέμα της πτήσης της ψυχής στο έργο της συνδέεται στενά με την εικόνα του πουλιού, στην οποία αυτή η ψυχή ενσαρκώνεται μετά το θάνατο:
Την αυγή - το πιο αργό αίμα,
Την αυγή - το πιο ήσυχο.
Το πνεύμα από αδρανή σάρκα παίρνει διαζύγιο,
Το κόκαλο του κλουβιού πουλιών δίνει διαζύγιο
("Την αυγή…").
Στη δεκαετία του τριάντα ο Μ.Ι. Η Τσβετάεβα σκέφτεται όλο και περισσότερο τον θάνατο. Ωστόσο, αν στη νεολαία αυτές οι σκέψεις θεωρήθηκαν ως ένα φυσικό στάδιο ζωής, τώρα στους στίχους της Τσβετάεβα μπορεί κανείς να ακούσει την απόρριψη της ζωής ως τέτοιας, κτηνώδης ουσίαπου εμφανίστηκε μπροστά της με όλη της την αντιαισθητική ουσία.
Αρνούμαι να είμαι.
Στο κρεββάτι των μη ανθρώπων
Αρνούμαι να ζήσω
Με τους λύκους των πλατειών, -
Αναφωνεί η λυρική της ηρωίδα.
Η φτερωτή ψυχή του ποιητή ανέβηκε στον ουρανό πριν την ώρα του, αλλά οι ποιητικές δημιουργίες της Μαρίνας Ιβάνοβνα είναι πουλιά που πετούν ψηλά, δείγματα εκλεκτού καλλιτεχνικού γούστου και εξαιρετικού ταλέντου. Η εκφραστικότητα των έργων της, όταν ο στίχος ενίοτε υπάρχει στα όρια του κλάματος και της κραυγής, δεν μπορεί να αφήσει κανέναν αδιάφορο, αδιάφορο. Το έργο της γέννησε ένα σύνολο λογοτεχνική παράδοση, σύμφωνα με την οποία γράφονται όμορφα ποιήματα των B. Akhmadulin, V. Dolina και άλλων όμορφων σύγχρονων ποιητών.