Η ρωσική ποίηση είναι η μεγάλη πνευματική μας κληρονομιά, η εθνική μας υπερηφάνεια. Όμως πολλοί ποιητές και συγγραφείς ξεχάστηκαν, δεν εκδόθηκαν, δεν συζητήθηκαν. Λόγω των μεγάλων αλλαγών στη χώρα μας σε Πρόσφαταστην κοινωνία μας, πολλοί είναι άδικοι ξεχασμένα ονόματαάρχισαν να μας επιστρέφουν, τα έργα τους άρχισαν να τυπώνονται. Αυτοί είναι τόσο υπέροχοι Ρώσοι ποιητές όπως η Anna Akhmatova, ο Nikolai Gumilyov, ο Osip Mandelstam, η Marina Tsvetaeva.
Η Marina Ivanovna Tsvetaeva γεννήθηκε στη Μόσχα στις 26 Σεπτεμβρίου (8 Οκτωβρίου 1892). Αν η επιρροή του πατέρα του, Ιβάν Βλαντιμίροβιτς, καθηγητή πανεπιστημίου και δημιουργού ενός από τα καλύτερα μουσεία της Μόσχας (τώρα Μουσείο Καλών Τεχνών), προς το παρόν παρέμενε κρυφή, λανθάνουσα, τότε η επιρροή της μητέρας του ήταν εμφανής: Μαρία Η Alexandrovna, με πάθος και βία, ασχολήθηκε με την ανατροφή των παιδιών μέχρι τον πολύ πρώιμο θάνατό της, - σύμφωνα με τα λόγια της κόρης της, τα «ξεκίνησε» με μουσική. «Μετά από μια τέτοια μητέρα, μου μένει μόνο ένα πράγμα: να γίνω ποιήτρια», έγραψε η Μαρίνα Τσβετάεβα.
Κάποτε η Τσβετάεβα ανέφερε κατά λάθος κάτι σε μια καθαρά λογοτεχνική περίσταση: «Αυτή είναι η δουλειά των ειδικών της ποίησης. Η ειδικότητά μου είναι η Ζωή. Έζησε μια δύσκολη και δύσκολη ζωή, δεν ήξερε και δεν επιζητούσε ούτε ειρήνη ούτε ευημερία, υπήρχε πάντα σε πλήρη αταξία, ειλικρινά ισχυριζόταν ότι η «αίσθηση ιδιοκτησίας» της ήταν «περιορισμένη στα παιδιά και στα τετράδια». Η ζωή της Μαρίνας από την παιδική ηλικία μέχρι τον θάνατό της κυβερνήθηκε από τη φαντασία. Η φαντασία που αναπτύσσεται στα βιβλία:
κόκκινη βούρτσα
Ο Ρόουαν άναψε
έπεσαν τα φύλλα -
Γεννήθηκα.
Εκατοντάδες μάλωναν
Καμπάνες.
Η μέρα ήταν Σάββατο
Ιωάννης ο Θεολόγος.
Σε μένα μέχρι σήμερα
Θέλω να ροκανίσω
κόκκινη σορβιά
Πικρή βούρτσα.
Η Μαρίνα Ιβάνοβνα πέρασε τα παιδικά της χρόνια, τα νιάτα και τα νιάτα της στη Μόσχα και στην ήσυχη Ταρούζα κοντά στη Μόσχα, εν μέρει στο εξωτερικό. Σπούδασε πολύ, αλλά, για οικογενειακούς λόγους, μάλλον τυχαία: ως μικρό κορίτσι - σε μουσικό σχολείο, μετά σε καθολικά οικοτροφεία στη Λωζάνη και στο Φράιμπουργκ, στο γυναικείο γυμνάσιο της Γιάλτας, σε ιδιωτικά οικοτροφεία της Μόσχας.
Η Τσβετάεβα άρχισε να γράφει ποιήματα από την ηλικία των έξι ετών (όχι μόνο στα ρωσικά, αλλά και στα γαλλικά, όχι στα γερμανικά), τυπωμένα - από δεκαέξι. Οι ήρωες και τα γεγονότα εγκαταστάθηκαν στην ψυχή της Τσβετάεβα, συνέχισαν το "έργο" τους σε αυτήν. Μικρή, ήθελε, όπως κάθε παιδί, «να το κάνει μόνη της». Μόνο σε αυτή η υπόθεση«αυτό» δεν έπαιζε, δεν σχεδίαζε, δεν τραγουδούσε, αλλά έγραφε λέξεις. Βρείτε μόνοι σας μια ομοιοκαταληξία, γράψτε κάτι μόνοι σας. Εξ ου και τα πρώτα αφελή ποιήματα σε ηλικία έξι ή επτά ετών και μετά ημερολόγια και γράμματα.
Το 1910, χωρίς να βγάλει τη στολή του γυμναστηρίου, η Μαρίνα κυκλοφόρησε κρυφά μια αρκετά ογκώδη συλλογή «Evening Album» κρυφά από την οικογένεια. Έγινε αντιληπτός και εγκρίθηκε από τόσο σημαντικούς και απαιτητικούς κριτικούς όπως ο V. Bryusov, ο N. Gumilyov, ο M. Voloshin. Τα ποιήματα της νεαρής Τσβετάεβα ήταν ακόμα πολύ ανώριμα, αλλά κέρδισαν με το ταλέντο, τη γνωστή πρωτοτυπία και τον αυθορμητισμό τους. Όλοι οι κριτές συμφώνησαν σε αυτό. Ο αυστηρός Bryusov επαίνεσε ιδιαίτερα τη Μαρίνα για το γεγονός ότι εισάγει άφοβα την "καθημερινή ζωή", "τα άμεσα χαρακτηριστικά της ζωής" στην ποίηση, προειδοποιώντας την, ωστόσο, για τον κίνδυνο ανταλλαγής των θεμάτων της με "χαριτωμένα μικροπράγματα".
Σε αυτό το άλμπουμ, η Τσβετάεβα τυλίγει τις εμπειρίες της σε λυρικά ποιήματα για την αποτυχημένη αγάπη, για το αμετάκλητο του παρελθόντος και για την πιστότητα αυτού που αγαπά:
Μου τα είπες όλα - τόσο νωρίς!
Τα είδα όλα - τόσο αργά!
Αιώνια πληγή στις καρδιές μας
Στα μάτια μιας βουβής ερώτησης...
Νυχτώνει... Τα παντζούρια χτυπιούνται,
Σε όλη την προσέγγιση της νύχτας...
Σ'αγαπώ, γέρο-φάντασμα,
Εσείς μόνοι - και για πάντα!
Μια λυρική ηρωίδα εμφανίζεται στα ποιήματά της - μια νεαρή κοπέλα που ονειρεύεται την αγάπη. Το βραδινό άλμπουμ είναι μια κρυφή αφιέρωση. Πριν από κάθε ενότητα υπάρχει μια επίγραφη, ή και δύο: από τη Ροστάν και τη Βίβλο. Αυτοί είναι οι πυλώνες του πρώτου κτιρίου ποίησης που έστησε η Μαρίνα Τσβετάεβα. Πόσο αναξιόπιστο είναι αυτό το κτίριο. πόσο ασταθή είναι μερικά από τα μέρη του, που δημιουργούνται από ένα ημιπαιδικό χέρι. Αλλά μερικοί στίχοι προμήνυαν ήδη τον μελλοντικό ποιητή. Πρώτα απ 'όλα - η ασυγκράτητη και παθιασμένη "Προσευχή", που έγραψε η ποιήτρια την ημέρα των δέκατων έβδομων γενεθλίων της, 26 Σεπτεμβρίου 1909:
Χριστός και Θεός! Θέλω ένα θαύμα
Τώρα, τώρα, στην αρχή της ημέρας!
Ω άσε με να πεθάνω ενώ
Όλη η ζωή είναι σαν ένα βιβλίο για μένα.
Είσαι σοφός, δεν θα πεις αυστηρά: «Κάνε υπομονή, η θητεία δεν έχει τελειώσει ακόμα». Μου έδωσες πάρα πολλά! Διψάω αμέσως - όλοι οι δρόμοι!
Λατρεύω τον σταυρό και το μετάξι και τα κράνη,
Η ψυχή μου των στιγμών ίχνος...
Μου χάρισες παιδική ηλικία - καλύτερα από παραμύθι
Και δώσε μου θάνατο - στα δεκαεπτά!
Όχι, δεν ήθελε καθόλου να πεθάνει αυτή τη στιγμή που έγραφε αυτές τις γραμμές. είναι απλώς μια ηθική συσκευή. Η Μαρίνα Τσβετάεβα ήταν ένα πολύ ανθεκτικό άτομο («Θα αντέξω άλλες 150 εκατομμύρια ζωές!»). Αγαπούσε λαίμαργα τη ζωή και, όπως αρμόζει σε έναν ρομαντικό ποιητή, της έκανε τεράστιες απαιτήσεις, συχνά υπερβολικές.
Στο ποίημα «Προσευχή» υπάρχει μια κρυφή υπόσχεση να ζήσω και να δημιουργήσω: «Διψώ ... για όλους τους δρόμους!». Θα εμφανιστούν σε ένα πλήθος - τα διάφορα μονοπάτια της δημιουργικότητας του Τσβετάεφ. Στα ποιήματα του Απογευματινού Άλμπουμ, δίπλα από τις προσπάθειες έκφρασης παιδικών εντυπώσεων και αναμνήσεων, υπήρχε μια μη παιδική δύναμη που πάλεψε μέσα από το απλό κέλυφος του με ομοιοκαταληξία παιδικού ημερολογίου μιας μαθήτριας της Μόσχας. «Στον κήπο του Λουξεμβούργου», παρακολουθώντας με λύπη τα παιδιά που παίζουν και τις χαρούμενες μητέρες τους, η Τσβετάεβα τα ζηλεύει: «Έχετε όλο τον κόσμο» και στο τέλος δηλώνει:
Λατρεύω τις γυναίκες που δεν ήταν ντροπαλές στη μάχη,
Όσοι ήξεραν να κρατούν σπαθί και δόρυ, -
Αλλά το ξέρω μόνο στην αιχμαλωσία της κούνιας
Η συνηθισμένη - γυναικεία - ευτυχία μου!
Στο "Βραδιινό άλμπουμ" η Τσβετάεβα είπε πολλά για τον εαυτό της, για τα συναισθήματά της για τους αγαπημένους της ανθρώπους, πρώτα απ 'όλα για τη μητέρα και την αδερφή της Asya. Το «Βραδυνό Λεύκωμα» τελειώνει με το ποίημα «Άλλη μια προσευχή». Η ηρωίδα της Τσβετάεβα προσεύχεται στον δημιουργό να της στείλει την απλή γήινη αγάπη. ΣΕ καλύτερα ποιήματαΣτο πρώτο βιβλίο της Τσβετάεβα, μαντεύονται ήδη οι τονισμοί της κύριας σύγκρουσης της ερωτικής της ποίησης - η σύγκρουση μεταξύ "γης" και "ουρανού", μεταξύ πάθους και τέλεια αγάπη, ανάμεσα στο στιγμιαίο και το αιώνιο στον κόσμο της σύγκρουσης της ποίησης του Τσβετάεφ - καθημερινότητα και ύπαρξη.
Μετά το «Evening Album», εμφανίστηκαν δύο ακόμη ποιητικές συλλογές της Tsvetaeva: «The Magic Lantern» (1912) και «From Two Books» (1913) - και οι δύο με την επωνυμία του εκδοτικού οίκου Ole-Lukoye, της εγχώριας επιχείρησης του Ο Σεργκέι Έφρον, φίλος της νιότης της Τσβετάεβα, για τον οποίο θα παντρευτεί το 1912. Αυτή τη στιγμή, η Τσβετάεβα - "υπέροχη και νικηφόρα" - ζούσε ήδη μια πολύ τεταμένη ζωή. ψυχική ζωή. Η σταθερή ζωή ενός ζεστού σπιτιού σε μια από τις λωρίδες Σταρομόσκοφ, η αβίαστη καθημερινότητα μιας οικογένειας καθηγητών - όλα αυτά ήταν η επιφάνεια, κάτω από την οποία αναδεύονταν ήδη το «χάος» της πραγματικής, μη παιδικής ποίησης.
Μέχρι εκείνη την εποχή, η Τσβετάεβα γνώριζε ήδη τη δική της αξία ως ποιήτρια (ήδη το 1914 έγραψε στο ημερολόγιό της: «Είμαι ακλόνητα σίγουρη για τα ποιήματά μου»), αλλά δεν έκανε απολύτως τίποτα για να εδραιώσει και να εξασφαλίσει την ανθρώπινη και λογοτεχνική μοίρα τους. Η αγάπη της Μαρίνας για τη ζωή ενσαρκώθηκε πάνω από όλα στην αγάπη της για τη Ρωσία και τη ρωσική ομιλία. Η Μαρίνα αγαπούσε πολύ την πόλη στην οποία γεννήθηκε. Αφιέρωσε πολλά ποιήματα στη Μόσχα:
Πάνω από την πόλη που απέρριψε ο Πέτρος,
Το κουδούνι κύλησε.
Οι κουδουνίστρες αναποδογύρισαν σερφ
Πάνω από τη γυναίκα που απέρριψες.
Τσάρο Πέτρο, και σε σένα, βασιλιά, δόξα!
Μα από πάνω σου, βασιλιάδες: καμπάνες.
Ενώ βροντούν από το γαλάζιο
Η υπεροχή της Μόσχας είναι αδιαμφισβήτητη.
Και σαράντα σαράντα εκκλησίες
Γέλα με την υπερηφάνεια των βασιλιάδων!
Πρώτα ήταν η Μόσχα, που γεννήθηκε κάτω από την πένα ενός νεαρού, μετά ενός νεαρού ποιητή. Στην κορυφή των πάντων και των πάντων βασίλευε, φυσικά, το «μαγικό» σπίτι του πατέρα στο Trekhprudny Lane:
Σταγόνες αστεριών στέρεψαν στον σμαραγδένιο ουρανό και λάλησαν κοκόρια.
Ήταν σε ένα παλιό σπίτι, ένα υπέροχο σπίτι...
Υπέροχο σπίτι, το υπέροχο σπίτι μας στο Trekhprudny,
Τώρα μετατράπηκε σε ποίηση.
Εμφανίστηκε λοιπόν σε αυτό το σωζόμενο απόσπασμα ενός νεανικού ποιήματος. Το σπίτι ήταν ζωντανό: η αίθουσα του έγινε συμμετέχων σε όλες τις εκδηλώσεις, συνάντησε επισκέπτες. η τραπεζαρία, αντίθετα, ήταν ένα είδος χώρου για αναγκαστικές τέσσερις φορές αδιάφορες συναντήσεις με το «σπίτι» - την τραπεζαρία ενός ορφανού σπιτιού, στο οποίο δεν υπήρχε πια μητέρα. Δεν μαθαίνουμε από τα ποιήματα της Τσβετάεβα πώς έμοιαζε η αίθουσα ή η τραπεζαρία, γενικά το ίδιο το σπίτι. Ξέρουμε όμως ότι δίπλα στο σπίτι στεκόταν μια λεύκα, που έμεινε μπροστά στα μάτια του ποιητή για το υπόλοιπο της ζωής του:
Αυτή η λεύκα! στριμώχνονται κάτω από αυτό
Τα παιδικά μας πάρτι
Αυτή η λεύκα ανάμεσα στις ακακίες,
Σταχτί και ασημί χρώματα..Αργότερα, στην ποίηση της Τσβετάεβα θα εμφανιστεί ένας ήρωας, που θα περάσει τα χρόνια της δουλειάς της, αλλάζοντας στο δευτερεύον και παραμένοντας αναλλοίωτος στο κύριο: στην αδυναμία, την τρυφερότητα, την αστάθεια στα συναισθήματα. Η λυρική ηρωίδα είναι προικισμένη με τα χαρακτηριστικά μιας πράου, αφοσιωμένης γυναίκας:
Θα πάω να σταθώ στην εκκλησία.
Και θα προσεύχομαι στους αγίους
Σχετικά με έναν νεαρό κύκνο.
Στα πιο επιτυχημένα ποιήματα, που γράφτηκαν στα μέσα Ιανουαρίου - αρχές Φεβρουαρίου 1917, τραγουδιέται η χαρά της επίγειας ύπαρξης και της αγάπης:
Ο κόσμος ξεκίνησε μέσα μου νομαδικός:
Είναι δέντρα που περιφέρονται στη νυχτερινή γη,
Περιφέρεται με χρυσό κρασί - τσαμπιά,
Είναι τα αστέρια που περιφέρονται από σπίτι σε σπίτι,
Τα ποτάμια είναι που ξεκινούν το ταξίδι τους - προς τα πίσω!
Και θέλω να κοιμηθώ στο στήθος σου.
Η Τσβετάεβα αφιερώνει πολλά από τα ποιήματά της σε σύγχρονους ποιητές: Αχμάτοβα, Μπλοκ, Μαγιακόφσκι, Έφρον:
... Θόλοι καίγονται στη μελωδική πόλη μου,
Και ο αδέσποτος τυφλός δοξάζει τον Φως Σωτήρα ... -
Και σου δίνω το χαλάζι μου, Αχμάτοβα! —
Και η καρδιά σας να εκκινήσει.
Όλοι όμως ήταν για τους μοναδικούς συναδέλφους της συγγραφείς. Αλλά ο Α. Μπλοκ ήταν ο μόνος ποιητής στη ζωή της Τσβετάεβα, τον οποίο σεβόταν όχι απλώς ως αδερφό της «παλιάς τέχνης», αλλά ως θεότητα από την ποίηση και τον οποίο λάτρευε ως θεότητα. Ένιωθε όλους τους άλλους που αγαπούσε να είναι συμπολεμιστές της, ή μάλλον, ένιωθε τον εαυτό της αδερφό και συμπολεμιστή τους, και για καθέναν που θεωρούσε ότι είχε δικαίωμα να λέει, όπως για τον Πούσκιν: «Το ξέρω πώς επισκεύασα φτερά οξύτητας: τα δάχτυλά μου δεν ξεράθηκαν από το μελάνι του!» Η δημιουργικότητα ενός μόνο Μπλοκ έγινε αντιληπτή από την Τσβετάεβα ως ένα ύψος τόσο ουράνιο - όχι από την απόσπαση από τη ζωή, αλλά από την αγνότητά της - που, μέσα στην «αμαρτωλότητά» της, δεν τόλμησε καν να σκεφτεί οποιαδήποτε συμμετοχή σε αυτό το δημιουργικό ύψος - μόνο αν όλα τα ποιήματά της αφιερωμένα στον Μπλοκ το 1916 και το 1920-1921 έγιναν θαυμασμό: Μια φωλιά για το τέρας, ένας δρόμος για τον περιπλανώμενο, ένας δρόμος για τους νεκρούς. Στον καθένα το δικό του.
Γυναίκα - για να αποσυναρμολογηθεί,
Βασιλιάς να κυβερνήσει
Είμαι να επαινέσω
Το όνομα σου.
Η ποιήτρια Τσβετάεβα δεν μπορεί να συγχέεται με κανέναν άλλο. Τα ποιήματά της μπορούν να αναγνωριστούν αναμφισβήτητα - από ένα ιδιαίτερο άσμα, χαρακτηριστικούς ρυθμούς, αλάνθαστο τονισμό. ΜΕ νεανικά χρόνιαμια ιδιαίτερη λαβή «Τσβετάεβα» στον χειρισμό της ποιητικής λέξης, η επιθυμία για αφοριστική σαφήνεια και πληρότητα, έχει ήδη αρχίσει να επηρεάζει. Η ακρίβεια αυτού του σπιτικού στίχου με δωροδόκησε επίσης.
Παρά τον ρομαντισμό της, η νεαρή Τσβετάεβα δεν υπέκυψε στους πειρασμούς ενός άψυχου, φανταστικού παρακμιακού είδους. Η Μαρίνα Τσβετάεβα ήθελε να είναι ποικιλόμορφη, έψαχνε για ποίηση διαφορετικοί τρόποι. Η Μαρίνα Τσβετάεβα είναι σπουδαία ποιήτρια και η συμβολή της στον πολιτισμό του ρωσικού στίχου τον 20ό αιώνα είναι εξαιρετικά σημαντική. Η κληρονομιά της Marina Tsvetaeva είναι δύσκολο να φανεί. Μεταξύ των δημιουργημάτων της Τσβετάεβα, εκτός από τους στίχους, είναι δεκαεπτά ποιήματα, οκτώ ποιητικά δράματα, αυτοβιογραφικά, απομνημονεύματα, ιστορική-λογοτεχνική και φιλοσοφική-κριτική πεζογραφία.
Μαρίνα Ιβάνοβνα Τσβετάεβα- ένα από τα άσβεστα αστέρια της ποίησης του ΧΧ αιώνα. Αυτήν μονοπάτι ζωήςήταν πολύ δύσκολο. Ζουν σε δύσκολος καιρός, παρέμεινε ποιήτρια, παρά τα δεινά της ζωής, συχνά μια φτωχή ύπαρξη και τα τραγικά γεγονότα που τη στοίχειωσαν. Όμως παρ' όλα αυτά, η ποίηση για εκείνη ήταν πάντα τρόπος ζωής. Η ποίηση για εκείνη είναι ένα μέσο αυτοέκφρασης. Επομένως, στους στίχους της υπάρχει μια τόσο ιδιαίτερη σιγουριά, ανοιχτότητα. Η Τσβετάεβα έχει το δικό της μοναδικό στυλ, τα ποιήματά της μπορούν πάντα να αναγνωριστούν αναμφισβήτητα από τον ιδιαίτερο ρυθμό, τον τονισμό, τις πολυάριθμες τεχνικές και τα εκφραστικά τους μέσα.
Αναστροφές:
Η συναισθηματική ένταση των ποιημάτων του Μ. Τσβετάεφ αυξάνεται με αντιστροφές: παραδείγματα.
Ελλείψεις (κενά):
Η εκφραστικότητα του ποιήματος επιτυγχάνεται με τη βοήθεια ελλείψεων (παραλείψεις, προεπιλογές). Η «σπασμένη φράση» του Τσβετάεφ κάνει τον αναγνώστη είτε να παγώσει στο απόγειο της συναισθηματικής κορύφωσης, είτε να σκεφτεί τις τελευταίες γραμμές του ποιήματος, να ολοκληρώσει ο ίδιος τη σκέψη του συγγραφέα.
Τονισμό και ρυθμική αστάθεια:
Η Τσβετάεβα στα ποιήματά της δημιουργεί έναν ιδιαίτερο ποιητικό τόνο, χρησιμοποιώντας επιδέξια παύσεις (μεταδίδονται με ελλείψεις, ερωτηματικά), χωρίζοντας το κείμενο σε εκφραστικά τμήματα, η Τσβετάεβα καταφεύγει συχνά σε ερωτηματικά και θαυμαστικά, θέλει να τονίζει ιδιαίτερα σημαντικές, βασικές και συναισθηματικές λέξεις και εκφράσεις, «σκίστε τον στίχο», στερώντας του την ομαλότητα και δίνοντάς του την απόλυτη ένταση ήχου. Χάρη σε αυτές τις τεχνικές, η Τσβετάεβα επιτυγχάνει τον μοναδικό τονισμό του ποιήματος, τον πλούτο και τη φωτεινότητά του.
Ρεφρέν:
Τα ρεφρέν χρησιμοποιούνται για τη σταδιακή δημιουργία συναισθηματικής έντασης σε ένα ποίημα ή για να επιστήσουν ιδιαίτερα την προσοχή του αναγνώστη σε μια δεδομένη σκέψη, επαναλαμβάνοντάς την αρκετές φορές ως κύρια ιδέα.
Ρομαντικός διπλός κόσμος:
Ο ρομαντικός διπλός κόσμος στα ποιήματα της Τσβετάεβα εκφράζει την αιώνια εσωτερική της σύγκρουση μεταξύ της καθημερινότητας, της πραγματικότητας που την περιβάλλει και της πνευματικής πλευράς της ύπαρξης. Αυτή η σύγκρουση διαποτίζει όλη της τη δουλειά, την απόκτηση διάφορες μορφέςκαι αποχρώσεις.
Παραποιήσεις, συναισθήματα:
Η ηχογράφηση αγαπά πολύ την Τσβετάεβα και χρησιμοποιήθηκε συχνά από αυτήν για να δείξει τους συνοδευτικούς ήχους που είναι απαραίτητοι για έναν δεδομένο στίχο, που του δίνουν ένα ιδιαίτερο χρώμα, βοηθούν τον αναγνώστη να κατανοήσει καλύτερα και να κατανοήσει το θέμα που τίθεται στο ποίημα.
Η Μαρίνα Ιβάνοβνα Τσβετάεβα απαθανάτισε το όνομά της στην ιστορία της λογοτεχνίας ως μεγάλη ποιήτρια. Γεννήθηκε το 1892 στη Μόσχα. Με τα δικά της λόγια, άρχισε να γράφει ποίηση σε ηλικία επτά ετών. Ολόκληρη η θυελλώδης και ακανθώδης πορεία της ζωής της στη συνέχεια συνδέθηκε άρρηκτα με τη δημιουργικότητα. Και, με τη σειρά του, όχι μόνο βρήκε πηγές έμπνευσης στη γνωριμία, την επικοινωνία και τη φιλία με τους μεγάλους συγγραφείς εκείνης της εποχής, αλλά βασίστηκε και σε μνήμες παιδικής ηλικίας, ζωής στη μετανάστευση, την τραγωδία της μοίρας της Ρωσίας και προσωπικά δράματα.
Τα δημιουργικά επαγγέλματα των γονιών της Μαρίνας (ο πατέρας της ήταν διάσημος φιλόλογος και ιστορικός τέχνης, η μητέρα της πιανίστα) είχαν άμεσο αντίκτυπο στην παιδική της ηλικία. Ταξίδευε συχνά στο εξωτερικό με τους γονείς της και ως εκ τούτου μιλούσε άπταιστα πολλά ξένες γλώσσες, κυρίως γαλλικά. Στη συνέχεια, η Τσβετάεβα έκανε πολλές μεταφράσεις και έγραψε κριτικά άρθρα και δοκίμια. Αλλά ήταν η ποίηση που έθεσε τα θεμέλια για την πορεία της. Πιο συχνά σε γαλλική γλώσσαΗ Μαρίνα Ιβάνοβνα συνέθεσε τα πρώτα της ποιήματα.
Συλλογές
Η Τσβετάεβα άρχισε να συλλέγει το πρώτο της βιβλίο με ποιήματα μετά το θάνατο της μητέρας της από κατανάλωση στην Ταρούζα. Τον Οκτώβριο του 1910 κυκλοφόρησε στη Μόσχα με τον τίτλο "Evening Album". Μετά την ευνοϊκή απάντηση του M.A. Voloshin προς αυτήν, ξεκίνησε η φιλία του με τη νεαρή ποιήτρια.
Τον Φεβρουάριο του 1912, μετά το γάμο με τον Σεργκέι Έφρον, ο συγγραφέας εκδίδει ξανά το βιβλίο. Κυκλοφόρησε η δεύτερη ποιητική συλλογή «Μαγικό Φανάρι». Ακριβώς ένα χρόνο αργότερα εκδόθηκε η τρίτη συλλογή «Από δύο βιβλία».
Από το 1912 έως το 1915, η Τσβετάεβα εργάστηκε στο βιβλίο Νεανικά ποιήματα. Αλλά, σύμφωνα με ορισμένες πηγές, δεν δημοσιεύτηκε ποτέ, αλλά διατηρήθηκε με τη μορφή χειρογράφων της ποιήτριας. Το βιβλίο περιλαμβάνει το ποίημα «Μάγος».
Από τη στιγμή της δημοσίευσης της τρίτης ποιητικής συλλογής, θα περάσουν οκτώ πολλά χρόνια πριν η Μαρίνα Ιβάνοβνα αρχίσει και πάλι να δημοσιεύει συλλεγμένα έργα. Δεν σταμάτησε να γράφει: ποιήματα από το 1916 θα συμπεριληφθούν στη συνέχεια στο πρώτο μέρος της συλλογής «Ορόσημα» και δημιουργίες από το 1917 έως το 1920 θα αποτελέσουν το δεύτερο μέρος της συλλογής. Θα δει το φως το 1921. Η περίοδος που σημαδεύτηκε από την Οκτωβριανή Επανάσταση και οι αλλαγές που προκλήθηκαν από αυτήν προκάλεσαν μια ποιητική έκρηξη στο έργο της Τσβετάεβα, η οποία αντικατοπτρίστηκε στο δεύτερο μέρος των "Οροσήμων". Αντιλήφθηκε την πολιτική αναταραχή ως κατάρρευση όλων των ελπίδων και τη βίωσε εξαιρετικά σκληρά. Πολλά από τα ποιήματά της θα γίνουν αργότερα μέρος του βιβλίου του Swan Camp. Αλλά, δυστυχώς, δεν βγήκε στην εκτύπωση κατά τη διάρκεια της ζωής της ποιήτριας.
Το 1925, η οικογένεια Τσβετάεβα μετακόμισε στη Γαλλία. Ζούσαν στα προάστια του Παρισιού, μάλιστα, μέσα στη φτώχεια. Τρία χρόνια αργότερα, εκδόθηκε η συλλογή «Μετά τη Ρωσία». Έγινε ο τελευταίος που εκδόθηκε κατά τη διάρκεια της ζωής της Μαρίνας Ιβάνοβνα.
Κύκλοι
Από τον Οκτώβριο του 1914 έως τον Μάιο του 1915, η Τσβετάεβα δημιούργησε έναν κύκλο τρυφερών ποιημάτων εμπνευσμένων από τη γνωριμία της με την ποιήτρια Σοφία Πάρνοκ. Υπήρχαν πολλές φήμες για την ερωτική τους σχέση, ωστόσο κυκλοφόρησε ένας κύκλος δεκαεπτά ποιημάτων με το όνομα «Girlfriend».
Το έτος 1916 σημαδεύτηκε από την κυκλοφορία των κύκλων ποιημάτων αφιερωμένων στην άφιξη του Osip Mandelstam στη Μόσχα, καθώς και στην ίδια τη Μόσχα. Την ίδια χρονιά, σαν από κερατοειδή, ποιήματα στον Αλέξανδρο Μπλοκ ξεχύθηκαν στον ομώνυμο κύκλο «Ποιήματα στον Μπλοκ».
Το καλοκαίρι του 1916, που ονομάστηκε «Καλοκαίρι του Αλεξάνδρου» από ιστορικούς τέχνης, σημαδεύτηκε από τη δημιουργία ενός κύκλου ποιημάτων για την Άννα Αχμάτοβα. Την ίδια χρονιά, με φόντο τις απογοητεύσεις και τους χωρισμούς, η Τσβετάεβα δημιούργησε τον κύκλο Insomnia, στον οποίο αποκάλυψε τα θέματα της μοναξιάς και της μοναξιάς.
Επτά ποιήματα που γράφτηκαν το 1917 αποτέλεσαν τη βάση του κύκλου Δον Ζουάν. Αυτό είναι ένα είδος αναφοράς στο έργο του Πούσκιν πέτρινος καλεσμένος". Λαμβάνοντας υπόψη την ιδιαίτερη στάση της ποιήτριας προς τον Πούσκιν, δημιουργείται η εντύπωση ότι μέσα από τα γραπτά της μπαίνει σε διάλογο μαζί του.
Το 1921 συνδέεται με μια γνωριμία με τον πρίγκιπα S. M. Volkonsky. Σε αυτόν είναι αφιερωμένα και ποιήματα, ενωμένα στον κύκλο «Μαθητής». Στο μέλλον, η Τσβετάεβα έγραψε πολλά λυρικά ποιήματααπευθυνόμενη στον σύζυγό της, στο πλαίσιο των κύκλων «Μαρίνα», «Χωρισμός», «Γιώργος». Ο Αντρέι Μπέλι, τον οποίο η Μαρίνα Ιβάνοβνα γνώρισε στο Βερολίνο το 1922, μίλησε εξαιρετικά για τον «Χωρισμό».
Το 1930 έγραψε ένα ρέκβιεμ για τον Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι αποτελούμενο από επτά ποιήματα. Ο θάνατος του ποιητή συγκλόνισε βαθιά τη Μαρίνα Ιβάνοβνα, παρά το γεγονός ότι η φιλία μεταξύ τους κάποτε είχε αρνητικό αντίκτυπο στη λογοτεχνική μοίρα της Τσβετάεβα.
Το 1931 άρχισε να εργάζεται στον κύκλο Ποιήματα στον Πούσκιν.
Το 1932 δημιουργήθηκε ο κύκλος "Ici-haut" ("Εδώ - στον ουρανό"), αφιερωμένος στη μνήμη ενός φίλου M. A. Voloshin.
Από τον Ιούλιο του 1933, παράλληλα με την ολοκλήρωση των εργασιών για τον κύκλο ποιημάτων "Το τραπέζι", η Τσβετάεβα γράφει αυτοβιογραφικά δοκίμια "Δάφνινο στεφάνι", "Γαμπρός", "Εγκαίνια του Μουσείου", "Σπίτι στο Παλιό Πίμεν". Δύο χρόνια αργότερα, δημιουργεί έναν κύκλο ποιημάτων για τον θάνατο του ποιητή N. Gronsky «Tombstone», τον οποίο γνώρισε το 1928. Στην πόλη Φαβιέρ γράφτηκε ο κύκλος «Προς τους Πατέρες» αποτελούμενος από δύο ποιήματα.
Η γνωριμία και η αλληλογραφία με τον ποιητή Anatoly Steiger οδήγησαν στη δημιουργία του κύκλου «Poems to the Orphan».
Μόνο μέχρι το 1937 τα "Ποιήματα στον Πούσκιν", το έργο για το οποίο ξεκίνησε το 1931, ήταν έτοιμα για δημοσίευση.
Στη συνέχεια, η Τσβετάεβα εργάστηκε στους κύκλους «Σεπτέμβριος» και «Μάρτιος», αφιερωμένοι στη ζωή στη Δημοκρατία της Τσεχίας, όπου ενώθηκε ξανά με τον σύζυγό της μετά από μακρύ χωρισμό. Το έργο ολοκληρώθηκε με τον κύκλο «Ποιήματα για την Τσεχία».
Κόσμος τέχνης
Η ποίηση της Μαρίνας Τσβετάεβα μπορεί να συσχετιστεί με την εξομολόγηση. Ήταν πάντα ζωηρή και ειλικρινά αφοσιωμένη στη δουλειά της, σαν αληθινή ρομαντική, με ομοιοκαταληξία στον εσωτερικό της πόνο, το δέος, όλη τη γκάμα των συναισθημάτων της. Η ποιήτρια δεν απαιτούσε πολλά από τη ζωή, οπότε η περίοδος της λήθης δεν ενστάλαξε δυσαρέσκεια ή πικρία στην καρδιά της. Αντίθετα, φαινόταν ότι μέσα της εκδηλώθηκε ακόμη μεγαλύτερη δίψα για ζωή, γι' αυτό και η Τσβετάεβα δεν σταμάτησε να γράφει. Και ακόμη και στη μετανάστευση, παρ' όλες τις κακουχίες και τις κακουχίες, η ποίησή της δέχτηκε έναν δεύτερο άνεμο, αντανακλώντας στο χαρτί μια ιδιαίτερη αισθητική προσωπικής στάσης.
Ιδιαιτερότητες
Τόσο τα ποιητικά όσο και τα πεζογραφικά έργα της Τσβετάεβα δεν έγιναν και δεν θα γίνουν πλήρως κατανοητά από ένα ευρύ φάσμα αναγνωστών. Έγινε μια καινοτόμος της εποχής της στα χαρακτηριστικά και τις τεχνικές της αυτοέκφρασης. Οι λυρικοί μονόλογοι της ποιήτριας, όπως και τα τραγούδια, έχουν το δικό τους ρυθμό, διάθεση και κίνητρο. Είτε ξεχύνει απαλά και ειλικρινά την ψυχή της, είτε οι γραμμές της μεταμορφώνονται σε ένα παθιασμένο, αχαλίνωτο ρεύμα σκέψεων και συναισθημάτων. Κάποια στιγμή ξεσπάει σε μια κραυγή, μετά ακολουθεί μια παύση, μια μικρή σιωπή, που μερικές φορές μπορεί να είναι πιο εύγλωττη από οποιαδήποτε φωτεινή λέξη. Για να κατανοήσουμε καλά τη συγγραφέα, είναι απαραίτητο να γνωρίζουμε τα κύρια στάδια της βιογραφίας της, πώς έζησε, πώς σκεφτόταν κάποια στιγμή.
Το ταλέντο της Τσβετάεβα αναπτύχθηκε γρήγορα, ειδικά στο πλαίσιο της αναγνώρισής της από τους συγχρόνους της. Σε πολλά από αυτά αφιέρωσε ολόκληρους κύκλους ποιημάτων της. Όντας μια εθισμένη φύση, η Marina Ivanovna άντλησε έμπνευση από στενές σχέσεις με πολλούς άνδρες και ακόμη και μια γυναίκα, παρά το γεγονός ότι είχε σύζυγο και παιδιά. Ένα χαρακτηριστικό της επιτυχίας της στον λογοτεχνικό τομέα μπορεί να θεωρηθεί το επιστολικό είδος, εφαρμόζοντας γενναιόδωρα το οποίο, η Τσβετάεβα επέτρεψε σε πολλά γεγονότα της ζωής της και το δικό της όραμα για την παγκόσμια εικόνα να βγουν από τη σκιά.
Θέματα δημιουργικότητας
Η Μαρίνα Τσβετάεβα φανέρωσε δυνατά αυτό που βλέπει και αισθάνεται. Αυτήν πρώιμοι στίχοιγέματο εσωτερική ζεστασιά, η ανάμνηση της παιδικής ηλικίας και η νέα αγάπη. Η αφοσίωση και η ειλικρίνεια της άνοιξαν τις πόρτες στον κόσμο της ρωσικής ποίησης του 20ού αιώνα.
Η ποιήτρια δημιούργησε ποιήματα, ανακαλώντας κάθε λέξη από τα βάθη της ψυχής της. Ταυτόχρονα, η ποίηση γράφτηκε εύκολα και με πάθος, γιατί δεν επιδίωκε να υποτάξει το έργο της στις αναμενόμενες ιδέες του κοινού. Και το θέμα της αγάπης στην ποίηση της Τσβετάεβα, ίσως, μπορεί να θεωρηθεί το πρότυπο της αυτοέκφρασης. Αυτό αναγνωρίστηκε από τους κριτικούς λογοτεχνίας, ωστόσο, το ταλέντο της ποιήτριας εξακολουθούσε να αμφισβητείται.
Με το πέρασμα του χρόνου, η ποίηση της Τσβετάεβα αλλάζει αναπόφευκτα. Στα χρόνια της αποδημίας και της έλλειψης χρημάτων ωριμάζει. Η Μαρίνα Ιβάνοβνα εμφανίζεται ως ομιλήτρια στο βήμα της προσωπικής της ανάπτυξης. Η φιλική επικοινωνία με τον Μαγιακόφσκι έφερε χαρακτηριστικά φουτουρισμού στη δουλειά της. Ταυτόχρονα, είναι αισθητή η σχέση των ποιημάτων της με τη ρωσική λαογραφία. Εξ ου και το θέμα της πατρίδας στα έργα της Τσβετάεβα. Η ποιήτρια είχε ξεκάθαρη πολιτική θέση, που εκφραζόταν στην απόρριψη του κατεστημένου πολιτικό σύστηματην αυγή Οκτωβριανή επανάσταση. Έγραψε πολλά για τον τραγικό θάνατο της Ρωσίας και τα βασανιστήρια της. Μίλησε για αυτό στα χρόνια της μετανάστευσης στη Γερμανία, την Τσεχία και τη Γαλλία. Αλλά στα χρόνια του Παρισιού, η Τσβετάεβα έγραψε ήδη περισσότερα πεζά έργα, συμπληρωμένα με απομνημονεύματα και κριτικά άρθρα. Αυτό το μέτρο έγινε αναγκαστικό, καθώς πολλές ξένες εκδόσεις ήταν εχθρικές προς την ποιήτρια, η οποία ήλπιζε ότι η πεζογραφία θα γινόταν το αξιόπιστο πίσω μέρος της.
Η εικόνα της Τσβετάεβα στους στίχους
Η ποιητική έκκληση προς την ποιήτρια αποκαλύφθηκε όχι μόνο στα ποιήματα των συγχρόνων της, αλλά και εκείνων που δεν τη γνώριζαν προσωπικά. Η καλλιτεχνική εικόνα της Τσβετάεβα άρχισε να διαμορφώνεται στα δικά της ποιήματα. Για παράδειγμα, στους κύκλους «Don Juan» και «Insomnia» τα όρια μεταξύ του συγγραφέα και της λυρικής ηρωίδας είναι κάπως ασαφή. Όπως η Τσβετάεβα αφιέρωσε ποίηση, για παράδειγμα, στον Αλεξάντερ Μπλοκ, έτσι και της την αφιέρωσαν. Ο ίδιος ο Μ. Α. Βολόσιν, που ανταποκρίθηκε καταιγιστικά και θετικά στην πρώτη συλλογή της ποιήτριας «Βραδινά άλμπουμ», έγραψε μια αφιέρωση στη «Μαρίνα Τσβετάεβα». Δεν τραγούδησε την επαναστατική της διάθεση, αλλά μια εύθραυστη γυναικεία αρχή.
Η αγαπημένη γυναίκα της Τσβετάεβα, Σοφία Πάρνοκ, στα ποιήματά της τη συγκρίνει με την ιστορική συνονόματη Μαρίνα Μνίσεκ. Για τον συγγραφέα, η ποιήτρια εμφανίζεται ως άγγελος-σωτήρας εξ ουρανού.
Στους στίχους της αδερφής Anastasia (Asia) Tsvetaeva, έχουμε την ευκαιρία να γνωρίσουμε την περιεκτική αντιφατική φύση της Marina Ivanovna, η οποία για πολλά χρόνια ένιωθε νέα και αθώα.
Στο Andrei Bely Tsvetaev εμφανίζεται ως μια μοναδική και εκπληκτική γυναίκα. Ο ίδιος θεώρησε το έργο της καινοτόμο, και ως εκ τούτου υπέθεσε την αναπόφευκτη σύγκρουσή της με συντηρητικούς κριτικούς.
Επίσης, το έργο της Marina Tsvetaeva δεν άφησε αδιάφορους εκείνους τους ποιητές του 20ου αιώνα που δεν τη γνώριζαν προσωπικά. Έτσι, η Bella Akhmadullina συγκρίνει την εικόνα της με ένα άψυχο πιάνο, θεωρώντας και τα δύο τέλεια. Τονίζοντας παράλληλα ότι πρόκειται για δύο αντίθετα. Έβλεπε την Τσβετάεβα ως μοναχική από τη φύση της, σε αντίθεση με ένα όργανο που χρειαζόταν κάποιον να το παίξει. Ταυτόχρονα, η Akhmadullina συμπάσχει με την ήδη άκαιρα αναχωρημένη ποιήτρια. Είδε την τραγωδία της στην έλλειψη κατάλληλης υποστήριξης και υποστήριξης κατά τη διάρκεια της ζωής της.
Ποιητική
Είδη
Γνωρίζοντας το έργο της Marina Tsvetaeva, μπορεί κανείς να νιώσει ότι αναζητούσε και προσπαθούσε να δημιουργήσει το δικό της είδος, διακλαδίζοντας από γενικά αναγνωρισμένους κανόνες. Το θέμα της αγάπης-πάθους αντικατοπτρίζεται ζωηρά τόσο στα ποιήματα όσο και στα ποιήματα της Τσβετάεβα. Έτσι, δεν είναι τυχαίο ότι τα είδη του λυρικού-επικού ποιήματος και της ελεγείας διατρέχουν όλους τους στίχους της ποιήτριας. Αυτή την επιθυμία για ρομαντισμό την απορρόφησε κυριολεκτικά με το γάλα της μητέρας της, η οποία ήθελε πραγματικά να αιχμαλωτίσει την κόρη της με ό,τι θεωρούσε θηλυκό, όμορφο και χρήσιμο, είτε ήταν να παίζει μουσικά όργανα είτε με αγάπη για την εκμάθηση ξένων γλωσσών.
Τα ποιήματα της Τσβετάεβα είχαν πάντα το δικό τους λυρικό θέμα, το οποίο συχνά λειτουργούσε ως εικόνα του εαυτού της. Η ηρωίδα συχνά συνδύαζε πολλούς ρόλους, επιτρέποντας έτσι στην προσωπικότητά της να αναπτυχθεί. Το ίδιο συνέβη και με την ποιήτρια. Πάντα προσπαθούσε να γνωρίσει ολόκληρο το υπάρχον βάθος της σχέσης του ανθρώπου με τον περιβάλλοντα κόσμο, τις πτυχές της ανθρώπινης ψυχής, φέρνοντας έτσι στο μέγιστο την αντανάκλαση αυτών των παρατηρήσεων στους στίχους της.
Ποιητικές διαστάσεις
Το μέτρο ενός στίχου είναι ο ρυθμός του. Η Τσβετάεβα, όπως πολλοί σύγχρονοι ποιητές του 20ου αιώνα, συχνά χρησιμοποιούσε ένα τρισύλλαβο μέτρο, το δάκτυλο, στο έργο της. Για παράδειγμα, στο ποίημα «Γιαγιά». Το Dactyl θυμίζει καθομιλουμένη, και τα ποιήματα της ποιήτριας είναι ζωντανοί μονόλογοι. Η Τσβετάεβα, δυστυχώς, δεν ήξερε τη γιαγιά της από την πλευρά της μητέρας της, αλλά από την παιδική της ηλικία θυμήθηκε το πορτρέτο της, το οποίο κρεμόταν στο οικογενειακό σπίτι. Σε στίχους, προσπάθησε να κάνει νοερά διάλογο με τη γιαγιά της για να ανακαλύψει την πηγή της επαναστατικής ιδιοσυγκρασίας της.
Στο ποίημα "" χρησιμοποιείται ιαμβικός με σταυρό ομοιοκαταληξία, που τονίζει τη σταθερότητα του τονισμού. Το ίδιο μέτρο και ομοιοκαταληξία χαρακτηρίζουν και τα ποιήματα «Βιβλία με κόκκινο δέσιμο», «Λαχτά για την Πατρίδα! Για πολύ καιρό. ..». Το τελευταίο δημιουργήθηκε στα χρόνια της αποδημίας, και ως εκ τούτου είναι κορεσμένο από την καθημερινή αταξία, τη φτώχεια και τη σύγχυση σε έναν ξένο κόσμο.
«Ποιος από πέτρα δημιουργείται, ποιος από πηλό δημιουργείται» είναι ένας κενός στίχος, όπου χρησιμοποιείται αμφίβραχος με σταυρό ομοιοκαταληξία. Το ποίημα αυτό δημοσιεύτηκε στη συλλογή «Ορόσημα». Η Τσβετάεβα εκφράζει την επαναστατική της διάθεση στις γραμμές για θαλασσινός αφρός, αναφέροντας ότι ρίχνεται στο θαλάσσιο στοιχείο της ζωής.
μέσα έκφρασης
Στον κύκλο των ποιημάτων που είναι αφιερωμένος στον Alexander Blok, χρησιμοποιούνται πολλά σημεία στίξης που μεταφέρουν τα ταμπού και τα τρέμουλα συναισθήματα της Tsvetaeva, επειδή δεν γνώριζε προσωπικά τον Blok, αλλά τον θαύμαζε απίστευτα. Η ποιήτρια χρησιμοποιούσε πολλά επίθετα, μεταφορές, προσωποποιήσεις, σαν να εκθέτει το πνευματικό της στοιχείο. Και οι ατονικές παύσεις απλώς ενισχύουν αυτό το αποτέλεσμα.
Στο ίδιο «Λόγος για τη μητέρα πατρίδα» αισθάνεται κανείς την έντονη συναισθηματική ένταση του συγγραφέα, που μεταδίδεται μέσα από τη μεταφορική ταύτιση της πατρίδας του με έναν θάμνο σορβιά και άφθονα θαυμαστικά.
Το ποίημα «Βιβλία με κόκκινο δέσιμο» μεταφέρει τη λαχτάρα της ποιήτριας για τη μητέρα της, που πέθανε νωρίς, για μια περασμένη παιδική ηλικία. Ρητορικές ερωτήσεις, επίθετα, προσωποποιήσεις, μεταφορές, επιφωνήματα και παραφράσεις συμβάλλουν στη διεισδυτική ανάγνωση.
Το ποίημα «Γιαγιά» έχει επίσης πολλά επίθετα, επαναλήψεις και οξύμωρα. Η Τσβετάεβα νιώθει διανοητικά τη συγγένεια των ψυχών με τη γιαγιά της.
Στο παράδειγμα πολλών ποιημάτων, είναι εύκολο να διαπιστωθεί ότι τα επιφωνήματα επικράτησαν στους στίχους της Μαρίνα Τσβετάεβα. Αυτό μαρτυρεί τη δυναμική της φύση, την υπεροχή των συναισθημάτων και ένα ορισμένο όριο της ψυχικής της κατάστασης.
Ενδιαφέρων? Αποθηκεύστε το στον τοίχο σας!
Απαλό και αμετάκλητο
Κανείς δεν σε πρόσεχε
Να σε φιλήσω - μέσα από εκατοντάδες
Χωρίζοντας χρόνια.
Η Μαρίνα Τσβετάεβα είναι ένα από τα άσβεστα αστέρια της ποίησης του 20ού αιώνα. Στο ποίημά της το 1913, ρώτησε: «Σκέψου με εύκολα, ξέχασέ με εύκολα».
Πολλοί προσπάθησαν να αποκαλύψουν, να εγκρίνουν, να ανατρέψουν, να αμφισβητήσουν το ταλέντο του Τσβετάεφσκι. Συγγραφείς και κριτικοί της ρωσικής διασποράς έγραψαν για τη Μαρίνα Τσβετάεβα με διαφορετικούς τρόπους. Η Ρωσίδα εκδότρια Slonim ήταν σίγουρη ότι «θα έρθει η μέρα που το έργο της θα ανακαλυφθεί εκ νέου και θα εκτιμηθεί και θα πάρει τη θέση που δικαιούται ως ένα από τα πιο ενδιαφέροντα ντοκουμέντα της προεπαναστατικής εποχής». Τα πρώτα ποιήματα της Marina Tsvetaeva "Evening Album" δημοσιεύθηκαν το 1910 και έγιναν δεκτά από τους αναγνώστες ως ποιήματα ενός πραγματικού ποιητή. Αλλά ταυτόχρονα ξεκίνησε η τραγωδία της Τσβετάεβα. Ήταν μια τραγωδία μοναξιάς και μη αναγνώρισης, αλλά χωρίς καμία γεύση αγανάκτησης, καταπατούσε τη ματαιοδοξία. Η Τσβετάεβα αποδέχτηκε τη ζωή όπως είναι. Αφού είναι στην αρχή της δημιουργικό τρόποθεώρησε τον εαυτό της σταθερή ρομαντική και μετά έδωσε οικειοθελώς τον εαυτό της στη μοίρα. Ακόμα κι όταν κάτι έπεσε στο οπτικό της πεδίο, αμέσως μεταμορφωνόταν ως εκ θαύματος και πανηγυρικά, άρχισε να αστράφτει και να τρέμει με κάποιου είδους δεκαπλάσια δίψα για ζωή.
Σταδιακά, ο ποιητικός κόσμος της Marina Tsvetaeva έγινε πιο περίπλοκος. Η ρομαντική κοσμοθεωρία αλληλεπιδρούσε με τον κόσμο της ρωσικής λαογραφίας. Την εποχή της αποδημίας, η ποίηση της Μαρίνας Τσβετάεβα προσλαμβάνει την αισθητική του φουτουρισμού. Στα έργα της, περνά από τον μελωδικό και καθομιλουμένο τονισμό στην ρητορική, συχνά ξεσπώντας σε μια κραυγή, μια κραυγή. Η Τσβετάεβα επιτίθεται στον αναγνώστη με φουτουριστικό τρόπο με όλα τα ποιητικά μέσα. Το μεγαλύτερο μέρος της ρωσικής μετανάστευσης, ιδιαίτερα όσοι ζουν στην Πράγα, της απάντησαν με εχθρική στάση, αν και αναγνώρισαν το ταλέντο της. Αλλά η Τσεχική Δημοκρατία παρέμεινε στη μνήμη της Marina Tsvetaeva ως μια φωτεινή και χαρούμενη ανάμνηση. Στην Τσεχία, η Τσβετάεβα τελειώνει το ποίημά της «Μπράβο». Αυτό το ποίημα ήταν ο φύλακας άγγελος της ποιήτριας, τη βοήθησε να κρατήσει την πιο δύσκολη ώρα στον αρχικό χρόνο ύπαρξης σε βάθος.
Η Μαρίνα Τσβετάεβα εργάζεται πολύ σκληρά στο Βερολίνο. Στα ποιήματά της μπορεί κανείς να νιώσει τον τονισμό μιας σκέψης μέσα από βάσανα, αντοχή και καυστικά συναισθήματα, αλλά έχει εμφανιστεί και κάτι νέο: πικρή συγκέντρωση, εσωτερικά δάκρυα. Αλλά μέσα από τη λαχτάρα, μέσα από τον πόνο της εμπειρίας, αναγγέλλει ποιήματα γεμάτα αυταπάρνηση αγάπης. Εδώ η Τσβετάεβα δημιουργεί τη «Σίβυλλα». Αυτός ο κύκλος είναι μουσικός στη σύνθεση και την εικόνα, και φιλοσοφικός στο νόημα. Συνδέεται στενά με τα «ρώσικα» ποιήματά της. Στη μεταναστευτική περίοδο παρατηρείται μεγέθυνση των στίχων της.
Η ανάγνωση, η ακρόαση, η ήρεμη κατανόηση των ποιημάτων της Τσβετάεβα είναι εξίσου αδύνατο όσο είναι αδύνατον να αγγίξεις γυμνά καλώδια ατιμώρητα. Τα ποιήματά της περιλαμβάνουν μια παθιασμένη κοινωνική αρχή. Σύμφωνα με την Τσβετάεβα, ο ποιητής είναι σχεδόν συνεχώς αντίθετος με τον κόσμο: είναι ο αγγελιοφόρος της θεότητας, ένας εμπνευσμένος μεσολαβητής μεταξύ των ανθρώπων και του ουρανού. Είναι ο ποιητής που εναντιώνεται στους πλούσιους στον «Επαινο...» της Τσβετάεβα.
Η ποίηση της Marina Tsvetaeva άλλαζε συνεχώς, άλλαζε τα συνηθισμένα περιγράμματα, εμφανίστηκαν νέα τοπία σε αυτήν, άρχισαν να ακούγονται άλλοι ήχοι. ΣΕ δημιουργική ανάπτυξηΗ Τσβετάεβα παρουσίαζε πάντα ένα μοτίβο χαρακτηριστικό της. "Το ποίημα του βουνού" και "το ποίημα του τέλους" είναι στην ουσία ένα ποίημα-διάλογος, που θα μπορούσε να ονομαστεί είτε "Ποίημα" της αγάπης" είτε "Το ποίημα του χωρισμού". Και τα δύο ποιήματα είναι μια ιστορία της αγάπης, ένα θυελλώδες και σύντομο πάθος που άφησε ίχνη και στις δύο αγαπημένες ψυχές για ζωή Ποτέ ξανά η Τσβετάεβα δεν έγραψε ποιήματα με τόσο παθιασμένη τρυφερότητα, πυρετό, φρενίτιδα και πλήρη λυρική εξομολόγηση.
Μετά την εμφάνιση του Pied Piper, η Tsvetaeva μετατράπηκε από τους στίχους στον σαρκασμό και τη σάτιρα. Δηλαδή, σε αυτό το έργο εκθέτει τους φιλισταίους. Με τον «παρισινό» όρο, η Τσβετάεβα σκέφτεται πολύ τον χρόνο, την έννοια του φευγαλέα σε σύγκριση με την αιωνιότητα ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωη. Οι στίχοι της, εμποτισμένοι με μοτίβα και εικόνες αιωνιότητας, χρόνου, μοίρας, γίνονται όλο και πιο τραγικοί. Σχεδόν όλοι οι στίχοι της αυτής της εποχής, συμπεριλαμβανομένου του έρωτα, του τοπίου, είναι αφιερωμένοι στον Χρόνο. Στο Παρίσι, λαχταρά, και όλο και πιο συχνά σκέφτεται τον θάνατο. Για να κατανοήσουμε τα ποιήματα της Τσβετάεβα, καθώς και μερικά από τα ποιήματά της, είναι σημαντικό να γνωρίζουμε όχι μόνο τις υποστηρικτικές σημασιολογικές εικόνες-σύμβολα, αλλά και τον κόσμο στον οποίο σκέφτηκε και έζησε η Μαρίνα Τσβετάεβα, ως ποιητική προσωπικότητα.
Στα χρόνια της στο Παρίσι ανακοινώνει ελάχιστα λυρικά ποιήματα· ασχολείται κυρίως με ποιήματα και απομνημονεύματα και κριτική πεζογραφία. Στη δεκαετία του 1930, η Τσβετάεβα δεν τυπώθηκε σχεδόν καθόλου - τα ποιήματα πηγαίνουν σε ένα λεπτό διακοπτόμενο ρεύμα και, σαν άμμος, στη λήθη. Είναι αλήθεια ότι καταφέρνει να στείλει τα "Ποιήματα στην Τσεχία" στην Πράγα - σώθηκαν εκεί ως ιερό. Έγινε λοιπόν μια μετάβαση στην πεζογραφία. Η πεζογραφία για την Τσβετάεβα, χωρίς να είναι στίχος, είναι, ωστόσο, η πραγματική ποίηση της Τσβετάεβα με όλα τα άλλα χαρακτηριστικά που ενυπάρχουν σε αυτήν. Στην πεζογραφία της δεν φαίνεται μόνο η προσωπικότητα της συγγραφέα, με τον χαρακτήρα, τα πάθη και τον τρόπο της, γνωστά από την ποίηση, αλλά και τη φιλοσοφία της τέχνης, της ζωής, της ιστορίας. Η Τσβετάεβα ήλπιζε ότι η πεζογραφία θα την προστάτευε από τις μεταναστευτικές εκδόσεις που είχαν γίνει εχθρικές. Ο τελευταίος κύκλος ποιημάτων της Μαρίνα Τσβετάεβα ήταν τα Ποιήματα για την Τσεχία. Σε αυτά, απάντησε θερμά στην ατυχία του τσέχικου λαού.
Σήμερα, η Τσβετάεβα είναι γνωστή και αγαπημένη από εκατομμύρια ανθρώπους - όχι μόνο εδώ, αλλά σε όλο τον κόσμο. Η ποίησή της μπήκε στην πολιτιστική ζωή, έγινε αναπόσπαστο κομμάτι της πνευματικής μας ζωής. Μερικά ποιήματα φαίνονται τόσο παλιά και οικεία, σαν να υπήρχαν συνεχώς - σαν ένα ρωσικό τοπίο, σαν μια τέφρα στο βουνό δίπλα στο δρόμο, σαν μια πανσέληνος που πλημμύρισε ανοιξιάτικος κήπος, και σαν αιώνιος γυναικείος ήχος, αναχαιτισμένος από αγάπη και βάσανα.
Χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας
«Η ένταση του έργου της εντάθηκε ακόμη περισσότερο στην πιο δύσκολη τετραετία 1918-21, όταν, με την αρχή εμφύλιος πόλεμοςο σύζυγός της έφυγε για το Ντον και η Τσβετάεβα παρέμεινε στη Μόσχα μόνη με τις δύο κόρες της, πρόσωπο με πρόσωπο με την πείνα και τη γενική καταστροφή. Ήταν αυτή τη στιγμή που δημιουργεί, επιπλέον λυρικά έργα, ποιήματα, θεατρικά έργα σε στίχους και εκείνες από τις πιο λεπτομερείς ημερολογιακές καταχωρήσεις γεγονότων που αργότερα αποδεικνύονται η αρχή της πεζογραφίας της. (Kudrova, 1991, σελ. 6.)
«Είναι παράδοξο, αλλά η ευτυχία της αφαίρεσε το δώρο τραγουδιού... Προφανώς, το 1927, όταν δημιουργήθηκε το «Ποίημα του Αέρα», ήταν διαφορετικούς λόγουςμια εποχή της πιο δύσκολης λαχτάρας για την πατρίδα της ... Ήταν από αυτή τη μεγάλη θλίψη που έπνιξε όλη της την ύπαρξη που προέκυψε ένα από τα πιο παράξενα, ένα από τα πιο δύσκολα και μυστηριώδη ποιήματα της Τσβετάεβα - «Το ποίημα του αέρα». (Pavlovsky, 1989, σελ. 330.)
«Η ίδια ήταν πεπεισμένη ότι τα προβλήματα βαθαίνουν τη δημιουργικότητα, θεωρούσε γενικά την ατυχία απαραίτητο συστατικόδημιουργικότητα." (Losskaya, σελ. 252.)
«... Στη δεκαετία του '20, το έργο της Μαρίνας Ιβάνοβνα έφτασε σε πρωτοφανή άνθηση και τα χόμπι αντικαταστάθηκαν το ένα από το άλλο. Και κάθε φορά που σκάει από το βουνό, και κάθε φορά που σπάει σε σιδεράκια... «Πάντα θρυμματιζόμουν, και όλα τα ποιήματά μου είναι αυτά τα πολύ ασημένια, χορταστικά σπαθιά…» Και αν δεν είχε θρυμματιστεί και αν δεν υπήρχαν πτήσεις, τότε ίσως δεν θα υπήρχε ποίηση ...» (Belkina, σελ. 135.)
«Σκεπτόμενος πολύ για την αντιστοιχία δημιουργίας και δημιουργού, η Τσβετάεβα κατέληξε στο συμπέρασμα ότι η βιογραφία είναι το αλεξικέραυνο της ποίησης: η σκανδαλωδία της προσωπικής ζωής είναι μόνο μια κάθαρση για την ποίηση». (Garin, 1999, τ. 3, σελ. 794.)
[Από μια επιστολή με ημερομηνία 24/11/33] «Σχεδόν ποτέ δεν γράφω ποίηση, και ιδού γιατί: Δεν μπορώ να περιοριστώ σε έναν στίχο - τους έχω σε οικογένειες, κύκλους, σαν χωνί και ακόμη και μια δίνη στην οποία μπαίνω πτώση, επομένως - και η ώρα της ερώτησης ... Και τα ποιήματά μου, ξεχνώντας ότι είμαι ποιητής, δεν οδηγούνται πουθενά, κανείς δεν παίρνει ... Η μετανάστευση με κάνει πεζογράφο» (Tsvetaeva M.I., 199f, σελ. 90 .)
«Τα ποιήματά μου, σαν πολύτιμα κρασιά, / Θα έρθει η σειρά τους». (Tsvetaeva M.I., 1913.)
«Με βάση την ανάλυση του ποιητικού και επιστολικού υλικού της Τσβετάεβα, μπορεί να συναχθεί το συμπέρασμα ότι η ορμή του θανάτου της θα μπορούσε να είναι μια από τις υποσυνείδητες πηγές της δημιουργικής διαδικασίας. Διαποτίζει ο Θανάτος πλέοντης ποιητικής κληρονομιάς της Τσβετάεβα, χρωματίζοντάς τη με έναν περίεργο τρόπο σε καταθλιπτικούς τόνους... Η ορμή θανάτου της Τσβετάεβα είναι σίγουρα ευρύτερη από τον νοσολογικό ορισμό της ενδογενούς κατάθλιψης, δεν εξαντλείται από αυτήν, έχει άλλους γενετικά καθορισμένους μηχανισμούς σχηματισμού και πιο εκτεταμένες εκδηλώσεις . Αν και κλινικές ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣΗ ενδογενής κατάθλιψη στην Τσβετάεβα έλαβε χώρα ασφαλώς. («Το πιο δυνατό συναίσθημα μέσα μου είναι η λαχτάρα. Ίσως δεν έχω άλλα.» - Tsvetaeva M.I., 1995, τ. 6, σελ. 756.) Άλλες (εκτός από την αυτοκτονία) ψυχολογικές υποστάσεις του Θανάτου είναι διαστροφές και διάφορους τρόπουςαυτοκαταστροφή - βρήκαν και την αντανάκλασή τους στην προσωπικότητα της ποιήτριας... Σε κάθε περίπτωση, δεν μπορεί να αμφισβητηθεί ότι το περιεχόμενο του ποιητικού έργου της Τσβετάεβα διαποτίζεται κυρίως από την έλξη προς τον θάνατο. Αυτό δεν είναι ένα «κίνητρο θανάτου» στη δημιουργικότητα, είναι σαφώς κάτι περισσότερο, και είναι πιθανό ότι οι πτυχές της ποίησης και της ζωής της Τσβετάεβα που σημειώνονται σε αυτό το άρθρο είναι εκδηλώσεις του Θανάτου. (Shuvalov, 1998, σελ. 102-104.)
«Να ζεις (φυσικά, όχι νεότερο / Θάνατος) αντίθετα με τις φλέβες. / Για κάτι, ναι υπάρχει - / Γάντζοι οροφής. (Tsvetaeva M.I., 1926.)
Τσβετάεβα Μαρίνα Ιβάνοβνα, Ρωσίδα ποιήτρια.
"Παιδική ηλικία της Μόσχας"
Γεννήθηκε σε μια οικογένεια καθηγητών της Μόσχας: πατέρας - I. V. Tsvetaev, μητέρα - M. A. Mein (πέθανε το 1906), πιανίστας, μαθητής του A. G. Rubinstein, παππούς της ετεροθαλούς αδερφής και του αδελφού - ιστορικός D. I. Ilovaisky. Ως παιδί, λόγω της ασθένειας της μητέρας της (κατανάλωση), η Τσβετάεβα έζησε για μεγάλο χρονικό διάστημα στην Ιταλία, την Ελβετία, τη Γερμανία. τα διαλείμματα στην εκπαίδευση στο γυμνάσιο αναπληρώθηκαν με τη φοίτηση σε οικοτροφεία στη Λωζάνη και στο Φράιμπουργκ. Μιλάει άπταιστα γαλλικά και γερμανικά. Το 1909 παρακολούθησε ένα μάθημα γαλλικής λογοτεχνίας στη Σορβόννη.
Η διαμόρφωση του ποιητή
Η αρχή της λογοτεχνικής δραστηριότητας της Τσβετάεβα συνδέεται με τον κύκλο των συμβολιστών της Μόσχας. γνωρίζει τον V. Ya. Bryusov, ο οποίος είχε σημαντική επιρροή στην πρώιμη ποίησή της, με τον ποιητή Ellis (L. L. Kobylinsky), συμμετέχει σε δραστηριότητες κύκλων και στούντιο στον εκδοτικό οίκο Musaget. Όχι λιγότερο σημαντική επιρροή άσκησαν οι ποιητικές και κόσμος τέχνηςσπίτι του M. A. Voloshin στην Κριμαία (η Τσβετάεβα έμεινε στο Κοκτέμπελ το 1911, 1913, 1915, 1917). Στα δύο πρώτα βιβλία ποιημάτων "Evening Album" (1910), "Magic Lantern" (1912) και το ποίημα "The Enchanter" (1914), μια διεξοδική περιγραφή της ζωής στο σπίτι (φυτώριο, "αίθουσες", καθρέφτες και πορτρέτα) , βόλτες στη λεωφόρο, διάβασμα, μαθήματα μουσικής, σχέσεις με τη μητέρα και την αδερφή της, μιμείται το ημερολόγιο μιας μαθήτριας γυμνασίου (ο εξομολογητικός, ο ημερολογιακός προσανατολισμός τονίζεται με την αφιέρωση του "Βραδινού Άλμπουμ" στη μνήμη της Μαρίας Μπασκίρτσεβα) , που μέσα σε αυτή την ατμόσφαιρα ενός «παιδικού» συναισθηματικού παραμυθιού μεγαλώνει και εντάσσεται στο ποιητικό. Στο ποίημα «Σε ένα κόκκινο άλογο» (1921), η ιστορία της διαμόρφωσης του ποιητή παίρνει τη μορφή μιας ρομαντικής παραμυθένιας μπαλάντας.
Ποιητικός κόσμος και μύθος
Στα επόμενα βιβλία "Milestones" (1921-22) και "Craft" (1923), που αποκαλύπτουν τη δημιουργική ωριμότητα της Tsvetaeva, η εστίαση στο ημερολόγιο και το παραμύθι διατηρείται, αλλά έχει ήδη μετατραπεί σε μέρος ενός ατομικού ποιητικού μύθου. Στο κέντρο των κύκλων ποιημάτων που απευθύνονται σε σύγχρονους ποιητές A. A. Blok, A. A. Akhmatova, S. Parnok, αφιερωμένες σε ιστορικά πρόσωπα ή λογοτεχνικοί ήρωες- Marina Mniszek, Don Giovanni και άλλοι - ένα ρομαντικό άτομο που δεν μπορεί να γίνει κατανοητό από τους συγχρόνους και τους απογόνους του, αλλά επίσης δεν αναζητά πρωτόγονη κατανόηση, φιλισταική συμπάθεια. Η Τσβετάεβα, ταυτίζοντας τον εαυτό της με τους χαρακτήρες της σε κάποιο βαθμό, τους προικίζει με τη δυνατότητα ζωής έξω από πραγματικούς χώρους και χρόνους, η τραγωδία της επίγειας ύπαρξής τους αντισταθμίζεται αν ανήκουν τον πάνω κόσμοψυχή, αγάπη, ποίηση.
«Μετά τη Ρωσία»
Τα ρομαντικά μοτίβα της απόρριψης, της έλλειψης στέγης, της συμπάθειας για τους κατατρεγμένους, χαρακτηριστικά των στίχων της Τσβετάεβα, υποστηρίζονται από τις πραγματικές συνθήκες της ζωής της ποιήτριας. Το 1918-22, μαζί με τα μικρά της παιδιά, βρισκόταν στην επαναστατική Μόσχα, ενώ ο σύζυγός της Σ. Για. Έφρον πολεμούσε στον Λευκό Στρατό (ποιήματα 1917-21, γεμάτα συμπάθεια λευκή κίνηση, συνέθεσε τον κύκλο «Κύκνος κατασκήνωσης»). Από το 1922 ξεκίνησε η μεταναστευτική ύπαρξη της Τσβετάεβα (μικρή παραμονή στο Βερολίνο, τρία χρόνια στην Πράγα, από το 1925 - Παρίσι), σηματοδοτήθηκε συνεχής έλλειψηχρήματα, καθημερινή αταξία, δύσκολες σχέσεις με τη ρωσική μετανάστευση, η αυξανόμενη εχθρότητα της κριτικής. Στα καλύτερα ποιητικά έργα της μεταναστευτικής περιόδου (η τελευταία συλλογή ποιημάτων «Μετά τη Ρωσία» 1922-1925, 1928· «Ποίημα του βουνού», «Ποίημα του τέλους», και τα δύο 1926· λυρική σάτιρα «Ο παρδαλός αυλητής» , 1925-26· τραγωδίες για αρχαία θέματα «Αριάδνη», 1927, εκδ. με τίτλο «Θησέας», και «Φαίδρα», 1928· ο τελευταίος ποιητικός κύκλος «Ποιήματα στην Τσεχία», 1938-39, δεν δημοσιεύτηκε κατά τη διάρκεια τη διάρκεια της ζωής του, κ.λπ.) είναι εγγενές το φιλοσοφικό βάθος, η ψυχολογική ακρίβεια, η εκφραστικότητα του στυλ.
Χαρακτηριστικά της ποιητικής γλώσσας
Η εξομολόγηση, η συναισθηματική ένταση, η ενέργεια του αισθήματος, χαρακτηριστικό της ποίησης της Τσβετάεβα, καθόρισαν τις ιδιαιτερότητες της γλώσσας, που χαρακτηρίζονται από τη συνοπτικότητα της σκέψης, την ταχύτητα της ανάπτυξης της λυρικής δράσης. Τα πιο εντυπωσιακά χαρακτηριστικά της πρωτότυπης ποιητικής της Τσβετάεβα ήταν η τονική και η ρυθμική ποικιλομορφία (συμπεριλαμβανομένης της χρήσης στίχου raesh, του ρυθμικού μοτίβου ενός δίδυμου· η λαογραφική προέλευση είναι πιο αισθητή στα ποιήματα παραμυθιού "The Tsar Maiden", 1922, "Μπράβο" , 1924), υφολογικές και λεξιλογικές αντιθέσεις (από τη δημοτική και γειωμένη καθημερινή πραγματικότητα έως την υψηλή τεχνοτροπία και τις βιβλικές εικόνες), ασυνήθιστη σύνταξη (το πυκνό ύφασμα του στίχου είναι γεμάτο με το σύμβολο της παύλας, το οποίο συχνά αντικαθιστά τις λέξεις που παραλείπονται), σπάζοντας το παραδοσιακό μετρικό (ανάμειξη κλασικών στάσεων σε μια γραμμή), πειράματα στον ήχο (συμπεριλαμβανομένου του συνεχούς παιχνιδιού με παρωνυμικά σύμφωνα (βλ. Παρώνυμα), που μετατρέπει το μορφολογικό επίπεδο της γλώσσας σε ποιητικά σημαντικό) κ.λπ.
Σε αντίθεση με την ποίηση, που δεν έτυχε αναγνώρισης στο μεταναστευτικό περιβάλλον (η καινοτόμος ποιητική τεχνική της Τσβετάεβα θεωρήθηκε αυτοσκοπός), η πεζογραφία της γνώρισε επιτυχία, έγινε πρόθυμα αποδεκτή από τους εκδότες και πήρε την κύρια θέση στο έργο της της δεκαετίας του 1930. («Η μετανάστευση με κάνει πεζογράφο...»). "My Pushkin" (1937), "Mother and Music" (1935), "The House at the Old Pimen" (1934), "The Tale of Sonechka" (1938), αναμνήσεις του M. A. Voloshin ("Living about the live" , 1933), M. A. Kuzmine ("The Otherworldly Wind", 1936), A. Belom ("The Captive Spirit", 1934) και άλλοι, συνδυάζοντας τα χαρακτηριστικά των καλλιτεχνικών απομνημονευμάτων, της λυρικής πεζογραφίας και των φιλοσοφικών δοκιμίων, αναδημιουργούν την πνευματική βιογραφία της Tsvetaeva . Οι επιστολές της ποιήτριας προς τον B. L. Pasternak (1922-36) και τον R. M. Rilke (1926) γειτνιάζουν με την πεζογραφία - ένα είδος επιστολικού μυθιστορήματος.
Τέλος του δρόμου
Το 1937, ο Σεργκέι Έφρον, ο οποίος, για χάρη της επιστροφής στην ΕΣΣΔ, έγινε πράκτορας της NKVD στο εξωτερικό, εμπλεκόμενος σε μια συμβατική πολιτική δολοφονία, διέφυγε από τη Γαλλία στη Μόσχα. Το καλοκαίρι του 1939, ακολουθώντας τον σύζυγο και την κόρη της Ariadna (Alei), η Tsvetaeva επέστρεψε στην πατρίδα της με τον γιο της Georgy (Mur). Την ίδια χρονιά συνελήφθησαν τόσο η κόρη όσο και ο σύζυγος (ο Σ. Έφρον πυροβολήθηκε το 1941, η Αριάδνη αποκαταστάθηκε το 1955 μετά από δεκαπέντε χρόνια καταστολής). Η ίδια η Τσβετάεβα δεν μπορούσε να βρει στέγη ή εργασία. τα ποιήματά της δεν δημοσιεύτηκαν. Καθώς εκκενώθηκε στην αρχή του πολέμου, προσπάθησε ανεπιτυχώς να λάβει υποστήριξη από συγγραφείς. αυτοκτόνησε.
K. M. Polivanov
(Από το Μεγάλο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό)
Χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας της Τσβετάεβα, η πρωτοτυπία της δημιουργικότητας της Μ. Τσβετάεβα, χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας της Μ. Τσβετάεβα, η δημιουργικότητα της Τσβετάεβα, χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας της Μαρίνα Τσβετάεβα, η δημιουργικότητα της Τσβετάεβα, τα χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας της Τσβετάεβα, τα χαρακτηριστικά της ποιητικής πρωτοτυπίας της Τσβετάεβα