Το ποίημα «Έφυγαν τα χελιδόνια» - σύνθεση στίχοι τοπίουκαι βαθιά, δραματική εμπειρία. Αυτή η εμπειρία εκφράζεται πιο ξεκάθαρα στην τελευταία, πέμπτη, στροφή του ποιήματος. Γι' αυτό ο αναγνώστης το καταλαβαίνει στην ψυχή λυρικός ήρωαςυπάρχει σύγκρουση με τη ζωή. Η εμπειρία του ήρωα πλαισιώνεται από το κατάλληλο τοπίο, που ενισχύει την αίσθηση της καταπίεσης του πνεύματος του λυρικού ήρωα. Ο λόγος για μια τέτοια κατάθλιψη είναι το φθινόπωρο και το φθινόπωρο, με τη σειρά του, είναι ένα σύμβολο της προσέγγισης της τρίτης ηλικίας.
Έτσι, το κύριο θέμα είναι η προσέγγιση της τρίτης ηλικίας και ο φόβος του θανάτου που σχετίζεται με αυτήν.
Στην πρώτη στροφή, μια σύγκριση ενός κοπαδιού από πύργους με δίχτυ προκαλεί συσχετισμούς με έλλειψη ελευθερίας.
Στο δεύτερο πεντάστιχο που μετρήθηκε, υπνηλίαέδαφος και ήρωας, σκοτεινή αυλή, πτώση φύλλων, προκάλεσε και δυνατός άνεμοςκαι το γενικό μαρασμό της φύσης - όλα αυτά δημιουργούν μια ζοφερή εικόνα ενός απαθούς φθινοπωρινού βραδιού.
Ο ήρωας λέει ότι έχει κουραστεί από τον ήρεμο μαρασμό της φύσης:
Θα ήταν καλύτερα αν χιόνι και χιονοθύελλα
Χαίρομαι που σε γνωρίζω!
Αλλά να πώς αντιδρά η φύση σε αυτή τη δήλωση:
Σαν με φόβο
Φωνάζοντας προς τα νότια
Οι γερανοί πετούν.
Στο τέλος του έργου, εμφανίζεται ήδη ανοιχτά μια κατάσταση απελπισίας, οδυνηρής μαρασμός, η οποία υπονοήθηκε μόνο στην πορεία ολόκληρου του ποιήματος.
Θα φύγεις -θέλεις και μη
Είναι δύσκολο - ακόμα και κλάμα!
Κοιτάξτε πέρα από το γήπεδο
Tumbleweed
Πηδάει σαν μπάλα.
Τα καλλιτεχνικά μέσα βοηθούν τον ποιητή να δημιουργήσει μια εικόνα αργά το φθινόπωρο?
Το κύριο οπτικό μέσο στο έργο μπορεί να ονομαστεί η μεταφορική χρήση της εικόνας της αυγής ως σύμβολο του παρελθόντος χρόνου (ψυχολογικό σχέδιο) και ένα κοπάδι από πύργους στο φόντο της αυγής (η οπτική ενσάρκωση της εικόνας). Ο λυρικός ήρωας συγκρίνεται με φθινοπωρινό φύλλο. Υπάρχουν δύο λόγοι για την ανάδειξη αυτού του μονοπατιού: η μοναξιά και η αδυναμία. Η «αδυναμία» του φύλλου οφείλεται στον ερχομό του φθινοπώρου και η αδυναμία ενός ανθρώπου εξηγείται από την απάθεια που τον πιάνει αυτό το φθινόπωρο. Επιπλέον, ο συγγραφέας προσωποποιεί τον Άνεμο στην προτελευταία γραμμή της δεύτερης πεντάδας. Υπάρχει μόνο ένα επίθετο εδώ - "ξηρό" (φύλλο). Αυτό το επίθετο είναι επίθετο, καθώς σημαίνει «άψυχος». Α.Α. Ο Φετ χρησιμοποιεί ηχητικές εικόνες: θυμωμένος θόρυβος και χτύπημα του ανέμου, η παράπονη κραυγή των γερανών.
Εκτός από τη γραμματική αντίθεση "αυγή" - "φθινόπωρο", πρέπει να δώσετε προσοχή στον συντακτικό παραλληλισμό: "Θα φύγετε ..."? "Φαίνεσαι ...", καθώς και στην υποδοχή της επανάληψης, η οποία ενισχύεται επίσης από ομοιοκαταληξία ("πεδίο" - "Κυλώντας πεδίο").
Πρβλ. το ποίημα του Α.Α. Φέτα «Έφυγαν τα χελιδόνια...» από την πρώτη
μέρος ενός ποιήματος του Ν.Α. Nekrasov "Σιδηρόδρομος". Ποια είναι η διαφορά μεταξύ αυτών των σχεδίων τοπίου;
Η εικόνα της φύσης που ανοίγει το ποίημα «Σιδηρόδρομος» είναι γραμμένη λαμπερή, ζουμερή και ορατή. Ήδη η πρώτη λαϊκή λέξη «vigorous» («vigorous air»), τόσο ασυνήθιστη για τους στίχους της φύσης, δίνει μια ιδιαίτερη αίσθηση φρεσκάδας και γεύσης. υγιεινός αέρας. Ο Nekrasov χρησιμοποιεί πλήρως μια ποικιλία γλωσσικών μεταφορικών μέσα έκφρασης.
Στην πρώτη κιόλας στροφή, τόσο τα φωτεινά επίθετα («υγιής, ζωηρός» αέρας) όσο και η σύγκριση («πάγος», όπως «λιώνει η ζάχαρη») δημιουργούν μια φρέσκια και χαρούμενη εικόνα. Περαιτέρω, ο ποιητής χρησιμοποιεί περισσότερες συγκρίσεις ("σαν σε μαλακό κρεβάτι", "σαν χαλί"), ένα χρωματικό σημείο - "κίτρινο". Ιδιαίτερο ρόλο παίζει η αλλοίωση ΥΓΙΕΙΝΗ, ζωηρός αέρας ... αναζωογονεί. ΚΟΝΤΑ ΣΤΟ ΔΑΣΟΣ… ΣΤΟ ΚΡΕΒΑΤΙ. Τα φύλλα ξεθωριάζουν ... δεν είχα χρόνο? Κίτρινο και φρέσκο ψέμα. Με τη βοήθεια της αλλοίωσης, επιτυγχάνεται ένα ιδιαίτερο φθινοπωρινό υπόβαθρο: δύναμη, ζωντάνια, ηχητικότητα στην αρχή, μετά απαλότητα και απαλότητα, θρόισμα των πεσμένων φύλλων. Στην τελευταία στροφή, μπορεί κανείς να σημειώσει έναν συναίσθημα (κάτω από το φως του φεγγαριού, αναγνωρίζω παντού τον αγαπητό μου Ρώσο ... Πετάω γρήγορα κατά μήκος σιδηροτροχιών από χυτοσίδηρο, νομίζω ότι η δική μου σκέψη), η οποία, όπως λες, προηγείται του σφυρίσματος μιας ατμομηχανής. Έτσι, οι εικόνες του φθινοπώρου στα ποιήματα των Fet και Nekrasov είναι εντελώς διαφορετικές, θα έλεγε κανείς, αντίθετες. Και εκτελούν εντελώς διαφορετικές λειτουργίες. Ο Α. Φετ χρειάζεται μια εικόνα της φύσης για να αποδώσει την κατάσταση του λυρικού ήρωα. Στο N. Nekrasov, η φύση χρησιμεύει ως μια αντίθετη μετάβαση στην επόμενη ιστορία για την κατασκευή του σιδηροδρόμου.
Μέρος 2ο
Γιατί η Α.Α. Ο Φετ ονομάζεται ποιητής της στιγμής; (Στο παράδειγμα δύο τουλάχιστον ποιημάτων από έναν ποιητή της επιλογής σας.)
Α.Α. Ο Φετ αποκαλούνταν συχνά ο «τραγουδιστής της στιγμής», ένας ιμπρεσιονιστής ποιητής, επειδή ήταν σε θέση να συλλάβει φευγαλέες, αλλά υπέροχες, μοναδικές καταστάσεις. ΦΥΣΙΚΟΣ ΚΟΣΜΟΣ, η παραμικρή αλλαγή στη φύση - της " υπέροχες στιγμές". Ο ποιητής μπόρεσε να μεταφέρει την άμεση χαρά της βίωσης αυτών των «στιγμών» με στίχους – στη λέξη, δηλαδή, να κάνει το παροδικό αθάνατο, αιώνιο.
Το ποίημα «Βράδυ» δεν αντικατοπτρίζει μια στιγμή, αλλά μια σειρά, όπως καταλαβαίνετε, καταστάσεις της φύσης που είναι μοναδικές και όμορφες για τον ποιητή, που αντιστοιχούν στην κίνηση του χρόνου - την εκπληκτική μεταμόρφωση του κόσμου τη στιγμή που το βράδυ μετατρέπεται σε νύχτα. Τα σημάδια της βραδιάς - οι ήχοι και τα χρώματά της - είναι συγκεκριμένα και ταυτόχρονα μυστηριώδη: ο αναγνώστης δεν ξέρει τι «ακούγεται», αλλά βλέπει την ευαισθησία του λυρικού ήρωα σε κάθε στιγμή της ζωής της φύσης. Ο Φετ, σαν να κοιτάζει από το ένα αντικείμενο στο άλλο, παρατηρεί το «καθαρό ποτάμι», το «ξεθωριασμένο λιβάδι» και το «βουβό άλσος» και το «χρυσό περίγραμμα» των σύννεφων διάσπαρτα σαν καπνός και τη «γαλαζοπράσινη φωτιά». " νυχτερινός ουρανός.
Η αλλαγή των σχεδίων τοπίου και η σύνδεσή τους με την κίνηση του χρόνου είναι η κύρια μέθοδος απεικόνισης της φύσης από τον Fetov. Και κάθε νέα εικόνα του κόσμου γύρω μας είναι μια νέα "στιγμή", από την οποία στους στίχους του Fet, του "τραγουδιστή της στιγμής", σχηματίζεται η εικόνα της "ομορφιάς" - το κύριο συστατικό καλλιτεχνικό κόσμοποιητής.
Ο Fet μπορεί να ονομαστεί τραγουδιστής της ρωσικής φύσης. Η προσέγγιση της άνοιξης και του φθινοπώρου που μαραίνεται, μια μυρωδάτη καλοκαιρινή νύχτα και μια παγωμένη μέρα, ένα χωράφι σίκαλης που απλώνεται ατελείωτα και χωρίς άκρη και ένα πυκνό σκιερό δάσος - γράφει για όλα αυτά στα ποιήματά του. Η φύση του Φετ είναι πάντα ήρεμη, σιωπηλή, σαν παγωμένη. Και ταυτόχρονα, είναι εκπληκτικά πλούσιο σε ήχους και χρώματα, ζει τη δική του ζωή, κρυμμένη από το απρόσεκτο μάτι:
Ήρθα σε σας με χαιρετισμούς
Πες ότι ο ήλιος έχει ανατείλει
Τι είναι το ζεστό φως
Τα σεντόνια φτερουγίζουν.
Πες ότι το δάσος ξύπνησε
Ξύπνησαν όλοι, κάθε κλαδί,
Ξαφνιασμένος από κάθε πουλί
Και γεμάτος ανοιξιάτικη δίψα...
Το Fet μεταφέρει τέλεια την «ευώδη φρεσκάδα των συναισθημάτων» εμπνευσμένη από τη φύση, την ομορφιά, τη γοητεία της. Τα ποιήματά του είναι εμποτισμένα με μια φωτεινή, χαρούμενη διάθεση, την ευτυχία της αγάπης. Ο ποιητής αποκαλύπτει ασυνήθιστα διακριτικά τις διάφορες αποχρώσεις των ανθρώπινων εμπειριών. Ξέρει πώς να πιάνει και να ντύνεται με φωτεινές, ζωντανές εικόνες ακόμα και φευγαλέες πνευματικές κινήσεις που είναι δύσκολο να εντοπιστούν και να μεταφερθούν με λέξεις:
Ψίθυρος, δειλή ανάσα,
τριλιό αηδόνι,
Ασήμι και φτερούγισμα
νυσταγμένο ρεύμα,
Νυχτερινό φως, νυχτερινές σκιές,
Σκιές χωρίς τέλος
Μια σειρά από μαγικές αλλαγές
γλυκό πρόσωπο,
Στα καπνιστά σύννεφα μωβ τριαντάφυλλα,
αντανάκλαση κεχριμπαριού,
Και φιλιά και δάκρυα,
Και ξημέρωσε, ξημέρωσε!..
Δεν υπάρχει σχεδόν καμία δράση στην ποίησή του, κάθε στίχος του είναι ένα ολόκληρο είδος εντυπώσεων, σκέψεις, χαρές και λύπες. Πάρτε τουλάχιστον τέτοια από αυτά όπως "Η Ακτίνα σου, που πετά μακριά ...", "Ακίνητα μάτια, τρελά μάτια ...", "Ο ήλιος είναι μια ακτίνα ανάμεσα σε φλαμουριά ...", "Σου απλώνω το χέρι μου σε σιωπή ... », κλπ. Ο ποιητής τραγουδούσε ομορφιά όπου την έβλεπε, και την έβρισκε παντού. Ήταν ένας καλλιτέχνης με εξαιρετικές ανεπτυγμένη αίσθησηομορφιά, ίσως, γι' αυτό οι εικόνες της φύσης είναι τόσο όμορφες στα ποιήματά του, τα οποία πήρε όπως είναι, μην επιτρέποντας καμία διακόσμηση της πραγματικότητας. Στα ποιήματά του είναι ορατά ορατό το τοπίο της κεντρικής Ρωσίας. Σε όλες τις περιγραφές της φύσης, ο A. Fet είναι άψογα πιστός στα πιο μικρά χαρακτηριστικά, αποχρώσεις, διαθέσεις της. Χάρη σε αυτό ο ποιητής δημιούργησε καταπληκτικά έργα που τόσα χρόνια μας εντυπωσιάζουν με ψυχολογική ακρίβεια, φιλιγκράν ακρίβεια. Ανάμεσά τους υπάρχουν ποιητικά αριστουργήματα όπως το "Whisper, δειλή αναπνοή...», «Ήρθα σε σένα με χαιρετισμούς ...», «Την αυγή, δεν την ξυπνάς ...», «Η Αυγή αποχαιρετά τη γη ...».
Αριθμός επιλογής 1306
Μέρος 1
Επιλογή 2
Το ποίημα του Πούσκιν «Winter Morning», που δημιούργησε ο ίδιος το 1829, είναι ίσως ένα από τα πιο διάσημα έργα του ποιητή. Χαρούμενοι, ηλιόλουστοι τόνοι, όμορφη γλώσσα, ζωντανές εικόνες - το ποίημα σας φτιάχνει αμέσως τη διάθεση, σας φτιάχνει μια «ελαφριά» διάθεση.
Στο "Winter Morning" δύο θέματα συναντώνται και συγχωνεύονται σε ένα - το θέμα της ομορφιάς της φύσης και το θέμα της αγάπης. Ο λυρικός ήρωας ξυπνά την αγαπημένη του νωρίς το πρωί του χειμώνα για να θαυμάσει αυτό το θαύμα της φύσης, να μην χάσει την ομορφιά που είναι:
Παγετός και ήλιος? υπέροχη μέρα!
Ακόμα κοιμάσαι, αγαπημένη μου φίλη -
Ήρθε η ώρα, ομορφιά, ξύπνα...
Ήδη στην πρώτη στροφή ακούγεται ξεκάθαρα το θέμα της αγάπης. Χάρη στις εκκλήσεις, τον γενικό τονισμό, αισθανόμαστε τη στάση του ήρωα προς την αγαπημένη του - ευγενική, εμπνευσμένη, ευλαβική.
Ο ήρωας χαίρεται που η νέα μέρα φέρνει φως, χαρά, ελπίδα. Εξάλλου, πολύ πρόσφατα - το βράδυ - όλα ήταν διαφορετικά: "Το βράδυ, θυμάσαι, η χιονοθύελλα ήταν θυμωμένη, Στο συννεφιασμένο ουρανό, η ομίχλη αιωρούνταν ..." Και αυτή η περιγραφή δεν ισχύει μόνο για την κατάσταση της φύσης. Ίσως μια καταιγίδα σάρωσε μεταξύ των ηρώων, έφερε διχόνοια στη σχέση τους, χάλασε τη διάθεση: "Και κάθισες λυπημένος ..."
Ωστόσο, σήμερα όλα αυτά μένουν μόνο στις μνήμες. Το σήμερα είναι μια έντονη αντίθεση με το χθες. Στο ποίημα, ο Πούσκιν δίνει μια ακριβή και πολύχρωμη εικόνα των ρωσικών χειμερινή φύση, χειμερινό τοπίο:
Κάτω από μπλε ουρανοί
υπέροχα χαλιά,
Λάμπει στον ήλιο, το χιόνι βρίσκεται.
Μόνο το διάφανο δάσος γίνεται μαύρο,
Και το έλατο γίνεται πράσινο μέσα από τον παγετό,
Και το ποτάμι κάτω από τον πάγο λάμπει.
Πώς να μην τα αγαπήσει κανείς όλα αυτά, να μην τα θαυμάσει, να μην τρέφεται με δύναμη από τέτοιες εικόνες!
Ωστόσο, όλα έχουν αλλάξει όχι μόνο έξω από το παράθυρο. Το φως ενός όμορφου χειμωνιάτικου πρωινού φώτισε το δωμάτιο των ηρώων, το έκανε ζεστό και άνετο:
Όλο το δωμάτιο λάμπει κεχριμπαρένιο
Φωτισμένος. Χαρούμενο τρίξιμο
Ο πυρωμένος φούρνος τρίζει.
Ένα τέτοιο πρωινό, "είναι ωραίο να σκέφτεσαι στον καναπέ", αλλά θέλεις επίσης να απολαύσεις τη φύση, γιατί με πόσες απολαύσεις και ομορφιά είναι γεμάτος ο ρωσικός χειμώνας! Ο ήρωας ονειρεύεται
Και επισκεφθείτε τα άδεια πεδία
Τα δάση, πρόσφατα τόσο πυκνά,
Και η ακτή, αγαπητή μου.
Και μετά - ξανά να επιστρέψουμε στο ζεστό δωμάτιο και να απολαύσουμε την παρέα και την αγάπη της «γοητευτικής ομορφιάς».
Έτσι, το «Χειμωνιάτικο Πρωί» του Πούσκιν διαποτίζεται από αισιοδοξία, αγάπη για τη ζωή και όλες τις εκφάνσεις της. Μπορεί να ειπωθεί ότι, σε κάποιο βαθμό, φιλοσοφικό ποίημα. Μιλάει για την ενότητα όλων των ζωντανών πραγμάτων - ανθρώπου και φύσης, για την ύπαρξή τους σύμφωνα με μεμονωμένους, παγκόσμιους νόμους. Επιπλέον, αυτό είναι ένα πολύ αισιόδοξο ποίημα - ο ποιητής ισχυρίζεται ότι μετά από κάθε καταιγίδα έρχεται φώτιση, ηρεμία, μια φωτεινή ράβδωση.
Το «Χειμωνιάτικο Πρωί» είναι επίσης ένα βαθιά πατριωτικό ποίημα, γιατί είναι γεμάτο αγάπη και θαυμασμό για τη γηγενή φύση, την ομορφιά της πατρίδας. Ο ποιητής τονίζει ότι η γηγενής φύση στηρίζει τον ήρωά του, του δίνει πνευματική δύναμη και επιθυμία για ζωή.
Η αγαπημένη του λυρικού ήρωα εμφανίζεται σε αυτό το ποίημα ως παιδί της ιθαγενούς φύσης, ένα από τα θαύματά της, το ίδιο με τον θαυμαστό αέρα, το φως, το δάσος, το ποτάμι. Ο λυρικός ήρωας δεν σταματά ποτέ να τα θαυμάζει όλα, θαυμάζει την «ομορφιά του», χαίρεται με το υπέροχο «χειμωνιάτικο πρωινό». Δεν ήταν μόνο η πρώτη καλή μέρα μετά την κακοκαιρία. Έφερε αρμονία στη σχέση μεταξύ των χαρακτήρων, έγινε η αρχή μιας «φωτεινής σειράς» στη ζωή τους, στις σχέσεις τους.
Έτσι, ο τίτλος του ποιήματος - "χειμωνιάτικο πρωινό" - μετατρέπεται σε σύμβολο: μια φωτεινή αρχή, μια χαρούμενη περίοδος, ευτυχία.
Αυτό το έργο, κατά τη γνώμη μου, είναι χαρακτηριστικό του A. S. Pushkin. Είναι γεμάτο με χαρακτηριστικές διαθέσεις «Πούσκιν»: αισιοδοξία, αγάπη για τη ζωή και όλα τα ζωντανά, πατριωτισμό, φιλοσοφική ενότητα με τη φύση και υποταγή στους νόμους της.
(Δεν υπάρχουν ακόμη βαθμολογίες)
Δοκίμια με θέματα:
- εσωτερική κατάστασηο λυρικός ήρωας που περιμένει την Ωραία Κυρία δεν είναι δύσκολο να περιγραφεί. Βλέπει τον εαυτό του ως έναν ιππότη που έχει πάρει έναν όρκο αιώνιας υπηρεσίας...
- «Υπάρχει μια στιγμή στη ζωή που είναι αδύνατο να ξεφύγεις από την ευτυχία σου. Αυτή η ευτυχία δεν προέρχεται από την καλοσύνη και όχι από άλλους ανθρώπους,...
- Το μυθιστόρημα «Ένας ήρωας της εποχής μας» είναι το πρώτο ρεαλιστικό μυθιστόρημα στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας με βαθύ φιλοσοφικό περιεχόμενο. Στον πρόλογο του μυθιστορήματος...
- Η δράση διαδραματίζεται το 1890-1918. Το έργο είναι γραμμένο με τη μορφή των αναμνήσεων του συγγραφέα για τον συνομήλικό του, έναν νεαρό Άγγλο αξιωματικό που πέθανε στη Γαλλία...
Η γοητεία ενός χειμωνιάτικου πρωινού, όταν τα πάντα πλημμυρίζουν από τον ήλιο και τη λάμψη των υπέροχων χαλιών από χιόνι, ενισχύεται σε σύγκριση με ένα βράδυ με χιονοθύελλα.
Ο ποιητής ζωγραφίζει έναν παγωμένο, ηλιόλουστο χειμώνα και ταυτόχρονα ένα ζεστό, άνετο σπίτι, όπου "μια πλημμυρισμένη σόμπα χτυπάει με μια χαρούμενη ρωγμή", υπάρχει ένας ζεστός καναπές, κοντά στον οποίο είναι "ευχάριστο να σκεφτόμαστε", αλλά μπορείτε ακόμα να απολαύσετε μια βόλτα στο «πρωινό χιόνι» με ένα έλκηθρο.
Χειμωνιάτικο πρωινό
Παγετός και ήλιος? υπέροχη μέρα!
Ακόμα κοιμάσαι, αγαπημένη μου φίλη -
Ήρθε η ώρα, ομορφιά, ξύπνα:
Άνοιξε τα κλειστά σου μάτια,
Προς το North Aurora 1
Γίνε το αστέρι του βορρά!
1 Αυγή-θεά της πρωινής αυγής στους αρχαίους ρωμαϊκούς μύθους. Ο ποιητής μιλάει για τη «βόρεια Αυρόρα», δηλαδή την αυγή στο βορρά, στη Ρωσία.
Το βράδυ, θυμάσαι, η χιονοθύελλα ήταν θυμωμένη,
Στον συννεφιασμένο ουρανό αιωρούνταν μια ομίχλη.
Το φεγγάρι είναι σαν ένα χλωμό σημείο
Έγινε κίτρινο μέσα από τα σκοτεινά σύννεφα,
Και κάθισες λυπημένος -
Και τώρα… κοιτάξτε έξω από το παράθυρο:
Κάτω από τον γαλάζιο ουρανό
υπέροχα χαλιά,
Λάμπει στον ήλιο, το χιόνι βρίσκεται.
Μόνο το διάφανο δάσος γίνεται μαύρο,
Και το έλατο γίνεται πράσινο μέσα από τον παγετό,
Και το ποτάμι κάτω από τον πάγο λάμπει.
Όλο το δωμάτιο λάμπει κεχριμπαρένιο
Διαφωτισμένος. Χαρούμενο τρίξιμο
Ο πυρωμένος φούρνος τρίζει.
Είναι ωραίο να σκέφτεσαι στον καναπέ.
Αλλά ξέρετε: μην παραγγείλετε στο έλκηθρο
Απαγόρευση του καφέ γεμίσματος;
Γλιστρώντας μέσα από το πρωινό χιόνι
Αγαπητέ φίλε, ας τρέξουμε
ανυπόμονο άλογο
Και επισκεφθείτε τα άδεια πεδία
Τα δάση, πρόσφατα τόσο πυκνά,
Και η ακτή, αγαπητή μου.
Σκεφτόμαστε αυτά που διαβάζουμε
1. Συμφωνείτε ότι το ποίημα είναι ένας ύμνος στη γηγενή φύση, ηλιόλουστη χειμωνιάτικη μέρακαι χαρμόσυνη διάθεση του ποιητή;
2. Τι ρόλο παίζει στο ποίημα η στροφή που λέει για τη βραδινή χιονοθύελλα; Ποιες είναι οι εικόνες ενός χειμωνιάτικου πρωινού; Στο ποίημα, ο ποιητής χρησιμοποίησε την τεχνική της αντίθεσης εικόνων που είναι αντίθετες στη διάθεση. Αυτή η τεχνική ονομάζεται αντίθεση.
3. Ποια καλλιτεχνικά μέσα (επίθετα, συγκρίσεις) βοηθούν τον Πούσκιν να πει τόσο απλά, ειλικρινά για ένα παγωμένο χειμωνιάτικο πρωινό, για τις διαθέσεις που εμφανίζονται στην ψυχή του ποιητή, θυμάται μια χιονοθύελλα, συλλογίζεται τις αστραφτερές εικόνες ενός παγωμένου χειμωνιάτικου πρωινού;
Φωνοχρεστοματία
"Χειμωνιάτικο πρωινό"
1. Ποια επιθέματα βρίσκει ο ποιητής για να εκφράσει αγαλλίαση, αγαλλίαση, χαρά; Ποια επιθέματα χαρακτηρίζουν το βράδυ την παραμονή ενός ηλιόλουστου πρωινού;
2. Πώς μας βοηθά ένας ηθοποιός να βιώσουμε τη χαρά του πρωινού και τη λύπη της βραδιάς με το διάβασμά του;
3. Είναι σταθερή η χαρά του λυρικού ήρωα; Τι συναισθήματα βιώνει στο τέλος του ποιήματος; Πώς δείχνει ο ηθοποιός την αλλαγή διάθεσης που έχει γίνει;
4. Ετοιμάστε μια εκφραστική ανάγνωση του ποιήματος, προσπαθώντας παράλληλα να μεταδώσετε την κίνηση, την αλλαγή στα συναισθήματα, τις διαθέσεις που βιώνει ο λυρικός ήρωας.
Βελτιώστε την ομιλία σας
Πώς καταλαβαίνετε τις λέξεις και τις γραμμές από το ποίημα: «γοητευτικός φίλος», «άνοιξε τα μάτια σου κλειστά από ευδαιμονία», «η χιονοθύελλα ήταν θυμωμένη», «το φεγγάρι, σαν χλωμό σημείο», «Βόρεια Σέλα», «η το διαφανές δάσος μόνο μαυρίζει», «ας τρέξουμε» ;
Δημιουργική εργασία
Προσπαθήστε να δημιουργήσετε μικρές προφορικές συνθέσεις: "Blizzard at night", "Frosty sunny morning". Προσπαθήστε να χρησιμοποιήσετε στον λόγο σας τα εκφραστικά μέσα της γλώσσας που βρίσκονται στο ποίημα του Πούσκιν.
Ας δώσουμε προσοχή στο γεγονός ότι ο Πούσκιν χρησιμοποιεί συνηθισμένες λέξεις, πολλές από τις οποίες ακούμε συχνά καθομιλουμένη, όμως, στο ποίημα γίνονται βαριές, ακριβώς βρίσκονται. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο, πιθανώς, παρατηρώντας τέτοιες εικόνες στη ζωή, σίγουρα θα θυμηθούμε το "Frost and Sun" του Πούσκιν. υπέροχη μέρα!"
Ένας από τους πιο στενούς φίλους του Πούσκιν ήταν ο πρίγκιπας Πιότρ Αντρέεβιτς Βιαζέμσκι. Ως παιδί, ο Πούσκιν τον είδε στο σπίτι των γονιών του· η προσωπική τους γνωριμία έγινε τον Μάρτιο του 1816, όταν ο Πιοτρ Αντρέεβιτς, μαζί με τον Καραμζίν και τον Ζουκόφσκι, επισκέφθηκαν το Λύκειο Tsarskoye Selo. Ο Πούσκιν ήταν 16 ετών, ο Βιαζέμσκι 23. Από τότε ξεκίνησε μια φιλία, την οποία ο Πούσκιν αγαπούσε πολύ.
Όλοι τους ήταν μέλη της λογοτεχνικής εταιρείας Arzamas, στην οποία αποδέχονταν «την ελπίδα της λογοτεχνίας μας», όπως έγραψε ο Ζουκόφσκι για τον Πούσκιν στον Βιαζέμσκι. Όλοι οι «Αρζαμάς» είχαν λογοτεχνικά παρατσούκλια. Το "Cricket", όπως ονομάστηκε ο Alexander Sergeevich, ήταν ο νεότερος σε αυτήν την εταιρεία και ο πιο ταλαντούχος. "Asmodeus" - ο Vyazemsky ήταν επτά χρόνια μεγαλύτερος από τον Πούσκιν. Ο νεαρός Α. Πούσκιν αποκάλεσε τον «Αρζάμας» «σχολείο αρμονικής ακρίβειας».
Τόπος συνάντησης των συγγραφέων της Αγίας Πετρούπολης ήταν τότε το σαλόνι των A. O. Smirnova - Rosset, που άφησε υπέροχες σημειώσεις γι' αυτούς. Από αυτούς μαθαίνουμε τα παρατσούκλια διάσημων ποιητών: Πούσκιν - Κρίκετ, Σπινθήρα. Ζουκόφσκι - Ταύρος; Vyazemsky - Asmodeus, ηγούμενος θεία. Το τελευταίο του δόθηκε προς τιμήν ενός διάσημου χαρακτήρα που είχε εμμονή με τις μαύρες σκέψεις («δράκοι της θείας του ηγούμενου»), γιατί ο Pyotr Andreevich ήταν ένας υποχόνδριος που σπάνια είχε καλή διάθεση.
Στα χρόνια του Arzamas, ξεκίνησε μια εντατική αλληλογραφία μεταξύ του Vyazemsky και του Pushkin, η οποία κράτησε μέχρι το θάνατο του τελευταίου.
Ο Vyazemsky ανατράφηκε στο πνεύμα του πατριωτισμού και συνήθισε στην ιδέα ότι κάθε άτομο πρέπει να φροντίζει για την ευημερία και την ευημερία της κοινωνίας. Ο Καραμζίν ο ιστορικός του δίδαξε να διαφωνεί και να εμβαθύνει στα βάθη ιστορικά γεγονότα, ο συγγραφέας Karamzin μεγάλωσε τον Vyazemsky τον ποιητή. Ο Vyazemsky δεν αναγνώρισε καμία εξουσία, μόνο μια φορά στη ζωή του θα κάνει μια εξαίρεση - αναγνωρίζει την πνευματική πρωτοκαθεδρία του Πούσκιν. Η επιρροή του Καραμζίν στον Πούσκιν ήταν επίσης σημαντική: ο μεγάλος ιστορικός και συγγραφέας ήταν ένα πρότυπο σοφίας και ταλέντου για μια επίδοξη ιδιοφυΐα.
Ο πρίγκιπας Vyazemsky έλαβε εξαιρετική εκπαίδευση. Στη ζωή του δεν υπήρχαν μόνο παρκέ δάπεδα στις αίθουσες χορού, υπήρξε και η μάχη του Borodino το 1812. Γράφτηκε στην πολιτοφυλακή της Μόσχας, δεν υποκλίθηκε στις σφαίρες - δύο άλογα σκοτώθηκαν κάτω από αυτόν. Για συμμετοχή σε μάχες και προσωπικό θάρρος, ο πρίγκιπας τιμήθηκε με το Τάγμα του Στάνισλαβ 4ου βαθμού. Μετά την πυρκαγιά στη Μόσχα, απολύθηκε από το στρατό και στάλθηκε να υπηρετήσει στη Βαρσοβία με το βαθμό του συλλογικού αξιολογητή.
Οι φιλελεύθερες ιδέες του τελικά πήραν σάρκα και οστά. Έγινε κοντά στη Βαρσοβία με πολλούς που αργότερα συμμετείχαν στην εξέγερση των Δεκεμβριστών, το απελευθερωτικό κίνημα του πολωνικού λαού της δεκαετίας του 1830. Ο πρίγκιπας συνέταξε ένα σημείωμα για την απελευθέρωση των αγροτών, το προσχέδιο του οποίου επρόκειτο να υποβληθεί προς εξέταση στον αυτοκράτορα Αλέξανδρο Ι. Αλλά η χιονοθύελλα του Δεκεμβρίου αντικατέστησε τους αυτοκράτορες στο θρόνο, οι φιλελεύθερες σκέψεις έλαβαν τέλος και ο «Δεκεμβρίς χωρίς Δεκέμβρη», αν και δεν φυτεύτηκαν στο Shlisselburg ή Φρούριο Πέτρου και Παύλου, αλλά το όνομα ελήφθη υπόψη και απολύθηκε από την υπηρεσία «χωρίς αναφορά». Ο Βιαζέμσκι έγραψε με πικρία στον Ζουκόφσκι: «Η ευγενής αγανάκτηση είναι σύγχρονη έμπνευση!» Οι ποιητικές γραμμές του Βιαζέμσκι ήταν γεμάτες από την ίδια ευγενή αγανάκτηση, η οποία δεν μπορούσε να περάσει από λογοκρισία, αλλά διέφερε σε χειρόγραφα και έγινε γνωστή στις φιγούρες της εξέγερσης των Δεκεμβριστών. .
Η ήττα του κινήματος των Δεκεμβριστών ήταν ένα τεράστιο προσωπικό δράμα για αυτόν. Έχασε φίλους, ομοϊδεάτες, απλά γνωστούς. Η ατιμωτική θέση του Βιαζέμσκι διήρκεσε εννέα πολλά χρόνια! Το 1828, περιπλέχθηκε από μια συκοφαντική καταγγελία φερόμενης άσεμνης συμπεριφοράς. Ωστόσο, η ιδέα της μετανάστευσης έπρεπε να εγκαταλειφθεί. Τα παιδιά αρρώσταιναν συχνά, τα χρήματα πήγαν στη θεραπεία τους. Επιπλέον, ένθερμος εχθρός της αντίδρασης, αυτός ως ευγενής ανήκε «στην αντιπολίτευση της Αυτού Μεγαλειότητας». Ο πρίγκιπας διάλεξε τον δικό του δρόμο, αποφασίζοντας ότι για χάρη της τιμής του αρχαίου ονόματος και του μέλλοντος των παιδιών του, πρέπει να συμβιβαστεί με την κυβέρνηση. Τον Δεκέμβριο του 1828 - τον Ιανουάριο του 1829, ο Βυαζέμσκι έγραψε την «Εξομολόγηση» του - ένα έγγραφο στο οποίο εκφράζει με αξιοπρέπεια τις απόψεις και τις ιδέες του, ζητώντας συγγνώμη από τον αυτοκράτορα για τη σκληρότητα με την οποία τις εξέφρασε. Τον Φεβρουάριο του 1829, η ομολογία του πρίγκιπα στάλθηκε στον Ζουκόφσκι στην Αγία Πετρούπολη και μέσω αυτού μεταφέρθηκε στον κόμη Μπένκεντορφ και μετά στον αυτοκράτορα Νικόλαο Α'. Απαίτησε από τον Πέτρο Αντρέεβιτς να ζητήσει συγγνώμη από τον ίδιο και τον αδερφό του, κυβερνήτη της Βαρσοβίας. Ο μετανοημένος λαμβάνει ήδη τον Φεβρουάριο του 1830 τον πρώτο κρατικό διορισμό - υπάλληλος για ειδικές αποστολές υπό τον Υπουργό Οικονομικών. Ένα χρόνο αργότερα, ο Βιαζέμσκι γίνεται θαλαμίσκος της Αυλής της Αυτού Μεγαλειότητας και στη συνέχεια διορίζεται αντιπρόεδρος του τμήματος εξωτερικό εμπόριο. Αργότερα, ο Vyazemsky υπηρέτησε στο Υπουργείο Δημόσιας Παιδείας ως Αναπληρωτής Υπουργός Παιδείας και στους καρπούς των τότε μεταρρυθμίσεων και άνθησης Ρωσική ΑκαδημίαΗ επιστήμη είναι και η αξία του. Αλλά ο πρίγκιπας δεν ξέχασε τις μούσες, ζωντανές και ποιητικές.
Ο Alexander Pushkin, ο οποίος ήταν φίλος με τον Pyotr Vyazemsky, επισκέφτηκε το κτήμα Vyazemsky στο Ostafyevo περισσότερες από μία φορές. Οι κάτοικοι του κτήματος θυμήθηκαν ιδιαίτερα την άφιξή του τον Δεκέμβριο του 1830. Το φθινόπωρο ο Πούσκιν έφυγε για λογοτεχνικό έργοστο κτήμα Boldino. Εκείνη την εποχή, ξέσπασε επιδημία χολέρας στη Μόσχα και τα περίχωρά της, κηρύχθηκε καραντίνα και ο ποιητής αποκόπηκε από τη Μόσχα, από το σπίτι της νύφης Natalya Goncharova. Μόλις η επιδημία υποχώρησε, ο Πούσκιν πήγε στην πρωτεύουσα, σταματώντας στο Ostafyevo στο δρόμο. Και στον Οστάφιεφ, ο Πούσκιν διάβασε τα νέα του έργα στον Πρίγκιπα Πέτρο.
Τους δύο ποιητές συνδέει μακροχρόνια φιλία. Μετά το γάμο του Βιαζέμσκι, ο νεαρός Πούσκιν έγινε φίλος με τη σύζυγό του Βέρα και αργότερα έγινε φίλος με τον γιο τους Πάβελ. Ο ποιητής ήταν πιο ειλικρινής με την πριγκίπισσα παρά με τον πρίγκιπα. Μόνο σε αυτήν εμπιστεύτηκε το τελευταίο μυστικό του, λέγοντας για την επερχόμενη μονομαχία. Ο Πούσκιν παντρεύτηκε τη Natalya Goncharova στη Μόσχα και η φυτεμένη μητέρα στο γάμο τους επρόκειτο να είναι η πριγκίπισσα Vyazemskaya, αλλά η ασθένεια την εμπόδισε να έρθει στη Μόσχα. Πριν τον γάμο ο ποιητής τελευταία φοράεπισκέφτηκε το κτήμα Vyazemsky κοντά στη Μόσχα. Ήταν για τις γιορτές.
Ο Βιαζέμσκι ήταν ενεργός ανταποκριτής του Πούσκιν κατά τα χρόνια της εξορίας του στο νότο. Προφανώς, κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου απάντησε στις επιστολές του Πούσκιν όχι λιγότερο εντατικά από ό,τι τα επόμενα χρόνια, αν και πολύ λίγες από τις επιστολές του Βιαζέμσκι από αυτά τα χρόνια έχουν διασωθεί. Ο Πούσκιν και ο Βιαζέμσκι είναι απερίσκεπτα πνευματώδεις, δεν είναι ντροπαλοί στις εκφράσεις τους, ρίχνουν ασυνήθιστα λογοτεχνική χολή ο ένας στον άλλον. Σε αυτή την αλληλογραφία παίξτε δίπλα-δίπλα με σοβαρά προβλήματα, ιστορικά, πολιτικά, επαγγελματικά, εκδόσεις βιβλίων. Ο Βιαζέμσκι ήταν το πανεπιστήμιο του Πούσκιν. Ο Πούσκιν, από την άλλη, αντιπροσώπευε για τον ποιητή-συνομιλητή τον τύπο μαθητή που ονειρεύεται ένας πραγματικός δάσκαλος - ζωηρός, απαιτητικός, με αδιάκοπες ερωτήσεις, ασυμβίβαστος και ανήσυχος. Ο Πούσκιν, αναμφίβολα, με πολλούς τρόπους επέκτεινε τη λογοτεχνική νεότητα και την ωριμότητα του Βιαζέμσκι, ενθαρρύνοντάς τον άθελά του να παραμείνει στο αιχμής. Ο Πούσκιν δόθηκε να δει στον Βιαζέμσκι τη διορατικότητα και το βάθος.
Διατηρημένο μεγάλο ποσόΤα γράμματα του Πούσκιν στον πρίγκιπα - εβδομήντα τέσσερα. Λίγο παραπάνω ήταν μόνο για τη γυναίκα του. Ενθυμούμενος τον Πούσκιν, ο Βιαζέμσκι είπε: "Έκρινε το έργο μου με τη ζωηρή συμπάθεια ενός φίλου και την εξουσία ενός συγγραφέα και ενός έμπειρου κριτικού, εύστοχου, αυστηρού και έξυπνου. Γενικά, επαίνεσε περισσότερο από ό,τι επέκρινε. Η μέρα που πέρασα με τον Πούσκιν ήταν διακοπές για μένα».
Ο Βιαζέμσκι, συνειδητά και ασυνείδητα, προσπαθεί να επανορθώσει για την ακούσια ενοχή του ενώπιον του ποιητή: ήταν ο πιο στενός φίλος, αλλά δεν μπορούσε να σώσει, να βοηθήσει, να σώσει! Ο Vyazemsky δεν υπερασπίστηκε τον εαυτό του ενάντια σε αυτές τις κατηγορίες - έμμεσες και άμεσες. Τους κουβάλησε μέχρι το τέλος. Η επιστολή του για τελευταιες μερεςκαι λεπτά της ζωής του Πούσκιν, γραμμένα κατόπιν αιτήματος του Β. Α. Ζουκόφσκι, γεμάτα με διακαή αγάπη για τον Πούσκιν. Υπάρχουν γραμμές: «Φυσικά, με περισσότερη σύνεση και λιγότερη θερμότητα στο αίμα και χωρίς πάθη, ο Πούσκιν θα είχε οδηγήσει αυτό το θέμα διαφορετικά. Αλλά τότε θα μπορούσαμε να δούμε σε αυτόν, ίσως, έναν μεγάλο ιεροκήρυκα, έναν σπουδαίο διαχειριστή, έναν σπουδαίο μαθηματικό , αλλά δυστυχώς, η Πρόνοια μας έδωσε έναν μεγάλο Ποιητή μέσα του».
Ο Πούσκιν έζησε 37 χρόνια. Ο Βιαζέμσκι έζησε πολύ, είδε πολλά, ήξερε τους πάντες και συμμετείχε σε όλα. Για σχεδόν ενενήντα χρόνια, ο Pyotr Andreevich έζησε όχι μόνο στην αντιπολίτευση, αλλά χωρίς να ενταχθεί σε κανέναν.
Υπήρχαν πολλές ομοιότητες, ακόμη και κοινά πράγματα στη ζωή του Βιαζέμσκι και του Πούσκιν, με πολλούς τρόπους η μοίρα τους επαναλήφθηκε. Στο έργο δύο φίλων του Λυκείου, δύο ποιήματα μου φάνηκαν πολύ ενδιαφέροντα: το ποίημα "Ανάμνηση" του A. S. Pushkin και "Η ζωή μας στα γηρατειά είναι μια φθαρμένη ρόμπα" του P. A. Vyazemsky. Με τράβηξε η κοινότητα των θεμάτων των ποιημάτων, αλλά ταυτόχρονα η διαφορά στη φιλοσοφική στάση ζωής, η διαφορά στις διαθέσεις των λυρικών ηρώων. Ήθελα να συγκρίνω τα ποιήματα, να βρω κοινά και διακριτικά γνωρίσματα σε αυτά.
Πριν από τον εαυτό μου, έβαλα στόχο να συγκρίνω τα ποιήματα δύο φίλων του Λυκείου που γράφτηκαν για το ίδιο θέμα, να βρω κοινά και διακριτικά γνωρίσματα.
Το ποίημα "Reminiscence" και "Η ζωή μας στα γηρατειά είναι μια φθαρμένη ρόμπα" είναι γραμμένα από δύο φίλους του λυκείου - τον Alexander Sergeevich Pushkin και τον Pyotr Andreevich Vyazemsky. «Ένας καυστικός ποιητής, ένα περίπλοκο πνεύμα και η λαμπρότητα των λεπτών λέξεων, και πλούσιος σε αστεία» - έτσι περιέγραψε ο Πούσκιν τον φίλο-ποιητή του σε ένα από τα ποιητικά του μηνύματα. Αργότερα, ο Βιαζέμσκι, όπως και οι περισσότεροι ποιητές της εποχής του Πούσκιν, ταξινομήθηκε ως δευτερεύων.
Ο Πιοτρ Αντρέεβιτς ήταν ο πρώτος που εκτίμησε το ταλέντο του Πούσκιν. Να τι έγραψε το 1815 στον Μπατιούσκοφ: «Τι μπορείτε να πείτε για τον γιο του Σεργκέι Λβόβιτς; Θαύμα και τέλος. Τα «Απομνημονεύματα του στο Τσαρσκόγιε Σελό» μας γύρισε το κεφάλι με τον Ζουκόφσκι. Τι δύναμη, ακρίβεια στην έκφραση, τι σκληρό και αριστοτεχνικό πινέλο στην εικόνα. Ο Θεός να του δώσει υγεία και διδασκαλία, και θα είναι χρήσιμο, και αλίμονο σε μας. Συντρίβετε, ράτσα!»
Ας ξαναδιαβάσουμε το ποίημα του A. S. Pushkin "Recollection".
Όταν η θορυβώδης μέρα σωπαίνει για έναν θνητό
Και στα βουβά χαλάζι
Μια ημιδιαφανής σκιά θα σκεπάσει τη νύχτα,
Και ο ύπνος, η ημερήσια εργασία είναι ανταμοιβή,
Εκείνη την ώρα να σέρνω σιωπηλά
Ώρες κουρασμένης αγρυπνίας:
Στην αδράνεια της νύχτας ζωντανά καίγονται μέσα μου
Φίδια της καρδιάς τύψεις?
Τα όνειρα βράζουν. σε ένα μυαλό κυριευμένο από λαχτάρα,
Μια περίσσεια από βαριές σκέψεις πλήθη.
Η μνήμη είναι σιωπηλή μπροστά μου
Ο μακρύς αναπτυγμένος κύλινδρος του:
Και, με αηδία να διαβάζω τη ζωή μου,
Τρέμω και βρίζω
Και παραπονιέμαι πικρά και δάκρυσα πικρά, -
Αλλά δεν ξεπλένω τις θλιβερές γραμμές.
Και εδώ είναι ένα ποίημα του Pyotr Andreevich Vyazemsky "Η ζωή μας στα γηρατειά είναι μια φθαρμένη ρόμπα".
Η ζωή μας στα γηρατειά είναι μια φθαρμένη ρόμπα:
Και ντρέπομαι να το φορέσω και λυπάμαι να φύγω.
Τα πήγαμε καλά μαζί του πριν από πολύ καιρό, πολύ καιρό πριν, σαν αδερφός και αδερφός.
Δεν μπορείτε να μας φτιάξετε και να μας φτιάξετε ξανά.
Καθώς γεράσαμε, γέρασε κι εκείνος.
Η ζωή μας είναι στα κουρέλια, και αυτός είναι στα κουρέλια,
Είναι όλα βαμμένα με μελάνι, πασπαλισμένα,
Αλλά αυτά τα σημεία είναι πιο αγαπητά σε εμάς από όλα τα μοτίβα.
Σε αυτά είναι οι απόγονοι μιας πένας, που στις μέρες
Είμαστε φωτεινή χαρά ή συννεφιασμένη λύπη
Όλες οι σκέψεις σου, όλα σου τα μυστήρια,
Μετέδωσαν ολόκληρη την ομολογία τους, ολόκληρη την ιστορία τους.
Υπάρχουν επίσης ίχνη του παρελθόντος στη ζωή:
Σε αυτό αναγράφονται παράπονα και ποινές,
Και μια σκιά θλίψης και ατυχίας έπεσε πάνω της,
Η καρδιακή μνήμη ζει ακόμα στην απώλεια,
Εξακολουθώ να αγαπώ την παλιά μου ζωή μερικές φορές
Με τη ζημιά της και τη θλιβερή στροφή της
Περιποιούμαι το μπουρνούζι μου με αγάπη και τιμή.
Αυτά τα δύο ποιήματα τα χωρίζει σχεδόν μισός αιώνας. Το ποίημα του Πούσκιν γράφτηκε το 1828, όταν ο συγγραφέας ήταν 29 ετών. Ο Βιαζέμσκι έγραψε το ποίημά του στο μεσοδιάστημα μεταξύ 1875 - 1877, δηλαδή σε μια ώριμη (82 - 84) ηλικία. Είναι γνωστό ότι τα ποιήματα είναι μια άμεση αντανάκλαση της διάθεσης του συγγραφέα, μεταφέρουν τις πνευματικές αποχρώσεις της ζωής του.
Ποιο ήταν το έτος 1828 για τον Πούσκιν; Ήταν μια δύσκολη περίοδος στην προσωπική ζωή του ποιητή, μια δύσκολη περίοδος της σχέσης του με την εξουσία. Η μακρόχρονη έρευνα για το φιλελεύθερο ποίημα «Andrei Chenier» συνεχίζεται, όπου ο Πούσκιν κατηγορήθηκε για ακραίες επαναστατικές απόψεις, εμφανίζεται ένα τολμηρό, εγκληματικό ποίημα «Gavriiliada» από τη σκοπιά της επίσημης εκκλησίας. Το Τμήμα Πολιτικών και Εκκλησιαστικών Υποθέσεων κατηγορεί τον Πούσκιν ότι δημοσίευσε τα ποιήματά του «προτού επιτραπεί η λογοκρισία». Στις 18 Αυγούστου 1828, ο γενικός κυβερνήτης της πρωτεύουσας Golenishchev-Kutuzov διέταξε τον αρχηγό της αστυνομίας: «να υποχρεώσει τον γνωστό ποιητή Πούσκιν να εγγραφεί, ώστε να μην τολμήσει να κυκλοφορήσει κανένα έργο, χωρίς εξέταση και παράλειψη από λογοκρισία, στο κοινό υπό τον κίνδυνο αυστηρής ποινής, και μεταξύ να του επιβάλει σιωπηλή επίβλεψη. Ο Πούσκιν αναγκάστηκε να δώσει μια ταπεινωτική υπογραφή που τον καθόριζε ξεκάθαρα " νέα κατάσταση". Όλα αυτά δεν μπορούσαν να μην επηρεάσουν τον ποιητή, που ένιωθε εντελώς μόνος.
Ο Βιαζέμσκι, σε μεγάλη ηλικία, έμεινε σχεδόν μόνος - σχεδόν κανένας από τους φίλους της νιότης του δεν έμεινε. Ήταν πάντα ταπεινά ικανοποιημένος με τον ρόλο ενός δευτερεύοντος ποιητή, που δεν τολμούσε να διεκδικήσει τις δάφνες του Ζουκόφσκι και του Πούσκιν. «Όπως έγραψα, γιατί γράφτηκε: έτσι έζησα, γιατί έζησα», είπε για τον εαυτό του ο Πιότρ Αντρέεβιτς, θαυμάζοντας τον «ασκητισμό» των φίλων του. Τα τελευταία χρόνιαη ζωή του ήταν μονότονη και μονότονη: «Τώρα είναι πολύ αργά και πολύ νωρίς. Αργά - γιατί το σίδερο έχει κρυώσει, αλλά πρέπει να σφυρηλατηθεί όσο είναι καυτό, μέχρι να διασκεδάσει με νέα ονόματα, νέα αντικείμενα. Νωρίς - γιατί δεν έχει έρθει ακόμα η ώρα που το παλιό είναι τόσο παλιό που μπορεί να φαίνεται νέο και νέο», έγραψε σχετικά με την πρόταση να γράψει τα απομνημονεύματά του. Ο Πιότρ Αντρέεβιτς, πράγματι, κάθε χρόνο γινόταν όλο και πιο μοναχικός. Ένας ένας οι φίλοι του έφυγαν, κι εκείνος έμεινε παλιός που επέζησε από την εποχή του.
Ο Βιαζέμσκι υπέφερε από παρατεταμένη αϋπνία, τα μπλουζ έγιναν ένα από τα κύρια θέματα των μεταγενέστερων ποιημάτων του. Η νευρική ασθένεια του Βιαζέμσκι επιδεινώθηκε από τους θανάτους των συγγενών του (οκτώ από τα εννέα παιδιά του πέθαναν), τη μοναξιά και τη λήθη του ως ποιητή. Παρόλα αυτά, τα θέματα όψιμη δημιουργικότηταήταν ποικίλα: από τοπία και φιλοσοφικούς στίχους μέχρι πολιτικά και σατιρικά ποιήματα. Ο Βιαζέμσκι αποκαλούσε τον εαυτό του «σκεπτόμενο ποιητή». Πέθανε στις 10 Νοεμβρίου 1878 στο Μπάντεν-Μπάντεν, λίγες μόνο εβδομάδες πριν από την κυκλοφορία του πρώτου τόμου των συλλεγόμενων έργων του - «μια έκθεση της ζωής του». Κάποτε έγραψε: «Η ομιλία μου είναι ακόμα μπροστά: απλά πρέπει να περιμένετε μια βολική ώρα και θα χτυπήσει χωρίς εμένα, αλλά θα χτυπήσει». Αυτή η ώρα έχει χτυπήσει, και είναι καιρός όλοι μας να θυμηθούμε τα ξεχασμένα ονόματα από το μακρινό μας παρελθόν, μεταξύ των οποίων είναι και το όνομα του πρίγκιπα Βιαζέμσκι
Ας προχωρήσουμε στη σύγκριση αυτών των ποιημάτων. Και τα δύο ποιήματα μπορούν να αποδοθούν σε φιλοσοφικούς στίχους, καθώς εγείρουν άμεσα ερωτήματα για το νόημα της ζωής, τη σημασία της για ένα άτομο.
Το ποίημα του Πούσκιν είναι ένα λυρικό παιχνίδι - εξομολόγηση, αποκάλυψη. Στην τελική του έντυπη έκδοση, η Ανάμνηση περιέχει 16 στίχους. Στην πρόχειρη έκδοση του ποιήματος, υπήρχαν άλλες 20 γραμμές, τις οποίες ο Πούσκιν απέρριψε κατά τη δημοσίευση. Αποκάλυψαν λεπτομερώς το ακριβές περιεχόμενο των αναμνήσεων, έδωσαν ενδείξεις για πραγματικά πρωτότυπα. Απορρίπτοντας αυτές τις λεπτομέρειες, ο Πούσκιν έκανε το ποίημά του πιο γενικευμένο και φιλοσοφικά έγκυρο.
Το ποίημα του Βιαζέμσκι, όπως και ο Πούσκιν, έχει επίσης λυρισμό, αφού το μεγαλύτερο μέρος της προσοχής δίνεται στην περιγραφή των συναισθημάτων του λυρικού ήρωα.
Το χρονικό και σημασιολογικό υπόβαθρο του έργου του Πούσκιν είναι η ατμόσφαιρα της νύχτας, που δημιουργεί το χρώμα της λυρικής αφήγησης. Η νύχτα για τους ποιητές-φιλοσόφους είναι η βασική προϋπόθεση για τη σε βάθος γνώση του κόσμου και του εαυτού μας. Εμφανιζόταν συχνά έτσι στα φιλοσοφικά έργα Γερμανών ρομαντικών και Ρώσων φιλοσόφων. Άλλωστε, δεν είναι τυχαίο ότι το αίτημα για φιλοσοφική ποίηση εκφράστηκε με ιδιαίτερη δύναμη ακριβώς μετά το 1825. Στα χρόνια της τραγικής επανεκτίμησης των αξιών, στα κρίσιμα χρόνια για τη ρωσική κουλτούρα, για κάθε ανεξάρτητο μυαλό, που αναζητούσε οδυνηρά μια διέξοδο από τις άλυτες και άλυτες αντιφάσεις της ζωής, έμεινε σχεδόν ο μόνος άξιος δρόμος: να φύγουμε από το επιφάνεια στο βάθος, για να ξεκινήσει το έργο της έρευνας, το σε βάθος έργο της γνώσης και της αυτογνωσίας. Αυτό γίνεται κοινή συνείδηση για την πλειοψηφία της ρωσικής διανόησης. Το γεγονός ότι ο Πούσκιν δεν βγήκε άμεσα με το αίτημα για «ποίηση της σκέψης» δεν αλλάζει τα πράγματα. Έζησε μέσα του, ήταν η εσωτερική του πεποίθηση και φιλοδοξία, και γι' αυτό αποτυπώθηκε στις δημιουργικές του αναζητήσεις.
Το ποίημα «Ανάμνηση» απευθύνεται στην εσωτερική ζωή ενός ανθρώπου, διαποτισμένη από βαθύ ψυχολογισμό. Οι «Αναμνήσεις» είναι η ποίηση της σκέψης, και ταυτόχρονα αυτό το ποίημα είναι βαθιά ψυχολογικό. Είναι πιο εύκολο για έναν λυρικό ήρωα να στραφεί στις αναμνήσεις τη νύχτα, όταν «η θορυβώδης μέρα θα σωπάσει», όταν «μια σκιά θα σκεπάσει τη νύχτα». Στον Πούσκιν, η νύχτα υπάρχει στο χρόνο και με τα δικά της σημάδια: δεν είναι μόνο εκεί, έρχεται, είναι σε κίνηση, ο αναγνώστης σχεδόν το βλέπει - «μια ημιδιαφανής σκιά θα σκεπάσει τη νύχτα». Για τον Πούσκιν η νύχτα δεν είναι μόνο προϋπόθεση για να γνωρίσει κανείς τον εαυτό του, αλλά και κάτι πολύτιμο από μόνο του. Υπάρχει από μόνο του, γίνεται κάτι υλικό. Όλα αυτά τα χαρακτηριστικά δίνουν ζωντανή θαλπωρή και συγκεκριμένα στοιχεία στην αναγνώριση του λυρικού ήρωα, που είναι το περιεχόμενο του ποιήματος.
Στο ποίημα του Βιαζέμσκι δεν υπάρχει ένδειξη συγκεκριμένης ώρας, οι μνήμες περνούν διαδοχικά, πλημμύρισαν, παρασύρθηκαν, βυθίστηκαν περασμένη ζωή.
Ο Πούσκιν και ο Βιαζέμσκι θέτουν το πρόβλημα του παρελθόντος, το πρόβλημα των αναμνήσεων. Αλλά η στάση τους σε αυτές τις αναμνήσεις είναι εντελώς αντίθετη. Ας σταθούμε σε αυτό με περισσότερες λεπτομέρειες.
Ο «μακρύς κύλινδρος» των αναμνήσεων του Πούσκιν δεν φέρνει χαρά και ευχαρίστηση, γιατί είναι γεμάτος από όλα όσα ο ήρωας θα ήθελε να ξεχάσει, να διαγράψει από τη ζωή του:
Και με αηδία διαβάζοντας τη ζωή μου,
Τρέμω και βρίζω
Και παραπονιέμαι πικρά, και δάκρυα χύνω πικρά
Ίσως γι' αυτό του έρχονται το βράδυ, όταν οι ανησυχίες της ημέρας παύουν να αποσπούν την προσοχή και δεν τον αφήνουν να ξεχάσει. Ο λυρικός ήρωας του Πούσκιν αηδιάζει το παρελθόν του: έχει κάνει πολλά λάθη, ντρέπεται για τις πράξεις του, αλλά δεν μπορεί να απαρνηθεί το παρελθόν, δεν μπορεί να αλλάξει τίποτα:
Αλλά δεν ξεπλένω τις θλιβερές γραμμές.
Όλο το παρελθόν είναι παρελθόν του, αν και όχι ιδιαίτερα ευχάριστο. Οι «Γραμμές» είναι μια μεταφορά για την προηγούμενη ζωή του. Στις «ώρες της κουραστικής αγρυπνίας» καίγονται μέσα της «φίδια καρδιάς τύψεις». Αυτή είναι η συνείδηση - αυστηρός κριτής, ο καλύτερος οδηγός στη ζωή του. Δεν του δίνει ησυχία, οδηγεί μια ολόκληρη σειρά από «βαριές σκέψεις», καταπιέζει το μυαλό του με λαχτάρα. Και παρόλο που αυτή η ανάμνηση είναι «σιωπηλή», είναι τόσο δυνατή που κάνει τον ήρωα να τρέμει και να βρίζει την περασμένη ζωή.
Μια λεπτομερής μεταφορά χρησιμοποιείται στο ποίημα του Pyotr Vyazemsky: η ζωή είναι μια ρόμπα. Η ρόμπα του είναι σύμβολο της ζωής, η «φθαρμένη ρόμπα» είναι σύμβολο της ζωής στα γηρατειά. Πώς συνδέεται ο λυρικός ήρωας μαζί της; Σε αντίθεση με τον ήρωα Πούσκιν, λατρεύει αυτή τη ζωή, γι 'αυτόν, που είναι ήδη παλιός και θυμάται τη ζωή του, ακόμη και τα θλιβερά γεγονότα του παρελθόντος έχουν γοητεία:
Εξακολουθώ να αγαπώ την παλιά μου ζωή μερικές φορές
Με τη ζημιά της και τη θλιβερή στροφή της
Οι απώλειες και οι θλιβερές στροφές της ζωής δεν τον στενοχωρούν, γιατί είναι κι αυτές μέρος της ζωής του, γι' αυτό τις λατρεύει, όπως ο μαχητής λατρεύει τον μανδύα του στη μάχη. Ο ήρωας του ποιήματος είναι επίσης λίγο «ντρέπεται» («και ντρέπεται να φορέσει»), μετανιώνει για κάποιες στιγμές της ζωής, αλλά η ίδια η ζωή είναι πιο πολύτιμη γι 'αυτόν («είναι κρίμα να φύγω»), επειδή είναι δική του τα δικά. Ο ήρωας, φιλοσοφικά σοφά, καταλαβαίνει ότι τώρα είναι αδύνατο να το ξαναγράψει, να το χάσει εντελώς, αλλά πρέπει να γίνει αποδεκτό ως αδερφός. Για αυτόν, το «μελάνι» της ζωής είναι πολύ πιο πολύτιμο από τα ακριβά μοτίβα, γιατί όλα βιώνονται προσωπικά, αισθάνονται προσωπικά και αποτελούν τις πιο πλούσιες αποσκευές. Ο Vyazemsky εκφράζει την ευγνωμοσύνη του για τη ζωή του:
Έχει θρύλους, περιέχει την εγγενή μας κριτική.
Η καρδιακή μνήμη ζει ακόμα στην απώλεια,
Και το πρωί είναι φρέσκο, και μισή μέρα λάμψη και ζέστη
Θυμόμαστε και το ηλιοβασίλεμα.
Τόσο στον Πούσκιν όσο και στον Βιαζέμσκι, το κίνητρο της Ποίησης είναι ορατό στο ποίημα: ο ήρωας του Πούσκιν παραμένει πιστός στις «θλιβερές» γραμμές και ο ήρωας του Βιαζέμσκι κρατά τη ρόμπα του τον «απόγονο της πένας», που γνωρίζει και τα δύο «φωτεινή χαρά». » και «συννεφιασμένη θλίψη», και «σκέψεις», και «μυστήρια», και «πραγματικότητα». Η ποίηση ήταν πάντα για τους ποιητές μια ειλικρινής έκφραση όλων των χαρών και των λύπης. Αρκεί να διαβάσετε μόνο μερικούς συνδυασμούς για να δείτε πόσο πολύ σήμαινε η δημιουργικότητα στη ζωή τους.
Στο ποίημα του Vyazemsky, σε αντίθεση με του Πούσκιν, δεν υπάρχουν τέτοιες οδυνηρές σκέψεις του λυρικού ήρωα:
Και μια σκιά θλίψης και ατυχίας έπεσε πάνω της,
Αλλά η θλιβερή ομορφιά κρύβεται σε αυτή τη σκιά.
Ο ήρωας κοιτάζει καταφατικά το παρελθόν, ακόμη και στο θλιβερό, τραγικό, μπόρεσε να δει τη γοητεία, καθώς σε αυτό "η γηγενής μας ανατροφοδότηση", "μνήμη καρδιάς". Αυτές οι αντιφάσεις της μνήμης της ψυχής και πραγματική ζωήτονίζει τέλεια το οξύμωρο: «θλιμμένη γοητεία», «ημέρα ηλιοβασίλεμα». Φαίνεται ότι όσο περισσότερα σκαμπανεβάσματα στη ζωή, τόσο πιο ακριβή είναι αυτή η ζωή για τον λυρικό ήρωα:
Και, σαν ένας μαχητής με το μανδύα του, που σκοτώθηκε στη μάχη,
Περιποιούμαι το μπουρνούζι μου με αγάπη και τιμή.
Ο λυρικός ήρωας του Vyazemsky αποδέχεται τη ζωή εντελώς: όχι μόνο οι χαρές και οι νίκες έχουν σημασία γι 'αυτόν, αλλά και οι απώλειες, "και τα παράπονα και οι ποινές". Για τη γεροντική του συνείδηση, κάθε σελίδα της νιότης είναι ευχάριστη για να ξαναδιαβαστεί. Ο ήρωας του Πούσκιν δεν βιώνει ήσυχη χαρά, όπως ο Vyazemsky, αλλά την ένταση των συναισθημάτων. Δεν μπορεί να αλλάξει τίποτα, και όλες οι κατάρες, τα παράπονα και τα δάκρυά του είναι μάταια. Η κατάστασή του εκφράζεται ξεκάθαρα στο ποίημα. Ο Βιαζέμσκι έχει επίσης το κίνητρο του ανεπανόρθωτου των χαμένων και της αδυναμίας να ξανακάνουμε οτιδήποτε: «Δεν μπορούμε να επισκευαστούμε και να διορθωθούμε ξανά». Αλλά το παρελθόν αντικαθιστά εντελώς το μέλλον και το παρόν για τη λυρική εικόνα του συγγραφέα, μιλά για αυτό χρησιμοποιώντας ζεστά, τρυφερά επίθετα: «αγαπημένα μας σχόλια», «καρδιακή μνήμη», «φωτεινή χαρά», «συννεφιασμένη λύπη». Σε τέτοια επίθετα, εκφράζεται η ελαφρότητα των αναμνήσεων του λυρικού ήρωα Vyazemsky.
Ο ήρωας του ποιήματος του Vyazemsky είναι πιο κοντά από τον καθένα στον συγγραφέα του. Ωστόσο, ο Pyotr Andreevich έδωσε ελάχιστη προσοχή στα «δώρα της μοίρας»: «Στη μακρά ζωή μου, με πυροβόλησαν τόσο μεγάλοι έπαινοι όσο και μεγάλες καταχρήσεις. Όλα ήταν αρκετά. Άντεξα στη δοκιμασία και στη συνωμοσία της σιωπής που οργανώθηκε εναντίον μου. Με επέπληξαν: γύρω από τον τάφο μου, στον οποίο με έθαψαν ζωντανό, επικρατούσε βαθιά σιωπή. Τι? Όλα δεν είναι τίποτα. Δεν μεγάλωσα, δεν διογκώθηκα από την πρώτη, δεν έχασα βάρος - από άλλους. Η φύση με προίκισε με μεγάλη ζωτικότητα, τόσο σωματική όσο και εσωτερική. Αυτό μπορεί να είναι ενοχλητικό για τους αντιπάλους μου. Είμαι υγιής στην υγεία μου και άρρωστος στις ασθένειές μου. Οι ξένοι δεν μπορούν να μου δώσουν υγεία, δεν μπορούν να μου ενσταλάξουν παθήσεις απ' έξω. Οι κακοήθεις πεποιθήσεις και οι διαισθήσεις είναι αδύναμες πάνω μου.
Για τον λυρικό ήρωα του Πούσκιν, οι αναμνήσεις είναι ένα βαρύ φορτίο από το οποίο δεν μπορεί να απαλλαγεί. Στο παρελθόν, δεν βρίσκει «φωτεινή χαρά», και η λύπη που του έρχεται από το παρελθόν απέχει πολύ από το να είναι φωτεινή. Το παρελθόν τον εμποδίζει στο παρόν, επιστρέφοντας τις άγρυπνες νύχτες και τον βασανίζει. Πόσο κοντά είναι αυτά τα συναισθήματα με τον ίδιο τον Πούσκιν, ο οποίος έλαβε πολλές θλιβερές αισθήσεις από τη ζωή. Σε σχέση με τις αναμνήσεις βρίσκεται η κύρια διαφορά μεταξύ των ποιημάτων του Πούσκιν και του Βιαζέμσκι.
Ας προσέξουμε καλλιτεχνικά χαρακτηριστικάκαι τα δύο ποιήματα. Η γλώσσα του ποιήματος «Recollection» είναι σε μεγάλο βαθμό η γλώσσα του «Derzhavinsky», μιας υψηλών προδιαγραφών γλώσσα. Ο Yu. N. Tynyanov αποκάλεσε μια τέτοια γλώσσα «εξαιρετικά αρχαϊκή». Βιβλιογραφικά υψωμένες λέξεις, οι λέξεις «παραδοσιακά στολισμένες» («θνητό», «βουβό χαλάζι», «σιωπή», «απαυστική αγρυπνία» - αυτά είναι τα εκφραστικά σημάδια αυτής της γλώσσας, που δεν πρέπει να εκφράζουν απλώς μια σκέψη, αλλά φιλοσοφική, γενικευμένη σκέψη. Στον Πούσκιν, οι αρχαϊσμοί φαίνονται πιο "αντικειμενικοί" και σχεδόν καθόλου αφηρημένοι. Δεν είναι καν αντικειμενικοί από μόνοι τους - αυτό είναι σχεδόν καθόλου δυνατό - αλλά επειδή εμπίπτουν πάντα σε ένα αντικειμενικό πλαίσιο. ένα πλαίσιο, μοιάζουν να ζωντανεύουν, να συγκεκριμενοποιούνται, να απορροφούν κάτι από το υλικό. Έτσι, οι «βουβοί χαλάζι» του Πούσκιν γίνονται αντιληπτοί ακριβώς επειδή είναι βουβοί στη σχετική τους ιδιαιτερότητα. Η χρήση αρχαϊσμών στο ποίημα τονίζει τη σοβαρότητα του ήρωα "Ημιδιάφανη σκιά της νύχτας" - αυτό το επίθετο, κατά τη γνώμη μου, προκαλεί συσχετισμούς με τις λευκές νύχτες της Αγίας Πετρούπολης, και φαίνεται να βλέπουμε τη σκηνή.
Οι μεταφορές που χρησιμοποίησε ο Πούσκιν στο ποίημα είναι αρκετά συναισθηματικές και εκφραστικές: «τα φίδια της καρδιακής μεταμέλειας καίνε μέσα μου», «τα όνειρα βράζουν», «οι βαριές σκέψεις είναι σε αφθονία». Μεταφέρουν την υπερχείλιση του ήρωα από συναισθήματα. με την εξωτερική αδράνεια βράζει μέσα του μια πολύπλοκη, συχνά επώδυνη πνευματική ζωή. Η μεταφορά "κύλινδρος ανάμνησης" μεταφέρει πώς οι σκέψεις για το παρελθόν επισκέπτονται τον ήρωα. του εσωτερικό μάτιπηγαίνει σε όλο και πιο μακρινές μέρες και δεν μπορεί να σταματήσει σε κάτι χαρούμενο - όλες οι αναμνήσεις προκαλούν πίκρα, ντροπή, απέχθεια για τον εαυτό τους.
Οι μεταφορές του Πούσκιν έχουν ιδιαίτερη φύση. Είναι πιο ελεύθεροι: δεν είναι έτοιμο σύμβολο ενός φιλοσοφικού ή άλλου νοήματος, δεν σκηνοθετούν μια ποιητική ιστορία, αλλά, κατά κανόνα, εμφανίζονται σαν ακούσια, πολύ οργανικά, στην πορεία του ποιητικού διαλογισμού. Έτσι, ειδικότερα, στο ποίημα «Ανάμνηση» μας ενδιαφέρει.
Το ποίημα του Βιαζέμσκι φαίνεται ακόμα πιο ποιητικό. Χρησιμοποιεί τεράστια ποσότητα καλλιτεχνικά μέσα. Πώς μας γοητεύουν τα επίθετά του: «φωτεινή χαρά», «συννεφιασμένη λύπη», «θλιμμένη στροφή», επιτρέποντάς σας να σχετιστείτε με τη ζωή σας με διαφορετικό τρόπο, ακόμα κι αν έχει λάθη. Ένα οξύμωρο υποδηλώνει μια ορισμένη ευελιξία του ήρωα πριν από τη μοίρα του: "λυπημένη γοητεία", "ηλιοβασίλεμα ημέρας". Πόσο νόημα έχουν οι ακριβείς συγκρίσεις: «σαν αδερφός με αδερφό», «σαν μαχητής με τον μανδύα του», περιέχουν πίστη, αφοσίωση στη ζωή, επίγνωση της αυτοεκτίμησής του. Ολόκληρο το ποίημα του Vyazemsky είναι γεμάτο με μεταφορές που έχουν ευρείες και σημαντικές γενικεύσεις: τα κουρέλια της ζωής είναι οι αντιξοότητες της ζωής, το μελάνι είναι οι θλίψεις, ο απόγονος της πένας είναι η ανάμνηση της ζωής. Όλα αυτά δεν είναι αυτοσκοπός για τον συγγραφέα, αλλά στοιχεία υψηλού ταλέντου, ταλέντου στιχουργού και φιλοσόφου.
Εξετάστε τη μέτρηση των ποιημάτων. Το ποίημα του A. S. Pushkin "Recollection" δεν χωρίζεται σε τετράστιχα και αποτελείται από 16 στίχους, οι οποίοι χωρίζονται εύκολα σε τετράστιχα. Το ποίημα του Βιαζέμσκι αποτελείται από έξι τετράστιχα, σαφώς διαχωρισμένα από κενά. Είναι επίσης αξιοσημείωτο ότι το ποίημα του Πούσκιν είναι μια σύνθετη πρόταση, που ξεκινά με δευτερεύοντα χρόνο και συνθήκη. Και αυτό δεν είναι τυχαίο: οι θλιβερές αναμνήσεις δεν δίνουν ευχαρίστηση στον λυρικό ήρωα, και τις «εκτοξεύει» αμέσως, με μια ανάσα, με μια μόνο παρόρμηση να μιλήσει. Ο ήρωας του Βιαζέμσκι απολαμβάνει τις αναμνήσεις του, γι' αυτό εκφέρει πολλές προτάσεις - εξομολογήσεις. Και τα δύο ποιήματα χρησιμοποιούν σύνθετες συντακτικές κατασκευές, συμπεριλαμβανομένων και χωριστά μέληπροσφορές. Αυτό υποδεικνύεται επίσης ένας μεγάλος αριθμός απόδιάφορα σημεία στίξης (κόμμα, ερωτηματικό, παύλα, άνω και κάτω τελεία).
Στη μελωδία του στίχου, ειδικά στον ήχο της πρώτης γραμμής, ο Πούσκιν και ο Βιαζέμσκι μπορούν εύκολα να ακούσουν μια τέλεια ομοιότητα. Και τα δύο ποιήματα είναι γραμμένα σε ιαμβικό. Στην πρώτη γραμμή, ο Βιαζέμσκι έχει μια συλλαβή (διπλή τονισμένη συλλαβή): «Η ζωή μας στα γηρατειά είναι μια φθαρμένη ρόμπα». Τόσο ο Πούσκιν όσο και ο Βιαζέμσκι χρησιμοποιούν διασταυρούμενη ομοιοκαταληξία (avav). Στον Πούσκιν, κάθε δεύτερη και τέταρτη γραμμή στο τετράστιχο είναι γραμμένες σε ιαμβικό πεντάμετρο και στον Βιαζέμσκι σε έξι μέτρα. Και στα δύο ποιήματα, αρσενικές και γυναικείες ρίμες εναλλάσσονται εξίσου.
Ο Βιαζέμσκι και ο Πούσκιν είναι δύο λαμπροί ποιητές που άφησαν μια χρυσή κληρονομιά στη ρωσική λογοτεχνία και τον παγκόσμιο πολιτισμό. Έχοντας μελετήσει τις βιογραφίες δύο ποιητών, έχοντας διαβάσει τα ποιήματά τους, κατέληξα στο συμπέρασμα ότι υπήρχαν πολλές ομοιότητες μεταξύ τους. Αποδείχτηκαν τα ίδια δυσκολίες ζωήςπροκλήθηκε από σύνθετες σχέσειςμε την εξουσία, τα προβλήματα που σχετίζονται με την έκδοση των έργων τους ήταν τα ίδια. Και οι δύο ποιητές ένιωσαν ντροπή από τον βασιλιά.
Ο Πιότρ Αντρέεβιτς, θαυμάζοντας το ταλέντο του Πούσκιν, τον κατηγόρησε πολλές φορές για την ατέλεια πολλών από τις δημιουργίες του. Εν τω μεταξύ, ο πρίγκιπας εκτίμησε πολύ τη γνώμη του Alexander Sergeevich για το έργο του. Ήταν σε αυτόν που διάβασε για πρώτη φορά τη βιογραφία του Fonvizin που έγραψε ο ίδιος και χάρηκε με την επιδοκιμαστική κριτική του φίλου του: «Η μέρα που πέρασε ο Πούσκιν μαζί μου ήταν διακοπές για μένα».
Τα ποιήματα που αναλύθηκαν δείχνουν ότι οι λυρικοί ήρωές τους αντιμετωπίζουν το παρελθόν τους με διαφορετικούς τρόπους, αξιολογούν διαφορετικά τις αποσκευές της ζωής τους. Ο ήρωας του Πούσκιν είναι γεμάτος σοβαρές σκέψεις, νιώθει τύψεις, κατάθλιψη από λαχτάρα. Δεν υπάρχει φως στη ζωή του, όπως δεν υπήρχε στη ζωή του ίδιου του Πούσκιν. Ο λυρικός ήρωας είναι μια αντανάκλαση Κατάσταση μυαλούποιητής στα τέλη της δεκαετίας του '20. Ο Πούσκιν δεν μπορούσε να συνέλθει για πολύ καιρό από το αίσθημα του πόνου για το θάνατο των φίλων του μετά τη συμμετοχή τους στην εξέγερση στην Πλατεία της Γερουσίας, τα προβλήματα με την τσαρική λογοκρισία ήταν στους ώμους του ως βαρύ φορτίο, βασανίστηκε επίσης από την εχθρική στάση της υψηλής κοινωνίας, που άρχισε να διώκει τον ποιητή. Όλα αυτά αποτυπώνονται στο ποίημα.
Ο λυρικός ήρωας του Βιαζέμσκι είναι ένας άνθρωπος που βλέπει διαφορετικά τις δυσκολίες της ζωής. Ξέρει να αντιμετωπίζει με σύνεση τους πόνους και τα προβλήματα, εκτιμά τη ζωή στην ουσία της, είναι ευαίσθητος στην κάθε στιγμή. Και ούτε αυτό είναι τυχαίο. Ο Vyazemsky γνώρισε πάρα πολλές απώλειες: την απώλεια παιδιών, συγγενών και φίλων, φίλων. Κατά τη διάρκεια του μνημόσυνου για τον Alexander Sergeevich, ο Vyazemsky και ο Zhukovsky έβαλαν τα γάντια τους στο φέρετρο. Τότε ο Πιοτρ Αντρέεβιτς έφυγε από την εκκλησία και ξέσπασε σε κλάματα. Οι άνθρωποι που τον γνώριζαν έμειναν έκπληκτοι με αυτό. Ίσως αυτή ήταν η μόνη φορά που αυτός ο συχνά αλαζονικός και ψυχρός άντρας, που πάντα έκρυβε τα συναισθήματά του με το πρόσχημα της ειρωνείας, έδωσε διέξοδο στα δάκρυα. Αργότερα, κανείς δεν τους είδε ποτέ. Ο Βιαζέμσκι ήταν πολύ αναστατωμένος από τον θάνατο του Αλεξάντερ Σεργκέεβιτς: «Ο Πούσκιν δεν έγινε κατανοητός κατά τη διάρκεια της ζωής του, όχι μόνο από ανθρώπους που του αδιαφορούσαν, αλλά και από τους φίλους του. Ομολογώ και ζητώ συγχώρεση από τη μνήμη του, δεν τον θεώρησα σε τέτοιο βαθμό ικανό για όλα. Πόση γενναιοδωρία, δύναμη, βαθιά, κρυφή αυτοθυσία υπήρχε σε αυτή την πονεμένη ψυχή. Μετά τον θάνατο του Πούσκιν, μοτίβα μοναξιάς και λαχτάρας για το παρελθόν εμφανίζονται στα ποιήματα του Βιαζέμσκι.
Γενικά, αυτά τα ποιήματα δύο φίλων του Λυκείου είναι δύο όψεις, δύο διαφορετικές απόψεις για τη ζωή. Το ένα - αιχμηρό, ασυμβίβαστο - στον νεαρό Πούσκιν, το άλλο - λογικό, σοφό - στον ώριμο Βιαζέμσκι. Και οι δύο απόψεις είναι σωστές και δικαιολογημένες.
Πώς αλλάζει η διάθεση του λυρικού ήρωα σε όλο το ποίημα; (A.S. Pushkin "Winter Morning")
Λίγο μετά τη μικρή πριγκίπισσα, μπήκε ένας ογκώδης, χοντρός νεαρός με κομμένο κεφάλι, γυαλιά, ανοιχτόχρωμο παντελόνι της εποχής, με ψηλό τελείωμα και με καφέ φράκο. Αυτός ο χοντρός νέος ήταν ο νόθος γιος του διάσημου ευγενή της Αικατερίνης, κόμης Μπεζούχοφ, που πέθαινε τώρα στη Μόσχα. Δεν είχε υπηρετήσει πουθενά ακόμα, είχε μόλις φτάσει από το εξωτερικό, όπου είχε μεγαλώσει, και ήταν για πρώτη φορά στην κοινωνία. Η Άννα Παβλόβνα τον υποδέχτηκε με ένα τόξο, που ανήκε στους ανθρώπους της κατώτερης ιεραρχίας στο σαλόνι της. Όμως, παρά αυτόν τον κατώτερο χαιρετισμό, στη θέα του Πιέρ που μπαίνει, η Άννα Παβλόβνα έδειξε άγχος και φόβο, παρόμοιο με αυτό που εκφράζεται στη θέα ενός πολύ τεράστιου και ασυνήθιστου για τον τόπο. Αν και ο Pierre ήταν πράγματι κάπως μεγαλύτερος από τους άλλους άντρες στο δωμάτιο, αυτός ο φόβος μπορούσε να σχετίζεται μόνο με εκείνο το έξυπνο και συνάμα δειλό, παρατηρητικό και φυσικό βλέμμα που τον ξεχώριζε από όλους σε αυτό το σαλόνι.
C "est bien aimable? vous, monsieur Pierre, d"? tre venu voir une pauvre malade (1), του είπε η Άννα Παβλόβνα, ανταλλάσσοντας τρομαγμένες ματιές με τη θεία της, στην οποία τον έφερε. Ο Πιερ μουρμούρισε κάτι ακατανόητο και συνέχισε να ψάχνει κάτι με τα μάτια του. Χαμογέλασε χαρούμενος, χαρούμενος, υποκλινόμενος στη μικρή πριγκίπισσα σαν να ήταν στενός γνώριμος και πήγε στη θεία του. Ο φόβος της Άννας Παβλόβνα δεν ήταν μάταιος, γιατί ο Πιέρ, χωρίς να ακούσει την ομιλία της θείας του για την υγεία της μεγαλειότητάς της, την εγκατέλειψε. Η Άννα Παβλόβνα τον σταμάτησε τρομαγμένη με τα λόγια:
Δεν ξέρεις τον Abbe Morio; Αυτός είναι πολύ ενδιαφέρων άνθρωπος... - είπε.
Ναι, άκουσα για το σχέδιό του για αιώνια ειρήνη, και είναι πολύ ενδιαφέρον, αλλά δύσκολα εφικτό...
Νομίζεις; .. - είπε η Άννα Παβλόβνα, για να πει κάτι και να στραφεί ξανά στις ασχολίες της ως ερωμένη του σπιτιού, αλλά ο Πιέρ έκανε την αντίθετη αγένεια. Πρώτον, χωρίς να ακούσει τα λόγια του συνομιλητή του, έφυγε. τώρα σταμάτησε με την κουβέντα του τον συνομιλητή του, που έπρεπε να τον αφήσει. Λυγίζοντας το κεφάλι του και απλώνοντας τα μεγάλα του πόδια, άρχισε να αποδεικνύει στην Άννα Παβλόβνα γιατί πίστευε ότι το σχέδιο του ηγούμενου ήταν μια χίμαιρα.
Θα μιλήσουμε αργότερα», είπε η Άννα Παβλόβνα, χαμογελώντας.
Και, έχοντας ξεφορτωθεί έναν νεαρό που δεν ήξερε πώς να ζει, επέστρεψε στις ασχολίες της ως ερωμένη του σπιτιού και συνέχισε να ακούει και να κοιτάζει, έτοιμη να βοηθήσει στο σημείο που η κουβέντα αδυνάτιζε. Καθώς ο ιδιοκτήτης ενός εργαστηρίου κλωστηρίου, έχοντας βάλει τους εργάτες στη θέση τους, περπατά γύρω από την εγκατάσταση, παρατηρώντας την ακινησία ή το ασυνήθιστο, τρίζει επίσης δυνατός θόρυβοςη άτρακτος, περπατά βιαστικά, τη συγκρατεί ή την βάζει στη σωστή της πορεία - έτσι η Άννα Παβλόβνα, περπατώντας γύρω από το σαλόνι της, πλησίαζε μια κούπα που ήταν σιωπηλή ή μιλούσε πολύ και με μια λέξη ή κίνηση άρχιζε ξανά μια τακτική, αξιοπρεπή συζήτηση μηχανή. Αλλά ανάμεσα σε αυτές τις ανησυχίες, μπορούσε κανείς να δει σε αυτήν έναν ιδιαίτερο φόβο για τον Πιέρ. Τον κοίταξε αποφασιστικά καθώς πλησίαζε για να ακούσει τι έλεγαν για τον Mortemart και πήγε σε έναν άλλο κύκλο όπου μιλούσε ο αββάς. Για τον Pierre, που μεγάλωσε στο εξωτερικό, αυτό το βράδυ της Anna Pavlovna ήταν το πρώτο που είδε στη Ρωσία. Ήξερε ότι όλη η διανόηση *** ήταν μαζεμένη εδώ, και τα μάτια του άνοιξαν διάπλατα σαν παιδί σε κατάστημα παιχνιδιών. Φοβόταν μην χάσει τις έξυπνες συζητήσεις που μπορεί να κρυφακούσει. Κοιτάζοντας τις σίγουρες και χαριτωμένες εκφράσεις των προσώπων που ήταν συγκεντρωμένα εδώ, συνέχισε να περιμένει κάτι ιδιαίτερα έξυπνο. Τελικά, πλησίασε τον Μόριο. Του φάνηκε ενδιαφέρουσα η συζήτηση και σταμάτησε περιμένοντας την ευκαιρία να εκφράσει τις σκέψεις του, όπως αρέσει στους νέους.
1 - Είναι πολύ ευγενικό εκ μέρους σας, κύριε Πιέρ, που ήρθατε να επισκεφτείτε τον φτωχό ασθενή.
L.N. Τολστόι, Πόλεμος και Ειρήνη.
Εμφάνιση πλήρους κειμένου