Ranchin A. M.
Ψίθυρος, δειλή ανάσα,
τριλιό αηδόνι,
Ασήμι και φτερούγισμα
νυσταγμένο ρεύμα,
Νυχτερινό φως, νυχτερινές σκιές,
Σκιές χωρίς τέλος
Μια σειρά από μαγικές αλλαγές
γλυκό πρόσωπο,
Στα καπνιστά σύννεφα μωβ τριαντάφυλλα,
αντανάκλαση κεχριμπαριού,
Και φιλιά και δάκρυα,
Και ξημέρωσε, ξημέρωσε!..
Κριτικές κριτικών για την ποίηση του Φετ
Αυτό το διάσημο ποίημα του Φετ εμφανίστηκε για πρώτη φορά στο 2ο τεύχος του περιοδικού Moskvityanin για το 1850. Αλλά σε αυτήν την πρώιμη έκδοση, η πρώτη γραμμή έμοιαζε ως εξής:
Ψίθυρος καρδιάς, ανάσα στόματος.
Και η όγδοη και η ένατη γραμμή γράφουν:
Η χλωμή λάμψη και το μωβ ενός τριαντάφυλλου,
Ο λόγος δεν είναι ομιλία.
Ποίημα σε νέα έκδοση, αντανακλώντας τις διορθώσεις που προτείνει ο Ι.Σ. Τουργκένεφ, συμπεριλήφθηκε στις ποιητικές συλλογές του Φετ: Ποιήματα του Α.Α. Φέτα. SPb., 1856; Ποιήματα του Α.Α. Φέτα. 2 μέρη. Μ., 1863. Μέρος 1.
Τα πρώτα δημοσιευμένα ποιήματα του Φετ σημειώθηκαν από τους κριτικούς συνολικά θετικά, αν και η αναγνώριση δεν απέκλεισε ενδείξεις αδυναμιών και ελλείψεων. V.G. Ο Μπελίνσκι παραδέχτηκε ότι «από όλους τους ποιητές που ζουν στη Μόσχα, ο κύριος Φετ είναι ο πιο προικισμένος». στην επιθεώρηση «Ρωσική Λογοτεχνία το 1843» σημείωσε «τα αρκετά πολυάριθμα ποιήματα του κυρίου Φετ, μεταξύ των οποίων υπάρχουν και πραγματικά ποιητικά». Όμως σε επιστολή του προς τον Β.Π. Ο Botkin με ημερομηνία 6 Φεβρουαρίου 1843, αυτή η εκτίμηση διευκρινίστηκε και έγινε αυστηρότερη, καθώς το μειονέκτημα του Fet ονομάστηκε φτώχεια περιεχομένου: "Λέω:" Είναι καλό, αλλά γιατί δεν είναι κρίμα να χάνουμε χρόνο και μελάνι σε τέτοιες ανοησίες; Και τρία χρόνια νωρίτερα, στις 26 Δεκεμβρίου 1840, επίσης σε μια επιστολή προς τον V.P. Botkin V.G. Belinsky παραδέχτηκε: «Ο κ. φά<ет>υπόσχεται πολλά».
B.N. Ο Αλμαζόφ, αξιολογώντας το ποίημα «Περιμένετε μια καθαρή μέρα αύριο ...», επέπληξε τον Φετ για την «αβεβαιότητα του περιεχομένου», η οποία σε αυτό το έργο «φέρεται στα άκρα» (Moskvityanin. 1854. Τόμος 6. Αρ. 21. Βιβλίο 1. Δημοσιογραφία.Σ. 41).
Την εμφάνιση του Φετ υποδέχτηκε ο θαυμαστής της «καθαρής τέχνης» V.P. Μπότκιν:"<…>ένας ποιητής εμφανίζεται με αδιατάρακτη διαύγεια στα μάτια του, με την ευγενική ψυχή ενός μωρού που, από θαύμα, πέρασε ανάμεσα στα αντιμαχόμενα πάθη και τις πεποιθήσεις, ανέγγιχτη από αυτά, και έφερε ανέπαφη τη φωτεινή του ματιά στη ζωή, διατήρησε μια αίσθηση αιώνιας ομορφιάς , αν αυτό δεν είναι σπάνιο, δεν είναι εξαιρετικό φαινόμενο στην εποχή μας;» (άρθρο «Ποιήματα του A.A. Fet», 1857).
Ωστόσο, έγραψε επίσης ότι "για τη συντριπτική πλειοψηφία των αναγνωστών, το ταλέντο του κ. Φετ απέχει πολύ από το να έχει την ίδια σημασία που απολαμβάνει μεταξύ των συγγραφέων. Οι γνώστες του ταλέντου του αποτελούν, θα έλεγε κανείς, από τους λίγους λάτρεις της ποίησης<…>«[Botkin 2003, σελ. 302].
Σημείωσε ότι «μερικές φορές ο ίδιος ο κύριος Φετ αδυνατεί να ελέγξει την εσωτερική του, ποιητική παρόρμηση, την εκφράζει ανεπιτυχώς, σκοτεινά<…>Επισήμανε τους θεματικούς περιορισμούς των στίχων του Φετ. Ο Φετ έχει δύο θέματα. Το πρώτο είναι η αγάπη και ερμηνεύεται μονόπλευρα: "Από όλες τις πολύπλοκες και διαφορετικές πτυχές της εσωτερικής ανθρώπινης ζωής στην ψυχή του κυρίου Φετ , μόνο η αγάπη βρίσκει ανταπόκριση και αυτό για το μεγαλύτερο μέροςμε τη μορφή μιας αισθησιακής αίσθησης, δηλαδή στην πολύ, θα λέγαμε, πρωτόγονη αφελή εκδήλωσή της.» Το δεύτερο είναι η φύση: «Γ. Ο Φετ είναι πρωτίστως ποιητής των εντυπώσεων της φύσης.<…>Δεν συλλαμβάνει την πλαστική πραγματικότητα του αντικειμένου, αλλά την ιδανική, μελωδική του αντανάκλαση στο συναίσθημά μας, δηλαδή την ομορφιά του, αυτή τη φωτεινή, ευάερη αντανάκλαση στην οποία η μορφή, η ουσία, το χρώμα και το άρωμά του συγχωνεύονται θαυματουργικά. "Και" Whisper, δειλή ανάσα. ..» ο κριτικός αναφέρεται στην «ποίηση των αισθήσεων».
Ο κριτικός αναγνώρισε τα ανθολογικά ποιήματα ως την υψηλότερη εκδήλωση του ταλέντου του Φετ - έργα γραμμένα σε μοτίβα αντίκες και διακρίνονται από την έμφαση στην πλαστικότητα - για τον Φετ, τελικά, δεν είναι διακριτικά.
A.V. Druzhinin, καθώς και ο V.P. Ο Μπότκιν, ο οποίος δήλωνε τις αρχές της «καθαρής τέχνης» και καλωσόρισε την ποίηση του Φετ, σημείωσε αποδοκιμαστικά ότι «τα ποιήματα του κυρίου Φετ, μέσα στην απελπισμένη σύγχυση και το σκοτάδι τους, ξεπερνούν σχεδόν ό,τι γράφτηκε ποτέ στη ρωσική διάλεκτο».
Σύμφωνα με τη δίκαιη σκέψη του Λ.Μ. Rosenblum, «Το φαινόμενο Fet έγκειται στο γεγονός ότι η ίδια η φύση του καλλιτεχνικού του χαρίσματος αντιστοιχούσε πλήρως στις αρχές της «καθαρής τέχνης»» (Rosenblum L.M. A.A. Fet and the aesthetics of «pure art» // Questions of Literature. 2003. Αρ. 2 Παράθεση από την ηλεκτρονική έκδοση: http://magazines.russ.ru/voplit/2003/2/ros.html). Αυτή η βασική ιδιότητα έκανε την ποίησή του απαράδεκτη για τους περισσότερους συγχρόνους του, για τους οποίους τα φλέγοντα κοινωνικά ζητήματα ήταν ασύγκριτα πιο σημαντικά από τον σεβασμό της ομορφιάς και της αγάπης. V.S. Ο Soloviev όρισε την ποίηση του Fet στο άρθρο «On λυρική ποίηση. Σχετικά με τα τελευταία ποιήματα των Fet και Polonsky "(1890)"<…> αιώνια ομορφιάη φύση και η άπειρη δύναμη της αγάπης - και αποτελούν το κύριο περιεχόμενο των καθαρών στίχων.
Και ο Φετ όχι μόνο έγραψε ποιήματα «χωρίς αρχές», αλλά ειλικρινά διακήρυξε πειράγματα την καλλιτεχνική του θέση: «... Ερωτήσεις: για τα δικαιώματα του πολίτη της ποίησης μεταξύ άλλων ανθρώπινων δραστηριοτήτων, για την ηθική της σημασία, για τη νεωτερικότητα στο αυτή την εποχήκ.λπ., τους θεωρώ εφιάλτες, από τους οποίους έχω ξεφορτωθεί εδώ και πολύ καιρό» (το άρθρο «Περί των ποιημάτων του Φ. Τιύτσεφ», 1859) καθώς οι μαθηματικοί εκτιμούν τα περιγράμματα ή τους αριθμούς τους.
Το ταλέντο του ποιητή ως τέτοιο αναγνωρίστηκε ωστόσο από κριτικούς της ριζοσπαστικής δημοκρατικής τάσης - πολέμιους της «καθαρής τέχνης». Ν.Γ. Ο Τσερνισέφσκι ανέβασε το Fet αμέσως μετά το N.A. Nekrasov, θεωρώντας τον δεύτερο από τους σύγχρονους ποιητές.
Ωστόσο, στον κύκλο των συγγραφέων του Sovremennik, που περιλάμβανε τον Ν.Γ. Ο Τσερνισέφσκι, καθιερώθηκε η άποψη για τον πρωτογονισμό του περιεχομένου των στίχων του Φετ και για τον συγγραφέα τους ως άτομο με μικρό μυαλό. Αυτή είναι η άποψη του Ν.Γ. Ο Τσερνισέφσκι εξέφρασε σε μια όψιμη, αιχμηρή, άσεμνη παρατήρηση (σε μια επιστολή προς τους γιους του A.M. και M.N. Chernyshevsky, συνημμένη σε μια επιστολή προς τη σύζυγό του με ημερομηνία 8 Μαρτίου 1878) σχετικά με τα ποιήματα του Fet. ως κλασικά «ηλίθιο» ποίημα, ονομαζόταν «Ψίθυρος, δειλή ανάσα…»:<…>Όλα αυτά έχουν τέτοιο περιεχόμενο που θα μπορούσε να τα γράψει ένα άλογο αν μάθαινε να γράφει ποίηση - είναι πάντα μόνο για εντυπώσεις και επιθυμίες που υπάρχουν στα άλογα, όπως και στους ανθρώπους. Ήξερα τον Φετ. Είναι ένας θετικός ηλίθιος: ένας ηλίθιος, που υπάρχουν λίγοι στον κόσμο. Αλλά με ποιητικό ταλέντο. Και έγραψε αυτό το κομμάτι χωρίς ρήματα ως σοβαρό πράγμα. Όσο τον θυμόταν ο Φετ, όλοι γνώριζαν αυτό το θαυμάσιο έργο, και όταν κάποιος άρχισε να το απαγγέλλει, όλοι, αν και το ήξεραν από καρδιάς, άρχισαν να γελούν μέχρι να πονέσει στα πλευρά τους: ήταν τόσο έξυπνη που το εφέ της παρέμενε πάντα. σαν νέα, καταπληκτικό.
Αυτές οι έννοιες (χαρακτηριστικές σε καμία περίπτωση μόνο συγγραφέων ριζοσπαστικής πεποίθησης, αλλά και του αρκετά «μετριοπαθούς» I.S. Turgenev) προκάλεσαν πολυάριθμες παρωδίες των ποιημάτων του Fetov. Ο μεγαλύτερος αριθμόςτα παρωδικά «βέλη» στράφηκαν στο «Whisper, tidid, breathing…»: «κενό» (αγάπη, φύση - και καμία πολιτική ιδέα, καμία σκέψη) του έργου, η κοινοτοπία των μεμονωμένων εικόνων (ένα αηδόνι και οι τρίλιές του, ένα ρέμα), επιτηδευμένα όμορφες μεταφορές («λάμψη ενός τριαντάφυλλου», «πορφύρα του κεχριμπαριού») ερεθισμένες, και μια σπάνια ρηματική συντακτική κατασκευή έκανε το κείμενο το πιο αξιομνημόνευτο του ποιητή.
Το ποίημα, «έχοντας εκδοθεί στο κατώφλι της δεκαετίας του 1850,<…>καθιερώθηκε σταθερά στο μυαλό των συγχρόνων ως ο πιο "Fetov" από όλες τις απόψεις, ως η πεμπτουσία του στυλ του μεμονωμένου Fetov, προκαλώντας ταυτόχρονα απόλαυση και σύγχυση.
Η αποδοκιμασία σε αυτό το ποίημα προκλήθηκε κυρίως από την «ασημαντότητα», τη στενότητα του θέματος που επέλεξε ο συγγραφέας<...>. Σε στενή σχέση με καθορισμένο χαρακτηριστικόέγινε αντιληπτή και η εκφραστική πλευρά του ποιήματος - μια απλή απαρίθμηση, χωρισμένη με κόμμα, των εντυπώσεων του ποιητή, υπερβολικά προσωπικών, ασήμαντων στη φύση. Η σκόπιμα απλή και ταυτόχρονα αυθάδεια μη τυποποιημένη μορφή του θραύσματος θα μπορούσε να θεωρηθεί πρόκληση» (Sukhova N.P. Lyric Afanasy Fet. M., 2000. P. 71).
Σύμφωνα με τον M.L. Gasparov, το ποίημα αυτό ενόχλησε πρώτα απ' όλα τους αναγνώστες από την «ασυνέχεια των εικόνων» (Gasparov M.L. Selected Articles. M., 1995. P. 297).
Παροδίτες. ΣΤΟ. Dobrolyubov και D.D. Minaev
Ένας από τους πρώτους «Ψίθυρους, δειλή ανάσα…» αστειεύτηκε ο Ν.Α. Ο Dobrolyubov το 1860 με το παρωδικό πρόσχημα του «νεαρού ταλέντου» του Απόλλωνα Κάπελκιν, ο οποίος φέρεται να έγραψε αυτά τα ποιήματα σε ηλικία δώδεκα ετών και σχεδόν μαστιγώθηκε από τον πατέρα του για τέτοια απρέπεια:
ΠΡΩΤΗ ΑΓΑΠΗ
Απόγευμα. Σε ένα άνετο δωμάτιο
πράος ημίφως
Και αυτή, η στιγμιαία καλεσμένη μου...
Χάδια και γεια?
περίγραμμα ενός μικρού κεφαλιού,
Τα παθιασμένα μάτια λάμπουν,
Διαλυτό κορδόνι
Σπαστικές κρακ…
Η ζέστη και το κρύο της ανυπομονησίας...
Πεσμένο εξώφυλλο...
Ο ήχος μιας γρήγορης πτώσης
Στο πάτωμα των παπουτσιών...
γλυκές αγκαλιές,
Φιλί (έτσι! - A.R.) βουβός, -
Και στέκεται πάνω από το κρεβάτι
Χρυσός μήνας...
Ο παρωδός διατήρησε τη "μη λεκτική" φύση του, αλλά σε αντίθεση με το κείμενο του Φέτοφ, το ποίημά του δεν γίνεται αντιληπτό ως μια "μεγάλη" πρόταση, που αποτελείται από μια σειρά από ονομαστικές προτάσεις, αλλά ως μια ακολουθία από μια σειρά ανεξάρτητων ονομαστικών προτάσεων. Ο αισθησιασμός του Φέτοφ, το πάθος του κάτω από την πένα του «κοτσάνι» μετατράπηκε σε μια απρεπή νατουραλιστική, «ημι-πορνογραφική σκηνή». Η συγχώνευση του κόσμου των εραστών και της φύσης χάθηκε εντελώς. Η λέξη «φιλί» στην κοινή της προφορά από τον Ντομπρολιούμποφ αντιτίθεται στον ποιητισμό του Φετ - τον αρχαϊσμό του «φιλιού».
Τρία χρόνια αργότερα, το ίδιο ποίημα δέχτηκε επίθεση από έναν άλλο συγγραφέα του ριζοσπαστικού στρατοπέδου - τον Δ.Δ. Minaeva (1863). «Ψίθυρος, δειλή ανάσα…» διακωμωδήθηκε από τον ίδιο στο τέταρτο και πέμπτο ποιήματα από τον κύκλο «Λυρικά τραγούδια με αστική άμπωτη (αφιερωμένο στο<ается>A. Fetu)":
Κρύα, βρώμικα χωριά,
Λακκούβες και ομίχλη
καταστροφή κάστρου,
Ο λόγος των χωριανών.
Δεν υπάρχει πλώρη από τις αυλές,
λοξά καπέλα,
Και εργάτες Σπόροι
Πονηριά και τεμπελιά.
Χήνες άλλων στα χωράφια
Η αυθάδεια των κάμπιων, -
Ντροπή, ο θάνατος της Ρωσίας,
Και ξεφτίλα, ξεφτίλα!
Ο ήλιος ήταν κρυμμένος στην ομίχλη.
Εκεί, στη σιωπή των κοιλάδων,
Κοιμηθείτε γλυκά χωριάτες μου -
Δεν κοιμάμαι μόνος.
Το καλοκαιρινό απόγευμα ξεθωριάζει
Υπάρχουν φώτα στις καλύβες,
Ο αέρας του Μαΐου γίνεται πιο κρύος -
Κοιμηθείτε άντρες!
Αυτή η μυρωδάτη νύχτα
Χωρίς να κλείσεις τα μάτια
Κατέληξα σε μια νομική ποινή
Να σας επιβληθεί.
Αν ξαφνικά το κοπάδι κάποιου άλλου
Περιπλανιέται σε μένα
Θα πρέπει να πληρώσετε πρόστιμο...
Κοιμήσου στη σιωπή!
Αν συναντήσω μια χήνα στο χωράφι,
Αυτό (και θα έχω δίκιο)
Θα στραφώ στο νόμο
Και θα σου πάρω πρόστιμο.
Θα είμαι με κάθε αγελάδα
Πάρτε τέταρτα.
Να φυλάει το καλό σου
Σταματήστε παιδιά...
Οι παρωδίες του Minaev είναι πιο περίπλοκες από αυτές του Dobrolyubov. Αν ενεργοποιηθεί. Ο Dobrolyubov ειρωνεύτηκε την αισθητικοποίηση του ερωτικού και το «κενό» της φέτας-λυρικής, τότε ο D.D. Ο Μινάεφ επιτέθηκε στον Φετ - έναν συντηρητικό δημοσιογράφο - στον συγγραφέα των «Σημειώσεις για την Ελεύθερη Εργασία» (1862) και των δοκιμίων «Από το Χωριό» (1863, 1864, 1868, 1871).
Ο Semyon είναι ένας αμελής εργάτης στο αγρόκτημα Fet, για τον οποίο παραπονέθηκαν άλλοι πολίτες. παρέλειψε τις εργάσιμες ημέρες και επέστρεψε την κατάθεση που είχε πάρει από τον Φετ και δεν λειτούργησε μόνο υπό την πίεση του μεσολαβητή (δοκίμια "Από το χωριό", 1863. - Ζωή του Fet A.A. Stepanovka, ή Λυρική Οικονομία / Εισαγωγικό άρθρο, προετοιμασία κειμένου και σχολιασμός V. A. Kosheleva και S. V. Smirnova, Μόσχα, 2001, σσ. 133-134). Εδώ είναι επίσης το κεφάλαιο IV "Χήνες με κάμπιες", το οποίο λέει για έξι χήνες με μια "σειρά κάμπιες" που σκαρφάλωσαν στις νεαρές καλλιέργειες σιταριού του Φετ και χάλασαν το πράσινο. αυτά τα χηνάρια ανήκαν στους ιδιοκτήτες τοπικών πανδοχείων. Ο Φετ διέταξε να συλληφθούν τα πουλιά και ζήτησε πρόστιμο από τους ιδιοκτήτες, αρκούμενος σε χρήματα μόνο για ενήλικες χήνες και περιορισμένος στα 10 καπίκια για μια χήνα αντί για τα είκοσι που προβλεπόταν. στο τέλος δέχτηκε εξήντα αυγά αντί για χρήματα (ό.π., σ. 140-142).
Οι σκέψεις του Fet για τον εργάτη Semyon και για το επεισόδιο με τις χήνες που δηλητηρίασαν τις καλλιέργειες του Fet προκάλεσαν επίσης μια οργισμένη απάντηση από τον M.E. Saltykov-Shchedrin στην κριτική από τον κύκλο "Our δημόσια ζωή", μια αιχμηρή κριτική του D.I. Pisarev. Οι δύσμοιρες χήνες και ο εργάτης Semyon αναφέρθηκαν επίσης από τον D.D. Minaev σε άλλες παρωδίες του κύκλου.
Τα δοκίμια του Φέτοφ έγιναν αντιληπτά από ένα σημαντικό μέρος της ρωσικής μορφωμένης κοινωνίας ως έργα ενός οπισθοδρομικού με βρύα. Οι κατηγορίες για δουλοπαροικία έπεσαν βροχή στον συγγραφέα. Συγκεκριμένα, στα δοκίμια «Η δημόσια ζωή μας» έγραψε σχετικά η Μ.Ε. Saltykov-Shchedrin, ο οποίος παρατήρησε σαρκαστικά για τον Fet, έναν ποιητή και δημοσιογράφο: "<…>Στον ελεύθερο χρόνο του γράφει εν μέρει ειδύλλια, εν μέρει μισάνθρωπους, πρώτα γράφει ένα ειδύλλιο, μετά μισεί τους ανθρώπους, μετά γράφει ένα ειδύλλιο ξανά και ξανά μισεί τους ανθρώπους.
Με παρόμοιο τρόπο, ένας άλλος ριζοσπάστης συγγραφέας, ο D.I. Ο Πισάρεφ το 1864: "<…>ένας ποιητής μπορεί να είναι ειλικρινής είτε με το πλήρες μεγαλείο μιας λογικής προοπτικής είτε με τον πλήρη περιορισμό των σκέψεων, των γνώσεων, των συναισθημάτων και των φιλοδοξιών. Στην πρώτη περίπτωση είναι ο Σαίξπηρ, ο Δάντης, ο Βύρωνας, ο Γκαίτε, ο Χάινε. Στη δεύτερη περίπτωση είναι ο κύριος Φετ. - Στην πρώτη περίπτωση, κουβαλά τις σκέψεις και τις λύπες όλου του σύγχρονου κόσμου. Στο δεύτερο, τραγουδά με ένα λεπτό συρίγγιο για μυρωδάτους κρίκους και, με ακόμα πιο συγκινητική φωνή, παραπονιέται τυπωμένα για τον εργάτη Semyon.<…>Ο εργάτης Semyon είναι ένας υπέροχος άνθρωπος. Σίγουρα θα μείνει στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας, γιατί ορίστηκε από την Πρόνοια να μας το δείξει αντιθετη πλευραμετάλλια στον πιο ένθερμο εκπρόσωπο του άτονου στίχου. Χάρη στον εργάτη Semyon, είδαμε στον ευγενικό ποιητή, να κυματίζει από λουλούδι σε λουλούδι, έναν συνετό ιδιοκτήτη, έναν αξιοσέβαστο αστό (αστό. - A.R.) και έναν μικροπρεπή άνθρωπο. Μετά σκεφτήκαμε αυτό το γεγονός και γρήγορα πειστήκαμε ότι δεν υπήρχε τίποτα τυχαίο. Τέτοια πρέπει οπωσδήποτε να είναι η κάτω πλευρά κάθε ποιητή που τραγουδά «ένα ψίθυρο, μια δειλή ανάσα, ένα αηδονιώτικο τρίλι».
Οι κατηγορίες και τα χλευαστικά σχόλια για την έλλειψη περιεχομένου και την ελάχιστα ανεπτυγμένη συνείδηση στην ποίηση του Φετ ήταν σταθερά στη ριζοσπαστική δημοκρατική κριτική. λοιπόν, D.I. Ο Πισάρεφ ανέφερε το "άσκοπο και άσκοπο γουργουρητό" του ποιητή και παρατήρησε τον Φετ και δύο άλλους ποιητές - τον Λ.Α. Mee και Ya.P. Polonsky: "Ποιος θέλει να οπλιστεί με υπομονή και μικροσκόπιο για να παρακολουθήσει μέσα από μερικές δεκάδες ποιήματα πώς ο κύριος Φετ, ή ο κύριος Μέι ή ο κύριος Πολόνσκι αγαπούν την αγαπημένη τους;"
Ο ηλικιωμένος ποιητής-«αποφωνητής» Π.Β. Ο Schumacher σε σατιρικούς στίχους για τον εορτασμό της επετείου της ποιητικής δραστηριότητας του Fetov υπενθύμισε, αν και ανακριβώς: "Πήρα τη χήνα από τον Maxim". Ο φιλελεύθερος και ριζοσπαστικός τύπος θυμόταν τις δύσμοιρες χήνες για πολύ καιρό. Όπως αναφέρει ο συγγραφέας Π.Π. Ο Περτσόφ, χωρίς υπενθύμισή τους, «οι νεκρολογίες του μεγάλου λυρικού ποιητή, μερικές φορές ακόμη και σε εξέχοντα όργανα, δεν μπορούσαν να κάνουν» (Pertsov 1933 - P.P. Pertsov. Literary memoirs. 1890-1902 / Πρόλογος B.F. Porshnev. M .; L. , 1933 107).
Η εκτίμηση του Φετ ως δουλοπάροικου και σκληρόκαρδου ιδιοκτήτη, που αφαιρούσε τις τελευταίες δεκάρες εργασίας από τους δύστυχους αγρότες, δεν είχε καμία σχέση με την πραγματικότητα: ο Φετ υπερασπίστηκε τη σημασία της δωρεάν μισθωτής εργασίας, χρησιμοποιούσε την εργασία των μισθωτών , και όχι δουλοπάροικοι, που έγραψε σε δοκίμια. Οι ιδιοκτήτες των χηνοφόρων ήταν πλούσιοι ξενοδόχοι και σε καμία περίπτωση εξαντλημένοι μισό-φτωχοί καλλιεργητές. ο συγγραφέας δεν αυτοκυβερνήθηκε σε σχέση με τους εργάτες, αλλά επιδίωκε την ανεντιμότητα, την τεμπελιά και την εξαπάτηση από την πλευρά τέτοιων όπως ο διαβόητος Semyon, και συχνά ανεπιτυχώς.
Όπως είπε ο L.M. Ρόζενμπλουμ, «Η δημοσιογραφία του Φετ<…>δεν υποδηλώνει στο ελάχιστο τη θλίψη για την περασμένη εποχή των δουλοπάροικων» (Rosenblum L.M. A.A. Fet and the aesthetics of "pure art" // Questions of Literature. 2003. No. 2. Από την ηλεκτρονική έκδοση: http://magazines .russ .ru/voplit/2003/2/ros.html).
Ωστόσο, μπορούμε να μιλήσουμε για κάτι άλλο - για την επιφυλακτική στάση του Φετ απέναντι στις συνέπειες της κατάργησης της δουλοπαροικίας (στην οποία συμφωνεί με τον κόμη Λ. Ν. Τολστόι, τον συγγραφέα του «Άννα Καρένινα»). Όσον αφορά τις ιδεολογικές απόψεις του Fet, έγιναν όλο και πιο συντηρητικές κατά τη μεταρρύθμιση περίοδο (μεταξύ των μεταγενέστερων παραδειγμάτων είναι μια επιστολή προς τον K.N. Leontiev με ημερομηνία 22 Ιουλίου 1891 εκτίμηση για το «σφύριγμα φιδιών των φανταστικών φιλελεύθερων» (Επιστολές από τον A.A. Fet to S.A. Petrovsky and K.N. Leontiev / Προετοιμασία του κειμένου, δημοσίευση, εισαγωγικό σημείωμα και σημείωμα από τον V.N. Abrosimova // Philologica. 1996. T 3. No. 5/7 Ηλεκτρονική έκδοση: http://www.rub.ru.philologica, σελ. 297).
"Ο τραγουδιστής των αηδονιών και των τριαντάφυλλων" και ο γαιοκτήμονας και κτηνοτρόφος: δύο πρόσωπα του Φετ στην αξιολόγηση των συγγραφέων
Ένα νέο επάγγελμα, δοκίμια και ακόμη και η εμφάνιση του Fet, που προηγουμένως θεωρούνταν λυρικός ποιητής, που αιωρείται στον κόσμο της ομορφιάς και ξένος στους εμπορικούς υπολογισμούς, έγιναν αντιληπτοί με σύγχυση και προκάλεσαν απόρριψη ή έκπληξη. ΕΙΝΑΙ. Ο Turgenev έγραψε στον Ya.P. Πολόνσκι στις 21 Μαΐου 1861: «Έχει γίνει πλέον γεωπόνος - μάστορας σε σημείο απελπισίας, άφησε τα γένια του να μεγαλώσουν μέχρι τη μέση του - με κάποιο είδος τρίχας να ανεμίζει πίσω και κάτω από τα αυτιά του - δεν θέλει να ακούσει για λογοτεχνία και επιπλήττει τα περιοδικά με ενθουσιασμό». Ο ίδιος ο Φετ έγραψε με περηφάνια σε έναν πρώην συνάδελφό του Κ.Φ. Ρεβελιώτη: «... Ήμουν φτωχός, αξιωματικός, υπασπιστής συντάγματος και τώρα, δόξα τω Θεώ, κτηματίας Ορλόφσκι, Κουρσκ και Βορόνεζ, κτηνοτρόφος και μένω σε ένα όμορφο κτήμα με υπέροχο κτήμα και πάρκο. Όλα αυτά τα απέκτησα με σκληρή δουλειά<…>Αυτή η περηφάνια του Φετ με τις οικονομικές του επιτυχίες παρέμεινε παρεξηγημένη.
Πρίγκιπας D.N. Ο Τσερτέλεφ παρατήρησε για τον Φετ - τον ποιητή και τον Φετ - τον συγγραφέα δοκιμίων για την οικονομία της περιουσίας: "<…>Μπορεί να φαίνεται ότι έχετε να κάνετε με δύο εντελώς διαφορετικοί άνθρωποι, παρόλο που και οι δύο μιλούν μερικές φορές στην ίδια σελίδα. Αποτυπώνει κανείς τα αιώνια ερωτήματα του κόσμου τόσο βαθιά και με τέτοιο εύρος που ανθρώπινη γλώσσαδεν υπάρχουν αρκετές λέξεις που θα μπορούσαν να εκφράσουν μια ποιητική σκέψη, και μένουν μόνο ήχοι, υπαινιγμοί και άπιαστες εικόνες, ο άλλος φαίνεται να γελάει μαζί του και δεν θέλει να μάθει, μιλώντας για τη σοδειά, για εισόδημα, για άροτρα, για ένα καρφί αγρόκτημα και για τα ειρηνοδικεία . Αυτή η δυαδικότητα κατέπληξε όλους όσοι γνώριζαν από κοντά τον Afanasy Afanasievich.
Οι ριζοσπαστικοί συγγραφείς επέστησαν την προσοχή σε αυτή την εντυπωσιακή ασυμφωνία μεταξύ του «καθαρού στιχουργού», του τραγουδιστή των αηδονιών και των τριαντάφυλλων και του πιο πρακτικού ιδιοκτήτη - του συγγραφέα δοκιμίων, προσπαθώντας να μην χάσει ούτε μια δεκάρα από τα χρήματά του. Αντίστοιχα, στις παρωδίες του Minaev, η φόρμα (ποιητικό μέτρο, «απλότητα») συνδέεται με «αγνούς στίχους», διατηρούν τη μνήμη του «Whisper, tid breathing…» του Fet και το «κοσμικό» περιεχόμενο αναφέρεται στον Fet the δημοσιολόγος.
Τουλάχιστον εν μέρει του ριζοσπαστικού λογοτεχνικού περιβάλλοντος, ο αισθητισμός του Φετ του ποιητή, που εξυμνεί την αγάπη και το «ασήμι<…>ρυάκι» και ο κοινωνικός συντηρητισμός ερμηνεύτηκαν ως οι δύο όψεις του ίδιου νομίσματος: μόνο ο «αιματολούς» γαιοκτήμονας που ληστεύει τους χωρικούς μπορεί να θαυμάσει τα «καπνισμένα σύννεφα» και την πρωινή αυγή στον ελεύθερο χρόνο του: η καρδιά ενός σκληροτράχηλου εστέτ είναι κωφή στους ανθρώπους. θλίψη, και το εισόδημα του γαιοκτήμονα του έναν αδρανή τρόπο ζωής. (Στην πραγματικότητα, ο Φετ στα πρώτα χρόνια της ζωής του ΟΙΚΟΝΟΜΙΚΗ ΔΡΑΣΤΗΡΙΟΤΗΤΑΔεν είχε σχεδόν καθόλου ελεύθερο χρόνο, ήταν σε μπελάδες και ταξίδια. αλλά οι επικριτές του προτίμησαν να το ξεχάσουν αυτό.)
Ήδη η ίδια η ψαλμωδία της ομορφιάς στο «Whisper, δειλά ανάσα…» πείραζε τους αντιπάλους του Fet. Όλοι αυτοί θα μπορούσαν να επαναληφθούν μετά τη Ν.Α. Nekrasov - ο συγγραφέας του ποιητικού διαλόγου "Ο ποιητής και ο πολίτης": "Είναι ακόμα πιο ντροπή την ώρα της θλίψης / Η ομορφιά των κοιλάδων, των ουρανών και της θάλασσας / Και να τραγουδάς το γλυκό χάδι ..." . Τα ποιητικά πλεονεκτήματα του Φετ και, ειδικότερα, το ποίημα "Ψίθυρος, δειλή αναπνοή ..." μπορούσαν να αναγνωρίσουν οι αντίπαλοι του ποιητή. Μερικοί. Ο Saltykov-Shchedrin παρατήρησε: «Αναμφίβολα, σε οποιαδήποτε λογοτεχνία σπάνια μπορεί κανείς να βρει ένα ποίημα που, με την ευωδιαστή φρεσκάδα του, θα σαγήνευε τον αναγνώστη σε τέτοιο βαθμό όπως το ποίημα του κυρίου Φετ «Whisper, tid breathing»», αλλά «η αναπαραγωγή του οποίου αφιερώθηκε ο κύριος Φετ, «του οποίου ολόκληρο το έργο δεν είναι παρά μια επανάληψη» σε αρκετές εκατοντάδες εκδοχές «του συγκεκριμένου ποιήματος. Ωστόσο, οι κριτικοί της ποίησης του Φετ ένιωσαν την απόλυτη ακαταλληλότητα των «καθαρών στίχων» σε μια εποχή που απαιτούνταν τραγούδια διαμαρτυρίας και αγώνα.
Η αξιολόγηση του ποιήματος από τον κόμη L.N. Ο Τολστόι, που είχε ήδη βιώσει μια πνευματική κρίση και τώρα έβλεπε τα κύρια πλεονεκτήματα της αληθινής τέχνης στην απλότητα και τη σαφήνεια: S.L. Τολστόι: «Για το διάσημο ποίημα «Ψίθυρος, δειλή αναπνοή», ο πατέρας μου στη δεκαετία του '60 μίλησε κάπως έτσι: «Αυτό είναι ένα αριστοτεχνικό ποίημα. δεν υπάρχει ούτε ένα ρήμα (κατηγόρημα) σε αυτό. Κάθε έκφραση είναι μια εικόνα. όχι απόλυτα επιτυχημένη, εκτός από την έκφραση «Στα καπνιστά σύννεφα, το μωβ του τριαντάφυλλου». Αλλά διαβάστε αυτούς τους στίχους σε οποιονδήποτε χωρικό, θα μπερδευτεί, όχι μόνο ποια είναι η ομορφιά τους, αλλά και ποιο είναι το νόημά τους. Αυτό είναι ένα πράγμα για έναν μικρό κύκλο καλοφαγάδων στην τέχνη» (αναμνήσεις του γιου του, S.L. Tolstoy (L.N. Tolstoy στα απομνημονεύματα των συγχρόνων του. M., 1955. T. 1. P. 181).
Η κατάσταση εκτιμήθηκε με ακρίβεια από τον αντίπαλο της ριζοσπαστικής βιβλιογραφίας F.M. Ντοστογιέφσκι στο άρθρο «Gods and the Question of Art», 1861), ο οποίος συμφώνησε ότι η εμφάνιση του ποιήματος του Φετ ήταν, για να το θέσω ήπια, κάπως άκαιρη: «Ας υποθέσουμε ότι μεταφερόμαστε στον δέκατο όγδοο αιώνα, ακριβώς την ημέρα του σεισμού της Λισαβόνας. Οι μισοί κάτοικοι στη Λισαβόνα χάνονται· σπίτια καταρρέουν και καταρρέουν· περιουσίες χάνονται· κάθε ένας από τους επιζώντες έχει χάσει κάτι - είτε την περιουσία του είτε την οικογένειά του. Οι κάτοικοι τρέχουν στους δρόμους απελπισμένοι, έκπληκτοι, στενοχωρημένος από τρόμο.Στη Λισαβόνα ζει αυτή την ώρα κάποιος διάσημος Πορτογάλος ποιητής.Την επόμενη μέρα το πρωί βγαίνει το τεύχος της Λισαβόνας "Mercury" (τότε όλα εκδόθηκαν από τον "Mercury") Το τεύχος του περιοδικού που εμφανίστηκε στο μια τέτοια στιγμή προκαλεί ακόμη και κάποια περιέργεια στους άτυχους Λισαβονέζους, παρά το γεγονός ότι εκείνη τη στιγμή δεν είναι στο χέρι των περιοδικών· ελπίζουν ότι το τεύχος εκδόθηκε επίτηδες για να δώσουν κάποιες πληροφορίες, να μεταφέρουν κάποια νέα για τους νεκρούς, οι αγνοούμενοι κτλ. κλπ. Και ξαφνικά - στο πιο εμφανές σημείο του φύλλου, κάτι σαν το εξής τραβάει όλα τα βλέμματα: «Ψίθυρος, δειλή ανάσα... «Δεν ξέρω με σιγουριά πώς θα είχαν οι άνθρωποι της Λισαβόνας αποδέχθηκαν τον «Ερμή» τους, αλλά μου φαίνεται ότι θα εκτελούσαν αμέσως τον διάσημο ποιητή τους δημόσια, στην πλατεία, και καθόλου επειδή έγραψε ένα ποίημα χωρίς ρήμα, αλλά επειδή, αντί για τις τρίλιες του αηδονιού, τέτοιες τρίλιες ακούστηκαν υπόγεια την προηγούμενη μέρα, και ο κυματισμός του ρέματος εμφανίστηκε εκείνη τη στιγμή ενός τέτοιου κυματισμού ολόκληρης της πόλης που οι φτωχοί κάτοικοι της Λισαβόνας όχι μόνο δεν είχαν καμία επιθυμία να δουν "Στα καπνιστά σύννεφα το μωβ του τριαντάφυλλου" ή «Η αντανάκλαση του κεχριμπαριού», αλλά φαινόταν ακόμη και πολύ προσβλητική και μη αδερφική πράξη ενός ποιητή που τραγουδά τόσο διασκεδαστικά πράγματα σε μια τέτοια στιγμή της ζωής του.
Ο σεισμός στην πορτογαλική πόλη της Λισαβόνας (1755), τον οποίο αναφέρει ο Ντοστογιέφσκι, στοίχισε τη ζωή σε περίπου 30.000 κατοίκους, αυτό το εξαιρετικό τραγικό γεγονός αποτέλεσε αντικείμενο φιλοσοφικής συλλογιστικής που αρνήθηκε την καλή πρόνοια (Βολταίρος, «The Poem on the Death of Lisbon, ή Δοκιμάζοντας το Αξίωμα" Όλα Καλά "" κ.λπ.).
Περαιτέρω, ο Ντοστογιέφσκι ακολουθεί μια εξήγηση και η εκτίμηση αλλάζει: «Ας σημειώσουμε, όμως, το εξής: ας πούμε ότι οι άνθρωποι της Λισαβόνας εκτέλεσαν τον αγαπημένο τους ποιητή, αλλά τελικά το ποίημα με το οποίο ήταν όλοι θυμωμένοι (ακόμα κι αν ήταν για τριαντάφυλλα και κεχριμπάρι) θα μπορούσε να είναι υπέροχο σύμφωνα με Επιπλέον, θα είχαν εκτελέσει τον ποιητή και σε τριάντα, πενήντα χρόνια αργότερα θα του είχαν στήσει ένα μνημείο στην πλατεία για τα εκπληκτικά ποιήματά του γενικά, και ταυτόχρονα για το «πορφυρό τριαντάφυλλο» ειδικότερα. εκτέλεσε τον ποιητή, ως μνημείο της τελειότητας της ποίησης και της γλώσσας, έφερε, ίσως ακόμη και σημαντικά οφέλη στους κατοίκους της Λισαβόνας, προκαλώντας στη συνέχεια σε αυτούς αισθητική απόλαυση και αίσθηση ομορφιάς, και σαν ευεργετική δροσιά στις ψυχές της νεότερης γενιάς.
Το αποτέλεσμα του συλλογισμού είναι το εξής: «Κάποια κοινωνία, ας πούμε, είναι στα πρόθυρα της καταστροφής, ό,τι έχει μυαλό, ψυχή, καρδιά, θέληση, ό,τι αναγνωρίζει στον εαυτό του άνθρωπο και πολίτη, ασχολείται με ένα ερώτηση, μια κοινή πράξη. τότε μόνο μεταξύ ποιητών και συγγραφέων δεν θα έπρεπε να υπάρχει μυαλό, ψυχή, καρδιά, αγάπη για την πατρίδα και συμπάθεια για το κοινό καλό; β, για παράδειγμα, οι ποιητές δεν θα έβγαιναν στον αέρα και θα μην κοιτάς από εκεί κάτω τους άλλους θνητούς<…>. Και η τέχνη μπορεί να βοηθήσει πολύ με τη βοήθειά της σε έναν άλλο σκοπό, γιατί περιέχει τεράστια μέσα και μεγάλες δυνάμεις.
Ο Φετ ως «καθαρός ποιητής» και αξιωματικός κουιρασιέ: άλλη μια παρωδία του Δ.Δ. Η Minaeva και το πλαίσιο της
Για άλλη μια φορά ο Δ.Δ. Ο Minaev (1863) παρωδίασε το ποίημα του Fet, παρουσιάζοντας το κείμενό του σαν να ήταν μια πρώιμη, «προ του Turgenev» έκδοση του ίδιου του συγγραφέα. ένα ποίημα με τέτοιο σχόλιο «έστειλε» τον «ταγματάρχη Μπουρμπόνοφ»· αυτή είναι μια από τις μάσκες παρωδίας του D.D. Minaev, μια συμβατική εικόνα ενός ανόητου martinet - "bourbon". Ακολουθεί το κείμενο της παρωδίας:
Στόμπ, χαρούμενος γογγυσμός,
λεπτή μοίρα,
τρίλιζα bugler, ταλαντεύεται
ανεμίζοντας πανό,
Η κορυφή των λαμπρών και των σουλτάνων?
Σπαθιά που σύρθηκαν
Και ουσάροι και ουλάν
Περήφανο φρύδι?
Τα πυρομαχικά είναι εντάξει
Αντανάκλαση ασημιού -
Και μαρς-μαρς σε όλες τις ωμοπλάτες,
Και ουρα, ουρα!
Τώρα η ποιητική μορφή του ποιήματος του Fetov είναι γεμάτη με ένα εντελώς διαφορετικό περιεχόμενο από ό,τι στις παρωδίες του Minaev "με μια πολιτική παλίρροια" - πολύ πενιχρό: η απόλαυση του Skalozubov μπροστά στην ομορφιά του στρατιωτικού συστήματος, η αρπαγή μπροστά στα καλά πυρομαχικά. Η αισθητικοποίηση της αγάπης και της φύσης, που υπήρχε στο πρωτότυπο του Fetov, αντικαθίσταται από την αισθητικοποίηση του φρούτου. Ο παρωδός φαίνεται να δηλώνει: Ο κύριος Φετ δεν έχει τίποτα να πει και δεν έχει σημασία τι να «τραγουδήσει» - ο ποιητής Φετ σαφώς δεν λάμπει με πρωτότυπες σκέψεις.
Σε υπερβολική μορφή ο Δ.Δ. Ο Μινάεφ αντανακλούσε την πραγματική κατανόηση του Φετ για τη φύση της ποίησης. Ο Φετ έχει υποστηρίξει επανειλημμένα ότι χρειάζεται «τρέλα και ανοησία, χωρίς τις οποίες δεν αναγνωρίζω την ποίηση» (επιστολή προς τον Ya.P. Polonsky με ημερομηνία 31 Μαρτίου 1890).
Η φήμη του Φετ ως ποιητή χωρίς ιδέα, αν όχι απλώς ηλίθιο πλάσμα, επιπλέον, απολύτως αδιάφορο για το θέμα των δικών του ποιημάτων, ήταν πολύ συνηθισμένο. Ιδού η μαρτυρία του A.Ya. Panaeva: "Θυμάμαι πολύ καλά πώς ο Turgenev υποστήριξε με πάθος στον Nekrasov ότι σε μια στροφή του ποιήματος: "Δεν ξέρω τι θα τραγουδήσω εγώ, αλλά μόνο το τραγούδι ωριμάζει!" Ο Φετ εξέθεσε το μυαλό του μοσχαριού του "(Panaeva (Golovacheva) A.Ya. Memoirs / Εισαγωγικό άρθρο του K. Chukovsky, σημειώσεις των G. V. Krasnov και N. M. Fortunatov, Μόσχα, 1986, σ. 203).
Η παρωδία του Τουργκένιεφ είναι επίσης πολύ εύγλωττη: «Στεκόμουν ακίνητος για πολλή ώρα / Και διάβαζα παράξενες γραμμές· / Και μου φάνηκαν πολύ άγριοι / Αυτές οι γραμμές που έγραψε ο Φετ. // Διάβασα ... ό,τι διαβάζω, δεν δεν θυμάμαι / Κάποιες μυστηριώδεις ανοησίες...» . A.V. Ο Druzhinin έγραψε στο ημερολόγιό του για το "παράλογο παιδί" Fet και τις "προκατακλυσμιαίες έννοιες" του (καταχώριση με ημερομηνία 18 Δεκεμβρίου 1986 (Druzhinin A.V. Tale. Diary. M., 1986. S. 255). Στην πραγματικότητα, ο Fet προκάλεσε εσκεμμένα μια λογοτεχνική Τετάρτη με σκόπιμα «παράλογα» (πρβλ. παρατηρήσεις για αυτό το θέμα στο βιβλίο: Koshelev V.A. Afanasy Fet: Overcoming Myths. Kursk, 2006. Σελ. 215).
ΕΙΝΑΙ. Ο Τουργκένιεφ ρώτησε τον ποιητή: «Γιατί είσαι καχύποπτος και σχεδόν περιφρονείς μια από τις αναφαίρετες ικανότητες ανθρώπινος εγκέφαλος, αποκαλώντας το picking, σύνεση, άρνηση - κριτική;» (επιστολή προς τον Fet με ημερομηνία 10 (22 Σεπτεμβρίου), 1865).
ΣΤΟ. Ο Nekrasov, σε μια έντυπη κριτική (1866), δήλωσε: «Εμείς, όπως γνωρίζετε, έχουμε τρία είδη ποιητών: αυτούς που «δεν ξέρουν οι ίδιοι τι θα τραγουδήσουν», με την εύστοχη έκφραση του προγόνου τους, του κυρίου Φετ. Αυτά, θα λέγαμε, πουλιά που τραγουδούν». Αυτή η φήμη του Φετ υποστηρίχθηκε από τις δηλώσεις του (σε στίχους και πεζά) για την παράλογη, διαισθητική βάση της δημιουργικότητας, για τον ήχο και όχι για την αίσθηση, ως πηγή της ποίησης. Αυτή η αγαπημένη ιδέα του Φέτοφ γελοιοποιήθηκε πολλές φορές από τους παρωδούς: «Τραγουδάει, όπως ξύπνησε το δάσος, / Κάθε γρασίδι, κλαδί, πουλί<…>Και έτρεξα κοντά σου, / Για να μάθω τι σημαίνει;» (D.D. Minaev, «Παλιό κίνητρο»)· «Φίλε μου! Είμαι πάντα έξυπνος, / Τη μέρα δεν απεχθάνομαι το νόημα. / Η ανοησία σέρνεται μέσα μου / Σε μια ζεστή έναστρη νύχτα "("Silent Starry Night"); "Ονειρεύομαι δίπλα στο τζάκι / Afanasy Fet. / Ονειρεύεται ότι στα χέρια του / Έπιασε τον ήχο, - και εδώ / Καβαλάει στον ήχο / Επιπλέει στον αέρα "(D.D. Minaev, "Wonderful Picture!", 1863).
Αλλά ο Νεκράσοφ, απαντώντας στη συλλογή του Φετ του 1856, παραδέχτηκε: «Μπορούμε με ασφάλεια να πούμε ότι ένα άτομο που καταλαβαίνει την ποίηση και ανοίγει πρόθυμα την ψυχή του στις αισθήσεις της, σε κανένα Ρώσο συγγραφέα, μετά τον Πούσκιν, δεν θα αντλήσει τόση ποιητική ευχαρίστηση όσο ο κύριος Φετ. ".
Ο κόμης L.N. υπαινίχθηκε την εγγύτητα του Fet (απλώς ένας "χοντρός καλόβολος αξιωματικός"). Τολστόι V.P. Botkin, 9/21 Ιουλίου 1857, νιώθοντας κάποιου είδους ασυμφωνία μεταξύ των λεπτών στίχων και του δημιουργού τους: "... Και στον αέρα, πίσω από το τραγούδι του αηδονιού, απλώθηκε άγχος και αγάπη! - Γοητευτικοί! μεγάλοι ποιητές" (είμαστε μιλώντας για το ποίημα «Μια άλλη νύχτα του Μάη», 1857).
Fet - το άτομο έγινε αντιληπτό κυρίως ως πρόσφατος αξιωματικός του ιππικού και ένα τέτοιο χαρακτηριστικό υποδήλωνε τον περιορισμό, την υπανάπτυξη, την αγροτικότητα του μυαλού του. ΕΙΝΑΙ. Ο Τουργκένιεφ, απαντώντας ειρωνικά στην επιστολή του Φετ, στην οποία υπερασπιζόταν έντονα τα δικαιώματά του ως γαιοκτήμονας και διεκδίκησε προνομιακή θέση ως γαιοκτήμονας, παρατήρησε: «Το κράτος και η κοινωνία πρέπει να προστατεύουν τον καπετάνιο Φετ σαν κόρη οφθαλμού.<…>Σε μια άλλη επιστολή, ήταν ειρωνικός σχετικά με το «σύντομο βήμα ιππικού» του Φετ (επιστολή προς τον Φετ με ημερομηνία 5 Νοεμβρίου 7 (12, 19), 1860)· ήδη ημιειρωνικά (αλλά και πάλι μόνο μισή και μισή σοβαρά) αποκαλούσε Ο Φετ «ένας ερημικός και φρενήρης δουλοπάροικος και υπολοχαγός του παλιού σχολείου» (επιστολή προς τον Φετ με ημερομηνία 18 Αυγούστου 23 (30 Αυγούστου, 4 Σεπτεμβρίου 1862).
Η επιλογή του Φετ, ο οποίος αποφοίτησε από το Αυτοκρατορικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας το 1844 και είχε ήδη αποκτήσει κάποια φήμη ως ποιητής, η στρατιωτική θητεία υπαγορεύτηκε από δυσμενείς συνθήκες ζωής. Ο πατέρας του, ένας κληρονομικός ευγενής Afanasy Neofitovich Shenshin, γνώρισε τη Charlotte Elisabeth Föth (το γένος Becker) στη Γερμανία. που ήταν ήδη παντρεμένος με τον Johann-Peter-Karl-Wilhelm Vöth και τον πήγε στη Ρωσία. Ο Shenshin και η Charlotte Föth μπορεί να παντρεύτηκαν για πρώτη φορά σε μια προτεσταντική τελετή στις 2 Οκτωβρίου 1820 ( Ορθόδοξος γάμοςέγινε μόλις το 1822). Το διαζύγιο της Charlotte από τον Fet έγινε μόλις στις 8 Δεκεμβρίου 1821 και το παιδί που γεννήθηκε από την ένωσή τους, καταγράφηκε ως γιος του Shenshin, μετά από έρευνα που διεξήχθη από την εκκλησία και τις κοσμικές αρχές (η έρευνα προκλήθηκε από μια ορισμένη καταγγελία), το 1835 αναγνωρίστηκε ως γιος του κ. Φετ, έχοντας χάσει τα δικαιώματα ενός Ρώσου ευγενή.
Ο ίδιος ο Φετ, προφανώς, θεωρούσε τον Ι. Φετ πατέρα του, αν και το έκρυβε επιμελώς. Μέχρι σχετικά πρόσφατα, επικρατούσε η εκδοχή ότι ήταν ο πατέρας του ποιητή στην πραγματικότητα. το γεγονός του γάμου του Α.Ν. Το Shenshin με το Charlotte Fet σύμφωνα με την προτεσταντική τελετή απορρίφθηκε (βλ., για παράδειγμα: Bukhshtab B.Ya. A.A. Fet: Essay on life and work. L., 1974. S. 4-12, 48). Πληροφορίες από τα πρόσφατα έγγραφα μαρτυρούν, αλλά μόνο έμμεσα, μάλλον, υπέρ της εκδοχής της πατρότητας του Shenshin (βλ.: Kozhinov V.V. Σχετικά με τα μυστικά της προέλευσης του Afanasy Fet // Προβλήματα μελέτης της ζωής και του έργου του A.A. Fet: Συλλογή επιστημονικών εργασιών Kursk, 1933, Shenshina V.A., A.A. Fet-Shenshin: Poetic Worldview. M., 1998. P. 20-24). Ωστόσο, ο Α.Ν. Ο Σενσίν αναμφίβολα θεωρούσε τον Αθανάσιο όχι τον γιο του, αλλά τον Φετ. Επισήμως, αναγνωρίστηκε ως κληρονομικός ευγενής Shenshin μόνο το 1873 αφού υπέβαλε μια αναφορά στο υψηλότερο όνομα (βλέπε σχετικά: Bukhshtab B.Ya. A.A. Fet: Essay on life and work. S. 48-49). (Σχετικά με τις διαφορετικές εκδοχές της προέλευσης του Fet, βλέπε επίσης, για παράδειγμα: Fedina V.S. A.A. Fet (Shenshin): Υλικά για χαρακτηρισμό. Σελ., 1915. S. 31-46; Blagoy D. Athanasius Fet - ένας ποιητής και ένα πρόσωπο / / A. Fet. Memoirs / Πρόλογος του D. Blagogoy, συλλογή και σχολιασμός από τον A. Tarkhov, M., 1983. P. 14-15· Kuzmina, I. A. Υλικά για τη βιογραφία του A. A. Fet // Russian Literature, 2003. No 1· Shenshina V.A., A.A. Fet-Shenshin: Poetic world outlook / 2nd edition, συμπληρωμένο από M., 2003. P. 212-224· Koshelev V.A. Afanasy Fet: Overcoming Myths, σελ. 18-28, βλ. επίσης ο σχολιασμός του A.E. Tarkhov στο αυτοβιογραφικό ποίημα του Fet «Two sticky trees» στην εκδ.: Fet A.A. Έργα: Σε 2 τόμους M., 1982. T. 2. S. 535-537).
Ο Φετ αποφάσισε να κερδίσει την εύνοια των ευγενών. κοινό και, όπως φάνηκε, το πιο ένα απλό μέσοαυτή ήταν στρατιωτική θητεία.
Στα απομνημονεύματα" πρώτα χρόνιαη ζωή μου» ο Fet αποκαλεί τους λόγους για την επιλογή της στρατιωτικής θητείας, εκτός από την επιθυμία να επιστρέψει η κληρονομική αριστοκρατία, η στολή του αξιωματικού ως δικά του «ιδανικά» και οικογενειακές παραδόσεις (Fet A. Early years of my life. M., 1893. S. 134)· ο V.A. Koshelev προτείνει ότι η είσοδος στη στρατιωτική θητεία ήταν επίσης ένα μέσο για την αποφυγή της «"μποέμικης" ύπαρξης, η οποία βυθίστηκε στη φοιτητική εποχή "(Koshelev V.A. Afanasy Fet: Overcoming Myths. P. 76). Ένας τρόπος ή άλλο, οι δηλώσεις του Φετ, μη υπολογισμένες, σε αντίθεση με τα απομνημονεύματά του, σχετικά με την ανάγνωση ενός ευρέος φάσματος, μαρτυρούν μια απέχθεια για τη στρατιωτική θητεία.
Ο Φετ τέθηκε στη στρατιωτική θητεία τον Απρίλιο του 1845 ως υπαξιωματικός στο Σύνταγμα Τάγματος Κουιρασιέ. Ένα χρόνο αργότερα έλαβε βαθμό αξιωματικού, το 1853 μετατέθηκε στους Life Guards Lancers της Αυτοκρατορικής Υψηλότητας του Συντάγματος Tsarevich, μέχρι το 1856 είχε ανέλθει στο βαθμό του καπετάνιου. «Όμως το 1856, ο νέος Τσάρος Αλέξανδρος Β', σαν να αντιστάθμιζε τους ευγενείς για την επικείμενη μεταρρύθμιση, έκανε ακόμη πιο δύσκολη τη διείσδυση στους κληρονομικούς ευγενείς. Σύμφωνα με το νέο διάταγμα, αυτό δεν απαιτούσε πλέον τον ταγματάρχη, αλλά τον συνταγματάρχη κατάταξη, την οποία ο Fet δεν θα μπορούσε να επιτύχει στο άμεσο μέλλον θα μπορούσε να ελπίζει.
Ο Φετ αποφάσισε να αποσυρθεί από τη στρατιωτική θητεία. Το 1856 πήρε ετήσια άδεια, την οποία πέρασε εν μέρει στο εξωτερικό (στη Γερμανία, τη Γαλλία και την Ιταλία), στο τέλος της ετήσιας άδειας συνταξιοδοτήθηκε για αόριστο χρόνο και το 1857 συνταξιοδοτήθηκε και εγκαταστάθηκε στη Μόσχα» (Bukhshtab B .Ya. A. A. Fet: Δοκίμιο για τη ζωή και το έργο, σ. 35).
Ο Φετ ήταν πραγματικά πολύ επαχθής Στρατιωτική θητείακαι σε επιστολές σε φίλο Ι.Π. Ο Μπορίσοφ μίλησε πολύ έντονα γι 'αυτήν: "σε μια ώρα, διάφορα Gogol Wii σκαρφαλώνουν στα μάτια με μια κουταλιά της σούπας", το οποίο όχι μόνο πρέπει να αντέξει, αλλά που "ακόμα πρέπει να χαμογελάσει".
Για τη στάση των συναδέλφων στον ποιητή, ένα τέτοιο ποιητικό ανέκδοτο είναι ενδεικτικό τους: «Ω, Φετ, / Όχι ποιητής, / Μα υπάρχει άχυρο στο σακουλάκι, / Μη γράφεις, / Μη με κάνεις να γελάσω. / Εμείς, παιδί μου!». Αυτοί οι στίχοι είναι προφανώς φιλικοί, όχι κοροϊδευτικοί, αλλά σαφώς δεν μιλούν για κατανόηση της ποίησης του Φετ.
Ο ποιητής ισχυρίστηκε: «Ο ιδανικός μου κόσμος έχει καταστραφεί εδώ και πολύ καιρό». Η ζωή του είναι σαν μια «βρώμικη λακκούβα στην οποία πνίγεται· έχει φτάσει στην «αδιαφορία του καλού και του κακού.» Ομολογεί στον Μπορίσοφ: «Δεν έχω σκοτωθεί ποτέ ηθικά σε τέτοιο βαθμό», όλη του η ελπίδα είναι ουρά είκοσι πέντε χιλιάδες ασήμι, τότε θα είχα εγκαταλείψει τα πάντα. "Και στα απομνημονεύματά του" Τα πρώτα χρόνια της ζωής μου "έγραψε για τον εαυτό του ότι" έπρεπε να φέρει τις πιο ειλικρινείς φιλοδοξίες και συναισθήματα στον νηφάλιο βωμό της ζωής "( Fet A. Early years of my life Moscow, 1893, σελ. 543).
Αυτές οι περιστάσεις, προφανώς, εξηγούν αυτή την πνευματική σκληρότητα, την αδιαφορία για τους γύρω του Φετ, που σημειώθηκε από ορισμένους σύγχρονους του Φετ: «Ποτέ δεν άκουσα από τον Φετ ότι ενδιαφερόταν για κάποιον άλλον εσωτερικός κόσμος, δεν είδε ότι τον πληγώνουν τα συμφέροντα των άλλων. Ποτέ δεν παρατήρησα σε αυτόν μια εκδήλωση συμμετοχής σε άλλον και μια επιθυμία να μάθω τι σκέφτεται και τι αισθάνεται η ψυχή κάποιου άλλου "(T.A. Kuzminskaya για τον A.A. Fet / Έκδοση N.P. Puzin // Russian Literature. 1968. No. 2. P. 172 Ωστόσο, είναι δύσκολο να αναγνωρίσουμε το αδιαμφισβήτητο αυτών των αποδεικτικών στοιχείων (καθώς και να τα αρνηθούμε κατηγορηματικά).
Ωστόσο, μετά τη συνταξιοδότησή του, συνέχισε προκλητικά να φορά ένα σκουφάκι.
Από τη γελοιοποίηση στη λατρεία
Άλλη μια παρωδία του «Whisper, tiid breathing...» ανήκει στον Ν.Α. Worms, περιλαμβάνεται στον κύκλο "Spring Melodies (Imitation of Fet)" (1864):
Ήχοι μουσικής και τρίλιες, -
τριλιό αηδόνι,
Και κάτω από τις χοντρές φλαμουριές
Και αυτή και εγώ.
Και αυτή, και εγώ, και οι τρίλες,
Ουρανό και φεγγάρι
Η Τριλ, εγώ, αυτή και ο ουρανός,
Ο Παράδεισος και αυτή.
ΣΤΟ. Το Worms διακωμωδεί το φανταστικό κενό του ποιήματος του Φετ: αντί για τις τρεις στροφές του πρωτοτύπου, υπάρχουν μόνο δύο (γιατί άλλη στροφή, αν δεν υπάρχει τίποτα να πει κανείς;), Και ολόκληρη η δεύτερη στροφή είναι χτισμένη σε επαναλήψεις λέξεων - όπως παρμένο από το πρώτο ("τριλ", "και αυτή, και εγώ", "εγώ, αυτή", "και αυτή"), και εμφανίζεται μόνο σε αυτό το δεύτερο τετράστιχο ("ουρανός"). Οι πιο συχνές είναι οι προσωπικές αντωνυμίες «εγώ» και «αυτή», χωρίς συγκεκριμένη σημασία.
Τελικά, το 1879, παρωδίασε το «Whisper, tiid breathing ...» P.V. Σουμάχερ:
Μπλε
Ξεχάστε με στο γήπεδο
Η πέτρα είναι τιρκουάζ
Το χρώμα των ουρανών στη Νάπολη
αγαπημένα μάτια,
Ανδαλουσιανές θάλασσες
Μπλε, γαλάζιο, ζαφείρι, -
Και ένας Ρώσος χωροφύλακας
Μπλε στολή!
Και πάλι, το περιβόητο "κενό" του Fet γελοιοποιείται: όλες οι απολύτως ετερογενείς εικόνες επιλέγονται με βάση ένα, εντελώς τυχαίο χαρακτηριστικό - μπλε χρώμα. (Ανδαλουσία - ιστορική περιοχήστην Ισπανία ..) Αλλά η αναφορά του Ρώσου χωροφύλακα (οι χωροφύλακες φορούσαν μπλε στολές) είναι αναμενόμενη με τον δικό της τρόπο: ο παρωδός υπαινίσσεται τον περιβόητο υπερσυντηρητισμό του σωματοφύλακα του Φετ.
Ιδιαίτερη περίπτωση είναι το ποίημα «Μια νύχτα στο χωριό» (1857-1858) του Ι.Σ. Νικητίνα: "οι δύο πρώτες στροφές του γίνονται αντιληπτές ως μια προφανής παρωδία του" Ένας ψίθυρος, μια δειλή ανάσα ... Και μια αυγή, μια αυγή! ). Εδώ είναι ένα απόσπασμα από αυτό: "Βουλωμένος αέρας, καπνός πυρσού, / Σκουπίδια κάτω από τα πόδια, / Σκουπίδια στα παγκάκια, ιστοί αράχνης / Μοτίβο στις γωνίες· / καπνιστά κρεβάτια, / μπαγιάτικο ψωμί, νερό, / Βήχας, σπινάρει, παιδί που κλαίει.. Ω, ανάγκη, ανάγκη!». Το φαινόμενο παρωδίας προέκυψε, προφανώς, ακούσια, ο συγγραφέας δεν το προσπάθησε. ΕΙΝΑΙ. Η Nikitina συνόψισε τη "μνήμη του μεγέθους": το μέγεθος του στίχου προκαλεί σχεδόν αναπόφευκτους συσχετισμούς με διάσημο ποίημαΦέτα.
Ο νεαρός ποιητής Α.Ν. Το 1858, ο Apukhtin είπε για τη Μούσα του Φετ και τους διώκτες της:
Αλλά η αυστηρή σύζυγος κοίταξε με ένα χαμόγελο
Στα γέλια και τα άλματα ενός νεαρού άγριου,
Και περήφανος πέρασε και ξανάλαμψε
Αξεπέραστη ομορφιά.
("A.A. Fetu")
Αλλά η στάση απέναντι στον Φετ στους λογοτεχνικούς κύκλους άλλαξε απτά μόνο προς το τέλος της ζωής του. V.S. Ο Solovyov έγραψε για την ποίηση του Fet σε ένα σημείωμα στο ποίημά του "19 Οκτωβρίου 1884": "Ο A.A. Fet, του οποίου το εξαιρετικό ταλέντο ως στιχουργός εκτιμήθηκε δικαίως στην αρχή της λογοτεχνικής του καριέρας, υποβλήθηκε στη συνέχεια σε παρατεταμένες διώξεις και εμπαιγμούς για λόγους που δεν δεν έχει καμία σχέση με την ποίηση. Μόνο τις τελευταίες δεκαετίες της ζωής του απέκτησε ευνοϊκούς αναγνώστες αυτός ο απαράμιλλος ποιητής, για τον οποίο πρέπει να καμαρώνει η λογοτεχνία μας». (Για τη λογοτεχνική φήμη του Fet και την αντίληψη της ποίησής του, βλέπε επίσης: Elizavetina G.G. Literary fate of A.A. Fet // Time and fate of Russian writers. M., 1981.)
Μέχρι το τέλος του αιώνα, η στάση απέναντι στο ποίημα του Φετ άλλαξε επίσης αποφασιστικά: «Για πρώιμους συμβολισμούς, το ποίημα του Φετ που αναφέρθηκε επανειλημμένα «Ψίθυρος, δειλή αναπνοή…» εξυπηρετήθηκε<…>η πηγή της απείρως ποικιλόμορφης ανάπτυξης του παραδείγματος του ψίθυρου (μουρμούρα, θρόισμα, κ.λπ.) "(Hanzen-Löwe A. Russian symbolism: A system of poetic motives: Early symbolism / Μετάφραση από τα γερμανικά από S. Bromerlo, A. Ts. Masevich and A. E. Barzakha, Αγία Πετρούπολη, 1999, σ. 181).
Afanasy Afanasyevich Fet
Ένας ψίθυρος, μια δειλή ανάσα.
τριλιό αηδόνι,
Ασήμι και φτερούγισμα
Νυσταγμένο ρεύμα.
Νυχτερινό φως, νυχτερινές σκιές,
Σκιές χωρίς τέλος
Μια σειρά από μαγικές αλλαγές
γλυκό πρόσωπο,
Στα καπνιστά σύννεφα μωβ τριαντάφυλλα,
αντανάκλαση κεχριμπαριού,
Και φιλιά και δάκρυα,
Και ξημέρωσε, ξημέρωσε!..
Σχέδιο του Y. Polonsky, φίλου του A. Fet, στο ποίημα "Whisper, tiid breathing ..."
Ya. Polonsky και A. Fet. 1890
Ο Afanasy Fet θεωρείται δικαίως ένας από τους πιο ρομαντικούς Ρώσους ποιητές. Αν και ο συγγραφέας ποτέ δεν θεώρησε ότι είναι λογοτεχνική κατεύθυνση, τα έργα του είναι εμποτισμένα με το πνεύμα του ρομαντισμού. Η βάση της δημιουργικότητας του Φετ είναι στίχοι τοπίου. Επιπλέον, σε ορισμένα έργα είναι οργανικά συνυφασμένη με την αγάπη. Αυτό δεν προκαλεί έκπληξη, αφού ο ποιητής ήταν ένθερμος υποστηρικτής της θεωρίας της ενότητας του ανθρώπου με τη φύση. Κατά τη γνώμη του, ένα άτομο είναι αναπόσπαστο κομμάτι του, καθώς ο γιος είναι προϊόν του πατέρα του. Επομένως, είναι αδύνατο να μην αγαπάς τη φύση, και αυτό το συναίσθημα στο Φετ εκφράζεται μερικές φορές στην ποίηση πολύ πιο έντονα από την αγάπη για μια γυναίκα.
Το ποίημα "Ψίθυρος, δειλή ανάσα ...", που γράφτηκε το 1850, είναι ένα ζωντανό παράδειγμα αυτού. Εάν στα προηγούμενα έργα του ο Φετ θαύμαζε την ομορφιά μιας γυναίκας, θεωρώντας την το κέντρο του σύμπαντος, τότε οι στίχοι ενός ώριμου ποιητή χαρακτηρίζονται, πρώτα απ 'όλα, από θαυμασμό για τη φύση - τον πρόγονο όλης της ζωής στη γη. Το ποίημα ξεκινά με εκλεπτυσμένους και εκλεπτυσμένους στίχους που περιγράφουν τα ξημερώματα. Πιο συγκεκριμένα, εκείνη τη σύντομη περίοδο που η νύχτα δίνει τη θέση της στη μέρα, και αυτή η μετάβαση διαρκεί λίγα λεπτά, διαχωρίζοντας το φως από το σκοτάδι. Ο πρώτος προάγγελος της αυγής που πλησιάζει είναι το αηδόνι, του οποίου οι τρίλιες ακούγονται μέσα από τον ψίθυρο και τη δειλή ανάσα της νύχτας, «το ασήμι και το ταλαντευόμενο ρυάκι», καθώς και το εκπληκτικό παιχνίδι των σκιών που δημιουργούν παράξενα μοτίβα, όπως αν υφαίνει έναν αόρατο ιστό προβλέψεων για την επόμενη μέρα.
Το λυκόφως πριν την αυγή δεν μεταμορφώνεται μόνο ο κόσμος, αλλά είναι και η αιτία των «μαγικών αλλαγών σε ένα γλυκό πρόσωπο», πάνω στο οποίο μετά από λίγες στιγμές θα παίξουν οι αχτίδες του πρωινού ήλιου. Αλλά πριν έρθει αυτή η απολαυστική στιγμή, υπάρχει χρόνος για να αφεθείτε σε ερωτικές απολαύσεις που αφήνουν δάκρυα θαυμασμού στο πρόσωπο, ανακατεύοντας με μωβ και κεχριμπαρένιες ανταύγειες της αυγής.
Ένα χαρακτηριστικό του ποιήματος "Whisper, tidid breathing..." είναι ότι δεν περιέχει ούτε ένα ρήμα. Όλες οι ενέργειες παραμένουν, όπως ήταν, πίσω από τη σκηνή, και τα ουσιαστικά σας επιτρέπουν να δώσετε σε κάθε φράση έναν ασυνήθιστο ρυθμό, μετρημένο και χωρίς βιασύνη. Ταυτόχρονα, κάθε στροφή είναι μια ολοκληρωμένη ενέργεια που δηλώνει τι έχει ήδη συμβεί. Αυτό σας επιτρέπει να δημιουργήσετε το εφέ της παρουσίας και δίνει μια ιδιαίτερη ζωντάνια στην ποιητική εικόνα ενός πρωινού καλοκαιριού, κάνει τη φαντασία να λειτουργεί, που «ζωγραφίζει» έντονα τις λεπτομέρειες που λείπουν.
Παρά το γεγονός ότι το ποίημα "Whisper, tiid breathing ..." είναι ένα κλασικό της ρωσικής λογοτεχνίας, μετά τη δημοσίευσή του, μια αναταραχή έπεσε στον Afanasy Fet αρνητικές κριτικές. Ο συγγραφέας κατηγορήθηκε για το γεγονός ότι αυτό το έργο είναι άσκοπο. Και το γεγονός ότι στερείται ιδιαιτεροτήτων και οι αναγνώστες πρέπει να μαντέψουν για το επερχόμενο ξημέρωμα από ψιλοκομμένες σύντομες φράσεις, έκανε τους κριτικούς να ταξινομήσουν αυτό το έργο ως «ποιητικά έργα σχεδιασμένα για έναν στενό κύκλο ανθρώπων». Σήμερα μπορεί ήδη να ειπωθεί με βεβαιότητα ότι τόσο ο Λέων Τολστόι όσο και ο Μιχαήλ Σάλτυκοφ-Στσέντριν κατηγόρησαν δημόσια τον Φετ για «στενή σκέψη» μόνο για έναν απλό λόγο - ο ποιητής στο ποίημά του θα θίξει το θέμα των στενών σχέσεων, που τον 19ο αιώνα εξακολουθούσε να υπόκειται σε άρρητα ταμπού. Και παρόλο που αυτό δεν αναφέρεται άμεσα στο ίδιο το έργο, οι λεπτές υποδείξεις αποδεικνύονται πολύ πιο εύγλωττες από οποιαδήποτε λέξη. Ωστόσο, αυτό το ποίημα δεν χάνει τον ρομαντισμό και τη γοητεία του, τη φινέτσα και τη χάρη, την κομψότητα και την αριστοκρατία του, που είναι χαρακτηριστικά της συντριπτικής πλειοψηφίας των έργων του Αθανάσιους Φετ.
Ο A. Fet είναι γνωστός όχι μόνο για τα ποιήματά του για την ενότητα ανθρώπου και φύσης, αλλά και στιχακια αγαπης. Αλλά μεταξύ των υπολοίπων, θα πρέπει να επισημανθεί ιδιαίτερα το "Whisper, tiid breathing", μια ανάλυση του οποίου παρουσιάζεται παρακάτω. Οι κριτικοί λογοτεχνίας το θεωρούν «του Φέτοφ», γιατί είναι γραμμένο με έναν ιδιαίτερο τρόπο, που είναι ιδιότυπος μόνο του Αφανάσι Αφανάσιεβιτς, και αποκαλύπτει όλο το ποιητικό του ταλέντο.
Στίχοι A. A. Fet
Στην ανάλυση του «Ψίθυρος, δειλή ανάσα» μπορεί κανείς να εξετάσει τα χαρακτηριστικά του έργου του ποιητή. Στα πρώιμα ποιήματα, ο ποιητής θαύμαζε γυναικεία ομορφιά, στο μέλλον κεντρική θέση κατέλαβαν οι στίχοι του τοπίου. Όλο το έργο του Φετ είναι διαποτισμένο από το πνεύμα του ρομαντισμού, αν και ο ίδιος ο ποιητής δεν θεωρούσε τον εαυτό του οπαδό αυτής της κατεύθυνσης.
Στο επίκεντρο των περισσότερων ποιημάτων βρισκόταν ο θαυμασμός για τη φύση. Σε ορισμένα τοπία οι στίχοι είναι συνυφασμένοι με το θέμα της αγάπης. Αυτό δεν προκαλεί έκπληξη, γιατί, σύμφωνα με τον Φετ, ο άνθρωπος ήταν αχώριστος από τη φύση. Στην ανάλυση του «Whisper, Timid Breath» θα πρέπει να τονιστεί ότι το συγκεκριμένο ποίημα είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα του πώς συνδυάζονται εκπληκτικά αρμονικά οι στίχοι του τοπίου και της αγάπης.
Σε αυτόν τον στίχο, οι περιγραφές του περιβάλλοντος κόσμου και οι αισθητηριακές εμπειρίες εναλλάσσονται. Και αυτό δημιουργεί μια ολόκληρη λυρική εικόνα. Οι γραμμές αντικατοπτρίζουν τα οικεία συναισθήματα που μπορεί να υπάρχουν μεταξύ των ερωτευμένων. Και οι μεταβαλλόμενες εικόνες της νύχτας και της αυγής συμπληρώνουν τις εμπειρίες του λυρικού ήρωα. Και όλα αυτά τονίζουν την άποψη του ποιητή ότι ένας άνθρωπος και ο κόσμος γύρω του πρέπει να είναι σε αρμονία.
Χαρακτηριστικά σύνθεσης
Επίσης ένα από τα σημεία ανάλυσης του «Ψίθυρος, δειλή ανάσα» είναι η σύνθεση του ποιήματος. Γραμματικά, είναι μια πρόταση χωρισμένη σε τρεις στροφές. Φαίνεται όμως στον αναγνώστη ως ενιαίο συστατικό λόγω της ακεραιότητας της σύνθεσης, που έχει αρχή, κορύφωση και τέλος.
Είναι γραμμένο σε ιαμβικό τετράμετρο. Ο τύπος της ομοιοκαταληξίας είναι σταυρός, που δίνει στο ποίημα έναν χαλαρό και μετρημένο ρυθμό.
Η βάση του ποιήματος είναι η σύγκριση δύο σχεδίων - γενικού και ειδικού. Με φόντο τη φύση, προβάλλεται η ιστορία αγάπης δύο ανθρώπων. αλλάζει φυσικά φαινόμενασυμπληρώνουν το ερωτικό λυρικό συστατικό.
Εικόνα της φύσης
Στην ανάλυση του «Whisper, tidid breath» του Athanasius Fet, είναι απαραίτητο να εξετάσουμε λεπτομερώς την εικόνα της φύσης. Σε αυτό το ποίημα, ο κόσμος γύρω μας παρουσιάζεται σε αρμονία με ένα άτομο, ή μάλλον, με τους εραστές. Στην πρώτη στροφή εμφανίζεται ένα αηδόνι, του οποίου οι όμορφες τρίλιες ακούγονται πάνω από ένα νυσταγμένο ρυάκι. Αυτό μπορεί να συγκριθεί με το γεγονός ότι η αγάπη εμφανίζεται στη ζωή ενός ατόμου σαν ένα όμορφο τραγούδι αηδόνι που τον ξυπνά.
Στη δεύτερη στροφή δεν απεικονίζονται φυσικά φαινόμενα. Λέγεται μόνο ότι οι σκιές όλης της νύχτας προκαλούν αλλαγές στο πρόσωπο ενός χαριτωμένου ήρωα. Και στην τρίτη στροφή σχεδιάζεται μια αυγή σε όλα τα χρώματα, που φαίνεται σαν ομίχλη, η οποία στη συνέχεια φουντώνει όλο και πιο φωτεινή. Είναι σαν τα συναισθήματα των ερωτευμένων να δυναμώνουν και να φωτίζουν ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωη.
στιχακια αγαπης
Στην ανάλυση του «Ψίθυροι, δειλές αναπνοές, αηδόνια τρίλιες» είναι απαραίτητο να εξετάσουμε τη γραμμή αγάπης στο ποίημα. Ο ποιητής δεν κατονομάζει ονόματα, δεν υπάρχουν καν αντωνυμίες. Αλλά ο αναγνώστης καταλαβαίνει ότι μιλάμε για μυστικές συναντήσεις δύο εραστών, χάρη στο γεγονός ότι ο ήρωας αποκαλεί το πρόσωπο χαριτωμένο.
Γιατί είναι μυστικές οι συναντήσεις; Οι ήρωες συναντιούνται τη νύχτα και με το ξημέρωμα αναγκάζονται να τους αποχαιρετήσουν. Στην αρχή κιόλας της συνάντησης μεταξύ τους, νιώθει κανείς αδεξιότητα, δειλία, κάτι που συμβαίνει με αγνά και ειλικρινή συναισθήματα.
Και με την ανατολή πρέπει να χωρίσουν. Αλλά αυτά τα συναισθήματα φουντώνουν πιο έντονα, όπως η αυγή. Αυτό το ποίημα δείχνει πώς ο άνθρωπος και η φύση μπορούν να υπάρχουν σε αρμονία.
Έγχρωμα επίθετα
Σε μια σύντομη ανάλυση του «Whisper, tiid breath» μπορεί κανείς να γράψει ότι τα χρωματικά επίθετα παίζουν μεγάλο ρόλο στο να δώσουν εκφραστικότητα στο έργο. Στην αρχή, ο ποιητής χρησιμοποιεί σιωπηλά χρώματα για να προσθέσει περισσότερο μυστήριο στις συναντήσεις, για να δείξει την ανάδυση συναισθημάτων.
Στη συνέχεια, υπάρχει μια σταδιακή αύξηση της έκφρασης. Τα χρώματα γίνονται πιο φωτεινά, καθώς οι ερωτευμένοι γίνονται πιο τολμηροί στις εκδηλώσεις των συναισθημάτων. Αυτή η χρωματική αντίθεση δείχνει την εξέλιξη της αφήγησης, η οποία δεν εμφανίζεται γραμματικά με κανέναν τρόπο.
Ηχητικός χρωματισμός
Ο ποιητής δημιουργεί όχι μόνο μια οπτική, αλλά και μια ηχητική εικόνα. Τα επίθετα του χρώματος συμπληρώνονται από ηχητικό σχέδιο. Η πρώτη στροφή μεταφέρει αηδονότριλες, στην επόμενη στροφή δημιουργείται μια αίσθηση απόλυτης σιωπής.
Και πάλι ο ποιητής χάρη στην αντίθεση δίνει ήχο στην πλοκή. Αξίζει όμως να σημειωθεί ότι όλοι οι ήχοι συμπληρώνουν οργανικά το λυρικό συστατικό του ποιήματος.
Χαρακτηριστικό των εκφραστικών μέσων
Διακριτικό χαρακτηριστικόαυτού του ποιήματος είναι ότι του λείπουν ρήματα. Αυτό απλή φόρμασειρές - πρόκληση για την κοινωνία, που εκείνη την εποχή αντιδρούσε αρνητικά σε ένα τέτοιο «άλεκτο» ποίημα. Η χρήση μόνο ουσιαστικών δίνει έναν ομαλό μετρημένο ρυθμό.
Όμως, παρά την απουσία ρημάτων, κάθε γραμμή είναι μια πλήρης δράση. Με την πρώτη ματιά, μπορεί να φαίνεται στον αναγνώστη ότι δεν υπάρχει πλοκή και ανάπτυξη πράξεων στο ποίημα. Στην πραγματικότητα, δεν είναι έτσι, περιέγραψε ο ποιητής τα συναισθήματά του. Δεν υπάρχουν πορτρέτα λυρικών ηρώων, ο ποιητής υποδεικνύει μόνο ότι το παιχνίδι του φωτός και της σκιάς εμφανίζεται στο πρόσωπο του γλυκού ήρωα. Υπάρχει μια κρυφή δράση στα ουσιαστικά, υπάρχει μια αίσθηση δυναμισμού. Αυτό δημιουργεί την ανάπτυξη της πλοκής.
Ο ποιητής χρησιμοποίησε και άλλα λογοτεχνικά τροπάρια. Αυτό ένας μεγάλος αριθμός απόεπιθέματα, προσωποποιήσεις και μεταφορές. Η τελευταία πρόταση ξεχωρίζει ιδιαίτερα για τον συναισθηματικό της χρωματισμό. Αυτό διευκολύνεται τόσο από την επανάληψη όσο και από το θαυμαστικό. Η επανάληψη των άφωνων συμφώνων κάνει τις γραμμές μελωδικές. Όλα αυτά τα εκφραστικά μέσα προσθέτουν τρυφερότητα και λυρισμό στο ποίημα.
Κριτική του ποιήματος
Στην ανάλυση σύμφωνα με το σχέδιο του "Whisper, tiid breathing" ο Fet θα πρέπει επίσης να μιλήσει για το πώς το έργο έγινε αποδεκτό από το κοινό. Μερικοί ποιητές και συγγραφείς μίλησαν διφορούμενα για αυτόν. Ο κύριος λόγος είναι η ιδιαιτερότητα της γραφής, δηλαδή η απουσία ρημάτων.
Κάποιοι θεώρησαν ότι το ποίημα δεν είχε πλοκή και είπαν ότι το θέμα που επέλεξε ο ποιητής ήταν στενό και περιορισμένο. Επίσης παραπονέθηκαν για την έλλειψη οποιωνδήποτε εκδηλώσεων. Υπήρχαν αστεία που αν το διαβάσεις από το τέλος, τότε δεν θα αλλάξει τίποτα. Οι άνθρωποι πίσω από τις εικόνες των αισθήσεων δεν είδαν σταδιακή αύξηση της έκφρασης. Δεν κατάφεραν να παρατηρήσουν την αρμονία και την ακεραιότητα της σύνθεσης.
Το έργο επικρίθηκε επίσης για το γεγονός ότι ο ποιητής δεν έδωσε συγκεκριμένη θεματική περιγραφή. Και ο αναγνώστης δεν είχε παρά να μαντέψει περί τίνος πρόκειται σε αυτή ή εκείνη τη γραμμή. Οι φράσεις είναι γραμμένες σε κομμένο ύφος, ορισμένοι κριτικοί δεν παρατήρησαν την ομαλότητα και την αβίαστη μουσικότητα του ποιήματος.
Αλλά υπάρχει η άποψη ότι αυτή η δημιουργία έγινε αποδεκτή δυσμενώς από ορισμένους ποιητές και συγγραφείς λόγω του γεγονότος ότι ο ποιητής έθιξε το θέμα της οικειότητας των συναισθημάτων. Και παρόλο που αυτό δεν λέγεται ευθέως, ο αναγνώστης μπορεί να μαντέψει χάρη σε υπαινιγμούς. Αλλά από αυτό, η δημιουργία του Fet δεν γίνεται λιγότερο εκλεπτυσμένη και κομψή, δεν χάνει ούτε σταγόνα από τον λυρισμό της.
Ο A. A. Fet στο έργο του εξήρε όχι μόνο την ομορφιά και το μεγαλείο της φύσης. Όμως ο ποιητής περιέγραψε και συναισθήματα στο έργο του. Για αυτόν όμως ο άνθρωπος και ο κόσμος γύρω του είναι ένα σύνολο, το οποίο αποτυπώνεται σε αυτό το ποίημα. Αυτή ήταν μια σύντομη ανάλυση του σχεδίου «Whisper, tidid breath».
Το ποίημα «Ψίθυρος, δειλή ανάσα» υπαγόρευσε στον συγγραφέα η ίδια η αγάπη. Οι μαθητές το σπουδάζουν στη 10η τάξη. Σας προσφέρουμε να μάθετε περισσότερα για το έργο διαβάζοντας μια σύντομη ανάλυση του "Whisper, tiid breathing!" σύμφωνα με το σχέδιο.
Σύντομη ανάλυση
Ιστορία της δημιουργίας- το ποίημα γράφτηκε το 1850, όταν ο ποιητής είχε τρυφερά αισθήματα για τον M. Lazich.
Θέμα του ποιήματος – σχέση αγάπης, ραντεβού στη νυχτερινή σκιά.
Σύνθεση– Ο αναλυόμενος στίχος χωρίζεται συμβατικά σε σκίτσα τοπίων και περιγραφές τρυφερότητας μεταξύ εραστών. Ο A. Fet δεν οριοθετεί αυτές τις σκηνές, αλλά τις διαπλέκει στενά.
Είδος- ελεγεία.
Ποιητικό μέγεθος- δίποδο και τετράποδη τροχιά, σταυρωτή ομοιοκαταληξία ΑΒΑΒ.
Μεταφορές – "ασημένιο ρυάκι", "υπνηλό ρυάκι", "μωβ τριαντάφυλλα σε καπνιστά σύννεφα, μια αντανάκλαση από κεχριμπάρι".
επιθέματα – "φωτάκι νυκτός", "μαγική αλλαγή", "όμορφο πρόσωπο", "σύννεφα καπνού".
Ιστορία της δημιουργίας
Η ιστορία της δημιουργίας συνδέεται με την αγάπη του ποιητή για τη Maria Lazich. Ο Α. Φετ γνώρισε μια κοπέλα το καλοκαίρι του 1848, όταν υπηρετούσε στα σύνορα των επαρχιών Χερσώνα και Κιέβου. Ο νεαρός καλούνταν συχνά σε μπάλες. Σε ένα από αυτά, είδε μια ψηλή, λεπτή μελαχρινή με σκούρο δέρμα. Η συμπάθεια μεταξύ των νέων προέκυψε με την πρώτη ματιά, σύντομα εξελίχθηκε σε σοβαρή σχέση. Η Μαρία έγινε για Φετ όχι μόνο συγγενικό πνεύμααλλά και έμπνευση.
Ο ποιητής επρόκειτο να παντρευτεί ένα κορίτσι, αλλά λόγω οικονομικών προβλημάτων, οι εραστές αναγκάστηκαν να φύγουν. Λίγο μετά τον χωρισμό, ο M. Lazich πέθανε. Παραμένει άγνωστο αν πρόκειται για ατύχημα ή αυτοκτονία. Μέχρι το τέλος των ημερών του, ο Φετ μετάνιωνε που δεν είχε δημιουργήσει οικογένεια με τον Λάζιχ. Η Μαρία είναι αυτή στην οποία όχι μόνο αφιερώνεται το αναλυόμενο ποίημα, αλλά και ο ποιητής της έγραφε στίχους μέχρι τον θάνατό του.
Το έργο «Whisper, Timid Breath» δημιουργήθηκε το 1850, όταν οι νέοι ήταν ακόμα σε σχέση. Η Μαρία πέθανε την ίδια χρονιά.
Θέμα
Στο κέντρο του ποιήματος βρίσκονται τα θέματα της αγάπης και της αγάπης. Είναι παραδοσιακά για τους οικείους στίχους της εγχώριας και παγκόσμιας λογοτεχνίας. Το δηλωμένο θέμα αποκαλύπτεται όχι μόνο με τη βοήθεια περιγραφών εσωτερική κατάστασηεραστές, ο ποιητής τους μπλέκεται με στοιχεία του τοπίου.
Λυρικός ήρωαςπρακτικά δεν εκδηλώνεται, αλλά μια παθιασμένη και τρυφερή περιγραφή της ερωτικής σκηνής υποδηλώνει ότι έχουμε μια φλογερή φύση μπροστά μας. Στις πρώτες γραμμές, ο A. Fet περιγράφει τους μαγευτικούς ήχους της αγάπης: «ένας ψίθυρος, μια δειλή ανάσα». συνομιλία μεταξύ δύο συγγενικά πνεύματασυμπληρώνουν τις «τριλιές του αηδονιού». Το αηδόνι είναι σύμβολο αγνότητας και αγάπης, επομένως ο συγγραφέας αναφέρει αυτό το πουλί για κάποιο λόγο. Η περιγραφή ενός νυσταλέου ρυακιού, που ταλαντεύει ρυθμικά τα νερά του, δίνει την περιγραφή της μαρασμού και της τρυφερότητας.
Στη δεύτερη στροφή το πρόβλημα της αγάπης εμφανίζεται πιο εκφραστικά. Ο λυρικός ήρωας αφήνει τον αναγνώστη να πλησιάσει, επιτρέποντάς του να δει πώς αλλάζει το «όμορφο πρόσωπο». Στην τρίτη στροφή, τα συναισθήματα μεγαλώνουν ακόμη περισσότερο, το πάθος θερμαίνεται μεταξύ των ερωτευμένων. Ο ποιητής μιλάει για φιλιά ανάμεικτα με δάκρυα. Γιατί εμφανίζονται μπροστά σε ευτυχισμένους εραστές; Οι νέοι γνωρίζουν ότι σύντομα θα ξημερώσει και θα πρέπει να χωρίσουν, αλλά για αγαπημένες καρδιέςακόμα και ένας σύντομος χωρισμός μοιάζει με οδυνηρή αιωνιότητα.
Σύνθεση
Η σύνθεση του έργου μόνο με την πρώτη ματιά φαίνεται απλή. Το ποίημα χωρίζεται σε τρία μόνο τετράστιχα. Παρόλα αυτά, σε τρία τετράστιχα ο συγγραφέας κατάφερε να συνδυάσει στοιχεία τοπίου και στιχακια αγαπης, στο περιεχόμενο του στίχου διακρίνονται υπό όρους δύο συνιστώσες.
Είδος
Το είδος του έργου είναι ελεγεία, αφού δεν έχει πλοκή, αλλά υπάρχουν σκίτσα τοπίων. Το έργο αισθάνεται επίσης μια ελαφριά θλίψη που προκαλείται από τον επερχόμενο χωρισμό, που είναι χαρακτηριστικό για μια ελεγεία. Ποιητικό μέγεθος - τροχιά δύο και τεσσάρων ποδιών. Το κείμενο χρησιμοποιεί τη διασταυρούμενη ομοιοκαταληξία ABAB, ανδρικές και γυναικείες ρίμες.
μέσα έκφρασης
Η ιδιαιτερότητα του αναλυόμενου ποιήματος είναι η απουσία ρημάτων. Αυτή η τεχνική σας επιτρέπει να επιβραδύνετε τα γεγονότα, να τους δώσετε μια γεύση από τη νυχτερινή ηρεμία της σιωπής και της αγάπης. Ένας τέτοιος «περιορισμός» στο σύνολο των λέξεων δεν εμποδίζει τον συγγραφέα να δημιουργήσει πρωτότυπα καλλιτεχνικά μέσανα αποκαλύψει το θέμα και να αναπαράγει τα συναισθήματα των ερωτευμένων. Γλωσσικά εργαλείασε αυτόν τον στίχο διακρίνονται από απλότητα, αφού αποτελούνται από τουλάχιστον δύο ή τρεις λέξεις.
Σε κάθε στροφή ο ποιητής υφαίνει μεταφορική έννοια: «νυσταγμένο ρυάκι», «σκιές δίχως τέλος», «πορφυρό τριαντάφυλλο σε καπνιστά σύννεφα, αντανάκλαση κεχριμπαριού». Η τρυφερότητα και το πάθος μεταδίδονται μέσω επιθέματα: «μαγικές αλλαγές», «γλυκό πρόσωπο», «σύννεφα καπνού». Δεν υπάρχουν συγκρίσεις στο κείμενο.
Ο τονισμός των δύο πρώτων στροφών είναι ομαλός, μόνο στο τελευταίο δίστιχο μεγαλώνει και η τελευταία γραμμή εκρήγνυται με ένα θαυμαστικό. Ένα τέτοιο μοτίβο τονισμού συμπληρώνει αρμονικά το περιεχόμενο. Δίνει ομαλότητα στον στίχο παρήχησηηχητικό "m", "n", "p", "l". Στην τελευταία στροφή, ο συγγραφέας χρησιμοποιεί αρκετές λέξεις με το σύμφωνο «r», που αντανακλά την ένταση των συναισθημάτων μεταξύ των ερωτευμένων.
«Ψίθυρος, δειλή αναπνοή…» Afanasy Fet
Ένας ψίθυρος, μια δειλή ανάσα. Τρίλιες του αηδονιού, Ασήμι και ο κυματισμός του Sleepy ρέματος. Φως της νύχτας, σκιές της νύχτας, Σκιές δίχως τέλος, Μια σειρά από μαγικές αλλαγές ενός γλυκού προσώπου, Σε σύννεφα καπνού το πορφυρό ενός τριαντάφυλλου, Μια αντανάκλαση από κεχριμπαρένιο, Και φιλιά, και δάκρυα, Και αυγή, αυγή! .
Ανάλυση του ποιήματος του Φετ "Ψίθυρος, δειλή αναπνοή ..."
Ο Afanasy Fet θεωρείται δικαίως ένας από τους πιο ρομαντικούς Ρώσους ποιητές. Αν και ο συγγραφέας δεν ταυτίστηκε ποτέ με αυτό το λογοτεχνικό κίνημα, τα έργα του είναι εμποτισμένα με το πνεύμα του ρομαντισμού. Η βάση της δουλειάς του Φετ είναι οι στίχοι του τοπίου. Επιπλέον, σε ορισμένα έργα είναι οργανικά συνυφασμένη με την αγάπη. Αυτό δεν προκαλεί έκπληξη, αφού ο ποιητής ήταν ένθερμος υποστηρικτής της θεωρίας της ενότητας του ανθρώπου με τη φύση. Κατά τη γνώμη του, ένα άτομο είναι αναπόσπαστο κομμάτι του, καθώς ο γιος είναι προϊόν του πατέρα του. Επομένως, είναι αδύνατο να μην αγαπάς τη φύση, και αυτό το συναίσθημα στο Φετ εκφράζεται μερικές φορές στην ποίηση πολύ πιο έντονα από την αγάπη για μια γυναίκα.
Το ποίημα "Ψίθυρος, δειλή ανάσα ...", που γράφτηκε το 1850, είναι ένα ζωντανό παράδειγμα αυτού. Εάν στα προηγούμενα έργα του ο Φετ θαύμαζε την ομορφιά μιας γυναίκας, θεωρώντας την το κέντρο του σύμπαντος, τότε οι στίχοι ενός ώριμου ποιητή χαρακτηρίζονται, πρώτα απ 'όλα, από θαυμασμό για τη φύση - τον πρόγονο όλης της ζωής στη γη. Το ποίημα ξεκινά με εκλεπτυσμένους και εκλεπτυσμένους στίχους που περιγράφουν τα ξημερώματα. Πιο συγκεκριμένα, εκείνη τη σύντομη περίοδο που η νύχτα δίνει τη θέση της στη μέρα, και αυτή η μετάβαση διαρκεί λίγα λεπτά, διαχωρίζοντας το φως από το σκοτάδι. Ο πρώτος προάγγελος της αυγής που πλησιάζει είναι το αηδόνι, του οποίου οι τρίλιες ακούγονται μέσα από τον ψίθυρο και τη δειλή ανάσα της νύχτας, «το ασήμι και το ταλαντευόμενο ρυάκι», καθώς και το εκπληκτικό παιχνίδι των σκιών που δημιουργούν παράξενα μοτίβα, όπως αν υφαίνει έναν αόρατο ιστό προβλέψεων για την επόμενη μέρα.
Το λυκόφως πριν την αυγή όχι μόνο μεταμορφώνει τον κόσμο γύρω του, αλλά είναι και ο λόγος για τις «μαγικές αλλαγές σε ένα γλυκό πρόσωπο», στο οποίο, μετά από λίγες στιγμές, οι ακτίνες του πρωινού ήλιου θα αστράφτουν. Αλλά πριν έρθει αυτή η απολαυστική στιγμή, υπάρχει χρόνος για να αφεθείτε σε ερωτικές απολαύσεις που αφήνουν δάκρυα θαυμασμού στο πρόσωπο, ανακατεύοντας με μωβ και κεχριμπαρένιες ανταύγειες της αυγής.
Ένα χαρακτηριστικό του ποιήματος "Whisper, tidid breathing..." είναι ότι δεν περιέχει ούτε ένα ρήμα. Όλες οι ενέργειες παραμένουν, όπως ήταν, πίσω από τη σκηνή, και τα ουσιαστικά σας επιτρέπουν να δώσετε σε κάθε φράση έναν ασυνήθιστο ρυθμό, μετρημένο και χωρίς βιασύνη. Ταυτόχρονα, κάθε στροφή είναι μια ολοκληρωμένη ενέργεια που δηλώνει τι έχει ήδη συμβεί. Αυτό σας επιτρέπει να δημιουργήσετε το εφέ της παρουσίας και δίνει μια ιδιαίτερη ζωντάνια στην ποιητική εικόνα ενός πρωινού καλοκαιριού, κάνει τη φαντασία να λειτουργεί, που «ζωγραφίζει» έντονα τις λεπτομέρειες που λείπουν.
Παρά το γεγονός ότι το ποίημα "Whisper, tiid breathing ..." είναι ένα κλασικό της ρωσικής λογοτεχνίας, μετά τη δημοσίευσή του μια αναταραχή αρνητικών κριτικών έπληξε το Afanasy Fet. Ο συγγραφέας κατηγορήθηκε για το γεγονός ότι αυτό το έργο είναι άσκοπο. Και το γεγονός ότι στερείται ιδιαιτεροτήτων και οι αναγνώστες πρέπει να μαντέψουν για το επερχόμενο ξημέρωμα από ψιλοκομμένες σύντομες φράσεις, έκανε τους κριτικούς να ταξινομήσουν αυτό το έργο ως «ποιητικά έργα σχεδιασμένα για έναν στενό κύκλο ανθρώπων». Σήμερα μπορεί ήδη να δηλωθεί με βεβαιότητα ότι τόσο ο Λέων Τολστόι όσο και ο Μιχαήλ Σάλτικοφ-Στσέντριν κατηγόρησαν δημόσια τον Φετ για «στενή σκέψη» για έναν μόνο απλό λόγο - ο ποιητής στο ποίημά του θα θίξει το θέμα των στενών σχέσεων, που τον 19ο αιώνα εξακολουθούσε να υπόκειται σε άρρητα ταμπού. Και παρόλο που αυτό δεν αναφέρεται άμεσα στο ίδιο το έργο, οι λεπτές υποδείξεις αποδεικνύονται πολύ πιο εύγλωττες από οποιαδήποτε λέξη. Ωστόσο, αυτό το ποίημα δεν χάνει τον ρομαντισμό και τη γοητεία του, τη φινέτσα και τη χάρη, την κομψότητα και την αριστοκρατία του, που είναι χαρακτηριστικά της συντριπτικής πλειοψηφίας των έργων του Αθανάσιους Φετ.