Μια κίνηση στην τέχνη του τελευταίου τρίτου του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα, που βασίζεται στην έκφραση διαισθητικά κατανοητών οντοτήτων και ιδεών μέσω συμβόλων. Ο πραγματικός κόσμος στον συμβολισμό θεωρείται ως μια αόριστη αντανάκλαση κάποιου άλλου αληθινού κόσμου και η δημιουργική πράξη είναι το μόνο μέσο για να γνωρίσουμε την αληθινή ουσία των πραγμάτων και των φαινομένων.

Οι απαρχές του συμβολισμού βρίσκονται στη ρομαντική γαλλική ποίηση της δεκαετίας 1850-1860, τα χαρακτηριστικά γνωρίσματά της βρίσκονται στα έργα των P. Verlaine, A. Rimbaud,. Οι συμβολιστές επηρεάστηκαν από τη φιλοσοφία του A. Schopenhauer και του F. Nietzsche, τη δημιουργικότητα και. Μεγάλης σημασίαςΤο ποίημα του Baudelaire "Correspondences" έπαιξε ρόλο στην ανάπτυξη του συμβολισμού, στον οποίο εκφράστηκε η ιδέα της σύνθεσης ήχου, χρώματος, μυρωδιών, καθώς και η επιθυμία να συνδυαστούν τα αντίθετα. Η ιδέα της αντιστοίχισης ήχων και χρωμάτων αναπτύχθηκε από τον A. Rimbaud στο σονέτο "Vowels". Ο S. Mallarme πίστευε ότι στην ποίηση δεν πρέπει να μεταφέρει κανείς πράγματα, αλλά τις εντυπώσεις του για αυτά. Στη δεκαετία του 1880, η λεγόμενη ομάδα Mallarmé ενώθηκε σε όλο τον κόσμο. «μικροί συμβολιστές» -, G. Kahn, A. Samen, F. Viele-Griffen και άλλοι. Αυτή την εποχή, η κριτική αποκαλεί τους ποιητές της νέας κατεύθυνσης «παρακμιακούς», κατηγορώντας τους για διαζύγιο από την πραγματικότητα, υπερτροφικό αισθητισμό, μόδα. για δαιμονισμό και ανηθικότητα, παρακμή της κοσμοθεωρίας.

Ο όρος «συμβολισμός» αναφέρθηκε για πρώτη φορά στο ομώνυμο μανιφέστο του J. Moreas (Le Symbolisme // Le Figaro. 18/09/1886), όπου ο συγγραφέας επεσήμανε τη διαφορά του από την παρακμή, και επίσης διατύπωσε τις βασικές αρχές της νέας κατεύθυνσης, καθόρισε το νόημα των κύριων εννοιών του συμβολισμού - την εικόνα και τις ιδέες: «Όλα τα φαινόμενα της ζωής μας είναι σημαντικά για την τέχνη των συμβόλων όχι από μόνα τους, αλλά μόνο ως άυλες αντανακλάσεις των αρχικών ιδεών, υποδεικνύοντας τους κρυφή συγγένεια μαζί τους». μια εικόνα είναι ένας τρόπος έκφρασης μιας ιδέας.

Από τους μεγαλύτερους Ευρωπαίους συμβολιστές ποιητές είναι οι P. Valery, Lautreamont, E. Verharn, R.M. Rilke, S. George, χαρακτηριστικά συμβολισμού υπάρχουν στο έργο του O. Wilde κ.λπ.

Ο συμβολισμός αντανακλάται όχι μόνο στην ποίηση, αλλά και σε άλλες μορφές τέχνης. Τα δράματα του G. Hofmannsthal συνέβαλαν αργότερα στη διαμόρφωση του συμβολιστικού θεάτρου. Ο συμβολισμός στο θέατρο χαρακτηρίζεται από έφεση στις δραματικές μορφές του παρελθόντος: αρχαίες ελληνικές τραγωδίες, μεσαιωνικά μυστήρια κ.λπ., ενίσχυση του ρόλου του σκηνοθέτη, μέγιστη σύγκλιση με άλλα είδη τέχνης (μουσική, ζωγραφική), εμπλοκή του θεατή. στην παράσταση, επιβεβαίωση του λεγόμενου. «συμβατικό θέατρο», η επιθυμία να τονιστεί ο ρόλος του υποκειμένου στο δράμα. Το πρώτο συμβολιστικό θέατρο ήταν το Parisian Theatre d'Art, με επικεφαλής τον P. Faure (1890-1892).

Πρόδρομος του συμβολισμού στη μουσική θεωρείται ο R. Wagner, στο έργο του οποίου εμφανίστηκαν τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα αυτής της κατεύθυνσης (οι Γάλλοι συμβολιστές αποκαλούσαν τον Wagner «πραγματικό εκφραστή της φύσης ΣΥΓΧΡΟΝΟΣ ΑΝΘΡΩΠΟΣ"). Αυτό που έφερε τον Βάγκνερ πιο κοντά στους Συμβολιστές ήταν η επιθυμία για το ανέκφραστο και το ασυνείδητο (η μουσική ως έκφραση της κρυμμένης σημασίας των λέξεων), η αντιαφηγηματικότητα (γλωσσική δομή κομμάτι της μουσικήςκαθορίζεται όχι από περιγραφές, αλλά από εντυπώσεις). Γενικά, τα χαρακτηριστικά του συμβολισμού εμφανίστηκαν στη μουσική μόνο έμμεσα, ως η μουσική ενσάρκωση της συμβολιστικής λογοτεχνίας. Παραδείγματα περιλαμβάνουν την όπερα «Pelias and Mélisande» του C. Debussy (βασισμένη στο θεατρικό έργο του M. Maeterlinck, 1902), τραγούδια του G. Fauré βασισμένα σε ποιήματα του P. Verlaine. Η επίδραση του συμβολισμού στο έργο του Μ. Ραβέλ είναι αναμφισβήτητη (μπαλέτο «Daphnis and Chloe», 1912· «Three Poems by Stéphane Mallarmé», 1913, κ.λπ.).

Ο συμβολισμός στη ζωγραφική αναπτύχθηκε ταυτόχρονα με άλλες μορφές τέχνης και συνδέθηκε στενά με τον μετα-ιμπρεσιονισμό και τον μοντερνισμό. Στη Γαλλία, η ανάπτυξη του συμβολισμού στη ζωγραφική συνδέεται με τη «σχολή Pont-Aven» που συγκεντρώνεται γύρω από (E. Bernard, C. Laval, κ.λπ.) και την ομάδα «Nabi» (P. Sérusier, M. Denis, P. Bonnard, κλπ.). Ένας συνδυασμός διακοσμητικών συμβάσεων, διακοσμήσεων, με σαφώς καθορισμένες φιγούρες στο προσκήνιο όπως χαρακτηριστικό γνώρισμαο συμβολισμός είναι χαρακτηριστικός του F. Knopf (Βέλγιο) και (Αυστρία). Το προγραμματικό εικονογραφικό έργο συμβολισμού είναι το «Island of the Dead» του A. Böcklin (Ελβετία, 1883). Στην Αγγλία, ο συμβολισμός αναπτύχθηκε υπό την επίδραση της 2ης Προραφαηλιτικής σχολής μισό του 19ου αιώνααιώνας.

Συμβολισμός στη Ρωσία

Ο ρωσικός συμβολισμός προέκυψε τη δεκαετία του 1890 ως αντίθεση με τη θετικιστική παράδοση που επικρατούσε στην κοινωνία, η οποία εκδηλώθηκε πιο ξεκάθαρα στο λεγόμενο. λαϊκιστική λογοτεχνία. Εκτός από τις πηγές επιρροής που είναι κοινές στους Ρώσους και τους Ευρωπαίους συμβολιστές, οι Ρώσοι συγγραφείς επηρεάστηκαν από την κλασική ρωσική γλώσσα λογοτεχνία XIXαιώνα, ιδιαίτερα τη δημιουργικότητα, F.I. Tyutcheva, . Η φιλοσοφία, ιδιαίτερα η διδασκαλία του για τη Σοφία, έπαιξε ιδιαίτερο ρόλο στην ανάπτυξη του συμβολισμού, ενώ ο ίδιος ο φιλόσοφος ήταν αρκετά επικριτικός στα έργα των συμβολιστών.

Συνηθίζεται να διαιρείται το λεγόμενο «ανώτεροι» και «νεώτεροι» συμβολιστές. Στους «πρεσβύτερους» συγκαταλέγονται οι K. Balmont, F. Sologub. Στους νεότερους (άρχισαν να εκδίδονται τη δεκαετία του 1900) -, V.I. Ιβάνοφ, Ι.Φ. Annensky, M. Kuzmin, Ellis, S.M. Solovyov. Πολλοί «Νέοι Συμβολιστές» το 1903-1910 ήταν μέλη της λογοτεχνικής ομάδας «Αργοναύτες».

Η διάλεξη του D.S. θεωρείται το προγραμματικό μανιφέστο του ρωσικού συμβολισμού. Μερεζκόφσκι «Σχετικά με τα αίτια της παρακμής και τις νέες τάσεις στη σύγχρονη ρωσική λογοτεχνία» (Αγία Πετρούπολη, 1893), όπου ο συμβολισμός τοποθετήθηκε ως πλήρης συνέχεια των παραδόσεων της ρωσικής λογοτεχνίας. Τα τρία κύρια στοιχεία της νέας τέχνης δηλώθηκαν ως μυστικιστικό περιεχόμενο, σύμβολα και η διεύρυνση της καλλιτεχνικής εντυπωσιασμού. Το 1894-1895 ο V.Ya. Ο Bryusov δημοσιεύει 3 συλλογές "Ρώσοι Συμβολιστές", όπου τα περισσότερα από τα ποιήματα ανήκουν στον ίδιο τον Bryusov (που δημοσιεύονται με ψευδώνυμα). Οι κριτικοί υποδέχτηκαν ψυχρά τις συλλογές, βλέποντας στα ποιήματα μια μίμηση Γάλλων παρακμιακών. Το 1899, ο Bryusov, με τη συμμετοχή των Y. Baltrushaitis και S. Polyakov, ίδρυσε τον εκδοτικό οίκο Scorpion (1899-1918), ο οποίος εξέδωσε το αλμανάκ «Northern Flowers» (1901-1911) και το περιοδικό «Scales» ( 1904-1909). Στην Αγία Πετρούπολη, οι συμβολιστές δημοσιεύτηκαν στα περιοδικά «World of Art» (1898-1904) και « Νέος τρόπος(1902-1904). Στη Μόσχα το 1906-1910 ο Ν.Π. Ο Ryabushinsky εξέδωσε το περιοδικό "Χρυσόμαλλο Δέρας". Το 1909 πρώην μέληΟι «Αργοναύτες» (A. Bely, Ellis, E. Medtner κ.ά.) ίδρυσαν τον εκδοτικό οίκο «Musaget». Ένα από τα κύρια «κέντρα» συμβολισμού θεωρείται το διαμέρισμα του V.I. Ivanov στην οδό Tavricheskaya στην Αγία Πετρούπολη («Πύργος»), όπου επισκέφθηκαν πολλές εξέχουσες προσωπικότητες της Αργυρής Εποχής.

Στη δεκαετία του 1910, ο συμβολισμός γνώρισε κρίση και έπαψε να υπάρχει ως ενιαία κατεύθυνση, δίνοντας τη θέση του σε νέα λογοτεχνικά κινήματα (ακμεϊσμός, φουτουρισμός κ.λπ.). Την κρίση μαρτυρεί και η απόκλιση μεταξύ της Α.Α. Blok και V.I. Ο Ivanov στην κατανόηση της ουσίας και των στόχων της σύγχρονης τέχνης, της σύνδεσής της με την περιβάλλουσα πραγματικότητα (αναφορές «On τωρινή κατάσταση Russian Symbolism» και «Testaments of Symbolism», αμφότερα 1910). Το 1912, ο Μπλοκ θεώρησε τον συμβολισμό ως μια σχολή που δεν λειτουργεί.

Η ανάπτυξη του συμβολιστικού θεάτρου στη Ρωσία συνδέεται στενά με την ιδέα της σύνθεσης των τεχνών, η οποία αναπτύχθηκε από πολλούς συμβολιστές θεωρητικούς (V.I. Ivanov και άλλοι). Επανειλημμένα στράφηκε σε συμβολιστικά έργα, με μεγαλύτερη επιτυχία - στην παραγωγή του έργου από τον Α.Α. Blok “Balaganchik” (Αγία Πετρούπολη, Θέατρο Komissarzhevskaya, 1906). Ήταν επιτυχία» Μπλε πουλί«Ο Μ. Μέτερλινκ που σκηνοθετεί ο Κ.Σ. Στανισλάφσκι (Μ., Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, 1908). Συνολικά, οι ιδέες του συμβολιστικού θεάτρου (συμβατικότητα, σκηνοθετική επιταγή) δεν γνώρισαν αναγνώριση στη ρωσική θεατρική σχολή με τις έντονες ρεαλιστικές παραδόσεις της και επικεντρώνονται στον ζωηρό ψυχολογισμό της υποκριτικής. Η απογοήτευση για τις δυνατότητες του συμβολιστικού θεάτρου εμφανίζεται στη δεκαετία του 1910, ταυτόχρονα με την κρίση του συμβολισμού γενικότερα. Το 1923 ο V.I. Ο Ιβάνοφ στο άρθρο «Διόνυσος και Πραδονισμός», αναπτύσσοντας τη θεατρική αντίληψη του Φ. Νίτσε, ζήτησε θεατρικές παραστάσειςμυστήρια και άλλες μαζικές εκδηλώσεις, αλλά το κάλεσμά του δεν πραγματοποιήθηκε.

Στη ρωσική μουσική, ο συμβολισμός είχε τη μεγαλύτερη επιρροή στο έργο του A.N. Scriabin, που έγινε μια από τις πρώτες προσπάθειες να συνδέσουν τις δυνατότητες ήχου και χρώματος. Η αναζήτηση της σύνθεσης καλλιτεχνικά μέσαενσωματώνεται στις συμφωνίες «Ποίημα της Έκστασης» (1907) και «Προμηθέας» («Ποίημα της Φωτιάς», 1910). Η ιδέα ενός μεγαλεπήβολου «Μυστηρίου» που ενώνει όλα τα είδη τέχνης (μουσική, ζωγραφική, αρχιτεκτονική κ.λπ.) παρέμεινε απραγματοποίητη.

Στη ζωγραφική, η επίδραση του συμβολισμού φαίνεται πιο ξεκάθαρα στο έργο, V.E. Μπορίσοφ-Μουσάτοφ, Α. Μπενουά, Ν. Ρέριχ. Συμβολιστικό χαρακτήρα ήταν ο καλλιτεχνικός σύλλογος «Scarlet Rose» (P. Kuznetsov, P. Utkin κ.λπ.), που προέκυψε στα τέλη της δεκαετίας του 1890. Το 1904 πραγματοποιήθηκε στο Σαράτοφ μια ομώνυμη έκθεση από μέλη της ομάδας. Το 1907, μετά από μια έκθεση στη Μόσχα, προέκυψε μια ομάδα ομώνυμων καλλιτεχνών (Π. Κουζνέτσοφ, Ν. Σαπούνοφ, Σ. Σουντέικιν κ.ά.), η οποία υπήρξε μέχρι το 1910.

Το πρώτο και πιο σημαντικό από τα μοντερνιστικά κινήματα στη Ρωσία. Με βάση τον χρόνο σχηματισμού και τα χαρακτηριστικά της ιδεολογικής θέσης στον ρωσικό συμβολισμό, είναι συνηθισμένο να διακρίνουμε δύο κύρια στάδια. Οι ποιητές που έκαναν το ντεμπούτο τους τη δεκαετία του 1890 αποκαλούνται «ανώτεροι συμβολιστές» (, κ.λπ.). Στη δεκαετία του 1900, νέες δυνάμεις εντάχθηκαν στον συμβολισμό, επικαιροποιώντας σημαντικά την εμφάνιση του κινήματος (, κ.λπ.). Ο αποδεκτός προσδιορισμός για το «δεύτερο κύμα» συμβολισμού είναι «νεαρός συμβολισμός». Οι «πρεσβύτεροι» και οι «νεότεροι» συμβολιστές δεν χωρίζονταν τόσο από την ηλικία όσο από τη διαφορά στις κοσμοθεωρίες και την κατεύθυνση της δημιουργικότητας.

Η φιλοσοφία και η αισθητική του συμβολισμού αναπτύχθηκαν υπό την επίδραση διαφόρων διδασκαλιών - από τις απόψεις αρχαίος φιλόσοφοςΟ Πλάτωνας στα σύγχρονα συμβολιστικά φιλοσοφικά συστήματα, F. Nietzsche, A. Bergson. Οι συμβολιστές αντιπαραβάλλουν την παραδοσιακή ιδέα της κατανόησης του κόσμου στην τέχνη με την ιδέα της κατασκευής του κόσμου στη διαδικασία της δημιουργικότητας. Η δημιουργικότητα στην κατανόηση των συμβολιστών είναι μια υποσυνείδητη-διαισθητική ενατένιση μυστικών νοημάτων, προσβάσιμη μόνο στον καλλιτέχνη-δημιουργό. Επιπλέον, είναι αδύνατο να μεταφερθούν ορθολογικά τα θεωρούμενα «μυστικά». Σύμφωνα με τον μεγαλύτερο θεωρητικό μεταξύ των Συμβολιστών, τον Vyach. Ιβάνοφ, η ποίηση είναι «η μυστική γραφή του άρρητου». Απαιτείται από τον καλλιτέχνη όχι μόνο να έχει υπερλογική ευαισθησία, αλλά και να έχει την πιο λεπτή μαεστρία της τέχνης του υπαινιγμού: η αξία του ποιητικού λόγου βρίσκεται στην «υποεκτίμηση», «απόκρυψη νοήματος». Το κύριο μέσο μεταφοράς του μελετημένου μυστικά νοήματακαι ένα σύμβολο κλήθηκε.

Κατηγορία ΜΟΥΣΙΚΗ- το δεύτερο σημαντικότερο (μετά το σύμβολο) στην αισθητική και την ποιητική πρακτική του νέου κινήματος. Αυτή η έννοια χρησιμοποιήθηκε από τους συμβολιστές σε δύο διαφορετικές πτυχές - γενική ιδεολογική και τεχνική. Με την πρώτη, γενική φιλοσοφική έννοια, η μουσική για αυτούς δεν είναι μια ηχητικά οργανωμένη ακολουθία, αλλά μια καθολική μεταφυσική ενέργεια, η θεμελιώδης βάση κάθε δημιουργικότητας. Στη δεύτερη, τεχνική έννοια, η μουσική είναι σημαντική για τους συμβολιστές ως η λεκτική υφή ενός στίχου διαποτισμένη από ήχους και ρυθμικούς συνδυασμούς, δηλαδή ως η μέγιστη χρήση των αρχών της μουσικής σύνθεσης στην ποίηση. Τα συμβολιστικά ποιήματα κατασκευάζονται μερικές φορές ως ένα μαγευτικό ρεύμα λεκτικών και μουσικών αρμονιών και ηχών.

Συμβολισμόςεμπλούτισε τον ρωσικό ποιητικό πολιτισμό με πολλές ανακαλύψεις. ΣυμβολιστέςΈδωσαν στην ποιητική λέξη άγνωστη προηγουμένως κινητικότητα και ασάφεια, και δίδαξαν τη ρωσική ποίηση να ανακαλύψει πρόσθετες αποχρώσεις και πτυχές νοήματος στη λέξη. Οι αναζητήσεις τους στον τομέα της ποιητικής φωνητικής αποδείχθηκαν γόνιμες: ήταν μάστορες του εκφραστικού συναγωνισμού και της αποτελεσματικής αλλοίωσης. Οι ρυθμικές δυνατότητες του ρωσικού στίχου έχουν διευρυνθεί και οι στροφές έχουν γίνει πιο διαφορετικές. Ωστόσο, η κύρια αξία αυτού του λογοτεχνικού κινήματος δεν συνδέεται με τυπικές καινοτομίες.

Συμβολισμόςπροσπάθησε να δημιουργήσει μια νέα φιλοσοφία πολιτισμού, προσπάθησε, αφού πέρασε μια οδυνηρή περίοδο επανεκτίμησης των αξιών, να αναπτύξει μια νέα οικουμενική κοσμοθεωρία. Έχοντας ξεπεράσει τα άκρα του ατομικισμού και του υποκειμενισμού, οι συμβολιστές στην αυγή του νέου αιώνα έθεσαν το ερώτημα δημόσιο ρόλοκαλλιτέχνες, άρχισαν να κινούνται προς τη δημιουργία τέτοιων μορφών τέχνης, η εμπειρία των οποίων θα μπορούσε να ενώσει ξανά τους ανθρώπους. Στο εξωτερικές εκδηλώσειςελιτισμός και φορμαλισμός, ο συμβολισμός μπόρεσε στην πράξη να γεμίσει το έργο με την καλλιτεχνική μορφή με νέο περιεχόμενο και, κυρίως, να κάνει την τέχνη πιο προσωπική, προσωπικιστική.

Συμβολιστές ποιητές

A. B. G. D. Z. I. K. M. P. R. S. T. F. Ch.

Συμβολισμός (από το ελληνικό simbolon - σημάδι, σύμβολο) - ένα κίνημα στην ευρωπαϊκή τέχνη της δεκαετίας του 1870 - 1910. ένα από τα μοντερνιστικά κινήματα στη ρωσική ποίηση στο γύρισμα του 19ου – 20ού αιώνα. Επικεντρώθηκε κυρίως στην έκφραση μέσω συμβόλου οντοτήτων και ιδεών που κατανοούνται διαισθητικά, αόριστων, συχνά εκλεπτυσμένων συναισθημάτων και οραμάτων.

Η ίδια η λέξη «σύμβολο» στην παραδοσιακή ποιητική σημαίνει «πολυτιμή αλληγορία», δηλαδή μια ποιητική εικόνα που εκφράζει την ουσία ενός φαινομένου. στην ποίηση του συμβολισμού, μεταφέρει τις ατομικές, συχνά στιγμιαίες ιδέες του ποιητή.

Η ποιητική του συμβολισμού χαρακτηρίζεται από:

μετάδοση των πιο λεπτών κινήσεων της ψυχής.

μέγιστη χρήση ηχητικών και ρυθμικών μέσων ποίησης.

εξαιρετικές εικόνες, μουσικότητα και ελαφρότητα στυλ.

ποιητική του υπαινιγμού και της αλληγορίας.

συμβολικό περιεχόμενο καθημερινών λέξεων.

στάση απέναντι στη λέξη ως κρυπτογράφηση κάποιας πνευματικής μυστικής γραφής.

υποτίμηση, απόκρυψη νοήματος.

την επιθυμία να δημιουργήσουμε μια εικόνα ενός ιδανικού κόσμου.

αισθητικοποίηση του θανάτου ως υπαρξιακή αρχή.

Η αρχή του ρωσικού συμβολισμού θεωρείται η στιγμή που ο Μερεζκόφσκι δημοσίευσε το άρθρο του «Σχετικά με τις αιτίες της παρακμής και τις νέες τάσεις στη σύγχρονη ρωσική λογοτεχνία», το οποίο διάβασε στην Αγία Πετρούπολη τον Δεκέμβριο του 1892. Η άνθηση του ρωσικού συμβολισμού συνδέεται με η άφιξη στη λογοτεχνία των A. Blok, A. Bely, Vyach . Ivanov, I. Annensky, Y. Baltrushaitis και άλλοι, που έπαιξαν στις αρχές του 1900. Σημαντικός ρόλοςΟι εκδοτικοί οίκοι Scorpion, Grif, Ory, Musaget και τα περιοδικά Libra και Golden Fleece έπαιξαν ρόλο στην ανάπτυξη και τη διάδοση του συμβολισμού στη Ρωσία.

Στο ρωσικό συμβολισμό συνηθίζεται να διακρίνουμε δύο κύρια στάδια. Το πρώτο στάδιο περιλαμβάνει τους "ανώτερους συμβολιστές" - Valery Bryusov, Konstantin Balmont, Dmitry Merezhkovsky, Zinaida Gippius, Fyodor Sologub. Στη δεκαετία του 1900, η ​​εμφάνιση του συμβολισμού ανανεώθηκε από νέες δυνάμεις, τους λεγόμενους «νεότερους συμβολιστές» - Alexander Blok, Andrei Bely, Vyacheslav Ivanov. Αυτό που χώριζε τους Συμβολιστές των δύο σταδίων δεν ήταν τόσο η ηλικία όσο η διαφορά στην κατεύθυνση της δημιουργικότητας και η διαφορά στη στάση απέναντι στον κόσμο.

Το 1892, ο νεαρός ποιητής Ντμίτρι Μερεζκόφσκι δημοσίευσε το ποιητικό του βιβλίο «Σύμβολα (Τραγούδια και Ποιήματα)» και έδωσε μια διάλεξη «Σχετικά με τα αίτια της παρακμής και τις νέες τάσεις στη σύγχρονη ρωσική λογοτεχνία». Ο Μερεζκόφσκι εξέφρασε την άποψη ότι «οι σύγχρονοι άνθρωποι στέκονται, ανυπεράσπιστοι, πρόσωπο με πρόσωπο με ανείπωτο σκοτάδι, στα όρια του φωτός και της σκιάς, και τίποτα άλλο δεν προστατεύει τις καρδιές τους από το τρομερό κρύο που φυσάει από την άβυσσο... Είμαστε ελεύθεροι και μόνοι! Ένας από τους «ανώτερους συμβολιστές» είδε «τρία κύρια στοιχεία της νέας τέχνης - μυστικιστικό περιεχόμενο, σύμβολα και την επέκταση της καλλιτεχνικής εντυπωσιασμού».

Κατά την περίοδο 1894-1895 εκδόθηκαν τρεις συλλογές με τίτλο «Ρώσοι Συμβολιστές». Εκδότης και κύριος συγγραφέας τους ήταν ο V. Bryusov. Ο ίδιος ορίζει τον στόχο του νέου κινήματος ως εξής: «Στόχος του συμβολισμού είναι να υπνωτίσει τον αναγνώστη με μια σειρά αντιπαρατιθέμενων εικόνων, να του προκαλέσει μια συγκεκριμένη διάθεση». Για τον Bryusov και τους ομοϊδεάτες του, ο συμβολισμός, πρώτα απ 'όλα, είναι νέα γλώσσα, νέα θέματα. Η ποίηση των «ανώτερων συμβολιστών» διακρίθηκε από αυξημένη ευαισθησία, εμπειρίες ακατανόητες για τον μέσο άνθρωπο και οράματα.

Πριν προχωρήσουμε στη συζήτηση για τους «νεότερους συμβολιστές», είναι απαραίτητο να πούμε λίγα λόγια για την προέλευση των ιδανικών που αποτέλεσαν τη βάση της κοσμοθεωρίας τους.

Ο πολιτισμός και η λογοτεχνία στη Ρωσία ήταν πάντα στενά συνδεδεμένες με τη φιλοσοφία, αλλά στις αρχές του αιώνα προέκυψε ένα ιδιαίτερο ενδιαφέρον για αυτήν την επιστήμη. Η φιλοσοφική διδασκαλία διεισδύει σε διαφορετικούς τομείς του πολιτισμού. Υπάρχει μια άνθηση του φιλοσοφικού στίχου, της δημοσιογραφίας, της πεζογραφίας και της μουσικής.

Στα τέλη του 19ου αιώνα στη Ρωσία, η φιλοσοφία έγινε ανεξάρτητο πεδίο πνευματικής δραστηριότητας. Θεμελιωτής της ρωσικής φιλοσοφίας θεωρείται ο Βλαντιμίρ Σολοβίοφ (1853-1900), διάσημος στοχαστής και ποιητής.

Ο Solovyov πίστευε ότι μόνο στη βάση της αγάπης είναι δυνατός ο θρίαμβος των χριστιανικών ιδανικών. Για τον φιλόσοφο, η αγάπη ήταν η κύρια αρχή των σχέσεων μεταξύ των ανθρώπων· μόνο με τη βοήθειά της, κατά τη γνώμη του, μπορεί κανείς να αισθανθεί την ενότητα με όλη την ανθρωπότητα, ξεπερνώντας τον φυσικό εγωισμό.

Ο Ρώσος φιλόσοφος έθεσε ένα μεγάλο καθήκον για ποιητές και καλλιτέχνες, οι οποίοι υποτίθεται ότι «επηρεάζουν την πραγματική ζωή, σκηνοθετώντας και βελτιώνοντάς την, σύμφωνα με τις γνωστές ιδανικές απαιτήσεις».

Υπό την επίδραση των υψηλών ιδεών του Solovyov για την αγάπη, την καλοσύνη και την ομορφιά, διαμορφώθηκε η κοσμοθεωρία πολλών "νεότερων συμβολιστών": δεν ήταν τυχαίο ότι ονομάστηκαν "Σολοβιεβίτες". Κατά τη γνώμη τους, ο ποιητής είναι ο συνδετικός κρίκος μεταξύ δύο διαφορετικούς κόσμους- επίγεια και ουράνια. Έτσι, ο ποιητής αντιμετωπίζει νέα εργασία- να γίνει «όργανο της παγκόσμιας ψυχής... μάντης και μυστικός δημιουργός της ζωής».

Οι συμβολιστές συγγραφείς πίστευαν ότι ο υλικός κόσμος γύρω μας είναι μια εμφάνιση, απλώς μια αντανάκλαση του ιδανικού Ανώτερος κόσμος. Ένα άτομο δημιουργικότητας αντιμετωπίζει το κύριο καθήκον - να διεισδύσει στον αληθινό κόσμο, τον υπερπραγματικό, αυτό θα καταστήσει δυνατό να γίνει πιο κοντά στον Ανώτερο Νου. Το σύμβολο που χρησιμοποιείται σε αυτή την περίπτωση είναι ένα μέσο που βοηθά στην κατανόηση αυτού του υπερπραγματικού κόσμου.

Το σύμβολο είναι μια λέξη-σημείο με τη βοήθεια της οποίας ένας ποιητής εκφράζει την ουσία ενός φαινομένου και μπορεί να χτίσει μια γέφυρα στον υποκειμενικό κόσμο, σε μια άλλη πραγματικότητα. «Στην ποίηση, ό,τι δεν λέγεται τρεμοπαίζει μέσα από την ομορφιά του συμβόλου» - αυτό είπε ο D. Merezhkovsky για το σύμβολο.

Ορολογία

Ορος "συμβολισμός"στην τέχνη εισήχθη για πρώτη φορά σε κυκλοφορία από τον Γάλλο ποιητή Jean Moreas στο ομώνυμο μανιφέστο - "Le Symbolisme", που δημοσιεύτηκε στις 18 Σεπτεμβρίου 1886 στην εφημερίδα "Le Figaro". Ειδικότερα, το μανιφέστο ανέφερε:

Η συμβολική ποίηση είναι εχθρός της διδασκαλίας, της ρητορικής, της ψευδούς ευαισθησίας και της αντικειμενικής περιγραφής. πασχίζει να ντύσει την Ιδέα με μια αισθησιακά κατανοητή μορφή, αλλά αυτή η μορφή δεν είναι αυτοσκοπός, εξυπηρετεί την έκφραση της Ιδέας χωρίς να αφήνει τη δύναμή της. Από την άλλη πλευρά, η συμβολική τέχνη αντιστέκεται στην ιδέα της απόσυρσης μέσα της, απορρίπτοντας τα υπέροχα ρούχα που της έχουν προετοιμαστεί στον κόσμο των φαινομένων. Οι εικόνες της φύσης, οι ανθρώπινες πράξεις, όλα τα φαινόμενα της ζωής μας είναι σημαντικά για την τέχνη των συμβόλων όχι από μόνα τους, αλλά μόνο ως απτές αντανακλάσεις των αρχέγονων ιδεών, υποδεικνύοντας τη μυστική τους συγγένεια με αυτές... Η συμβολιστική σύνθεση πρέπει να αντιστοιχεί σε μια ειδική , παρθένα στυλ ευρείας κλίμακας? εξ ου και οι ασυνήθιστοι σχηματισμοί λέξεων, περίοδοι που είναι είτε αδέξια βαριές ή σαγηνευτικά ευέλικτες, επαναλήψεις με νόημα, μυστηριώδεις παραλείψεις, απροσδόκητη επιφυλακτικότητα - όλα είναι τολμηρά και παραστατικά, και το αποτέλεσμα είναι ένα όμορφο γαλλική γλώσσα- αρχαίο και νέο ταυτόχρονα - ζουμερό, πλούσιο και πολύχρωμο...

Εκείνη την εποχή, υπήρχε ένας άλλος, ήδη σταθερός όρος «παρακμή», που απαξιωτικά ονομαζόταν νέες μορφές στην ποίηση των κριτικών τους. Ο «Συμβολισμός» έγινε η πρώτη θεωρητική απόπειρα των ίδιων των παρακμιακών, επομένως δεν καθιερώθηκαν αιχμηρές διακρίσεις, πολύ λιγότερο αισθητική αντιπαράθεση μεταξύ της παρακμής και του συμβολισμού. Πρέπει να σημειωθεί, ωστόσο, ότι στη Ρωσία τη δεκαετία του 1890, μετά τα πρώτα ρωσικά παρακμιακά έργα, αυτοί οι όροι άρχισαν να αντιπαραβάλλονται: στον συμβολισμό έβλεπαν ιδανικά και πνευματικότητα και, κατά συνέπεια, τα εκδήλωσαν με αυτόν τον τρόπο, και στην παρακμή - έλλειψη της θέλησης, της ανηθικότητας και του πάθους μόνο εξωτερική μορφή. Έτσι, είναι γνωστό το επίγραμμα του Vladimir Solovyov σχετικά με τους παρακμιακούς:

Μανδραγόρας ενυπάρχων
Θρόιζαν στα καλάμια,
Και τα πρόχειρα-παρακμιακά
Virshi - σε αυτιά που μαραίνονται.

Εμφάνιση

Οι βασικές αρχές της αισθητικής του συμβολισμού πρωτοεμφανίστηκαν στα έργα των Γάλλων ποιητών Charles Baudelaire, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé, Lautréamont.

Αισθητική

Στα έργα τους, οι συμβολιστές προσπάθησαν να απεικονίσουν τη ζωή κάθε ψυχής - γεμάτη εμπειρίες, ασαφείς, ασαφείς διαθέσεις, λεπτά συναισθήματα, φευγαλέες εντυπώσεις. Οι συμβολιστές ποιητές ήταν καινοτόμοι του ποιητικού στίχου, γεμίζοντάς τον με νέες, φωτεινές και εκφραστικές εικόνες και μερικές φορές, προσπαθώντας να επιτύχουν μια πρωτότυπη φόρμα, έμπαιναν σε αυτό που οι κριτικοί θεωρούσαν ένα ανούσιο παιχνίδι με λέξεις και ήχους. Μπορούμε να πούμε ότι ο συμβολισμός διακρίνει δύο κόσμους: τον κόσμο των πραγμάτων και τον κόσμο των ιδεών. Το σύμβολο γίνεται ένα είδος συμβατικού σημείου που συνδέει αυτούς τους κόσμους με το νόημα που δημιουργείται από αυτό. Υπάρχουν δύο όψεις σε οποιοδήποτε σύμβολο - το σημαινόμενο και το σημαίνον. Αυτή η δεύτερη πλευρά είναι στραμμένη προς τον εξωπραγματικό κόσμο. Η τέχνη είναι το κλειδί του μυστηρίου.

Η έννοια και η εικόνα του Μυστηρίου, του μυστηριώδους, του μυστικιστικού εκδηλώνεται τόσο στον ρομαντισμό όσο και στον συμβολισμό. Ωστόσο, ο ρομαντισμός, κατά κανόνα, πηγάζει από το γεγονός ότι «η γνώση του κόσμου είναι γνώση του εαυτού μας, γιατί ο άνθρωπος είναι μεγαλύτερο μυστικό, η πηγή των αναλογιών για το Σύμπαν» (Novalis). Οι συμβολιστές έχουν διαφορετική αντίληψη του κόσμου: κατά τη γνώμη τους, το αληθινό Είναι, «πραγματικά υπαρκτό» ή Μυστήριο, είναι μια απόλυτη, αντικειμενική αρχή στην οποία ανήκουν τόσο η Ομορφιά όσο και το Παγκόσμιο Πνεύμα.

Οι παρακάτω γραμμές του Konstantin Balmont είναι εμποτισμένες με την εκπληκτική μαγεία της συμβολικής απεικόνισης, ρίχνοντας φως στις αισθητικές αρχές του συμβολισμού:

Καθρέφτης με καθρέφτη, αντιστοιχίστε δύο κατοπτρικές εικόνες και τοποθετήστε ένα κερί ανάμεσά τους. Δύο βάθη χωρίς πάτο, χρωματισμένα από τη φλόγα του κεριού, θα εμβαθύνουν, θα βαθύνουν αμοιβαία το ένα το άλλο, θα εμπλουτίσουν τη φλόγα του κεριού και θα ενωθούν μαζί της σε ένα. Αυτή είναι μια εικόνα ενός στίχου. Δύο γραμμές μπαίνουν μελωδικά στην αβεβαιότητα και την άσκοπη, άσχετες μεταξύ τους, αλλά χρωματισμένες από μια ομοιοκαταληξία, και κοιτάζοντας η μία την άλλη, εμβαθύνουν, συνδέονται και σχηματίζουν ένα, λαμπερά μελωδικό σύνολο. Αυτός ο νόμος της τριάδας, η σύνδεση δύο με ένα τρίτο, είναι ο θεμελιώδης νόμος του Σύμπαντος μας. Κοιτάζοντας βαθιά, στρέφοντας τον καθρέφτη στον καθρέφτη, θα βρούμε μια τραγουδιστική ομοιοκαταληξία παντού. Ο κόσμος είναι όλο μουσική με φωνήεντα. Όλος ο κόσμος είναι ένας γλυπτός στίχος. Δεξιά και αριστερά, πάνω και κάτω, ύψος και βάθος, ουρανός πάνω και θάλασσα κάτω, Ήλιος τη μέρα και Σελήνη τη νύχτα, αστέρια στον ουρανό και λουλούδια στο λιβάδι, σύννεφα και τεράστια βουνά, η απεραντοσύνη της πεδιάδας και η άπειρο σκέψης, καταιγίδες στον αέρα και καταιγίδες στην ψυχή, εκκωφαντική βροντή και ένα μετά βίας ακουστό ρεύμα, ένα απόκοσμο πηγάδι και ένα βαθύ βλέμμα - όλος ο κόσμος είναι μια αντιστοιχία, τάξη, αρμονία, βασισμένη στη δυαδικότητα, που τώρα απλώνεται σε ένα άπειρο φωνές και χρώματα, που συγχωνεύονται τώρα σε έναν εσωτερικό ύμνο της ψυχής, στη μοναδικότητα μιας ξεχωριστής αρμονικής ενατένισης, στην ολόπλευρη συμφωνία ενός Εαυτού, που έχει αποδεχτεί την απεριόριστη ποικιλομορφία δεξιά και αριστερά, πάνω και κάτω, ύψος και άβυσσος. Η μέρα μας χωρίζεται σε δύο μισά, στα οποία υπάρχει μέρα και νύχτα. Στις μέρες μας υπάρχουν δύο φωτεινές αυγές, πρωί και βράδυ, γνωρίζουμε τη νύχτα τη δυαδικότητα του λυκόφωτος, το πάχυνση και την αποφόρτιση, και, βασιζόμενοι πάντα στην ύπαρξή μας στη δυαδικότητα της αρχής ανακατεμένη με το τέλος, από την αυγή ως την αυγή. πηγαίνουμε στη διαύγεια, τη φωτεινότητα, τη χωρικότητα, την έκταση, την αίσθηση της πολλαπλότητας της ζωής και της διαφορετικότητας των επιμέρους τμημάτων του σύμπαντος, και από το λυκόφως στο λυκόφως, κατά μήκος ενός μαύρου βελούδινου δρόμου σπαρμένο με ασημένια αστέρια, περπατάμε και μπαίνουμε στο μεγάλο ναός της σιωπής, στο βάθος της περισυλλογής, στη συνείδηση ​​μιας και μοναδικής χορωδίας, της ενωμένης Lada. Σε αυτόν τον κόσμο, παίζοντας μέρα με τη νύχτα, συγχωνεύουμε δύο σε ένα, μετατρέπουμε πάντα τη δυαδικότητα σε ενότητα, συνδέοντας τη σκέψη μας, με τη δημιουργική της πινελιά, συνδέουμε πολλές χορδές σε ένα ηχητικό όργανο, συγχωνεύουμε δύο μεγάλα αιώνια μονοπάτια απόκλισης σε μια φιλοδοξία, σαν δυο χωριστοί στίχοι, που φιλιούνται με ομοιοκαταληξία, ενώνονται σε μια αχώριστη ηχητικότητα...

Σε αντίθεση με άλλα κινήματα στην τέχνη που χρησιμοποιούν στοιχεία του δικού τους χαρακτηριστικού συμβολισμού, ο συμβολισμός θεωρεί την έκφραση «απρόσιτων», μερικές φορές μυστικιστικών, ιδεών, εικόνων της αιωνιότητας και της ομορφιάς ως στόχο και περιεχόμενο της τέχνης του και το σύμβολο σταθερό στο στοιχείο. καλλιτεχνικός λόγοςκαι στην εικόνα του που βασίζεται στην πολυσημαντική ποιητική λέξη - το κύριο, και μερικές φορές το μόνο δυνατό καλλιτεχνικό μέσο.

Η πιο εντυπωσιακή αλλαγή που εισάγει ο συμβολισμός αφορά τη μορφή της καλλιτεχνικής ενσάρκωσης της ποιητικής του. Στο πλαίσιο του συμβολισμού, ένα έργο κάθε είδους τέχνης αρχίζει να παίζει με ποιητικά νοήματα· η ποίηση γίνεται μια μορφή σκέψης. Η πεζογραφία και το δράμα αρχίζουν να ακούγονται σαν ποίηση, οι εικαστικές τέχνες ζωγραφίζουν τις εικόνες της και η σύνδεση μεταξύ ποίησης και μουσικής γίνεται απλά περιεκτική. Ποιητικές εικόνες-σύμβολα, σαν να υψώνονται πάνω από την πραγματικότητα, δίνοντας μια ποιητική συνειρμική σειρά, ενσαρκώνονται από συμβολιστές ποιητές σε μια ηχογραφημένη, μουσική μορφή και ο ήχος του ίδιου του ποιήματος δεν έχει λιγότερο, αν όχι περισσότερο μεγαλύτερη αξίανα εκφράσει τη σημασία ενός συγκεκριμένου συμβόλου. Ο Konstantin Balmont το περιγράφει έτσι δικά του συναισθήματααπό ήχους, από τους οποίους στη συνέχεια συντίθενται ποιητικές λέξεις:

I, Yu, Yo, είμαι το μυτερό, αραιωμένο A, U, O, Y. Είμαι προφανής, ξεκάθαρος, λαμπερός. Είμαι ο Γιαρ. Yu - κουλουριάζεται σαν κισσός και ρέει στο ρέμα. Yo - λιώσιμο ελαφρύ μέλι, λουλούδι λιναριού. Και - στρίβοντας την λακκούβα Y, μια αδιάβατη λακκούβα, γιατί είναι αδύνατο να προφέρεις το Y χωρίς τη σταθερή βοήθεια ενός συμφώνου ήχου. Οι μαλακές ηχητικές λέξεις I, Yu, Yo, Και έχω πάντα το πρόσωπο ενός φιδιού που στριφογυρίζει, ή μιας σπασμένης γραμμής ενός ρυακιού, ή μιας φωτεινής σαύρας, ή είναι ένα παιδί, ένα γατάκι, ένα γεράκι ή ένα εύστροφο ψάρι Loach ...

Ωστόσο, εκτός από τις μουσικές και ποιητικές (με ευρεία έννοια) αρχές της ενσάρκωσης των συμβολιστικών εικόνων, αλλάζει η ίδια η κατεύθυνση της τέχνης και οι στόχοι της. Ένας καλλιτέχνης που παίζει με σύμβολα που κουβαλούν ορισμένα μυστικά και ποιητική ασάφεια, με το ταλέντο του αποκαλύπτει σε αυτές τις εικόνες κάποιες αιώνιες αντιστοιχίες και διασυνδέσεις του κόσμου που αντανακλώνται στη συνείδησή μας, και έτσι ρίχνει φως σε εκείνα τα μυστικά και τις «ιδέες» που τελικά , και να μας οδηγήσει στην Αλήθεια, στην κατανόηση της Ομορφιάς. Η γραμμή του Balmont «μια στιγμή ομορφιάς είναι απύθμενη σε νόημα» συνοψίζει θαυμάσια τόσο την άποψη των Συμβολιστών για την τέχνη όσο και τις καλλιτεχνικές τους μεθόδους: τα σύμβολα έχουν σχεδιαστεί για να εκφράσουν με τη σημασία τους μια ορισμένη υπερβατική ομορφιά του σύμπαντος και την περιέχουν επίσης στη μορφή της ενσάρκωσής τους.

Συνοψίζοντας, μπορούμε να πούμε ότι η μέθοδος του συμβολισμού περιλαμβάνει την ενσάρκωση των κύριων ιδεών του έργου στην πολυσηματική και πολύπλευρη συνειρμική αισθητική των συμβόλων, δηλ. τέτοιες εικόνες, το νόημα των οποίων είναι κατανοητό μέσω της άμεσης έκφρασής τους από μια ενότητα καλλιτεχνικού (ποιητικού, μουσικού, εικονιστικού, δραματικού) λόγου, καθώς και μέσω ορισμένων ιδιοτήτων του (ηχητική υπογραφή μιας ποιητικής λέξης, χρωματική σύνθεση ενός εικονογραφική εικόνα, διαστημικά και ρυθμικά χαρακτηριστικά ενός μουσικού μοτίβου, χρωματικά χρώματα κ.λπ.). Το κύριο περιεχόμενο ενός συμβολικού έργου είναι οι αιώνιες Ιδέες που εκφράζονται στην εικονοποίηση των συμβόλων, δηλ. γενικευμένες ιδέες για ένα άτομο και τη ζωή του, το υψηλότερο νόημα, που κατανοούνται μόνο σε ένα σύμβολο, καθώς και την Ομορφιά που ενσωματώνεται σε αυτό.

Ο συμβολισμός στη λογοτεχνία

Από τους οπαδούς του συμβολισμού στη λογοτεχνία, οι πιο διάσημοι είναι:

• στη Γαλλία - Charles Baudelaire, Stéphane Mallarmé, Jules Laforgue, Henri de Regnier, Paul Valéry, Paul Claudel, Paul Fort, Saint-Paul Roux, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Lautréamont.
• στο Βέλγιο - Maurice Maeterlinck, Emile Verhaeren
• στην Αυστρία και τη Γερμανία - Rainer Maria Rilke, Hugo von Hofmannsthal
• στη Νορβηγία - Henrik Ibsen (στην περίοδο της ύστερης δημιουργικότητας)
• στη Ρωσία - Valery Bryusov, Alexander Blok, Fyodor Sologub, Andrey Bely, Konstantin Balmont, Vyacheslav Ivanov, Zinaida Gippius, Dmitry Merezhkovsky και πολλοί άλλοι. και τα λοιπά.

Συμβολισμός στο δράμα

Ο συμβολισμός στις καλές τέχνες

Ρώσοι συμβολιστές ζωγράφοι έκαναν για πρώτη φορά γνωστή την παρουσία τους το 1904 στην πόλη Σαράτοφ. Εκεί πραγματοποιήθηκε η έκθεση «Scarlet Rose».

Ο συμβολισμός στη μουσική

δείτε επίσης

Σημειώσεις

Συνδέσεις

• A. A. Gornfeld// Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron: Σε 86 τόμους (82 τόμοι και 4 επιπλέον). - Αγία Πετρούπολη. , 1890-1907.

Ίδρυμα Wikimedia. 2010.

Συνώνυμα:

Δείτε τι είναι το "Symbolism" σε άλλα λεξικά:

Φιλοσοφία έννοιες που βασίζονται στην ερμηνεία της έννοιας του συμβόλου ως θεμελιώδους βάσης της σύνδεσης μεταξύ της ύπαρξης, της σκέψης, της προσωπικότητας και του πολιτισμού. (Με τη στενή έννοια, η αισθητική κατεύθυνση και στυλ τέχνηςστον ευρωπαϊκό πολιτισμό από τη δεκαετία του 1880 έως τη δεκαετία του 1920)…… Φιλοσοφική Εγκυκλοπαίδεια

ΣΥΜΒΟΛΙΣΜΟΣ. Ως πολύ ευρεία κατηγορία, η έννοια του "S." εφαρμόζεται στην τέχνη ολόκληρων εποχών. Έτσι, στην αντίληψη του Χέγκελ, η συμβολική τέχνη αποτελεί το πρώτο στάδιο στην ανάπτυξη της καλλιτεχνικής συνείδησης, εκφράζοντας την επιθυμία για ένα ιδανικό και αντιστοιχεί... ... Λογοτεχνική εγκυκλοπαίδεια

Καλλιτέχνης κατεύθυνση που έχει αναπτυχθεί στα δυτικά. ευρωπαϊκός πολιτισμού στις αρχές του 60 δεκαετία του '70 19ος αιώνας (αρχικά στη λογοτεχνία, στη συνέχεια σε άλλες μορφές τέχνης: εικαστική, μουσική, θεατρική) και σύντομα συμπεριέλαβε και άλλα πολιτιστικά φαινόμενα, φιλοσοφία, ... ... Εγκυκλοπαίδεια Πολιτισμικών Σπουδών

Το όνομα «συμβολισμός» προέρχεται από τα ελληνικά. Το σύμβολο είναι ένα συμβατικό σημάδι.

Η θεωρητική βάση του ρωσικού συμβολισμού - Τέχνη. D. Merezhkovsky «Σχετικά με τα αίτια της παρακμής και τις νέες τάσεις στη σύγχρονη ρωσική λογοτεχνία»

ΣΥΜΒΟΛΙΣΜΟΣ - ένα λογοτεχνικό και καλλιτεχνικό κίνημα που θεωρούσε ότι στόχος της τέχνης είναι η διαισθητική κατανόηση της παγκόσμιας ενότητας μέσω συμβόλων. Η ενοποιητική αρχή είναι «η επίγεια ομοίωση της θείας δημιουργικότητας». Η βασική έννοια του συμβολισμού είναι ένα σύμβολο - μια πολυσημαντική αλληγορία (F. Sologub: ένα σύμβολο είναι ένα παράθυρο στο άπειρο). Το σύμβολο αντικατοπτρίζει την κατανόηση της ενότητας της ζωής, την αληθινή, κρυμμένη ουσία της.

Οι εικόνες του Ρώσου φιλοσόφου Vladimir Sergeevich Solovyov προκάλεσαν μια δημιουργική ανταπόκριση μεταξύ των Συμβολιστών οπαδών του. Θεωρητική βάσησυμβολισμός δόθηκε από τον D.S. Merezhkovsky. Κατά τη γνώμη του, οι νέες τάσεις έπρεπε να αναβιώσουν τη λογοτεχνία, έχοντας ολοκληρώσει «τεράστιες μεταβατικές και προπαρασκευαστικές εργασίες». Ονόμασε τα κύρια στοιχεία αυτού του έργου «μυστικό περιεχόμενο, σύμβολα, διεύρυνση της καλλιτεχνικής εντυπωσιασμού». Το 1894 εκδόθηκαν στη Μόσχα τρεις συλλογές με τον προγραμματικό τίτλο «Ρώσοι Συμβολιστές», ο κορυφαίος συγγραφέας των οποίων ήταν ο επίδοξος ποιητής Valery Bryusov. Κοινωνικός, αστικά θέματαπαραμερίστηκαν από τον συμβολισμό. Τα υπαρξιακά θέματα ήρθαν στο προσκήνιο: Ζωή, Θάνατος, Θεός.

Από την αρχή της ύπαρξής του, ο συμβολισμός αποδείχθηκε ένα ετερογενές κίνημα. Ο D. Merezhkovsky και ο V. Bryusov έγιναν οι ηγέτες των «ανώτερων συμβολιστών» που κατανοούσαν τον συμβολισμό ως λογοτεχνική σχολή. Η ετερογένεια της ροής ήταν εμφανής ακόμη και γεωγραφικά. Η πτέρυγα της Μόσχας συγκεντρώθηκε γύρω από τον V. Bryusov. Κύρια αρχήΗ αισθητική τους είναι «τέχνη για την τέχνη». Ο αφορισμός του Bryusov είναι χαρακτηριστικός: «Η δημιουργία της τέχνης είναι η μισάνοιχτη πόρτα στην αιωνιότητα». Δόθηκε μεγάλη προσοχή στον επίσημο πειραματισμό και τη βελτίωση των τεχνικών τεχνικών προσθήκης.

Μουσική για Συμβολιστές - υψηλότερη μορφήδημιουργικότητα, δίνοντας μέγιστη ελευθερία έκφρασης και αντίληψης. Οι συμβολιστές αναζήτησαν μια άμεση αντιστοιχία μεταξύ ήχου και νοήματος, μεταξύ χρώματος και νοήματος, μεταξύ ήχου και χρώματος. Η συμβολιστική ποίηση είναι η γλώσσα των προσευχών, των αποκαλύψεων, των προφητειών και των μυστικών. Ο συμβολισμός έπαιξε τεράστιο ρόλο στη διαμόρφωση και ανάπτυξη του ποιητικού πολιτισμού του 20ού αιώνα, εμπλουτίζοντας όχι μόνο την τέχνη, αλλά και τη συνείδηση ​​των ανθρώπων νέα εποχή, διεύρυνε αμέτρητα το εύρος της ανθρώπινης αντίληψης για τον κόσμο.

Αισθητική του συμβολισμού:
1) Πίσω από την τραχιά και βαρετή καθημερινότητα κρύβεται ένας μυστηριώδης ιδανικός κόσμος που μπορεί να αποκαλυφθεί μόνο με τη βοήθεια συμβόλων υπαινιγμών.
2) Το καθήκον της ποίησης είναι να εκφράσει όλη τη ζωή μέσα από αυτά τα σύμβολα σε μια ιδιαίτερη γλώσσα, πλούσια σε ποιητικούς τόνους.
3) Μόνο η τέχνη μπορεί να διεισδύσει στην ουσία της ύπαρξης, αφού είναι ικανή να κατανοήσει τον κόσμο με παντοδύναμη διαίσθηση.

Κύρια χαρακτηριστικά του συμβολισμού:
→ Διπλός κόσμος: αφήνοντας το πραγματικό γήινο και δημιουργώντας έναν ιδανικό κόσμο ονείρων και μυστικισμού, που υπάρχει σύμφωνα με τους νόμους Αιώνια Ομορφιά;
→ Εικόνες-σύμβολα: η γλώσσα των προαισθήσεων, των υπαινιγμών, των γενικεύσεων, των μυστηριωδών οραμάτων, των αλληγοριών.
→ Συμβολισμός χρώματος και φωτός: γαλάζιο, μωβ, χρυσό, σκιές, λάμψη.
→ Ο ποιητής είναι ο δημιουργός ιδανικών κόσμων - μυστικιστικών, κοσμικών, θεϊκών.
→ Γλώσσα: προσανατολισμός προς τον κλασικό στίχο, εξαίσια εικονογράφηση, μουσικότητα και ελαφρότητα συλλαβής, στάση απέναντι στη λέξη ως κώδικα, συμβολικό περιεχόμενο καθημερινών λέξεων.

Ανώτεροι Συμβολιστές:
√ Απόδραση στην μη πραγματικότητα
√ Ποιητής μάγος, σαμάνος, μύστης, ημίουργος (δημιουργός του Σύμπαντος)
√ Ενδιαφέρον για τον εξωτισμό, Μεσαίωνας
√ Ιστορία – φαύλο, φαύλος κύκλος
√ Αύξηση συγκεκριμένων νοημάτων, μετάδοση αισθήσεων
√ F.Sologub, K.Balmont, V.Bryusov, D.Merezhkovsky, Z.Gippius, F.Soloviev.

Νέοι Συμβολιστές:
√ Γεφύρωση του χάσματος μεταξύ πραγματικότητας και μη πραγματικότητας
√ Ποιητής - προφήτης, μέσος, θεουργός (μετασχηματιστής του Σύμπαντος)
√ Ενδιαφέρον για εξωτικά, ρομαντικά
√ Η ιστορία είναι μια εξελικτικά κατευθυνόμενη διαδικασία
√ Απεικόνιση συμβόλων, διαισθητική κατανόηση
√ A. Bely, I. Annensky, Vyach. Ivanov, A. Blok, Y. Baltrushaitis