Πώς δημιουργείται η εικόνα ενός λυρικού ήρωα. Η έννοια του λυρικού ήρωα

Και είναι λογικό, λαμβάνοντας υπόψη το ερώτημα τι είναι ένας λυρικός ήρωας σε ένα ποιητικό έργο, να αναφερθούμε στο άρθρο του Yu.N. Tynyanov, που γράφτηκε λίγο μετά το θάνατο του Blok. λέει: «...Πονούνται για τον ποιητή. Αλλά η θλίψη είναι πολύ απλή, αληθινή, προσωπική, έχει επηρεάσει ακόμα και ανθρώπους που έχουν μικρή ενασχόληση με τη λογοτεχνία. Πιο αληθινή είναι μια άλλη απάντηση, στα βάθη της ψυχής αποφασισμένη για όλους: για έναν άνθρωπολυπημένος.<…>

Κι όμως, ποιος γνώριζε αυτόν τον άνθρωπο;

Ο Μπλοκ δεν ήταν γνωστός σε πολλούς. Ως πρόσωπο, παρέμεινε ένα μυστήριο για την ευρεία λογοτεχνική Πετρούπολη<…>

Αλλά σε όλη τη Ρωσία ξέρωΟ Μπλοκ ως άνθρωπος, πιστεύουν ακράδαντα στη βεβαιότητα της εικόνας του και αν κάποιος τύχει να δει το πορτρέτο του τουλάχιστον μία φορά, νιώθει ήδη ότι τον γνωρίζει καλά.

Από πού προέρχεται αυτή η γνώση;<…>

Το Blok είναι το μεγαλύτερο λυρικό θέμα του Blok. Αυτό το θέμα ελκύει καθώς το θέμα του μυθιστορήματος είναι ακόμα ένας νέος, αγέννητος... σχηματισμός. Σχετικά με αυτό λυρικός ήρωαςκαι πες τώρα. Ήταν απαραίτητος, τον περιβάλλει ο θρύλος.<…>Όλη η τέχνη του Μπλοκ προσωποποιείται σε αυτήν την εικόνα. Όταν μιλάνε για την ποίησή του, σχεδόν πάντα υποκαθιστούν άθελά τους την ποίηση ανθρώπινο πρόσωπο - και όλοι αγάπησαν πρόσωποκαι όχι τέχνη.<…>

... Αυτή η λυρική εικόνα προσπάθησε να στριμωχτεί στο κλειστό όριο των ποιητικών διηγημάτων. Αυτά τα διηγήματα, μεταξύ άλλων ποιητικών διηγημάτων του Μπλοκ, ξεχώρισαν σε μια ιδιαίτερη σειρά. είτε συλλέγονται σε κύκλους είτε είναι διάσπαρτα: Η Οφηλία και ο Άμλετ, η Πριγκίπισσα και ο Ιππότης, ο Ιππότης και η Κυρία, η Κάρμεν, ο Πρίγκιπας και το Κορίτσι, η Μητέρα και ο Γιος.

Εδώ εμφανίστηκε η αγαπημένη εικόνα του Blok ...<…>

Τα συναισθηματικά νήματα που προέρχονται απευθείας από την ποίηση του Μπλοκ τείνουν να εστιάζουν, να ενσαρκώνονται και να οδηγούν σε ανθρώπινο πρόσωπο πίσω της” (“Blok”, 1921).

Μιλώντας για τα χαρακτηριστικά της ποίησης του Blok, ο Tynyanov εισάγει την έννοια του "λυρικού ήρωα" στην επιστήμη της λογοτεχνίας. ο όρος που ορίζει αυτή την έννοια μετά το άρθρο του Tynyanov άρχισε να χρησιμοποιείται ευρέως στην κριτική και τη λογοτεχνική κριτική.

Το ψεύτικο αυτής της έννοιας και οι συνεχιζόμενες διαμάχες γύρω από αυτήν εξηγούνται από την ποίηση του «εγώ» του συγγραφέα και του λυρικού ήρωα. Είναι καθόλου δυνατόν ένας ήρωας, εκτός από τον συγγραφέα, σε ένα λυρικό ποίημα; Άλλωστε, η ουσία του λυρικού στην τέχνη είναι η αυτοαποκάλυψη του συγγραφέα, ο ποιητής βάζει την ψυχή του στην ποίηση, ζει στην «αγαπημένη του λύρα».

Ένας αληθινός ποιητής είναι πρωτότυπος, μοναδικός. Μιλάει τη δική του γλώσσα, παρά το γεγονός ότι στηρίζεται στις παραδόσεις των προκατόχων του (άλλωστε δεν υπάρχουν σημαντικά φαινόμενα στην τέχνη εκτός των παραδόσεων) και εξαρτάται σε κάποιο βαθμό από τα σημερινά ποιητικά πρότυπα της εποχής του. Ξεπερνά την αδράνεια των αναπτυγμένων τεχνοτροπιών, μεταμορφώνει ή απορρίπτει τις φόρμουλες έκφρασης συναισθημάτων που έχουν προκύψει και περιχαρακωθεί στην ποιητική γλώσσα, ποιητισμούς που έχουν μετατραπεί σε κλισέ. Στους στίχους ενός αληθινού ποιητή, ακούμε τη δική του μοναδική φωνή, μόνο τον χαρακτηριστικό του τονισμό. Έτσι, το υψηλό πάθος ακούγεται φυσικό στις γραμμές του Tyutchev, που σκέφτεται σε μια παγκόσμια και κοσμική κλίμακα.

Πώς αγκαλιάζει ο ωκεανός σφαίρα,
γήινη ζωήαγκαλιάζονται από όνειρα?
Θα έρθει η νύχτα - και ηχητικά κύματα
Το στοιχείο χτυπά την ακτή του.
.......................................
Το θησαυροφυλάκιο του ουρανού, που καίγεται από τη δόξα των αστεριών,
Κοιτάζει μυστηριωδώς τα βάθη τους, -
Και πλέουμε, μια φλεγόμενη άβυσσος
Περικυκλωμένο από όλες τις πλευρές.
(1830)

Σε μια ελαφριά καρδιά - πάθος και ανεμελιά,
Σαν από τη θάλασσα μου δόθηκε σημάδι.
Πάνω από τον απύθμενο λάκκο στην αιωνιότητα,
Λαχανιασμένος, πετάει ένα τρότερ...
(“Black Raven in the Snowy Twilight…”, 1910)

Ω φτωχή χώρα μου
Τι εννοείς για την καρδιά;
Αχ καημένη μου γυναίκα
Τι κλαις;
("Ημέρα του φθινοπώρου", 1909)

Κάτω από τον αέρα κρύοι ώμοι
Οι αγκαλιές σου είναι τόσο ευχάριστες:
Σκέφτεσαι - απαλό χάδι,
Ξέρω - η απόλαυση της εξέγερσης!
(1907)

Αναγνωρίζουμε πάντα τον ποιητή από τον χαρακτηριστικό τονισμό του, ακόμα και από τον ρυθμό που μοιάζει να μεταφέρει την ανάσα του, το βάδισμά του. Η Lydia Ginzburg γράφει ότι «ο Μαγιακόφσκι είναι αναμφισβήτητα αναγνωρίσιμος από οποιοδήποτε κομμάτι της ποίησής του. Όλα είναι ατομικά: ρυθμός, ομοιοκαταληξία, μεταφορά» («Περί στίχων». Λ., 1964). Και σε λίγες μόνο γραμμές αναγνωρίζουμε τον Μπλοκ, και τον Μπέλι, και τον Παστερνάκ, και τον Μάντελσταμ, και την Αχμάτοβα και την Τσβετάεβα. Διακρίνουμε φωνές, γιατί στο έργο του ποιητή εκδηλώνεται η ατομικότητά του, η προσωπικότητά του.

Επομένως, συχνά φαίνεται στον αναγνώστη ότι ο συγγραφέας στους στίχους δεν μπορεί να διαχωριστεί από τον ήρωα. Ο Μ. Μπαχτίν γράφει σχετικά στο έργο του «Ο συγγραφέας και ο ήρωας στην αισθητική δραστηριότητα». Λέει ότι σε ένα λυρικό έργο ο συγγραφέας μοιάζει να «διαλύεται», «φαίνεται ότι δεν υπάρχει, ότι συγχωνεύεται με τον ήρωα ή αντίστροφα, δεν υπάρχει ήρωας, παρά μόνο ο συγγραφέας». Αλλά και πάλι δεν είναι έτσι, συγγραφέας και λυρικός ήρωας δεν είναι το ίδιο πράγμα. Ο λυρικός ήρωας, σύμφωνα με τον Bakhtin, δεν μπορεί ποτέ να συμπέσει εντελώς με τον συγγραφέα.

Λαμβάνοντας υπόψη το πρόβλημα της σχέσης μεταξύ του συγγραφέα και του ήρωα στους στίχους, ο Μπαχτίν αναλύει το ποίημα του Πούσκιν "Στις ακτές της μακρινής πατρίδας ..." (1830). Τονίζει τον αυτοβιογραφικό χαρακτήρα του έργου («ο λυρικός ήρωας» στην προκειμένη περίπτωση είναι ο αντικειμενοποιημένος συγγραφέας και «αυτή» είναι μάλλον ο Ρίζνιτς), αλλά ταυτόχρονα ισχυρίζεται: «... Ο ήρωας- Ο άνθρωποςμπορεί να ταιριάζει με τον συγγραφέα ο άνθρωπος, που διαδραματίζεται σχεδόν πάντα, αλλά ο ήρωας του έργου δεν μπορεί ποτέ να συμπίπτει με τον συγγραφέα - τον δημιουργό του, διαφορετικά δεν θα πάρουμε έργο τέχνης.<…>Είναι το παιχνίδι μας εξαντλημένο... από τον τόνο της λύπης, του χωρισμού, βιώνεται ρεαλιστικά, αυτοί οι ρεαλιστικοί-θρήνοι τόνοι είναι εκεί, αλλά αγκαλιάζονται και τυλίγονται τραγουδώντας τους καθόλου πένθιμους τόνους: ρυθμός και επιτονισμός - «σε μια αξέχαστη ώρα , σε μια θλιβερή ώρα, έκλαψα για πολλή ώρα ενώπιόν σας» - όχι μόνο μεταφέρετε τη σοβαρότητα αυτής της ώρας και του θρήνου, αλλά και ξεπερνώντας αυτό το βάρος και τον θρήνο, ψάλλοντάς τα μαζί. περαιτέρω, η εικονογραφική-πλαστική εικόνα ενός επώδυνου αποχαιρετισμού: τα κρύα μου χέρια, το βογγητό μου ζήτησαν να μην διακοπεί ... - δεν μεταφέρει καθόλου μόνο την οδυνηρότητά του ... "Σε ένα έργο τέχνης, μια οδυνηρή αντίδραση, Ο Μπαχτίν σημειώνει, γίνεται» αντικείμενο όχι επώδυνης, αλλά αισθητικά φιλεύσπλαχνης αντίδρασης…<…>η εμπειρία, σαν να λέγαμε, τραγουδάει από μόνη της. Η θλίψη και θρηνεί αντικειμενικά (ηθικά), και τραγουδά τον εαυτό της ταυτόχρονα, και κλαίει, και τραγουδά τον δικό της θρήνο (αισθητική αυτοπαρηγοριά). Φυσικά, υπάρχει μια διάσπαση σε ήρωα και συγγραφέα εδώ, όπως σε κάθε έκφραση, μόνο ένα άναρθρο άμεσο ουρλιαχτό, μια κραυγή πόνου δεν τον γνωρίζει ... "( Μπαχτίν Μ.Συγγραφέας και ήρωας. SPb., 2000).

Για το πώς μια πραγματική «κραυγή πόνου» μεταφράζεται σε μια ποιητική εικόνα στην τέχνη, πώς αποκτά έναν ποιητικό ήχο, δηλαδή για το ρόλο του συγγραφέα - του «δημιουργού της μορφής» σε οποιοδήποτε έργο τέχνης, L. Vygotsky γράφει στο βιβλίο «Ψυχολογία της Τέχνης» (Μ., 1965). Μιλάμε για αυτό που ο Vygotsky ονομάζει υπέρβαση στην τέχνη της αντίστασης ζωτικού υλικού από τη μορφή. Έτσι, στο κεφάλαιο της ιστορίας του Bunin "Easy Breathing", ο Vygotsky δείχνει πώς ο συγγραφέας ξεπερνά την αντίσταση του υλικού ζωής και "διαβάζουμε για φόνο, εμπειρίες, "ένα υψηλό και διαφωτιστικό αίσθημα ανάλαφρης αναπνοής", ο συγγραφέας καταφέρνει να " κάνε το τρομερό να μιλήσει στη γλώσσα της ανάλαφρης αναπνοής… κάνε τα κατακάθια της ζωής να ηχούν και να ηχούν σαν κρύος ανοιξιάτικος άνεμος».

Ο ρόλος του δημιουργού, του δημιουργού της μορφής που μετατρέπει το υλικό ζωής σε τον υψηλότερο βαθμόσημαντική και ξεκάθαρα αισθητή στους στίχους του Μαγιακόφσκι. Έχει σημασία για την απόφαση επίμαχο θέμαγια τον λυρικό ήρωα στο έργο του. B. Sarnov στο βιβλίο «Mayakovsky. Η αυτοκτονία» (Μ., 2006) υποστηρίζει ότι ο όρος «λυρικός ήρωας», που έχει καθιερωθεί στην κριτική και τη λογοτεχνική κριτική «με το ελαφρύ χέρι του Τυνιάνοφ», είναι «σίγουρα ανεφάρμοστος στον Μαγιακόφσκι. Σχεδόν τα περισσότερα εξέχον χαρακτηριστικόΟι στίχοι του Μαγιακόφσκι συνίστανται ακριβώς στο ότι ανάμεσα στο συγκεκριμένο λυρικό «εγώ» του ποιητή και τον «λυρικό του ήρωα» δεν υπάρχει το παραμικρό κενό, ούτε καν ένα μικροσκοπικό «κενό». Ο Μαγιακόφσκι μπαίνει στον στίχο αυτούσιο, με όλες τις ιδιωτικές, φαινομενικά ανύπαρκτες, όχι πολύ σημαντικές λεπτομέρειες και λεπτομέρειες της καθημερινότητας και της ύπαρξής του.

Αλλά εδώ είναι ένα από τα πιο οικεία, πιο συγκινητικά λυρικά ποιήματα του Μαγιακόφσκι - «Lilichka! Αντί για γράμμα"(1916) - για την τραγωδία ενός ανεκπλήρωτου συναισθήματος, για τα βασανιστήρια της ζήλιας - γίνεται αντιληπτό από τον αναγνώστη ως ένα "τραγούδι" αγάπης, αν και οδυνηρό και απορριφθέν, ως δήλωση του θριάμβου της μεγάλης αγάπης και της αιώνιας αφοσίωσης . Ο συγγραφέας ξεπερνά την «αντίσταση του υλικού ζωής», το ποίημα τελειώνει με μια κάθαρση.

Υπάρχει σίγουρα ένα «κενό» μεταξύ του συγγραφέα και της εικόνας του λυρικού ήρωα. Η φωνή του πρωτοποριακού συγγραφέα, που δημιουργεί νέες μορφές στην ποίηση (νέα ποιητική γλώσσα), είναι ξεκάθαρα ακουστή σε αυτό το πρώιμο ποίημα. ειδικά στο κομμάτι όπου, μιλώντας για τη δύναμη των συναισθημάτων του, χρησιμοποιεί αρνητικούς παραλληλισμούς, πολύ εξωτικούς (δεμένος με πλούσιες «πρωτοφανείς» ρίμες: «θα πεθάνουν - δεν υπάρχει θάλασσα», «άμμος - και με ποιον»).

Αν ο ταύρος σκοτωθεί με τον κόπο -
θα φύγει
απόψυξη σε κρύα νερά.
Εκτός από την αγάπη σου
σε μένα
δεν υπάρχει θάλασσα
και την αγάπη σου και το κλάμα σου
μην παρακαλάς για ξεκούραση.
Ένας κουρασμένος ελέφαντας θέλει ξεκούραση -
ο βασιλιάς θα ξαπλώσει στην καμένη άμμο.
Εκτός από την αγάπη σου
σε μένα
χωρίς ήλιο,
και δεν ξέρω που είσαι και με ποιον.

Αυτές οι εικόνες όχι μόνο μεταφέρουν τη δύναμη της πρωτόγνωρης αγάπης, που αντιστοιχεί σε ολόκληρο τον απεριόριστο κόσμο, όπου υπάρχουν έρημοι με καυτή άμμο και κρύες θάλασσες, ελέφαντες, ταύροι - έχουν επίσης σκοπό να εκπλήξουν τον αναγνώστη, να σταματήσουν την προσοχή του στον εαυτό τους. για να τα νιώσει.καινοτομία, τόλμη και πρωτοτυπία. Αυτό συμβαίνει όταν η μορφή «ξεκολλάει», γίνεται αισθητή ως σύνθετη κατασκευή και επομένως δεν ενισχύει την έκφραση των συναισθημάτων, αλλά, αντίθετα, την αποδυναμώνει κάπως. Τα πιο διεισδυτικά, πιο ειλικρινή λόγια για την αγάπη είναι σε τολμηρούς προσαισμούς που φαίνεται να διαπερνούν τον ποιητικό ιστό του ποιήματος («Μην το κάνεις αυτό, // αγαπητέ, // καλέ, // ας πούμε αντίο τώρα»· «Εγώ δεν ξέρω καν πού είσαι και με ποιον»). Σε αυτές τις γραμμές, υπάρχει ένας ζωντανός, οικείος ομιλητικός τόνος, όχι ποιητικός, αλλά καθημερινός, μερικές φορές μειωμένος λόγος ("Είναι ακόμα μια μέρα - θα τον διώξετε, ίσως επιπλήξετε") και ακριβείς καθημερινές λεπτομέρειες της πραγματικής ζωής ("Να θυμάστε - // πίσω από αυτό το παράθυρο // για πρώτη φορά / / τα χέρια σου, ξέφρενα, χαϊδεύοντας», «Στη λασπωμένη αίθουσα για πολύ καιρό δεν θα χωρέσει // ένα χέρι σπασμένο από τρέμουλο στο μανίκι»). Αυτές οι πεζές λεπτομέρειες, αυτά τα απλά λόγια, εκπλήσσουν τον αναγνώστη με την ειλικρίνεια, την ψυχολογική αλήθεια και τη δύναμη του συναισθήματος. Σε αυτά, ο λυρικός ήρωας του ποιήματος είναι πιο κοντά στον συγγραφέα, συγχωνεύεται σχεδόν πλήρως μαζί του. Κι όμως παραμένει ένα «κενό» ανάμεσα στον ποιητή και τον λυρικό του ήρωα.

Στο πλαίσιο του ποιήματος, οι «προσαισμοί» συσχετίζονται με τον μεταφορικό ποιητικό λόγο, αναδεικνύονται στο φόντο του και προκύπτει ένα αντίθεση. Οι πεζές, μη λογοτεχνικές φράσεις («θα διώξεις, ίσως μαλώνοντας» ή «αλλά δεν ξέρω πού είσαι και με ποιον») γίνονται αντιληπτές από εμάς ως θέμα (αντικείμενο) της εικόνας. Μια οικιακή λεπτομέρεια - μια χειρονομία («ένα χέρι σπασμένο με τρέμουλο δεν χωράει στο μανίκι για πολύ καιρό») δίνεται σε κοντινό πλάνο (όπως στον κινηματογράφο) και αποκτά ιδιαίτερη σημασία. Έτσι, μπορούμε να πούμε ότι οι πεζισμοί σε ένα ποίημα είναι μια τεχνική, ένα στοιχείο μιας καλλιτεχνικής μορφής.

Όπως ο Πούσκιν και αργότερα ο Νεκράσοφ, στοιχεία της πεζογραφίας, καθομιλουμένηστον Μαγιακόφσκι, που περιλαμβάνεται στο ποιητικό κείμενο, μην το μειώνεις, μην αποδυναμώνεις τη λυρική ένταση του ποιήματος. Αντίθετα, οι συνηθισμένες λέξεις αποκτούν ποιητικό ήχο, ο πεζός λόγος μετατρέπεται σε υψηλή ποίηση. Και η γήινη, «συνηθισμένη», η πραγματική ζωή δεν φαίνεται χαμηλή, παροδικά, αιώνια χαρακτηριστικά εκδηλώνονται σε αυτήν.

Ο αναγνώστης δεν μπορεί να μην παρατηρήσει την τυπική πολυπλοκότητα και την καινοτομία που είναι πάντα εγγενής στον Μαγιακόφσκι (χαρακτηριστικό όλων των έργων του ποιητή), δεν μπορεί να ξεχάσει τον συγγραφέα, αισθάνεται συνεχώς την παρουσία του. Επομένως, μπορεί να υποστηριχθεί ότι ο λυρικός ήρωας και ο συγγραφέας δεν συγχωνεύονται πλήρως ούτε στον Μαγιακόφσκι.

Η Lydia Ginzburg, στο βιβλίο της On Lyrics (L., 1964), που γράφτηκε περισσότερα από σαράντα χρόνια μετά το άρθρο του Tynyanov για τον Blok, χρησιμοποιεί τον όρο του λυρικός ήρωας. Όμως, λαμβάνοντας υπόψη το πρόβλημα της ενσάρκωσης στους στίχους της συνείδησης του συγγραφέα, διευκρινίζει και εμβαθύνει αυτή την έννοια. Η ίδια σημειώνει ότι «ο όρος λυρικός ήρωαςσίγουρα κακοποιήθηκε». Φυσικά, σε ένα λυρικό έργο αποκαλύπτεται πάντα η προσωπικότητα του συγγραφέα (η οποία συζητήθηκε ήδη παραπάνω), αλλά η εικόνα ενός λυρικού ήρωα δεν δημιουργείται πάντα. Προκύπτει όταν ο συγγραφέας -το θέμα των στίχων, ο «φορέας της εμπειρίας»- γίνεται το θέμα της εικόνας, όταν ο ίδιος είναι το θέμα του ποιητικού έργου. Έτσι, στην ποίηση του A. Bely υπάρχουν εγκάρσιες ιδέες, εικόνες, τονισμοί, μελωδίες αναγνωρίσιμες από τον αναγνώστη, αλλά δεν υπάρχει αντικειμενοποιημένη εικόνα του λυρικού ήρωα, και στους στίχους του Blok είναι. Και ο Y. Tynyanov έχει δίκιο όταν, στο άρθρο που αναφέρθηκε παραπάνω, δηλώνει ότι «Το Blok είναι το μεγαλύτερο λυρικό θέμα του Blok. Αυτό το θέμα ελκύει σαν το θέμα ενός μυθιστορήματος».

Όχι χωρίς λόγο, στον πρόλογο της συλλογής των ποιημάτων του, ο Blok γράφει ότι τρία βιβλία ποιημάτων του συνθέτουν μια τριλογία με έναν προσωποποιημένο λυρικό ήρωα: κατά τα πρώτα δώδεκα χρόνια της συνειδητής ζωής» (9 Ιανουαρίου 1911).

“Λυρικός ήρωαςδεν υπάρχει σε ένα μόνο ποίημα. Αυτή είναι σίγουρα η ενότητα, αν όχι όλης της δημιουργικότητας, τότε της περιόδου, του κύκλου, του θεματικού συμπλέγματος, - λέει ο L. Ginzburg. «Στους αληθινούς στίχους, φυσικά, η προσωπικότητα του ποιητή είναι πάντα παρούσα, αλλά είναι λογικό να μιλάμε για έναν λυρικό ήρωα όταν είναι ντυμένος με κάποια σταθερά χαρακτηριστικά - βιογραφικά, ψυχολογικά, πλοκή».

Ο λυρικός ήρωας με αυτή την έννοια, φυσικά, εμφανίζεται για πρώτη φορά στο έργο του Λέρμοντοφ. Αυτή είναι μια ισχυρή, τιτάνια προσωπικότητα, που σκέφτεται, ενσαρκώνει τις ιδέες της ελευθερίας, ατομική και καθολική, βαθιά και παθιασμένη, τραγική και διαμαρτυρόμενη, μοναχική και ανοιχτή στην αγάπη. Αναγνωρίσιμη από τους αναγνώστες, αυτή η προσωπικότητα δεν είναι μόνο λυρικό θέμα, αλλά και αντικείμενο απεικόνισης στα έργα του Λέρμοντοφ. Ο Belinsky στο άρθρο "Poems of Lermontov" (1841) μιλά για την ενότητα της κοσμοθεωρίας, το ηθικό ύψος της προσωπικότητας του ποιητή, που ενώνει όλα τα έργα του. Στην πραγματικότητα, μιλάμε για μια σταθερή εικόνα ενός λυρικού ήρωα που αναδύεται στο ποιητικό έργο του Lermontov. Ο Μπελίνσκι γράφει για το ποίημα «1η Ιανουαρίου»: «Η προσωπικότητα του ποιητή είναι σε αυτήν την ομολογία εξαιρετικά ευγενής... διαβάζοντάς την, μπαίνουμε ξανά σε μια εντελώς νέο κόσμο, αν και βρίσκουμε ακόμα σε αυτόν την ίδια σκέψη, την ίδια καρδιά, με μια λέξη - την ίδια προσωπικότητα, όπως στους προηγούμενους. Αυτή η λυρική προσωπικότητα είναι πολύπλοκη και πολύπλευρη. Ο Belinsky ακούει την ιδέα της άνευ όρων ενότητας της πραγματικής προσωπικότητας του ποιητή και του λυρικού ήρωα στο έργο του Lermontov. Ο αναγνώστης είναι πεπεισμένος για αυτό από την αυθεντικότητα, την αυθεντικότητα των συναισθημάτων, τη βαθύτερη ειλικρίνεια που ενυπάρχει στους στίχους του.

Στον Μαγιακόφσκι, όπως και στον Λερμόντοφ, η πραγματική προσωπικότητα του ποιητή είναι εξαιρετικά κοντά στον λυρικό ήρωα.

Ο L. Ginzburg πιστεύει ότι «στην ιστορία του ρωσικού στίχου προέκυψαν πολλές φορές συνθήκες προκειμένου να αναπτυχθεί ο πιο ξεχωριστός τρόπος ανθρώπινο πρόσωπο, «υποκατέστησε» το λογοτεχνικό του αντίστοιχο. Τα πιο ξεχωριστά πρόσωπα του ρωσικού στίχου είναι ο Λέρμοντοφ, ο Μπλοκ, ο Μαγιακόφσκι». Στο έργο του Μαγιακόφσκι (ιδιαίτερα του πρώιμου), το ανθρώπινο πρόσωπο, η προσωπικότητα του συγγραφέα, εκδηλώνεται τόσο ξεκάθαρα, γιατί η εικόνα του λογοτεχνικού του διπλού, του λυρικού ήρωά του, είναι τόσο φωτεινή και πειστική μέσα του. Πρόκειται για το «εγώ» του συγγραφέα που στην ποίησή του έγινε θέμα τόσο ρομαντικών όσο και ρεαλιστικών εικόνων.

Ακριβώς για αυτό γράφει με ενθουσιασμό ο Παστερνάκ στο Letter of Safeguarding, υπενθυμίζοντας την πρώτη του εντύπωση (το 1913) από την τραγωδία «Vladimir Mayakovsky»: πρόσωπα που αντικρίζουν τον κόσμο. Ο τίτλος δεν ήταν το όνομα του συγγραφέα, αλλά το επώνυμο του περιεχομένου.

Ξεκινώντας από τα πρώτα έργα του Μαγιακόφσκι και μέχρι το τέλος της ζωής του, το λυρικό υποκείμενο, ο ίδιος ο ποιητής, η εμφάνιση, οι εμπειρίες, η μοίρα και η δημιουργικότητά του είναι το θέμα της εικόνας, γίνονται αντικείμενο των στίχων του.

Υπό αυτή την έννοια, το έργο του Μαγιακόφσκι είναι μια ενότητα άνευ όρων. Ο λυρικός του ήρωας (σύνθετος, αντιφατικός, μεταβαλλόμενος και άρα ζωντανός) αναδύεται από τις σελίδες όλων των έργων του.

Όντας το θέμα της εικόνας, «ένας πραγματικός λυρικός ήρωας είναι τις περισσότερες φορές εμφανίσιμος οπτικά. Έχει εμφάνιση» γράφει ο L. Ginzburg. Οι αναγνώστες γνώριζαν για το βαρύ βλέμμα των σκούρων ματιών του Λέρμοντοφ, για το ύψος και τη φωνή του Μαγιακόφσκι. Στα πρώιμα ποιήματα της Αχμάτοβα, μπορεί κανείς να βρει μια λεπτομερή εικόνα της ηρωίδας.

Μια σειρά από μικρά κομπολόγια στο λαιμό,
Κρύβω τα χέρια μου σε μια φαρδιά μούφα,
Τα μάτια αποσπώνται
Και να μην κλάψεις ποτέ ξανά.

Και το πρόσωπο φαίνεται να είναι πιο χλωμό
Από μωβ μετάξι
Σχεδόν φτάνει μέχρι τα φρύδια
Τα ακατέργαστα κτυπήματα μου...

Ο Μπλοκ είναι ένας όμορφος νεαρός άνδρας ("Συληφθέντα τη νύχτα, γεννήθηκα τη νύχτα ...", 1907):

Η αγάπη άνθισε σε μπούκλες
Και στην πρώιμη θλίψη των ματιών, -

τότε ο τραγικός, μετανοημένος ποιητής:

Εγώ ο ίδιος, ντροπιασμένος και διεφθαρμένος,
Με μπλε κύκλους γύρω από τα μάτια...
("Κλεοπάτρα", 1907)

Ο λυρικός ήρωας του Μαγιακόφσκι είναι επίσης οπτικά αναπαραστάσιμος, τα χαρακτηριστικά του σκιαγραφούνται εμφάνιση. Στο Cloud in Pants:

Στο "Γράμμα στην Τατιάνα Γιακόβλεβα":

Είσαι ο μοναδικός για εμένα
ευθεία ανάπτυξη,
έρχομαι κοντά
με ένα φρύδι...
…Ελα εδώ,
πηγαίνετε στο σταυροδρόμι
μεγάλη μου
και αδέξια χέρια.

Μια ρεαλιστική εικόνα ενός λυρικού ήρωα μπορεί να ενσωματώσει στιγμές της πραγματικής βιογραφίας του συγγραφέα, ακόμη και λεπτομέρειες της καθημερινότητάς του.

Βιογραφισμός, η ένταξη στο ποιητικό κείμενο των λεπτομερειών των δικών του πραγματική ζωή- χαρακτηριστικό γνώρισμα των έργων του Μαγιακόφσκι. L. Ginzburg (Σχετικά με τους στίχους. M.–L., 1964) σημειώνει ότι ο Μαγιακόφσκι «είναι εγγενής στη βιογραφική ιδιαιτερότητα του Πούσκιν…<…>

Πιθανώς, από την εποχή του Πούσκιν, οι ρωσικοί στίχοι δεν γνώριζαν τη βιογραφικότητα, που εισήχθη σε τόσο άμεση μορφή - με το όνομα της αγαπημένης γυναίκας, με τα ονόματα συγγενών και φίλων ("Ο Μπουρλιούκ σκαρφάλωσε μέσα από το σχισμένο του μάτι, αναστατωμένος"), με τη διεύθυνση - όχι μεταφορική, αλλά εδώ:

Ζω στην Bolshaya Presnya,
36, 24.
Εγώ και ο Ναπολέων”.

Το καθήκον του Μαγιακόφσκι είναι να ξεπεράσει τις ποιητικές συμβάσεις, να καταστρέψει τα όρια μεταξύ του καλλιτεχνικού και του πραγματικού κόσμου. στην επιθυμία του να υπερβεί τα όρια του καλλιτεχνικού κειμένου στην εμπειρική πραγματικότητα, μπορεί κανείς να δει τη συνέχιση της παράδοσης Πούσκιν. Ακολουθώντας αυτό το μονοπάτι, ο Μαγιακόφσκι μεταμορφώνει το παραδοσιακό είδος του ποιήματος, εγκαταλείπει εντελώς τη λογοτεχνική αφηγηματική πλοκή, στα λυρικά του ποιήματα - τις πλοκές της ζωής του, την πραγματική νεωτερικότητα, την εικόνα του τι συμβαίνει στην ψυχή του και στη μοίρα του ο σύγχρονος του κόσμος, συμβαίνει «Μάλιστα».

Ο Yu. Tynyanov μιλά για αυτό το χαρακτηριστικό του Μαγιακόφσκι στο άρθρο «Gap» το 1924: «Ο Μαγιακόφσκι στους πρώιμους στίχους που εισάγονται στους στίχους προσωπικότηταόχι σβησμένος «ποιητής», ούτε αόριστος «εγώ» και όχι παραδοσιακός «μοναχός» και «σκανδαλιστής», αλλά ένας ποιητής με προσφώνηση. Αυτή η διεύθυνση επεκτείνεται με τον Μαγιακόφσκι. βιογραφία, πραγματική ζωή, απομνημονεύματα μετατρέπονται σε στίχους ("About this"). Η πιο υπερβολική εικόνα του Μαγιακόφσκι, όπου ένα υψηλό σχέδιο, τεταμένο σε σημείο υστερίας, συνδέεται με τον δρόμο, είναι ο ίδιος ο Μαγιακόφσκι. Λίγο ακόμα - και αυτή η υπερβολική εικόνα θα βγάλει το κεφάλι της έξω από τους στίχους, θα τους ξεπεράσει και θα πάρει τη θέση τους.

Το έργο του Μαγιακόφσκι ως στιχουργού είναι πράγματι αχώριστο από την πραγματική του αγάπη, από τη ζωή και τον θάνατό του.

Η ιδιαιτερότητα της ποίησης του Μαγιακόφσκι είναι ότι, σε αντίθεση με τους προκατόχους του, τονίζει συνειδητά συνεχώς την ενότητα του συγγραφέα και του ήρωα των έργων του. αυτή είναι η ποιητική του ιδέα, έτσι χτίζει, σχηματίζει την εικόνα του λυρικού του ήρωα. Επιδιώκει να δημιουργήσει στον αναγνώστη, ξεκινώντας από την τραγωδία «Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι», την εντύπωση ότι ο ήρωάς του είναι αυτός, ο ίδιος ο συγγραφέας, το πραγματικό πρόσωπο Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι. Τα συναισθήματα και οι σκέψεις που εκφράζει είναι αυτό που ζει στην πραγματικότητα.

Αυτό επιτυγχάνεται στην ποίηση του Μαγιακόφσκι με διάφορα μέσα.

Πρώτον, τα έργα του είναι εμφατικά αυτοβιογραφικά. Όπως είδαμε, τόσο ο Yu. Tynyanov όσο και ο L. Ginzburg μίλησαν για αυτό. Άλλες γραμμές μπορούν να προστεθούν στις γραμμές που έχουν παρατεθεί. Πράγματι, ο Μαγιακόφσκι αποκαλεί τους φίλους του με τα ονόματα (όχι μόνο τον Burliuk, αλλά και τον Theodor Nette, τον Nikolai Aseev, τον Taras Kostrov), τους συγγενείς του: «- Γεια σου, Volodya! // - Γεια σου, Olya! // - Αύριο είναι η Πρωτοχρονιά // - υπάρχει αλάτι;, "Δώδεκα τετράγωνα άρσινα στέγασης. // Τέσσερις στο δωμάτιο - // Η Λίλια, η Όσια, εγώ και ο σκύλος Στσένικ" ("Καλό!", 1927), δηλώνει την πραγματική του διεύθυνση: "Μένω στα σπίτια του Σταχέεφ, // τώρα ο Βεέσενχα ..." ("Καλά!").

Δεύτερον, η ενότητα της πραγματικής και της ποιητικής προσωπικότητας τονίζεται από το γεγονός ότι ο λυρικός ήρωας εμφανίζεται πάντα μπροστά μας ως ποιητής: από πρώιμα έργα («... και σας άνοιξα τόσους στίχους κασετίνες, // είμαι ένας σπατάλης και σπάταλος ανεκτίμητων λέξεων» («Nate!», 1913)· «Εγώ, ο πιο χρυσόστομος, που κάθε λέξη του // γεννά μια νεογέννητη ψυχή, γεννά ένα σώμα, // σου λέω: το πιο μικρό κομμάτι της ζωής // είναι πιο πολύτιμο από όλα όσα θα κάνω και έχω κάνει!» («Σύννεφο με παντελόνια», 1914– 1915) - μέχρι το τελευταίο («Περπατάω, γράφω ποίηση σε ένα τετράδιο .. ." - "Γράμμα στον σύντροφο Kostrov από το Παρίσι για την ουσία της αγάπης", 1928); "Αλλά ταπεινώθηκα, στέκομαι // στο λαιμό του δικού μου τραγουδιού ...", "Ο στίχος μου με τον κόπο θα σπάσει το μάζα ετών // και φαίνεται βαρύς, αγενής, ορατός ... "(" Με δυνατή φωνή, 1929-1930).

Τρίτον, ο αναγνώστης πιστεύει ότι στα ποιήματα και τα ποιήματα του Μαγιακόφσκι ακούγεται η δική του ζωντανή φωνή, αφού ο λυρικός ήρωάς του απευθύνεται πάντα απευθείας στον ακροατή, στον συνομιλητή για δικό του λογαριασμό, σε πρώτο πρόσωπο: «Λείρωσα αμέσως τον χάρτη της καθημερινής ζωής . ..» («Θα μπορούσες;», 1913). "Πάω. Κουφός. // Το σύμπαν κοιμάται, βάζοντας το πόδι του // ένα τεράστιο αυτί με λαβίδες αστεριών» («Σύννεφο με παντελόνια», 1914-1915). «Όλο και πιο συχνά σκέφτομαι - // δεν θα ήταν καλύτερα // να βάλω μια κουκκίδα στο τέλος του. // Σήμερα, για κάθε ενδεχόμενο, // δίνω μια αποχαιρετιστήρια συναυλία» («Flute-Spine», 1915); «Σε ποια νύχτα, τρελή, άρρωστη, // από ποιους Γολιάθους συνελήφθη - // τόσο μεγάλος και τόσο περιττός;» («Ο συγγραφέας αφιερώνει αυτές τις γραμμές στον εαυτό του, αγαπητέ», 1916). «Αλέξανδρε Σεργκέεβιτς, επιτρέψτε μου να συστηθώ. // Μαγιακόφσκι». ("Jubilee", 1924); «Όχι, Yesenin, αυτό δεν είναι κοροϊδία. // Ένα κομμάτι στο λαιμό δεν είναι γέλιο» («To Sergei Yesenin», 1926). «Ο λόγος του ποιητή είναι η ανάστασή σου, // η αθανασία σου, πολίτη υπάλληλος» («Συνομιλία με τον οικονομικό επιθεωρητή για την ποίηση», 1926). «Γεια σου Nette! // Πόσο χαίρομαι που είσαι ζωντανός ... "(" Στον σύντροφο Netta - ένα ατμόπλοιο και ένα άτομο ", 1926). «Θα ροκανίζω τη γραφειοκρατία σαν λύκος» («Ποιήματα για ένα σοβιετικό διαβατήριο», 1929).

Είναι ενδιαφέρον ότι αυτές οι λέξεις από τον συγγραφέα - ένα πραγματικό πρόσωπο δεν ακούγονται ακόμα "σαν στη ζωή", σαν πεζός διάλογος ή μονόλογος: δεν απευθύνονται σε ένα συγκεκριμένο άτομο ή ένα συγκεκριμένο κοινό, όπως συμβαίνει στην πραγματική ζωή. Όχι, απευθύνονται «σε όλους», σε ένα τεράστιο κοινό, χωρίς περιορισμό τόπου ή χρόνου: «Άκου! Τελικά, αν τα αστέρια είναι αναμμένα - // σημαίνει ότι κάποιος το χρειάζεται; ("Listen!", 1914); «Γεια σας κύριοι! Λάτρεις της ιεροσυλίας, των εγκλημάτων, των σφαγείων ... "(" Σύννεφο με παντελόνια ", 1914-1915). «Άνθρωποι, ακούστε! // Βγες από τα χαρακώματα. // Αφού τελειώσεις τον πόλεμο» («Flute-spine», 1915); «Κι αυτός, ελεύθερος, φωνάζει για ποιον είμαι, // άνθρωπος - θα έρθει, // πίστεψέ με, πίστεψε!» («Πόλεμος και Ειρήνη», 1915–1916). «Αγαπητέ σύντροφε. απόγονοι!<…>Ακούστε, σύντροφοι απόγονοι, // ταραχοποιός, αρχηγός που φωνάζει» («Δυνατά», 1929-1930).

Τέτοιες εκκλήσεις αποκαλύπτουν τη συμβατικότητα που ενυπάρχει σε ένα ποιητικό κείμενο. είναι, όπως κάθε καλλιτεχνική λέξη, πολυσηματικές και περιέχουν μια γενίκευση. Τέτοιες λέξεις είναι σαφώς διαφορετικές από αυτές που ακούγονται στην πραγματική καθομιλουμένη. Απευθύνονται, σύμφωνα με τον O. Mandelstam (άρθρο «Περί συνομιλητή», 1913), στον προνοητικό συνομιλητή.

Το γεγονός ότι οι αληθινά ποιητικές, οι καλύτερες γραμμές του απευθύνονται στον κόσμο, στην ανθρωπότητα, στο μέλλον, είπε ο Μαγιακόφσκι στο ετοιμοθάνατο ποίημά του. Ακούγεται σαν ένα οικείο, εμπιστευτικό, που προορίζεται για ένα συγκεκριμένο άτομο, αλλά ταυτόχρονα - σαν ένα επίσημο, αξιολύπητο, με πολυτιμές, γενικευτικό αιώνιο νόημα.

Κοίτα πόσο ήσυχος είναι ο κόσμος
Η νύχτα σκέπασε τον ουρανό με αφιέρωμα στα αστέρια.
Τέτοιες στιγμές σηκώνεσαι και λες
αιώνες, ιστορία και σύμπαν.

Νιώθουμε την πλήρη ενότητα της ποιητικής και της πραγματικής προσωπικότητας, γνωρίζουμε ότι όλες οι λέξεις αυτής της στροφής εκφράζουν «στην πραγματικότητα» την πραγματική κατάσταση του νου του ομιλητή (μας αιχμαλωτίζει, ελκύει η ειλικρίνεια, η αυθεντικότητά τους) και στο Την ίδια στιγμή, στο ποίημα προκύπτει μια καλλιτεχνική εικόνα, η εικόνα ενός λυρικού ήρωα, που περιέχει μια γενίκευση, απορροφώντας τα ιδανικά χαρακτηριστικά ενός αληθινού ποιητή.

ΛΥΡΙΚΟΣ ΗΡΩΑΣ - μία από τις μορφές εκδήλωσης της συνείδησης του συγγραφέα σε ένα λυρικό έργο. η εικόνα του ποιητή στους στίχους, που εκφράζει τις σκέψεις και τα συναισθήματά του, αλλά δεν μπορεί να αναχθεί στην εγκόσμια προσωπικότητά του. το θέμα του λόγου και της εμπειρίας, αποτελώντας ταυτόχρονα το κύριο αντικείμενο της εικόνας στο έργο, το ιδεολογικό, θεματικό και συνθετικό του κέντρο. Ο λυρικός ήρωας έχει μια συγκεκριμένη κοσμοθεωρία και έναν ατομικό εσωτερικό κόσμο. Εκτός από τη συναισθηματική και ψυχολογική ενότητα, μπορεί να είναι προικισμένος με βιογραφία και ακόμη και χαρακτηριστικά εμφάνισης.
Συγγραφέας- είναι 1) ο δημιουργός (δημιουργός) ενός λογοτεχνικού έργου. το θέμα της καλλιτεχνικής και λογοτεχνικής δραστηριότητας, του οποίου οι ιδέες για τον κόσμο και τον άνθρωπο αντικατοπτρίζονται σε ολόκληρη τη δομή του έργου που δημιουργεί.
2) η εικόνα του Α. είναι χαρακτήρας, ηθοποιόςένα έργο τέχνης, που θεωρείται σε μια σειρά από άλλους χαρακτήρες (έχει τα χαρακτηριστικά ενός λυρικού ήρωα ή ενός ήρωα-αφηγητή· μπορεί να είναι εξαιρετικά κοντά στο βιογραφικό Α. ή σκόπιμα απόμακρο από αυτό).
Ο συγγραφέας του έργου είναι πραγματικός υπάρχον άτομο, και ο λυρικός ήρωας είναι ένας φανταστικός χαρακτήρας, προϊόν φαντασίας, μερικές φορές μπορεί να είναι πανομοιότυποι, δηλαδή το λυρικό θέμα είναι αυτοβιογραφικό, μεταφέρει τις ιδέες του συγγραφέα (στο Yesenin, για παράδειγμα, "The Black Man") , αλλά στις περισσότερες περιπτώσεις δεν μπορούν να εξισωθούν μεταξύ τους με φίλο.
20.Ανάλυση λυρικό έργο. Στίχος, ομοιοκαταληξία και ομοιοκαταληξία σε λυρικό κείμενο
Η ανάλυση ενός λυρικού έργου είναι μια από τις επιλογές για τη συγγραφή. Κατά κανόνα, τα θέματα αυτού του είδους μοιάζουν κάπως έτσι: «Το ποίημα του Α.Α. Blok "The Stranger": Αντίληψη, Ερμηνεία, Αξιολόγηση. Η ίδια η διατύπωση περιέχει τι πρέπει να κάνετε για να αποκαλύψετε το ιδεολογικό και θεματικό περιεχόμενο και τα καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά του λυρικού έργου: 1) πείτε για την αντίληψή σας για το έργο. 2) να ερμηνεύσει, δηλαδή να προσεγγίσει την πρόθεση του συγγραφέα, να ξετυλίξει την ιδέα που ενσωματώνεται στο έργο. 3) εκφραστείτε συναισθηματική στάσηστο έργο, να μιλήσουμε για αυτό που σας επηρέασε, σας εξέπληξε, σας επέστησε την προσοχή. Ακολουθεί ένα διάγραμμα ανάλυσης ενός λυρικού έργου Η ιστορία της δημιουργίας του έργου:
στοιχεία από τη βιογραφία του συγγραφέα που σχετίζονται με τη δημιουργία ενός ποιητικού έργου
η θέση του έργου στο έργο του συγγραφέα.
σε ποιον είναι αφιερωμένο το ποίημα (πρωτότυπα και αποδέκτες του έργου);
2. Το είδος του ποιήματος. Σημάδια του είδους (genres).
3. Ο τίτλος του έργου (εάν υπάρχει) και η σημασία του.
4. Η εικόνα ενός λυρικού ήρωα. Η εγγύτητά του με τον συγγραφέα.
5. Ιδεολογικό και θεματικό περιεχόμενο:
κύριο θέμα?
ιδέα (κύρια ιδέα) του έργου
ανάπτυξη της σκέψης του συγγραφέα (λυρικός ήρωας)
συναισθηματικός χρωματισμός (προσανατολισμός) του έργου και τρόποι μετάδοσής του
6. Καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά:
καλλιτεχνικές τεχνικέςκαι τη σημασία τους?
λέξεις-κλειδιάκαι εικόνες που σχετίζονται με την ιδέα του έργου.
τεχνικές ηχογράφησης?
η παρουσία / απουσία διαίρεσης σε στροφές.
χαρακτηριστικά του ρυθμού του ποιήματος: μέτρο, ρίμες, ομοιοκαταληξίες και η σύνδεσή τους με την ιδεολογική πρόθεση του συγγραφέα.7. Η αντίληψη του αναγνώστη σας για το έργο

· Στροφή- συνδυασμός γραμμών σε ένα ποίημα που έχουν μια ορισμένη μετρική, ρυθμική, τονική-συντακτική δομή, στην ομοιοκαταληκτική ποίηση επίσης ένα σχήμα ομοιοκαταληξίας. Σε ένα δοκίμιο που αποτελείται από πολλές στροφές, η μετρική, η ομοιοκαταληξία και η άλλη δομή κάθε επόμενης στροφής επαναλαμβάνει τη δομή της πρώτης στροφής

RIFMOVKA, Σύστημα, η σειρά εναλλαγής ομοιοκαταληξιών σε στίχο. Σταυρωτή ομοιοκαταληξία (ο 1ος στίχος ομοιοκαταληκτεί με τον 3ο, ο 2ος με τον 4ο). Συγκαλυμμένη ομοιοκαταληξία (1η με 4η, 2η με 3η). Δωρεάν ομοιοκαταληξία.

· ΟΜΟΙΟΚΑΤΑΛΗΞΙΑ- σύμφωνο στο τέλος δύο ή περισσότερων λέξεων. Χρησιμοποιείται πιο συχνά στον ποιητικό λόγο και σε ορισμένες εποχές σε ορισμένους πολιτισμούς λειτουργεί ως υποχρεωτική ή σχεδόν υποχρεωτική ιδιότητά του.

· 21. Η ομοιοκαταληξία, τα είδη της. Διαφοροποίηση ομοιοκαταληξιών κατά συλλαβικό όγκο, ήχο, θέση σε μια λέξη, αριθμό λέξεων που συμμετέχουν στο σύμφωνο, θέση σε στροφή, λεξιλόγιο, τονισμό, γραμματικό χαρακτηριστικό .

ΡΥΘΜΟΣ (από τα ελληνικά. ῥυθμός - αναλογικότητα) - συνθετική-ηχητική επανάληψη κυρίως στο τέλος δύο ή περισσότερων στίχων, συχνότερα - ξεκινώντας από την τελευταία τονισμένη συλλαβή σε λέξεις με ομοιοκαταληξία. Σύμφωνα με τον συλλαβικό όγκο της ομοιοκαταληξίαςχωρίζεται σε τρεις τύπους - αρσενικό, θηλυκό, τρισύλλαβο (δακτυλικό). Χωρίζονται από τη θέση της τονισμένης συλλαβής στην ομοιοκαταληκτική λέξη.
Αρσενικό - Η έμφαση είναι στην τελευταία συλλαβή. Κατά κανόνα, αυτή είναι η πιο απλή ομοιοκαταληξία (είμαι δικός σου, δικός μου).
Θηλυκό - Η έμφαση πέφτει στην προτελευταία συλλαβή. Ο αριθμός των ήχων που ταιριάζουν είναι μεγαλύτερος από τον αρσενικό (άκρη - παίζει, ονειρεύεται).
Τρισύλλαβο (γνωστό και ως δακτυλικό) - Η έμφαση πέφτει στην τρίτη συλλαβή από το τέλος (κόκκαλο - μπαστούνι, dostochka).
Ανάλογα με τη φύση του ήχου διακρίνονταιακριβής και κατά προσέγγιση, κοινότοπος, πλούσιος και φτωχός, συνωνυμίες, παραφωνίες, σύνθετος, ταυτολογικός, μη ισοσύλλαβος, διαφορετικά συγκλονισμένος.
Ταυτολογικά - οι λέξεις ομοιοκαταληκτούν με τον εαυτό τους, ονόμασα επίσης μια τέτοια ομοιοκαταληξία "περίεργη".
Πολυτονισμένος - στις συλλαβές με ομοιοκαταληξία, η έμφαση πέφτει σε διαφορετικές συλλαβές.
Συναφωνίες - σύμφωνο σε λέξεις φωνηέντων με πλήρη ή μερική αναντιστοιχία συμφώνων.
Παραφωνίες - μερική ή πλήρης συμφωνία σε λέξεις συμφώνων ήχων με πλήρη ή μερική αναντιστοιχία φωνηέντων
Banal - ένα μάτσο λέξεις που χρησιμοποιούνται πολύ συχνά, δηλαδή, περίεργα γραμματόσημα (αίμα - αγάπη).
Κακή - μόνο οι τονισμένες συλλαβές είναι σύμφωνες.
Πλούσιο - σύμπτωση ήχων αναφοράς πριν από το σοκ.
Ανώμαλα - με διαφορετικό αριθμό μετατονισμένες συλλαβές.
Ακριβές - οι ήχοι ταιριάζουν, ξεκινώντας από τα κρουστά.
Κατά προσέγγιση - Δεν ταιριάζουν όλοι οι ήχοι, ξεκινώντας από το τύμπανο.
Σύμφωνα με τη θέση στο ποίημα, οι ρίμες είναι - αρχική, τελική, εσωτερική.
Τελικό - οι πιο συνηθισμένες λέξεις με ομοιοκαταληξία βρίσκονται στο τέλος των γραμμών.
Αρχικό - ομοιοκαταληξία από τις πρώτες λέξεις στις γραμμές.
Εσωτερική - ομοιοκαταληξία που σχηματίζεται μέσα σε έναν στίχο ή αρκετούς στίχους μέσα σε μια στροφή.

· Από τη θέση των ομοιοκαταληκτών γραμμών σε μια στροφή(κατά κανόνα, τα τετράστιχα) κάνουν διάκριση μεταξύ ομοιοκαταληξιών σε ζεύγη (AABB), σταυρού (ABAB) και περικυκλωτικού, δακτυλίου (ABBA).

· ΡΥΘΜΟΣ (από το ελληνικό. ρυθμός - αναδίπλωση - αναλογικότητα), η συνάφεια των άκρων των στίχων (ή ημιστίχων, η λεγόμενη εσωτερική ομοιοκαταληξία), σημειώνοντας τα όριά τους και συνδέοντάς τους μεταξύ τους. Αναπτύχθηκε από τις φυσικές συμφωνίες του συντακτικού παραλληλισμού. στην ευρωπαϊκή ποίηση συνηθίζεται από τον 10ο-12ο αιώνα. Από όγκο, οι ομοιοκαταληξίες είναι 1-σύνθετες, 2-σύνθετες, κ.λπ. στη θέση του τονισμού (στην 1η, 2η, 3η, 4η, ... συλλαβή από το τέλος) - αρσενικό, θηλυκό, δακτυλικό, υπερδακτυλικό (βλ. παράγραφο). σύμφωνα με την ακρίβεια της συμφωνίας - ακριβής (λευκό - τολμηρό), κατά προσέγγιση (λευκό - τολμηρό), ανακριβές (εγώ - εγώ, φλόγα - μνήμη, άγνωστο - επόμενο). Οι πλούσιες ομοιοκαταληξίες διακρίνονται από την παρουσία ήχων αναφοράς. σύμφωνα με λεξιλογικά και γραμματικά χαρακτηριστικά - ομοιογενή (για παράδειγμα, λεκτική) και ετερογενής, ομώνυμη, ταυτολογική, σύνθετη κ.λπ. σύμφωνα με την αμοιβαία διάταξη των ομοιοκαταληκτών γραμμών - παρακείμενα (aabb· πανομοιότυπα γράμματα δηλώνουν υπό όρους γραμμές ομοιοκαταληξίας), σταυρός (abab), περιεκτικός (abba), μικτή (τριμερής - aabccb), διπλή, τριπλή, κ.λπ. Βλ. Συνωνία, Παραφωνία

· 22.Στρόφα. Στροφικοί και αστροφικοί στίχοι. Τύποι στροφικών. Συμπαγείς μορφές, δύο-, τριών-, τετράστιχα κ.λπ. Υπερστροφικά: επτά-, οκτώ-, εννιά-, δέκα-, δεκατεσσάρων-γραμμών.
Μια στροφή είναι μια περιοδικά επαναλαμβανόμενη ομάδα στίχων που ενώνονται με κάποιο τυπικό χαρακτηριστικό. Επιπλέον, η στροφή, κατά κανόνα, είναι ένα σχετικά πλήρες θραύσμα ως προς το νόημα και τη σύνθεση.

Αστροφικό ποίημα - ένα ποίημα στο οποίο δεν υπάρχει διατεταγμένη διαίρεση του κειμένου σε στροφές

· Στροφικός στίχος με διατεταγμένη (σε μορφή στροφών) ομαδοποίηση ποιητικών γραμμών.

ΣΤΡΟΦΙΑ, είδη στροφών ΣΤΡΟΦΙΑ Ζευγάρι - απλούστερη μορφήστροφές, ενώ διπλανές γραμμές ομοιοκαταληκτούν: Μοιάζω σαν τρελός σε μαύρο σάλι, Και η λύπη βασανίζει την ψυχρή μου ψυχή. (A.S. Pushkin) Tercet (τρεις γραμμές) - μια στροφή τριών στίχων. Υπάρχουν τρεις τύποι: 1) και οι τρεις στίχοι σε μια ομοιοκαταληξία. 2) δύο στίχοι έχουν ομοιοκαταληξία, ο τρίτος όχι. 3) δύο στίχοι έχουν ομοιοκαταληξία, ο τρίτος έχει ομοιοκαταληξία σε διπλανή στροφή. Τετράστιχο (τετράστιχο) - η πιο κοινή μορφή στροφής με ομοιοκαταληξίες aabb abab abba aaba Pentate - ένα τετράστιχο με μία διπλή ομοιοκαταληξία (aabba abaab ababa ababb). Sextine (εξάστιχη στροφή) - ένα ποίημα έξι στροφών, που αποτελείται από ένα τετράστιχο και ένα δίστιχο, με διαφορετικό σύστημα Οι πιο κοινές μορφές ομοιοκαταληξίας είναι: abababcc ή abab+cdcd; abab+cddc. Οι εννέα γραμμές (nona) είναι μια φόρμα που αναπαρίσταται ελάχιστα στη ρωσική ποίηση. Δείγμα εννιά γραμμών: Άνοιξε μου το μπουντρούμι, Δώσ' μου τη λάμψη της ημέρας, Μαυρομάτικο άλογο, Μαυρομάτικο άλογο. Δώσε μια φορά στο μπλε χωράφι Βόλτα σε αυτό το άλογο. Δώσε μια φορά στη ζωή και ελευθερία, Ως μερίδιο ξένο για μένα, Να με κοιτάξεις πιο κοντά. (M.Yu. Lermontov) Δέκα γραμμή (decima, odic stanza) - η πιο κοινή μορφή του τετράστιχου + έξι γραμμές (ababccdeed): Δώσ' μου, Φελίτσα! προειδοποίηση: Πώς να ζήσετε υπέροχα και αληθινά, Πώς να δαμάσετε τον ενθουσιασμό των παθών και να είστε ευτυχισμένοι στον κόσμο; Η φωνή σου με ενθουσιάζει, ο γιος σου με στέλνει. Αλλά είμαι αδύναμος να τους ακολουθήσω. Ανησυχώ για την κοσμική ματαιοδοξία, Σήμερα κυβερνώ τον εαυτό μου, Και αύριο είμαι σκλάβος στις ιδιοτροπίες. (GR Derzhavin) Σονέτο (δεκατέσσερις γραμμές) - αποτελείται από 14 στίχους (συνήθως δύο τετράστιχα + δύο τερσέτια): Υπάρχουν πλάσματα που κοιτάζουν απευθείας τον ήλιο, χωρίς να κλείνουν τα μάτια τους. Άλλοι, που αναβιώνουν μόνο τη νύχτα, Προστατεύουν τα μάτια τους από το φως της ημέρας. Και υπάρχουν και αυτά

23. Σονέτο. Ένα στεφάνι από σονέτα. Στίχος Ονέγκιν.

Σονέττο.. στερεά μορφή , λυρικό ποίημααπό 14 γραμμές σε μορφή σύνθετης στροφής που αποτελείται από δύο τετράστιχα(τετράστιχα) σε δύο ομοιοκαταληξίες και δύο τερσέτες (τρεις γραμμές) σε τρία, λιγότερο συχνά - σε δύο ομοιοκαταληξίες.

· Στεφάνι από σονέτα- αρχιτεκτονική μορφή (συμπαγής μορφή) ποιητικού έργου, καθώς και ποιητικό έργογραμμένο με αυτή τη μορφή.

· Το στεφάνι των σονέτα αποτελείται από 15 σονέτα. Η πρώτη γραμμή του δεύτερου σονέτου συμπίπτει με την τελευταία γραμμή του πρώτου σονέτου, η πρώτη γραμμή του τρίτου - με την τελευταία γραμμή του δεύτερου, κλπ. Το δέκατο τέταρτο σονέτο τελειώνει με την πρώτη γραμμή του πρώτου σονέτου (σαν το πρώτο σονέτο αρχίζει με την τελευταία γραμμή του δέκατου τέταρτου). Το δέκατο πέμπτο σονέτο (κύριο σονέτο, κύρια γραμμή, μαδριγάλιο) αποτελείται από τις πρώτες γραμμές των προηγούμενων 14 σονέτων

· Στίχος Ονέγκιν- η στροφή με την οποία γράφτηκε το μυθιστόρημα σε στίχους από τον Alexander Sergeevich Pushkin "Ευγένιος Ονέγκιν", 14 γραμμές ιαμβικού τετραμέτρου.

· Η στροφή βασίστηκε σε ένα σονέτο - ένα ποίημα 14 στίχων με ένα συγκεκριμένο σχήμα ομοιοκαταληξίας. Από το «Αγγλικό» («Σαιξπηρικό») σονέτο, ο Πούσκιν πήρε τη στροφική δομή (τρία τετράστιχα και το τελευταίο δίστιχο),

· Στον πυρήνα της, η στροφή του Onegin είναι ένας «στίχος σε στίχο». Έχοντας αρκετά πολύπλοκη δομή, δίνει στον συγγραφέα άφθονες ευκαιρίες να εκφράσει το νόημα και τη διάθεση του ποιήματος. Συμβατικά, η στροφή του Onegin μπορεί να χωριστεί σε τέσσερα μέρη - τρία τετράστιχα, διαδοχικά γραμμένα με σταυρό, ζευγαρωμένες και στη συνέχεια κυκλικές ομοιοκαταληξίες και ένα δίστιχο, όπου οι γραμμές ομοιοκαταληκτούν μεταξύ τους.

· Οι πρώτες γραμμές σε αυτές τις ομάδες θα πρέπει να έχουν ομοιοκαταληξία χρησιμοποιώντας ένα γυναικείο σύμφωνο, το τελευταίο ζευγάρι των γραμμών συνδυάζεται με μια αρσενική ομοιοκαταληξία. Είναι επίσης δυνατό να διατυπωθούν αρκετά ξεκάθαρα οι απαιτήσεις για τη συνθετική κατασκευή της στροφής σε αυτή την περίπτωση. 1ο μέρος σημαίνει γενικό θέμαστροφές, η 2η δίνει την ανάπτυξή της, στην 3η ο συγγραφέας κάνει κορύφωση και το 4ο μέρος είναι λογικό συμπέρασμα, ένα ορισμένο συμπέρασμα που εκφράζεται με ειρωνική ή αφοριστική μορφή.

Η χρήση της στροφής του Onegin δικαιολογείται σε μεγάλα ποιήματα πλούσια σε παρεκβάσειςκαι σκέψεις του συγγραφέα. Για πρώτη φορά, μια τέτοια μέθοδος ομαδοποίησης γραμμών σε ένα ποίημα χρησιμοποιήθηκε από τον A.S. Pushkin στο μυθιστόρημα "Eugene Onegin", το οποίο έδωσε το όνομά του στη στροφή.

Στη σύγχρονη λογοτεχνική κριτική διακρίνονται ξεκάθαρα: 1) βιογραφικός συγγραφέας -ένα δημιουργικό άτομο που υπάρχει στη μη καλλιτεχνική πραγματικότητα και 2) ο συγγραφέας στη δική του στη γραμμή,καλλιτεχνική έκφραση.

Ο συγγραφέας με την πρώτη έννοια είναι ένας συγγραφέας που έχει τη δική του βιογραφία, δημιουργεί, συνθέτει αλλοπραγματικότητα- λεκτικές και καλλιτεχνικές εκφράσεις κάθε είδους και είδους. Η σχέση του συγγραφέα, που είναι εκτός κειμένου, και ο συγγραφέας, συλλαμβάνεται στο κείμενο,αντανακλώνται σε ιδέες για τον υποκειμενικό ρόλο του συγγραφέα που είναι δύσκολο να περιγραφούν εξαντλητικά, η πρόθεση του συγγραφέα, η έννοια του συγγραφέα (ιδέα),βρίσκεται σε κάθε «κελί» της αφήγησης, σε κάθε πλοκή και συνθετική ενότητα του έργου, σε κάθε συστατικό του κειμένου και στο καλλιτεχνικό σύνολο του έργου. Κατά κανόνα, η υποκειμενικότητα του συγγραφέα εκδηλώνεται ξεκάθαρα στο πλαίσιο συστατικά του κειμένου: τίτλος, επίγραμμα, αρχήΚαι κατάληξηκύριο κείμενο. Κάποια έργα έχουν επίσης αφιερώσεις, σημειώσεις του συγγραφέα(όπως, για παράδειγμα, στον «Ευγένιος Ονέγκιν»).

Συγγραφέαςδεν πρέπει να συγχέεται με τον αφηγητή ενός επικού έργου και τον λυρικό ήρωα στους στίχους. ΜΕσυγγραφέας ως πραγματικό βιογραφικό πρόσωπο και με τον συγγραφέα ως φορέα της έννοιας του έργου δεν πρέπει να συγχέεται εικόνα του συγγραφέα , που δημιουργείται σε ορισμένα έργα λεκτικής τέχνης.

Λυρικός ήρωας- αυτή είναι μια υπό όρους εικόνα ενός ατόμου προικισμένου με σταθερά χαρακτηριστικά προσωπικότητας, μοναδικότητα εμφάνισης, ατομική μοίρα, που μιλά για τον εαυτό του "εγώ" σε ένα λυρικό ποίημα. ένας από τους τρόπους έκφρασης της συνείδησης του συγγραφέα σε ένα λυρικό έργο. Λυρικός ήρωας δεν ταυτίζεται με την εικόνα του συγγραφέα - του δημιουργού του έργου. Η πνευματική εμπειρία του συγγραφέα, το σύστημα της κοσμοθεωρίας και η κοσμοθεωρία του αντικατοπτρίζονται στο λυρικό έργο όχι άμεσα, αλλά έμμεσα, μέσα από τον εσωτερικό κόσμο, τις εμπειρίες, τις ψυχικές καταστάσεις, τον τρόπο αυτοέκφρασης του λόγου του λυρικού ήρωα. δηλαδή η παρουσία περισσότερο ή λιγότερο έντονης ποιητικής πλοκής, που φανερώνει εσωτερικός κόσμοςλυρικός ήρωας). Παραδείγματα είναι, συγκεκριμένα, ο κύκλος «Ποιήματα για την Ωραία Κυρία» του Α. Μπλοκ, όπου ο λυρικός ήρωας εμφανίζεται με διάφορες μορφές: ιππότης, μοναχός, νέος, που μόνο εν μέρει επιτρέπει σε κάποιον να διαβάσει τη βιογραφία του ο ίδιος ο συγγραφέας μέσα από την εικόνα του λυρικού ήρωα. μεταξύ του ποιητή και λυρικός ήρωαςυπάρχει πάντα μια ορισμένη απόσταση λυρικός ήρωαςόχι τόσο πολύ θέμα, Πόσα ένα αντικείμενοεικόνες, "εγώ" δημιούργησα "(M.M. Prishvin).

Λυρικός ήρωαςΠως ειδικό σχήμαΗ «νομιμοποίηση» της συνείδησης του συγγραφέα γεννιέται από τον ρομαντισμό. Σε σχέση με τον κλασικισμό και τον συναισθηματισμό, ο όρος δεν χρησιμοποιείται, γιατί. Ο κλασικισμός δεν γνωρίζει εξατομίκευση και στο πλαίσιο του συναισθηματισμού, είναι θεμιτό να μιλάμε μόνο για το λυρικό θέμα (δηλαδή για την ταυτότητα της κοσμοθεωρίας του συγγραφέα και την ενσάρκωσή της σε ένα λυρικό έργο). Η σχέση ανάμεσα στον ποιητή και λυρικός ήρωαςσυγκρίσιμη με τη σχέση συγγραφέα – δημιουργού του έργου και λογοτεχνικού ήρωα. Ωστόσο, παρά το γεγονός ότι λυρικός ήρωας- ένας χαρακτήρας, μπορεί κανείς να πει ότι στην εξομολόγηση της εικόνας του, η αυτοπαρατήρηση υπερισχύει της μυθοπλασίας.

Μερικές φορές ο ποιητής επιλέγει το μοντέλο της λεγόμενης «απόστασης ρόλων», μετά μιλούν για ένα συγκεκριμένο στίχοι ρόλων- αφήγηση σε πρώτο πρόσωπο, που γίνεται αντιληπτή από τον αναγνώστη ως μη ταυτόσημη με τον συγγραφέα. Στους στίχους ρόλων, ο ποιητής καταφέρνει «να νιώσει ξαφνικά κάποιον άλλον δικό του» (A.A. Fet). Ο χαρακτήρας ρόλου ενός λυρικού χαρακτήρα αποκαλύπτεται σε τέτοια ποιητικά έργα λόγω μη κειμενικών παραγόντων (για παράδειγμα, γνώση της βιογραφίας του ποιητή ή κατανόηση ότι αυτό που απεικονίζεται δεν μπορεί να πραγματοποιηθεί στην πραγματικότητα: συγκεκριμένα, το ποίημα του M.Yu. Lermontov " Ο αιχμάλωτος ιππότης» μπορεί να μην αναφέρεται στους στίχους του ρόλου, αν ήταν όντως γραμμένος από έναν αιχμάλωτο ιππότη, και το ποίημα του A. Tvardovsky «I was kill near Rzhev...» είναι ένας μονόλογος-απεύθυνση στον ζωντανό στρατιώτη που πέθανε στο πόλεμος). Το λυρικό «εγώ» στους στίχους ρόλων είναι ένας υπό όρους χαρακτήρας που ο συγγραφέας εμπιστεύεται την αφήγηση,Κατά κανόνα, χαρακτηριστικό μιας δεδομένης εποχής ή είδους: ένας βοσκός στην ποιμενική ποίηση, ένας νεκρός σε έναν επιτάφιο, ένας περιπλανώμενος ή ένας φυλακισμένος σε ρομαντικούς στίχους. συχνά η αφήγηση διεξάγεται για λογαριασμό μιας γυναίκας (για παράδειγμα, στο ποίημα του F. Sologub «The Semstress») κ.λπ. Έτσι, η διαφορά μεταξύ του λυρικού υποκειμένου, του λυρικού ήρωα και του ήρωα των στίχων ρόλων βρίσκεται στο ποικίλους βαθμούςαπόσταση του συγγραφέα (ποιητή) από την εικόνα (λυρικό «εγώ») στο ποίημα.

Κύρια βιβλιογραφία: 25, 26, 38, 41, 49, 69

Περαιτέρω ανάγνωση: 12, 13, 51, 71, 74, 75

Ένας λυρικός ήρωας είναι μια εικόνα αυτού του ήρωα σε ένα λυρικό έργο του οποίου οι εμπειρίες, οι σκέψεις και τα συναισθήματα αντικατοπτρίζονται σε αυτό. Δεν είναι σε καμία περίπτωση ταυτόσημη με την εικόνα του συγγραφέα, αν και αντανακλά τις προσωπικές του εμπειρίες που συνδέονται με ορισμένα γεγονότα της ζωής του, με τη στάση του απέναντι στη φύση, δημόσια ζωή, Ανθρωποι. Η ιδιαιτερότητα της κοσμοθεωρίας του ποιητή, η κοσμοθεωρία, τα ενδιαφέροντά του, τα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα βρίσκουν αντίστοιχη έκφραση στη μορφή, στο ύφος των έργων του. Ένας άνθρωπος που γνωρίζει καλά τους στίχους διακρίνει εύκολα τη μοναδική πρωτοτυπία των στίχων των A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, N. A. Nekrasov, F. I. Tyutchev, A. A. Blok, V. V. Mayakovsky, A. T. Tvardovsky και άλλων Ρώσων και Σοβιετικών, καθώς και ξένους ποιητές: J. V. Goethe, J. F. Schiller, G. Heine, J. R. Becher, N. Guillen, P. Neruda κ.ά.

Οι καλλιτεχνικές εικόνες οποιουδήποτε έργου, συμπεριλαμβανομένου του λυρικού, γενικεύουν τα φαινόμενα της ζωής, μέσα από την ατομική, προσωπική εμπειρία εκφράζουν σκέψεις και συναισθήματα που είναι χαρακτηριστικά πολλών συγχρόνων. Έτσι, για παράδειγμα, στη «Δούμα» ο Λέρμοντοφ εξέφρασε τα συναισθήματα μιας ολόκληρης γενιάς ανθρώπων της εποχής του. Κάθε προσωπική εμπειρία ενός ποιητή γίνεται γεγονός της τέχνης μόνο όταν είναι μια καλλιτεχνικά τέλεια έκφραση των συναισθημάτων και των σκέψεων που χαρακτηρίζουν πολλούς ανθρώπους. Οι στίχοι χαρακτηρίζονται τόσο από γενίκευση όσο και από μυθοπλασία. Όσο πιο ταλαντούχος είναι ο ποιητής, όσο πιο πλούσιος ο πνευματικός του κόσμος, όσο πιο βαθιά διεισδύει στον κόσμο των εμπειριών των άλλων, τόσο πιο μεγάλα ύψη φτάνει στο λυρικό του έργο. Διαβάζοντας τα ποιήματα του ποιητή το ένα μετά το άλλο, με όλη τους την πολυμορφία, εγκαθιδρύουμε την ενότητά τους στην αντίληψη του κόσμου, στη φύση των εμπειριών, στην καλλιτεχνική τους έκφραση. Μια ολοκληρωμένη εικόνα δημιουργείται στο μυαλό μας - μια εμπειρία, δηλαδή μια κατάσταση χαρακτήρα, μια εικόνα πνευματικός κόσμοςπρόσωπο. Υπάρχει μια εικόνα ενός λυρικού ήρωα. Ο λυρικός ήρωας, όπως ο ήρωας των επικών και δραματικών έργων, αντανακλά ορισμένα χαρακτηριστικά, τυπικά χαρακτηριστικά ανθρώπων της εποχής του, της τάξης του, ασκώντας τεράστια επιρροή στη διαμόρφωση του πνευματικού κόσμου των αναγνωστών.

Έτσι, για παράδειγμα, ο λυρικός ήρωας της ποίησης του A. S. Pushkin, αποκαλύπτοντας στη «σκληρή εποχή» του το ιδανικό μιας πνευματικά πλούσιας, ελεύθερης προσωπικότητας, υψηλού ανθρωπισμού, μεγαλείου στον αγώνα, δημιουργικότητας, φιλίας και αγάπης, ήταν το λάβαρο του προοδευτικούς ανθρώπους εκείνης της εποχής και συνεχίζει να παρέχει ευεργετική επιρροή στους ανθρώπους της εποχής μας.

Ο λυρικός ήρωας της ποίησης του Β. Β. Μαγιακόφσκι αποκαλύπτει με ασυνήθιστα πολύπλευρο τρόπο τον πλούσιο εσωτερικό κόσμο ενός ανθρώπου μιας σοσιαλιστικής κοινωνίας, τα κοινωνικοπολιτικά, ηθικά και αισθητικά ιδανικά του.

Με πολλούς τρόπους - με χαρακτήρα, ιδέες, προτάσεις - εμφανίζεται μπροστά μας ο λυρικός ήρωας του A. T. Tvardovsky: συγκρατημένος, αυστηρός, λακωνικός. Και ήδη εντελώς διαφορετικός, σε αντίθεση με τους δύο πρώτους, ο λυρικός ήρωας του B. L. Pasternak - εύθραυστος, εντυπωσιακός, ευάλωτος, εκλεπτυσμένος.

Ο λυρικός ήρωας στα έργα του σοσιαλιστικού ρεαλισμού αντανακλά και αποκαλύπτει τη διαφορετικότητα του πνευματικού κόσμου των οικοδόμων της νέας κοινωνίας.

Ενώπιον του αναγνώστη ενός λυρικού έργου, δεν μπορεί παρά να γεννηθεί το ερώτημα, αλλά με ποιον μιλάει, σε ποιον λόγο ακούει, για ποιον μαθαίνει τόσα απροσδόκητα και οικεία πράγματα; Φυσικά, η φωνή του συγγραφέα ακούγεται σε κάθε έργο, ανεξάρτητα από τη γενική του υπαγωγή. Από αυτή την άποψη, δεν υπάρχει ιδιαίτερη διαφορά ανάμεσα στο έπος «Πόλεμος και Ειρήνη», στο δράμα «Τρεις Αδελφές» και στη λυρική μινιατούρα του Φετ. Κάτι άλλο είναι σημαντικό. Στη λυρική ποίηση, η φωνή του συγγραφέα γίνεται το σημασιολογικό κέντρο, είναι αυτός που συγκρατεί το ποίημα, καθιστώντας το μια αναπόσπαστη και ενιαία δήλωση.

Το λυρικό «εγώ» σε διάφορα ποιήματα ακούγεται διαφορετικά, σημαίνει διαφορετικά πράγματα: μερικές φορές είναι σημαντικό για έναν ποιητή να δίνει μια αίσθηση πλήρους συγχώνευσης του «εγώ» που υπάρχει στη λογοτεχνία και του «εγώ» του πραγματικού. Αλλά γίνεται αλλιώς. Στον πρόλογο της επανέκδοσης της συλλογής Ashes (1928), ο Andrei Bely έγραψε: «... το λυρικό «εγώ» είναι το «εμείς» των σκιαγραφημένων συνειδήσεων, και καθόλου το «εγώ» του B. N. Bugaev (Andrey Bely ), το 1908 έτος, που δεν έτρεχε στα χωράφια, αλλά μελέτησε τα προβλήματα της λογικής και της ποίησης». Η αναγνώριση είναι πολύ σοβαρή. Ο Αντρέι Μπέλι είδε στα ποιήματά του τον «άλλο», και όμως ήταν αυτός ο «άλλος» που ήταν το κέντρο ίσως του πιο σημαντικού βιβλίου του ποιητή. Πώς πρέπει να ονομαστεί ένα τέτοιο φαινόμενο;

Λίγα χρόνια πριν από τον πρόλογο του Bely, γράφτηκε το άρθρο του Yu. Tynyanov "Blok". Εδώ, διαχωρίζοντας έντονα τον ποιητή Blok από τον Blok the man, ο ερευνητής έγραψε: «Ο Blok είναι το μεγαλύτερο θέμα του Blok... Αυτός ο λυρικός ήρωας είναι αυτό για το οποίο μιλάνε τώρα». Περαιτέρω, ο Tynyanov λέει πώς σχηματίζεται στην ποίηση του Blok μια παράξενη εικόνα, γνωστή σε όλους και, όπως λες, συγχωνεύεται με τον πραγματικό A. Blok, πώς αυτή η εικόνα περνά από ποίημα σε ποίημα, από συλλογή σε συλλογή, από τόμο σε τόμο. .

Και οι δύο παρατηρήσεις συνδέονται όχι με την ποίηση «γενικά», αλλά με συγκεκριμένους ποιητές που ανήκουν στο ίδιο δημιουργικό σύστημα - τον ρωσικό συμβολισμό. Ούτε ο Bely, ούτε ο Tynyanov, ούτε οι σοβαροί μαθητές του τελευταίου επρόκειτο να επεκτείνουν τη θητεία σε ολόκληρο τον κόσμο στίχους. Επιπλέον, η «θεωρία του λυρικού ήρωα» υπέθεσε ότι τα περισσότερα κείμενα χτίζονται σύμφωνα με άλλους νόμους, ότι ο λυρικός ήρωας είναι μια συγκεκριμένη έννοια. Ας προσπαθήσουμε να μάθουμε ποια είναι η ιδιαιτερότητά του;

Η ζωή του ποιητή δεν συγχωνεύεται με τα ποιήματά του, έστω και γραμμένα σε βιογραφική βάση. Προκειμένου σχεδόν κάθε γεγονός της ζωής να είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με την ποίηση, τραβηγμένο στην τροχιά του στίχου, χρειάζεται ένας λυρικός ήρωας. Αυτός δεν είναι ο ήρωας ενός ποιήματος, αλλά ο ήρωας του κύκλου, της συλλογής, του όγκου, της δημιουργικότητας συνολικά. Αυτό δεν είναι ένα καθαρά λογοτεχνικό φαινόμενο, αλλά κάτι που αναδύεται στα όρια της τέχνης και της ύπαρξης. Αντιμέτωπος με ένα τέτοιο φαινόμενο, ο αναγνώστης βρίσκεται ξαφνικά στη θέση του άτυχου συντάκτη του «Ποίημα Χωρίς ήρωα» του Αχμάτοφ, ανίκανος να καταλάβει «ποιος είναι ο συγγραφέας και ποιος ο ήρωας». Η γραμμή μεταξύ του συγγραφέα και του ήρωα γίνεται ασταθής, άπιαστη.

Ο ποιητής γράφει κυρίως για τον εαυτό του, αλλά οι ποιητές γράφουν με διαφορετικούς τρόπους. Μερικές φορές το λυρικό «εγώ» προσπαθεί να ταυτιστεί με το «εγώ» του ποιητή - μετά ο ποιητής απαλλάσσεται από τον «ενδιάμεσο», μετά υπάρχουν στίχοι όπως «Περιπλανάω στους θορυβώδεις δρόμους…» του Πούσκιν, «Εγώ κοιμήσου στη θάλασσα» του Tyutchev ή του «August» Pasternak.

Αλλά γίνεται αλλιώς. πρώιμοι στίχοιΟ Λέρμοντοφ είναι βαθιά εξομολογητικός, σχεδόν ημερολόγιο. Κι όμως, από τα ποιήματά του περνάει όχι ο Λέρμοντοφ, αλλά κάποιος άλλος, κοντά στον ποιητή, αλλά όχι ισάξιος του. Τα κείμενα ζουν μόνο σε μια σειρά, το ένα τραβάει το άλλο, θυμίζει ένα τρίτο, σε κάνει να σκεφτείς τι ήταν «ανάμεσα τους», ημερομηνίες, αφιερώσεις, παραλείψεις του κειμένου, δύσκολα αποκρυπτογραφημένες υποδείξεις παίρνουν έναν ιδιαίτερο σημασιολογικό ρόλο. Τα ποιήματα εδώ δεν είναι αυτάρκεις, κλειστοί κόσμοι (όπως στις περιπτώσεις που μόλις αναφέρθηκαν), αλλά οι κρίκοι μιας αλυσίδας, στο όριο - άπειρο. Ο λυρικός ήρωας εμφανίζεται ως το επίκεντρο και το αποτέλεσμα της ανάπτυξης ενός είδους «στιγμένης» πλοκής.

Ο λυρικός ήρωας μπορεί να είναι αρκετά ξεκάθαρος. Ας θυμηθούμε την ποίηση του ρωσικού ρομαντισμού. Για τους περισσότερους αναγνώστες, ο Denis Davydov είναι απλώς ένας τολμηρός ουσάρ ποιητής, ο νεαρός Yazykov είναι ένας φοιτητής ποιητής, ο Delvig είναι ένας «αδρανής τεμπέλης». Η μάσκα υπερτίθεται στη βιογραφία, αλλά αποδεικνύεται και καλλιτεχνικά χτισμένη. Για μια ολιστική αντίληψη της ποίησης, ο αναγνώστης δεν χρειάζεται να γνωρίζει για τα έργα του Davydov για τη στρατιωτική θεωρία, για την πικρή μοίρα και σοβαρή ασθένεια Delvig. Φυσικά, ένας λυρικός ήρωας είναι αδιανόητος χωρίς «βιογραφικό υποκείμενο», αλλά το ίδιο το υποκείμενο ποιητικόται σύμφωνα με το κύριο πνεύμα της δημιουργικότητας.

Πρέπει επίσης να γίνει κατανοητό ότι ο λυρικός ήρωας δεν είναι «μόνιμη αξία», εμφανίζεται σε εκείνες τις περιπτώσεις που η ζωή ποιητοποιείται και η ποίηση αναπνέει γεγονός. Δεν είναι περίεργο που ο Β. Ζουκόφσκι έγραψε στο τελευταίο ποίημα για τη ρομαντική περίοδο:

Και για μένα εκείνη την εποχή ήταν
Ζωή και ποίηση είναι ένα.

Με ρομαντική κουλτούρα, που χαρακτηρίζεται από ένα είδος λυρικής «έκρηξης», όταν η ίδια η ζωή του ποιητή έγινε σχεδόν έργο τέχνης, - συνδέεται η εμφάνιση ενός λυρικού ήρωα, ενός παράξενου "διπλού" του συγγραφέα. με τη συμβολική εποχή - τη δεύτερη γέννησή του. Δεν είναι καθόλου τυχαίο ότι δεν υπήρχε λυρικός ήρωας στο ώριμο έργο του Baratynsky ή του Nekrasov, που μεγάλωσε σε μια βαθιά και σοβαρή διαμάχη με τον ρομαντισμό, ή μεταξύ ποιητών που διαφωνούσαν με συμβολισμούς - Mandelstam, Akhmatova, ο αείμνηστος Pasternak και ο Zabolotsky . Ούτε είναι τυχαίο ότι οι τελευταίοι αντιπαθούν οτιδήποτε είναι παιχνιδιάρικο στη λογοτεχνία. Τα αυστηρά λόγια του Πάστερνακ ακούγονται σαν μια απροσδόκητη απάντηση στον Ζουκόφσκι:

Όταν το συναίσθημα υπαγορεύει τη γραμμή.
Στέλνει έναν σκλάβο στη σκηνή,
Και εδώ τελειώνει η τέχνη.
Και το χώμα και η μοίρα αναπνέουν.

Δεν θα συγκρίνουμε τους μεγάλους ποιητές, των οποίων ο διάλογος στο πέρασμα των αιώνων οργανώνει το περίπλοκο σύνολο της ρωσικής ποιητικής παράδοσης, είναι σημαντικό να καταλάβουμε κάτι άλλο: ο λυρικός ήρωας δίνει στον ποιητή πολλά, αλλά και δεν απαιτεί λιγότερα από τον ποιητή. Ο λυρικός ήρωας του μεγάλου ποιητή είναι αξιόπιστος, συγκεκριμένος μέχρι πλαστικότητας. Αυτό συμβαίνει με τον Blok, που προχωρά πολύ «μέσα από τρεις τόμους». Ο Μπλοκ δεν είπε τίποτα, αποκαλώντας τους «τριλογία». Η «τριλογία» έχει επίσης μια «λυρική πλοκή», που σχολιάστηκε περισσότερες από μία φορές στα γράμματα του ποιητή: από τις ιδέες των «Ποιημάτων για την Ωραία Κυρία» μέσω της ειρωνείας, του σκεπτικισμού, των χιονισμένων και φλογερών βακχαναλίων του τόμου ΙΙ - σε ένα νέο, ήδη διαφορετική αποδοχή της ζωής, μέχρι τη γέννηση ενός νέου ανθρώπου στον τόμο III. Είναι γνωστό από παλιά ότι δεν ήταν καθαρή χρονολογία, αλλά η λογική του συνόλου που καθοδήγησε τον Μπλοκ στη σύνθεση κύκλων, στην ανάπτυξη της τελικής συνθετικής λύσης. Πολλοί από τους στίχους του τρίτου τόμου βρίσκονται εγκαίρως στον δεύτερο, αλλά η εσωτερική ιστορία του «λυρικού ήρωα» υπαγόρευσε στον ποιητή την αναδιάταξή τους.

Σημειώστε ότι η σχέση του ποιητή με τη δική του δημιουργία δεν είναι πάντα ειδυλλιακή, ο ποιητής μπορεί να ξεφύγει από την παλιά μάσκα, ήδη γνώριμη στον αναγνώστη. Αυτό συνέβη στον Yazykov. Τα μεταγενέστερα ποιήματά του δεν ταιριάζουν με την εμφάνιση του μεθυσμένου Derpt bursh, η μετάβαση σε ένα νέο ύφος, σε έναν νέο τύπο ποιητικής σκέψης απαιτούσε μια κατηγορηματική ρήξη με τον παλιό ρόλο ως μορφή επαφής με τον αναγνώστη. Η απόρριψη του λυρικού ήρωα είναι μια ξεκάθαρη γραμμή ανάμεσα στον «παλιό» και τον «νέο» Γιαζίκοφ. Έτσι, η αντίθεση "Λυρικός ήρωας" - η "άμεση" φωνή του συγγραφέα αποδεικνύεται σημαντική όχι μόνο για την ιστορία της ποίησης στο σύνολό της, αλλά και για τη δημιουργική εξέλιξη του ενός ή του άλλου (όχι κάθε!) ποιητή.

Σκεπτόμενος το πρόβλημα του λυρικού ήρωα, θα πρέπει να είναι προσεκτικός, κάθε «γρήγορο συμπέρασμα» εδώ οδηγεί σε σύγχυση. Είναι πολύ εύκολο να τον δεις σε έναν σύγχρονο ποιητή. Η ίδια η κατάσταση της εποχής της μαζικής πληροφόρησης έφερε τον ποιητή εξαιρετικά κοντά, φυσικά μόνο εξωτερικά, στο κοινό, τον τράβηξε από την πρώην «μυστηριώδη απόστασή» του. Η σκηνή, στην οποία δεν παίζουν μόνο «λαϊκοί» ποιητές, αλλά στη συνέχεια η τηλεόραση έκανε «δημόσια περιουσία» το πρόσωπο του ποιητή, τον τρόπο ανάγνωσης και συμπεριφοράς του. Αλλά ας θυμηθούμε για άλλη μια φορά ότι μια αντικειμενική αξιολόγηση απαιτεί μια προοπτική, μια ματιά σε όλη τη δημιουργικότητα, μια χρονική απόσταση, και ο σύγχρονος κριτικός τους στερείται. Ο λυρικός ήρωας υπάρχει όσο είναι ζωντανή η ρομαντική παράδοση. Ο αναγνώστης βλέπει ξεκάθαρα τον τεταμένο με ισχυρή θέληση ήρωα των στίχων του I. Shklyarevsky, και το «book boy», του οποίου την εικόνα δημιουργεί ο A. Kushner, και τον μελαγχολικά σοφό «τραγουδιστή» B. Okudzhava. Δεν χρειάζεται να εξηγήσουμε ότι η πραγματική εμφάνιση των ποιητών είναι πολυδιάστατη και πιο περίπλοκη. Είναι σημαντικό αυτές οι εικόνες να ζουν στο μυαλό του αναγνώστη, βιώνοντας μερικές φορές την ποιητική πραγματικότητα.

Φυσικά, κανείς δεν έχει εντολή να χρησιμοποιήσει τον όρο με άλλες έννοιες: για κάποιους φαίνεται να είναι συνώνυμο της «εικόνας του συγγραφέα», για άλλους - ένα βραβείο κινήτρου, για άλλους - ένας τρόπος σοβαρής μομφής. Ένας ποιητής δεν γίνεται καλύτερος ή χειρότερος ανάλογα με το αν έχει λυρικό ήρωα ή όχι. Και ο όρος "εργαλείο" είναι πολύ εύθραυστος, επομένως πρέπει να το χρησιμοποιείτε προσεκτικά.