Σχέδιο μαθήματος «Δημιουργικότητα του N.A. Zabolotsky. Τα κύρια κίνητρα των στίχων. Καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά στο έργο της ύστερης περιόδου Zabolotsk

Ξεκίνησε τη λογοτεχνική του καριέρα ως μέλος της ομάδας OBERIU (η συντομογραφία σήμαινε το Association of Real Art), δημιουργός της οποίας ήταν ο Daniil Kharms. Η φήμη του έφερε την πρώτη συλλογή «Στήλες». Τα περισσότερα από τα ποιήματα αυτής της συλλογής γελοιοποιούσαν τον σοβιετικό φιλιστινισμό, ήταν γεμάτα με φανταστικές εικόνες και απεικόνιζαν παράλογες καταστάσεις. Τα επόμενα χρόνια, ο ποιητής ενδιαφερόταν όλο και περισσότερο για τις φιλοσοφικές αναζητήσεις, έπαψε να θεωρεί τον εαυτό του μέλος της ομάδας, ωστόσο, πολλοί λογοτεχνικοί κριτικοί αναγνωρίζουν τις "Στήλες" του ως το υψηλότερο επίτευγμα των Oberuts.
Την κεντρική θέση στο έργο του Zabolotsky καταλαμβάνουν οι φιλοσοφικοί στίχοι. Μάλλον, όλα τα ποιήματα φέρουν ένα ίχνος των φιλοσοφικών στοχασμών του συγγραφέα. Στους στίχους του Zabolotsky δεν υπάρχει πουθενά στιγμιαία, ματαιοδοξία, απρόσεκτη ελαφρότητα. Αντανακλά την επιθυμία του ποιητή να γνωρίσει όσο πιο βαθιά γίνεται ο κόσμος, διεισδύουν στα θεμέλια του σύμπαντος, επιτυγχάνουν αρμονική συνύπαρξη με τη φύση, τους ανθρώπους.
Ιδιαίτερη σημασία για το έργο του Zabolotsky έχει η φιλοσοφική κατανόηση της φύσης, η μυστική σύνδεση φύσης και ανθρώπου. «Δεν αναζητώ την αρμονία στη φύση…» είναι το όνομα του ποίημα προγράμματος του Zabolotsky το 1947. Η φύση θεωρείται από τον ποιητή ως ένας απέραντος «κόσμος αντιφάσεων» γεμάτος με «μάταιο παιχνίδι» και «άχρηστη» σκληρή δουλειά. Δεν υπάρχει αρμονία στην πίκρα της, στην ησυχία της ο ποιητής φαντάζεται τον πόνο: «... λυπημένη φύση / Ξαπλώνει τριγύρω, αναστενάζει βαριά, / Και η άγρια ​​ελευθερία δεν της είναι αγαπητή, / όπου το κακό είναι αχώριστο από το καλό». Το ποίημα είναι γεμάτο με προσωποποιητικές μεταφορές: «τυφλή νύχτα», «ο άνεμος θα σιωπήσει», «σε έναν ανήσυχο μισό ύπνο εξάντλησης / Το σκοτεινό νερό θα ηρεμήσει». Με τέτοιες μεταφορές, ο ποιητής προετοιμάζει τον αναγνώστη για την κύρια ιδέα του ποιήματος, που εκφράζεται στην τελευταία στροφή. Ο ποιητής συγκρίνει τη φύση με μια «τρελή αλλά στοργική» μητέρα που μπορεί να «βλέπει τον ήλιο» μόνο με τον γιο της. Τα παιδιά της φύσης είναι άνθρωποι που αποκαλύπτουν στη φύση «τον μετρημένο ήχο της ευφυούς εργασίας». Έτσι, ο ποιητής συνδέει τους ανθρώπους και τη φύση σε ένα αρμονικό σύνολο δύο φορές: με άμεση σύγκριση στο κείμενο και σε σημασιολογικό επίπεδο. Αλλά για τον Zabolotsky, η αγάπη είναι ανώτερη από την αρμονία, μόνο που μπορεί να ανοίξει το δρόμο προς την αρμονία.
Ο Zabolotsky μπορεί δικαίως να ονομαστεί ένας ψυχωμένος καλλιτέχνης της ρωσικής φύσης. Με βάση τα ποιήματα "September" (1957) και "Evening on the Oka" (1957), μπορεί κανείς να κάνει πραγματικά σκίτσα, ο ποιητής μεταφέρει υπέροχα τοπία με τόση ακρίβεια:

Τα δάση χαμηλωμένα στο νερό θα αναστενάζουν,
Και, σαν μέσα από διαφανές γυαλί,
Όλο το στήθος του ποταμού θα ακουμπάει στον ουρανό
Και θα ανάψει υγρό και ελαφρύ.

"Βράδυ στο Oka"

Αλλά οι πίνακές του δεν είναι στατικοί, είναι γεμάτοι ανησυχητική και χαρούμενη ζωή. Ο ποιητής προικίζει τη φύση με ανθρώπινες ικανότητες να χαίρεται, να εκπλήσσεται, να κλαίει και να υποφέρει, βλέπει σε όλα μια ζωντανή ψυχή. Στο ποίημα «Σεπτέμβριος», το φουντούκι μετατρέπεται σε κορίτσι, «μια νεαρή πριγκίπισσα με στέμμα». Το θαύμα της μεταμόρφωσης χτυπά τον ποιητή. Πιστεύει ότι οι δημιουργοί (ο ίδιος αναφέρεται στον «ζωγράφο») μόνο σε τέτοιες στιγμές και μόνο με τέτοιο τρόπο πρέπει να απεικονίζουν τη φύση ώστε να φαίνεται στην εικόνα η ψυχή της, το χαμόγελο «σε ένα δακρυσμένο νεανικό πρόσωπο». Σύμφωνα με τον Zabolotsky, ένα άτομο που ανακαλύπτει την «πνευματικότητα» της φύσης θα βιώσει «γνήσια χαρά».
Στο έργο του ποιητή, που αντέδρασε με τόση ευαισθησία στην ομορφιά της φύσης, το θέμα της ομορφιάς και ο ρόλος της στην ανθρώπινη ζωή κατέχει σημαντική θέση. Το ποίημα «Το άσχημο κορίτσι» (1955) είναι αφιερωμένο σε αυτό το πρόβλημα. Τα δύο μέρη αυτού του ποιήματος έρχονται σε αντίθεση μεταξύ τους. Στο πρώτο, ο ποιητής περιγράφει την εμφάνιση του "άσχημου κοριτσιού", στο δεύτερο - τη "νηπιακή χάρη" της ψυχής της. Αντιπαραβάλλοντας τη φυσική ομορφιά με την πνευματική ομορφιά, ο ποιητής αφήνει τον αναγνώστη να απαντήσει στο ερώτημα που τίθεται στο τέλος του ποιήματος:

…τι είναι ομορφιά
Και γιατί την αποθεώνουν οι άνθρωποι;
Είναι ένα δοχείο στο οποίο υπάρχει κενό,
Ή φωτιά που τρεμοπαίζει σε ένα σκάφος;

Ο Zabolotsky συνεχίζει να στοχάζεται την αληθινή πνευματική ομορφιά στο ποίημα "The Old Atress" (1956). Εδώ η ψευδαίσθηση και η απάτη της σωματικής ομορφιάς φαίνονται μέσα από την αντίληψη ενός παιδιού - ενός κοριτσιού που ζει με μια κακιά θεία, μια πρώην όμορφη ηθοποιό. Το κορίτσι "με έκπληξη" κοιτάζει τα όμορφα πορτρέτα μιας νεαρής θείας, χωρίς να καταλαβαίνει πώς μια τέτοια ομορφιά μετατράπηκε σε μια κακιά και άπληστη ηλικιωμένη γυναίκα. Αλλά ο συγγραφέας ξέρει ότι δεν υπήρξε καμία μεταμόρφωση, ακούγεται γνήσια αγανάκτηση στις τελευταίες γραμμές:

Γιατί, χτυπώντας τα συναισθήματά μας,
Ανυψώνει τέτοιες καρδιές πάνω από τον κόσμο
Η παράλογη δύναμη της τέχνης!

Το θέμα του αφόρητου ανθρώπινου πόνου, της ειλικρινούς συμπάθειας για τους ανθρώπους εμφανίζεται στο ύστερο έργο του Zabolotsky. Ο ποιητής γνώριζε από πρώτο χέρι για τον πόνο και την ατυχία, για τη συντριπτική σωματική εργασία: καταδικάστηκε για τίποτα το 1938, έπρεπε να περάσει πέντε χρόνια σε στρατόπεδα κάνοντας σκληρή εργασία. σε επαφή με το θέμα του ανθρώπινου πόνου αντικατοπτρίστηκε στο ποίημα "Κάπου σε ένα χωράφι κοντά στο Μαγκαντάν ..." (1956). Σε αυτό το ποίημα, η τραγωδία δύο ηλικιωμένων, βασανισμένων από σκληρή δουλειά στο στρατόπεδο, από ένα άτομο γίνεται καθολική. Η θλίψη δύο «άτυχων Ρώσων» ηλικιωμένων, των οποίων η ψυχή «κάηκε», απεικονίζεται με φόντο το «υπέροχο μυστήριο του σύμπαντος» και γίνεται ανέκφραστα θλιμμένο από την τρομερή αντίθεση της παγωμένης, χιονοθύελλας, αφιλόξενης γης. και τον απέραντο φωτεινό ουρανό. Όσο ζουν οι γέροι, όσο τελειώνουν τις «θνητές» τους υποθέσεις, αφηρημένα αστέρια, «σύμβολα ελευθερίας», μην τους κοιτάς. Αλλά στο θάνατο, οι εξαντλημένοι άνθρωποι ενώνονται με την όμορφη μεγαλοπρεπή φύση (τους αστερισμούς του Μαγκαντάν), ξεφορτώνονται τα γήινα βάσανα και τον φόβο:

Οι φρουροί τους δεν θα τους προλάβουν πια,
Η συνοδεία του στρατοπέδου δεν θα προσπεράσει,
Μόνο ένας αστερισμός του Μαγκαντάν
Λαμπυρίζουν, στέκονται πάνω από τα κεφάλια τους.

Πολλά από τα ποιήματα του Zabolotsky είναι αφιερωμένα στο θέμα του ανθρώπινου θανάτου και της αθανασίας του ποιητικού έργου. Στο ποίημα «Χθες, σκεπτόμενος τον θάνατο...» (1936), ο ποιητής περιγράφει μια σύντομη στιγμή ενόρασης, κατά την οποία του δίνεται να αντιληφθεί τη φύση ως κάτι συγχωνευμένο με την πολιτιστική κληρονομιά της ανθρωπότητας. Οι φωνές και οι εικόνες των ποιητών πλέκονται στις φωνές και στα πρόσωπα της φύσης: «... η φωνή ακούστηκε πάνω από το φύλλωμα, / και τα πουλιά τραγούδησαν κοντά στο νερό». Η φύση γίνεται ένα θησαυροφυλάκιο, μια «άφθαρτη» αποθήκη όλων των «υπάρξεων», όλων των «λαών». Και ο ποιητής, με χαρμόσυνη έκπληξη, νιώθει τον εαυτό του να είναι το «ασταθές» μυαλό της. Η πρώτη γραμμή αυτού του ποιήματος είναι σύμφωνη με το ομώνυμο του Πούσκιν. Ο Zabolotsky διεξάγει ένα είδος ποιητικού διαλόγου με τον μεγάλο Ρώσο ποιητή, συνεχίζει τις παραδόσεις του στο έργο του.
Μια επανεξέταση του «Επισκέφτηκα ξανά…» του Πούσκιν ήταν το ποίημα «Διαθήκη» του Ζαμπολότσκι (1947). Σε αυτό το ποίημα, ο ποιητής στοχάζεται τη μετά θάνατον ζωή, που για τον ίδιο εκφράζεται με την πλήρη συγχώνευση της ανθρώπινης ψυχής με τη φύση: «Η αιωνόβια βελανιδιά θα περικυκλώσει τη ζωντανή μου ψυχή / Με ρίζες…» Ο ποιητής είναι έτοιμος να κάνει διάλογο με τον απόγονό του μέσα από το «σκοτάδι» του χρόνου μέσα από το «σκοτάδι» του χρόνου. Αν στο «Επισκέφτηκα ξανά…» του Πούσκιν δίνεται έμφαση στην επαναληψιμότητα του κύκλου ζωής, τότε λυρικός ήρωαςΟ Zabolotsky απαιτεί από τον απόγονο να προχωρήσει μπροστά και όχι σε κύκλο: "Έτσι, παίρνοντάς με στην παλάμη του χεριού σου, εσύ, μακρινός απόγονός μου, / Ολοκλήρωσε αυτό που δεν ολοκλήρωσα".
Έτσι, όλη η ποίηση του Zabolotsky είναι γεμάτη με την επιθυμία να κατανοήσει τα μυστικά της ζωής, τον φιλοσοφικό της στοχασμό και τη λύση των αιώνιων ερωτημάτων. Το κύριο για το έργο του είναι οι εικόνες της φύσης και των ανθρώπων. Προσπαθεί να κατανοήσει ταυτόχρονα την ουσία της φυσικής και ανθρώπινης, πνευματικής ομορφιάς. Ο ποιητής πιστεύει ότι η αρμονία στον κόσμο επιτυγχάνεται μόνο από τον συνδυασμό αυτών των δύο αρχών και τότε ο κόσμος εμφανίζεται με όλη του την ακεραιότητα, ως δοχείο ομορφιάς και πολιτιστικής κληρονομιάς.

ΠΛΑΝΟ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ

Τομέας «Λογοτεχνία»

Θέμα: «Το έργο του N.A. Zabolotsky. Τα κύρια κίνητρα των στίχων.

Δάσκαλος E.V. Ananyeva

Tolyatti, 2015

Νικολάι Αλεξέεβιτς Ζαμπολότσκι.

Τα κύρια κίνητρα των στίχων. Καλλιτεχνική πρωτοτυπία της ποίησης του N. Zabolotsky. Η δήλωση των διαρκών ηθικών αξιών, η άρρηκτη σύνδεση των γενεών, το φιλοσοφικό βάθος, η καλλιτεχνική πρωτοτυπία των ποιημάτων του ποιητή.

Ο σκοπός του μαθήματος : Γνωριμία με το έργο του N. Zabolotsky. Διδασκαλία της ανάλυσης ενός λυρικού ποιήματος, ανάπτυξη εκφραστικών δεξιοτήτων ανάγνωσης, εκπαίδευση στοχαστικού αναγνώστη, προσανατολισμός των μαθητών σε διαρκείς πνευματικές αξίες .

Οργ.στιγμή

Νέο θέμα. διάλεξη δασκάλου

Δεν υπάρχει τίποτα πιο όμορφο στον κόσμο από το να είσαι.

Το σιωπηλό σκοτάδι των τάφων - άδεια μαρασμό

Έχω ζήσει τη ζωή μου, δεν έχω δει γαλήνη.

Δεν υπάρχει ειρήνη στον κόσμο. Παντού η ζωή και εγώ.

N. Zabolotsky

«Ένα μπλοκ από μαύρο μάρμαρο στεφανώνει τον τάφο του. Υπάρχει ένα σχέδιο πάνω στην πέτρα: ένα φτερωτό πλάσμα πέφτει στα κύματα. Σπασμένες γραμμές από καλάμια, φτερά, λαιμό. Αυτός είναι ο αρχηγός της αγέλης από το ποίημά του "Cranes". Ένα ουράνιο πλάσμα ανατράπηκε στην άβυσσο, το οποίο δεν έχασε το «υπέροχο μεγαλείο» του ούτε την τελευταία στιγμή.

Σήμερα θα μιλήσουμε για το έργο του ποιητή, ο οποίος για πολύ καιρό παρέμεινε παρεξηγημένος και αντιπαθητικός - αυτό

Νικολάι Αλεξέεβιτς Ζαμπολότσκι ( 07.05.1903 – 14.10.1958)

Παραθέτω, αναφορά: "Σε όλη του τη ζωή ο Ν. Ζαμπολότσκι απολάμβανε την εξουσία ενός λογικού και εξαιρετικά ορθολογικού ανθρώπου, στη δεκαετία του '50, σε ώριμη ηλικία, είχε την όψη ενός αξιωματούχου της μεσαίας τάξης, αδιαπέραστου και αλαζονικού για άγνωστους ανθρώπους. Όμως τα έργα που δημιούργησε μαρτυρούν πόσο ευαίσθητη και συμπαθητική καρδιά διέθετε, πώς ήξερε να αγαπά και πώς υπέφερε, πόσο απαιτητικός ήταν από τον εαυτό του και τι μεγάλες καταιγίδες παθών και σκέψεων έβρισκαν παρηγοριά στην ικανότητά του να δημιουργήσει όμορφος - ο κόσμος της ποίησης», γράφει ο A.F. Avdeeva (43.156).

Σχεδόν κανείς δεν τον πήρε για ποιητή, ακόμη και γνωστοί έλεγαν ότι έμοιαζε περισσότερο με λογιστή, επιπλέον, με αρχιλογιστή ή ακόμα και με ελεγκτή.

Έκθεση μαθητή «Βιογραφία Ν. Ζαμπολότσκι»

Γεννήθηκε στις 24 Απριλίου (7 Μαΐου NS) κοντά στο Καζάν σε οικογένεια γεωπόνου. Τα παιδικά χρόνια πέρασαν στο χωριό Sernur στην επαρχία Vyatka, όχι μακριά από την πόλη Urzhum. Αφού αποφοίτησε από ένα πραγματικό σχολείο στο Urzhum το 1920, πήγε στη Μόσχα για να συνεχίσει την εκπαίδευσή του.

Εισέρχεται αμέσως στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας σε δύο σχολές - φιλολογική και ιατρική. Η λογοτεχνική και θεατρική ζωή της Μόσχας αιχμαλώτισε τον Zabolotsky: παραστάσεις Μαγιακόφσκι, Yesenin, Futurists, Imagists. Έχοντας αρχίσει να γράφει ποίηση ενώ ήταν ακόμη στο σχολείο, τώρα παρασύρεται από τη μίμηση είτε του Blok είτε του Yesenin.

Το 1921 μετακόμισε στο Λένινγκραντ και μπήκε στο Παιδαγωγικό Ινστιτούτο. Ο Χέρτσεν, εντάχθηκε στις τάξεις ενός λογοτεχνικού κύκλου, αλλά και πάλι «δεν βρήκε τη δική του φωνή». Το 1925 αποφοίτησε από το ινστιτούτο.

Αυτά τα χρόνια ήρθε κοντά σε μια ομάδα νέων ποιητών που αυτοαποκαλούνταν «Oberiuts» («Ενοποίηση πραγματικής τέχνης»). Ήταν σπάνια και ελάχιστα τυπωμένα, αλλά συχνά έπαιζαν με αναγνώσεις των ποιημάτων τους. Η συμμετοχή σε αυτή την ομάδα βοήθησε τον ποιητή να βρει τον δρόμο του. Το 1926 - 1927 υπηρέτησε στο στρατό. Στο τέλος της υπηρεσίας του, πήρε μια θέση στο τμήμα παιδικού βιβλίου του OGIZ, συνεργάστηκε ενεργά στην παιδική λογοτεχνία, στα παιδικά περιοδικά "Σκαντζόχοιρος" και "Chizh". Κυκλοφορούν τα παιδικά του βιβλία σε στίχους και πεζογραφία «Το γάλα του φιδιού», «Κεφάλια από καουτσούκ» κ.λπ.. Το 1929 εκδόθηκε η ποιητική συλλογή «Στήλες», το 1937 - «Δεύτερο βιβλίο».

Το 1938 καταπιέστηκε παράνομα και καταδικάστηκε σε 5 χρόνια σε στρατόπεδο, στη συνέχεια από το 1944 έως το 1946 υπηρέτησε έναν σύνδεσμο, δουλεύοντας ως οικοδόμος σε Απω Ανατολή, στην Επικράτεια του Αλτάι και στην Καραγκάντα. Το 1946 επέστρεψε στη Μόσχα. Τη δεκαετία 1930 - 40 γράφτηκαν τα εξής: «Μεταμορφώσεις», «Λίμνη του Δάσους», «Πρωί», «Δεν αναζητώ την αρμονία στη φύση» κ.λπ.

Την τελευταία δεκαετία, εργάστηκε πολύ σε μεταφράσεις Γεωργιανών κλασικών και σύγχρονων ποιητών, επισκέφθηκε τη Γεωργία.

Τη δεκαετία του 1950, ποιήματα του Ζαμπολότσκι όπως «Το άσχημο κορίτσι», «Η γριά ηθοποιός», «Η αντίθεση του Άρη» κ.λπ., έκαναν γνωστό το όνομά του στον ευρύ αναγνώστη. Πέρασε τα δύο τελευταία χρόνια της ζωής του στην Ταρούζα στο Oka. Ήταν βαριά άρρωστος, έπαθε καρδιακή προσβολή. Εδώ γράφτηκαν πολλά λυρικά ποιήματα, το ποίημα «Ρουμπρούκ στη Μογγολία». Το 1957 επισκέφτηκε την Ιταλία.

Διάλεξη και συνομιλία. OBERIUTs

Πριν τη σύλληψή του το 1938 ήταν διάσημος ποιητής.

Φτάνοντας στην Πετρούπολη στις αρχές της δεκαετίας του 1920, ο Zabolotsky έλαβε φιλολογική εκπαίδευση στο Παιδαγωγικό Ινστιτούτο και εντάχθηκε σε μια ομάδα συγγραφέων που αυτοαποκαλούνταν

Το OBERIU είναι ένας σύλλογος πραγματικής τέχνης.Το γράμμα "y" στη συντομογραφία ήταν περιττό: δεν αντιστοιχούσε σε καμία λέξη στο πλήρες όνομα. Η εμφάνισή της εξηγήθηκε από το παλιό αγενές ρητό: «Γιατί; Γιατί τελειώνει σε «υ». Αυτό το προκλητικό αστείο είναι χαρακτηριστικό της διάθεσης και της συμπεριφοράς των Oberuts. Διήρκεσαν μέχρι το 1931, όταν, μετά από σφοδρή κριτική στον σοβιετικό τύπο, οι δημόσιες αναγνώσεις και οι θεατρικές παραστάσεις έπρεπε να σταματήσουν.

Εγγραφή: Απέρριψαν το περιοριστικό, απαρχαιωμένο, κατά τη γνώμη τους, πλαίσιο του παραδοσιακού ρεαλισμού και διακήρυξαν «πραγματική» τέχνη που δεν περιοριζόταν ούτε από τους κανόνες των καλών τρόπων ούτε από την αρχή της κατανοητότητας του κειμένου.Οι Ντ. Χαρμς, Α. Ββεντένσκι, Κ. Βαγίνοφ έγιναν σύντροφοι του Ζαμπολότσκι. Όλοι έλκονταν προς τέχνη του παραλόγου, τα έργα τους ήταν γεμάτα γκροτέσκο και σκοτεινό χιούμορ. Παράλληλα, οι Ομπεριούτ έγραψαν αστεία βιβλία για παιδιά και συνεργάστηκαν στα παιδικά περιοδικά του Λένινγκραντ «Σκαντζόχοιρος» και «Τσιζ».

Τα έργα των Oberuts (με εξαίρεση τα παιδικά ποιήματα και ιστορίες) δύσκολα έφτασαν στο έντυπο και δέχθηκαν αυστηρή κριτική.

ΓΙΑ ΠΑΡΑΔΕΙΓΜΑ: ΒΛΑΒΕΣ

Από τον κύκλο "Υποθέσεις"

Μπλε σημειωματάριο №10

Υπήρχε ένας κοκκινομάλλης που δεν είχε μάτια και αυτιά. Δεν είχε μαλλιά, γι' αυτό τον έλεγαν συμβατικά κόκκινο.

Δεν μπορούσε να μιλήσει γιατί δεν είχε στόμα. Επίσης δεν είχε μύτη.

Δεν είχε καν χέρια ή πόδια. Και δεν είχε κοιλιά, και δεν είχε πλάτη, δεν είχε ράχη, και δεν είχε μέσα. Δεν υπήρχε τίποτα! Άρα δεν είναι ξεκάθαρο τι υπό αμφισβήτηση.

Καλύτερα να μην μιλάμε άλλο γι' αυτόν.

Μια ηλικιωμένη γυναίκα από υπερβολική περιέργεια έπεσε από το παράθυρο, έπεσε και έσπασε. Μια άλλη ηλικιωμένη γυναίκα έγειρε έξω από το παράθυρο και άρχισε να κοιτάζει το σπασμένο, αλλά από υπερβολική περιέργεια έπεσε κι αυτή από το παράθυρο, έπεσε και έσπασε. Τότε μια τρίτη ηλικιωμένη γυναίκα έπεσε από το παράθυρο, μετά μια τέταρτη και μετά μια πέμπτη. Όταν έπεσε έξω η έκτη γριά, βαρέθηκα να τις κοιτάζω και πήγα στην αγορά Μαλτσέφσκι, όπου, λένε, έδωσαν ένα πλεκτό σάλι σε έναν τυφλό.

κάποτε περπάτησε σε ένα πυκνό δάσος.

Ο Fadeev με καπέλο, ο Kaldeev με γάντια,

και ο Pepermaldeev με ένα κλειδί στη μύτη του.

Από πάνω τους το γεράκι περνούσε στον αέρα

σε ένα τρίζει καρότσι με ψηλό τόξο.

Ο Fadeev γέλασε, ο Kaldeev έξυσε τον εαυτό του,

και ο Pepermaldeev κλώτσησε με το πόδι του.

Αλλά ξαφνικά ο αέρας φούσκωσε

και πέταξε στον ουρανό ζεστό και εύφλεκτο.

Ο Fadeev πήδηξε, ο Kaldeev έσκυψε,

και ο Pepermaldeev άρπαξε το κλειδί.

Αλλά αξίζει τον κόπο να είσαι δειλός, σκεφτείτε μόνοι σας -

αφήστε τους σοφούς να χορεύουν στο γρασίδι.

Ο Fadeev με ένα κουτί από χαρτόνι, ο Kaldeev με ένα ρολόι,

και ο Πεπερμάλντεεφ με ένα μαστίγιο στο μανίκι.

Και για πολύ καιρό, έχοντας ξεκινήσει διασκεδαστικά παιχνίδια,

μέχρι να ξυπνήσουν τα κοκόρια στο δάσος,

Fadeev, Kaldeev και Pepermaldeev

γέλασε: χα-χα, χο-χο-χο, χι-χι-χι!

Ο Zabolotsky πρότεινε να κοιτάξετε το αντικείμενο με γυμνά μάτια.

«Κοιτάξτε ένα αντικείμενο με γυμνά μάτια, και θα το δείτε για πρώτη φορά καθαρισμένο από την άθλια λογοτεχνική επιχρύσωση.". "Γιατί παιδικό βλέμμαβλέπει περισσότερα;

Ας δούμε με «γυμνά μάτια» αυτό που απεικονίζεται στο ποίημα του N. Zabolotsky ... Δεν ονομάζω ακόμα το όνομα, σκεφτείτε τι θα μπορούσε να είναι:

"Κίνηση":

Μοιράστε τα λόγια του ποιήματος σε όλους:

Ο οδηγός κάθεται σαν σε θρόνο,

πανοπλία από βαμβάκι

και μια γενειάδα, όπως σε μια εικόνα,

ψέματα, κουδουνίσματα με κέρματα.

Και το καημένο το άλογο κουνάει τα χέρια του,

τότε θα απλωθεί σαν μπούρμποτ,

μετά πάλι οκτώ πόδια αστράφτουν

στη γυαλιστερή κοιλιά του.

Είναι ξεκάθαρο το νόημα; (Οι λέξεις "cabman" και "άλογο" θα βοηθήσουν).

Τι είναι περίεργο και ακατανόητο στο ποίημα; Οι «παραξενιές» θα έρθουν στο φως με τον τρόπο που ο ποιητής απεικονίζει το άλογο: «το άλογο κουνάει τα χέρια του», «θα απλωθεί σαν μπέρμπο», «οκτώ πόδια αστράφτουν στη λαμπερή κοιλιά του». Δεν είναι απαραίτητο να λύσουμε κάθε ένα από αυτά τα «αινίγματα» ξεχωριστά. «Ποιος είπε ότι η «καθημερινή» λογική είναι υποχρεωτική για την τέχνη;» (N. Zabolotsky).

Ας προσπαθήσουμε να δούμε αυτήν την εικόνα επιλέγοντας μια διαφορετική γωνία.

ΠΕΙΡΑΜΑ: Προσπαθήστε να σχεδιάσετε έναν οδηγό και ένα άλογο.

Πώς απεικονίζονται ο καμπίνας και το άλογο στο ποίημα του Zabolotsky;

Παράξενος: οδηγός - full face(αυτός είναι ο μόνος τρόπος για να δείτε τη γενειάδα να βρίσκεται "σαν εικονίδιο" και "κέρματα"),

ΕΝΑ άλογο, τεντωμένο, «σαν μπούρμποτ», - στο προφίλ. Τι συμβαίνει? Στην αδυναμία του ποιητή να αποδώσει αξιόπιστα τη ζωή;

Εδώ μπορείτε να ανατρέξετε τέχνη αρχαία Αίγυπτος , που θεωρούνταν φορέας της αιώνιας ζωής, ελευθερώθηκε από κάθε τι στιγμιαίο, μεταβλητό, ασταθές. Στα αρχαία αιγυπτιακά ανάγλυφα, οι μορφές ήταν ιδιόμορφα πεπλατυσμένες σε ένα επίπεδο (το κεφάλι και τα πόδια απεικονίζονταν σε προφίλ και ο κορμός αποδείχθηκε). Οι καλλιτέχνες δεν προσπάθησαν να απεικονίσουν αυτό που είδαν από μια οπτική γωνία - το καθήκον ήταν διαφορετικό: να απεικονίσουν την ουσία ενός ατόμου και όχι μια στιγμή της ύπαρξής του. Όταν κοιτάς μια τέτοια εικόνα, θαυμάζεις την ομορφιά και τη δύναμη ανθρώπινο σώμακαι νιώθεις ζωή μέσα σε αυτό, κίνηση.

Λοιπόν, πώς πιστεύετε ότι πρέπει να ονομάζεται αυτό το ποίημα; Ο ποιητής δεν απεικόνισε απλώς ένα άλογο και ένα άτομο που το ελέγχει, απεικόνισε το ίδιο κίνηση.

Προβολή αποσπάσματος από την ταινία-απομνημονεύματα "Islands", αφιερωμένη στην 105η επέτειο από τη γέννηση του N.A. Zabolotsky

Ανάλυση Δημιουργικότητας

Η πρωτοτυπία του ποιητή τον διέκρινε από τους ομοϊδεάτες - τους Oberuts.

Το πρώτο βιβλίο των ποιημάτων του «Στήλεςέλαβε ευνοϊκές κριτικές.

Στη δεκαετία του '30, μετά τη δημοσίευση του ποιήματος «Η δημιουργικότητα της γεωργίας», ο Ν. Ζαμπολότσκι, με μια πλασματική κατηγορία, κατατάχθηκε στους εχθρούς του λαού και συνελήφθη. Το έργο του ξεχάστηκε. Αλλά οι κακουχίες και οι κακουχίες δεν έσπασαν τον ποιητή και ο ποιητής, μετά την απελευθέρωσή του (αυτή ήταν η μεταπολεμική περίοδος), επέστρεψε στην ποίηση, ασχολήθηκε με τις μεταφράσεις. Μετά τη δημοσίευση του The Tale of Igor's Campaign, ούτε μια λέξη για το έργο του ποιητή δεν εμφανίζεται στον Τύπο. Τα προφανή πλεονεκτήματα της μετάφρασης απέτρεψαν την επίπληξη, αλλά δεν τόλμησαν να επαινέσουν. Το ίδιο και ο Ν.Α. Ο Zabolotsky ήταν ένας ημι-αναγνωρισμένος ποιητής για πολλά χρόνια.

Ο Zabolotsky ήρθε πραγματικά στον αναγνώστη μόνο τη δεκαετία του 1980.Σε αυτό το διάστημα, τα ποιήματά του ανατυπώθηκαν πολλές φορές. Κατά κανόνα, οι δημοσιεύσεις συνοδεύονταν από ένα πορτρέτο του συγγραφέα, εισαγωγικά άρθρα. Εμφανίστηκαν τα πρώτα έργα κριτικών λογοτεχνίας αφιερωμένα στο έργο του Zabolotsky.

Στα ποιήματα της δεκαετίας του 1940 και του 1950, είναι σχεδόν αδύνατο να μαντέψει κανείς τους τόνους του πρώην, ο νεαρός Zabolotsky, ο οποίος φαινόταν να μπερδεύει εσκεμμένα τον αναγνώστη, δεν του επέτρεψε να καταλάβει την πλοκή, συσσωρεύοντας βαριά μπλοκ ακατανόητων λέξεων ένα από πάνω του άλλου. Τώρα τα κείμενά του έχουν γίνει, αντίθετα, υπόδειγμα σαφήνειας. Λεπτομερής και ακριβής, όπως οι υπέροχες φωτογραφίες, τα τοπία του, κατανοητός και συνεπής συλλογισμός.

"Γερανοί" - ανάγνωση, ανάλυση και συμπλήρωση του πίνακα

σχέδιο εικόνας

Κίνηση συναισθημάτων

Καλλιτεχνικά μέσα

1-2 στροφές. «Ο ηγέτης οδήγησε τον λαό του»

Η χαρά της επιστροφής, ο θαυμασμός για την ομορφιά των πουλιών.

επίθετο " πατρικός"", μεταφορική έννοια " πνίγεται στον ουρανό», επίθετο « ασήμι», φτερά - ελαφριά σαν ασήμι, δυνατά σαν μέταλλο.

3. "Μαύρο ανοιχτό ρύγχος..."

Άγχος, φόβος, ένταση.

Αντίθεση: μια λίμνη, διαφανής μέσα και μέσα - ένα μαύρο ανοιχτό βαρέλι. ο ρόλος του επιθέτου. Να λοξοτομήσει - να αποκαλυφθεί, αποκαλύπτοντας βάθος, αποτυχία. Προσφερθείτε να μαντέψετε τη λέξη από το παράδειγμα επεξηγηματικό λεξικό: χάνοντας ... (η άβυσσος).

4. «Η ακτίνα φωτιάς χτύπησε...»

Θυμός, πόνος, απόγνωση.

Μεταφορά «δέσμη φωτιάς». Γιατί δεν χρησιμοποιείται η λέξη "shot"; «Συνετρίβη». Τι το ιδιαίτερο έχει αυτό το ρήμα;

5. «Οι γερανοί όρμησαν...»

Φόβος, θλίψη.

Μεταφορά και σύγκριση, ηχητική γραφή: Δύο φτερά, σαν δύο τεράστιες θλίψεις... αγκάλιασαν ένα ψυχρό κύμα (ω-ω-ω-ω).

6. «Η φύση τους επέστρεψε ξανά…» (αυτή δεν είναι πλέον εικόνα).

Αντοχή, κουράγιο, περηφάνια.

Μεταφορά ("η φύση επέστρεψε", "ο θάνατος πήρε")

7-8 «Ο αρχηγός... βυθιζόταν...»

Θλίψη, περηφάνια.

Ηχογράφηση:

Και η αυγή σχηματίστηκε από πάνω του

Χρυσό σημείο λάμψης.

"Ασχημο κορίτσι"

"Ομολογία"

"Κύκνος στο ζωολογικό κήπο"

«Περί ομορφιάς ανθρώπινα πρόσωπα»

Συνοψίζοντας.

9. D / s

ΓΕΡΑΝΟΙ

Φεύγοντας από την Αφρική τον Απρίλιο

Στις ακτές της πατρίδας,

Πετώντας σε ένα μακρύ τρίγωνο

Πνίγονται στον ουρανό, γερανοί.

Τεντώνοντας ασημένια φτερά

πέρα από τον πλατύ ουρανό,

Οδήγησε τον αρχηγό στην κοιλάδα της αφθονίας

Τα λίγα σου άτομα.

Αλλά όταν κάτω από τα φτερά έλαμψαν

Λίμνη διάφανη

Μαύρο ανοιχτό ρύγχος

Σηκώθηκε από τους θάμνους.

Μια αχτίδα φωτιάς χτύπησε την καρδιά του πουλιού,

Μια γρήγορη φλόγα άναψε και έσβησε,

Και ένα μόριο θαυμαστό μεγαλείο

Μας έπεσε από ψηλά.

Δύο φτερά, σαν δύο τεράστιες θλίψεις,

Αγκάλιασε το κρύο κύμα

Και, αντηχώντας έναν θλιβερό λυγμό,

Οι γερανοί απογειώθηκαν στον αέρα.

Μόνο εκεί που κινούνται τα φώτα

Σε εξιλέωση για το δικό σου κακό

Η φύση τα έχει επιστρέψει

Τι πήρε μαζί του ο θάνατος:

Περήφανο πνεύμα, υψηλή φιλοδοξία,

Θα ακάμψει να πολεμήσει -

Όλα από την προηγούμενη γενιά

Περνά, νιάτα, σε σένα.

Και ο αρχηγός με πουκάμισο από μέταλλο

Βυθίζεται σιγά σιγά στον πάτο

Και η αυγή σχηματίστηκε από πάνω του

Χρυσό σημείο λάμψης.

Η ταραχώδης ατμόσφαιρα της δεκαετίας του '20, το σπάσιμο της πραγματικότητας, το τερατώδες πλάτος του εκκρεμούς του Χρόνου - και η τεράστια ροή της αδύναμης, γκρίζας, γραφομανικής λογοτεχνίας - οδήγησαν στην εμφάνιση έργων στα οποία οι συγγραφείς προσπάθησαν να αποτυπώσουν τη νέα πραγματικότητα στο επαρκείς φόρμες: «Κοριός» και «Μπάνια» του Β. Μαγιακόφσκι, «Ταβέρνα» του Ε. Μπαγκρίτσκι, «Φθόνος» του Γ. Ολέσα, «Τσεβενγκούρ» και «Λάκκος» του Α. Πλατόνοφ, «Καρδιά του σκύλου» του M. Bulgakov, «Αγαπητοί πολίτες» του M. Zoshchenko.

Παραδοσιακά, το φαινόμενο αυτό στη βιβλιογραφία σχολιαζόταν ως σατιρική γελοιοποίηση «απομεινάρια του παρελθόντος», εκθέτοντας τον φιλιστινισμό. Ωστόσο, αυτά ήταν συμπτώματα ενός πολύ πιο τρομερού σημείου των καιρών - η εμφάνιση μιας τρομερής, ζωολογικής φύσης, ενός αντιπροσώπου εκείνων «που, φαίνεται, για πρώτη φορά στην ιστορία της ανθρωπότητας, βγήκαν από τις τρύπες τους και απειλούν να πλημμυρίσουν όλα τα επιτεύγματα του παγκόσμιου πολιτισμού» (Κ. Τσουκόφσκι). Ένας αγράμματος, γλωσσοδέτητος ήρωας που ήρθε στο προσκήνιο των γεγονότων, βιώνοντας μια ακαταμάχητη λαχτάρα για πανέμορφα γράμματα και παράγοντας άσχημη, ανελέητη, αξιολύπητη γραφομανική λογοτεχνία - τέτοιος είναι ο ήρωας του A. Platonov («Η πατρίδα του ηλεκτρισμού»), τις ιστορίες του M. Zoshchenko, έναν τέτοιο ήρωα επέλεξε ο N. Zabolotsky.

Η θεμελιώδης διαφορά στην εικόνα αυτού του ήρωα στον Zabolotsky και στους συγχρόνους του. Αν υπάρχει μια άβυσσος μεταξύ του Aseev, του Bagritsky, του Tikhonov, του Mayakovsky και των ηρώων τους, τότε ο Zabolotsky προσπάθησε να μπει στη σάρκα και το αίμα του ήρωά του και να του μιλήσει σε μια τερατώδη, διαφορετική γλώσσα, για να δει τον κόσμο μέσα από τα μάτια του. «Αυτό που γράφω δεν είναι παρωδία», έγραψε ο Zabolotsky, «αυτό είναι το όραμά μου. Επί πλέον: αυτή είναι η Πετρούπολη-Λένινγκραντ της γενιάς μας: Malaya Nevka, παράκαμψη καναλιού, μπυραρίες στο Nevsky. Ο «αντιαισθητισμός» του N. Zabolotsky της δεκαετίας του 1920 έχει γερές βάσεις στη ρωσική λογοτεχνία: Kozma Prutkov, Foma Opiskin, Captain Lebyadkin.

Οι παραδόσεις της γραφομανίας του καπετάνιου Lebyadkin είναι ιδιαίτερα αξιοσημείωτες για αναπαραγωγή στη λογοτεχνία της δεκαετίας του 1920. Ο ποιητής προσπάθησε να συλλάβει ένα αισθητικό παράδοξο - τη λυρική αυτοέκφραση του θέματος, που στέκεται στο ίδιο στάδιο ανάπτυξης με τον κόσμο των ζώων. Έτσι ο Zabolotsky εξέφρασε τη στάση του για την εποχή, όχι λυπούμενος ή περιφρονητικός, όχι αποξενωμένος, αλλά αποστασιοποιημένος, στη γλώσσα της.

Ο κόσμος γύρω ήταν για τον Zabolotsky ένας ανεστραμμένος κόσμος - ένα «σύστημα κοριτσιών» και ένα «σύστημα γατών», ένα «τσίρκο», ένας κόσμος φρικιών. Εδώ βρίσκεται μια βαθιά κρυμμένη υπαινικτική νύξη στην εικόνα από ελληνική μυθολογίαΗ Κίρκη, που μετέτρεψε τους συντρόφους του Οδυσσέα σε γουρούνια. Η απουσία ενός γνώριμου ήρωα στις «Στήλες» μετατρέπεται σε παρουσία ενός ήρωα τύπου Lebyadkin.

Μέσα από τα μάτια του ο αναγνώστης βλέπει τον κόσμο γύρω του. Ο κλειστός κόσμος της πόλης, ευρύτερα - πολιτισμός, χαρακτηρίζεται από τον N. Zabolotsky με μοτίβα χυδαιότητας (πρίμους, γάτες, σαμοβάρι, κιθάρα, τζαζ γίνονται τα σημάδια του), βλακεία (ό,τι πωλείται: οι ανάπηροι πουλάνε την ασχήμια τους για ελεημοσύνη, γυναίκες - σειρήνες - κορίτσια - κυρίες πουλάνε δόλια αγάπη), αποπροσωποποίηση, απώλεια ατομικότητας:

Ο Ιβάνοφς ήρθε στην υπηρεσία

Στο παντελόνι και στα παπούτσια σου.

Ο κύκλος των συμφερόντων του πλήθους φρικτών, ανάπηρων, καμπούρια, κυρίων, συζύγων, προλετάριων, Ιβάνοφ είναι απλός: «παράδεισος μπουκαλιών», «ουρλιάζοντας κιθάρα», Λαϊκό Σπίτι - «κοτόπουλα της χαράς» και «τσίρκο». Πνευματική εξαθλίωση, έλλειψη ομορφιάς και υψηλή κουλτούρα- σημαντικά ορόσημα του κόσμου του παραλογισμού, που περιγράφει ο N. Zabolotsky. Για τον Ν. Ζαμπολότσκι, ο κόσμος των ζώων και ο κόσμος των ανθρώπων έχουν αλλάξει θέσεις. Ο υποβαθμισμένος, μεθυσμένος, ανεστραμμένος κόσμος των φρικτών είναι λιγότερο ανθρώπινος από τα πνευματικά και φυσικά ζώα:

Ο οδηγός κάθεται σαν σε θρόνο,

Πανοπλία από βαμβάκι

Γενειάδα, όπως σε ένα εικονίδιο,

Ψέματα, κουδούνισμα με νομίσματα.

Και το καημένο το άλογο κουνάει τα χέρια του,

Θα απλωθεί σαν μπούρμποτ,

Μετά πάλι οκτώ πόδια αστράφτουν

Στη γυαλιστερή κοιλιά του.

("Κίνηση")

Σε αυτό το ποίημα, ο κόσμος των ζώων και ο κόσμος των ανθρώπων αντιπαρατίθενται σύμφωνα με την αρχή της δυναμικής - απάθειας. Επιπλέον, το "cabman" χαρακτηρίζεται από ψεύτικο ("σαν σε θρόνο", "πανοπλία από βαμβάκι", "γένια, όπως σε μια εικόνα") και "άλογο" - "θαυμάσια"? «οκτώ πόδια αστράφτουν», «λαμπρό κοιλιά». Η αντίθεση της κίνησης - η απουσία κίνησης - επιδεινώνεται στο επίπεδο της στιχουργικής μορφής (ρίμα και η απουσία της). Η εικόνα ενός οδηγού ταξί συνοδεύεται από παραδοσιακή σταυρωτή ομοιοκαταληξία και η εικόνα ενός αλόγου συνοδεύεται από ένα αδρανές στίχο.

Ο κόσμος των ανθρώπων και ο κόσμος των ζώων είναι επίσης αντίθετοι σύμφωνα με την αρχή της παρουσίας - απουσίας συναισθημάτων. Ένας πρωτόγονος, ικανοποιημένος από τον εαυτό του, περιορισμένος άνθρωπος έρχεται αντιμέτωπος με τα θύματά του - υποφέρουν ζώα που προορίζονται να φαγωθούν:

Οι ρέγγες αστράφτουν με σπαθιά,

Τα μάτια τους είναι μικρά πράα,

Αλλά εδώ, κόψτε με ένα μαχαίρι,

Κουλουριάζονται.

("Στην αγορά")

Οι ερευνητές του έργου του Zabolotsky σημειώνουν την εγγύτητα της ποίησής του αυτής της περιόδου με τον κόσμο της ζωγραφικής - τους καμβάδες του Brueghel, των Παλαιών Φλαμανδών, του Bosch, του Filonov, του Chagall. Η ποίηση του Zabolotsky έχει αναλογίες με τη ζωγραφική, όχι μόνο στην οπτική αντίληψη ενός εκπληκτικά οπτικού εικονιστικού συστήματος, αλλά και στη συνέχιση των παραδόσεων του «θέματος της κουζίνας», στο οποίο συμπλέκονται τα σύμβολα της ανθρωπιστικής ηθικής, της φυσικής φιλοσοφίας και της λαογραφίας.

Στη δεκαετία του '30, μετά τον άσχημο, γκροτέσκο κόσμο του Stolbtsy, ο Zabolotsky έγραψε μια σειρά από ποιήματα και ποιήματα (The School of Beetles, The Triumph of Agriculture, Lodeynikov, Mad, Wolf, Trees, Underwater city", "Man in the water" ), όπου στράφηκε στο όμορφο, καθαρό, ποικιλόμορφο στις εκφάνσεις του στον κόσμο της Φύσης. Τα έργα του ποιητή της δεκαετίας του 1930 βασίζονται στη φυσικοφιλοσοφική αντίληψη του σύμπαντος ως ενιαίου συστήματος που ενώνει ζωντανές και μη μορφές ύλης. Ο Zabolotsky αυτής της περιόδου χαρακτηρίζεται από πανθεϊσμό. Ο κόσμος της Φύσης του -τόσο τα ζώα όσο και τα φυτά- είναι πνευματικοποιημένοι.

Τα δέντρα έχουν μάτια και χέρια, το πρόσωπο του αλόγου είναι όμορφο και έξυπνο, το ποτάμι «σαν απεριόριστη κοπέλα κρυμμένο ανάμεσα στα χόρτα. Τώρα γελάει, μετά κλαίει, Θάβοντας τις νύχτες στη γη. Δεν πρόκειται για μια παραδοσιακή ποιητική μεταφορά που βασίζεται στον ανθρωπομορφισμό που χρονολογείται από αιώνες - προικίζοντας τα φαινόμενα του κόσμου με τις ιδιότητες ενός προσώπου ή την προσωποποίηση φυσικών φαινομένων και αντικειμένων. Εδώ έχουμε να κάνουμε ακριβώς με τις νατουραλιστικές τάσεις της ταύτισης του Θεού και του κόσμου, της διάλυσης του Θεού στη φύση.

Είναι γνωστό ότι αυτά τα χρόνια ο Zabolotsky μελέτησε προσεκτικά τη «Διαλεκτική της Φύσης» του F. Engels, γνώρισε τα έργα του K. E. Tsiolkovsky, στον οποίο έγραψε για την ομοιότητα από πολλές απόψεις των στοχασμών του για την ιδέα του. Εκείνη την εποχή, ο Zabolotsky αγαπούσε τις ιδέες του Πλάτωνα, του Grigory Skovoroda, του Vernadsky. Ωστόσο, η πιο απτή επιρροή στον Zabolotsky, κατά τη δική του παραδοχή, ήταν η ποιητική προσωπικότητα του Γκαίτε και η φυσική του φιλοσοφία - ο κύκλος των προβλημάτων που αντικατοπτρίστηκε στην "Εμπειρία για τη Μεταμόρφωση των Φυτών". Στη στάση του Zabolotsky για τον κόσμο των ζώων (το πρόσωπο ενός αλόγου, τα όμορφα μάτια ενός ταύρου, το παχύ σώμα μιας αγελάδας), η επίδραση των ιδεών του Γκαίτε στη σκοπιμότητα και την τελειότητα του ζωικού κόσμου ("Animal Metamorphosis") είναι αξιοπρόσεχτος.

Και στη βάση της φυσικής φιλοσοφίας του Zabolotsky - την ιδέα της αιώνιας αλληλεπίδρασης και αμοιβαίας μεταμόρφωσης διαφόρων υλικών μορφών σε μια ενιαία σύνθεση του υπέροχου σώματος της φύσης - υπάρχει μια θεμελιώδης συγγένεια με τη θεωρία της εξέλιξης του Goethe. Η μετάβαση από τη μια κατάσταση στην άλλη, οι «μεταμορφώσεις», η θεωρία του «πρωταρχικού φυτού» - το πρωτότυπο όλων των φυτών (η ιδέα που προκύπτει από τις ιδέες κάποιου είδους αδιάσπαστης ενότητας στη φύση) - διαθλώνται από τον Zabolotsky με τη μορφή του «δέντρου της σφαίρας»:

Το Sphere Tree βασιλεύει εδώ πάνω από άλλα.

Το δέντρο Sphere είναι το εικονίδιο ενός άπειρου δέντρου.

("Δέντρα")

Παρόμοιες εικόνες συναντάμε στο ποίημα «Τέχνη» («Το δέντρο μεγαλώνει, μοιάζει με φυσική ξύλινη στήλη»), και στο «Γάμος με τα φρούτα». Αλλά το πιο σημαντικό, οι έννοιες της Φύσης από τον Γκαίτε και τον Ζαμπολότσκι συγκλίνουν στην επίλυση του προβλήματος «θάνατος - αθανασία». Ο Γκαίτε αντιλαμβανόταν τον κόσμο της Φύσης και του Ανθρώπου ως ένα ενιαίο σύνολο, μια διαρκώς μεταβαλλόμενη, ασταθής ισορροπία στην οποία «κάθε είδος, το ένα στο άλλο και μέσω του άλλου, αν δεν προκύψει, τότε διατηρείται».

Οι ιδέες του Γκαίτε - η γέννηση όλων των πραγμάτων από τον απέραντο ωκεανό, ή το χάος, και η επιστροφή μετά τον θάνατο στο εγγενές στοιχείο τους - έγιναν αντιληπτές από τον Zabolotsky («Και μέσα από το βαρύ σκοτάδι της δημιουργίας του κόσμου, η αθάνατη ψυχή όρμησε μπροστά Φυτικός κόσμος" ή "Υπήρχε μια παρθενική - λαχανόσουπα έγινε").

Το ότι οι θεωρίες των μεταμορφώσεων, η απουσία έτοιμων μορφών, η συνεχής κίνηση και η αλλαγή έχουν γίνει μέρος της σάρκας και του αίματος του ποιητή φαίνεται από το ποίημα του 1953 «Όνειρο». Αν και η οξύτητα της αντίληψης του καθημερινού «θανάτου» της Φύσης, χαρακτηριστικό του ποιητή της δεκαετίας του 1930, είχε περάσει από εκείνη την εποχή, και στο σύστημα των φυσικοφιλοσοφικών αλλαγών, ο πανθεϊσμός αντικαταστάθηκε από την παραδοσιακή μεταφορά της φύσης, το πρόβλημα του «θάνατος-αθανασίας» λύνεται εδώ από τον ποιητή σύμφωνα με την έννοια του Γκαίτε και τις επιστημονικές ουτοπίες του Τσιολκόφσκι.

Η επιθυμία της ψυχής «να γίνει όχι ψυχή, αλλά μέρος του σύμπαντος» είναι το αποτέλεσμα μακρών προβληματισμών σχετικά με το γιατί «η ζωή αναδύεται μετά τον θάνατό μου». Ο ποιητής περιγράφει την αίσθηση του να είσαι μια «κατάσταση ατόμων», που πριν με διαφορετική μορφή και μετά θάνατο θα σχηματίσει άλλους οργανισμούς. Το μόνο που θα μείνει ως ανάμνηση της ζωής του, ως κληρονομιά σε έναν απόγονο - Σκέψη. Τι κάνει έναν άνθρωπο να βγαίνει από την «κατάσταση των ατόμων», τι τον διακρίνει από τον κόσμο της Φύσης. Η ίδια ιδέα - η αθανασία της Σκέψης - είναι το κλειδί για την κατανόηση της ελεγείας του Zabolotsky "Yesterday, thinking about death...":

Και τα πουλιά του Χλεμπνίκοφ τραγούδησαν δίπλα στο νερό,

Και συνάντησα μια πέτρα.

Η πέτρα ήταν ακίνητη.

Και φάνηκε μέσα του το πρόσωπο του Σκοβορόδα.

Έτσι ο Zabolotsky τονίζει την ιδέα της αθανασίας: οι ποιητές είναι αιώνιοι, γιατί αφήνουν μια σκέψη ως κληρονομιά στους απογόνους τους. Η φιλοσοφική κοσμοθεωρία του Zabolotsky, η πρωτοτυπία της ποίησής του δεν έγιναν κατανοητές και δεν εκτιμήθηκαν. Οι δημοσιεύσεις του ποιητή τη δεκαετία του 1930 προκάλεσαν ολόκληρο κύμα διώξεων στον Τύπο. Οι κριτικοί έμοιαζαν να ανταγωνίζονται στην επιλογή της πιο τσιμπημένης ετικέτας: «Ένας από τους πιο αντιδραστικούς ποιητές» (Α. Γκορέλοφ), «κακή ανοησία και κοροϊδία του σοσιαλισμού» (Α. Σελιβανόφσκι), «άγιος ανόητος, νηπιακός αφηγητής» (Α. Ταρασένκοφ ), «μάσκα ανοησίας» (E. Usievich). Αυτό το επίπεδο κριτικής ήταν η αφορμή για τη σύλληψη του ποιητή στις 19 Μαρτίου 1938.

Μετά από ένα σοβαρό συναισθηματικό σοκ και μια αναγκαστική μακρά σιωπή, τα φυσικά-φιλοσοφικά μοτίβα στην ποίηση του Zabolotsky, αν δεν εξαφανιστούν εντελώς, τότε ξεκάθαρα δίνουν τη θέση τους στο πορτρέτο ("Πορτρέτο", "Ποιητής", "Για την ομορφιά των ανθρώπινων προσώπων") , τοπίο («Άργη άνοιξη», «Άνοιξη στο Μίσχορ», «Φθινοπωρινά τοπία»), πορτραίτα-ψυχολογικά σκίτσα («Χαμένος», «Στον κινηματογράφο», «Γριά ηθοποιός») και ποιήματα τύπου μπαλάντας («Γερανοί», «Περαστικός», «Περπατητές», «Θάνατος γιατρού», «Ήταν πολύ καιρό πριν»).

Από το 1946, σε οκτώ μόνο ποιήματα ("Καραιγίδα", "Διαβάστε, δέντρα, ποιήματα του Ησιόδου", "Διαθήκη", "Όταν το φως της ημέρας σβήνει στην απόσταση", "Μέσα από τη μαγική συσκευή του Leeuwenhoek", "Αποχαιρετισμός στους φίλους", "Όνειρο », «Αντίθεση του Άρη»), παρατηρούνται στοχασμοί στην ίδια φιλοσοφική κατεύθυνση. Παρά την απότομη μείωση, η παρουσία ποιημάτων προς αυτή την κατεύθυνση υποδηλώνει έντονο ενδιαφέρον για τα προβλήματα της σχέσης του ανθρώπου με τη φύση.

Οι θεμελιώδεις αλλαγές στο ποιητικό σύστημα του Ν. Ζαμπολότσκι μετά τα χρόνια στα στρατόπεδα, μια απότομη στροφή στην ποιητική του, που παραδοσιακά σχολιαζόταν με ενθουσιασμό ως «επιστροφή στους κλασικούς», μαρτυρούν τον καταστροφικό συμβιβασμό που η κοινωνική και λογοτεχνική κατάσταση των μεταπολεμικών χρόνων τον ανάγκασε να.

Φεύγοντας από τον λογοτεχνικό αγώνα, ο ποιητής άρχισε να γράφει με τον τρόπο που «έπρεπε», αλλά η πρώην εξέγερση παρ' όλα αυτά περιστασιακά έσπασε το ύφος «Apukhta» (A. Akhmatova), μερικές φορές με τη μορφή καλώς μεταμφιεσμένων κλισέ του τύπου Lebyadkin ("Cranes", "Swan in the Zoo", "Walkers", "Loser"), μετά σε μακρινά μονοπάτια ("ένα ζώο γεμάτο όνειρα" - για έναν κύκνο, ζώα - "λαγούμια κολλημένα σε προεξοχές"), μετά σε περιγραφή πλούσιας, ανυπόφορης βλάστησης (άρκευθος, γαϊδουράγκαθο).

Το ποιητικό όραμα του N. Zabolotsky παρέμεινε ουσιαστικά το ίδιο: «Τα φυτά με όλη τους την ποικιλομορφία - αυτό το γρασίδι, αυτά τα λουλούδια, αυτά τα δέντρα - το ισχυρό βασίλειο της πρωτόγονης ζωής, η βάση όλων των ζωντανών, αδέρφια μου... Πώς μπορώ να αρνείσαι να συνδεθείς μαζί τους;».

Επιλογή 2.

Μυστηριώδες, παράδοξο, εκ πρώτης όψεως, τόσο το έργο όσο και η ίδια η προσωπικότητα του Nikolai Alekseevich Zabolotsky, ενός αξιόλογου Ρώσου ποιητή του 20ού αιώνα, ενός πρωτότυπου καλλιτέχνη της λέξης, ενός ταλαντούχου μεταφραστή της παγκόσμιας ποίησης, φαίνονται μυστηριώδεις, παράδοξες. Έχοντας μπει στη λογοτεχνία τη δεκαετία του 1920 ως εκπρόσωπος της Real Art Society (Oberiu), συγγραφέας έργων πρωτοπορίας και δημιουργός του λεγόμενου στίχου «rebus», από το δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1940 γράφει ποιήματα στο καλύτερες παραδόσεις της κλασικής ρωσικής ποίησης, όπου η μορφή είναι σαφής και αρμονική και το περιεχόμενο διακρίνεται από το βάθος της φιλοσοφικής σκέψης.

Σε όλη του τη ζωή ο Ν. Ζαμπολότσκι απολάμβανε την εξουσία ενός λογικού και εξαιρετικά ορθολογικού ανθρώπου, στη δεκαετία του '50, σε ώριμη ηλικία, είχε την όψη ενός αξιωματούχου της μεσαίας τάξης, αδιαπέραστου και αλαζονικού για άγνωστους ανθρώπους. Όμως τα έργα που δημιούργησε μαρτυρούν πόσο ευαίσθητη και συμπαθητική καρδιά διέθετε, πώς ήξερε να αγαπά και πώς υπέφερε, πόσο απαιτητικός ήταν από τον εαυτό του και τι μεγάλες καταιγίδες παθών και σκέψεων έβρισκαν παρηγοριά στην ικανότητά του να δημιουργήσει όμορφος - ο κόσμος της ποίησης.

Το έργο του ποιητή έδωσε αφορμή για διαμάχες στους λογοτεχνικούς κύκλους, είχε πολλούς θαυμαστές, αλλά και πολλούς κακοπροαίρετους. Συκοφαντήθηκε και καταπιέστηκε τη δεκαετία του 1930, προδόθηκε στη δεκαετία του 1960 και επάξια ανυψώθηκε ξανά στη δεκαετία του 1970. Δικό του λοιπόν δημιουργικό τρόποήταν ακανθώδης και δύσκολος. Η λογοτεχνική κληρονομιά του N. A. Zabolotsky είναι σχετικά μικρή. Περιλαμβάνει έναν τόμο με ποιήματα και ποιήματα, αρκετούς τόμους ποιητικές μεταφράσεις ξένων συγγραφέων, μικρά έργα για παιδιά, αρκετά άρθρα και σημειώσεις, καθώς και μερικές από τις επιστολές του.

Ωστόσο, οι κριτικοί λογοτεχνίας συζητούν ακόμη για τα ζητήματα της δημιουργικής του εξέλιξης, για τις κινητήριες δυνάμεις της, για την αρχή της περιοδοποίησής της. Επί του παρόντος, το έργο του N. A. Zabolotsky κατέχει δικαίως εξέχουσα θέση στη λογοτεχνία, καθώς, παρά τη δύσκολη ζωή και τις δυσμενείς ιστορικές συνθήκες για τη βελτίωση και την εκδήλωση του ταλέντου, κατάφερε να γράψει μια νέα βαριά λέξη στη ρωσική ποίηση.

Αγάπη για τη φύση, ανακάλυψή της μεγίστης σημασίαςγια την ανθρωπότητα έγιναν ένα σημάδι που ο Ν. Ζαμπολότσκι - συνειδητά ή άθελά του - έστησε αργότερα πάνω από το κτίριο όλης της δημιουργικότητας. Ο N. A. Zabolotsky μπήκε γρήγορα και με επιτυχία στον κύκλο των συγγραφέων και άρχισε να διαχειρίζεται την καριέρα ενός ποιητή. Τα ποιήματα του νεαρού συγγραφέα δεν ήταν προϊόν καθαρής φαντασίας μόνο. Οι ώρες που πέρασε στο σπίτι των γονιών του διαβάζοντας βιβλία του αρχαίου φιλόσοφου Πλάτωνα, των κλασικών Ρώσων ποιητών G. Derzhavin, A. Pushkin, E. Baratynsky, F. Tyutchev και, τέλος, του Γερμανού ποιητή Γκαίτε, διαμόρφωσαν στο μυαλό του συγκεκριμένες απαιτήσεις. για τα έργα που δημιούργησε: οξύτητα και βάθος σκέψης σε αυτά, συναισθηματικότητα, ειλικρίνεια. Ωστόσο, μη θέλοντας να επηρεαστεί από την εμπειρία κάποιου άλλου, αναζήτησε το δικό του πρωτότυπο στυλ.

Η έγκριση του αρχικού δημιουργικού τρόπου του «πρώιμου» Zabolotsky εξυπηρετήθηκε από διάφορες περιστάσεις. Πρώτον, η ικανότητα του ποιητή να σκέφτεται και να αναδημιουργεί τον περιβάλλοντα κόσμο σε χωρικές εικόνες σε ποιήματα, που έφερε τα έργα του πιο κοντά στη ζωγραφική του είδους των P. Brueghel, M. Chagall, P. Filonov, K. Malevich, το έργο των οποίων τον ενδιέφερε. . Δεύτερον, γεννήθηκε η επιθυμία του να αποτυπώσει την πραγματικότητα των 20s με όλες τις αντιαισθητικές πλευρές της μεταβατική περίοδος. Προσπάθησε να αποτυπώσει στις εικόνες όλες τις λεπτομέρειες μιας ζωής με γρήγορους ρυθμούς και, στη συνέχεια, στη γενική οπτική εικόνα της σύγχρονης ζωής, να διακρίνει μεταξύ «λευκού» και «μαύρου» και να απαντήσει σε φιλοσοφικά ερωτήματα: γιατί δίνεται ζωή σε έναν πρόσωπο? Ποιο είναι το νόημα της ζωής?

Τρίτον, η συμμετοχή του Zabolotsky στο έργο της λογοτεχνικής avant-garde ομάδας Oberiu, η οποία πραγματοποίησε τολμηρά λεκτικά πειράματα για να βρει μια ποιητική μορφή που θα εξέφραζε στην απόλυτη συνείδηση ​​του καλλιτέχνη, την εξαιρετική, οξυμένη όρασή του για τον κόσμο. «Ο κόσμος είναι χωρίς στολισμό, η ποίηση είναι χωρίς εξωραϊσμό» - η αρχή που έθεσαν οι Oberiuts στη βάση της δημιουργικότητας. Υποστήριξαν ότι ήταν καιρός η ποίηση να πάψει να είναι ένα ελαφρύ, ρομαντικά αφηρημένο είδος. Πρέπει να πληροί τις σκληρές συνθήκες της εποχής. Ως εκ τούτου, τα μέλη του Oberiu αρνήθηκαν να χρησιμοποιήσουν παραδοσιακά ποιητικά μέσα, και αυτό ήταν μια σοβαρή προσπάθεια να κάνουν ένα νέο βήμα στη λογοτεχνία μακριά από τους κλασικούς κανόνες.

Αυτές οι συνθήκες οδήγησαν τον N. A. Zabolotsky να δημιουργήσει μια μορφή στίχου «rebus»: ποιήματα rebus, όπου οι υψηλές φιλοσοφικές σκέψεις κρυπτογραφούνται σε σύνθετες λεκτικές κατασκευές που αποτελούνται από παράλογες μεταφορές, υπερβολή και γκροτέσκο. Το 1929, κυκλοφόρησαν στη συλλογή "Columns" και έφεραν στον Zabolotsky θορυβώδη, σκανδαλώδη φήμη. Η συλλογή «Στήλες» αποτελείται από δύο κύκλους: «Αστικές στήλες» και «Μικτές στήλες». Οι κύκλοι είναι διαφορετικοί και, κατά τα άλλα, αντίθετοι μεταξύ τους ως προς τη θεματολογία και ως προς τη διάθεση που ώθησε τον συγγραφέα να τους δημιουργήσει.

Κάθε ποίημα των «Στήλων της Πόλης» είναι μια εικόνα αρπαγμένη από την αστική ζωή, σαν να φωτογραφίζεται από τη μνήμη του καλλιτέχνη με τη μορφή μιας άσχημης φαντασμαγορίας, όπου τα καλοφάγα, σαρκοφάγα πλάσματα ζουν μονότονα και αλόγιστα, παρόμοια με αυτά που ο Ολλανδός ζωγράφος Ο Ιερώνυμος Μπος απεικόνισε στους καμβάδες του στις αρχές του 15ου και του 16ου αιώνα. Ένα συναισθηματικό ξέσπασμα που προκλήθηκε από μια αίσθηση δυσαρμονίας, χάους, αδικίας και αγένειας της κατάστασης στη χώρα την περίοδο της ΝΕΠ έδωσε αφορμή για μια έκρηξη-ποίηση.

Τραγικές-ζοφερές διαθέσεις, ενισχυμένες από τον μαξιμαλισμό της νιότης, ανάγκασαν τον ποιητή να γεμίσει τα ποιήματα με ημι-φανταστικά φρικιά που κάνουν γελοίες και αποκρουστικές πράξεις. Ήταν ένας ιδιόρρυθμος τρόπος σατιρικής απεικόνισης της μικροαστικής ζωής στην πόλη, την οποία απέρριπτε και περιφρονούσε. Ο συγγραφέας ήταν ξένος και αηδιαστικός για τον βουλωμένο κόσμο των αγορών, τις υπαίθριες αγορές με τους κερδοσκόπους, τα καταστήματα, τα κλειστά διαμερίσματα, τους θορυβώδεις αδιάφορους δρόμους με ανάπηρους και ζητιάνους, που έγιναν η κύρια σκηνή του κύκλου. Σε αυτόν τον κόσμο, τα πάντα υπόκεινται σε αγοραπωλησίες, ακόμη και το τίμημα μιας ανθρώπινης ζωής είναι καθορισμένο, αλλά δεν είναι υψηλό, γιατί το υλικό, το σωματικό και το μη πνευματικό κυριαρχεί γύρω:

Ο Ζυγός διαβάζει «Πάτερ ημών»

Δύο βάρη, που στέκονται ειρηνικά σε ένα πιατάκι,

Καθορίστε την πορεία της ζωής…

("Ιχθυοπωλείο")

Εδώ οι έννοιες της τιμής, της αξιοπρέπειας, της συμπόνιας ατροφούν:

Και σπάζοντας τον κρύσταλλο

πολυηχητικός,

Όπως το όνειρο της γης είναι ακμαίο,

Πετάγεται στα φτερά της ηθικής.

("Γάμος")

Οι χαρακτήρες των ποιημάτων δεν είναι ικανοί να εκφράσουν τη θέλησή τους, οι κινήσεις τους είναι αλόγιστες, αυτοματοποιημένες. Αυτό που συμβαίνει γύρω τους και μαζί τους είναι μοιραίο. Η ζωή τους δεν έχει πνευματικά ιδανικά και είναι καταδικασμένη να εξαφανιστεί χωρίς ίχνος. Σημαντικός καλλιτεχνική τεχνική, που χρησιμοποιεί ο ποιητής για να εκφράσει το αφύσικο αυτού που συμβαίνει, είναι το κίνητρο του ύπνου. Ένα όνειρο στις «Στήλες» είναι ένα εργαλείο για τη μετάδοση μιας μεταμορφωμένης πραγματικότητας, η φαντασμαγορική ουσία της οποίας δεν διαφέρει από την ουσία ενός ονείρου. Στα ποιήματα "Ποδόσφαιρο", "Ασθένεια", "Φιγούρες ύπνου" υπάρχουν μέθοδοι "χορδογράφησης", "μεγαλώνοντας" μια λεπτομέρεια από την άλλη χωρίς λογικό κίνητρο, κατακερματισμός, από τους οποίους διαμορφώνεται η ακεραιότητα της πλοκής.

Σε ένα όνειρο βλέπει το ρύγχος κάποιου,

Θαμπό, πυκνό, σαν δρυς.

Τότε το άλογο άνοιξε τα βλέφαρά του,

Τετράγωνο εκτεθειμένο δόντι.

Ροκανίζει άδεια μπουκάλια

Σκύβοντας, διαβάζοντας τη Βίβλο...

("Ασθένεια")

Ο παραλογισμός ενός εξωπραγματικού ονείρου -η ερμηνεία πιθανών καθημερινών γεγονότων- ταυτίζεται από τον συγγραφέα με τη σύγχυση της πραγματικότητας, στην οποία δεν βρίσκει ούτε ένα πρόσφορο, ευχάριστο χαρακτηριστικό. Περιοδικά καταφεύγει στη χρήση της εικόνας της Σειρήνας, μιας αρχαίας μυθολογικό πλάσμαγια να τονίσει την ευθραυστότητα και την απατηλή φύση της εικονιζόμενης ζωής:

Και όπου οι πέτρινοι τοίχοι

Και ο βρυχηθμός των κεράτων και ο θόρυβος των τροχών,

Υπάρχουν μαγικές σειρήνες

Σε κλαμπ με πορτοκαλί μαλλιά.

("Ιβάνοφς")

Ο Ν. Ζαμπολότσκι καταλήγει στο συμπέρασμα ότι η εξουσία μεγάλη πόληκαταστροφικό για τον άνθρωπο: δεν ελέγχει την πόλη, αλλά είναι αυτός ο σωρός από πέτρα και γυαλί, που καταστρέφει τους δεσμούς μεταξύ ανθρώπου και φύσης, του υπαγορεύει τη θέλησή του, διαφθείροντας και καταστρέφοντάς τον. Η σωτηρία στον νεαρό ποιητή φάνηκε στην επιστροφή των ανθρώπων στη φύση, στην ανανέωση των ηθικών τους δεσμών. Οι "Μικτές στήλες" είναι μια λογική συνέχεια του προηγούμενου κύκλου στη συλλογή:

Εδώ ζούμε έξυπνα και άσχημα.

Γιορτάζοντας τη ζωή, γεννιόμαστε από ανθρώπους,

Ξεχνάμε τα δέντρα.

Τα ποιήματα του δεύτερου κύκλου διατηρούνται σε έναν πανηγυρικό τόνο χαρμόσυνου ανοίγματος. Η εστίαση του ποιητή είναι στην εικόνα της μητέρας γης, από την οποία πηγάζει δύναμη, αγάπη και χάδι. Δίνει ζωή, και λαμβάνει και τους ζωντανούς μετά την ώρα του θανάτου. Η φαντασίωση του καλλιτέχνη επέτρεψε στον Zabolotsky να διαλυθεί προσωρινά στη Φύση, να γίνει ένα δέντρο, γρασίδι, πουλί - ένα μέρος της με την κυριολεκτική έννοια, όπως στα ποιήματα "In Our Dwellings", "Tamptation", "Man in the Water".

Τα ζώα, τα φυτά, τα στοιχεία είναι προικισμένα με συνείδηση, «ζωντανεύουν», όπως «ζωντάνεψε» το στοιχείο της αστικής ζωής στον προηγούμενο κύκλο. Αλλά αν σε σατιρικούς στίχους για τη μικροαστική ζωή ο συγγραφέας, χάρη στην καλλιτεχνική αντίληψη, «ενστάλαξε» ένα κακό, εκδικητικό πνεύμα σε αντικείμενα που παραμορφώνουν την ψυχή των ανθρώπων, τότε στα έργα για τη φύση αναγνωρίζει την ύπαρξη μιας «περιεκτικής ψυχής ” σε αυτό, δηλαδή, ένα καθολικό πνευματικό απόλυτο.

Σκέφτεται, υποφέρει, αμφιβάλλει, αλλά ταυτόχρονα παραμένει μεγαλειώδης, περήφανη και συγκαταβατική απέναντι σε έναν αδαή, εγωιστή άνθρωπο καταναλωτή, σαν μια ενήλικη γενναιόδωρη Μητέρα. Ένα άτομο δεν είναι σε θέση να το εκτιμήσει, να το προστατεύσει και να το διατηρήσει. Αντίθετα, την ταπεινώνει και την καταστρέφει σε εγωιστικές παρορμήσεις, μη σκεπτόμενος ότι ο ίδιος είναι απόγονος και συνέχεια της φύσης:

Πότε θα δούμε

Όχι αυτά τα τετράγωνα, όχι αυτοί οι τοίχοι,

Και τα σπλάχνα των χλιαρές γης,

Ζεσταίνεται από το ανοιξιάτικο φύλλωμα

Όταν είδαμε ανθρώπους στη λάμψη

Ευλογημένη βρεφική ηλικία των φυτών, -

Μάλλον θα γονατίσουμε

Πριν από μια κατσαρόλα με λαχανικά που βράζει.

Στις «Μικτές στήλες» ο Ν. Ζαμπολότσκι δημιούργησε ένα σύμβολο της φύσης, στο οποίο μαντεύεται η επιθυμία για μια φιλοσοφική κατανόηση της αξίας της ζωής και της ουσίας της. Το πρώτο βιβλίο του N. Zabolotsky "Columns", αποτελούμενο από είκοσι δύο ποιήματα, διακρίθηκε αισθητά από την πρωτοτυπία του στυλ ακόμη και με φόντο την ποικιλία των ποιητικών τάσεων που χαρακτηρίζει τη ρωσική λογοτεχνία της δεκαετίας του '20. Το 1929-1930 γράφτηκε το ποίημα «Ο θρίαμβος της γεωργίας», που απευθύνεται στο πρόβλημα της σχέσης φύσης και ανθρώπου.

Για πρώτη φορά, ο συγγραφέας μίλησε για τον πόνο ως φιλοσοφικό πρόβλημα: ένα άτομο υποφέρει από τη δική του ατέλεια και υποφέρει από τη φύση που τον δημιούργησε. Εάν οι άνθρωποι μπορέσουν να ξεπεράσουν τον εγωισμό στον εαυτό τους, να απαλλαγούν από τον εγωιστικό, καταναλωτιστικό τρόπο ζωής, να ενωθούν μεταξύ τους, τότε θα ανακαλύψουν τη σοφία του συλλογικού μετασχηματισμού της ζωής, της γεωργίας και της ίδιας της φύσης. Σε μεταφραστική επιστημονική δραστηριότηταο ποιητής είδε μια διέξοδο από το χάος, από τη σκληρή επικράτηση του δυνατού έναντι του αδύναμου, των ανθρώπων πάνω στα φυτά και τα ζώα, επιβεβαιώνοντας τη νίκη της λογικής στο μέλλον. Το 1932, ο N. Zabolotsky γνώρισε τις κοσμογονιστικές ιδέες του K. E. Tsiolkovsky για τον μονισμό του σύμπαντος - την ενότητα και τη διασύνδεση όλων των οργανισμών και της ύλης. Στα ποιήματά του, εκτός από νοσταλγικές νότες για το μεγαλείο της γήινης φύσης, ακουγόταν η φωνή ενός στοχαστή που κοίταξε τα μυστικά του σύμπαντος. Ωστόσο και τώρα στην απόφαση του μεγάλου επιστημονικό παζλ, δεν εγκατέλειψε την πανθεϊστική προσέγγιση.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1930 γράφτηκαν τα ποιήματα «Ο τρελός λύκος», «Δέντρα», «Πουλιά», το ασυντήρητο ποίημα «Σύννεφα», τα ποιήματα «Σχολείο των σκαθαριών», «Γάμος με φρούτα», «Λοτζεϊνίκοφ». Βασίζονται στη φυσική-φιλοσοφική έννοια του σύμπαντος ως ενιαίο σύστημαπου ενώνει ζωντανές και μη ζωντανές μορφές ύλης. Σύμφωνα με τη θεωρία του μονισμού του σύμπαντος, όλα τα φαινόμενα στον κόσμο είναι διαφορετικοί τύποι κινούμενης ύλης προικισμένης με συνείδηση ​​σε μεγαλύτερο ή μικρότερο βαθμό. Χάρη στην αιώνια αλληλεπίδραση και την αμοιβαία μεταμόρφωσή τους, είναι δυνατή η ύπαρξη ενός κοινού κτιρίου της φύσης. Η ύλη, κάθε στοιχείο της οποίας «αισθάνεται» και «ανταποκρίνεται» τόσο σε ένα εξαιρετικά οργανωμένο ον όσο και στον ανόργανο κόσμο, αποτελεί τη βάση του σύμπαντος.

Στο ώριμο έργο του Zabolotsky, η φύση χάνει την ιδιότητα της Μητέρας και του Σωτήρα και παύει να προσδιορίζει με βάση τα συμφραζόμενα μόνο παρθένες εκτάσεις της γης, δάση με τον άγριο πληθυσμό τους. Φύση είναι ό,τι υπάρχει: ύλη, μικρά και μεγάλα σωματίδια, από τα οποία είναι χτισμένο το ύφασμα και η σάρκα των αστεριών, των πλανητών, των αντικειμένων και των οργανισμών που γεμίζουν τον κόσμο. Στα ποιήματα της δεκαετίας του 1930 αποκτά ένα αφηρημένο νόημα, θα έλεγε κανείς, μια κοσμική υπόσταση. Ταυτόχρονα, ο ποιητής συνέχισε να ενθουσιάζεται με την ιδέα να απαλλάξει τον κόσμο από την αιώνια «διαστατική ταλαιπωρία» («Περπάτημα»), να καταστείλει τους αδύναμους από τους δυνατούς. Εξακολουθούσε να υποστήριζε τη δυνατότητα μεταμόρφωσης του σύμπαντος.

Ο ποιητής είδε τη βελτίωσή του στη συνεπή ανάπτυξη της ύλης (από απλή σε σύνθετη), τον νου που είναι εγγενής σε όλα τα σωματίδια. Και ο νους, ενσωματωμένος σε μεγαλύτερο βαθμό στον άνθρωπο, θα πρέπει να γίνει η κινητήρια δύναμη αυτής της εξέλιξης. Η φύση δεν αντιτίθεται πλέον από τον καλλιτέχνη στους ανθρώπους, δεν υψώνεται πάνω από αυτούς, γίνεται συνεργός και αρωγός του ανθρώπινου δημιουργού, συμπονεί μαζί του δυσκολίες και επιτυχίες, του δίνει συσσωρευμένη σοφία και εμπλουτίζεται με νέα εμπειρία. Είναι ίσοι, αλληλένδετοι και αλληλοεξαρτώμενοι.

Τα ποιήματα "Ξηρασία", "Άνοιξη στο δάσος", "Ό,τι ήταν στην ψυχή", "Χθες, σκέφτομαι τον θάνατο" είναι αφιερωμένα σε αυτό το θέμα. Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1930, ο ποιητής ήταν πεπεισμένος ότι το στοιχείο της Γης είναι ένα μειωμένο μοντέλο του αχανούς σύμπαντος σε δράση. Η γήινη φύση είναι ταυτόχρονα και δική της αναπόσπαστο μέρος, και την εκδήλωσή του. Ένα τέτοιο εύρος σκέψης τον βοήθησε να κατανοήσει τις φιλοσοφικές αλήθειες της ουσίας της ζωής, της γέννησης και του θανάτου. Αναγνωρίζει τον θάνατο ως αναπόσπαστο στοιχείο της μεγάλης αδιάλειπτης ζωής στον κόσμο:

Είμαι ζωντανός.

Το αίμα μου δεν πρόλαβε να κρυώσει,

Έχω πεθάνει πολλές φορές. Ω πόσα πτώματα

Χώρισα από το ίδιο μου το σώμα!

("Μεταμορφώσεις")

Όλο και περισσότερη προσοχή του καλλιτέχνη συγκεντρώνεται στην εικόνα του ανθρώπου. Ανθρωποι - ουσιαστικό στοιχείοσύμπαν, το αποτέλεσμα και η κορυφή της δημιουργικότητας της φύσης. Ήταν στο μυαλό τους ότι η εγγενής συνείδησή της έλαμψε με ένα εξαιρετικό φως. Και η επιθυμία να κατανοήσουμε τη σοφία του σύμπαντος, τα δύσκολα κατανοητά μυστικά του, τα εξυψώνει. Στα ποιήματα "North", "Gorian Symphony", "Sedov", "Pigeon Book", εμφανίστηκε η εικόνα ενός ανθρώπου-μετασχηματιστή που υψώνεται πάνω από τα φυσικά στοιχεία. Για τέτοια Απληστία, ο N. Zabolotsky εξασφάλισε το δικαίωμα να εξαλείψει κάθε τι ατελές στον κόσμο - αυτό που προκαλεί βάσανα. Μόνο οι άνθρωποι μπορούν να απελευθερώσουν τη φύση από το «αιώνιο πατητήρι», καθοδηγούμενοι στη δημιουργική δραστηριότητα από τους δικούς της σοφούς νόμους στο όνομα του θριάμβου των ηθικών ιδανικών.

Με την πάροδο του χρόνου, ο στίχος του N. Zabolotsky απλοποιήθηκε αισθητά, έγινε πιο ξεκάθαρος και πιο μελωδικός. Το εκκεντρικό γκροτέσκο τον εγκατέλειψε, η μεταφορά έχει χάσει το παράδοξό της. Ωστόσο, ο ποιητής εξακολουθούσε να σέβεται την παράλογη μεταφορά και την εφάρμοζε, γεγονός που έδινε στα έργα του έναν ιδιαίτερο συναισθηματικό τόνο. Ο ποιητής έμεινε πιστός στον εαυτό του. Η αρχή που κάποτε διακήρυξε: «Πίστη και επιμονή. Εργασία και ειλικρίνεια…» - παρατηρήθηκε από τον ίδιο μέχρι το τέλος της ζωής του και ήταν η βάση κάθε δημιουργικότητας.

Στους «όψιμους» στίχους του Zabolotsky, υπάρχουν χαρακτηριστικά των «πρώιμων» έργων του: για παράδειγμα, απόηχοι φυσικών φιλοσοφικών ιδεών, στοιχεία χιούμορ, ειρωνείας, ακόμη και γκροτέσκο. Δεν ξέχασε την εμπειρία του από τη δεκαετία του '30 και τη χρησιμοποίησε στο επόμενο έργο του ("Διαβάστε, δέντρα, ποιήματα του Ησίοδου", "Διαθήκη"; "Μέσα από τη μαγική συσκευή του Leeuwenhoek", ποίημα "Rubruk στη Μογγολία"). Αλλά το δημιουργικό του στυλ έχει υποστεί σημαντικές αλλαγέςμετά από οκτώ χρόνια σιωπής. Είναι δύσκολο να προσδιοριστεί με σαφήνεια τι το προκάλεσε. Οι αντιξοότητες της μοίρας, που έκαναν τον ποιητή να σκεφτεί τον εσωτερικό κόσμο, την πνευματική αγνότητα και ομορφιά κάθε ανθρώπου και κοινωνίας συνολικά, οδήγησαν σε θεματική αλλαγή και αλλαγή του συναισθηματικού ήχου των μεταγενέστερων έργων του; Ή ένας τόμος της ποίησης του Tyutchev, που εν κατακλείδι έγινε ένα λεπτό νήμα ανάμεσα σε αυτόν και την πρώην χαρούμενη πραγματικότητα, μια υπενθύμιση κανονική ζωή, αναγκασμένος με ιδιαίτερη οξύτητα, να ξαναζήσει την ομορφιά της ρωσικής λέξης, την τελειότητα της κλασικής στροφής;

Σε κάθε περίπτωση, τα νέα ποιήματα του N. A. Zabolotsky αποκαλύπτουν τόσο την ανάπτυξη μιας φιλοσοφικής έννοιας όσο και την επιθυμία να φέρει τη μορφή του στίχου όσο το δυνατόν πιο κοντά στην κλασική. Η περίοδος της επιστροφής του Nikolai Alekseevich Zabolotsky στη λογοτεχνία ήταν δύσκολη και επίπονη. Από τη μια ήθελε να εκφράσει τόσα πολλά που είχαν συσσωρευτεί στη σκέψη και την καρδιά του για οκτώ χρόνια και έψαχνε να βρει διέξοδο στον ποιητικό λόγο.

Από την άλλη ο φόβος ότι πρωτότυπες ιδέεςθα χρησιμοποιηθεί ξανά εναντίον του. Τα πρώτα χρόνια μετά την επιστροφή από την εξορία, σε χαρούμενες στιγμές έμπνευσης, κυριολεκτικά καταβρόχθισε χαρούμενα συναισθήματα σε στίχους, αποκαλύπτοντας το μυστικό της ευτυχίας της δημιουργικότητας, της έμπνευσης, της ελεύθερης επικοινωνίας με τη φύση ("Καταιγίδα", "Πρωί", "Δώσε εγώ, ψαρόνι, γωνία»). Στη συνέχεια, αυτή η δημιουργική άνοδος αντικαταστάθηκε από μια παρακμή που κράτησε μέχρι το 1952. Σπάνια ποιήματα ("Ural", "City in the Steppe", "In the Taiga", "Road Makers") αναπαρήγαγαν την πραγματικότητα που είδε ο Zabolotsky στην Άπω Ανατολή και στο Αλτάι. Με θλίψη και ειρωνεία έγραψε για τη διπλή του θέση:

Εγώ ο ίδιος θα προσπαθούσα πολύ,

Ναι, η περιπλανώμενη πεταλούδα μου ψιθύρισε:

«Ποιος είναι δυνατός την άνοιξη,

Στην ποίησή του των δεκαετιών του 1940 και του 1950 εμφανίζεται η φτηνή ανοιχτότητα, που ήταν ασυνήθιστη για αυτόν νωρίτερα, ο διαχωρισμός του συγγραφέα από το θέμα της συζήτησης εξαφανίζεται. Στα έργα της περιόδου της Μόσχας αποκαλύπτονται οι δικές του φιλοδοξίες, εντυπώσεις, εμπειρίες, μερικές φορές ακούγονται αυτοβιογραφικές σημειώσεις. Το φιλοσοφικό περιεχόμενο δεν αφήνει τα ποιήματά του. Αντιθέτως, γίνεται βαθύτερος και, όπως ήταν, «κοσμικός»: ο καλλιτέχνης απομακρύνεται όλο και περισσότερο από τις φυσικο-κοσμογονικές αφαιρέσεις και εστιάζει σε έναν ζωντανό, γήινο άνθρωπο, με τα δεινά και τις χαρές του, τα κέρδη και τις απώλειές του, ένα άτομο που είναι σε θέση να αισθάνεται, να σκέφτεται συγκεκριμένα, να υποφέρει. Και τώρα όλα όσα συμβαίνουν στο σύμπαν, ο συγγραφέας τα μεταφέρει, λες, μέσα από το εσωτερικό όραμα και αντίληψη αυτού του ατόμου.

Η αρμονία του σύμπαντος του φαίνεται όχι μόνο στην απελευθέρωση από το κακό και τη βία. Έριξε μια ευρύτερη ματιά στο πρόβλημα: την αρμονία της φύσης - στους νόμους που καθορίζουν τη δικαιοσύνη, την ελευθερία της δημιουργικότητας, την έμπνευση, την ομορφιά, την αγάπη. Ο θρίαμβος της λογικής πρέπει να συνοδεύεται από την παρουσία ανθρώπινης ψυχής. Η ψυχή, κατά την κατανόηση του αείμνηστου Zabolotsky, είναι μια άυλη ουσία, ένα σύνολο γνώσεων, εμπειριών και φιλοδοξιών που δεν υπόκεινται σε καταστροφή από τον χρόνο και τις αντιξοότητες. Ο καλλιτέχνης κοίταξε διαφορετικά το πρόβλημα της έννοιας του είναι, την αλληλοδιείσδυση της ζωής και του θανάτου. Ο στόχος της ζωής δεν είναι να περάσει από το ένα είδος ύλης στον άλλο στο τέλος της, ή να διασκορπιστεί σαν μικροσωματίδια σε όλο το σύμπαν, και να γίνει το δομικό της απόθεμα. Το νόημα της ζωής ενός σκεπτόμενου ανθρώπου είναι ότι μια μέρα, παύοντας να υπάρχει σωματικά, θα συνεχίσει να ζει στη γη στη μνήμη που έχει απομείνει για τον εαυτό του, στην εμπειρία που έχει συσσωρευτεί εδώ και πολλά χρόνια, στην πνευματική κληρονομιά, που υλοποιείται κρυφά από άλλες μορφές φυσική ύπαρξη - όχι μόνο μέσα από την παραδοσιακά κατανοητή συνέχιση της ζωής αθάνατο πνεύμα:

Δεν θα πεθάνω φίλε μου. Με την ανάσα των λουλουδιών

Θα βρω τον εαυτό μου σε αυτόν τον κόσμο.

Αιωνόβια βελανιδιά ζωντανή μου ψυχή

Οι ρίζες τυλίγονται, θλιβερές και σκληρές.

Στα μεγάλα του σεντόνια θα δώσω καταφύγιο στο μυαλό,

Θα αγαπώ τις σκέψεις μου με τη βοήθεια των κλαδιών μου,

Για να κρέμονται από πάνω σου από το σκοτάδι των δασών

Και συμμετείχατε στη συνείδησή μου.

("Θα")

Στα έργα της περιόδου της Μόσχας, μαζί με το πρόβλημα της ανθρώπινης πνευματικότητας, ο N. A. Zabolotsky έθεσε το πρόβλημα της ανθρώπινης ομορφιάς. Τα ποιήματα "Ugly Girl", "On the Beauty of Human Faces", "Portrait" είναι αφιερωμένα σε αυτό το θέμα. Ο κύκλος «Τελευταία αγάπη», που αποτελείται από δέκα ποιήματα, αυτοβιογραφικά σε μεγαλύτερο βαθμό από τα υπόλοιπα που γράφτηκαν ποτέ από τον Zabolotsky, αιχμαλωτίζει με ομορφιά και ειλικρίνεια. Ποσοτικά, μια μικρή ποιητική επιλογή περιείχε ολόκληρη την πολύχρωμη γκάμα των συναισθημάτων ενός ανθρώπου που γνώριζε την πίκρα της απώλειας και τη χαρά της επιστροφής της αγάπης. Ο κύκλος μπορεί να θεωρηθεί ως ένα είδος εξομολόγησης «Ημερολογίου» ενός ποιητή που επέζησε από ένα διάλειμμα με τη γυναίκα του («Thistle», «Last Love»), μια αποτυχημένη προσπάθεια να δημιουργήσει μια νέα οικογένεια («Εξομολόγηση», «Μετανοήσατε - στον τάφο ...») και τη συμφιλίωση με τη μοναδική αγαπημένη σε όλη της τη ζωή ως γυναίκα («Συνάντηση», «Γηραιά»), αλλά που δεν ανέχεται πεζές σαφείς γενικεύσεις.

Και ο τοίχος του γαϊδουράγκαθου υψώνεται

Ανάμεσα σε εμένα και τη χαρά μου.

Το θέμα της επικείμενης αναπόφευκτης ατυχίας και στενοχώριας

Χάθηκε σε κάποιο άγριο χωράφι,

Το φέρνει μια ανελέητη χιονοθύελλα...

Και η ψυχή μου φωνάζει από τον πόνο,

Και το μαύρο μου τηλέφωνο είναι αθόρυβο.

Αλλά όπως πριν ο Zabolotsky δεν επέτρεψε στην καρδιά του να πικραθεί στις αφόρητες συνθήκες της καταστολής και της εξορίας, έτσι και τώρα η φώτιση που ήταν εγγενής στη φύση του αντικατοπτριζόταν ακόμα και στα θλιβερά κίνητρα του κύκλου της αγάπης:

θάμνος αρκεύθου, θάμνος αρκεύθου,

Η δροσερή φλυαρία των μεταβλητών χειλιών,

Ελαφριά φλυαρία, που μόλις μυρίζει πίσσα,

Με τρύπησε με μια θανατηφόρα βελόνα!

Μια πλούσια ζωή και λογοτεχνική εμπειρία, καθώς και οι καθιερωμένες απόψεις του ουμανιστή φιλοσόφου, ώθησαν τον N. A. Zabolotsky να δημιουργήσει το 1958 ένα ευρύ ιστορικό έργο - το ποίημα «Rubruk in Mongolia». Η πλοκή του βασίστηκε στην ιστορία του ταξιδιού του Γάλλου μοναχού Rubruk στη Μογγολία κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Τζένγκις Χαν μέσα από τις παρθένες εκτάσεις της Σιβηρίας, ξένες προς τον πολιτισμό:

Θυμάμαι μέχρι σήμερα,

Όπως συμβαίνει με μια μικρή ομάδα υπηρετών,

Περιπλάνηση στη βόρεια έρημο

Ο Ρούμπρουκ μπήκε στη Μογγολία.

Έτσι ξεκινάει το ποίημα. Και αυτός είναι ένας σοβαρός ισχυρισμός του συγγραφέα για προσωπική εμπλοκή σε αρχαίες περιπέτειες, και ο τονισμός του ποιήματος και η γλώσσα του φαίνεται να υποστηρίζουν αυτόν τον ισχυρισμό. Η καθολική ικανότητα του Zabolotsky να αισθάνεται τον εαυτό του σε διαφορετικές εποχές βοηθήθηκε όχι μόνο από μια προσεκτική μελέτη των σημειώσεων του Rubruk, αλλά και από τις δικές του αναμνήσεις από τη νομαδική ζωή στην Άπω Ανατολή, στο Καζακστάν και στην Επικράτεια του Αλτάι. Και στην εικόνα του ισχυρού Τζένγκις Χαν, υπάρχει μια ομοιότητα με το άλλοτε ιδιολογημένο πορτρέτο του «πατέρα των λαών», που έγινε για τον συγγραφέα οδηγός από το παρόν στα βάθη των αιώνων.

Έτσι, στο έργο του «αθανασίου» Zabolotsky, ένα νέο θέμα, επίκαιρο ανά πάσα στιγμή, ακουγόταν ως αμοιβαία παρεξήγηση και απόρριψη των φορέων δύο διαφορετικών, ασύνδετων πολιτισμών και, κατά συνέπεια, απόρριψη των συνειδήσεων του άλλου που δεν έχουν σημεία επαφής, η τάση για αμοιβαία ανάπτυξη και ενότητα. Εδώ αντικατοπτρίστηκε και το πρόβλημα της ύπαρξης ενός λογικού νου σε απομόνωση από την άκρως ηθική πνευματική ηθική, ήδη οικεία από τα προηγούμενα έργα του ποιητή. Στο πλαίσιο του ιστορικού ποιήματος απέκτησε νέες φιλοσοφικές αποχρώσεις.

1. Χαρακτηριστικάδημιουργική μέθοδος του Zabolotsky.
2. Πρώιμα έργα («Στήλες», «Μεταμορφώσεις»).
3. Έργα της δεύτερης περιόδου του έργου του ποιητή.

Ο Zabolotsky διακρίνεται από το γεγονός ότι ο ποιητής πάντα φύλαγε το δικό του εσωτερικός κόσμος, έκρυψε τα συναισθήματά του υπό το πρόσχημα της ειρωνείας και του ορθολογισμού. Η δημιουργική μεταμόρφωση, σύμφωνα με τον Zabolotsky, πρέπει να περάσει από τη φύση. Ο ποιητής είναι μέσα στον κόσμο, νιώθει τον εαυτό του μέρος του κόσμου. Η προσωπικότητα του καθενός δεν πρέπει να κρύβει τον έξω κόσμο από τον ποιητή. Εξ ου και, κατά τη γνώμη μου, η πολυπλοκότητα της αντίληψης των έργων του ποιητή.

Η μοίρα του Zabolotsky καθορίζεται από τις πραγματικότητες της εποχής: ο ποιητής συνελήφθη και για αρκετά χρόνια αναγκάστηκε να εργαστεί στον σιδηρόδρομο.

Ο ίδιος ο Zabolotsky ξεχώρισε δύο περιόδους του έργου του. Η πρώτη είναι η δημιουργία «Στήλων» και ποιημάτων, η δεύτερη περίοδος χαρακτηρίζεται από τη συγγραφή λυρικών ποιημάτων. Είναι χαρακτηριστικό ότι τα πρώιμα έργα του Zabolotsky διαφέρουν σε πολλά από τα σχεδόν κλασικά μεταγενέστερα. Αλλά για όλα τα ποιήματα του ποιητή, ένας φιλοσοφικός προσανατολισμός είναι γενικά σημαντικός, η επιθυμία κατανόησης των φαινομένων της ζωής, όντας στο επίπεδο της φιλοσοφίας. Μπορεί να ειπωθεί ότι η ποίηση του Zabolotsky βρισκόταν σε άμεση αλληλεπίδραση με τις φιλοσοφικές ιδέες της εποχής του και αντανακλούσε τις πιο σχετικές στιγμές, ιδίως τη κολεκτιβοποίηση.

Στις «Στήλες» οι ποιητικές εικόνες, οι μεταφορές, οι συγκρίσεις, καθώς και η σύνθεση αποκτούν γενική φιλοσοφική σημασία. Όλα τα στοιχεία των «Στήλων» είναι βαθιά φιλοσοφικά. Ο Dahl τα ονόμασε ειλητάρια από χαρτιά χωρίς ραφή, ξεχωριστά φύλλα συνδεδεμένα σε ένα σύνολο. Το όνομα αντικατοπτρίζει μια ιδιαίτερη αντίληψη του κόσμου, ως σπασμένου σε ξεχωριστά θραύσματα. Η συλλογή αποτελείται από δύο μέρη: «Αστικές στήλες», που αντικατοπτρίζουν τη φαντασμαγορική πραγματικότητα της πόλης, όπου ο χώρος είναι περιορισμένος, κλειστός, απελπιστικός και «Μικτές στήλες», που δείχνει κυρίως τον φυσικό κόσμο, όπου ο ποιητής ανακαλύπτει ότι αρχικά σημαντικό που χάνεται στην αστική πραγματικότητα.

Το ποίημα «Ο θρίαμβος της γεωργίας» είναι ένα φιλοσοφικό μανιφέστο, στο κέντρο του οποίου βρίσκεται η κατανόηση της νεωτερικότητας, τα γεγονότα της κολεκτιβοποίησης. Το κεντρικό θέμα είναι η μεταμόρφωση της φύσης, το τυφλό φυσικό στοιχείο, από τη συνειδητή δημιουργικότητα ενός ανθρώπου που απελευθερώθηκε από την επανάσταση, και το όνειρο του ποιητή για μια νέα ενότητα ανθρώπου και φύσης, για τη νέα πνευματική αλληλεπίδρασή τους. Ο Zabolotsky είδε τα εξής στην κολεκτιβοποίηση: η ανθρωπότητα, εμποτισμένη με το πνεύμα μιας αταξικής κοινωνίας, δεν μπορεί παρά να τρομοκρατηθεί από την καταστροφή της φύσης. Ο άνθρωπος που εκμεταλλεύεται θα μετατραπεί σε ορθολογικό οργανωτή. Σε αυτό το ποίημα παρουσιάζεται η εικόνα του Χλεμπνίκοφ ως μάντη, ο οποίος μίλησε για πρώτη φορά για την απελευθέρωση των ζώων («ελευθερίες αλόγων» και «ισότητα των αγελάδων»). Στο ποίημα, ο Zabolotsky προικίζει τα άλογα, τους ταύρους με την ικανότητα να σκέφτονται, να λογίζονται σε ίση βάση με ένα άτομο.

Το ποίημα δηλώνει την πεποίθηση του ποιητή ότι ο άνθρωπος πρέπει να αισθάνεται τη σύνδεσή του με το Σύμπαν μέσω του φυσικού κόσμου. Αν ο άνθρωπος είναι ο φορέας της λογικής, τότε στόχος του είναι να οργανώσει ορθολογικά το σύμπαν ώστε να ανυψώσει τα ζώα από ένα διαφορετικό στάδιο ανάπτυξης στο επίπεδο της ανθρώπινης ανάπτυξης. Για τον Zabolotsky, η κολεκτιβοποίηση έγινε ένας τρόπος για να μεταμορφωθεί ορθολογικά ο κόσμος. Αργότερα, ο ποιητής γράφει έργα όπως «Ποίημα της βροχής», «Δοκιμή της θέλησης», «Σχολείο με σκαθάρια», «Τρελός λύκος», «Δέντρα» κ.λπ. Η κεντρική ιδέα που ενώνει όλα αυτά τα ποιήματα είναι η ορθολογική μεταμόρφωση του ο κόσμος και η ηθική στάση του ανθρώπου προς το σύμπαν . Ο Zabolotsky επιδιώκει να δημιουργήσει μια εικόνα του κόσμου ως ένα είδος ενότητας, όπου κάθε αντικείμενο βρίσκεται σε μια σχέση βαθιάς συγγένειας με όλα τα άλλα.

Το ποίημα «Μεταμορφώσεις» μπορεί να ονομαστεί ορόσημο, είναι ένα είδος φιλοσοφικού μανιφέστου του N. Zabolotsky. Οι μεταμορφώσεις εμφανίζονται από τον ποιητή ως εγγύηση ζωής, αφού η ουσία της έγκειται στην ανανέωση των αλλαγών, τη ροή της ζωής από τη μια μορφή στην άλλη. Αυτή η ιδέα των μεταμορφώσεων κατανοείται διαφορετικά στην μεταγενέστερη περίοδο του έργου του ποιητή, όταν ο Zabolotsky επιδιώκει να αντιτάξει έννοιες όπως η καλοσύνη και η ομορφιά στο χάος που επικρατεί στη γη. Η ποίηση αυτής της περιόδου χαρακτηρίζεται από προσέγγιση με την ποίηση των κλασικών μορφών, τη φιλοσοφική ποίηση του Τιούτσεφ και του Πούσκιν.

Ο Zabolotsky κατάφερε να διατηρήσει ένα βαθύ φιλοσοφικό περιεχόμενο αλλάζοντας παράλληλα τη μορφή. Σε μεταγενέστερα έργα, ο αναγνώστης δεν θα βρει την αφαίρεση της ποίησης, όλα είναι συγκεκριμένα, όπως στα κλασικά. Ιδιαίτερη σημασία έχει το ιδανικό της ομορφιάς - το αισθητικό, έτσι, εξισώνεται με το ηθικό.

Στο ποίημα «Λίμνη του Δάσους» η εικόνα της λίμνης εμφανίζεται ως ένα μπολ χωρίς πάτο καθαρό νερό, που «λάμπει και σκέφτεται με ξεχωριστή σκέψη». Η λίμνη γίνεται πηγή αλήθειας και ζωογόνου νερού.

Συνεχίζοντας να αναπτύσσει την ιδέα των μεταμορφώσεων, ο Zabolotsky δείχνει ατελείωτες δυνατότητεςπρόσωπο. Για παράδειγμα, πίσω από μια άσχημη εμφάνιση κρύβεται μια εξαιρετική ομορφιά της ψυχής («Άσχημο κορίτσι»)... Ο ποιητής αναρωτιέται: «Τι είναι ομορφιά; Είναι το σκάφος άδειο ή υπάρχει φωτιά μέσα;

Για τον Zabolotsky, η καρδιά της ποίησης βρίσκεται στο περιεχόμενό της. Είναι ασφαλές να πούμε ότι ο Zabolotsky ήταν και παραμένει ένας από τους πιο ευέλικτους δημιουργικές φύσεις, και η πρωτοτυπία της δημιουργικής μεθόδου είναι ένα από ιδιαίτερα χαρακτηριστικάαισθητική του Zabolotsky.

Ο Zabolotsky ξεκίνησε με έργα κυρίως επικής φύσης - έφτασε σε διαλογιστικούς στίχους. Σύμφωνα με τον ορισμό του A. Kvyatkovsky, οι διαλογιστικοί στίχοι είναι «ένα είδος στίχων, φιλοσοφικών ποιημάτων που έχουν τη φύση βαθύ προβληματισμού για τα προβλήματα της ανθρώπινης ζωής, προβληματισμούς για τη φιλία, την αγάπη, τη φύση κ.λπ.». Makedonov A. Nikolay Zabolotsky. Λ.: Σοβιετικός συγγραφέας, 1968.

Το ένα τρίτο από αυτά που δημιούργησε ο Zabolotsky συνδέεται με προβληματισμούς για τη φύση. Ο ποιητής δεν έχει αμιγώς τοπικά ποιήματα. Η φύση γι 'αυτόν είναι η αρχή όλων των αρχών, ένα αντικείμενο ποιητικής έρευνας, ένας πολύπλοκος και αντιφατικός κόσμος γεμάτος μυστήρια, μυστήρια και δράματα, μια πηγή σκέψεων για τη ζωή, για τον εαυτό του, για έναν άνθρωπο.

Συγχώνευση με τη φύση - η κύρια ιδέαστο θέμα της φύσης του Zabolotsky. Ποιήματα αυτού του συγκεκριμένου θέματος (και όχι τα ποιήματά του της δεκαετίας του '30 για τον Κίροφ, τους Τελυουσκινίτες, τον Σέντοφ, τον Μιτσούριν) έμειναν για πάντα στο ποιητικό κεφάλαιο του ποιητή.

Η αίσθηση της κοινότητας με τη φύση έκανε τον Zabolotsky να σχετίζεται με τον Vazha Pshavela, πολλά από τα έργα του οποίου μετέφρασε στα ρωσικά Zabolotsky N.N. Life of N.A. Zabolotsky / Ed. 2ο, ντόραμπ. - Αγία Πετρούπολη: 2003. Δεν είναι τυχαίο ότι την προσοχή του Zabolotsky του μεταφραστή τράβηξε το ποίημα του Pshavelov «Γιατί με δημιούργησε ο άνθρωπος (Τραγούδι)»: ενσαρκώνει το θέμα των μεταμορφώσεων (μεταμορφώσεων) κοντά στον μεταφραστή. Ο ποιητής γράφει ότι θα ήθελε να γεννηθεί σαν κρύσταλλοι χιονιού, που πέφτοντας στους βράχους δεν πεθαίνουν:

Αν είχα μόνο λίγες στιγμές

Σαν νεκρός, και πάλι, βλέπεις

Επέστρεψε σε αυτόν τον ανοιξιάτικο κόσμο,

Να τον αγκαλιάσω με ένα χαμόγελο.

Δεν είναι επίσης τυχαίο ότι «Σημειώσεις για την ποίηση του Νικολάι Ζαμπολότσκι» (στο βιβλίο «The Formation of Talent», 1972) ο V. Ognev προλόγισε τις γραμμές του μεγάλου Γεωργιανού ποιητή:

Τώρα κατάλαβε τον φυσικό κόσμο,

Και του μίλησαν τα νερά,

Και του μίλησαν τα δάση.

Ο Simon Chikovani είπε ότι ο Zabolotsky ήταν ενθουσιασμένος που έμαθε ότι ο Vazha Pshavela αγαπούσε επίσης το ποίημα του Baratynsky "On Goethe's Death":

... Το ρέμα κατάλαβε τη φλυαρία,

Και κατάλαβα τον ήχο των φύλλων των δέντρων,

Και ένιωσα τη βλάστηση του χόρτου ...

Ο γιος του ποιητή, Νικήτα, μαρτυρεί ότι στο μικρό βιβλίο του Omar Khayyam, ο ποιητής έκανε κύκλους γύρω από τους αριθμούς των δεκαεπτά τετράστιχων (rubai), που μιλούν για την αιώνια διαδικασία μεταμόρφωσης της ύλης:

Κανάτα μου, σε βασάνιζε κάποτε η αγάπη.

Εσύ, όπως και εγώ, σε συνεπήραν οι μπούκλες κάποιου,

Και η λαβή, τεντωμένη μέχρι το λαιμό,

Ήταν το χέρι σου, γύρω από το γλυκό μπλεγμένο.

Από αυτή την άποψη, ο Nikita Zabolotsky εύλογα παρατηρεί: "Αλλά αν για τον Khayyam η μετατροπή σε υλικό κανάτας σημαίνει το τέλος της ύπαρξης για ένα άτομο, για τον Zabolotsky αυτή η μεταμόρφωση είναι μόνο μία από τις μορφές ύπαρξης, αλλά όχι η καταστροφή" Zabolotsky N.N. Η ζωή του N.A. Zabolotsky / Εκδ. 2ο, ντόραμπ. - Αγία Πετρούπολη: 2003.

Ο Νικολάι Ζαμπολότσκι, σκεπτόμενος το άπειρο της ύπαρξης, τη ζωή και τον θάνατο, πρότεινε μια ασυνήθιστη υπόθεση: ο άνθρωπος είναι μέρος της φύσης και η φύση είναι αθάνατη, "τα βραδινά βότανα τραγουδούν και η ομιλία του νερού και η πέτρα είναι μια νεκρή κραυγή". - αυτές είναι οι φωνές ανθρώπων που μετατράπηκαν σε γρασίδι, νερό, πέτρες. δεν υπάρχει πραγματικός θάνατος και δεν υπήρξε, υπάρχουν μόνο μεταμορφώσεις, μεταμορφώσεις ("Συνέχισε να αρνείται τον θάνατο - με τη συνήθη έννοια της λέξης - μέχρι το τέλος των ημερών του", θυμάται ο Νικολάι Τσουκόφσκι):

Και τα πουλιά του Χλέμπνικοφ τραγούδησαν κοντά στο νερό.

Και συνάντησα μια πέτρα. Η πέτρα ήταν ακίνητη

Και φάνηκε μέσα του το πρόσωπο του Σκοβορόδα

(«Σκέφτομαι τον θάνατο χθες» - 1936)

Πώς αλλάζουν όλα! Αυτό που ήταν πουλί

Τώρα βρίσκεται μια γραπτή σελίδα.

Η σκέψη ήταν κάποτε ένα απλό λουλούδι.

Το ποίημα περπατούσε σαν αργός ταύρος.

Και τι ήμουν, τότε, ίσως,

Ξανά μεγαλώνει και ο κόσμος των φυτών πολλαπλασιάζεται.

("Μεταμορφώσεις" - 1937) .

Όλα τα ποιήματα που αναφέρονται παραπάνω είναι ελεγείες ενός ειδικού είδους: τα συναισθήματα θλίψης και επιβεβαίωσης της ζωής είναι ισορροπημένα, δεν υπάρχει δευτερεύων τόνος χαρακτηριστικός των περισσότερων ρωσικών ελεγειών. Επιπλέον, στη «Διαθήκη» κυριαρχεί το κίνητρο της αγάπης για τη ζωή: «Δεν υπάρχει τίποτα πιο όμορφο από το να είσαι».

Είναι σαφές ότι οι ποιητές της εποχής μας αντέδρασαν διαφορετικά στην ποιητική εκδοχή του Zabolotsky που αναλύουμε:

Μην πεις στο δέντρο και στο πουλί

Στο μεταθανάτιο θα περάσεις συγγένεια.

Μην λες ψέματα στον εαυτό σου! - δεν θα υπάρχει τίποτα

Δεν θα σου ξανασυμβεί τίποτα.

Γιούρι Κουζνέτσοφ Επανάσταση Banchukov. Όψεις της ζωής και του έργου του Nikolai Zabolotsky. // Vestnik No. 17(224), 17 Αυγούστου 1999

Διάσπαση σε μικροσωματίδια

Η προηγούμενη ζωή δεν είναι νεκρή, -

Και κάποτε νεκρά πουλιά

Πετάνε μέσα από το σώμα μας.

Βαντίμ Σέφνερ Επανάσταση Banchukov. Όψεις της ζωής και του έργου του Nikolai Zabolotsky. // Vestnik No. 17(224), 17 Αυγούστου 1999

Στις 19 Μαρτίου 1938, σύμφωνα με μια παράλογη και ψευδή καταγγελία, συνελήφθη ο N.A. Zabolotsky. Κατά τη διάρκεια της ανάκρισης, βασανίστηκε, ξυλοκοπήθηκε, οδηγήθηκε σε παραισθήσεις (ο ποιητής τοποθετήθηκε ακόμη και σε νοσοκομείο για τρελούς για δύο εβδομάδες). Με απόφαση της Ειδικής Συνέλευσης του NKVD, καταδικάστηκε σε πενταετή φυλάκιση και στρατόπεδο εργασίας. Μέχρι τον Αύγουστο του 1944, ο Zabolotsky ήταν φυλακισμένος (Vostlag, Bamlag, Altaylag). Στη συνέχεια μέχρι το 1946 ήταν εξόριστος στα περίχωρα της Καραγκάντα. Σχεδόν δεν έγραφε ποίηση όλα αυτά τα χρόνια, αλλά επέστρεψε σε μια ποιητική μετάφραση (εν μέρει ελεύθερη διασκευή) του "The Tale of Igor's Campaign", που ξεκίνησε το 1938 και στη συνέχεια εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τους K. Chukovsky, V. Shklovsky, V. Kaverin, P. Antokolsky. Ο ακαδημαϊκός D.S. Likhachev έγραψε στον Zabolotsky ότι η μετάφρασή του είναι "αναμφίβολα η καλύτερη από τις υπάρχουσες, η καλύτερη στην ποιητική της δύναμη" Memories of Zabolotsky. Μόσχα: Σοβιετικός συγγραφέας, 1977.

Το 1946, χάρη στη μεσολάβηση του Fadeev, ο Zabolotsky επέστρεψε από την εξορία. Τα βάσανα των επτά μακρών χρόνων του στρατοπέδου και της εξορίας τελείωσαν επιτέλους. Υπήρχε μόνο μια στέγη πάνω από τα κεφάλια τους. Ο συγγραφέας V.P. Ilyenkov, ένας άντρας με γενναίο και γενναιόδωρο χαρακτήρα, παρείχε ευγενικά στους Zabolotskys τη ντάκα του στο Peredelkino. Ο Νικολάι Τσουκόφσκι θυμάται: «ένα άλσος σημύδων ανεξήγητης γοητείας, γεμάτο πουλιά, πλησίασε την ίδια τη ντάτσα του Ιλιένκοφ». Ο ποιητής θα γράψει για αυτό το άλσος σημύδων δύο φορές το 1946:

Άνοιξε την παράσταση, σφυρίχτρα!

Γείρετε το ροζ κεφάλι σας προς τα πίσω

Σπάζοντας τη λάμψη των χορδών

Στο λαιμό ενός άλσους σημύδων.

("Δώσε μου, ψαρόνι, μια γωνιά" ) .

Σε αυτό το άλσος σημύδων,

Μακριά από βάσανα και προβλήματα,

Εκεί που το ροζ αυξομειώνεται

αδιάκοπο πρωινό φως

Όπου μια διάφανη χιονοστιβάδα

Τα φύλλα χύνονται από ψηλά κλαδιά, -

Τραγούδα μου, oriole, ένα τραγούδι της ερήμου,

Το τραγούδι της ζωής μου.

("Σε αυτό το άλσος σημύδων" Zabolotsky N. Ποιήματα. Μ.: "Σοβιετική Ρωσία", 1985 ) .

Παρεμπιπτόντως, το τελευταίο ποίημα έγινε τραγούδι στην ταινία «Θα ζήσουμε μέχρι τη Δευτέρα».

Είναι ενδιαφέρον να συγκρίνουμε την αρχική και την τελική εκδοχή της έκτης στροφής στο ποίημα «Give Me, Starling, Corner», που γράφτηκε, όπως έχω ήδη υποδείξει, το 1946. Ο Στάλιν θα ζήσει για περίπου άλλα επτά χρόνια και ο Zabolotsky (οι αναμνήσεις του στρατοπέδου κράτησαν τον ποιητή σε κατάσταση αιώνιου φόβου) θα διορθώσει, σύμφωνα με τη μαρτυρία του γιου του Nikita Nikolayevich, την έκτη στροφή, «απαλύνοντας τον υπερβολικά αυτοβιογραφικό της ήχο». Η αρχική στροφή:

Εγώ ο ίδιος θα προσπαθούσα πολύ,

Ναι, τα φτερά ξεφλούδισαν από το κρύο.

Αν από μικρός είσαι δυνατά,

Πάρε την ανάσα στο λαιμό -

Μεταμορφώθηκε (χωρίς να γίνει καλύτερος!) Με αυτόν τον τρόπο:

Εγώ ο ίδιος θα προσπαθούσα πολύ,

Ναι, η περιπλανώμενη πεταλούδα μου ψιθύρισε:

«Ποιος είναι δυνατά την άνοιξη,

Στην τρίτη, τελευταία, περίοδο της ποίησης του Ν. Ζαμπολότσκι, η φυσική-φιλοσοφική, «Τιούτσεφ» αρχή αντικαθίσταται αισθητά από μια έντονη κοινωνική, αρχή του Νεκράσοφ. Ο ποιητής έλκεται όλο και περισσότερο να ξετυλίξει τα μυστήρια όχι της φύσης, αλλά της ανθρώπινης ψυχής και καρδιάς. ΠΡΟΣ ΤΗΝ τελευταίο στάδιοΤο έργο του Zabolotsky, θα αποδώσουμε δικαίως τα δικά του λόγια: "Πώς αλλάζει ο κόσμος! Και πώς αλλάζω εγώ ο ίδιος!"

"Παλιά με γοήτευαν οι εικόνες της φύσης, αλλά τώρα έχω γεράσει και, προφανώς, θαυμάζω περισσότερο τους ανθρώπους και τους κοιτάζω" Zabolotsky N.N. Life of N.A. Zabolotsky / Εκδ. 2ο, ντόραμπ. - Αγία Πετρούπολη: 2003., - έγραψε ο Zabolotsky στον Simon Chikovani το 1957, αναφερόμενος σε ποιήματα όπως "On the beauty of human faces", "Ugly girl" με το εκπληκτικό αποφητικό φινάλε του:

Και αν ναι, τι είναι ομορφιά

Και γιατί την αποθεώνουν οι άνθρωποι;

Είναι ένα δοχείο στο οποίο υπάρχει κενό,

Ή φωτιά που τρεμοπαίζει σε ένα σκάφος; -

"Στον κινηματογράφο", "Θάνατος ενός γιατρού", "Γριά ηθοποιός", "Το εξοχικό του στρατηγού" και άλλα έργα γραμμένα με νέο τρόπο για τον Ζαμπολότσκι: ο ποιητής ενδιαφέρθηκε για συγκεκριμένα ανθρώπινα πεπρωμένα, ανθρώπους με τις ελπίδες, τις φιλοδοξίες, τις κακοτυχίες τους , αγάπη, αυτό που συνέβη στο πνεύμα της ποίησης της δεκαετίας του '50 με το βαθύ ενδιαφέρον της για το ανθρώπινο πρόσωπο. Θυμηθείτε, παρεμπιπτόντως, τη συλλογή ορόσημο για τον Evgeny Vinokurov "The Face of a Human".

Ο ποιητής γράφει ελάχιστα για τον εαυτό του, για τα πρόσφατα προβλήματα του. Αναμεταξύ σπάνια παραδείγματα- το ποίημα "Thunderstorm is coming" (1957), στο οποίο ο Zabolotsky αναφέρεται στο "δέντρο της θλίψης" - ένας κέδρος που σπάει από κεραυνό:

Τραγούδα μου ένα τραγούδι, δέντρο λύπης!

Εγώ, όπως εσύ, έσπασα στα ύψη,

Αλλά μόνο κεραυνός με συνάντησε

Και η φωτιά έκαιγε εν κινήσει.

Γιατί, χωρισμένος στα δύο,

Εγώ, όπως εσύ, δεν πέθανα στη βεράντα,

Και στην ψυχή είναι η ίδια άγρια ​​πείνα,

Και αγάπη, και τραγούδια μέχρι το τέλος!

Κατά τη μακρά ποιητική του ζωή, ο Zabolotsky δεν έγραψε ούτε ένα οικείο ποίημα και ως εκ τούτου ο κύκλος "Last Love" έκαψε απροσδόκητα τον αναγνώστη με απελπιστική θλίψη, τον πόνο του χωρισμού με την αγάπη, που έφερε τέτοιες οδυνηρές επιπλοκές στην προσωπική ζωή του ποιητή.

Πρέπει να έχετε ακούσει το τραγούδι με αυτά τα λόγια:

Φιλημένος, μαγεμένος

Μόλις παντρεύτηκε τον άνεμο στο χωράφι,

Όλοι εσείς, σαν αλυσοδεμένοι,

Πολύτιμη μου γυναίκα! -

μη γνωρίζοντας ότι αυτό το τραγούδι βασίζεται στους στίχους του N. Zabolotsky από τον κύκλο "Last Love" (1956-57), στον οποίο δεν υπάρχει μια οδυνηρά χαρούμενη αντανάκλαση του Tyutchev " Τελευταία αγάπη», ούτε το όνειρο του Πούσκιν για την τελευταία αγάπη:

Και ίσως - στο θλιβερό μου ηλιοβασίλεμα

Η αγάπη θα λάμψει με ένα αποχαιρετιστήριο χαμόγελο.

Όχι, τελείωσε. Έμειναν αμοιβαία κατανόηση και αναμνήσεις. Καμία πικρία, καμία αγανάκτηση, καμία ελπίδα. Στην πραγματικότητα, αυτό είναι ένας αποχαιρετισμός στην αγάπη, στη ζωή ...

Την τελευταία δεκαετία της ζωής του, ο Zabolotsky μετέφρασε ενεργά παλιούς και σύγχρονους ξένους ποιητές, ποιητές των λαών της ΕΣΣΔ. Ιδιαίτερα σημαντική είναι η συμβολή του Zabolotsky στην εξοικείωση του Ρώσου αναγνώστη με τον πλούτο της γεωργιανής ποίησης, η οποία είχε αναμφισβήτητη επίδραση στα πρωτότυπα ποιήματα του μεταφραστή Zabolotsky N.N. Life of N.A. Zabolotsky / Ed. 2ο, ντόραμπ. - Αγία Πετρούπολη: 2003. .

Πολλά χρόνια φιλίας και κοινότητας δημιουργικών θέσεων συνέδεσε τον Zabolotsky με τον Γεωργιανό ποιητή Simon Chikovani και τον Ουκρανό ποιητή Mykola Bazhan, με τους οποίους, σχεδόν ταυτόχρονα, χρησιμοποιώντας την ίδια διαγραμμική μετάφραση, ο Shota Rustaveli μετέφρασε: Bazhan - στα ουκρανικά, Zabolotsky - στα ρωσικά.

Με πρωτοβουλία και υπό την καθοδήγηση του πιανίστα M.V. Yudina, σπουδαίου γνώστη της ρωσικής και ξένη λογοτεχνία(Της, η πρώτη, ο B. Pasternak διάβασε τα αρχικά κεφάλαια του Doctor Zhivago), ο N. Zabolotsky μετέφρασε μια σειρά από έργα Γερμανών ποιητών (Johann Meyerhofer, Friedrich Rückert, Johann Wolfgang Goethe, Friedrich Schiller). Επιπλέον, η επιλογή των έργων για μετάφραση δεν ήταν τυχαία. Σε μεγαλύτερο βαθμό, αυτό ισχύει για το ποίημα του I. Meyerhofer "Memnon", ορισμένες γραμμές του οποίου είναι σύμφωνες με τη ζωή του Ρώσου ποιητή ("My fate is a sad verdict"; "Η φωνή μου ακούγεται πένθιμη και λυπητερή", "I δεν βλέπω τίποτα μπροστά»), και το τέλος (σχετικά με την επιθυμία του Γερμανού ποιητή «να αναβοσβήνει τον κόσμο με ένα αστέρι που τρέμει») απηχεί το ποίημα του Zabolotsky «Give me, starling, a corner», στο λέξεις-κλειδιάπου ("ουρανός", "αστέρι", "σύμπαν") το όνειρο του Ζαμπολότσκι έγινε πραγματικότητα - να περιμένει την ωραιότερη ώρα του, να ανάψει το αστέρι του στον ποιητικό ουρανό. Είναι ο ποιητής που απευθύνεται στην ψυχή του: «Κόψε έναν ιστό αράχνης σε ένα αστέρι ...» Αναμνήσεις του Ζαμπολότσκι. Μ.: Σοβιετικός συγγραφέας, 1977

Με νέους ποιητές, σε αντίθεση με τον Aseev, ο Smelyakov, ο Tvardovsky, ο Antokolsky, ο Zabolotsky δεν επικοινωνούσαν. Ίσως ο ποιητής, φεύγοντας μια για πάντα από τα πειράματα του Stolbtsy, με τα χρόνια δεχόταν όλο και περισσότερο μόνο κλασικά μοντέλα στην ποίηση και παρομοίαζε τη νεαρή ποίηση των συγχρόνων του (είναι δύσκολο να συμφωνήσω με αυτό!) Παρομοίασε ρουκέτες και πυρκαγιές που ξεθωριάζουν :

Ο πύραυλος θα καεί και θα σβήσει,

Τα φώτα του σωρού θα χαμηλώσουν.

Για πάντα λάμπει μόνο η καρδιά του ποιητή

Στην αγνή άβυσσο του στίχου.

Εν τω μεταξύ, πολλοί νέοι ποιητές της δεκαετίας του 1950 και των επόμενων ετών σπούδασαν καλλιτεχνικές δεξιότητες με τον Zabolotsky. Πρώτα απ 'όλα - ηχογραφήσεις. Τα λόγια, όπως είπε ο Νικολάι Αλεξέεβιτς, "πρέπει να αντηχούν ο ένας τον άλλον, όπως οι εραστές στο δάσος ...". Αυτό (θα πάρω παραδείγματα από ένα μόνο ποίημα!) Και φωνητικές αρθρώσεις («οι λεύκες πλημμυρίζουν μέχρι το γόνατο»), και πολυάριθμες αλλοιώσεις («Δώσε μου μια γωνιά, ψαρόνι, / Στήστε με σε ένα παλιό πουλιά…» ), και επαναλήψεις ρημάτων ("Δώσε ...", "Κάτσε ...", "Ξεκίνησε ...", "Άνοιξε ...", "Σκύψε προς τα πίσω ...", "Σήκω ... », «Κάθισε…», «Κόλλησε…», «Γύρνα…»), με ομοιοκαταληξία οριζόντια και κάθετα. Makedonov A. Nikolay Zabolotsky. Λ.: Σοβιετικός συγγραφέας, 1968

Και δεν είναι τυχαίο ότι σε αυτό το ηχητικό υπόβαθρο στο ποίημα "Give Me, Starling, Corner" προκύπτουν μια σειρά από "μουσικές μεταφορές": εδώ είναι "σερενάτα", και "timpani", και "ντέφια" και "Birch Conservatory". ", και "strings" .