Η Αχμάτοβα γεννήθηκε στις 11 Ιουνίου 1889 κοντά στην Οδησσό. Τα νιάτα της πέρασαν στο Tsarskoe Selo, όπου έζησε μέχρι την ηλικία των 16 ετών. Η Άννα σπούδασε στα γυμνάσια Tsarskoye Selo και Kyiv και στη συνέχεια σπούδασε νομικά στο Κίεβο και φιλολογία στην Αγία Πετρούπολη. Στα πρώτα ποιήματα που έγραψε μια μαθήτρια σε ηλικία 11 ετών, η επιρροή του Ντερζάβιν έγινε αισθητή. Οι πρώτες δημοσιεύσεις ήρθαν το 1907. Από τις αρχές της δεκαετίας του 1910, η Αχμάτοβα δημοσιεύονταν τακτικά στις εκδόσεις της Αγίας Πετρούπολης και της Μόσχας. Το 1911 ιδρύθηκε ο λογοτεχνικός σύλλογος «Εργαστήρι Ποιητών», του οποίου «γραμματέας» ήταν η Άννα Αντρέεβνα. 1910-1918 - τα χρόνια γάμου με τον Nikolai Gumilyov, γνωστός της Akhmatova από τις σπουδές της στο γυμνάσιο Tsarskoye Selo. Το 1910-1912, η ​​Άννα Αχμάτοβα ταξίδεψε στο Παρίσι, όπου γνώρισε τον καλλιτέχνη Amedeo Modigliani, ο οποίος ζωγράφισε το πορτρέτο της, αλλά και στην Ιταλία. Το 1912 ήταν το πιο σημαντικό και καρποφόρο για την ποιήτρια. Φέτος κυκλοφόρησε το «Evening», η πρώτη της ποιητική συλλογή, και ένας γιος, ο Λεβ Νικολάεβιτς Γκουμίλιοφ, γεννήθηκε. Στα ποιήματα του «Βράδυ» υπάρχει κυνηγημένη ακρίβεια λέξεων και εικόνων, αισθητισμός, ποιητοποίηση συναισθημάτων, αλλά ταυτόχρονα ρεαλιστική θεώρηση των πραγμάτων. Σε αντίθεση με τη συμβολική λαχτάρα για τις «υπερπραγματικές», μεταφορικές, διφορούμενες και ρευστές εικονογραφήσεις, η Αχμάτοβα αποκαθιστά την αρχική σημασία της λέξης. Η ευθραυστότητα των αυθόρμητων και φευγαλέων «σημάτων» που τραγουδούσαν οι συμβολιστές ποιητές έδωσε τη θέση της σε ακριβείς λεκτικές εικόνες και αυστηρές συνθέσεις. Οι I.F. θεωρούνται μέντορες του ποιητικού ύφους της Αχμάτοβα. Annensky και A.A. Μπλοκ, κύριοι συμβολιστές. Ωστόσο, η ποίηση της Άννας Αντρέεβνα έγινε αμέσως αντιληπτή ως πρωτότυπη, διαφορετική από συμβολισμό, ακμεϊστική. Ν.Σ. Gumilyov, O.E. Mandelstam και A.A. Η Αχμάτοβα έγινε ο θεμελιώδης πυρήνας της νέας τάσης. Το 1914 εκδόθηκε μια δεύτερη ποιητική συλλογή με το όνομα «Ροζάριο». Το 1917 εκδόθηκε το Λευκό Σμήνος, η τρίτη συλλογή της Αχμάτοβα. Η Οκτωβριανή Επανάσταση επηρέασε πολύ τη ζωή και τη στάση της ποιήτριας, καθώς και το δημιουργικό της πεπρωμένο. Εργαζόμενη στη βιβλιοθήκη του Αγρονομικού Ινστιτούτου, η Άννα Αντρέεβνα κατάφερε να εκδώσει περισσότερες συλλογές "Plantain" (1921) και "Anno Domini" ("Το καλοκαίρι του Κυρίου", 1922). Το 1921, ο σύζυγός της πυροβολήθηκε, κατηγορούμενος για συμμετοχή σε αντεπαναστατική συνωμοσία. Η σοβιετική κριτική δεν δέχτηκε τα ποιήματα της Αχμάτοβα και η ποιήτρια βυθίστηκε σε μια περίοδο αναγκαστικής σιωπής. Μόλις το 1940 η Άννα Αχμάτοβα δημοσίευσε τη συλλογή «Από έξι βιβλία», η οποία για μικρό χρονικό διάστημα επέστρεψε το «πρόσωπό» της ως συγγραφέας της εποχής μας. Την εποχή του Μεγάλου Πατριωτικός Πόλεμοςμεταφέρθηκε στην Τασκένδη. Επιστρέφοντας στο Λένινγκραντ το 1944, η Αχμάτοβα αντιμετώπισε άδικη και σκληρή κριτική από την Κεντρική Επιτροπή του Ομοσπονδιακού Κομμουνιστικού Κόμματος των Μπολσεβίκων, που εκφράστηκε στο διάταγμα «Σχετικά με τα περιοδικά Zvezda και Leningrad». Αποβλήθηκε από την Ένωση Συγγραφέων και της αρνήθηκαν το δικαίωμα να δημοσιεύσει. Ο μονάκριβος γιος της εξέτισε την ποινή του σε σωφρονιστικά στρατόπεδα ως πολιτικός κρατούμενος. Το «Ποίημα χωρίς ήρωα», που δημιουργήθηκε από την ποιήτρια για 22 χρόνια και που έγινε ο κεντρικός κρίκος στους στίχους του Αχμάτοφ, αντανακλώντας την τραγωδία της εποχής και την προσωπική της τραγωδία, ολοκληρώθηκε το 1962. Η Άννα Αντρέεβνα Αχμάτοβα πέθανε στις 5 Μαρτίου 1966 και κηδεύτηκε κοντά στην Αγία Πετρούπολη. Ένας τραγικός ήρωας σε αρμονία με την εποχή της, την Αγία Πετρούπολη, την Αυτοκρατορία, τον Πούσκιν, τα δεινά, τον ρωσικό λαό - έζησε αυτά τα θέματα και τραγούδησε γι' αυτά, όντας σιωπηλή μάρτυρας στις τρομερές και τερατωδώς άδικες σελίδες της ρωσικής ιστορίας. Η Άννα Αχμάτοβα μετέφερε αυτούς τους «τόνους» σε όλη της τη ζωή: ακούγονται μέσα τους τόσο προσωπικός πόνος όσο και μια «κοινωνικά σημαντική» κραυγή.

Η δημιουργική της ζωή χωρίζεται σε τρία στάδια, τρεις βιογραφικούς κύκλους.

Οι στίχοι των πρώτων βιβλίων (1912) είναι σχεδόν αποκλειστικά οι στίχοι της αγάπης. Τα ποιήματα σε μινιατούρες ήταν λυρικά και εσωτερικά δραματικά, μερικές φορές ακόμη και με πλοκή («Σύγχυση»). Στα πρώιμα ποιήματά της, ο συνδυασμός της τρυφερότητας, της ευθραυστότητας του αισθήματος με τη σταθερότητα και τη διακριτικότητα του στίχου ήταν εντυπωσιακός. Οι σύγχρονοι μίλησαν για το «μυστήριο» της Αχμάτοβα. Οι ερωτικοί της στίχοι είναι εξαιρετικά οικείοι και εξαιρετικά ειλικρινείς, αισθησιακοί. «Μονομαχία μοιραίων παθών» είναι κοντά στον Tyutchev. Η αγάπη είναι το κύριο νεύρο των πρώιμων στίχων της Αχμάτοβα. Δίνεται σε ακραίες στιγμές κρίσης - άνοδος και πτώσης, διάλειμμα και συνάντηση, αναγνώριση και απόρριψη.

Στα προεπαναστατικά χρόνια, βιβλικοί και ιστορικοί συνειρμοί εμφανίζονται στους στίχους, το θέμα της Ρωσίας επιβεβαιώνεται όλο και πιο δυναμικά («Ξέρεις, μαραζώ στην αιχμαλωσία»). Για την Αχμάτοβα, η Ρωσία συνδέθηκε συχνά με το Tsarskoye Selo, όπου «μια νεανική νεολαία περιπλανήθηκε στα σοκάκια», όπου τα πάντα ήταν διαποτισμένα από το πνεύμα της ποίησης του Πούσκιν. Η Ρωσία της είναι επίσης η Αγία Πετρούπολη - μια πόλη πολιτισμού και κυρίαρχου μεγαλείου. Το θέμα της Πατρίδας, η ερμηνεία της κατά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο διέφερε από τις τζινγκοϊστικές απόψεις πολλών ποιητών. Η Αχμάτοβα κατάλαβε ότι ο πόλεμος είναι φόνος, θάνατος, μεγάλο κακό. Η ποίησή της έχει αντιπολεμικό, ειρηνικό χαρακτήρα, στηρίζεται σε θρησκευτική βάση («Παρηγοριά», «Προσευχή»).

Η δεύτερη περίοδος του έργου της Αχμάτοβα καλύπτει τα χρόνια από την επανάσταση έως το τέλος της δεκαετίας του 1930. Η ποίηση είναι γεμάτη με παγκόσμιο ανθρώπινο περιεχόμενο. Όλα τα δύσκολα χρόνια της καταστροφής, της πείνας, των στερήσεων, η Αχμάτοβα δεν εγκαταλείπει την πατρίδα της, δεν μεταναστεύει. Στους στίχους «Είχα φωνή, φώναξε παρηγορητικά…» και «Δεν είμαι με αυτούς που έφυγαν από τη γη…» εκφράζει τον αληθινό πατριωτισμό και το θάρρος του ποιητή, που θεωρεί ντροπή να φύγει από τη χώρα. σε δύσκολους καιρούς.

Το κύριο αποτέλεσμα της δεκαετίας του 1930 ήταν το ποίημα «Ρέκβιεμ». Με αυτό, η Άννα Αχμάτοβα εκπλήρωσε το αστικό της καθήκον σε όσους για πολλούς μήνες στέκονταν στην ουρά στο παράθυρο της φυλακής. Το ποίημα μεταφέρει μια αποπνικτική ατμόσφαιρα καθολικής βλάστησης. Εδώ έχει δημιουργηθεί μια εκπληκτικά ευρύχωρη εικόνα της Πόλης, η οποία διαφέρει έντονα από το πρώην Blok-Akhmatov Petersburg. Τώρα δεν είναι μια πόλη ομορφιάς και αρμονίας, αλλά ένα «περιττό» παράρτημα σε μια γιγάντια φυλακή που έχει γίνει όλη η χώρα. Το «Ρέκβιεμ» είναι ένας θρήνος όχι μόνο για δικός του γιος, αλλά για όλους όσους «πάραγαν τα χαράματα». Στη δεκαετία του 1940 - κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου - τα ποιήματα της Αχμάτοβα ακούγονταν στο ραδιόφωνο. Το «Όρκος», το «Θάρρος» διαποτίζονται από τη σιγουριά ότι «κανείς δεν θα μας αναγκάσει να υποταχτούμε», ότι «θα σε προστατέψουμε, ρωσικό λόγο, τη μεγάλη ρωσική λέξη». Τα ποιήματα της Αχμάτοβα, που συγκεντρώθηκαν στην τελική συλλογή «The Run of Time», είναι ελεγειακά, εμποτισμένα με μια φιλοσοφική στάση ζωής, σοφά και μεγαλειώδη. Ο ποιητικός «ήλιος» της Αχμάτοβα ήταν ο Πούσκιν. Κληρονομεί τις παραδόσεις της ποίησης του Πούσκιν, τη συνοπτικότητα, την ακρίβεια, την απλότητα και την αρμονία της.

έσφιξε τα χέρια της από κάτω σκούρο πέπλο... "Γιατί είσαι χλωμός σήμερα;" - Γιατί κουράζω τη λύπη Τον μέθυσα μεθυσμένος. Πως μπορω να ξεχασω? Βγήκε τρεκλίζοντας, Το στόμα του στράβωσε οδυνηρά... Έφυγα τρέχοντας, χωρίς να αγγίξω το κάγκελο, έτρεξα πίσω του μέχρι την πύλη. Με κομμένη την ανάσα, φώναξα: "Αστειεύω όλα όσα ήταν. Αν φύγεις, θα πεθάνω." Χαμογέλασε ήρεμα και απόκοσμα Και μου είπε: «Μην στέκεσαι στον άνεμο». 1911

Η Anna Andreevna Akhmatova (σε γάμο πήρε τα ονόματα Gorenko-Gumilyov και Akhmatova-Shileiko, έφερε το όνομα Gorenko ως κορίτσι) είναι μια Ρωσίδα ποιήτρια και μεταφράστρια του 20ού αιώνα. Η Αχμάτοβα γεννήθηκε στις 23 Ιουνίου 1889 στην Οδησσό. Η μελλοντική σημαντική προσωπικότητα της ρωσικής λογοτεχνίας γεννήθηκε στην οικογένεια ενός συνταξιούχου μηχανολόγου μηχανικού Andrei Gorenko και της Inna Stogova, η οποία είχε σχέση με τη Ρωσίδα Sappho Anna Bunina. Η Άννα Αχμάτοβα πέθανε στις 5 Μαρτίου 1966 σε ηλικία 76 ετών, αφού πέρασε τις τελευταίες μέρες σε ένα σανατόριο στην περιοχή της Μόσχας.

Βιογραφία

Η οικογένεια της εξαιρετικής ποιήτριας της Ασημένιας Εποχής ήταν σεβαστή: ο αρχηγός της οικογένειας ήταν ένας κληρονομικός ευγενής, η μητέρα ανήκε στη δημιουργική ελίτ της Οδησσού. Η Άννα δεν ήταν το μόνο παιδί, εκτός από αυτήν, ο Γκορένκο είχε άλλα πέντε παιδιά.

Όταν η κόρη της ήταν ενός έτους, οι γονείς της αποφάσισαν να μετακομίσουν στην Αγία Πετρούπολη, όπου ο πατέρας της πήρε μια καλή θέση στον Κρατικό Έλεγχο. Η οικογένεια εγκαταστάθηκε στο Tsarskoye Selo, η μικρή ποιήτρια πέρασε πολύ χρόνο στο παλάτι Tsarskoye Selo, επισκεπτόμενος μέρη όπου είχε επισκεφτεί προηγουμένως ο Alexander Sergeevich Pushkin. Η νταντά πήγαινε συχνά το μωρό για βόλτες στην Αγία Πετρούπολη, έτσι οι πρώτες αναμνήσεις της Αχμάτοβα είναι πλήρως κορεσμένες με τη βόρεια πρωτεύουσα της Ρωσίας. Τα παιδιά του Γκορένκο διδάσκονταν από μικρή, η Άννα έμαθε να διαβάζει το αλφάβητο του Λέοντος Τολστόι σε ηλικία πέντε ετών και ακόμη νωρίτερα έμαθε γαλλικά, παρακολουθώντας μαθήματα για μεγαλύτερα αδέρφια.

(Η νεαρή Άννα Γκορένκο, 1905)

Η Αχμάτοβα έλαβε την εκπαίδευσή της σε γυναικείο γυμνάσιο. Εκεί, σε ηλικία 11 ετών, άρχισε να γράφει τα πρώτα της ποιήματα. Επιπλέον, η κύρια ώθηση για τη δημιουργικότητα του νεαρού δεν ήταν ο Πούσκιν και ο Λέρμοντοφ, αλλά οι ωδές του Γκάμπριελ Ντερζάβιν και τα αστεία έργα του Νεκράσοφ, τα οποία άκουσε από τη μητέρα της.

Όταν η Άννα ήταν 16 ετών, οι γονείς της αποφάσισαν να χωρίσουν. Το κορίτσι ανησυχούσε οδυνηρά να μετακομίσει με τη μητέρα της σε άλλη πόλη - την Ευπατόρια. Αργότερα, παραδέχτηκε ότι ερωτεύτηκε την Αγία Πετρούπολη με όλη της την καρδιά και τη θεωρούσε πατρίδα της, αν και γεννήθηκε σε άλλο μέρος.

Μετά την ολοκλήρωση των σπουδών της στο γυμνάσιο, η επίδοξη ποιήτρια αποφασίζει να σπουδάσει στη Νομική Σχολή, αλλά δεν έμεινε πολύ ως φοιτήτρια των Ανωτάτων Γυναικείων Μαθημάτων. Η δημιουργική προσωπικότητα γρήγορα κουράστηκε από τη νομολογία και η κοπέλα επέστρεψε στην Αγία Πετρούπολη, συνεχίζοντας τις σπουδές της στη Σχολή Ιστορίας και Λογοτεχνίας.

Το 1910, η Αχμάτοβα παντρεύτηκε τον Νικολάι Γκουμιλιόφ, τον οποίο γνώρισε στην Ευπατόρια και αλληλογραφούσε για μεγάλο χρονικό διάστημα κατά τη διάρκεια των σπουδών της. Το ζευγάρι παντρεύτηκε αθόρυβα, επιλέγοντας για την τελετή μια μικρή εκκλησία σε χωριό κοντά στο Κίεβο. Ο σύζυγος και η σύζυγος πέρασαν το μήνα του μέλιτος στο ρομαντικό Παρίσι και αφού επέστρεψε στη Ρωσία, ο Gumilyov, ήδη διάσημος ποιητής, εισήγαγε τη γυναίκα του στους λογοτεχνικούς κύκλους της βόρειας πρωτεύουσας, γνωριμίες με συγγραφείς, ποιητές και συγγραφείς εκείνης της εποχής.

Μόλις δύο χρόνια μετά τον γάμο, η Άννα γεννά έναν γιο - τον Lev Gumilyov. Ωστόσο, η οικογενειακή ευτυχία δεν κράτησε πολύ - μετά από έξι χρόνια, το 1918, το ζευγάρι υπέβαλε αίτηση διαζυγίου. Σε μια ζωή εξωφρενική και όμορφη γυναίκανέοι διεκδικητές για το χέρι και την καρδιά εμφανίζονται αμέσως - ο σεβαστός κόμης Zubkov, ο παθολόγος Garshin και ο κριτικός τέχνης Punin. Η Αχμάτοβα παντρεύεται για δεύτερη φορά τον ποιητή Valentin Shileiko, αλλά και αυτός ο γάμος δεν κράτησε πολύ. Τρία χρόνια αργότερα, διακόπτει κάθε σχέση με τον Valentine. Την ίδια χρονιά, ο πρώτος σύζυγος της ποιήτριας, ο Gumilyov, πυροβολήθηκε. Αν και είχαν χωρίσει, η Άννα συγκλονίστηκε πολύ από την είδηση ​​του θανάτου του πρώην συζύγου της, ήταν πολύ στενοχωρημένη από τον χαμό ενός άλλοτε στενού προσώπου.

Η Αχμάτοβα περνά τις τελευταίες της μέρες σε ένα σανατόριο κοντά στη Μόσχα, υποφέροντας από έντονος πόνος. Η Άννα ήταν βαριά άρρωστη για πολύ καιρό, αλλά ο θάνατός της συγκλόνισε ακόμα ολόκληρη τη χώρα. Η σορός της σπουδαίας γυναίκας μεταφέρθηκε από την πρωτεύουσα στην Αγία Πετρούπολη, όπου τάφηκαν στο τοπικό νεκροταφείο, σεμνά και λιτά: χωρίς ιδιαίτερες τιμές, με έναν ξύλινο σταυρό και μια μικρή πέτρινη πλάκα.

δημιουργική διαδρομή

Η πρώτη δημοσίευση ποιημάτων έγινε το 1911, ένα χρόνο αργότερα κυκλοφόρησε η πρώτη συλλογή «Βράδυ», που κυκλοφόρησε σε μικρή έκδοση 300 αντιτύπων. Το πρώτο δυναμικό της ποιήτριας φάνηκε στο λογοτεχνικό και καλλιτεχνικό κλαμπ, όπου ο Gumilev έφερε τη σύζυγό του. Η συλλογή βρήκε το κοινό της, έτσι το 1914 η Αχμάτοβα δημοσίευσε το δεύτερο έργο της, το Ροζάριο. Αυτό το έργο δεν φέρνει μόνο ικανοποίηση, αλλά και φήμη. Οι κριτικοί επαινούν τη γυναίκα, ανεβάζοντάς την στην τάξη μιας μοντέρνας ποιήτριας, απλοί άνθρωποιολοένα και περισσότερο παραθέτουν ποιήματα, αγοράζοντας πρόθυμα συλλογές. Κατά τη διάρκεια της επανάστασης, η Άννα Αντρέεβνα δημοσιεύει το τρίτο βιβλίο - "Το Λευκό Σμήνος", τώρα η κυκλοφορία είναι χίλια αντίτυπα.

(Nathan Altman "Anna Akhmatova", 1914)

Στη δεκαετία του 1920, ξεκινά μια δύσκολη περίοδος για μια γυναίκα: το NKVD παρακολουθεί προσεκτικά τη δουλειά της, τα ποιήματα γράφονται «στο τραπέζι», τα έργα δεν τυπώνονται. Οι αρχές, δυσαρεστημένες με την ελεύθερη σκέψη της Αχμάτοβα, αποκαλούν τις δημιουργίες της «αντικομμουνιστικές» και «προκλητικές», κάτι που κυριολεκτικά κλείνει τον δρόμο σε μια γυναίκα να δημοσιεύει ελεύθερα βιβλία.

Μόνο στη δεκαετία του '30 η Akhmatova άρχισε να εμφανίζεται πιο συχνά στους λογοτεχνικούς κύκλους. Στη συνέχεια δημοσιεύεται το ποίημά της "Ρέκβιεμ", το οποίο πήρε περισσότερα από πέντε χρόνια, η Άννα γίνεται δεκτή στην Ένωση Σοβιετικών Συγγραφέων. Το 1940 δημοσιεύτηκε μια νέα συλλογή - "Από έξι βιβλία". Μετά από αυτό, εμφανίζονται αρκετές ακόμη συλλογές, συμπεριλαμβανομένων των "Poems" και "The Run of Time", που δημοσιεύτηκαν ένα χρόνο πριν από το θάνατό του.

Δημιουργικότητα της Άννας Αχμάτοβα.

1. Η αρχή του έργου της Αχμάτοβα
2. Χαρακτηριστικά της ποίησης της Αχμάτοβα
3. Το θέμα της Αγίας Πετρούπολης στους στίχους της Αχμάτοβα
4. Το θέμα της αγάπης στο έργο της Αχμάτοβα
5. Η Αχμάτοβα και η επανάσταση
6. Ανάλυση του ποιήματος "Ρέκβιεμ"
7. Η Αχμάτοβα και ο δεύτερος παγκόσμιος πόλεμος, αποκλεισμός του Λένινγκραντ, εκκένωση
8. Θάνατος της Αχμάτοβα

Το όνομα της Άννας Αντρέεβνα Αχμάτοβα είναι στο ίδιο επίπεδο με τα ονόματα των εξαιρετικών προσώπων της ρωσικής ποίησης. Η ήσυχη ειλικρινής φωνή της, το βάθος και η ομορφιά των συναισθημάτων της δύσκολα μπορούν να αφήσουν τουλάχιστον έναν αναγνώστη αδιάφορο. Δεν είναι τυχαίο ότι τα καλύτερα ποιήματά της έχουν μεταφραστεί σε πολλές γλώσσες του κόσμου.

1. Η αρχή του έργου της Αχμάτοβα.

Στην αυτοβιογραφία της με τίτλο «Briefly About Myself» (1965), η A. Akhmatova έγραψε: «Γεννήθηκα στις 11 Ιουνίου (23), 1889 κοντά στην Οδησσό (Μεγάλη Κρήνη). Ο πατέρας μου ήταν συνταξιούχος μηχανολόγος μηχανικός του Πολεμικού Ναυτικού εκείνη την εποχή. μωρό ενός έτουςΜε μετέφεραν στα βόρεια - στο Tsarskoye Selo. Έζησα εκεί μέχρι τα δεκαέξι μου... Σπούδασα στο Γυναικείο Γυμνάσιο Tsarskoye Selo... Το τελευταίο μάθημα έγινε στο Κίεβο, στο Γυμνάσιο Fundukleev, το οποίο αποφοίτησα το 1907.

Η Αχμάτοβα άρχισε να γράφει ενώ σπούδαζε στο γυμνάσιο. Ο πατέρας, Andrei Antonovich Gorenko, δεν ενέκρινε τα χόμπι της. Αυτό εξηγεί γιατί η ποιήτρια πήρε για τον εαυτό της, ως ψευδώνυμο, το επώνυμο της γιαγιάς της, που καταγόταν από Τατάρ ΧανΟ Αχμάτ, ο οποίος ήρθε στη Ρωσία κατά τη διάρκεια της εισβολής των Ορδών. «Γι’ αυτό μου πέρασε από το μυαλό να πάρω ένα ψευδώνυμο», εξήγησε αργότερα η ποιήτρια, «ότι ο μπαμπάς, έχοντας μάθει για τα ποιήματά μου, είπε: «Μην ντρέπεσαι το όνομά μου.

Η Αχμάτοβα δεν είχε ουσιαστικά καμία λογοτεχνική μαθητεία. Η πρώτη της ποιητική συλλογή, Εσπερινός, που περιελάμβανε ποιήματα από τα χρόνια του γυμνασίου της, τράβηξε αμέσως την προσοχή των κριτικών. Δύο χρόνια αργότερα, τον Μάρτιο του 1917, εκδόθηκε το δεύτερο βιβλίο με τα ποιήματά της, το Ροζάριο. Άρχισαν να μιλούν για την Αχμάτοβα ως μια εντελώς ώριμη, αυθεντική δασκάλα της λέξης, ξεχωρίζοντάς την έντονα από άλλους ακμεϊστές ποιητές. Οι σύγχρονοι χτυπήθηκαν από ένα αδιαμφισβήτητο ταλέντο, ένα υψηλό βαθμό δημιουργική πρωτοτυπίανεαρή ποιήτρια. χαρακτηρίζει την κρυμμένη ψυχική κατάσταση μιας εγκαταλελειμμένης γυναίκας. «Δόξα σε σένα, απελπιστικό πόνο», για παράδειγμα, το ποίημα «Ο βασιλιάς με τα γκρίζα μάτια» (1911) ξεκινά με τέτοιες λέξεις. Ή εδώ είναι οι στίχοι από το ποίημα "Έφυγα σε ένα νέο φεγγάρι" (1911):

Η ορχήστρα παίζει χαρούμενα

Και τα χείλη χαμογελούν.

Αλλά η καρδιά ξέρει, η καρδιά ξέρει

Ότι το πέμπτο κουτί είναι άδειο!

Όντας δεξιοτέχνης των οικείων στίχων (η ποίησή της ονομάζεται συχνά "οικείο ημερολόγιο", "εξομολόγηση γυναίκας", "εξομολόγηση της ψυχής μιας γυναίκας"), η Αχμάτοβα αναδημιουργεί συναισθηματικές εμπειρίες με τη βοήθεια καθημερινών λέξεων. Και αυτό δίνει στην ποίησή της έναν ιδιαίτερο ήχο: η καθημερινότητα μόνο ενισχύει το κρυφό ψυχολογική σημασία. Τα ποιήματα της Αχμάτοβα συχνά αποτυπώνουν τα πιο σημαντικά, και μάλιστα σημεία καμπής στη ζωή, το αποκορύφωμα της πνευματικής έντασης που σχετίζεται με ένα αίσθημα αγάπης. Αυτό επιτρέπει στους ερευνητές να μιλήσουν για το αφηγηματικό στοιχείο στο έργο της, για την επίδραση της ρωσικής πεζογραφίας στην ποίησή της. Έτσι η V. M. Zhirmunsky έγραψε για τη μυθιστορηματική φύση των ποιημάτων της, έχοντας κατά νου το γεγονός ότι σε πολλά ποιήματα της Akhmatova καταστάσεις ζωήςαπεικονίζονται, όπως στο διήγημα, στην πιο κρίσιμη στιγμή της εξέλιξής τους. Ο «μυθιστορηματισμός» των στίχων του Αχμάτοφ ενισχύεται με την εισαγωγή ζωντανών καθομιλουμένη, προφέρεται δυνατά (όπως στο ποίημα «Έσφιξε τα χέρια της κάτω από ένα σκοτεινό πέπλο». " ή "και" στην αρχή της γραμμής :

Δεν μου αρέσει, δεν θέλετε να παρακολουθήσετε;

Ω, τι όμορφη που είσαι, καταραμένη!

Και δεν μπορώ να πετάξω

Και από την παιδική ηλικία ήταν φτερωτή.

Η ποίηση της Αχμάτοβα, με τον καθομιλούμενο τονισμό της, χαρακτηρίζεται από τη μεταφορά μιας ημιτελούς φράσης από τη μια γραμμή στην άλλη. Όχι λιγότερο χαρακτηριστικό της είναι το συχνό σημασιολογικό χάσμα ανάμεσα στα δύο μέρη της στροφής, ένα είδος ψυχολογικού παραλληλισμού. Αλλά πίσω από αυτό το κενό κρύβεται μια μακρινή συνειρμική σύνδεση:

Πόσα αιτήματα από την αγαπημένη σου πάντα!

Ένα αγαπημένο πρόσωπο δεν έχει αιτήματα.

Πόσο χαίρομαι που σήμερα το νερό

Παγώνει κάτω από άχρωμο πάγο.

Η Αχμάτοβα έχει επίσης ποιήματα όπου η αφήγηση διεξάγεται όχι μόνο για λογαριασμό της λυρικής ηρωίδας ή του ήρωα (που, παρεμπιπτόντως, είναι επίσης πολύ αξιόλογο), αλλά σε τρίτο πρόσωπο, πιο συγκεκριμένα, η αφήγηση από το πρώτο και το τρίτο πρόσωπο είναι σε συνδυασμό. Δηλαδή, φαίνεται ότι χρησιμοποιεί ένα καθαρά αφηγηματικό είδος, το οποίο συνεπάγεται αφηγηματικό και ακόμη και περιγραφικό χαρακτήρα. Αλλά ακόμη και σε τέτοιους στίχους, εξακολουθεί να προτιμά τον λυρικό κατακερματισμό και την επιφυλακτικότητα:

Προέκυψε. Δεν έδειξα ενθουσιασμό.

Κοιτώντας αδιάφορα έξω από το παράθυρο.

χωριό. Σαν πορσελάνινο είδωλο

Σε μια πόζα που έχει επιλέξει εδώ και καιρό…

Το ψυχολογικό βάθος των στίχων της Αχμάτοβα δημιουργείται από μια ποικιλία τεχνικών: υποκείμενο, εξωτερική χειρονομία, λεπτομέρεια, μετάδοση βάθους, σύγχυση και ασυνέπεια συναισθημάτων. Εδώ, για παράδειγμα, είναι στίχοι από το ποίημα «Το τραγούδι της τελευταίας συνάντησης» (1911). όπου το συναίσθημα της ηρωίδας μεταφέρεται μέσω μιας εξωτερικής χειρονομίας:

Έτσι αβοήθητο το στήθος μου κρύωσε,

Όμως τα βήματά μου ήταν ελαφριά.

Είμαι επάνω δεξί χέριφοράω

Αριστερό γάντι.

Οι μεταφορές του Αχμάτοφ είναι φωτεινές και πρωτότυπες. Τα ποιήματά της είναι κυριολεκτικά γεμάτα από την ποικιλομορφία τους: «τραγικό φθινόπωρο», «καπνός δασύτριχος», «το πιο ήσυχο χιόνι».

Πολύ συχνά, οι μεταφορές της Αχμάτοβα είναι ποιητικές φόρμουλες ερωτικών συναισθημάτων:

Όλα σε εσάς: και μια καθημερινή προσευχή,

Και η αϋπνία που λιώνει τη ζέστη,

Και το λευκό μου κοπάδι ποιημάτων,

Και τα μάτια μου είναι γαλάζια φωτιά.

2. Χαρακτηριστικά της ποίησης της Αχμάτοβα.

Τις περισσότερες φορές, οι μεταφορές της ποιήτριας λαμβάνονται από τον κόσμο της φύσης, την προσωποποιούν: "Πρώτες φθινοπώρου κρεμάστηκαν / / Κίτρινες σημαίες στις φτελιές". «Το φθινόπωρο είναι κόκκινο στο στρίφωμα / / Έφερε κόκκινα φύλλα».

Μεταξύ των αξιοσημείωτων χαρακτηριστικών της ποιητικής της Αχμάτοβα είναι επίσης το απροσδόκητο των συγκρίσεων της («Ψηλά στον ουρανό, ένα σύννεφο ήταν γκρίζο, / / ​​Σαν το φυτικό δέρμα ενός σκίουρου» ή «Βουλωμένη ζέστη, σαν κασσίτερος, / / ​​Χύνει από τον ουρανό στη μαραμένη γη»).

Συχνά χρησιμοποιεί επίσης έναν τέτοιο τύπο τροπαρίου ως οξύμωρο, δηλαδή έναν συνδυασμό αντιφατικών ορισμών. Είναι και μέσο ψυχολογίας. Κλασικό παράδειγμαΤο οξύμωρο της Αχμάτοφ μπορεί να χρησιμεύσει ως γραμμή από το ποίημά της «Το άγαλμα του Τσάρσκογιε Σελό * (1916): Κοίτα, είναι διασκεδαστικό για εκείνη να είναι λυπημένη. Τόσο αρκετά γυμνό.

Ένας πολύ μεγάλος ρόλος στον στίχο της Αχμάτοβα ανήκει στη λεπτομέρεια. Εδώ, για παράδειγμα, είναι ένα ποίημα για τον Πούσκιν "In Tsarskoye Selo" (1911). Η Αχμάτοβα έγραψε περισσότερες από μία φορές για τον Πούσκιν, καθώς και για τον Μπλοκ - και τα δύο ήταν τα είδωλά της. Αλλά αυτό το ποίημα είναι ένα από τα καλύτερα στον Πουσκινιανισμό του Αχμάτοφ:

Ένας μελαχρινός νεαρός περιπλανήθηκε στα σοκάκια,

Στις όχθες της λίμνης λυπημένος,

Και αγαπάμε έναν αιώνα

Μόλις ακούγεται θρόισμα βημάτων.

Πευκοβελόνες χοντρές και αγκαθωτές

Ανάβει χαμηλά...

Εδώ ήταν ξαπλωμένο το καπέλο του

Και ο ατημέλητος Tom Guys.

Μερικές μόνο χαρακτηριστικές λεπτομέρειες: ένα καπέλο, ένας τόμος που αγαπούσε ο Πούσκιν - ένας μαθητής λυκείου παιδιά - και νιώθουμε σχεδόν ξεκάθαρα την παρουσία του μεγάλου ποιητή στα σοκάκια του πάρκου Tsarskoye Selo, αναγνωρίζουμε τα ενδιαφέροντά του, τα χαρακτηριστικά του βαδίσματος, κ.λπ. Από αυτή την άποψη - η ενεργή χρήση των λεπτομερειών - η Akhmatova συμβαδίζει επίσης με τις δημιουργικές αναζητήσεις των πεζογράφων των αρχών του 20ού αιώνα, οι οποίοι έδωσαν στις λεπτομέρειες μεγαλύτερο σημασιολογικό και λειτουργικό φορτίο από τον προηγούμενο αιώνα.

Υπάρχουν πολλά επίθετα στα ποιήματα της Αχμάτοβα, τα οποία κάποτε ο διάσημος Ρώσος φιλόλογος A. N. Veselovsky ονόμασε συγκριτικά, επειδή γεννιούνται από μια ολιστική, αδιάσπαστη αντίληψη του κόσμου, όταν τα συναισθήματα υλοποιούνται, αντικειμενοποιούνται και τα αντικείμενα πνευματοποιούνται. Ονομάζει το πάθος «άσπρο-καυτό», ο ουρανός της είναι «πληγωμένος από κίτρινη φωτιά», δηλαδή τον ήλιο, βλέπει «πολυελαίους άψυχης ζέστης» κλπ. και βάθος σκέψης. Το ποίημα «Τραγούδι» (1911) ξεκινά ως μια ανεπιτήδευτη ιστορία:

Είμαι στην ανατολή του ηλίου

Τραγουδάω για την αγάπη.

Στα γόνατα στον κήπο

Κύκνο πεδίο.

Και τελειώνει με μια βιβλική βαθιά σκέψη για την αδιαφορία ενός αγαπημένου προσώπου:

Θα υπάρχει μια πέτρα αντί για ψωμί

ανταμείβομαι με το Κακό.

Το μόνο που χρειάζομαι είναι ο ουρανός

Η επιθυμία για καλλιτεχνικό λακωνισμό και ταυτόχρονα για τη σημασιολογική ικανότητα του στίχου εκφράστηκε επίσης στην ευρεία χρήση αφορισμών από την Αχμάτοβα στην απεικόνιση φαινομένων και συναισθημάτων:

Μια ελπίδα λιγότερη έχει γίνει -

Θα υπάρχει ακόμα ένα τραγούδι.

Από άλλους επαινώ αυτή τη στάχτη.

Από σένα και βλασφημία – έπαινο.

Η Αχμάτοβα αναθέτει σημαντικό ρόλο στην έγχρωμη ζωγραφική. Το αγαπημένο της χρώμα είναι το λευκό, τονίζοντας την πλαστική φύση του αντικειμένου, δίνοντας στο έργο έναν κύριο τόνο.

Συχνά στα ποιήματά της το αντίθετο χρώμα είναι το μαύρο, που ενισχύει το αίσθημα της θλίψης και της λαχτάρας. Υπάρχει επίσης ένας αντιθετικός συνδυασμός αυτών των χρωμάτων, σκιάζοντας την πολυπλοκότητα και την ασυνέπεια των συναισθημάτων και των διαθέσεων: «Μόνο το δυσοίωνο σκοτάδι έλαμψε για εμάς».

Ήδη στα πρώιμα ποιήματα της ποιήτριας, όχι μόνο οξύνεται η όραση, αλλά και η ακοή και ακόμη και η όσφρηση.

Η μουσική χτύπησε στον κήπο

Τέτοια ανείπωτη θλίψη.

Φρέσκια και πικάντικη μυρωδιά της θάλασσας

Στρείδια στον πάγο σε μια πιατέλα.

Λόγω της επιδέξιας χρήσης των συναισθημάτων και των αλλοιώσεων, οι λεπτομέρειες και τα φαινόμενα του γύρω κόσμου φαίνονται σαν ανανεωμένα, αρχέγονα. Η ποιήτρια δίνει στον αναγνώστη να νιώσει «μια μόλις ακουστή μυρωδιά καπνού», να νιώσει πώς «μια γλυκιά μυρωδιά αναβλύζει από ένα τριαντάφυλλο» κ.λπ.

Στη συντακτική του δομή, ο στίχος της Αχμάτοβα τείνει να είναι μια συνοπτική, πλήρης φράση, στην οποία συχνά παραλείπονται όχι μόνο τα δευτερεύοντα, αλλά και τα κύρια μέλη της πρότασης: («Εικοστό πρώτο. Νύχτα ... Δευτέρα»), και ιδιαίτερα στον καθομιλουμένο τονισμό. Αυτό προσδίδει μια παραπλανητική απλότητα στους στίχους της, πίσω από τους οποίους κρύβεται ένας πλούτος συναισθηματικών εμπειριών, υψηλή δεξιοτεχνία.

3. Το θέμα της Πετρούπολης στους στίχους της Αχμάτοβα.

Μαζί με το κύριο θέμα - το θέμα της αγάπης, στο πρώιμοι στίχοιΗ ποιήτρια περιέγραψε επίσης ένα άλλο θέμα - το θέμα της Αγίας Πετρούπολης, των ανθρώπων που την κατοικούν. Η μεγαλειώδης ομορφιά της αγαπημένης της πόλης εντάσσεται στην ποίησή της ως αναπόσπαστο μέρος των πνευματικών κινήσεων της λυρικής ηρωίδας, ερωτευμένης με τις πλατείες, τα αναχώματα, τις κολώνες, τα αγάλματα της Αγίας Πετρούπολης. Πολύ συχνά αυτά τα δύο θέματα συνδυάζονται στους στίχους της:

ΣΕ τελευταία φοράγνωριστήκαμε τότε

Στο ανάχωμα που συναντιόμασταν πάντα.

Υπήρχε υψηλό νερό στον Νέβα

Και οι πλημμύρες στην πόλη φοβήθηκαν.

4. Το θέμα της αγάπης στο έργο της Αχμάτοβα.

εικόνα αγάπης, για το μεγαλύτερο μέροςαγάπη απλήρωτη και γεμάτη δράμα - αυτό είναι το κύριο περιεχόμενο όλης της πρώιμης ποίησης της A. A. Akhmatova. Αλλά αυτός ο στίχος δεν είναι στενά οικείος, αλλά μεγάλης κλίμακας στο νόημα και το νόημά του. Αντανακλά τον πλούτο και την πολυπλοκότητα ανθρώπινα συναισθήματα, μια άρρηκτη σχέση με τον κόσμο, γιατί η λυρική ηρωίδα δεν κλείνει μόνο με τα βάσανα και τον πόνο της, αλλά βλέπει τον κόσμο σε όλες τις εκφάνσεις του, και της είναι απείρως αγαπητός και αγαπητός:

Και το αγόρι που παίζει γκάιντα

Και το κορίτσι που υφαίνει το στεφάνι της.

Και δύο σταυρωμένα μονοπάτια στο δάσος,

Και στο μακρινό πεδίο ένα μακρινό φως, -

Βλέπω τα πάντα. Θυμάμαι τα πάντα

Με αγάπη για λίγο στην καρδιά της ακτής...

("Και το αγόρι που παίζει γκάιντα")

Στις συλλογές της, υπάρχουν πολλά τοπία ζωγραφισμένα με αγάπη, καθημερινά σκίτσα, πίνακες ζωγραφικής της υπαίθρου της Ρωσίας, θα δεχτεί τη «πενιχρή γη του Tver», όπου επισκεπτόταν συχνά το κτήμα του N. S. Gumilyov Slepnevo:

Γερανός στο παλιό πηγάδι

Από πάνω του, σαν βράζει, σύννεφα,

Στα χωράφια τρίζουν οι πύλες,

Και η μυρωδιά του ψωμιού, και η λαχτάρα.

Και αυτές οι αμυδρά εκτάσεις

Και επικριτικά μάτια

Ήρεμες μαυρισμένες γυναίκες.

(«Ξέρεις, είμαι αιχμάλωτος…»)

Σχεδιάζοντας διακριτικά τοπία της Ρωσίας, η A. Akhmatova βλέπει στη φύση μια εκδήλωση του παντοδύναμου Δημιουργού:

Σε κάθε δέντρο ο Εσταυρωμένος Κύριος,

Σε κάθε αυτί είναι το σώμα του Χριστού,

Και οι προσευχές είναι καθαρή λέξη

Θεραπεύει την πονεμένη σάρκα.

Το οπλοστάσιο της καλλιτεχνικής σκέψης της Αχμάτοβα ήταν οι αρχαίοι μύθοι, η λαογραφία και η ιερή ιστορία. Όλα αυτά συχνά περνούν από το πρίσμα ενός βαθύ θρησκευτικού συναισθήματος. Η ποίησή της είναι κυριολεκτικά διαποτισμένη από βιβλικές εικόνες και μοτίβα, αναμνήσεις και αλληγορίες ιερών βιβλίων. Έχει σημειωθεί σωστά ότι «οι ιδέες του χριστιανισμού στο έργο της Αχμάτοβα εκδηλώνονται όχι τόσο στις γνωσιολογικές και οντολογικές πτυχές, όσο στα ηθικά και ηθικά θεμέλια της προσωπικότητάς της»3.

Από μικρή η ποιήτρια χαρακτηριζόταν από υψηλή ηθική αυτοεκτίμηση, αίσθημα αμαρτωλότητας και επιθυμία μετάνοιας, που είναι χαρακτηριστικό της ορθόδοξης συνείδησης. Η εμφάνιση του λυρικού «εγώ» στην ποίηση της Αχμάτοβα είναι αδιαχώριστη από το «χτύπημα των καμπάνων», από το φως του «σπιτιού του Θεού», η ηρωίδα πολλών ποιημάτων της εμφανίζεται ενώπιον του αναγνώστη με μια προσευχή στα χείλη της, περιμένοντας την «έσχατη κρίση». Ταυτόχρονα, η Αχμάτοβα πίστευε ακράδαντα ότι όλοι οι πεσμένοι και αμαρτωλοί, αλλά ταλαίπωροι και μετανοημένοι άνθρωποι θα βρουν την κατανόηση και τη συγχώρεση του Χριστού, γιατί "μόνο το μπλε // το ουράνιο και το έλεος του Θεού είναι ανεξάντλητο". Η λυρική της ηρωίδα «ατονεί για την αθανασία» και «πιστεύει σε αυτήν, γνωρίζοντας ότι «οι ψυχές είναι αθάνατες». Το άφθονα χρησιμοποιούμενο θρησκευτικό λεξιλόγιο της Αχμάτοβα - λαμπάδα, προσευχή, μοναστήρι, λειτουργία, λειτουργία, εικόνα, άμφια, καμπαναριό, κελί, ναός, εικόνες κ.λπ. - δημιουργεί μια ιδιαίτερη γεύση, ένα πλαίσιο πνευματικότητας. Επικεντρώθηκε σε πνευματικό και θρησκευτικό εθνικές παραδόσειςκαι πολλά στοιχεία του συστήματος των ειδών της ποίησης της Αχμάτοβα. Τέτοια είδη των στίχων της όπως εξομολόγηση, κήρυγμα, πρόβλεψη κ.λπ. είναι γεμάτα με έντονο βιβλικό περιεχόμενο. Τέτοια είναι τα ποιήματα «Πρόβλεψη», «Θρήνος», ένας κύκλος των «Βιβλικών στίχων» της, εμπνευσμένα από Παλαιά Διαθήκηκαι τα λοιπά.

Ιδιαίτερα συχνά στράφηκε στο είδος της προσευχής. Όλα αυτά προσδίδουν στο έργο της έναν πραγματικά εθνικό, πνευματικό, εξομολογητικό, εδαφικό χαρακτήρα.

Σοβαρές αλλαγές στην ποιητική ανάπτυξη της Αχμάτοβα προκλήθηκαν από τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο. Από τότε, τα μοτίβα της αστικής συνείδησης, το θέμα της Ρωσίας, της πατρίδας της, έχουν συμπεριληφθεί στην ποίησή της ακόμη ευρύτερα. Αντιλαμβανόμενη τον πόλεμο ως τρομερή εθνική καταστροφή, τον καταδίκασε από ηθική και ηθική θέση. Στο ποίημα «Ιούλιος 1914» έγραψε:

Η μυρωδιά του αρκεύθου είναι γλυκιά

Μύγες από φλεγόμενα δάση.

Οι στρατιώτες γκρινιάζουν πάνω από τα παιδιά,

Το κλάμα της χήρας κυλάει στο χωριό.

Στο ποίημα "Προσευχή" (1915), χτυπώντας με τη δύναμη των συναισθημάτων αυταπάρνησης, προσεύχεται στον Κύριο για την ευκαιρία να θυσιάσει ό,τι έχει στην Πατρίδα - τόσο τη ζωή της όσο και τη ζωή των αγαπημένων της:

Δώσε μου πικρά χρόνια αρρώστιας

Δύσπνοια, αϋπνία, πυρετός,

Πάρε και το παιδί και τον φίλο,

Και ένα μυστηριώδες τραγούδι δώρο

Προσεύχομαι λοιπόν για τη Λειτουργία Σου

Μετά από τόσες οδυνηρές μέρες

Να συννεφιάσει τη σκοτεινή Ρωσία

Έγινε σύννεφο στη δόξα των ακτίνων.

5. Η Αχμάτοβα και η επανάσταση.

Όταν, στα χρόνια της Οκτωβριανής Επανάστασης, κάθε καλλιτέχνης του λόγου αντιμετώπισε το ερώτημα: αν θα μείνει στην πατρίδα του ή θα την εγκαταλείψει, η Αχμάτοβα επέλεξε την πρώτη. Στο ποίημα του 1917 «Είχα φωνή...» έγραψε:

Είπε «Έλα εδώ

Άφησε τη γη σου, γηγενή και αμαρτωλή,

Αφήστε τη Ρωσία για πάντα.

Θα πλύνω το αίμα από τα χέρια σου,

Θα βγάλω μαύρη ντροπή από την καρδιά μου,

Θα καλύψω με νέο όνομα

Ο πόνος της ήττας και η αγανάκτηση.

Αλλά αδιάφορη και ήρεμη

Κάλυψα τα αυτιά μου με τα χέρια μου

Για να είναι ανάξιος αυτός ο λόγος

Το πένθιμο πνεύμα δεν μολύνθηκε.

Αυτή ήταν η θέση ενός πατριώτη ποιητή, ερωτευμένου με τη Ρωσία, που δεν μπορούσε να φανταστεί τη ζωή του χωρίς αυτήν.

Αυτό, ωστόσο, δεν σημαίνει ότι η Αχμάτοβα αποδέχτηκε άνευ όρων την επανάσταση. Ένα ποίημα του 1921 μαρτυρεί την πολυπλοκότητα και την ασυνέπεια της αντίληψής της για τα γεγονότα. «Όλα λεηλατούνται, προδίδονται, πωλούνται», όπου η απόγνωση και ο πόνος για την τραγωδία της Ρωσίας συνδυάζονται με μια κρυφή ελπίδα για την αναβίωσή της.

χρόνια επανάστασης και εμφύλιος πόλεμοςήταν πολύ δύσκολα για την Αχμάτοβα: μια ημι-επαίτια ζωή, η ζωή από χέρι σε στόμα, η εκτέλεση του Ν. Γκουμίλιοφ - τα βίωσε όλα αυτά πολύ σκληρά.

Η Αχμάτοβα δεν έγραφε πολύ στις δεκαετίες του '20 και του '30. Μερικές φορές της φαινόταν ότι η Μούσα την είχε εγκαταλείψει εντελώς. Η κατάσταση επιδεινώθηκε από το γεγονός ότι οι κριτικοί εκείνων των χρόνων την αντιμετώπισαν ως εκπρόσωπο της ευγενούς κουλτούρας του σαλονιού, ξένη προς το νέο σύστημα.

Η δεκαετία του 1930 αποδείχτηκε για την Αχμάτοβα μερικές φορές οι πιο δύσκολες δοκιμασίες και εμπειρίες στη ζωή της. Οι καταστολές που έπληξαν σχεδόν όλους τους φίλους και τους ομοϊδεάτες της Αχμάτοβα την επηρέασαν επίσης: το 1937, ο γιος τους Lev, φοιτητής στο Πανεπιστήμιο του Λένινγκραντ, συνελήφθη μαζί με τον Gumilyov. Η ίδια η Αχμάτοβα έζησε όλα αυτά τα χρόνια εν αναμονή μιας οριστικής σύλληψης. Στα μάτια των αρχών ήταν ένα εξαιρετικά αναξιόπιστο πρόσωπο: η σύζυγος του εκτελεσθέντος «αντεπαναστάτη» Ν. Γκουμιλιόφ και η μητέρα του συλληφθέντος «συνωμότη» Λεβ Γκουμιλιόφ. Όπως ο Μπουλγκάκοφ, ο Μάντελσταμ και ο Ζαμιάτιν, η Αχμάτοβα ένιωθε σαν κυνηγημένος λύκος. Πάνω από μία φορά συνέκρινε τον εαυτό της με ένα θηρίο, κομματιασμένο και κρέμασε το τηλέφωνο σε ένα ματωμένο γάντζο.

Εσύ, σαν σκοτωμένο ζώο, Σήκωσε το αγκίστρι στο ματωμένο.

Η Αχμάτοβα γνώριζε καλά την απόρριψή της στην «πολιτεία του μπουντρούμι»:

Όχι η λύρα ενός εραστή

Θα αιχμαλωτίσω τον κόσμο -

Καστάνια του Λεπρού

Τραγουδάει στο χέρι μου.

Καταφέρνεις να σε στρώσει

Και ουρλιάζοντας και βρίζοντας

Θα σου μάθω να ντρέπεσαι

Γενναίοι από εμένα.

("The Leper's Ratchet")

Το 1935 έγραψε ένα ευρηματικό ποίημα στο οποίο το θέμα της μοίρας του ποιητή, τραγικό και υψηλό, συνδυάζεται με έναν παθιασμένο φιλίππου που απευθύνεται στις αρχές:

Γιατί δηλητηρίασες το νερό

Και ανακάτεψα το ψωμί με τη λάσπη μου;

Γιατί η τελευταία ελευθερία

Μετατρέπεστε σε φάτνη;

Γιατί δεν εκφοβίζω

Πάνω από τον πικρό θάνατο φίλων;

Για το ότι έμεινα πιστός

Θλιβερή πατρίδα μου;

Ας είναι. Χωρίς δήμιο και τεμαχισμό

Δεν θα υπάρχει ποιητής στη γη.

Έχουμε πουκάμισα μετανοίας.

Εμείς με ένα κερί να πάμε και να ουρλιάζουμε.

("Γιατί δηλητηρίασες το νερό...")

6. Ανάλυση του ποιήματος «Ρέκβιεμ».

Όλα αυτά τα ποιήματα προετοίμασαν το ποίημα «Ρέκβιεμ» της Α. Αχμάτοβα, που δημιούργησε τη δεκαετία 1935-1940. Κράτησε το περιεχόμενο του ποιήματος στο κεφάλι της, εμπιστευόμενη μόνο τους στενούς της φίλους, και έγραψε το κείμενο μόνο το 1961. Το ποίημα δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά 22 χρόνια μετά. θάνατος του συγγραφέα του, το 1988. Το «Ρέκβιεμ» ήταν το κύριο δημιουργικό επίτευγμα της ποιήτριας της δεκαετίας του '30. Το ποίημα «αποτελείται από δέκα ποιήματα, έναν πεζό πρόλογο, που λέγεται από τον συγγραφέα «Αντί για πρόλογο», μια αφιέρωση, μια εισαγωγή και έναν επίλογο σε δύο μέρη. Μιλώντας για την ιστορία της δημιουργίας του ποιήματος, η A. Akhmatova γράφει στον πρόλογο: «Στα τρομερά χρόνια της Yezhovshchina, πέρασα δεκαεπτά μήνες σε ουρές φυλακών στο Λένινγκραντ. Κάπως έτσι, κάποιος με «αναγνώρισε». Τότε η γαλανομάτη γυναίκα που στεκόταν πίσω μου, που φυσικά δεν είχε ακούσει ποτέ το όνομά μου στη ζωή της, ξύπνησε από τη χαρακτηριστική βλακεία όλων μας και με ρώτησε στο αυτί (όλοι εκεί μιλούσαν ψιθυριστά):

Μπορείτε να το περιγράψετε αυτό; Και είπα

Τότε κάτι σαν χαμόγελο τρεμόπαιξε σε αυτό που κάποτε ήταν το πρόσωπό της.

Η Αχμάτοβα συμμορφώθηκε με αυτό το αίτημα, δημιουργώντας ένα έργο για την τρομερή εποχή της καταστολής της δεκαετίας του '30 ("Ήταν όταν χαμογέλασαν μόνο οι νεκροί, χαίρομαι για την ειρήνη") και για την αμέτρητη θλίψη των συγγενών ("Τα βουνά λυγίζουν μπροστά σε αυτή τη θλίψη" ), που καθημερινά έρχονταν στις φυλακές, στο Υπουργείο Κρατικής Ασφάλειας, με μάταιη ελπίδα να μάθουν κάτι για την τύχη των αγαπημένων τους, να τους δώσουν φαγητό και σεντόνια. Στην εισαγωγή, εμφανίζεται η εικόνα της Πόλης, αλλά τώρα διαφέρει έντονα από την πρώην Πετρούπολη του Αχμάτοφ, γιατί στερείται την παραδοσιακή μεγαλοπρέπεια «Πούσκιν». Αυτή είναι μια πόλη συνδεδεμένη με μια γιγάντια φυλακή που απλώνει τα ζοφερά της κτίρια πάνω από ένα νεκρό και ακίνητο ποτάμι ("Το μεγάλο ποτάμι δεν ρέει ..."):

Ήταν όταν χαμογέλασα

Μόνο οι νεκροί, χαρούμενοι με την ειρήνη.

Και κρέμεται με ένα περιττό μενταγιόν

Κοντά στις φυλακές του Λένινγκραντ τους.

Και όταν, τρελός από το μαρτύριο,

Υπήρχαν ήδη καταδικασμένα συντάγματα,

Και ένα σύντομο τραγούδι του χωρισμού

Οι σφυρίχτρες της ατμομηχανής τραγούδησαν,

Τα αστέρια του θανάτου ήταν από πάνω μας

Και ο αθώος Ρώσος έστριψε

Κάτω από τις ματωμένες μπότες

Και κάτω από τα λάστιχα του black marus.

Το συγκεκριμένο θέμα του ρέκβιεμ ακούγεται στο ποίημα - θρήνος για έναν γιο. Εδώ, αναπαράγεται ζωντανά η τραγική εικόνα μιας γυναίκας, από την οποία αφαιρείται το πιο αγαπημένο της πρόσωπο:

Σε πήραν τα ξημερώματα

Πίσω σου, σαν να απομακρύνεσαι,

Τα παιδιά έκλαιγαν στο σκοτεινό δωμάτιο,

Στη θεά, το κερί κολύμπησε.

Τα εικονίδια στα χείλη σας είναι κρύα

Ιδρώτας θανάτου στο μέτωπο... Μην ξεχνάτε!

Θα είμαι σαν σύζυγοι τοξοβολίας,

Ουρλιάστε κάτω από τους πύργους του Κρεμλίνου.

Αλλά το έργο δεν απεικονίζει μόνο την προσωπική θλίψη της ποιήτριας. Η Αχμάτοβα μεταφέρει την τραγωδία όλων των μητέρων και των συζύγων, τόσο στο παρόν όσο και στο παρελθόν (η εικόνα των «στρελτών συζύγων»). Από ένα συγκεκριμένο πραγματικό γεγονός, η ποιήτρια προχωρά σε γενικεύσεις μεγάλης κλίμακας, αναφερόμενη στο παρελθόν.

Στο ποίημα, δεν ακούγεται μόνο η μητρική θλίψη, αλλά και η φωνή ενός Ρώσου ποιητή, που ανατράφηκε στις παραδόσεις Πούσκιν-Ντοστογιέφσκι της καθολικής ανταπόκρισης. Η προσωπική ατυχία βοήθησε να αισθανθούμε πιο έντονα τις κακοτυχίες άλλων μητέρων, τις τραγωδίες πολλών ανθρώπων σε όλο τον κόσμο σε διαφορετικές ιστορικές εποχές. Η τραγωδία της δεκαετίας του '30. που συνδέονται στο ποίημα με γεγονότα του Ευαγγελίου:

Η Μαγδαληνή πάλεψε και έκλαιγε,

Ο αγαπημένος μαθητής έγινε πέτρα,

Και εκεί που στεκόταν σιωπηλά η μητέρα,

Κανείς λοιπόν δεν τόλμησε να κοιτάξει.

Η εμπειρία μιας προσωπικής τραγωδίας έγινε για την Αχμάτοβα η κατανόηση της τραγωδίας ολόκληρου του λαού:

Και δεν προσεύχομαι μόνο για τον εαυτό μου

Και για όλους όσους στάθηκαν εκεί μαζί μου

Και στο τσουχτερό κρύο, και στη ζέστη του Ιουλίου

Κάτω από τον κόκκινο, τυφλό τοίχο -

γράφει στον επίλογο του έργου.

Το ποίημα απευθύνεται με πάθος στη δικαιοσύνη, για να διασφαλίσει ότι τα ονόματα όλων των αθώων καταδικασθέντων και νεκρών θα γίνουν ευρέως γνωστά στο λαό:

Θα ήθελα να φωνάξω όλους με το όνομά τους, Ναι, αφαίρεσαν τη λίστα και δεν υπάρχει πουθενά να μάθω. Το έργο της Αχμάτοβα είναι πραγματικά ένα λαϊκό ρέκβιεμ: το κλάμα για τους ανθρώπους, το επίκεντρο όλου του πόνου τους, η ενσάρκωση της ελπίδας τους. Αυτά είναι τα λόγια δικαιοσύνης και θλίψης, με τα οποία «φωνάζουν εκατό εκατομμύρια άνθρωποι».

Το ποίημα «Ρέκβιεμ» είναι μια ζωντανή απόδειξη της υπηκοότητας της ποίησης της Α. Αχμάτοβα, η οποία συχνά κατηγορήθηκε ότι είναι απολιτική. Απαντώντας σε τέτοιους υπαινιγμούς, η ποιήτρια έγραψε το 1961:

Όχι, και όχι κάτω από έναν εξωγήινο ουρανό,

Και όχι υπό την προστασία των εξωγήινων φτερών -

Ήμουν τότε με τους ανθρώπους μου,

Εκεί που ήταν οι δικοί μου, δυστυχώς.

Στη συνέχεια, η ποιήτρια έβαλε αυτές τις γραμμές ως επίγραφο στο ποίημα «Ρέκβιεμ».

Η Α. Αχμάτοβα έζησε όλες τις λύπες και τις χαρές του λαού της και πάντα θεωρούσε τον εαυτό της αναπόσπαστο κομμάτι του. Πίσω στο 1923, στο ποίημα «Προς πολλούς», έγραψε:

Είμαι η αντανάκλαση του προσώπου σου.

Μάταια φτερά κυματίζουν μάταια, -

Αλλά και πάλι, είμαι μαζί σου μέχρι το τέλος...

7. Η Αχμάτοβα και ο Β' Παγκόσμιος Πόλεμος, αποκλεισμός του Λένινγκραντ, εκκένωση.

Οι στίχοι της, αφιερωμένοι στο θέμα του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, είναι διαποτισμένοι από πάθος υψηλού εμφύλιου ήχου. Θεώρησε την έναρξη του Β' Παγκοσμίου Πολέμου ως στάδιο μιας παγκόσμιας καταστροφής, στην οποία θα παρασυρθούν πολλοί λαοί της γης. Αυτό ακριβώς είναι το βασικό νόημα των ποιημάτων της της δεκαετίας του '30: «When the era is bening up», «To Londoners», «In the fortyeth year» και άλλα.

Banner του εχθρού

Λιώνει σαν καπνός

Η αλήθεια είναι πίσω μας

Και θα νικήσουμε.

Ο Ο. Μπέργκολτς, θυμίζοντας την αρχή του αποκλεισμού του Λένινγκραντ, γράφει για την Αχμάτοβα εκείνων των ημερών: «Με πρόσωπο κλειστό στη σοβαρότητα και τον θυμό, με μια μάσκα αερίων πάνω από τον προπονητή της, βρισκόταν στο καθήκον ως συνηθισμένη πυροσβέστης».

Η Α. Αχμάτοβα αντιλήφθηκε τον πόλεμο ως ηρωική πράξη του παγκόσμιου δράματος, όταν οι άνθρωποι, στραγγισμένοι από αίμα από εσωτερική τραγωδία (καταστολές), αναγκάστηκαν να μπουν σε μια θανάσιμη μάχη με το κακό του εξωτερικού κόσμου. Μπροστά στο πρόσωπο θανάσιμο κίνδυνο, η Αχμάτοβα κάνει έκκληση να λιώσει ο πόνος και η ταλαιπωρία χάρη στο πνευματικό θάρρος. Πρόκειται για αυτό - το ποίημα "Ο όρκος", που γράφτηκε τον Ιούλιο του 1941:

Και αυτό που σήμερα αποχαιρετά τον αγαπημένο, -

Αφήστε την να λιώσει τον πόνο της σε δύναμη.

Ορκιζόμαστε στα παιδιά, ορκιζόμαστε στους τάφους,

Ότι κανείς δεν θα μας αναγκάσει να υποταχθούμε!

Σε αυτό το μικρό αλλά ευρύχωρο ποίημα, οι στίχοι εξελίσσονται σε έπος, το προσωπικό γίνεται κοινό, ο γυναικείος, μητρικός πόνος λιώνει σε μια δύναμη που αντιστέκεται στο κακό και στο θάνατο. Η Αχμάτοβα απευθύνεται στις γυναίκες εδώ: τόσο σε εκείνους με τους οποίους στάθηκε στον τοίχο της φυλακής πριν από τον πόλεμο, όσο και σε εκείνους που τώρα, στην αρχή του πολέμου, αποχαιρετούν τους συζύγους και τους αγαπημένους τους, δεν είναι για τίποτα που αυτό το ποίημα ξεκινά με την επαναλαμβανόμενη ένωση "και" - σημαίνει τη συνέχεια της ιστορίας για τις τραγωδίες του αιώνα ("Και αυτός που αποχαιρετά τον αγαπημένο σήμερα"). Εκ μέρους όλων των γυναικών, η Αχμάτοβα ορκίζεται στα παιδιά και τους αγαπημένους της να είναι επίμονοι. Οι τάφοι αντιπροσωπεύουν τις ιερές θυσίες του παρελθόντος και του παρόντος, ενώ τα παιδιά συμβολίζουν το μέλλον.

Η Αχμάτοβα μιλάει συχνά για παιδιά στα ποιήματά της εν καιρώ πολέμου. Παιδιά γι 'αυτήν είναι νεαροί στρατιώτες που πηγαίνουν στο θάνατο, και οι νεκροί ναύτες της Βαλτικής που έσπευσαν να βοηθήσουν το πολιορκημένο Λένινγκραντ, και το αγόρι ενός γείτονα που πέθανε στον αποκλεισμό, ακόμη και το άγαλμα "Νύχτα" από τον καλοκαιρινό κήπο:

Νύχτα!

Σε έναστρο πέπλο

Στις παπαρούνες που θρηνούν, με μια ακοίμητη κουκουβάγια...

Κόρη!

Πώς σε κρύψαμε;

Φρέσκο ​​χώμα κήπου.

Εδώ, τα μητρικά συναισθήματα επεκτείνονται σε έργα τέχνης που διαφυλάσσουν τις αισθητικές, πνευματικές και ηθικές αξίες του παρελθόντος. Αυτές οι αξίες που πρέπει να διατηρηθούν περιέχονται επίσης στη «μεγάλη ρωσική λέξη», κυρίως στη ρωσική λογοτεχνία.

Η Akhmatova γράφει για αυτό στο ποίημα "Courage" (1942), σαν να παίρνει την κύρια ιδέα του ποιήματος του Bunin "The Word":

Ξέρουμε τι υπάρχει στη ζυγαριά τώρα

Και τι συμβαίνει τώρα.

Η ώρα του θάρρους έχει χτυπήσει τα ρολόγια μας,

Και το θάρρος δεν θα μας αφήσει.

Δεν είναι τρομακτικό να ξαπλώνεις νεκρός κάτω από τις σφαίρες,

Δεν είναι πικρό να είσαι άστεγος, -

Και θα σε σώσουμε, ρωσική ομιλία,

Μεγάλη ρωσική λέξη.

Θα σας μεταφέρουμε ελεύθερους και καθαρούς,

Και θα δώσουμε στα εγγόνια μας, και θα γλυτώσουμε από την αιχμαλωσία

Για πάντα!

Κατά τα χρόνια του πολέμου, η Αχμάτοβα εκκενώθηκε στην Τασκένδη. Έγραψε πολλά και όλες της οι σκέψεις ήταν για τη σκληρή τραγωδία του πολέμου, για την ελπίδα της νίκης: «Συναντώ την τρίτη άνοιξη μακριά / / Από το Λένινγκραντ. Τρίτη;//Και μου φαίνεται πως αυτή//Θα είναι η τελευταία…», γράφει στο ποίημα «Συναντώ την τρίτη άνοιξη στο βάθος…».

Στα ποιήματα της Αχμάτοβα της περιόδου της Τασκένδης, εμφανίζονται εναλλακτικά και ποικίλα, τώρα ρωσικά, τότε τοπία της Κεντρικής Ασίας, εμποτισμένα με μια αίσθηση εθνικής ζωής που πηγαίνει βαθιά στους καιρούς, τη σταθερότητα, τη δύναμη, την αιωνιότητα. Το θέμα της μνήμης - για το παρελθόν της Ρωσίας, για τους προγόνους, για τους κοντινούς της ανθρώπους - είναι ένα από τα πιο σημαντικά χρόνια πολέμου στο έργο της Αχμάτοβα. Πρόκειται για τα ποιήματά της «Under Kolomna», «Smolensk Cemetery», «Three Poems», «Our Sacred Craft» και άλλα. Η Αχμάτοβα ξέρει πώς να μεταφέρει ποιητικά την ίδια την παρουσία του ζωντανού πνεύματος της εποχής, της ιστορίας στις ζωές των σημερινών ανθρώπων.

Τον πρώτο κιόλας μεταπολεμικό χρόνο η Α. Αχμάτοβα υπέστη ένα σκληρό πλήγμα από τις αρχές. Το 1946, η Κεντρική Επιτροπή του Συνδικαλιστικού Κομμουνιστικού Κόμματος των Μπολσεβίκων εξέδωσε ψήφισμα «Σχετικά με τα περιοδικά Zvezda και Leningrad», στο οποίο το έργο των Akhmatova, Zoshchenko και ορισμένων άλλων συγγραφέων του Λένινγκραντ υποβλήθηκε σε εξοντωτική κριτική. Στην ομιλία του προς τους πολιτιστικούς παράγοντες του Λένινγκραντ, ο γραμματέας της Κεντρικής Επιτροπής A. Zhdanov επιτέθηκε στην ποιήτρια με ένα χαλάζι αγενών και υβριστικών επιθέσεων, δηλώνοντας ότι «το εύρος της ποίησής της περιορίζεται στη δυστυχία, μια εξαγριωμένη κυρία που ορμάει ανάμεσα στο μπουντουάρ. και το παρεκκλήσι. Το κύριο θέμα της είναι η αγάπη και τα ερωτικά μοτίβα συνυφασμένα με μοτίβα θλίψης, μελαγχολίας, θανάτου, μυστικισμού, καταστροφής. Τα πάντα αφαιρέθηκαν από την Αχμάτοβα - την ευκαιρία να συνεχίσει να εργάζεται, να δημοσιεύει, να είναι μέλος της Ένωσης Συγγραφέων. Αλλά δεν το έβαλε κάτω, πιστεύοντας ότι η αλήθεια θα επικρατούσε:

Θα ξεχάσουν; - αυτό ήταν που εξέπληξε!

Με έχουν ξεχάσει εκατό φορές

Εκατό φορές ξάπλωσα στον τάφο

Που, ίσως, είμαι τώρα.

Και η Μούσα ήταν και κωφή και τυφλή,

Στο χώμα που έχει αποσυντεθεί από τα σιτάρια,

Έτσι ώστε μετά, σαν Φοίνικας από τις στάχτες,

Στον αέρα ανεβαίνουν μπλε.

("Ξέχνα - αυτό ήταν που εξέπληξε!")

Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, η Αχμάτοβα έκανε πολλές μεταφραστικές εργασίες. Μετάφρασε Αρμένιους, Γεωργιανούς σύγχρονους ποιητές, ποιητές του Άπω Βορρά, Γάλλους και αρχαίους Κορεάτες. Δημιουργεί μια σειρά από κριτικά έργα για τον αγαπημένο της Πούσκιν, γράφει απομνημονεύματα για τον Μπλοκ, τον Μάντελσταμ και άλλους σύγχρονους συγγραφείς και περασμένες εποχές και ολοκληρώνει τη δουλειά στο μεγαλύτερο έργο της - "A Poem Without a Hero", στο οποίο εργάστηκε κατά διαστήματα από το 1940 έως 1961 χρόνια. Το ποίημα αποτελείται από τρία μέρη: «Πετρούπολη Παραμύθι» (1913)», «Ουρές» και «Επίλογος». Περιλαμβάνει επίσης αρκετές αφιερώσεις που σχετίζονται με διαφορετικά χρόνια.

Το «Ποίημα χωρίς ήρωα» είναι ένα έργο «για τον χρόνο και τον εαυτό μου». Οι καθημερινές εικόνες της ζωής είναι περίπλοκα συνυφασμένες εδώ με γκροτέσκα οράματα, θραύσματα ονείρων, με αναμνήσεις εκτοπισμένες στο χρόνο. Η Αχμάτοβα αναδημιουργεί την Αγία Πετρούπολη το 1913 με την ποικιλόμορφη ζωή της, όπου η μποέμικη ζωή αναμειγνύεται με ανησυχίες για τη μοίρα της Ρωσίας, με σοβαρά προαισθήματα κοινωνικών κατακλυσμών που ξεκίνησαν από τη στιγμή του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου και της επανάστασης. Ο συγγραφέας δίνει μεγάλη προσοχή στο θέμα του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, καθώς και στο θέμα Σταλινικές καταστολές. Η αφήγηση στο «Ποίημα χωρίς ήρωα» τελειώνει με την εικόνα του 1942 - της πιο δύσκολης, καμπής χρονιάς του πολέμου. Αλλά δεν υπάρχει απελπισία στο ποίημα, αλλά, αντίθετα, ακούγεται πίστη στους ανθρώπους, στο μέλλον της χώρας. Αυτή η σιγουριά βοηθά τη λυρική ηρωίδα να ξεπεράσει την τραγική αντίληψη της ζωής. Νιώθει τη συμμετοχή της στα γεγονότα της εποχής, στις πράξεις και τα κατορθώματα των ανθρώπων:

Και προς τον εαυτό μου

Αμείλικτος, μέσα στο τρομερό σκοτάδι,

Σαν από καθρέφτη στην πραγματικότητα

Τυφώνας - από τα Ουράλια, από το Αλτάι

Πιστός, νέος,

Η Ρωσία πήγε να σώσει τη Μόσχα.

Το θέμα της Πατρίδας, της Ρωσίας εμφανίζεται περισσότερες από μία φορές στα άλλα ποιήματά της των δεκαετιών του '50 και του '60. Η ιδέα ότι το αίμα ενός ανθρώπου ανήκει στην πατρίδα του είναι ευρέως και φιλοσοφικά

ήχοι στο ποίημα "Native Land" (1961) - ένα από τα καλύτερα έργα της Akhmatova τα τελευταία χρόνια:

Ναι, για εμάς είναι βρωμιά στις γαλότσες,

Ναι, για εμάς είναι τσάκισμα στα δόντια.

Και αλέθουμε, ζυμώνουμε και θρυμματίζουμε

Αυτή η ανεμειγμένη σκόνη.

Αλλά ξαπλώνουμε σε αυτό και γινόμαστε αυτό,

Γι' αυτό το λέμε τόσο ελεύθερα - δικό μας.

Μέχρι το τέλος των ημερών της, η Α. Αχμάτοβα δεν άφησε τη δημιουργική δουλειά. Γράφει για την αγαπημένη της Αγία Πετρούπολη και τα περίχωρά της (“Ωδή Tsarskoye Selo”, “To the City of Pushkin”, “Summer Garden”), στοχάζεται για τη ζωή και τον θάνατο. Συνεχίζει να δημιουργεί έργα για το μυστικό της δημιουργικότητας και τον ρόλο της τέχνης ("Δεν χρειάζομαι odic rati ...", "Music", "Muse", "Poet", "Listening to singing").

Σε κάθε ποίημα της Α. Αχμάτοβα, νιώθουμε τη θερμότητα της έμπνευσης, την πλημμύρα συναισθημάτων, ένα άγγιγμα μυστηρίου, χωρίς το οποίο δεν μπορεί να υπάρξει συναισθηματική ένταση, η κίνηση της σκέψης. Στο ποίημα «I don't need odic rati…», αφιερωμένο στο πρόβλημα της δημιουργικότητας, τόσο η μυρωδιά της πίσσας, όσο και η συγκινητική πικραλίδα δίπλα στον φράχτη, όσο και «το μυστηριώδες καλούπι στον τοίχο» αποτυπώνονται με μια εναρμονιστική ματιά. . Και η απρόσμενη γειτονιά τους κάτω από την πένα του καλλιτέχνη αποδεικνύεται μια κοινοπολιτεία, διπλώνεται σε μια ενιαία μουσική φράση, σε έναν στίχο που είναι «φλογερός, ήπιος» και ακούγεται «προς χαρά» όλων.

Αυτή η ιδέα της χαράς της ύπαρξης είναι χαρακτηριστική της Αχμάτοβα και είναι ένα από τα κύρια μοτίβα της ποίησής της. Υπάρχουν πολλές τραγικές και θλιβερές σελίδες στους στίχους της. Αλλά ακόμη και όταν οι περιστάσεις απαιτούσαν να «πετρώσει η ψυχή», αναπόφευκτα προέκυψε ένα άλλο συναίσθημα: «Πρέπει να μάθουμε να ζούμε ξανά». Να ζεις ακόμα κι όταν φαίνεται ότι έχουν εξαντληθεί όλες οι δυνάμεις:

Θεός! Βλέπεις είμαι κουρασμένος

Αναστήστε και πεθάνετε και ζήστε.

Πάρε τα πάντα, αλλά αυτό το κόκκινο τριαντάφυλλο

Αφήστε με να νιώσω φρέσκος ξανά.

Αυτές οι γραμμές γράφτηκαν από μια εβδομήντα δύο ετών ποιήτρια!

Και, φυσικά, η Αχμάτοβα δεν σταμάτησε να γράφει για την αγάπη, για την ανάγκη για πνευματική ενότητα δύο καρδιών. Υπό αυτή την έννοια, ένα από καλύτερα ποιήματαποιήτριες μεταπολεμικά χρόνια- "In a dream" (1946):

Μαύρος και διαρκής χωρισμός

κουβαλάω μαζί σου στο ίδιο επίπεδο.

Γιατί κλαις? Δώσε μου ένα καλύτερο χέρι

Υπόσχεση να έρθεις ξανά σε ένα όνειρο.

Είμαι μαζί σου, όπως η θλίψη με ένα βουνό ...

Δεν έχω καμία συνάντηση μαζί σου.

Αν μόνο εσύ τα μεσάνυχτα μερικές φορές

Μου έστειλε χαιρετισμούς μέσα από τα αστέρια.

8. Θάνατος της Αχμάτοβα.

Η A. A. Akhmatova πέθανε στις 5 Μαΐου 1966. Κάποτε ο Ντοστογιέφσκι είπε στον νεαρό Ντ. Μερεζκόφσκι: «Ένας νέος πρέπει να υποφέρει για να γράψει». Οι στίχοι της Αχμάτοβα ξεχύθηκαν από βάσανα, από καρδιάς. Η συνείδηση ​​ήταν η κύρια κινητήρια δύναμη της δημιουργικότητάς της. Σε ένα ποίημα του 1936, "Κάποιοι κοιτάζουν σε τρυφερά μάτια ..." η Αχμάτοβα έγραψε:

Μερικοί κοιτάζουν σε ευγενικά μάτια,

Άλλοι πίνουν μέχρι τις ακτίνες του ήλιου

Και διαπραγματεύομαι όλο το βράδυ

Με αδάμαστη συνείδηση.

Αυτή η αδάμαστη συνείδηση ​​την ανάγκασε να δημιουργήσει ειλικρινή, ειλικρινή ποιήματα, της έδωσε δύναμη και κουράγιο στις πιο μαύρες μέρες. Σε μια σύντομη αυτοβιογραφία που γράφτηκε το 1965, η Αχμάτοβα παραδέχτηκε: «Δεν σταμάτησα να γράφω ποίηση. Για μένα είναι η σύνδεσή μου με την εποχή, με τη νέα ζωή των ανθρώπων μου. Όταν τα έγραψα, ζούσα με αυτούς τους ρυθμούς που ηχούσαν στην ηρωική ιστορία της χώρας μου. Είμαι χαρούμενος που έζησα αυτά τα χρόνια και είδα γεγονότα που δεν είχαν όμοιο. Αυτό είναι αλήθεια. Όχι μόνο στα ερωτικά ποιήματα που έφεραν στην Α. Αχμάτοβα την άξια φήμη, φάνηκε και το ταλέντο αυτής της εξαιρετικής ποιήτριας. Ο ποιητικός της διάλογος με τον κόσμο, με τη φύση, με τους ανθρώπους ήταν ποικίλος, παθιασμένος και αληθινός.

Δημιουργικότητα Αχμάτοβα

5 (100%) 4 ψήφοι

ΤΜΗΜΑ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗΣ

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟ ΙΔΡΥΜΑ «ΣΧΟΛΕΙΟ Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης ΣΑΜΚΑΡ».

______________________________________________________________

Εκθεση ΙΔΕΩΝ

Θέμα: «Οι κύριες περίοδοι δημιουργικότητας

Άννα Αχμάτοβα"

Αλεξάνδρα Βικτόροβνα,

Μαθητής της 11ης τάξης

Επόπτης:

Ουταρμπάεβα

Βέρα Ορτάνοβνα

Ι. Εισαγωγή «Γυναικεία Ποίηση» της Άννας Αχμάτοβα. __________________3

II. Οι κύριες περίοδοι του έργου της Άννας Αχμάτοβα.

1. Η θριαμβευτική είσοδος της Αχμάτοβα στη λογοτεχνία - το πρώτο στάδιο

τη δημιουργικότητά της. ________________________________________________5

2. Η δεύτερη εποχή της δημιουργικότητας - η μετεπαναστατική εικοσαετία.10

3. «Τρίτη δόξα» Αχμάτοβα.________________________________18

III. Συμπέρασμα. Η σύνδεση της ποίησης της Αχμάτοβα με τον χρόνο, με τη ζωή της

άνθρωποι ________________________________________________________________20

IV. Βιβλιογραφία ________________________________________________21

Εγώ. «Γυναικεία Ποίηση» της Άννας Αχμάτοβα.

Η ποίηση της Άννας Αχμάτοβα είναι «γυναικεία ποίηση». Στο γύρισμα του 19ου και του 20ου αιώνα, στις παραμονές της μεγάλης επανάστασης, σε μια εποχή που ταρακουνήθηκε από δύο παγκόσμιους πολέμους, η πιο σημαντική ίσως «γυναικεία» ποίηση σε όλη την παγκόσμια λογοτεχνία εκείνης της εποχής, η ποίηση της Άννας Αχμάτοβα, προέκυψε και αναπτύχθηκε στη Ρωσία. Η πιο κοντινή αναλογία που προέκυψε ήδη μεταξύ των πρώτων κριτικών της ήταν η αρχαία Ελληνίδα ερωτική τραγουδίστρια Σαπφώ: η νεαρή Άννα Αχμάτοβα ονομαζόταν συχνά Ρωσίδα Σαπφώ.

Για αιώνες, η συσσωρευμένη πνευματική ενέργεια της γυναικείας ψυχής λάμβανε διέξοδο επαναστατική εποχήστη Ρωσία, στην ποίηση μιας γυναίκας που γεννήθηκε το 1889 με το σεμνό όνομα της Άννας Γκορένκο και με το όνομα της Άννα Αχμάτοβα, η οποία κέρδισε παγκόσμια αναγνώριση πάνω από πενήντα χρόνια ποιητικής δουλειάς, μεταφρασμένη τώρα σε όλες τις κύριες γλώσσες u200 του κόσμου.

Πριν από την Αχμάτοβα, οι ερωτικοί στίχοι ήταν υστερικοί ή ασαφείς, μυστικιστικοί και εκστατικοί. Από εδώ, στη ζωή, απλώθηκε ένα στυλ αγάπης με ημίτονο, παραλείψεις, αισθητική και πολλές φορές αφύσικη αγάπη. Αυτό διευκόλυνε η λεγόμενη παρακμιακή πεζογραφία.

Μετά τα πρώτα βιβλία του Αχμάτοφ, άρχισαν να αγαπούν «με τον τρόπο του Αχμάτοφ». Και όχι μόνο γυναίκες. Υπάρχουν στοιχεία ότι ο Μαγιακόφσκι παρέθεε συχνά ποιήματα της Αχμάτοβα και τα διάβαζε στα αγαπημένα του πρόσωπα. Ωστόσο, αργότερα, μέσα στον πυρετό της αντιπαράθεσης, μίλησε για αυτούς με χλευασμό. Αυτή η περίσταση έπαιξε ρόλο στο γεγονός ότι η Αχμάτοβα αποκόπηκε από τη γενιά της για μεγάλο χρονικό διάστημα, επειδή η εξουσία του Μαγιακόφσκι στην προπολεμική περίοδο ήταν αδιαμφισβήτητη.

Η Άννα Αντρέεβνα εκτίμησε ιδιαίτερα το ταλέντο του Μαγιακόφσκι. Μέχρι τη δέκατη επέτειο από το θάνατό του, έγραψε το ποίημα «Ο Μαγιακόφσκι το 1913», όπου θυμάται «τη θυελλώδη περίοδο ακμής του».

Όλα όσα άγγιξες φαινόταν

Όχι το ίδιο με πριν

Ό,τι κατέστρεψες καταστράφηκε

Υπήρχε μια πρόταση σε κάθε λέξη. Προφανώς συγχώρεσε τον Μαγιακόφσκι.

Πολλά έχουν γραφτεί για την Άννα Αχμάτοβα και την ποίησή της στα έργα των κορυφαίων επιστημόνων της χώρας μας. Θα ήθελα να εκφράσω λόγια σεβασμού και αγάπης για το μεγάλο ταλέντο της Άννας Αντρέεβνα, για να θυμηθώ τα στάδια της δημιουργικής της διαδρομής.

Μια ποικιλία υλικών, συγκεντρωμένα, σκιαγραφούν την εικόνα ενός ανθρώπου και ενός ποιητή που προκαλεί ένα αίσθημα ευγνωμοσύνης και σεβασμού. Έτσι, στις Σημειώσεις για την Άννα Αχμάτοβα, η Λυδία Τσουκόφσκαγια μας δείχνει στις σελίδες του ημερολογίου της μια διάσημη και εγκαταλειμμένη, δυνατή και αβοήθητη γυναίκα - ένα άγαλμα λύπης, ορφάνιας, περηφάνιας, θάρρους.

Στο εισαγωγικό άρθρο του βιβλίου "Anna Akhmatova: Είμαι η φωνή σου ..." Ο David Samoilov, σύγχρονος του ποιητή, μεταφέρει τις εντυπώσεις των συναντήσεων με την Anna Andreevna, δείχνει σημαντικά ορόσημα στη δημιουργική της διαδρομή.

Η δημιουργική διαδρομή της Άννας Αχμάτοβα, τα χαρακτηριστικά του ταλέντου της, ο ρόλος στην ανάπτυξη της ρωσικής ποίησης του εικοστού αιώνα περιγράφονται στο βιβλίο "Άννα Αχμάτοβα: Ζωή και Έργο",

II. Οι κύριες περίοδοι του έργου της Άννας Αχμάτοβα.

1. Η θριαμβευτική είσοδος της Αχμάτοβα στη λογοτεχνία είναι το πρώτο στάδιο της δουλειάς της.

Η είσοδος της Άννας Αχμάτοβα στη λογοτεχνία ήταν

ξαφνικά και νικηφόρα. Ίσως ο σύζυγός της, Νικολάι Γκουμιλιόφ, με τον οποίο παντρεύτηκαν το 1910, να γνώριζε για τον πρώιμο σχηματισμό της.

Η Αχμάτοβα σχεδόν δεν πέρασε από τη σχολή της λογοτεχνικής μαθητείας, εν πάση περιπτώσει, αυτή που θα συνέβαινε μπροστά στα μάτια των δασκάλων -μια μοίρα που δεν γλίτωσαν ούτε οι μεγαλύτεροι ποιητές- και στη λογοτεχνία εμφανίστηκε αμέσως ως πλήρως ώριμη ποιήτρια . Αν και ο δρόμος ήταν μακρύς και δύσκολος. Τα πρώτα της ποιήματα στη Ρωσία εμφανίστηκαν το 1911 στο περιοδικό Απόλλων και η ποιητική συλλογή Βράδυ εκδόθηκε τον επόμενο χρόνο.

Σχεδόν αμέσως, η Αχμάτοβα τοποθετήθηκε ομόφωνα μεταξύ των μεγαλύτερων Ρώσων ποιητών από τους κριτικούς. Λίγο αργότερα, το όνομά της συγκρίνεται όλο και περισσότερο με το όνομα του ίδιου του Blok και ξεχωρίζει από τον ίδιο τον Blok, και μετά από περίπου δέκα χρόνια ένας από τους κριτικούς έγραψε μάλιστα ότι η Akhmatova "μετά το θάνατο του Blok, αναμφίβολα, ανήκει στην πρώτη θέση ανάμεσα στους Ρώσους ποιητές». Ταυτόχρονα, πρέπει να παραδεχτούμε ότι μετά τον θάνατο του Μπλοκ, η μούσα της Αχμάτοβα χρειάστηκε να χηρέψει, γιατί η Αχμάτοβα Μπλοκ έπαιξε «κολοσσιαίο ρόλο» στη λογοτεχνική μοίρα της Αχμάτοβα. Αυτό επιβεβαιώνεται από τους στίχους της που απευθύνονται απευθείας στον Μπλοκ. Όμως η ουσία δεν βρίσκεται μόνο σε αυτούς, σε αυτούς τους «προσωπικούς» στίχους. Σχεδόν ολόκληρος ο κόσμος των πρώιμων, και από πολλές απόψεις, όψιμων στίχων της Akhmatova συνδέεται με τον Blok.

Και αν πεθάνω, ποιος θα

Τα ποιήματά μου θα σου γράφουν

Ποιος θα βοηθήσει να γίνει κουδούνισμα

Λόγια που δεν ειπώθηκαν ακόμη.

Στα βιβλία που δώρισε η Akhmatova, ο Blok έγραψε απλώς "Akhmatova - Blok": ίσο με ίσο. Ακόμη και πριν από την κυκλοφορία του Evening, ο Blok έγραψε ότι ανησυχούσε για τα ποιήματα της Anna Akhmatova και ότι "όσο μακρύτερα τόσο το καλύτερο".

Λίγο μετά την κυκλοφορία του The Evening (1912), ο παρατηρητικός Korney Ivanovich Chukovsky σημείωσε σε αυτό ένα χαρακτηριστικό «μεγαλοπρέπειας», αυτό το δικαίωμα, χωρίς το οποίο δεν υπάρχουν αναμνήσεις της Anna Andreevna. Ήταν αυτή η αρχοντιά το αποτέλεσμα της απρόσμενης και θορυβώδους φήμης της; Μπορείτε σίγουρα να πείτε όχι. Η Αχμάτοβα δεν ήταν αδιάφορη για τη φήμη και δεν προσποιήθηκε ότι ήταν αδιάφορη. Ήταν ανεξάρτητη από τη φήμη. Εξάλλου, ακόμη και στα πιο κωφά χρόνια του περιορισμού του στο Λένινγκραντ (περίπου είκοσι χρόνια!), όταν δεν την άκουσαν καν, και σε άλλα χρόνια μομφής, βλασφημίας, απειλών και προσδοκίας θανάτου, δεν έχασε ποτέ το μεγαλείο της την εμφάνισή της.

Η Άννα Αχμάτοβα πολύ νωρίς άρχισε να καταλαβαίνει ότι είναι απαραίτητο να γράφεις μόνο εκείνα τα ποιήματα που αν δεν γράψεις, θα πεθάνεις. Χωρίς αυτή την δεσμευμένη υποχρέωση δεν υπάρχει και δεν μπορεί να υπάρξει ποίηση. Κι όμως, για να μπορέσει ο ποιητής να συμπάσχει με τους ανθρώπους, χρειάζεται να περάσει από τον πόλο της απελπισίας του και την έρημο της δικής του θλίψης, να μάθει να το ξεπερνά μόνος του.

Ο χαρακτήρας, το ταλέντο, η μοίρα ενός ανθρώπου διαμορφώνονται στη νεολαία. Η νεολαία της Αχμάτοβα ήταν ηλιόλουστη.

Και μεγάλωσα στη σιωπή με σχέδια,

Στο δροσερό φυτώριο της νεαρής ηλικίας.

Αλλά σε αυτήν την διαμορφωμένη σιωπή του Tsarskoye Selo και στο εκθαμβωτικό γαλάζιο της αρχαίας Chersonese, η τραγωδία την ακολουθούσε αμείλικτα.

Και η Μούσα ήταν και κωφή και τυφλή,

Στο χώμα που έχει αποσυντεθεί από τα σιτάρια,

Έτσι και πάλι, σαν Φοίνικας από τις στάχτες,

Στον αέρα ανεβαίνουν μπλε.

Και επαναστάτησε και ξαναπήρε τα δικά της. Και έτσι όλη η ζωή. Τι δεν της έπεσε στην παρτίδα! Και ο θάνατος αδελφών από κατανάλωση, και η ίδια έχει αίμα στο λαιμό, και προσωπικές τραγωδίες. Δύο επαναστάσεις, δύο τρομεροί πόλεμοι.

Μετά την έκδοση του δεύτερου βιβλίου της, Το Ροζάριο (1914), η Όσιπ Μάντελσταμ προέβλεψε προφητικά: «Η ποίησή της είναι κοντά στο να γίνει ένα από τα σύμβολα του μεγαλείου της Ρωσίας». Τότε μπορεί να φαίνεται παράδοξο. Μα πώς ακριβώς έγινε πραγματικότητα!

Ο Μάντελσταμ έβλεπε μεγαλείο στην ίδια τη φύση του στίχου του Αχμάτοφ, στην ίδια την ποιητική ύλη, στον «βασιλικό λόγο». "Evening", "Rosary" και "White Flock" - τα πρώτα βιβλία της Akhmatova αναγνωρίστηκαν ομόφωνα ως βιβλία με στίχους αγάπης. Η καινοτομία της ως καλλιτέχνης εμφανίστηκε αρχικά ακριβώς σε αυτό το παραδοσιακά αιώνιο, επαναλαμβανόμενο και, όπως φαίνεται, παιγμένο μέχρι το τέλος θέμα.

Η καινοτομία των ερωτικών στίχων της Αχμάτοβα τράβηξε τα βλέμματα των συγχρόνων «σχεδόν από τα πρώτα της ποιήματα που δημοσιεύτηκαν στον Απόλλωνα, αλλά, δυστυχώς, το βαρύ λάβαρο του ακμεισμού κάτω από το οποίο στάθηκε η νεαρή ποιήτρια, για πολύ καιρόσαν ντυμένη στα μάτια πολλών από την αληθινή, πρωτότυπη εμφάνισή της. Ακμεισμός - μια ποιητική τάση άρχισε να διαμορφώνεται γύρω στο 1910, δηλαδή περίπου την ίδια εποχή που άρχισε να δημοσιεύει τα πρώτα της ποιήματα. Οι ιδρυτές του ακμεισμού ήταν οι N. Gumilyov και S. Gorodetsky, ενώ μαζί τους προστέθηκαν επίσης οι O. Mandelstam και V. Narbut, M. Zenkevich και άλλοι ποιητές, οι οποίοι διακήρυξαν την ανάγκη για μερική απόρριψη ορισμένων επιταγών του «παραδοσιακού» συμβολισμού. Οι Ακμεϊστές έθεσαν ως στόχο τη μεταρρύθμιση του συμβολισμού. Η πρώτη προϋπόθεση της ακμειστικής τέχνης δεν είναι ο μυστικισμός: ο κόσμος πρέπει να εμφανίζεται όπως είναι - ορατός, υλικός, σαρκικός, ζωντανός και θνητός, πολύχρωμος και ηχητικός, δηλαδή νηφαλιότητα και υγιής ρεαλισμός της άποψης του κόσμου. η λέξη πρέπει να σημαίνει αυτό που σημαίνει στην πραγματική γλώσσα των πραγματικών ανθρώπων: συγκεκριμένα αντικείμενα και συγκεκριμένες ιδιότητες.

Το πρώιμο έργο της ποιήτριας εξωτερικά ταιριάζει πολύ εύκολα στο πλαίσιο του ακμεϊσμού: στα ποιήματα "Βράδια" και "Ροζάριο" μπορείτε να βρείτε αμέσως αυτήν την αντικειμενικότητα και τη σαφήνεια των περιγραμμάτων, που οι N. Gumilyov, S. Gorodetsky, M. Kuzmin και άλλα.

Στην απεικόνιση ενός υλικού, υλικού περιβάλλοντος, συνδεδεμένου με μια τεταμένη και ανεξερεύνητη σύνδεση με ένα βαθύ υπόγειο συναίσθημα, βρισκόταν ο μεγάλος δάσκαλος Innokenty Annensky, τον οποίο η Anna Akhmatova θεωρούσε δασκάλα της. Ο εξαιρετικός ποιητής Annensky, που μεγάλωσε μοναχικός στην ερημιά του ποιητικού χρόνου, έθεσε ως εκ θαύματος στίχους πριν από τη γενιά του Blok και αποδείχτηκε, σαν να ήταν, ο νεότερος σύγχρονος του, γιατί το πρώτο του βιβλίο κυκλοφόρησε καθυστερημένα το 1904 και το δεύτερο - το το περίφημο «Κασετάκι του Κυπαρισσιού» το 1910, ένα χρόνο μετά τον θάνατο του συγγραφέα. Για την Αχμάτοβα, το The Cypress Casket ήταν ένα πραγματικό σοκ και διαπέρασε τη δουλειά της με μια μακρά, ισχυρή δημιουργική ώθηση που πήγε πολλά χρόνια μπροστά.

Από μια περίεργη σύμπτωση της μοίρας, αυτοί οι δύο ποιητές ανέπνεαν τον αέρα του Tsarskoye Selo, όπου ο Annensky ήταν ο διευθυντής του γυμνασίου. Ήταν ο πρόδρομος των νέων σχολείων, άγνωστος και αναίσθητος.

... Ποιος ήταν προάγγελος, οιωνός,

Λυπήθηκε τους πάντες, εμφύσησε λύπη σε όλους -

Έτσι αργότερα θα πει η Αχμάτοβα στο ποίημα "Δάσκαλος". Οι ποιητές τις περισσότερες φορές μαθαίνουν όχι από προκατόχους, αλλά από προδρόμους. Ακολουθώντας τον πνευματικό της πρόδρομο Annensky, η Akhmatova τίμησε ολόκληρο τον προηγούμενο πλούσιο κόσμο του ανθρώπινου πολιτισμού. Ο Πούσκιν λοιπόν ήταν ένα ιερό για εκείνη, μια ανεξάντλητη πηγή δημιουργικής χαράς και έμπνευσης. Αυτή την αγάπη κουβαλούσε σε όλη της τη ζωή, χωρίς να φοβάται ούτε τη σκοτεινή ζούγκλα της λογοτεχνικής κριτικής, έγραψε άρθρα: «Το τελευταίο παραμύθι του Πούσκιν (για τον χρυσό κόκορα)», «Σχετικά με τον πέτρινο επισκέπτη του Πούσκιν» και άλλα γνωστά έργα της Αχμάτοβα της Πουσκινίστριας. Τα ποιήματά της αφιερωμένα στον Tsarskoye Selo και τον Pushkin είναι διαποτισμένα με αυτό το ιδιαίτερο χρώμα συναισθήματος, που μπορεί να ονομαστεί καλύτερα αγάπη - όχι αυτό, ωστόσο, κάπως αφηρημένο, που συνοδεύει τη μεταθανάτια δόξα των διασημοτήτων σε σεβαστή απόσταση, αλλά πολύ ζωντανό, άμεσο , στο οποίο υπάρχει επίσης φόβος, και ενόχληση, και αγανάκτηση, ακόμη και ζήλια ...

Ο Πούσκιν δόξασε κάποτε το περίφημο άγαλμα-συντριβάνι Tsarskoye Selo, δοξάζοντας για πάντα:

Έχοντας πέσει το δοχείο με νερό, το κορίτσι το έσπασε στον βράχο.

Η κοπέλα κάθεται λυπημένη, αδρανής κρατώντας ένα θραύσμα.

Θαύμα! Το νερό δεν θα στεγνώσει, χύνοντας από μια σπασμένη λάρνακα.

Η Παναγία, πάνω από το αιώνιο ρέμα, κάθεται για πάντα λυπημένη!

Η Αχμάτοβα με το «Άγαλμα Τσαρσκόγιε Σελό» απάντησε εκνευρισμένη και ενοχλημένη:

Και πώς θα μπορούσα να τη συγχωρήσω

Η απόλαυση του επαίνου σου στην αγάπη...

Κοίτα, χαίρεται που είναι λυπημένη

Τόσο αρκετά γυμνό.

Αυτή, όχι χωρίς εκδίκηση, αποδεικνύει στον Πούσκιν ότι έκανε λάθος όταν είδε σε αυτή την εκθαμβωτική ομορφιά με γυμνούς ώμους κάποιο είδος αιώνια θλιμμένης κοπέλας. Η αιώνια θλίψη της έχει περάσει προ πολλού, και χαίρεται κρυφά για την αξιοζήλευτη και χαρούμενη γυναικεία μοίρα που της χάρισε ο λόγος και το όνομα του Πούσκιν ...

Η ανάπτυξη του κόσμου του Πούσκιν διήρκεσε όλη του τη ζωή. Και, ίσως, η οικουμενικότητα του Πούσκιν ανταποκρίθηκε περισσότερο απ' όλα στο πνεύμα της δημιουργικότητας του Αχμάτοφ, σε αυτήν την καθολική ανταπόκρισή του, για την οποία έγραψε ο Ντοστογιέφσκι!

Το γεγονός ότι το θέμα της αγάπης στα έργα της Αχμάτοβα είναι πολύ ευρύτερο και πιο σημαντικό από το παραδοσιακό του πλαίσιο γράφτηκε με οξυδέρκεια σε ένα άρθρο του 1915 από έναν νεαρό κριτικό και ποιητή N.V. Undobrovo. Στην πραγματικότητα, ήταν ο μόνος που κατάλαβε πριν από άλλους την πραγματική κλίμακα της ποίησης της Αχμάτοβα, επισημαίνοντας ότι το χαρακτηριστικό της προσωπικότητας της ποιήτριας δεν είναι η αδυναμία και η θραύση, όπως συνήθως πίστευαν, αλλά, αντίθετα, η εξαιρετική δύναμη της θέλησης. Στα ποιήματα της Αχμάτοβα, είδε «μια λυρική ψυχή μάλλον σκληρή παρά πολύ απαλή, μάλλον σκληρή παρά δακρύβρεχτη και σαφώς κυρίαρχη παρά καταπιεσμένη». Η Αχμάτοβα πίστευε ότι ήταν ο N.V. Η Nedobrovo μάντεψε και κατάλαβε ολόκληρη την περαιτέρω δημιουργική της διαδρομή.

Δυστυχώς, με εξαίρεση τον N.V. Δεν ήταν καλή, η κριτική εκείνων των χρόνων δεν κατανοούσε πλήρως τον πραγματικό λόγο της καινοτομίας της.

Τα βιβλία λοιπόν για την Άννα Αχμάτοβα που εκδόθηκαν στη δεκαετία του 20, το ένα του Β. Βίνογκραντοφ, το άλλο του Μπ. Εϊκενμπάουμ, σχεδόν δεν αποκάλυπταν στον αναγνώστη την ποίηση της Αχμάτοβα ως φαινόμενο της τέχνης. Ο V. Vinogradov προσέγγισε τα ποιήματα της Akhmatova ως ένα είδος «ατομικού συστήματος γλωσσικά εργαλεία". Ουσιαστικά, ο λόγιος γλωσσολόγος ελάχιστα ενδιαφερόταν για τη συγκεκριμένη, ζωντανή και βαθιά δραματική μοίρα ενός ερωτευμένου και πονεμένου ανθρώπου που εξομολογείται σε στίχους.

Το βιβλίο του B. Eikhenbaum, σε σύγκριση με το έργο του V. Vinogradov, φυσικά, έδωσε στον αναγνώστη περισσότερες ευκαιρίες να πάρει μια ιδέα για την Akhmatova - έναν καλλιτέχνη και έναν άνθρωπο. Η πιο σημαντική και, ίσως, η πιο ενδιαφέρουσα σκέψη της B. Eikhenbaum ήταν η θεώρηση του «ειδύλλου» των στίχων της Akhmatov, ότι κάθε βιβλίο ποιημάτων της είναι, λες, ένα λυρικό μυθιστόρημα, το οποίο, επιπλέον, έχει στο οικογενειακό δέντροΡωσική ρεαλιστική πεζογραφία.

Ο Vasily Gippus (1918) έγραψε επίσης ενδιαφέροντα για το "ειδύλλιο" των στίχων της Akhmatova:

«Βλέπω το κλειδί για την επιτυχία και την επιρροή της Αχμάτοβα (και οι απόηχοί της έχουν ήδη εμφανιστεί στην ποίηση) και την ίδια στιγμή η αντικειμενική σημασία των στίχων της είναι ότι αυτός ο στίχος ήρθε να αντικαταστήσει τη νεκρή ή αδρανοποιημένη μορφή του μυθιστορήματος. Η ανάγκη για ένα μυθιστόρημα είναι προφανώς επιτακτική ανάγκη. Αλλά το μυθιστόρημα στις προηγούμενες μορφές του, το μυθιστόρημα, σαν ένα ομαλό και γεμάτο ροή ποτάμι, άρχισε να εμφανίζεται λιγότερο συχνά, άρχισε να αντικαθίσταται από ορμητικά ρεύματα («νουβέλα») και στη συνέχεια από στιγμιαίες θερμοπίδακες. Σε αυτό το είδος τέχνης, στο λυρικό μυθιστόρημα μινιατούρας, στην ποίηση των «γκέιζερ», η Άννα Αχμάτοβα πέτυχε μεγάλη δεξιοτεχνία. Εδώ είναι ένα από αυτά τα μυθιστορήματα:

Όπως υπαγορεύει η απλή ευγένεια,

Ήρθε κοντά μου και χαμογέλασε.

Μισό ευγενικός, μισός τεμπέλης

Άγγιξε το χέρι του με ένα φιλί.

Και μυστηριώδη αρχαία πρόσωπα

τα μάτια με κοίταξαν

Δέκα χρόνια ξεθώριασμα και ουρλιαχτά.

Όλες μου οι άγρυπνες νύχτες

Βάζω μια ήσυχη λέξη

Και μάταια το είπα.

Αφήσατε. Και έγινε ξανά

Η καρδιά μου είναι άδεια και καθαρή.

Σύγχυση.

Το μυθιστόρημα τελείωσε, - ολοκληρώνει τις παρατηρήσεις του ο V. Gippus: - «Η τραγωδία των δέκα ετών αφηγείται σε ένα σύντομο γεγονός, σε μια χειρονομία, βλέμμα, λέξη ...»

Ένα είδος αποτελέσματος της διαδρομής που διένυσε η Αχμάτοβα πριν από την επανάσταση θα πρέπει να θεωρηθεί δικαίως το ποίημά της «Είχα φωνή. Φώναξε παρηγορητικά…», που γράφτηκε το 1917 και στράφηκε εναντίον εκείνων που, σε μια εποχή σκληρών δοκιμασιών, επρόκειτο να εγκαταλείψουν την πατρίδα τους:

Είπε: «Έλα εδώ

Άφησε τη γη σου κουφή και αμαρτωλή,

Αφήστε τη Ρωσία για πάντα.

Θα πλύνω το αίμα από τα χέρια σου,

Θα βγάλω μαύρη ντροπή από την καρδιά μου,

Θα καλύψω με νέο όνομα

Ο πόνος της ήττας και η αγανάκτηση.

Αλλά αδιάφορη και ήρεμη

Κάλυψα τα αυτιά μου με τα χέρια μου

Για να είναι ανάξιος αυτός ο λόγος

Το πένθιμο πνεύμα δεν μολύνθηκε.

Αυτό το ποίημα τράβηξε αμέσως μια σαφή γραμμή μεταξύ των μεταναστών, κυρίως «εξωτερικών», δηλαδή εκείνων που πραγματικά έφυγαν από τη Ρωσία μετά τον Οκτώβριο, καθώς και «εσωτερικών», που δεν έφυγαν για κάποιο λόγο, αλλά ήταν σκληρά εχθρικοί προς τη Ρωσία, που εισήλθαν με έναν διαφορετικό τρόπο.

Στο ποίημα «Είχα φωνή. Κάλεσε παρηγορητικά ... "Η Αχμάτοβα ουσιαστικά (για πρώτη φορά) ενήργησε ως παθιασμένη πολιτική ποιήτρια πατριωτικού ήχου. Η αυστηρή, υπερυψωμένη, βιβλική μορφή του ποιήματος, που κάνει κάποιον να θυμάται τους προφήτες-κήρυκες, και η ίδια η χειρονομία εκείνου που διώχνει από το ναό - όλα σε αυτήν την περίπτωση είναι εκπληκτικά ανάλογα με τη μεγαλειώδη και σκληρή εποχή του, που ξεκίνησε μια νέα χρονολογία.

Ο Α. Μπλοκ αγαπούσε πολύ αυτό το ποίημα και το ήξερε από έξω. Είπε: «Η Αχμάτοβα έχει δίκιο. Αυτή είναι μια ανάξια ομιλία. Το να ξεφύγεις από τη ρωσική επανάσταση είναι ντροπή.

Σε αυτό το ποίημα δεν το καταλαβαίνει κανείς, δεν υπάρχει αποδοχή της επανάστασης όπως στον Μπλοκ και τον Μαγιακόφσκι, αλλά η φωνή εκείνης της διανόησης ακουγόταν αρκετά μέσα σε αυτό, που πέρασε βασανιστήρια, αμφέβαλλε, έψαξε, απέρριψε, βρήκε και έκανε την κύρια επιλογή: παρέμεινε μαζί με τη χώρα της, με τον λαό του.

Όπως είναι φυσικό, το ποίημα της Αχμάτοβα «Είχα φωνή. Ο ίδιος αποκάλεσε παρηγορητικά... «έγινε αντιληπτό από ένα ορισμένο μέρος της διανόησης με μεγάλο εκνευρισμό - περίπου το ίδιο που έγινε αντιληπτό το ποίημα του Α. Μπλοκ «Οι Δώδεκα». Αυτό ήταν το απόγειο, το υψηλότερο σημείο που έφτασε η ποιήτρια στην πρώτη εποχή της ζωής της.

2. Η δεύτερη εποχή της δημιουργικότητας - μεταεπαναστατική

είκοσι χρόνια.

Οι στίχοι της δεύτερης εποχής της ζωής της Αχμάτοβα - τα μεταπολεμικά είκοσι χρόνια διευρύνονταν συνεχώς,

απορροφώντας νέες και νέες περιοχές που δεν ήταν προηγουμένως χαρακτηριστικές της και η ιστορία αγάπης, χωρίς να πάψει να κυριαρχεί, κατέλαβε ωστόσο μόνο μία από τις ποιητικές περιοχές σε αυτήν. Ωστόσο, η αδράνεια της αντίληψης του αναγνώστη ήταν τόσο μεγάλη που η Αχμάτοβα, ακόμη και εκείνα τα χρόνια, όταν στράφηκε σε αστικούς, φιλοσοφικούς και δημοσιογραφικούς στίχους, έγινε αντιληπτή από την πλειοψηφία αποκλειστικά ως καλλιτέχνης των αισθημάτων αγάπης. Αλλά αυτό απείχε πολύ από την περίπτωση.

Στην αρχή της δεύτερης περιόδου, εκδόθηκαν δύο βιβλία της Αχμάτοβα - "Plantain" και "Anno Domini". Χρησιμοποίησαν ως το κύριο θέμα συζήτησης και διαμάχης σχετικά με το έργο του Αχμάτοφ και την καταλληλότητά του για τους σοβιετικούς αναγνώστες. Το ερώτημα προέκυψε ως εξής: το να είσαι στην Komsomol, για να μην αναφέρουμε τις τάξεις του κόμματος, είναι συμβατό με την ανάγνωση των «ευγενών» ποιημάτων της Αχμάτοβα;

Μια αξιοσημείωτη γυναίκα μίλησε για την υπεράσπιση της Αχμάτοβα - μια επαναστάτρια, διπλωμάτης, συγγραφέας πολλών έργων αφιερωμένων στην ιδέα της γυναικείας ισότητας A.M. Κολλοντάι. Ο κριτικός G. Lelevich της έφερε αντίρρηση. Το άρθρο του είναι ένα από τα πιο αιχμηρά και άδικα στην πολυάριθμη βιβλιογραφία για την Αχμάτοβα. Διέγραψε τελείως κάθε νόημα των στίχων της, εκτός από την αντεπαναστατική, και από πολλές απόψεις, δυστυχώς, καθόρισε τον τόνο και το ύφος των τότε κριτικών λόγων που απευθυνόταν στην ποιήτρια.

Στα ημερολόγιά της, η Αχμάτοβα έγραψε: «Μετά τα βράδια μου στη Μόσχα (άνοιξη 1924), πάρθηκε η απόφαση να σταματήσω τη λογοτεχνική μου δραστηριότητα. Σταμάτησαν να με δημοσιεύουν σε περιοδικά και αλμανάκ και σταμάτησαν να με προσκαλούν σε λογοτεχνικές βραδιές. Συνάντησα τον M. Shaginyan στο Nevsky. Είπε: «Εδώ είσαι, τι σημαντικό πρόσωπο: υπήρχε μια απόφαση της Κεντρικής Επιτροπής (1925) για σένα: μην συλλάβεις, αλλά ούτε και δημοσιεύσεις». Το δεύτερο Διάταγμα της Κεντρικής Επιτροπής εκδόθηκε το 1946, οπότε και αποφασίστηκε να μην συλληφθούν, αλλά να μην εκτυπωθούν.

Ωστόσο, η περιουσία των άρθρων, που αναπάντεχα και δυστυχώς ένωσαν την Α.Μ. Ο Kollontai και ο G. Lelevich, - μια ιδιότητα που ήταν ουσιαστικά χαρακτηριστικό όλων εκείνων που έγραφαν για την Αχμάτοβα εκείνα τα χρόνια και αργότερα, αγνοούσε το αστικό θέμα που άνοιξε το δρόμο της μέσα από τα ποιήματά της. Φυσικά, δεν εμφανιζόταν πολύ συχνά με την ποιήτρια, αλλά κανείς δεν ανέφερε καν μια τόσο όμορφη εικόνα δημοσιογραφικού στίχου όπως το ποίημα «Είχα φωνή. Τηλεφώνησε παρηγορητικά…» Αλλά ούτε αυτό το έργο ήταν μοναχικό! Το 1922, η Άννα Αχμάτοβα έγραψε ένα αξιοσημείωτο ποίημα "Δεν είμαι με αυτούς που έφυγαν από τη γη ...". Είναι αδύνατο να μην δούμε ορισμένες δυνατότητες σε αυτά τα έργα, που ξεδιπλώθηκαν με πλήρη και λαμπρή ισχύ μόνο αργότερα στο Ρέκβιεμ, στο Ποίημα χωρίς ήρωα, σε ιστορικά αποσπάσματα και στους φιλοσοφικούς στίχους που ολοκληρώνουν τη Φυγή του Χρόνου.

Δεδομένου ότι η Αχμάτοβα, μετά το πρώτο, κατά τα λεγόμενά της, Ψήφισμα της Κεντρικής Επιτροπής δεν μπορούσε να δημοσιευτεί για δεκατέσσερα χρόνια (από το 1925 έως το 1939), αναγκάστηκε να μεταφράσει.

Παράλληλα, προφανώς, με συμβουλή του Ν. Πούνιν, τον οποίο παντρεύτηκε μετά τον Β. Σουλέικο, την αρχιτεκτονική της Πετρούπολης του Πούσκιν. Η Ν. Πούνιν ήταν κριτικός τέχνης, υπάλληλος του Ρωσικού Μουσείου και, κατά πάσα πιθανότητα, τη βοήθησε με εξειδικευμένες συμβουλές. Αυτό το έργο γοητεύτηκε πολύ από την Αχμάτοβα επειδή συνδέθηκε με τον Πούσκιν, το έργο του οποίου μελέτησε εντατικά αυτά τα χρόνια και πέτυχε τέτοια επιτυχία που άρχισε να απολαμβάνει σοβαρή εξουσία μεταξύ των επαγγελματιών Πουσκινιστών.

Για την κατανόηση του έργου της Αχμάτοβα, οι μεταφράσεις της δεν έχουν επίσης μικρή σημασία, όχι μόνο επειδή τα ποιήματα που μετέφρασε, κατά τη γενική άποψη, μεταφέρουν το νόημα και τον ήχο του πρωτοτύπου στον Ρώσο αναγνώστη με εξαιρετική ακρίβεια, καθιστώντας ταυτόχρονα γεγονότα Η ρωσική ποίηση, αλλά και γιατί, για παράδειγμα, στα προπολεμικά χρόνια, η μεταφραστική δραστηριότητα βύθιζε συχνά και για πολύ την ποιητική της συνείδηση ​​στους απέραντους κόσμους της διεθνούς ποίησης.

Οι μεταφράσεις σε σημαντικό βαθμό συνέβαλαν επίσης στην περαιτέρω διεύρυνση των ορίων της δικής της ποιητικής κοσμοθεωρίας. Χάρη σε αυτό το έργο, μια αίσθηση συγγένειας με ολόκληρη την προηγούμενη πολυγλωσσική κουλτούρα προέκυψε και επιβεβαιώθηκε ξανά και ξανά στο δικό της έργο. Η υπεροχή του στυλ, που αναφέρθηκε επανειλημμένα από πολλούς που έγραψαν για την Αχμάτοβα, πηγάζει σε μεγάλο βαθμό από τη διαρκή αίσθηση της υποχρεώσεως της γειτονιάς με σπουδαίους καλλιτέχνες όλων των εποχών και των εθνών.

Η δεκαετία του '30 αποδείχτηκε για την Αχμάτοβα μερικές φορές οι πιο δύσκολες δοκιμασίες στη ζωή της. Έβλεπε τον τρομερό πόλεμο που διεξήγαγε ο Στάλιν και οι κολλητοί του εναντίον του λαού τους. Οι τερατώδεις καταστολές της δεκαετίας του '30, που έπεσαν πάνω σε όλους σχεδόν τους φίλους και τους ομοϊδεάτες της Αχμάτοβα, κατέστρεψαν την οικογενειακή της εστία: πρώτα συνελήφθη και εξορίστηκε ο γιος της, φοιτητής στο Πανεπιστήμιο του Λένινγκραντ, και στη συνέχεια ο σύζυγός της, Ν.Ν. Πουνίν. Η ίδια η Αχμάτοβα έζησε όλα αυτά τα χρόνια σε συνεχή προσδοκία σύλληψης. Στις μακριές και θλιβερές ουρές της φυλακής για να παραδώσει το πακέτο στον γιο της και να μάθει για τη μοίρα του, πέρασε, σύμφωνα με την ίδια, δεκαεπτά μήνες. Στα μάτια των αρχών, ήταν ένα εξαιρετικά αναξιόπιστο άτομο: η σύζυγος, αν και διαζευγμένη, του «αντεπαναστάτη» Ν. Γκουμιλιόφ, που πυροβολήθηκε το 1921, η μητέρα του συλληφθέντος συνωμότη Λεβ Γκουμιλιόφ και, τέλος, η σύζυγος (αν και διαζευγμένη) του κρατούμενου Ν. Πούνιν.

Ο σύζυγος στον τάφο, ο γιος στη φυλακή,

Προσευχή σου για μενα...

έγραψε στο «Ρέκβιεμ», γεμάτη θλίψη και απόγνωση.

Η Αχμάτοβα δεν μπορούσε παρά να καταλάβει ότι η ζωή της κρέμονταν συνεχώς από μια κλωστή, και όπως εκατομμύρια άλλοι άνθρωποι, άναυδοι από τον άνευ προηγουμένου τρόμο, άκουγε με αγωνία κάθε χτύπημα στην πόρτα.

ΕΝΤΑΞΕΙ. Η Chukovskaya, στις Σημειώσεις της για την Άννα Αχμάτοβα, γράφει με τόση προσοχή, διάβαζε τα ποιήματά της ψιθυριστά και μερικές φορές δεν τολμούσε καν να ψιθυρίσει, αφού ο θάλαμος βασανιστηρίων ήταν πολύ κοντά. «Σε εκείνα τα χρόνια», εξηγεί η L. Chukovskaya στον πρόλογό της στις «Σημειώσεις ...», «Η Άννα Αντρέεβνα ζούσε, γοητευμένη από το μπουντρούμι ... Η Άννα Αντρέεβνα, επισκεπτόμενη με, μου απήγγειλε ποιήματα από το Ρέκβιεμ με ψίθυρο, επίσης, αλλά στη θέση της στο Σιντριβάνι δεν τόλμησε καν να ψιθυρίσει: ξαφνικά, στη μέση μιας συζήτησης, σώπασε και, δείχνοντας με τα μάτια της το ταβάνι και τους τοίχους, πήρε ένα κομμάτι χαρτί και ένα μολύβι και μετά είπε δυνατά κάτι κοσμικό: «Θέλεις τσάι;» ή «Είσαι πολύ μαυρισμένη», μετά χάραξε ένα κομμάτι χαρτί με γρήγορο χειρόγραφο και μου το έδωσε. Διάβασα τα ποιήματα και, ενθυμούμενος, της τα επέστρεψα σιωπηλά. «Σήμερα είναι αρχές φθινοπώρου», είπε η Άννα Αντρέεβνα δυνατά και, χτυπώντας ένα σπίρτο, έκαψε το χαρτί πάνω από το τασάκι.

Ήταν ένα τελετουργικό: χέρια, ένα σπίρτο, ένα τασάκι - μια όμορφη και θλιβερή τελετή ... "

Στερημένη της ευκαιρίας να γράψει, η Αχμάτοβα, ταυτόχρονα, παραδόξως, γνώρισε τη μεγαλύτερη δημιουργική άνοδο εκείνα τα χρόνια. Μέσα στη θλίψη, το θάρρος, την περηφάνια και τη δημιουργική της καύση, ήταν μόνη της. Την ίδια μοίρα είχε η πλειοψηφία των σοβιετικών καλλιτεχνών, συμπεριλαμβανομένων, φυσικά, των στενών φίλων της - Mandelstam, Pilnyak, Bulgakov ...

Κατά τη δεκαετία του 1930, η Αχμάτοβα εργάστηκε στα ποιήματα που συνέθεσαν το ποίημα "Ρέκβιεμ", όπου η εικόνα της Μητέρας και του εκτελεσμένου Υιού συσχετίζονται με τα σύμβολα του Ευαγγελίου.

Οι βιβλικές εικόνες και τα κίνητρα επέτρεψαν τη διεύρυνση του χρονικού και χωρικού πλαισίου των έργων στο μέγιστο βαθμό για να φανεί ότι οι δυνάμεις του Κακού που έχουν πάρει το πάνω χέρι στη χώρα είναι αρκετά συγκρίσιμες με τις μεγαλύτερες ανθρώπινες τραγωδίες. Η Αχμάτοβα δεν θεωρεί ότι τα προβλήματα που έχουν εμφανιστεί στη χώρα είναι είτε προσωρινές παραβιάσεις του νόμου που θα μπορούσαν εύκολα να διορθωθούν, είτε αυταπάτες μεμονωμένων ατόμων. Η βιβλική κλίμακα αναγκάζει τα γεγονότα να μετρώνται με το μεγαλύτερο μέτρο. Εξάλλου, επρόκειτο για τη στρεβλή μοίρα των ανθρώπων, εκατομμυρίων αθώων θυμάτων, για την αποστασία από τους βασικούς καθολικούς ηθικούς κανόνες.

Φυσικά, ένας ποιητής τέτοιας διάθεσης και τρόπου σκέψης ήταν σίγουρα ένας εξαιρετικά επικίνδυνος άνθρωπος, σχεδόν λεπρός, τον οποίο καλύτερα να προσέχεις μέχρι να τον βάλουν στη φυλακή. Και η Αχμάτοβα κατάλαβε τέλεια την απόρριψή της στο μπουντρούμι:

Όχι η λύρα ενός εραστή

Θα αιχμαλωτίσω τον κόσμο -

Καστάνια του Λεπρού

Τραγουδάει στο χέρι μου.

Και θα έχεις χρόνο να μεθύσεις

Και ουρλιάζοντας και βρίζοντας.

Θα σου μάθω να ντρέπεσαι

Γενναίοι από εμένα.

Το 1935, η Akhmatova έγραψε ένα ποίημα στο οποίο το θέμα της μοίρας του ποιητή, τραγικό και υψηλό, συνδυάστηκε με μια έκκληση στην εξουσία:

Γιατί δηλητηρίασες το νερό

Και ανακάτεψα το ψωμί με τη λάσπη μου;

Γιατί η τελευταία ελευθερία

Μετατρέπεστε σε φάτνη;

Για το ότι έμεινα πιστός

Θλιβερή πατρίδα μου;

Ας είναι. Χωρίς δήμιο και τεμαχισμό

Δεν θα υπάρχει ποιητής στη γη.

Έχουμε πουκάμισα μετανοίας,

Εμείς με ένα κερί να πάμε και να ουρλιάζουμε.

Τι ψηλά, τι πικρά και σοβαρά περήφανα λόγια - στέκονται πυκνά και βαριά, σαν να έχουν πεταχτεί από μέταλλο σε μομφή στη βία και στη μνήμη των μελλοντικών ανθρώπων. Στο έργο της της δεκαετίας του '30, υπήρξε πραγματικά μια απογείωση, το εύρος του στίχου της διευρύνθηκε αμέτρητα, απορροφώντας τόσο μεγάλες τραγωδίες - το ξέσπασμα του Β' Παγκοσμίου Πολέμου και έναν άλλο πόλεμο, αυτόν που εξαπέλυσε η εγκληματική κυβέρνηση εναντίον τους δικούς της ανθρώπους.

Το κύριο δημιουργικό και αστικό επίτευγμα της Αχμάτοβα στη δεκαετία του '30 ήταν η δημιουργία του ποιήματός της "Ρέκβιεμ", αφιερωμένο στα χρόνια του "μεγάλου τρόμου".

«Το Ρέκβιεμ αποτελείται από δέκα ποιήματα, έναν πρόλογο πρόλογο που λέγεται από την Αχμάτοβα «Αντί για πρόλογο», μια αφιέρωση, μια εισαγωγή και έναν επίλογο σε δύο μέρη. Η «Σταύρωση» που περιλαμβάνεται στο «Ρέκβιεμ» αποτελείται επίσης από δύο μέρη. Επιπλέον, του ποιήματος προηγείται ένα επίγραμμα από το ποίημα "Έτσι δεν ήταν μάταια που είχαμε προβλήματα μαζί ..." Αυτό το ποίημα γράφτηκε το 1961 ως ανεξάρτητο έργο, που δεν σχετίζεται άμεσα με το "Ρέκβιεμ", αλλά μάλιστα εσωτερικά, φυσικά, συνδεδεμένη με αυτήν.

Η Αχμάτοβα, ωστόσο, δεν το συμπεριέλαβε εξ ολοκλήρου στο ποίημα, καθώς η στροφή "Όχι, και όχι κάτω από ένα εξωγήινο στερέωμα ..." ήταν σημαντική για αυτήν, καθώς έδινε με επιτυχία τον τόνο για ολόκληρο το ποίημα, καθώς ήταν μουσικό και σημασιολογικό. κλειδί. Όταν αποφασίστηκε το θέμα της συμπερίληψης του «Ρέκβιεμ» στο βιβλίο, η επίγραφη έγινε ίσως το βασικό εμπόδιο τόσο για τους εκδότες όσο και για τους λογοκριτές. Πίστευαν ότι ο κόσμος δεν μπορούσε Σοβιετική εξουσίανα είναι σε κάποιο είδος «δυστυχίας». Όμως η Αχμάτοβα, με πρόταση του Α. Σούρκοφ, που επέβλεπε την έκδοση του βιβλίου, αρνήθηκε να αφαιρέσει το επίγραμμα και είχε δίκιο, αφού με τη δύναμη μιας κυνηγημένης φόρμουλας εξέφρασε ασυμβίβαστα την ίδια την ουσία της συμπεριφοράς της - ως συγγραφέας και πολίτης: ήταν πραγματικά μαζί με τους ανθρώπους στα προβλήματα τους και πραγματικά ποτέ δεν ζήτησε προστασία από «φτερά εξωγήινων» - ούτε τότε στη δεκαετία του '30, ούτε αργότερα, στα χρόνια της σφαγής του Ζντάνοφ, κατάλαβε τέλεια ότι αν έδινε στην επιγραφή-κλειδί θα απαιτούνταν από αυτήν άλλες παραχωρήσεις. Για αυτούς τους λόγους, το «Ρέκβιεμ» εκδόθηκε για πρώτη φορά μόλις 22 χρόνια μετά τον θάνατο του ποιητή - το 1988. Η Αχμάτοβα μίλησε για τη ζωτική βάση του «Ρέκβιεμ» και τον εσωτερικό του στόχο σε έναν πρόλογο πρόλογο, τον οποίο ονόμασε «Αντί για πρόλογο»:

«Στα τρομερά χρόνια της Yezhovshchina, πέρασα δεκαεπτά μήνες σε ουρές φυλακών στο Λένινγκραντ. Κάπως έτσι, κάποιος με «αναγνώρισε». Τότε η γαλαζοχειλική γυναίκα που στεκόταν πίσω μου, η οποία φυσικά δεν είχε ακούσει ποτέ το όνομά μου στη ζωή της, ξύπνησε από τη χαρακτηριστική βλακεία όλων μας και με ρώτησε στο αυτί (όλοι εκεί μιλούσαν ψιθυριστά):

Μπορείτε να το περιγράψετε αυτό;

Και είπα

Τότε κάτι σαν χαμόγελο τρεμόπαιξε σε αυτό που κάποτε ήταν το πρόσωπό της.

Σε αυτό το μικρό ενημερωτικό απόσπασμα, μια εποχή φαίνεται εμφανώς. Η Αχμάτοβα, που στέκεται στην ουρά της φυλακής, γράφει όχι μόνο για τον εαυτό της, αλλά για όλους ταυτόχρονα, μιλά για «το μούδιασμα που είναι χαρακτηριστικό όλων μας». Ο πρόλογος του ποιήματος, όπως και το επίγραμμα, είναι το δεύτερο κλειδί, μας βοηθά να καταλάβουμε ότι το ποίημα γράφτηκε, όπως το «Ρέκβιεμ» του Μότσαρτ κάποτε, «κατόπιν παραγγελίας». Μια γυναίκα με μπλε χείλη (από πείνα και νευρική εξάντληση) τη ρωτά για αυτό ως α έσχατη λύσηγια κάποιο θρίαμβο της δικαιοσύνης και της αλήθειας. Και η Αχμάτοβα αναλαμβάνει αυτή τη διαταγή, ένα τόσο βαρύ καθήκον.

Το «Ρέκβιεμ» δεν δημιουργήθηκε την ίδια εποχή, αλλά σε διαφορετικά χρόνια. Πιθανότατα, η Αχμάτοβα αρχικά δεν είχε σαφή ιδέα να γράψει ακριβώς ένα ποίημα.

Οι ημερομηνίες κάτω από τα ποιήματα που συνθέτουν το «Ρέκβιεμ» είναι διαφορετικές, συνδέονται από την Αχμάτοβα με τις τραγικές κορυφές των θλιβερών γεγονότων εκείνων των χρόνων: τη σύλληψη του γιου της το 1935, τη δεύτερη σύλληψη το 1939, την καταδίκη, την προβλήματα στην υπόθεση, τις μέρες της απόγνωσης ...

Ταυτόχρονα με το “Ρέκβιεμ” γράφτηκαν ποιήματα από τα “Κρανία”, “Γιατί δηλητηρίασες το νερό…”, “Και δεν είμαι καθόλου προφήτισσα…” και άλλα που σχετίζονται με το ποίημα όχι έμμεσα. , αλλά άμεσα, που μας επιτρέπει να τα αντιμετωπίζουμε ως ένα είδος σχολιασμού «Ρέκβιεμ». Ιδιαίτερα κοντά του βρίσκονται τα «Κρανία», που είναι, λες, ένας μουσικός απόηχος που ακούγεται αμέσως μετά τις γραμμές του ποιήματος.

Μιλώντας για το «Ρέκβιεμ», ακούγοντας τη σκληρή και υστερική πένθιμη μουσική του, που θρηνεί εκατομμύρια αθώα θύματα και τη δική τους θλιβερή ζωή, δεν μπορεί παρά να ακούσει τον απόηχο με πολλά άλλα έργα της Αχμάτοβα εκείνης της εποχής. Έτσι, για παράδειγμα, το "Dedication" γράφτηκε ταυτόχρονα με το ποίημα "The Way of All the Earth": έχουν μια κοινή ημερομηνία - Μάρτιος 1940. Το ποίημα "The Way of All the Earth" - η εικόνα ενός νεκρικού ελκήθρου στο κέντρο, με την προσδοκία του θανάτου, με κουδούνιΤο Kitezha είναι ένα ποίημα-θρήνο, δηλαδή και ένα είδος ρέκβιεμ:

υπέροχο χειμώνα

Περίμενα πολύ καιρό

Σαν λευκό σχήμα

Εκείνη δέχτηκε.

Και σε ένα ελαφρύ έλκηθρο

Κάθομαι ήρεμα...

Είμαι για σένα, Kitezhans,

Θα επιστρέψω το βράδυ.

Πίσω από το αρχαίο πάρκινγκ

Μία μετάβαση...

Τώρα με χαρταετό

Κανείς δεν θα πάει

Ούτε αδερφός ούτε γείτονας

Όχι ο πρώτος γαμπρός, -

Μόνο ένα κλαδί κωνοφόρων

Ναι ηλιόλουστος στίχος

Έπεσε από έναν ζητιάνο

Και μεγαλωμένο από εμένα...

Στην τελευταία κατοικία

Ηρέμησέ με.

Είναι αδύνατο να μην δούμε στο ποίημα στοιχεία μνημόσυνου, σε κάθε περίπτωση, αποχαιρετιστήριο πένθος.

Αν βάλουμε και τα δύο κείμενα δίπλα-δίπλα – τα ποιήματα «Ο δρόμος όλης της γης» και «Ρέκβιεμ», δεν μπορεί κανείς να μην δει τη βαθιά σχέση τους. Στις τρέχουσες εκδόσεις, σαν να υπακούουν στο νόμο της εσωτερικής συνοχής, τυπώνονται δίπλα-δίπλα. η χρονολογία το ίδιο υπαγορεύει.

Αλλά υπάρχει μια διαφορά - στο "Ρέκβιεμ" χτυπά αμέσως ένα ευρύτερο μητρώο και το ίδιο "εμείς", που προκαθορίζει την επική βάση του:

Τα βουνά λυγίζουν μπροστά σε αυτή τη θλίψη,

Το μεγάλο ποτάμι δεν κυλάει

Και πίσω τους «τρύπες κατάδικων»

Και θανατηφόρα θλίψη.

Για κάποιον που φυσάει φρέσκος άνεμος,

Για κάποιον, το ηλιοβασίλεμα πλημμυρίζει -

Δεν ξέρουμε, είμαστε το ίδιο παντού

Ακούμε μόνο απεχθή κροτάλισμα πλήκτρων

Στιγμές περιοδικών επιστροφών στο «Ρέκβιεμ», που δημιουργήθηκε σταδιακά, μερικές φορές, μετά από μεγάλα διαλείμματα, καθοριζόταν κάθε φορά από τους δικούς του λόγους, αλλά, στην πραγματικότητα, ποτέ -ως σχέδιο, καθήκον και στόχος- δεν έφυγε ποτέ από τη συνείδηση. Μετά το εκτενές «Αφιέρωμα», αποκαλύπτοντας τη διεύθυνση του ποιήματος, ακολουθεί η «Εισαγωγή»,

κατευθείαν σε αυτούς που θρηνούν οι γυναίκες, δηλαδή σε αυτούς που πάνε σε σκληρές εργασίες ή για να τους πυροβολήσουν. Εδώ αναδύεται η εικόνα της Πόλης, στην οποία δεν υπάρχει απολύτως καμία πρώην ομορφιά και λαμπρότητα, αυτή είναι μια πόλη συνδεδεμένη με μια γιγάντια φυλακή.

Ήταν όταν χαμογέλασα

Μόνο οι νεκροί, χαρούμενοι για την ειρήνη,

Και κρέμεται με ένα περιττό μενταγιόν

Κοντά στις φυλακές του Λένινγκραντ τους.

Και μόνο μετά την «Εισαγωγή» αρχίζει να ακούγεται το συγκεκριμένο θέμα του «Ρέκβιεμ» - θρήνος για τον Υιό:

Σε πήραν τα ξημερώματα

Πίσω σου, σαν να απομακρύνεσαι,

Τα παιδιά έκλαιγαν στο σκοτεινό δωμάτιο,

Στη θεά, το κερί κολύμπησε.

Τα εικονίδια στα χείλη σου είναι κρύα,

Ιδρώτας θανάτου στο μέτωπο... Μην ξεχνάτε!

Θα είμαι σαν σύζυγοι τοξοβολίας,

Ουρλιάστε κάτω από τους πύργους του Κρεμλίνου.

Η Αχμάτοβα, όπως βλέπουμε, δίνει στις σκηνές της σύλληψης και του αποχαιρετισμού ένα ευρύ νόημα, αναφερόμενη όχι μόνο στον αποχαιρετισμό της στον γιο της, αλλά σε πολλούς γιους, πατέρες και αδέρφια με όσους στάθηκαν μαζί της στην ουρά της φυλακής.

Κάτω από το ποίημα "Σε πήραν την αυγή ..." Η Αχμάτοβα βάζει την ημερομηνία "Φθινόπωρο 1935" και τον τόπο - "Μόσχα". Αυτή τη στιγμή, στράφηκε στον Στάλιν με μια επιστολή για να συγχωρήσει τον γιο και τον σύζυγό της.

Στη συνέχεια, στο Ρέκβιεμ εμφανίζεται ξαφνικά και θλιβερά μια μελωδία, που θυμίζει αμυδρά νανούρισμα, που προετοιμάζει ένα άλλο κίνητρο, ακόμα πιο τρομερό, το κίνητρο της τρέλας, του παραλήρημα και της απόλυτης ετοιμότητας για θάνατο ή αυτοκτονία:

Ήδη πτέρυγα τρέλας

Ψυχή καλυμμένη κατά το ήμισυ

Και πιείτε φλογερό κρασί

Και γνέφει στη μαύρη κοιλάδα.

Και κατάλαβα ότι αυτός

Πρέπει να εγκαταλείψω τη νίκη

Ακούγοντας τα δικά σας

Ήδη σαν το παραλήρημα κάποιου άλλου.

Ο «Επίλογος» αποτελείται από δύο μέρη, πρώτον μας επιστρέφει στην αρχή του ποιήματος, βλέπουμε ξανά την εικόνα της ουράς της φυλακής και στο δεύτερο, τελευταίο μέρος αναπτύσσει το θέμα του Μνημείου, πολύ γνωστό στη ρωσική λογοτεχνία. για τον Ντερζάβιν και τον Πούσκιν, Αλλά ποτέ - ούτε στη ρωσική ούτε στην παγκόσμια λογοτεχνία - δεν υπήρχε μια τόσο ασυνήθιστη εικόνα όπως αυτή της Αχμάτοβα - το Μνημείο του Ποιητή, που στέκεται, σύμφωνα με την επιθυμία και τη διαθήκη του, στο Τείχος της Φυλακής. Αυτό είναι πραγματικά ένα μνημείο για όλα τα θύματα της καταστολής:

Και αν ποτέ σε αυτή τη χώρα

Θα μου στήσουν μνημείο,

Δίνω τη συγκατάθεσή μου σε αυτόν τον θρίαμβο,

Αλλά μόνο με την προϋπόθεση - μην το βάζετε

Όχι κοντά στη θάλασσα που γεννήθηκα:

Η τελευταία σύνδεση με τη θάλασσα έχει σπάσει,

Όχι στον βασιλικό κήπο στο πολύτιμο κούτσουρο,

Εκεί που με ψάχνει η απαρηγόρητη σκιά,

Κι εδώ, που στάθηκα τριακόσιες ώρες

Κι εκεί που δεν μου άνοιξε το μπουλόνι...

Το «Ρέκβιεμ» της Αχμάτοβα είναι ένα αληθινά λαϊκό έργο, όχι μόνο με την έννοια ότι αντανακλούσε και εξέφραζε τη μεγάλη λαϊκή τραγωδία, αλλά και με την ποιητική του μορφή, κοντά στα λαϊκά καπρίτσια. «Υφανμένος» από λέξεις απλές, «ακουσμένες», όπως γράφει η Αχμάτοβα, εξέφρασε την εποχή του και την πονεμένη ψυχή του λαού με μεγάλη ποιητική και αστική δύναμη.

Το "Ρέκβιεμ" δεν ήταν γνωστό ούτε στη δεκαετία του '30 ούτε στα επόμενα χρόνια, αλλά κατέλαβε για πάντα την εποχή του και έδειξε ότι η ποίηση συνέχισε να υπάρχει ακόμα και όταν, σύμφωνα με την Αχμάτοβα, ο ποιητής ζούσε με το στόμα κλειστό.

Οι στρατιωτικοί στίχοι της Αχμάτοβα παρουσιάζουν επίσης ενδιαφέρον ως σημαντική λεπτομέρεια της τότε λογοτεχνικής ζωής, αναζητήσεων και ευρημάτων εκείνης της εποχής. Η κριτική έγραψε ότι το οικείο-προσωπικό θέμα στα χρόνια του πολέμου έδωσε τη θέση του στον πατριωτικό ενθουσιασμό και το άγχος για τη μοίρα της ανθρωπότητας. Χαρακτηριστικά, στους στρατιωτικούς της στίχους κυριαρχεί ένα ευρύ και χαρούμενο «εμείς».

Ξέρουμε τι υπάρχει στη ζυγαριά τώρα

Και τι συμβαίνει τώρα.

Η ώρα του θάρρους έχει χτυπήσει τα ρολόγια μας.

Και το θάρρος δεν θα μας αφήσει.

Θάρρος.

Ποιήματα από το τέλος του πολέμου είναι γεμάτα με την ηλιόλουστη χαρά και αγαλλίαση της Αχμάτοβα. Μακάρι ανοιξιάτικο πράσινο, βροντές χαρμόσυνων χαιρετισμών, παιδιά υψωμένα στον ήλιο στην αγκαλιά της ευτυχισμένης μητέρας...

Όλα τα χρόνια του πολέμου, αν και μερικές φορές με μεγάλες διακοπές, η Αχμάτοβα δούλεψε το «Ποίημα χωρίς ήρωα», που στην πραγματικότητα είναι ένα Ποίημα Μνήμης.

3. «Τρίτη Δόξα» Αχμάτοβα.

Η «τρίτη δόξα» της Αχμάτοβα ήρθε μετά τον θάνατο του Στάλιν και κράτησε δέκα χρόνια. (Η Άννα Αντρέεβνα είχε ακόμα χρόνο να πιάσει την αρχή μιας νέας καχυποψίας απέναντί ​​της, που κράτησε δύο δεκαετίες).

Ήταν δόξα όχι μόνο πανενωσιακή, αλλά και ξένη. Της απονεμήθηκε το λογοτεχνικό βραβείο Etna-Taormina στην Ιταλία και στην Αγγλία της απονεμήθηκε ο τίτλος της επίτιμης διδάκτορας του Πανεπιστημίου της Οξφόρδης.

Εκείνη την εποχή, η Anna Andreevna επικοινώνησε πρόθυμα με τη νεανική ποίηση και πολλοί από τους εκπροσώπους της την επισκέφθηκαν και της διάβασαν τα ποιήματά τους.

Η μεγαλοπρέπεια, από νωρίς που σημειώθηκε από όλους όσοι τη γνώρισαν, ενισχύθηκε εκείνα τα χρόνια από την προχωρημένη ηλικία της. Στην επικοινωνία, ήταν ασυνήθιστα φυσική και απλή. Και με εξέπληξε με την εξυπνάδα της.

Στην ύστερη ποίηση της Αχμάτοβα, το πιο σταθερό κίνητρο είναι ο αποχαιρετισμός σε ολόκληρο το παρελθόν, όχι ακόμη και στη ζωή, αλλά στο παρελθόν: "Έβαλα έναν μαύρο σταυρό στο παρελθόν ...".

Και όμως, δεν είχε μια τόσο αποφασιστική και εντελώς αρνητική ρήξη με τον «πρώτο τρόπο», όπως έτεινε να πιστεύει η Αχμάτοβα. Ως εκ τούτου, μπορεί κανείς να πάρει οποιαδήποτε γραμμή - από πρώιμα ή όψιμα έργα, και αναγνωρίζουμε αναμφισβήτητα τη φωνή του - διχασμένη, ξεχωριστή και δυνατή, αναχαιτισμένη από τρυφερότητα και ταλαιπωρία.

Στους όψιμους στίχους της, η Αχμάτοβα δεν βασίζεται στην άμεση σημασία της λέξης, αλλά στην εσωτερική της δύναμη, που βρίσκεται στην ίδια την ποίηση. Με τη βοήθεια των θραυσμάτων των μαγικών ασυνεπειών της, με τη βοήθεια της ποιητικής της μαγείας, φτάνει στο υποσυνείδητο - σε εκείνη την περιοχή που η ίδια αποκαλούσε πάντα ψυχή.

Όλα τα ποιήματα της Αχμάτοβα των τελευταίων ετών είναι σχεδόν πανομοιότυπα τόσο ως προς το νόημά τους όσο και ως προς την εμφάνισή τους με τον διαλυμένο και ημικαταδικασμένο ανθρώπινο κόσμο.

Ωστόσο, το πυκνό σκοτάδι των μεταγενέστερων ποιημάτων της δεν είναι απαισιόδοξο: είναι τραγικό. Στα τελευταία της ποιήματα, ειδικά για τη φύση, μπορεί κανείς να δει

ομορφιά και γοητεία.

Τα τελευταία χρόνια, η Αχμάτοβα εργάστηκε πολύ εντατικά: εκτός από πρωτότυπα ποιήματα, μετέφρασε πολλά, έγραψε δοκίμια απομνημονευμάτων, ετοίμασε ένα βιβλίο για τον Πούσκιν ... Την περιέβαλλαν όλο και περισσότερες νέες ιδέες.

Δεν παραπονέθηκε για την ηλικία της. Ήταν ρεζίλι ως Τατάρ, κάνοντας το δρόμο της προς τον ήλιο της ζωής κάτω από όλα τα ερείπια, παρ' όλα αυτά - και παρέμεινε ο εαυτός της.

Και πηγαίνω εκεί που δεν χρειάζεται τίποτα,

Εκεί που ο πιο γλυκός σύντροφος είναι μόνο μια σκιά,

Και ο άνεμος φυσάει από έναν κουφό κήπο,

Και κάτω από το πόδι του τάφου βήμα.

Η γοητεία της ζωής νικά συνεχώς το σκοτάδι των τελευταίων ποιημάτων της.

Μας άφησε την ποίηση, όπου υπάρχουν τα πάντα - το σκοτάδι της ζωής, και τα κωφά χτυπήματα της μοίρας, και η απελπισία, και η ελπίδα, και η ευγνωμοσύνη στον ήλιο και "η γοητεία μιας γλυκιάς ζωής".

III. Η σύνδεση της ποίησης της Αχμάτοβα με τον χρόνο, με τη ζωή της

Ανθρωποι.

Η Άννα Αντρέεβνα Αχμάτοβα πέθανε τον Μάρτιο του 1966. Κανείς από την τότε ηγεσία της Ένωσης Συγγραφέων δεν εμφανίστηκε. Τάφηκε κοντά στο Λένινγκραντ στο χωριό Komarovo σε ένα νεκροταφείο ανάμεσα σε ένα πευκοδάσος. Πάντοτε στον τάφο της κείτονται φρέσκα λουλούδια, της έρχονται και τα νιάτα και τα γηρατειά. Για πολλούς θα γίνει ανάγκη.

Ο δρόμος της Άννας Αχμάτοβα ήταν δύσκολος και δύσκολος. Ξεκινώντας από τον ακμεϊσμό, αλλά έχοντας ήδη αποδειχθεί πολύ ευρύτερη από αυτή τη μάλλον στενή κατεύθυνση, έφτασε στη διάρκεια της μακρόχρονης και έντονα βιωμένης ζωής της στον ρεαλισμό και τον ιστορικισμό. Το κύριο επίτευγμά της και η ατομική της καλλιτεχνική ανακάλυψη ήταν πάνω απ' όλα οι ερωτικοί στίχοι. Πραγματικά έγραψε νέες σελίδες στο Βιβλίο της Αγάπης. Τα πανίσχυρα πάθη που μαίνεται στις ερωτικές μινιατούρες του Αχμάτοφ, συμπιεσμένα σε σκληρότητα διαμαντιού, απεικονίζονταν πάντα από αυτήν με μεγαλειώδες ψυχολογικό βάθος και ακρίβεια.

Για όλη την καθολική ανθρωπιά και την αιωνιότητα του ίδιου του συναισθήματος, η Αχμάτοβα το δείχνει με τη βοήθεια των ηχητικών φωνών μιας συγκεκριμένης εποχής: επιτονισμούς, χειρονομίες, σύνταξη, λεξιλόγιο - όλα μας λένε για ορισμένους ανθρώπους ορισμένη μέρακαι ώρες. Αυτή η καλλιτεχνική ακρίβεια στη μετάδοση του ίδιου του αέρα του χρόνου, που αρχικά ήταν λαϊκή ιδιότητα ταλέντου, στη συνέχεια, κατά τη διάρκεια πολλών δεκαετιών, λειάνθηκε σκόπιμα και εργατικά στον βαθμό εκείνου του γνήσιου, συνειδητού ιστορικισμού που εκπλήσσει όλους όσους διαβάζουν και, όπως λέμε, ανακαλύψτε ξανά την αείμνηστη Αχμάτοβα - τη συγγραφέα "Ποιήματα χωρίς ήρωα" και πολλά άλλα ποιήματα που αναδημιουργούν και διασπούν διάφορες ιστορικές εποχές με ελεύθερη ακρίβεια.

Ήταν ποιήτρια: «Δεν σταμάτησα να γράφω ποίηση, Για μένα σε αυτά η σύνδεσή μου με τον χρόνο, με τη νέα ζωή του λαού μου. Όταν τα έγραψα, έζησα με αυτούς τους ρυθμούς που ακούγονταν στην ηρωική ιστορία της χώρας μου, χαίρομαι που έζησα αυτά τα χρόνια και είδα γεγονότα που δεν έχουν όμοια.

Η ποίηση του Αχμάτοφ αποδείχθηκε όχι μόνο ένα ζωντανό και αναπτυσσόμενο φαινόμενο, αλλά και οργανικά συνδεδεμένη με το εθνικό έδαφος και τον εγχώριο πολιτισμό. Μπορούσαμε να δούμε περισσότερες από μία φορές ότι ήταν το διακαές πατριωτικό συναίσθημα και η επίγνωση της σχέσης αίματος μας με το πολυεπίπεδο στερέωμα εθνικό πολιτισμόβοήθησε την ποιήτρια να επιλέξει ο σωστός τρόποςστα πιο δύσκολα και κρίσιμα χρόνια.

Η ποίηση της Άννας Αχμάτοβα είναι αναπόσπαστο μέρος του σύγχρονου ρωσικού και παγκόσμιου πολιτισμού.

IV. Βιβλιογραφία

1.Άννα Αχμάτοβα / Υπό τον στρατηγό. επιμέλεια N. N. Skatov. Sobr. cit.: - M., 1990.

2. Άννα Αχμάτοβα / Σύνθ. Chernykh. Sobr. όπ. - Μ., 1986.

3. Chukovskaya L. K. Σημειώσεις για την Άννα Αχμάτοβα. Βιβλίο 3. - Μ., 1989.

5.Παβλόφσκι. AI Anna Akhmatova: Ζωή και έργο. - Μ., 1991.

6. Βιλένκιν. Β. Στον εκατό πρώτο καθρέφτη. - Μ., 1987.

7. Zhirmunsky V. Anna Akhmatova. - Λ., 1975.

8. Luknitskaya V. Από δύο χιλιάδες συναντήσεις: μια ιστορία για έναν χρονικογράφο. - Μ., 1987.

Στην ποίηση της Άννας Αχμάτοβακύριος ήταν θέμα αγάπης.Η αγάπη σερβίρεται στις στιγμές της ανόδου και της πτώσης, της υψηλότερης ανθοφορίας των συναισθημάτων και του μαρασμού, της συνάντησης και του αποχωρισμού της. Λυρική ηρωίδα του ποιητή – τρυφερό, συγκινητικό, περήφανο και παρορμητικό. Στα ποιήματά της η Α. Αχμάτοβα αναπλάθει τον πολύπλευρο κόσμο της γυναικείας ψυχής, πλούσιο, λεπτό, ευγενές.

Οι στίχοι της Α. Αχμάτοβα είναι εξαιρετικά οικείοι και ειλικρινείς, διακρίνονται από ανοιχτότητα, αμεσότητα, έλλειψη μικροσυναισθημάτων και στοργής, γεμάτοι βαθύτερα συναισθήματα, προσωπικές τραγωδίες. Η ευθραυστότητα του συναισθήματος συνδυάζεται με τη σταθερότητα και τη σταθερότητα του στίχου: συναισθήματα και εμπειρίες μεταφέρονται με ξεκάθαρες, εκφραστικές λεπτομέρειες, χάρη στις οποίες ο αναγνώστης αισθάνεται συναισθηματική ένταση και πόνο. Σε αυτό, το έργο της Α. Αχμάτοβα συνδέεται ιδιαίτερα με τον ακμεϊσμό.

Στα επαναστατικά χρόνια, το θέμα της Ρωσίας εμφανίζεται στα ποιήματα της Α. Αχμάτοβα. Σε στίχους ακούμε τη φωνή ενός θαρραλέου ανθρώπου - ενός πολίτη που δεν εγκατέλειψε τις πατρίδες του σε δύσκολες μέρες. Το 1921, ο σύζυγος της Anna Akhmatova, Nikolai Gumilyov, πυροβολήθηκε με ψευδείς κατηγορίες, αλλά η Akhmatova δεν έφυγε από τη Ρωσία. Ο αληθινός πατριωτισμός εκφράζεται στα ποιήματά της:

Δεν είμαι με αυτούς που έφυγαν από τη γη
Στο έλεος των εχθρών.
Δεν θα ακούσω την αγενή κολακεία τους,
Δεν θα τους δώσω τα τραγούδια μου. (1922)

Και αυτό που σήμερα αποχαιρετά τον αγαπημένο, –
Αφήστε την να λιώσει τον πόνο της σε δύναμη.
Ορκιζόμαστε στα παιδιά, ορκιζόμαστε στους τάφους,
Ότι κανείς δεν θα μας αναγκάσει να υποταχθούμε!

Όμως η Α. Αχμάτοβα κατάλαβε ότι ο πόλεμος σήμαινε θάνατο, φόβο και κακό. Τα περισσότερα από τα ποιήματά της είναι αντιπολεμικά, βασισμένα σε καθολικές ανθρωπιστικές αξίες ("Παρηγοριά", "Προσευχή"):

Δώσε μου πικρά χρόνια αρρώστιας
Δύσπνοια, αϋπνία, πυρετός,
Πάρε και το παιδί και τον φίλο,
Και ένα μυστηριώδες τραγούδι δώρο–
Προσεύχομαι λοιπόν για τη Λειτουργία Σου
Μετά από τόσες οδυνηρές μέρες
Να συννεφιάσει τη σκοτεινή Ρωσία
Έγινε σύννεφο στη δόξα των ακτίνων.

Η δεκαετία του 1930 αποδείχθηκε μια τραγική περίοδος στη ζωή της Άννας Αχμάτοβα: ο σύζυγος και ο γιος της συνελήφθησαν. Κατά τη διάρκεια του πολέμου, ο γιος της Άννας Αχμάτοβα στάλθηκε στο μέτωπο. Το 1949, ο Lev Gumilyov φυλακίστηκε για τρίτη φορά για 7 χρόνια. Η Α. Αχμάτοβα πέρασε δεκαεπτά μήνες στις ουρές της φυλακής. Το κύριο αποτέλεσμα αυτής της δύσκολης περιόδου ζωής είναι το ποίημα "Ρέκβιεμ" - μια κραυγή για όλους τους νεκρούς και τους ετοιμοθάνατους. Σε ποιητικές γραμμές, ο ποιητής περιέγραψε την κατάσταση του μυαλού όλων που στάθηκαν στην ουρά στο παράθυρο της φυλακής μαζί της, τη γενική φρίκη και τον λήθαργο. Το ποίημα δείχνει μια εικόνα της πραγματικότητας, ολόκληρης της χώρας. Το «Ρέκβιεμ» είναι γεμάτο με μια τραγική αίσθηση θλίψης, τον πόνο της απώλειας, τον φόβο και την απελπισία:

Τα βουνά λυγίζουν μπροστά σε αυτή τη θλίψη,
Το μεγάλο ποτάμι δεν κυλάει
Αλλά οι πύλες της φυλακής είναι δυνατές,
Και πίσω τους «τρύπες κατάδικων»
Και θανατηφόρα θλίψη.

Σε ένα ποίημα η μοίρα λυρικός ήρωας, η Άννα Αχμάτοβα συγχωνεύεται με τη μοίρα των ανθρώπων:

Όχι, και όχι κάτω από έναν εξωγήινο ουρανό,
Και όχι υπό την προστασία εξωγήινων φτερών, -
Ήμουν τότε με τους ανθρώπους μου,
Εκεί που ήταν οι δικοί μου, δυστυχώς.

Εάν θέλετε να λάβετε πιο συγκεκριμένες πληροφορίες για τη ζωή και το έργο των Ρώσων ποιητών και συγγραφέων, γνωρίστε καλύτερα τα έργα τους, οι διαδικτυακοί δάσκαλοι είναι πάντα πρόθυμοι να σας βοηθήσουν. Οι διαδικτυακοί δάσκαλοι θα σας βοηθήσουν να αναλύσετε το ποίημα ή να γράψετε μια κριτική για το έργο του επιλεγμένου συγγραφέα. Η εκπαίδευση πραγματοποιείται με βάση ένα ειδικά διαμορφωμένο λογισμικό. Οι καταρτισμένοι δάσκαλοι παρέχουν βοήθεια στην εκτέλεση της εργασίας στο σπίτι, εξηγώντας ακατανόητο υλικό. βοηθήστε στην προετοιμασία για το GIA και τις εξετάσεις. Ο μαθητής επιλέγει μόνος του εάν θα διεξάγει μαθήματα με τον επιλεγμένο δάσκαλο για μεγάλο χρονικό διάστημα ή θα χρησιμοποιήσει τη βοήθεια του δασκάλου μόνο σε συγκεκριμένες καταστάσειςόταν υπάρχουν δυσκολίες με μια συγκεκριμένη εργασία.

site, με πλήρη ή μερική αντιγραφή του υλικού, απαιτείται σύνδεσμος στην πηγή.