Η βάση της τραγωδίας» Stone Guest» είναι η προέλευση του ισπανικού μύθου για τον ξεφτιλισμένο Δον Ζουάν, που έγινε «αιώνια» πλοκή για μεταγενέστερες προσαρμογές. Από τις λογοτεχνικές και μουσικές πηγές, οι πιο σημαντικές για τον Πούσκιν ήταν το έργο του Μολιέρου, το οποίο ανέβηκε στη Ρωσία υπό τον Πούσκιν με τον τίτλο «Δον Ζουάν, ή ο Πέτρινος Επισκέπτης» και η όπερα του Μότσαρτ «Ντον Τζιοβάνι». Από τους προκατόχους του, ο Πούσκιν πήρε τα ονόματα, τη σκηνή της πρόσκλησης του αγάλματος, από το λιμπρέτο της όπερας "Don Juan" - λέξεις ως επίγραφο. Το υπόλοιπο έργο είναι εντελώς ανεξάρτητο.
Ο Don Guan του Πούσκιν είναι ένας «αυτοσχεδιαστής ενός τραγουδιού αγάπης», ένας «αιώνιος εραστής», ένας χαρούμενος τυχοδιώκτης, πάντα έτοιμος να ξεκινήσει μια ερωτική περιπέτεια. Ο Πούσκιν ξεσηκώνει τον χαρακτήρα του Δον Ζουάν παρουσιάζοντας τη σκηνή με τη Λόρα, όταν ο ήρωας εμφανίζεται παράνομα στη Μαδρίτη, εξόριστος για τις περιπέτειές του. Οι προκάτοχοι του Πούσκιν δεν έχουν αυτή τη σκηνή. Εδώ ο Ντον Γκουάν βγαίνει νικητής. Όχι μόνο κατακτά τη Λάουρα, αλλά μαχαιρώνει και τη νέα εκλεκτή της. Εδώ αποκαλύπτονται τα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα του Don Guan. Η αγάπη φέρνει ευχαρίστηση στον ήρωα μόνο όταν είναι «ιδιαίτερα οξεία». Συμβαίνει σε λίγα λεπτά θανάσιμο κίνδυνο. Σε τέτοιες στιγμές, η αγάπη βιώνεται με μεγαλύτερη δύναμη. Ο Ντον Γκουάν θυμάται συνεχώς το δικό του ερωτικές περιπέτειεςσε σχέση με τον θάνατο. Και αυτό φέρνει τον ήρωα επικίνδυνα πιο κοντά στον δαιμονικό κόσμο. Η Λόρα τον αποκαλεί ευθέως «ο διάβολος». Η Dona Anna ξέρει από φήμες και ιστορίες ότι είναι «ένας πραγματικός δαίμονας». Ο Don Guan, επομένως, συνδέει δύο κόσμους - θεϊκό και δαιμονικό, δύο καταστάσεις ύπαρξης - τη ζωή και τον θάνατο. Έχοντας φτάσει στα άκρα των αισθήσεων και των συναισθημάτων, ο Don Guan βιάζεται σε μια νέα ερωτική περιπέτεια, χωρίς να χορταίνει ποτέ και να οδηγεί επιπόλαια παιχνίδι αγάπηςστα όρια της ζωής και του θανάτου. Η εικόνα της Dona Anna είναι συμβατική: αποκαλύπτει μια αδύναμη γυναίκα, μια χήρα που παραμένει πιστή στον εκλιπόντα σύζυγό της και μια Ισπανίδα που είναι έτοιμη να ανταποκριθεί στα συναισθήματα του Don Juan και να τολμήσει να ζήσει μια ερωτική περιπέτεια.
Ο Πούσκιν διακόπτει την ερωτική πλοκή. Η τύχη της Dona Anna μετά τον θάνατο του Don Guan παραμένει άγνωστη. Η Dona Anna συνδέεται επίσης με το λυρικό θέμα του αγγελικού, ουράνια ψυχή, το οποίο και πάλι μπορεί κανείς μόνο να μαντέψει.
Με την ίδια παιχνιδιάρικη διάθεση με την οποία ο Δον Ζουάν κατακτά τις γυναίκες, στρέφεται προς το άγαλμα του Διοικητή, προσκαλώντας την στο ραντεβού του έρωτά του με τη χήρα του. Αυτό το αστείο είναι στο πνεύμα του Don Guan: πρέπει να οξύνει την ερωτική απόλαυση της παρουσίας των νεκρών και να διεγείρει τη ζήλια του νεκρού προς τον ζωντανό τυχερό, όπως ο ίδιος ο Don Guan ζήλεψε πρόσφατα τον νεκρό Don Alvar. . Το άγαλμα ζωντανεύει δαιμονικά, υποδηλώνοντας όχι μια μεταφορά του θανάτου, αλλά τον ίδιο τον θάνατο. Για τη στιγμή μιας ημερομηνίας στην οποία έζησε η αιωνιότητα, πρέπει να πληρώσει κανείς με τη ζωή του. Προς τιμή του Δον Ζουάν, διατηρεί την αξιοπρέπειά του και πεθαίνει με το όνομα της Ντόνα Άννα στα χείλη του, έχοντας για πρώτη φορά, ίσως τη στιγμή του θανάτου, κατανοήσει το υψηλό και σοβαρό νόημα της ζωής και της αγάπης.
Το "A Feast in Time of Plague" είναι μια μετάφραση μιας σκηνής από το δραματικό ποίημα "Plague Town" του Άγγλου θεατρικού συγγραφέα John Wilson, το οποίο περιγράφει την πανούκλα του Λονδίνου του 1665 (η χολέρα ήταν αχαλίνωτη στη Ρωσία το 1830, συχνά ονομαζόταν πανούκλα ).
Ο ποιητής έβαλε όλους αυτούς που γλεντάνε μπροστά στο θάνατο. Οι χαρακτήρες δεν μπορούν να αποφύγουν τον θάνατο, που τους απειλεί ανά πάσα στιγμή. Έχουν χάσει πολλά αγαπημένα πρόσωπα. Η εξαιρετικότητα της κατάστασης καταπονεί τα μυαλά και τα συναισθήματα των χαρακτήρων στο όριο, αλλά η ένταση δεν εκφράζεται στη δράση (οι χαρακτήρες δεν έχουν δύναμη πάνω στην πανούκλα που φέρνει το θάνατο), αλλά στα κίνητρα συμπεριφοράς, τα οποία οξύνονται. Οι ψυχές των χαρακτήρων πρέπει να ξεχυθούν και να εξηγήσουν το νόημα της συμπεριφοράς τους. Εδώ αναδύεται ο λυρισμός της τελευταίας «μικρής τραγωδίας», που ακούγεται ιδιαίτερα εκφραστικός στο τραγούδι της Mary και στο Chairman’s Anthem, που αντιπαραβάλλονται σε διάθεση και περιεχόμενο. Η Μαίρη τραγουδά για την αγάπη που νικά τον θάνατο. Ο Πρόεδρος αφιερώνει τον ύμνο του στην υπερήφανη αντιμετώπιση των θανατηφόρων στοιχείων. Για να ξεχάσουν τον εαυτό τους και να μην τρελαθούν από τη φρίκη που συμβαίνει γύρω τους, οι χαρακτήρες βυθίζονται σε ένα τρελό και χαρούμενο γλέντι. Ξέρουν για την καταδίκη τους, και η χαρά τους είναι η χαρά των καταδικασμένων. Οι παραδοσιακές αξίες εξαφανίζονται μπροστά στο θάνατο.
Ο νεαρός απαιτεί βακχικό γλέντι. Η Λουίζ αποτυγχάνει στο τεστ. Η Μαίρη τραγουδά ένα θλιβερό τραγούδι για το πώς άλλαξε ο κόσμος, η ζωή έφυγε, το κρύο και ο φόβος βασιλεύουν παντού. Δοξάζει την αγάπη ως δύναμη που κρατά μέσα στα όρια της λογικής και δεν επιτρέπει σε ένα άτομο να πέσει ντροπιαστικά μπροστά στη φρίκη του θανάσιμου χωρισμού. Ο Walsingham, μετά τη σκηνή με ένα κάρο φορτωμένο με πτώματα και οδηγούμενο από έναν μαύρο άνδρα (ένας μαύρος - σύμβολο του κολασμένου σκότους, του θανάτου), δοξάζει επίσημα την απόγνωση και την Πανούκλα. Ο ύμνος του Walsingham περιέχει ξεκάθαρα αθεϊστικά κίνητρα (δεν εμπνέεται από το Βασίλειο του Θεού, αλλά από το Βασίλειο της Πανούκλας), ενώ ο Ύμνος του Προέδρου είναι ένας ύμνος στην τρέλα. Περιέχει νότες ευχαρίστησης στα εχθρικά για την ανθρωπότητα στοιχεία. Μπαίνοντας σε μια διαμάχη μαζί τους, τραγουδά για «απόλαυση στη μάχη». Εδώ η περήφανη και εξυψωτική πρόκληση για τη μοίρα συγχωνεύεται με τη δαιμονική εξύμνηση της θανάσιμης Πανούκλας. Επιπλέον, οι δυνάμεις του Walsingham και της Plague δεν είναι ίσες. Η νίκη της Πανούκλας είναι προδιαγεγραμμένη.
Ο πρόεδρος ανησυχεί για το πώς μπορεί να διατηρηθεί η αξιοπρέπεια και η τιμή σε συνθήκες καταστροφής ("Τι πρέπει να κάνουμε; Και πώς μπορούμε να βοηθήσουμε;"). Η συμπεριφορά του καταδικασμένου, την οποία επαινεί, δεν συνίσταται σε αγώνα, όχι σε αγώνα, αλλά στη «δοξασία του Βασιλείου της Πανώλης», διασκεδάζοντας προς τιμήν του, γιατί η Πανούκλα, φέρνοντας ταυτόχρονα τον θάνατο ξυπνά σε ένα άτομο τις δυνάμεις που εξακολουθούν να επιτρέπουν να αντιμετωπίσει τον θάνατο όχι με φόβο, όχι με την απόγνωση ενός θολωμένου μυαλού, αλλά διατηρώντας το μεγαλείο της ψυχής. Ένα άτομο πρέπει να ευχαριστεί την Πανούκλα για το γεγονός ότι κινητοποιεί τη θέλησή του, δεν τον αφήνει αβοήθητο και ακόμη και πριν ο θάνατος τον κάνει να αισθάνεται «ανεξήγητες απολαύσεις».
Ωστόσο, η θέση του Walsingham δεν είναι χωρίς αμφισημία και ειρωνεία: η επίσημη δόξα της Πανούκλας είναι γεμάτη περιφρόνηση γι' αυτήν, αλλά ο Ύμνος του Προέδρου είναι ταυτόχρονα ύμνος στο θάνατο και περιφρόνηση για τη ζωή. Δεν δημιουργείται μόνο από το θάρρος και την αφοβία, αλλά και από την «απελπισία», τη «συνείδηση της ανομίας». Η εικόνα του κόσμου σε αυτή την τελευταία περίπτωση φαίνεται παραμορφωμένη και κατεστραμμένη, γιατί είναι αφύσικο να δοξάζουμε αυτό που φέρνει θάνατο και όχι ζωή.
Για να αποκαταστήσει την αληθινή εικόνα, ο Πούσκιν χρειάζεται έναν ανταγωνιστή για τον Πρόεδρο - τον Ιερέα. Δεν απαλλάσσεται από το θάνατο, αλλά μιλά για τη βλασφημία που διαπράττουν οι γιορτές και ξυπνά τη μνήμη του Walsingham. Αν και ο Πρόεδρος παραμένει κωφός στην υπενθύμιση του θανάτου της μητέρας του, το όνομα της Ματίλντα προκαλεί σύγχυση στην ψυχή του. Καταλαβαίνει ότι, παραμένοντας «πεσμένος στο πνεύμα», δεν θα «φθάσει» ποτέ στον ουράνιο παράδεισο όπου η σύζυγός του, η Ματίλντα, το «άγιο παιδί του φωτός», βρήκε ειρήνη.
Ο ιερέας, επιστρέφοντας τη μνήμη και επαναφέροντάς την σε βασανιστήρια και βάσανα, αποκαθιστά τη σύνδεση μεταξύ νεκρών και ζωντανών. Για τον Πρόεδρο, δεν είναι πλέον ένας εμμονικός «γέρος», αλλά «Πατέρα μου». Μια λογική και θρησκευτικά ουσιαστική εικόνα του κόσμου εισήλθε στη συνείδηση του Προέδρου και κατέλαβε την ψυχή του. Από εδώ και στο εξής, ο Πρόεδρος ξεχωρίζει ανάμεσα στα πανηγύρια και απεικονίζεται βυθισμένος «σε βαθιά σκέψη». Δεν παίρνει μέρος στη γιορτή, αλλά δεν ακολουθεί τον Ιερέα.
Ο Πούσκιν τελειώνει το «A Feast in the Time of Plague» στην κορυφαία, πιο έντονη σκηνή, όταν ένα άτομο βυθίζεται σε μια κατάσταση συγκλονιστικής ονειροπόλησης, υποδηλώνοντας την πάλη μεταξύ του καλού και του κακού που λαμβάνει χώρα μέσα του. Η ανάκτηση της ψυχής δεν πραγματοποιήθηκε, αλλά τα λόγια του Ιερέα και των παρατηρήσεων του Πούσκιν μιλούν για την αναδυόμενη ελπίδα για την ψυχική και πνευματική θεραπεία του Walsingham.
Τα αποτελέσματα του φθινοπώρου Boldino του 1830 στο έργο του Πούσκιν είναι σημαντικά. Ο ποιητής έγινε αγωγός της γόνιμης ιδέας από την οποία εξαρτώνται η μοίρα και ο χαρακτήρας μιας ατομικής ανθρώπινης προσωπικότητας περιβάλλον. Ωστόσο, κατάλαβε και αδύναμη πλευράαυτή την ιδέα, την οποία κατάφερε να αποφύγει στα έργα του. Εάν οι σκέψεις, οι πράξεις και ο χαρακτήρας ενός ατόμου καθορίζονται εξ ολοκλήρου από το περιβάλλον, τότε, επομένως, τίποτα δεν εξαρτάται από το άτομο, δηλαδή, του ανατέθηκε ένας παθητικός ρόλος και κάθε ευθύνη για ορισμένες ενέργειες αφαιρέθηκε από αυτόν.
Οι ήρωες του Πούσκιν στο μυθιστόρημα «Ευγένιος Ονέγκιν», σε πεζογραφία και δράμα, εξαρτώνται από το περιβάλλον, αλλά δεν είναι παθητικά θύματα, δεν τους αφαιρείται η ευθύνη. Η προσωπικότητα του Πούσκιν καθορίζεται όχι τόσο από το άμεσο περιβάλλον του όσο από την εθνική και παγκόσμια ιστορία. Αυτό επιτρέπει στους ήρωες του Πούσκιν να κάνουν μια επιλογή. Ο ποιητής δεν απαλλάσσει τις ενοχές ούτε από τις περιστάσεις ούτε από τους χαρακτήρες. Στη ζωή, εκτιμούσε ιδιαίτερα την αντίσταση στις περιστάσεις και δεν επέτρεψε στο «περιβάλλον» να γιορτάσει τη νίκη εναντίον του.
Ερωτήσεις και εργασίες
- Μιλήστε μας για τους στίχους του Πούσκιν τη δεκαετία του 1830.
- Βρείτε ποιήματα που σχετίζονται με το θέμα του ποιητή και την ποίηση και προσπαθήστε να τα αναλύσετε, έχοντας επίσης στο μυαλό σας τα «Ο Προφήτης» και «Έστησα ένα μνημείο στον εαυτό μου μη φτιαγμένο από τα χέρια...».
- Μιλήστε μας για τον κύκλο «Belkin’s Tales». Γιατί ο Πούσκιν χρειαζόταν έναν φανταστικό συγγραφέα - τον Ιβάν Πέτροβιτς Μπέλκιν; Ποιος λέει στον Μπέλκιν τις ιστορίες που γράφει; Μιλήστε μας για τις πλοκές όλων των ιστοριών. Ποια έργα διακωμωδούνται στο Belkin's Tales; Επιβεβαιώστε με κείμενο ότι ο συγγραφέας είναι παρών σε κάθε ιστορία και ότι «σκηνοθετεί» την ιστορία του Μπέλκιν.
- Ποια καλλιτεχνική λειτουργία επιτελούν; μεμονωμένα μέρηκαι επεισόδια (για παράδειγμα, τι σημαίνει το shooting flys του Silvio για έξι χρόνια και πώς αυτό χαρακτηρίζει τον ήρωα); Μπορούμε να πούμε ότι ο Πούσκιν βγάζει τις μάσκες από τους ήρωές του και μας δείχνει τα αληθινά τους πρόσωπα;
- Πώς καταλαβαίνετε τον τίτλο «Μικρές τραγωδίες», που χρησιμοποίησε ο Πούσκιν για να χαρακτηρίσει τον δραματικό κύκλο του Μπολντίνσκι; Ποια άλλα ονόματα χρησιμοποίησε για να αναφερθεί στον κύκλο; Ποιο σας φαίνεται πιο κατάλληλο και κατάλληλο; Ξαναδιηγηθείτε τις ιστορίες των «μικρών τραγωδιών». Ποιες συγκρούσεις βρίσκονται στο επίκεντρο των «μικρών τραγωδιών»;
Εικόνες τραγωδίας
"Ο Πέτρινος Επισκέπτης" Αλεξάντερ Πούσκιν
ΜΟΥΣΙΚΗΣτο The Stone Guest ακούγεται μουσική στη δεύτερη σκηνή. Η Λάουρα τραγουδά δύο φορές για τους καλεσμένους, προκαλώντας τον θαυμασμό όλων:
«...Από τις απολαύσεις της ζωής
Η μουσική είναι κατώτερη από την αγάπη μόνο:
Αλλά η αγάπη είναι και μελωδία...»
Ωστόσο, η αρχή που οδηγεί τη δραματική δράση δεν είναι η μουσική, αλλά τα λόγια που συνέθεσε ο Δον Ζουάν.
ΠΟΙΗΤΗΣ, ΠΟΙΗΣΗ
Don Guan - Ισπανός μεγαλοπρεπής. Είναι ποιητής. Τα μελοποιημένα ποιήματά του τραγουδιούνται από τη Laura και ο ίδιος αυτοαποκαλείται «Αυτοσχεδιαστής ενός τραγουδιού αγάπης». Το κείμενο του τραγουδιού δεν περιλαμβάνεται στην τραγωδία, αλλά ο Πούσκιν ξεκαθαρίζει ότι τα ποιητικά πλεονεκτήματα των ποιημάτων του Δον Ζουάν είναι αρκετά υψηλά: τα λόγια δεν έρχονται σε αντίθεση με τη μελωδία, η οποία δεν αφήνει αδιάφορο ούτε τον "ζοφερή" Κάρλος. Ο Δον Ζουάν χύνει στη δημιουργικότητα την περίσσεια των δυνάμεων που παίζουν σε αυτήν. Καλλιτέχνης της ζωής, ο Guan θέτει τον λόγο του στην υπηρεσία του, απονέμοντας τον στην αγαπημένη του. Ταυτόχρονα, η ικανότητα δημιουργίας εξυψώνει τον ήρωα του Πούσκιν πάνω από το πλήθος.
ΘΕΑΤΡΟ, ΗΘΟΠΟΙΟΙ
Ο Δον Ζουάν είναι σπουδαίος ηθοποιός. Παίζει παιχνίδια αγάπης με γυναίκες. Παίζει παιχνίδια θανάτου με άντρες σε μονομαχίες. Παίζει μπροστά του. Και ακόμη και πριν από το φάντασμα, ο επικείμενος θάνατός του. Η αυλαία στο θέατρό του πέφτει με το τέλος της ίδιας της τραγωδίας. Στην τραγωδία υπάρχει ένας άλλος επαγγελματίας ηθοποιός - η Λάουρα, που τον βοηθά σε αυτό το θέατρο.
ΜΑΣΚΕΣ
Καθώς η τραγωδία εξελίσσεται, ο Γκουάν βάζει τη μια μάσκα μετά την άλλη. Όταν ανυπομονεί να πετάξει «στους δρόμους των γνωστών, καλύπτοντας το μουστάκι του με μανδύα και τα φρύδια του με καπέλο», όταν, σαν να κοιτάζει στον καθρέφτη, ρωτάει τον υπηρέτη: «Τι νομίζεις;» Δεν μπορείς να με αναγνωρίσεις;» Αυτές οι λέξεις περιέχουν όχι μόνο μια αναγκαστική επιθυμία να παραμείνουν μη αναγνωρισμένες, αλλά ένα πάθος για μετενσάρκωση, μεταμφίεση και υποκριτική. Και πόσα προσωπεία αλλάζει καθ' όλη τη διάρκεια της δράσης, εμφανιζόμενος πρώτα ως περιπλανώμενος ξένος μπροστά στον Μοναχό, μετά με το ράσο ενός ερημίτη και μετά με το όνομα Ντιέγκο ντε Καλβάντο μπροστά στη Ντόνα Άννα. Μόνο στο τέλος θέλει να πετάξει όλες τις μάσκες. Έτσι ανοίγει στη Donna Anna: «Είμαι ο Don Juan και σε αγαπώ». Και κάπως έτσι, ρίχνει την τελευταία μάσκα του φόβου μπροστά στον Διοικητή: «Τρέμεις, Δον Ζουάν. ΕΓΩ? Οχι. Σε πήρα τηλέφωνο και χαίρομαι που σε βλέπω».
ΧΗΡΑ
ΠΕΙΡΑΣΜΟΣ (μοιχεία), ΑΜΑΡΤΙΑ
Ο Δον Ζουάν είναι σοφιστικέ στην τέχνη της αποπλάνησης. Ο Guan διασκεδάζει με τη Laura, όπως κάθε τσουγκράνα της Αγίας Πετρούπολης με μια ηθοποιό, θυμάται μελαγχολικά την Inesa, την οποία κατέστρεψε, υμνεί το αυστηρό πνεύμα του Διοικητή που σκότωσε και αποπλανεί τη Don Anna σύμφωνα με όλους τους κανόνες της κοσμικής στρατηγικής. Ο ίδιος ο Πούσκιν ήταν ένοχος για αυτό. Λέει στον εαυτό του μέσα από το στόμα του Don Guan:
«Η φήμη μπορεί να μην είναι εντελώς λάθος,
Υπάρχει πολύ κακό σε μια κουρασμένη συνείδηση,
Ίσως έλκεται... Λοιπόν, Ακολασία
Για πολύ καιρό ήμουν υπάκουος μαθητής...»
ΓΕΙΤΝΙΑΣΗ
Ο Ντον Γκουάν μπορεί να συμπεριφέρεται από επιπόλαια σαν κακοποιός, αν και είναι μόνο ένας κορυφαίος κοινωνικός γκανιότα.
ΜΟΝΟΜΑΧΙΑ
Στο «The Stone Guest» η μονομαχία είναι παρούσα σε όλη την τραγωδία. Πρώτη μονομαχία με τον Διοικητή. Ο Διοικητής πεθαίνει. Το δεύτερο είναι με τον Ντον Κάρλος. Ο Δον Κάρλος πεθαίνει. Η τρίτη επαναλαμβανόμενη μονομαχία μεταξύ του Commander Statue και του Guan. Μετά από μια χειραψία εξαφανίζονται, πεθαίνουν και οι δύο. Ο τελευταίος αγώνας αποκτά διπλό νόημα: μια μόνο μάχη-χειραψία με τον θάνατο και με την «κρίση» της ζωής. Αυτή η χειραψία δεν έχει μόνο μια χροιά συμφιλίωσης και ενότητας, αλλά περιέχει επίσης έναν απόηχο της μονομαχίας (με τον Διοικητή πίσω από το Escurial, με τον Carlos στο δωμάτιο της Laura).Υπάρχει μια άλλη μονομαχία - μια ερωτική μονομαχία μεταξύ της Guan και της Donna Anna, η οποία φέρνει αρχικά επιτυχία στον Guan: η Donna Anna τον ερωτεύεται. Στη συνέχεια όμως ο ίδιος ηττάται. Ερωτεύτηκε και την Άννα. Και οι δύο πεθαίνουν.
ΠΕΡΗΦΑΝΕΙΑ, ΑΜΑΡΤΙΑ, ΘΕΟΤΗΤΑ
Η υπερηφάνεια προέρχεται από την ατέλεια της θέλησης. Μπορεί εύκολα να μετατρέψει έναν άνθρωπο στο κακό. Η επιθυμία να γνωρίζεις τα πάντα είναι η αρχή της υπερηφάνειας· το να γνωρίζεις τα πάντα οδηγεί στην αλαζονεία. Περαιτέρω αύξηση της υπερηφάνειας για τη μετάβαση από το «ξέρω τα πάντα» στο «μπορώ να κάνω τα πάντα» , ανεκτικότητα. Ο Don Guan είναι ένας έντονα περήφανος άνθρωπος.Προσκαλεί άγαλμα για δείπνο με δαιμονικό μπράβο:«Εγώ, διοικητή, σας ζητώ να έρθετε
Στη χήρα σου που θα είμαι αύριο,
Και σταθείτε φρουροί στην πόρτα. Τι? θα σας? "
Ο Πούσκιν άφησε τον ήρωά του τη φήμη του άθεου.
«Αδιάντροπος, άθεος Ντον Γκουάν» – μοναχός.
"Ο Don Guan σας είναι άθεος και απατεώνας" - Don Carlos.
«...Σου παρουσιάζομαι... χωρίς συνείδηση, χωρίς πίστη» - ο ίδιος ο Γκουάν.
"Εσύ, λένε, είσαι ένας άθεος διαφθοράς" - Dona Anna.
ΕΓΚΛΗΜΑ, ΡΟΚ
Οι συναντήσεις του Guan με την Inesa πραγματοποιήθηκαν στο νεκροταφείο της μονής:"Περιμένετε: εδώ είναι το μοναστήρι Antonyev -
Και αυτό είναι το νεκροταφείο του μοναστηριού...
Α, τα θυμάμαι όλα. Ήρθες εδώ…»
Ο Γκουάν αναγνωρίζει επίσης το μέρος και θυμάται τη γυναίκα που σκότωσε. Η τραγωδία ξεκινά με μια σιωπηλή αναφορά στο έγκλημα του ήρωα, τον οποίο η μοίρα φέρνει στο σημείο που διαπράχθηκε αυτό το έγκλημα και όπου διαπράττει ένα νέο έγκλημα. Αυτό προκαθορίζει τα πάντα και το φάντασμα της φτωχής Ινέσα παίζει μεγάλο ρόλο στον Πέτρινο Επισκέπτη.
ΑΓΑΠΗΣΤΕ ΤΗΝ ΕΥΤΥΧΙΑ
Η τελευταία λέξη του Δον Ζουάν: "Ω, Ντόνα Άννα!" Ο συγγραφέας τον βάζει στη μόνη θέση όπου ο θάνατος φρικάρει τον ήρωά του. Ο Πούσκιν θεωρούσε τον θάνατο τρομερό μόνο όταν υπάρχει ευτυχία. Ο Guan λέει το ίδιο πράγμα όταν ρωτήθηκε από την Dona Anna: «Και πόσο καιρό με αγαπάς;»:«Εδώ και πολύ καιρό ή πρόσφατα, δεν ξέρω,
Αλλά από εκεί και πέρα ξέρω ακριβώς την τιμή
Στιγμιαία ζωή, μόνο από τότε
Και κατάλαβα τι σημαίνει η λέξη Ευτυχία -"
Αφού είναι ευτυχισμένος, έμαθε την αξία της στιγμιαίας ζωής. Ο Ντον Γκουάν φοβόταν την ευτυχία όπως φοβούνται άλλοι τη θλίψη. Ήταν πάντα έτοιμος για κάθε θλίψη, όπως έτρεμε μπροστά στην ευτυχία, πριν από το ενδεχόμενο να χάσει την ευτυχία.
GHOST (σύμβολο του αστερισμού)
Το άγαλμα του Διοικητή είναι σύμβολο ανταπόδοσης, αλλά αν είχε κουβαλήσει μαζί του τον Δον Ζουάν πίσω στο νεκροταφείο, τότε δεν θα υπήρχε ούτε τραγωδία. Ο Γκουάν δεν φοβάται τον θάνατο. Διαθέτει μονομαχία με τον Don Carlos. Δεν τον βλέπουμε έτσι στο τέλος της τραγωδίας. Και το ερώτημα δεν είναι καθόλου ότι το άγαλμα είναι ένα απόκοσμο φαινόμενο, στο οποίο όμως ο Don Guan δεν δίνει τη δέουσα προσοχή. Ο Γκουάν δεν φοβόταν τον θάνατο ή την μεταθανάτια τιμωρία, αλλά την απώλεια της ευτυχίας. Το άγαλμα δεν φαίνεται να επιπλήττει τον Γκουάν να μετανοήσει για τις αμαρτίες του. Ο ίδιος ο Guan μετανόησε χωρίς κανένα εξαναγκασμό:«Έχοντας σε αγαπήσει, αγαπώ την αρετή
Και για πρώτη φορά ταπεινά μπροστά της
Σκύβω τα γόνατά μου που τρέμουν».
Ο διοικητής έρχεται τη στιγμή ενός «κρύου, ειρηνικού» φιλιού για να πάρει τη γυναίκα του μακριά από το Guan. Ο διοικητής ενεργεί ως ένας από τους χαρακτήρεςτραγωδία "The Stone Guest".
ΤΙΜΩΡΙΑ
Το «The Stone Guest» είναι μια τραγωδία ανταπόδοσης.Το ίδιο το όνομα μιλάει για αυτό: «The Stone Guest» και όχι «Don Giovanni», όπως στις κλασικές εκδοχές αυτού του μύθου (Μολιέρος, Βύρωνας, Μότσαρτ κ.λπ.). Όλοι οι χαρακτήρες είναι η Laura, ο Leporello, ο Don Carlos και η Dona Anna δεν κάνουν τίποτα άλλο από το να προετοιμάζουν και να επισπεύδουν τον θάνατο του Don Juan. Στην τελευταία σκηνή:Ντόνα Άννα: «...Μα πώς θα μπορούσαν να έρθουν
Εδώ είσαι; μπορεί να σε αναγνωρίσουν εδώ,
Και ο θάνατός σου θα ήταν αναπόφευκτος».
Τότε συμβαίνει κάτι μυστήριο. Το τελευταίο επιφώνημα του Don Guan:
«Πεθαίνω - τελείωσε - ρε Ντόνα Άννα! .
Ο Don Guan ξαναγεννήθηκε κατά τη διάρκεια ενός ραντεβού με την Dona Anna και η όλη τραγωδία έγκειται στο γεγονός ότι εκείνη τη στιγμή αγάπησε και ήταν ευτυχισμένος, αλλά αντί για σωτηρία ήρθε ο θάνατος. «Πέτα την», λέει το άγαλμα. Αυτό σημαίνει ότι ο Γκουάν όρμησε στην Ντόνα Άννα, την είδε μόνο εκείνη την τρομερή στιγμή.
Ο Don Guan δεν πεθαίνει τυχαία. Στην τραγωδία "The Stone Guest" ο Πούσκιν τιμωρεί τον εαυτό του - νέος, απρόσεκτος και αμαρτωλός.
ΘΑΝΑΤΟΣ
Ο θάνατος θα τους κυριεύσει όλους. Αυτό ακριβώς συμβαίνει σε αυτήν την τραγωδία. Αλλά ο θάνατος του Don Guan είναι ξεχωριστός. Χαρακτηρίζεται από περιέργεια - την επιθυμία να περάσει τα όρια του επιτρεπόμενου. Και αυτό φέρνει κοντά την αγάπη - ένα συναίσθημα που ξεχύνεται στην άκρη, και τον θάνατο - την πόρτα στον άλλο κόσμο. Ίσως γι' αυτό σφίγγει άφοβα το πέτρινο χέρι του Διοικητή. Δεν είναι όμως μόνο αυτός ο λόγος. Ο Γκουάν έχει μετανιώσει και ξέρει ότι θα δικαστεί. Ο διοικητής ενσαρκώνει όχι μόνο τον θάνατο, αλλά και την «ανθρώπινη κρίση».1. «Μικρές τραγωδίες» στο έργο του συγγραφέα.
2. "The Stone Guest" - η ιστορία της δημιουργίας, το κύριο νόημα του έργου.
3. Ανάλυση του χαρακτήρα του κύριου ήρωα.
4. Η σημασία των «Μικρών Τραγωδιών» στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας
Ούτε ο Ηρόδοτος, ούτε ο Τίτος Λίβιος, ούτε ο Γρηγόριος του Τουρ μπορούν να κατηγορηθούν για το γεγονός ότι ανάγκασαν την Πρόνοια να παρέμβει σε όλες τις ανθρώπινες υποθέσεις. αλλά περιττό να πούμε ότι δεν θα θέλαμε πάλι να οδηγήσουμε τον ανθρώπινο νου σε αυτή τη δεισιδαιμονική ιδέα της καθημερινής παρέμβασης του Θεού.
P. Ya. Chaadaev
Ο Α. Σ. Πούσκιν, κύριος της πένας, τέλειος σε όλα, κάποτε στράφηκε στη λεγόμενη μικρή πεζογραφία - τη δημιουργία μικρών έργων, αλλά ταυτόχρονα καλλιτεχνικά αναπόσπαστο. Το αποκορύφωμα της δουλειάς του σε αυτόν τον τομέα ήταν ο κύκλος των «Μικρών τραγωδιών», ο οποίος περιελάμβανε τέσσερα έργα που δεν συνδέονται μεταξύ τους από την πλοκή («Ο μίζερος Ιππότης», «Μότσαρτ και Σαλιέρι», «Ο Πέτρινος Επισκέπτης», «Μια γιορτή κατά τη διάρκεια της πανώλης»). Αυστηρά μιλώντας, κανένα από τα τέσσερα έργα δεν είναι τραγωδία, επομένως οι ερευνητές τείνουν να τα αποκαλούν δραματικές σκηνές. Ο κύκλος σχεδιάστηκε το 1826 και η τελική ολοκλήρωσή του έγινε τέσσερα χρόνια αργότερα, το φθινόπωρο, τα οποία ο συγγραφέας πέρασε στο κτήμα Boldino.
Το κέντρο κάθε έργου γίνεται ένα από τα ανθρώπινα πάθη. Ο βαρόνος από το "The Stingy Knight" δεν είναι απλώς ένας τσιγκούνης τύπος, είναι ο φορέας της ίδιας της ιδέας του πλούτου ως αλληγορίας απεριόριστης ισχύος. Ο Salieri ("Mozart and Salieri") είναι ένας αποτυχημένος μουσικός που πέρασε όλη του τη ζωή προσπαθώντας για φήμη και δεν την έλαβε. Ντον Γκουάν - κύριος χαρακτήραςΤο "The Stone Guest" είναι η ενσάρκωση των αισθησιακών παθών. Οι ήρωες του «Μια γιορτή στον καιρό της πανούκλας» κυριεύονται από το μεθυστικό πάθος της μέθης κατά τη διάρκεια μιας θανάσιμης μάχης με την ίδια τη μοίρα.
Ο συγγραφέας τοποθετεί τους ήρωές του σε εξαιρετικές συνθήκες, στις οποίες τα πάθη και οι ήρωες που κατακλύζονται από αυτά αποδεικνύονται ανίσχυρα και αδύναμα θύματα. Αυτά τα ίδια πάθη ωθούν τους ήρωες στα εγκλήματα: ο Σαλιέρι σκοτώνει τον Μότσαρτ, ζηλεύοντας τη φήμη του, ο Δον Ζουάν διαπράττει ένα ηθικό έγκλημα. Προσκαλώντας το άγαλμα του Διοικητή να παρευρεθεί σε ραντεβού με τη Ντόνα Άννα, ο Βαρόνος διαπράττει επίσης εγκλήματα, έχοντας συσσωρεύσει τον πλούτο του με κόστος «δάκρυα, αίμα και ιδρώτα». Το τέλος αυτών των τριών θεατρικών έργων είναι ο θάνατος. Ο θάνατος είναι το μόνο πιθανό μέλλον για τους ήρωες του A Feast in Time of Plague.
Πώς κατάφερε ο Πούσκιν να δείξει την καταστροφική δύναμη του πάθους σε ένα μικρό έργο;
Ας στραφούμε στην τραγωδία «The Stone Guest». Έχοντας ασχοληθεί με τον θρύλο του Δον Ζουάν, επιλέγοντας κυρίως από αυτόν την πιο δραματική, αλλά και την πιο συνηθισμένη στιγμή εμφάνισης του αγάλματος του Διοικητή, ο συγγραφέας έβαλε τον εαυτό του σε αυστηρά όρια λογοτεχνικές παραδόσεις. Ο Πούσκιν σκόπιμα τονίζει την παραδοσιακή φύση των γεγονότων που αναπτύσσονται στο δράμα με τη βοήθεια μιας επιγραφής από το λιμπρέτο στην όπερα του W. A. Mozart που τοποθετήθηκε στην αρχή. Αυτή είναι μια έντονη διαφορά από άλλα έργα του ίδιου κύκλου, όπου οι εικόνες και τα γεγονότα αναπτύσσονται από τον συγγραφέα ανεξάρτητα. Ωστόσο, έχοντας επιλέξει μια πολύ γνωστή και κάπως βαρετή πλοκή, ο Πούσκιν πάει με τόλμη ενάντια στις καθιερωμένες παραδόσεις και δίνει στον μύθο μια εντελώς νέα ερμηνεία: τέτοιες "αποκλίσεις από τους κανόνες" τονίζονται ακόμη και από το μη τυποποιημένο όνομα του ήρωα - Don Guan.
Ο Δον Ζουάν, παραδοσιακός για τη δυτικοευρωπαϊκή λογοτεχνία, εναντιώνεται σε ολόκληρο τον κόσμο - είναι ένα εξωγήινο, απαράδεκτο στοιχείο για αυτόν. Ο ήρωας του Πούσκιν, αντίθετα, ζει σε αρμονία με τον κόσμο και γίνεται αποδεκτός από αυτόν. Δεν είναι τυχαίο ότι στη Μαδρίτη, σχεδόν σε κάθε σταυροδρόμι, μπορεί να συναντήσει «τον αδερφό του, έναν αυθάδη κύριο, με ένα σπαθί κάτω από το χέρι και με ένα μανδύα».
Η συμπεριφορά του Don Guan καθορίζεται από τις παραδόσεις που χαρακτηρίζουν τον κόσμο του και την κοινωνία στην οποία βρίσκεται. Αυτή είναι η σχετικότητα σχεδόν όλων των υψηλότερων ηθικών αρχών: ευγένεια, ανθρωπιά, πιστότητα. Ο ήρωας δεν ανήκει ούτε σε ηθικούς ούτε σε ανήθικους ανθρώπους - είναι εντελώς έξω από αυτή την κατηγορία. Η ζωή και οι πράξεις του βασίζονται στην αρχή της «φύσης» - ό,τι απαιτεί η σάρκα, ό,τι είναι «φυσικό» δεν μπορεί να είναι άσχημο ή κακό. Ο ήρωας βλέπει όποιο άτομο συναντά ως ένα αμβλύ όργανο, χάρη στο οποίο μπορούν να ικανοποιηθούν οι «φυσικές» ανάγκες του σώματος και του πνεύματος. Και μετά το όμορφο θύμα του, που έπεσε κάτω από την πίεση της γοητείας, ή τον εχθρό που σκοτώθηκε με σπαθί, θα ακουστεί μόνο ο ελεγειακός αναστεναγμός του Ντον Γκουάν και θα ακολουθήσει αναζήτηση για νέες περιπέτειες.
Αλλά υπάρχει μια σημαντική διαφορά στην ασυνειδησία της εικόνας που δημιουργήθηκε από τον Πούσκιν και τον παραδοσιακό ήρωα. Γίνεται σαφές στον αναγνώστη χρησιμοποιώντας το παράδειγμα του πρώτου περιστατικού αγάπης στη ζωή του ήρωα. Η παραδοσιακή εικόνα δεν έχει και δεν θα μπορούσε να έχει παρελθόν, ιδιαίτερα σχετικό με τα χόμπι της. Ο ήρωας του Πούσκιν, αντίθετα, κρατά κάθε του νίκη στην καρδιά του, φέρνοντάς την προσεκτικά στο φως μέσα σε λίγα λεπτά λυρική διάθεση. Επιπλέον, λυπάται για την αδυναμία του να αλλάξει οτιδήποτε υπό τις παρούσες συνθήκες. Και με την επιστροφή του στη Μαδρίτη, ο Ντον Γκουάν σπεύδει να επισκεφθεί πρώην εραστής, σε αντίθεση με τους Δον Ζουάν, που θα ορμούσαν στη δίνη νέων περιπετειών.
Υπάρχει πολύ κακό σε μια κουρασμένη συνείδηση,
Ίσως έλκει -
ο ήρωας μιλάει για το παρελθόν του. Ωστόσο, ο αναγνώστης δεν θα δει αυτό το κακό. Πώς μπορεί ο Δον Χουάν να είναι ένοχος για την Ινέζα; Απλώς φωτίστηκε τελευταιες μερεςμια γυναίκα που ξεθωριάζει και λυπάται ειλικρινά που δεν μπόρεσε να την προστατεύσει από τον άντρα της. Λουίζ; Ο ήρωας εμπλουτίζει δημιουργικά τη ζωή της. Προηγούμενο Ο Δον Ζουάν πηγαίνει σε κάθε λογής κόλπα για χάρη μιας γυναίκας. Ο Δον Γκουάν του Πούσκιν είναι ένας πραγματικός ισπανός μεγαλοπρεπής. Έχει έννοιες τιμής και τις σέβεται. Από πολλές απόψεις, η εικόνα του είναι πιο σύνθετη, πιο τραγική και ενδιαφέρουσα από τις παραδοσιακές εκδοχές, αλλά από πολλές απόψεις είναι και πιο αντιφατική. Δεν είναι υπηρέτης, έτσι συμπεριφέρεται. Τι είναι στην πραγματικότητα: «Το πρόσχημα είναι η παρτίδα ενός απατεώνα, ενός ανέντιμου υπηρέτη».
Ο ήρωας που δημιουργήθηκε από το λαμπρό ταλέντο του Πούσκιν - Μια νέα ματιάσε μια παραδοσιακή εμφάνιση. Συνδυάζει τις πιο αντίθετες παρορμήσεις και αρχές: εγωισμό και αρχοντιά, σύνεση και απερισκεψία, την αγάπη της ζωής μιας καρδιάς ανοιχτής σε όλο τον κόσμο και την απομόνωση ενός που αγαπά τον εαυτό του. Είναι υπεύθυνος για τη μοίρα του και για τη μοίρα άλλων ανθρώπων που με τον ένα ή τον άλλο τρόπο βρίσκονται στο δικό του μονοπάτι ζωής. Και οι κατηγορίες από τον συγγραφέα ουσιαστικά συνοψίζονται μόνο στην αδυναμία ευθύνης για τη μοίρα των άλλων. Και αυτή η ανικανότητα είναι παράγωγο εκείνου του πολύ καταστροφικού πάθους με το οποίο καταλαμβάνεται ο ήρωας και από το οποίο δεν μπορεί να απελευθερωθεί.
Στον κύκλο των «Μικρών Τραγωδιών», ο Πούσκιν διεξάγει ένα είδος πειράματος στο δραματικό και φιλοσοφικό πεδίο. Από τη μία πλευρά, μειώνει σκόπιμα τον αριθμό των χαρακτήρων, το χρονικό πλαίσιο και τον ίδιο τον όγκο του έργου. Από την άλλη πλευρά, επεκτείνει το πλαίσιο της κύριας ουσίας των έργων σε μια παγκόσμια ανθρώπινη κλίμακα: τα πάθη που εξετάζει είναι εξίσου εγγενή στον καθένα μας και τραγικές καταλήξειςμια προειδοποίηση για τους αναγνώστες.
Δον Ζουάν - κύριος χαρακτήραςκωμωδία, ένας νεαρός εύθυμος τύπος και μια τσουγκράνα, που ζει με την αρχή «όλα επιτρέπονται». Ο υπηρέτης Sganarelle τον χαρακτηρίζει ως εξής: «Ο αφέντης μου Δον Ζουάν είναι ο μεγαλύτερος από όλους τους κακούς που έχει φέρει η γη ποτέ, ένα τέρας, ένας σκύλος, ένας διάβολος, ένας Τούρκος, ένας αιρετικός». (Μετάφραση A.V. Fedorov). Αλλά ο Δον Ζουάν του Μολιέρου δεν είναι η ενσάρκωση μιας παγκόσμιας ανθρώπινης κακίας (απώλειας), αλλά μια συγκεκριμένη κοινωνικού τύπουΓάλλος ευγενής. Ζει με μεγάλο στυλ, αλλά με πίστωση, όπως όλα τα «χρυσά νιάτα» της εποχής του.
δανείζεται χρήματα από τον αστό Dimanche, ένα «μαύρο κόκαλο», τον οποίο περιφρονεί ανοιχτά, χαζεύει, αλλά ξέρει πώς να γοητεύει χωρίς να ξεπληρώσει ποτέ τα χρέη του. Ο πατέρας του ήρωα Don Luis καταδικάζει τον γιο του. Είναι πεπεισμένος ότι «η ευγενής γέννηση χωρίς αρετή δεν είναι τίποτα», ότι «η αρετή είναι το πρώτο σημάδι της ευγένειας». Ο Δον Ζουάν στερείται υιικών συναισθημάτων, τον οδηγεί μόνο το προσωπικό συμφέρον, η επιθυμία να λάβει μια κληρονομιά το συντομότερο δυνατό και να τη σπαταλήσει. Απελευθερώθηκε από την ηθική ευθύνη. Όταν ο Sganarelle του λέει: «... αν είσαι ευγενής οικογένεια... τότε είσαι πιο έξυπνος γι' αυτό... όλα σου επιτρέπονται και κανείς δεν τολμά να σου πει την αλήθεια
πω;», τότε σε απάντηση μόνο γελάει, σίγουρος για την ατιμωρησία του. Ο Μολιέρος προσπάθησε να δείξει πόσο ανήθικος ήταν ο ευγενής. Αλλά ο ήρωας της κωμωδίας έχει επίσης θετικές ιδιότητες: θάρρος, εξυπνάδα, μόρφωση. Σκέφτεται πλατιά και κριτικά. Χάρη σε αυτό, απολαμβάνει τη συμπάθεια όχι μόνο των γυναικών, αλλά και της Sganarelle, η οποία, καταδικάζοντας τον κύριό του, συχνά τον θαυμάζει.
Ο Δον Ζουάν είναι ένας ελεύθερος σκεπτικιστής. Είναι δύσπιστος για τα πάντα: γυναίκες, ιατρική, θρησκεία, Θεό. Στη ζωή προσπαθεί μόνο για ευχαρίστηση. Ένας πεπεισμένος πολυγαμικός, παραδέχεται: «Δεν μπορώ να αγαπήσω μια φορά, με γοητεύει κάθε Νέο αντικείμενο…» Δεν τον ενδιαφέρει αν τον περιμένει ή όχι η ουράνια τιμωρία, περιφρονεί τη θρησκεία και τους εκκλησιαστικούς, εναντιώνεται στον ίδιο τον Θεό, αρνείται μετά θάνατον ζωή, δεν πιστεύει ούτε στην κόλαση ούτε στον παράδεισο, αλλά αναγνωρίζει μόνο πραγματικές συνθήκες.
Ωστόσο, με την πέμπτη πράξη, ο ευθύς Δον Ζουάν γίνεται υποκριτής: για δικό του όφελος, συμφιλιώνεται με τον πατέρα του και τα αδέρφια της Ελβίρα που τον απειλούν. Αποφασίζει να παριστάνει τον αξιοπρεπή άνθρωπο γιατί αυτό κάνουν όλοι.
Στο φινάλε, η κωμωδία γίνεται τραγική κωμωδία: ο Δον Ζουάν πέφτει στην κόλαση.
Γλωσσάριο:
– Stony guest ανάλυση του έργου
– ανάλυση moliere don juan
– Ανάλυση Don Juan Moliere
– πέτρινος καλεσμένος χαρακτηρισμός ηρώων
– ανάλυση του έργου The Stone Guest
Άλλες εργασίες για αυτό το θέμα:
- SGANARELLE Ο Sganarelle στην κωμωδία είναι, λες, αντίθετος με τον αφέντη του. Καταδικάζει την ανάξια συμπεριφορά του Don Juan Sganarelle - της προσωποποίησης της αστικής καλής σκέψης, που επίσης δεν είναι αρετή...
- ΔΟΝ ΖΟΥΑΝ Στο ποίημα «Δον Ζουάν» ο Βύρων, σε αντίθεση με τους προκατόχους του (Τίρσο ντε Μολίνα και Μολιέρος, που δημιούργησαν μια εικόνα στα έργα τους για τον Δον Ζουάν...
- Ο Μολιέρος ήταν αυτός που τον αποκαλούσε μισάνθρωπο στο έργο του, γιατί τον οδηγούσαν στην απόγνωση οι παρατηρήσεις της ζωής. Παραπονιέται στον φίλο του Filint: Κοιτάξτε γύρω πώς...
- HARPAGON Ο Harpagon είναι ο πατέρας του Κλεάνθη και της Ελίζας, ερωτευμένος με τη Μαριάνα. Ο Χάρπαγκον μένει στο δικό του σπίτι, είναι πλούσιος, αλλά τσιγκούνης. Η τσιγκουνιά του Χαρπαγκόν επικράτησε όλων των άλλων...
- FILINT Ο Philint είναι φίλος του Alceste και του εντελώς αντίθετου του. Ο Filint είναι υποστηρικτής της ευγένειας με κάθε κόστος. Η φιλοσοφική πηγή των απόψεων του Philint είναι η βαθιά του πεποίθηση ότι...
Όπως και άλλες «μικρές τραγωδίες», το «The Stone Guest» ολοκληρώθηκε από τον A.S. Ο Πούσκιν στο «Φθινόπωρο του Μπολντίνο» (το 1830). Δεν εκδόθηκε όσο ζούσε ο ποιητής. Η πλοκή του «The Stone Guest» είναι παραδοσιακή. Ο Πούσκιν έδωσε στον διάσημο θρύλο τη δική του ερμηνεία, εμποτίζοντας τον με νέα καλλιτεχνικό περιεχόμενο. Η ιδέα του "The Stone Guest" - ανάλυση αγάπη πάθος, στο οποίο υποτάσσεται όλη η ζωή του πρωταγωνιστή.
Έκθεση της εικόνας του κύριου χαρακτήρα
Η σκηνή ξεκινά με μια συνομιλία ανάμεσα στον Ισπανό μεγαλόπρεπο Ντον Γκουάν και τον υπηρέτη του Λεπορέλο στις πύλες της Μαδρίτης. Το σχέδιο τους είναι να περιμένουν μέχρι να νυχτώσει για να μπουν στην πόλη. Το γεγονός είναι ότι ο Don Guan είναι εξόριστος - ο βασιλιάς τον έστειλε στην εξορία. Και για όλα φταίει η μονομαχία στην οποία ο Don Guan σκότωσε τον ευγενή, προκαλώντας έτσι την οργή και τις απειλές εκδίκησης από την οικογένειά του. Ο βασιλιάς αποφάσισε να σώσει τον αγαπημένο του και τον έδιωξε από την πόλη. Ο Δον Γκουάν δεν μπόρεσε να μείνει στην εξορία για πολύ· βαρέθηκε. Κυρίως ήταν απογοητευμένος από τις γυναίκες εκεί, ελκυστικός με την πρώτη ματιά, αλλά άψυχος, σαν κέρινες κούκλες.
Βρίσκοντας τον εαυτό του δίπλα στο μοναστήρι του Αντωνίου, ο υπηρέτης Λεπορέλο θυμάται πώς περίμενε στο άλσος τον αφέντη του, ο οποίος συναντήθηκε εδώ με την αγαπημένη του γυναίκα. Η περίληψη του "The Stone Guest" λέει για αυτό ερωτική ιστορίαήρωας. Ο Δον Χουάν έπρεπε να φροντίζει τον Ινέζα για πολύ καιρό. Και μόνο τρεις μήνες αργότερα υπέβαλε. Η Ινέζα δεν ξεχώριζε για την ομορφιά της: μια γυναίκα με λυπημένο βλέμμα, νεκρά χείλη και ήσυχη φωνή, σαν άρρωστη. Όμως τα μάτια της έκαναν τεράστια εντύπωση στον Ντον Γκουάν. Ωστόσο, ο σύζυγος της Ινέζα αποδείχθηκε πολύ ζηλιάρης, τη σκότωσε. Ο Don Guan θέλει να ξεχάσει αυτή την ιστορία και σκοπεύει να αναζητήσει την άλλη αγαπημένη του - τη Laura. Το λέει στον υπηρέτη του.
Ντόνα Άννα
ΠερίληψηΤο «The Stone Guest» αφηγείται την ιστορία της εμφάνισης ενός μοναχού. Βλέποντας τους επισκέπτες, αναρωτιέται αν συνοδεύουν τη Δον Άννα, η οποία υποτίθεται ότι τώρα θα φτάσει στον τάφο του συζύγου της, που σκοτώθηκε από τον ελευθεριακό Ντον Γκουάν. Ο μοναχός δεν έχει ιδέα ότι μιλάει ο ίδιος με τον κακό. Λέει ότι η φτωχή χήρα έστησε ένα μνημείο στον τάφο και κάθε μέρα επισκέπτεται τον τάφο του συζύγου της, προσεύχεται για την ανάπαυση της ψυχής του και κλαίει. Ο μοναχός λέει ότι η Δόνα Άννα είναι πολύ ελκυστική γυναίκα, αλλά δεν μιλάει σε άντρες. Ο Ντον Γκουάν ενδιαφέρθηκε πολύ για αυτή τη γυναίκα. Βλέποντάς την τυλιγμένη σε μια μαύρη κουβέρτα, ο Don Guan δεν πρόλαβε να την κοιτάξει, αλλά αποφάσισε να τη γνωρίσει οπωσδήποτε. Ο υπηρέτης Λεπορέλο κατηγορεί τον κύριό του για ανηθικότητα απέναντι στη φτωχή γυναίκα.
Η Λάουρα στο «The Stone Guest» του Πούσκιν
Το δωμάτιο της ηθοποιού Laura. Οι καλεσμένοι της στο δείπνο επαινούν το ταλέντο και τις υποκριτικές της ικανότητες. Ζητούν από τη Λάουρα να τραγουδήσει. Τραγουδάει ένα τραγούδι που συνέθεσε ο φίλος και εραστής της Don Guan. Στον ζοφερό Δον Κάρλος αρέσει επίσης πολύ το τραγούδι της, αλλά, έχοντας μάθει για την πατρότητα του Δον Ζουάν, τον αποκαλεί άθεο και απατεώνα. Η Λόρα, θυμωμένη, του υπόσχεται να καλέσει τους υπηρέτες να σκοτώσουν τον Δον Κάρλος. Οι καλεσμένοι προσπαθούν να τους ηρεμήσουν. Αλλά τότε η Λόρα θυμάται τη δολοφονία από τον Ντον Γκουάν αμφιθαλής αδελφόςΔον Κάρλος, και ως εκ τούτου τον συγχωρεί. Πριν αποχαιρετήσει τους καλεσμένους, η Λάουρα τραγουδά ξανά. Οι καλεσμένοι φεύγουν. Η Λόρα ζητά από τον Δον Κάρλος να μείνει. Η ιδιοσυγκρασία του μοιάζει πολύ με τον Ντον Γκουάν, τον εραστή της. Κατά τη διάρκεια της συνομιλίας τους χτυπάει η πόρτα. Μπαίνει ο Ντον Γκουάν. Ο Δον Κάρλος είναι έξαλλος όταν ανακαλύπτει ποιος είναι αυτός ο καλεσμένος. Απαιτεί άμεση μονομαχία από τον Ντον Γκουάν. Παρόλο που η Λόρα διαμαρτύρεται, αρχίζουν να τσακώνονται. Κατά τη διάρκεια της μάχης, ο Δον Κάρλος πεθαίνει. Η Λάουρα είναι εξοργισμένη. Αλλά, έχοντας μάθει ότι ο Don Guan ήρθε αμέσως κοντά της όταν επέστρεψε στην πόλη, τον συγχωρεί. Επιδίδονται στην αγάπη.
Φανταστικός μοναχός
Μετά τη δολοφονία του Don Carlos, ο Don Guan κρύβεται στο μοναστήρι του Anthony. Αναλογίζεται την αναγκαστική απομόνωση. Ο Don Guan είναι ευγνώμων στη μοίρα που έχει τώρα την ευκαιρία να βλέπει τον Don Anna κάθε μέρα. Θέλει να τραβήξει την προσοχή της και να της μιλήσει. Όρθιος στο άγαλμα του διοικητή, ο Don Guan σαρκάζει: το άγαλμά του μοιάζει με γίγαντα, αλλά στη ζωή ήταν αδύναμος και κοντός.
Η περίληψη του “The Stone Guest” συνεχίζεται με την εμφάνιση της Dona Anna. Ζητά από τον φανταστικό μοναχό να προσευχηθεί, στον οποίο ο Δον Γκουάν απαντά ότι δεν είναι άξιος να επαναλάβει τις προσευχές της μετά από αυτήν. Λέει ότι της φταίει, αφού την εμποδίζει να «ξεχύνει ελεύθερα» τη θλίψη της. Τότε ο Δον Γκουάν παραδέχεται ότι τη θαυμάζει κατά τη διάρκεια της προσευχής και ζηλεύει τον δολοφονηθέντα σύζυγό της· η αγγελική της πραότητα τον ευχαριστεί. Της λέει εύγλωττα για την αγάπη του για εκείνη, ότι θα ήθελε να της τραγουδήσει σερενάτες για να καταλάβει πόσο την αγαπά. Η Ντόνα Άννα είναι μπερδεμένη. Της ζητάει ραντεβού και εκείνη, στενοχωρημένη, δέχεται να τον φιλοξενήσει την επόμενη μέρα στο σπίτι της. Αλλά ο Don Guan δεν δίνει το πραγματικό του όνομα. Τον λένε Ντιέγκο ντε Καλβάντο.
Πρόσκληση Διοικητή
Ο Δον Ζουάν θριαμβεύει. Το λέει στον υπηρέτη του. Αλλά ο Leporello δεν εγκρίνει τις ενέργειες του ιδιοκτήτη. Ο Ντον Γκουάν θέλει ο υπηρέτης του να καλέσει το άγαλμα του διοικητή στο ραντεβού του αύριο. Ο Λεπορέλο συμμορφώθηκε με το αίτημα του κυρίου του. Αλλά του φάνηκε ότι ο διοικητής έγνεψε καταφατικά ως απάντηση. Μη πιστεύοντας τον δειλό υπηρέτη, ο Don Guan αποφάσισε να επαναλάβει την πρόσκλησή του. Και το άγαλμα έγνεψε πάλι καταφατικά. Ο αφέντης και ο υπηρέτης φοβισμένοι φεύγουν.
Σκηνή ραντεβού και τραγική κατάληξη
Η αφήγηση του «The Stone Guest» του Πούσκιν συνεχίζεται με μια συνομιλία μεταξύ του Don Guan και της Dona Anna. Είναι λυπημένη καθώς οι αναμνήσεις από την απώλεια της είναι ακόμα νωπές. Του είπε ότι παντρεύτηκε όχι με το κάλεσμα της καρδιάς της, αλλά με τη θέληση της μητέρας της, επειδή η οικογένειά της ήταν φτωχή και ο γαμπρός αποδείχθηκε πλούσιος. Ο Δον Χουάν μιλά για τον φθόνο του για τον σύζυγό της Δον Αλβάρο. Μετανιώνει που δεν γνώρισε νωρίτερα τη Ντόνα Άννα. Άλλωστε είναι και πλούσιος. Η Ντόνα Άννα ντρέπεται. Την στοιχειώνουν οι σκέψεις του νεκρού συζύγου της, που ποτέ, αν ήταν χήρος, δεν θα δεχόταν την ερωτευμένη κυρία. Πιστεύει ότι πρέπει να παραμείνει πιστή στο φέρετρο του συζύγου της. Σε μια συνομιλία, ο Don Guan αποκαλύπτει το όνομά του στην Dona Anna και λέει ότι ήταν αυτός που σκότωσε τον άντρα της. Η Ντόνα Άννα λιποθυμά. Όταν συνέρχεται, αρχίζει να κατηγορεί τον Don Guan για κακία. Συμφωνεί μαζί της, αλλά μιλάει για την αναγέννησή του αφού την ερωτεύτηκε. Ο Δον Άννα τον αποχαιρετά.