Strana 25 od 25
Osobine estetske percepcije.
Ono što opažač umjetničkog djela u njemu vidi ili čuje ovisi o tome koliko djelo sadrži nešto „suštinski ljudsko“ i koliko je usklađeno s unutrašnjim svijetom samog subjekta koji opaža. Sama sposobnost pojedinca da u umjetničkom djelu otkrije svoju ljudsku suštinu nije njegovo urođeno svojstvo. Ova sposobnost se formira u procesu lične komunikacije između čoveka i stvarnog sveta i sa svetom koji stvara sama umetnost.
Stvarnost koju umjetnik oslikava u svom radu i koja čini specifičan sadržaj estetske percepcije je sama priroda, te supstancijalne definicije čovjeka, njegovih etičkih, društvenih, ličnih ideala, njegovih ideja o tome šta bi čovjek trebao biti, njegovih strasti, sklonosti. , svijet u kojem živi. Hegel je tvrdio da osoba postoji samo “u skladu sa zakonom svog postojanja” kada zna šta je sama i koje su sile koje je vode.
Takvo saznanje o postojanju čovjeka, njegove suštine, ono je što nam daje umjetnost. Izraziti, objektivizirati “esencijalne snage” neke osobe, njegove unutrašnji svet, njegovi osjećaji, ideje, najdublji snovi i nade u obliku čovjekovog živog života je glavna i nezamjenjiva funkcija umjetničko djelo.
U svakom istinski umjetničkom djelu estetska percepcija otkriva neku stranu, aspekt, trenutak, “ideje” čovjeka, njegovu suštinu. Specifična funkcija estetska percepcija je otkrivanje u umjetničkom djelu ono što nas uzbuđuje, što je relevantno za naše lične vrijednosti.
U holističkom činu estetske percepcije stvarnost se pred nama pojavljuje u tri oblika svog postojanja.
1. Ekstraestetska forma je stvarnost koju pojedinac poznaje iz svog životnog iskustva sa svim njegovim peripetijama i nasumičnim zaokretima. Realnost sa kojom čovek mora da računa i koja mu je od vitalnog značaja bitan. O ovoj stvarnosti, osoba, naravno, ima nešto opšte ideje, ali nastoji da shvati njegovu suštinu, zakone po kojima se razvija.
2. Drugi oblik stvarnosti sa kojim se subjekt susreće tokom estetske percepcije umjetničkog djela je stvarnost koju je umjetnik estetski transformirao, estetska slika svijeta.
3. U umjetničkoj slici organski su spojena oba oblika postojanja stvarnosti – njeno neposredno postojanje i zakoni njenog postojanja po zakonima ljepote. Ova legura nam daje kvalitativno novi oblik stvarnosti. Pred pogledom osobe koja percipira umjetničko djelo, umjesto apstraktnih ideja o svijetu i čovjeku, pojavljuje se njihova konkretna manifestacija, a umjesto njihovog slučajnog postojanja u zasebnom fenomenu, vidimo sliku u kojoj prepoznajemo nešto suštinski ljudsko.
Sama činjenica da se sadržaj umjetničkog djela sagledava uz pomoć takvog psihološki fenomen, kao percepcija, govori i o obliku postojanja ovog sadržaja u samom umjetničkom djelu. Ovaj sadržaj se osobi koja opaža ne daje kao apstraktna univerzalna definicija, već kao ljudske akcije i osećanja, kao ciljevi ponašanja i strasti koje pripadaju pojedincima. U estetskoj percepciji, univerzalno, koje se mora oslikavati, i pojedinci u čijim se likovima, sudbinama i postupcima manifestuje, ne mogu postojati odvojeno jedno od drugog, a materijal događaja ne može biti u jednostavnoj podređenosti općih ideja i pojmova, ilustracija apstraktnih koncepata.
Kao što je Hegel primetio, univerzalno, racionalno se u umetnosti ne izražava u obliku apstraktne univerzalnosti, već kao nešto živo, pojavno, oživljeno, što sve određuje samo po sebi, i, štaviše, na način da ovo sveobuhvatno jedinstvo, prava duša ovog života, deluje i manifestuje se potpuno skrivena, iznutra. Ovo istovremeno postojanje u estetskoj percepciji “koncepta” čovjeka i njegove vanjske egzistencije rezultat je sinteze onoga što umjetnik neposredno pokazuje putem slike i kreativna aktivnost fantazije subjekta koji opaža. Upravo bogatstvo ličnog iskustva, dubina poznavanja ljudske suštine, karaktera, mogućih i stvarnih postupaka u određenim situacijama omogućavaju čovjeku da sagleda istinski ljudski sadržaj umjetničkog djela.
Kao što je poznato, ne samo različiti ljudi, ali za istu osobu isto umjetničko djelo izaziva različita iskustva i različito se percipira. Ova činjenica je zbog činjenice da je slika koja se pojavljuje u svijesti perceptora rezultat interakcije nepromjenjivih izražajnih sredstava umjetničkog djela sa lično iskustvo predmet u najširem smislu te riječi. Bitna je i vrsta visokog obrazovanja nervna aktivnost osobu, njenu emocionalnu reakciju. Umjetnička slika koja nastaje u procesu ljudske percepcije umjetničkog djela naziva se sekundarnom. Može se, ponekad značajno, razlikovati od primarne umjetničke slike koju stvara umjetnik u procesu umjetničkog stvaralaštva.
Percepcija muzike, slikarskih dela, skulptura, kina, fikcija- to je sposobnost osobe da u sadržaj percipiranog djela unese svoje životno iskustvo, svoju viziju svijeta, svoja iskustva, svoju procjenu društveno značajnih događaja svoje epohe. Bez ovog uvođenja punokrvnih ljudski život knjiga, slika, skulptura ostaju estetski inferiorni za osobu koja ih percipira. Ono što umjetnik unese u rad, rekreira osoba koja to percipira prema smjernicama koje je umjetnik postavio. Ali rezultat percepcije je istovremeno određen mentalnim sposobnostima, moralnim vrijednostima i suštinom subjekta koji opaža.
Bitan i neophodan element svijesti o umjetničkoj slici su emocije koje nastaju u procesu estetske percepcije. Zahvaljujući emocionalnoj prirodi percepcije, umjetnička slika dobiva uvjerljivost činjenice, a logika razvoja događaja koje je umjetnik prikazao dobiva uvjerljivost vlastite logike opažača.
Zahvaljujući fantaziji, pojedinačne slike, osjećaji i misli osobe se kombinuju i oblikuju cijeli svijet događaji, radnje, raspoloženja i strasti, u kojima reflektovana stvarnost, kako u svom spoljašnjem ispoljavanju tako iu svom unutrašnjem sadržaju, postaje predmet neposrednog promišljanja za naše suštinsko razumevanje sveta. Kroz reprezentaciju estetska percepcija uključuje cjelovitost, raznolikost i šarenilo pojava stvarnog svijeta, ujedinjujući ih u nešto što je u početku neodvojivo od unutrašnjeg i suštinskog sadržaja ovoga svijeta.
Učešće takvih elemenata ljudske psihe u formiranju umjetničke slike u ljudskom umu određuje dvosmislenost interpretacije sadržaja umjetničkih djela. To je jedna od velikih prednosti umjetničkih vrijednosti, jer vas tjeraju da razmišljate i doživite nešto novo. Oni obrazuju i izazivaju radnje koje su određene kako samim sadržajem umjetničkog djela tako i suštinom subjekta opažanja.
Estetska percepcija određuje i oblik reakcije subjekta na sadržaj umjetničkog djela. Rezultat estetske percepcije umjetničkih djela nisu stereotipi ponašanja, već formiranje principa odnosa pojedinca prema stvarnosti oko sebe.
žive u ekonomskoj, društvenoj i kulturnoj sferi života. Nadam se da će i muzičari Istoka i muzičari Zapada biti potpuno oslobođeni izopačenog pogleda na evrocentrizam. Trenutno, u svim istočnim zemljama, na ovaj ili onaj način, koegzistiraju dva muzička sistema. U tom suživotu neizbježan je proces međusobnog utjecaja i međusobnog bogaćenja tradicija, a tu mogu doći do otkrića i uspona do novih umjetničkih visina.
Reči dvojice izuzetnih muzičara dvadesetog veka zvuče kao testament. - Indijski muzičar Narojana Menon i Dmitrij Šostakovič.
„Zaista bih voleo da vidim procvat naše velike melodijske tradicije u kontekstu muzike dvadesetog veka, u kontekstu naše brze promene. drustveni zivot. Ovaj procvat se može i mora postići bez nasilja specifičan karakter, individualnost tradicionalne kulture... Nema razloga da naša tradicionalna solo muzika ne cvjeta rame uz rame sa muzičkim inovacijama koje su možda preteče onoga što tek dolazi. Ne pozivam vas da idete sa tokom, ali vas pozivam da shvatite potrebu da idete naprijed” (N. Menon).
„Ono u šta sam čvrsto uvjeren jeste valjanost teze o temeljnoj jednakosti pred ljudskom kulturom cjelokupne raznolikosti nacionalnih muzičkih tradicija, cjelokupnog nagomilanog bogatstva melodija, ritmova, tonova i najfinijih poetskih otkrovenja. Poenta, po mom mišljenju, nije stvar „kompatibilnosti“ ili „nekompatibilnosti“ različitih muzičkih sistema, već kako i kojim metodama se rešava problem interakcije i međusobnog uticaja kultura različitih etnički i geografski različitih naroda“ ( D. Šostakovič).
Bilješke
2. Šahnazarova, N.G. Muzika Istoka i Zapada [Tekst] / N.G. Shakhnazarova. - M.: Sov. kompozitor, 1983.
3. Vasilčenko, E.V. Muzičke kulture svijeta [Tekst] / E.V. Vasilchenko. - M., 2001.
4. Muzička estetika zemalja Istoka [Tekst] / ur. V. Šostakova. - M., 1967.
5. Conrad, N.I. Eseji o japanskoj književnosti [Tekst / N.I. Conrad; gore Art. B. Suchkov. - M.: Khud. književnost, 1973.
6. Menon, N. Iz govora na III muzičkoj tribini Azije [Tekst] / N. Menon // Sovjetska muzika. - 1974. - br. 2.
7. Šostakovič, D. D. Nacionalne tradicije u muzici [Tekst] / D. D. Šostakovič // UNESCO Kurir. - 1973. - Jun.
V.E. Baranovsky
KARAKTERISTIKE ESTETSKOG PERCEPCIJA SVIJETA
Stoljetno iskustvo razvoja estetske misli uključuje tako složen i uvijek trenutni problem, kao specifičnost čulnog opažanja svijeta. Važnost rješavanja ovog problema je zbog objektno-subjektne prirode “estetike”. Kada definišemo „estetiku“ kao neutilitarnu, koja nema nikakvu specifičnu primenu u svakodnevnom životu, mislimo da kontemplacija ekspresivnih i slikovnih pojava donosi osećaj zadovoljstva i uživanja. Sam osećaj zadovoljstva povezan je sa tim posebnim stanjem u „životu ljudskog duha“ (K.S. Stanislavski), kome svaki pojedinac prirodno teži. Prema I. Kantu, „sprovođenje bilo koje namere povezano je sa osećajem zadovoljstva“, ovo drugo treba shvatiti kao nezainteresovano zadovoljstvo.
U smislu pristupanja “estetskom” kao neutilitarnom, teško je precijeniti Platonov eidološki koncept, prema kojem u “estetskom” postoji objektivna ideja bića, izražavajući se u skladu i idealu, kao rezultat od kojih je samo estetsko zadovoljstvo zadovoljstvo u ideji savršenstva. Pošto u takvom
U ushićenju dolazi trenutak spoznaje ideje ljepote, a onda užitak postaje kognitivni proces , odnosno spoznaja ideje kao objekta u objektu zadovoljstva. Dakle, zaključak se nameće sam od sebe – estetski užitak je mentalni proces spoznaje objektivne i vječne ideje kroz trajne i čulne slike ideala. Drugim riječima, ako estetski užitak sadrži trenutke shvaćanja harmonije, onda je i sam proces opažanja dvojne prirode. Nije slučajno što je Aristotelov sljedbenik Teofrast ustvrdio: „U svojoj većini iu cjelini, senzacije se svode na dva: jedni objašnjavaju (njih) principom sličnosti, drugi principom suprotnosti (organ i predmet osjeta). ). Parmenid, Empedokle i Platon - po principu sličnosti, sljedbenici Anaksagore i Heraklita - po principu suprotnosti." Otuda proizilazi da je moguće vjerovati da osjećaj sličnosti stvara učinak zadovoljstva, a suprotno – patnje. Međutim, nije sve tako jednostavno. Doista, doživljavajući suprotne senzacije, kontemplator doživljava složena osjećanja, ali poznavanje objektivnog svijeta kroz percepciju njegovih objekata doprinijet će dubljem razumijevanju života. S tim u vezi, prikladno je postaviti pitanje neidentičnosti estetskih i hedonističkih potreba pojedinca. Apsolutizacija kulta „osećaja užitka“ sužava granice pune percepcije estetske raznolikosti. Uz svu svoju apriornu prirodu, sama želja za užitkom nije uvijek samo zadovoljstvo, kako sa hedonističke tako i sa estetske tačke gledišta. Aristotel je to jasno definisao: „Jedno je kada se pije dok uživa, a drugo kada se prepušta piću sa zadovoljstvom.” Ali dešava se da upravo ta želja za kontemplativnim, istinski estetskim užitkom, zapravo, dobije status poticaja za poboljšanje sebe i svojih odnosa sa svijetom. Estetska raznolikost, koja privlači kontemplatora, kod mnogih ljudi aktivira potrebu za samousavršavanjem. Aristotel je o želji za idejom poboljšanja pisao: "Poboljšanje i nesmetana aktivnost sama po sebi sadrži zadovoljstvo, stoga samo filozofi mogu u potpunosti uživati u životu." Mnogo decenija kasnije, Epikur, koji je odbacio Platonov svet predmeta i ideja, video je estetski osećaj zadovoljstva kao glavni cilj života. Pritom je posebnu važnost pridavao sljedećoj okolnosti: „Razum ne može opovrgnuti senzacije; a jedna senzacija ne može opovrgnuti drugu, jer svakom od njih vjerujemo. Samo postojanje percepcija služi kao potvrda istinitosti osjećaja." Čini se da je Epikur, u određenom smislu, proturječio sam sebi, i posredno, ne sluteći to, potvrdio ontološku prirodu nevidljivog svijeta racionalnih ideja: „Jer sve naše misli proizlaze iz osjeta zbog njihove podudarnosti, proporcionalnosti, sličnosti ili poređenja. , a razum tome samo doprinosi . Tačne su i vizije luđaka i usnulih ljudi, jer pokreću (čula), a ono što ne postoji nije sposobno za to.” Tako je Epikur u prvi plan stavio analizirajući um i njegove ideje, koje zapravo utiču na osećanja. U prilog svojoj misli, Epikur je tvrdio da „...u svim nastojanjima plod dolazi s poteškoćama na kraju, ali u filozofiji zadovoljstvo ide pored znanja: ne nakon učenja dolazi zadovoljstvo, ali u isto vrijeme postoji je učenje i zadovoljstvo.” Treba napomenuti da moć stalne potrebe za primanjem potpunog zadovoljstva postaje destruktivna za samog pojedinca, podložna takvoj potrebi, kako je pisao A. Schopenhauer, uviđajući da zadovoljstvo nije jedna činjenica, već proces: „užitak uskoro zasićuje, cilj ispada iluzoran, posjed lišava šarma, V nova formaželje se ponovo pojavljuju.” U suštini, ova teza je bliska Epikurovom stavu: „Nijedno zadovoljstvo samo po sebi nije zlo; ali sredstva za postizanje drugih zadovoljstava uzrokuju mnogo više nevolja nego zadovoljstva.” Otuda njegov naglasak na sljedećem prijedlogu: „Dakle, kada kažemo da je zadovoljstvo konačni cilj, onda mislimo na slobodu od patnje tijela i od nemira duše. Jer nisu beskrajna opijanja, ne uživanje dječaka i žena ili riblja trpeza i druge radosti luksuzne gozbe koje čine naš život slatkim, već samo trezveno rasuđivanje, ispitivanje razloga za svaku našu sklonost i izbjegavanje, i tjeranje van. mišljenja koja izazivaju veliku tjeskobu u duši.” Za razliku od stavova hedonizma koji njeguje samopoštovanje i samodovoljnost
princip "zadovoljstva radi zadovoljstva", estetski užitak pretpostavlja svjesniji položaj kontemplatora i stvaraoca. Estetski užitak nije samo fiziološki užitak, već cjelovitost osjeta opaženog predmeta (ili umjetničkog djela), što je samo po sebi znanje o ovom objektu, podložno analizirajućem umu. A ovo znanje iz predmeta estetskog užitka je objektno-subjektne prirode. Doista, u činu estetske percepcije kontemplatora postoji sam predmet osjeta, a kroz subjektivni doživljaj njegovih estetskih svojstava, kroz užitak, dolazi do spoznaje kako objektivnog svijeta tako i vlastitog, subjektivnog svijeta.
To je vjerovatno razlog zašto su se antički mislioci posvetili Posebna pažnja priroda estetske percepcije. Od antike do danas, one specifična svojstva i karakteristike objekta kontemplacije koje izazivaju osjećaj zadovoljstva ili nezadovoljstva. I mnogi mislioci su se pitali kako i zašto ova svojstva predmeta kontemplacije aktiviraju „rad čula“? Od Empedokla, Heraklita i Plutarha u antici do predstavnika moderne sinergetike, jedan od odgovora na ovo pitanje povezana s idejom materijalnog porijekla estetskih svojstava predmeta percepcije. Sa ove tačke gledišta, prikladno je obratiti se Plutarhu: "Znajte da sve što se rodi ima odliv." Kakvi su to odlivi? Kako je moguće od njih primiti različita stanja osjeta ako je samo tijelo organ tih osjeta, daleko od objekta? Ova pitanja ostaju važna u modernoj estetici, posebno s rastućom popularnošću sinergetike. S tim u vezi, umjesno je još jednom se obratiti Platonu, osnivaču idealističke filozofije, koji je takve odlive smatrao materijalnim: „Sagledavajući očima izljeve ljepote, on (ljubavnik) se zagrijava.“ Prema njegovom konceptu eidosa, ti izlivi, ili zračenja, nose u sebi određenu ideju, koja kroz doživljajne ideale samog subjekta prodire u samu dubinu materije senzacija i već u intuitivnoj analizi uma. određuje efekat doživljaja, odnosno estetski užitak ili gađenje.
Uz problem izvora estetskih doživljaja, na značaju je zadržalo i pitanje subjekta kontemplacije i vrednovanja. I. Kant, čija je “Kritika prosuđivanja” napisana sa stanovišta subjektivnog idealizma, argumentirao je neminovnost proširenja granica estetskog iskustva i njegovog produbljivanja u pravcu transcendentalnog principa: “Dakle, prvi korak koji činimo izvan granice osjetilnog svijeta primoravaju nas”, napisao je filozof, – započnite svoje novo znanje proučavanjem apsolutno neophodnog bića i izvedite iz svih koncepata o njemu pojmove o svim stvarima, budući da su spekulativni.” Shodno tome, uz svu svoju posvećenost subjektivnom idealizmu, Kant prepoznaje činjenicu da postoji objektivno Vječno Biće kao objekt, promišljajući i poimajući koje, možemo steći nova saznanja o sebi i o svim stvarima, povezujući tako estetski užitak s radom intelekt. Zato će estetski užitak, koji je uključen i u objektivni svijet viših ideja i u subjektivno prosuđivanje, svakako biti kognitivni. Uživamo u lepoti, ali lepota se nije pojavila sama. Za ljepotom težimo osjetilima i opažamo je jer ona sadrži ideju. I ova ideja, kroz senzualnu ljepotu, sposobna je prenijeti u dubine materije harmoniju vječnog usavršavanja i formiranja. Ako se tako može reći, ljepota je lijepa po ovoj ideji, a ne sama po sebi. Kako su neoplatoničari tvrdili: „Ljepota je nekada bila odliv iz Jednog. Sada možemo reći da je ljepota eidetički odliv iz Jednog i da je, dakle, mentalna emanacija Jednog. Ljepota stvari je cjelokupno značenje stvari, forma, ideja stvari. To znači da je njegova priroda eidetička, a ako je eidetička, onda znači da je pametna.” I čini se da je ova definicija najobjektivnija. Zaista, ako je ljepota “pametna”, onda ne može ne proizaći iz same ideje. Ideja ne proizlazi iz lepote, već je lepota harmonija ideje i njenog vidljivog, čulnog i ostvarenog oblika. Kada se ideja realizuje u čulnoj sferi, ovlada i prisvaja predmetno područje postojanja i idealno se sjedini s njim, tada ljepota, stičući jedinstvo s tom idejom, postaje njen sastavni dio i nosi sve njene funkcije. To je upravo stav Hegela: „Lepo smo nazvali idejom lepog. Neophodno je
shvatiti na taj način da se samo lijepo mora shvatiti kao ideja i, štaviše, kao ideja u određeni oblik kao ideal."
Dakle, pravi zadatak definicije “estetike” je implementacija vječnih ideja u život subjekata, poznavanje samih ideja, a estetski momenti koji nose samo zabavne elemente postojanja ne mogu se smatrati istinitim. To ne znači da “estetika” mora biti poučna, moralizirati ili propovijedati bilo šta. Ne, sama istina estetike u sebi nosi ideje koje, deponovane u određenim konceptima i idealima, zatim analizira um i nastaju u obliku vrednosnih sudova. U toj se okolnosti očituje povezanost epistemološkog i aksiološkog aspekta estetske percepcije. Dakle, prepoznajući emanacije (zračenja) ideja kao materijalnu osnovu za predmet saznanja, a moderna fizika to potvrđuje, moramo priznati objektivnu činjenicu da estetski užitak postaje kognitivni aspekt života kako pojedinca tako i cjelokupnog. ljudska zajednica.
Bilješke
1. Kant, I. Kritika sposobnosti suđenja [Tekst] / I. Kant. - Sankt Peterburg, 2006.
2. Theophrastus [Tekst] // Fragmenti ranih grčki filozofi. - M., 1989.
3. Aristotel. Protreptic. O čulnoj percepciji. O pamćenju [Tekst] / Aristotel. -M., 2000.
4. Reader o zapadnoj filozofiji. Antika, srednji vijek, renesansa [Tekst]. - M., 2003.
5. Gončarova, T. Epikur [Tekst] / T. Gončarova. - M., 1988.
6. Schopenhauer, A. Svijet kao volja i reprezentacija [Tekst] / A. Schopenhauer. - M., 1992.
7. Plutarh [Tekst] // Fragmenti ranih grčkih filozofa. - M., 1989.
8. Platon. Odabrani dijalozi [Tekst] / Platon. - M., 2002.
9. Kant, I. Kritika čistog razuma [Tekst] / I. Kant. - Rostov na Donu, 1999.
10. Losev, A.F. Helenističko-rimska estetika [Tekst] / A.F. Losev // Istorija estetike. - M., 2002.
11. Hegel, F.-G. Predavanja o estetici [Tekst] / F.-G. Hegel. - Sankt Peterburg, 2001.
Estetika predstavlja posebnu vrstu ljudskog odnosa prema stvarnosti. U tom svojstvu ona je u korelaciji sa kategorijama logičkog, etičkog i hedonističkog, koje čine svojevrsne vanjske granice estetičkog u kulturi.
Estetski stav ne treba shvatiti preusko i ograničiti se na divljenje ljepoti predmeta, ljubavno sagledavanje pojava života. U sferu estetike spadaju i smeh, tragedija i neka druga iskustva koja pretpostavljaju posebno stanje katarze. Grčka riječ “katarza”, koju je u teoriju književnosti uveo Aristotel, znači pročišćavanje, odnosno: pročišćavanje afekta (od latinskogafectus – “strast”, “uzbuđeno stanje”).
Drugim riječima, estetski stav je emocionalna refleksija. Ako je racionalna refleksija logička introspekcija svijesti, razmišljanje o vlastitim mislima, onda je emocionalna refleksija iskustvo iskustava (utisaka, sjećanja, emocionalnih reakcija). Takvo sekundarno iskustvo više se ne svodi na svoj primarni psihološki sadržaj, koji se u činu emocionalne refleksije transformiše kulturnim iskustvom pojedinca.
Estetsku percepciju svijeta kroz animirajuću prizmu emocionalne refleksije ne treba miješati s hedonističkim zadovoljstvom stvarnog ili imaginarnog posjedovanja predmeta. Dakle, erotski stav prema golom ljudskom tijelu ili njegovoj slici je afekt – primarni, instinktivni doživljaj, dok se umjetnički utisak slike s aktom ispostavlja kao sekundarni, produhovljeni doživljaj (katarza) – estetsko pročišćavanje erotski afekt.
Osnovna razlika između estetskog (duhovnog) stava i hedonističkog (fiziološkog) užitka je u tome što u činu estetske kontemplacije postoji nesvjesna orijentacija prema duhovno solidarnom „drugome“. Diveći se samom sebi, estetski subjekt se nehotice osvrće na ono u čemu mu je relevantno ovog trenutka"pogledaj preko ramena" On ne prisvaja emocionalno reflektovano iskustvo za sebe, već ga, naprotiv, dijeli sa nekom vrstom primaoca svoje duhovne aktivnosti. Kao što je M. M. Bahtin rekao, „gledajući u sebe“, osoba gleda „očima drugoga“, budući da svaka refleksija neminovno ima dijalošku korelaciju sa drugom svešću koja se nalazi izvan njene svesti.
Logički, kao čisto kognitivni, neevaluativni odnos, stavlja subjekt koji spoznaje izvan spoznajnog objekta. Dakle, sa logičke tačke gledišta, rođenje ili smrt nije ni dobro ni loše, već samo prirodno. O logičkom objektu, logičkom subjektu, kao i o jednom ili drugom logičkom odnosu između njih može se razmišljati odvojeno, dok su subjekt i objekt estetskog odnosa njegovi nespojeni i neodvojivi polovi.
Ako matematički problem, na primjer, ne izgubi svoju logiku čak ni kada ga niko ne riješi, onda se predmet kontemplacije ispostavlja kao estetski objekt samo u prisustvu estetskog subjekta. Nasuprot tome, kontemplator postaje estetski subjekt samo pred estetskim objektom.
Moralni stav, kao čisto vrednosni stav, za razliku od logičkog, čini subjekta direktnim učesnikom u svakoj situaciji koja se etički doživljava. Dobro i zlo su apsolutni polovi sistema moralnih vjerovanja. Moralni izbor vrednosne pozicije, koji je neminovan za etički stav, već je identičan radnji čak i ako se ne demonstrira. spoljašnje ponašanje, budući da fiksira mjesto etičkog subjekta na jedinstvenoj skali moralnih vrijednosti.
Estetska sfera ljudskih odnosa nije područje znanja ili vjerovanja. To je sfera mišljenja, "pojava", odnosa ukusa, koja približava estetiku hedonističkom. Koncept ukusa, njegovog prisustva ili odsustva, stepena razvijenosti pretpostavlja kulturu percepcije utisaka, kulturu njihovog emocionalnog odraza, odnosno: merilo i diferencijacije percepcije (potreba i sposobnost razlikovanja delova, posebno, nijanse) i njegovu integraciju (potreba i sposobnost koncentriranja raznolikosti utisaka u jedinstvu cjeline). Vrijednost i saznajno u odnosima ukusa pojavljuju se u njihovoj neodvojivosti, sinkretičkom jedinstvu.
Da bi nastao fenomen estetskog (ukusnog) stava, neophodni su preduslovi dvije vrste: objektivni i subjektivni. Očigledno je da je estetski stav nemoguć bez stvarnog ili kvazirealnog (imaginarnog, potencijalno mogućeg, virtuelnog) objekta koji odgovara strukturi emocionalne refleksije kontemplatora. Ali čak i u odsustvu subjekta takvog promišljanja, ništa estetsko (idilično, tragično, komično) ne može se otkriti u životu prirode ili u istorijskoj stvarnosti. Da bi se manifestovala takozvana estetska svojstva predmeta, neophodan je prilično intenzivan emocionalni život ljudskog „ja“.
Objektivni preduslov estetskog stava je integritet, tj. potpunost i nesuvišnost takvih stanja kontemplacije, kada se „ništa ne može dodati, oduzeti ili promijeniti, a da se ne pogorša“. Integritet služi kao norma ukusa u istoj meri u kojoj doslednost služi kao norma logičkog znanja, a vitalna dobročinstvo je norma etičkog delovanja. Štaviše, nešto logički kontradiktorno ili moralno štetno može proizvesti vrlo holistički, drugim riječima, estetski dojam.
Impresivan integritet predmeta kontemplacije obično se naziva riječju "ljepota", ali prvenstveno karakterizira vanjsku potpunost i nesuvišnost pojava. U međuvremenu, predmet estetske kontemplacije može biti i unutrašnji integritet: ne samo integritet tela (stvari), već i duše (ličnosti). Štaviše, ličnost kao unutrašnje jedinstvo duhovnog „ja“ jeste najviši oblik integritet dostupan ljudska percepcija. Prema A.N. Veselovskom, estetski stav prema bilo kojem objektu, pretvarajući ga u estetski objekt, „daje mu određeni integritet, poput ličnosti“.
U stvarnosti, apsolutni integritet je u principu nedostižan: njegovo postizanje bi značilo potpunost, zaustavljanje samog procesa života (up.: „Stani, trenutak, ti si lep!“ u Geteovom „Faustu“). Ući u estetski odnos prema objektu kontemplacije znači uzeti takav „nevitalni aktivna pozicija” (Bahtin), s kojim će se objekt pojaviti onoliko potpun koliko je potrebno da se u činu emocionalne refleksije uspostavi „rezonancija... između stvarnosti koje se susreću – nepovezana čestica koja drhti kada se približi Ostatku” i integriteta svijet.
Da bi se uspostavila takva rezonanca, neophodno je da ličnost sa svoje strane ima neki unutrašnji integritet koji joj omogućava da to postigne duhovno stanje, „kao da ove dvije vage (ja i priroda) dolaze u ravnotežu, a strelice se zaustavljaju.” Unutrašnji integritet „reda u duši“ (Prišvin) predstavlja duhovnu koncentraciju ljudskog „ja“, odnosno, u smislu humanističke psihologije, njegovu samoaktualizaciju. Ovo stanje ličnosti je kreativne prirode i predstavlja subjektivni preduslov za estetski stav.
Sinkretizam (temeljna neodvojivost) objektivnog i subjektivnog u estetici govori o njegovoj starini, njegovoj originalnosti u toku ljudske evolucije. U početku se „participativna spoljašnjost“ (Bahtin) čoveka kao duhovnog bića, ali prisutna u materijalnom postojanju prirode koja ga okružuje, realizovala u oblicima mitološkog mišljenja. Ali odvajanjem od ovog sinkretizma, s jedne strane, čisto vrednosno zasnovanog etičkog (u krajnjem religioznom) pogledu na svet, as druge, čisto kognitivnog logičkog (u krajnjoj liniji naučnog) pogleda na svet, estetski pogled na svet postao je osnova umetničkog mišljenja i odgovarajućim oblicima aktivnosti.
Tyupa V.I. — Analiza književnog teksta — M., 2009
ESTETSKA PERCEPCIJA (umjetnički) - specifičan odraz osobe koji se javlja tokom vremena i javni kolektiv umjetnička djela (umjetnička percepcija) kao i predmeti prirode, društvenog života, kulture koji imaju estetsku vrijednost. Prirodu estetske percepcije određuje predmet refleksije, ukupnost njegovih svojstava. Ali proces refleksije nije mrtav, nije zrcalni čin pasivne reprodukcije objekta, već rezultat aktivne duhovne aktivnosti subjekta. Čovjekova sposobnost estetske percepcije rezultat je dugoročnog društvenog razvoja, društvenog poliranja osjetila. Individualni čin estetske percepcije određen je posredno: društveno-povijesnom situacijom, vrijednosnim orijentacijama date grupe, estetskim normama, ali i direktno: duboko ličnim stavovima, ukusima i preferencijama.
Estetska percepcija ima mnogo zajedničke karakteristike sa umjetničkom percepcijom: u oba slučaja percepcija je neodvojiva od formiranja elementarnih estetskih emocija povezanih s brzom, često nesvjesnom reakcijom na boju, zvuk, prostorne forme i njihove odnose. U obje sfere djeluje mehanizam estetskog ukusa, primjenjuju se kriteriji ljepote, proporcionalnosti, integriteta i izražajnosti forme. Javlja se sličan osjećaj duhovne radosti i zadovoljstva. Konačno, percepcija estetskih aspekata prirode, društvenog života, kulturnih objekata, s jedne strane, i percepcija umjetnosti, s druge strane, duhovno obogaćuje čovjeka i može probuditi njegov stvaralački potencijal.
Istovremeno, ne možemo a da ne vidimo duboke razlike između ovih tema percepcije. Udobnost i estetska ekspresivnost predmetnog okruženja ne mogu zamijeniti umjetnost, sa svojim specifičnim odrazom svijeta, ideološkom i emocionalnom orijentacijom i apelacijom na najdublje i najintimnije aspekte čovjekovog duhovnog života. Umjetnička percepcija nije ograničena na „čitanje“ ekspresivne forme, već je uvučena u sferu kognitivno-vrijednog sadržaja (vidi). Umjetničko djelo zahtijeva posebnu koncentraciju, koncentraciju, kao i aktiviranje duhovnog potencijala pojedinca, intuiciju, naporan rad mašte, visok stepen posvećenost. U ovom slučaju potrebno je poznavati i razumjeti poseban jezik umjetnosti, njene vrste i žanrove koje osoba usvaja u procesu učenja i kao rezultat komunikacije s umjetnošću. Jednom riječju, percepcija umjetnosti zahtijeva intenzivnu duhovni rad i zajedničko stvaranje.
Ako poticaj i estetskoj i umjetničkoj percepciji može biti slična pozitivna estetska emocija od predmeta, koja izaziva želju da se on najpotpunije shvati, s razne strane, onda je dalji tok ovih vrsta percepcija drugačiji. Umjetničku percepciju odlikuje posebna moralna i ideološka usmjerenost, složenost i dijalektičnost kontradiktornih emocionalnih i estetskih reakcija, pozitivnih i negativnih: zadovoljstva i nezadovoljstva (vidi Katarza). Uključujući i kada gledalac dođe u dodir sa visokom umetničkom vrednošću, koja takođe zadovoljava njegove kriterijume ukusa. Radost i zadovoljstvo koje umjetnost pruža u procesu percepcije zasnivaju se na čovjekovom sticanju posebnih znanja o svijetu i o sebi, koje druge sfere kulture ne mogu pružiti, na pročišćenju emocija od svega površnog, haotičnog, nejasnog, na zadovoljstvo od preciznog fokusiranja umjetničke forme na određeni sadržaj. Istovremeno, umjetnička percepcija uključuje čitav niz negativnih, negativne emocije povezana sa rekreacijom u umetnosti ružnih, niskih, odvratnih pojava, kao i sa samim tokom procesa percepcije. Ako ljutnja, gađenje, prezir, užas u odnosu na stvarne predmete i pojave prekidaju proces estetske percepcije čak i u slučaju kada je prvi put primljen pozitivan poticaj, onda se nešto sasvim drugačije događa kada se umjetnost percipira u odnosu na svoje imaginarne objekte. Kada im umjetnik daje ispravnu društvenu i estetsku procjenu, kada se održava određena distanca između prikazanog i gledatelja, kada je forma utjelovljenja savršena, umjetnička percepcija se razvija uprkos negativne emocije(ovdje se ne uzimaju u obzir slučajevi namjernog uživanja u monstruoznostima i užasima u umjetnosti, kao i posebne pojedinačne situacije percipiratelja). Osim toga, informacije primljene tokom prvog kontakta sa umjetničkim djelom u njegovim pojedinačnim vezama mogu premašiti mogućnosti razumijevanja gledaoca i izazvati izbijanje kratkotrajnog nezadovoljstva. Daleko od toga da je bez oblaka, a često i napeto, interakcija je čovjekovog prethodnog, relativno stabilnog umjetničkog iskustva s dinamičnim informacijama punim iznenađenja koje nam donosi novo, originalno umjetničko djelo. Samo u holističkoj, konačnoj percepciji, ili samo pod uslovom njenog ponavljanja, pa čak i višestrukosti, sva ta nezadovoljstva će se ispostaviti kao pretopljena u dominantnu opšti osećaj zadovoljstvo i radost.
Dijalektika umjetničke percepcije je u tome što, s jedne strane, ne zahtijeva prepoznavanje umjetničkih djela kao stvarnosti, s druge, stvara, slijedeći umjetnika, imaginarni svijet obdaren posebnom umjetničkom autentičnošću. S jedne strane, usmjeren je na senzualno promišljan objekt (šarena tekstura slike, trodimenzionalni oblici, odnosi muzičkih zvukova, zvučno-govorne strukture), s druge strane, kao da se odvaja od njih i , uz pomoć imaginacije, ulazi u figurativno-semantičku, duhovnu sferu estetskog vrijednosnog objekta, vraćajući se, međutim, neprestano čulnoj kontemplaciji. U primarnoj umjetničkoj percepciji postoji interakcija između potvrđivanja očekivanja njene sljedeće faze (razvijanje melodije, ritma, sukoba, zapleta itd.) i istovremeno opovrgavanje ovih predviđanja, koje također izazivaju poseban odnos između zadovoljstvo i nezadovoljstvo.
Umjetnička percepcija može biti primarna i ponovljena, posebno ili slučajno pripremljena (prosudba kritičara, drugih gledatelja, preliminarno upoznavanje s kopijama i sl.) ili nepripremljena. U svakom od ovih slučajeva postojat će svoje specifično polazište (neposredna preliminarna emocija, sud o djelu, njegov „predosjećaj” i preliminarni nacrt, holistička slika-reprezentacija, itd.), vlastiti odnos između racionalnog i emocionalnog , očekivanje i iznenađenje, kontemplativni spokoj i tjeskoba traženja.
Potrebno je razlikovati čulnu percepciju kao polaznu tačku svakog znanja i umjetničku percepciju kao holistički, višeslojni proces. Temelji se na senzornom stupnju spoznaje, uključujući senzornu percepciju, ali nije ograničen na senzorni stupanj kao takav, već uključuje i figurativno i logičko mišljenje.
Umjetnička percepcija, osim toga, predstavlja jedinstvo spoznaje i uvažavanja; ona je duboko lični karakter, poprima oblik estetskog doživljaja i praćen je formiranjem estetskih osjećaja.
Poseban problem za modernu estetsku percepciju je pitanje odnosa između historijskog proučavanja fikcije i drugih vrsta umjetnosti s neposrednom umjetničkom percepcijom. Svako proučavanje umjetnosti mora biti zasnovano na njenoj percepciji i njome ispravljano. Nijedan najsavršeniji naučne analize umjetnost ne može zamijeniti direktan kontakt s njom. Studija nema za cilj da „izloži, racionalizuje i svede značenje dela na gotove formule, uništavajući time umetničku percepciju, već naprotiv, da ga razvija, obogati i produbi.
Prilikom razmatranja procesa moralnog i estetskog vaspitanja potrebno je uzeti u obzir starosne karakteristike dijete. U različitim starosnim periodima treba da postoje različiti pristupi takvom obrazovanju. B.T. Lihačov piše o mlađim školskog uzrasta„Istovremeno, bez obzira na nivo samosvesti dece, period predškolskog i osnovnoškolskog detinjstva je možda i najpresudniji u pogledu razvoja moralne i estetske percepcije i formiranja estetskog stava. za zivot." B.T. Lihačev. Teorija estetskog vaspitanja školske dece. M., 1985. Str. 35.
Autor ističe da se upravo u ovom uzrastu najintenzivnije formiraju stavovi prema svijetu, koji se postepeno transformišu u osobine ličnosti. U njoj su položene osnovne moralne i estetske osobine osobe rani period djetinjstva i ostaju manje-više nepromijenjeni tijekom cijelog života, utičući na formiranje pogleda na svijet, navika i uvjerenja.
Uzimajući u obzir interdisciplinarne veze, moralno i estetsko vaspitanje u školi može se provoditi u gotovo svim časovima. Posebno mjesto ovakvom obrazovanju je dato u nastavi književnosti, muzike, rada i likovne umjetnosti. Na njima školarci uče estetski sagledavanje svijeta kako kroz umjetnička i književna djela, tako i kroz vlastitu kreativnost.
Moralno i estetsko vaspitanje treba započeti što je ranije moguće. To će pomoći ne samo oblikovanju djetetove ličnosti, već i razvoju mnogih mentalnih kvaliteta, jer je moralno i estetsko obrazovanje neizbježno povezano s percepcijom umjetnosti, analizom, sintezom, razvojem pažnje, zapažanja itd.
Gotovo svi sudjeluju u percepciji estetskog predmeta mentalnih procesa ličnost: osjet, percepcija, mašta, mišljenje, volja, emocije itd. Upravo polifonija ljudske psihe, koja se očituje u činu interakcije pojedinca s umjetnošću i drugim estetskim objektima, najpotpunije otvara najbogatije mogućnosti za formiranje svjetonazora, moralnih kvaliteta, kreativnost ličnost.
Psihološki mehanizam percepcije estetskog objekta je poseban sistem, koji uključuje, s jedne strane, takozvane afektivno-potrebne strukture ličnosti, izražene u potrebama, interesima, idealima itd., koje čine stvarni dinamički dio. sistema; a s druge strane - operativne strukture ličnosti, mentalni procesi kao što su mašta, mišljenje, senzacija itd.
Unutarsistemski odnosi zavise od starosti, individualnog tipološkog sastava, nivoa umjetničkog obrazovanja i drugih karakteristika ličnosti. Vrijednosne orijentacije pojedinca određuju sve što prethodi društveno iskustvo, porodično vaspitanje, predškolsko i školsko vaspitanje i obrazovanje, informacije dobijene iz medija itd. Takve orijentacije se svode na određene vrednosno-estetske standarde, kriterijume moralnog i estetskog ukusa.
Razvoj operativnih struktura povezanih sa estetskom percepcijom ne ostaje neutralan u odnosu na nivo i prirodu moralnih i estetskih potreba. Povećane sposobnosti u oblasti vida boja, muzičkog sluha, fonemskih sposobnosti, rekreacije stvaralačke mašte treba da utiču na kulturu zahteva i interesovanja pojedinca u oblasti moralnih i estetskih vrednosti. Zauzvrat, kreativna mašta i mišljenje zavise od razvoja senzorne organizacije pojedinca.
Sfera djetetovog moralnog i estetskog stava je izuzetno široka i boji gotovo cijeli njegov svjetonazor. Djeca ovog uzrasta općenito vjeruju da je život stvoren za radost. Posredovanje djetetovog odnosa prema stvarnosti podrazumijeva površnost njegovog moralnog i estetskog stava. Otkrivanje svijeta kao radosnog, lijepog, puna boja, pokretima, zvucima kao celinom, kao stvoreno da ispuni svoje želje, dete i dalje veoma plitko prodire u suštinu lepote.
Unatoč konkretnoj bajkovitoj percepciji svijeta, u osnovnoškolskom uzrastu nove odgovornosti i nove odgovornosti pripremaju kvalitativni skok u djetetovoj svijesti: uski okvir poznatog svijeta predškolca dramatično se mijenja. Na rubu starosti stare vrijednosti se revaloriziraju: stari obrazac može se ispuniti novim sadržajem. Ovi procesi tranzicije javljaju se iu sferi moralnih i estetskih odnosa.
Uprkos brojnim pozitivnim transformacijama, u ovom uzrastu ima i mnogo negativnih aspekata. Pretjerana vizualnost percepcije i razmišljanja učenik mlađe škole ne samo da određuje fotografsku prirodu, difuznost konstrukcije slike i njenu fragmentaciju, već i lišava dijete onoga što se naziva ličnim odnosom prema predmetu ili pojavi. Ako govorimo o specifičnijim vrstama umjetnosti, na primjer, o arhitekturi i skulpturi, tada se mlađi školarac nikada ne okreće takvom trenutku kao što je izbor materijala za djelo ili bilo koji fragment zgrade kao njegov semantički znak.
Uzimajući u obzir uzrasne karakteristike, moguće je uspješno razvijati dijete kao individuu u sistemu, podižući nivo moralnog i estetskog obrazovanja. To se može učiniti okretanjem umjetničkim djelima, pogotovo jer živimo u tako lijepom gradu, gdje smo na svakom koraku okruženi veličanstvenim primjerima umjetnosti: slikarstvom, skulpturom i arhitekturom.
Prije nego što sagleda arhitektonsku strukturu, dijete se mora upoznati s njom. Do upoznavanja može doći čitanjem nekog materijala o arhitekti i strukturi, ili nastavnik može sam govoriti o njima. U osnovnoj školi mogu se koristiti oba načina uvođenja. To će omogućiti djetetu da potpunije zamisli arhitektonsku strukturu.
Utisak koji se dobija od arhitektonskog dela sastoji se od niza senzacija. To uključuje osjećaj veličine zgrade, koji je mentalno povezan s veličinom vlastitog tijela, osjećaj prostornog opsega, koji se doživljava mišićnim naporima pri kretanju unutar ili oko zgrade.
Arhitektura nije samo vidljiva, poput slike ili skulpture, ona je opipljiva i fizički i psihički. Čuje se arhitektura: odjek koraka u hramu, škripanje podnih dasaka u drvenoj stambenoj zgradi, prigušena jeka glasova u prostranoj dvorani palate.
Mlađi školarac ima još malo znanja i slika, stoga, čak i dok šetate našim gradom, morate skrenuti pažnju djeteta na zgrade, ispričati priču o njihovom nastanku, otkriti njihovu umjetničku vrijednost i prepoznati karakteristike stilova.
Kada se percipira ova vrsta umjetnosti, postoji još jedan važan kvalitet: prisustvo vlastitog stava prema slici. Ova kvaliteta je slabo razvijena kod mlađih školaraca, koji najčešće koriste mišljenje i procjenu odraslih. Nastavnik treba da nastoji da postavi temelje objektivnog i zainteresovanog odnosa prema svim pojavama stvarnosti i umetnosti. Prilikom moralnog i estetskog odgoja djeteta, važno je zapamtiti da svaki stav mora biti zasnovan na razumijevanju društvene, istorijske i umjetničke vrijednosti građevine, na razumijevanju da je arhitektura sastavni dio opće materijalne i duhovne kulture. našeg društva.