100 RUR bonus za prvu narudžbu
Odaberite vrstu rada Teza Rad na kursu Sažetak Magistarski rad Izvještaj o praksi Članak Pregled izvještaja Test Monografija Rešavanje problema Poslovni plan Odgovori na pitanja Kreativni rad Esej Crtanje Eseji Prevod Prezentacije Tipkanje Ostalo Povećanje jedinstvenosti teksta Magistarska teza Laboratorijski rad Online pomoć
Saznajte cijenu
Njegovi rani eseji i priče izražavali su simpatije prema seljačkim masama i karakteristično Leskovljevo interesovanje za izuzetne ljude iz naroda. Među nihilistima ne vidi samo čudovišta i cinike, već i prave kristalno plemenite ljude.
1880-ih- procvat stvaralaštva N. S. Leskova. Cijeli svoj život i svu svoju snagu proveo je pokušavajući stvoriti “pozitivan” tip ruske osobe. Branio je interese seljaka, branio interese radnika, prozivao karijerizam i mito. Tražim pozitivni heroj N. S. Leskov se često obraća ljudima iz naroda. "Ljevi" je jedan od vrhova umjetničko stvaralaštvo pisac. N. S. Leskov ne daje ime svom junaku, naglašavajući time kolektivno značenje i značaj njegovog lika. „Tamo gde stoji „Leva“, treba čitati „Ruski narod“, rekao je pisac. Voli svog heroja, ali ga ne idealizuje, pokazujući da uprkos svom trudu i veštini nije bio obrazovan u nauci i umesto četiri pravila sabiranja iz aritmetike, uzima sve od Psaltira do Polusanjara. . Pripovijedanje vodi narator, njegov govor je pun neologizama. „N. S. Leskov... je čarobnjak reči, ali nije pisao plastično, već je pričao priče i u ovoj umetnosti mu nema premca“, primetio je M. Gorki. I teško je ne složiti se sa ovim. Zato je N. S. Leskov neprestano tražio „živa lica“ koja su imala bogat duhovni sadržaj i koja bi mogla zainteresovati druge. Da bi to učinio, N. S. Leskov koristi memoarski oblik fiktivnog umjetničkog djela. "Memoari" su samo umjetničko sredstvo, jer većina Leskovljevih junaka nije imala prototipove.
Jezik priče- "pravi, vrhunski ruski jezik", zahtevao je veliki, mukotrpan rad od autora. Međutim, u priči se to percipira jednostavno i jasno. Sadrži zastarjele riječi(„Aglitskaja buva“, „yashcheisky“, „vereta“), narodni jezik („glasina“, „sitnica“, „kislyarka“, „paprena čekićima“), posuđene riječi, često iskrivljene („melanholija“, „melkoskop“, “ nymphosoria”, “danse”). Na kraju priče, Puškinova izjava zvuči - „djela dani prošli" i "legende antike." Priča ima "nevjerojatnu teksturu legende" i "epski karakter glavnog junaka". Pravo (pravo) ime ljevoruke nije navedeno, ono je, kao i imena mnogih genija, zauvijek izgubljeno za potomstvo. N. S. Leskov stvorio je mit oličen fantazijom. U posljednjem poglavlju pisac žali što su s razvojem tehnologije mašine zamijenile ručni rad. Mašine, prema autoru, „ne favorizuju aristokratsku hrabrost, koja je ponekad prelazila granicu i inspirisala narodnu maštu da sastavlja tako bajkovite legende kao danas. N. S. Leskov pokazuje da radnici cene prednosti koje im mehaničari pružaju, ali se sa ponosom i ljubavlju sećaju starih, prošlih vremena. Sam N. S. Leskov, ocenjujući umetničku originalnost „Levaca“, žali se da je stvaranje jezika veoma naporan zadatak. Po njegovom mišljenju, samo ljubav prema svom poslu može motivisati čovjeka da se uhvati za ovakav mozaik. N. S. Leskov piše: „Ovaj isti „neobičan” jezik su mi okrivili i na kraju su ga naterali da se malo pokvari i obezboji.”
“Začarani lutalica”, “Ljevačica”, “Glupi umjetnik”, Leskov je u ovim uslovima vidio tragediju talenata ljudi. Carska Rusija, opevao stvaralaštvo naroda Leskov je povezao talenat naroda sa visokim moralnim kvalitetima, ali je njihova sudbina dramatična.
33. Umjetnička originalnost stihova N.A. Nekrasova.N. je poetski eksponent ideja revolucionarnih demokrata 60-70-ih godina 19. stoljeća. Riječ je o inovativnom pjesniku, u čijem su radu oslobodilačke ideje dobile najživlje oličenje. N.-ova poezija je oduvijek bila posvećena interesima naroda, na svoj rad gledao je kao na sredstvo društvene borbe i zaštite interesa seljačke mase.“To srce neće naučiti voljeti koje je umorno od mržnje. ..” Nekrasov ponavlja ovu ideju na različite načine u svojim pjesmama, kritičkim člancima i pismima. Glavne teme i ideje N. lirike: 1. Građanska i patriotska tema, ruska tema. naroda: a) pojava kmetstva, slika potlačenog položaja seljaštva i gradske sirotinje: „Trojka“, „Nesabijena traka“, „Odrazi na prednjem ulazu“ - najživopisnije, u prvom dijelu date su karakteristike “prednjeg ulaza” i opis muškaraca - molilaca; Većina drugog je autorov apel vlasniku „luksuznih odaja“, što zvuči ili uzbuđeno patetično, ili žalosno i ljutito, ili zlo i ironično. U posljednjoj, trećoj, priča o muškarcima dobiva konkretan zaključak (“Iza predstraže, u bijednoj krčmi, ljudi će popiti sve do rublja i ići da prose putem...”). Stih se završava pitanjem na koje pjesnik još nema definitivan odgovor („Hoćeš li se probuditi, pun snage?“); b) osuda naroda za dugotrpljenje, potištenost, mrak, nespremnost da se odupre tlačitelji: „Na Volgi“, „Zaboravljeno selo“; c) afirmacija glavne uloge naroda u istoriji civilizacije. N. govori o istorijskoj ulozi naroda u pesmi „Željeznica” – suprotstavljajući lepotu prirode „domaćoj Rusi”. scary world eksploatacije i ljudske tuge, slika gradnje željeznica, zaključuje pjesnik neograničene mogućnosti rus. ljudi („On će sve izdržati - i sebi utabati širok, jasan put“). Treće poglavlje - prenosi sadržaj na veći obim, radi se o tome da li narod može biti tvorac velikih duhovnih vrednosti. Za generala, kome N. daje reč, narod nije stvaralačka, već samo destruktivna sila. Čini se da četvrto poglavlje potvrđuje generalove argumente o ljudima kao o „divljoj gomili pijanaca“. Bure vina poredi radnike sa tlačiteljima, ova epizoda završava stih; d) veličanje revolucije, poziv narodu da se izbori za svoja prava, da se odupre vladajućim klasama: “Buna”, “Zagušljivo je bez sreće i volje...”. 2. Tema moralnog ideala: To su uglavnom pesme posvećene Belinskom („U sećanje na Belinskog“), Černiševskom („N.G. Černiševski. Prorok“) Dobroljubovu („U sećanje na Dobroljubova“). Ovo je apel onima koji nose bol o osobi, bol o Rusiji. Junaci u ovakvim pjesmama predstavljeni su kao patnici koji se svjesno žrtvuju i izazivaju gotovo religiozno divljenje kod autora. Ove slike kao da su uzdignute iznad svakodnevice; stih sadrži motiv odabranosti. 3. Tema pjesnika i poezije: a) proglašavanje nacionalnosti njegove poezije. U stihu "Juče u šest sati..." otkriveno je najvažnije stvaralačko načelo Nekrasova, pjesnika, prema kojem je izvor poetskog nadahnuća najobičnija, prozaična stvarnost. Pjesnikova muza je sestra napaćenog, izmučenog, potlačenog naroda; b) zahtjev za građanstvom poezije, N.-ov poetski manifest bila je pjesma “Pjesnik i građanin” koja je odražavala autorova dramatična razmišljanja o odnosu građanstva umjetnosti i ciljeva poezije. Pisana u formi dijaloga između pesnika i građanina, odražavala je unutrašnju borbu samog N., njegov spor sa samim sobom.U suštini, pred nama nije dvoboj dva protivnika, već međusobno traženje istinit odgovor na pitanje o ulozi pjesnika i svrsi poezije u javni život. Stih sadrži jedini ispravan zaključak: uloga umjetnice u životu društva toliko je značajna da od nje zahtijeva ne samo umjetnički talenat, već i građanska uvjerenja; c) definisanje pesnikove poezije u modernom ambijentu, odanost njegovoj glavnoj temi: „Elegija“, „Neka nam promenljiva moda kaže...“. Pjesma je podijeljena u tri dijela: 1 - to su razmišljanja o trenutnoj situaciji domovine i naroda. Zadatak pjesnika je da izazove pažnju i saosjećanje za ljude; 2 sadrži ocjenu vlastite kreativnosti i razjašnjenje zadataka za budućnost. Glavno pitanje koje pesnika brine: „Narod je oslobođen, ali je li narod srećan...“ 3- predstavlja priznanje vjernosti svojoj glavnoj temi, sadrži tužno razmišljanje o nereagovanju naroda na pjesnikovo stvaralaštvo. 4. Tema ljubavi. Na nov način, N. je pisao o ljubavi. Postavljajući ljubavne uspone i padove, on govori i o „prozi“, koja je „u ljubavi neizbežna“ („Ti i ja smo glupi ljudi...“).U njegovim pesmama se ponekad javljala slika samostalne heroine. svojeglav i nepristupačan. Odnos između ljubavnika u N. lirici je postao složeniji: duhovna prisnost ustupa mjesto nesuglasicama i svađama, likovi se često ne razumiju, a taj nesporazum pomračuje njihovu ljubav. To su uglavnom pesme uključene u „ciklus Panajevskog“ posvećen Panajevskoj. Poetska inovativnost N. lirike: 1. nacionalnost forme i sadržaja lirike; 2. približavanje pesnikove lirike epu; 3. nepjesnički fenomen života kao tema djela, realizam u otkrivanju teme naroda: 4. upotreba kolokvijalnog govora - 5. tehnika polifonije.
Rad Aleksandra Trifonoviča Tvardovskog - autora poznatih pjesama "Zemlja mrava", "Vasily Terkin", "Kuća na putu", "Iza daljine - daljina" dvosmisleno ocjenjuju moderni kritičari, književnici, i čitaoci. Međutim, sa sigurnošću možemo reći da je bio izvanredan pjesnik sovjetskog perioda ruske književnosti, čija su djela odražavala važne faze istorije ruskog naroda i imaju značajnu umjetničku vrijednost.
Koje su karakteristike kreativnog pogleda na svet Tvardovskog? U kom pravcu se razvijao? Koja je idejna i umjetnička originalnost djela ovog pjesnika?
Pjesma “Mrava zemlja” objavljena je 1936. godine i donijela mu je široku književnu slavu. U to vrijeme zemlja je rješavala ozbiljan društveno-politički problem seoskog načina života, sudbine seljaka. Oslanjajući se na Nekrasovljeve tradicije u prikazivanju seljačkog pogleda na svet („Ko živi dobro u Rusiji“), Tvardovski stvara detaljan poetsko djelo o pobjedi kolhoznog sistema.
Radnja pjesme je prilično jednostavna. Glavni lik je seljak Nikita Morgunok, koji se ne usuđuje da se pridruži kolektivnoj farmi jer se boji da će izgubiti nezavisnost. Privlači ga individualni život, ispunjen posebnim značenjem, pa čak i poezijom. Čuvši staru legendu o zemlji seljačke sreće, Muraviya, Morgunok kreće u potragu za ovom bajkovitom zemljom. Njegova mašta s ljubavlju slika idealne slike bogatstva i izobilja, jednostavnosti i nezavisnosti koji vladaju u ovoj maloj divnoj zemlji:
Zemljište u dužinu i širinu
Svuda oko nas.
Posijajte jednu kuglicu
A taj je tvoj...
... I sve je tvoje pred tobom,
Samo naprijed i pljuni.
Tvoj bunar i tvoja jela,
I svi češeri su jelovi.
Zatim, promatramo kako stvarnost postepeno uništava iluzije junaka o mogućnosti i ispravnosti individualne poljoprivrede i uvjerava ga da je prava sreća moguća samo na kolektivnoj farmi, u kolektivni rad na zajedničkom zemljištu.
Prvo se Morgunok nađe na veseloj kulačkoj svadbi (II poglavlje) i shvati da nije zadovoljan takvim načinom života („Ima svadba i bdenje“). Zatim, junak na svom putu susreće lukavog svećenika (poglavlje V), stvara neprijatelja u liku šake Ilje Bugrova (poglavlje VIII). Međutim, najjači utisak na Morgunka, koje je konačno promijenilo njegov svjetonazor, ostavilo je selo individualnih seljaka na Ostrvu (poglavlje XIV), u kojem su živjeli seljaci koji nisu htjeli ići na kolhozu i zbog toga su se našli u siromaštvu:
Svuda su mora hleba,
Polja velike zemlje.
Tanki krovovi ostrva
Iza njih se jedva vide.
Nova pozicija heroja, koji je shvatio prednosti kolektivnog života, konačno se učvršćuje nakon njegove posjete kolektivnoj farmi, u kojoj vidi koordiniran rad seljaci (poglavlje XV). Poput Nekrasovljevog junaka koji traži srećne seljake, junak Tvardovskog ih pronalazi na poljima kolektivne farme. Morgunok dolazi do zaključka da on „nije odstupnik, nije zlikovac“, „nije gori od svih ljudi“, te stoga zaslužuje bolji život. To potvrđuje i razgovor sa predsednikom kolektivne farme Frolovim, koji Morgunku govori o borbi za kolektivne farme u selu, o postepenom i teškom prelasku na novi način poljoprivrede:
Vi kažete koliko godina
Hoće li ovaj život uspjeti?
Dajem vam odgovor
Otvoreno i srdačno:
U početku samo pet godina.
- A tu? - I tamo deset godina.
- A tu? - I tamo već dvadeset godina.
- A tu? - I tamo - zauvek...
Pjesnikova značajna stvaralačka zasluga je autentičnost umjetničkog razotkrivanja postavljenog problema: pokazivanje punoće i nedosljednosti sumnji, bolna kolebanja Morgunoka, istinit i neuljepšan prikaz žestoke borbe za kolhoze. U tom smislu, pjesma A. Tvardovskog odjekuje romanu M. Šolohova „Prevrnuto djevičansko tlo“.
Pesma „Iza daljine, daljina“, nagrađena Lenjinovom nagradom 1961. godine, smatra se jednim od najsloženijih i najneobičnijih dela pesme A. Tvardovskog. U njemu nema lika od kraja do kraja niti integralnog zapleta: pojedina poglavlja objedinjuju samo vrijeme (modernost) i mjesto (put) radnje, a sadržaj je slika autorovih doživljaja, utisaka i razmišljanja. Pjesnik nakon nekoliko decenija (u svemiru) putuje na dvostruko putovanje na relaciji Moskva – Tihi okean (u vremenu). Sam Tvardovsky konvencionalno je definirao žanr "Izvan udaljenosti - daljina" kao dnevnik putovanja.
Upravo u ovom djelu najjasnije su se odrazile najkarakterističnije crte kreativnog koncepta Tvardovskog - ekstremna bliskost čitatelju, prijemčivost za sve novo, odgovor na najvažnije probleme našeg vremena.
Stoga je glavni ideološki zadatak pjesnika da otkrije bitne crte savremenog života, prikaže ih u širokoj istorijskoj perspektivi, odredi pjesnikovo mjesto u zajednički život ljudi:
A koliko stvari, događaja, sudbina,
Ljudske tuge i pobjede
Pristaje u ovih deset dana,
Da su napunili deset godina!
Koristeći tehnike hiperbolizacije i kontrasta, autor-narator bilježi sve nove promjene u društvenom i kulturnom životu i izgledu zemlje. Tako je „zvonjenje siročeta“ nakovnja u „siromašnoj zemlji slame“ zamijenjeno veličanstvenom slikom modernog Urala, koji opskrbljuje cijelu zemlju željezom i opremom („Dvije kova“):
Ural! Noseći rub države.
Njen hranitelj i kovač.
Istih godina kao i naša drevna slava
I tvorac današnje slave.
U prošlosti, „zabačeni region“, Sibir postaje „fabrika i žitnica države“, njen „rudnik i arsenal“ („Svetla Sibira“). Putujući sa autorom, posmatramo izgradnju moćne hidroelektrane („Osvajanje Angara“).
Bliskost autora čitaocu očituje se u posebnom obliku poetskog pripovijedanja, koji se može definirati kao prisan razgovor prijatelja. Međutim, za Tvardovskog čitalac nije samo srodna osoba, „pouzdani najbolji prijatelj“, već i „strogi mentor“ i „vrhovni sudija“. Osećaj povećane odgovornosti za sopstveno stvaralaštvo i duboka osetljivost na kritiku su karakteristične osobine pesnikovog umetničkog razmišljanja.
Posebnu ulogu u pesmi ima poglavlje „Tako je bilo“, u kome pesnik pravi kratak izlet u nedavnu prošlost, istinito i hrabro za svoje vreme, opisujući period Staljinovog kulta ličnosti:
...Kad zidine Kremlja
Živi su zaštićeni od života,
Kao strašni duh bio je iznad nas, -
Nismo znali druga imena.
Tvardovski sa gorčinom i bolom piše o zloupotrebama vlasti, represiji i istrebljivanju čitavih naroda. Istovremeno, pesnik kritikuje samo Staljinovu ličnost. Slika Lenjina ostaje neprikosnovena, jer, prema autoru, "veliki Lenjin nije bio bog i nije učio stvaranju bogova."
Vodeći lajtmotiv cijele pjesme „Iza daljine je daljina“ je pjesnikovo gorljivo priznanje ljubavi i odanosti svojoj domovini, ponos na njena dostignuća i preobrazbe, uključenost u njenu „ponosnu snagu“:
Veliki i težak svijet mi je drag,
Ja sam u njemu - sin svoje Otadžbine.
Sa njom sam ispunjen divnim snom
Dosegnite odabrane vrhove.
Uzimajući u obzir značajne promjene u ruskoj javnoj svijesti u postsovjetskoj eri, preispitivanje mnogih društvenih i duhovnih ideala, dugo i tužno iskustvo kolektivne poljoprivrede u našoj zemlji, ocjena suvremenog čitatelja i pjesama Tvardovskog može biti dvosmislena i kontradiktorno. Konstatirajući nesumnjivu umjetničku vrijednost ovih djela - savršenstvo pjesničkog jezika, bogatstvo intonacija priče, autentičnost prikaza slika narodnog života, možemo govoriti o kontroverznoj i prolaznosti idejnog sadržaja pjesme.
Međutim, može se tvrditi da su pjesme „Zemlja mrava“ i „Iza daljine“ najpotpunije odražavale glavne karakteristike ideološkog i umjetničkog pogleda na svijet Tvardovskog: blisku povezanost sa modernošću, sposobnost da se uhvati i poetski izrazi raspoloženje epohe, i preneti visoke ideje najširem krugu čitalaca, bliskost sa najboljim tradicijama ruskih književnih klasika.
Mihail Jurjevič Ljermontov se smatra jednim od osnivača, Čehov i Tolstoj su učili iz njegovih knjiga, a Bunjin i Ahmatova su inspirisani njegovim pesmama. Majstorstvo reči fascinira čitaoca i danas, postavljajući najvišu letvicu za svakoga ko sebe smatra ruskim piscem.
Heroj svog vremena
Ljermontov je pjesnik iz doba najsnažnijeg književnog razvoja i najžešće političke reakcije. Njegova bogata baština i glavni književna djelaživot se uklapa u jednu deceniju devetnaestog veka. Tridesete su vrijeme tjeskobnih slutnji, tužnih misli o budućnosti, poricanja i kajanja. U ovom trenutku još uvijek postoji reakcija na poraz dekabrističkih revolucionara koji su djelovali 1825.
Društvo juri u potrazi za odgovorom na pitanje šta činiti, ne prihvatajući u potpunosti surovu realnost novog vojnog sistema. uvodi treće odeljenje tajne policije, svaka reč je cenzurisana, imena aristokrata su žigosana. Sve ove realnosti mladi u potpunosti negiraju. Maksimalizam i poricanje postaju dio nove filozofije čijim putem kreće mladi Mihail.
Dvostrukost književnosti
Realizam se afirmira u književnosti, što hrani originalnost Ljermontovljevog djela. Ruski realizam je iznenađujuće upotpunjen svojim antonimom - romantizmom. I upravo je mladi majstor riječi uspio na jedinstven način spojiti ova dva pravca stvarajući remek-djela u poeziji, drami i prozi.
Rođenje poetskog lika
Poeziju u Ljermontovljevom djelu istraživači dijele na dvije faze: mladost i odraslo doba. lirski junak ima jasno definisane individualne karakterne crte unutrašnjeg romantičara okruženog vanjskim svijetom.
Dok je Mihail bio inspirisan Bajronovim delom, ispostavilo se da su njegovi junaci više idealizovani. Kasnije pronalazi svoj put, koji uključuje tragičnu ljubavnu priču bez prijateljstva. Život je predstavljen u slici samog razmišljanja. Ovaj motiv ga razlikuje od Puškina.
U samom središtu sukoba leži crna godina Rusije, koja je u suprotnosti sa romantičnim pogledima heroja. Tako surova stvarnost počinje da kontroliše suptilni unutrašnji lirski svet. U tom se suočavanju rađa tragična originalnost djela M. Yu. Lermontova. Štaviše, tokom godina ovaj sukob se samo povećava. To bi stihovima trebalo dati pesimizam i skepticizam, koji se opaža u djelima drugih klasika, na primjer, Baratynskog. Međutim, Lermontov "unutrašnji čovjek" nastavlja svoje kretanje i razvoj, teži visoke vrijednosti. Ovo je još jedna karakteristična osobina pjesnika.
Usamljenost u Lermontovljevom radu je način da vratite ravnotežu u svoju dušu. I samom autoru ideali lirskog junaka se čine neprirodnim, on govori o „čudnoj ljubavi“ prema domovini, kaže da nije stvoren za ljude. Tekstopisac ne pronalazi samo nerazumijevanje ljudi, čini se da upravo to traži.
Put pesnika koji živi van društvenih zadovoljstava opisao je Puškin. Ali tema poezije u Ljermontovljevom stvaralaštvu uvodi u rusku liriku dijalog sa „unutrašnjim čovjekom“. Ovaj koncept je uveo Belinski kao sinonim za lirskog heroja. Njegovo prisustvo je inovativna karakteristika budućeg simbolizma, jer se slika pjesničkog lika vremenom pretvara u simbol.
Unutrašnji imagizam
Priroda Lermontovljeve pjesme počinje umjetničkim metaforama. Dovoljno je prisjetiti se "Jedra" iz 1832. godine. Istu tehniku autor koristi i u pjesmama “Litica”, “Nebeski oblaci”, “Na divljem sjeveru” i tako dalje.
Ljermontovljev život i rad prožeti su motivima sukoba slobode i volje, vječnog sećanja i zaborava, prevare i ljubavi, cinizma i mira, zemlje i neba. Sve teme su međusobno povezane i isprepletene jedna s drugom, stvarajući višestrukost umetnički stil autor.
Belinski je pesnikovu liriku opisao kao patetičnu zbog pitanja koja se u njima postavljaju o individualnim pravima, sudbini i moralu. Međutim, kritičar napominje da su ove teme besmrtne i uvijek tražene.
Jedinstvenost jezika
Jedinstvenost Ljermontovljevog jezika najbolje se može razumjeti analizom njegovih djela. U pesmi „Jedro“ je izraz tuge, tuge, iščekivanja oluje u značenju borbe. Istovremeno, nije jasno o čemu se tačno radi u ovoj borbi, ostaje nejasno do čega bi trebalo da dovede.
Riječi “Avaj! On ne traži sreću” zauzimaju najjaču završnu poziciju glagola kretanja. „I ne beži od sreće“, jedan je od semantičkih centara dela. Ispada da su borba i tjeskoba duha pratioci želje za nedostižnim idealom, odbacivanje onoga što je postignuto.
„Jedro“ je vrsta crteža svet umetnosti autora, kroz čiji se primjer vidi originalnost Ljermontovljevog djela. Romantična opozicija ličnosti koja je zauvijek izgubila svoj skladni integritet.
Na primjer, dvostruki negativ u stihovima „Ne, ne volim te tako strastveno“, koji govori o intenzivnim osjećajima i traženju prilike za oslobađanje ljubavne napetosti. Originalnost Lermontovljeve kreativnosti je način da se pojedinac podigne iznad kontradikcija života, a ne da se uvuče u sukob, kako se na prvi pogled može činiti. Čak i nepomirljiva borba života i smrti u njegovim djelima uzdiže ljudski duh iznad okolnosti.
Buntovna duša "unutrašnjeg čoveka"
Poetski jezik lirike izražava buntovni unutrašnji svijet junaka. „Smrt pesnika“, „Tri palme“, „Kozačka uspavanka“, „Heroj našeg vremena“ - ovo je patetična napetost i nemir. Istovremeno, u svim linijama postoji zadivljujuća jasnoća i preciznost izraza. Ovo, opet, potvrđuje dualnost pjesnikovih vrijednosti.
Ogroman broj kontradiktornih značenja spojen je u lakoničnu trodijelnu organizaciju tri katrena u pjesmi "Jedro". Katren tvori trozvuk, druga strofa je u suprotnosti s prvom, ali treća ponovo dobija svoju konsonanciju.
Vitka trodijelna forma omogućava da se kontradikcije vrlo skladno rješavaju, barem izvana. Unutrašnja antiteza je povezana, a napetost i izolacija su kombinovani sa jednom spoljnom granicom.
Matematička preciznost poezije
Pečorinov monolog iz „Princeze Marije“ otkriva sukob pojedinca i društva, usled čega nastaju unutrašnje kontradikcije. Pečorinov govor pokazuje brojne antiteze i savršeno izgrađenu rimu. Lermontov naglašava jasnoću katrena s interpunkcijom, gdje se crtice i dvotočke izmjenjuju.
Ova forma skreće pažnju na ograničenost lika unutrašnjim granicama, otkrivajući nezaustavljivu duhovnu energiju i moćno kretanje.
Razmišljanje o tome nam omogućava da izvučemo još jedan zaključak o posebnostima njegovog lirskog jezika. Domišljatost slikara u riječima je vještina kojom može opisati kako ljudski unutrašnji svijet tako i prirodni život raznim pojavama.
Istovremeno, tema usamljenosti leži u srcu čitave njegove poetske baštine. Riječ "jedan" je najznačajnija riječ u jeziku autora. Ogromna energija akumulirana kao rezultat poricanja uvijek je koncentrisana unutar heroja. običan život sa svojim sitnim strastima, nejedinstvom naroda. Usamljenost u Lermontovljevom djelu ispunjena je nekontroliranom željom da se postigne ideal, jedinstvo života, cjelovitost svijeta i harmonija.
Muzika reči
Majstorov stil je veoma muzikalan, a njegova proza ima intonaciju zvukova izraženih u ritmički organizovanom govoru. On je bio taj koji je prvi razvio trosložni metar, što njegovi prethodnici, čak ni Puškin, ranije nisu postigli u tako velikim razmjerima.
Poezija u Ljermontovljevom stvaralaštvu puna je raznih ponavljanja, ritmičkih akcenata, unutrašnjih ritmičko-sintaksičkih prekida i strogih simetrija koje jasno slijede jedna drugu. Ogromne tenzije rezultiraju nemilosrdnim razmišljanjima i priznanjima kada se novi zaključak suprotstavi izvornom direktnom značenju. Na primjer, stihovi o životu, koji se nakon "hladnog ispitivanja" pretvaraju u praznu i glupu šalu.
Danas se usamljenost u Lermontovljevom djelu proučava posebno detaljno. Autorsko delo bilo koje vrste podleže ozbiljnom umetničkom razmatranju. Romantična linija u pjesnikovom stvaralaštvu izražena je složenim kombinacijama različitih žanrova i stilova govora. O likovima u “Heroju našeg vremena” Belinski piše da je autor bio u stanju da poetski izrazi, čak i jednostavnim, grubim jezikom Maksima Maksimiča, slikovitost događaja. Ovo je dalo komičan i dirljiv pogled na život lika.
Narodni dijalekt kao najviši rang poezije
Lermontovljev život i rad usko su povezani s folklorom. TO popularna slika zbirka iz 1840. upućena životu. „Pjesma o caru Ivanu Vasiljeviču, mladom gardistu i odvažnom trgovcu Kalašnjikovu“ obnovila je stil ruske narodne poezije. U Borodinskom polju, vojničke romantične tirade su se kasnije pretvorile u narodni govor u Borodinu. I ovdje se na usnama likova nameće jedinstvena originalnost autorovog buntovnog karaktera. Lermontov i ovdje poriče sadašnje vrijeme, izražavajući svoju čudnu ljubav prema otadžbini. Narodni dijalekt u pjesnikovim intonacijama uzdignut je na najviši rang poezije.
Originalnost Lermontovljeve kreativnosti dala je neosporan doprinos razvoju umjetnički jezik. Kritičar je to objasnio rekavši da je pjesnik iz ruske i zapadnoevropske lirike odabrao originalna stilska sredstva. Na raskrsnici različite kulture rodio je nove oblike književnog izražavanja, koji nastavljaju Puškinove tradicije.
Naučite jezik Lermontova
Lermontov jezik ima jak uticaj na naknadnom ruski pisci. Nekrasov, Blok, Tolstoj, Dostojevski, Čehov su crpili inspiraciju od njega. Anton Pavlovič je jednom rekao da Ljermontovljev jezik treba učiti kao u školama da bi se naučio pisati. Sa njegove tačke gledišta, nema boljeg jezika. Radovi koje je ostavio Mihail Jurjevič pravo su majstorstvo riječi.
Izabrani ili neshvaćeni?
Autorova djela, bilo proza ili pjesma, ispunjena su duhovnom potragom za istinom, žeđom za djelovanjem i idealizacijom slika ljubavi i ljepote. Unutrašnji čovek nastoji da se istinski rodi, da postane ličnost, da se uspostavi kao ličnost. Da bi to uradio, spreman je da zagrli ceo svet, da zatvori ceo Univerzum sa svojim zvezdama u grudima. Nastoji da se poveže sa prirodom i „običnim ljudima“, ali za sebe vidi drugačiju sudbinu, svrstavajući ga u elitu, čime se još više otuđuje od društva.
Usamljenost u Ljermontovljevim djelima
Komponujući u duhu „lutača vođenog svetom“, mlađi pesnikovi tekstovi opisuju usamljenost kao nagradu. U kasnijim godinama, to je prije teret, dosada, koja u konačnici daje notu tragedije. Njegovi radovi prenose osjećaje jedine osobe na cijelom svijetu.
Tako se pojavljuje heroj koji dovodi u pitanje takva utočišta ljudska duša poput ljubavi, prijateljstva, poniznosti. Ljermontovljev junak je akutno svjestan svoje nestabilnosti. Dosađuju mu se balovi okruženi šarolikom gomilom; čini se da vidi bezosjećajne ljude oko sebe „sa pristojnošću navučenih maski“.
Da bi se otklonilo ovo ugnjetavanje bezdušnosti, lik se sve više prenosi na iskustva iz djetinjstva. Ljermontov ima želju, poput djeteta, da izazove svijet, skine maske s laika i razotkrije gomilu.
Usamljenost stvara unutrašnju prazninu. Razočaranje u društvo, u principu, emocija tuge i dekadencije karakteristični su za omladinu tridesetih godina. Politička zabrana ispunjenja istinskih želja za transformacijom društvenog sistema proteže se i na privatni život. Nema nade da ćete pronaći pravu sreću, ljubav, prijateljstvo ili spoznati sebe. Čuveno "Jedro", koje je zauvijek samo u beskrajnom moru, živopisan je primjer osjećaja mlađe generacije tog vremena.
Ljudske veze su krhke, a ljubav neuzvraćena - o tome govore "Litica", "Na divljem sjeveru...", "List".
Nakon Dekabrističkog ustanka, u zemlji je počela snažna politička reakcija. Stvarnost se čini izopačenom, konfliktnom i neprijateljskom generaciji tridesetih. Ova podjela između ideala i stvarnosti ne može se riješiti mirnim putem, nemoguće je pomiriti se s njom. Rješenje sukoba moguće je samo smrću jedne od strana.
Takva društvena klima štetno djeluje na čovjeka Lermontova, ali oživljava pjesnika, obećavajući mu tragična sudbina. Jedina stvar za koju osoba nastavlja da bude zainteresovana su individualna prava. Stoga su u zrelijem periodu motivi Lermontovljevog stvaralaštva sve više usmjereni na kritiku strukture društva, razotkrivanje specifičnih i akutnih problema. Želi “hrabro baciti željezni stih” i to stalno radi.
Smrt pesnika
Ljermontov zamjera generaciji besciljnost, unutrašnju prazninu, oplakuje sudbinu Rusije, a istovremeno ispunjava svoja djela prezirom i mržnjom prema njoj. Rad M. Yu. Lermontova je pobuna protiv postojećeg poretka stvari.
U pesmi pesnik prenosi složeni koktel sukobljenih osećanja u duši. Ovdje je tuga, divljenje i ogorčenje. U djelu se Puškin suočava sa gomilom, treći lik je pjesnik koji oplakuje genija, žigošeći javnost. Lermontov krivi svijet za ubistvo Puškina; društvo je bilo ono koje je usmjerilo ruku ubice. I opet Mihail obdaruje svog junaka Puškina usamljenošću i protivljenjem čitavom svetu.
“Smrt pjesnika” je omaž poetskom geniju, a osim toga, to je most, raskrsnica u istoriji na kojoj se formira kontinuitet umijeća i duhovnosti. Ljermontovljev rad je nastavak istorije čitave generacije, usvojene od Puškina. Ovo je glas mladih koji razmišljaju o budućnosti zemlje, njenom teškom stanju, putu i sebi. Puškin je bio sunce našeg naroda, ali nisu mogli ili hteli da ga spasu.
Ovo je slika genija među pigmejima koji nisu u stanju da oproste, cijene i protestiraju u odbrani svojih vrijednosti. Lermontovljeva djela nastala su na sjecištu emocija i racionalnosti. Jasna, intenzivna misao kuca u spletu osećanja i kontradikcija. Postoji razdvajanje značenja pojmova pesnik i čovek, ali pesnik i poezija postaju jedno. Lermontovljevo djelo zauzima posebno mjesto u ruskoj književnosti, predstavljajući dubok i bogat materijal promišljanja o državi, svijetu, vremenu i ličnosti u njemu.
Odnos samog maestra prema poeziji izražen je u neskladu između umjetnika i svijeta. Ispostavilo se da je rafinirana umjetnost zaključana u gvozdenom dobu napretka.
Pesnička misija
Za Ljermontova, pjesnik je prorok kojeg se ruga gomila. O tome razmišlja u svojim djelima “Prorok” i “Pjesnik”. Ovo je nastavak teme o važnosti poezije u društvu u kojem se tekstovi često koriste za zabavu, umjesto da iskoriste svoj pravi božanski dar za ispunjenje svoje sudbine. Pjesnik dolazi na ovaj svijet sa Božjom zapoviješću, koju donosi ljudima.
Tekstopisac mora reći osobi istinu, razotkriti, otkriti ljepotu i ljubav. Prema Ljermontovu, ljudi preziru proroka. Svojom poezijom vraća ovaj osjećaj masi. Tako se lirizam u pjesnikovom stvaralaštvu iz hobija pretvara u misiju. Kao i svaki mesija, on je usamljen, odbačen i neshvaćen.
Koreni kontradikcija
Život i rad M. Lermontova puni su kontradikcija. Rođen je u porodici u kojoj postoje stalni sukobi među najmilijima. Majka i otac i baka su u ratu. Smrt majke i raskid sa ocem u ranom djetinjstvu je još jedna varijanta borbe u kojoj mirno djetinjstvo nije moglo izdržati tešku stvarnost. Mišin deda, koji se upucao na novogodišnjem balu, takođe je bio pun unutrašnjih sukoba, kaže njegova baka.
I tako, u dobi od 15 godina, rađaju se besmrtni "Demon" i "Španci", a godinu dana kasnije i čuvena "Maskarada". Čini se da su osećanja kao što su bolne sumnje, sumorne slutnje, iščekivanje kobnog kraja i žeđ za zaboravom bila karakteristična za čitavu pesnikovu porodicu.
Samo retko kada u delima soul pevača zvuče radost i nada. Pisac je svoj život opisao u dvije pjesme. To su “Kakva je korist od življenja” i “Za šta nisam rođen”.
Osjećaj vlastitog elitizma i odabranosti tjera pjesnika da odabere remek-djela među remek-djelima za javnost. Bryusov je savršeno opisao Mihaila Jurijeviča, nazivajući pjesnika neriješenim stvaraocem. Bryusov je vidio umjetničku originalnost Lermontovljevog rada u stvaranju jasnih, kao da su "kovane" pjesme.
Lik Lermontova i danas je misterija. Život i smrt tekstopisca su misterija, ali je njegov doprinos ruskoj književnosti neprocjenjiv.
Soneti Williama Shakespearea spadaju u izuzetne primjere lirske poezije renesanse. Ukupno je Shakespeare stvorio 154 soneta. Većina radova otkriva ljubavnu temu, ali mnoga od njih su posvećena prijateljstvu, filozofskim promišljanjima, a ponekad odražavaju i pitanja umjetničkog stvaralaštva. Soneti zauzimaju posebno mesto u Šekspirovom bogatom nasleđu. Nije ih autor kreirao za objavljivanje, već su bili namijenjeni samo određenim osobama iz pjesnikovog užeg kruga. Shakespeare je počeo pisati sonete 1590-ih, kada je ovaj žanr poezije postao moderan.
Posebnost Šekspirovih soneta je prenošenje najsuptilnijih ljudskih iskustava u živopisnim, ponekad neočekivanim slikama. Šekspirove pesme se razlikuju od mnogih drugih sonetnih ciklusa renesanse po tome što daju prednost prijateljstvu nad ljubavi. Prijateljstvo se smatralo idealnim oblikom veze jer je oslobođeno senzualnosti. Ovo je jasno izraženo u mnogim Šekspirovim sonetima. U nekima od njih, Shakespeare protestira protiv tradicije idealiziranog prikazivanja žena, što je uobičajeno u lirici još od vremena dvorske književnosti. Na primjer, u čuvenom 130. sonetu, autor hrabro suprotstavlja izgled svoje voljene stereotipnom poetskom portretu ljepote.
Šekspirov sonet 66 daje sumornu ocjenu morala društva u kojem dominiraju laži i nepravda. Šekspir ponavlja ove misli kroz Hamletove usne u svom čuvenom monologu „Biti ili ne biti“.
Po raspoloženju, Šekspirovi soneti su bliži drugoj fazi njegovog stvaralaštva, kada je pesniku otkrivena nesavršenost strukture sveta i ljudskih života. Njegovi soneti su ispovjedne prirode. Primjeri poetske ispovijesti mogu se naći kod mnogih velikih pjesnika. Može se prisjetiti Puškinove pjesme posvećene Ani Kern: „Sećam se divan trenutak..." Poezija uzdiže umjetnika iznad nivoa svakodnevnog života. U poeziji, životne pojave dobijaju idealnu ljepotu.
Šekspirovi soneti otkrivaju složene lične odnose, divljenje ljudskom savršenstvu i plemenito prijateljstvo. Jedna od njih opisuje ljubav prema određenoj tamnoputoj ženi neuhvatljive duše. Shakespeare razmišlja na skali vječnosti i istovremeno prenosi osjećaje malog, krhkog, lako ranljivog ljudskog bića.
Umetnost komponovanja soneta datira četiri veka pre Šekspira. Prema pravilima sonetne lirike, misli i osjećaje je trebalo izraziti u 14 redova sa unaprijed određenom shemom rime. Među prvih desetina Šekspirovih soneta, ima mnogo onih koji liče na pesme na datu temu. To su, na primjer, prvih 17 soneta, gdje pjesnik nagovara svog prijatelja da se oženi i ima djecu. Može se samo začuditi mašti pjesnika, koji nalazi toliko mogućnosti da izrazi istu misao.
Tema mnogih Šekspirovih soneta je prolaznost vremena, propast svega lepog da uvene i umre. Ova je tema bila vrlo česta u renesansnoj poeziji, ali je Shakespeare pronašao nova umjetnička sredstva da je izrazi.
Postepeno, Šekspir je počeo da krši kanone sonetnih tekstova. Žive strasti je uveo u konvencionalni oblik soneta i osvijetlio teme koje su bile nepoetske prema tadašnjim koncepcijama.
Ako je Shakespeare na svoje sonete gledao kao na djela intimne lirike, onda oni za nas imaju dublje značenje. Lična osjećanja odražavaju vrijeme u kojem je pjesnik živio. Soneti pokazuju tragediju najbolji ljudi Renesansa. Lirski junak najprije živi u idealnom svijetu, ali kasnije doživljava isti krah iluzija kao i Hamlet, poput samog Shakespearea - tragediju sloma humanizma. Istina života ispada surova, njena iskustva su bolna za one koji su vjerovali u skori trijumf ljepote i razuma.
Jezik Šekspirovih soneta blizak je živom govoru, sadrži mnogo figurativnih poređenja preuzetih iz svakodnevnog života. U svojim tekstovima Shakespeare je koristio umjetničke tehnike koje su bile pogodne za otkrivanje teme. Nije pripadao nijednoj školi ili pokretu.
Najbolji prijevodi Šekspirovih soneta su oni S. Ya. Marshaka, koje je napravio 1940-ih i za koje je dobio Državnu nagradu. Marshak je uspio postići cjelovitost utiska koji je proizveo svaki sonet. Pjesnik je reprodukovao elastičnost i energiju Shakespeareovih pjesama, pokazujući njihovu preciznost i aforičnost. U suštini, Marshak je ovim djelima dao novi život. Značaj Šekspirovih soneta i dalje je ogroman kako u svetskoj tako i u ruskoj književnosti.
1. Predmet i ciljevi kursa
Književnost drevna Rus' obuhvata period od 11. do 17. veka. Ovo je prva faza u razvoju ruske književnosti. Stara ruska književnost bila je književnost novonastale velikoruske nacionalnosti, koja se postepeno razvijala u naciju. Naše razumevanje drevne ruske književnosti daleko je od potpunog. Od 11. do 17. veka u Rusiji su se desili mnogi događaji vezani za invaziju stranih osvajača. To su bili napadi stepskih nomada, mongolsko-tatarska invazija, poljsko-švedska intervencija itd. Tokom ovih tragičnih događaja, u požaru brojnih požara stradale su kulturne vrijednosti, uključujući i književna djela. Evo samo nekih činjenica: 1737. uništeni su ostaci biblioteke moskovskih careva, 1777. - Kijevska biblioteka, 1812. - biblioteka Musin-Puškin itd.
Biblioteka Ivana Groznog još nije pronađena. U Drevnoj Rusiji knjige su se prepisivale i čuvale uglavnom u manastirima. A tokom vojnih događaja manastiri su se pretvarali u tvrđave, iza kojih su se sklonili ne samo stanovnici manastira, već i seljaci okolnih sela. Zbog toga su tokom opsade stradali ne samo ljudi, već su spaljene i biblioteke zajedno sa rukopisima pohranjenim u njima.
Književnost Stare Rusije je srednjovekovna književnost, koja se po svojim specifičnostima razlikuje od književnosti modernog doba. Cilj našeg predmeta je proučavanje staroruske književnosti kao književnosti srednjovjekovnog tipa, koja se po sadržaju i po oblicima razlikuje od književnosti modernog doba. Ali prije nego što se otkrije jedinstvenost drevne ruske književnosti, potrebno je zadržati se na tome kako je ta književnost nastala, koji su glavni preduslovi za njen nastanak.
2. PREDUSLOVI ZA NASTANAK STARORUSKE KNJIŽEVNOSTI
Pojava staroruske književnosti usko je povezana sa procesom formiranja ranofeudalne države, koja se oblikovala u staroj Rusiji tokom 9.-10.
Unutrašnje potrebe novofeudalne države u nastajanju iziskivale su nastanak pisanja. Stoga su glavni faktori u nastanku staroruske književnosti bili formiranje rane feudalne države i stvaranje pisanja.
Ruski naučnici 20. veka. (S. Obnorsky, D.S. Likhachev, P. Chernykh, V. Istrin, itd.) dokazano je da su istočni Sloveni, uključujući i one u Rusiji, već imali svoj pisani jezik i prije usvajanja kršćanstva.
Svedočanstvo o tome ostavili su strani putnici koji su posetili Rusiju u 10. veku. Tako je arapski putnik Ibn Fadlan, putujući Volgom 920. godine, vidio sahranu jednog bogatog čovjeka (ratnika). Tvrdi da je na grob ovog čovjeka postavljen kamen sa uklesanim imenom sahranjenog i ruskog cara.
Arapski pisac Ibn El-Nedim (10. vijek) vidio je ruski natpis napravljen na komadu drveta (ploča), ali nije mogao utvrditi da li je riječ ili pojedinačna slova. Drugi arapski kao i njemački naučnici također navode prisustvo pisanja među istočnim Slovenima. Ruske hronike donele su nam tekstove ugovora sklopljenih između ruskih knezova i Vizantije. U Laurentijanskom spisku „Priče o prošlim godinama“ pod 912. godinom kaže se da je „Ivanov stvorio svet pisajući u dva lika“, tj. Mirovni ugovor je sastavljen u dva primjerka. Jedan od njih potpisali su ruski ambasadori, drugi grčki ambasadori. Vjerovatno će prijevod ugovora sa grčki jezik na ruski je napravljen po njegovom zaključku.
Postojanje pisanja u Rusiji prije usvajanja kršćanstva potvrđuju i arheološki nalazi. Od posebnog interesa za rješavanje pitanja staroruskog pisanja je otkriće arheologa prilikom iskopavanja humki u blizini Smolenska. Na glinenoj posudi tipa amfore iz prve četvrtine 10. stoljeća urađen je natpis ćiriličnim pismom. Naučnici ga čitaju i dešifruju na različite načine. Neki vjeruju da je napisano "grašak", drugi ga čitaju kao "grašak". U oba slučaja ova riječ znači sjemenke gorušice, gorak začin. Dakle, imamo pred sobom posudu za skladištenje ili transport sjemenki gorušice, začin.
Među slovima od brezove kore upečatljive su sveske za učenje novgorodskog dječaka Onfima od 7-8 godina, koji je živio u 2. polovini 13. vijeka. Naučio je pisati prateći svoje riječi i pisma crtežima. Na jednom od listova ispisana je tradicionalna formula: "Gospode, pomozi svom sluzi Onfimu", crtež zvijeri i natpis "Ja sam zvijer":
Drugi važan faktor u formiranju staroruske književnosti bilo je prisustvo folklora. Folklor nije samo doprinio formiranju književnosti Drevne Rusije, već je odredio i njenu ideološku orijentaciju i umjetničku vrijednost. Usmena narodna umjetnost bila je tlo, najbogatiji arsenal iz kojeg je mlada književnost u nastajanju crpila zaplete, ideje, slike, likovne tehnike i likovna i izražajna sredstva. Stara ruska književnost nastala je u kneževskom, družinskom okruženju, ali je u svojim najboljim delima izražavala opšteruske ideale. Kroz folklorno iskustvo u književnost su prodrli narodni svjetonazor, narodna procjena pojedinih događaja, moralne i estetske ideje ljudi. Drugim riječima, kroz folklor je u književnost prodrlo demokratsko načelo, koje je proširilo horizonte književnosti, uzdiglo je na sverusku visinu i dalo joj širok zvuk.
Najvredniji materijal o istoriji ruskog pisanja su pisma od brezove kore koja je tokom iskopavanja u Novgorodu 1951. godine pronašao arheolog A.V. Artsikhovsky. Neka od pisama datiraju iz 9.-12. vijeka. U narednim godinama pronađeno je mnogo pisama, koja su svojevrsna "arhiva" privatnih pisama koja govore o svakodnevnom životu Novgoroda. Autori pisama bili su obični građani koji su, nesposobni da pišu na pergamentu, koristili brezovu koru. A činjenica da su arheolozi otkrili ne samo u Novgorodu, već i u drugim gradovima, slova od brezove kore, kao i brojne štapiće za pisanje (koštane ili metalne) čak iu slojevima 10. stoljeća, još je jedan, iako posredan, dokaz o rano i široko širenje pismenosti među zanatlijama, malim trgovcima i seljacima.
Mnoga pisma su posvećena ekonomskim pitanjima: „Mihael nakloni se svom gospodaru Timoteju. Tlo je spremno, trebamo sjeme. „Došli su, gospodine, čovek, ali mi se ne usuđujemo da uzmemo raž bez vaše reči“, ovo je verovatno napisao činovnik svom gospodaru. Postoji mnogo sertifikata vezanih za svakodnevne poslove. Evo pisma u kojem Boris obavještava svoju suprugu Nastasju da kasni s poslom i traži da mu pošalje košulju. A iz drugog pisma saznajemo o Nastasjinoj tuzi, koja je sahranila Borisa.
3. STAROHRIŠĆANSKA BIBLIOTEKA U KIJEVSKOJ RUSI
Usvajanje kršćanstva je također imalo ulogu pozitivnu ulogu u razvoju drevne ruske književnosti. Činjenica da je nova religija došla iz Vizantije, centra Hrišćanska kultura, imao je veliki pozitivan značaj za kulturu Drevne Rusije.
Sve evropske države srednjeg vijeka, na ovaj ili onaj način, „učile“ su od zemalja koje su naslijedile stoljetna iskustva antičke kulture. U istoriji Rusije vitalna uloga pripao Bugarskoj i Vizantiji. Percepcija strane kulture kroz zemlje posrednice - za Rusiju je takva zemlja bila Bugarska - bila je prisutna u staroj Rusiji aktivni karakter, zadovoljio je potrebe novofeudalne države u nastajanju i podstakao nastanak originalne književnosti.
Uz hrišćansku religiju, u Rusiju su stigle i prevedene starohrišćanske knjige. Ali prema D.S. Lihačov, ne može se govoriti o uticaju, jer Prije usvajanja kršćanstva u Rusiji nije postojala književnost, tako da vizantijska književnost nije imala na šta utjecati. „Bilo je folklora, postojala je visoka kultura usmenog govora“, piše D.S. Lihačov, - ali prije pojave prevedenih djela uopće nismo imali pisanih djela. Utjecaj počinje kasnije, kada je prijenos već izvršen i kada je književnost već postojala i razvijala se.” Stoga je prvo nakon usvajanja hrišćanstva vizantijska književnost – direktno ili preko bugarskih medija – jednostavno preneta u Rusiju, tj. presađen (latinski - presaditi). Međutim, takav prijenos se ne može smatrati mehaničkim. Prevedena ili prepisana dela prilagođena lokalnim, nacionalnim uslovima, stekla nova obeležja, tj. nastavio da živi i razvija se.
Treba napomenuti da nisu sva prevedena djela promijenjena u istoj mjeri. Eseji povezani sa crkvenog života i povelja. Djela svjetovne prirode promijenila su se u mnogo većoj mjeri. Zahvaljujući prevodnoj literaturi presađenoj na rusko tlo, drevna Rusija u kratkoročno primio književnost raznoliku po svojim žanrovima, a nakon nekoliko decenija u Rusiji su počela da nastaju originalna dela po uzoru na prevedena dela.
4. SPECIFIČNOST STARE RUSKE KNJIŽEVNOSTI KAO SREDNJOVEKOVNE KNJIŽEVNOSTI
Stara ruska književnost je srednjovjekovna književnost, pa se po specifičnostima razlikuje od književnosti modernog doba. Kao prvo, karakteristična karakteristika je rukopisna priroda njegovog postojanja i distribucije. Štaviše, radovi nisu postojali u vidu zasebnih rukopisa, već su bili dio rukopisnih zbirki, koje su ocjenjivane sa stanovišta njihove praktične primjene, tj. korisnost (poučavanje, davanje instrukcija, utjeha, itd.).
Stara ruska književnost bila je anonimna. U Drevnoj Rusiji nije postojao koncept vlasništva nad autorskim pravima. Stoga je prepisivač nekog djela često bio njegov urednik; mogao je slobodno unositi izmjene u tekst, prilagođavajući ga potrebama i ukusima svog vremena i okoline. Autor, po pravilu, nije smatrao potrebnim da naznači svoje ime, a ponekad se čak potpisivao i imena popularnih vizantijskih autora kako bi dao veći autoritet napisanom. Imena mnogih pisaca drevne Rusije su nepoznata. Čak i u slučajevima kada je poznato ime autora, o njemu se ne zna ništa ili gotovo ništa osim njegovog imena. To zahtijeva drugačiji pristup proučavanju drevne ruske književnosti nego književnosti modernog doba.
Stara ruska književnost se po pravilu ne proučava iz autograma, već iz njihovih spiskova, najčešće kasnijih kopija. Postoje i izdanja djela. Urednici su popisi u kojima postoji svjesna želja da se da poseban tekst iz ideoloških, stilskih i drugih razloga. Pogled ili varijanta je lista u kojoj nema svjesnog napora da se promijeni tekst. Greške u tekstu nastaju kao rezultat prepisivanja teksta ili manje ili više uspješnih ispravaka. Izvod - lista koja odražava lokalne karakteristike jezika (moskovski, novgorodski, bugarski, itd.) Činjenica da je staroruska književnost predstavljena uglavnom u spiskovima - izdanjima, varijantama, odlomcima - zahtijeva od istraživača da mukotrpno i pažljivo uporede sve dostupne liste jedno ili drugo delo. I tu im u pomoć dolaze grane filološke nauke kao što su tekstualna kritika i paleografija. Tekstualna kritika je nauka koja upoređivanjem različitih izdanja, varijanti, spiskova, kao i utvrđivanjem koje izdanje liste najviše odgovara originalu, pomaže u istraživanju i objavljivanju drevnih ruskih tekstova. Paleografija je istorijska i filološka disciplina koja proučava spomenike drevno pisanje kako bi se utvrdilo mjesto i vrijeme njihovog nastanka. Paleografija utvrđuje materijale i alate za pisanje, prati karakteristike slova i rukopisa, proučava sisteme skraćenica i tajnog pisanja, prirodu materijala za pisanje, ukrase i dizajn rukopisa i knjiga. To nam omogućava da relativno precizno utvrdimo ne samo vrijeme nastanka popisa, već i broj prepisivača koji su ga napisali. U 11. - prvoj polovini 14. stoljeća, glavni materijal za pisanje bio je pergament, napravljen od kože teladi ili jagnjadi. U Rusiji se često zvalo "teletina" ili "haratja". Da bi se uštedio materijal za pisanje, često korištene riječi su skraćene i označene superskriptom i naslovom: BGʺ̱, BCA.
Priroda rukopisa se također promijenila. U XI-XIII vijeku. Koristili su povelju - skoro kvadratno pisanje slova.
Sa pojavom papira u 14. veku. Povelja je zamijenjena polustatutom - nagnutim, zaobljenim rukopisom. Postepeno se poluustav zamjenjuje kurzivom, što se konačno ustalilo u rukopisima 18. stoljeća. Knjige, posebno one pisane na pergamentu, bile su ukrašene ornamentima, oglavljama i inicijalima. Ovdje su uzorci trake za glavu i inicijala. Inicijal je prvo veliko slovo u tekstu.
Knjige su također bile ukrašene minijaturama.
Knjižne minijature 17. stoljeća poznate su po velikom savršenstvu. Tada je umjetnost izrade rukom pisanih knjiga dostigla svoj vrhunac. Gotove knjige „obučene“ su u drvene daske presvučene kožom. Na koži su izrađivani razni uzorci, a nanošeni su i razni metalni ukrasi. Često su povez bili prekriveni skupim tkaninama i mogli su biti umetnuti dragim kamenjem.
Stara ruska književnost, posebno u prvim fazama razvoja, bila je utilitarne prirode. Još se nije pojavilo kao samostalno područje javne svijesti i bilo je usko povezano s religijom, filozofijom i naukom. Put razvoja staroruske književnosti je put njenog postepenog oslobađanja od tutorstva crkve; put postepenog odvajanja od opšteg toka pisanja, demokratizacije i „sekularizacije“. Staroruska književnost je u svom razvoju bila povezana sa poslovnim i crkvenim pisanjem, kao i sa folklorom. Priroda veza u svakoj istorijskoj fazi bila je drugačija. Posebno su intenzivne i plodne bile veze sa usmenom narodnom umjetnošću.
Stara ruska književnost je bila činjenične prirode, tj. bio je usko povezan sa konkretnim istorijskim događajima, a njegovi junaci su bile istorijske ličnosti. Ali istoricizam drevne ruske književnosti bio je providencijalističke prirode. Istorijski događaji, postupci i djela konkretnih pojedinaca objašnjavani su intervencijom natprirodnih sila („Priča o razaranju Rjazana od Batua“ itd.) Glavna tema drevne ruske književnosti je tema ruske zemlje, njenog jedinstva i nezavisnost. Ona veliča ljepotu i veličinu ruske zemlje i oštro osuđuje one prinčeve čija je politika suprotna interesima zemlje. Književnost veliča moralnu ljepotu ruske osobe, sposobne da žrtvuje svoj život za opšte dobro. Izražava vjeru u snagu dobra, u čovjekovu sposobnost da uzdigne svoj duh i pobijedi zlo.
Stara ruska književnost je publicistička. Pisci su vjerovali u moć riječi i uvjeravanja. Apelirali su ne samo na svoje savremenike, već i na daleke potomke sa apelom da se dostojna djela njihovih predaka sačuvaju u sjećanju generacija i da potomci ne ponove tužne greške svojih djedova i pradjedova. Otuda poučna snaga drevne ruske književnosti.
Društveni život srednjeg vijeka bio je strogo reguliran sistemom pravila, poretka i tradicije. Od samog rođenja do smrti, osoba je morala da se pridržava utvrđenog poretka u skladu sa svojim „činom“. Striktno poštovanje red čini vitalnu osnovu bontona i ceremonijalnosti feudalnog društva. Ovaj feudalni bonton odgovara književnom bontonu. Kao iu folkloru, tradicija je igrala veliku ulogu u staroj ruskoj književnosti. Predmet slike odredio je izbor odgovarajućih stabilnih stilskih formula. Dakle, slika sveca zahtijevala je korištenje nekih šablonskih formula, vojni događaji su prikazani pomoću drugih - vojnih formula itd. Međutim, književni bonton nije uključivao samo upotrebu verbalnih formula, već i šablone situacija, konstrukciju djela, prikaze likova itd. Na primjer, hagiografija je izgrađena prema jednoj šabloni, a vojna priča - prema drugoj. Tako je život sadržavao opis svetiteljevog rođenja od pobožnih roditelja, njegovog povlačenja u pustinju, prikaz njegovih podviga, osnivanja manastira, priču o pobožnoj smrti i posthumnim čudima.
Istovremeno, prema D.S. Lihačov, „...moramo vidjeti u književnom bontonu sistem kreativnosti, a ne njegovu jednostavnu standardizaciju. Ni u kom slučaju ne treba izjednačavati kanon i šablon. Ono što vidimo je originalnost književnosti, a ne njeno siromaštvo.” Književnost antičke Rusije je takođe bila specifična po svom žanrovskom sistemu. Kao i u društvu i u književnosti, vladao je hijerarhijski princip: na tom principu zasnivao se njegov značaj i autoritet. U crkvenoj književnoj književnosti knjige su zauzimale najviši nivo sveto pismo. Zatim su uslijedile himnografije i “riječi” vezane za tumačenje svetog pisma i vjerskih praznika. Uslijedili su životi. Žanr hodanja imao je prelazni karakter.
Sistem žanrova sekularne književnosti je fleksibilniji. Nastala je kroz vezu sa folklorom, poslovnim i crkvenim spisima. Istorijska priča zauzela je dominantnu poziciju. Ovo je hronika i vojna priča. Priču prate istorijske legende, priče koje se obično nalaze u hronikama i hronografima. Posebno mjesto zauzimaju „Učenje” Vladimira Monomaha, „Priča o domici Igorovom”, „Priča o uništenju ruske zemlje” i „Priča” Daniila Zatočnika.
Književni žanrovi Drevne Rusije oštro se razlikuju od žanrova modernog doba: njihovo postojanje je u velikoj mjeri određeno njihovom upotrebom u praktičan život. Stari ruski žanrovi blisko povezano sa način života, svakodnevni život, a razlikuju se po tome čemu su namijenjene. Na primjer, riječi se izgovaraju u crkvi, a u zavisnosti od toga u koje dane su izgovorene mogu se razlikovati njihovi pojedinačni podžanrovi. Sekularna književnost je takođe bila podređena svakodnevnom životu, svakodnevnom životu i poslovnim interesima. Ali žanrovi svjetovne književnosti u staroj Rusiji razlikovali su se od vizantijskog sastava žanrova, jer Svjetovni život Drevne Rusije bio je jedinstveniji od crkvenog.
5. ŽANRSKI SISTEM KNJIŽEVNOSTI STARE RUSIJE
Starohrišćanska književnost koja je došla u Rusiju bila je raznolika i višežanrovska. Pre svega su prevođena crkvena dela, jer Glavna uloga crkvenih kanonskih i liturgijskih knjiga bila je da propagiraju novu doktrinu, da upoznaju ruske ljude, dojučerašnje pagane, u kršćanstvo. Crkvenohrišćanska literatura uključuje prvenstveno knjige svetih spisa – biblijske knjige Starog i Novog zavjeta. Starozavjetne knjige govorile su o drevnim sudbinama jevrejskog naroda, a knjige Novog zavjeta o početni period Hrišćanstvo.
Knjige Starog i Novog zaveta bile su korisne hrišćanskom čitaocu ne samo zbog svog religioznog sadržaja, već su bile interesantne i u čisto književnom smislu. Psaltiri, zbirke religioznih pesama i himni, bili su veoma popularni u Rusiji. Odlikovale su se poetskom izražajnošću i lirizmom, a odlikovale su se visokim umjetničkim zaslugama.
Uz biblijske knjige Starog i Novog zavjeta bili su apokrifi, žitija, spisi "crkvenih otaca" itd. Apokrifi (grčki - skriveni) - legende o likovima biblijska istorija, ali zaplet drugačiji od onih sadržanih u biblijskim knjigama. Apokrifna literatura bila je namijenjena uskom krugu čitalaca, tj. to je bila literatura za elitu, pa je stoga crkva podržavala i ohrabrivala. Međutim, vremenom, zbog razvoja jeresi, apokrife su koristili heretici. To je dovelo do toga da ih je crkva počela proganjati i uključivati u indekse - liste „lažnih“ ili „odricanih“ knjiga.
Tokom mnogih vekova, apokrifi „Bogorodičin hod kroz muke“ uživali su veliku popularnost u Rusiji. Najstariji ruski spisak toga datira iz 12. veka. Ovaj apokrif je također uvršten u indeks. To se vjerovatno objašnjava činjenicom da se u apokrifima dovodi u pitanje ideja božanske pravde koju je podržavala zvanična crkva. Bog se u apokrifima pojavljuje kao strogi i neoprostivi sudija, ravnodušan prema ljudskoj patnji. Popularan je bio i apokrif „Kako je Bog stvorio Adama“. U njoj je po moći jednak Bogu đavo, koji aktivno učestvuje (zajedno sa Bogom) u stvaranju čoveka.
Žitija svetaca ili hagiografska dela (hagios - svetac). Hagiografska literatura je zastupala konvencionalnu, idealiziranu sliku kršćanskog heroja, čiji su život i djelovanje bili osmišljeni da propagiraju crkvenu ideologiju. Odrekavši se svega zemaljskog, svetac se u potpunosti posvetio Bogu i primjerom svoga života potvrdio istinitost osnovnih postavki kršćanske doktrine. Primjer je život Aleksija, čovjeka Božijeg.
Rasprostranjeni su i paterikoni, zbirke kratkih priča uglavnom o monasima koji su se proslavili pobožnošću i asketizmom. Odlikovali su ih elementi zabave, koji su se ispreplitali sa svakodnevnim epizodama čisto sekularne prirode. Sve je to odredilo njihovu popularnost u Rusiji.
Uz crkvenu književnost prevođene su i svjetovne knjige. Na primjer, već u 11. vijeku. u Rusiji je postojalo nekoliko hronika u prevodu koje su predstavljale istorijske činjenice u svetlu crkveno-kršćanske ideologije. Od njih su najznačajnije hronike Jovana Malale (VI vek) i Đorđa Amartola (IX vek). Oni su upoznali ruske čitatelje sa svjetskom istorijom; osim toga, njihove činjenične podatke koristili su drevni ruski pisari. Konkretno, hronika Đorđa Amartola odigrala je značajnu ulogu u razvoju ruskih hronika i ruske hronografije. Od svjetovne književnosti, „Istorija jevrejskog rata“ Josifa Flavija postala je široko rasprostranjena u Rusiji.
Prirodnonaučna dela su takođe imala značajan istorijski i književni značaj. “Šest dana” je djelo koje komentariše biblijska priča o Božijem stvaranju sveta i čoveka za šest dana. "Šest dana" karakteriše obilje fantastičnih elemenata. “Fiziolog” je knjiga koja sadrži informacije o stvarnim životinjama (lav, orao, mrav, kit, slon, itd.) i izmišljenim, fantastičnim (feniks, sirene, kentaur, itd.), kao i o biljkama i dragom kamenju (dijamant, magnet, kremen itd.).
Djela prevodne književnosti proširila su vidike staroruskih čitalaca i upoznala ih sa svjetskom istorijom i kulturom. S druge strane, doprinijeli su formiranju izvorne književnosti i razvoju njenih žanrova
6. FAZE RAZVOJA STARORUSKE KNJIŽEVNOSTI
Toplotni sistem drevne ruske književnosti doživio je promjene, što je posebno uočljivo u književnosti 16.-17. Istovremeno, žanrovi crkvenih knjiga bili su stabilniji i manje podložni transformaciji, dok su se žanrovi svjetovne književnosti, pod utjecajem folklora i poslovnog pisanja, bitno mijenjali u obliku.
Stara ruska književnost je usko povezana sa istorijom. Stoga se književne promjene poklapaju sa istorijskim. I kao posljedica toga, mogu se razlikovati sljedeće faze u razvoju staroruske književnosti:
1. Literatura XI - početak XII veka. Ovo je period formiranja književnosti Kievan Rus i njeno relativno jedinstvo.
2. Književnost XII - ranog XIII vijeka. Odražava početak procesa feudalne fragmentacije i obilježen je jačanjem sekularnog humanističkog principa.
3. Književnost XIII - sredine XIV vijeka, period mongolsko-tatarske invazije. Karakterizira ga razvoj tradicije predmongolske književnosti.
4. Književnost XIV - ranog XV vijeka. Ovaj period se naziva “predrenesansnom” književnošću.
5. Književnost sredine XV - prva polovina XVI veka. Ona karakteristična karakteristika- pojava elemenata renesanse.
6. Književnost druge polovine 16. vijeka, period centralizacije.
7. Književnost 17. veka kao književnost „prelaznog veka”.
7. PROUČAVANJE KNJIŽEVNOSTI STARE RUSIJE
Sakupljanje spomenika drevne ruske književnosti počinje u 18. veku. V. Tatishchev, G. Miller, A. Shletser, N.M. Karamzin. U 19. stoljeću poraslo je zanimanje za prošlost, čemu je uvelike doprinijelo objavljivanje „Priče o Igorovom pohodu“ 1800. Nauka o staroruskoj književnosti u 19. veku nastala je zahvaljujući naporima naučnika kao što su F. Buslaev, A. Veselovski, A. Pypin, A. Šahmatov, itd. U 20. veku je obogaćena radovima V. Andrianova-Peretz, N.K. Gudžija, I.P. Eremina i dr. Posebno je velika zasluga D.S. Lihačova, čija su dela o staroj ruskoj književnosti od fundamentalnog značaja ne samo za proučavanje srednjovekovne književnosti, već i moderne književnosti. Djela A.N. daju svoj doprinos razvoju karaktera i umjetničke specifičnosti drevne ruske književnosti. Robinson, L.A. Dmitrieva, Ya.S. Lurie, O.A. Deržavina, N.I. Prokofjeva, O.V. Tvorogova i drugi.