Ruska poezija je naše veliko duhovno nasleđe, naš nacionalni ponos. Ali mnogi pjesnici i pisci su zaboravljeni, nisu objavljivani, o njima se nije pričalo. Zbog velikih promjena u našoj zemlji u U poslednje vreme u našem društvu mnogi su nepravedni zaboravljena imena Počeli su da nam se vraćaju, njihovi radovi su počeli da se objavljuju. To su tako divni ruski pjesnici kao što su Anna Ahmatova, Nikolaj Gumilev, Osip Mandelstam, Marina Tsvetaeva.
Marina Ivanovna Cvetaeva rođena je u Moskvi 26. septembra (8. oktobra) 1892. godine. Ako je uticaj njegovog oca, Ivana Vladimiroviča, univerzitetskog profesora i tvorca jednog od najboljih moskovskih muzeja (sada Muzej lepih umetnosti), za sada ostao skriven, latentan, onda je uticaj njegove majke bio očigledan: Marije Aleksandrovna, strastveno i nasilno, bavila se podizanjem dece sve do svoje rane smrti - po rečima njene ćerke, "upalila" ih je muzikom. „Posle takve majke preostaje mi samo jedno: da postanem pesnikinja“, napisala je Marina Cvetaeva.
Jednom je Tsvetaeva slučajno rekla čisto književnom prilikom: „Ovo je stvar stručnjaka za poeziju. Moja specijalnost je život.” Živela je složenim i teškim životom, nije znala i nije tražila ni mir ni blagostanje, uvek je postojala u potpunom neredu, iskreno je tvrdila da je njen „osećaj imovine“ „ograničen na decu i sveske“. Marininim životom od djetinjstva do smrti vladala je mašta. Mašta uzgojena na knjigama:
Crvena četka
Drvo orena je zasvijetlilo
Lišće je padalo -
Rođen sam.
Stotine su se svađale
Kolokolov.
Bila je subota -
Jovana Bogoslova.
Do danas sam
Želim da grizem
Red rowan
Bitter brush.
Marina Ivanovna je svoje djetinjstvo, mladost i mladost provela u Moskvi i mirnoj Tarusi kod Moskve, dijelom u inostranstvu. Učila je dosta, ali, zbog porodičnih prilika, prilično nasumično: kao sasvim mala devojčica - u muzička škola, zatim u katoličkim internatima u Lozani i Frajburgu, u ženskoj gimnaziji na Jalti, u moskovskim privatnim internatima.
Cvetaeva je počela da piše poeziju sa šest godina (ne samo na ruskom, već i na francuskom i nemačkom), a da objavljuje sa šesnaest godina. Heroji i događaji nastanili su se u duši Cvetaeve i nastavili svoj „rad“ u njoj. Mala, htela je, kao i svako dete, da "to uradi sama". Samo u u ovom slučaju“ovo” nije bilo sviranje, ne crtanje, ne pjevanje, već pisanje riječi. Sami pronađite rimu, sami zapišite nešto. Otuda prve naivne pjesme sa šest ili sedam godina, a zatim dnevnici i pisma.
Godine 1910., dok je još bila u školskoj uniformi, Marina je tajno izdala prilično obimnu kolekciju "Večernji album", tajno od svoje porodice. Primetili su ga i odobrili uticajni i zahtevni kritičari poput V. Brjusova, N. Gumiljeva, M. Vološina. Pjesme mlade Cvetajeve bile su još vrlo nezrele, ali su plenile svojim talentom, poznatom originalnošću i spontanošću. Svi recenzenti su se složili sa ovim. Strogi Brjusov je posebno pohvalio Marinu zbog činjenice da u poeziju neustrašivo unosi „svakodnevni život“ i „neposredne osobine života“, upozoravajući je, međutim, na opasnost da svoje teme zameni za „slatke sitnice“.
U ovom albumu Cvetaeva svoja iskustva stavlja u lirske pesme o propaloj ljubavi, neopozivosti prošlosti i vernosti ljubavnika:
Sve si mi rekao - tako rano!
Sve sam video - tako je kasno!
U našim srcima je vječna rana,
Nečujno pitanje u očima...
Pada mrak... Kapci su se zalupili,
Noć se bliži svemu...
Volim te, sablasni stari,
Ti sama - i zauvek!
U njenim pjesmama pojavljuje se lirska heroina - mlada djevojka koja sanja o ljubavi. “Večernji album” je skrivena posveta. Prije svakog odjeljka nalazi se epigraf, ili čak dva: iz Rostanda i Biblije. Ovo su stubovi prve zgrade poezije koju je podigla Marina Cvetaeva. Koliko je ova zgrada još nepouzdana; kako su nestabilni neki njegovi dijelovi, stvoreni poludjetinjom rukom. Ali neke su pjesme već nagovijestile budućeg pjesnika. Pre svega, neobuzdana i strastvena „Molitva“, koju je pesnikinja napisala na svoj sedamnaesti rođendan, 26. septembra 1909:
Hristos i Bog! Čeznem za čudom
Sada, sada, na početku dana!
Pusti me da umrem, ćao
Ceo život je za mene kao knjiga.
Ti si mudar, nećeš striktno reći: "Strpi se, vrijeme još nije prošlo." Sam si mi dao previše! Žudim za svim putevima odjednom!
Volim krst, i svilu, i šlemove,
Moja duša prati trenutke...
Dao si mi detinjstvo - bolje od bajke
I daj mi smrt - sa sedamnaest godina!
Ne, nije htela da umre u tom trenutku kada je pisala ove redove; oni su samo etičko sredstvo. Marina Cvetaeva je bila veoma otporna osoba („Dovoljno sam za još 150 miliona života!“). Pohlepno je volela život i, kako i dolikuje romantičnom pesniku, postavljala je ogromne, često preterane, zahteve od njega.
U pesmi „Molitva“ krije se skriveno obećanje da se živi i stvara: „Žedan sam... svih puteva!“ Pojavit će se u izobilju - različiti putevi kreativnosti Cvetajeva. U pesmama „Večernjeg albuma“, pored pokušaja da se ispolje utisci i uspomene iz detinjstva, postojala je i nedetinja sila koja se probijala kroz jednostavnu ljusku rimovanog dečijeg dnevnika moskovske učenice. „U Luksemburškom vrtu“, sa tugom gledajući decu koja se igraju i njihove srećne majke, Cvetaeva im zavidi: „Imate ceo svet“, a na kraju izjavljuje:
Volim žene koje nisu plašljive u borbi,
Oni koji su znali da drže mač i koplje -
Ali to znam samo u zatočeništvu kolijevke
Obično - ženstveno - moja je sreća!
U "Večernjem albumu" Cvetaeva je mnogo rekla o sebi, o svojim osećanjima prema ljudima koji su joj dragi, pre svega o svojoj majci i sestri Asji. “Večernji album” završava se pjesmom “Još jedna molitva”. Junakinja Cvetajevske moli svog kokreatora da joj pošalje jednostavnu zemaljsku ljubav. IN najbolje pesme Već prva knjiga Cvetajeve otkriva intonacije glavnog sukoba njene ljubavne poezije - sukoba između "zemlje" i "neba", između strasti i savršena ljubav, između trenutnog i vječnog u svijetu sukoba poezije Cvetajeve - svakodnevice i bića.
Nakon "Večernjeg albuma" pojavile su se još dvije zbirke poezije Cvetaeve: "Čarobni fenjer" (1912) i "Iz dve knjige" (1913) - obe pod brendom izdavačke kuće Ole-Lukoie, domaćeg preduzeća Sergej Efron, prijatelj Cvetajeve mladosti, za koga će se udati 1912. U to vrijeme, Tsvetaeva - "veličanstvena i pobjednička" - već je živjela vrlo napet život. duhovni život. Stabilan život ugodne kuće u jednoj od starih moskovskih uličica, ležerna svakodnevica profesorske porodice - sve je to bila površina ispod koje se već titrao "haos" prave, nedečje poezije.
U to vrijeme, Cvetaeva je već dobro znala svoju vrijednost kao pjesnikinja (već 1914. napisala je u svom dnevniku: "Nepokolebljivo sam sigurna u svoje pjesme"), ali nije učinila apsolutno ništa da uspostavi i osigura poštovanje vaše ljudske i književne sudbine. Marinina ljubav prema životu bila je oličena, prije svega, u njenoj ljubavi prema Rusiji i ruskom govoru. Marina je jako voljela grad u kojem je rođena; Moskvi je posvetila mnoge pesme:
Nad gradom koji je Petar odbacio,
Zakotrljala je grmljavina zvona.
Zveckanje je prevrnulo surf
Preko žene koju si odbio.
Caru Petru i tebi, Care, hvala!
Ali iznad vas, kraljevi: zvona.
Dok grme iz vedra neba -
Primat Moskve je neosporan.
I čak četrdeset četrdeset crkava
Smeju se ponosu kraljeva!
Prvo je bila Moskva, rođena pod perom mladog, a zatim mladog pjesnika. Na čelu svega i svih vladala je, naravno, "čarobna" kuća njegovog oca u Trekhprudny Lane:
Kapljice zvijezda su se osušile na smaragdnom nebu i pjevali su pijetlovi.
Bilo je to u staroj kući, divnoj kući...
Divna kuća, naša divna kuća u Trekhprudnom,
Sada pretvorena u poeziju.
Ovako se pojavio u ovom sačuvanom fragmentu adolescentske pjesme. Kuća je bila animirana: njena sala je postala učesnik svih dešavanja, dočekujući goste; Trpezarija je, naprotiv, bila neka vrsta prostora za prisilne četvorostruke ravnodušne sastanke sa „domaćinstvom“ – trpezarija siročadske kuće u kojoj više nije bilo majke. Iz pesama Cvetajeve ne saznajemo kako je izgledala sala ili trpezarija, ili sama kuća. Ali znamo da je pored kuće bila topola, koja je ostala pred pesnikovim očima do kraja života:
Ova topola! Skupljaju se ispod njega
Večeri naše djece
Ova topola među bagremima,
Boje pepela i srebra.. Kasnije će se u poeziji Cvetaeve pojaviti junak koji će prolaziti kroz godine njenog rada, menjajući se u sporednom i ostajući nepromenjen u glavnom: u svojoj slabosti, nežnosti, krhkosti u osećanjima. Lirska junakinja je obdarena osobinama krotke, pobožne žene:
Otići ću i stati u crkvu.
I moliću se svecima
O mladom labudu.
Najuspješnije pjesme, napisane sredinom januara - početkom februara 1917., veličaju radost zemaljskog postojanja i ljubavi:
Svetski nomadizam je počeo u meni:
Drveće luta noćnom zemljom,
To su fermentirajuće zlatno vino - grozdovi,
To su zvijezde koje lutaju od kuće do kuće,
Ovo su rijeke koje počinju svoj put - unazad!
I želim da spavam na tvojim grudima.
Cvetaeva mnoge svoje pesme posvećuje savremenim pesnicima: Ahmatovoj, Bloku, Majakovskom, Efronu:
...U mom raspevanom gradu gore kupole,
I lutajući slijepac slavi Svetog Spasitelja...
I dajem ti moje zvono, Ah-matova! —
I tvoje srce.
Ali svi su za nju bili samo kolege pisci. Ali A. Blok je bio jedini pjesnik u životu Cvetajeve, kojeg je poštovala ne samo kao kolegu praktičara „drevnog zanata“, već kao božanstvo iz poezije i kojeg je, kao božanstvo, obožavala. Sve ostale, svoje najmilije, osjećala je kao svoje saborce, odnosno, osjećala se kao njihov brat i saborac, a o svakom od njih smatrala je da ima pravo reći, kao o Puškin: Znam kako sam popravljao olovke: prsti mi se nisu osušili od njegovog mastila! Tsvetaeva je kreativnost samo jednog Bloka doživljavala kao visinu tako nebesku - ne odvajanjem od života, već pročišćenjem njime - da se, u svojoj "grešnosti", nije usudila ni pomisliti na bilo kakvu upletenost u ovu stvaralačku visinu - samo kada su - ali sve njene pesme posvećene Bloku 1916. i 1920-1921. postale obožavanje: Za zvijer postoji jazbina, za lutalice postoji put, za mrtve postoji put. Svakome njegovo.
Da žena bude neiskrena
Kralj treba da vlada,
Moram da pohvalim
Tvoje ime.
Tsvetaeva pjesnikinja ne može se pomiješati ni sa kim drugim. Njene pjesme se mogu nepogrešivo prepoznati - po posebnom napjevu, karakterističnim ritmovima i neobičnoj intonaciji. Od mladosti počinje da se ispoljava poseban „cvetajevski“ stisak u rukovanju pesničkom rečju, želja za aforističkom jasnoćom i celovitošću. Konkretnost ovih domaćih stihova je također zadivljivala.
Uz sav svoj romantizam, mlada Cvetaeva nije podlegla iskušenjima beživotnog, imaginarnog smislenog dekadentnog žanra. Marina Cvetaeva je želela da bude raznolika, tražila je različite puteve u poeziji. Marina Cvetaeva je velika pesnikinja, a njen doprinos kulturi ruskog stiha 20. veka izuzetno je značajan. Naslijeđe Marine Tsvetaeve teško je razaznati. Među radovima Cvetajeve, pored lirike, nalazi se sedamnaest pesama, osam poetskih drama, autobiografska, memoarska, istorijsko-književna i filozofsko-kritička proza.
U svojoj Autobiografiji, Cvetaeva je napisala: „Otac Ivan Vladimirovič Cvetajev je profesor na Moskovskom univerzitetu, osnivač i kolekcionar Muzeja likovnih umetnosti (sada Muzej lepih umetnosti) i izuzetan filolog. Majka - Marija Aleksandrovna Main - strastveni je muzičar, voli poeziju i sama je piše. Strast prema poeziji – od majke, strast prema poslu i prirodi – od oba roditelja.” Marina Cvetaeva je stekla odlično obrazovanje, od ranog detinjstva je savršeno znala francuski i njemački jezici. Poeziju je počela da piše sa pet godina - na ruskom, francuskom i nemačkom. Književnost je brzo prerasla u pravu strast. Marina Cvetaeva je odrasla među bogovima i herojima Ancient Greece I Drevni Rim, biblijskih likova, njemačkih i francuskih romantičara, književnih i povijesnih ličnosti, i cijeli život provela u ovoj atmosferi velikih kreacija ljudskog duha. Kućno okruženje sa kultom antičke i germanske kulture doprinijelo je sveobuhvatnom estetskom razvoju. Marina Cvetaeva je njegovana i odgajana na svjetskoj kulturi. Prisjetila se kako je jednom odgovorila na svoje pitanje iz djetinjstva: šta je Napoleon? - ime koje je mnogo puta čula u kući - njena majka je, iz frustracije i nemoći da objasni ono što joj se činilo očiglednom, odgovorila: "U vazduhu je." A ona, djevojka, shvatila je ovaj idiom doslovno i pitala se kakav je to predmet koji „lebdi u zraku“. Tako je kultura čovečanstva „lepršala u vazduhu“ Cvetajevske kuće.
Marina i njena sestra Asja imale su sretno, spokojno djetinjstvo, koje se završilo majčinom bolešću. Razboljela se od konzumacije, a ljekari su joj prepisali liječenje u blagoj klimi u inostranstvu. Od tog vremena porodica Cvetajev je započela nomadski život. Živele su u Italiji, Švajcarskoj, Francuskoj, Nemačkoj, a devojke su tamo morale da uče u raznim privatnim internatima. Na Jalti su proveli 1905, a ljeto 1906. majka umrla u njihovoj kući u Tarusi. Kada je Marija Cvetaeva umrla, Marina je imala 14 godina. Usamljenost u kojoj se našla Marina Cvetaeva razvila je nepovratna svojstva u njenom karakteru i pogoršala tragičnost njene prirode.
Od djetinjstva, Marina Tsvetaeva je puno čitala, nasumično, ovisno o tome ko je bio unutra ovog trenutka bio njen idol, što ju je i očaralo. Pismo Napoleona Josephine, Ovidijeve „Metamorfoze“, Ekermanna „Razgovori sa Geteom“, Karamzina „Istorija ruske države“, Ščegoljeva „Duel i smrt Puškina“, Ničea „Postanak tragedije“ i mnogo, mnogo drugih. Dodajmo ovome da bi knjige koje je čitala mlada Cvetajeva stajale na policama (prema hronologiji upoznavanja) u apsolutno „lirskom“ neredu, jer je njeno čitanje, prepijanje i nesebičnost, bilo, posebno nakon smrt njene majke, prilično “nesistematska”. „Knjige su mi dale više od ljudi“, reći će Cvetajeva na kraju svoje mladosti. Naravno, nije slučajno da je književnost postala glavno djelo u životu Marine Tsvetaeve. Pesnikin prvijenac dogodio se 1910. godine, kada je objavljena prva zbirka „Večernji album“. Cvetajeva je ušla u rusku književnost početkom dvadesetog veka kao pesnikinja sa svojim posebnim, jedinstvenim pesničkim svetom.
Proza M. Cvetaeva
Karakteristike proznih djela Cvetajeve
Ali uz poeziju i drame, Cvetaeva piše i prozu, uglavnom liriku i memoare. Konstantan rad na prozi koji je počeo (krajem 20-ih i 30-ih) Cvetaeva je objasnila tek povremeno poezijom, po mnogo čemu potrebom: proza se štampala, poezija nije, prozu su plaćali skuplje. Ali što je najvažnije, Cvetaeva je verovala da na svetu ne postoje poezija i proza, već proza i poezija; najbolje što može biti u književnosti je lirska proza. Dakle, Cvetajeva proza, iako nije stih, ipak predstavlja pravu poeziju - sa svim svojim inherentnim sposobnostima. Proza Cvetaevske je jedinstvena, oštro originalna. Pjesnikinja piše niz velikih članaka i velikih, autobiografskih portreta („Kuća starog Pimena“, „Majčina priča“, „Kirilovna“ itd.). Posebno mjesto u njenoj proznoj baštini zauzimaju veliki, memoarski članci - nadgrobni spomenici posvećeni Vološinu, Mandeljštamu, A. Belom. Ako se sva ova djela stave u red, slijedeći ne hronologiju njihovog pisanja, već hronologiju opisanih događaja, onda ćemo dobiti prilično konzistentnu i široku autobiografsku sliku, koja će uključivati rano djetinjstvo i mladost, Moskvu, Tarušu, Koktebel, građanski rat i emigracija, a unutar svih ovih događaja - Mandeljštam, Brjusov, Vološin, Jesenjin, Majakovski, Balmont. Ono što je zajedničko prozi Cvetajeve sa njenom poezijom je romantizam, uzvišeni stil, povećana uloga metafore, intonacija „uzdignuta“ do neba, lirska asocijativnost. Njena proza je gusta, eksplozivna i dinamična, rizična i krilata, muzikalna i vrtoglava, kao i njena poezija.
Razlozi za okretanje prozi
Prvi rad Cvetajeve u prozi koji je došao do nas je „Magija u Brjusovljevim pesmama“ (1910. ili 1911.) - mala naivna beleška o trotomnim pesmama V. Brjusova „Putevi i raskrsnice“. Najznačajniji dio Cvetajeve proze nastao je u Francuskoj, tridesetih godina (1932-1937). To ima svoj obrazac, preplitanje unutrašnjih (kreativnih) i vanjskih (svakodnevnih) razloga, njihovu neodvojivost, pa čak i međuzavisnost. Od sredine 20-ih Cvetaeva piše sve manje i manje lirske pjesme, ali stvara djela veliki oblik- pesme i tragedije. Njeno povlačenje „u sebe, u jedinu ličnost njenih osećanja” se produbljuje, njena izolacija od okoline raste. Kao i njeni savremenici, ruski pisci koji su se našli u tuđini (Bunjin i Kuprin), Cvetaeva se oseća kao nezvani gost u tuđoj kući, koga u svakom trenutku može poniziti i uvrediti. Taj osjećaj se pojačao kada sam se preselio u Francusku. Njen čitatelj je ostao u svojoj domovini, a Cvetaeva je to posebno oštro osjetila. „Prošlost je ovde savremena u umetnosti“, napisala je u članku „Pesnik i vreme“. Cvetaeva se potpuno iskreno požalila V. N. Bunini 1935.: „Poslednjih godina napisala sam vrlo malo poezije. Zato što mi ih nisu uzeli, terali su me da pišem prozu. I proza je počela. Volim te mnogo, ne žalim se. Ali ipak je pomalo nasilan: osuđen na prozaičnu riječ.” A u drugom pismu izrazila se još kategoričnije: „Emigracija me čini proznim piscem“. Mnogo je primjera u istoriji književnosti kada je u pjesnikovim zrelim godinama proza, iz mnogo razloga, za njega postala vitalniji oblik izražavanja, objektivniji, konkretniji i detaljniji. Glavna stvar je da je postojala hitna potreba za razumijevanjem životnih događaja, susreta s pjesnicima, knjiga. Tako je bilo i sa Cvetaevom, čiju je prozu oživela pre svega stvaralačka, moralna, istorijska nužnost. Tako je njena autobiografska proza rođena iz unutrašnje potrebe da ponovo stvori svoje djetinjstvo, „jer“, napisala je Cvetaeva, „svi smo dužni svom vlastitom djetinjstvu, jer niko (osim, možda, samo Gete) nije ispunio ono što je sebi obećao u djetinjstva, u vlastitom djetinjstvu - i jedina prilika da nadoknadite ono što nije učinjeno je da ponovo stvorite svoje djetinjstvo. I, što je još važnije od dužnosti: djetinjstvo je vječni inspirativni izvor lirike, pjesnikov povratak nebeskim iskonima“ („Pesnici sa istorijom i pesnici bez istorije“). Žarka želja da se spase od zaborava, da ne dozvoli da slike oca, majke i čitavog sveta u kojem je odrasla i koji ju je „modovao“ da nestanu u zaborav, potaknula je Cvetaevu da jedan za drugim stvara autobiografske eseje. . Želja da čitaocu „podari“ svog Puškina, koji je u njen život ušao od detinjstva, oživela je dva eseja o Puškinu. Ovako su se Puškinove riječi obistinile za Marinu Cvetaevu: "Ljeto ide ka oštroj prozi."
Cvetaeva kao čitalac A. S. Puškina
Karakteristike žanra eseja
Godine 1936 Pojavljuje se esej “Moj Puškin”. Ovaj esej, memoari, napisan je za predstojeću stogodišnjicu smrti A. S. Puškina i objavljen u pariskom časopisu „Moderne beleške“ 1937. godine. Esej „Moj Puškin“ nehajno govori o tome kako je dete koje je bilo predodređeno da postane pesnik bezglavo uronilo u „slobodni element“ Puškinove poezije. Ispričana je, kao i uvijek kod Cvetaeve, na svoj način, potpuno u svjetlu ličnog duhovnog iskustva. Možda je (pa čak i vrlo vjerovatno) da su neka od ovih sjećanja reinterpretirana ili interpretirana, ali priča ipak plijeni svojim iznenađujuće suptilnim i dubokim uvidom u dječju psihologiju, u bogatu i ćudljivu dječju maštu.
Treba napomenuti da je djelo "Moj Puškin" lišeno detaljne klasične književne analize. Možda je zbog toga autor definisao žanr kao esej. Vrijedi se prisjetiti semantike te riječi. Esej (ne-cl. cf. str. Od francuskog Essai - bukvalno "iskustvo") - OVO JE VRSTA ESEJA - naučnog, istorijskog, kritičkog, publicističkog karaktera, u kojem glavnu ulogu igra ne sama činjenica , već po utiscima i asocijacijama koje izaziva kod autora, razmišljanjima i razmišljanjima o životu, o događajima u nauci, umjetnosti, književnosti.
Odrasla Cvetaeva nije imala potrebu za potpunom klasičnom interpretacijom dela Puškina. Željela je izraziti vlastitu percepciju Puškinovih knjiga iz djetinjstva. Zato su njene opaske tako fragmentarne i ne tako lako čitljive i razumljive modernim čitaocima. Na osnovu psihologije karakteristika petogodišnje djevojčice, Tsvetaeva se prisjeća Puškinovih slika, svijetlih, izvanrednih postupaka ovih heroja. A ovo fragmentarno sjećanje nam omogućava da procijenimo da su najsjajnije misli pjesnikinje utjelovljene u eseju. A koliko je još ostalo izvan stranica eseja „Moj Puškin“! Okrećući se spominjanju ovog ili onog djela, Cvetaeva ne zaustavlja svoj pogled na umjetničke karakteristike Puškinovih djela; Važno joj je još nešto: da shvati šta je ovaj junak i zašto ga je naivna, detinjasta čitalačka duša sačuvala.
A. Blok je rekao: „Poznajemo Puškina čoveka, Puškina prijatelja monarhije, Puškina prijatelja decembrista. Sve ovo bledi u poređenju sa jednom stvari: Puškinom pesnikom.” Blok je imao ozbiljne razloge za takvu rezervu. Proučavanje Puškina na početku dvadesetog veka toliko je poraslo da se pretvorilo u posebnu granu književne kritike. Ali istovremeno je postajala sve plitkija, gotovo potpuno uronjena u džunglu biografije i svakodnevnog života. Puškina, pjesnika, zamijenio je Puškin, gimnazijalac, Puškin društveni kicoš. Postojala je potreba da se vratimo pravom Puškinu.
Razmišljajući i govoreći o Puškinu, o njegovoj genijalnosti, o njegovoj ulozi u ruskom životu i ruskoj kulturi, Cvetajeva je bila u jedno s Blokom. Ona mu ponavlja kada kaže: „Puškin prijateljstva, Puškin braka, Puškin pobune, Puškin prestola, Puškin svetlosti, Puškin senki, Puškin Gabrijelijada, Puškin crkve, Puškin - bezbroj njegovih tipova i obličja - sve je to spojeno i drži u njemu jedna stvar: pjesnik "("Natalija Gončarova"). Iz opaske Cvetajeve jasno je da je Puškin za nju više od ličnosti, on je pesnik. Nemoguće je prenijeti sve što je Cvetaeva mislila i osjećala o Puškinu. Možemo samo reći da je pjesnikinja zaista bila njena prva i nepromjenjiva ljubav.
Malo je reći da je to njen „večni saputnik“: Puškin je, u shvatanju Cvetajeve, bio besprekorna baterija koja je hranila stvaralačku energiju ruskih pesnika svih generacija: Tjučeva, Nekrasova, Bloka i Majakovskog. I za nju je Puškin uvijek ostao "vječno moderan" najbolji prijatelj, sagovornik, savjetnik. Svoj smisao za lepotu, svoje razumevanje poezije stalno upoređuje sa Puškinom. Istovremeno, u odnosu Cvetajeve prema Puškinu nije bilo apsolutno ništa od molitvenog i klečećeg poštovanja književne „ikone“. Cvetaeva ga ne osjeća kao mentora, već kao saveznika.
U odnosu Cvetajeve prema Puškinu, u njenom shvatanju Puškina, u njenoj bezgraničnoj ljubavi prema Puškinu, najvažnije i odlučujuće je čvrsto, nepromenljivo uverenje da Puškinov uticaj može biti samo oslobađajući. Garancija za to je sama pesnikova duhovna sloboda. U svojoj poeziji, u njegovoj ličnosti, u prirodi svog genija, Cvetaeva vidi potpuni trijumf tog slobodnog i oslobađajućeg elementa, čiji je izraz, kako ona shvata, prava umetnost.
Slike iz djetinjstva, iz roditeljske kuće
Esej počinje Misterijom Crvene sobe. „U crvenoj sobi je bio ormar“, piše Cvetaeva. Upravo u ovaj ormar se mala Marina potajno popela da pročita „Sabrana djela A. S. Puškina”: „Čitala sam Tolstoja Puškina u ormaru, s nosom u knjizi i na polici, gotovo u mraku i gotovo pravo gore Puškinu sam čitao pravo u grudi i pravo u mozak". Iz ovog ormara je počelo formiranje Cvetajeve kao ličnosti, došla je ljubav prema Puškinu i počeo je život pun Puškina.
Kao i svaki čitalac, talentovan, promišljen, Cvetaeva ima sposobnost da vidi, čuje i razmišlja. Sa slikom počinje priča bez žurbe - sjećanje Cvetajeve na Puškina. A prva slika "Duel", restaurirana i sačuvana u sjećanju iz djetinjstva, je poznata slika Naumova, koja je visila "u majčinoj spavaćoj sobi". „Još od Puškine, pred mojim očima na Naumovljevoj slici, ubistvo je podijelilo svijet na pjesnika – i na sve.” U kući na Trekhprudnoj ulici bile su još dvije slike, koje Cvetaeva spominje na samom početku eseja i koje su, prema riječima pjesnikinje, "odlično pripremile dijete za strašno doba koje mu je suđeno" - "u trpezariji" Javljanje Hrista narodu” sa nikad razrešenom zagonetkom veoma malog i neshvatljivog – bliskog Hrista” i „nad muzičke knjižare u sali „Tatari”, u belim haljinama, u kamenoj kući bez prozora, ubija glavni Tatar između bijelih stubova."
Napominjemo da spominjanje tri slike nije slučajno. Od njih je za malu Musju Cvetaevu svijet bio podijeljen na bijelo i crno, dobro i zlo.
Cvetaeva i spomenik Puškinu
Za malu Marinu Puškin je bio sve. Slika pjesnika neprestano je ispunjavala dječju maštu. I ako se u javnoj svijesti, u svakodnevnom životu, Puškin okamenio i bronzao, pretvorivši se u „Spomenik Puškinu“, podignut kao edifikaciju i izrast za one koji su se usudili da pređu normu u umjetnosti, onda je za Cvetaevu Puškin bio živ, jedinstven, njegov sopstveni.
Pjesnik je bio njen prijatelj, učesnik dječjih igara i prvih poduhvata. Dete je takođe razvilo svoju viziju spomenika Puškinu: „Spomenik Puškinu nije bio spomenik Puškinu (genitiv), već jednostavno spomenik Puškinu, jednom rečju, sa podjednako nerazumljivim i odvojeno nerazumljivim postojećih koncepata spomenik i Puškin. Ono što je večno, na kiši i pod snegom, bilo da dolazim ili odlazim, bežim ili bežim, stoji sa večnom kapom u ruci, zove se „Spomenik Puškinu“.
Put za šetnju bio je poznat i poznat: od kuće do spomenika Puškinu. Stoga možemo pretpostaviti da se spomenik Puškinu nalazio nedaleko od kuće Cvetajevih. Svakog dana, u pratnji dadilja, mala Marina je šetala do spomenika. „Spomenik Puškinu je bila jedna od dve (treće nije bilo) dnevne šetnje - do Patrijaršijskih bara - ili do spomenika Puškinu." I, naravno, Cvetajeva je odabrala spomenik Puškinu, jer na „Patrijaršijskim barama“ nije bilo patrijarha, ali je spomenik Puškinu uvek bio. Čim je ugledala spomenik, djevojka je počela trčati prema njemu. Dotrčala je, zatim podigla glavu i dugo gledala u lice diva. Cvetaeva je takođe imala svoje posebne igre sa spomenikom: postavljanje bele porculanske figurice u njegovo podnožje i upoređivanje visine, ili izračunavanje koliko figura (ili samih Cvetajevih) treba staviti jednu na drugu da bi se napravio spomenik Puškinu.
Takve šetnje su išle svaki dan i Musa se nimalo nije umorio od toga. Djevojčica je otišla do spomenika Puškinu, ali je jednog dana sam spomenik Puškinu došao do Cvetajeve. I desilo se ovako.
U kuću Cvetajevih, poznatih uvaženih ljudi, dolazile su zanimljive ličnosti. I jednog dana je došao sin A.S. Puškina. Ali mala Marina, koja ima dar pamćenja predmeta, a ne ljudi, nije zapamtila njegovo lice, već samo zvijezdu na grudima. Tako joj je ostalo u sjećanju da je došao sin Monument-Pushkin. „Ali ubrzo je neodređena pripadnost sina izbrisana: sin Spomenika - Puškin se pretvorio u sebe Spomenik Puškinu. U goste nam je došao i sam spomenik Puškinu. I što sam bio stariji, to je sve više postajalo sve snažnije u mojoj svesti: Puškinov sin - samo zato što je bio Puškinov sin, već je bio spomenik. Dvostruki spomenik njegove slave i krvi. Živi spomenik. Tako da sada, ceo život kasnije, mogu mirno da kažem da je spomenik Puškinu došao u našu kuću sa tri bara, krajem veka, jednog hladnog belog jutra.”
Spomenik Puškinu bio je i Marinin prvi susret sa crno-belima. Cvetaeva, koja je odrasla među drevnim statuama sa svojom mermernom bjelinom, spomenikom Puškinu, izlivenom od livenog gvožđa (a samim tim i crne), bio je izazov standardizaciji i svakodnevnom životu. U eseju se prisjeća: „Volela sam spomenik Puškinu zbog njegove crnine, suprotnosti bjelini naših kućnih bogova. Te oči su bile potpuno bele, ali Spomenik - Puškinove su bile potpuno crne, potpuno pune. I da mi kasnije nisu rekli da je Puškin crnac, znao bih da je Puškin crnac." Cvetaeva se više ne bi zaljubila u Beli spomenik Puškinu. Njegovo crnilo za nju je bilo simbol genija, u čijim venama teče „crna“ afrička krv, ali koji zbog toga ne prestaje da bude genije.
Tako je Cvetaeva bila suočena sa izborom. S jedne strane - bijele, drevne, hladne antičke statue koje je prate od rođenja. A s druge - crni, usamljeni, topli od afričkog sunca Spomenik - Puškin A. M. Opekušina. Morao se napraviti izbor. I, naravno, izabrala je spomenik Puškinu. Jednom za svagda izabrao sam „crno, a ne belo: crna misao, crni deo, crni život“.
Ali ljubav prema antici još uvijek nije nestala u Cvetaevoj. Njena djela sadrže mnoge mitološke slike i reminiscencije - možda je bila posljednja pjesnikinja u Rusiji za koju se drevna mitologija pokazala kao neophodna i poznata duhovna atmosfera.
Dakle, možemo reći da je Puškinov spomenik bio Musijin prvi mentor, s kojim je otkrila i učila o svijetu: „Prva lekcija o brojevima, prva lekcija o mjerilu, prva lekcija o materijalu, prva lekcija o hijerarhiji, prva lekcija lekcija u razmišljanju i, što je najvažnije, vizuelna potvrda mog kasnijeg iskustva: od hiljadu figura, čak i jedne postavljene na drugu, ne možete napraviti Puškina.” Cvetaeva je ovu ideju pesnikove jedinstvenosti nosila kroz svoj život. Osjećala je oštrije od drugih veličinu njegovog genija i jedinstvenost njegove ličnosti, ali je, izražavajući divljenje njegovom radu, izbjegavala servilnost i aroganciju.
Jedinstvena percepcija M. Cvetaeve o pesmi A. S. Puškina „Cigani“
Obično, kada se djeca upoznaju sa Puškinom, prije svega čitaju “Priču o caru Saltanu”, “O mrtvoj princezi i sedam vitezova”, “O zlatnom petliću.” Ali Marina Cvetaeva nije bila kao druga djeca. Ne samo da je Puškina upoznala prilično rano, sa pet godina, već je njeno prvo djelo koje je pročitala bilo “Cigani”. Čudan izbor za dijete njenih godina. Uostalom, i danas se ovo djelo nudi starijim čitaocima, školarcima od 13-15 godina, koji su stekli dovoljno čitalačkog iskustva i već imaju predstavu o dobru i zlu, ljubavi i mržnji, prijateljstvu i izdaji, i konačno, o pravdi. . Možda su "Cigani" bili prvo djelo iz "Sabranih djela Puškina", iste plave sveske koja se čuvala u Crvenoj sobi, i stoga je Cvetaeva počela da ga čita. Ili joj se možda svidjelo ime, pa je dječja mašta počela da crta zadivljujuće slike. A dječja mašta je također bila pogođena imenima: „Nikad nisam čuo takva imena: Aleko, Zemfira, a takođe i Starac.“ A djevojka nije imala iskustva u komunikaciji sa Ciganima. “Nikad nisam vidio žive Cigane, ali od djetinjstva sam slušao “za ciganku, moja dojilja”, koja je voljela zlato, koja je čupala pozlaćene minđuše “iz ušiju mesom i odmah ih zgazila u parket”.
U eseju odrasla Cvetaeva komično prikazuje scenu kako petogodišnje dete priča „Ciganin“ svojim slušaocima, a oni samo oh i aaa, ponovo pitaju mladog pripovedača s nevericom i zaprepašćenjem, nevino komentarišući ono što čuo. Anna Saakyants u članku „Proza Marine Tsvetaeve“ napominje: „Proza Cvetaeve ima svoje razlike. Ovo je poput poezije, koju je detaljno prepričao sam autor.” Ovo je odlika ne samo spisateljice, pjesnikinje Marine Tsvetaeve, to je i odlika mlade čitateljice Musye Tsvetaeve. Deleći svoje utiske o onome što je pročitala u „Ciganima“, preplavljena osećanjima i mislima koje su je obuzele, Musenka pokušava da svojim slušaocima prepriča sve o čemu je saznala sa stranica Puškinove pesme. Ali njoj, budućoj pjesnikinji, to je izuzetno teško. Lakše joj je da govori u poeziji. "Pa, bio je jedan mladić", - ovako djevojka počinje svoju priču "o Ciganima. “ – „Ne, bio je jedan starac, i imao je ćerku. Ne, radije bih to rekao u stihovima. Cigani u bučnoj gomili lutaju Besarabijom – Danas su preko reke – Noću u otrcanim šatorima – i tako dalje – bez predaha i bez zareza.” Ako uzmemo u obzir da je djevojka ispričala priču napamet, možemo zaključiti da je njene omiljene “Cigane” pročitala više od jednom ili dva puta
A Puškinovi "Cigani" su strastvena, fatalna ljubav" mladi čovjek ALEKO” (ovako Cvetaeva izgovara ovo neverovatno ime) i starčevu ćerku, koja se „zvala Zemfira (preteće i glasno) Zemfira”.
(Usput, napominjemo da je još jedna zadivljujuća osobina Cvetajeve razmišljanja da percipira svijet i heroje ne samo kroz vizuelnu sliku, već i kroz zvuk. To je kroz zvuk imena Aleko i Zemfira („preteći i glasni“) da pjesnikinja Cvetaeva prenosi oduševljenje iz djetinjstva svojim omiljenim junacima). Ali „Cigani“ govore i o strastvenoj ljubavi mladog čitaoca prema Puškinovim junacima. U svom eseju Cvetaeva napominje: „Ali na kraju, voleti i ne govoriti znači raskinuti se.” Tako je u život petogodišnje Musenke ušla “potpuno nova riječ – ljubav”. Kako je vruće u grudima, u samoj grudnoj šupljini (svi znaju!) i nikome ne govorite - ljubav. Uvijek mi je bilo vruće u grudima, ali nisam znala da je to ljubav. Mislio sam da je svima ovako, uvijek ovako.”
Zahvaljujući Puškinu i njegovim „Ciganima“ Cvetajeva je prvi put saznala za ljubav: „Puškin me je zarazio ljubavlju. Jednom rečju, ljubav." Ali već u djetinjstvu ta je ljubav bila nekako drugačija: mačka bježi i ne vraća se, Augustina Ivanovna odlazi, pariške lutke zauvijek spremljene u kutije - to je bila ljubav. I to nije izraženo kroz susrete i intimnost, već kroz razdvajanje i rastanak. I, sazrevši, Cvetaeva se uopšte nije promenila. Njena ljubav je uvek „fatalni duel“, uvek svađa, sukob i, najčešće, raskid. Prvo ste morali biti razdvojeni da biste shvatili da volite.
Cvetaeva i Pugačov
Cvetajeva ljubav je neshvatljiva i jedinstvena. Ona je u nekim ljudima videla ono što drugi nisu primetili, i zato ih je volela. A takva neshvatljiva, neshvatljiva ljubav bio je Pugačov. U svom eseju Cvetajeva, govoreći kako se u ranom detinjstvu zaljubila u Puškinovog Pugačova, priznaje: „Sve je bilo u činjenici da sam prirodno volela vuka, a ne jagnje. Takva je bila njena priroda - da voli u prkos. I dalje: „Kada sam rekao vuk, pozvao sam Savjetnika. Nakon što sam imenovao Vođu, imenovao sam Pugačova: vuk, ovaj put koji je poštedeo jagnje, vuka, u mračna šuma vući jagnje – da voliš.”
Naravno, još jedno djelo koje je imalo ogroman utjecaj na Cvetaevu bila je "Kapetanova kći". Prema Tsvetaevoj, dobro u priči oličeno je u Pugačovu. Ne u Grinevu, koji je na gospodstveni, snishodljiv i nemaran način nagradio Savjetnika zečjim kaputom, već u ovom "neljubaznom", "hrabrom" čovjeku, "čovjeku straha" crnih veselih očiju, koji nije zaboravio na kaput od ovčije kože. Pugačov je velikodušno platio Grinevu za kaput od ovčje kože: dao mu je život. Ali, prema Tsvetaevoj, to nije dovoljno: Pugačev se više ne želi rastati od Grineva, obećava da će ga "učiniti feldmaršalom", uređuje svoje ljubavne veze - i sve to zato što se jednostavno zaljubio u direktnog potporučnika. Tako, u moru krvi prolivene nemilosrdnom pobunom, trijumfuje nesebična ljudska dobrota.
U " Kapetanova ćerka„Cvetaeva voli samo Pugačova. Sve ostalo u priči ostavlja je ravnodušnom - i komandanta i Vasilisa Jegorovnu, i Mašu, i, općenito, samog Grineva. Ali ona nikada ne prestaje da se divi Pugačovu - njegovom glatkom govoru, njegovim očima i bradi. Ali ono što je Cvetaevoj u Pugačovu najprivlačnije i najdraže je njegova nesebičnost i velikodušnost, čistoća njegove iskrene privlačnosti Grinevu. To je ono što Pugačova čini najživljim, najistinitijim i najromantičnijim junakom.
Puškin je u "Kapetanovoj kćeri" podigao Pugačova na "visoku platformu" narodne legende. Prikazujući Pugačova kao velikodušnog heroja, on je delovao ne samo kao pesnik, već i „kao narod“: „ispravio je istinu – dao nam je drugog Pugačova, svog Pugačova, narodnog Pugačova“. Cvetajeva je oštro vidjela kako više nije Grinjev, već sam Puškin, koji je pao pod čaroliju Pugačova, kako se zaljubio u Savjetnika.
Cvetaeva razmišlja o stranicama „Eugene Onegin“
Općenito, LJUBAV - u beskonačno širokom smislu - bila je glavna tema rada Cvetajeve. Uložila je ogromno u ovu riječ i nije prepoznala sinonime. Ljubav je za nju značila odnos prema svijetu, u svoj njegovoj dvosmislenosti i nedosljednosti - i svijetu i njenim osjećajima. Ljubav u radu Cvetaeve ima mnogo lica. Prijateljstvo, majčinstvo, snishodljivost, prezir, ljubomora, ponos, zaborav - sve su to njena lica. Lica su različita, ali ishod je isti: razdvajanje. Ljubav Cvetaeve u početku je osuđena na razdvajanje. Radost je osuđena na bol, sreća na patnju.
Ljubav = razdvojenost
Radost bol
Happiness Suffering
Ove formule nisu mogle nastati tek tako. Nešto je moralo uticati na Cvetaevu da bi se jednom zauvek osudila na tragičan život.
To se dogodilo u muzičkoj školi Zograf - Plaksina, u ulici Merzlyakovsky. Organizovali su javno veče. “Dali su scenu iz “Rusalke”, pa “Rogneda” - i:
Sad ćemo letjeti u baštu,
Gdje ga je Tatjana upoznala?
Tatjana i Onjegin Kada ga je prvi put videla, Cvetajeva se odmah zaljubila. Ne, ne u Onjeginu, "već u Onjeginu i Tatjani (a možda i malo više u Tatjani), u oboje zajedno, zaljubljeni." Ali već sa sedam godina, Cvetaeva je znala kakva je to ljubav. Svojim nepogrešivim instinktom iz detinjstva, Cvetajeva je utvrdila da Onjegin ne voli Tatjanu, ali Tatjana voli Onjegina. Da nemaju tu ljubav (reciprocitet), nego TU ljubav (osudjenu na razdvajanje). I tako je scena u kojoj Tatjana i Onjegin stoje u vrtu kraj klupe, a Onjegin priznaje Tatjani svoj NEDOSTATAK LJUBAVI, bila toliko utisnuta u djetetov um da za Cvetaevu nije postojala druga ljubavna scena. U svom eseju Cvetaeva piše: „Ova moja prva ljubavna scena predodredila je sve moje sledeće, svu strast u meni za nesrećnom, nerecipročnom, nemogućem ljubavi. Od tog trenutka nisam želeo da budem srećan i na taj način sam sebe osudio da ne volim.”
Slika Tatjane je predodredila: „Ako sam tada, čitavog svog života do ovog poslednjeg dana, uvek prva pisala, prva pružala ruku – i ruke, bez straha od presude – to je samo zato što zora mojih dana, Tatjana koja leži u knjizi, uz sveću, je upaljena učinila je to u mojim očima. I ako kasnije, kada su otišli (uvek su odlazili), ja ne samo da nisam ispružio ruke i nisam okrenuo glavu, to je bilo samo zato što se Tatjana ukočila kao kip.”
Tatjana je bila glavna omiljena junakinja romana Cvetaeva. Ali, uprkos tome, Cvetaeva se ne može složiti sa nekim svojim postupcima. Kada na kraju romana Tatjana sedi u predsoblju, čita pismo Jevgenija Onjegina i sam Onjegin joj dođe, Cvetajeva, umesto Tatjaninog mesta, ne bi, odbijena, priznala: „Volim te, zašto lažem?“ Ne! Pjesnikova duša to ne bi dozvolila. Cvetaeva je sva u oluji, vihornom pokretu, na delu i delu, baš kao i njena poezija. Ljubavne pjesme Cvetajeve oštro su u suprotnosti sa svim tradicijama žena ljubavni tekstovi, posebno poezija Cvetajeve suvremenice Ane Ahmatove. Teško je zamisliti veći kontrast - čak i kada pišu o istoj stvari, na primjer, o razdvojenosti od voljene osobe. Tamo gdje Ahmatova ima intimnost, strogu harmoniju, po pravilu - tihi govor, gotovo molitveni šapat, Cvetaeva ima privlačnost prema cijelom svijetu, oštra kršenja uobičajene harmonije, patetični uzvici, krik, "vapaj razderanog crijeva .” Međutim, čak ni njen glasan, zagušljiv govor nije bio dovoljan da Cvetaeva u potpunosti izrazi osećanja koja su je obuzela, pa je tugovala: „Ogromnost mojih reči samo je slaba senka neizmernosti mojih osećanja.
Treba napomenuti da je Tatjana, čak i prije Tsvetaeve, utjecala na svoju majku M.A. Main. M.A. Main se, po nalogu svog oca, udala za nekoga koga nije voljela. “Moja majka je izabrala najteži dio – udovac duplo stariji sa dvoje djece, zaljubljen u pokojnu ženu – udala je djecu i nesreću drugih, volela je i nastavljala da voli onoga s kim tada nikada nije tražila da se sretne Dakle, Tatjana nije uticala samo na moj život, već i na samu činjenicu mog života: da nije bilo Puškinove Tatjane, ne bi bilo ni mene.”
Podsjetimo, Tsvetaeva je u svom eseju opisala događaje koje je posebno zapamtila i koji su joj odjeknuli. Stoga je „Evgenije Onjegin“ za nju svedeno „na tri scene: ta svijeća - ta klupa - taj parket. " Upravo je tim scenama Tsvetaeva pridavala najveću važnost i u njima je vidjela glavnu suštinu romana. Pošto je sa sedam godina pročitala „Evgenija Onjegina“, Cvetajeva ga je razumela bolje od drugih. U pismu Vološinu od 18. aprila 1911. Marina Cvetaeva je napisala: „Deca neće razumeti? Djeca previše razumiju! Sa sedam godina, Mtsyri i Eugene Onjegin su mnogo dublje shvaćeni nego sa dvadeset. Nije to poenta, ne nedostatak razumijevanja, već suviše duboka, previše osjetljiva, bolno istinita!”
Bez obzira o čemu je Tsvetaeva pisala, stalni i glavni lik je uvijek bila ona - pjesnikinja Marina Tsvetaeva. Ako ona nije bila on u doslovnom smislu, stajala je nevidljivo iza svakog napisanog reda, ne ostavljajući čitaocu priliku da misli drugačije nego što je mislila ona, autorka. Štaviše, Cvetaeva se nije nimalo nametala čitaocu, kako je emigrantska kritika grubo i površno pisala o njenoj prozi - jednostavno je živela u svakoj reči. Sakupljena, najbolja proza Cvetajeve stvara utisak velikog obima, težine i značaja. Za Cvetaevu, male stvari kao takve jednostavno prestaju da postoje. Kategoričnost i subjektivnost dali su čitavoj Cvetajevinoj prozi čisto lirski, lični, ponekad intimni kvalitet. karakter, svojstva svojstvena njenim poetskim radovima. Da, proza Cvetaeve je prije svega bila proza pjesnika, a ponekad i romantična mitotvorna.
Marina Cvetaeva napisala je sopstvenu inovativnu, veoma dramatičnu stranicu u istoriji ruske poezije. Njeno naslijeđe je ogromno: više od 800 lirskih pjesama, 17 pjesama, 8 drama, oko 50 proznih djela, preko 1000 pisama. Danas sve ovo dolazi do širokog kruga čitalaca. A ujedno se čitaocu otkriva tragični put velike pjesnikinje.
Marina Ivanovna Cvetaeva rođena je 26. septembra 1892. godine u Moskvi. Njen otac, Ivan Vladimirovič Cvetajev, bio je izuzetna ličnost po mnogo čemu: naučnik, profesor, učitelj, direktor moskovskog javnog muzeja Rumjancev, tvorac Muzeja lepih umetnosti na Volhonki, stručnjak za jezike i književnost. Moj otac je povezao Marinu Cvetaevu sa svetskom umetnošću, istorijom, filologijom i filozofijom. Poznavanje jezika Marine Cvetaeve i ljubav prema njima odgajala je njena porodica.
Majka - Marija Aleksandrovna - rođena Main, dolazila je iz rusifikovane nemačko-poljske porodice. Bila je briljantna pijanistica, znala je strani jezici, bavio se slikarstvom. Sa njene majke na Marinu je prešla muzikalnost, i to ne samo sposobnost briljantnog nastupa, već poseban dar za sagledavanje sveta kroz zvuk.
Godine 1902., kada je Marina imala jedva 10 godina, Marija Aleksandrovna se razboljela od konzumacije, a prosperitet je zauvijek napustio porodicu Cvetajev. Mami je bila potrebna blaga klima, a u jesen 1902. porodica Cvetajev je otišla u inostranstvo: u Italiju, Švajcarsku i Nemačku. Marina i njena sestra Asya živjele su i studirale u privatnim internatima u inostranstvu.
U Njemačkoj u jesen 1904., Cvetajeva majka se jako prehladila i preselili su se na Krim. Godina u kojoj je živjela na Jalti uvelike je utjecala na Marinu, zainteresirala se za revolucionarno herojstvo. Marija Aleksandrovna je ubrzo umrla i prevezena u Tarusu u leto 1908. Umrla je 5. jula. Marina je tada imala samo 14 godina.
U jesen 1908. Marina je otišla u internat u moskovskoj privatnoj gimnaziji. U ovom trenutku mnogo čita. Među mojim omiljenim knjigama su „Nibelunzi”, „Ilijada”, „Priča o Igorovom pohodu”, a među pesmama su „Do mora” Puškina, „Datum” Ljermontova, „Šumski car” od Goethe. Slobodni romantični element samovolje i tvrdoglavosti u svemu blizak je Cvetaevoj od mladosti.
Sa 16 godina otišla je sama u Pariz da pohađa kurs starofrancuske književnosti na Sorboni, a zatim je počela da objavljuje. Generalno, poeziju sam počeo pisati rano: od svoje 6. godine, i to ne samo na ruskom, već i na njemačkom i francuskom.
Marina Cvetaeva je 1910. godine svojim novcem objavila svoju prvu zbirku pesama „Večernji album“. U proleće 1911. godine, bez završene gimnazije, odlazi na Krim. U Koktebelu, kao gošća M. Vološina, upoznala je svog budućeg supruga Sergeja Efrona. Bio je sin revolucionara, siroče. U septembru 1912. rodila se Cvetajeva ćerka Ariadna. vjerni pratilac i prijateljica cijelog života, adresat mnogih pjesama, kojoj će se obraćati u različitim godinama. U avgustu 1913. umro je otac Ivan Vladimirovič Cvetajev.
Marina Cvetaeva će sakupiti radove iz 1913-1916 u knjigu „Mladalačke pesme“, koja uključuje pesme „Babi“ (1913), „Generalima 12. godine“ (1913), „Bio si lijen da se oblačiš“ ( 1914), „Sviđa mi se“, da nisi bolestan sa mnom“ (1915) i mnogi drugi. Ova knjiga nikada nije objavljena. U međuvremenu, bilo je predvečerje Revolucije, i najvjerovatnije, pokoravajući se glasu intuicije, Cvetajeva je počela pisati poeziju o Rusiji. Godine 1916. sastavljena je nova zbirka „Versts“, koja će biti objavljena tek 1922. godine.
Od proleća 1917. za Cvetaevu je počeo težak period. Bila je ravnodušna prema Februarskoj revoluciji. Događaji koji su se desili nisu uticali na dušu, jer je kao osoba odsutna od njih. U aprilu 1917. Marina Cvetaeva rodila je svoju drugu kćer Irinu. Na samom vrhuncu oktobarskih događaja, Marina Ivanovna je u Moskvi, a zatim sa suprugom odlazi u Koktebel u posetu Vološinu. Kada se nakon nekog vremena vratila u Moskvu po svoju djecu, više nije bilo povratka na Krim. Tako je u kasnu jesen 1917. godine počelo odvajanje Marine Cvetajeve od muža.
U jesen 1919., kako bi nekako prehranila djecu, poslala ih je u sirotište u Kuncevo, ali je bolesnu Alju morala odvesti kući i negovati, a Irina je tada umrla od gladi. Ali koliko je toga napisala! Od 1917. do 1920. godine uspjela je stvoriti više od tri stotine pjesama, veliku pjesmu - bajku "Car-djeva" i šest romantičnih drama. I pored toga, napravite mnogo bilješki i eseja. Cvetaeva je bila u neverovatnom procvatu svojih kreativnih moći.
Cvetaeva je 14. jula 1921. primila vesti od svog muža. Napisao je da je bio u Čehoslovačkoj. 11. maja 1922. Cvetajeva je zauvek napustila svoj dom u Moskvi i sa ćerkom otišla kod muža. Počinje duga emigracija. Najpre dva i po meseca u Berlinu, gde je uspela da napiše dvadesetak pesama, zatim u Češkoj tri i po godine, a od 1. novembra 1925. u Francuskoj, gde je živela trinaest godina. 1. februara 1925. rođen je Cvetajevin sin Georgij. Život u inostranstvu bio je siromašan, nesređen i težak. Bilo je mnogo toga što joj se nije svidjelo u Francuskoj. Osjećala se kao da je beskorisna nikome. Efor je bio privučen u Sovjetski Savez i početkom tridesetih počeo je da sarađuje u „Uniji za povratak u domovinu“.
Godine 1930. Cvetaeva je napisala poetski rekvijem za smrt Vladimira Majakovskog, koji ju je šokirao, i ciklus pesama Puškinu (1931). Tridesetih godina prošlog veka proza je počela da zauzima glavno mesto u stvaralaštvu Marine Cvetaeve. U prozi se udaljila od sjećanja i tako su nastali “Otac i njegov muzej”, “Majka i muzika” i “Mladoženja”.
Sva Cvetajeva proza bila je autobiografske prirode. Tužni događaji - smrti savremenika koje je volela i poštovala - poslužili su kao još jedan razlog za stvaranje rekvijemskih eseja; “Živjeti o životu” (o M. Voloshinu), “Zarobljeni duh” (o Andreju
Bely), „Nezemaljsko veče“ (o M. Kuzminu). Sve je to napisano između 1932. i 1937. godine. I Cvetaeva u to vreme piše članke o problemu pesnika, njegovog dara, poziva; “Pesnik i vreme”, “Umetnost u svetlu savesti”. "Ep i tekstovi moderna Rusija", "Pesnici sa istorijom i pesnici bez istorije." Ali to nije bilo sve. U inostranstvu je tokom godina uspela da objavi nekoliko odlomaka iz svojih dnevnika: „O ljubavi“, „O zahvalnosti“. U ovo vrijeme pojavljuju se i pjesme. Tako ona stvara odu svom nerazdvojnom vjernom prijatelju - stolu - ciklus "Stol".
U "Pesmama mom sinu" Cvetajeva daje oproštajnu poruku budućem čoveku, koji ima samo sedam godina; u avgustu 1937. Arijadna, a za njom i Sergej Jakovlevič, odlazi u Moskvu. 12. juna 1939. Marina Ivanovna Cvetaeva i njen sin Georgij vratili su se u Sovjetski savez. Ona ima 46 godina.
Porodica se konačno ponovo okupila. Svi zajedno su se naselili u Volševu kod Moskve, ali je ova poslednja sreća kratko trajala: 27. avgusta uhapšena je njihova ćerka Arijadna, potom nepravedno osuđena i skoro 18 godina provela u logorima i izbeglištvu. (Samo unutra
Ts je rođen 26. septembra 1892. u Moskvi i uvijek se osjećao kao dijete grada kojeg je Petar odbacio. Njeno djetinjstvo bilo je "bolje od bajke" - provedeno je u teškoj porodici. Njegov otac je likovni kritičar u evropskim razmerama, osnivač i direktor Muzeja lepih umetnosti, majka je Rubinštajnova učenica, retko darovit student za muziku. Sa 16 godina, Ts je počeo da objavljuje. Prije revolucije u Rusiji objavljene su tri knjige njenih pjesama: "Večernji album" (1910), "Čarobni fenjer" (1912) i "Iz dve knjige" (1913). Dvadesetih godina prošlog veka objavljene su dve knjige sa istim naslovom "Versts", gdje su sakupljeni stihovi 1914-1921. WITH Od samog početka svoje kreativne karijere, Ts nije prepoznala riječ "pjesnikinja" u odnosu na sebe, nazivajući se "pjesnikinja Marina Tsvetaeva". Spoljašnji događaji iz predrevolucionarne istorije imali su mali uticaj na njenu poeziju. Mnogo kasnije će reći da „pjesnik čuje samo svoje, vidi samo svoje, poznaje samo svoje“. Prvo Svjetski rat a revolucija je uticala na nju onoliko koliko je uticala na sudbinu njenog muža i dece. Pored tragedija života u prvim godinama revolucije (nepoznata sudbina njenog muža, nestabilnost u porodici, glad, smrt male Irine), Ts doživljava i stvaralačku dramu: obe njene knjige "Versts" pokazalo se da su ga čitatelji pogrešno shvatili, čak je i Osip Mandelstam, koji je volio i duboko cijenio Ts, više nego oštro govorio o njenim pjesmama u članku "Književna Moskva" (naglasio je neažurnost subjektivne lirske poezije u eri povijesnih kataklizmi). Sve je to povećalo Ts-ov osjećaj vlastite beskorisnosti u Rusiji. Ali glavni razlog njena emigracija je bila želja da se ponovo spoji sa svojim mužem. Teška sudbina S. Ya. Efrona poslužila je kao poticaj za stvaranje "Labudov kamp" ciklus pesama posvećen Beloj armiji. Ovaj ciklus nije himna belom pokretu, već rekvijem za njegovu osuđenu žrtvu, rekvijem za muževljev tužan put. U emigraciji, Ts je bio bolno usamljen - bez Rusije i ruske zemlje, izvan emigrantskog okruženja. Njen raskid sa ruskom emigracijom nastao je zbog činjenice da je branila najvišu pesnikovu istinu - njegovo pravo da bude iznad svađe, na pesničko poštenje. Ts ne proklinje revoluciju. Štaviše, u članku iz 1932 "Pesnik i vreme" izrazila je iznenađujuće objektivnu ideju za osobu svoje sudbine o sveobuhvatnom uticaju revolucije na rusku kulturu, rusku poeziju, na život i kreativni put Ruski pesnici 20. veka: Postavilo se pitanje povratka u Rusiju. Ts je shvatila kakve je poteškoće čekaju u domovini, ali je ipak odlučila da se vrati. U jednoj od svojih pjesama iz 1939. godine ona predosjeća: „Dana mi je plovidba Marije Stjuart“. Poput tragične kraljice Škotske, Ts - nepotrebna, izgnanica - 12. juna 1939. otplovila je iz Francuske u svoju domovinu da se suoči s nevoljama i smrću. Muž i ćerka su uhapšeni. Goslitizdat odlaže knjigu pjesama. “Prosperitetni” pjesnici joj daju ironične primjedbe, odbijajući bilo kakvu pomoć. Blok, Gumiljov, Jesenjin, Majakovski i Mandeljštam više nisu živi. Kao iu godinama „ratnog komunizma“, nema od čega da se živi. S početkom Velikog domovinskog rata, Ts je bila potpuno u gubitku, bojala se da neće moći prehraniti sina. Početkom avgusta ona je sa grupom pisaca otišla u mali grad na reci Kami, Elabugu. Ts je bio spreman na sve samo da dobije barem malo posla. Ona je 26. avgusta napisala molbu Književnom fondu sa molbom da je angažuje kao perilicu suđa. Ali i ovo joj je uskraćeno. 31. avgusta 1941. godine dobrovoljno je preminuo veliki ruski pjesnik Ts. U jednoj od samoubilačkih bilješki nalaze se redovi: „Oprosti mi - Nisam to mogao podnijeti.” Godine 1934. objavljen je jedan od programskih članaka Ts "Pesnici sa istorijom i pesnici bez istorije." U ovom radu ona sve umjetnike riječi dijeli u dvije kategorije. Prvi uključuje pjesnike “strijela”, odnosno misli i razvoja koji odražavaju promjene u svijetu i promjene s kretanjem vremena – to su “pjesnici s istorijom”. Druga kategorija stvaralaca su “čisti liričari”, pjesnici osjećaja, “krug” – to su “pjesnici bez istorije”. Sebe i mnoge svoje voljene savremenike, pre svega Pasternaka, smatrala je potonjim. Jedna od odlika "pjesnika kruga", prema Ts-u, je lirska zadubljenost u sebe i, shodno tome, odvojenost od stvarnog života i istorijskih događaja. Pravi su tekstopisci, smatra ona, zatvoreni u sebe i stoga se “ne razvijaju”. osjećaj jedinstvo života i kreativnosti Jedna od glavnih karakteristika - samodovoljnost, kreativni individualizam, pa čak i egocentrizam. Rana svijest o konfrontaciji između pjesnikinje i „ostatka svijeta“ odrazila se u radu mlade Ts u upotrebi njenog omiljenog primanje kontrasta. To je kontrast vječnog i trenutnog, bića i bića: tuđe („ne moje“) čari su „sumnjive“ jer su tuđe, dakle, „moje“ čari su istinite. Ovu neposrednu opoziciju komplikuje činjenica da je dopunjena kontrastom tame i svjetla („mračna i prijeteća melanholija” – „plava glava”), a izvor kontradikcija i nosilac kontrasta ispostavlja se sama heroina. Jedinstvenost Cvetajeve pozicije - i da je njena lirska junakinja uvek potpuno identična ličnosti pesnika. Poezija je, prije svega, izazov svijetu. Tragedija gubitka zavičaja rezultira emigrantskom poezijom u suprotstavljanju sebe - ruskog - svega neruskog i stoga tuđeg. Individualno "ja" ovdje postaje dio jedinstvenog ruskog "mi", prepoznatljivog "po našim prevelikim srcima". Ali glavna konfrontacija u svijetu C je vječan sukob između pjesnika i rulje, kreator i trgovac. C potvrđuje pravo stvaraoca na svoj svijet, pravo na kreativnost. Ističući vječnost sukoba, obraća se istorija, mit, legenda, popunjavajući ih sa sopstvenim osećanjima i sopstveni pogled na svet. Ovako se rađa pjesma "Pied Piper" Radnja se temelji na njemačkoj legendi, koja je pod pjesnikovim perom dobila drugačiju interpretaciju - borbu između kreativnosti i filisterstva. Ts-ovu poeziju karakterizira širok emocionalni raspon; Ts-ova poezija je izgrađena na kontrastu korištenog kolokvijalnog ili folklornog govornog elementa (njena pjesma „Lane Streets“, na primjer, u potpunosti je izgrađena na melodiji zavjere) i kompliciranog rječnika. Leksički kontrast se često postiže upotrebom strane reči i izrazi koji se rimuju sa ruskim rečima: 0-de-co-lons Porodica, šivanje Sreća (kleinwenig!) Je li lonac za kafu uzet?.. (Vlak života. 1923).
C također karakteriziraju neočekivane definicije i emocionalno ekspresivni epiteti. Općenito, u poeziji C oživljavaju tradicije kasnog romantizma sa svojim inherentnim tehnikama. poetsku retoriku. Posebna karakteristika Tsvetaeve lirike je jedinstvenost poetska intonacija, nastala vještom upotrebom pauza, fragmentacijom lirskog toka na izražajne samostalne segmente, variranjem tempa i jačine govora. Ts-ova intonacija često nalazi jasno grafičko oličenje. Tako pjesnikinja rado ističe emocionalno i semantički značajne riječi i izraze uz pomoć brojnih crtica, a često pribjegava uzvicima i upitnicima. Pauze se prenose brojnim elipsama i tačkama i zarezima. Osim toga, isticanje ključne riječi doprinose „pogrešnim“ sa stanovišta tradicije transferi, koje često fragmentiraju riječi i fraze, pojačavajući ionako intenzivnu emocionalnost: „Krv-srebro, srebro-Krvavi trag dvostruki red...”. Shvatajući svoje mjesto u ruskoj poeziji, Cvetaeva nimalo ne omalovažava svoje zasluge. Dakle, ona sebe prirodno smatra „praunukom“ i „drugarom“ Puškina, ako ne ravnom njemu, onda stoji u istom poetskom redu: Ali uz svu bliskost sa Puškinom, gledano, naravno, na Cvetajevljev subjektivni način , sa „Puškinovskim“ pristupom temi smrti i kreativnosti - Cvetaeva ostaje originalna. Tamo gde Puškin ima svetlu harmoniju mudrosti i razumevanja, ona ima tragični razdor, slom, pobunu. Zanimljiva karakteristika: Često velike teme rezultiraju minijaturnim pjesmama, koje predstavljaju svojevrsnu kvintesenciju njenih osjećaja i lirskih promišljanja. Ova pjesma se može nazvati “Otvorio vene: nezaustavljiv” (1934.), u kojoj su se spojili i poređenje stvaralačkog čina sa samoubistvom i motiv vječnog sukoba umjetnika sa „ravnim“ svijetom koji ga ne razumije. Jedan od mnogih karakteristična stanja Cvetaeva pesnikinja - stanje apsolutne usamljenosti. To je uzrokovano stalnim suočavanjem sa svijetom, kao i unutrašnjim sukobom između svakodnevnog života i bića, karakterističnim za Cvetaevu. Cvetajevljev vječni sukob između svakodnevnog i egzistencijalnog nije mogao a da ne izazove romantični dualni svijet u njenoj poeziji. Ts nije voljela svoju eru, često je tražila duhovna harmonija u odnosu na prošlost. U razumijevanju usamljenosti tvorca, Ts slijedi tradiciju Baratinskog, koji se obratio “čitaocu u potomstvu”. Ali – i to je jedinstvenost C-a – pozicija ekstremnog individualizma i samozadubljenja lišila ju je „prijatelja u generaciji“. Rusija joj je oduvijek bila u krvi - sa svojom istorijom, buntovnim heroinama, Ciganima, crkvama i Moskvom. Daleko od svoje domovine, Ts piše mnoga od svojih najruskih djela: pjesme zasnovane na folklornom materijalu i stilu govora narodne pjesme. (“Aleje.” “Mlađi”): brojne pjesme, prozna djela („Moj Puškin“, „Puškin i Pugačov“. „Natalija Gončarova. Život i stvaralaštvo“). Cvetajeva ruskost dobija u emigraciji tragični zvuk gubitka domovine, siročeta: „Kroz slamove zemaljskih širina // Gurali su nas kao siročad.” Izopćenje iz domovine, prema C-u, pogubno je za Rusa: “Ljekari nas prepoznaju u mrtvačnici // Po našem pretjerano velikom srcu.” Tragedija Cvetajevske čežnje za Rusijom pojačana je činjenicom da pesnik ponovo čezne za nečim što se nije ostvarilo, za „One Rusije nema, // Baš kao što je one Rusije nestala“. Svi tekstovi Cvetajeve su u suštini lirika unutrašnje emigracije iz sveta, iz života i iz sebe. U 20. vijeku osjećala se nelagodno, privuklo ju je doba romantične prošlosti, a u periodu emigracije - predrevolucionarna Rusija. Emigrant za nju je “Izgubljena između kila i kvržica // Bog je u kurvi” (Emigrant, 1923).
Marina Tsvetaeva - pjesnikinja se ne može pomiješati ni sa kim drugim. Njene pjesme se mogu nepogrešivo prepoznati - po posebnom napjevu, ritmu i intonaciji. Cvetaeva je inovativna pesnikinja, pre svega u oblasti forme. Kao rezultat toga, mnogi njeni radovi su složeni i teško razumljivi, prvenstveno radovi iz 20-ih godina. Ali, kako je i sama Cvetaeva priznala: „Grijeh nije u tami, već u nespremnosti na svjetlo, ne u nesporazumu, već u otporu razumijevanju...” Zavisi od čitaoca - da li će moći vjerovati pjesniku, hoće li da li je spreman da otkrije novi svet za sebe? Sve u njenoj ličnosti i poeziji (za nju je to neraskidivo jedinstvo) naglo je izašlo iz opšteg kruga tradicionalnih ideja i dominantnih književnih ukusa. To je bila snaga i originalnost njene poetske riječi, a ujedno i dosadna propast življenja ne u glavnom toku svog vremena, već negdje pored njega, izvan najhitnijih zahtjeva i zahtjeva tog doba. Proglašena sa strastvenim uvjerenjem u ranoj mladosti životni princip: biti samo svoj, ne zavisiti ni u čemu od vremena ili okoline - kasnije se pretvorilo u nerešive protivrečnosti tragične lične sudbine.
Cvetaeva je prihvatila život kakav jeste. Pošto je na početku svoje kreativne karijere sebe smatrala doslednom romantičarkom, dobrovoljno se prepustila sudbini. Čak i kada bi joj nešto ušlo u vidno polje, odmah se čudesno i praznično preobrazilo, počelo da blista i podrhtava od neke desetostruke žeđi za životom. U jednom od ranih članaka. " molitva" stvara sliku heroine koja teži aktivnoj akciji. Za nju živjeti znači ići, trpjeti, juriti u bitku, iskusiti sve, doživjeti sve. Elementarna snaga njene prirode je tolika da je spremna da izazove ceo svet: Na zvižduk budale i buržuja, smeh // Jedan od svih - za sve - protiv svih! // Stojim i šaljem, skamenjen od otoka, // Ovaj glasni zov u nebeske praznine.
Postupno je poetski svijet Marine Tsvetaeve postao složeniji. Romantični pogled na svijet bio je u interakciji sa svijetom ruskog folklora. Tokom emigracije, poezija Marine Cvetaeve poprima estetiku futurizma. U svojim djelima prelazi od milozvučne i izgovorene intonacije do govorničke intonacije koja se često pretvara u vrisak ili jauku. Cvetaeva futuristički napada čitaoca svim poetskim sredstvima. Većina ruske emigracije, posebno onih koji žive u Pragu, odgovorili su joj neprijateljski, iako su prepoznali njen talenat. Ali Češka je i dalje ostala u sjećanju Marine Tsvetaeve kao svijetla i sretna uspomena. U Češkoj, Cvetaeva završava svoju pesmu „Bravo“. Ova pjesma bila je pjesnikinjin anđeo čuvar, najviše joj je pomogla da preživi teško vreme tokom početnog perioda postojanja na dubini. U Berlinu Marina Cvetaeva puno radi. U njenim pjesmama osjeća se intonacija teško stečenih misli, umora i gorućih osjećaja, ali se pojavilo i nešto novo: gorka koncentracija, unutrašnje suze. Ali kroz melanholiju, kroz bol iskustva, ona piše pjesme ispunjene samoodricanjem ljubavi. Ovdje Tsvetaeva stvara "Sibilu". Ovaj ciklus je muzički po kompoziciji i slikovitosti i filozofskog po značenju. To je usko povezano sa njenim „ruskim“ pesmama. Tokom emigrantskog perioda primećeno je proširenje njenih tekstova. Jednako je nemoguće mirno čitati, slušati i percipirati pjesme Cvetajeva, kao što je nemoguće nekažnjeno dirati izložene žice. Njene pesme uključuju strastveni društveni element. Prema Tsvetaevoj, pjesnik je gotovo uvijek suprotstavljen svijetu: on je glasnik božanstva, nadahnuti posrednik između ljudi i neba. Pesnik je taj koji je u kontrastu sa bogatima u Cvetajevom „Pohvali...“.
Poezija Marine Tsvetaeve neprestano se mijenjala, mijenjala svoje uobičajene obrise, na njoj su se pojavljivali novi pejzaži, a počeli su se čuti različiti zvuci. U kreativnom razvoju Cvetaeve, njen karakterističan obrazac se uvek manifestovao. “Pesma o planini” i “Pesma o kraju” predstavljaju, u suštini, jednu duološku pesmu, koja bi se mogla nazvati ili “Pesma ljubavi” ili “Pesma rastanka”. Obe pesme su priča o ljubavi. , burna i kratka strast koja je ostavila traga u obema ljubavnim dušama za ceo život. Nikad više Cvetajeva nije pisala pesme sa tako strasnom nežnošću, grozničavom, mahnitom i potpunom lirskom ispovednošću.
Nakon pojavljivanja "Pied Piper", Cvetaeva se od lirike okrenula sarkazmu i satiri. Upravo u ovom radu ona razotkriva buržoaziju. Tokom „pariškog“ perioda, Cvetaeva je mnogo razmišljala o vremenu, o smislu ljudskog života, koji je prolazan u poređenju sa večnošću. Njeni tekstovi, prožeti motivima i slikama vječnosti, vremena, sudbine, postaju sve tragičniji. Gotovo svi njeni tekstovi ovog vremena, uključujući ljubavne i pejzažne, posvećeni su vremenu. U Parizu se osjeća tužno i sve češće razmišlja o smrti. Da bismo razumeli pesme Cvetajeve, kao i neke od njenih pesama, važno je poznavati ne samo prateće semantičke slike-simbole, već i svet u kome je Marina Cvetajeva, kao pesnička ličnost, mislila i živela.
Tokom pariških godina, pisala je malo lirske poezije; uglavnom je radila na pesmama i prozi, memoarima i kritikama. U 30-im godinama Cvetaeva gotovo nikada nije objavljena - njene pjesme tekle su tankim, isprekidanim curkom i, poput pijeska, u zaborav. Istina, ona uspijeva poslati "pjesme u Češku" u Prag - tamo su sačuvane kao svetište. Tako je došlo do prelaska na prozu. Za Cvetaevu, proza, iako nije stih, ipak predstavlja najautentičniju poeziju Cvetaeve sa svim ostalim svojstvenim osobinama. U njenoj prozi ne vidi se samo ličnost autorke, sa njenim karakterom, strastima i manirom, dobro poznata iz poezije, već i filozofija umetnosti, života i istorije. Cvetaeva se nadala da će je proza zaštititi od emigrantskih publikacija koje su postale neprijateljske. Posljednji ciklus pjesama Marine Tsvetaeve bio je “Pjesme za Češku”.
Ljubav prema Cvetaevoj i njenoj heroini- jedina vijest koja je uvijek nova (v. Za radost") - ljubav, prema Tsvetaevoj, otkriva poeziju svijeta, koju junakinja nalazi u svemu: na tajanstvenim putevima, u fantastičnim životinjskim jazbinama. Ljubav vraća oštrinu viđenja svijeta („Odakle takva nježnost“). Ljubav u stihovima Cvetaeve ima mnogo lica. Ona je nježna i duševna („Imam sklonost sluha prema tebi“), bezobzirna i mahnita („Dva sunca se smrzavaju – o Gospode, pomiluj!“); ljubav je lukava igra (ciklus „Komedijant”) i test „Bol, očima poznat kao dlan...”; ljubav je mudra („Niko ništa nije oduzeo! Slatko mi je što smo razdvojeni“) i tragična („Ciganska strast razdvajanja“). Pesnikinja nastoji da prenese sve nijanse, da uhvati promene, nijanse i promenljive znakove ljubavi. Odnos prema revoluciji Marina Cvetaeva nije prihvatila niti razumjela Oktobarsku revoluciju, u književnom svijetu i dalje je stajala odvojeno. Krv koja je obilno prolivena u građanskom ratu odbacila je i odgurnula M. Cvetaevu od revolucije: Kad je bio bijel, postao je crven: // Krv je postala crvena. // Bio sam crven - postao sam bijel: // Smrt je pobijedila. - Bio je to vapaj, plač iz duše pesnikinje. Moskovska tema- jedan od najvažnijih u kreativnosti. Nije slučajno da je nadaleko poznat ciklus "Pesme o Moskvi" iz 1916. Uprizoren u kreativnog života pjesnikinje, smatra se „godinom rođenja prave Cvetajeve“. To je označilo početak kreativne zrelosti, bio je istovremeno i konačni i određujući dalji razvoj njenog talenta. Osjećajući se sve prisnije uključenom u sudbine svoje domovine, Cvetajeva se u to vrijeme pohlepno držala i drains dear o govor. Ona „Pesme o Moskvi» uhvatite jedinstven izgled „čudesnog grada“: Sedam brda - kao sedam zvona! Na sedam zvona su zvonici. Ukupan broj je četrdeset četrdeset. Zvono sedam brda! Tokom rata, tokom evakuacije, završila je u Čistopolju, a potom u Elabugi, gde ju je obuzela usamljenost o kojoj je sa tako dubokim osećanjem govorila u svojim pesmama. Izgubivši svaku vjeru, Tsvetaeva je izvršila samoubistvo. I prošlo je više od deset godina dok se njeno mladalačko proročanstvo nije ostvarilo: Razbacane po prašini po dućanima // (Gdje ih niko nije uzeo i ne nosi), // Moje pjesme, kao vina dragocjena, // Doći će na red .
49. Panorama Ruska istorija 1900-1945. u romanu B. Pasternaka „Doktor Živago." Izraz stavovi pisca o umetnosti. Jevanđelje, ljudski život priče. Simbolika „tame“ i „svetla“ u „Pesmama Jurija Živaga“.
Doktor Živago je najpoznatiji ruski roman 20. veka u celom svetu. Njegovo djelovanje pokriva revoluciju 1917. godine, dva svjetska rata, građanski rat, NEP, Veliki otadžbinski rat i nekoliko poslijeratnih godina. Boris Pasternak je primetio: „Želim da dam istorijsku sliku Rusije tokom poslednjih četrdeset pet godina, a istovremeno, sa svim stranama moje zapleta, teškim, tužnim i detaljnim... izraz mojih pogleda na umjetnost, na jevanđelje, na ljudski život u istoriji i još mnogo toga...". Roman rekreira duhovni život Rusije na početku veka, prenoseći čitav niz filozofskih ideja; Autor postavlja i rješava moralne, političke, estetske, vjerske i društvene probleme. U romanu su, takoreći, dvije ravni: vanjski, koji govori o životnoj priči doktora Živaga, i unutrašnji, koji odražava duhovni život junaka. Za autora je važnije da prenese ne događaje iz Živagovog života, već njegov duhovno iskustvo, stoga se glavno semantičko opterećenje u romanu prenosi sa događaja i dijaloga likova na njihove monologe. Pasternak shvaća nehumano značenje i izgled sovjetske države, suprotstavljene čovjeku, njegovom životu, njegovoj sudbini. Odbacujući ideologiju zasnovanu na neslobodi, suprotstavljao ju je idejama zaštite života i univerzalnih ljudskih vrijednosti, idejama kršćanskog odnosa prema čovjeku, kršćanske ljubavi prema njemu, ideji apsolutne vrijednosti pojedinca sa njegovim privatnim životom. .
Originalnost stila Roman B. Pasternaka "Doktor Živago" manifestuje se prvenstveno u njegovu kompozicionu konstrukciju. U djelu je jasno vidljivo nekoliko priča: Živago - Tonya, Lara Guichard - Pavel Antipov, Yuri Zhivago - Lara Guichard, Jurij Živago - Streljnikov. Razgranatost radnje ne čini kompoziciju labavom, lišenom unutrašnjeg jedinstva. Sve priče romana se ukrštaju u vremenu (kako u prošlosti tako iu sadašnjosti junaka) i privlače se - do figure doktora Živaga, koji je figurativno središte narativa. Sadržaj romana određen je neobjektivnim pripovijedanjem, što daje osnov da se roman svrsta u lirska proza. Subjektivno-narativni način organizovanja građe omogućava nam da sagledamo doba kroz lirski doživljaj junaka, otkriva efekat epskog disanja i otkriva značenje privatne sudbine na vremenskoj skali.
Kao subjekt znanja Jurij Živago se odnosi na druge heroje roman na principu duhovne zajednice ili kontrasta. Njegovo viđenje i razumijevanje događaja koji se odvijaju u jedinstvu sa svjetonazorom drugih junaka (Lara, čika Jurij, trgovac Galuzina itd.) u svijesti čitaoca determinirano je vremenskim faktorom. Junaci Pasternakovog romana nesvjesno ili svjesno povezuju lični nered sa revolucionarnim događajima koji se dešavaju u zemlji i pokušavaju pronaći uzroke općih nemira i nereda. Takva polifonija u romanu služi zadatku ponovnog stvaranja detaljne slike društvenog i duhovnog života naroda. Istovremeno, odnos heroja po principu kontrasta (Živago - Streljnikov) je izraz suprotstavljanja moralne samosvesti heroja-intelektualca dominaciji revolucionarne ideje, koja duhovno ubija čoveka. . Pasternakov fokus na analizu filozofski, moralni, psihološki problem "čovek i istorija" omogućila autoru da umetnički realizuje koncept herojeve filozofske samosvesti.
Karakteristična karakteristika Pasternakove stvaralačke individualnosti je organski spoj visoke poezije sa analitičkim odnosom prema prikazanim događajima. To se postiže činjenicom da u centar narativa autor stavlja stvaralačku ličnost misleće osobe koja tragediju doživljava kao posljedicu određenih društvenih procesa. Pisac ispituje moralno iskustvo epohe moralnim osećanjem, moralnom intuicijom svojih poštenih, pristojnih, duboko mislećih junaka koji doživljavaju tragediju epohe. Roman stil određen dvostrukom prirodom Pasternakovog talenta, sintetizira spisateljsku analizu i lirske emocije. Takvo jedinstvo postaje znak emotivno-analitičke, emotivno-poetske proze. Emocionalno, određeno lirskom dominantom stila pisca, u romanu se „oblikuje“ iz otelotvorenja emocionalnih stanja likova, što određuje lirski element romana. Autoru duhovno bliski junaci zadržavaju u sebi prirodni princip i sposobnost da se iznenade i dive ljepoti okoline, čak i u tragičnoj eri sloma i krvoprolića. Pasternak, istražujući prirodu čovjeka i čovjeka u prirodi, ističe prirodno u djetetu i odraslom čovjeku, u glavnom i sporednom liku. Ovaj početak pisac smatra pozitivnim, ključem za duhovni razvoj osobe. Sadržaj stila pisanja B. Pasternaka očituje se ne samo u kretanju slika, u principima prikazivanja njihovih likova, već iu slikovitost slika prirode, u korelaciji u umjetničkom prostoru romana sa čovjekom. Priroda u romanu obavlja nekoliko funkcija. Ona služi kao sredstvo za odraz društvenog svijeta. Simboličke slike Pasternakove mećave su oličenje zle sile, jednokratni početak. Simbolika slika naglašava slom života, gubitak stabilnosti i blagostanja u njemu. Tehnikom paralelizma umjetnik naglašava sličnost između onoga što se dešava u svijetu prirode i ljudskog života.
Problemi. Ovo je roman o gubitku ideala i pokušaju njegovog ponovnog pronalaženja, problemu ličnosti u vrtlogu istorije, političkih, filozofskih i religijskih problema. Glavni lik djela, Jurij Živago, ne nalazi odgovor na pitanje kako dalje živjeti: šta prihvatiti, a šta ne prihvatiti u novom životu. Opisujući duhovni život svog heroja, Boris Pasternak je izrazio sumnje i intenzivnu unutrašnju borbu svoje generacije. Filozofsko poimanje ljudske egzistencije vodi do biblijskih istina, do kršćanskog pogleda na svijet i kršćanskog morala, osvijetljenog stoljećima. Roman počinje scenom sahrane junakove majke sa slikom crkvenih himni. Tako se već na prvim stranicama romana javlja ideja o jedinstvenosti svakog ljudskog postojanja. Uprkos širokom pokrivanju događaja sudbonosnih za Rusiju, autor afirmiše ideju o trajnoj vrednosti čovekovog ličnog, intimnog života, vrednosti porodice, u čijem prijateljskom krugu čovek može da se suoči sa strancem, hladnoćom, neprijateljski svet. Shvativši ovu istinu, Jurij Živago pokušava da stvori svoj zasebni, iako skroman, svijet porodične sreće. Ali sudbina heroja bila je određena od samog početka. Već u sceni sahrane majke Jure Živaga ocrtava se motiv tragične predodređenosti: Znatiželjnici su ušli u procesiju i pitali: „Ko se sahranjuje?“ Odgovoreno im je: "Živago." - "To je to. Shvatio". - Ne on. Ona..." U ovoj naizgled prolaznoj razmjeni primjedbi s nekom dvosmislenom konotacijom (da li sahranjuju Živaga?), unaprijed je određena sudbina slična Isusu Kristu: ublažiti patnju, dati ljubav, nositi krst zemaljskih muka i, upijajući bol drugi, da umru u najboljim godinama života. Sudbina se zaista pokazala okrutnom, svi planovi Jurija Živaga se ruše, a on umire na ulici mlad, sa trideset i šest godina, ostavljajući svoje pesme svetu. Njegova voljena žena, za kojom je zauvijek postojalo "samo sunce ljubavi", oplakuje ga. Živago je isprva revoluciju doživljavao kao "obustavljenu operaciju", koja je omogućila uništavanje "starih čireva". Živagova zapažanja i analiza društvene stvarnosti revolucionarnih vremena promijenila su herojeva gledišta. Ono što se Živagu činilo strašnim je to što je revolucionarna pravda ukinula cijelo čovječanstvo. “Umoran od pucanja” zvuči kao oštra presuda vremenu okrutnosti i nasilja. Roman je završen „Pesme Jurija Živaga» - 4 glavne teme: poezija na jevanđeoske teme, o prirodi, ljudskim odnosima, kao i pjesme u kojima se osjeća povezanost sa svjetskom duhovnom kulturom. Kombinuju se u svesti lirskog junaka, koji deluje kao generalizujuća slika ličnosti 20. veka, koja pokušava da reši važna pitanja u kontekstu večnosti. To. Članak daje opštu sliku makro- i mikrosvijeta u čijem središtu stoji čovjek – centar i smisao postojanja.
50. „Seoska proza“ i njene ideološke i estetske smjernice. Folklorni lik u djelima V. Belova („Posao kao i obično“), V. Rasputina („Novac za Mariju.“ „Zbogom Matere“) - po izboru učenika.
Solženjicin: „Na prelazu iz 70-ih u 70-e, u sovjetskoj književnosti dogodila se tiha revolucija koja nije odmah bila primećena. Bez rušenja ili eksplodiranja bilo čega deklarativno, velika grupa pisaca počela je da piše kao da nikakav „socijalistički realizam“ nije najavljen i diktiran – neutrališući ga ćutke, počeli su pisati jednostavno, bez ikakvog podmetanja sovjetskom režimu, kao da su zaboravio na njega. Materijal ovih pisaca je u velikoj mjeri bio seoski život, pa su i sami potekli sa sela, dakle (i dijelom zbog snishodljivog samozadovoljstva kulturnog kruga, a ne bez zavisti prema iznenada uspješnoj čistoti novog pokreta) ova grupa je počela da se naziva seljanima. Ali bilo bi ispravno nazvati ih moralistima, jer Suština njihove književne revolucije bila je oživljavanje tradicionalnog morala, a srušeno, umiruće selo bilo je samo prirodni vizuelni objekat.”
Pojavu “seoske proze” određivali su isti estetski principi i umjetničke preferencije koje su bile karakteristične za “ tihi tekstovi" Međutim, po svom obimu, „seoska proza” je veća, a njena uloga u književnom procesu neuporedivo značajnija. Upravo su u mejnstrimu „seoske proze” bili veliki umetnici kao što su Vasilij Belov, Valentin razotkrio Vasilija Šukšina, U svom stvaralačkom razvoju i Viktor Astafjev je došao do ovog trenda, pod uticajem „seoske proze“ formirala se čitava generacija prozaista (V. Krupin, V. Lichutin, Yu. Galkin, G. Skoblikov, A. Filippovič, I. Ukhanov, P. Krasnov, itd.). Tvorcima „seoske proze“ u osnovi su tuđe tehnike modernističkog pisanja, „telegrafski stil“ i groteskne slike. Njima je bliska kultura klasične ruske proze sa svojom ljubavlju prema reči plastika, vizuelno, muzičko, oni obnavljaju i produbljuju tradicije bajkovitog govora, usko vezane za karakter lika, osobe iz naroda.
Na stranicama svojih radova postavljao je pitanje: da li je selo zaista tako idealno i homogeno i da li je uporište morala i milosrđa u savremenom turbulentnom svetu? Prva priča V. Rasputina je pokušaj da se odgovori na ovo pitanje. "Novac za Mariju""(1967.).
Zaplet je jednostavan: prodavačici seoske radnje, Marii, nedostajalo je 1000 rubalja. Iz prostote svoje duše, zbog bliskih, skoro porodičnih veza sa sumještanima, nije živjela otuđeno, često je prodavala robu na kredit i nije dobro računala. I otišla je da radi kao prodavačica nakon mnogo nagovaranja svojih sumještana: znajući da je ova radnja prokleta, zamolili su Mariju da stane iza tezge, jer nakon što je mlada prodavačica Rosa bila zatvorena tri godine, niko nije htio ići u raditi u ovoj radnji, "da izvršim plan za zatvor" Pitali su Mariju, znajući da je savjesna i da neće odbiti. I nije odbila, štaviše, napravila je nekakvu trgovinu kulturni centar sela - ovde su se žene okupljale i kada nisu trebale ništa da kupe, a muškarci su ulazili da popuše.
A sada je nestašica... Dug je užasnuo i Mariju, njenog supruga traktoristu Kuzme i njihovu djecu. Revizor se, međutim, sažalio na junakinju i dao ljubaznoj, nesposobnoj Mariji priliku da za pet dana prikupi potreban iznos.
Nesreća koja se dogodila Mariji i odnos ljudi prema ovoj nesreći svojevrsni je lakmus test koji otkriva pravu suštinu svakog njenog sumještanina. Uostalom, dovoljno je da svako od njih priloži nešto više od četiri rublje (4,40) i Marija će biti spašena. U priči Kuzminim očima vidimo niz seljana kojima se obraća za pomoć. I svako drugačije reaguje na nesreću druge osobe. Neki heroji, poput djeda Gordeja, koji već ima preko 70 godina, čovjeka iz bivše zajednice, koji pamti epizode uzajamne pomoći, odmah je odlučio pomoći, i, iako nije imao ni pare, ali je, suprotno Kuzminom protestu, molio 15 rubalja od sina („stajao je pred Kuzmom sa ispruženom rukom, iz koje su virile novčanice od pet rubalja umotane u tube. I gledao je Kuzmu sa strahom da Kuzma ne uzme. Kuzma je uzeo"); čak je i tetka Natalija, koja je bila prikovana za krevet, spremala novac "za smrt" ("da bi više ljudi došlo i zapamtilo me") i "dala mu novac, a on ga je uzeo, kao da ga je primio od drugog svijeta“, shvatila je njihovu neophodnost za živu Mariju; Ono što je on mogao da uradi uradio je predsednik, koji je dao svoju mesečnu platu i pozvao stručnjake kolhoza da učine isto.
A oni koji nisu htjeli pomoći Kuzmi i Mariji lako su našli razloge i izgovore. Na primjer, žena bliska Mariji, njena prijateljica Klava, odlučila je da je, ako je Marija već umrla, nemoguće spasiti, i „bolje je plakati, urlati nad njom kao nad mrtvom ženom“. I licemjerna starica Stepanida glumi suze, a iako ima mnogo novca u zalihama, ne daje ni pare. Iako direktor škole daje sto, zauzvrat iscrpljuje dušu moralnim poukama i traži nekakvo superpoštovanje prema sebi, kao da ne daje kredit, već čini podvig. I sa svojom stotinom se rastaje ne iz ljudske simpatije ili saosjećanja, već iz želje da ostane zadovoljan sobom i iz straha da ga ljudi ne optuže za pohlepu. Kroz radnju svoje priče Rasputin pokazuje kako se kroz odnos prema novcu, prema osobi u nevolji, otkrivaju neki važni i često alarmantni znaci savremenog stanja svijeta. Isti taj Kuzma, koji ni sam ne zna da odbije, a sam je moralno bistar, takođe ljubazno razmišlja o drugima, vjerujući u razumijevanje kojem nisu potrebne riječi: „nije se usudio ni u mislima tražiti od njih novac. Zamišljao je svoje runde ovako: uđe i šuti. Sama činjenica da je došao trebalo je ljudima sve reći.” No, Kuzma se pokazao previše svijetlim za ionako posijedio svijet, a njegova svjetlost nije u stanju da upali povratni plamen u ionako okorjelim ljudskim srcima. Kao rezultat toga, Kuzma ne uspijeva prikupiti potreban iznos u selu. Ostaje posljednja nada - brat koji živi u gradu, koji će, možda, posuditi potreban iznos. Kuzma odlazi u grad, pronalazi bratovu kuću i kuca na vrata. “Sada će mu se otvoriti”, posljednja je rečenica djela. Šta će se desiti?
Kraj priče ostaje otvoren. Rasputin ne lišava čitaoca nade. Iako sve prethodne informacije sadržane u djelu ukazuju na to koliko je slaba nada u uspješan ishod Kuzminih muka u potrazi za novcem. To je i činjenica da Kuzma nije bio sa bratom 7 godina i da je njegov brat već naizgled zaboravio na postojanje svog rodnog sela, te da se Marija, nakon što je provela dvije noći sa Aleksejem, vratila i rekla da je to bolje živeti sa strancima, a jedan suseljanin, koji je posetio Alekseja, tada se požalio Kuzmi: "... on me je prepoznao, ali nije hteo da me prepozna kao druga..." Ali čak i ako pretpostavimo da Aleksej će dati stotine nestalih, i dalje ostaje pitanje: šta će se dogoditi? Sa Kuzmom i Marijom, poslednjim snagama držeći se vere u ljude i pravdu, sa svoje četvoro dece, koja su već upila deo nezasluženog straha koji se nikada neće zaboraviti, sa onima koji svojim neučešćem i ravnodušnošću, dozvolio da slučajno bačena sekira dodirne živu osobu.tela porodice Kuzme i Marije.
Ali bez obzira šta se dogodilo s Marijom i kakav god bio kraj ove priče, veoma je značajno da Kuzma nije mogao da prikupi novac u selu da spasi Mariju. A njegov odlazak u grad postao je posljednja tačka u trodnevnom periodu herojevog gubitka vjere u ljudsku zajednicu. Ljudi koji su na rečima voleli i sažaljevali Mariju, saosećali sa njenom tugom, zapravo su odbijali da joj pomognu. Priča V. Rasputina je pokazala iluzornu prirodu moralnog blagostanja modernog sela i odražavala trend sve većeg otuđenja ljudi jednih od drugih, karakterističan za društvo u cjelini.