Pred nama je zadivljujuća po svojim slikama i
ekspresivnost pesme koja može biti
epigraf na sve Ljermontovljeve stihove.
N.M. Shansky.
Sail
Usamljeno jedro je bijelo
U plavoj morskoj magli!..
Šta traži u dalekoj zemlji?
Šta je bacio u svoj rodni kraj?..Talasi igraju, vjetar zviždi,
A jarbol se savija i škripi...
Jao, on ne traži sreću,
I ne ponestaje mu sreće!Ispod njega je tok svetlije azure,
Iznad njega je zlatni zrak sunca...
A on, buntovnik, traži oluju,
Kao da je mir u oluji!
Pjesmu "Jedro" napisao je M. Yu Lermontov 1832. godine. Ovih dvanaest redova svima je poznato kulturna osoba. Uče se napamet u djetinjstvu, vole cijeli život i ne zaboravljaju se do starosti. Pjesma je odavno uvrštena u riznicu velike umjetnosti riječi kao jedno od najsjajnijih lirskih djela.
„Jedro“ je poetski odraz stvarnih osećanja i misli osamnaestogodišnjeg Ljermontova, ništa u njemu nije izmišljeno, sve je rođeno iz potrebe da se izrazi stanje uma u trenutku naglog preokreta u njegovom tako kratkom i tako svetlom životu.
Prisjetimo se kada i kako je pjesma nastala. Prisiljen da napusti Moskovski univerzitet, Ljermontov se preselio u Sankt Peterburg da nastavi studije. Međutim, studirajte u kapitalni univerzitet nije morao. Razmišljajući šta da radi, zbunjeno luta po Sankt Peterburgu i njegovoj okolini. U tim šetnjama pjesnik se često zatekne Finski zaljev. Ovdje je pjesnik napisao “Jedro”. On je to izvijestio u pismu M. A. Lopukhini.
Pjesma se sastoji od tri katrena, a u svojoj semantičkoj suštini sastoji se od šest isprepletenih dvostiha: svaka dva prva stiha strofe sadrže opis objektivne stvarnosti (more i jedra), svaka posljednja dva - pjesnikova razmišljanja o tome. Poetski obris "Jedra" je slika "mora - života".
Lermontov koristi tradicionalnu poetsku sliku mora za označavanje života, koji simbolizira različite životne peripetije (njegove katastrofe, promjene, nemire), a jedro je simbol osobe napuštene u moru života.
Strofe koje formiraju "Jedro" sastavljene su od dvostiha koji su suprotni po svojoj pejzažnoj i psihološkoj svrsi. Glavni likovi djela su suprotstavljeni jedni drugima (jedro, pjesnik, s jedne strane, i stvarno, svakodnevno more, s druge strane).
Kako bi poboljšao umjetnički izraz, Lermontov koristi sve vrste ponavljanja, anafore i sinonimije.
Posebnu ulogu u pjesmi imaju glagoli, onaj dio govora čije je glavno značenje izraz dinamike i promjenljivosti.
1. katren: jedro - pobijeli, traži, bacio
2. katren: jedro – “ jarbol se savija i škripi"
3. katren: jedro - “ traži oluju"
U 1. i 3. katrenu glagola, tj. na slikama nema dinamike, pokreta, prirode. Svuda vlada mir. Šta je sa jedrom? Naprotiv, prožeta je željom za odmorom i kretanjem.
2. strofa. Priroda i more oživljavaju. A jedro je također puno dinamike. Voltages. Konfrontacija ga u potpunosti proždire. I upravo u ovom trenutku junak „ne traži sreću i ne beži od sreće“.
Lermontovljeva umjetnička inovativnost u organizaciji verbalnog i figurativnog materijala dovodi do stvaranja lirskog remek-djela, u kojem je pjesnik precizno i jednostavno izrazio svoja osjećanja u jednom od odlučujućih trenutaka svog života. Buntovni Ljermontov ne čeka oluju životne poteškoće, ali ih traži, jer, po njegovom mišljenju, upravo u njima leži njegov mir, odnosno zadovoljstvo, blagostanje i sreća.
Pridjev buntovno u Lermontovu - nemiran, tjeskoban, nemiran. Reč "buntovnik" povezana je sa rečju "oluja", na koju je takođe uticala era. Stoga je pjesma „Jedro“, došavši do čitatelja, bila šire i slobodnije percipirana u društvu, a u njoj su našli i poricanje stvarnosti koja okružuje pjesnika i revolucionarne impulse.
Obratite pažnju na sintaksu pjesme. Parus karakteriziraju paralelne strukture:
ili ogledala:
ne traži sreću - ne beži od sreće.
Zanimljiva je sintaksa zadnja dva retka svakog katrena:
Šta traži u dalekoj zemlji?
Šta je radio u stranoj zemlji?
Ali umjesto odgovora na prvo pitanje, u sljedećem redu čitalac pronalazi novo pitanje, koje također ostaje bez odgovora.
Prilikom čitanja pjesme, prisustvo elipsa odmah upada u oči. Ove elipse imaju za cilj da odvoje svaki od tri katrena pauzom. Pauza, koja je grafički označena elipsom, nosi sa sobom duboko značenje. Pejzaž, sasvim stvaran, ne može se stopiti sa crtežom linija psihološko stanje heroj. Između njih je pauza - elipsa. Upravo ovaj raspored interpunkcije pomaže čitaocu da shvati pesmu kao duboko psihološku, a ne da je klasifikuje kao pejzažnu liriku.
Pjesmu „Jedro“ napisao je mladi Lermontov 1832. godine tokom šetnje obalom Finskog zaljeva. Ovo je bila prekretnica u pesnikovom životu. Napustio je Moskovski univerzitet i preselio se u Sankt Peterburg. Ljermontovljeva razmišljanja o njegovoj sadašnjosti i budućnosti odražavaju se u djelu.
Žanr djela je lirska pjesma sa dubokim filozofskim značenjem.
Glavna ideja rada
Glavna ideja djela je simbolička identifikacija jedra sa samim lirskim junakom. Autor ne pokazuje direktno na junaka, to je lako pogoditi. glavna tema- usamljenost i nezadovoljstvo uobičajenim okruženjem. Poput jedra na ogromnom moru, junak napušta svoj rodni kraj s nesvjesnom žeđom za potragom koja nema određeni cilj. To je odražavalo Lermontovljeve osjećaje povezane s preseljenjem u Sankt Peterburg. On je radikalno promijenio svoj život, a da nije imao jaku podršku u budućnosti.
Žudnja za stalna smjena utisci, želja da se izvuče iz usisnog tempa običan život tipično za mlade ljude. U Ljermontovoj duši ova želja je bila znatno pojačana zahvaljujući kreativne prirode pesnik. Poput nemirnog jedra, on želi i “oluju” u mirnom moru. Pesnik priželjkuje energičnu, odlučnu akciju u uslovima ozbiljne opasnosti. Stalno kretanje je sastavna karakteristika življenja život punim plućima osoba. Sadrži svrhu i smisao života. Pokret samo po sebi, prema Ljermontovu, opravdava ljudsko postojanje. Postizanje nekih specifičnih "zemaljskih" ciljeva je sekundarno u odnosu na to.
U pesmi se javlja motiv ponosne usamljenosti, koji će pesnik u budućnosti ozbiljno razvijati. Uspon stvaraoca iznad gomile postat će jedna od glavnih tema Ljermontovljevog zrelog stvaralaštva.
Kompozicija
Pesma se sastoji od tri strofe. Svaki katren je podijeljen na dva dijela. Prva dva reda posvećena su opisu konkretnih objekata i prirodne pojave(jedro, more, jarbol). Treći i četvrti red su filozofska digresija, u kojoj je vidljiva slika samog lirskog junaka.
Metar djela je jambski tetrametar sa unakrsnom rimom.
Ekspresivna sredstva
Lermontov koristi razne epitete („usamljeni“, „domaći“, „zlatni“), personifikaciju („talasi igraju“) i metafore. Centralni simboli pjesme su jedro i more, koji su slični čovjeku na njegovom bezgraničnom životnom putu.
Da bi pojačao ekspresivnost, pjesnik koristi i retorička pitanja u prvoj strofi i uzvike u drugoj i trećoj.
Osnovna ideja djela je pjesnikov pokušaj da kroz poređenje i razmišljanje shvati vlastitu burnu dušu. Ljermontovljev buntovnički duh traži da izađe, on je skučen u postojećim društvenim okvirima. Pesma glasno proglašava nezavisnost ljudske ličnosti. Stoga je stekao veliku popularnost u revolucionarnom i demokratskom dijelu društva.
Analiza plana pjesme Parus Lermontova
- Istorija stvaranja.
- Žanr djela
- Glavna tema rada
- Kompozicija.
- Radna veličina
- Glavna ideja pesme
M.Yu. Ljermontov je bio vrlo zahtjevan umjetnik. Od mnogih djela napisanih u njegovoj mladosti, ništa nije objavljeno. Nakon Lermontove smrti, čitalac se upoznao sa njegovim mladalačkim lirskim radom, u kojem su pronađena nezaboravna remek-djela: "Anđeo", "Prosjak", "Sirena". Ovaj članak će biti posvećen analizi Lermontovljeve pjesme "Jedro".
Nastavljač reforme ruske poezije
Ljermontov je izašao pred javnost, prema mišljenju većine savremenika, kao Puškinov nasljednik. Jedna od prvih nadaleko poznatih pjesama bila je “O smrti pjesnika”.
U ruskoj književnosti, nakon Puškina, formiran je Puškinov kanon. Jedan od njegovih karakteristične karakteristike- govor koji je povezan glatkim književnim tokom. Poreklo Puškina je „divan početak Aleksandrovih dana“, herojsko vreme ruske istorije, doba opštenarodnog patriotizma, svetlost i vreme nade. Puškinov kanon je kanon jasnog, čvrstog muškog roda solarni stav za zivot.
Opšte karakteristike pesnikovog stvaralaštva
Ljermontov je odrastao u drugom vremenu. Herojska era ruske istorije je prošla. Ojačane su centralne, zemljoposedničke i birokratske vlasti. Stav osobe tridesetih godina prema svijetu nije se mogao izraziti Puškinovim jezikom. Ljermontovljev umjetnički ukus razvio se u Moskovskom Plemićkom internatu, na Moskovskom univerzitetu, gdje je interesovanje za filozofsko znanje prevagnuli nad društveno-političkim pitanjima, gde su se bavili filozofskom estetikom.
Lermontov je u mladosti bio prožet Šelingovim idejama. Upravo je on potkrijepio romantičnu ideju potpune slobode umjetnika: suprotstavljanje usamljene romantične ličnosti svijetu, kontrastni način prikazivanja stvarnosti i izražavanja pjesnikove duše.
Bajron i Ruso su takođe bili bliski Ljermontovu. Engleski pjesnik nije prihvatio licemjerje društvenih institucija, stavljajući pojedinca i društvo u neprijateljski odnos. Što se tiče Rousseaua, Lermontov je najbliži Rusoovskom sudaru: priroda - civilizacija, posebno u bajronovskom prelamanju. To će se odraziti u Lermontovoj pjesmi "Jedro", čiju analizu tek treba uraditi.
Priroda, društvo, ličnost u djelima M. Lermontova
Ljermontov se suprotstavlja prirodi javna osoba koji je izmislio sopstvene zakone. Harmonična priroda i društvo koje pati od kontradikcija međusobno su u neprijateljstvu. Za romantizam je svijet kakav je Bog zamislio lijep i savršen u dizajnu. Ali nije savršeno u izvedbi, jer je Stvoritelj povjerio njegovo dovršenje čovjeku. Međutim, čovjek nije na odgovarajući način ispunio zadatak koji mu je Stvoritelj odredio.
Ovi ukratko navedeni izvori koji su hranili Ljermontova predodredili su njegov stil. rani tekstovi. To je donijelo u prvi plan ideju pojedinca koji je proglasio svoja neotuđiva prava i obratio se svijetu svojim pitanjima, sumnjama i tvrdnjama. Izražavanje ideje ličnosti zahtijevalo je novi stil. Svi su osjetili uništenje Puškinovog kanona.
Mladi Lermontov je uneo napetost u našu poeziju. Stihovima i poeziji uskraćuje sklad i ravnotežu, tako da pjesme zvuče strastvenije i potresnije. U budućnosti će primjer biti analiza Lermontovljeve pjesme "Jedro".
Kod pjesnika je sve osmišljeno tako da na čitaoca unese određeni emotivni utisak. Sve bi trebalo raditi na stvaranju izražajnosti cjeline. S tim su povezana dva kontradiktorna trenda. S jedne strane, pjesnik ne izbjegava jednostavne definicije. S druge strane, rafinirano i sofisticirano knjižno i poetsko slikarstvo, kao i intenzitet psiholoških stanja.
A sada, upoznavši se s trendovima u poeziji mladog stvaraoca općenito, počet ćemo analizirati Lermontovljevu pjesmu "Jedro".
Istorija stvaranja
Godine 1832. M. Lermontov je otišao iz Moskve u sjevernu prijestonicu da bi upisao univerzitet. Ali on ne prima kredit za svoje dvije godine studija u Moskvi. Stoga se koleba: da li da poveže svoj život sa vojskom. Mnogo razmišlja, slušajući savjete svojih rođaka. Šetajući obalom Finskog zaljeva, ugleda jedriličarsku flotu i odvojene brodove.
Pojavljuju se nadahnuti stihovi kratke pjesme M. Lermontova „Jedro“, čiju smo analizu započeli.
Tema pjesme
Ovo je filozofsko i lirsko djelo koje uključuje pejzaž. U plavoj magli mora autor vidi, na pozadini svjetla azurni talasi, pod zrakom sunca, usamljeno jedro. Pejzaž u pesmi je unutrašnji svet osoba. Zatim ćemo razviti ovu ideju pjesnika i razmotriti Lermontovljevu pjesmu "Jedro". Analiza će ukratko ispitati sve elemente rada.
Tema, ideja pesme
Šta za pesnika znači more? Olujni talasi života. A jedro je on sam, nemiran i neodlučan šta da radi. Usamljenost u svetu činovnika, velikom svetu, gde se trudi i gde nije prihvaćen je glavna ideja, koji traje mladi čovjek. Želi savršenstvo u svemu, ali to niko ne cijeni.
U Nikolino doba, nakon decembarskog ustanka, većina plemića se drhtavo bojala da u bilo čemu proturječi caru. Buntovnički duh pjesnika probija se u pjesmi „Jedro“, koja traži oluje bez straha od njih. Odnosno, za Ljermontova je neizbježan sudar sa svijetom činovnika, kao što su neizbježne oluje, koje će jedro ne samo sresti na svom putu, već će ih čak i pronaći. Pronaći će svoj visoki cilj, zbog kojeg ima smisla živjeti, savladavajući sve prepreke i prepreke na svom putu. Nastavljamo našu analizu pjesme Mihaila Ljermontova "Jedro".
Kompoziciona struktura
Pesma ima samo tri strofe. Svaki od njih počinje opisom krajolika koji se neprestano mijenja: mirno je, pa duva vjetar i jarbol se savija pod njim, pa se opet more smiruje, blista azurno, probija se zraka sunca. U svakoj strofi vidimo autora kako uzbuđeno posmatra jedro. Postavlja pitanja koja su vezana za psihički nestabilno stanje pjesnika.
Slike
Autor je u svom radu koristio alegoriju. Život je prikazan kao slika mora, ponekad mirnog, ponekad olujnog. Simbolizira trnovite, zbunjujuće, oštre puteve. Jedro je simbol osobe sa svojim problemima, traženjima i težnjama. Tako nastaje sukob između čoveka i života u koji je bačen, i smisla koji želi da pronađe.
Likovna sredstva autora
Nastavljajući analizu pjesme M. Yu. Lermontova "Jedro", pogledat ćemo umjetničke tehnike autor. Djelo je napisano jambskim tetrametrom sa unakrsnom rimom. Pesnik koristi inverziju (jedro je usamljeno, more plavo), antitezu (bacio - gleda, zemlja daleka, zemlja rodna), personifikaciju (talasi igraju, vetar zviždi) i obilje glagoli. Sve ovo pojačava utisak pesme.
Lingvistička analiza teksta Ljermontovljeve pjesme "Jedro"
Već smo spomenuli da je čitava pjesma izgrađena na suprotnostima. Pejzažni dvostihovi se sudaraju sa psihološkim. Antiteza je i par mora (egzistencijalno) i jedro, što se shvaća kao osoba koja se bori sa životnim preprekama. Da bi se pojačala ekspresivnost, pored već navedenih sredstava, koristi se i anafora („ono što traži“, „šta je bacio“). Veliki broj glagoli izražavaju dinamiku, promjenjivost prirode i jedara.
Druga strofa je posebno napeta. Sve je živo: priroda, more, jedra. Tu se ukazuje da on ne traži sreću, ali ni ne beži od nje. Ovaj dizajn je napravljen na način ogledala. Ovdje se prvi put susrećemo sa fatalizmom, koji će se produbiti u kasnijim Ljermontovim radovima: „neka se dogodi ono što se mora dogoditi“. Postoji zanimljiv paralelizam u sintaksi:
- “Jedro je bijelo u magli...”;
- “Traži na selu...”;
- “Bacio ga je na ivicu...”
Riječ "jedro" se koristi samo jednom. Umjesto toga, postoji 6 zamjenica “on”. Sintaksa posljednja dva reda svakog katrena koristi ili upitnike ili uskličnike. Ovim ćemo zaokružiti analizu Ljermontovljevih "Jedra".
- Ova pjesma je postala romansa. A. Varlamov je napisao muziku 1848, A. Rubinštajn - godinu dana kasnije. I naš savremenik A. Matjuhin ju je uglazbio 1985. godine i duboko izveo.
- “Jedro” je objavljeno nakon smrti M. Lermontova 1841. godine.
- Prvi put se spominje u pismu V. Lopukhini.
- Prvi red u originalnoj verziji zvučao je kao "Daleko jedro je bijelo."
|
Ostali materijali o djelima Lermontova M.Yu.
|
Ova Lermontovljeva pjesma vam je poznata, ali mi ćemo je pokušati pročitati na novom, dubljem nivou, kako smo već čitali u ovom akademske godine « Jadna Lisa" Karamzin, "Teško od pameti" Gribojedova, "Taras Bulbu" Gogolja, " Kapetanova ćerka„Puškin i druga dela ruskih klasika i kako ćemo detaljno ponoviti „Heroja našeg vremena“.
Kada je Lermontov stvorio svoje "Jedro", imao je sedamnaest godina, skoro istih godina kao i vi sada. Ali taj oštar sistem opozicija, taj sukob polarnih slika koji se provlači kroz cijelu pjesmu ne može se objasniti samo mladalačkim maksimalizmom; ne, to je bila umjetnička slika svijeta, koja se u Ljermontovljevom stvaralaštvu uspostavljala od samog početka, a potom samo produbljivala, zadržavajući nepromijenjenu osnovu.
Usamljeno jedro postaje bijelo
U plavoj morskoj magli!..
Šta traži u dalekoj zemlji?
Šta je bacio u svoj rodni kraj?..
U uvodnom, vrlo površnom čitanju, primjećujemo da prva dva reda ove strofe daju objektivnu sliku i povezuju pjesnikove namjere s tradicijom. pejzaž lyrics. Glavna stvar je boja; bjelina jedra i plavetnilo mora, nalik magli. Samo epitet „usamljen“ i neočekivani znak interpunkcije na kraju perioda (uzvik plus elipsa) ukazuju na emocionalnu povezanost pejzaža i lirskog junaka, na njegov emocionalni doživljaj.
Čini se da, iako je sve izgrađeno vrlo jednostavno, slika izgleda gotovo životno. Ali onda, nakon čitanja naredna dva reda prenosi subjektivno stanje pjesnika, "retroaktivno" bilježimo važnu okolnost koja u početku izmiče pažnji našeg čitaoca. Činjenica je da se u opisu krajolika dva puta koristi ista vrsta tropa, poetske govorne figure: znak cjeline se prenosi na dio. Ne pričaju nam o brodu i moru, već konkretno o jedru i „morskoj magli“. Lirski junak se obraća jedru pitanjima koja se u svakodnevnom govoru mogu pripisati samo samom brodu: „Šta on traži? šta si bacio? Jedro ne može ništa "baciti" ili "tražiti"! Štaviše, kompoziciono sredstvo jedinstva zapovijedi (anafora), upotrijebljeno u trećem i četvrtom redu, naglašava kontrast i rascjepkanost osjećanja lirskog junaka, koja su srodna nejasnoj želji plovidbe u morske dubine. Nije bez razloga da se na „najuočljivijem“ mjestu, u poziciji završetka rime, stavljaju antonimi „daleko“ - „domaći“.
Jedna od tajni ove kratke pjesme leži u činjenici da je mnogo toga varljivo, iluzorno. Nakon ponovnog čitanja prve strofe, razmišljajući o njenom umjetničkom značenju, počinjemo sumnjati: šta zapravo opisuje lirski junak? Pravo more i pravi brod? Ili samo u živopisnim slikama hvata nejasne emocije svoje duše? Iako ne možemo dati konačan odgovor, za to moramo slušati, pažljivo pogledati i razmisliti o umjetničkom značenju sljedećih strofa.
Talasi igraju, vjetar zviždi,
A jarbol se savija i škripi...
Prva strofa (napomena!) završila se dvostrukim pitanjem, a druga se, međutim, uopće ne otvara odgovorom! Peti i šesti red pjesme vraćaju čitaoca na „sliku“, na opis mora i jedra. Odgovor se nudi samo u sedmom i osmom redu:
Avaj, on ne traži sreću
I ne ponestaje mu sreće!
Ponovo se koristi ista kompoziciona tehnika: prva dva reda strofe upućuju nas na zakone pejzažne lirike, posljednja dva na tradiciju lirskog monologa. Ali i pejzaž i monolog sada su zarobljeni jednim lirskim elementom. Junak pesme tako emotivno, tako „saosećajno“ govori o želji jedra da smo gotovo spremni da donesemo konačan zaključak: ovo nije jedro „ne traži sreću / I ne beži od sreće“; Lermontovljev junak teži nečemu alarmantnom, možda čak i tragičnom, ali veličanstvenom, punom prave romantične energije, bajronovskog individualizma. Samo želim da kažem: postoji potpuni identitet između junaka i slike jedra, oni se nerazlučivo spajaju.
Samo jedna umjetnička okolnost koči nas od konačnog zaključka: nije jasno zašto je u ovom slučaju uopće bilo potrebe da ih razdvojimo? Zašto se Ljermontov nije ograničio samo na alegorijski pejzaž, kroz koji je pažljiv čitalac mogao lako razaznati pokret? mentalnog života sam pesnik? Ili samo lirski monolog, direktna ispovest vašeg lirskog junaka? Zašto mu je ovo trebalo? teska igra, zašto je odlučio da balansira na opasnoj ivici dva različita žanra? Da bismo razumjeli, pročitajmo posljednju strofu:
Ispod njega je tok svetlije azure,
Iznad njega je zlatni zrak sunca...
A on, buntovnik, traži oluju,
Kao da je mir u olujama!
Ljermontov ponovo pribegava tehnici jedinstva komandovanja, anafori, da bi naglasio: do sada su sve slike pesme bile poređane „horizontalno“, sada su raspoređene „vertikalno“, od morskih dubina do visina. neba. Vidimo lagani mlaz ispod izbjeljujućeg „jedra“ i Sunbeam preko toga; buntovni nalet jedra prema oluji odmah poprima univerzalne razmjere. Međutim, pojavljuje se nešto suštinski novo. Lirski heroj Lermontova i dalje suosjeća s jedrom i njegovim impulsom, ali se ipak donekle odvaja od onih romantičnih iskustava koje jedro personificira, gledajući na sve strane izvana. U posljednja dva stiha pjesme ima tračak gorčine; pjesnikov lirski junak istovremeno dijeli individualistički protest i prepoznaje njegovu propast. Posljednji znak uzvika („Kao da je mir u oluji!“) ne odaje osjećaj oduševljenja, već pravu dramu.
I ovdje je vrijeme da uporedimo Ljermontovu pjesmu s jednim od Puškinovih lirskih remek-djela, pjesmom „Vrijeme je, prijatelju, vrijeme je: srce traži mir...“:
...Nema sreće na svijetu, ali ima mira i volje.
Dugo sam sanjao o zavidnom udjelu -
Davno, umoran rob, planirao sam pobjeći
U daleki manastir trudova i čiste neg...
Ljermontovljevo "Jedro" i Puškinova pjesma jasno rezoniraju jedno s drugim; motivi sreće, tjeskobe, mira su u središtu oba djela. Ali pjesnici se poklapaju samo u jednom: u odnosu na poznati svijet iz kojeg obojica „bježe“. U svim ostalim aspektima oni su ekstremno različiti. Mudra, čak i umorna intonacija Puškinova pesma toliko za razliku od energične, uprkos svojoj dramatičnosti, intonacije Ljermontovljevog djela. Puškinov lirski junak odbija da se pobuni protiv stvarnosti koju ne prihvata; želi da se od nje povuče u carstvo samoće, u carstvo duševnog mira, u okvire porodice (nije uzalud pjesma upućena njegovoj ženi). Ljermontovljev lirski junak se, naprotiv, buni protiv pretjeranog mira stvarnosti, makar ona bila lijepa, puna zlatne svjetlosti. Juri naprijed - bez cilja, zarad samog impulsa, iako i sam razumije propast takvog impulsa.
Lako je pretpostaviti da se Ljermontov svjesno osvrnuo na iskustvo svog velikog prethodnika i s njim vodio poetsku raspravu. Štaviše, pouzdano znamo: Ljermontov je u „Jedru“ ponovio pesme svojih savremenih pesnika; prvi red, "Usamljeno jedro postaje bijelo", u potpunosti je posuđen od poznatog romantičara 1820-1830-ih A. Bestuzhev-Marlinsky. Već smo rekli da nema ničeg čudnog u ovakvim „pozajmljenjima“, da su se ruski tekstopisci osećali učesnicima velikog, beskrajnog poetskog razgovora. Ali Puškinova pesma se obično datira u 1834; Objavljena je i kasnije. Dakle, stvarajući svoje “Jedro” 1832. godine, sedamnaestogodišnji pjesnik nije mogao raspravljati sa slikom svijeta koju je prikazao njegov prethodnik. (Kao što je, na primer, Pavel Katenjin poetski raspravljao sa baladama Žukovskog.) Štaviše, Puškin nije mogao da se raspravlja sa Ljermontovim; nije stigao ni da sazna za postojanje novog velikog pesnika. Samo što su se obojica gotovo istovremeno okrenula tadašnjoj tradicionalnoj poetskoj opoziciji oluje miru. I ponudili su neočekivana umjetnička rješenja, koja je svakom od njih sugerirao njegov jedinstven smisao za život.
"Jedro" je svakako jedno od najvećih ostvarenja pjesnika M. Yu. Ljermontova. Glavne teme u njemu su potraga za mjestom u životu i ljudska usamljenost. Vrijedi napomenuti da su u većini pjesnikovih djela ove teme najčešće glavne. Ispod je analiza Lermontovljeve pjesme "Jedro". Hajde da se upoznamo i sa istorijom pisanja dela.
Istorija pisanja
Analiza Lermontovljeve pjesme trebala bi početi istorijom njenog nastanka. Napisao ju je Mihail Jurjevič u mladosti od 17 godina 1832. u Sankt Peterburgu. Taj period života nije bio lak za budućeg pesnika: morao je da napusti Moskvu i napusti univerzitet. Naravno, takve drastične promjene u životu nisu mogle a da ne utiču unutrašnje stanje mladići.
Unatoč činjenici da je sanjao da postane filolog, slijedeći upute svoje voljene bake, otišao je u Sankt Peterburg kako bi upisao kadetsku školu. I u ovom gradu, Mihail Jurjevič je ostao sam sa svojim iskustvima i razmišljanjima buduća sudbina. Stoga ne čudi što je tokom jedne od svojih šetnji Finskim zalivom stvorio jedan od bisera ruske poezije - poemu "Jedro".
On šalje početnu verziju u pismu M. Lopukhini. Prvi red govori o udaljenom jedru. Kasnije će pjesnik zamijeniti ovu riječ, a stih će zvučati ovako: "Usamljeno jedro je bijelo." Lermontov je ovaj početak pozajmio od A. A. Bestužev-Marlinskog iz pjesme „Andrej, knez Perejaslavski“. Tako je nastala poznata pjesma “Jedro”.
Slike u radu
U analizi Ljermontovljeve pjesme treba napomenuti da glavni lik- jedro nije samo prijevozno sredstvo na moru. Ovo je slika osobe koja lebdi u toku života, pokušavajući pronaći svoje mjesto. Ovo je slika osobe koja se među ljudima osjeća usamljeno. Ali ne gubi nadu da će jednog dana moći pronaći odgovore na svoja pitanja i da će tračak nade obasjati njegov život.
More u pjesmi je život, a jedrilica očajnički pokušava da plovi u smjeru koji joj je potreban. Da, ima trenutaka u životu teški periodi, ali nakon svake oluje more postaje mirno. Ali u pjesmi Mihaila Ljermontova, jedrilica je osoba koja je stalno u potrazi, koja ne može pronaći svoje mjesto, čak ni kada je u životu sve mirno.
Nije iznenađujuće što je pjesnik odabrao upravo takve slike za svoj rad. Zaista, u tom periodu svog života, za sebe je doneo tešku odluku: ostaviti sve u Moskvi i početi novi zivot u Sankt Peterburgu. Naravno, ova odluka mu nije bila laka, pa su se sva mladićeva iskustva ogledala u ovoj pesmi.
U kom žanru je delo napisano?
U analizi Ljermontovljeve pjesme treba naznačiti i u kojem žanru je napisana. "Jedro" se može klasifikovati kao lirska pripovetka. Na pozadini predivnog morskog pejzaža i usamljene jedrilice, pjesnik razmišlja o samoći i pronalaženju svog mjesta u životu.
U nemiru života, mladi pjesnik pokušava da pronađe mjesto uz svoje poglede, iskustva i snove. Ljermontov je želio da se izvuče iz ove bijesne struje i pronađe svoju tihu luku koja će ga skloniti i smiriti njegov buntovni unutrašnji svijet.
Glavne teme rada
U analizi Ljermontovljeve pjesme "Jedro" potrebno je istaknuti dvije teme koje određuju semantičku komponentu njegovog stvaralaštva - to su teme usamljenosti i traženja smisla i mjesta u životu. Treba naglasiti da će se oni dosta često pojavljivati u drugim njegovim radovima. Pjesma ne samo da živopisno opisuje morski pejzaž, već prenosi i raspoloženje pjesnika koji je bio suočen sa teškim izborom.
Mihail Ljermontov, preselivši se u Sankt Peterburg, ostavio je u Moskvi sve što mu je bilo drago, i ne samo svoj san o filologiji, već i ljubav. Ali u isto vrijeme, mladić shvaća da mu misli o iskustvima neće pomoći da nađe mjesto u životu. Da biste pronašli sreću, svoje utočište, morate se boriti i naučiti donositi teške odluke.
Umjetnička izražajna sredstva
U analizi Lermontovljeve pjesme, jedna od tačaka je navođenje korištenih umetničkim sredstvima ekspresivnost. "Jedro" je napisano jambskim tetrametrom korištenjem metode unakrsne rime.
Izražavanje u pjesmi pojačano je upotrebom sredstava kao što su anafora, inverzija i sintaktički paralelizam. Personifikacije, epiteti i metafore daju živopisnost slikama.
Bilo je kratka analiza pjesma Ljermontova "Jedro". Uprkos činjenici da ju je pesnik napisao u mladosti, već tada se mogao videti njegov talenat, kako je neverovatno kombinovao duboka unutrašnja iskustva i zrelo rasuđivanje. A ova kombinacija se može vidjeti u jednoj od njegovih najpoznatijih kreacija, “Jedro”.