100 r bonus sa unang order
Piliin ang uri ng trabaho gawaing kurso Abstract Master's thesis Report on practice Article Report Review Pagsusulit Monograph Paglutas ng problema Plano ng negosyo Mga sagot sa mga tanong malikhaing gawain Pagguhit ng Sanaysay Mga Sanaysay Pagsasalin Presentasyon Pagta-type Iba Pa Pagdaragdag ng pagiging kakaiba ng teksto Tesis ng Kandidato Gawain sa laboratoryo On-line na tulong
Pahingi ng presyo
Sa kanyang mga unang sanaysay at kwento, ipinahayag ang simpatiya para sa masang magsasaka at ang katangiang interes ni Leskov sa mga natatanging kalikasan mula sa mga tao. Sa mga nihilist, nakikita niya hindi lamang ang mga monsters at cynics, kundi pati na rin ang mga tunay na kristal na marangal na tao.
1880s- ang kasagsagan ng gawain ng N. S. Leskov. Ginugol niya ang kanyang buong buhay at lahat ng kanyang lakas upang lumikha ng isang "positibong" uri ng taong Ruso. Ipinagtanggol niya ang interes ng mga magsasaka, ipinagtanggol ang interes ng mga manggagawa, tinuligsa ang karera at panunuhol. Naghahanap ng goodie Si N. S. Leskov ay madalas na nakikipag-usap sa mga tao mula sa mga tao. "Lefty" - isa sa mga taluktok masining na pagkamalikhain manunulat. Hindi binibigyan ng pangalan ni N. S. Leskov ang kanyang bayani, sa gayon ay binibigyang-diin ang kolektibong kahulugan at kahalagahan ng kanyang pagkatao. "Kung saan nakatayo ang "Levsha", kinakailangang basahin ang "mga taong Ruso", sabi ng manunulat. Mahal niya ang kanyang bayani, ngunit hindi siya pinaniniwalaan, na nagpapakita na sa kasipagan at kasanayan ay hindi niya pinag-aralan ang mga agham at sa halip na ang apat na panuntunan ng karagdagan mula sa aritmetika, kinuha niya ang lahat mula sa Psalter hanggang sa Half Dream Book. Ang pagsasalaysay ay isinasagawa ng tagapagsalaysay, ang kanyang talumpati ay puno ng neologism. "N. Si S. Leskov ... ay isang salamangkero ng salita, ngunit hindi siya sumulat ng plastik, ngunit sinabi, at sa sining na ito ay wala siyang katumbas sa kanyang sarili, "sabi ni M. Gorky. At mahirap hindi sumang-ayon dito. Iyon ang dahilan kung bakit patuloy na naghahanap si N. S. Leskov ng "mga buhay na mukha" na may masaganang espirituwal na nilalaman na maaaring maging interesado sa iba. Upang gawin ito, ginagamit ni N. S. Leskov ang memoir form ng isang kathang-isip na gawa ng sining. Ang "Memoir" ay isang masining na paraan lamang, dahil ang karamihan sa mga bayani ni Leskov ay walang mga prototype.
Wika ng kwento- "tunay, condo Russian na wika", hiniling niya ang isang malaking, maingat na trabaho mula sa may-akda. Gayunpaman, sa kuwento ito ay nakikita nang simple at malinaw. Naglalaman ito mga hindi na ginagamit na salita("English flea", "Yashsky", "spindle"), vernacular ("rumour", "nonsense", "sour", "thump with hammers"), mga hiram na salita, madalas na baluktot ("melancholy", "fine scope" , " nymphosoria, sayaw). Sa pagtatapos ng kuwento, ang pahayag ni Pushkin ay tunog - "mga gawa mga nakaraang araw"at" mga alamat ng unang panahon. Ang kuwento ay may "isang kamangha-manghang bodega ng alamat" at "ang epikong katangian ng pangunahing tauhan". Ang tunay na (tamang) pangalan ng kaliwete ay hindi tinatawag, ito, tulad ng mga pangalan ng maraming mga henyo, ay mawawala magpakailanman para sa mga inapo. Lumikha si N. S. Leskov ng isang mito na ipinakilala ng pantasya. Sa huling kabanata, ikinalulungkot ng manunulat na sa pag-unlad ng teknolohiya, pinalitan ng mga makina ang manu-manong paggawa. Ang mga makina, ayon sa may-akda, "ay hindi pinapaboran ang aristokratikong kahusayan, na kung minsan ay lumampas sa sukat, ay nagbigay inspirasyon sa tanyag na imahinasyon upang bumuo ng mga kasalukuyang kamangha-manghang alamat." Ipinakikita ng N. S. Leskov na pinahahalagahan ng mga manggagawa ang mga benepisyo na idinudulot ng mga mekaniko sa kanila, ngunit naaalala nila ang mga lumang panahon nang may pagmamalaki at pagmamahal. Si N. S. Leskov mismo, na tinatasa ang artistikong pagka-orihinal ng "Lefty", ay nagreklamo na ang paglikha ng isang wika ay isang napakahirap na gawain. Sa kanyang opinyon, ang isang pag-ibig lamang sa isang gawa ay maaaring mag-udyok sa isang tao na gawin ang gayong mosaic na gawain. Sumulat si N. S. Leskov: "Ang napaka"kakaibang" wikang ito ay sinisi sa akin, gayunpaman pinilit nila itong sirain at kupas ng kaunti."
"The Enchanted Wanderer", "Lefty", "Dumb Artist", nakita ni Leskov ang trahedya ng mga katutubong talento sa mga kondisyon. tsarist Russia, kumanta ng malikhaing gawain ng mga tao. Ikinonekta ni Leskov ang pagiging matalino ng mga tao sa kanilang mataas na mga katangiang moral, ngunit ang kanilang kapalaran ay dramatiko.
33. Artistic originality ng N.A. Nekrasova.N. ay isang patula na nagpapahayag ng mga ideya ng mga rebolusyonaryong demokrata noong 60-70s ng ika-19 na siglo. Ito ay isang innovator na makata, kung saan ang mga ideya ng pagpapalaya ay malinaw na isinama. Ang tula ni N. ay palaging nakatuon sa interes ng mga tao, itinuring niya ang kanyang trabaho bilang isang paraan ng pakikibaka sa lipunan at pagprotekta sa interes ng masang magsasaka. mga sulat. Ang mga pangunahing tema at ideya ng mga liriko ni N.: 1. Sibil at makabayan na tema, Russian na tema. mga tao: a) ang pagkukunwari ng serfdom, ang imahe ng aping posisyon ng magsasaka at maralita sa lunsod: "Troika", "Uncompressed strip", "Reflections at the front door" - ang pinaka matingkad, sa unang bahagi, isang ang paglalarawan ng "pinto sa harap" at isang paglalarawan ng mga magsasaka ay ibinigay - mga petitioner; karamihan sa pangalawa ay ang panawagan ng may-akda sa may-ari ng "marangyang silid", na tila nakakatuwa, pagkatapos ay nagdadalamhati at nagagalit, pagkatapos ay masama at balintuna. Sa pangwakas, pangatlo, ang kwento ng mga magsasaka ay tumatanggap ng isang kongkretong konklusyon ("Sa kabila ng outpost, sa kahabag-habag na taberna, iinom ng mga magsasaka ang lahat sa ruble at pumunta, nagmamakaawa, mahal ..."). Ang taludtod ay nagtatapos sa isang tanong, na kung saan ang makata ay wala pang tiyak na sagot (“Magigising ka ba, puno ng lakas?”); b) pagkondena sa mga tao para sa pagtitiyaga, para sa kapighatian, kadiliman, hindi pagnanais na labanan ang mga mang-aapi: "Sa Volga", "Nakalimutang Nayon" ; c) paggigiit ng pangunahing papel ng mga tao sa kasaysayan ng sibilisasyon. N. nagsasalita tungkol sa makasaysayang papel ng mga tao sa taludtod na "Railway" - laban sa kagandahan ng kalikasan sa "mahal na Rus'" nakakatakot na mundo pagsasamantala at paghihirap ng tao, isang larawan ng pagtatayo riles, pagtatapos ng makata walang limitasyong mga posibilidad Ruso mga tao ("Titiisin niya ang lahat - at gagawa siya ng daan para sa kanyang sarili na may malawak, malinaw na dibdib"). Ang ikatlong kabanata - isinasalin ang nilalaman sa isang mas malaking plano, pagdating sa kung ang mga tao ay maaaring maging tagalikha ng mga dakilang espirituwal na halaga. Para sa heneral, kung kanino binibigyan ni N. ang sahig, ang mga tao ay hindi isang malikhain, ngunit isang mapanirang puwersa lamang. Ang ikaapat na kabanata - na parang kinukumpirma ang mga argumento ng heneral tungkol sa mga tao bilang "isang ligaw na pulutong ng mga lasenggo." Isang bariles ng alak ang sumusubok sa mga manggagawa kasama ng mga mapang-api, sa episode na ito nagtatapos ang talata; d) pag-awit ng rebolusyon, isang panawagan sa mamamayan na ipaglaban ang kanilang mga karapatan, upang labanan ang mga naghaharing uri: "Riot", "Stuffy without happiness and will ...". 2. Ang tema ng moral na ideal: Karaniwang, ito ay mga tula na nakatuon kay Belinsky ("In Memory of Belinsky") Chernyshevsky ("N.G. Chernyshevsky. The Prophet"), Dobrolyubov ("In Memory of Dobrolyubov"). Ito ay isang apela sa mga nagdadala ng sakit tungkol sa isang tao, sakit tungkol sa Russia. Ang mga bayani sa naturang mga tula ay kinakatawan ng isang nagdurusa na gumagawa ng mulat na sakripisyo at nagdudulot ng halos relihiyosong paghanga sa may-akda. Ang mga larawang ito ay, kumbaga, nakataas sa pang-araw-araw na buhay; ang motibo ng pagpili ay tunog sa taludtod. 3. Ang tema ng makata at tula: a) ang pagpapahayag ng nasyonalidad ng kanilang tula. Sa taludtod na "Kahapon sa alas-sais ..." ang pinakamahalagang prinsipyo ng malikhaing Nekrasov, ang makata, ay lumitaw, ayon sa kung saan ang pinaka-ordinaryo, prosaic na katotohanan ay kumikilos bilang isang mapagkukunan ng patula na inspirasyon. Ang musa ng makata ay kapatid ng mga taong naghihirap, pinahihirapan, inaapi; b) ang kahilingan para sa pagkamamamayan ng tula Ang patulang manifesto ni N. ay ang tulang "Ang Makata at ang Mamamayan", na sumasalamin sa mga dramatikong kaisipan ng may-akda tungkol sa kaugnayan sa pagitan ng pagkamamamayan ng sining at mga layunin ng tula. Isinulat sa anyo ng isang diyalogo sa pagitan ng isang makata at isang mamamayan, ito ay sumasalamin sa panloob na pakikibaka ni N. kanyang sarili, ang kanyang alitan sa kanyang sarili. Sa esensya, hindi tayo humaharap sa isang tunggalian sa pagitan ng dalawang kalaban, ngunit isang kapwa paghahanap para sa isang tunay na sagot sa tanong ng papel ng makata at ang layunin ng tula sa pampublikong buhay. Ang talata ay naglalaman ng tanging tamang konklusyon: ang papel ng artista sa buhay ng lipunan ay napakahalaga na nangangailangan ito mula sa kanya hindi lamang artistikong talento, kundi pati na rin ang civic convictions; c) ang kahulugan ng tula ng makata sa isang modernong setting, katapatan sa kanyang pangunahing tema: "Elegy", "Hayaan ang pagbabago ng fashion magsalita sa amin ...". Ang tula ay nahahati sa tatlong bahagi: 1 ay repleksyon sa kasalukuyang kalagayan ng Inang Bayan at ng mamamayan. Ang gawain ng makata ay pukawin ang atensyon at pakikiramay sa mga tao 2-naglalaman ng pagtatasa ng kanyang sariling pagkamalikhain at paglilinaw ng mga gawain para sa hinaharap. Ang pangunahing tanong na ikinababahala ng makata ay: "Ang mga tao ay pinalaya, ngunit ang mga tao ba ay masaya ...". 3- kumakatawan sa pagkilala sa katapatan sa pangunahing tema nito, naglalaman ng malungkot na pagmuni-muni sa kawalan ng reaksyon ng mga tao sa akda ng makata. 4. Tema ng pag-ibig. Ayon sa bagong isinulat ni N. tungkol sa pag-ibig. Sa pagpoposisyon sa mga pagtaas at pagbaba ng pag-ibig, nagsasalita din siya ng "prosa", na "hindi maiiwasan sa pag-ibig" ("Ikaw at ako ay mga hangal na tao ..."). at hindi malulupig, lumitaw. Ang relasyon sa pagitan ng magkasintahan ay naging mas kumplikado sa mga liriko ni N.: ang espirituwal na pagpapalagayang-loob ay napalitan ng hindi pagkakasundo at pag-aaway, ang mga karakter ay madalas na hindi nagkakaintindihan, at ang hindi pagkakaunawaan na ito ay natatabunan ang kanilang pagmamahalan. Karaniwan, ito ay mga tula na kasama sa "Panaev cycle" na nakatuon sa Panaevskaya. Makatang pagbabago ng liriko ni N.: 1. nasyonalidad ng anyo at nilalaman ng liriko; 2. convergence ng lyrics ng makata sa epiko; 3. di-poetic phenomenon ng buhay bilang tema ng akda, realismo sa paglalahad ng tema ng mga tao: 4. ang paggamit ng kolokyal na pananalita 5. ang pagtanggap ng polyphony.
Ang gawain ni Alexander Trifonovich Tvardovsky - ang may-akda ng mga sikat na tula na "Country Ant", "Vasily Terkin", "House by the Road", "Beyond the Distance - Distance" ay hindi malinaw na tinasa ng mga modernong kritiko, mga kritiko sa panitikan, mga mambabasa. Gayunpaman, maaari nating sabihin nang may kumpiyansa na siya ay isang natatanging makata ng panahon ng Sobyet ng panitikang Ruso, na ang mga gawa ay sumasalamin sa milestones kasaysayan ng mga taong Ruso at may makabuluhang halaga ng sining.
Ano ang mga tampok ng malikhaing pananaw sa mundo ni Tvardovsky? Sa anong direksyon ito nabuo? Ano ang ideolohikal at masining na orihinalidad ng mga akda ng makata na ito?
Ang tula na "Country Ant" ay nai-publish noong 1936 at nagdala sa kanya ng malawak na katanyagan sa panitikan. Noong panahong iyon, isang seryosong problemang sosyo-politikal ng pamumuhay sa kanayunan, ang kapalaran ng magsasaka, ay nilulutas sa bansa. Batay sa mga tradisyon ni Nekrasov sa paglalarawan ng pananaw sa mundo ng magsasaka ("Sino ang dapat mamuhay nang maayos sa Rus'"), lumikha si Tvardovsky ng isang detalyadong gawaing patula tungkol sa tagumpay ng kolektibong sistema ng sakahan.
Ang balangkas ng tula ay medyo simple. Ang pangunahing karakter ay ang magsasaka na si Nikita Morgunok, na hindi nangahas na sumali sa kolektibong bukid, dahil natatakot siyang mawala ang kanyang kalayaan. Siya ay naaakit ng isang indibidwal na buhay, na puno ng espesyal na kahulugan at maging ng mga tula. Nang marinig ang isang matandang alamat tungkol sa bansa ng kaligayahan ng magsasaka na si Muravia, hinanap ni Morgunok ang kamangha-manghang lupaing ito. Ang kanyang imahinasyon ay mapagmahal na gumuhit ng perpektong mga larawan ng kayamanan at kasaganaan, pagiging simple at kalayaan na naghahari sa maliit na kahanga-hangang bansang ito:
Mahaba at malapad ang lupa
Lahat sa paligid mo.
Maghasik ng isang usbong
At ang isang iyon ay sa iyo...
... At ang lahat ng iyo ay nasa harap mo,
Pumunta sa iyong sarili, dumura.
Ang iyong balon, at ang iyong spruce forest,
At ang mga cones ay lahat ng spruce.
Dagdag pa, napapansin natin kung paano unti-unting sinisira ng katotohanan ang mga ilusyon ng bayani tungkol sa posibilidad at kawastuhan ng tanging pag-uugali ng isang ekonomiya ng magsasaka at kinukumbinsi na ang tunay na kaligayahan ay posible lamang sa isang kolektibong bukid, sa kolektibong paggawa sa karaniwang lupa.
Una, natagpuan ni Morgunok ang kanyang sarili sa isang maligayang kasal sa kulak (Kabanata II) at naiintindihan na hindi siya nasisiyahan sa gayong paraan ng pamumuhay ("May kasal at isang paggunita"). Dagdag pa, ang bayani ay nakatagpo ng isang tusong pari sa kanyang daan (Kabanata V), gumawa ng isang kaaway para sa kanyang sarili sa katauhan ng kulak na si Ilya Bugrov (Kabanata VIII). Gayunpaman, ang pinakamalakas na impresyon kay Morgunok, na sa wakas ay nagbago ng kanyang pananaw sa mundo, ay ginawa ng nayon ng mga indibidwal na magsasaka ni Ostrov (kabanata XIV), kung saan nakatira ang mga magsasaka na ayaw pumunta sa kolektibong bukid at dahil dito ay nasa kahirapan. :
Kumakaluskos ang buong dagat ng mga tinapay,
Mga patlang ng isang malaking bansa.
Ang manipis na bubong ng mga Isla
Halos hindi sila makita sa likuran nila.
Ang bagong posisyon ng bayani, na natanto ang mga pakinabang ng kolektibong buhay sa bukid, sa wakas ay naayos pagkatapos niyang bisitahin ang kolektibong bukid, kung saan nakita niya. well-coordinated na gawain magsasaka (kabanata XV). Tulad ng bayani ni Nekrasov na naghahanap ng masasayang magsasaka, nahanap sila ng bayani ni Tvardovsky sa mga kolektibong bukid. Si Morgunok ay dumating sa konklusyon na siya ay "hindi isang slacker, hindi isang kontrabida", "walang mas masahol pa kaysa sa lahat ng mga tao" at samakatuwid ay karapat-dapat sa isang mas mahusay na buhay. Ito ay kinumpirma ng isang pag-uusap sa chairman ng kolektibong bukid, si Frolov, na nagsasabi kay Morgunk tungkol sa pakikibaka para sa mga kolektibong bukid sa kanayunan, tungkol sa unti-unti at mahirap na paglipat sa isang bagong paraan ng pamamahala:
Sabi mo ilang taon na
Mapupunta ba ang ganoong buhay?
Kaya binibigyan kita ng sagot
Bukas at magiliw:
Sa una, limang taon lang.
- At doon? - At doon sa loob ng sampung taon.
- At doon? - At doon sa loob ng dalawampung taon.
- At doon? - At doon - magpakailanman ...
Ang isang makabuluhang malikhaing merito ng makata ay ang pagiging tunay ng masining na pagsisiwalat ng problemang iniharap: pagpapakita ng kabuuan at hindi pagkakapare-pareho ng mga pagdududa, ang masakit na pag-aalinlangan ni Morgunok, isang makatotohanan at walang palamuti na paglalarawan ng isang mabangis na pakikibaka para sa kolektibong mga sakahan. Sa bagay na ito, ang tula ni A. Tvardovsky ay sumasalamin sa nobelang Virgin Soil Upturned ni M. Sholokhov.
Ang tula na "Para sa distansya - ang distansya", na iginawad sa Lenin Prize noong 1961, ay itinuturing na isa sa mga pinaka kumplikado at hindi pangkaraniwang mga gawa ng tula ni A. Tvardovsky. Wala itong cross-cutting hero, isang holistic na balangkas: ang mga indibidwal na kabanata ay pinag-iisa lamang ng panahon (modernity) at lugar (daan) ng aksyon, at ang nilalaman ay larawan ng mga karanasan, impresyon, repleksyon ng may-akda. Ang makata ay gumagawa ng dobleng paglalakbay sa ruta ng Moscow - ang Karagatang Pasipiko (sa oras) pagkatapos ng ilang dekada (sa kalawakan). Si Tvardovsky mismo ay may kondisyong tinukoy ang genre na "Far Beyond - Distance" bilang isang talaarawan sa paglalakbay.
Sa gawaing ito na ang pinaka-katangian na mga tampok ng malikhaing konsepto ni Tvardovsky ay pinaka-malinaw na naipakita - ang sukdulang lapit sa mambabasa, pagkamaramdamin sa lahat ng bago, pagtugon sa pinakamahalagang problema sa ating panahon.
Kaya't ang pangunahing gawaing ideolohikal ng makata ay ihayag ang mahahalagang katangian ng modernong buhay, ipakita ang mga ito sa malawak na pananaw sa kasaysayan, upang matukoy ang lugar ng makata sa karaniwang buhay mga tao:
At kung gaano karaming mga kaso, pangyayari, tadhana,
Mga kalungkutan at tagumpay ng tao
magkasya sa sampung araw na ito,
Ano ang nangyari sa loob ng sampung taon!
Gamit ang mga pamamaraan ng hyperbolization at contrast, itinala ng author-narrator ang lahat ng mga bagong pagbabago sa buhay panlipunan at kultural at panlabas na anyo ng bansa. Kaya, ang "orphan ring" ng anvil sa "mahinang dayami na lupain" ay pinalitan ng marilag na larawan ng mga modernong Urals, na nagbibigay sa buong bansa ng bakal at teknolohiya ("Two Forges"):
Ural! Ang sumusuportang gilid ng estado.
Ang kanyang kumikita at panday.
Kaparehong edad ng ating sinaunang kaluwalhatian
At ang kaluwalhatian ng kasalukuyang lumikha.
Noong nakaraan, ang "bingi na lupain" Siberia ay nagiging "pabrika at breadbasket ng estado", ang "mina at arsenal" nito ("Mga Apoy ng Siberia"). Sa paglalakbay kasama ang may-akda, napagmasdan namin ang pagtatayo ng isang malakas na hydroelectric power station ("Conquest of the Angara").
Ang pagiging malapit ng may-akda sa mambabasa ay ipinakikita sa isang espesyal na anyo ng patula na pagsasalaysay, na maaaring tukuyin bilang isang matalik na pag-uusap sa pagitan ng magkakaibigan. Gayunpaman, ang mambabasa para sa Tvardovsky ay hindi lamang isang kaaya-ayang tao, "isang maaasahang matalik na kaibigan", kundi isang "mahigpit na tagapayo", at "ang pinakamataas na hukom". Ang isang pakiramdam ng pagtaas ng responsibilidad para sa trabaho ng isang tao, isang malalim na pagkamaramdamin sa pagpuna ang mga natatanging tampok ng masining na pag-iisip ng makata.
Ang isang espesyal na papel sa tula ay ginampanan ng kabanata na "So it was", kung saan ang makata ay gumawa ng isang maikling paglihis sa kamakailang nakaraan, totoo at matapang na sapat para sa kanyang oras na naglalarawan sa panahon ng kulto ng personalidad ni Stalin:
… Kapag ang Kremlin pader
Ang buhay ay protektado mula sa buhay,
Tulad ng isang kakila-kilabot na espiritu siya ay nasa itaas natin, -
Hindi namin alam ang mga pangalan ng iba.
Sa pait at sakit, sumulat si Tvardovsky tungkol sa mga pang-aabuso sa kapangyarihan, panunupil, at pagpuksa sa buong mga tao. Kasabay nito, tanging ang personalidad ni Stalin ang napapailalim sa pagpuna sa makata. Ang imahe ni Lenin ay nananatiling hindi nalalabag, dahil, ayon sa may-akda, "ang dakilang Lenin ay hindi isang diyos at hindi nagturo upang lumikha ng mga diyos."
Ang nangungunang leitmotif ng buong tula na "Beyond the distance - the distance" ay ang masigasig na pag-amin ng makata ng pag-ibig at katapatan sa kanyang Inang-bayan, pagmamalaki sa kanyang mga nagawa at pagbabago, pakikilahok sa kanyang "proud na lakas":
Mahal ko ang malaki at mahirap na mundo,
Ako ay nasa loob nito - ang anak ng aking Ama.
Puno ako ng magagandang panaginip kasama siya
Abutin ang iyong napiling mga taluktok.
Dahil sa mga makabuluhang pagbabago sa kamalayan ng publiko sa Russia sa panahon ng post-Soviet, ang muling pag-iisip ng maraming panlipunan at espirituwal na mga mithiin, ang mahaba at malungkot na karanasan ng kolektibong pamamahala ng sakahan sa ating bansa, ang pagtatasa ng parehong mga tula ni Tvardovsky ng isang modernong mambabasa ay maaaring maging hindi maliwanag. at magkasalungat. Pansinin ang walang alinlangan na artistikong merito ng mga gawang ito - ang pagiging perpekto ng patula na wika, ang kayamanan ng mga intonasyon ng engkanto, ang pagiging tunay ng paglalarawan ng mga larawan ng buhay-bayan, masasabi ng isang tao ang kontrobersyal at lumilipas na kalikasan ng ideolohikal na nilalaman ng tula. .
Gayunpaman, maaari itong mapagtatalunan na ang mga tula na "Country Ant" at "Beyond the distance - the distance" ay ganap na sumasalamin sa mga pangunahing tampok ng ideolohikal at artistikong pananaw ng Tvardovsky: isang malapit na koneksyon sa modernidad, ang kakayahang makuha at ipahayag ng patula. ang mood ng panahon, ito ay naa-access upang ihatid ang mga matataas na ideya sa pinakamalawak na hanay ng mga mambabasa, pagiging malapit sa pinakamahusay na mga tradisyon ng mga klasikong pampanitikan ng Russia.
Si Mikhail Yuryevich Lermontov ay itinuturing na isa sa mga tagapagtatag.Nag-aral sina Chekhov at Tolstoy mula sa kanyang mga libro, sina Bunin at Akhmatova ay naging inspirasyon ng kanyang mga tula. Ang karunungan sa salita ay nakakaakit sa mambabasa kahit ngayon, na nagtatakda ng pinakamataas na pamantayan para sa sinumang nag-iisip sa kanyang sarili bilang isang manunulat na Ruso.
Bayani ng kanyang panahon
Si Lermontov ay isang makata ng panahon ng pinakamakapangyarihang pag-unlad ng panitikan at ang pinakamatinding reaksyong pampulitika. Ang mayamang pamana at pangunahing nito mga akdang pampanitikan umaangkop ang buhay sa isang dekada ng ikalabinsiyam na siglo. Ang tatlumpu't tatlumpu ay panahon ng pagkabalisa, walang kagalakan na pagmumuni-muni sa hinaharap, pagtanggi at pagsisisi. Sa oras na ito, mayroon pa ring reaksyon sa pagkatalo ng mga rebolusyonaryo ng Decembrist, na nagsalita noong 1825.
Ang lipunan ay nagmamadali sa paghahanap ng sagot sa tanong kung ano ang gagawin, hindi ganap na tinatanggap ang malupit na katotohanan ng bagong order ng militar. ipinakilala ang ikatlong sangay ng lihim na pulisya, ang bawat salita ay na-censor, ang mga pangalan ng mga aristokrata ay na-stigmatize. Ang lahat ng mga katotohanang ito ay lubos na tinatanggihan ng kabataan. Ang Maximalism at denial ay naging bahagi ng bagong pilosopiya na pinasimulan ng batang si Mikhail.
Ang Dalawalidad ng Panitikan
Ang pagiging totoo ay pinagtibay sa panitikan, na nagpapalusog sa pagka-orihinal ng gawa ni Lermontov. Ang pagiging totoo ng Russia ay nakakagulat na kinumpleto ng kasalungat nito - romanticism. At ito ay ang batang master ng salita na pinamamahalaang upang pagsamahin ang dalawang direksyon sa isang natatanging paraan, na lumilikha ng mga obra maestra sa tula, drama, at prosa.
Ang pagsilang ng isang mala-tula na karakter
Ang tula sa gawa ni Lermontov ay hinati ng mga mananaliksik sa dalawang yugto: kabataan at mature na taon. ang liriko na bayani ay malinaw na nagpahayag ng mga indibidwal na katangian ng karakter ng panloob na romantiko, na napapalibutan ng labas ng mundo.
Habang si Michael ay inspirasyon ng gawa ni Byron, ang kanyang mga karakter ay mas idealized. Nang maglaon, nakahanap siya ng kanyang paraan, kung saan mayroong isang trahedya na linya ng pag-ibig at walang pagkakaibigan. Ang buhay ay ipinakita sa anyo ng mga pagmuni-muni sa pag-iisa. Ang motif na ito ay nakikilala siya sa Pushkin.
Sa pinakasentro ng tunggalian ay ang itim na taon ng Russia, na sumasalungat sa mga romantikong pananaw ng bayani. Kaya, ang malupit na katotohanan ay nagsisimulang kontrolin ang banayad na panloob na liriko na mundo. Sa paghaharap na ito ipinanganak ang trahedya na pagka-orihinal ng gawa ni M. Yu. Lermontov. At sa paglipas ng mga taon, ang salungatan na ito ay tumataas lamang. Dapat itong magbigay ng mga lyrics ng pesimismo at pag-aalinlangan, na sinusunod sa gawain ng iba pang mga klasiko, halimbawa, Baratynsky. Gayunpaman, ang "panloob na tao" ni Lermontov ay nagpapatuloy sa paggalaw at pag-unlad nito, nagsusumikap para sa mataas na halaga. Ito ay isa pang natatanging katangian ng makata.
Ang kalungkutan sa gawain ni Lermontov ay isang paraan upang maibalik ang balanse sa iyong kaluluwa. Ang mga mithiin ng liriko na bayani ay tila hindi natural sa may-akda mismo, nagsasalita siya ng isang "kakaibang pag-ibig" para sa kanyang tinubuang-bayan, sinabi na hindi siya nilikha para sa mga tao. Ang liriko ay hindi lamang nakakahanap ng hindi pagkakaunawaan ng mga tao, tila siya mismo ang naghahanap nito.
Ang landas ng isang makata na naninirahan sa labas ng mga kaginhawaan sa lipunan ay inilarawan ni Pushkin. Ngunit ang tema ng tula sa gawa ni Lermontov ay nagpapakilala ng isang diyalogo kasama ang "panloob na tao" sa mga liriko ng Ruso. Ang konsepto na ito ay ipinakilala ni Belinsky bilang isang kasingkahulugan para sa liriko na bayani. Ang kanyang presensya ay isang makabagong tampok ng simbolismo sa hinaharap, dahil ang imahe ng isang mala-tula na karakter ay nagiging isang simbolo sa paglipas ng panahon.
Panloob na Imahismo
Ito ay may masining na metapora na nagsisimula ang likas na katangian ng tula ni Lermontov. Sapat na upang alalahanin ang "Layag" noong 1832. Ang may-akda ay gumagamit ng parehong pamamaraan sa mga tula na "Cliff", "Clouds of Heaven", "In the Wild North" at iba pa.
Ang buhay at gawain ni Lermontov ay puno ng mga motibo ng mga salungatan ng kalayaan at kalooban, walang hanggang memorya at limot, panlilinlang at pag-ibig, pangungutya at kapayapaan, lupa at langit. Ang lahat ng mga paksa ay magkakaugnay at magkakaugnay sa isa't isa, na lumilikha ng isang multifaceted estilo ng sining may-akda.
Inilarawan ni Belinsky ang mga liriko ng makata bilang mapagpanggap dahil sa mga tanong na iniharap dito tungkol sa mga karapatan ng indibidwal, kapalaran at moralidad. Gayunpaman, sinabi ng kritiko na ang mga temang ito ay walang kamatayan at palaging hinihiling.
Ang kakaiba ng wika
Ang orihinalidad ng wika ni Lermontov ay higit na mauunawaan sa pamamagitan ng pagsusuri sa kanyang mga gawa. Sa tulang "Layag" - ito ay isang pagpapahayag ng kalungkutan, kalungkutan, ang pag-asa ng isang bagyo sa kahulugan ng pakikibaka. Kasabay nito, hindi malinaw kung para saan talaga ang pakikibaka na ito, nananatiling hindi malinaw kung ano ang dapat itong humantong.
Ang mga salitang "Sayang! Hindi siya naghahanap ng kaligayahan” ay sumasakop sa pinakamatibay na huling posisyon ng pandiwa ng paggalaw. "At hindi siya tumatakbo mula sa kaligayahan," ay isa sa mga semantikong sentro ng gawain. Lumalabas na ang pakikibaka at pagkabalisa ng diwa ay kasama ng pagnanais para sa isang hindi maabot na ideyal, ang pagtanggi sa kung ano ang nakamit.
Ang "Sail" ay isang uri ng pagguhit masining na mundo ang may-akda, sa halimbawa kung saan makikita ang pagka-orihinal ng gawa ni Lermontov. Romantikong pagsalungat sa isang personalidad na tuluyan nang nawala ang harmonic na integridad nito.
Halimbawa, ang dobleng negatibo sa mga linyang "No, I don't love you so passionately," na nagsasalita ng matinding damdamin at ang paghahanap ng pagkakataon para mapawi ang tensyon sa pag-ibig. Ang pagka-orihinal ng akda ni Lermontov ay isang paraan upang itaas ang personalidad sa itaas ng hindi pagkakapare-pareho ng buhay, at hindi ipasok ito sa salungatan, na tila sa unang tingin. Kahit na ang hindi mapagkakasundo na pakikibaka ng buhay at kamatayan sa kanyang mga nilikha ay nagtataas ng espiritu ng tao sa itaas ng mga pangyayari.
Ang mapanghimagsik na kaluluwa ng "panloob na tao"
Ang patula na wika ng mga liriko ay nagpapahayag ng suwail na panloob na mundo ng bayani. "Kamatayan ng Isang Makata", "Tatlong Palad", "Cossack Lullaby", "Bayani ng Ating Panahon" - ito ay kalunus-lunos na pag-igting at pagkabalisa. Kasabay nito, sa lahat ng mga linya ay may kamangha-manghang kalinawan at kalinawan ng pagpapahayag. Ito, muli, ay nagpapatunay sa duality ng mga halaga ng makata.
Ang isang malaking bilang ng mga magkasalungat na kahulugan ay pinagsama sa isang laconic na tatlong bahagi na organisasyon ng tatlong quatrains at sa tula na "Sail". Ang mga quatrain ay bumubuo ng isang triad, ang pangalawang saknong ay kaibahan sa una, ngunit ang pangatlo ay muling nakakuha ng katugma.
Ang isang payat na tatlong-bahagi na anyo ay nagbibigay-daan sa iyo upang malutas ang mga kontradiksyon nang maayos, hindi bababa sa panlabas. Ang panloob na antithesis ay konektado, at pag-igting at paghihiwalay na may isang panlabas na hangganan.
Katumpakan ng matematika ng tula
Ang monologo ni Pechorin mula sa "Princess Mary" ay nagpapakita ng salungatan sa pagitan ng indibidwal at lipunan, na nagreresulta sa mga panloob na kontradiksyon. Ang talumpati ni Pechorin ay nagpapakita ng maraming kabaligtaran at perpektong pagkakabuo ng mga tula. Binibigyang-diin ni Lermontov ang kalinawan ng mga quatrain na may mga bantas, kung saan ang mga gitling at tutuldok ay kahalili.
Ang form na ito ay nakakakuha ng pansin sa pagpilit ng karakter sa pamamagitan ng panloob na mga hangganan, nagpapakita ng hindi mapigilan na espirituwal na enerhiya at malakas na paggalaw.
Ang pag-iisip ay nagpapahintulot sa amin na gumuhit ng isa pang konklusyon tungkol sa mga tampok ng kanyang liriko na wika. Ang pagiging mapag-imbento ng isang pintor sa isang salita ay isang kasanayan kung saan maaari niyang ilarawan ang parehong panloob na mundo ng tao at natural na buhay na may iba't ibang mga phenomena.
Kasabay nito, ang tema ng kalungkutan ay nasa puso ng kanyang buong patula na pamana. Ang salitang "isa" ay ang pinakamahalagang salita sa wika ng may-akda. Ang isang malaking enerhiya ay palaging puro sa loob ng bayani, na naipon bilang isang resulta ng pagtanggi ordinaryong buhay kasama ang maliliit na hilig nito, ang pagkakawatak-watak ng mga tao. Ang kalungkutan sa gawain ni Lermontov ay puno ng isang hindi mapigilan na pagnanais na makamit ang perpekto, ang pagkakaisa ng buhay, integridad ng mundo at pagkakaisa.
Word music
Ang estilo ng master ay napaka musika, at ang kanyang prosa ay may intonasyon ng mga tunog na ipinahayag sa rhythmically organized na pananalita. Siya ang unang nakabuo ng isang tatlong pantig na metro, na hindi naging posible noon sa ganoong sukat sa kanyang mga nauna, maging si Pushkin.
Ang tula sa akda ni Lermontov ay puno ng iba't ibang mga pag-uulit, mga ritmikong accent, panloob na ritmikong-syntactic na pagkagambala at mahigpit na mga simetriko na malinaw na sumusunod sa isa't isa. Ang malalaking tensyon ay nagreresulta sa walang awa na pagmumuni-muni-pagtatapat kapag ang isang bagong konklusyon ay salungat sa orihinal na direktang kahulugan. Halimbawa, ang mga linya tungkol sa buhay, na, kapag "malamig na sinuri", ay nagiging isang walang laman at hangal na biro.
Ngayon, ang kalungkutan sa gawain ni Lermontov ay pinag-aralan sa partikular na detalye. Ang gawain ng anumang uri ng may-akda ay sumasailalim sa seryosong pansining na pagsasaalang-alang. Ang romantikong linya sa akda ng makata ay ipinahayag ng mga kumplikadong kumbinasyon ng iba't ibang genre at istilo ng pananalita. Tungkol sa mga karakter sa A Hero of Our Time, isinulat ni Belinsky na naipahayag ng may-akda ang kaakit-akit na mga kaganapan kahit na sa simple, magaspang na wika ni Maxim Maksimych. Nagbigay ito ng pagtingin sa buhay ng karakter na komedya at nakakaantig.
Folk dialect bilang pinakamataas na ranggo ng tula
Ang buhay at gawain ni Lermontov ay malapit na konektado sa alamat. SA imaheng bayan buhay addressed collection ng 1840. "Ang isang kanta tungkol kay Tsar Ivan Vasilyevich, isang batang bantay at isang matapang na mangangalakal na Kalashnikov" ay muling nilikha ang istilo ng katutubong tula ng Russia. Sa The Field of Borodino, ang mga romantikong tirada ng sundalo ay naging popular na pananalita sa Borodino. Dito, muli, nakapatong sa labi ng mga tauhan ang kakaibang originality ng pagiging suwail ng may-akda. Dito muli itinanggi ni Lermontov ang kasalukuyang panahunan, ipinahayag ang kanyang sarili sa kanyang kakaibang pagmamahal sa Ama. Ang katutubong diyalekto sa intonasyon ng makata ay itinaas sa pinakamataas na ranggo ng tula.
Ang pagka-orihinal ng gawa ni Lermontov ay gumawa ng isang hindi maikakaila na kontribusyon sa pag-unlad masining na wika. Ipinaliwanag ito ng kritiko sa pamamagitan ng katotohanan na pinili ng makata ang orihinal na paraan ng pangkakanyahan mula sa mga liriko ng Ruso at Kanlurang Europa. Sa junction iba't ibang kultura ipinanganak niya ang mga bagong anyo ng pagpapahayag ng pampanitikan, na nagpapatuloy sa mga tradisyon ni Pushkin.
Alamin ang wikang Lermontov
Ang wikang Lermontov ay mayroon malakas na impluwensya sa kasunod mga manunulat na Ruso. Si Nekrasov, Blok, Tolstoy, Dostoevsky, Chekhov ay nakakuha ng inspirasyon mula dito. Minsang sinabi ni Anton Pavlovich na ang wika ni Lermontov ay dapat pag-aralan tulad ng sa mga paaralan upang matutong magsulat. Mula sa kanyang pananaw, walang mas mahusay na wika. Ang mga gawa na iniwan ni Mikhail Yurievich ay isang tunay na karunungan ng salita.
Pinili o hindi maintindihan?
Ang mga gawa ng may-akda, prosa man o tula, ay pinupuno ang espirituwal na paghahanap ng katotohanan, ang pagkauhaw sa aktibidad, ang idealisasyon ng mga larawan ng pag-ibig at kagandahan. Panloob na Tao nagsusumikap na tunay na isinilang, maging isang tao, upang itatag ang kanyang sarili bilang isang tao. Upang gawin ito, handa siyang yakapin ang buong mundo, upang ilakip ang buong Uniberso kasama ang mga bituin nito sa kanyang dibdib. Siya ay naghahangad na kumonekta sa kalikasan at "ordinaryong mga tao", ngunit para sa kanyang sarili ay nakikita niya ang ibang kapalaran, na may kaugnayan sa mga hinirang, sa gayon ay higit na inilalayo ang kanyang sarili sa lipunan.
Kalungkutan sa gawain ni Lermontov
Pagsusulat sa diwa ng "gala na inuusig ng mundo" sa isang mas batang liriko para sa makata, ang kalungkutan ay inilarawan bilang isang gantimpala. Sa mga susunod na taon, ito ay isang pasanin, inip, na sa huli ay nagbibigay ng tala ng trahedya. Ang kanyang mga gawa ay naghahatid ng damdamin ng nag-iisang tao sa buong mundo.
Kaya lumilitaw ang isang bayani na nagtatanong sa mga naturang marinas kaluluwa ng tao tulad ng pag-ibig, pagkakaibigan, pagpapakumbaba. Ang bayani ni Lermontov ay talamak na nakakaranas ng kanyang karamdaman. Siya ay naiinip sa mga bola na napapalibutan ng maraming motley, tila nasa paligid siya ng mga taong hindi sensitibo "na may kagandahang-loob ng mga nahugot na maskara."
Upang maalis ang pang-aapi na ito ng kawalan ng kaluluwa, ang karakter ay lalong inililipat sa mga karanasan sa pagkabata. Si Lermontov ay may pagnanais, tulad ng isang bata, na hamunin ang mundo, tanggalin ang mga maskara mula sa mga karaniwang tao, upang ilantad ang karamihan.
Ang kalungkutan ay lumilikha ng panloob na kawalan. Ang pagkabigo sa lipunan, sa prinsipyo, ang damdamin ng kalungkutan at pagkabulok ay katangian ng mga kabataan ng dekada thirties. Ang pagbabawal sa pulitika sa katuparan ng mga tunay na hangarin para sa pagbabago ng sistemang panlipunan ay inililipat din sa pribadong buhay. Walang pag-asa na makahanap ng tunay na kaligayahan, pag-ibig, pagkakaibigan, pagsasakatuparan sa sarili. Ang sikat na "Layag", na walang hanggan na nag-iisa sa walang katapusang dagat, ay isang matingkad na halimbawa ng mga damdamin ng batang henerasyon noong panahong iyon.
Ang mga ugnayan ng tao ay marupok, at ang pag-ibig ay hindi mapaghihiwalay - ito ang sinasabi ng "Utes", "Sa wild north ...", "Leaf".
Matapos ang pag-aalsa ng mga Decembrist, isang malakas na reaksyong pampulitika ang nagsimula sa bansa. Ang katotohanan ay tila sa henerasyon ng mga tatlumpu't tatlumpu ay baluktot, nagkakasalungatan, pagalit. Ang paghahati sa pagitan ng mga mithiin at katotohanan ay hindi malulutas nang mapayapa, hindi ito maaaring magkasundo. Ang solusyon sa komprontasyon ay posible lamang bilang resulta ng pagkamatay ng isa sa mga partido.
Ang ganitong klima sa lipunan ay may masamang epekto kay Lermontov na lalaki, ngunit binuhay muli ang makata, na nangangako sa kanya. kalunos-lunos na kapalaran. Ang tanging bagay na patuloy na kinawiwilihan ng mga tao ay ang mga karapatan ng indibidwal. Samakatuwid, sa isang mas mature na panahon, ang mga motibo ng gawain ni Lermontov ay lalong naglalayong punahin ang istraktura ng lipunan, na inilalantad ang mga tiyak at matinding problema. Gusto niyang "matapang na magtapon ng bakal na taludtod" at ginagawa ito sa lahat ng oras.
Kamatayan ng makata
Sinisiraan ni Lermontov ang henerasyon para sa kawalan ng layunin, panloob na kawalan ng laman, nagdadalamhati sa kapalaran ng Russia, sa parehong oras ay pinunan ang kanyang mga gawa ng paghamak at pagkapoot sa kanya. Ang gawain ni M. Yu. Lermontov ay isang paghihimagsik laban sa umiiral na pagkakasunud-sunod ng mga bagay.
Sa tula, ang makata ay naghahatid ng isang kumplikadong cocktail ng magkasalungat na damdamin sa kaluluwa. May kalungkutan, at paghanga, at galit. Pushkin sa trabaho confronts ang karamihan ng tao, ang ikatlong karakter ay ang makata na nagdadalamhati sa henyo, stigmatizing ang publiko. Sinisisi ni Lermontov ang mundo sa pagpatay kay Pushkin, ang lipunan ang nagturo sa kamay ng pumatay. At muli, pinagkalooban ni Mikhail ang kanyang bayani, si Pushkin, ng kalungkutan, pagsalungat sa buong mundo.
Ang "The Death of a Poet" ay isang pagpupugay sa makatang henyo, at bukod pa, ito ay isang tulay, isang junction sa kasaysayan, kung saan nabuo ang pagpapatuloy ng kasanayan at espirituwalidad. Ang gawain ni Lermontov ay isang pagpapatuloy ng kasaysayan ng isang buong henerasyon, na pinagtibay mula sa Pushkin. Ito ang boses ng kabataan, na sumasalamin sa kinabukasan ng bansa, sa mahirap na kalagayan nito, sa landas at sa kanilang sarili. Si Pushkin ang araw ng ating bansa, ngunit hindi nila magawa o hindi nais na iligtas siya.
Ito ang imahe ng isang henyo sa mga pygmy na hindi marunong magpatawad, pahalagahan at magprotesta, itaguyod ang kanilang mga halaga. Ang mga gawa ni Lermontov ay isinilang sa intersection ng mga emosyon at rasyonalidad. Ang isang malinaw, matinding pag-iisip ay pumapasok sa isang bola ng mga damdamin at kontradiksyon. Mayroong paghihiwalay ng mga kahulugan ng mga konsepto ng isang makata at isang tao, ngunit ang isang makata at tula ay nagkakaisa. Ang gawain ni Lermontov ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa panitikan ng Russia, na nagpapakita ng isang malalim at mayamang materyal para sa pagmuni-muni sa estado, mundo, oras at personalidad dito.
Ang saloobin ng maestro mismo sa tula ay ipinahayag sa hindi pagkakasundo sa pagitan ng artista at ng mundo. Natagpuan ng pinong sining ang sarili nitong naka-lock sa panahon ng bakal ng pag-unlad.
Ang misyon ng makata
Ang isang makata para kay Lermontov ay isang propeta na kinutya ng karamihan. Sinasalamin niya ito sa mga akdang "Propeta" at "Makata". Ito ay pagpapatuloy ng tema ng kahulugan ng tula sa isang lipunan kung saan ang mga liriko ay kadalasang ginagamit para sa libangan, sa halip na gamitin ang kanilang tunay na banal na kaloob, upang matupad ang kanilang kapalaran. Ang makata ay dumating sa mundong ito na may utos ng Diyos, na dinadala niya sa mga tao.
Dapat sabihin ng lyricist sa isang tao ang totoo, ilantad, ihayag ang kagandahan at pagmamahal. Ayon kay Lermontov, hinahamak ng mga tao ang propeta. Ibinabalik niya ang damdaming ito sa karamihan sa tulong ng kanyang mga tula. Kaya, ang mga liriko ay nagiging isang misyon sa trabaho ng makata mula sa isang libangan. Tulad ng sinumang mesiyas, siya ay nag-iisa, tinanggihan at hindi nauunawaan.
Mga ugat ng kontrobersya
Ang buhay at gawain ni M. Lermontov ay puno ng mga kontradiksyon. Ipinanganak siya sa isang pamilya kung saan palaging may mga pag-aaway sa pagitan ng mga mahal sa buhay. Ina at tatay, lola, na magkaaway. Ang pagkamatay ng ina at ang hiwalayan ng ama sa maagang pagkabata ay isa pang variant ng pakikibaka, kung saan ang isang kalmadong pagkabata ay hindi maaaring tumayo laban sa mahirap na katotohanan. Ang lolo ni Misha, na bumaril sa sarili sa bola ng Bagong Taon, ayon sa kanyang lola, ay puno rin ng mga panloob na salungatan.
At ngayon, sa edad na 15, ang walang kamatayang "Demonyo" at "Mga Kastila" ay ipinanganak na, at makalipas ang isang taon ang sikat na "Masquerade". Tila ang mga damdaming tulad ng masakit na pag-aalinlangan, madilim na pag-iisip, ang pag-asa ng isang nakamamatay na wakas, isang uhaw sa limot, ay katangian ng buong pamilya ng makata.
Bihira lamang ang kagalakan at pag-asa na tunog sa mga gawa ng mang-aawit ng kaluluwa. Inilarawan ng manunulat ang kanyang buhay sa dalawang tula. Ito ay "Ano ang silbi ng pamumuhay" at "Bakit hindi ako ipinanganak".
Ang pakiramdam ng kanyang sariling elitismo, ang napili ay gumagawa ang makata na pumili ng mga obra maestra mula sa mga obra maestra para sa publiko. Si Bryusov ay perpektong nailalarawan si Mikhail Yuryevich, na tinawag ang makata na isang hindi nalutas na tagalikha. Nakita ni Bryusov ang artistikong pagka-orihinal ng gawa ni Lermontov sa paglikha ng malinaw, na parang "huwad" na mga tula.
Ang pigura ni Lermontov ay isang misteryo pa rin hanggang ngayon. Ang buhay at kamatayan ng lyricist ay isang misteryo, ngunit ang kanyang kontribusyon sa panitikang Ruso ay napakahalaga.
Ang mga sonnet ni William Shakespeare ay kabilang sa mga pinakamahusay na halimbawa ng liriko na tula ng Renaissance. Sa kabuuan, lumikha si Shakespeare ng 154 na sonnet. Karamihan sa mga gawa ay nagpapakita ng tema ng pag-ibig, ngunit marami sa kanila ay nakatuon sa pagkakaibigan, pilosopikal na pagmumuni-muni, at kung minsan ay sumasalamin sila sa mga isyu ng artistikong pagkamalikhain. Ang mga sonnet ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa mayamang pamana ni Shakespeare. Ang mga ito ay hindi nilikha ng may-akda para sa publikasyon, ngunit inilaan lamang para sa ilang mga tao mula sa panloob na bilog ng makata. Si Shakespeare ay nagsimulang magsulat ng mga sonnet noong 1590s, nang ang genre na ito ng tula ay naging sunod sa moda.
Ang isang natatanging tampok ng mga sonnet ni Shakespeare ay ang paghahatid ng mga pinaka banayad na karanasan ng tao sa makulay, minsan hindi inaasahang mga imahe. Ang mga tula ni Shakespeare ay naiiba sa maraming iba pang mga siklo ng soneto ng Renaissance dahil mas gusto nila ang pagkakaibigan kaysa pag-ibig. Ang pagkakaibigan ay itinuturing na perpektong anyo ng relasyon dahil ito ay malaya sa senswalidad. Ito ay malinaw na ipinahayag sa marami sa mga sonnet ni Shakespeare. Sa ilan sa kanila, si Shakespeare ay nagprotesta laban sa tradisyon ng idealized na representasyon ng mga kababaihan, gaya ng tinanggap sa mga liriko mula pa noong mga araw ng magalang na panitikan. Halimbawa, sa kilalang ika-130 na soneto, matapang na inihambing ng may-akda ang hitsura ng kanyang minamahal sa isang stereotyped na mala-tula na larawan ng isang kagandahan.
Sa ika-66 na sonnet ni Shakespeare, isang madilim na pagtatasa ang ibinigay sa mga ugali ng isang lipunang pinangungunahan ng mga kasinungalingan at kawalan ng katarungan. Inuulit ni Shakespeare ang mga kaisipang ito sa pamamagitan ng bibig ni Hamlet sa kanyang sikat na monologo na "To be or not to be."
Ayon sa mood ng soneto ni Shakespeare, ito ay mas malapit sa ikalawang yugto ng kanyang trabaho, kapag ang di-kasakdalan ng kaayusan ng mundo at buhay ng mga tao ay nahayag sa makata. Ang kanyang mga sonnet ay likas na kumpisal. Ang mga halimbawa ng patula na pagtatapat ay matatagpuan sa maraming magagaling na makata. Maaalala ng isang tao ang tula ni Pushkin na nakatuon kay Anna Kern, "Naaalala ko kahanga-hangang sandali... ". Itinataas ng tula ang artista sa itaas ng antas ng pang-araw-araw na buhay. Sa tula, ang mga phenomena ng buhay ay nakakakuha ng perpektong kagandahan.
Sa mga sonnet ni Shakespeare, nahulaan ang mga kumplikadong personal na relasyon, paghanga sa pagiging perpekto ng tao at marangal na pagkakaibigan. Ang isa sa mga ito ay naglalarawan ng pag-ibig para sa isang maitim na babaeng may mailap na kaluluwa. Si Shakespeare ay nag-iisip sa mga tuntunin ng kawalang-hanggan at sa parehong oras ay nagbibigay ng mga sensasyon ng isang maliit, marupok, madaling masaktan ng tao.
Ang sining ng pagdaragdag ng mga sonnet kay Shakespeare ay mayroon nang apat na siglo. Ayon sa mga alituntunin ng sonnet lyrics, kinakailangan na ipahayag ang mga saloobin at damdamin sa 14 na linya na may paunang natukoy na pamamaraan ng rhyme. Sa mga unang dose-dosenang mga sonnet ni Shakespeare, marami ang katulad ng mga tula sa isang partikular na paksa. Ganito, halimbawa, ang unang 17 soneto, kung saan hinikayat ng makata ang isang kaibigan na magpakasal at magkaroon ng mga anak. Ang isa ay maaari lamang magtaka sa imahinasyon ng isang makata na nakahanap ng napakaraming mga pagpipilian para sa pagpapahayag ng isa at parehong kaisipan.
Ang tema ng marami sa mga sonnet ni Shakespeare ay ang transience ng oras, ang kapahamakan ng lahat ng maganda na malanta at mapahamak. Ang temang ito ay karaniwan sa mga liriko ng Renaissance, ngunit si Shakespeare ay nakahanap ng mga bagong masining na paraan upang ipahayag ito.
Unti-unti, sinimulan ni Shakespeare na labagin ang mga canon ng sonnet lyrics. Sa kondisyonal na anyo ng soneto, nagdala siya ng mga buhay na hilig, sumaklaw sa mga paksa na hindi patula ayon sa mga konsepto ng panahong iyon.
Kung tinitingnan ni Shakespeare ang kanyang mga sonnet bilang mga gawa ng intimate lyrics, kung gayon para sa amin ay may mas malalim na kahulugan ang mga ito. Ang mga personal na damdamin ay sumasalamin sa panahon kung saan nabuhay ang makata. Ang mga sonnet ay nagpapakita ng trahedya Ang pinakamabuting tao ang Renaissance. Ang liriko na bayani ay unang naninirahan sa isang perpektong mundo, ngunit sa kalaunan ay naranasan niya ang parehong pagbagsak ng mga ilusyon, tulad ng Hamlet, tulad ni Shakespeare mismo, ang trahedya ng pagbagsak ng humanismo. Ang katotohanan ng buhay ay lumalabas na malupit, ang mga karanasan nito ay masakit para sa mga naniniwala sa nalalapit na tagumpay ng kagandahan at katwiran.
Ang wika ng mga sonnet ni Shakespeare ay lumalapit sa buhay na pagsasalita, naglalaman ito ng maraming matalinghagang paghahambing na kinuha mula sa pang-araw-araw na buhay. Sa kanyang mga liriko, ginamit ni Shakespeare ang mga masining na pamamaraan na angkop para sa paglalahad ng tema. Hindi siya kabilang sa anumang paaralan, sa anumang kilusan.
Ang pinakamahusay na mga pagsasalin ng mga sonnet ni Shakespeare ay ang mga pagsasalin ni S. Ya. Marshak, na ginawa niya noong 1940s at kung saan natanggap niya ang State Prize. Nagawa ni Marshak na makamit ang integridad ng impresyon na ginawa ng bawat soneto. Ang makata ay muling ginawa ang pagkalastiko at lakas ng mga tula ni Shakespeare, ipinakita ang kanilang pagpipino at aphorismo. Sa katunayan, binigyan ni Marshak ng bagong buhay ang mga gawang ito. Ang kahalagahan ng mga sonnet ni Shakespeare ay napakalaki pa rin kapwa sa mundo at panitikang Ruso.
1. Paksa at layunin ng kurso
Panitikan Sinaunang Rus' sumasaklaw sa panahon mula ika-11 hanggang ika-17 siglo. Ito ang unang yugto sa pag-unlad ng panitikang Ruso. Ang lumang panitikang Ruso ay ang panitikan ng mga umuusbong na Mahusay na mamamayang Ruso, na unti-unting nahuhubog sa isang bansa. Ang ating pag-unawa sa sinaunang panitikang Ruso ay malayo sa kumpleto. Mula ika-11 hanggang ika-17 siglo, maraming pangyayari ang naganap sa Rus na may kaugnayan sa pagsalakay ng mga dayuhang mananakop. Ito ang mga pagsalakay ng mga steppe nomad, ang pagsalakay ng Mongol-Tatar, ang interbensyon ng Polish-Swedish, atbp. Sa panahon ng mga kalunos-lunos na kaganapang ito, ang mga halaga ng kultura, kabilang ang mga gawa ng panitikan, ay namatay sa apoy ng maraming sunog. Narito ang ilang mga katotohanan: noong 1737, ang mga labi ng library ng Moscow tsars ay namatay, noong 1777 - ang Kiev library, noong 1812 - ang library ng Musin-Pushkin, atbp.
Hanggang ngayon, ang aklatan ng Ivan the Terrible ay hindi pa natagpuan. Sa Sinaunang Rus', ang mga aklat ay kinopya at inimbak pangunahin sa mga monasteryo. At sa panahon ng mga kaganapan sa militar, ang mga monasteryo ay naging mga kuta, sa likod ng mga dingding kung saan hindi lamang ang mga naninirahan sa monasteryo, kundi pati na rin ang mga magsasaka ng mga nakapaligid na nayon ay nagtago. At samakatuwid, sa panahon ng pagkubkob, hindi lamang mga tao ang namatay, ngunit ang mga aklatan ay sinunog din kasama ang mga manuskrito na nakaimbak sa kanila.
Ang panitikan ng Sinaunang Rus' ay panitikan sa medieval, na naiiba sa panitikan ng modernong panahon sa mga tiyak na tampok nito. Ang layunin ng aming kurso ay pag-aralan ang sinaunang panitikang Ruso bilang panitikan ng uri ng medyebal, na naiiba sa panitikan ng modernong panahon kapwa sa nilalaman at sa mga anyo nito. Ngunit bago ibunyag ang pagka-orihinal ng sinaunang panitikang Ruso, kinakailangang pag-isipan kung paano nilikha ang panitikang ito, ano ang mga pangunahing kinakailangan para sa paglitaw nito.
2. MGA KINAKAILANGAN PARA SA PINAGMULAN NG LUMANG PANITIKAN NG RUSSIAN
Ang hitsura ng panitikang Lumang Ruso ay malapit na nauugnay sa proseso ng pagbuo ng maagang pyudal na estado, na nabuo sa Sinaunang Rus noong ika-9-10 siglo.
Ang panloob na mga pangangailangan ng umuusbong na maagang pyudal na estado ay nangangailangan ng paglitaw ng pagsulat. Samakatuwid, ang mga pangunahing salik sa paglitaw ng sinaunang panitikang Ruso ay ang pagbuo ng maagang pyudal na estado at ang paglikha ng pagsulat.
Mga siyentipikong Ruso noong ika-20 siglo. (S. Obnorsky, D.S. Likhachev, P. Chernykh, V. Istrin at iba pa) napatunayan na ang mga Eastern Slav, kabilang ang mga nasa Rus', ay mayroon nang sariling nakasulat na wika bago pa man ang pag-ampon ng Kristiyanismo.
Ang katibayan nito ay iniwan ng mga dayuhang manlalakbay na bumisita sa Rus' noong ika-10 siglo. Kaya, ang Arab na manlalakbay na si ibn Fadlan, na naglalakbay sa kahabaan ng Volga noong 920, ay nakakita ng libing ng isang mayamang tao (mandirigma). Sinabi niya na ang isang bato na may pangalan ng inilibing na tao at ang Russian Tsar ay inukit sa libingan ng taong ito.
Ang Arabong manunulat na si ibn-El-Nedim (X century) ay nakakita ng isang inskripsiyong Ruso na ginawa sa isang piraso ng kahoy (isang tableta), ngunit hindi niya matukoy kung ito ay isang salita o indibidwal na mga titik. Ang iba pang mga siyentipikong Arabe at Aleman ay nag-uulat din ng pagkakaroon ng pagsulat sa mga Silangang Slav. Dinala sa amin ng mga salaysay ng Russia ang mga teksto ng mga kasunduan na natapos sa pagitan ng mga prinsipe ng Russia at Byzantium. Sa Laurentian copy ng The Tale of Bygone Years, sa ilalim ng taong 912, sinasabing "ang mundo ay nilikha ni Ivanov na nagsusulat sa dalawang harat", i.e. Ang kasunduan sa kapayapaan ay ginawa sa doble. Ang mga embahador ng Russia ay pumirma sa isa sa kanila, ang mga embahador ng Greece sa kabilang banda. Ito ay malamang na ang pagsasalin ng kontrata sa Griyego sa Russian ay ginawa sa kanyang konklusyon.
Ang pagkakaroon ng pagsulat sa Rus' bago ang pag-ampon ng Kristiyanismo ay kinumpirma rin ng mga natuklasang arkeolohiko. Ang partikular na interes para sa paglutas ng isyu ng pagsulat ng Lumang Ruso ay ang paghahanap ng mga arkeologo sa panahon ng paghuhukay ng mga libingan malapit sa Smolensk. Ang isang inskripsiyon sa Cyrillic alphabet ay ginawa sa isang amphora-type earthenware na sisidlan ng unang quarter ng ika-10 siglo. Ito ay binabasa at binibigyang kahulugan ng mga siyentipiko sa iba't ibang paraan. Ang ilan ay naniniwala na ito ay nakasulat na "pea", ang iba ay binabasa bilang "pea". Sa parehong mga kaso, ang salita ay nangangahulugang buto ng mustasa, isang mapait na pampalasa. Kaya, mayroon kaming sisidlan para sa pag-iimbak o pagdadala ng mga buto ng mustasa, pampalasa.
Kabilang sa mga akda ng birch-bark, ang mga aklat-aralin ng Novgorod boy ng 7-8 taong gulang na Onfim, na nabuhay noong ika-2 kalahati ng ika-13 siglo, ay kapansin-pansin. Natuto siyang magsulat sa pamamagitan ng pagsasama ng kanyang mga salita at titik na may mga guhit. Ang isa sa mga sheet ay naglalaman ng tradisyonal na pormula: "Panginoon, tulungan mo ang iyong lingkod na Onfim", isang pagguhit ng isang hayop at ang inskripsyon na "Ako ay isang hayop":
Ang isa pang mahalagang salik sa pagbuo ng sinaunang panitikang Ruso ay ang pagkakaroon ng alamat. Ang alamat ay nag-ambag hindi lamang sa pagbuo ng panitikan ng Sinaunang Rus', ngunit natukoy din ang ideolohikal na oryentasyon at artistikong halaga nito. Ang oral folk art ay ang lupa, ang pinakamayamang arsenal kung saan ang mga bata, umuusbong na panitikan ay gumuhit ng mga plot, ideya, larawan, masining na pamamaraan at visual at nagpapahayag na paraan. Ang sinaunang panitikang Ruso ay nilikha sa isang prinsipe, retinue na kapaligiran, ngunit sa pinakamahusay na mga gawa nito ay nagpahayag ito ng mga pangkalahatang ideyang Ruso. Sa pamamagitan ng karanasan sa alamat ay tumagos sa panitikan ang pananaw ng mga tao sa mundo, pagtatasa ng mga tao sa ilang mga pangyayari, moral at aesthetic na ideya ng mga tao. Sa madaling salita, sa pamamagitan ng alamat, isang demokratikong prinsipyo ang tumagos sa panitikan, na nagpalawak ng mga abot-tanaw ng panitikan, itinaas ito sa isang all-Russian na taas, at binigyan ito ng isang malawak na tunog.
Ang pinakamahalagang materyal sa kasaysayan ng pagsulat ng Ruso ay mga liham ng bark ng birch, na natagpuan sa panahon ng mga paghuhukay sa Novgorod noong 1951 ng arkeologo na si A.V. Artsikhovsky. Ang ilan sa mga titik ay nabibilang sa IX-XII na siglo. Sa mga sumunod na taon, maraming mga liham ang natagpuan, na isang uri ng "archive" ng mga pribadong liham na nagsasabi tungkol sa pang-araw-araw na buhay ng mga taong Novgorod. Ang mga may-akda ng mga liham ay mga ordinaryong mamamayan na, hindi marunong sumulat sa pergamino, gumamit ng bark ng birch. At ang katotohanan na natuklasan ng mga arkeologo hindi lamang sa Novgorod, kundi pati na rin sa iba pang mga lungsod ng mga liham ng birch-bark, pati na rin ang maraming mga patpat (buto o metal) kahit na sa mga layer ng ika-10 siglo, ay isa pa, kahit na hindi direkta, katibayan ng maaga at malawakang literasiya sa mga artisan, maliliit na mangangalakal at magsasaka.
Maraming liham ang nakatuon sa mga isyu sa ekonomiya: “Isang busog mula kay Michael sa kanyang panginoong si Timoteo. Ang lupa ay handa na, kailangan namin ng mga buto. Magpadala, ginoo, isang lalaki, ngunit hindi kami nangahas na kumuha ng rye nang wala ang iyong salita, "malamang na isinulat ito ng klerk sa kanyang panginoon. Maraming liham na may kaugnayan sa mga gawaing bahay. Narito ang isang liham kung saan ipinaalam ni Boris sa kanyang asawa na si Nastasya na siya ay naantala sa negosyo at humiling na padalhan siya ng isang kamiseta. At mula sa isa pang liham nalaman natin ang tungkol sa kalungkutan ni Nastasya, na inilibing si Boris.
3. SINAUNANG CHRISTIAN BOOKING SA KIEVAN Rus'
Naglaro din ang pagpapatibay ng Kristiyanismo positibong papel sa pag-unlad ng sinaunang panitikang Ruso. Ang katotohanan na ang bagong relihiyon ay nagmula sa Byzantium, ang sentro kulturang Kristiyano, ay may malaking positibong kahalagahan para sa kultura ng Sinaunang Rus'.
Ang lahat ng mga European na estado ng Middle Ages, sa isang paraan o iba pa, ay "natutunan" mula sa mga bansang nagmana ng siglo-lumang karanasan ng sinaunang kultura. Sa kasaysayan ng Rus' mahalagang papel nahulog sa lote ng Bulgaria at Byzantium. Ang pang-unawa ng isang dayuhang kultura sa pamamagitan ng mga bansang tagapamagitan - para sa Rus', ang Bulgaria ay tulad ng isang bansa - isinusuot sa Sinaunang Rus' aktibong karakter, natugunan ang mga pangangailangan ng umuusbong na maagang pyudal na estado, pinasigla ang paglitaw ng orihinal na panitikan.
Kasama ng relihiyong Kristiyano, ang isinalin na sinaunang panitikang Kristiyano ay dumating din sa Rus'. Pero ayon kay D.S. Likhachev, hindi mo maaaring pag-usapan ang tungkol sa impluwensya, dahil. bago ang pag-ampon ng Kristiyanismo sa Rus' ay walang panitikan, kaya ang panitikang Byzantine ay walang naiimpluwensyahan. “Nagkaroon ng alamat, mayroong mataas na kultura ng oral oratory,” ang isinulat ni D.S. Likhachev, - ngunit walang nakasulat na mga gawa bago lumitaw ang mga isinalin na gawa sa ating bansa. Ang impluwensya ay nagsisimula sa ibang pagkakataon, kapag ang paglipat ay naganap na at kapag ang panitikan ay umiral at umunlad na. Samakatuwid, sa una pagkatapos ng pag-ampon ng Kristiyanismo, ang panitikang Byzantine - direkta o sa pamamagitan ng Bulgarian mediation - ay inilipat lamang sa Rus', i.e. inilipat (lat. - sa transplant). Gayunpaman, ang paglipat na ito ay hindi maaaring ituring na mekanikal. Ang mga isinalin o muling isinulat na mga gawa na inangkop sa lokal, pambansang mga kondisyon, nakakuha ng mga bagong tampok, i.e. patuloy na nabubuhay at umunlad.
Dapat tandaan na hindi lahat ng isinalin na mga gawa ay nagbago sa parehong lawak. Ang mga komposisyon na nauugnay sa buhay simbahan at mga tuntunin. Ang mga gawa ng isang sekular na kalikasan ay nagbago sa isang mas malaking lawak. Salamat sa isinalin na panitikan na inilipat sa lupa ng Russia, Ancient Rus' in panandalian nakatanggap ng panitikan na magkakaibang sa mga genre nito, at pagkaraan ng ilang dekada, nagsimulang malikha ang orihinal na mga gawa sa Rus' sa modelo ng mga isinalin na gawa.
4. ANG ESPISIPISYONG PANITIKAN NG LUMANG RUSSIAN BILANG MEDIEVAL LITERATURA
Ang panitikang lumang Ruso ay panitikan sa medieval, samakatuwid ito ay naiiba sa mga tiyak na tampok mula sa panitikan ng modernong panahon. Una sa lahat, natatanging katangian ay ang sulat-kamay na katangian ng pagkakaroon at pamamahagi nito. Bukod dito, ang mga gawa ay hindi umiiral sa anyo ng magkahiwalay na mga manuskrito, ngunit bahagi ng mga sulat-kamay na mga koleksyon, na sinusuri sa mga tuntunin ng kanilang praktikal na aplikasyon, i.e. pagiging kapaki-pakinabang (magturo, magbigay ng mga tagubilin, aliw, atbp.).
Ang lumang panitikang Ruso ay hindi nakikilala. Sa Ancient Rus' walang konsepto ng copyright. Samakatuwid, ang tagakopya ng akda ay kadalasang nagsisilbing editor nito; malaya siyang gumawa ng mga pagbabago sa teksto, iniangkop ito sa mga pangangailangan at panlasa ng kanyang panahon at kapaligiran. Ang may-akda, bilang isang patakaran, ay hindi isinasaalang-alang na kinakailangan upang ipahiwatig ang kanyang pangalan, at kung minsan ay nilagdaan pa ang mga pangalan ng mga tanyag na may-akda ng Byzantine upang mabigyan ng higit na awtoridad ang isinulat. Ang mga pangalan ng maraming manunulat ng Sinaunang Rus' ay hindi kilala. Kahit sa mga pagkakataong alam ang pangalan ng may-akda, wala o halos walang nalalaman tungkol sa kanya, maliban sa kanyang pangalan. Nangangailangan ito ng ibang paraan sa pag-aaral ng sinaunang panitikang Ruso kaysa sa panitikan ng modernong panahon.
Ang lumang panitikang Ruso ay pinag-aaralan, bilang isang patakaran, hindi sa pamamagitan ng mga autograph, ngunit sa pamamagitan ng kanilang mga listahan, kadalasan sa mga susunod na listahan. Mayroon ding mga edisyon ng trabaho. Ang mga edisyon ay mga listahan kung saan mayroong malay na pagnanais na magbigay ng isang espesyal na teksto para sa ideolohikal, estilista at iba pang mga kadahilanan. Ang view o variant ay isang listahan kung saan walang sinasadyang pagnanais na baguhin ang teksto. Ang mga error sa teksto ay nabuo bilang isang resulta ng muling pagsulat ng teksto o higit pa o hindi gaanong matagumpay na mga pagwawasto. Izvod - isang listahan na sumasalamin sa mga lokal na tampok ng wika (Moscow, Novgorod, Bulgarian, atbp.) Ang katotohanan na ang Old Russian literature ay ipinakita pangunahin sa mga listahan - mga edisyon, bersyon, recension - nangangailangan ng mga mananaliksik na maingat at maingat na magtrabaho upang ihambing ang lahat available na mga listahan ng isang gawain o iba pa. At dito tumulong ang mga sangay ng philological science gaya ng textual criticism at paleography. Ang pagpuna sa teksto ay isang agham na, sa pamamagitan ng paghahambing ng iba't ibang mga edisyon, mga variant, mga listahan, pati na rin ang pagtukoy kung aling edisyon ang listahan ay pinakanaaayon sa orihinal, ay tumutulong sa pag-aaral at paglalathala ng mga Old Russian na teksto. Ang Palaeography ay isang makasaysayang at philological na disiplina na nag-aaral ng mga monumento sinaunang pagsulat upang maitatag ang lugar at oras ng kanilang pagkakalikha. Tinutukoy ng Paleography ang mga materyales at kasangkapan sa pagsulat, sinusubaybayan ang mga tampok ng inskripsiyon ng mga titik, sulat-kamay, pag-aaral ng mga sistema ng mga pagdadaglat at cryptography, ang likas na katangian ng materyal sa pagsulat, mga dekorasyon at disenyo ng mga manuskrito at mga libro. Pinapayagan ka nitong medyo tumpak na maitatag hindi lamang ang oras ng paglikha ng listahan, kundi pati na rin ang bilang ng mga eskriba na sumulat nito. Noong ika-11 - ang unang kalahati ng ika-14 na siglo, ang pangunahing materyal sa pagsulat ay pergamino, na ginawa mula sa balat ng mga guya o tupa. Sa Rus', madalas itong tinatawag na "veal" o "haratya". Upang makatipid ng materyal sa pagsusulat, ang mga madalas na ginagamit na salita ay dinaglat at ipinahiwatig ng pamagat ng superscript: БГЪ, БЦА.
Nagbago din ang karakter ng sulat-kamay. Noong XI-XIII na siglo. ginamit ang charter - halos parisukat na pagbabaybay ng mga titik.
Sa pagdating ng papel sa siglo XIV. ang charter ay pinalitan ng isang semi-charter - isang pahilig, bilugan na sulat-kamay. Unti-unti, ang semi-ustav ay pinalitan ng cursive writing, na sa wakas ay naaprubahan sa mga manuskrito ng ika-18 siglo. Ang mga aklat, lalo na ang mga nakasulat sa pergamino, ay pinalamutian ng mga palamuti, headpiece, at inisyal. Narito ang splash screen at mga paunang sample. Ang inisyal ay ang unang malaking titik sa teksto.
Ang mga miniature ay mga dekorasyon din ng mga libro.
Ang maliit na aklat ng ika-17 siglo ay kilala para sa mahusay na pagiging perpekto. Noon na ang sining ng paggawa ng mga sulat-kamay na libro ay umabot sa tugatog nito. Ang mga natapos na aklat ay "binihisan" sa mga tablang kahoy na naka-upholster sa balat. Ang iba't ibang mga pattern ay ginawa sa balat, ang iba't ibang mga dekorasyon ng metal ay pinatong. Kadalasan ang mga binding ay natatakpan ng mga mamahaling tela, maaari silang lagyan ng mga mahalagang bato.
Ang lumang panitikang Ruso, lalo na sa mga unang yugto ng pag-unlad, ay likas na utilitarian. Hindi pa ito umusbong bilang isang independiyenteng lugar ng kamalayang panlipunan at malapit na itong nauugnay sa relihiyon, pilosopiya, at agham. Ang landas ng pag-unlad ng sinaunang panitikang Ruso ay ang landas ng unti-unting paglaya nito mula sa pag-aalaga ng simbahan; ang landas ng unti-unting paghihiwalay sa pangkalahatang daloy ng pagsulat, demokratisasyon at "sekularisasyon". Sa buong pag-unlad nito, ang panitikang Lumang Ruso ay nauugnay sa pagsulat ng negosyo at simbahan, pati na rin sa alamat. Ang likas na katangian ng mga ugnayan sa bawat yugto ng kasaysayan ay iba. Ang mga ugnayan sa oral folk art ay lalong matindi at mabunga.
Ang lumang panitikang Ruso ay totoo sa kalikasan, i.e. ito ay malapit na nauugnay sa mga tiyak na makasaysayang kaganapan at ang mga bayani nito ay mga makasaysayang pigura. Ngunit ang historicism ng sinaunang panitikang Ruso ay may likas na katangian. Mga pangyayari sa kasaysayan, ang mga aksyon at gawa ng mga partikular na indibidwal ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng interbensyon ng mga supernatural na pwersa ("The Tale of the Devastation of Ryazan by Batu", atbp.) Ang pangunahing tema ng sinaunang panitikang Ruso ay ang tema ng lupain ng Russia, ang pagkakaisa nito at pagsasarili. Niluluwalhati niya ang kagandahan at kadakilaan ng lupain ng Russia, mahigpit na kinondena ang mga prinsipe na ang mga patakaran ay sumasalungat sa mga interes ng bansa. Niluluwalhati ng panitikan ang kagandahang moral ng taong Ruso, na may kakayahang isakripisyo ang kanyang buhay para sa kabutihang panlahat. Ito ay nagpapahayag ng pananampalataya sa kapangyarihan ng kabutihan, sa kakayahan ng isang tao na itaas ang kanyang espiritu at talunin ang kasamaan.
Ang lumang panitikang Ruso ay pampubliko. Naniniwala ang mga manunulat sa kapangyarihan ng mga salita at paniniwala. Nag-apela sila hindi lamang sa kanilang mga kontemporaryo, kundi pati na rin sa malalayong mga inapo na may panawagan na ang mga karapat-dapat na gawa ng kanilang mga ninuno ay mapanatili sa alaala ng mga henerasyon at ang mga inapo ay hindi ulitin ang malulungkot na pagkakamali ng kanilang mga lolo at lolo sa tuhod. Kaya't ang lakas ng pagtuturo ng sinaunang panitikang Ruso.
Ang pampublikong buhay ng Middle Ages ay mahigpit na kinokontrol ng isang sistema ng mga tuntunin, kaayusan, at mga tradisyon. Ang isang tao mula sa sandali ng kanyang kapanganakan hanggang sa kanyang kamatayan ay kailangang sumunod sa itinatag na kaayusan alinsunod sa kanyang "ranggo". Mahigpit na pagsunod kaayusan ang buhay ng etiketa, ang seremonyal ng pyudal na lipunan. Ang pyudal na etiketa na ito ay tumutugma sa literary etiquette. Tulad ng sa alamat, ang tradisyon ay may mahalagang papel sa sinaunang panitikang Ruso. Tinukoy ng paksa ng larawan ang pagpili ng naaangkop na matatag na mga pormula ng pangkakanyahan. Kaya, ang imahe ng isang santo ay nangangailangan ng paggamit ng ilang mga formula ng stencil, ang mga kaganapan sa militar ay inilarawan sa tulong ng iba - mga formula ng militar, atbp. Gayunpaman, ipinapalagay ng etiketa sa panitikan hindi lamang ang paggamit ng mga verbal na formula, kundi pati na rin ang mga stencil ng mga sitwasyon, pagtatayo ng mga gawa, mga larawan ng mga character, atbp. Halimbawa, ang buhay ay itinayo ayon sa isang stencil, at ang kuwento ng militar - ayon sa isa pa. Kaya, kasama sa buhay ang isang paglalarawan ng kapanganakan ng isang santo mula sa mga banal na magulang, isang pag-urong sa disyerto, isang paglalarawan ng mga pagsasamantala, ang pagtatatag ng isang monasteryo, isang kuwento tungkol sa isang banal na kamatayan at mga himala ng posthumous.
Gayunpaman, ayon kay D.S. Likhachev, “... kinakailangang makita sa etiketa ng panitikan ang isang sistema ng pagkamalikhain, at hindi ang simpleng stereotype nito. Sa anumang kaso ay maaaring makilala ang canon at template. Nasa harap natin ang orihinalidad ng panitikan, at hindi ang kahirapan nito. Ang panitikan ng Sinaunang Rus' ay tiyak din sa sistema ng genre nito. Tulad ng sa lipunan, gayon din sa panitikan, ang hierarchical na prinsipyo ay naghari: ang kahalagahan nito, ang awtoridad ay batay sa prinsipyong ito. Sinakop ng mga aklat ang pinakamataas na antas sa literacy ng simbahan. banal na kasulatan. Pagkatapos ay dumating ang himno at "mga salita" na nauugnay sa interpretasyon ng Banal na Kasulatan, mga relihiyosong pista. Sumunod ang mga buhay. Ang genre ng paglalakad ay isang transisyonal na kalikasan.
Ang sistema ng mga genre ng sekular na panitikan ay mas mobile. Ito ay binuo sa pamamagitan ng koneksyon sa alamat, negosyo at pagsulat ng simbahan. Ang nangingibabaw na posisyon ay inookupahan ng makasaysayang kuwento. Ito ay mga salaysay at kuwentong militar. Ang kuwento ay magkadugtong sa mga makasaysayang alamat, alamat, na kadalasang kasama sa mga talaan ng kasaysayan at mga kronograpo. Ang isang espesyal na lugar ay inookupahan ng "Instruction" ni Vladimir Monomakh, "The Tale of Igor's Campaign", "The Tale of the Destruction of the Russian Land" at "The Lay" ni Daniil Zatochnik.
Ang mga pampanitikang genre ng sinaunang Rus' ay lubhang naiiba sa mga genre ng modernong panahon: ang kanilang pag-iral ay higit na tinutukoy ng kanilang paggamit sa praktikal na buhay. Mga lumang genre ng Ruso malapit na nauugnay sa paraan ng pamumuhay, pang-araw-araw na buhay, buhay at naiiba sa kung ano ang nilalayon nito. Halimbawa, ang mga salita ay binibigkas sa simbahan, at depende sa kung anong mga araw ang mga ito ay binibigkas, maaaring isa-isa ng isa ang kanilang mga indibidwal na subgenre. Ang sekular na panitikan ay pinailalim din sa pang-araw-araw na buhay, pang-araw-araw na buhay, at mga interes sa negosyo. Ngunit ang mga genre ng sekular na panitikan sa Sinaunang Rus' ay naiiba sa komposisyon ng Byzantine ng mga genre, dahil. ang sekular na buhay ng Sinaunang Rus' ay mas kakaiba kaysa sa buhay simbahan.
5. GENRE SYSTEM NG PANITIKAN NG SINAUNANG Rus'
Ang mga sinaunang Kristiyanong panitikan na dumating sa Rus' ay magkakaiba at multi-genre. Una sa lahat, isinalin ang mga kasulatan ng simbahan, dahil. Ang pangunahing papel ng simbahan-canonical at liturgical na mga libro ay upang itaguyod ang bagong dogma, upang ipakilala ang mga Ruso, mga pagano kahapon, sa Kristiyanismo. Kabilang sa panitikan ng Simbahan-Kristiyano, una sa lahat, ang mga aklat ng sagradong kasulatan - ang mga aklat sa Bibliya ng Luma at Bagong Tipan. Ang mga aklat sa Lumang Tipan ay nagkuwento tungkol sa sinaunang kapalaran ng mga Hudyo, at sa mga aklat ng Bagong Tipan tungkol sa paunang panahon Kristiyanismo.
Ang mga aklat ng Luma at Bagong Tipan ay kapaki-pakinabang sa Kristiyanong mambabasa hindi lamang para sa kanilang relihiyosong nilalaman, ngunit din ng interes mula sa isang panitikan na pananaw. Ang mga salmo, mga koleksyon ng mga relihiyosong awit at mga himno, ay napakapopular sa Rus'. Sila ay nakikilala sa pamamagitan ng patula na pagpapahayag at liriko, at minarkahan ng mataas na artistikong merito.
Ang mga aklat sa Bibliya ng Luma at Bagong Tipan ay sinamahan ng apokripa, buhay, mga sinulat ng "mga ama ng simbahan", atbp. Apocrypha (gr. - nakatago) - mga alamat tungkol sa mga karakter kasaysayan ng Bibliya, ngunit iba ang balangkas sa mga nasa mga aklat ng Bibliya. Ang apokripal na panitikan ay inilaan para sa isang makitid na bilog ng mga mambabasa, i.e. ito ay panitikan para sa mga piling tao, at samakatuwid ay suportado at hinihikayat ng simbahan. Gayunpaman, sa paglipas ng panahon, na may kaugnayan sa pag-unlad ng mga heresies, ang Apocrypha ay ginamit ng mga erehe. Ito ay humantong sa katotohanan na sila ay nagsimulang usigin ng simbahan, pumasok sa mga index - mga listahan ng "false" o "renounced" na mga libro.
Sa loob ng maraming siglo, ang apokripa na "The Virgin's Passage Through Torment" ay napakatanyag sa Rus'. Ang pinakalumang listahan ng Russia nito ay kabilang sa XII siglo. Ang apokripa na ito ay kasama rin sa index. Marahil ito ay dahil sa ang katunayan na sa apokripa ang ideya ng banal na hustisya, na suportado ng opisyal na simbahan, ay kinuwestiyon. Lumilitaw ang Diyos sa apokripa bilang isang mabagsik at walang kapantay na hukom, walang malasakit sa pagdurusa ng tao. Ang apokripal na “Ano ang nilalang ng Diyos kay Adan” ay popular din. Sa loob nito, ang diyablo ay kapantay ng lakas ng Diyos, na aktibong bahagi (kasama ang Diyos) sa paglikha ng tao.
Buhay ng mga santo o hagiographic na gawa (aggios - santo). Iginiit ng panitikang Hagiograpiko ang isang kondisyon, idealized na imahe ng isang Kristiyanong bayani, na ang buhay at trabaho ay tinawag upang palaganapin ang ideolohiya ng simbahan. Ang pagtalikod sa lahat ng bagay sa lupa, ang santo ay nagtalaga ng kanyang sarili sa Diyos at, sa pamamagitan ng halimbawa ng kanyang buhay, pinagtibay ang katotohanan ng mga pangunahing probisyon ng doktrinang Kristiyano. Ang isang halimbawa ay ang buhay ni Alexis, isang tao ng Diyos.
Laganap din ang mga patericon, mga koleksyon ng mga maikling kwento na karamihan ay tungkol sa mga monghe na naging tanyag sa kanilang pagiging banal at asetisismo. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga elemento ng entertainment, na nauugnay sa mga domestic episode na puro sekular na kalikasan. Ang lahat ng ito ay nagpasiya ng kanilang katanyagan sa Rus'.
Ang mga sekular na aklat ay isinalin din kasama ng mga literatura ng simbahan. Halimbawa, nasa XI siglo na. sa Rus' mayroong ilang mga salaysay sa pagsasalin, na naglalahad ng mga makasaysayang katotohanan sa liwanag ng ideolohiya ng simbahan-Kristiyano. Sa mga ito, ang mga salaysay nina John Malala (VI siglo) at George Amartol (IX siglo) ang pinakamahalaga. Ipinakilala nila ang mga mambabasa ng Russia sa kasaysayan ng mundo, bilang karagdagan, ginamit ng mga sinaunang eskriba ng Russia ang kanilang makatotohanang data. Sa partikular, ang salaysay ni Georgy Amartol ay may mahalagang papel sa pagbuo ng pagsulat ng salaysay ng Russia at kronograpiya ng Russia. Mula sa sekular na panitikan, ang "History of the Jewish War" ni Josephus Flavius ay nakatanggap ng pamamahagi sa Rus'.
Ang mga gawa sa natural na agham ay nagkaroon din ng malaking kahalagahan sa kasaysayan at pampanitikan. "Shestodnev" - isang gawa kung saan ito ay nagkomento kuwento sa Bibliya tungkol sa paglikha ng mundo at tao ng Diyos sa loob ng anim na araw. Ang Anim na Araw ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kasaganaan ng mga kamangha-manghang elemento. "Physiologist" - isang libro na naglalaman ng impormasyon tungkol sa mga hayop na talagang umiiral (leon, agila, langgam, balyena, elepante, atbp.) at haka-haka, hindi kapani-paniwala (phoenix, sirena, centaur, atbp.), pati na rin ang mga halaman at mahalagang bato ( brilyante, magnet, flint, atbp.).
Ang mga gawa ng isinalin na panitikan ay nagpalawak ng mga abot-tanaw ng Lumang Ruso na mga mambabasa, ipinakilala sila sa kasaysayan at kultura ng mundo. Sa kabilang banda, nag-ambag sila sa pagbuo ng orihinal na panitikan, ang pagbuo ng mga genre nito.
6. MGA YUGTO NG PAG-UNLAD NG LUMANG PANITIKAN NG RUSSIAN
Ang sistema ng zhar ng sinaunang panitikang Ruso ay sumailalim sa mga pagbabago, lalo na itong kapansin-pansin sa panitikan noong ika-16-17 siglo. Kasabay nito, ang mga genre ng panitikan ng simbahan ay mas matatag, hindi gaanong napapailalim sa pagbabago, habang ang mga genre ng sekular na panitikan, sa ilalim ng impluwensya ng alamat at pagsulat ng negosyo, ay makabuluhang nagbago sa anyo.
Ang lumang panitikang Ruso ay malapit na nauugnay sa kasaysayan. Samakatuwid, ang mga pagbabagong pampanitikan ay kasabay ng mga makasaysayang pagbabago. At bilang isang resulta, ang mga sumusunod na yugto ay maaaring makilala sa pagbuo ng Old Russian literature:
1. Panitikan XI - maagang XII siglo. Ito ang panahon ng pagbuo ng panitikan Kievan Rus at ang relatibong pagkakaisa nito.
2. Panitikan ng XII - simula ng siglo XIII. Sinasalamin nito ang simulang proseso ng pyudal na pagkakapira-piraso at minarkahan ng pagpapalakas ng sekular na prinsipyong makatao.
3. Panitikan ng XIII - sa kalagitnaan ng siglo XIV, ang panahon ng pagsalakay ng Mongol-Tatar. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pag-unlad ng mga tradisyon ng panitikang pre-Mongolian.
4. Panitikan ng XIV - unang bahagi ng siglo XV. Ang panahong ito ay tinatawag na "Pre-Renaissance" na panitikan.
5. Panitikan ng gitna ng XV - ang una kalahati ng XVI siglo. kanya kapansin-pansing tampok- ang paglitaw ng mga elemento ng Renaissance.
6. Panitikan ng ikalawang kalahati ng ika-16 na siglo, ang panahon ng sentralisasyon.
7. Panitikan noong ika-17 siglo bilang panitikan ng "panahong transisyonal".
7. PAG-AARAL NG PANITIKAN NG SINAUNANG Rus'
Ang koleksyon ng mga monumento ng sinaunang panitikan ng Russia ay nagsimula noong ika-18 siglo. V. Tatishchev, G. Miller, A. Shletser, N.M. Karamzin. Noong ika-19 na siglo, tumaas ang interes sa nakaraan, na higit na nauugnay sa publikasyon noong 1800 ng The Tale of Igor's Campaign. Ang agham ng sinaunang panitikang Ruso noong ika-19 na siglo ay nilikha salamat sa mga pagsisikap ng mga naturang siyentipiko tulad nina F. Buslaev, A. Veselovsky, A. Pypin, A. Shakhmatov, at iba pa. Noong ika-20 siglo, pinayaman ito ng mga gawa ng V. Andrianova-Peretz, N.K. Gudzia, I.P. Eremin at iba pa. Ang merito ng D.S. Likhachev, na ang mga gawa sa sinaunang panitikan ng Russia ay may pangunahing kahalagahan hindi lamang para sa pag-aaral ng panitikan ng Middle Ages, kundi pati na rin para sa modernong panitikan. Ang mga gawa ni A.N. Robinson, L.A. Dmitrieva, Ya.S. Lurie, O.A. Derzhavina, N.I. Prokofiev, O.V. Tvorogova at iba pa.