Ang mga tula ni Marina Tsvetaeva ay minamahal ng maraming henerasyon ng mga mambabasa. Ang Panahon ng Pilak ng tula ng Russia ay hindi maiisip kung wala ang tinig ng makata na ito. malikhaing paraan siya ay nagsimula nang maaga, ang mga unang tula ay isinulat sa edad na anim, ang unang koleksyon ng mga tula na "Evening Album" - sa labing-walo. Hindi sinira ng tadhana ang babaeng ito, at ang kanyang mga tula ay madalas na puno ng kalungkutan at kalungkutan. Ngunit ang pagmamahal sa isang tao at sa lahat ng tao ay likas kay Tsvetaeva sa lahat ng yugto ng kanyang trabaho.
Ang walang katapusang interes ni Tsvetaeva sa tao, sa kanyang kaluluwa ay lumilikha ng malalim na mala-tula na mga imahe ng pag-ibig at pakikiramay, at ang ilan sa kanyang mga tula ay mga pagmumuni-muni sa lugar at papel ng makata sa mundo.
Ang kaluluwa ng tao ay ang sagradong tirahan ng espiritu, "hindi nagbibiro sa mga brashns" (i.e., tinapay), ang matayog na damdamin ay ipinanganak sa kaluluwa, at ang pangunahing gawain ng isang tao ay ang palayain ang pinakamahusay mula sa kanyang kaluluwa. Sumulat si Tsvetaeva: "Nag-iisa ako sa aking malaking pagmamahal sa aking sariling kaluluwa "(" Ang mga ugat ay napuno ng araw - hindi ng dugo ... "). At ang pakiramdam ng kalungkutan na walang mga mahal sa buhay ay pinatindi ng pag-iisip ng kalungkutan ng bawat tao sa isang pilosopikal na kahulugan. Ang ganitong kalungkutan ay hindi na nauugnay sa pagkakaroon o kawalan ng isang tao sa malapit, ito ay isang kalungkutan ng isang mas mataas na pagkakasunud-sunod, na ipinanganak mula sa kawalan ng kakayahan ng makata na maunawaan. Ang paghihiwalay ng indibidwal na kaluluwa ng may-akda mula sa karaniwang mga paniniwala ng lipunan ay nagdudulot lamang ng mapait na pananalita ng panghihinayang, ang mga tala nito ay maririnig sa pamamagitan ng mga linya:
At lahat ng mga salita ay walang kabuluhan.
Alam ko na bago ang sinuman
Hindi ako magiging tama.
Ang layunin ng makata ay maghanap ng kagandahan sa mundo at ihayag ito sa mga tao. Ngunit ang makata ay nakalaan para sa isang masamang kapalaran - tulad ng walang propeta sa kanyang sariling bansa, kaya ang kagandahan na natagpuan ng makata sa kanyang trabaho ay lumalabas na "hindi kailangan para sa pamilya." Ang mga pananaw ay nagmumula sa kung saan: "Ang mang-aawit, sa isang panaginip, ay natuklasan ang batas ng bituin at ang pormula ng bulaklak" ("Ang mga tula ay lumalaki tulad ng mga bituin at tulad ng mga rosas ..."). Itinutunog ng makata ang kanyang kaluluwa, tulad ng isang instrumento, upang ito ay naaayon sa buong Uniberso, ang mundo mismo ay kumukuha ng kaluluwa ng makata sa likod ng mga mahiwagang eksena nito, na ginagantimpalaan siya sa ganitong paraan para sa katapatan at debosyon sa espiritu ng tao:
Susugod ako sa mapagbigay na langit para sa huling pagbati.
Lumuwag sa bukang-liwayway - at isang ganting ngiti ang naputol ...
"Ako ay mananatiling isang makata kahit na sa aking namamatay na sinok!"
(“Alam ko, mamamatay ako sa madaling araw! Alin sa dalawa ...”)
Gayunpaman, ang makata ay nakatakdang maging malungkot at hindi maintindihan ng kanyang mga kasabayan. Ang isang tunay na artist ng salita ay may kamalayan sa kanyang oryentasyon laban sa topicality, laban sa routine. Ang isang pagtingin sa hinaharap ay katangian din ni Tsvetaeva, na, kahit na sa kanyang maagang trabaho, ay nakita ang mga tampok ng isang salungatan sa katotohanan at sa kanyang sariling oras. Tinatawag ang kanyang mga tula na "splashes from a fountain" at "sparks from rockets", itinuro ng makata ang kanilang halaga pagkaraan lamang ng isang taon, para sa mga susunod na henerasyon:
Nakakalat sa alikabok sa mga tindahan
(Kung saan walang kumuha sa kanila at hindi kumuha sa kanila!)
Ang aking mga tula ay parang mamahaling alak
Darating ang iyong turn.
("Sa aking mga tula na isinulat
napakaaga...")
Ang tula ni Tsvetaeva ay isang mahusay na pamana ng panitikang Ruso noong ika-20 siglo, na ang halaga nito ay patuloy na lalago sa paglipas ng mga taon. Ang kakaibang alindog ng kanyang mga tula ay magbubunyag ng marami pang lihim sa bawat liriko na kaluluwa.
Ang pangunahing tema, ang "banal ng mga banal" ng mga liriko ni Tsvetaeva ngayon, ay ang mataas na kapalaran ng makata, na nakamit sa pamamagitan ng pagtalikod sa mga hilig na yumuko sa kaluluwa sa lupa:
Namamatay, hindi ko sasabihin: ito ay.
At hindi ako nagsisisi, at hindi ko hinahanap ang may kasalanan
Mayroong mas mahahalagang bagay sa mundo
Mga madamdaming bagyo at mga gawain ng pag-ibig
Ikaw ang pakpak na tumatama sa dibdib na ito,
Ang batang salarin ng inspirasyon -
Iniuutos ko sa iyo: - maging!
Ako - hindi mawawala sa pagsunod.
(Namamatay, hindi ko sasabihin: Ako noon, 1918)
Kaya't ang imahe ng may pakpak na henyo ng inspirasyon na lumilipat sa ibabaw ng makata ay pumasok sa mga liriko ni Tsvetaeva, mahalaga na hindi ito isang Muse, ngunit ang pagkakatawang-tao nito:
Knight angelic -
tungkulin! “Heavenly sentinel!…
Ang tanging panginoon at panginoon, ang sagradong Logos, ang tinig sa itaas, kung saan ang kapangyarihan ay ang makata nang buo.
Si Tsvetaeva ay palaging nailalarawan sa pamamagitan ng isang romantikong ideya ng pagkamalikhain bilang isang mabagyong salpok na kumukuha ng artista: "Walang diskarte sa sining, dahil nakukuha nito", "Ang estado ng pagkamalikhain ay isang estado ng pagkahumaling", "Ang makata - malayo ang nangunguna sa pagsasalita." Ang makata at ang gawain ng makata ay katawanin para sa kanya una sa mga larawan ng "magaan na apoy" at ang hindi nasusunog na ibon na Phoenix, nang maglaon - sa imahe ng isang walang batas na kometa na "hindi hinulaan ng kalendaryo", sa mga konsepto ng Katoliko ng "pagsabog" at "pagsira". Ang pagsulat ng tula - ayon kay Tsvetaeva - ay tulad ng pagbubukas ng mga ugat, kung saan "parehong "buhay" at "talata" ay "hindi mapipigilan at hindi na mababawi na paghagupit."
Ngunit pinagsama ni Tsvetaeva ang whirlwind frenzy sa pagsusumikap sa patula na salita. Ang henyo ng makata, sa kanyang pananaw, ay kasabay " pinakamataas na antas pagkamaramdamin sa pag-agos", at "kontrol sa pag-agos na ito". Kaya, ang akda ng makata ay nagsasangkot hindi lamang ng pagsang-ayon sa malayang elemento ng pagkamalikhain, kundi pati na rin ang karunungan sa craft. Hindi hinamak ni Tsvetaeva ang salitang ito:
Alam ko na ang Venus ay gawa ng mga kamay,
Craftsman - at alam ko ang craft!
Samakatuwid, kasama ang rampage at hops, si Tsvetaeva ay nanirahan sa bakal na disiplina ng isang artista na alam kung paano magtrabaho "hanggang sa isang pawis." "Ang malikhaing kalooban ay pasensya," minsan niyang sinabi, at marami sa kanyang mga draft ang nagpapatotoo dito nang may kumpletong paniniwala (halimbawa, mga variant ng tula na "Isinulat ko sa isang slate board ..."). Nagsasalita siya tungkol sa patuloy na malikhaing gawain kapwa sa mga tula na bumubuo sa siklo na "The Table" at sa mga tula na tinutugunan kay Pushkin:
Lolo sa tuhod - kasama:
Sa parehong workshop!
Bawat blot-
Tulad ng iyong kamay ...
Ito ay kinakanta tulad ng - ito ay sung
At ganoon pa rin.
Alam namin kung paano "ibinigay"!
Sa itaas mo, "isang maliit na bagay",
Alam namin kung gaano pawis!
(Makina, 1931)
Para sa lahat ng iyon, bilang isang bihasang master ng isang sopistikadong anyo, nakita ni Tsvetaeva dito lamang ang paraan, at hindi ang layunin ng tula. Pagpapatunay na ang diwa ay mahalaga sa tula at iyon lamang bagong diwa dinidikta sa makata bagong anyo, nakipagtalo siya sa mga pormalista: "Tulad ng mga salita mula sa mga salita, mga tula mula sa mga tula, mga taludtod mula sa mga taludtod, ay ipinanganak!". Itinuring niya si Boris Pasternak na ang pinakamahusay na makatang Ruso sa ating panahon - dahil "hindi siya nagbigay ng isang bagong anyo, ngunit isang bagong kakanyahan, at samakatuwid ay isang bagong anyo."
Ang mga tula at tuluyan ay nagpapatuloy sa kanyang buhay sa ating isipan bilang isang kahanga-hangang pagpapakita ng diwa ng tula ni Tsvetaeva. Sapagkat ito ay magandang tula, isinilang ng tunay na talento at inspirasyon.
Ayon sa kilalang kuwento ni Pushkin, ang inspirasyon "ay ang disposisyon ng kaluluwa sa pinaka-buhay na pang-unawa ng mga impression, samakatuwid, sa mabilis na pagsasaalang-alang ng mga konsepto, na nag-aambag sa paliwanag ng mga ito."
Ito teoretikal na aspeto. At sa "Autumn" si Pushkin ay makasagisag na muling nilikha ang estado kapag "ang kaluluwa ay napahiya ng liriko na kaguluhan, nanginginig at mga tunog, at naghahanap, tulad ng sa isang panaginip, upang sa wakas ay ibuhos bilang isang libreng pagpapakita ...".
Sa isang kaso - dahilan, sa iba pa - tula. Hindi sila nagkakasalungatan.
At narito si Tsvetaeva:
Sa itim na langit - ang mga salita ay nakasulat -
At ang mga magagandang mata ay nabulag ...
At hindi kami natatakot sa kamatayan,
At ang madamdaming kama ay hindi matamis sa amin.
Sa makata - nagsusulat, sa makata - nag-aararo!
Alam natin ang ibang kasigasigan:
Banayad na apoy na kumakaway sa ibabaw ng mga kulot -
Hininga - inspirasyon!
(Inspirasyon, 1931)
Mahirap isipin ang isa pang makata na, na may napakagandang pananalig, ay magbubunyi ng malikhaing inspirasyon sa lahat ng bagay, tulad ng ginawa ni Marina Tsvetaeva. Larawan ng inspirasyon ni Tsvetaevsky pangunahing punto malapit sa Pushkin, bagaman hindi itinuturing ni Pushkin ang inspirasyon bilang pribilehiyo ng mga makata. "Kailangan ang inspirasyon sa geometry, gaya ng sa tula," he argued. Ngunit ang nakakaakit ng pansin dito ay hindi gaanong malapit sa pananaw ni Pushkin sa inspirasyon dahil ang matalim na pagtaas nito sa lahat ng mga hilig ng tao. Ni ang takot sa kamatayan, o ang tamis ng pag-ibig - walang makakapantay sa inspirasyon. Sa ilang masasayang sandali ng buhay, itinataas nito ang lahat ng espirituwal, moral, mental at pisikal na kakayahan ng isang tao at may pambihirang kapangyarihan na nagpapakita sa kanya. pagkamalikhain, talento.
Ang inspirasyon ay ang panloob na puwersa na nakakaapekto sa atin, ang mga mambabasa, na may kaguluhan ng artista, ay nagpapadama sa atin sa kanya, nadama ang mga tula nang walang ingat na pagkumpleto. Ito ang rurok ng malikhaing kagalingan at dedikasyon ng makata.
Ngunit hindi lamang, siyempre, ang debosyon sa tula ay nagbigay kay Tsvetaeva ng lakas upang mapagtagumpayan ang mahihirap na kalagayan ng buhay, at nagbigay inspirasyon sa pananampalataya sa hinaharap. Sa ilang mga lawak, isinama niya sa kanyang sarili ang maraming mga tampok ng pambansang karakter ng Russia, ang mga tampok nito na una sa lahat ay nakakaapekto kay Avvakum sa kanyang pagmamataas at kumpletong paghamak sa mga kaguluhan at kasawian na humabol sa nagniningas na archpriest, at nasa imaheng pampanitikan ng Yaroslavna, lahat ng mga kaluluwa ng pag-iibigan ng pagbibigay ng pag-ibig...
Ang pag-unawa sa kanyang posisyon sa tula ng Russia, hindi nangangahulugang minamaliit ni Tsvetaeva ang kanyang sariling mga merito. Kaya, natural niyang itinuturing ang kanyang sarili na "apo sa tuhod" at "kasama" ni Pushkin, kung hindi katumbas sa kanya, pagkatapos ay nakatayo sa parehong patula na hilera:
Lahat ng kanyang agham
kapangyarihan. Banayad - tumingin ako:
kamay ni Pushkin
Ngumunguya ako, hindi dinilaan.
(Makina, 1931)
Sa tula na "Meeting with Pushkin" naisip niya ang isang pulong sa mahusay na makata. Sa makatao, nararamdaman niya siya bilang pareho, medyo tunay na nilalang, tulad ng kanyang sarili; maaari mong buksan ang iyong kaluluwa sa kanya, na ginagawa niya: "Meeting with Pushkin" - isang tula - isang pag-amin, hindi ito tungkol kay Pushkin, ngunit tungkol sa kanyang sarili.
Pushkin! - Malalaman mo sa isang sulyap,
Sino ang humahadlang sa iyo.
At magniningning, at pababa ng burol
Hindi niya ako niyaya na pumunta.
(Mga Tula kay Pushkin, 1931)
Maglalakad na sana siya sa tabi, "hindi nakasandal sa swarthy na kamay." Bakit "walang sandalan"? Dahil ang kanyang lyrical heroine ay isang makata, hindi isang poetess; siya ang kasama ni Pushkin, kapatid. Hindi pantay, ngunit isang "kasamahan" sa craft.
Mayroong isang kawili-wiling tampok sa gawa ni Tsvetaeva: madalas na ang malalaking tema ay ibinubuhos sa mga tula - mga miniature, na isang uri ng quintessence ng kanyang mga damdamin at liriko na pagmuni-muni. Ang nasabing tula ay maaaring tawaging "She opened her veins: unstoppable" (1934), kung saan ang paghahambing ng malikhaing gawa sa pagpapakamatay at ang motibo ng walang hanggang salungatan ng artist sa "flat" na mundo na hindi nakakaintindi sa kanya ay pinagsama. Sa parehong miniature - kamalayan sa walang hanggang cycle ng pagiging - kamatayan na nagpapalusog sa lupa - kung saan tumubo ang tambo - nagpapalusog buhay sa hinaharap, kung paanong ang bawat "nalaglag" na taludtod ay nagpapalusog sa pagkamalikhain ng kasalukuyan at hinaharap. Bilang karagdagan, ang miniature ay nagbubunyag din ng ideya ni Tsvetaeva ng "kasamang buhay" ng mga panahon (nakaraan at hinaharap) - sa kasalukuyan, ang ideya ng paglikha sa pangalan ng hinaharap, madalas - nakaraan sa kasalukuyan, sa kabila ng hindi pagkakaunawaan ngayon ("over the edge - and past").
Kahit na ang simbuyo ng damdamin ni Tsvetaeva ay ipinarating dito, ngunit hindi sa pamamagitan ng pagkapira-piraso ng parirala, ngunit sa tulong ng mga pag-uulit na nagbibigay ng emosyonal na intensity sa aksyon - ang "pagsabog" ng buhay at taludtod ("hindi mapigilan", "hindi mababawi", atbp.). Bukod dito, ang parehong mga salita, na tumutukoy sa buhay at sa taludtod, ay binibigyang diin ang hindi pagkakahiwalay ng buhay, pagkamalikhain at pagkamatay ng artista, na laging nabubuhay sa kanyang huling hininga. Ang emosyonal na pag-igting ay nakakamit din sa pamamagitan ng mga graphic na paraan - pag-highlight mga keyword gamit ang mga bantas:
Binuksan ang mga ugat: hindi mapigilan,
Hindi maibabalik na bumubulusok na buhay.
Magdala ng mga mangkok at plato!
Ang bawat plato ay magiging maliit,
Ang mangkok ay patag.
Sa gilid - at nakaraan -
Sa lupang bakal na bakal, upang pakainin ang mga tambo.
Hindi mababawi, hindi mapigilan
Irreversible whipping verse.
(Binuksan niya ang kanyang mga ugat: unstoppable, 1934)
Isa sa pinaka mga estadong katangian Tsvetaeva-poet - isang estado ng ganap na kalungkutan. Ito ay sanhi ng patuloy na paghaharap sa mundo, pati na rin ang panloob na salungatan na katangian ng Tsvetaeva sa pagitan ng pang-araw-araw na buhay at pagkatao.
Ang salungatan na ito ay tumatagos sa lahat ng kanyang trabaho at nakakakuha ng higit iba't ibang shades: ito ang hindi pagkakatugma ng langit at lupa, impiyerno at paraiso, mga prinsipyo ng demonyo at anghel sa tao; mataas na pagpili ng makata sa kanyang makamundong pag-iral. At sa gitna ng salungatan na ito ay si Marina Tsvetaeva mismo, na pinagsasama ang parehong demonismo at ang prinsipyo ng anghel. Minsan nakikita niya ang paglutas ng salungatan sariling kamatayan: ang "bagong namatay na bolyarina Marina" sa pamamagitan ng kanyang pang-araw-araw na mukha "ay magpapakita sa pamamagitan ng mukha." Itinuring ni Tsvetaeva na ang gawain ng makata ay isang gawain na dapat isagawa nang perpekto, na nagdadala nito sa pagiging perpekto. Ngunit ang gawaing ito ay hindi maaaring magpatuloy nang walang mga utos ng isang tinig mula sa itaas, isang tiyak na Muse, kung saan ang kapangyarihan ng makata ay buo. Ang tinig na ito mula sa itaas ang nagdudulot ng inspirasyon, na mas mataas kaysa sa lahat ng mga hilig ng tao at kung wala ito ay hindi maipanganak ang isang tula ni Marina Tsvetaeva.
Ang kaluluwa ay palaging pangunahing karakter ng gawain ni Tsvetaev. Minsan ang kanyang asawa, si Sergei Efron, ay nagsabi tungkol sa kanya: "Isang hubad na kaluluwa! Nakakatakot pa nga eh." Ang hindi kapani-paniwalang pagiging bukas, pagiging prangka ay ang mga natatanging katangian ng mga liriko ni Tsvetaeva. Ang lahat ng atensyon ng makata ay iginuhit sa mabilis na pagbabago ng mga palatandaan estado ng pag-iisip. Isa sa pinakamakapangyarihang tula ng makata, “Nangungulila sa Tinubuang Lupa! Sa mahabang panahon…". Ang buong teksto ay natatakpan ng isang ideya: para sa isang taong tulad ng pangunahing tauhang babae, * ... hindi mahalaga kung alin sa mga * Mga Tao - ang bristle bilang isang bilanggo * Lion, mula sa kung anong kapaligiran ng tao * Ang mapatalsik ... Ang tula, sa esensya, ay bumubuo ng isang hanay ng mga argumento at katibayan ng posibilidad ng isang tao na umiiral sa labas ng tinubuang-bayan, kahit saan ... Gayunpaman, ang tunay na kahulugan ay namamalagi sa huling quatrain, na nagiging "baligtad" ang lahat: * Ang bawat bahay ay dayuhan sa akin, bawat templo ay walang laman sa akin, * At gayunman, lahat ay iisa. * Ngunit kung may palumpong sa kalsada * Tumataas, lalo na ang rowan ... Ang rowan bush bilang simbolo ng tinubuang-bayan ay higit sa lahat ng naunang argumento sa mga timbangan ng moral na pagpili. Ang kalayaan at sariling kalooban ng isang kaluluwa na walang alam na limitasyon ay isang walang hanggan at mahal na tema para kay Tsvetaeva. Sa tula na "Ilan sa kanila ang nahulog sa kailaliman na ito ..." sinusubukan ng pangunahing tauhang babae na makilala sa distansiya ng mga taon ang araw kung kailan siya ay nakatakdang mawala "mula sa ibabaw ng lupa". Walang mortal ang makakatakas dito. Ngunit gaano kahirap isipin na sa sandaling dumating ang sandaling ito at - * lahat ng kumanta at lumaban ay magyeyelo, * Ito ay nagniningning at napunit. Pagkatapos ng lahat, ang pangunahing tauhang babae ay pinahahalagahan ang lahat ng bagay na "sa banayad lupa”, lahat ng iba't ibang tunog, boses, kulay. At ang ideya na pagkatapos ng kanyang pag-alis ay walang magbabago, ang buhay para sa iba ay mananatiling pareho - karaniwan, puno ng mga alalahanin, ay ganap na hindi mabata para sa kanya. Sa kanyang katangiang maximalism, ang liriko na pangunahing tauhang babae ay agad na tumutugon "sa ating lahat." Ito ay isang napaka-katangiang halimbawa ng hyperbolism ng damdamin ni Tsvetaev: "ano ang kailangan ko, na walang alam na sukat sa anuman. Strangers and yours?!” Bilang pagbabayad-sala para sa nalalapit na paghihiwalay sa lupa, humihingi siya ng pag-ibig - higit pa sa nakukuha niya ngayon. Ngunit ang kahilingang ito ay tila napaka-categorical at mapilit: "Gumagawa ako ng isang kahilingan ng pananampalataya / At sa isang kahilingan para sa pag-ibig." Ang pangunahing tauhang babae ay naghihintay na mahalin - para sa kanyang malaya at mapagmataas na disposisyon, para sa kanyang dignidad at kabutihang-loob, para sa mga pagkabigo at sakit na naranasan, para sa pagsasanib ng magkakaibang mga prinsipyo, na kakatwang pinagsama sa kanyang mahina at mapagmahal na puso- at, sa wakas, para sa hindi maiiwasang pag-alis mula sa lupa, napakalungkot para sa kanya - "napakabuhay at tunay." Si M. Tsvetaeva ay nakatadhana na maging isang chronicler ng kanyang panahon. Halos walang epekto sa kanyang trabaho trahedya na kasaysayan XX siglo, inihayag niya ang trahedya ng saloobin ng kaluluwa ng tao. Ang tema ng makata at ng Inang Bayan sa tulang “Longing for the Motherland. Sa mahabang panahon…". Si Marina Tsvetaeva ay lumaki sa isang hindi pangkaraniwang pamilya - ang kanyang ama ay isang art historian ng European scale, ang kanyang ina ay isang pianista. Lumaki siya, parang, sa labas ng nakapaligid na katotohanan, kaya naman kakaiba ang gawa ni Tsvetaeva. Ang liriko na pangunahing tauhang babae ni Marina Tsvetaeva ay ganap na magkapareho sa personalidad ng makata. Napag-alaman na naniniwala siya na ang "I" ng mga tula ay dapat tumutugma sa biographical na "I", kasama ang mga mood, damdamin at buong pananaw sa mundo. Nangangahulugan ito na ang mga tula ni Tsvetaeva ay maaaring makita bilang kanyang sariling pananalita. Ang artista sa gawain ni Tsvetaeva ay, una sa lahat, isang tagalikha na sumasalungat sa karaniwan at araw-araw, "ang natitirang bahagi ng mundo." Kaya ang maliwanag tampok na patula Tsvetaeva - ang kanyang mga tula ay itinayo sa mga kaibahan ng walang hanggan at panandalian, pagiging at pang-araw-araw na buhay. Bukod dito, ang pangunahing tauhang babae mismo ay naging mapagkukunan ng mga kontradiksyon, tulad ng, halimbawa, sa tula na "Naglalakad ka sa akin ...": * gaano kadilim at kakila-kilabot na pananabik * sa aking maputi na ulo ... Ngunit ang pangunahing paghaharap sa mundo ni Tsvetaeva ay ang walang hanggang paghaharap sa pagitan ng makata at ng mandurumog, ang lumikha at mangangalakal. Iginiit ni Tsvetaeva ang karapatan ng artista sa kanya sariling mundo ang karapatang maging malikhain. Ang patula na regalo, sa kanyang opinyon, ay gumagawa ng isang tao na may pakpak, itinaas siya sa itaas ng makamundong kaguluhan, na maaaring pumatay sa makata. Sa tula na "Naisip - isang lalaki!" makata, "maliwanag na araw", pinatay ng pang-araw-araw na buhay: * naisip - isang tao! * At pinilit na mamatay. *Patay na. Magpakailanman. * umiyak para sa isang patay na anghel! Ang isa sa mga pinaka-katangiang estado ng Tsvetaeva ang makata ay ang estado ng kalungkutan na dulot ng patuloy na paghaharap. Kahit na sa kanyang sariling bansa, siya pakiramdam tulad ng isang emigrante - walang sinuman ang makakaunawa sa makata: * Ito ay walang pagkakaiba sa akin - kung saan * Hindi naiintindihan na matugunan! "Ang bawat makata ay mahalagang isang emigrante, kahit na sa Russia," ang isinulat ni Tsvetaeva. At sa tulang “Nangungulila sa Inang Bayan! Sa loob ng mahabang panahon, ”parang pinatutunayan niya na maaari siyang umiral kahit saan: * Wala akong pakialam kung alin sa mga * Mga taong mabibigo bilang mga bilanggo * Leon, mula sa kung saan ang kapaligiran ng tao * Upang mapatalsik - tiyak - ... Ngunit gayunpaman, sa kabila ng lahat ng mga dahilan, si Tsvetaeva ay nagnanais para sa kanyang tinubuang-bayan, ito ay makikita mula sa mga huling linya ng tula: * Bawat bahay ay dayuhan sa akin, bawat templo ay walang laman sa akin, * At lahat ay pareho, at lahat ay isa. * Ngunit kung mayroong isang palumpong sa daan * Ito ay bumangon, lalo na - abo ng bundok ... Ang pagpindot lamang sa paksa ng tinubuang-bayan, si Marina Tsvetaeva ay huminto sa pagprotesta at ganap na sumuko sa kanyang pananabik para sa kanyang minamahal na Russia.
Ang mundo ng kaluluwa ng tao sa lyrics ng M.I. Tsvetaeva
Ang kahanga-hangang makatang Ruso na si Marina Tsvetaeva ay minsang nagsabi: "Hindi ako naniniwala sa mga taludtod na bumubuhos. Napunit sila - oo! At pinatunayan niya ito sa buong buhay niya gamit ang sarili niyang - punit mula sa puso - mga linya. Ang mga ito ay nakakagulat na buhay na buhay na mga talata tungkol sa naranasan, hindi lamang tungkol sa pagdurusa - tungkol sa nakakagulat. Palagi silang may at may hininga. Sa pinaka literal na kahulugan: maririnig mo kung paano huminga ang isang tao. Ang lahat ng mga tula ni Tsvetaeva ay may pinagmulan na ang pangalan ay kaluluwa ng makata.
Ang kapalaran ng makata ay trahedya, ngunit siya ay isang maliwanag na personalidad at mahuhusay na artista na ang lahat ng mga pagbabago sa buhay ay makikita sa kanyang mga liriko.
Ang pag-ibig ni Tsvetaeva sa tula ay nagising nang maaga. Noong Oktubre 1910, siya, isang estudyante pa rin ng gymnasium, ay lihim na inilathala mula sa kanyang pamilya ang kanyang unang koleksyon ng tula ng mga tula, Evening Album, gamit ang kanyang sariling pera.
Ang unang libro ay isang talaarawan ng isang napaka mapagmasid at likas na matalino na bata, kung saan walang naimbento, walang pinalamutian - lahat ay isinasabuhay.
Ah, ang mundong ito at kaligayahan sa mundo
Magpapasa ba ng talata ang isang immature na tao?
Nasa unang libro na ang sukdulang katapatan, isang malinaw na ipinahayag na pagkatao, kahit na isang tala ng trahedya sa mga walang muwang at maliwanag na mga talata:
Binigyan mo ako ng pagkabata - mas maganda ang mga fairy tale
At bigyan mo ako ng kamatayan - sa labing pito...
Ang mga pagsusuri para sa aklat na ito ay napaka-kanais-nais, at nagbigay ito ng kumpiyansa sa batang makata sa kanyang mga kakayahan. Sa partikular, inilarawan ni Maximilian Voloshin ang koleksyon tulad ng sumusunod: "Ito ay isang napakabata at walang karanasan na libro. Maraming mga talata, kung nagkataon, sa gitna ng libro, ay maaaring magdulot ng ngiti. Dapat itong basahin sa isang hilera, tulad ng isang talaarawan, at pagkatapos ay ang bawat linya ay magiging malinaw at angkop.
Sa katunayan, ang tula ni Tsvetaeva ay isang uri ng talaarawan, na sumasalamin sa lahat ng mahahalagang kaganapan sa kanyang mahirap na buhay:
pulang brush
Lumiwanag ang rowan.
Ang mga dahon ay nahuhulog.
Ipinanganak ako.
"Mga Tula tungkol sa Moscow" (mula sa cycle).
Kahit na sa pinaka una, walang muwang, ngunit may talento nang mga taludtod, pinakamahusay na kalidad Tsvetaeva bilang isang makata - ang pagkakakilanlan sa pagitan ng personalidad, buhay at salita. Kaya nga sinasabi namin na ang lahat ng kanyang tula ay isang pagtatapat! Isinulat din ni V. Bryusov ang tungkol sa pagiging matalik at kumpisal na katangian ng mga tula ni Marina Tsvetaeva noong 1910: "Kapag nabasa mo ang kanyang mga libro, nagiging awkward ito sa loob ng ilang minuto, na parang tumitingin nang hindi mahinhin sa kalahating saradong bintana sa apartment ng ibang tao ... Hindi na lumilitaw ang mga makatang likha, ngunit mga pahina lamang ng talaarawan ng iba” . Ang liriko na pangunahing tauhang babae ng Tsvetaeva ay ganap na sumasalamin sa mga damdamin at karanasan ni Marina mismo, dahil ang makata sa simula ay naglagay ng pantay na tanda sa pagitan ng kanyang sarili at ng kanyang liriko na pangunahing tauhang babae. Mula dito, ang mga tula na "Si Tsvetaeva ay personal. Si Tsvetaeva ay palaging naniniwala na ang isang makata sa kanyang akda ay dapat na indibidwal. Mula dito, ang prinsipyo ay: maging ang iyong sarili lamang, hindi umaasa sa anumang bagay ... mula sa oras o espasyo.
Noong 1912, nai-publish ang pangalawang koleksyon ng mga tula, The Magic Lantern. Sa "Magic Lantern" ni Tsvetaeva nakikita natin ang mga sketch ng buhay ng pamilya, mga sketch ng magagandang mukha ng mga ina, kapatid na babae, mga kakilala, mayroong mga landscape ng Moscow at Tarusa:
Narito ang mundo kung saan kumikinang ang mga bintana ng tindahan,
Narito ang Tverskaya - lagi naming inaasam ito.
Sino ang mas mahalaga para kay Asya kaysa kay Marina?
Dear Asenka, sino ang mas kailangan ko?
Tverskaya
Ang pagpupulong sa kanyang magiging asawa na si Sergei Efron ay bumagsak sa buong buhay ni Marina. Hindi lang sila nagmahal, iniidolo nila ang isa't isa. Narito ang mga linyang inialay ni Tsvetaeva sa kanyang minamahal:
Sa kanyang katauhan ako ay tapat sa kabayanihan,
Sa inyong lahat na nabuhay at namatay nang walang takot! -
Tulad - sa nakamamatay na mga oras -
Bumubuo sila ng mga saknong - at pumunta sa chopping block.
Noong 1913, ang koleksyon na "Mula sa Dalawang Aklat" ay nai-publish, na kasama ang pinakamahusay na mga tula ng panimulang makata. Ang mga tema at larawan ng aklat na ito ay pinag-isa ng "pagkabata" - isang kondisyon na oryentasyon patungo sa isang romantikong pananaw sa mundo sa pamamagitan ng mga mata ng isang bata; pag-ibig ng mga bata, spontaneity, paghanga sa buhay. Ang patula na wika ng koleksyon ay pangkalahatan at kasama ang tradisyonal na hanay ng mga simbolo ng panitikan noong unang dekada ng ika-20 siglo. Ang kakayahang "ayusin ang kasalukuyang sandali" at ang autobiographical na katangian ng mga tula ay nagbibigay sa kanila ng isang oryentasyon sa talaarawan. Sa paunang salita sa koleksyon na "Mula sa Dalawang Aklat," hayagang nagsasalita si Tsvetaeva tungkol sa pagkuha ng talaarawan: "Nangyari ang lahat ng ito. Ang aking mga tula ay isang talaarawan, ang aking tula ay ang tula ng mga pangalang pantangi.
Ang paghahanap para sa isang bagong patula na "I" ay makikita sa tula ng Tsvetaeva noong 1913-1915. Pagpapanatiling ang pagkakasunud-sunod ng talaarawan, ang kanyang trabaho ay "transitions" mula sa conventionality sa medyo buhay-tulad ng prankness; lahat ng uri ng mga detalye, mga detalye ng pang-araw-araw na buhay ay nakakakuha ng espesyal na kahalagahan. Sa mga gawa ng mga taong iyon, hinahangad niyang isama ang kanyang binanggit sa paunang salita sa napiling “Mula sa Dalawang Aklat”: “I-secure ang bawat sandali, bawat kilos at hugis ng kamay na naghagis nito; hindi lamang isang buntong-hininga - at isang ginupit ng mga labi kung saan siya, nang basta-basta, ay lumipad. Huwag mong hamakin ang labas!..."
Ang saya ng lahat ng inosenteng mata
Lahat ay kamangha-mangha! -
Ipinanganak ako sa mundong ito
Maging masaya...
"Ang saya ng lahat ng inosenteng mata."
Naapektuhan din ang paghahanap ng bago karaniwang organisasyon kanyang mga tula. Malawakang gumagamit siya ng lohikal na diin, hyphenation, huminto hindi lamang upang mapahusay ang pagpapahayag ng taludtod, kundi pati na rin para sa semantic contrast, upang lumikha ng isang espesyal na kilos ng intonasyon:
Kabaliwan - at kabaitan,
kahihiyan at dangal
Anumang bagay na nagpapaisip sa iyo
Lahat ay sobra
Sa aking! - Lahat ng hirap sa paggawa
Pinagsama sa isa!
Kaya sa aking buhok - lahat ng nababagay
Paglulunsad ng digmaan!
"Kabaliwan - at kahinahunan ...".
Ang mga kaganapan ng Unang Digmaang Pandaigdig ay nagdadala ng mga bagong kalunos-lunos sa tula ng Russia, at sa mga liriko ng Tsvetaeva ay pinlano din ito bagong yugto. Ang mga pre-rebolusyonaryong taon sa kanyang trabaho ay minarkahan ng paglitaw ng mga motif ng alamat ng Russia, ang paggamit ng mga tradisyon ng "malupit" na romansa, ditties, at spells. Sa mga tula ng 1916, na kalaunan ay kasama sa "Versts", tulad ng primordially Tsvetaeva tema tulad ng Russia, tula, pag-ibig na tumagal sa buhay. Malayo sa pulitika, si Marina Tsvetaeva, sa kanyang "talaarawan" na tula, ay nagpakita ng kanyang saloobin sa rebolusyon, at higit pang naging propetisa:
Isang kakila-kilabot na awit ang nagaganap, -
Nauna pa ang tanghalian!
Kalayaan! - Naglalakad na babae
Sa dibdib ng isang makulit na sundalo!
"Mula sa isang mahigpit, payat na templo ...",
Ang malikhaing imahe ng Tsvetaeva ay multifaceted. Ang pinagmulan ng kanyang malikhaing versatility ay nasa kanyang maliwanag na indibidwalidad na "Malaki pa. maaari itong maging sinuman - isang mahusay na makata, - isinulat ni Tsvetaeva. - Para sa isang mahusay na makata, isang mahusay na patula na regalo ay sapat na. Para sa pinakadakilang regalo, ito ay hindi sapat, isang katumbas na regalo ng indibidwal ang kailangan: isip, kaluluwa, kalooban at ang hangarin ng buong tiyak na layunin, iyon ay, ang pag-aayos ng layuning ito ”(artikulo“ Art in the light of conscience ”, 1932).
Si Tsvetaeva, tulad ng kanyang liriko na pangunahing tauhang babae, ay hindi kailanman nakakaalam ng kapayapaan. Lumabas siya upang salubungin ang lahat ng hangin, lahat ng blizzard at unos ng kasalukuyan at hinaharap:
Ang iba - na may mga mata at isang maliwanag na mukha,
At nakikipag-usap ako sa hangin sa gabi.
Hindi kasama iyon - Ingles
Zephyr bata, -
Sa mabuti, na may malawak,
Russian, sa pamamagitan ng!
"Iba pa - may mga mata at maliwanag na mukha ..."
Ang mga tula na isinulat noong 1917-1920 ay kasama sa koleksyon na "Swan Camp". Ito ay lumabas na si Tsvetaeva ay maaaring sumulat hindi lamang tungkol sa matalik na damdamin. Church Russia, Moscow, ang mga kadete na pinatay sa Nizhny, Kornilov, ang White Guards ("white star", "white righteous") - ito ang mga larawan ng koleksyong ito. Rebolusyon at Digmaang Sibil na may sakit na dumaan sa puso ni Tsvetaeva, at isang pag-unawa ang dumating, tulad ng isang epiphany: masakit sa lahat - parehong puti at pula!
Ang puti ay naging pula:
May bahid ng dugo.
Naging pula - naging puti:
Nanalo ang kamatayan.
"Oh, fungus, akin ka, mushroom, white mushroom ..."
Disyembre 1920
Nang ang dating, pamilyar at naiintindihan na buhay ay nawasak na, nang si Tsvetaeva ay naiwan kasama ang kanyang anak na babae, kailangan niyang mabuhay, ang kanyang mga tula ay lalo na naging tulad ng mga pahina ng isang talaarawan. Sinimulan niya ang isang tula sa mga salitang: "Gusto mo bang malaman kung paano ang mga araw?" At ang mga tula ay nagsasabi tungkol sa mga araw na ito - "Ang aking palasyo sa attic ...", "Ang aking bintana ay mataas ...", "Ako ay nakaupo nang walang ilaw at walang tinapay ...", "Oh, ang aking katamtamang kanlungan!" At ang pinakamasamang bagay - ang pagkamatay ng gutom ng dalawang taong gulang na anak na babae na si Irina - ay nasa taludtod din. Ito ang pag-amin ng isang ina na hindi nailigtas ang dalawang anak na babae at nailigtas ang isa!
Dalawang kamay - haplos, makinis
Malago ang mga pinong ulo.
Dalawang kamay - at. narito ang isa sa kanila
Masyado na pala ang gabi.
"Dalawang kamay, bahagyang ibinaba...".
Unang kalahati ng Abril 1920
Batay sa mga tula ni M. Tsvetaeva, maaari mong tumpak na mabuo ang kanyang talambuhay. At ang pag-alis mula sa Russia noong 1922, at ang mga mapait na taon ng pangingibang-bansa, at isang pantay na mapait na pagbabalik (anak na babae, asawa, kapatid na babae ay naaresto, hindi na magkakaroon ng pagpupulong muli sa kanila). Ang pagpapahayag at lalim ng pilosopikal, sikolohiya at paggawa ng mito, ang trahedya ng paghihiwalay at ang katalinuhan ng kalungkutan ay nagiging mga palatandaan tula ng Tsvetaeva ng mga taong ito. Karamihan sa mga nilikha ay nanatiling hindi nai-publish. Ang huling buhay na koleksyon ng may-akda ni Tsvetaeva na "After Russia" ay nai-publish sa Paris noong tagsibol ng 1928. Kabilang dito ang halos lahat ng mga tula na isinulat mula sa tag-araw ng 1922 hanggang 1925. Ang aklat na ito, ayon sa pagkakasunod-sunod ng pagpapatuloy ng "Craft" (Abril 1921 - Abril 1922), ay nararapat na ituring na tuktok ng liriko ng makata.
Noong 1939, bumalik si Tsvetaeva at ang kanyang anak sa kanilang tinubuang-bayan. Ang pagsiklab ng digmaan ay nagpilit sa kanya na lumikas sa Yelabuga, kung saan noong Agosto 31, 1941 siya ay nagpakamatay. At, siyempre, ang lahat ay nasa talaarawan: "Nahihiya ako na buhay pa ako", sa isang tala sa aking anak na lalaki: "Patawarin mo ako, ngunit mas masahol pa" at sa taludtod:
Oras na para patayin ang parol
Overdoor...
"Oras na para barilin si amber..."
Pebrero 1941
Kaya nagtatapos ang "talaarawan" ni Tsvetaeva, ang kanyang kuwento tungkol sa kanyang sarili - ang kanyang mga tula. Alam niya kung ano ang kanyang problema - na para sa kanya "walang kahit isang panlabas na bagay, ang lahat ay nasa puso at kapalaran." Siya lavished kanyang sarili kaya generously, ngunit mula dito siya lamang ay naging mas mayaman - bilang
Kung ang kaluluwa ay ipinanganak na may pakpak 8230. Ayon sa lyrics ng Tsvetaeva
M.I. Si Tsvetaeva ay isang makata ng pambihirang maliwanag na talento, kahit na para sa isang makatang mabungang panahon " panahon ng pilak". Pinalaki sa pamilya ng sikat na propesor ng sining na si I.V. Tsvetaeva, ang batang babae ay nakatanggap ng hindi lamang napaka magandang edukasyon, ngunit kasama rin mga unang taon Natuklasan ko sa aking sarili ang isang hindi mapaglabanan na pananabik para sa pagkamalikhain.
Tula M.I. Ang Tsvetaeva ay nakikilala sa pamamagitan ng panloob na integridad at isang espesyal, natatangi, nagpapahayag ng istilong paraan. Anuman ang isinulat ng talentadong anak na babae ng muse na Ruso, ginawa niya ito nang may matinding katapatan, nang may tunay na hindi makalupa na kapangyarihan na halata sa lahat na mayroon siyang talento mula sa Diyos.
M.I. Napagtanto ni Tsvetaeva ang kanyang mala-tula na talento nang maaga na tila sa kanya ay ipinanganak na siya kasama niya.
Ang maliit na tula na "Kung ang kaluluwa ay ipinanganak na may pakpak ..." ay naglalaman lamang ng anim na linya, ngunit ipinapahayag nito ang buong kaisipan ng liriko na pangunahing tauhang babae ni Tsvetaeva.
Ang mga unang linya ng akda ay binibigyang-diin ang primacy ng tema ng pagkamalikhain para sa kanyang pagkatao at kapalaran. Ang espirituwal na eroplano ng pag-iral ay salungat sa materyal na isa. Malulutas ng mala-tula na kamalayan ang problemang ito ng pagpili nang hindi malabo: hindi araw-araw na problema hindi siya natatakot. Ang makata ay umiiral lamang sa mundo ng mga ideya, sa walang katapusang pakikibaka para sa katotohanan at katarungan.
Ang tula ay isinulat noong 1918. Para sa Russia, ito ay panahon ng pandaigdigang makasaysayang kaguluhan: sa likod ng tatlong rebolusyon, isang madugong digmaang sibil.
Tsvetaeva laconically, ngunit sa parehong oras ay lubos na naghahatid ng pampublikong paghaharap sa oras na iyon:
Dalawang kambal - hindi mapaghihiwalay na pinagsama:
Ang gutom ng nagugutom - at ang kabusugan ng busog!
Ang pakiramdam ng panloob na hindi pagkakasundo ng dalawang larawang ito, sa parehong oras ay nakikita ni Tsvetaeva ang kanilang pagkakatulad, kahit na tinawag silang kambal, dahil ang armadong protesta ng pareho ay pantay na kakila-kilabot at walang awa, malupit at ligaw para sa isang banayad na mala-tula na pananaw sa mundo.
Ang tula na "Kung ang kaluluwa ay ipinanganak na may pakpak ..." ay ipinanganak mula sa mga kontradiksyon, hindi pagkakapare-pareho. Ang sikat na Tsvetaeva dashes ay binibigyang-diin ang fragmentation na ito. Maraming mga tandang ang nagpapakita ng mahinang kaluluwa ng lyrical heroine. Gaano man kalaki ang gustong itago ng kanyang may pakpak na mala-tula na kaluluwa mula sa kakila-kilabot, masasamang kaganapan sa mundo, sa katotohanan ito ay imposible pa rin. Sa tandang "Ano ang Genghis Khan sa kanya at kung ano ang sangkawan!" mas masakit pa sa bravado.
Ang totoong mundo, na nagdidikta ng ilang mga batas ng pag-iral sa isang tao, ay sumasalungat sa banayad na mundo mga kaluluwang masining. Ang lyrical heroine ni Tsvetaeva ay hindi lamang nagsasalita, siya ay sumisigaw tungkol dito.
Ang tula na "Kung ang kaluluwa ay ipinanganak na may pakpak ..." ay isinulat ni M.I. Tsvetaeva sa murang edad. Tila inaabangan ang sunod-sunod na pagsubok na babagsak sa kapalaran ng makata.
Naniniwala si M. Tsvetaeva na mamamatay siya sa madaling araw. Ang tema ng paglipad ng kaluluwa sa kanyang gawain ay malapit na konektado sa imahe ng ibon, kung saan nagkatawang-tao ang kaluluwang ito pagkatapos ng kamatayan:
Sa madaling araw - ang pinakamabagal na dugo,
Sa madaling araw - ang pinaka tahimik.
Ang espiritu mula sa hindi gumagalaw na laman ay kumukuha ng diborsiyo,
Ang buto ng kulungan ng ibon ay nagbibigay ng diborsyo
("Dapit-umaga…").
Noong dekada thirties M.I. Si Tsvetaeva ay lalong nag-iisip tungkol sa kamatayan. Gayunpaman, kung sa kabataan ang mga kaisipang ito ay napagtanto bilang isang natural na yugto ng buhay, ngayon sa mga liriko ng Tsvetaeva ay maririnig ang pagtanggi sa buhay na tulad nito, hayop na kakanyahan na lumitaw sa kanyang harapan sa lahat ng kanyang hindi magandang tingnan na kakanyahan.
Tumanggi akong maging.
Sa bedlam ng mga hindi tao
Tumanggi akong mabuhay
Kasama ang mga lobo ng mga parisukat, -
Bulalas ng kanyang lyrical heroine.
Ang may pakpak na kaluluwa ng makata ay pumailanglang sa langit maaga, ngunit ang mga mala-tula na likha ng Marina Ivanovna ay mga ibong mataas na lumilipad, mga halimbawa ng masarap na panlasa ng artistikong at hindi pangkaraniwang talento. Ang pagpapahayag ng kanyang mga gawa, kapag ang talata kung minsan ay umiiral sa bingit ng pag-iyak at pagsigaw, ay hindi maaaring mag-iwan ng sinuman na walang malasakit, walang malasakit. Ang kanyang trabaho ay nagbunga ng isang buo tradisyong pampanitikan, alinsunod sa kung saan isinulat ang magagandang tula nina B. Akhmadulin, V. Dolina at iba pang magagandang makabagong makata.