Mga aspeto ng pagsusuri ng editoryal ng pampanitikan likhang sining
Mga tampok ng gawain kathang-isip isinasaalang-alang sa pagsusuri ng editoryal.
Ang isang gawa ng fiction, isang masining na bagay ay maaaring isaalang-alang mula sa dalawang punto ng view - mula sa punto ng view ng kahulugan nito (bilang isang aesthetic object) at mula sa punto ng view ng form nito (bilang isang panlabas na gawain).
Ang kahulugan ng isang masining na bagay, na nakapaloob sa isang tiyak na anyo, ay naglalayong ipakita ang pag-unawa ng artist sa nakapaligid na katotohanan. At ang editor, kapag sinusuri ang sanaysay, ay dapat magpatuloy mula sa pagsusuri ng "plano ng kahulugan" at ang "plano ng katotohanan" ng gawain (M.M. Bakhtin).
bagay na sining - ito ang punto ng interaksyon sa pagitan ng kahulugan at katotohanan ng sining. Ang masining na bagay ay nagpapakita ng nakapalibot na mundo, na inihahatid ito sa isang aesthetic na anyo at inilalantad ang etikal na bahagi ng mundo.
Para sa pagsusuri ng editoryal, ang ganitong paraan sa pagsasaalang-alang ng isang gawa ng sining ay produktibo, kung saan pinag-aaralan ang isang akdang pampanitikan sa koneksyon nito sa mambabasa. Ang impluwensya ng akda sa personalidad ang dapat na maging panimulang punto sa pagtatasa ng masining bagay.
Kasama sa masining na bagay ang tatlong yugto : ang yugto ng paglikha ng isang gawa, ang yugto ng paghihiwalay nito mula sa master at independiyenteng pag-iral, ang yugto ng pang-unawa sa gawain.
Bilang panimulang punto ng pinag-iisang simula ng gawain ng masining na proseso sa pagsusuri ng editoryal, dapat isaalang-alang ng isa ang intensyon ng trabaho. Ito ang ideya na pinagsasama-sama ang lahat ng mga yugto ng isang masining na bagay. Ito ay pinatunayan ng pansin ng artist, musikero, manunulat sa pagpili ng naaangkop na paraan ng pagpapahayag kapag lumilikha ng mga gawa na naglalayong ipahayag ang intensyon ng master.
Sa aklat na "How Our Word Will Respond", sinabi ng manunulat na si Y. Trifonov: "Ang pinakamataas na ideya ng isang bagay - iyon ay, kung bakit ang buong pinsalang ito sa papel - ay palaging nasa iyo, ito ay ibinigay, ang iyong hininga, na hindi mo napapansin, ngunit kung wala ito ay hindi ka mabubuhay."
Ang ideya na nakapaloob sa isang gawa ng sining, lalo na ang ideya, ay pangunahing nakikita ng mambabasa, na kinokontrol ang yugto ng pang-unawa. masining na pagkamalikhain.
At ang buong proseso ng artistikong, tulad ng nabanggit na, ay isang dialogical na proseso ng komunikasyon sa pagitan ng artist at ng mga taong nakikita ang trabaho.
Sinusuri ng manunulat kung ano ang nakapaligid sa kanya at pinag-uusapan kung paano niya gustong makita ang katotohanan. Sa halip, hindi ito "nagsasalita", ngunit sinasalamin ang mundo sa paraang naiintindihan ito ng mambabasa. Sa isang gawa ng sining, ang presensya at obligasyon ng buhay ay natanto, binibigyang-kahulugan ng artista ang mga halaga ng buhay. Ito ang ideya na sumisipsip sa mga oryentasyon ng halaga ng manunulat at tumutukoy sa pagpili ng mahahalagang materyal para sa akda.
Ngunit ang konsepto ng disenyo ay hindi lamang nagpapakilala sa pangunahing kahulugan ng trabaho. Ang ideya ay ang pangunahing bahagi ng epekto ng isang gawa ng sining sa oras ng pagdama nito.
Kaya, ang paksa ng sining ay hindi lamang isang tao at ang kanyang mga koneksyon at relasyon sa mundo. Kasama rin sa komposisyon ng paksa ng akda ang personalidad ng may-akda ng libro, na sinusuri ang nakapaligid na katotohanan.
Pagkatapos suriin ang layunin, tinutukoy ng editor kung magkano ang materyal na ginamit ng may-akda ay tumutugma sa layunin . Kaya, ang isang malaki, malakihang plano ay nangangailangan ng croup Ang anyo ni Noah, halimbawa, ay maaaring ipatupad sa genre ng nobela. Isang ideya na nagpapakita ng mga intimate na aspeto ng kapalaran ng isang tao, sa genre ng isang kuwento, isang maikling kuwento. Isinasaalang-alang genre ng trabaho, sinasagot ng editor ang pinakamahalagang tanong na may kaugnayan sa pagsusuri ng kalidad ng isang akda - ang tanong ng pagkakumpleto ng pagsisiwalat ng ideya. Kaya, na isinasaalang-alang ang plano ng kahulugan ng gawain, sinusuri ng editor ang plano ng katotohanan. Ang pagtatasa ng editor sa konsepto at pagka-orihinal ng genre ng fiction ay tatalakayin nang mas detalyado sa ibaba. Matapos masagot ang tanong ng sinabi ng may-akda, sinusuri ng editor kung paano niya sinabi, ibig sabihin, sinusuri ang husay ng manunulat. Kasabay nito, nakatuon ang editor sa mga pangunahing batas, pattern, kalikasan ng sining.
Sa sining masining ang imahe ay isang paraan ng pagkilala sa nakapaligid na katotohanan, isang paraan ng mastering sa mundo, pati na rin isang paraan ng muling paglikha ng katotohanan sa isang gawa ng sining - sa isang masining na bagay.
Gumagana sa pilosopiya ng sining, sa aesthetics binibigyang kahulugan ang artistikong pagkamalikhain bilang isang kakaibang paraan ng pag-alam sa buhay, bilang isang anyo ng kamalayan sa lipunan, isang paraan ng pagdama at muling paglikha ng katotohanan. Ang mundo masasalamin sa sining sa isang espesyal na masining-matalinhagang sistema.
Gamit ang salita bilang materyal paglikha ng mga imahe, ang panitikan ay nagpaparami ng realidad sa oras at espasyo, pinalawak ang saklaw ng mga impression ng mambabasa, na ginagawang posible na maunawaan ang mga batas ng pag-unlad ng mga karakter, koneksyon at relasyon ng tao. Ang lahat ng ito ay dahil sa halos walang limitasyong kakayahan ng wika na lumikha masining na mga larawan.
Ang masining na imahe ay nailalarawan sa pamamagitan ng sensual concreteness, organic na pagsasama ng personalidad ng may-akda, integridad, pagkakaugnay at kalabuan. Bilang resulta ng pakikipag-ugnayan ng mga pag-aari na ito, ang isang "epekto ng presensya" ay nilikha, kapag ang ilusyon ng live, direktang pang-unawa ay nagiging sanhi ng mambabasa na makaramdam ng empatiya, isang pakiramdam ng kanyang sariling pakikilahok sa mga kaganapan. Ito ang kapangyarihan ng epekto ng sining sa pagkatao ng tao, sa kanyang pag-iisip at pantasya.
Senswal na konkreto ng imahe binibigyan ng visibility ang inilalarawang phenomenon sa pamamagitan ng paglilibang ng mga nakikitang palatandaan. Kapag ang panlabas o panloob na mga panig ng isang kababalaghan ay inilarawan gamit ang mga salita na pumukaw ng mga visual na representasyon, ang mambabasa, kumbaga, ay "nakikita" ang ipinintang larawan nang detalyado.
Organikong pagsasama ng personalidad ng may-akda Ito ay nagpapakita ng sarili sa katotohanan na ang masining na imahe ay nagdadala ng impormasyon tungkol sa paksa at sa bagay ng kaalaman. Nararamdaman o nauunawaan ng mambabasa ang saloobin ng may-akda sa karakter, pangyayari, na para bang siya mismo ay naroroon sa inilarawang lugar, siya mismo ay "nakikita" kung ano ang nangyayari.
Bukod dito, ang aesthetic na damdamin ay maaaring mapukaw kapwa sa pamamagitan ng representasyong nilikha ng imahe (landscape, mukha, kilos), at ng pandiwang imahe mismo bilang isang aesthetic na halaga (ritmo, alliteration, rhyme, atbp.).
Polysemy at associativity Ang masining na imahe ay nakasalalay sa kakayahang pukawin ang imahinasyon ng mga mambabasa la, upang pakilusin ang maraming naunang natanggap na mga impression, mga ideya na nakaimbak sa personal, indibidwal na kamalayan ng isang tao, na nagbibigay ng sapat na pagkakataon para sa subjective concretization ng perceived.
Ang lahat ng mga katangiang ito ng masining na imahe ay ipinakita hindi hiwalay, ngunit magkasama at sabay-sabay, na nagpapahintulot sa amin na pag-usapan ang tungkol dito. integridad, synthesis.
Pamantayan para sa pagsusuri ng editoryal ng isang akdang pampanitikan at masining
Sa pangkalahatan, masasabi natin na kapag sinusuri ang isang akda, gumagamit ang editor solong ideolohikal at aesthetic na pamantayan. Binibigyang-diin namin na ang parehong mga bahagi ng kumplikadong pamantayang ito ay pantay na makabuluhan sa pagsusuri ng panitikan. Kaya, walang magandang gawain kung ito ay nakakatugon sa pangangailangan ng ideolohikal na nilalaman at sa parehong oras ay mahina mula sa masining na pananaw. Tulad ng isang gawa na maliwanag ang anyo, ngunit malayo sa mga problemang panlipunan at walang pampublikong tunog ay hindi maaaring masuri nang positibo.
konsepto ng isang sosyal na makabuluhang paksa, posibleng italaga ang ideolohikal na bahagi ng isang kumplikadong pamantayan mga pagtatasa ng editor ng isang akdang pampanitikan at masining.
Mula sa punto ng view ng editoryal na pagsusuri ng trabaho, ang pinakamahalaga ay ang mga sumusunod mga bahagi ng pamantayan ng masining na teksto:pagkakaisa ng nilalaman at anyo, artistikong katotohanan, pagka-orihinal ng paraan ng may-akda, emosyonal na kapasidad at kaugnay na kayamanan, integridad.
Pagkakaisa ng nilalaman at anyo ay isang pangunahing kondisyon ng kasiningan, natutukoy sa pamamagitan ng pagsusulatan ng genre, makasagisag na istraktura, ginamit na emosyonal na paraan sa ideya . Masasabi nating ang masining na nilalaman ay hindi lamang nangangailangan ng isang matalinghagang anyo, ngunit bumubuo rin nito, at ang masining na imahe ay naglalaman ng pagkakaisa ng anyo at nilalaman.
Ang pamantayan ng artistikong katotohanan nagbibigay ng hindi nababagong libangan ng katotohanan. Sinusuri ang lahat ng mga sangkap mula sa puntong ito ng pananaw (ang mga aksyon ng mga karakter, mga diyalogo at monologo, ang tanawin, atbp.), Itinuturing ng editor ang mga ito alinsunod sa katotohanan . Una sa lahat, ang artistikong katotohanan ay tinitiyak ng artistikong katumpakan - katumpakan ng buhay, katumpakan ng makasagisag (ang imahe bilang salamin ng katotohanan), emosyonal na katumpakan - na may kaugnayan sa layunin ng trabaho (ang imahe bilang isang pagpapahayag ng mga saloobin at damdamin ng ang manunulat), ang katumpakan ng epekto sa imahinasyon, ang damdamin ng mambabasa (ang imahe bilang isang paraan ng aesthetic empathy at co-creation).
Gayunpaman, dapat isaalang-alang ng editor na ang katotohanan ng sining ay hindi magkapareho sa "katotohanan ng isang tunay na katotohanan", hindi ito makakamit sa pamamagitan ng isang simpleng paglalarawan ng mga kaganapan, ito ay kinakailangan upang ipakita ang kakanyahan ng mga sitwasyon at mga karakter. Tinatasa ng editor kung nagawang maunawaan ng may-akda ang mga itinatanghal na phenomena, upang gawing pangkalahatan sa mga masining na larawan.
Ang pinakamahalagang kondisyon para sa kasiningan ay pagka-orihinal paraan ng may-akda malikhaing pagsulat ng manunulat. Dito, ang mga pangunahing katangian ng artistikong imahe na nabanggit sa itaas ay nakakaapekto - ang synthesis ng layunin at subjective na mga prinsipyo, ang organikong pagsasama ng personalidad ng may-akda. Ang isang tunay na masining na imahe ay natatangi at isang salamin ng espirituwal na mundo ang lumikha nito.
Ang pagiging malikhain ay ipinakita sa pagpili ng mga paksa, ang anggulo ng kanilang pagsasaalang-alang, sa isang pagkagumon sa isang partikular na genre, sa paraan ng paggamit ng visual at nagpapahayag na paraan, sa isang interes sa ilang mga karakter. Ang pagiging malikhain ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kakaibang saloobin ng may-akda, ang kanyang natatanging kakayahang "makita, marinig, pumili" ng mga phenomena sa buhay, gawing pangkalahatan ang mga koneksyon at relasyon, isama ang kanyang pangitain ng katotohanan sa orihinal na artistikong mga imahe. S. Zalygin ang tawag dito kalayaang pumili ng mga paksa mga larawan, intonasyon.
Pamantayan ng emosyonal na kapasidad ng masining text, ang yaman nito sa pag-uugnay ay dahil sa mga katangian ng masining na imahe, na, naaalala natin, ay hindi tinutugunan sa isip, ngunit sa mga damdamin. Idinisenyo para sa empatiya at co-creation, ang imahe ay nagbubunga ng iba't ibang ideya at asosasyon sa mambabasa. Kaya't hindi lamang isinasaalang-alang ng editor ang bahaging nagbibigay-kaalaman ng kuwento, ngunit sinusuri din ang epekto nito sa mga damdamin.
Ang isang mahalagang pamantayan sa pagsusuri ng kasiningan ay integridad ng pang-unawa mga larawan, ang buong kuwento. Ang imahe ay lumitaw sa isip hindi bilang isang kabuuan ng mga indibidwal na elemento, ngunit bilang isang solong mala-tula na larawan: Si M. Gorky ay sumulat tungkol dito: "Kinakailangan na agad na makita ng mambabasa ang mga imahe ng may-akda, tulad ng isang suntok, at hindi iniisip ang tungkol sa sila, ay hindi nag-iisip: "Paano ito?" . Nagsalita si A.P. Chekhov tungkol sa parehong bagay: "Ang fiction ay dapat magkasya kaagad, sa isang segundo."
Pangkalahatang Art Editing Technique
Pinagsasama ng pagsusuri ng editoryal ang layunin-lohikal at subjective-emosyonal na mga sandali, na nagpapahintulot, sa isang banda, na gamitin mga teoretikal na pundasyon pagkilala sa katangian ng akda, na binanggit sa itaas, at sa kabilang banda, upang maunawaan kung paano malalaman ng mambabasa ang akda. Sa isang kahulugan, ginagamit ng editor ang mga pamamaraan ng kritisismong pampanitikan. Ngunit sa pangkalahatan, ang pagsusuri ng editoryal at pagsusuri sa panitikan ng isang gawa ng sining ay magkaibang proseso. Mayroon silang iba't ibang mga bagay, paksa, layunin at layunin, address ng mambabasa.
Ang layunin ng kritisismong pampanitikan ay isang akda na inilathala, isang kumpletong sistema ng tekstong pampanitikan, ang layunin ng pagsusuri ng editoryal ay isang manuskrito sa yugto kung kailan maaari pa itong tapusin. Ang paksa ng kritisismong pampanitikan ay ang mga masining na katangian ng akda, ang lugar nito sa akda ng may-akda at sa prosesong pampanitikan. Ang paksa ng pagsusuri ng editoryal ay ang kalidad ng akda sa mga tuntunin ng posibilidad at pagiging angkop ng paglalathala nito. Ang mga layunin ng kritisismong pampanitikan ay ipaliwanag, tulungan ang mambabasa na maunawaan ang masining na pagkamalikhain at ang gawaing ito. Ang layunin ng pag-edit ay pagyamanin ang proseso ng pampanitikan.
Intensiyon - ito ay ang saloobin sa mga penomena na masasalamin sa akda, na gustong pukawin ng may-akda sa mambabasa. Pinipili niya ang mga paraan ng pagpapahayag na nagdudulot ng simpatiya sa bayani , pagmamalaki sa kilos o pagkasuklam ng isang tao, sama ng loob, awa sa isang tao, para sa kanyang buhay. Malinaw na ang isang sapat na pagtatasa ay ibinibigay ng katumbas na kurso ng pagsasaalang-alang ng nilalaman - mula sa pagsasalaysay hanggang sa ideya, mula sa ideya hanggang sa pagsasalaysay.
Ang pangalawang kalidad na isinasaalang-alang ng isang editor kapag sinusuri ang isang manuskrito ay antas ng kasanayan . Dito, una sa lahat, bumaling ang editor sa pagsusuri ng mga masining na larawan na ginamit ng may-akda. Kung siya ay likas na matalino, ang mga masining na imahe ay magiging organiko sa kanyang pang-unawa sa buhay at ang pagpapahayag ng kanyang saloobin dito sa akda. Kung hindi, hindi matutugunan ng teksto ang kumplikadong pamantayan ng kasiningan. Ano ang pokus ng editor sa unang lugar?
Una sa lahat, nagha-highlight ang editor masining na detalye - paraan ng paglikha ng isang masining na imahe. Masasabi nating ang mga masining na detalye ang sumasailalim sa paglalarawan ng mga tauhan at pangyayari, kung saan nakikita ng mambabasa ang intensyon ng may-akda.
Kinakailangang makilala ang isang masining na detalye sa mga simpleng detalye, na kailangan din sa isang akda. Pinapayagan nila ang mambabasa na "makita" ang mga karakter at kalikasan, "makarinig" ng mga boses, musika, ang tunog ng mga patak ng ulan sa bubong. Binigyang diin ni Paustovsky: "Ang isang bagay ay hindi nabubuhay nang walang mga detalye. Ang kahulugan ng detalye ay nakasalalay sa katotohanan na, ayon kay A. S. Pushkin, ang isang maliit na bagay na nakatakas sa mata ay kumikislap nang malaki, sa mga mata ng lahat.
Ang pagninilay-nilay sa mga tampok na nagpapakilala sa gawain ng artista at manunulat, ang Pranses na artista na si Eugene Delacroix ay nagtala sa kanyang talaarawan: "Ang pagkakasunud-sunod ng mga imahe ay tumutulong sa makata, ang artista - ang kanilang pagkakasabay. Halimbawa; sa harap ng aking mga mata ang mga ibon ay naliligo sa isang lusak ng tubig na naiwan pagkatapos ng ulan sa bubong na sumasakop sa patag na pasamano ng bubong; Sabay-sabay kong nakikita ang maraming bagay na hindi man lang mabanggit ng isang makata, lalo pa't ilarawan, dahil nanganganib silang maging nakakapagod, pinupuno ang buong volume at nagbibigay pa ng malayo sa perpektong imahe. Pansinin na kumukuha lang ako ng isang maikling sandali. Bumulusok ang ibon sa tubig: Nakikita ko ang kulay nito, ang kulay-pilak sa ilalim ng maliliit na pakpak, ang lahat ng liwanag na anyo nito, ang mga tilamsik ng liwanag na patak na lumilipad sa sikat ng araw ... Narito ang sining ng makata ay walang magawa: kinakailangan na mula sa lahat ng mga impresyong ito ay pumili siya ng isa, ang pinaka-kapana-panabik, upang maisip ang lahat ng iba pa sa aking imahinasyon ".
Sa talata sa itaas, ang mekanismo ng pagninilay sa isang akdang pampanitikan ay napakatumpak na naihatid. totoong buhay Kailangang mapili ng manunulat ang eksaktong mga detalyeng iyon na magbibigay ng kumpleto, buhay na buhay, matingkad na larawan. Ang paglikha ng isang "nakikita" at "naririnig" na teksto para sa mambabasa, ang manunulat ay gumagamit ng mga tunay na detalye, na sa akda ay maaaring ituring bilang isang detalye.
Masining na detalye - ang parehong makulay na detalye, ngunit nagdadala ng isang pangkalahatang patula na pag-iisip ng gawaing ito, ibig sabihin, ito ay organikong konektado sa ideya. Ang manipis ng Don Quixote, ang pince-nez ng Klim Samgin, ang payong at galoshes ng Belikov ay nagbibigay-daan hindi lamang upang mailarawan ang mga character na ito, ngunit ipakita din ang saloobin ng mga may-akda sa kanila.
Gayunpaman, dapat itong alalahanin na ang mga artistikong detalye, sa ilalimang pagkamahiyain ay dapat na maingat na piliin. Ang labis na sigasig para sa kanila ay gumagawa ng motley ng larawan, nag-aalis ng salaysay ng integridad.
Sa madaling salita, umaasa ang editor sa pagtatasa plano ng kahulugan at plano ng katotohanan ng gawain. Nagbibigay ito sa kanya ng pagkakataong magpasya sa pagiging marapat ng paglalathala ng sanaysay at ang pangangailangan para sa rebisyon nito.
Isinasaalang-alang ng editor ang akdang tinanggap para sa publikasyon mula sa punto ng view ng pangangailangan at mga posibilidad para sa rebisyon nito ng may-akda. Pinag-uusapan natin dito ang pagsusuri ng iba't ibang bahagi ng teksto, na madaling mapahusay ng may-akda (plot , komposisyon, mga karakter).
Ang mga pangunahing alituntunin na dapat tandaan ng editor ay ang gawain ay dapat magkaroon ng isang organikong koneksyon sa pagitan ng balangkas at mga tauhan; lahat ng storyline ay dapat na naglalayong ipakita ang mga karakter. Ang pag-uugali ng bawat karakter ay dapat na natural, at ang mga aksyon ng mga karakter ay dapat matukoy ng panloob na lohika ng pag-unlad ng kanyang karakter. Iginuhit ng editor ang atensyon ng may-akda sa katotohanan na ang mga sitwasyon ay nagpapakita ng mga karakter ng mga karakter at, sa turn, ay tinutukoy ng kakanyahan ng mga karakter. Ibig sabihin, binibigyang-pansin niya ang may-akda sa pagpapatupad ng isa sa pinakamahalagang pangangailangan ng kasiningan - panghihikayat ng mga motibasyon ang mga aksyon ng mga bayani. Nagbibigay ito ng katotohanan sa buhay ng kuwento, ginagawang tunay na mga pigura ang mga tauhan. L.N. Nagtalo si Tolstoy: "Sa pangkalahatan, ang aking mga bayani at pangunahing tauhang babae ay gumagawa ng mga bagay na hindi ko gusto! Ginagawa nila ang dapat nilang gawin sa totoong buhay at kung paano ito nangyayari sa totoong buhay, at hindi ang gusto ko.
Sa mga salita ng manunulat - isang katangian ng pinakamahalagang kalidad ng mga character - ang pagiging maaasahan ng buhay ng pag-uugali. Samakatuwid, ang malayang pagbuo ng isang salaysay, ang may-akda ay dapat sa parehong oras na isaalang-alang ang lohika ng pag-unlad ng mga character - pagkatapos ng lahat, ang mambabasa ay dapat maniwala na ang inilarawan na tao ay maaaring magbago bilang isang resulta ng ilang uri ng mga banggaan sa buhay. Pangkalahatang tuntunin ang mga pagsusuri ng mga gawa ng panitikan ay tinukoy na may kaugnayan sa mga detalye ng mga genre ng mga gawa.
Kaya, ang editor ay gumagawa ng isang konklusyon tungkol sa posibilidad ng pag-publish ng trabaho, batay sa isang pagtatasa ng dalawang panig ng teksto - ang ideya at ang paggamit ng mga artistikong detalye. Ang isang ganap na ideya na kawili-wili sa modernong mambabasa at ang mahusay na paggamit ng artistikong detalye ay nagpapahiwatig na ang manunulat ay "masining na nagsasaliksik sa katotohanan" at "may hawak na panulat" .
Pagsusuri ng editor ng mga gawa ng iba't ibang genre
Ang anumang gawaing pampanitikan at masining ay isinasaalang-alang ng editor, na isinasaalang-alang kung anong uri ng artistikong pagkamalikhain ito at kung anong genre ang ginamit ng may-akda.
Nagtatampok ang kritisismong pampanitikan tatlong uri ng artistikong representasyon: epiko, liriko at dramatiko. para sa epiko nailalarawan sa pamamagitan ng isang pagsasalaysay na paglalarawan ng mundong nakapalibot sa isang tao, para sa lyrics- paglipat ng mga panloob na karanasan ng isang tao; drama inilalarawan ang buhay sa isang diyalogong anyo. Malinaw na ang bawat uri ng artistikong representasyon ay may kakayahang ipakita ang isang tiyak na aspeto ng pag-iral ng tao, ang sarili nitong mga hangganan ng nilalaman. Ang masining na pananalita na ginagamit sa mga gawa - tuluyan, tula, dramaturhiya - ay ang pangunahing paraan ng pagpapahayag ng matalinghagang pag-iisip, isang paraan ng paglikha ng isang masining na imahe.
Bilang karagdagan, ang mga gawa ay nakapaloob sa ilang mga anyo ng genre . Sa epiko nito nobela, kwento, maikling kwento, maikling kwento. Sa lyrics - tula, tula Sa dramaturhiya - drama, trahedya, komedya, melodrama. Ang bawat anyo ng genre ay may sariling mga natatanging tampok, na isinasaalang-alang ng editor sa kanyang pagsusuri.
Ang "i-hold out" ito o ang gawaing iyon sa anumang canon ay hindi ganoong gawain para sa editor. Ang mga regularidad ng genre ay nagpapadali sa kanyang trabaho sa trabaho, ngunit hindi dapat mangibabaw sa kanya at sa may-akda sa proseso ng trabaho.
nobela
Ang pinaka-nakakaubos ng oras para sa editor ay ang gawain sa nobela. At ito ay hindi lamang na ito ay tumatagal, bilang isang panuntunan, ang pinakamalaking tagal ng panahon kumpara sa trabaho sa iba pang mga genre.
Ang katotohanan ay ang isang nobela ay isang kumplikado, multifaceted na gawain, at ang editor ay kailangang isaalang-alang ang marami sa mga katangian nito, na mahalaga mula sa punto ng view ng pagsusuri sa pagpapatupad ng ideya.
Marahil ang pangunahing bagay sa nobela ay ang pagkakaisa, ang integridad ng salaysay, na hindi lamang nagmumula sa pagkakaisa ng mga tauhan. Siyempre, inihayag ng manunulat ang mga karakter ng isang tiyak na pangkat ng mga bayani, ipinapakita ang kanilang kapalaran. Ngunit, uulitin natin, hindi lamang at hindi ang pag-unlad ng mga pangyayari at mga tauhan ang tumitiyak sa pagkakaisa ng mga tadhana, ang integridad ng nobela. Ang nobela ay gumagawa ng isang kumpletong gawain ng subordination ng bawat storyline, ang bawat karakter sa isang plano na parehong pinag-iisa ang nilalaman at nililimitahan ito, at nagbibigay ng lalim sa pangangatwiran ng mga karakter, at sa parehong oras ay tinutukoy ang antas ng lalim na ito, ang kinakailangan at sapat na sukat.
Kapag sinusuri ang nilalaman, dapat bigyang-pansin ng editor ang dami ng materyal na ginamit ng may-akda. Ang salaysay ng nobela ay dapat na napakalaki, ihayag ang pinaka magkakaibang mga lugar ng buhay ng mga karakter, ipakita ang mga karakter sa mga panahon ng malalaking yugto ng panahon. Kung maliit ang dami ng materyal, maaaring irekomenda ang may-akda na bumaling sa ibang genre (kuwento, maikling kuwento). Halimbawa, si V.G. Naniniwala si Korolenko na kung ang pangunahing tema ay umaangkop sa sanaysay, kung gayon ang sanaysay ay magiging mas mahusay a ang isang nobela ng parehong materyal ay malamang na hindi mabuti. Sa manuskrito ng I.N. Napansin ni Ladyzhensky Korolenko ang agwat sa pagitan ng genre ng nobela na pinili ng may-akda at ang dami ng materyal na sapat para sa pinakamagandang kaso sa isang "katamtamang laki" na kuwento.
Malinaw, ang isa sa mga paraan upang matiyak ang pagkakaisa ng nilalaman ng nobela ay ang pagbuo ng plot-compositional. Ang isang tama na nahanap na solusyon ay nagbibigay-daan sa iyo upang organikong pagsamahin ang lahat ng mga heterogenous na elemento ng salaysay sa isang buo, upang i-subordinate ang mga ito sa karaniwang layunin na isama ang ideya ng trabaho. Tulad ng pinaniniwalaan ni M. Gorky, ang mga magagandang bagay ay "... nangangailangan ng talento ng organisasyon ... at mahusay na kalmado, kawastuhan, kasanayan sa pagbuo." Samakatuwid, ang pagsusuri sa balangkas at komposisyon ng nobela ang pinakamahalagang yugto sa gawain ng editor. Ang editor sa kasong ito ay dapat na magsikap na matukoy kung ang may-akda ay nakahanap ng gayong solusyon sa balangkas na nagbibigay-daan sa iyo upang matukoy ang mga koneksyon sa pagitan ng mga character, maunawaan ang kahulugan at kahulugan ng lahat ng mga episode, at maunawaan ang mga character ng mga character.
Halimbawa, maaaring simulan ng may-akda ang kuwento sa isang paunang salita, na nagpapakitana siyang nagpapasya sa huling hantungan ng kanyang mga bayani. Kailangang mapagpasyahan kung prologue na may kahulugan ng akda, kung ang kaalaman ay hahatulan ng mambabasa mababawasan ng mga character ang intensity ng pagbuo ng aksyon at sa gayon ay negatibong makakaapekto sa interes ng mambabasa.
Ang mga pamamaraan para sa pagsusuri sa komposisyon ng isang nobela ay maaaring ibang-iba at depende sa mga detalye ng akda at sa indibidwal na malikhaing paraan ng editor mismo. Halimbawa, maaari siyang gumawa ng isang uri ng balangkas ng nobela, na kumukuha ng mga tala sa nilalaman ng mga kabanata habang binabasa niya, upang masuri ang komposisyon sa kabuuan. Maaari mo ring sundin ang "paggalaw" ng mga character, na binibigyang pansin ang kanilang mga tampok na larawan at mga aksyon. Ang pangalawang paraan ay nagbibigay-daan hindi lamang upang maunawaan ang komposisyon ng nobela, ngunit isaalang-alang din ang kakayahan ng may-akda na lumikha ng matingkad, di malilimutang mga imahe ng mga karakter.
Isang mahalagang pamantayan sa pagsusuri ng nilalaman ng isang nobela ay ang pagkakaisa ng balangkas at mga tauhan. Ito ay nakakamit sa pamamagitan ng katotohanan na ang bawat yugto kung saan ito o ang bida na iyon ay gumaganap ay dapat na naglalayong ipakita ang kanyang karakter, sa pagpapakita ng pagbuo at pag-unlad ng personalidad ng karakter.
Itinuturing ng editor ang balangkas ng nobela bilang isang hanay ng mga sitwasyon na sumasalamin sa lohika ng ugnayan ng mga tauhan, mga pangyayari kung saan ipinahayag ang mga tauhan ng mga tauhan. Bukod dito, hindi dapat pag-aralan ng editor ang isang hiwalay na karakter, ngunit isang sistema ng mga character. Kaya, kapag nagpapasya sa mga merito at demerits ng nobela, ang editor, bilang karagdagan sa pangkalahatang pamantayan na inilarawan sa itaas, ay nagbibigay ng espesyal na pansin sa pagkakaisa, integridad, subordination sa plano ng lahat ng mga elemento ng salaysay, pati na rin ang sukat. ng repleksyon ng realidad.
Kwento
Ang karanasan ng paglalathala ng klasikal na modernong lokal at dayuhang literatura ay nagpapahiwatig na sa isang maikli, minsan isa o dalawang pahina, ang trabaho, ang isang tao ay maaaring ganap at buong kaluluwang sumasalamin sa iba't ibang aspeto ng realidad - mula sa isang dramatiko, trahedya na pagpapakita ng mga kalunus-lunos na tunog ng mga kaganapan hanggang sa paglipat ng intimate. mga karanasan, isang liriko na kaluluwa ng estado, mula sa galit na panunuya hanggang sa banayad na katatawanan.
Sa kuwento, ang lahat ng mga pagkukulang at pagkukulang ng may-akda ay lalong maliwanag, na nakakabawas sa epekto ng akda sa mambabasa. Inamin ni K. Paustovsky: "Kadalasan para sa isang maikling kuwento kailangan mong ... itaas mahusay na materyal upang piliin ang pinakamahalaga.
Sinusuri ng editor ang kuwento sa dalawang aspeto. Sa isang banda, tinutukoy nito kung kayang tanggapin ng isang partikular na genre ang intensyon ng may-akda. Sa kabilang banda, kung ganap na napagtanto ng may-akda ang kanyang intensyon sa mga paraan na likas sa kuwento.
Sa pagsusuri sa husay ng manunulat, maaari ding isaalang-alang ng editor ang mga mahahalagang katangian ng kuwento tulad ng one-dimensionality, ang organikong pagkakaisa ng mga tauhan, plot at komposisyon, at ang dinamismo ng salaysay.
Gayunpaman, mayroong dalawa mahahalagang sandali sa paglikha ng isang kuwento, na sa isang editoryal na pagsusuri ng kakayahan ng manunulat ay dapat na nangingibabaw. Ang una ay ang sikolohikal na pagganyak ng mga aksyon ng mga tauhan, na nagbibigay sa kuwento ng parang buhay na pagiging tunay. Ang pangalawa ay ang paggamit ng masining na detalye ng may-akda. Dahil ang kuwento ay isang maliit na akda, ang mahusay na pagsasama ng isang masining na detalye ay nagsisiguro ng pinakasapat na pagtagos ng mambabasa sa intensyon ng may-akda, nagbibigay sa pagsasalaysay ng kinakailangang emosyonalidad, nag-uugnay sa mga asosasyon ng mambabasa, at nagbibigay ng puwang para sa pagninilay at paglalahat.
Tampok na artikulo
Ang mga kinakailangan ng editor para sa isang gawaing sanaysay ay tinutukoy ng mga detalye ng genre. Essay distinguish pamamahayag, dokumentaryo, sining. Ang mga aspetong ito ang pangunahing direksyon ng pagsusuri ng editoryal.
Ang pinakamahalagang aspeto ng pagsusuri sa sanaysay ay ang publisidad. Ibinigay na ang pamamahayag ay naglalayong mahubog ang opinyon ng publiko, ang editor, kapag pinag-aaralan ang pangunahing ideya ng sanaysay, na ipinakita ng may-akda ng problema, ay isinasaalang-alang ang mga ito mula sa punto ng view ng modernong kahalagahan at kaugnayan sa lipunan.
Sa pagsusuri sa aspetong pamamahayag ng nilalaman ng sanaysay, ang editor ay dapat tumuon sa aktwal mga elemento ng pamamahayag(pagsasalaysay sa unang panauhan, mga tanong na retorika, mga pagmumuni-muni ng may-akda sa mga tanong na itinaas) at tukuyin ang kanilang mga tungkulin. Nangyayari na ang pagsasalaysay ng unang tao ay ginagamit lamang para sa pagpapasigla ng anyo - bilang isang elemento ng komposisyon. Ang ganitong paggamit ng presensya ng may-akda ay hindi nagtitiyak ng publisidad ng pangangatwiran. Ang boses ng may-akda ay parang pormal sa kasong ito. Dahil alam na ang isa sa mga katangian ng sanaysay ay repleksyon ng posisyon ng may-akda, mapapansin ng editor ang pagkukulang na ito. Ngunit mayroon ding isa pang sukdulan. Kung minsan ang monologo ng may-akda ay napakaliwanag at matalas na ang kanyang pigura ay nakakubli sa mga tauhan. Ang pagkukulang na ito ay nagmumula sa isa pang dahilan: ang problema ng may-akda ay hindi dahil sa materyal na nakolekta mula sa buhay. Ang lahat ng ito ay isinasaalang-alang ng editor sa kanyang pagsusuri.
Ang koneksyon ng problema, ang ideya ng sanaysay na may aktwal na batayan nito - ang pangalawang aspeto ng pagsusuri ng editoryal, na tinutukoy ng mga detalye ng genre na ito. Maaaring may dalawang paraan ng pagbibigay ng koneksyon na ito: binibigyang-kahulugan ng may-akda ang mga katotohanan, o ang mga katotohanan ay nagpapatunay sa kanyang mga iniisip.
Ang pangunahing kinakailangan para sa mga katotohanan - internal motivated interconnection ng mga katotohanan at problema. Hindi nito nililimitahan ang atensyon ng editor sa makatotohanang materyal. Itinatag ng editor ang pagiging maaasahan ng mga katotohanan, na tumutukoy sa mga mapagkukunan, mga patotoo ng mga tao.
Kapag nakikitungo sa mga katotohanan, ang tanong ay lumitaw pinagsama-sama sa sanaysay kredibilidad At kathang-isip.
Gaya ng sinasabi niya teoryang pampanitikan, fiction sa sanaysay - kinakailangang elemento. Paano sinusuri ng isang editor ang fiction? Upang masagot ang tanong na ito, kinakailangang maunawaan ang tungkulin ng mga katotohanan sa salaysay. Kung ang may-akda ay naglilipat ng mga kaganapan sa oras at espasyo, ipinakilala ang mga diyalogo na kanyang binubuo, mga karagdagang kathang-isip na tauhan upang buhayin ang salaysay, na nagbibigay ng isang uri ng pagkakumpleto ng pagsasaalang-alang ng problema, maaari nilang ituring na kinakailangan. Kung ang may-akda ay gumagamit ng isang kathang-isip na katotohanan bilang argumento upang kumpirmahin ang kawastuhan ng kanyang posisyon, ang naturang kathang-isip ay hindi maaaring mangyari sa sanaysay, dahil ito ay binabaluktot ang katotohanan ng buhay.
Sa wakas, dapat suriin ng editor anyo ng paglalahad ng mga katotohanan sa teksto. Ang makatotohanang materyal ay maaaring isama sa isang sanaysay sa tatlong anyo: bilang isang dokumento, bilang isang mensahe ng impormasyon, at bilang isang masining na imahe.
Dapat kumatawan ang editor sa epekto ng bawat isa mga form sa mambabasa at, batay dito, alamin kung ang paraan ng paglalahad ng katotohanan ay napili nang tama. Kaya, sa memorya at imahinasyon ng mambabasa, ang makasagisag na pagpapakita ng katotohanan ay pinakamalinaw at malinaw na nakatatak. Samakatuwid, ipinapayong isama ang pinakamahalagang katotohanan para sa pag-unawa sa problema sa isang matalinghagang anyo.
Pinahuhusay ng form ng dokumentaryo ang pakiramdam ng pagiging tunay ng kung ano ang itinatanghal, binibigyang-diin ng form na pang-impormasyon ang objectivity ng presentasyon, nagbibigay-daan sa iyo na magbigay ng isang malaking dami ng makatotohanang materyal sa isang maliit na fragment ng teksto. Gayunpaman, ang parehong mga anyo ay walang mukha at inaalis ang salaysay ng kinakailangang personal na tono. Kasabay nito, dapat tandaan ng editor na ang bawat anyo ng paglalahad ng isang katotohanan, bilang isang patakaran, ay hindi umiiral sa sanaysay sa paghihiwalay, ngunit ito ay magkakaugnay sa iba.
Ang mga pangunahing tema at motibo ng M.Yu. Lermontov:
Ang mga pangunahing tema at motibo ng M.Yu. Lermontov:
Ang pangunahing tema ng gawain ni Lermontov- personalidad sa proseso ng kaalaman sa sarili at pagkakatawang-tao. Ang mga liriko ni Lermontov ay isang salaysay ng mga proseso ng kaalaman sa sarili at pagkakatawang-tao, ang pagbuo ng kaluluwa, at sa pagtatapat na ito - isang tunay na masining na pagtuklas ng lumikha. Ang liriko na bayani ng Lermontov ay mas malapit hangga't maaari sa lumikha.
Ang kaluluwa at personalidad ay interesado kay Lermontov bilang pangunahing katotohanan ng pagiging. Ang lihim ng buhay at kamatayan ay nakikita niya sa loob ng balangkas ng walang katapusang buhay ng espiritu. Ang pananaw sa mundo ng makata ay batay sa mga konsepto ng pagkatao at Kapalaran. Ang espirituwal na mundo ng makata at ang panlabas na mundo ay kapansin-pansin sa kanilang pagkapira-piraso, paglabag sa mga relasyon. Ang paghahangad para sa pamantayan, para sa mataas na pagiging perpekto habang nauunawaan ang di-kasakdalan ng mundo at ng tao ay isang kapansin-pansing, puro Lermontov na katangian. Ang paghaharap sa pagitan ng mga puwersa ng mabuti at masama sa kaluluwa ng tao ay ang pangunahing salungatan ng liriko na bayani na si Lermontov. Iyon ang dahilan kung bakit tinawag niya ang isa sa kanyang mga naunang autobiographical na bayani na "isang kakaibang tao." Ang pag-aaral ng espirituwal na mundo ng tao ay walang hanggan, at ang kawalang-hanggan na ito ay binuksan sa panitikang Ruso ni M.Yu. Lermontov.
Ang pangunahing malikhaing prinsipyo ng makata ay nabuo sa "Isang Bayani ng Ating Panahon": "Ang kasaysayan ng kaluluwa ng tao, kahit na ang pinakamaliit na kaluluwa, ay marahil ay mas mausisa at mas kapaki-pakinabang kaysa sa kasaysayan ng isang buong tao..." Paggalugad ang mga pinagmulan ng mabuti at masama, napagtanto ni Lermontov ang isang mahalagang paksang batas: ang mabuti at masama ay hindi nasa labas ng isang tao, ngunit nasa loob niya, sa kanyang kaluluwa.
pagka-orihinal masining na mundo M.Yu. Lermontov
Malikhaing aktibidad ng M.Yu. Naganap ang Lermontov sa mga taon ng pinakamatinding reaksyong pampulitika na sumunod sa pag-aalsa ng Decembrist noong 1825. Ang sitwasyong panlipunan na ito ay nag-iwan ng isang imprint sa henerasyon kung saan kabilang si Lermontov, sa kanyang pagkatao at pagkamalikhain. Ayon sa mga tula ng makata, posibleng matunton ang kapalaran ng isang henerasyon. Sa pagitan ng makata at ng walang awa na realidad na bumaligtad at sumisira sa pinakadakilang damdamin, nabuo ang mga agresibong gawain, isang tunggalian na hindi mauuwi sa pagkakasundo. Ang paglutas nito ay hindi maiiwasang nangangahulugan ng pagkamatay ng isa sa mga tauhan sa makasaysayang drama. Ang pampublikong klima na nilikha ng reaksyon ay pumatay kay Lermontov ang lalaki, ngunit si Lermontov ang makata, na tila nakita na ang kanyang kapalaran sa kabila. matagal na panahon bago ang sakuna sa paanan ng Mount Mashuk, ay nagdulot ng hindi mapaglabanan na moral na dagok sa autokratikong rehimen. Ang mga karapatan ng indibidwal ay naging para kay Lermontov ang tanging aspeto ng pagtatasa ng katotohanan.
Sinimulan ni Lermontov ang kanyang sariling karera bilang isang romantikong makata at, na naglalaman ng mga ideya ng protesta laban sa lipunan sa paligid niya, na dinala ng mga pangarap ng isang mas maliwanag na hinaharap, ay naging isang kaakit-akit na tagalikha ng civic, pilosopikal at sikolohikal na romantikismo. Gayunpaman, na sa unang romantikong mga gawa ng Lermontov, lumitaw ang mga makatotohanang pattern at lumago (ang panlipunang kapaligiran sa Masquerade). Sumasalamin sa isang mas mahirap na panahon sa pag-unlad ng pampublikong pag-iisip, Lermontov, ayon sa I.A. Goncharov, "nahigitan ni Pushkin ang lalim ng pag-iisip, katapangan at pagiging bago ng mga pag-iisip at paglipad."
Ang makata ay nagbabahagi ng mga advanced na ideya sa pulitika, tinatanggihan ang despotismo. Sa tulang "The Turk's Complaint", ang liriko na bayani ay barado sa estado ng pagkaalipin at mga tanikala:
Doon ang maagang buhay ay mahirap para sa mga tao,
Doon para sa libangan ay nagmamadali sa pagsisi,
May isang lalaki na umuungol mula sa pagkaalipin at mga tanikala! ..
kaibigan! Ang lupang ito ... ang aking tinubuang-bayan!
Sa mga mature na lyrics, ang pagpuna ni Lermontov ay nagiging matalas at mas tiyak sa lipunan. Naisasakatuparan ang protesta at ang pagnanais na "impudently throw a metal verse, doused with bitterness and anger". Sa partikular, ang tulang "Duma" ay naging katulad na "bakal na taludtod". Sinisiraan nito ang henerasyon dahil sa kawalan ng layunin at kawalan ng pag-iral nito, dahil sa kawalan ng kaluluwa at kawalan ng laman:
Nakalulungkot, tinitingnan ko ang ating henerasyon!
Ang kanyang hinaharap ay walang laman o madilim,
Samantala, sa ilalim ng pasanin ng kaalaman at pagdududa,
Tatanda ito sa kawalan ng pagkilos.
Mass nagtatampo at sa lalong madaling panahon nakalimutan
Sa buong mundo ay dadaan tayo sa kawalan ng ingay at bakas,
Hindi nagtatapon ng mabungang pag-iisip sa loob ng maraming siglo,
Ni ang henyo ng trabaho ay nagsimula.
Sa tula na "Paalam, hindi nalinis na Russia ..." ang mapait na kulay ng kalungkutan at galit ay napalitan ng paghamak at pagkapoot sa "bansa ng mga alipin, ang bansa ng mga panginoon", "asul na uniporme" at "mga taong nakatuon sa kanila. " Sinasalungat ng makata ang kanyang sarili sa "hindi nalinis na Russia" na ito at hinahangad na iwanan ito:
Marahil sa kabila ng pader ng Caucasus
Magtatago ako sa iyong pasha,
Mula sa kanilang nakikitang mata
Mula sa kanilang nakakarinig na mga tainga.
Gayunpaman, kahit na sa isang kapaligiran ng pinakamatinding reaksyon, hindi iniiwan ng makata ang pagnanais para sa paghihimagsik. Sa tula na "Enero 1, 1840" muli niyang sinisiraan ang henerasyon para sa kawalan ng kaluluwa, kawalan ng laman sa loob.
Ang kumplikadong paghaharap ng mga damdamin, ang trahedya ng kapalaran ng makata sa sekular na lipunan ay ipinahayag sa tula na "Death of the Poet", na isinulat ni Lermontov pagkatapos ng sakuna na pagkamatay ni A.S. Pushkin. Kalungkutan at pait, lungkot at paghanga, sakit at galit ang tunog sa tula. Mayroong tatlong bayani sa tula: Si Pushkin ay isang "alipin ng karangalan", isang sekular na masa at isang makata na nag-stigmatize sa kanya at nagdadalamhati kay Pushkin. Hindi pinahahalagahan ng masa ang tunay na talento, hindi napagtanto ang tunay na sining. Ang makata ay lantarang tumuturo sa mga tunay na mamamatay-tao - ito ay isang walang kaluluwang sekular na lipunan na nagturo sa kamay ng pumatay:
Ikaw, sakim na masa na nakatayo sa trono,
Kalayaan, Henyo at Glory executioners!
At sa lipunang ito, si Pushkin ay nag-iisa tulad ni Lermontov:
Naghimagsik siya laban sa mga pananaw ng mundo
Nag-iisa, tulad ng dati ... at pinatay!
Sa huling bahagi ng tula, hinatulan ng makata ang mga mamamatay-tao at ipinahayag ang kanyang paniniwala sa paghihiganti:
At hindi ka malilinis ng lahat ng maitim mong dugo
Matuwid na dugo ng makata!
Hinahangaan ang pagiging mapanghimagsik ng makata, si Lermontov sa parehong oras ay nauunawaan ang kawalang-kabuluhan ng malungkot na paghihimagsik na ito, dahil ang liwanag ay hindi nababago, ito ay walang malasakit, mababa at taksil. Sa tulang ito, sa isang istilong Decembrist, ang mga nakababahala na tala ng pagtuligsa sa pang-aalipin at despotismo, at ang tanong ng papel at posisyon ng makata sa modernong lipunan ay matalas na itinaas.
Nagsalita si Lermontov na may galit na galit na protesta laban sa mga utos na naghari sa Russia. Sa kanyang mga gawa ay may paghamak sa modernidad, pagtanggi nito, pagkauhaw sa pakikibaka at pananabik, kawalan ng pag-asa mula sa kamalayan ng sariling kalungkutan at kawalan ng lakas. Gayunpaman, ang paghamak na ito ng makata ay ipinahayag hindi para sa inang bayan, ngunit para sa makasaysayang sandali kung saan nabuhay ang makata.
Ang tema ng Inang Bayan ay sumasakop sa M.Yu. Ang Lermontov ay isa sa mga nangungunang lugar, gayunpaman, ito ay ipinahayag sa kanya sa maraming paraan. Si Lermontov ay gumagawa ng isang kongkretong makasaysayang imahe ng Russia, ito ay malapit na magkakaugnay sa tema ng "nawalang henerasyon", na pangunahing para sa gawain ng makata. Ang tema ng makasaysayang kapalaran ng henerasyon ng 30s ay ipinahayag sa tula na "Borodino". Ito ay isang tugon sa mga aksyon ng 1812, ang makata ay nagsasalita ng kabayanihan nakaraan ng Russia. Ang tula ay tila isang diyalogo sa pagitan ng henerasyon ng makata at ng henerasyon ng mga ama, mga kalahok sa digmaan, na kinakatawan ng isang matandang sundalo. Sa pamamagitan ng bibig ng isang matandang mandirigma, sinisiraan ng lumikha ang "kasalukuyang tribo" dahil sa kawalan ng lakas:
Oo, may mga tao sa ating panahon,
Hindi tulad ng tribo ngayon:
Bogatyrs - hindi ikaw!
Sa lahat ng ito, malinaw na binibigyang diin ni Lermontov ito, na inuulit ang kanyang sarili. Niluwalhati ang mga pagsasamantala ng kanyang mga nauna, hinahatulan ng makata ang kanyang mga kapanahon para sa isang buhay na nabuhay nang walang kaluwalhatian. Ang imahe ng Russia at ang saloobin ng makata dito ay dalawahan. Sa tula na "Inang Bayan" sinabi niya:
Mahal ko ang aking tinubuang-bayan, ngunit may kakaibang pag-ibig!
at sa tula na "Paalam, hindi nalinis na Russia ..." hinahamak ng makata ang "bansa ng mga alipin, ang bansa ng mga panginoon." Sa tula na "The Turk's Complaint", ang makata ay sumulat tungkol sa isang bansa kung saan "ang tao ay umuungol mula sa pagkaalipin at mga tanikala", at mapait na inamin:
kaibigan! ang lupang ito ... ang aking tinubuang-bayan.
Kumilos si Lermontov na may galit na galit sa mga utos ng autokratikong Russia noong panahon ni Nikolaev, ngunit ang kawalan ng katarungang panlipunan na namamayani sa lipunan ay hindi nagawang maalis ang kanyang pagmamahal sa inang bayan. Sa tula na "Nagmamadali sa hilaga mula sa malayo ..." sabi niya:
Natatakot akong sabihin! - nanginginig ang kaluluwa!
Paano kung ako ay mula sa araw ng pagkatapon
Ganap na nakalimutan sa bahay!
Ang kakaiba ng pag-ibig ni Lermontov sa Inang-bayan ay ang pag-ibig na ito ay magkasalungat - ang espirituwal na buhay ng liriko na bayani ay salungat sa publiko, at hindi sila magkakasundo. At ang mga visual na alaala ay binago sa mga pilosopikal na pagmuni-muni, kung saan ang mga tunay na imahe ay nagiging sagisag ng pangkalahatang mga pattern ng pagiging. Ito ang mga tula tulad ng: "Mga Ulap", "Sa ligaw na hilaga ...", "Cliff", "Tatlong puno ng palma", "Layag" at iba pa. Nakukuha nito hindi lamang ang espiritwal na kagandahan ng kalikasan, ngunit ang mga trahedya na phenomena sa buhay ng kaluluwa ng tao. Noong 1840, bago umalis patungong Caucasus, isinulat ni Lermontov ang tula na "Mga Ulap". Ang kusang pagala-gala ng mga ulap ay inihambing sa pagpapatapon ng makata:
Nagmamadali ka na parang tulad ko, mga tapon
Mula sa matamis na hilaga hanggang timog.
Ang mga ulap, mga ulap ay matatag na mga palatandaan ng ganap na kalayaan sa mga romantikong makata. Ang tula na "Kapag nag-aalala ang naninilaw na patlang ..." ay kinukuha ang pinakabihirang mga sandali ng maayos na pagsasama ng makata sa kalikasan at ang estado ng paliwanag, na nagpapakumbaba sa espirituwal na pagkabalisa ng makata, ang kanyang mga pagdududa tungkol sa kakayahan ng kaligayahan sa lupa, ang kanyang kalungkutan:
Pagkatapos ang pagkabalisa ng aking kaluluwa ay nagpapakumbaba,
Pagkatapos ay kumalat ang mga kulubot sa noo,
At naiintindihan ko ang kaligayahan sa lupa,
At sa langit nakikita ko ang Diyos...
Para kay Lermontov, ang kalikasan ay isang kanais-nais na interlocutor, isang walang katapusang pinagmumulan ng pagkakaisa at buhay, isang tiyak na landas sa pagkakaisa ng tao at ng mundo. Ito ang kagandahan na nagpapahalaga sa buhay. Sa tulang "Inang Bayan" ang makata ay nagtanong:
Gayunpaman, mahal ko - para saan, hindi ko alam ang aking sarili -
Ang kanyang mga steppes cool na katahimikan,
Ang kanyang walang hangganang kagubatan ay umuuga,
Ang mga baha ng kanyang mga ilog ay parang mga dagat...
Ang lahat ng bagay na hindi mura para sa isang makata ay ginagawa siyang nauugnay sa kanyang sariling estado. Gustung-gusto niya ang karaniwan at maaasahang paraan ng mapayapang pamumuhay sa kanayunan, ang "apat na whitening birches" ay mahal sa kanya, ang "sayaw na may panlililak at pagsipol" ay kasiya-siya. Ang mga detalye ng landscape ay nagbabago sa isa't isa: alinman sa mga sira-sirang kubo na nakatago sa mga damo, o mga palatandaan ng kasiyahan - isang kumpletong kamalig at mga inukit na shutter - at ang bayani ay tumutugon sa kanyang kaluluwa sa lahat ng mga alaala sa paligid. buhay bayan. Sa pamamagitan ng mga larawan ng kalikasan sa mga liriko ni Lermontov, ang hindi nagkakamali na mundo ay muling nilikha, kung saan ang liriko na bayani ay dinadala ng isang panaginip, alaala o imahinasyon. Sa tula na "Kahit madalas, napapaligiran ng maraming motley ..." ito ay ang mundo ng kalikasan, sa mga tampok na pamilyar sa bayani mula sa kanyang kabataan, na sumasalungat sa pagbabalatkayo, huwad, motley na liwanag na binabad sa pamamagitan ng kasinungalingan at kawalan ng katapatan. . "Sleeping Pond", hamog na ulap sa ibabaw ng mga bukid, isang itim na eskinita, mga madilaw na dahon na nalaglag at kumakaluskos sa ilalim ng paa - lahat ng ito ay mga palatandaan ng isang tunay, tunay na mundo, muling nilikha ng alaala ng bayani. Sa mga pananaw ng kalikasan, ang isang panaginip ng nakaraan ay nagkatotoo, pansamantalang pinapalitan ang nababato, masakit na katotohanan:
At ang kanilang alaala ay nabubuhay hanggang ngayon
Sa ilalim ng isang bagyo ng masakit na pag-aatubili at pagnanasa,
Tulad ng pinakasariwang isla na hindi nakakapinsala sa gitna ng mga dagat
Namumulaklak sa kanilang mahalumigmig na disyerto.
Ang tunay na pagtingin sa Inang-bayan ay nakuha sa tula ni Lermontov sa pamamagitan ng ilang mga natural na katotohanan - "dilaw na patlang", katamtaman "isang pares ng whitening birches", "usok ng sinunog na pinaggapasan".
Nais na maigsi na bumuo ng pinakamahalagang pagkakaiba sa pagitan ni Lermontov at ng kanyang mahusay na hinalinhan na si Pushkin at upang i-highlight kung ano ang bago na ginawa ni Lermontov sa panitikang Ruso, ang demokratikong kritiko na si V.G. Sumulat si Belinsky noong 1843: "Ang kalunos-lunos ng tula ni Lermontov ay nasa moral na mga katanungan tungkol sa kapalaran at karapatan ng tao".
Sa gawain ni Lermontov, ang problema ng personalidad ay hindi lamang tumutukoy sa buong kumplikado ng kanyang iba pang mga kaisipan, ngunit halos sa lahat ay bumubuo ng kanyang sistemang patula. Ang pag-aaral ng hanay ng mga tanong na ito ay bahagyang nagpapaliwanag sa pagka-orihinal ng masining na pamamaraan ni Lermontov.
Ang mundo ng mga pilosopiko na kaisipan at ideya ni Lermontov ay kakaiba. Sa anumang pagkakataon ay maituturing itong patula na bersyon ng anumang kontemporaryong sistemang pilosopikal ng Lermontov. Ang mga ideya ni Lermontov tungkol sa mundo nang walang tulong ng iba ay nabuo batay sa karanasang panlipunan ng makata, bilang resulta din ng kanyang malikhaing asimilasyon at pagproseso ng karanasang pilosopikal ng kontemporaryong sibilisasyong Ruso, Europa at bahagyang Silangan.
Ang mga artikulo ni Belinsky sa Lermontov ay naglalaman ng maraming pundamental at malinaw na mga obserbasyon sa ideolohikal at artistikong pagka-orihinal ng mga gawa ni Lermontov, na hindi nawala ang kanilang kahalagahan hanggang sa araw na ito. Nakita ni Belinsky sa Lermontov ang isang makata ng mga tao, na naglagay sa kanyang sariling gawa ng "mga tanong sa moral tungkol sa kapalaran at mga karapatan ng pagkatao ng tao", at itinuturing na makapangyarihan ang kanyang talento, halos nagniningning sa desyerto na patula na kalangitan ng huling bahagi ng 30s, "nang walang mga kakumpitensya. sa laki at kinang." Sa tula ni Lermontov, nakita niya ang isang "malalim na karagatan" ng mga kaisipan at damdamin.
Sa likod mismo ng Belinsky, maraming mga kritiko, manunulat, public figure at iskolar sa panitikan ang inilarawan ang gawa ni Lermontov, ang kanyang artistikong kasanayan at papel sa panitikan na may mga salita ng magalang na paghanga, mataas na paghanga at pagmamataas ng estado. N.G. Naniniwala si Chernyshevsky na siya ay naging "pinaka orihinal sa lahat ng mga makata na mayroon tayo bago siya, hindi kasama si Pushkin." SA. Si Dobrolyubov, na napansin ang matalim na kakayahan ni Lermontov na maunawaan ang mga pagkukulang ng kontemporaryong lipunan, ay tinukoy ang tula na "Inang Bayan", kung saan ang makata ay naging "masyadong higit sa lahat ng mga pagkiling sa pagkamakabayan at napagtanto ang pag-ibig sa ama ng tunay, banal at makatwiran." Ayon sa kanyang opinyon, "ang pinaka kumpletong pagpapahayag ng walang bahid na pag-ibig para sa mga tao, ang pinaka-makatao na pananaw sa kanilang buhay ay hindi maaaring hanapin mula sa isang makatang Ruso." Hindi nagkataon na pinag-uusapan ng ilang mananaliksik ang hakbang ni Lermontov sa pagbuo ng panitikang Ruso.
Karagdagan sa site:
Mga tanong
2. Paano nalutas ang tema ng rebolusyon at digmaang sibil sa mga gawa ng I. E. Babel?
Mga gawain
1. Basahin ang mga maikling kwentong "Asin", "Ang Aking Unang Gansa" at tukuyin kung anong anyo ng pagsasalaysay ang mga ito isinulat, ano ang layunin ng may-akda sa pagpili ng anyong ito.
2. Ano ang pangunahing ideya at tema ng mga nobelang ito?
16. Buhay at gawain ni Zamyatin Evgeny Ivanovich
(1884-1937)
Ipinanganak noong 1884 sa lungsod ng Lebedyan, Tambov Province. (ngayon ang rehiyon ng Lipetsk) sa pamilya ng isang mahirap na maharlika. Bilang karagdagan sa mga impresyon ng likas na katangian ng mga lugar na iyon kung saan maraming mga manunulat na Ruso ang kahit papaano ay konektado - Tolstoy, Turgenev, Bunin, Leskov, Sergeev-Tsensky - ang edukasyon sa bahay ay may malaking impluwensya sa Zamyatin. "Lumaki siya sa ilalim ng piano: ang kanyang ina ay isang mahusay na musikero," isinulat niya sa kanyang Autobiography. - Gogol sa apat - nabasa na. Pagkabata - halos walang kasama: mga kasama - mga libro. Ang mga impresyon ng buhay ni Lebedyan ay kinalaunan sa mga kwentong Uyezdnoe (1912) at Alatyr (1914).
Noong 1886 pumasok si Zamyatin sa gymnasium ng Voronezh. Matapos makapagtapos ng gintong medalya, noong 1902 ay pumasok siya sa St. Petersburg Polytechnic Institute sa departamento ng paggawa ng mga barko. Ang pagsasanay sa tag-init ay nagbigay ng pagkakataon sa hinaharap na manunulat na maglakbay. Bumisita si Zamyatin sa Sevastopol, Nizhny Novgorod, Odessa, sa mga pabrika ng Kama, ay naglayag sa isang bapor patungong Constantinople, Smyrna, Beirut, Port Said, Jaffa, Alexandria, Jerusalem. Noong 1905, habang nasa Odessa, nasaksihan niya ang isang pag-aalsa sa barkong pandigma na Potemkin, kung saan isinulat niya sa kalaunan sa kuwentong Three Days (1913). Pagbalik sa St. Petersburg, nakibahagi siya sa mga rebolusyonaryong aktibidad ng mga Bolshevik, kung saan siya ay inaresto at gumugol ng ilang buwan sa pag-iisa. Ginamit ni Zamyatin ang panahong ito para mag-aral ng Ingles at magsulat ng tula. Pagkatapos ay pinatalsik siya sa Lebedyan, ngunit iligal na bumalik sa St. Petersburg, mula sa kung saan siya ay muling pinatalsik noong 1911, pagkatapos ng pagtatapos mula sa institute.
Literary debut Ang Zamyatin ay tumutukoy sa 1908. Ang tunay na tagumpay ay dinala sa kanya ng publikasyon sa St. Petersburg magazine na "Testaments" ng kuwentong "Uyezdnoye". Iniugnay ni Zamyatin ang kanyang prosa sa kilusang pampanitikan, na tinawag niyang neorealism. Para sa anti-war in spirit story na "On the Middle Streets" (1913), ang mga bayani kung saan ay hindi lamang mga opisyal at sundalo ng Far Eastern, kundi pati na rin ang buong "Rus driven into the middle of nowhere", si Zamyatin ay dinala sa paglilitis. , at ang isyu ng magazine na "Zavety", kung saan ito nai-publish na kuwento ay kinumpiska. Naniniwala ang kritiko na si A. Voronsky na ang kuwentong "Sa gitna ng wala kahit saan" ay isang pampulitikang artistikong pangungutya, na "nagbibigay-linaw sa kung ano ang nangyari mamaya, pagkatapos ng 1914."
Bilang isang highly qualified marine engineer, ipinagpatuloy ni Zamyatin ang kanyang mga business trip sa palibot ng Russia. Ang mga impression mula sa isang paglalakbay sa Kem at Solovki noong 1915 ay makikita sa isang serye ng mga gawa tungkol sa Russian North - sa partikular, sa kuwentong "North".
Noong 1916 ipinadala si Zamyatin sa Inglatera upang lumahok sa pagtatayo ng mga icebreaker ng Russia sa mga shipyards ng Newcastle, Glasgow at Sunderland; bumisita sa London. Isa siya sa mga pangunahing taga-disenyo ng icebreaker na "Saint Alexander Nevsky", pagkatapos ng Rebolusyong Oktubre na tinawag na "Lenin". Ang mga impresyon sa Ingles ay naging batayan ng parehong maraming sanaysay at ang mga kuwentong The Islanders (1917) at The Catcher of Men (1921). Respeto sa mga taong nagbigay mataas na lebel pag-unlad ng sibilisasyon, hindi naging hadlang sa manunulat na makita ang mga pagkukulang ng kaayusang panlipunan ng Kanluranin.
Noong 1917, bumalik si Zamyatin sa Petrograd. Sa lalong madaling panahon siya ay naging isa sa mga pinakatanyag na pigura sa buhay pampanitikan ng Russia. Inayos ni Zamyatin ang iba't ibang mga bilog na pampanitikan, kasama si N. Gumilyov itinuro niya sa mga baguhan na manunulat ang pamamaraang pampanitikan. Nagturo siya sa Polytechnic Institute, nagbasa ng isang kurso sa pinakabagong panitikan ng Russia sa Pedagogical Institute. Si Herzen at isang kurso sa pamamaraan ng artistikong prosa sa studio ng House of Arts, ay nagtrabaho sa editorial board ng World Literature, sa board ng All-Russian Union of Writers, at nag-edit ng ilang mga pampanitikan na magasin. Kasabay nito, nag-aalinlangan siya tungkol sa "lahat ng uri ng pandaigdigang gawain" na lumitaw laban sa backdrop ng pagkawasak ng sibilisadong buhay.
Ang mga paglalakbay sa paligid ng mga lalawigan ng Tambov, Vologda, Pskov ay hindi rin nag-ambag sa makasaysayang optimismo. Sa mga kwentong "Mamai" (1920) at "The Cave" (1921), inihambing ni Zamyatin ang panahon ng digmaang komunismo sa prehistoric, kweba na panahon ng pag-unlad ng tao. Ang mga obserbasyon sa isang totalitarian society ay artistikong nakapaloob sa kamangha-manghang dystopian novel na We (1920, na inilathala sa Russian noong 1952 sa USA). Noong 1924 ang teksto ay isinalin sa Ingles at inilathala sa New York. Sa kabila ng kakulangan ng mga publikasyon sa USSR, ang nobela ay natalo sa ideolohiya ng mga kritiko ng Sobyet na nagbasa nito sa manuskrito. Noong 1929, ang mga dula ni Zamyatin ay tinanggal mula sa repertoire ng Moscow Art Theater.
Noong 1931, napagtanto ang kawalang-kabuluhan ng kanyang karagdagang pag-iral sa USSR, bumaling si Zamyatin kay Stalin na may isang liham kung saan humingi siya ng pahintulot na maglakbay sa ibang bansa, na nag-uudyok sa kanyang kahilingan sa pamamagitan ng katotohanan na para sa kanya "bilang isang manunulat, ito ay isang parusang kamatayan. mawalan ng pagkakataong magsulat." Hindi naging madali para kay Zamyatin ang desisyong mangibang bansa. Ang pag-ibig para sa inang bayan, ang pagiging makabayan, na kung saan ay napuno, halimbawa, sa kuwentong "Rus" (1923), ay isa sa mga pinakamahusay na katibayan nito. Salamat sa petisyon ni M. Gorky, noong 1932 ay nakapunta si Zamyatin sa France para sa paggamot, kung saan namatay siya sa kahirapan. Siya ay may sakit sa mahabang panahon, pinangarap na makauwi, ngunit hindi sumulat ng anuman laban sa Bolshevik Russia, dahil hindi siya naniniwala na ang kadiliman ay nagtitipon sa Russia. Si Zamyatin, sa kabaligtaran, ay naniniwala na isang magandang magandang kinabukasan ang naghihintay sa kanyang bansa. Namatay si Zamyatin sa Paris noong 1937.
Si Mikhail Yuryevich Lermontov ay itinuturing na isa sa mga tagapagtatag.Nag-aral sina Chekhov at Tolstoy mula sa kanyang mga libro, sina Bunin at Akhmatova ay naging inspirasyon ng kanyang mga tula. Ang karunungan sa salita ay nakakaakit sa mambabasa kahit ngayon, na nagtatakda ng pinakamataas na pamantayan para sa sinumang nag-iisip sa kanyang sarili bilang isang manunulat na Ruso.
Bayani ng kanyang panahon
Si Lermontov ay isang makata ng panahon ng pinakamakapangyarihang pag-unlad ng panitikan at ang pinakamatinding reaksyong pampulitika. Ang mayamang pamana at pangunahing nito mga akdang pampanitikan umaangkop ang buhay sa isang dekada ng ikalabinsiyam na siglo. Ang tatlumpu't tatlumpu ay panahon ng pagkabalisa, walang kagalakan na pagmumuni-muni sa hinaharap, pagtanggi at pagsisisi. Sa oras na ito, mayroon pa ring reaksyon sa pagkatalo ng mga rebolusyonaryo ng Decembrist, na nagsalita noong 1825.
Ang lipunan ay nagmamadali sa paghahanap ng sagot sa tanong kung ano ang gagawin, hindi ganap na tinatanggap ang malupit na katotohanan ng bagong order ng militar. ipinakilala ang ikatlong sangay ng lihim na pulisya, ang bawat salita ay na-censor, ang mga pangalan ng mga aristokrata ay na-stigmatize. Ang lahat ng mga katotohanang ito ay lubos na tinatanggihan ng kabataan. Ang Maximalism at denial ay naging bahagi ng bagong pilosopiya na pinasimulan ng batang si Mikhail.
Ang Dalawalidad ng Panitikan
Ang pagiging totoo ay pinagtibay sa panitikan, na nagpapalusog sa pagka-orihinal ng gawa ni Lermontov. Ang pagiging totoo ng Russia ay nakakagulat na kinumpleto ng kasalungat nito - romanticism. At ito ay ang batang master ng salita na pinamamahalaang upang pagsamahin ang dalawang direksyon sa isang natatanging paraan, na lumilikha ng mga obra maestra sa tula, drama, at prosa.
Ang pagsilang ng isang mala-tula na karakter
Ang tula sa gawa ni Lermontov ay hinati ng mga mananaliksik sa dalawang yugto: kabataan at mature na taon. ang liriko na bayani ay malinaw na nagpahayag ng mga indibidwal na katangian ng karakter ng panloob na romantiko, na napapalibutan ng labas ng mundo.
Habang si Michael ay inspirasyon ng gawa ni Byron, ang kanyang mga karakter ay mas idealized. Nang maglaon, nakahanap siya ng kanyang paraan, kung saan mayroong isang trahedya na linya ng pag-ibig at walang pagkakaibigan. Ang buhay ay ipinakita sa anyo ng mga pagmuni-muni sa pag-iisa. Ang motif na ito ay nakikilala siya sa Pushkin.
Sa pinakasentro ng tunggalian ay ang itim na taon ng Russia, na sumasalungat sa mga romantikong pananaw ng bayani. Kaya, ang malupit na katotohanan ay nagsisimulang kontrolin ang banayad na panloob na liriko na mundo. Sa paghaharap na ito ipinanganak ang trahedya na pagka-orihinal ng gawa ni M. Yu. Lermontov. At sa paglipas ng mga taon, ang salungatan na ito ay tumataas lamang. Dapat itong magbigay ng mga lyrics ng pesimismo at pag-aalinlangan, na sinusunod sa gawain ng iba pang mga klasiko, halimbawa, Baratynsky. Gayunpaman, ang "panloob na tao" ni Lermontov ay nagpapatuloy sa paggalaw at pag-unlad nito, na nagsusumikap para sa mataas na halaga. Ito ay isa pang natatanging katangian ng makata.
Ang kalungkutan sa gawain ni Lermontov ay isang paraan upang maibalik ang balanse sa iyong kaluluwa. Ang mga mithiin ng liriko na bayani ay tila hindi natural sa may-akda mismo, nagsasalita siya ng isang "kakaibang pag-ibig" para sa kanyang tinubuang-bayan, sinabi na hindi siya nilikha para sa mga tao. Ang liriko ay hindi lamang nakakahanap ng hindi pagkakaunawaan ng mga tao, tila siya mismo ang naghahanap nito.
Ang landas ng isang makata na naninirahan sa labas ng mga kaginhawaan sa lipunan ay inilarawan ni Pushkin. Ngunit ang tema ng tula sa gawa ni Lermontov ay nagpapakilala ng isang diyalogo kasama ang "panloob na tao" sa mga liriko ng Ruso. Ang konsepto na ito ay ipinakilala ni Belinsky bilang isang kasingkahulugan para sa liriko na bayani. Ang kanyang presensya ay isang makabagong tampok ng simbolismo sa hinaharap, dahil ang imahe ng isang mala-tula na karakter ay nagiging isang simbolo sa paglipas ng panahon.
Panloob na Imahismo
Ito ay may masining na metapora na nagsisimula ang likas na katangian ng tula ni Lermontov. Sapat na upang alalahanin ang "Layag" noong 1832. Ang may-akda ay gumagamit ng parehong pamamaraan sa mga tula na "Cliff", "Clouds of Heaven", "In the Wild North" at iba pa.
Ang buhay at gawain ni Lermontov ay puno ng mga motibo ng mga salungatan ng kalayaan at kalooban, walang hanggang memorya at limot, panlilinlang at pag-ibig, pangungutya at kapayapaan, lupa at langit. Ang lahat ng mga paksa ay magkakaugnay at magkakaugnay sa isa't isa, na lumilikha ng isang multifaceted estilo ng sining may-akda.
Inilarawan ni Belinsky ang mga liriko ng makata bilang mapagpanggap dahil sa mga tanong na iniharap dito tungkol sa mga karapatan ng indibidwal, kapalaran at moralidad. Gayunpaman, sinabi ng kritiko na ang mga temang ito ay walang kamatayan at palaging hinihiling.
Ang kakaiba ng wika
Ang orihinalidad ng wika ni Lermontov ay higit na mauunawaan sa pamamagitan ng pagsusuri sa kanyang mga gawa. Sa tulang "Layag" - ito ay isang pagpapahayag ng kalungkutan, kalungkutan, ang pag-asa ng isang bagyo sa kahulugan ng pakikibaka. Kasabay nito, hindi malinaw kung para saan talaga ang pakikibaka na ito, nananatiling hindi malinaw kung ano ang dapat itong humantong.
Ang mga salitang "Sayang! Hindi siya naghahanap ng kaligayahan” ay sumasakop sa pinakamatibay na huling posisyon ng pandiwa ng paggalaw. "At hindi siya tumatakbo mula sa kaligayahan," ay isa sa mga semantikong sentro ng gawain. Lumalabas na ang pakikibaka at pagkabalisa ng diwa ay kasama ng pagnanais para sa isang hindi maabot na ideyal, ang pagtanggi sa kung ano ang nakamit.
Ang "Sail" ay isang uri ng pagguhit ng artistikong mundo ng may-akda, sa halimbawa kung saan makikita ang pagka-orihinal ng gawa ni Lermontov. Romantikong pagsalungat sa isang personalidad na tuluyan nang nawala ang harmonic na integridad nito.
Halimbawa, ang dobleng negatibo sa mga linyang "No, I don't love you so passionately," na nagsasalita ng matinding damdamin at ang paghahanap ng pagkakataon para mapawi ang tensyon sa pag-ibig. Ang pagka-orihinal ng akda ni Lermontov ay isang paraan upang itaas ang personalidad sa itaas ng hindi pagkakapare-pareho ng buhay, at hindi ipasok ito sa salungatan, na tila sa unang tingin. Kahit na ang hindi mapagkakasundo na pakikibaka ng buhay at kamatayan sa kanyang mga nilikha ay nagtataas ng espiritu ng tao sa itaas ng mga pangyayari.
Ang mapanghimagsik na kaluluwa ng "panloob na tao"
Ang patula na wika ng mga liriko ay nagpapahayag ng suwail na panloob na mundo ng bayani. "Kamatayan ng Isang Makata", "Tatlong Palad", "Cossack Lullaby", "Bayani ng Ating Panahon" - ito ay kalunus-lunos na pag-igting at pagkabalisa. Kasabay nito, sa lahat ng mga linya ay may kamangha-manghang kalinawan at kalinawan ng pagpapahayag. Ito, muli, ay nagpapatunay sa duality ng mga halaga ng makata.
Ang isang malaking bilang ng mga magkasalungat na kahulugan ay pinagsama sa isang laconic na tatlong bahagi na organisasyon ng tatlong quatrains at sa tula na "Sail". Ang mga quatrain ay bumubuo ng isang triad, ang pangalawang saknong ay kaibahan sa una, ngunit ang pangatlo ay muling nakakuha ng katugma.
Ang isang payat na tatlong-bahagi na anyo ay nagbibigay-daan sa iyo upang malutas ang mga kontradiksyon nang maayos, hindi bababa sa panlabas. Ang panloob na antithesis ay konektado, at pag-igting at paghihiwalay na may isang panlabas na hangganan.
Katumpakan ng matematika ng tula
Ang monologo ni Pechorin mula sa "Princess Mary" ay nagpapakita ng salungatan sa pagitan ng indibidwal at lipunan, na nagreresulta sa mga panloob na kontradiksyon. Ang talumpati ni Pechorin ay nagpapakita ng maraming kabaligtaran at perpektong pagkakabuo ng mga tula. Binibigyang-diin ni Lermontov ang kalinawan ng mga quatrain na may mga bantas, kung saan ang mga gitling at tutuldok ay kahalili.
Ang form na ito ay nakakakuha ng pansin sa pagpilit ng karakter sa pamamagitan ng panloob na mga hangganan, nagpapakita ng hindi mapigilan na espirituwal na enerhiya at malakas na paggalaw.
Ang pag-iisip ay nagpapahintulot sa amin na gumuhit ng isa pang konklusyon tungkol sa mga tampok ng kanyang liriko na wika. Ang pagiging mapag-imbento ng isang pintor sa isang salita ay isang kasanayan kung saan maaari niyang ilarawan ang parehong panloob na mundo ng tao at natural na buhay na may iba't ibang mga phenomena.
Kasabay nito, ang tema ng kalungkutan ay nasa puso ng kanyang buong patula na pamana. Ang salitang "isa" ay ang pinakamahalagang salita sa wika ng may-akda. Ang isang malaking enerhiya ay palaging puro sa loob ng bayani, na naipon bilang isang resulta ng pagtanggi ordinaryong buhay kasama ang maliliit na hilig nito, ang pagkakawatak-watak ng mga tao. Ang kalungkutan sa gawain ni Lermontov ay puno ng isang hindi mapigilan na pagnanais na makamit ang perpekto, ang pagkakaisa ng buhay, integridad ng mundo at pagkakaisa.
Word music
Ang estilo ng master ay napaka musika, at ang kanyang prosa ay may intonasyon ng mga tunog na ipinahayag sa rhythmically organized na pananalita. Siya ang unang nakabuo ng isang tatlong pantig na metro, na hindi naging posible noon sa ganoong sukat sa kanyang mga nauna, maging si Pushkin.
Ang tula sa akda ni Lermontov ay puno ng iba't ibang mga pag-uulit, mga ritmikong accent, panloob na ritmikong-syntactic na pagkagambala at mahigpit na mga simetriko na malinaw na sumusunod sa isa't isa. Ang malalaking tensyon ay nagreresulta sa walang awa na pagmumuni-muni-pagtatapat kapag ang isang bagong konklusyon ay salungat sa orihinal. direktang kahulugan. Halimbawa, ang mga linya tungkol sa buhay, na, kapag "malamig na sinuri", ay nagiging isang walang laman at hangal na biro.
Ngayon, ang kalungkutan sa gawain ni Lermontov ay pinag-aralan sa partikular na detalye. Ang gawain ng anumang uri ng may-akda ay sumasailalim sa seryosong pansining na pagsasaalang-alang. Ang romantikong linya sa akda ng makata ay ipinahayag ng mga kumplikadong kumbinasyon ng iba't ibang genre at istilo ng pananalita. Tungkol sa mga karakter sa A Hero of Our Time, isinulat ni Belinsky na naipahayag ng may-akda ang kaakit-akit na mga kaganapan kahit na sa simple, magaspang na wika ni Maxim Maksimych. Nagbigay ito ng pagtingin sa buhay ng karakter na komedya at nakakaantig.
Folk dialect bilang pinakamataas na ranggo ng tula
Ang buhay at gawain ni Lermontov ay malapit na konektado sa alamat. SA imaheng bayan buhay addressed collection ng 1840. "Ang isang kanta tungkol kay Tsar Ivan Vasilyevich, isang batang bantay at isang matapang na mangangalakal na Kalashnikov" ay muling nilikha ang istilo ng katutubong tula ng Russia. Sa The Field of Borodino, ang mga romantikong tirada ng sundalo ay naging popular na pananalita sa Borodino. Dito, muli, nakapatong sa labi ng mga tauhan ang kakaibang originality ng pagiging suwail ng may-akda. Dito muli itinanggi ni Lermontov ang kasalukuyang panahunan, ipinahayag ang kanyang sarili sa kanyang kakaibang pagmamahal sa Ama. Ang katutubong diyalekto sa intonasyon ng makata ay itinaas sa pinakamataas na ranggo ng tula.
Ang pagka-orihinal ng gawa ni Lermontov ay gumawa ng isang hindi maikakaila na kontribusyon sa pag-unlad masining na wika. Ipinaliwanag ito ng kritiko sa pamamagitan ng katotohanan na pinili ng makata ang orihinal na paraan ng pangkakanyahan mula sa mga liriko ng Ruso at Kanlurang Europa. Sa junction iba't ibang kultura ipinanganak niya ang mga bagong anyo ng pagpapahayag ng pampanitikan, na nagpapatuloy sa mga tradisyon ni Pushkin.
Alamin ang wikang Lermontov
Ang wikang Lermontov ay mayroon malakas na impluwensya sa mga sumunod na manunulat na Ruso. Si Nekrasov, Blok, Tolstoy, Dostoevsky, Chekhov ay nakakuha ng inspirasyon mula dito. Minsang sinabi ni Anton Pavlovich na ang wika ni Lermontov ay dapat pag-aralan tulad ng sa mga paaralan upang matutong magsulat. Mula sa kanyang pananaw, walang mas mahusay na wika. Ang mga gawa na iniwan ni Mikhail Yurievich ay isang tunay na karunungan ng salita.
Pinili o hindi maintindihan?
Ang mga gawa ng may-akda, prosa man o tula, ay pinupuno ang espirituwal na paghahanap ng katotohanan, ang pagkauhaw sa aktibidad, ang idealisasyon ng mga larawan ng pag-ibig at kagandahan. Ang panloob na tao ay nagsusumikap na tunay na ipinanganak, upang maging isang tao, upang itatag ang kanyang sarili bilang isang tao. Upang gawin ito, handa siyang yakapin ang buong mundo, upang ilakip ang buong Uniberso kasama ang mga bituin nito sa kanyang dibdib. Hinahangad niyang kumonekta sa kalikasan at " ordinaryong mga tao”, ngunit para sa kanyang sarili ay nakikita niya ang ibang kapalaran, na tumutukoy sa mga hinirang, sa gayon ay lalo pang inilalayo ang kanyang sarili sa lipunan.
Kalungkutan sa gawain ni Lermontov
Pagsusulat sa diwa ng "gala na inuusig ng mundo" sa isang mas batang liriko para sa makata, ang kalungkutan ay inilarawan bilang isang gantimpala. Sa mga susunod na taon, ito ay isang pasanin, inip, na sa huli ay nagbibigay ng tala ng trahedya. Ang kanyang mga gawa ay naghahatid ng damdamin ng nag-iisang tao sa buong mundo.
Kaya lumilitaw ang isang bayani na nagtatanong sa mga naturang marinas kaluluwa ng tao tulad ng pag-ibig, pagkakaibigan, pagpapakumbaba. Ang bayani ni Lermontov ay talamak na nakakaranas ng kanyang karamdaman. Siya ay naiinip sa mga bola na napapalibutan ng maraming motley, tila nasa paligid siya ng mga taong hindi sensitibo "na may kagandahang-loob ng mga nahugot na maskara."
Upang maalis ang pang-aapi na ito ng kawalan ng kaluluwa, ang karakter ay lalong inililipat sa mga karanasan sa pagkabata. Si Lermontov ay may pagnanais, tulad ng isang bata, na hamunin ang mundo, tanggalin ang mga maskara mula sa mga karaniwang tao, upang ilantad ang karamihan.
Ang kalungkutan ay lumilikha ng panloob na kawalan. Ang pagkabigo sa lipunan, sa prinsipyo, ang damdamin ng kalungkutan at pagkabulok ay katangian ng mga kabataan ng dekada thirties. Pampulitika na pagbabawal sa katuparan ng mga tunay na hangarin para sa pagbabago kaayusan sa lipunan dinadala sa pribadong buhay. Walang pag-asa na makahanap ng tunay na kaligayahan, pag-ibig, pagkakaibigan, pagsasakatuparan sa sarili. Ang sikat na "Layag", na walang hanggan na nag-iisa sa walang katapusang dagat, ay isang matingkad na halimbawa ng mga damdamin ng batang henerasyon noong panahong iyon.
Ang mga ugnayan ng tao ay marupok, at ang pag-ibig ay hindi mapaghihiwalay - ito ang sinasabi ng "Utes", "Sa wild north ...", "Leaf".
Matapos ang pag-aalsa ng mga Decembrist, isang malakas na reaksyong pampulitika ang nagsimula sa bansa. Ang katotohanan ay tila sa henerasyon ng mga tatlumpu't tatlumpu ay baluktot, nagkakasalungatan, pagalit. Ang paghahati sa pagitan ng mga mithiin at katotohanan ay hindi malulutas nang mapayapa, hindi ito maaaring magkasundo. Ang solusyon sa komprontasyon ay posible lamang bilang resulta ng pagkamatay ng isa sa mga partido.
Ang ganitong klima sa lipunan ay may masamang epekto kay Lermontov na lalaki, ngunit binuhay ang makata, na nangangako sa kanya ng isang trahedya na kapalaran. Ang tanging bagay na patuloy na kinawiwilihan ng mga tao ay ang mga karapatan ng indibidwal. Samakatuwid, sa isang mas mature na panahon, ang mga motibo ng gawain ni Lermontov ay lalong naglalayong punahin ang istraktura ng lipunan, ilantad ang tiyak at matinding problema. Gusto niyang "matapang na magtapon ng bakal na taludtod" at ginagawa ito sa lahat ng oras.
Kamatayan ng makata
Sinisiraan ni Lermontov ang henerasyon para sa kawalan ng layunin, panloob na kawalan ng laman, nagdadalamhati sa kapalaran ng Russia, sa parehong oras ay pinunan ang kanyang mga gawa ng paghamak at pagkapoot sa kanya. Ang gawain ni M. Yu. Lermontov ay isang paghihimagsik laban sa umiiral na pagkakasunud-sunod ng mga bagay.
Sa tula, ang makata ay naghahatid ng isang kumplikadong cocktail ng magkasalungat na damdamin sa kaluluwa. May kalungkutan, at paghanga, at galit. Pushkin sa trabaho confronts ang karamihan ng tao, ang ikatlong karakter ay ang makata na nagdadalamhati sa henyo, stigmatizing ang publiko. Sinisisi ni Lermontov ang mundo sa pagpatay kay Pushkin, ang lipunan ang nagturo sa kamay ng pumatay. At muli, pinagkalooban ni Mikhail ang kanyang bayani, si Pushkin, ng kalungkutan, pagsalungat sa buong mundo.
Ang "The Death of a Poet" ay isang pagpupugay sa makatang henyo, at bukod pa, ito ay isang tulay, isang junction sa kasaysayan, kung saan nabuo ang pagpapatuloy ng kasanayan at espirituwalidad. Ang gawain ni Lermontov ay isang pagpapatuloy ng kasaysayan ng isang buong henerasyon, na pinagtibay mula sa Pushkin. Ito ang boses ng kabataan, na sumasalamin sa kinabukasan ng bansa, sa mahirap na kalagayan nito, sa landas at sa kanilang sarili. Si Pushkin ang araw ng ating bansa, ngunit hindi nila magawa o hindi nais na iligtas siya.
Ito ang imahe ng isang henyo sa mga pygmy na hindi marunong magpatawad, pahalagahan at magprotesta, itaguyod ang kanilang mga halaga. Ang mga gawa ni Lermontov ay isinilang sa intersection ng mga emosyon at rasyonalidad. Ang isang malinaw, matinding pag-iisip ay pumapasok sa isang bola ng mga damdamin at kontradiksyon. Mayroong paghihiwalay ng mga kahulugan ng mga konsepto ng isang makata at isang tao, ngunit ang isang makata at tula ay nagkakaisa. Ang gawain ni Lermontov ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa panitikan ng Russia, na nagpapakita ng isang malalim at mayamang materyal para sa pagmuni-muni sa estado, mundo, oras at personalidad dito.
Ang saloobin ng maestro mismo sa tula ay ipinahayag sa hindi pagkakasundo sa pagitan ng artista at ng mundo. Natagpuan ng pinong sining ang sarili nitong naka-lock sa panahon ng bakal ng pag-unlad.
Ang misyon ng makata
Ang isang makata para kay Lermontov ay isang propeta na kinutya ng karamihan. Sinasalamin niya ito sa mga akdang "Propeta" at "Makata". Ito ay pagpapatuloy ng tema ng kahulugan ng tula sa isang lipunan kung saan ang mga liriko ay kadalasang ginagamit para sa libangan, sa halip na gamitin ang kanilang tunay na banal na kaloob, upang matupad ang kanilang kapalaran. Ang makata ay dumating sa mundong ito na may utos ng Diyos, na dinadala niya sa mga tao.
Dapat sabihin ng lyricist sa isang tao ang totoo, ilantad, ihayag ang kagandahan at pagmamahal. Ayon kay Lermontov, hinahamak ng mga tao ang propeta. Ibinabalik niya ang damdaming ito sa karamihan sa tulong ng kanyang mga tula. Kaya, ang mga liriko ay nagiging isang misyon sa trabaho ng makata mula sa isang libangan. Tulad ng sinumang mesiyas, siya ay nag-iisa, tinanggihan at hindi nauunawaan.
Mga ugat ng kontrobersya
Ang buhay at gawain ni M. Lermontov ay puno ng mga kontradiksyon. Ipinanganak siya sa isang pamilya kung saan palaging may mga pag-aaway sa pagitan ng mga mahal sa buhay. Ina at tatay, lola, na magkaaway. Ang pagkamatay ng ina at ang hiwalayan ng ama sa maagang pagkabata ay isa pang variant ng pakikibaka, kung saan ang isang kalmadong pagkabata ay hindi maaaring tumayo laban sa mahirap na katotohanan. Ang lolo ni Misha, na bumaril sa sarili sa bola ng Bagong Taon, ayon sa kanyang lola, ay puno rin ng mga panloob na salungatan.
At ngayon, sa edad na 15, ang walang kamatayang "Demonyo" at "Mga Kastila" ay ipinanganak na, at makalipas ang isang taon ang sikat na "Masquerade". Tila ang mga damdaming tulad ng masakit na pag-aalinlangan, madilim na pag-iisip, ang pag-asa ng isang nakamamatay na wakas, isang uhaw sa limot, ay katangian ng buong pamilya ng makata.
Bihira lamang ang kagalakan at pag-asa na tunog sa mga gawa ng mang-aawit ng kaluluwa. Inilarawan ng manunulat ang kanyang buhay sa dalawang tula. Ito ay "Ano ang silbi ng pamumuhay" at "Bakit hindi ako ipinanganak".
Ang pakiramdam ng kanyang sariling elitismo, ang napili ay gumagawa ang makata na pumili ng mga obra maestra mula sa mga obra maestra para sa publiko. Si Bryusov ay perpektong nailalarawan si Mikhail Yuryevich, na tinawag ang makata na isang hindi nalutas na tagalikha. Nakita ni Bryusov ang artistikong pagka-orihinal ng gawa ni Lermontov sa paglikha ng malinaw, na parang "huwad" na mga tula.
Ang pigura ni Lermontov ay isang misteryo pa rin hanggang ngayon. Ang buhay at kamatayan ng lyricist ay isang misteryo, ngunit ang kanyang kontribusyon sa panitikang Ruso ay napakahalaga.
100 r bonus sa unang order
Piliin ang uri ng trabaho Graduate work gawaing kurso Abstract Master's thesis Report on practice Article Report Review Pagsusulit Monograph Paglutas ng problema Plano ng negosyo Pagsagot sa mga tanong Malikhaing gawain Pagguhit ng Sanaysay Mga Komposisyon Pagsasalin Mga Presentasyon Pagta-type Iba Pa Pagdaragdag ng pagiging kakaiba ng teksto Tesis ng Kandidato Gawain sa laboratoryo Tulong online
Pahingi ng presyo
Sa kanyang mga unang sanaysay at kwento, ipinahayag ang simpatiya para sa masang magsasaka at ang katangiang interes ni Leskov sa mga natatanging kalikasan mula sa mga tao. Sa mga nihilist, nakikita niya hindi lamang ang mga monsters at cynics, kundi pati na rin ang mga tunay na kristal na marangal na tao.
1880s- ang kasagsagan ng gawain ng N. S. Leskov. Ginugol niya ang kanyang buong buhay at lahat ng kanyang lakas upang lumikha ng isang "positibong" uri ng taong Ruso. Ipinagtanggol niya ang interes ng mga magsasaka, ipinagtanggol ang interes ng mga manggagawa, tinuligsa ang karera at panunuhol. Naghahanap ng goodie Si N. S. Leskov ay madalas na nakikipag-usap sa mga tao mula sa mga tao. Ang "Lefty" ay isa sa mga tugatog ng artistikong pagkamalikhain ng manunulat. Hindi binibigyan ng pangalan ni N. S. Leskov ang kanyang bayani, sa gayon ay binibigyang-diin ang kolektibong kahulugan at kahalagahan ng kanyang pagkatao. "Kung saan nakatayo ang "Levsha", kinakailangang basahin ang "mga taong Ruso", sabi ng manunulat. Mahal niya ang kanyang bayani, ngunit hindi siya pinaniniwalaan, na nagpapakita na sa kasipagan at kasanayan ay hindi niya pinag-aralan ang mga agham at sa halip na ang apat na panuntunan ng karagdagan mula sa aritmetika, kinuha niya ang lahat mula sa Psalter hanggang sa Half Dream Book. Ang pagsasalaysay ay isinasagawa ng tagapagsalaysay, ang kanyang talumpati ay puno ng neologism. "N. Si S. Leskov ... ay isang salamangkero ng salita, ngunit hindi siya sumulat ng plastik, ngunit sinabi, at sa sining na ito ay wala siyang katumbas sa kanyang sarili, "sabi ni M. Gorky. At mahirap hindi sumang-ayon dito. Iyon ang dahilan kung bakit patuloy na naghahanap si N. S. Leskov ng "mga buhay na mukha" na may masaganang espirituwal na nilalaman na maaaring maging interesado sa iba. Upang gawin ito, ginagamit ni N. S. Leskov ang memoir form ng isang kathang-isip na gawa ng sining. Ang "Memoir" ay isang masining na paraan lamang, dahil ang karamihan sa mga bayani ni Leskov ay walang mga prototype.
Wika ng kwento- "tunay, condo Russian na wika", humingi siya ng maraming maingat na trabaho mula sa may-akda. Gayunpaman, sa kuwento ito ay nakikita nang simple at malinaw. Naglalaman ito ng mga hindi na ginagamit na salita ("ang English flea", "Yashsky", "spindle"), katutubong ("alingawngaw", "katarantaduhan", "maasim", "pag-tap gamit ang mga martilyo"), mga hiram na salita, madalas na baluktot ("malungkot" , "melkoscope", "nymphosoria", "danse"). Sa pagtatapos ng kuwento, ang pahayag ni Pushkin ay tunog - "mga gawa ng mga nakaraang araw" at "mga tradisyon ng unang panahon." Ang kuwento ay may "isang kamangha-manghang bodega ng alamat" at "ang epikong katangian ng pangunahing tauhan". Ang tunay na (tamang) pangalan ng kaliwete ay hindi tinatawag, ito, tulad ng mga pangalan ng maraming mga henyo, ay mawawala magpakailanman para sa mga inapo. Lumikha si N. S. Leskov ng isang mito na ipinakilala ng pantasya. Sa huling kabanata, ikinalulungkot ng manunulat na sa pag-unlad ng teknolohiya, pinalitan ng mga makina ang manu-manong paggawa. Ang mga makina, ayon sa may-akda, "ay hindi pinapaboran ang aristokratikong kahusayan, na kung minsan ay lumampas sa sukat, ay nagbigay inspirasyon sa tanyag na imahinasyon upang bumuo ng mga kasalukuyang kamangha-manghang alamat." Ipinakikita ng N. S. Leskov na pinahahalagahan ng mga manggagawa ang mga benepisyo na idinudulot ng mga mekaniko sa kanila, ngunit naaalala nila ang mga lumang panahon nang may pagmamalaki at pagmamahal. Si N. S. Leskov mismo, na tinatasa ang artistikong pagka-orihinal ng "Lefty", ay nagreklamo na ang paglikha ng isang wika ay isang napakahirap na gawain. Sa kanyang opinyon, ang isang pag-ibig lamang sa isang gawa ay maaaring mag-udyok sa isang tao na gawin ang gayong mosaic na gawain. Sumulat si N. S. Leskov: "Ang napaka"kakaibang" wikang ito ay sinisi sa akin, gayunpaman pinilit nila itong sirain at kupas ng kaunti."
"The Enchanted Wanderer", "Lefty", "Dumb Artist", nakita ni Leskov ang trahedya ng mga katutubong talento sa mga kondisyon. tsarist Russia, kumanta ng malikhaing gawain ng mga tao. Ikinonekta ni Leskov ang pagiging matalino ng mga tao sa kanilang mataas na mga katangiang moral, ngunit ang kanilang kapalaran ay dramatiko.
33. Artistic originality ng N.A. Nekrasova.N. ay isang patula na nagpapahayag ng mga ideya ng mga rebolusyonaryong demokrata noong 60-70s ng ika-19 na siglo. Ito ay isang innovator na makata, kung saan ang mga ideya ng pagpapalaya ay malinaw na isinama. Ang tula ni N. ay palaging nakatuon sa interes ng mga tao, itinuring niya ang kanyang trabaho bilang isang paraan ng pakikibaka sa lipunan at pagprotekta sa interes ng masang magsasaka. mga sulat. Ang mga pangunahing tema at ideya ng mga liriko ni N.: 1. Sibil at makabayan na tema, Russian na tema. mga tao: a) ang pagkukunwari ng serfdom, ang imahe ng aping posisyon ng magsasaka at maralita sa lunsod: "Troika", "Uncompressed strip", "Reflections at the front door" - ang pinaka matingkad, sa unang bahagi, isang ang paglalarawan ng "pinto sa harap" at isang paglalarawan ng mga magsasaka ay ibinigay - mga petitioner; karamihan ng ang pangalawa ay ang panawagan ng may-akda sa may-ari ng "marangyang silid", na tila nakakatuwa, pagkatapos ay malungkot at galit, pagkatapos ay masama at balintuna. Sa pangwakas, pangatlo, ang kwento ng mga magsasaka ay tumatanggap ng isang kongkretong konklusyon ("Sa kabila ng outpost, sa kahabag-habag na taberna, iinom ng mga magsasaka ang lahat sa ruble at pumunta, nagmamakaawa, mahal ..."). Ang taludtod ay nagtatapos sa isang tanong, na kung saan ang makata ay wala pang tiyak na sagot (“Magigising ka ba, puno ng lakas?”); b) pagkondena sa mga tao para sa pagtitiyaga, para sa kapighatian, kadiliman, hindi pagnanais na labanan ang mga mang-aapi: "Sa Volga", "Nakalimutang Nayon" ; c) paggigiit ng pangunahing papel ng mga tao sa kasaysayan ng sibilisasyon. N. nagsasalita tungkol sa makasaysayang papel ng mga tao sa taludtod na "Railway" - sumasalungat sa kagandahan ng kalikasan ng "mahal na Rus'" ang kahila-hilakbot na mundo ng pagsasamantala at kalungkutan ng tao, isang larawan ng konstruksiyon riles , ang makata ay nagtapos tungkol sa walang limitasyong mga posibilidad ng Russian. mga tao ("Titiisin niya ang lahat - at gagawa siya ng daan para sa kanyang sarili na may malawak, malinaw na dibdib"). Ang ikatlong kabanata - isinasalin ang nilalaman sa isang mas malaking plano, pagdating sa kung ang mga tao ay maaaring maging tagalikha ng mga dakilang espirituwal na halaga. Para sa heneral, kung kanino binibigyan ni N. ang sahig, ang mga tao ay hindi isang malikhain, ngunit isang mapanirang puwersa lamang. Ang ikaapat na kabanata - na parang kinukumpirma ang mga argumento ng heneral tungkol sa mga tao bilang "isang ligaw na pulutong ng mga lasenggo." Isang bariles ng alak ang sumusubok sa mga manggagawa kasama ng mga mapang-api, sa episode na ito nagtatapos ang talata; d) pag-awit ng rebolusyon, isang panawagan sa mamamayan na ipaglaban ang kanilang mga karapatan, upang labanan ang mga naghaharing uri: "Riot", "Stuffy without happiness and will ...". 2. Ang tema ng moral na ideal: Karaniwang, ito ay mga tula na nakatuon kay Belinsky ("In Memory of Belinsky") Chernyshevsky ("N.G. Chernyshevsky. The Prophet"), Dobrolyubov ("In Memory of Dobrolyubov"). Ito ay isang apela sa mga nagdadala ng sakit tungkol sa isang tao, sakit tungkol sa Russia. Ang mga bayani sa naturang mga tula ay kinakatawan ng isang nagdurusa na gumagawa ng mulat na sakripisyo at nagdudulot ng halos relihiyosong paghanga sa may-akda. Ang mga larawang ito ay, kumbaga, nakataas sa pang-araw-araw na buhay; ang motibo ng pagpili ay tunog sa taludtod. 3. Ang tema ng makata at tula: a) ang pagpapahayag ng nasyonalidad ng kanilang tula. Sa taludtod na "Kahapon sa alas-sais ..." ang pinakamahalagang prinsipyo ng malikhaing Nekrasov, ang makata, ay lumitaw, ayon sa kung saan ang pinaka-ordinaryo, prosaic na katotohanan ay kumikilos bilang isang mapagkukunan ng patula na inspirasyon. Ang musa ng makata ay kapatid ng mga taong naghihirap, pinahihirapan, inaapi; b) ang kahilingan para sa pagkamamamayan ng tula Ang patulang manifesto ni N. ay ang tulang "Ang Makata at ang Mamamayan", na sumasalamin sa mga dramatikong kaisipan ng may-akda tungkol sa kaugnayan sa pagitan ng pagkamamamayan ng sining at mga layunin ng tula. Isinulat sa anyo ng isang diyalogo sa pagitan ng isang makata at isang mamamayan, ito ay sumasalamin sa panloob na pakikibaka ni N. kanyang sarili, ang kanyang alitan sa kanyang sarili. Sa esensya, hindi tayo humaharap sa isang tunggalian sa pagitan ng dalawang kalaban, ngunit isang kapwa paghahanap para sa isang tunay na sagot. sa tanong ng papel ng makata at ang layunin ng tula sa pampublikong buhay. Ang talata ay naglalaman ng tanging tamang konklusyon: ang papel ng artista sa buhay ng lipunan ay napakahalaga na nangangailangan ito mula sa kanya hindi lamang artistikong talento, kundi pati na rin ang civic convictions; c) ang kahulugan ng tula ng makata sa isang modernong setting, katapatan sa kanyang pangunahing tema: "Elegy", "Hayaan ang pagbabago ng fashion magsalita sa amin ...". Ang tula ay nahahati sa tatlong bahagi: 1 ay repleksyon sa kasalukuyang kalagayan ng Inang Bayan at ng mamamayan. Ang gawain ng makata ay pukawin ang atensyon at pakikiramay sa mga tao 2-naglalaman ng pagtatasa ng kanyang sariling pagkamalikhain at paglilinaw ng mga gawain para sa hinaharap. Ang pangunahing tanong na ikinababahala ng makata ay: "Ang mga tao ay pinalaya, ngunit ang mga tao ba ay masaya ...". 3- kumakatawan sa isang pagkilala ng katapatan sa isa pangunahing paksa, naglalaman ng malungkot na pagninilay sa kawalan ng reaksyon ng mga tao sa akda ng makata. 4. Tema ng pag-ibig. Ayon sa bagong isinulat ni N. tungkol sa pag-ibig. Sa pagpoposisyon sa mga pagtaas at pagbaba ng pag-ibig, nagsasalita din siya ng "prosa", na "hindi maiiwasan sa pag-ibig" ("Ikaw at ako ay mga hangal na tao ..."). at hindi malulupig, lumitaw. Ang relasyon sa pagitan ng magkasintahan ay naging mas kumplikado sa mga liriko ni N.: ang espirituwal na pagpapalagayang-loob ay napalitan ng hindi pagkakasundo at pag-aaway, ang mga karakter ay madalas na hindi nagkakaintindihan, at ang hindi pagkakaunawaan na ito ay natatabunan ang kanilang pagmamahalan. Karaniwan, ito ay mga tula na kasama sa "Panaev cycle" na nakatuon sa Panaevskaya. Makatang pagbabago ng liriko ni N.: 1. nasyonalidad ng anyo at nilalaman ng liriko; 2. convergence ng lyrics ng makata sa epiko; 3. di-poetic phenomenon ng buhay bilang tema ng akda, realismo sa paglalahad ng tema ng mga tao: 4. ang paggamit ng kolokyal na pananalita 5. ang pagtanggap ng polyphony.