Artistic na pagka-orihinal ng sinaunang panitikang Ruso. katangian ng poetics. Ang artistikong pagka-orihinal ng tula na "Sino sa Rus' ang dapat mamuhay nang maayos

ng may-akda
ang gawain ay tinutukoy hindi lamang ang genre
pagbabago, ngunit din ang lahat ng orihinalidad ng poetics
gumagana. N. A. Nekrasov nang paulit-ulit
tinutugunan sa mga liriko sa mga motif ng alamat at
mga larawan. Ang tula tungkol sa buhay ng mga tao ay buo
bubuo sa alamat. SA
magtrabaho sa iyon

Ano ang
ang lugar at kahalagahan ng alamat sa tula? Una,
Ang mga elemento ng alamat ay nagpapahintulot sa N.A.
Nekrasov upang muling likhain ang larawan
pananaw ng magsasaka sa mundo,
upang ipahayag ang pananaw ng mga tao sa maraming mahalaga
mga tanong. Pangalawa, magaling gumamit ang makata
espesyal na pamamaraan ng alamat, istilo, matalinghaga
sistema, batas at masining na paraan.

ng may-akda
Ang panitikan ay nagiging alamat kapag
kailangan pang malaliman
pampublikong moralidad; kapag ang napaka
Ang gawain ay nakadirekta hindi lamang sa
intelligentsia (ang karamihan sa mga mambabasa

At isa pa
ang pinakamahalagang aspeto ang nagpapakilala sa may-akda
panitikang alamat. Oral
hindi alam ng pagkamalikhain ang konsepto ng “canonical
text”: nagiging ang bawat tagapakinig
kapwa may-akda ng gawain, sa sarili nitong paraan
muling pagsasalaysay nito. Sa ganoong aktibo
co-creation ng may-akda at ng mambabasa at hinahangad
N. A. Nekrasov. Kaya naman ang kanyang tula
nakasulat sa "malayang wika, hangga't maaari
malapit sa karaniwang pananalita. Tula
Tinatawag ng mga mananaliksik ang tula na “makinang
hanapin" ni N. A. Nekrasov. Libre at
nababaluktot na metro, pagsasarili
mula sa

makulay
mga eksenang bayan, Puno ng buhay at mga galaw
mga bilog na sayaw ng mga katangiang nagpapahayag ng mga mukha at
figure - ang lahat ng ito ay lumilikha ng isang natatanging
polyphony sa tula ni Nekrasov.

Mga gawain at pagsusulit sa paksang "SINING NA ORIHINALIDAD NG TULA NI N. A. NEKRASOV "WHO WILL LIVE WELL IN Rus'""

• Pagbaybay - Mahahalagang paksa para sa pag-uulit ng pagsusulit sa wikang Ruso

1. Paksa at layunin ng kurso

Panitikan Sinaunang Rus' sumasaklaw sa panahon mula ika-11 hanggang ika-17 siglo. Ito ang unang yugto sa pag-unlad ng panitikang Ruso. Ang lumang panitikang Ruso ay ang panitikan ng mga umuusbong na Mahusay na mamamayang Ruso, na unti-unting nahuhubog sa isang bansa. Ang ating pag-unawa sa sinaunang panitikang Ruso ay malayo sa kumpleto. Mula ika-11 hanggang ika-17 siglo, maraming pangyayari ang naganap sa Rus na may kaugnayan sa pagsalakay ng mga dayuhang mananakop. Ito ang mga pagsalakay ng mga steppe nomad, ang pagsalakay ng Mongol-Tatar, ang interbensyon ng Polish-Swedish, atbp. Sa panahon ng mga kalunos-lunos na kaganapang ito, ang mga halaga ng kultura, kabilang ang mga gawa ng panitikan, ay namatay sa apoy ng maraming sunog. Narito ang ilang mga katotohanan: noong 1737, ang mga labi ng library ng Moscow tsars ay namatay, noong 1777 - ang Kiev library, noong 1812 - ang library ng Musin-Pushkin, atbp.

Hanggang ngayon, ang aklatan ng Ivan the Terrible ay hindi pa natagpuan. Sa Sinaunang Rus', ang mga aklat ay kinopya at inimbak pangunahin sa mga monasteryo. At sa panahon ng mga kaganapan sa militar, ang mga monasteryo ay naging mga kuta, sa likod ng mga dingding kung saan hindi lamang ang mga naninirahan sa monasteryo, kundi pati na rin ang mga magsasaka ng mga nakapaligid na nayon ay nagtago. At samakatuwid, sa panahon ng pagkubkob, hindi lamang mga tao ang namatay, ngunit ang mga aklatan ay sinunog din kasama ang mga manuskrito na nakaimbak sa kanila.

Ang panitikan ng Sinaunang Rus' ay panitikan sa medyebal, na naiiba sa panitikan ng modernong panahon nito tiyak na mga tampok. Ang layunin ng aming kurso ay mag-aral sinaunang panitikang Ruso bilang panitikan ng uri ng medieval, na naiiba sa panitikan ng modernong panahon kapwa sa nilalaman at sa mga anyo nito. Ngunit bago ibunyag ang pagka-orihinal ng sinaunang panitikang Ruso, kinakailangang pag-isipan kung paano nilikha ang panitikang ito, ano ang mga pangunahing kinakailangan para sa paglitaw nito.

2. MGA KINAKAILANGAN PARA SA PINAGMULAN NG LUMANG PANITIKAN NG RUSSIAN

Ang hitsura ng panitikang Lumang Ruso ay malapit na nauugnay sa proseso ng pagbuo ng maagang pyudal na estado, na nabuo sa Sinaunang Rus noong ika-9-10 siglo.

Ang panloob na mga pangangailangan ng umuusbong na maagang pyudal na estado ay nangangailangan ng paglitaw ng pagsulat. Samakatuwid, ang mga pangunahing salik sa paglitaw ng sinaunang panitikang Ruso ay ang pagbuo ng maagang pyudal na estado at ang paglikha ng pagsulat.

Mga siyentipikong Ruso noong ika-20 siglo. (S. Obnorsky, D.S. Likhachev, P. Chernykh, V. Istrin at iba pa) napatunayan na Silangang Slav, kasama sa Rus', bago pa man ang pag-ampon ng Kristiyanismo, mayroon nang sariling nakasulat na wika.

Ang katibayan nito ay iniwan ng mga dayuhang manlalakbay na bumisita sa Rus' noong ika-10 siglo. Kaya, ang Arab na manlalakbay na si ibn Fadlan, na naglalakbay sa kahabaan ng Volga noong 920, ay nakakita ng libing ng isang mayamang tao (mandirigma). Sinabi niya na ang isang bato na may pangalan ng inilibing na tao at ang Russian Tsar ay inukit sa libingan ng taong ito.

Ang Arabong manunulat na si ibn-El-Nedim (X century) ay nakakita ng isang inskripsiyong Ruso na ginawa sa isang piraso ng kahoy (isang tableta), ngunit hindi niya matukoy kung ito ay isang salita o indibidwal na mga titik. Ang iba pang mga siyentipikong Arabe at Aleman ay nag-uulat din ng pagkakaroon ng pagsulat sa mga Silangang Slav. Dinala sa amin ng mga salaysay ng Russia ang mga teksto ng mga kasunduan na natapos sa pagitan ng mga prinsipe ng Russia at Byzantium. Sa Laurentian copy ng The Tale of Bygone Years, sa ilalim ng taong 912, sinasabing "ang mundo ay nilikha ni Ivanov na nagsusulat sa dalawang harat", i.e. Ang kasunduan sa kapayapaan ay ginawa sa doble. Ang mga embahador ng Russia ay pumirma sa isa sa kanila, ang mga embahador ng Greece sa kabilang banda. Ito ay malamang na ang pagsasalin ng kontrata sa Griyego sa Russian ay ginawa sa kanyang konklusyon.

Ang pagkakaroon ng pagsulat sa Rus' bago ang pag-ampon ng Kristiyanismo ay kinumpirma rin ng mga natuklasang arkeolohiko. Ang partikular na interes para sa paglutas ng isyu ng pagsulat ng Lumang Ruso ay ang paghahanap ng mga arkeologo sa panahon ng paghuhukay ng mga libingan malapit sa Smolensk. Ang isang inskripsiyon sa Cyrillic alphabet ay ginawa sa isang amphora-type earthenware na sisidlan ng unang quarter ng ika-10 siglo. Ito ay binabasa at binibigyang kahulugan ng mga siyentipiko sa iba't ibang paraan. Ang ilan ay naniniwala na ito ay nakasulat na "pea", ang iba ay binabasa bilang "pea". Sa parehong mga kaso, ang salita ay nangangahulugang buto ng mustasa, isang mapait na pampalasa. Kaya, mayroon kaming sisidlan para sa pag-iimbak o pagdadala ng mga buto ng mustasa, pampalasa.

Kabilang sa mga akda ng birch-bark, ang mga aklat-aralin ng Novgorod boy ng 7-8 taong gulang na Onfim, na nabuhay noong ika-2 kalahati ng ika-13 siglo, ay kapansin-pansin. Natuto siyang magsulat sa pamamagitan ng pagsasama ng kanyang mga salita at titik na may mga guhit. Ang isa sa mga sheet ay naglalaman ng tradisyonal na pormula: "Panginoon, tulungan mo ang iyong lingkod na Onfim", isang pagguhit ng isang hayop at ang inskripsyon na "Ako ay isang hayop":

Ang isa pang mahalagang salik sa pagbuo ng sinaunang panitikang Ruso ay ang pagkakaroon ng alamat. Ang alamat ay nag-ambag hindi lamang sa pagbuo ng panitikan ng Sinaunang Rus', ngunit natukoy din ang ideolohikal na oryentasyon at artistikong halaga nito. Oral katutubong sining ay ang lupa, ang pinakamayamang arsenal kung saan ang mga bata, umuusbong na panitikan ay gumuhit ng mga plot, ideya, larawan, masining na pamamaraan at visual at nagpapahayag na paraan. Ang sinaunang panitikang Ruso ay nilikha sa isang prinsipe, retinue na kapaligiran, ngunit sa pinakamahusay na mga gawa nito ay nagpahayag ito ng mga pangkalahatang ideyang Ruso. Sa pamamagitan ng karanasan sa alamat na ang pananaw ng mga tao sa mundo, ang pagtatasa ng mga tao sa ilang mga kaganapan, ang moral at aesthetic na mga ideya ng mga tao ay tumagos sa panitikan. Sa madaling salita, sa pamamagitan ng alamat, isang demokratikong prinsipyo ang tumagos sa panitikan, na nagpalawak ng mga abot-tanaw ng panitikan, itinaas ito sa isang all-Russian na taas, at binigyan ito ng isang malawak na tunog.

Ang pinakamahalagang materyal sa kasaysayan ng pagsulat ng Ruso ay mga liham ng bark ng birch, na natagpuan sa panahon ng mga paghuhukay sa Novgorod noong 1951 ng arkeologo na si A.V. Artsikhovsky. Ang ilan sa mga titik ay nabibilang sa IX-XII na siglo. Sa mga sumunod na taon, maraming mga liham ang natagpuan, na isang uri ng "archive" ng mga pribadong liham na nagsasabi tungkol sa pang-araw-araw na buhay ng mga taong Novgorod. Ang mga may-akda ng mga liham ay mga ordinaryong mamamayan na, hindi marunong sumulat sa pergamino, gumamit ng bark ng birch. At ang katotohanan na natuklasan ng mga arkeologo hindi lamang sa Novgorod, kundi pati na rin sa ibang mga lungsod ng mga liham ng birch-bark, pati na rin ang maraming mga patpat (buto o metal) kahit na sa mga layer ng ika-10 siglo, ay isa pa, kahit na hindi direkta, katibayan ng maaga at malawakang literasiya sa mga manggagawa, maliliit na mangangalakal at magsasaka.

Maraming liham ang nakatuon sa mga isyu sa ekonomiya: “Isang busog mula kay Michael sa kanyang panginoong si Timoteo. Ang lupa ay handa na, kailangan namin ng mga buto. Magpadala, ginoo, isang lalaki, ngunit hindi kami nangahas na kumuha ng rye nang wala ang iyong salita, "malamang na sumulat ang klerk sa kanyang panginoon. Maraming liham na may kaugnayan sa mga gawaing bahay. Narito ang isang liham kung saan ipinaalam ni Boris sa kanyang asawa na si Nastasya na siya ay naantala sa negosyo at humiling na padalhan siya ng isang kamiseta. At mula sa isa pang liham nalaman natin ang tungkol sa kalungkutan ni Nastasya, na inilibing si Boris.

3. SINAUNANG CHRISTIAN BOOKING SA KIEVAN Rus'

Ang pag-ampon ng Kristiyanismo ay gumaganap din ng isang positibong papel sa pag-unlad ng Old Russian literature. Ang katotohanan na ang bagong relihiyon ay nagmula sa Byzantium, ang sentro ng kulturang Kristiyano, ay may malaking positibong kahalagahan para sa kultura ng Sinaunang Rus'.

Ang lahat ng mga European na estado ng Middle Ages, sa isang paraan o iba pa, ay "natutunan" mula sa mga bansang nagmana ng siglo-lumang karanasan ng sinaunang kultura. Sa kasaysayan ng Rus', ang pinakamahalagang papel ay nahulog sa lote ng Bulgaria at Byzantium. Ang pang-unawa ng dayuhang kultura sa pamamagitan ng mga bansang tagapamagitan - ang Bulgaria ay tulad ng isang bansa para sa Rus' - ay aktibo sa Sinaunang Rus', natugunan ang mga pangangailangan ng umuusbong na maagang pyudal na estado, at pinasigla ang paglitaw ng orihinal na panitikan.

Kasama nina relihiyong kristiyano Ang isinalin na sinaunang Kristiyanong panitikan ay dumating din sa Rus'. Pero ayon kay D.S. Likhachev, hindi mo maaaring pag-usapan ang tungkol sa impluwensya, dahil. bago ang pag-ampon ng Kristiyanismo sa Rus' ay walang panitikan, kaya ang panitikang Byzantine ay walang naiimpluwensyahan. “Nagkaroon ng alamat, mayroong mataas na kultura ng oral oratory,” ang isinulat ni D.S. Likhachev, - ngunit walang nakasulat na mga gawa bago lumitaw ang mga isinalin na gawa sa ating bansa. Ang impluwensya ay nagsisimula sa ibang pagkakataon, kapag ang paglipat ay naganap na at kapag ang panitikan ay umiral at umunlad na. Samakatuwid, sa una pagkatapos ng pag-ampon ng Kristiyanismo, ang panitikang Byzantine - direkta o sa pamamagitan ng Bulgarian mediation - ay inilipat lamang sa Rus', i.e. inilipat (lat. - sa transplant). Gayunpaman, ang paglipat na ito ay hindi maaaring ituring na mekanikal. Ang mga isinalin o muling isinulat na mga gawa na inangkop sa lokal, pambansang mga kondisyon, nakakuha ng mga bagong tampok, i.e. patuloy na nabubuhay at umunlad.

Dapat tandaan na hindi lahat ng isinalin na mga gawa ay binago ang parehong antas. Ang mga gawa na may kaugnayan sa buhay simbahan at ang charter ay hindi nagbago o sumailalim sa maliliit na pagbabago. Ang mga gawa ng isang sekular na kalikasan ay nagbago sa isang mas malaking lawak. Salamat sa isinalin na panitikan na inilipat sa lupang Ruso, ang Ancient Rus' sa maikling panahon ay tumanggap ng mga literatura na magkakaibang sa mga genre nito, at pagkaraan ng ilang dekada, ang mga orihinal na gawa ay nagsimulang malikha sa Rus' kasunod ng modelo ng mga isinalin na gawa.

4. ANG ESPISIPISYONG PANITIKAN NG LUMANG RUSSIAN BILANG MEDIEVAL LITERATURA

Ang panitikang lumang Ruso ay panitikan sa medieval, samakatuwid ito ay naiiba sa mga tiyak na tampok mula sa panitikan ng modernong panahon. Una sa lahat, natatanging katangian ay ang sulat-kamay na katangian ng pagkakaroon at pamamahagi nito. Bukod dito, ang mga gawa ay hindi umiiral sa anyo ng magkahiwalay na mga manuskrito, ngunit bahagi ng mga sulat-kamay na mga koleksyon, na sinusuri sa mga tuntunin ng kanilang praktikal na aplikasyon, i.e. pagiging kapaki-pakinabang (magturo, magbigay ng mga tagubilin, aliw, atbp.).

Ang lumang panitikang Ruso ay hindi nakikilala. Sa Ancient Rus' walang konsepto ng copyright. Samakatuwid, ang tagakopya ng akda ay kadalasang nagsisilbing editor nito; malaya siyang gumawa ng mga pagbabago sa teksto, iniangkop ito sa mga pangangailangan at panlasa ng kanyang panahon at kapaligiran. Ang may-akda, bilang isang patakaran, ay hindi isinasaalang-alang na kinakailangan upang ipahiwatig ang kanyang pangalan, at kung minsan ay nilagdaan pa ang mga pangalan ng mga tanyag na may-akda ng Byzantine upang mabigyan ng higit na awtoridad ang isinulat. Ang mga pangalan ng maraming manunulat ng Sinaunang Rus' ay hindi kilala. Kahit sa mga pagkakataong alam ang pangalan ng may-akda, wala o halos walang nalalaman tungkol sa kanya, maliban sa kanyang pangalan. Nangangailangan ito ng ibang paraan sa pag-aaral ng sinaunang panitikang Ruso kaysa sa panitikan ng modernong panahon.

Ang lumang panitikang Ruso ay pinag-aaralan, bilang isang patakaran, hindi sa pamamagitan ng mga autograph, ngunit sa pamamagitan ng kanilang mga listahan, kadalasan sa mga susunod na listahan. Mayroon ding mga edisyon ng trabaho. Ang mga edisyon ay mga listahan kung saan mayroong malay na pagnanais na magbigay ng isang espesyal na teksto para sa ideolohikal, estilista at iba pang mga kadahilanan. Ang view o variant ay isang listahan kung saan walang sinasadyang pagnanais na baguhin ang teksto. Ang mga error sa teksto ay nabuo bilang isang resulta ng muling pagsulat ng teksto o higit pa o hindi gaanong matagumpay na mga pagwawasto. Izvod - isang listahan na sumasalamin sa mga lokal na tampok ng wika (Moscow, Novgorod, Bulgarian, atbp.) Ang katotohanan na ang Old Russian literature ay ipinakita pangunahin sa mga listahan - mga edisyon, bersyon, recension - nangangailangan ng mga mananaliksik na maingat at maingat na magtrabaho upang ihambing ang lahat available na mga listahan ng isang gawain o iba pa. At dito tumulong ang mga sangay ng philological science gaya ng textual criticism at paleography. Ang pagpuna sa teksto ay isang agham na, sa pamamagitan ng paghahambing ng iba't ibang mga edisyon, mga variant, mga listahan, pati na rin ang pagtukoy kung aling edisyon ang listahan ay pinakanaaayon sa orihinal, ay tumutulong sa pag-aaral at paglalathala ng mga Old Russian na teksto. Ang Palaeography ay isang makasaysayang at pilolohikal na disiplina na nag-aaral ng mga monumento ng sinaunang pagsulat upang maitatag ang lugar at panahon ng pagkakalikha nito. Tinutukoy ng Paleography ang mga materyales at kasangkapan sa pagsulat, sinusubaybayan ang mga tampok ng inskripsiyon ng mga titik, sulat-kamay, pag-aaral ng mga sistema ng mga pagdadaglat at cryptography, ang likas na katangian ng materyal sa pagsulat, mga dekorasyon at disenyo ng mga manuskrito at mga libro. Pinapayagan ka nitong medyo tumpak na maitatag hindi lamang ang oras ng paglikha ng listahan, kundi pati na rin ang bilang ng mga eskriba na sumulat nito. Noong ika-11 - ang unang kalahati ng ika-14 na siglo, ang pangunahing materyal sa pagsulat ay pergamino, na ginawa mula sa balat ng mga guya o tupa. Sa Rus', madalas itong tinatawag na "veal" o "haratya". Upang makatipid ng materyal sa pagsusulat, ang mga madalas na ginagamit na salita ay dinaglat at ipinahiwatig ng pamagat ng superscript: БГЪ, БЦА.

Nagbago din ang karakter ng sulat-kamay. Noong XI-XIII na siglo. ginamit ang charter - halos parisukat na pagbabaybay ng mga titik.

Sa pagdating ng papel sa siglo XIV. ang charter ay pinalitan ng isang semi-charter - isang pahilig, bilugan na sulat-kamay. Unti-unti, ang semi-ustav ay pinalitan ng cursive writing, na sa wakas ay naaprubahan sa mga manuskrito ng ika-18 siglo. Ang mga aklat, lalo na ang mga nakasulat sa pergamino, ay pinalamutian ng mga palamuti, headpiece, at inisyal. Narito ang splash screen at mga paunang sample. Ang inisyal ay ang unang malaking titik sa teksto.

Ang mga miniature ay mga dekorasyon din ng mga libro.

Ang maliit na aklat ng ika-17 siglo ay kilala para sa mahusay na pagiging perpekto. Noon na ang sining ng paggawa ng mga sulat-kamay na libro ay umabot sa tugatog nito. Ang mga natapos na aklat ay "binihisan" sa mga tablang kahoy na naka-upholster sa balat. Ang iba't ibang mga pattern ay ginawa sa balat, ang iba't ibang mga dekorasyon ng metal ay pinatong. Kadalasan ang mga binding ay natatakpan ng mga mamahaling tela, maaari silang lagyan ng mga mahalagang bato.

Ang lumang panitikang Ruso, lalo na sa mga unang yugto ng pag-unlad, ay likas na utilitarian. Hindi pa ito umusbong bilang isang independiyenteng lugar ng kamalayang panlipunan at malapit na itong nauugnay sa relihiyon, pilosopiya, at agham. Ang landas ng pag-unlad ng sinaunang panitikang Ruso ay ang landas ng unti-unting paglaya nito mula sa pag-aalaga ng simbahan; ang landas ng unti-unting paghihiwalay sa pangkalahatang daloy ng pagsulat, demokratisasyon at "sekularisasyon". Sa buong pag-unlad nito, ang panitikang Lumang Ruso ay nauugnay sa pagsulat ng negosyo at simbahan, pati na rin sa alamat. Ang likas na katangian ng mga ugnayan sa bawat yugto ng kasaysayan ay iba. Ang mga ugnayan sa oral folk art ay lalong matindi at mabunga.

Ang lumang panitikang Ruso ay totoo sa kalikasan, i.e. ito ay malapit na nauugnay sa mga tiyak na makasaysayang kaganapan at ang mga bayani nito ay mga makasaysayang pigura. Ngunit ang historicism ng sinaunang panitikang Ruso ay may likas na katangian. Ang mga makasaysayang kaganapan, aksyon at gawa ng mga partikular na indibidwal ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng interbensyon ng mga supernatural na pwersa ("The Tale of the Devastation of Ryazan by Batu", atbp.) Ang pangunahing tema ng sinaunang panitikan ng Russia ay ang tema ng lupain ng Russia, ang pagkakaisa nito. at kalayaan. Niluluwalhati niya ang kagandahan at kadakilaan ng lupain ng Russia, mahigpit na kinondena ang mga prinsipe na ang mga patakaran ay sumasalungat sa mga interes ng bansa. Niluluwalhati ng panitikan ang kagandahang moral ng taong Ruso, na may kakayahang isakripisyo ang kanyang buhay para sa kabutihang panlahat. Nagpapahayag ito ng pananampalataya sa kapangyarihan ng kabutihan, sa kakayahan ng isang tao na itaas ang kanyang espiritu at talunin ang kasamaan.

Ang lumang panitikang Ruso ay pampubliko. Naniniwala ang mga manunulat sa kapangyarihan ng mga salita at paniniwala. Nag-apela sila hindi lamang sa kanilang mga kapanahon, kundi pati na rin sa malalayong mga inapo na may panawagan na ang mga karapat-dapat na gawa ng kanilang mga ninuno ay mapanatili sa alaala ng mga henerasyon at ang mga inapo ay hindi ulitin ang malulungkot na pagkakamali ng kanilang mga lolo at lolo sa tuhod. Kaya naman ang kapangyarihan ng pagtuturo ng sinaunang panitikang Ruso.

Ang pampublikong buhay ng Middle Ages ay mahigpit na kinokontrol ng isang sistema ng mga tuntunin, kaayusan, at mga tradisyon. Ang isang tao mula sa sandali ng kanyang kapanganakan hanggang sa kanyang kamatayan ay kailangang sumunod sa itinatag na kaayusan alinsunod sa kanyang "ranggo". Ang mahigpit na pagsunod sa kaayusan ay ang mahalagang batayan ng kagandahang-asal, seremonyal ng pyudal na lipunan. Ang pyudal na etiketa na ito ay tumutugma sa literary etiquette. Tulad ng sa alamat, ang tradisyon ay may mahalagang papel sa sinaunang panitikang Ruso. Tinukoy ng paksa ng larawan ang pagpili ng naaangkop na matatag na mga pormula ng pangkakanyahan. Kaya, ang imahe ng isang santo ay nangangailangan ng paggamit ng ilang mga formula ng stencil, ang mga kaganapan sa militar ay inilarawan sa tulong ng iba - mga formula ng militar, atbp. Gayunpaman, ipinapalagay ng etiketa sa panitikan hindi lamang ang paggamit ng mga verbal na formula, kundi pati na rin ang mga stencil ng mga sitwasyon, pagtatayo ng mga gawa, mga larawan ng mga character, atbp. Halimbawa, ang buhay ay itinayo ayon sa isang stencil, at ang kuwento ng militar - ayon sa isa pa. Kaya, kasama sa buhay ang isang paglalarawan ng kapanganakan ng isang santo mula sa mga banal na magulang, isang pag-urong sa disyerto, isang paglalarawan ng mga pagsasamantala, ang pagtatatag ng isang monasteryo, isang kuwento tungkol sa isang banal na kamatayan at mga himala ng posthumous.

Gayunpaman, ayon kay D.S. Likhachev, “... kinakailangang makita sa etiketa ng panitikan ang isang sistema ng pagkamalikhain, at hindi ang simpleng stereotype nito. Sa anumang kaso ay maaaring makilala ang canon at template. Nasa harap natin ang orihinalidad ng panitikan, at hindi ang kahirapan nito. Ang panitikan ng Sinaunang Rus' ay tiyak din sa sistema ng genre nito. Tulad ng sa lipunan, gayon din sa panitikan, ang hierarchical na prinsipyo ay naghari: ang kahalagahan nito, ang awtoridad ay batay sa prinsipyong ito. Sinakop ng mga aklat ang pinakamataas na antas sa literacy ng simbahan. banal na kasulatan. Pagkatapos ay dumating ang himno at "mga salita" na nauugnay sa interpretasyon ng Banal na Kasulatan, mga relihiyosong pista. Sumunod ang mga buhay. Ang genre ng paglalakad ay isang transisyonal na kalikasan.

Ang sistema ng mga genre ng sekular na panitikan ay mas mobile. Ito ay binuo sa pamamagitan ng koneksyon sa alamat, negosyo at pagsulat ng simbahan. Ang nangingibabaw na posisyon ay inookupahan ng makasaysayang kuwento. Ito ay mga salaysay at kuwentong militar. Ang kuwento ay magkadugtong sa mga makasaysayang alamat, alamat, na kadalasang kasama sa mga talaan ng kasaysayan at mga kronograpo. Ang isang espesyal na lugar ay inookupahan ng "Instruction" ni Vladimir Monomakh, "The Tale of Igor's Campaign", "The Tale of the Destruction of the Russian Land" at "The Lay" ni Daniil Zatochnik.

Ang mga pampanitikang genre ng sinaunang Rus' ay naiiba nang husto mula sa mga genre ng modernong panahon: ang kanilang pag-iral ay higit na tinutukoy ng kanilang aplikasyon sa praktikal na buhay. Ang mga lumang genre ng Ruso ay malapit na nauugnay sa paraan ng pamumuhay, pang-araw-araw na buhay, at buhay, at naiiba sa kung ano ang nilalayon nito. Halimbawa, ang mga salita ay binibigkas sa simbahan, at depende sa kung anong mga araw ang mga ito ay binibigkas, maaaring isa-isa ng isa ang kanilang mga indibidwal na subgenre. Ang sekular na panitikan ay pinailalim din sa pang-araw-araw na buhay, pang-araw-araw na buhay, at mga interes sa negosyo. Ngunit ang mga genre ng sekular na panitikan sa Sinaunang Rus' ay naiiba sa komposisyon ng Byzantine ng mga genre, dahil. ang sekular na buhay ng Sinaunang Rus' ay mas kakaiba kaysa sa buhay simbahan.

5. GENRE SYSTEM NG PANITIKAN NG SINAUNANG Rus'

Ang mga sinaunang Kristiyanong panitikan na dumating sa Rus' ay magkakaiba at multi-genre. Una sa lahat, isinalin ang mga kasulatan ng simbahan, dahil. Ang pangunahing papel ng simbahan-canonical at liturgical na mga libro ay upang itaguyod ang bagong dogma, upang ipakilala ang mga Ruso, mga pagano kahapon, sa Kristiyanismo. Kabilang sa panitikan ng Simbahan-Kristiyano, una sa lahat, ang mga aklat ng sagradong kasulatan - ang mga aklat sa Bibliya ng Luma at Bagong Tipan. Ang mga aklat sa Lumang Tipan ay nagkuwento tungkol sa sinaunang kapalaran ng mga Hudyo, at sa mga aklat ng Bagong Tipan tungkol sa paunang panahon Kristiyanismo.

Ang mga aklat ng Luma at Bagong Tipan ay kapaki-pakinabang sa Kristiyanong mambabasa hindi lamang para sa kanilang relihiyosong nilalaman, ngunit din ng interes mula sa isang panitikan na pananaw. Ang mga salmo, mga koleksyon ng mga relihiyosong awit at mga himno, ay napakapopular sa Rus'. Sila ay nakikilala sa pamamagitan ng patula na pagpapahayag at liriko, at minarkahan ng mataas na artistikong merito.

Apocrypha, mga buhay, mga sinulat ng "mga ama ng simbahan", atbp., ay magkadugtong sa mga aklat sa Bibliya ng Luma at Bagong Tipan. mga aklat sa bibliya. Ang apokripal na panitikan ay inilaan para sa isang makitid na bilog ng mga mambabasa, i.e. ito ay panitikan para sa mga piling tao, at samakatuwid ay suportado at hinihikayat ng simbahan. Gayunpaman, sa paglipas ng panahon, na may kaugnayan sa pag-unlad ng mga heresies, ang Apocrypha ay ginamit ng mga erehe. Ito ay humantong sa katotohanan na sila ay nagsimulang usigin ng simbahan, pumasok sa mga index - mga listahan ng "false" o "renounced" na mga libro.

Sa loob ng maraming siglo, ang apokripa na "The Virgin's Passage Through Torment" ay napakatanyag sa Rus'. Ang pinakalumang listahan ng Russia nito ay kabilang sa XII siglo. Ang apokripa na ito ay kasama rin sa index. Marahil ito ay dahil sa ang katunayan na sa apokripa ang ideya ng banal na hustisya, na suportado ng opisyal na simbahan, ay kinuwestiyon. Lumilitaw ang Diyos sa apokripa bilang isang mabagsik at walang kapantay na hukom, walang malasakit sa pagdurusa ng tao. Ang apokripal na “Ano ang nilalang ng Diyos kay Adan” ay popular din. Sa loob nito, ang diyablo ay kapantay ng lakas ng Diyos, na aktibong bahagi (kasama ang Diyos) sa paglikha ng tao.

Buhay ng mga santo o hagiographic na gawa (aggios - santo). Iginiit ng panitikang Hagiograpiko ang isang kondisyon, idealized na imahe ng isang Kristiyanong bayani, na ang buhay at trabaho ay tinawag upang palaganapin ang ideolohiya ng simbahan. Ang pagtalikod sa lahat ng bagay sa lupa, ang santo ay nagtalaga ng kanyang sarili sa Diyos at, sa pamamagitan ng halimbawa ng kanyang buhay, pinagtibay ang katotohanan ng mga pangunahing probisyon ng doktrinang Kristiyano. Ang isang halimbawa ay ang buhay ni Alexis, isang tao ng Diyos.

Laganap din ang mga patericon, mga koleksyon ng mga maikling kwento na karamihan ay tungkol sa mga monghe na naging tanyag sa kanilang pagiging banal at asetisismo. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga elemento ng entertainment, na nauugnay sa mga domestic episode na puro sekular na kalikasan. Ang lahat ng ito ay nagpasiya ng kanilang katanyagan sa Rus'.

Kasama nina panitikan ng simbahan isinalin din ang mga sekular na aklat. Halimbawa, nasa XI siglo na. sa Rus' mayroong ilang mga salaysay sa mga pagsasalin na itinakda makasaysayang katotohanan sa liwanag ng ideolohiyang simbahan-Kristiyano. Sa mga ito, ang mga salaysay nina John Malala (VI siglo) at George Amartol (IX siglo) ang pinakamahalaga. Ipinakilala nila ang mga mambabasa ng Russia sa kasaysayan ng mundo, bilang karagdagan, ginamit ng mga sinaunang eskriba ng Russia ang kanilang makatotohanang data. Sa partikular, ang salaysay ni Georgy Amartol ay may mahalagang papel sa pagbuo ng pagsulat ng salaysay ng Russia at kronograpiya ng Russia. Mula sa sekular na panitikan, ang "History of the Jewish War" ni Josephus Flavius ​​​​ay nakatanggap ng pamamahagi sa Rus'.

Ang mga gawa sa natural na agham ay nagkaroon din ng malaking kahalagahan sa kasaysayan at pampanitikan. Ang "Shestodnev" ay isang akda na nagkomento sa kwento ng Bibliya tungkol sa paglikha ng mundo at tao ng Diyos sa loob ng anim na araw. Ang Anim na Araw ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kasaganaan ng mga kamangha-manghang elemento. "Physiologist" - isang libro na naglalaman ng impormasyon tungkol sa mga hayop na talagang umiiral (leon, agila, langgam, balyena, elepante, atbp.) at haka-haka, hindi kapani-paniwala (phoenix, sirena, centaur, atbp.), pati na rin ang mga halaman at mahalagang bato ( brilyante, magnet, flint, atbp.).

Ang mga gawa ng isinalin na panitikan ay nagpalawak ng mga abot-tanaw ng Lumang Ruso na mga mambabasa, ipinakilala sila sa kasaysayan at kultura ng mundo. Sa kabilang banda, nag-ambag sila sa pagbuo ng orihinal na panitikan, ang pagbuo ng mga genre nito.

6. MGA YUGTO NG PAG-UNLAD NG LUMANG PANITIKAN NG RUSSIAN

Ang sistema ng zhar ng sinaunang panitikang Ruso ay sumailalim sa mga pagbabago, lalo na itong kapansin-pansin sa panitikan noong ika-16-17 siglo. Kasabay nito, ang mga genre ng panitikan ng simbahan ay mas matatag, hindi gaanong napapailalim sa pagbabago, habang ang mga genre ng sekular na panitikan, sa ilalim ng impluwensya ng alamat at pagsulat ng negosyo, ay makabuluhang nagbago sa anyo.

Ang lumang panitikang Ruso ay malapit na nauugnay sa kasaysayan. Samakatuwid, ang mga pagbabagong pampanitikan ay kasabay ng mga makasaysayang pagbabago. At bilang isang resulta, ang mga sumusunod na yugto ay maaaring makilala sa pagbuo ng Old Russian literature:

1. Panitikan XI - maagang XII siglo. Ito ang panahon ng pagbuo ng panitikan Kievan Rus at ang relatibong pagkakaisa nito.

2. Panitikan ng XII - simula ng siglo XIII. Sinasalamin nito ang simulang proseso ng pyudal na pagkakapira-piraso at minarkahan ng pagpapalakas ng sekular na prinsipyong makatao.

3. Panitikan ng XIII - sa kalagitnaan ng siglo XIV, ang panahon ng pagsalakay ng Mongol-Tatar. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pag-unlad ng mga tradisyon ng panitikang pre-Mongolian.

4. Panitikan ng XIV - unang bahagi ng siglo XV. Ang panahong ito ay tinatawag na "Pre-Renaissance" na panitikan.

5. Panitikan ng gitna ng XV - ang unang kalahati ng siglo XVI. Ang tampok na katangian nito ay ang paglitaw ng mga elemento ng Renaissance.

6. Panitikan ng ikalawang kalahati ng ika-16 na siglo, ang panahon ng sentralisasyon.

7. Panitikan noong ika-17 siglo bilang panitikan ng "panahong transisyonal".

7. PAG-AARAL NG PANITIKAN NG SINAUNANG Rus'

Ang koleksyon ng mga monumento ng sinaunang panitikan ng Russia ay nagsimula noong ika-18 siglo. V. Tatishchev, G. Miller, A. Shletser, N.M. Karamzin. Noong ika-19 na siglo, tumaas ang interes sa nakaraan, na higit na nauugnay sa publikasyon noong 1800 ng The Tale of Igor's Campaign. Ang agham ng sinaunang panitikang Ruso noong ika-19 na siglo ay nilikha salamat sa mga pagsisikap ng mga naturang siyentipiko tulad nina F. Buslaev, A. Veselovsky, A. Pypin, A. Shakhmatov, at iba pa. Noong ika-20 siglo, pinayaman ito ng mga gawa ng V. Andrianova-Peretz, N.K. Gudzia, I.P. Eremin at iba pa. Ang merito ng D.S. Likhachev, na ang mga gawa sa sinaunang panitikan ng Russia ay may pangunahing kahalagahan hindi lamang para sa pag-aaral ng panitikan ng Middle Ages, kundi pati na rin para sa modernong panitikan. Ang mga gawa ni A.N. Robinson, L.A. Dmitrieva, Ya.S. Lurie, O.A. Derzhavina, N.I. Prokofiev, O.V. Tvorogova at iba pa.

Ang gawain ni Alexander Trifonovich Tvardovsky - ang may-akda ng mga sikat na tula na "Country Ant", "Vasily Terkin", "House by the Road", "Beyond the Distance - Distance" ay hindi malinaw na tinasa ng mga modernong kritiko, mga kritiko sa panitikan, mga mambabasa. Gayunpaman, masasabi natin nang may kumpiyansa na siya ay isang natatanging makata ng panahon ng Sobyet ng panitikang Ruso, na ang mga gawa ay sumasalamin sa mahahalagang yugto sa kasaysayan ng mga mamamayang Ruso at may makabuluhang halaga ng masining.

Ano ang mga tampok ng malikhaing pananaw sa mundo ni Tvardovsky? Sa anong direksyon ito nabuo? Ano ang ideolohikal at masining na orihinalidad ng mga akda ng makata na ito?

Ang tula na "Country Ant" ay nai-publish noong 1936 at nagdala sa kanya ng malawak na katanyagan sa panitikan. Noong panahong iyon, isang seryosong problemang sosyo-politikal ng pamumuhay sa kanayunan, ang kapalaran ng magsasaka, ay nilulutas sa bansa. Batay sa mga tradisyon ni Nekrasov sa paglalarawan ng pananaw sa mundo ng magsasaka ("Sino ang dapat mamuhay nang maayos sa Rus'"), lumikha si Tvardovsky ng isang detalyadong akdang patula tungkol sa tagumpay ng kolektibong sistema ng sakahan.

Ang balangkas ng tula ay medyo simple. Ang pangunahing karakter ay ang magsasaka na si Nikita Morgunok, na hindi nangahas na sumali sa kolektibong bukid, dahil natatakot siyang mawala ang kanyang kalayaan. Siya ay naaakit ng isang indibidwal na buhay, na puno ng espesyal na kahulugan at maging ng mga tula. Nang marinig ang isang matandang alamat tungkol sa bansa ng kaligayahan ng magsasaka na si Muravia, hinanap ni Morgunok ang kamangha-manghang lupaing ito. Ang kanyang imahinasyon ay mapagmahal na gumuhit ng perpektong mga larawan ng kayamanan at kasaganaan, pagiging simple at kalayaan na naghahari sa maliit na kahanga-hangang bansang ito:

Mahaba at malapad ang lupa

Lahat sa paligid mo.

Naghasik ka ng isang usbong,

At ang isang iyon ay sa iyo...

... At ang lahat ng iyo ay nasa harap mo,

Pumunta sa iyong sarili, dumura.

Ang iyong balon, at ang iyong spruce forest,

At ang mga cones ay lahat ng spruce.

Dagdag pa, napapansin natin kung paano unti-unting sinisira ng katotohanan ang mga ilusyon ng bayani tungkol sa posibilidad at kawastuhan ng indibidwal na pagsasaka ng mga magsasaka at kinukumbinsi na ang tunay na kaligayahan ay posible lamang sa isang kolektibong sakahan, sa kolektibong paggawa sa karaniwang lupain.

Una, natagpuan ni Morgunok ang kanyang sarili sa isang maligayang kasal sa kulak (Kabanata II) at naiintindihan na hindi siya nasisiyahan sa gayong paraan ng pamumuhay ("May kasal at isang paggunita"). Dagdag pa, ang bayani ay nakatagpo ng isang tusong pari sa kanyang daan (Kabanata V), gumawa ng isang kaaway para sa kanyang sarili sa katauhan ng kulak na si Ilya Bugrov (Kabanata VIII). Gayunpaman, ang pinakamalakas na impresyon kay Morgunok, na sa wakas ay nagbago ng kanyang pananaw sa mundo, ay ginawa ng nayon ng mga indibidwal na magsasaka ni Ostrov (kabanata XIV), kung saan nakatira ang mga magsasaka na ayaw pumunta sa kolektibong bukid at dahil dito ay nasa kahirapan. :

Sa paligid ng dagat ng mga tinapay ay kumakaluskos,

Mga patlang ng isang malaking bansa.

Ang manipis na bubong ng mga Isla

Halos hindi sila makita sa likuran nila.

Ang bagong posisyon ng bayani, na natanto ang mga pakinabang ng kolektibong buhay sa bukid, sa wakas ay naayos pagkatapos niyang bisitahin ang kolektibong bukid, kung saan nakita niya. well-coordinated na gawain magsasaka (kabanata XV). Tulad ng bayani ni Nekrasov na naghahanap ng masasayang magsasaka, nahanap sila ng bayani ni Tvardovsky sa mga kolektibong bukid. Si Morgunok ay dumating sa konklusyon na siya ay "hindi isang slacker, hindi isang kontrabida", "walang mas masahol pa kaysa sa lahat ng mga tao" at samakatuwid ay karapat-dapat sa isang mas mahusay na buhay. Ito ay kinumpirma ng isang pag-uusap sa chairman ng kolektibong bukid, si Frolov, na nagsasabi kay Morgunk tungkol sa pakikibaka para sa mga kolektibong bukid sa kanayunan, tungkol sa unti-unti at mahirap na paglipat sa isang bagong paraan ng pamamahala:

Sabi mo ilang taon na

Mapupunta ba ang ganoong buhay?

Kaya binibigyan kita ng sagot

Bukas at magiliw:

Sa una, limang taon lang.

- At doon? - At doon sa loob ng sampung taon.

- At doon? - At doon sa loob ng dalawampung taon.

- At doon? - At doon - magpakailanman ...

Ang isang makabuluhang malikhaing merito ng makata ay ang pagiging tunay ng masining na pagsisiwalat ng problemang iniharap: pagpapakita ng kabuuan at hindi pagkakapare-pareho ng mga pagdududa, ang masakit na pag-aalinlangan ni Morgunok, isang makatotohanan at walang palamuti na paglalarawan ng isang mabangis na pakikibaka para sa kolektibong mga sakahan. Sa bagay na ito, ang tula ni A. Tvardovsky ay sumasalamin sa nobelang Virgin Soil Upturned ni M. Sholokhov.

Ang tula na "Para sa distansya - ang distansya", na iginawad sa Lenin Prize noong 1961, ay itinuturing na isa sa mga pinaka kumplikado at hindi pangkaraniwang mga gawa ng tula ni A. Tvardovsky. Wala itong cross-cutting hero, isang holistic na balangkas: ang mga indibidwal na kabanata ay pinag-iisa lamang ng panahon (modernity) at lugar (daan) ng aksyon, at ang nilalaman ay larawan ng mga karanasan, impresyon, repleksyon ng may-akda. Ang makata ay gumagawa ng dobleng paglalakbay sa ruta ng Moscow - Karagatang Pasipiko(sa oras) sa ilang dekada (sa kalawakan). Si Tvardovsky mismo ay may kondisyong tinukoy ang genre na "Far Beyond - Distance" bilang isang talaarawan sa paglalakbay.

Sa gawaing ito na ang pinaka-katangian na mga tampok ng malikhaing konsepto ni Tvardovsky ay pinaka-malinaw na naipakita - ang sukdulang lapit sa mambabasa, pagkamaramdamin sa lahat ng bago, pagtugon sa kritikal na isyu pagiging makabago.

Kaya't ang pangunahing gawaing ideolohikal ng makata ay ihayag ang mahahalagang katangian ng modernong buhay, ipakita ang mga ito sa malawak na pananaw sa kasaysayan, upang matukoy ang lugar ng makata sa karaniwang buhay mga tao:

At kung gaano karaming mga kaso, pangyayari, tadhana,

Mga kalungkutan at tagumpay ng tao

magkasya sa sampung araw na ito,

Ano ang nangyari sa loob ng sampung taon!

Gamit ang mga pamamaraan ng hyperbolization at contrast, itinala ng tagapagsalaysay ang lahat ng mga bagong pagbabago sa buhay panlipunan at kultura at hitsura mga bansa. Kaya, ang "orphan ring" ng anvil sa "mahinang dayami na lupain" ay pinalitan ng marilag na larawan ng mga modernong Urals, na nagbibigay sa buong bansa ng bakal at teknolohiya ("Dalawang forges"):

Ural! Ang sumusuportang gilid ng estado.

Ang kanyang kumikita at panday.

Kaparehong edad ng ating sinaunang kaluwalhatian

At ang kaluwalhatian ng kasalukuyang lumikha.

Noong nakaraan, ang "bingi na lupain" Siberia ay nagiging "pabrika at breadbasket ng estado", ang "mina at arsenal" nito ("Mga Apoy ng Siberia"). Sa paglalakbay kasama ang may-akda, napagmasdan namin ang pagtatayo ng isang malakas na hydroelectric power station ("Conquest of the Angara").

Ang pagiging malapit ng may-akda sa mambabasa ay ipinakikita sa isang espesyal na anyo ng patula na pagsasalaysay, na maaaring tukuyin bilang isang matalik na pag-uusap sa pagitan ng magkakaibigan. Gayunpaman, ang mambabasa para sa Tvardovsky ay hindi lamang isang magiliw na tao, " matalik na kaibigan maaasahan", ngunit din "isang mahigpit na tagapagturo", at "ang pinakamataas na hukom". Ang isang pakiramdam ng pagtaas ng responsibilidad para sa trabaho ng isang tao, isang malalim na pagkamaramdamin sa pagpuna ang mga natatanging tampok ng masining na pag-iisip ng makata.

Ang isang espesyal na papel sa tula ay ginampanan ng kabanata na "So it was", kung saan ang makata ay gumawa ng isang maikling paglihis sa kamakailang nakaraan, totoo at matapang na sapat para sa kanyang oras na naglalarawan sa panahon ng kulto ng personalidad ni Stalin:

… Kapag ang Kremlin pader

Ang buhay ay protektado mula sa buhay,

Tulad ng isang kakila-kilabot na espiritu siya ay nasa itaas natin, -

Hindi namin alam ang mga pangalan ng iba.

Sa pait at sakit, sumulat si Tvardovsky tungkol sa mga pang-aabuso sa kapangyarihan, panunupil, at pagpuksa sa buong mga tao. Kasabay nito, tanging ang personalidad ni Stalin ang napapailalim sa pagpuna sa makata. Ang imahe ni Lenin ay nananatiling hindi nalalabag, dahil, ayon sa may-akda, "ang dakilang Lenin ay hindi isang diyos at hindi nagturo upang lumikha ng mga diyos."

Ang nangungunang leitmotif ng buong tula na "Beyond the distance - the distance" ay ang masigasig na pag-amin ng makata ng pag-ibig at katapatan sa kanyang Inang-bayan, pagmamalaki sa kanyang mga nagawa at pagbabago, pakikilahok sa kanyang "proud na lakas":

Mahal ko ang malaki at mahirap na mundo,

Ako ay nasa loob nito - ang anak ng aking Ama.

Puno ako ng magagandang panaginip kasama siya

Abutin ang iyong napiling mga taluktok.

Dahil sa mga makabuluhang pagbabago sa kamalayan ng publiko sa Russia sa panahon ng post-Soviet, ang muling pag-iisip ng maraming panlipunan at espirituwal na mga mithiin, ang mahaba at malungkot na karanasan ng kolektibong pamamahala ng sakahan sa ating bansa, ang pagtatasa ng parehong mga tula ni Tvardovsky ng isang modernong mambabasa ay maaaring maging hindi maliwanag. at magkasalungat. Pansinin ang walang alinlangan na artistikong merito ng mga gawang ito - ang pagiging perpekto ng patula na wika, ang kayamanan ng mga intonasyon ng engkanto, ang pagiging tunay ng paglalarawan ng mga larawan ng buhay-bayan, masasabi ng isang tao ang kontrobersyal at lumilipas na kalikasan ng ideolohikal na nilalaman ng tula. .

Gayunpaman, maaari itong mapagtatalunan na ang mga tula na "Country Ant" at "Beyond the distance - the distance" ay ganap na sumasalamin sa mga pangunahing tampok ng ideolohikal at artistikong pananaw ng Tvardovsky: isang malapit na koneksyon sa modernidad, ang kakayahang makuha at ipahayag ng patula. ang mood ng panahon, ito ay naa-access upang ihatid ang mga matataas na ideya sa pinakamalawak na hanay ng mga mambabasa, pagiging malapit sa pinakamahusay na mga tradisyon ng mga klasikong pampanitikan ng Russia.

Ang mga pangunahing tema at motibo ng M.Yu. Lermontov:

Ang mga pangunahing tema at motibo ng M.Yu. Lermontov:

Ang pangunahing tema ng gawa ni Lermontov- personalidad sa proseso ng kaalaman sa sarili at pagkakatawang-tao. Ang mga liriko ni Lermontov ay isang salaysay ng mga proseso ng kaalaman sa sarili at pagkakatawang-tao, ang pagbuo ng kaluluwa, at sa pagtatapat na ito - isang tunay na masining na pagtuklas ng lumikha. Ang liriko na bayani ng Lermontov ay mas malapit hangga't maaari sa lumikha.

Ang kaluluwa at personalidad ay interesado kay Lermontov bilang pangunahing katotohanan ng pagiging. Ang lihim ng buhay at kamatayan ay nakikita niya sa loob ng balangkas ng walang katapusang buhay ng espiritu. Ang pananaw sa mundo ng makata ay batay sa mga konsepto ng pagkatao at Kapalaran. Ang espirituwal na mundo ng makata at ang panlabas na mundo ay kapansin-pansin sa kanilang pagkapira-piraso, paglabag sa mga relasyon. Ang paghahangad para sa pamantayan, para sa mataas na pagiging perpekto habang nauunawaan ang di-kasakdalan ng mundo at ng tao ay isang kapansin-pansing, puro Lermontov na katangian. Ang paghaharap sa pagitan ng mga puwersa ng mabuti at masama sa kaluluwa ng tao ay ang pangunahing salungatan ng liriko na bayani na si Lermontov. Iyon ang dahilan kung bakit tinawag niya ang isa sa kanyang mga naunang autobiographical na bayani na "isang kakaibang tao." Ang pag-aaral ng espirituwal na mundo ng tao ay walang hanggan, at ang kawalang-hanggan na ito ay binuksan sa panitikang Ruso ni M.Yu. Lermontov.

Ang pangunahing malikhaing prinsipyo ng makata ay nabuo sa "Isang Bayani ng Ating Panahon": "Ang kasaysayan ng kaluluwa ng tao, kahit na ang pinakamaliit na kaluluwa, ay marahil ay mas mausisa at mas kapaki-pakinabang kaysa sa kasaysayan ng isang buong tao..." Paggalugad ang mga pinagmulan ng mabuti at masama, napagtanto ni Lermontov ang isang mahalagang paksang batas: ang mabuti at masama ay hindi nasa labas ng isang tao, ngunit nasa loob niya, sa kanyang kaluluwa.

Ang pagka-orihinal ng artistikong mundo ng M.Yu. Lermontov

Malikhaing aktibidad ng M.Yu. Naganap ang Lermontov sa mga taon ng pinakamatinding reaksyong pampulitika na sumunod sa pag-aalsa ng Decembrist noong 1825. Ang sitwasyong panlipunan na ito ay nag-iwan ng isang imprint sa henerasyon kung saan kabilang si Lermontov, sa kanyang pagkatao at pagkamalikhain. Ayon sa mga tula ng makata, posibleng matunton ang kapalaran ng isang henerasyon. Sa pagitan ng makata at ng walang awa na realidad na bumaligtad at sumisira sa pinakadakilang damdamin, nabuo ang mga agresibong gawain, isang tunggalian na hindi mauuwi sa pagkakasundo. Ang resolusyon nito ay hindi maaaring hindi nagpahiwatig ng pagkamatay ng isa sa mga artista pangkasaysayang drama. Ang pampublikong klima na nilikha ng reaksyon ay pumatay kay Lermontov ang lalaki, ngunit si Lermontov ang makata, na tila nakita na ang kanyang kapalaran sa kabila. matagal na panahon bago ang sakuna sa paanan ng Mount Mashuk, ay nagdulot ng hindi mapaglabanan na moral na dagok sa autokratikong rehimen. Ang mga karapatan ng indibidwal ay naging para kay Lermontov ang tanging aspeto ng pagtatasa ng katotohanan.

Sinimulan ni Lermontov ang kanyang sarili malikhaing paraan bilang isang romantikong makata at, na naglalaman ng mga ideya ng protesta laban sa nakapaligid na lipunan, na dinala ng mga pangarap ng isang mas maliwanag na hinaharap, ay naging isang kaakit-akit na lumikha ng sibil, pilosopiko at sikolohikal na romantikismo. Gayunpaman, na sa unang romantikong mga gawa ng Lermontov, lumitaw ang mga makatotohanang pattern at lumago (ang panlipunang kapaligiran sa Masquerade). Sumasalamin sa isang mas mahirap na panahon sa pag-unlad ng pampublikong pag-iisip, Lermontov, ayon sa I.A. Goncharov, "nahigitan ni Pushkin ang lalim ng pag-iisip, katapangan at pagiging bago ng mga pag-iisip at paglipad."

Ang makata ay nagbabahagi ng mga advanced na ideya sa pulitika, tinatanggihan ang despotismo. Sa tulang "The Turk's Complaint", ang liriko na bayani ay barado sa estado ng pagkaalipin at mga tanikala:

Doon ang maagang buhay ay mahirap para sa mga tao,

Doon para sa libangan ay nagmamadali sa pagsisi,

May isang lalaki na umuungol mula sa pagkaalipin at mga tanikala! ..

kaibigan! Ang lupang ito ... ang aking tinubuang-bayan!

Sa mga mature na lyrics, ang pagpuna ni Lermontov ay nagiging matalas at mas tiyak sa lipunan. Naisasakatuparan ang protesta at ang pagnanais na "impudently throw a metal verse, doused with bitterness and anger". Sa partikular, ang tulang "Duma" ay naging katulad na "bakal na taludtod". Sinisiraan nito ang henerasyon dahil sa kawalan ng layunin at kawalan ng pag-iral nito, dahil sa kawalan ng kaluluwa at kawalan ng laman:

Nakalulungkot, tinitingnan ko ang ating henerasyon!

Ang kanyang hinaharap ay walang laman o madilim,

Samantala, sa ilalim ng pasanin ng kaalaman at pagdududa,

Tatanda ito sa kawalan ng pagkilos.

Mass nagtatampo at sa lalong madaling panahon nakalimutan

Sa buong mundo ay dadaan tayo sa kawalan ng ingay at bakas,

Hindi nagtatapon ng mabungang pag-iisip sa loob ng maraming siglo,

Ni ang henyo ng trabaho ay nagsimula.

Sa tula na "Paalam, hindi nalinis na Russia ..." ang mapait na kulay ng kalungkutan at galit ay napalitan ng paghamak at pagkapoot sa "bansa ng mga alipin, ang bansa ng mga panginoon", "para sa mga asul na uniporme" at "mga taong nakatuon sa kanila. ." Sinasalungat ng makata ang kanyang sarili sa "hindi nalinis na Russia" na ito at hinahangad na iwanan ito:

Marahil sa kabila ng pader ng Caucasus

Magtatago ako sa iyong pasha,

Mula sa kanilang nakikitang mata

Mula sa kanilang mga tainga na nakakarinig.

Gayunpaman, kahit na sa isang kapaligiran ng pinakamatinding reaksyon, hindi iniiwan ng makata ang pagnanais para sa paghihimagsik. Sa tula na "Enero 1, 1840" muli niyang sinisiraan ang henerasyon para sa kawalan ng kaluluwa, kawalan ng laman sa loob.

Ang kumplikadong paghaharap ng mga damdamin, ang trahedya ng kapalaran ng makata sa sekular na lipunan ay ipinahayag sa tula na "Death of the Poet", na isinulat ni Lermontov pagkatapos ng sakuna na pagkamatay ni A.S. Pushkin. Kalungkutan at pait, lungkot at paghanga, sakit at galit ang tunog sa tula. Mayroong tatlong bayani sa tula: Si Pushkin ay isang "alipin ng karangalan", isang sekular na masa at isang makata na nag-stigmatize sa kanya at nagdadalamhati kay Pushkin. Hindi pinahahalagahan ng masa ang tunay na talento, hindi napagtanto ang tunay na sining. Ang makata ay lantarang tumuturo sa mga tunay na mamamatay-tao - ito ay isang walang kaluluwang sekular na lipunan na nagturo sa kamay ng pumatay:

Ikaw, sakim na masa na nakatayo sa trono,

Kalayaan, Henyo at Glory executioners!

At sa lipunang ito, si Pushkin ay nag-iisa tulad ni Lermontov:

Naghimagsik siya laban sa mga pananaw ng mundo

Nag-iisa, tulad ng dati ... at pinatay!

Sa huling bahagi ng tula, hinatulan ng makata ang mga mamamatay-tao at ipinahayag ang kanyang paniniwala sa paghihiganti:

At hindi ka malilinis ng lahat ng maitim mong dugo

Matuwid na dugo ng makata!

Hinahangaan ang pagiging mapanghimagsik ng makata, si Lermontov sa parehong oras ay nauunawaan ang kawalang-kabuluhan ng malungkot na paghihimagsik na ito, dahil ang liwanag ay hindi nababago, ito ay walang malasakit, mababa at taksil. Sa tulang ito, sa isang istilong Decembrist, ang mga nakababahala na tala ng pagtuligsa sa pang-aalipin at despotismo, at ang tanong ng papel at posisyon ng makata sa modernong lipunan ay matalas na itinaas.

Nagsalita si Lermontov na may galit na galit na protesta laban sa mga utos na naghari sa Russia. Sa kanyang mga gawa ay may paghamak sa modernidad, pagtanggi nito, pagkauhaw sa pakikibaka at pananabik, kawalan ng pag-asa mula sa kamalayan ng sariling kalungkutan at kawalan ng lakas. Gayunpaman, ang paghamak na ito ng makata ay ipinahayag hindi para sa inang bayan, ngunit para sa makasaysayang sandali kung saan nabuhay ang makata.

Ang tema ng Inang Bayan ay sumasakop sa M.Yu. Ang Lermontov ay isa sa mga nangungunang lugar, gayunpaman, ito ay ipinahayag sa kanya sa maraming paraan. Si Lermontov ay gumagawa ng isang kongkretong makasaysayang imahe ng Russia, ito ay malapit na magkakaugnay sa tema ng "nawalang henerasyon", na pangunahing para sa gawain ng makata. Ang tema ng makasaysayang kapalaran ng henerasyon ng 30s ay ipinahayag sa tula na "Borodino". Ito ay isang tugon sa mga aksyon ng 1812, ang makata ay nagsasalita ng kabayanihan nakaraan ng Russia. Ang tula ay tila isang diyalogo sa pagitan ng henerasyon ng makata at ng henerasyon ng mga ama, mga kalahok sa digmaan, na kinakatawan ng isang matandang sundalo. Sa pamamagitan ng bibig ng isang matandang mandirigma, sinisiraan ng lumikha ang "kasalukuyang tribo" dahil sa kawalan ng lakas:

Oo, may mga tao sa ating panahon,

Hindi tulad ng tribo ngayon:

Bogatyrs - hindi ikaw!

Sa lahat ng ito, malinaw na binibigyang diin ni Lermontov ito, na inuulit ang kanyang sarili. Niluwalhati ang mga pagsasamantala ng kanyang mga nauna, hinahatulan ng makata ang kanyang mga kapanahon para sa isang buhay na nabuhay nang walang kaluwalhatian. Ang imahe ng Russia at ang saloobin ng makata dito ay dalawahan. Sa tula na "Inang Bayan" sinabi niya:

Mahal ko ang aking tinubuang-bayan, ngunit may kakaibang pag-ibig!

at sa tula na "Paalam, hindi nalinis na Russia ..." hinahamak ng makata ang "bansa ng mga alipin, ang bansa ng mga panginoon." Sa tula na "The Turk's Complaint", ang makata ay sumulat tungkol sa isang bansa kung saan "ang tao ay umuungol mula sa pagkaalipin at mga tanikala", at mapait na inamin:

kaibigan! ang lupang ito ... ang aking tinubuang-bayan.

Kumilos si Lermontov na may galit na galit sa mga utos ng autokratikong Russia noong panahon ni Nikolaev, ngunit ang kawalan ng katarungang panlipunan na namamayani sa lipunan ay hindi nagawang maalis ang kanyang pagmamahal sa inang bayan. Sa tula na "Nagmamadali sa hilaga mula sa malayo ..." sabi niya:

Natatakot akong sabihin! - nanginginig ang kaluluwa!

Paano kung ako ay mula sa araw ng pagkatapon

Ganap na nakalimutan sa bahay!

Ang kakaiba ng pag-ibig ni Lermontov sa Inang-bayan ay ang pag-ibig na ito ay magkasalungat - ang espirituwal na buhay ng liriko na bayani ay salungat sa publiko, at hindi sila magkakasundo. At ang mga visual na alaala ay binago sa mga pilosopikal na pagmuni-muni, kung saan ang mga tunay na imahe ay nagiging sagisag ng pangkalahatang mga pattern ng pagiging. Ito ang mga tula tulad ng: "Mga Ulap", "Sa ligaw na hilaga ...", "Cliff", "Tatlong puno ng palma", "Layag" at iba pa. Nakukuha nito hindi lamang ang espiritwal na kagandahan ng kalikasan, ngunit ang mga trahedya na phenomena sa buhay ng kaluluwa ng tao. Noong 1840, bago umalis patungong Caucasus, isinulat ni Lermontov ang tula na "Mga Ulap". Ang kusang pagala-gala ng mga ulap ay inihambing sa pagpapatapon ng makata:

Nagmamadali ka na parang tulad ko, mga tapon

Mula sa matamis na hilaga hanggang timog.

Ang mga ulap, mga ulap ay matatag na mga palatandaan ng ganap na kalayaan sa mga romantikong makata. Ang tula na "Kapag nag-aalala ang naninilaw na patlang ..." ay kinukuha ang pinakabihirang mga sandali ng maayos na pagsasama ng makata sa kalikasan at ang estado ng paliwanag, na nagpapakumbaba sa espirituwal na pagkabalisa ng makata, ang kanyang mga pagdududa tungkol sa kakayahan ng kaligayahan sa lupa, ang kanyang kalungkutan:

Pagkatapos ang pagkabalisa ng aking kaluluwa ay nagpapakumbaba,

Pagkatapos ay kumalat ang mga kulubot sa noo,

At naiintindihan ko ang kaligayahan sa lupa,

At sa langit nakikita ko ang Diyos...

Para kay Lermontov, ang kalikasan ay isang kanais-nais na interlocutor, isang walang katapusang pinagmumulan ng pagkakaisa at buhay, isang tiyak na landas sa pagkakaisa ng tao at ng mundo. Ito ang kagandahan na nagpapahalaga sa buhay. Sa tulang "Inang Bayan" ang makata ay nagtanong:

Gayunpaman, mahal ko - para saan, hindi ko alam ang aking sarili -

Ang kanyang mga steppes cool na katahimikan,

Ang kanyang walang hangganang kagubatan ay umuugoy,

Ang mga baha ng kanyang mga ilog ay parang mga dagat...

Ang lahat ng bagay na hindi mura para sa isang makata ay ginagawa siyang nauugnay sa kanyang sariling estado. Gustung-gusto niya ang karaniwan at maaasahang paraan ng mapayapang pamumuhay sa kanayunan, ang "apat na whitening birches" ay mahal sa kanya, ang "sayaw na may panlililak at pagsipol" ay kasiya-siya. Ang mga detalye ng landscape ay nagbabago sa isa't isa: ngayon ay mga run-down na kubo na nakatago ng damo, pagkatapos ay mga palatandaan ng kasiyahan - kumpletong kamalig at mga inukit na shutter - at ang bayani ay tumugon sa kanyang kaluluwa sa lahat ng mga alaala ng nakapaligid na katutubong buhay. Sa pamamagitan ng mga larawan ng kalikasan sa mga liriko ni Lermontov, ang hindi nagkakamali na mundo ay muling nilikha, kung saan liriko na bayani nadala ng panaginip, alaala o imahinasyon. Sa tula na "Kahit madalas, napapalibutan ng maraming motley ..." ito ay ang mundo ng kalikasan, sa mga tampok na pamilyar sa bayani mula sa kanyang kabataan, na sumasalungat sa pagbabalatkayo, huwad, motley na liwanag na binabad sa pamamagitan ng kasinungalingan at kawalan ng katapatan. . "Sleeping Pond", fog sa ibabaw ng mga patlang, isang itim na eskinita, madilaw-dilaw na mga dahon na nahulog at kumakaluskos sa ilalim ng paa - lahat ito ay mga palatandaan ng isang tunay, totoong mundo, na muling nilikha ng alaala ng bayani. Sa mga pananaw ng kalikasan, ang isang panaginip ng nakaraan ay nagkatotoo, pansamantalang pinapalitan ang nababato, masakit na katotohanan:

At ang kanilang alaala ay nabubuhay hanggang ngayon

Sa ilalim ng isang bagyo ng masakit na pag-aatubili at pagnanasa,

Tulad ng pinakasariwang isla na hindi nakakapinsala sa gitna ng mga dagat

Namumulaklak sa kanilang mahalumigmig na disyerto.

Ang tunay na pagtingin sa Inang-bayan ay nakuha sa tula ni Lermontov sa pamamagitan ng ilang mga natural na katotohanan - "dilaw na patlang", katamtaman "isang pares ng whitening birches", "usok ng sinunog na pinaggapasan".

Nais na maigsi na bumuo ng pinakamahalagang pagkakaiba sa pagitan ni Lermontov at ng kanyang mahusay na hinalinhan na si Pushkin at upang i-highlight kung ano ang bago na ginawa ni Lermontov sa panitikang Ruso, ang demokratikong kritiko na si V.G. Sumulat si Belinsky noong 1843: "Ang kalunos-lunos ng tula ni Lermontov ay nasa moral na mga katanungan tungkol sa kapalaran at karapatan ng tao".

Sa gawain ni Lermontov, ang problema ng personalidad ay hindi lamang tumutukoy sa buong kumplikado ng kanyang iba pang mga kaisipan, ngunit halos sa lahat ay bumubuo ng kanyang sistemang patula. Ang pag-aaral ng hanay ng mga tanong na ito ay bahagyang nagpapaliwanag sa pagka-orihinal ng masining na pamamaraan ni Lermontov.

mundo mga kaisipang pilosopikal at ang mga ideya ni Lermontov ay kakaiba. Sa anumang pagkakataon ay maituturing itong patula na bersyon ng anumang kontemporaryong sistemang pilosopikal ng Lermontov. Ang mga ideya ni Lermontov tungkol sa mundo nang walang tulong ng iba ay nabuo batay sa karanasang panlipunan ng makata, bilang resulta din ng kanyang malikhaing asimilasyon at pagproseso ng karanasang pilosopikal ng kontemporaryong sibilisasyong Ruso, Europa at bahagyang Silangan.

Ang mga artikulo ni Belinsky sa Lermontov ay naglalaman ng maraming pundamental at malinaw na mga obserbasyon sa ideolohikal at artistikong pagka-orihinal ng mga gawa ni Lermontov, na hindi nawala ang kanilang kahalagahan hanggang sa araw na ito. Nakita ni Belinsky sa Lermontov ang isang makata ng mga tao, na naglagay sa kanyang sariling gawain ng "mga tanong sa moral tungkol sa kapalaran at mga karapatan ng pagkatao ng tao", at itinuturing na makapangyarihan ang kanyang talento, nagniningning halos sa desyerto na patula na kalangitan ng huling bahagi ng 30s, "nang walang mga katunggali. sa laki at kinang." Sa tula ni Lermontov, nakita niya ang isang "malalim na karagatan" ng mga kaisipan at damdamin.

Sa likod mismo ng Belinsky, maraming mga kritiko, manunulat, public figure at iskolar sa panitikan ang inilarawan ang gawa ni Lermontov, ang kanyang artistikong kasanayan at papel sa panitikan na may mga salita ng magalang na paghanga, mataas na paghanga at pagmamataas ng estado. N.G. Naniniwala si Chernyshevsky na siya ay naging "pinaka orihinal sa lahat ng mga makata na mayroon tayo bago siya, hindi kasama si Pushkin." SA. Si Dobrolyubov, na binanggit ang matalim na kakayahan ni Lermontov na maunawaan ang mga pagkukulang ng kontemporaryong lipunan, ay tinukoy ang tula na "Inang Bayan", kung saan ang makata ay naging "tiyak na higit sa lahat ng mga pagkiling sa pagkamakabayan at napagtanto ang pag-ibig sa ama ng tunay, banal at makatwiran." Ayon sa kanyang opinyon, "ang pinaka kumpletong pagpapahayag ng walang bahid na pag-ibig para sa mga tao, ang pinaka-makatao na pananaw sa kanilang buhay ay hindi maaaring hanapin mula sa isang makatang Ruso." Hindi nagkataon na pinag-uusapan ng ilang mananaliksik ang hakbang ni Lermontov sa pagbuo ng panitikang Ruso.

Karagdagan sa site:

Mga aspeto ng pagsusuri ng editoryal ng isang akdang pampanitikan at masining

Ang mga tampok ng isang gawa ng fiction ay isinasaalang-alang sa pagsusuri ng editoryal.

Ang isang gawa ng fiction, isang masining na bagay ay maaaring isaalang-alang mula sa dalawang punto ng view - mula sa punto ng view ng kahulugan nito (bilang isang aesthetic object) at mula sa punto ng view ng form nito (bilang isang panlabas na gawain).

Ang kahulugan ng isang masining na bagay, na nakapaloob sa isang tiyak na anyo, ay naglalayong ipakita ang pag-unawa ng artist sa nakapaligid na katotohanan. At ang editor, kapag sinusuri ang sanaysay, ay dapat magpatuloy mula sa pagsusuri ng "plano ng kahulugan" at ang "plano ng katotohanan" ng gawain (M.M. Bakhtin).

bagay na sining - ito ang punto ng interaksyon sa pagitan ng kahulugan at katotohanan ng sining. Ang masining na bagay ay nagpapakita ng nakapalibot na mundo, na inihahatid ito sa isang aesthetic na anyo at inilalantad ang etikal na bahagi ng mundo.

Para sa pagsusuri ng editoryal, ang ganitong paraan sa pagsasaalang-alang ng isang gawa ng sining ay produktibo, kung saan pinag-aaralan ang isang akdang pampanitikan sa koneksyon nito sa mambabasa. Ang impluwensya ng akda sa personalidad ang dapat na maging panimulang punto sa pagtatasa ng masining bagay.

Kasama sa masining na bagay ang tatlong yugto : ang yugto ng paglikha ng isang gawa, ang yugto ng paghihiwalay nito mula sa master at independiyenteng pag-iral, ang yugto ng pang-unawa sa gawain.

Bilang panimulang punto ng pinag-iisang simula ng gawain ng masining na proseso sa pagsusuri ng editoryal, dapat isaalang-alang ng isa ang intensyon ng trabaho. Ito ang ideya na pinagsasama-sama ang lahat ng mga yugto ng isang masining na bagay. Ito ay pinatunayan ng pansin ng artist, musikero, manunulat sa pagpili ng naaangkop paraan ng pagpapahayag kapag lumilikha ng mga gawa na naglalayong ipahayag ang layunin ng master.

Sa aklat na "How Our Word Will Respond", sinabi ng manunulat na si Y. Trifonov: "Ang pinakamataas na ideya ng isang bagay - iyon ay, kung bakit ang buong pinsalang ito sa papel - ay palaging nasa iyo, ito ay ibinigay, ang iyong hininga, na hindi mo napapansin, ngunit kung wala ito ay hindi ka mabubuhay."

Ang ideya na nakapaloob sa isang gawa ng sining, lalo na ang ideya, ay una sa lahat ay napagtanto ng mambabasa, na kinokontrol ang yugto ng pang-unawa ng artistikong pagkamalikhain.

At ang buong proseso ng artistikong, tulad ng nabanggit na, ay isang dialogical na proseso ng komunikasyon sa pagitan ng artist at ng mga taong nakikita ang trabaho.

Sinusuri ng manunulat kung ano ang nakapaligid sa kanya at pinag-uusapan kung paano niya gustong makita ang katotohanan. Sa halip, hindi ito "nagsasalita", ngunit sinasalamin ang mundo sa paraang naiintindihan ito ng mambabasa. Sa isang gawa ng sining, ang presensya at obligasyon ng buhay ay natanto, binibigyang-kahulugan ng artista ang mga halaga ng buhay. Ito ang ideya na sumisipsip sa mga oryentasyon ng halaga ng manunulat at tumutukoy sa pagpili ng mahahalagang materyal para sa akda.

Ngunit ang konsepto ng disenyo ay hindi lamang nagpapakilala sa pangunahing kahulugan ng trabaho. Ang ideya ay ang pangunahing bahagi ng epekto ng isang gawa ng sining sa oras ng pagdama nito.

Kaya, ang paksa ng sining ay hindi lamang isang tao at ang kanyang mga koneksyon at relasyon sa mundo. Kasama rin sa komposisyon ng paksa ng akda ang personalidad ng may-akda ng libro, na sinusuri ang nakapaligid na katotohanan.

Pagkatapos suriin ang layunin, tinutukoy ng editor kung paano tumutugma ang materyal na ginamit ng may-akda sa layunin . Kaya, ang isang malaki, malakihang plano ay nangangailangan ng croup Ang anyo ni Noah, halimbawa, ay maaaring ipatupad sa genre ng nobela. Isang ideya na nagpapakita ng mga intimate na aspeto ng kapalaran ng isang tao, sa genre ng isang kuwento, isang maikling kuwento. Isinasaalang-alang ang genre ng trabaho, sinasagot ng editor ang pinakamahalagang tanong na may kaugnayan sa pagtatasa ng kalidad ng trabaho - ang tanong ng pagkakumpleto ng pagsisiwalat ng ideya. Kaya, na isinasaalang-alang ang plano ng kahulugan ng gawain, sinusuri ng editor ang plano ng katotohanan. Ang pagtatasa ng editor sa konsepto at pagka-orihinal ng genre ng fiction ay tatalakayin nang mas detalyado sa ibaba. Matapos masagot ang tanong ng sinabi ng may-akda, sinusuri ng editor kung paano niya sinabi, ibig sabihin, sinusuri ang husay ng manunulat. Kasabay nito, nakatuon ang editor sa mga pangunahing batas, pattern, kalikasan ng sining.

Sa sining masining ang imahe ay isang paraan ng pagkilala sa nakapaligid na katotohanan, isang paraan ng mastering sa mundo, pati na rin isang paraan ng muling paglikha ng katotohanan sa isang gawa ng sining - sa isang masining na bagay.

Gumagana sa pilosopiya ng sining, sa aesthetics binibigyang kahulugan ang artistikong pagkamalikhain bilang isang kakaibang paraan ng pag-alam sa buhay, bilang isang anyo ng kamalayan sa lipunan, isang paraan ng pagdama at muling paglikha ng katotohanan. Ang nakapaligid na mundo ay makikita sa sining sa isang espesyal na masining at makasagisag na sistema.

Gamit ang salita bilang materyal paglikha ng mga imahe, ang panitikan ay nagpaparami ng realidad sa oras at espasyo, pinalawak ang saklaw ng mga impression ng mambabasa, na ginagawang posible na maunawaan ang mga batas ng pag-unlad ng mga karakter, koneksyon at relasyon ng tao. Ang lahat ng ito ay dahil sa halos walang limitasyong kakayahan ng wika na lumikha ng mga masining na imahe.

Ang masining na imahe ay nailalarawan sa pamamagitan ng sensual concreteness, organic na pagsasama ng personalidad ng may-akda, integridad, pagkakaugnay at kalabuan. Bilang resulta ng pakikipag-ugnayan ng mga pag-aari na ito, ang isang "epekto ng presensya" ay nilikha, kapag ang ilusyon ng live, direktang pang-unawa ay nagiging sanhi ng mambabasa na makaramdam ng empatiya, isang pakiramdam ng kanyang sariling pakikilahok sa mga kaganapan. Ito ang kapangyarihan ng epekto ng sining sa pagkatao ng tao, sa kanyang pag-iisip at pantasya.

Senswal na konkreto ng imahe binibigyan ng visibility ang inilalarawang phenomenon sa pamamagitan ng paglilibang ng mga nakikitang palatandaan. Kapag ang panlabas o panloob na mga panig ng isang kababalaghan ay inilarawan gamit ang mga salita na pumukaw ng mga visual na representasyon, ang mambabasa, kumbaga, ay "nakikita" ang ipinintang larawan nang detalyado.

Organikong pagsasama ng personalidad ng may-akda Ito ay nagpapakita ng sarili sa katotohanan na ang masining na imahe ay nagdadala ng impormasyon tungkol sa paksa at sa bagay ng kaalaman. Nararamdaman o nauunawaan ng mambabasa ang saloobin ng may-akda sa karakter, pangyayari, na para bang siya mismo ay naroroon sa inilarawang lugar, siya mismo ay "nakikita" kung ano ang nangyayari.

Bukod dito, ang aesthetic na damdamin ay maaaring mapukaw kapwa sa pamamagitan ng representasyong nilikha ng imahe (landscape, mukha, kilos), at ng pandiwang imahe mismo bilang isang aesthetic na halaga (ritmo, alliteration, rhyme, atbp.).

Polysemy at associativity Ang masining na imahe ay nakasalalay sa kakayahang pukawin ang imahinasyon ng mga mambabasa la, upang pakilusin ang maraming naunang natanggap na mga impression, mga ideya na nakaimbak sa personal, indibidwal na kamalayan ng isang tao, na nagbibigay ng sapat na pagkakataon para sa subjective concretization ng perceived.

Ang lahat ng mga katangiang ito ng masining na imahe ay ipinakita hindi hiwalay, ngunit magkasama at sabay-sabay, na nagpapahintulot sa amin na pag-usapan ang tungkol dito. integridad, synthesis.

Pamantayan para sa pagsusuri ng editoryal ng isang akdang pampanitikan at masining

Sa pangkalahatan, masasabi natin na kapag sinusuri ang isang akda, gumagamit ang editor solong ideolohikal at aesthetic na pamantayan. Binibigyang-diin namin na ang parehong mga bahagi ng kumplikadong pamantayang ito ay pantay na makabuluhan sa pagsusuri ng panitikan. Kaya, walang magandang gawain kung ito ay nakakatugon sa pangangailangan ng ideolohikal na nilalaman at sa parehong oras ay mahina mula sa masining na pananaw. Tulad ng isang gawa na maliwanag ang anyo, ngunit malayo sa mga problemang panlipunan at walang pampublikong tunog ay hindi maaaring masuri nang positibo.

konsepto ng isang sosyal na makabuluhang paksa, posibleng italaga ang ideolohikal na bahagi ng isang kumplikadong pamantayan mga pagtatasa ng editor ng isang akdang pampanitikan at masining.

Mula sa punto ng view ng editoryal na pagsusuri ng trabaho, ang pinakamahalaga ay ang mga sumusunod mga bahagi ng pamantayan ng masining na teksto:pagkakaisa ng nilalaman at anyo, artistikong katotohanan, pagka-orihinal ng paraan ng may-akda, emosyonal na kapasidad at kaugnay na kayamanan, integridad.

Pagkakaisa ng nilalaman at anyo ay isang pangunahing kondisyon ng kasiningan, natutukoy sa pamamagitan ng pagsusulatan ng genre, makasagisag na istraktura, ginamit na emosyonal na paraan sa ideya . Masasabi nating ang masining na nilalaman ay hindi lamang nangangailangan ng isang matalinghagang anyo, ngunit bumubuo rin nito, at ang masining na imahe ay naglalaman ng pagkakaisa ng anyo at nilalaman.

Ang pamantayan ng artistikong katotohanan nagbibigay ng hindi nababagong libangan ng katotohanan. Sinusuri ang lahat ng mga bahagi mula sa puntong ito ng pananaw (ang mga aksyon ng mga karakter, mga diyalogo at monologo, ang tanawin, atbp.), Itinuturing ng editor ang mga ito alinsunod sa katotohanan . Una sa lahat, ang artistikong katotohanan ay tinitiyak ng artistikong katumpakan - katumpakan ng buhay, katumpakan ng makasagisag (ang imahe bilang isang salamin ng katotohanan), emosyonal na katumpakan - na may kaugnayan sa layunin ng trabaho (ang imahe bilang isang pagpapahayag ng mga saloobin at damdamin ng ang manunulat), ang katumpakan ng epekto sa imahinasyon, ang damdamin ng mambabasa (ang imahe bilang isang paraan ng aesthetic empathy at co-creation).

Gayunpaman, dapat isaalang-alang ng editor na ang katotohanan ng sining ay hindi magkapareho sa "katotohanan ng isang tunay na katotohanan", hindi ito makakamit sa pamamagitan ng isang simpleng paglalarawan ng mga kaganapan, ito ay kinakailangan upang ipakita ang kakanyahan ng mga sitwasyon at mga karakter. Tinatasa ng editor kung nagawang maunawaan ng may-akda ang mga itinatanghal na phenomena, upang gawing pangkalahatan sa mga masining na larawan.

Ang pinakamahalagang kondisyon para sa kasiningan ay pagka-orihinal paraan ng may-akda malikhaing pagsulat ng manunulat. Dito, ang mga pangunahing katangian ng artistikong imahe na nabanggit sa itaas ay nakakaapekto - ang synthesis ng layunin at subjective na mga prinsipyo, ang organikong pagsasama ng personalidad ng may-akda. Ang isang tunay na masining na imahe ay natatangi at isang salamin ng espirituwal na mundo ng lumikha nito.

Ang pagiging malikhain ay ipinakita sa pagpili ng mga paksa, ang anggulo ng kanilang pagsasaalang-alang, sa isang pagkagumon sa isang partikular na genre, sa paraan ng paggamit ng visual at nagpapahayag na paraan, sa isang interes sa ilang mga karakter. Ang pagiging malikhain ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kakaibang saloobin ng may-akda, ang kanyang natatanging kakayahang "makita, marinig, pumili" ng mga phenomena sa buhay, gawing pangkalahatan ang mga koneksyon at relasyon, isama ang kanyang pangitain ng katotohanan sa orihinal na artistikong mga imahe. S. Zalygin ang tawag dito kalayaang pumili ng mga paksa mga larawan, intonasyon.

Pamantayan ng emosyonal na kapasidad ng masining text, ang yaman nito sa pag-uugnay ay dahil sa mga katangian ng masining na imahe, na, naaalala natin, ay hindi tinutugunan sa isip, ngunit sa mga damdamin. Idinisenyo para sa empatiya at co-creation, ang imahe ay nagbubunga ng iba't ibang ideya at asosasyon sa mambabasa. Kaya't hindi lamang isinasaalang-alang ng editor ang bahaging nagbibigay-kaalaman ng kuwento, ngunit sinusuri din ang epekto nito sa mga damdamin.

Ang isang mahalagang pamantayan sa pagsusuri ng kasiningan ay integridad ng pang-unawa mga larawan, ang buong kuwento. Ang imahe ay lumitaw sa isip hindi bilang isang kabuuan ng mga indibidwal na elemento, ngunit bilang isang solong mala-tula na larawan: Si M. Gorky ay sumulat tungkol dito: "Kinakailangan na agad na makita ng mambabasa ang mga imahe ng may-akda, tulad ng isang suntok, at hindi iniisip ang tungkol sa sila, ay hindi nag-iisip: "Paano ito?" . Nagsalita si A.P. Chekhov tungkol sa parehong bagay: "Ang fiction ay dapat magkasya kaagad, sa isang segundo."

Pangkalahatang Art Editing Technique

Pinagsasama ng pagsusuri ng editoryal ang layunin-lohikal at subjective-emosyonal na mga sandali, na nagpapahintulot, sa isang banda, na gamitin ang mga teoretikal na pundasyon na nagpapakilala sa likas na katangian ng akda, na nabanggit sa itaas, at sa kabilang banda, upang maunawaan kung paano gagawin ng mambabasa. unawain ang gawain. Sa isang kahulugan, ginagamit ng editor ang mga pamamaraan ng kritisismong pampanitikan. Ngunit sa pangkalahatan, ang pagsusuri ng editoryal at pagsusuri sa panitikan ng isang gawa ng sining ay magkaibang proseso. Mayroon silang iba't ibang mga bagay, paksa, layunin at layunin, address ng mambabasa.

Ang layunin ng kritisismong pampanitikan ay isang nai-publish na akda, isang kumpletong sistema masining na teksto, ang layunin ng pagsusuri ng editoryal ay ang manuskrito sa yugto kung kailan maaari pa itong tapusin. Ang paksa ng kritisismong pampanitikan ay ang mga masining na katangian ng akda, ang lugar nito sa akda ng may-akda at sa prosesong pampanitikan. Ang paksa ng pagsusuri ng editoryal ay ang kalidad ng akda sa mga tuntunin ng posibilidad at pagiging angkop ng paglalathala nito. Ang mga layunin ng kritisismong pampanitikan ay ipaliwanag, tulungan ang mambabasa na maunawaan ang masining na pagkamalikhain at ang gawaing ito. Ang layunin ng pag-edit ay pagyamanin ang proseso ng pampanitikan.

Intensiyon - ito ay ang saloobin sa mga penomena na masasalamin sa akda, na gustong pukawin ng may-akda sa mambabasa. Pinipili niya ang mga paraan ng pagpapahayag na nagdudulot ng simpatiya sa bayani , pagmamalaki sa kilos o pagkasuklam ng isang tao, sama ng loob, awa sa isang tao, para sa kanyang buhay. Malinaw na ang isang sapat na pagtatasa ay ibinibigay ng katumbas na kurso ng pagsasaalang-alang ng nilalaman - mula sa pagsasalaysay hanggang sa ideya, mula sa ideya hanggang sa pagsasalaysay.

Ang pangalawang kalidad na isinasaalang-alang ng isang editor kapag sinusuri ang isang manuskrito ay antas ng kasanayan . Dito, una sa lahat, bumaling ang editor sa pagsusuri ng mga masining na larawan na ginamit ng may-akda. Kung siya ay likas na matalino, ang mga masining na imahe ay magiging organiko sa kanyang pang-unawa sa buhay at ang pagpapahayag ng kanyang saloobin dito sa akda. Kung hindi, hindi matutugunan ng teksto ang kumplikadong pamantayan ng kasiningan. Ano ang pokus ng editor sa unang lugar?

Una sa lahat, nagha-highlight ang editor masining na detalye - paraan ng paglikha ng isang masining na imahe. Masasabi nating ang mga masining na detalye ang sumasailalim sa paglalarawan ng mga tauhan at pangyayari, kung saan nakikita ng mambabasa ang intensyon ng may-akda.

Kinakailangang makilala ang isang masining na detalye sa mga simpleng detalye, na kailangan din sa isang akda. Pinapayagan nila ang mambabasa na "makita" ang mga karakter at kalikasan, "makarinig" ng mga boses, musika, ang tunog ng mga patak ng ulan sa bubong. Binigyang diin ni Paustovsky: "Ang isang bagay ay hindi nabubuhay nang walang mga detalye. Ang kahulugan ng detalye ay nakasalalay sa katotohanan na, ayon kay A. S. Pushkin, ang isang maliit na bagay na nakatakas sa mata ay kumikislap nang malaki, sa mga mata ng lahat.

Pagninilay-nilay sa mga tampok na nagpapakilala sa gawain ng artista at manunulat, ang Pranses na artista na si Eugene Delacroix ay nagtala sa kanyang talaarawan: "Ang pagkakasunud-sunod ng mga imahe ay nakakatulong sa makata, ang artista - ang kanilang pagkakasabay. Halimbawa; sa harap ng aking mga mata ang mga ibon ay naliligo sa isang lusak ng tubig na naiwan pagkatapos ng ulan sa bubong na sumasakop sa patag na pasamano ng bubong; Sabay-sabay akong nakakakita ng maraming bagay na hindi man lang banggitin ng isang makata, lalo pa't ilarawan, dahil nanganganib silang maging nakakapagod, napupuno ang buong volume at nagbibigay pa ng malayo sa perpektong imahe. Pansinin na kumukuha lang ako ng isang maikling sandali. Bumulusok ang ibon sa tubig: Nakikita ko ang kulay nito, ang kulay-pilak sa ilalim ng maliliit na pakpak, ang lahat ng liwanag nitong anyo, ang mga tilamsik ng liwanag na patak na lumilipad sa itaas. sikat ng araw... Dito walang magawa ang sining ng makata: kinakailangan na mula sa lahat ng mga impresyong ito ay pumili siya ng isa, ang pinaka-kapana-panabik, upang maisip ang lahat ng iba pa sa aking imahinasyon ".

Sa talata sa itaas, ang mekanismo ng repleksyon ng tunay na buhay sa isang akdang pampanitikan ay napakatumpak na naihahatid.Ang manunulat ay dapat na makapili nang eksakto sa mga detalyeng magbibigay ng kumpleto, masigla, matingkad na larawan. Ang paglikha ng isang "nakikita" at "naririnig" na teksto para sa mambabasa, ang manunulat ay gumagamit ng mga tunay na detalye, na sa akda ay maaaring ituring bilang isang detalye.

Masining na detalye - ang parehong makulay na detalye, ngunit nagdadala ng isang pangkalahatang patula na pag-iisip ng gawaing ito, ibig sabihin, ito ay organikong konektado sa ideya. Ang manipis ng Don Quixote, ang pince-nez ng Klim Samgin, ang payong at galoshes ng Belikov ay nagbibigay-daan hindi lamang upang mailarawan ang mga character na ito, ngunit ipakita din ang saloobin ng mga may-akda sa kanila..

Gayunpaman, dapat itong alalahanin na ang mga artistikong detalye, sa ilalimang pagkamahiyain ay dapat na maingat na piliin. Ang labis na sigasig para sa kanila ay gumagawa ng motley ng larawan, nag-aalis ng salaysay ng integridad.

Sa madaling salita, umaasa ang editor sa pagtatasa plano ng kahulugan at plano ng katotohanan ng gawain. Nagbibigay ito sa kanya ng pagkakataong magpasya sa pagiging marapat ng paglalathala ng sanaysay at ang pangangailangan para sa rebisyon nito.

Isinasaalang-alang ng editor ang akdang tinanggap para sa publikasyon mula sa punto ng view ng pangangailangan at mga posibilidad para sa rebisyon nito ng may-akda. Pinag-uusapan natin dito ang pagsusuri ng iba't ibang bahagi ng teksto, na madaling mapahusay ng may-akda (plot , komposisyon, mga karakter).

Ang mga pangunahing alituntunin na dapat tandaan ng editor ay ang gawain ay dapat na may organikong koneksyon sa pagitan ng balangkas at mga tauhan; lahat ng storyline ay dapat na naglalayong ipakita ang mga karakter. Ang pag-uugali ng bawat karakter ay dapat na natural, at ang mga aksyon ng mga karakter ay dapat matukoy ng panloob na lohika ng pag-unlad ng kanyang karakter. Iginuhit ng editor ang atensyon ng may-akda sa katotohanan na ang mga sitwasyon ay nagpapakita ng mga karakter ng mga karakter at, sa turn, ay tinutukoy ng kakanyahan ng mga karakter. Ibig sabihin, binibigyang-pansin niya ang may-akda sa pagpapatupad ng isa sa pinakamahalagang pangangailangan ng kasiningan - panghihikayat ng mga motibasyon ang mga aksyon ng mga bayani. Nagbibigay ito ng katotohanan sa buhay ng kuwento, ginagawang tunay na mga pigura ang mga tauhan. L.N. Nagtalo si Tolstoy: "Sa pangkalahatan, ang aking mga bayani at pangunahing tauhang babae ay gumagawa ng mga bagay na hindi ko gusto! Ginagawa nila ang dapat nilang gawin sa totoong buhay at kung paano ito nangyayari sa totoong buhay, at hindi ang gusto ko.

Sa mga salita ng manunulat - isang katangian ng pinakamahalagang kalidad ng mga character - ang pagiging maaasahan ng buhay ng pag-uugali. Samakatuwid, ang malayang pagbuo ng isang salaysay, ang may-akda ay dapat sa parehong oras na isaalang-alang ang lohika ng pag-unlad ng mga character - pagkatapos ng lahat, ang mambabasa ay dapat maniwala na ang inilarawan na tao ay maaaring magbago bilang isang resulta ng ilang uri ng mga banggaan sa buhay. Ang mga pangkalahatang tuntunin para sa pagsusuri ng isang gawa ng panitikan ay tinukoy na may kaugnayan sa mga detalye ng mga genre ng mga gawa.

Kaya, ang editor ay gumagawa ng isang konklusyon tungkol sa posibilidad ng pag-publish ng trabaho, batay sa isang pagtatasa ng dalawang panig ng teksto - ang ideya at ang paggamit ng mga artistikong detalye. Ang isang ganap na ideya na kawili-wili sa modernong mambabasa at ang mahusay na paggamit ng artistikong detalye ay nagpapahiwatig na ang manunulat ay "masining na nagsasaliksik sa katotohanan" at "may hawak na panulat" .

Pagsusuri ng editor ng mga gawa ng iba't ibang genre

Ang anumang gawaing pampanitikan at masining ay isinasaalang-alang ng editor, na isinasaalang-alang kung anong uri ng artistikong pagkamalikhain ito at kung anong genre ang ginamit ng may-akda.

Nagtatampok ang kritisismong pampanitikan tatlong uri ng artistikong representasyon: epiko, liriko at dramatiko. para sa epiko nailalarawan sa pamamagitan ng isang pagsasalaysay na paglalarawan ng mundong nakapalibot sa isang tao, para sa lyrics- paglipat ng mga panloob na karanasan ng isang tao; drama inilalarawan ang buhay sa isang diyalogong anyo. Malinaw na ang bawat uri ng artistikong representasyon ay may kakayahang ipakita ang isang tiyak na aspeto ng pag-iral ng tao, ang sarili nitong mga hangganan ng nilalaman. Masining na pananalita ginagamit sa mga akda - tuluyan, tula, dramaturhiya - ang pangunahing paraan ng pagpapahayag ng matalinghagang kaisipan, isang paraan ng paglikha ng masining na imahe.

Bilang karagdagan, ang mga gawa ay nakapaloob sa ilang mga anyo ng genre . Sa epiko nito nobela, kwento, maikling kwento, maikling kwento. Sa lyrics - tula, tula Sa dramaturhiya - drama, trahedya, komedya, melodrama. Ang bawat anyo ng genre ay may sariling mga natatanging tampok, na isinasaalang-alang ng editor sa kanyang pagsusuri.

Ang "i-hold out" ito o ang gawaing iyon sa anumang canon ay hindi ganoong gawain para sa editor. Ang mga regularidad ng genre ay nagpapadali sa kanyang trabaho sa trabaho, ngunit hindi dapat mangibabaw sa kanya at sa may-akda sa proseso ng trabaho.

nobela

Ang pinaka-nakakaubos ng oras para sa editor ay ang gawain sa nobela. At ito ay hindi lamang na ito ay tumatagal, bilang isang panuntunan, ang pinakamalaking tagal ng panahon kumpara sa trabaho sa iba pang mga genre.

Ang katotohanan ay ang isang nobela ay isang kumplikado, multifaceted na gawain, at ang editor ay kailangang isaalang-alang ang marami sa mga katangian nito, na mahalaga mula sa punto ng view ng pagsusuri sa pagpapatupad ng ideya.

Marahil ang pangunahing bagay sa nobela ay ang pagkakaisa, ang integridad ng salaysay, na hindi lamang nagmumula sa pagkakaisa ng mga tauhan. Siyempre, inihayag ng manunulat ang mga karakter ng isang tiyak na pangkat ng mga bayani, ipinapakita ang kanilang kapalaran. Ngunit, uulitin natin, hindi lamang at hindi ang pag-unlad ng mga pangyayari at mga tauhan ang tumitiyak sa pagkakaisa ng mga tadhana, ang integridad ng nobela. Ang nobela ay gumagawa ng isang kumpletong gawain ng subordination ng bawat storyline, ang bawat karakter sa isang plano na parehong pinag-iisa ang nilalaman at nililimitahan ito, at nagbibigay ng lalim sa pangangatwiran ng mga karakter, at sa parehong oras ay tinutukoy ang antas ng lalim na ito, ang kinakailangan at sapat na sukat.

Kapag sinusuri ang nilalaman, dapat bigyang-pansin ng editor ang dami ng materyal na ginamit ng may-akda. Ang salaysay ng nobela ay dapat na napakalaki, ihayag ang pinaka magkakaibang mga lugar ng buhay ng mga karakter, ipakita ang mga karakter sa mga panahon ng malalaking yugto ng panahon. Kung maliit ang dami ng materyal, maaaring irekomenda ang may-akda na bumaling sa ibang genre (kuwento, maikling kuwento). Halimbawa, si V.G. Naniniwala si Korolenko na kung ang pangunahing tema ay umaangkop sa sanaysay, kung gayon ang sanaysay ay magiging mas mahusay a ang isang nobela ng parehong materyal ay malamang na hindi mabuti. Sa manuskrito ng I.N. Napansin ni Ladyzhensky Korolenko ang agwat sa pagitan ng genre ng nobela na pinili ng may-akda at ang dami ng materyal na sapat, sa pinakamainam, para sa isang kuwento ng "average na laki".

Malinaw, ang isa sa mga paraan upang matiyak ang pagkakaisa ng nilalaman ng nobela ay ang pagbuo ng plot-compositional. Ang isang tama na nahanap na solusyon ay nagbibigay-daan sa iyo upang organikong pagsamahin ang lahat ng mga heterogenous na elemento ng salaysay sa isang buo, upang i-subordinate ang mga ito sa karaniwang layunin na isama ang ideya ng trabaho. Tulad ng pinaniniwalaan ni M. Gorky, ang mga magagandang bagay ay "... nangangailangan ng talento ng organisasyon ... at mahusay na kalmado, kawastuhan, kasanayan sa pagbuo." Samakatuwid, ang pagsusuri sa balangkas at komposisyon ng nobela ang pinakamahalagang yugto sa gawain ng editor. Ang editor sa kasong ito ay dapat na magsikap na matukoy kung ang may-akda ay nakahanap ng gayong solusyon sa balangkas na nagbibigay-daan sa iyo upang matukoy ang mga koneksyon sa pagitan ng mga character, maunawaan ang kahulugan at kahulugan ng lahat ng mga episode, at maunawaan ang mga character ng mga character.

Halimbawa, maaaring simulan ng may-akda ang kuwento sa isang paunang salita, na nagpapakitana siyang nagpapasya sa huling hantungan ng kanyang mga bayani. Kailangang mapagpasyahan kung prologue na may kahulugan ng akda, kung ang kaalaman ay hahatulan ng mambabasa mababawasan ng mga character ang intensity ng pagbuo ng aksyon at sa gayon ay negatibong makakaapekto sa interes ng mambabasa.

Ang mga pamamaraan para sa pagsusuri sa komposisyon ng isang nobela ay maaaring ibang-iba at depende sa mga detalye ng akda at sa indibidwal na malikhaing paraan ng editor mismo. Halimbawa, maaari siyang gumawa ng isang uri ng balangkas ng nobela, na kumukuha ng mga tala sa nilalaman ng mga kabanata habang binabasa niya, upang masuri ang komposisyon sa kabuuan. Maaari mo ring sundin ang "paggalaw" ng mga character, na binibigyang pansin ang kanilang mga tampok na larawan at mga aksyon. Ang pangalawang paraan ay nagbibigay-daan hindi lamang upang maunawaan ang komposisyon ng nobela, ngunit isaalang-alang din ang kakayahan ng may-akda na lumikha ng matingkad, di malilimutang mga imahe ng mga karakter.

Isang mahalagang pamantayan sa pagsusuri ng nilalaman ng isang nobela ay ang pagkakaisa ng balangkas at mga tauhan. Ito ay nakakamit sa pamamagitan ng katotohanan na ang bawat yugto kung saan ito o ang bida na iyon ay gumaganap ay dapat na naglalayong ipakita ang kanyang karakter, sa pagpapakita ng pagbuo at pag-unlad ng personalidad ng karakter.

Itinuturing ng editor ang balangkas ng nobela bilang isang hanay ng mga sitwasyon na sumasalamin sa lohika ng ugnayan ng mga tauhan, mga pangyayari kung saan ipinahayag ang mga tauhan ng mga tauhan. Bukod dito, hindi dapat pag-aralan ng editor ang isang hiwalay na karakter, ngunit isang sistema ng mga character. Kaya, kapag nagpapasya sa mga merito at demerits ng isang nobela, ang editor, bilang karagdagan sa pangkalahatang pamantayan na inilarawan sa itaas, Espesyal na atensyon nagbabayad ng pagkakaisa, integridad, subordination sa ideya ng lahat ng mga elemento ng salaysay, pati na rin ang sukat ng pagmuni-muni ng katotohanan.

Kwento

Ang karanasan ng paglalathala ng klasikal na modernong lokal at dayuhang literatura ay nagpapahiwatig na sa isang maikli, minsan isa o dalawang pahina, ang trabaho, ang isang tao ay maaaring ganap at buong kaluluwang sumasalamin sa iba't ibang aspeto ng realidad - mula sa isang dramatiko, trahedya na pagpapakita ng mga kalunus-lunos na tunog ng mga kaganapan hanggang sa paglipat ng intimate. mga karanasan, isang liriko na kaluluwa ng estado, mula sa galit na panunuya hanggang sa banayad na katatawanan.

Sa kuwento, ang lahat ng mga pagkukulang at pagkukulang ng may-akda ay lalong maliwanag, na nakakabawas sa epekto ng akda sa mambabasa. Inamin ni K. Paustovsky: "Kadalasan para sa isang maikling kuwento kailangan mong ... itaas mahusay na materyal upang piliin ang pinakamahalaga.

Sinusuri ng editor ang kuwento sa dalawang aspeto. Sa isang banda, tinutukoy nito kung kayang tanggapin ng isang partikular na genre ang intensyon ng may-akda. Sa kabilang banda, kung ganap na napagtanto ng may-akda ang kanyang intensyon sa mga paraan na likas sa kuwento.

Sa pagsusuri sa husay ng manunulat, maaari ding isaalang-alang ng editor ang mga mahahalagang katangian ng kuwento tulad ng one-dimensionality, ang organikong pagkakaisa ng mga tauhan, plot at komposisyon, at ang dinamismo ng salaysay.

Gayunpaman, mayroong dalawang mahalagang punto sa paglikha ng isang kuwento na dapat maging pinakamahalaga sa pagsusuri ng editoryal sa husay ng manunulat. Ang una ay ang sikolohikal na pagganyak ng mga aksyon ng mga tauhan, na nagbibigay sa kuwento ng parang buhay na pagiging tunay. Ang pangalawa ay ang paggamit ng masining na detalye ng may-akda. Dahil ang kuwento ay isang maliit na akda, ang mahusay na pagsasama ng isang masining na detalye ay nagsisiguro ng pinakasapat na pagtagos ng mambabasa sa intensyon ng may-akda, nagbibigay sa pagsasalaysay ng kinakailangang emosyonalidad, nag-uugnay sa mga asosasyon ng mambabasa, at nagbibigay ng puwang para sa pagninilay at paglalahat.

Tampok na artikulo

Ang mga kinakailangan ng editor para sa isang gawaing sanaysay ay tinutukoy ng mga detalye ng genre. Essay distinguish pamamahayag, dokumentaryo, sining. Ang mga aspetong ito ang pangunahing direksyon ng pagsusuri ng editoryal.

Ang pinakamahalagang aspeto ng pagsusuri sa sanaysay ay ang publisidad. Isinasaalang-alang na ang pamamahayag ay naglalayong sa pagbuo opinyon ng publiko, ang editor, kapag sinusuri ang pangunahing ideya ng sanaysay, na ipinakita ng may-akda ng problema, ay isinasaalang-alang ang mga ito mula sa punto ng view ng modernong panlipunang kahalagahan at kaugnayan.

Sa pagsusuri sa aspetong pamamahayag ng nilalaman ng sanaysay, ang editor ay dapat tumuon sa aktwal mga elemento ng pamamahayag(pagsasalaysay sa unang panauhan, mga tanong na retorika, mga pagmumuni-muni ng may-akda sa mga tanong na itinaas) at tukuyin ang kanilang mga tungkulin. Nangyayari na ang pagsasalaysay ng unang tao ay ginagamit lamang para sa pagpapasigla ng anyo - bilang isang elemento ng komposisyon. Ang ganitong paggamit ng presensya ng may-akda ay hindi nagtitiyak ng publisidad ng pangangatwiran. Ang boses ng may-akda ay parang pormal sa kasong ito. Dahil alam na ang isa sa mga katangian ng sanaysay ay repleksyon ng posisyon ng may-akda, mapapansin ng editor ang pagkukulang na ito. Ngunit mayroon ding isa pang sukdulan. Kung minsan ang monologo ng may-akda ay napakaliwanag at matalas na ang kanyang pigura ay nakakubli sa mga tauhan. Ang pagkukulang na ito ay nagmumula sa isa pang dahilan: ang problema ng may-akda ay hindi dahil sa materyal na nakolekta mula sa buhay. Ang lahat ng ito ay isinasaalang-alang ng editor sa kanyang pagsusuri.

Ang koneksyon ng problema, ang ideya ng sanaysay na may aktwal na batayan nito - ang pangalawang aspeto ng pagsusuri ng editoryal, na tinutukoy ng mga detalye ng genre na ito. Maaaring may dalawang paraan ng pagbibigay ng koneksyon na ito: binibigyang-kahulugan ng may-akda ang mga katotohanan, o ang mga katotohanan ay nagpapatunay sa kanyang mga iniisip.

Ang pangunahing kinakailangan para sa mga katotohanan - panloob na motivated na pagkakaugnay ng mga katotohanan at problema. Hindi nito nililimitahan ang atensyon ng editor sa makatotohanang materyal. Itinatag ng editor ang pagiging maaasahan ng mga katotohanan, na tumutukoy sa mga mapagkukunan, mga patotoo ng mga tao.

Kapag nakikitungo sa mga katotohanan, ang tanong ay lumitaw pinagsama-sama sa sanaysay kredibilidad At kathang-isip.

Gaya ng sabi ng teoryang pampanitikan, fiction sa isang sanaysay - kinakailangang elemento. Paano sinusuri ng isang editor ang fiction? Upang masagot ang tanong na ito, kinakailangang maunawaan ang tungkulin ng mga katotohanan sa salaysay. Kung ang may-akda ay naglilipat ng mga kaganapan sa oras at espasyo, ipinakilala ang mga diyalogo na kanyang binubuo, mga karagdagang kathang-isip na tauhan upang buhayin ang salaysay, na nagbibigay ng isang uri ng pagkakumpleto ng pagsasaalang-alang ng problema, maaari nilang ituring na kinakailangan. Kung ang may-akda ay gumagamit ng isang kathang-isip na katotohanan bilang argumento upang kumpirmahin ang kawastuhan ng kanyang posisyon, ang naturang kathang-isip ay hindi maaaring mangyari sa sanaysay, dahil ito ay binabaluktot ang katotohanan ng buhay.

Sa wakas, dapat suriin ng editor anyo ng paglalahad ng mga katotohanan sa teksto. Ang makatotohanang materyal ay maaaring isama sa isang sanaysay sa tatlong anyo: bilang isang dokumento, bilang isang mensahe ng impormasyon, at bilang isang masining na imahe.

Dapat kumatawan ang editor sa epekto ng bawat isa mga form sa mambabasa at, batay dito, alamin kung ang paraan ng paglalahad ng katotohanan ay napili nang tama. Kaya, sa memorya at imahinasyon ng mambabasa, ang makasagisag na pagpapakita ng katotohanan ay pinakamalinaw at malinaw na nakatatak. Samakatuwid, ipinapayong isama ang pinakamahalagang katotohanan para sa pag-unawa sa problema sa isang matalinghagang anyo.

Pinahuhusay ng form ng dokumentaryo ang pakiramdam ng pagiging tunay ng kung ano ang inilalarawan, binibigyang-diin ng form na pang-impormasyon ang objectivity ng pagtatanghal, nagbibigay-daan sa iyo na magbigay ng isang malaking dami ng makatotohanang materyal sa isang maliit na fragment ng teksto. Gayunpaman, ang parehong mga anyo ay walang mukha at inaalis ang salaysay ng kinakailangang personal na tono. Kasabay nito, dapat tandaan ng editor na ang bawat anyo ng paglalahad ng isang katotohanan, bilang isang patakaran, ay hindi umiiral sa sanaysay sa paghihiwalay, ngunit ito ay magkakaugnay sa iba.