Ang tula ng Russia ay ang ating dakilang espirituwal na pamana, ang ating pambansang pagmamalaki. Ngunit maraming makata at manunulat ang nakalimutan, hindi nila inilathala, hindi pinag-uusapan. Dahil sa malaking pagbabago sa ating bansa sa Kamakailan lamang sa ating lipunan marami ang hindi patas nakalimutang pangalan Nagsimula silang bumalik sa amin, nagsimulang mailathala ang kanilang mga gawa. Ito ang mga kamangha-manghang makatang Ruso tulad nina Anna Akhmatova, Nikolai Gumilev, Osip Mandelstam, Marina Tsvetaeva.
Si Marina Ivanovna Tsvetaeva ay ipinanganak sa Moscow noong Setyembre 26 (Oktubre 8), 1892. Kung ang impluwensya ng kanyang ama, si Ivan Vladimirovich, isang propesor sa unibersidad at tagalikha ng isa sa mga pinakamahusay na museo ng Moscow (ngayon ay ang Museo ng Fine Arts), sa ngayon ay nanatiling nakatago, nakatago, kung gayon ang impluwensya ng kanyang ina ay halata: Maria Alexandrovna, madamdamin at marahas Siya ay nakikibahagi sa pagpapalaki ng mga bata hanggang sa kanyang maagang kamatayan - sa mga salita ng kanyang anak na babae, "binubuksan" niya sila ng musika. "Pagkatapos ng isang ina, mayroon na lang akong isang bagay na natitira: ang maging isang makata," isinulat ni Marina Tsvetaeva.
Minsan ay hindi sinasadyang sinabi ni Tsvetaeva sa isang purong pampanitikan na okasyon: "Ito ay isang bagay para sa mga espesyalista sa tula. Specialty ko ang Life.” Namuhay siya ng isang kumplikado at mahirap na buhay, hindi alam at hindi naghahanap ng alinman sa kapayapaan o kasaganaan, palaging umiiral sa kumpletong kaguluhan, taimtim na iginiit na ang kanyang "pagkadama ng pag-aari" ay "limitado sa mga bata at mga notebook." Ang buhay ni Marina mula pagkabata hanggang sa kanyang kamatayan ay pinasiyahan ng imahinasyon. Ang imahinasyon ay lumago sa mga libro:
Pulang brush
Nagliwanag ang puno ng rowan
Ang mga dahon ay nahulog -
Ipinanganak ako.
Daan-daan ang nakipagtalo
Kolokolov.
Sabado noon -
John theologian.
Hanggang ngayon ako
Gusto kong nganga
Pulang rowan
Mapait na brush.
Ginugol ni Marina Ivanovna ang kanyang pagkabata, kabataan at kabataan sa Moscow at sa tahimik na Tarusa malapit sa Moscow, na bahagyang nasa ibang bansa. Nag-aral siya ng marami, ngunit, dahil sa mga pangyayari sa pamilya, sa halip ay hindi sinasadya: bilang isang napakaliit na batang babae - sa isang paaralan ng musika, pagkatapos ay sa mga Katolikong boarding school sa Lausanne at Freiburg, sa Yalta girls' gymnasium, sa Moscow pribadong boarding school.
Si Tsvetaeva ay nagsimulang magsulat ng tula sa edad na anim (hindi lamang sa Ruso, kundi pati na rin sa Pranses at Aleman), at paglalathala sa edad na labing-anim. Ang mga bayani at mga kaganapan ay nanirahan sa kaluluwa ni Tsvetaeva at ipinagpatuloy ang kanilang "gawa" sa kanya. Maliit, gusto niya, tulad ng sinumang bata, na "gawin ito sa kanyang sarili." Lamang sa sa kasong ito Ang "ito" ay hindi naglalaro, hindi gumuhit, hindi kumanta, ngunit nagsusulat ng mga salita. Maghanap ng isang tula sa iyong sarili, magsulat ng isang bagay sa iyong sarili. Kaya't ang mga unang walang muwang na tula sa edad na anim o pito, at pagkatapos ay mga talaarawan at mga titik.
Noong 1910, habang naka-uniporme pa sa paaralan, si Marina ay lihim na naglabas ng isang medyo malaking koleksyon, "Evening Album," lihim mula sa kanyang pamilya. Napansin siya at inaprubahan ng mga maimpluwensyang at hinihingi na mga kritiko tulad ng V. Bryusov, N. Gumilev, M. Voloshin. Ang mga tula ng batang si Tsvetaeva ay hindi pa masyadong gulang, ngunit nabihag nila ang kanilang talento, kilalang pagka-orihinal at spontaneity. Ang lahat ng mga tagasuri ay sumang-ayon dito. Lalo na pinuri ng mahigpit na Bryusov si Marina sa katotohanan na walang takot niyang ipinakilala ang "pang-araw-araw na buhay" at "mga agarang tampok ng buhay" sa mga tula, na nagbabala sa kanya, gayunpaman, laban sa panganib na palitan ang kanyang mga tema para sa "matamis na mga bagay."
Sa album na ito, inilalagay ni Tsvetaeva ang kanyang mga karanasan sa mga liriko na tula tungkol sa nabigong pag-ibig, ang hindi na mababawi ng nakaraan at ang katapatan ng isang magkasintahan:
Sinabi mo sa akin ang lahat - napakaaga!
Nakita ko ang lahat - huli na!
Mayroong walang hanggang sugat sa ating mga puso,
May tahimik na tanong sa mga mata...
Dumidilim na... Sumara ang mga shutter,
Malapit na ang gabi sa lahat...
Mahal kita, multo na matanda,
Ikaw lamang - at magpakailanman!
Lumilitaw ang isang liriko na pangunahing tauhang babae sa kanyang mga tula - isang batang babae na nangangarap ng pag-ibig. Ang "Evening Album" ay isang nakatagong dedikasyon. Bago ang bawat seksyon ay may isang epigraph, o kahit dalawa: mula sa Rostand at sa Bibliya. Ito ang mga haligi ng unang gusali ng tula na itinayo ni Marina Tsvetaeva. Gaano hindi kapani-paniwala ang gusaling ito; kung gaano hindi matatag ang ilan sa mga bahagi nito, na nilikha ng isang kamay na kalahating bata. Ngunit ang ilang mga tula ay naglalarawan na sa hinaharap na makata. Una sa lahat, ang walang pigil at madamdaming "Panalangin," na isinulat ng makata sa kanyang ikalabing pitong kaarawan, Setyembre 26, 1909:
Kristo at Diyos! Hangad ko ang isang himala
Ngayon, ngayon, sa simula ng araw!
Oh hayaan mo akong mamatay, bye
Ang lahat ng buhay ay parang libro para sa akin.
Ikaw ay matalino, hindi mo sasabihin nang mahigpit: "Magpasensya ka, hindi pa tapos ang oras." Ikaw mismo ang nagbigay sa akin ng sobra! Hinahangad ko ang lahat ng mga kalsada nang sabay-sabay!
Mahal ko ang krus, at seda, at helmet,
Sinusubaybayan ng aking kaluluwa ang mga sandali...
Binigyan mo ako ng isang pagkabata - mas mahusay kaysa sa isang fairy tale
At bigyan ako ng kamatayan - sa labing pitong taong gulang!
Hindi, ayaw niyang mamatay sa sandaling iyon nang isulat niya ang mga linyang ito; ang mga ito ay isang etikal na aparato lamang. Si Marina Tsvetaeva ay isang napakalakas na tao ("Ako ay sapat na para sa isa pang 150 milyong buhay!"). Sakim niyang minahal ang buhay at, bilang nararapat sa isang romantikong makata, gumawa siya ng napakalaking, madalas na labis-labis, mga hinihingi nito.
Sa tulang "Panalangin" mayroong isang nakatagong pangako na mabuhay at lumikha: "Nauuhaw ako... sa lahat ng mga kalsada!" Sila ay lilitaw sa kasaganaan - iba't ibang mga landas ng pagkamalikhain ni Tsvetaev. Sa mga tula ng "Evening Album", sa tabi ng mga pagtatangka na ipahayag ang mga impresyon at alaala ng pagkabata, mayroong isang di-pambata na puwersa na dumaan sa simpleng shell ng rhymed na talaarawan ng mga bata ng isang Moscow schoolgirl. "Sa Luxembourg Garden," habang pinagmamasdan ang mga naglalaro na bata at ang kanilang mga masayang ina, naiinggit si Tsvetaeva sa kanila: "Nasa iyo ang buong mundo," at sa huli ay ipinahayag niya:
Mahal ko ang mga babaeng hindi mahiyain sa labanan,
Ang mga marunong humawak ng espada at sibat -
Ngunit alam ko na lamang sa pagkabihag ng duyan
Ordinaryo - pambabae - ang kaligayahan ko!
Sa "Evening Album" maraming sinabi si Tsvetaeva tungkol sa kanyang sarili, tungkol sa kanyang mga damdamin para sa mga taong mahal sa kanyang puso, lalo na tungkol sa kanyang ina at kapatid na si Asya. Ang “Evening Album” ay nagtatapos sa tulang “Another Prayer.” Ang pangunahing tauhang babae ni Tsvetaevskaya ay nakikiusap sa kanyang co-creator na ipadala ang kanyang simpleng pag-ibig sa lupa. SA pinakamahusay na mga tula Inihayag na ng unang aklat ni Tsvetaeva ang mga intonasyon ng pangunahing salungatan ng kanyang tula ng pag-ibig - ang salungatan sa pagitan ng "lupa" at "langit", sa pagitan ng pagsinta at perpektong pag-ibig, sa pagitan ng panandalian at walang hanggan sa mundo ng salungatan ng tula ni Tsvetaeva - araw-araw na buhay at pagkatao.
Kasunod ng "Evening Album", dalawa pang koleksyon ng mga tula ni Tsvetaeva ang lumitaw: "The Magic Lantern" (1912) at "From Two Books" (1913) - pareho sa ilalim ng tatak ng Ole-Lukoie publishing house, ang home enterprise ng Si Sergei Efron, isang kaibigan ng kabataan ni Tsvetaeva, kung kanino siya pakakasalan noong 1912. Sa oras na ito, si Tsvetaeva - "kahanga-hanga at matagumpay" - ay nabubuhay na ng isang napaka-tense na buhay. espirituwal na buhay. Ang matatag na buhay ng isang maaliwalas na bahay sa isa sa mga lumang eskinita sa Moscow, ang maaliwalas na pang-araw-araw na buhay ng pamilya ng isang propesor - lahat ng ito ay ang ibabaw kung saan ang "gulo" ng tunay, hindi mga tula ng mga bata ay gumagalaw na.
Sa oras na iyon, alam na ni Tsvetaeva ang kanyang halaga bilang isang makata (noong 1914 na isinulat niya sa kanyang talaarawan: "Hindi ako matitinag sa aking mga tula"), ngunit wala talagang ginawa upang maitatag at matiyak na parangalan ang iyong kapalaran ng tao at pampanitikan. Ang pag-ibig ni Marina sa buhay ay nakapaloob, una sa lahat, sa kanyang pagmamahal sa Russia at sa pagsasalita ng Ruso. Mahal na mahal ni Marina ang lungsod kung saan siya isinilang; Nag-alay siya ng maraming tula sa Moscow:
Sa lungsod na itinakwil ni Pedro,
Ang kulog ng mga kampana ay gumulong.
Ang dumadagundong ay tumaob sa pag-surf
Sa babaeng tinanggihan mo.
Kay Tsar Peter, at sa iyo, O Tsar, papuri!
Ngunit sa itaas mo, mga hari: mga kampana.
Habang kumukulog sila sa labas ng asul -
Ang primacy ng Moscow ay hindi maikakaila.
At kasing dami ng apatnapu't apatnapung simbahan
Pinagtatawanan nila ang pagmamataas ng mga hari!
Una mayroong Moscow, ipinanganak sa ilalim ng panulat ng isang bata, pagkatapos ay isang batang makata. Sa pinuno ng lahat at lahat ay naghari, siyempre, ang "mahiwagang" bahay ng kanyang ama sa Trekhprudny Lane:
Natuyo ang mga patak ng bituin sa esmeralda na langit at tumilaok ang mga tandang.
Ito ay nasa isang lumang bahay, isang magandang bahay...
Napakagandang bahay, ang aming magandang bahay sa Trekhprudny,
Ngayon ay naging tula.
Ganito siya lumitaw sa nabubuhay na bahaging ito ng isang tula ng kabataan. Ang bahay ay animated: ang bulwagan nito ay naging isang kalahok sa lahat ng mga kaganapan, tinatanggap ang mga panauhin; ang silid-kainan, sa kabaligtaran, ay isang uri ng puwang para sa sapilitang apat na beses na walang malasakit na mga pagpupulong kasama ang "sambahayan" - ang silid-kainan ng isang ulilang bahay kung saan wala nang ina. Hindi namin natutunan mula sa mga tula ni Tsvetaeva kung ano ang hitsura ng Hall o ang silid-kainan, o ang bahay mismo. Ngunit alam namin na sa tabi ng bahay ay mayroong isang poplar, na nanatili sa harap ng mga mata ng makata sa natitirang bahagi ng kanyang buhay:
Ang poplar na ito! Nagsisiksikan sila sa ilalim nito
Mga gabi ng aming mga anak
Ang poplar na ito sa gitna ng mga akasya,
Ang mga kulay ng abo at pilak.. Nang maglaon, sa tula ni Tsvetaeva, lilitaw ang isang bayani na dadaan sa mga taon ng kanyang trabaho, nagbabago sa pangalawa at nananatiling hindi nagbabago sa pangunahing: sa kanyang kahinaan, lambing, hina ng damdamin. Ang liriko na pangunahing tauhang babae ay pinagkalooban ng mga katangian ng isang maamo, banal na babae:
Pupunta ako at tatayo sa simbahan.
At mananalangin ako sa mga banal
Tungkol sa isang batang sisne.
Ang pinakamatagumpay na mga tula, na isinulat noong kalagitnaan ng Enero - unang bahagi ng Pebrero 1917, ay niluluwalhati ang kagalakan ng pag-iral at pag-ibig sa lupa:
Ang mundo nomadism ay nagsimula sa akin:
Ang mga puno ay gumagala sa gabing lupa,
Ang mga ito ay nagbuburo ng gintong alak - mga kumpol,
Ang mga bituin ay gumagala sa bahay-bahay,
Ito ang mga ilog na nagsisimula sa kanilang paglalakbay - paurong!
At gusto kong matulog sa dibdib mo.
Inialay ni Tsvetaeva ang marami sa kanyang mga tula sa mga kontemporaryong makata: Akhmatova, Blok, Mayakovsky, Efron:
...Sa aking lungsod na umaawit ang mga simboryo ay nasusunog,
At niluluwalhati ng gumagala-gala na bulag ang Banal na Tagapagligtas... -
At ibinibigay ko sa iyo ang aking kampanilya, Ah-matova! —
At ang iyong puso sa boot.
Ngunit lahat sila ay kapwa manunulat lamang para sa kanya. Ngunit si A. Blok ay ang tanging makata sa buhay ni Tsvetaeva, na kanyang iginagalang hindi lamang bilang isang kapwa practitioner ng "sinaunang bapor," ngunit bilang isang diyos mula sa tula at kung kanino, bilang isang diyos, siya ay sumamba. Nadama niya na ang lahat ng iba pa, ang kanyang mga mahal sa buhay, ay kanyang mga kasama, o sa halip, nadama niya ang kanyang sarili bilang kanilang kapatid at kasama sa bisig, at tungkol sa bawat isa sa kanila ay itinuturing niya ang kanyang sarili na may karapatang sabihin, tulad ng tungkol sa Pushkin: "Alam ko kung paano ko inayos ang aking mga panulat: ang aking mga daliri ay hindi natuyo mula sa kanyang tinta!" Napagtanto ni Tsvetaeva ang pagkamalikhain ng isang Blok lamang bilang isang taas na napakalangit - hindi sa pamamagitan ng paghiwalay sa buhay, ngunit sa pamamagitan ng paglilinis nito - na siya, sa kanyang "pagkakasala", ay hindi man lang nangahas na mag-isip tungkol sa anumang paglahok sa malikhaing taas na ito - lamang kapag - ngunit ang lahat ng kanyang mga tula na nakatuon kay Blok noong 1916 at 1920-1921 ay naging pagsamba: Para sa hayop ay may isang yungib, para sa Wanderer mayroong isang daan, para sa mga patay ay may isang daan. Sa kanya-kanyang sarili.
Para sa isang babae ay hindi matapat
Ang hari ay mamumuno,
Kailangan kong magpuri
Ang pangalan mo.
Si Tsvetaeva ang makata ay hindi maaaring malito sa sinumang iba pa. Ang kanyang mga tula ay hindi mapag-aalinlanganan na makikilala - sa pamamagitan ng kanilang espesyal na awit, katangiang ritmo, at hindi pangkaraniwang intonasyon. SA teenage years Ang espesyal na mahigpit na pagkakahawak ng "Tsvetaev" sa paghawak ng patula na salita, ang pagnanais para sa aphoristic na kalinawan at pagkakumpleto, ay nagsimula nang magpakita mismo. Nakakabighani din ang pagiging konkreto ng mga gawang bahay na ito.
Para sa lahat ng kanyang romantikismo, ang batang Tsvetaeva ay hindi sumuko sa mga tukso ng walang buhay, haka-haka na makabuluhang dekadenteng genre. Nais ni Marina Tsvetaeva na maging magkakaiba, naghanap siya sa tula iba't ibang paraan. Si Marina Tsvetaeva ay isang mahusay na makata, at ang kanyang kontribusyon sa kultura ng taludtod ng Russia noong ika-20 siglo ay lubhang makabuluhan. Ang pamana ng Marina Tsvetaeva ay mahirap makilala. Kabilang sa mga gawa ni Tsvetaeva, bilang karagdagan sa mga liriko, ay labimpitong tula, walong poetic drama, autobiographical, memoir, historical-literary at philosophical-critical prosa.
Marina Ivanovna Tsvetaeva- isa sa mga hindi mapawi na bituin ng tula noong ika-20 siglo. kanya landas buhay ay napakahirap. Nakatira sa mahirap oras, nanatili siyang isang makata, sa kabila ng mga kaguluhan sa buhay, kadalasan ay isang mahirap na pag-iral at ang mga kalunus-lunos na pangyayari na bumabagabag sa kanya. Ngunit sa kabila ng lahat, ang tula ay palaging isang paraan ng pamumuhay para sa kanya. Ang mga tula para sa kanya ay isang paraan ng pagpapahayag ng sarili. Kaya naman may espesyal na tiwala at pagiging bukas ang kanyang mga liriko. Si Tsvetaeva ay may sariling kakaibang istilo; ang kanyang mga tula ay palaging makikilala sa pamamagitan ng kanilang espesyal na ritmo, intonasyon, maraming pamamaraan at paraan ng pagpapahayag.
Inversions:
Ang emosyonal na intensidad ng mga tula ni M. Tsvetaev ay pinahusay ng mga inversion: mga halimbawa.
Ellipses (mga pagtanggal):
Ang pagpapahayag ng tula ay nakakamit sa tulong ng mga ellipses (pagtanggal, pagtanggal). Ang "punit na parirala" ni Tsvetaev ay ginagawang mag-freeze ang mambabasa sa taas ng emosyonal na kasukdulan, o isipin ang mga huling linya ng tula, at kumpletuhin ang pag-iisip ng may-akda sa kanyang sarili.
Intonasyon at ritmikong kawalang-tatag:
Si Tsvetaeva sa kanyang mga tula ay lumilikha ng isang espesyal na mala-tula na intonasyon, mahusay na gumagamit ng mga pag-pause (inihatid sila gamit ang mga ellipse, semicolon), hinahati ang teksto sa mga nagpapahayag na mga segment, madalas na ginagamit ni Tsvetaeva ang mga tandang pananong at tandang padamdam, gustong i-highlight ang mga partikular na mahalaga, susi at emosyonal. sa tulong ng maraming mga gitling na salita at ekspresyon, "pagpunit sa taludtod", inaalis ito ng kinis at binibigyan ito ng sukdulang tindi ng tunog. Salamat sa mga diskarteng ito, nakamit ni Tsvetaeva ang natatanging intonasyon ng tula, ang kayamanan at ningning nito.
Refrains:
Ginagamit ang mga refrain upang unti-unting mapataas ang emosyonal na tensyon sa isang tula, o partikular na ituon ang atensyon ng mambabasa sa isang naibigay na kaisipan, na inuulit ito ng ilang beses bilang pangunahing ideya.
Romantikong dalawahang mundo:
Ang romantikong duality sa mga tula ni Tsvetaeva ay nagpapahayag ng kanyang walang hanggang panloob na salungatan sa pagitan ng pang-araw-araw na buhay, ang katotohanan sa paligid niya at ang espirituwal na bahagi ng pag-iral. Ang salungatan na ito ay sumasaklaw sa lahat ng kanyang trabaho, pagkuha iba't ibang hugis at shades.
Aliterasyon, asonansya:
Si Tsvetaeva ay labis na mahilig sa tunog na pagsulat, at madalas niyang ginagamit ito upang ipakita ang mga kasamang tunog na kinakailangan para sa isang naibigay na taludtod, na nagbibigay dito ng isang espesyal na pangkulay at tumutulong sa mambabasa na mas maunawaan at maunawaan ang paksang itinaas sa tula.
Si Marina Ivanovna Tsvetaeva ay nag-imortal ng kanyang pangalan sa kasaysayan ng panitikan bilang isang mahusay na makata. Ipinanganak siya noong 1892 sa Moscow. Sa kanyang sariling mga salita, nagsimula siyang magsulat ng tula sa edad na pito. Ang kanyang buong mabagyo at matinik na landas sa buhay ay kasunod na hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa pagkamalikhain. At ito, sa turn, ay hindi lamang natagpuan ang mga mapagkukunan ng inspirasyon sa kakilala, komunikasyon at pakikipagkaibigan sa mga dakilang manunulat ng panahong iyon, ngunit umasa din sa mga alaala ng pagkabata, buhay sa pagkatapon, ang trahedya ng kapalaran ng Russia at mga personal na drama.
Ang mga malikhaing propesyon ng mga magulang ni Marina (ang kanyang ama ay isang sikat na philologist at art historian, ang kanyang ina ay isang pianista) ay may direktang epekto sa kanyang pagkabata. Madalas siyang naglalakbay sa ibang bansa kasama ang kanyang mga magulang, at samakatuwid ay matatas sa ilan wikang banyaga, karamihan ay Pranses. Kasunod nito, gumawa si Tsvetaeva ng maraming pagsasalin at pagsulat ng mga kritikal na artikulo at sanaysay. Ngunit ang tula ang nagsimula sa kanyang paglalakbay. Mas madalas sa Pranses Binubuo ni Marina Ivanovna ang kanyang mga unang tula.
Mga koleksyon
Sinimulan ni Tsvetaeva ang pagkolekta ng kanyang unang libro ng mga tula pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang ina mula sa pagkonsumo sa Tarusa. Noong Oktubre 1910, inilathala ito sa Moscow sa ilalim ng pamagat na "Evening Album". Matapos ang pag-apruba ni M. A. Voloshin sa kanya, nagsimula ang kanyang pakikipagkaibigan sa batang makata.
Noong Pebrero 1912, pagkatapos ng kanyang kasal kay Sergei Efron, muling inilathala ng may-akda ang libro. Ang pangalawang koleksyon ng mga tula, "Ang Magic Lantern," ay nai-publish. Eksaktong isang taon mamaya, ang ikatlong koleksyon na "Mula sa Dalawang Aklat" ay nai-publish.
Mula 1912 hanggang 1915, nagtrabaho si Tsvetaeva sa aklat na "Mga Tula ng Kabataan." Ngunit, ayon sa ilang mga mapagkukunan, hindi ito nai-publish, ngunit napanatili sa anyo ng mga manuskrito ng makata. Kasama sa libro ang tulang "The Sorcerer".
Mula sa paglalathala ng ikatlong koleksyon ng mga tula, walong mahabang taon ang lilipas bago muling simulan ni Marina Ivanovna ang paglalathala ng mga nakolektang gawa. Hindi siya tumigil sa pagsusulat: ang mga tula mula 1916 ay isasama sa unang bahagi ng koleksyon na "Versts," at ang mga gawa mula 1917 hanggang 1920 ay bubuo sa pangalawang bahagi ng koleksyon. Makikita nito ang liwanag sa 1921. Ang panahon na minarkahan ng Rebolusyong Oktubre at ang mga pagbabagong pinukaw nito ay nagdulot ng mala-tula na pag-akyat sa akda ni Tsvetaeva, na makikita sa ikalawang bahagi ng "Versts". Itinuring niya ang rebolusyong pampulitika bilang isang pagbagsak ng lahat ng pag-asa at pinahirapan ito. Marami sa kanyang mga tula ay naging bahagi ng aklat na "Swan Camp". Ngunit, sayang, hindi ito nai-publish sa panahon ng buhay ng makata.
Noong 1925, lumipat ang pamilya ni Tsvetaeva sa France. Sila ay nanirahan sa mga suburb ng Paris, halos sa kahirapan. Pagkalipas ng tatlong taon, nai-publish ang koleksyon na "After Russia". Ito ang naging huling nai-publish sa panahon ng buhay ni Marina Ivanovna.
Mga cycle
Mula Oktubre 1914 hanggang Mayo 1915, si Tsvetaeva ay lumikha ng isang siklo ng malambot na mga tula, na inspirasyon ng kanyang kakilala sa makata na si Sofia Parnok. Maraming mga alingawngaw tungkol sa kanilang relasyon sa pag-ibig, gayunpaman, isang siklo ng labimpitong tula ang nai-publish sa ilalim ng pamagat na "Girlfriend."
Ang taong 1916 ay minarkahan ng paglabas ng mga siklo ng mga tula na nakatuon sa pagdating ni Osip Mandelstam sa Moscow, gayundin sa Moscow mismo. Sa parehong taon, na parang mula sa isang cornucopia ng tula, ang mga tula kay Alexander Blok ay ibinuhos sa ikot ng parehong pangalan na "Mga Tula sa Blok."
Ang tag-araw ng 1916, na tinawag ng mga istoryador ng sining na "Tag-init ni Alexander," ay minarkahan ng paglikha ng isang siklo ng mga tula kay Anna Akhmatova. Sa parehong taon, laban sa backdrop ng mga pagkabigo at breakups, nilikha ni Tsvetaeva ang seryeng "Insomnia," kung saan ginalugad niya ang mga tema ng kalungkutan at pag-iisa.
Pitong tula na isinulat noong 1917 ang naging batayan ng siklo ng Don Juan. Ito ay isang uri ng sanggunian sa Pushkin's " Sa Bato na Panauhin" Isinasaalang-alang ang espesyal na relasyon ng makata kay Pushkin, ang isa ay nakakakuha ng impresyon na sa pamamagitan ng kanyang mga akda ay pumasok siya sa isang diyalogo sa kanya.
Ang taong 1921 ay nauugnay sa kakilala kay Prince S. M. Volkonsky. Ang mga tula ay nakatuon din sa kanya, pinagsama sa siklo ng "Apprentice". Kasunod nito, maraming isinulat si Tsvetaeva mga tula ng liriko, na naka-address sa kanyang asawa, sa loob ng mga cycle na "Marina", "Separation", "George". Si Andrei Bely, na nakilala ni Marina Ivanovna sa Berlin noong 1922, ay lubos na nagsalita tungkol sa "Paghihiwalay."
Noong 1930, sumulat siya ng isang requiem para kay Vladimir Mayakovsky, na binubuo ng pitong tula. Ang pagkamatay ng makata ay labis na nagulat kay Marina Ivanovna, sa kabila ng katotohanan na ang pagkakaibigan sa pagitan nila sa isang pagkakataon ay may negatibong epekto sa kapalaran ng panitikan ni Tsvetaeva.
Noong 1931, nagsimula siyang magtrabaho sa siklo na "Mga Tula kay Pushkin."
Noong 1932, ang cycle na "Ici-haut" ("Narito sa Langit") ay nilikha, na nakatuon sa memorya ng kanyang kaibigan na si M. A. Voloshin.
Mula noong Hulyo 1933, kasabay ng pagkumpleto ng trabaho sa poetic cycle na "The Table", si Tsvetaeva ay nagsusulat ng mga autobiographical na sanaysay na "Laurel Wreath", "Groom", "Opening of the Museum", "House at Old Pimen". Pagkalipas ng dalawang taon, lumikha siya ng isang siklo ng mga tula sa pagkamatay ng makata na si N. Gronsky, "Tombstone," na nakilala niya noong 1928. Sa bayan ng Favier, isinulat ang cycle na "To the Fathers", na binubuo ng dalawang tula.
Ang pagkakakilala at pakikipag-ugnayan sa makata na si Anatoly Shteiger ay humantong sa paglikha ng siklo na "Mga Tula para sa isang Ulila."
Noong 1937 lamang ay "Mga Tula kay Pushkin," na nagsimula noong 1931, handa na para sa publikasyon.
Kasunod nito, nagtrabaho si Tsvetaeva sa mga siklo ng "Setyembre" at "Marso", na nakatuon sa buhay sa Czech Republic, kung saan siya ay muling nakasama ng kanyang asawa pagkatapos ng mahabang paghihiwalay. Ang gawain ay natapos sa siklo na "Mga Tula para sa Czech Republic."
mundo ng sining
Ang tula ni Marina Tsvetaeva ay maaaring maiugnay sa pag-amin. Siya ay palaging malinaw at taos-pusong nakatuon ang kanyang sarili sa kanyang pagkamalikhain, tulad ng isang tunay na romantiko, na inilalagay sa tula ang kanyang panloob na sakit, kaba, at ang buong gamut ng damdamin. Ang makata ay hindi humihingi ng labis sa buhay, kaya ang panahon ng limot ay hindi nagtanim ng sama ng loob o pait sa kanyang puso. Sa kabaligtaran, tila ang isang mas malaking pagkauhaw sa buhay ay nagpakita sa kanya, kaya naman hindi huminto si Tsvetaeva sa pagsusulat. At kahit sa pangingibang-bansa, sa kabila ng lahat ng paghihirap at paghihirap, ang kanyang tula ay tumanggap ng pangalawang hangin, na sumasalamin sa papel ng mga espesyal na aesthetics ng kanyang personal na pananaw sa mundo.
Mga kakaiba
Parehong hindi at hindi lubos na mauunawaan ng malawak na lupon ng mga mambabasa ang pagkamalikhain ni Tsvetaeva sa patula at prosa. Siya ay naging isang innovator ng kanyang oras sa mga tampok at pamamaraan ng pagpapahayag ng sarili. Ang mga liriko na monologo ng makata, tulad ng mga kanta, ay may sariling ritmo, sariling mood at motibo. Magiliw at hayagang ibinubuhos niya ang kanyang kaluluwa, pagkatapos ang kanyang mga linya ay nagbabago sa isang madamdamin, walang pigil na daloy ng mga kaisipan at damdamin. Sa ilang mga punto siya ay sumisigaw, pagkatapos ay mayroong isang paghinto, isang maikling katahimikan, na kung minsan ay maaaring maging mas mahusay na magsalita kaysa sa anumang maliliwanag na salita. Upang maunawaan nang mabuti ang may-akda, kailangan mong malaman ang mga pangunahing yugto ng kanyang talambuhay, kung paano siya nabuhay, kung paano siya nag-iisip sa isang pagkakataon o iba pa.
Mabilis na umunlad ang talento ni Tsvetaeva, lalo na sa background ng pagkilala sa kanya ng kanyang mga kontemporaryo. Inialay niya ang buong cycle ng kanyang mga tula sa marami sa kanila. Bilang isang taong gumon, si Marina Ivanovna ay nakakuha ng inspirasyon mula sa malapit na relasyon sa maraming kalalakihan at maging sa mga kababaihan, sa kabila ng katotohanan na mayroon siyang asawa at mga anak. Ang isang tampok ng kanyang tagumpay sa larangan ng literatura ay maaaring ituring na epistolary genre, sa buong paggamit nito, pinahintulutan ni Tsvetaeva ang maraming mga katotohanan ng kanyang buhay at ang kanyang sariling pananaw sa mundo na lumabas sa mga anino.
Mga malikhaing tema
Malakas na ipinakita ni Marina Tsvetaeva ang kanyang nakikita at nararamdaman. kanya maagang lyrics napuno panloob na init, mga alaala ng pagkabata at bagong tuklas na pag-ibig. Ang dedikasyon at katapatan ay nagbukas ng mga pintuan para sa kanya sa mundo ng mga tula ng Russia noong ika-20 siglo.
Ang makata ay lumikha ng tula, na tinatawag ang bawat salita mula sa kaibuturan ng kanyang kaluluwa. Kasabay nito, ang mga tula ay naisulat nang madali at madamdamin, dahil hindi niya hinahangad na ipailalim ang kanyang trabaho sa inaasahang ideya ng publiko. At ang tema ng pag-ibig sa tula ni Tsvetaeva, marahil, ay maaaring ituring na isang pamantayan ng pagpapahayag ng sarili. Kinilala ito ng mga kritikong pampanitikan, gayunpaman, ang talento ng makata ay napapailalim pa rin sa hamon.
Sa paglipas ng panahon, hindi maiiwasang magbago ang tula ni Tsvetaeva. Sa mga taon ng pangingibang-bansa at kawalan ng pera, siya ay nagiging mature. Lumilitaw si Marina Ivanovna bilang isang tagapagsalita sa podium ng kanyang personal na paglaki. Ang magiliw na komunikasyon kay Mayakovsky ay nagpakilala ng mga tampok ng futurism sa kanyang trabaho. Kasabay nito, kapansin-pansin ang kaugnayan sa pagitan ng kanyang mga tula at alamat ng Russia. Dito nagmula ang tema ng tinubuang-bayan sa mga gawa ni Tsvetaeva. Ang makata ay may malinaw na posisyong sibiko, na ipinahayag sa hindi pagtanggap sa itinatag sistemang pampulitika dapit-umaga Rebolusyong Oktubre. Marami siyang isinulat tungkol sa trahedya na pagkamatay ng Russia at ang pagdurusa nito. Tinalakay niya ito sa mga taon ng kanyang pandarayuhan sa Germany, Czech Republic, at France. Ngunit sa kanyang mga taon sa Paris, nagsulat na si Tsvetaeva ng higit pang mga akdang prosa, na dinagdagan ng mga memoir at kritikal na artikulo. Ang panukalang ito ay naging kinakailangan, dahil maraming mga dayuhang publikasyon ang hindi mabait na itinalaga sa makata, na umaasa na ang prosa ay magiging kanyang maaasahang likuran.
Ang imahe ni Tsvetaeva sa lyrics
Ang isang patula na apela sa makata ay ipinahayag hindi lamang sa mga tula ng kanyang mga kontemporaryo, kundi pati na rin sa mga hindi nakakakilala sa kanya ng personal. Ang masining na imahe ni Tsvetaeva ay nagsimulang mahubog sa kanyang sariling mga tula. Halimbawa, sa mga cycle na "Don Juan" at "Insomnia" ang mga hangganan sa pagitan ng may-akda at ng liriko na pangunahing tauhang babae ay medyo malabo. Tulad ng pag-alay ni Tsvetaeva ng mga tula, halimbawa, kay Alexander Blok, kaya inilaan nila ang mga ito sa kanya. Ang parehong M.A. Voloshin, na tumugon nang masigla at positibo sa unang koleksyon ng makata na "Evening Album," ay nagsulat ng isang dedikasyon sa "Marina Tsvetaeva." Hindi niya kinanta ang kanyang pagiging mapaghimagsik, ngunit ang marupok na prinsipyong pambabae.
Ang minamahal na babae ni Tsvetaeva, si Sofia Parnok, sa kanyang mga tula ay inihambing siya sa kanyang makasaysayang pangalan na Marina Mnishek. Para sa may-akda, lumilitaw ang makata sa papel ng isang anghel na tagapagligtas mula sa langit.
Sa mga liriko ng kapatid na babae na si Anastasia (Asia) Tsvetaeva, mayroon kaming pagkakataon na makilala ang komprehensibong magkasalungat na kalikasan ng Marina Ivanovna, na sa loob ng maraming taon ay nadama na bata at inosente.
Sa Andrei Bely Tsvetaev siya ay lumilitaw sa imahe ng isang natatangi at kamangha-manghang babae. Itinuring niya mismo ang kanyang trabaho na makabago, at samakatuwid ay ipinalagay niya ang kanyang hindi maiiwasang pag-aaway sa mga konserbatibong kritiko.
Gayundin, ang gawain ni Marina Tsvetaeva ay hindi nag-iiwan ng walang malasakit sa mga makata noong ika-20 siglo na hindi siya personal na kilala. Kaya, inihambing ni Bella Akhmadullina ang kanyang imahe sa isang walang buhay na piano, na isinasaalang-alang na pareho silang perpekto. Kasabay nito, binibigyang-diin na ang mga ito ay dalawang magkasalungat. Nakita niya si Tsvetaeva bilang likas na mapag-isa, kabaligtaran sa isang instrumento na nangangailangan ng tumutugtog nito. Kasabay nito, nakiramay si Akhmadullina sa wala nang panahong namatay na makata. Nakita niya ang kanyang trahedya sa kawalan ng tamang suporta at suporta sa kanyang buhay.
Poetics
Mga genre
Ang pagiging pamilyar sa gawain ni Marina Tsvetaeva, madarama ng isang tao na siya ay naghahanap at sinusubukang lumikha ng kanyang sariling genre, na sumasanga mula sa mga karaniwang tinatanggap na mga canon. Ang tema ng pag-ibig at pagsinta ay malinaw na makikita sa parehong mga tula at tula ni Tsvetaeva. Kaya, hindi nagkataon na ang mga genre ng lyric-epic na tula at elehiya ay tumatakbo sa lahat ng lyrics ng makata. Literal na hinihigop niya ang pagnanais na romantikismo sa gatas ng kanyang ina, na talagang gustong akitin ang kanyang anak sa kung ano ang itinuturing niyang pambabae, maganda at kapaki-pakinabang, ito man ay tumutugtog ng mga instrumentong pangmusika o ang pag-ibig sa pag-aaral ng mga banyagang wika.
Ang mga tula ni Tsvetaeva ay palaging may sariling liriko na paksa, na madalas na kumilos bilang isang imahe ng kanyang sarili. Ang pangunahing tauhang babae ay madalas na pinagsama ang ilang mga tungkulin, sa gayon ay nagpapahintulot sa kanyang pagkatao na lumawak. Ganoon din ang nangyari sa makata. Palagi niyang hinahangad na maunawaan ang buong umiiral na lalim ng relasyon sa pagitan ng tao at ng nakapaligid na mundo, ang mga facet ng kaluluwa ng tao, sa gayon ay na-maximize ang pagmuni-muni ng mga obserbasyon na ito sa kanyang mga liriko.
Mga sukat ng patula
Ang metro ng isang taludtod ay ang ritmo nito. Si Tsvetaeva, tulad ng maraming mga kontemporaryong makata ng ika-20 siglo, ay madalas na gumagamit ng isang tatlong pantig na metro, dactyl, sa kanyang trabaho. Halimbawa, sa tula na "Kay Lola." Paalala ni Dactyl kolokyal na pananalita, at ang mga tula ng makata ay matingkad na monologo. Si Tsvetaeva, sayang, ay hindi kilala ang kanyang lola sa ina, ngunit mula pagkabata ay naalala niya ang kanyang larawan na nakabitin sa tahanan ng pamilya. Sa kanyang mga tula, sinubukan niyang pumasok sa isip sa isang dayalogo sa kanyang lola upang malaman ang pinagmulan ng kanyang rebeldeng karakter.
Ang tulang "" ay gumagamit ng iambic na may cross rhyme, na nagbibigay-diin sa katatagan ng intonasyon. Ang parehong metro at tula ay katangian ng mga tula na "Mga Aklat sa Red Binding", "Longing for the Motherland! Sa mahabang panahon. ..". Ang huli ay nilikha sa panahon ng mga taon ng pangingibang-bayan, at samakatuwid ay puspos ng pang-araw-araw na kaguluhan, kahirapan at kalituhan sa isang dayuhang mundo.
"Sino ang gawa sa bato, na gawa sa luwad" ay isang blangko na taludtod kung saan ginagamit ang amphibrachium na may cross rhyme. Ang tulang ito ay nai-publish sa koleksyon na "Versts". Ipinahayag ni Tsvetaeva ang kanyang mapaghimagsik na kalooban sa mga linya tungkol sa foam ng dagat, na nag-uulat na itinapon niya ang sarili sa elemento ng dagat ng buhay.
Paraan ng pagpapahayag
Sa ikot ng mga tula na nakatuon kay Alexander Blok, maraming mga bantas na marka ang ginagamit, na nagpapahiwatig ng pagbabawal at kaba ng damdamin ni Tsvetaeva, dahil hindi niya kilala si Blok nang personal, ngunit labis na hinangaan siya. Ang makata ay gumamit ng maraming epithets, metapora, personipikasyon, na parang inilalantad ang kanyang espirituwal na elemento. At ang mga paghinto ng intonasyon ay nagpapahusay lamang sa epektong ito.
Sa parehong "Longing for the Motherland" ay mararamdaman ng isa ang malakas na emosyonal na tensyon ng may-akda, na ipinarating sa pamamagitan ng metaporikal na pagkakakilanlan ng kanyang sariling bansa na may isang rowan bush at isang kasaganaan ng mga tandang padamdam.
Ang tulang "Books in Red Bound" ay naghahatid ng pananabik ng makata para sa kanyang maagang namatay na ina at para sa kanyang nawawalang pagkabata. Ang insightful na pagbabasa ay pinadali ng mga retorika na tanong, epithets, personipikasyon, metapora, tandang at periphrase.
Ang tula na "Kay Lola" ay naglalaman din ng maraming epithets, repetitions at oxymoron. Nararamdaman ni Tsvetaeva ang isang pagkakamag-anak ng mga kaluluwa sa kanyang lola.
Gamit ang halimbawa ng ilang mga tula, madaling mapansin na ang mga tandang ay nangingibabaw sa mga liriko ni Marina Tsvetaeva. Ito ay nagpapatotoo sa kanyang dinamikong kalikasan, kadakilaan ng mga damdamin at isang tiyak na matinding estado ng pag-iisip.
Interesting? I-save ito sa iyong dingding!
Malambot at hindi na mababawi
Walang nagbabantay sayo
Hinahalikan kita - sa daan-daan
Mga taon ng paghihiwalay.
Si Marina Tsvetaeva ay isa sa mga hindi mapawi na bituin ng tula noong ika-20 siglo. Sa kanyang tula noong 1913, itinanong niya: "Isipin mo ako nang madali, Kalimutan mo ako nang madali."
Marami ang sumubok na ihayag, aprubahan, ibagsak, at hamunin ang talento ni Tsvetaevsky. Iba ang isinulat ng mga manunulat at kritiko mula sa Russia sa ibang bansa tungkol kay Marina Tsvetaeva. Ang editor ng Russia na si Slonim ay nagtitiwala na "darating ang araw na ang kanyang trabaho ay muling matutuklasan at pahalagahan at kukuha ng nararapat na lugar nito bilang isa sa mga pinakakawili-wiling dokumento ng pre-rebolusyonaryong panahon." Ang mga unang tula ni Marina Tsvetaeva, "Evening Album," ay nai-publish noong 1910 at tinanggap ng mga mambabasa bilang mga tula ng isang tunay na makata. Ngunit sa parehong oras, nagsimula ang trahedya ni Tsvetaeva. Ito ay isang trahedya ng kalungkutan at kawalan ng pagkilala, ngunit walang anumang lasa ng sama ng loob o nasugatan na walang kabuluhan. Tinanggap ni Tsvetaeva ang buhay kung ano ito. Dahil siya ay nasa simula niya malikhaing landas Itinuring ang kanyang sarili na isang pare-parehong romantiko, kusang-loob niyang isinuko ang sarili sa kapalaran. Kahit na may dumating sa kanyang larangan ng pangitain, agad itong nagbagong-anyo at maligaya, nagsimulang kumislap at nanginginig na may ilang sampung ulit na pagkauhaw sa buhay.
Unti-unti, naging mas kumplikado ang patula na mundo ng Marina Tsvetaeva. Ang romantikong pananaw sa mundo ay nakipag-ugnayan sa mundo ng alamat ng Russia. Sa oras ng paglilipat, ang tula ni Marina Tsvetaeva ay kumukuha ng aesthetics ng futurism. Sa kanyang mga gawa, siya ay gumagalaw mula sa malambing at kolokyal na intonasyon tungo sa oratorical, kadalasang sumasabog sa hiyawan at hiyawan. Futuristikong inaatake ni Tsvetaeva ang mambabasa sa lahat ng mga kagamitang patula. Karamihan sa mga Ruso na pangingibang-bansa, lalo na ang mga naninirahan sa Prague, ay tumugon sa kanya ng isang hindi magiliw na saloobin, kahit na kinilala nila ang kanyang talento. Ngunit ang Czech Republic ay nanatili pa rin sa alaala ni Marina Tsvetaeva bilang isang maliwanag at masayang alaala. Sa Czech Republic, tinapos ni Tsvetaeva ang kanyang tula na "Magaling." Ang tulang ito ay ang anghel na tagapag-alaga ng makata; tinulungan siya nitong makaligtas sa pinakamahirap na oras sa unang panahon ng kanyang pag-iral sa kalaliman.
Sa Berlin, maraming nagtatrabaho si Marina Tsvetaeva. Sa kanyang mga tula ay madarama ng isa ang intonasyon ng pinaghirapang pag-iisip, pagod at nag-aalab na damdamin, ngunit may bagong lumitaw din: mapait na konsentrasyon, panloob na luha. Ngunit sa pamamagitan ng mapanglaw, sa sakit ng karanasan, ipinapahayag niya ang mga tula na puno ng pagtanggi sa sarili ng pag-ibig. Dito lumilikha si Tsvetaeva ng "Sibyl". Ang cycle na ito ay musikal sa komposisyon at imahe at pilosopiko sa kahulugan. Ito ay malapit na konektado sa kanyang "Russian" na mga tula. Sa panahon ng emigrante, mayroong pagpapalaki ng kanyang mga liriko.
Imposibleng basahin, pakinggan, at unawain nang mahinahon ang mga tula ni Tsvetaev tulad ng imposibleng hawakan ang mga nakalantad na wire nang walang parusa. Kasama sa kanyang mga tula ang madamdaming elemento ng lipunan. Ayon kay Tsvetaeva, ang makata ay halos patuloy na sumasalungat sa mundo: siya ay isang mensahero ng diyos, isang inspiradong tagapamagitan sa pagitan ng mga tao at langit. Ang makata ang ikinukumpara sa mayaman sa "Purihin ..." ni Tsvetaev.
Ang tula ng Marina Tsvetaeva ay patuloy na nagbabago, inililipat ang karaniwang mga balangkas nito, lumitaw ang mga bagong tanawin dito, at iba't ibang mga tunog ang nagsimulang marinig. SA malikhaing pag-unlad Si Tsvetaeva ay palaging nagpakita ng isang pattern na katangian ng kanya. Ang “Tula ng Bundok” at “Ang Tula ng Wakas” ay kumakatawan, sa esensya, ng isang tula ng duolohiya, na maaaring tawaging alinman sa “Tula ng Pag-ibig” o “Tula ng Paghihiwalay.” Ang parehong mga tula ay kwento ng pag-ibig. , isang mabagyo at maikling simbuyo ng damdamin na nag-iwan ng marka sa parehong mapagmahal na mga kaluluwa para sa buhay. Hindi na muling nakapagsulat si Tsvetaeva ng mga tula na may madamdaming lambing, lagnat, siklab ng galit at kumpletong liriko na pag-amin.
Matapos ang paglitaw ng "The Pied Piper," lumipat si Tsvetaeva mula sa liriko sa panunuya at pangungutya. Eksakto, sa gawaing ito ay inilalantad niya ang burgesya. Sa panahon ng terminong "Paris", maraming iniisip si Tsvetaeva tungkol sa oras, tungkol sa kahulugan ng panandalian kumpara sa kawalang-hanggan buhay ng tao. Ang kanyang mga liriko, na puno ng mga motif at larawan ng kawalang-hanggan, oras, kapalaran, ay nagiging mas trahedya. Halos lahat ng kanyang mga lyrics sa panahong ito, kabilang ang mga love at landscape, ay nakatuon sa Oras. Sa Paris siya ay nalulungkot at mas madalas na iniisip ang tungkol sa kamatayan. Upang maunawaan ang mga tula ni Tsvetaeva, pati na rin ang ilan sa kanyang mga tula, mahalagang malaman hindi lamang ang mga sumusuporta sa mga simbolo ng semantiko, kundi pati na rin ang mundo kung saan naisip at nabuhay si Marina Tsvetaeva, bilang isang mala-tulang personalidad.
Sa kanyang mga taon sa Paris, nag-anunsyo siya ng maliit na liriko na tula; pangunahing nagtrabaho siya sa mga tula at prosa, memoir at kritisismo. Noong 30s, si Tsvetaeva ay halos hindi nai-publish - ang kanyang mga tula ay dumaloy sa isang manipis, pasulput-sulpot na patak at, tulad ng buhangin, sa limot. Totoo, pinamamahalaan niyang magpadala ng "Mga Tula sa Czech Republic" sa Prague - napanatili sila doon tulad ng isang dambana. Ito ay kung paano naganap ang paglipat sa tuluyan. Para kay Tsvetaeva, ang prosa, bagama't hindi taludtod, ay kumakatawan sa pinaka-tunay na tula ng Tsvetaeva kasama ang lahat ng iba pang likas na katangian nito. Sa kanyang prosa, hindi lamang makikita ang personalidad ng may-akda, kasama ang kanyang karakter, hilig at paraan, na kilala mula sa tula, kundi pati na rin ang pilosopiya ng sining, buhay, at kasaysayan. Umaasa si Tsvetaeva na ang prosa ay magsasanggalang sa kanya mula sa mga publikasyong emigrante na naging hindi palakaibigan. Ang huling siklo ng mga tula ni Marina Tsvetaeva ay "Mga Tula para sa Czech Republic". Sa kanila ay mainit siyang tumugon sa kasawian ng mga taong Czech.
Ngayon ang Tsvetaeva ay kilala at minamahal ng milyun-milyong tao - hindi lamang dito, kundi sa buong mundo. Ang kanyang mga tula ay pumasok sa kultural na paggamit at naging mahalagang bahagi ng ating espirituwal na buhay. Ang ilang mga tula ay tila napakatanda at pamilyar, na para bang sila ay patuloy na umiiral - tulad ng isang tanawin ng Russia, tulad ng isang puno ng rowan sa tabi ng kalsada, tulad ng isang kabilugan ng buwan na pagbaha hardin ng tagsibol, at tulad ng walang hanggang pambabae na tunog, naharang ng pag-ibig at pagdurusa.
Mga tampok ng pagkamalikhain
“Lalong tumindi ang tindi ng kanyang pagkamalikhain sa mahirap na apat na taon ng 1918-21, nang, sa simula Digmaang Sibil ang kanyang asawa ay umalis patungo sa Don, at si Tsvetaeva ay nanatili sa Moscow na nag-iisa kasama ang kanyang dalawang anak na babae, nang harapang may gutom at pangkalahatang pagkawasak. Ito ay sa oras na ito na siya ay lumilikha, bilang karagdagan sa mga akdang liriko, mga tula, dula sa taludtod at yaong napakadetalyadong talaarawan ng mga pangyayari na sa kalaunan ay magiging simula ng kanyang tuluyan.” (Kudrova, 1991, p. 6.)
"Kabalintunaan, inalis ng kaligayahan ang kanyang regalo sa pag-awit... Tila, 1927, nang ang "Tula ng Hangin" ay nilikha, ay iba't ibang dahilan isang panahon ng pinakamatinding pananabik para sa kanyang tinubuang-bayan... Mula sa matinding kalungkutan na sumakal sa kanyang buong pagkatao ay bumangon ang isa sa mga kakaiba, isa sa pinakamahirap at mahiwagang tula ni Tsvetaeva, "Ang Tula ng Hangin." ” (Pavlovsky, 1989, p. 330.)
"Siya mismo ay kumbinsido na ang kasawian ay nagpapalalim ng pagkamalikhain; sa pangkalahatan ay itinuturing niyang kasawian kinakailangang sangkap pagkamalikhain." (Losskaya, p. 252.)
"...Noong twenties, ang pagkamalikhain ni Marina Ivanovna ay umabot sa isang hindi pa naganap na rurok, at pinalitan ng mga libangan ang isa't isa. At sa tuwing nahuhulog siya sa bundok, at sa tuwing nadudurog siya... “Lagi akong nadudurog, at ang lahat ng aking mga tula ay yaong mga pilak, taos-pusong piraso...” At kung hindi siya nabasag at kung walang paglipad, kung gayon, marahil, walang mga tula...” (Belkina, p. 135.)
"Ang pagkakaroon ng maraming pag-iisip tungkol sa pagkakaugnay sa pagitan ng paglikha at tagalikha, si Tsvetaeva ay dumating sa konklusyon na ang talambuhay ay isang kidlat para sa tula: ang iskandalo ng personal na buhay ay isang paglilinis lamang para sa tula." (Garin, 1999, tomo 3, p. 794.)
[Mula sa isang liham na may petsang Nobyembre 24, 1933] “Halos hindi ako nagsusulat ng tula, at ito ang dahilan kung bakit: Hindi ko maaaring limitahan ang aking sarili sa isang taludtod - sila ay mga pamilya, mga cycle, tulad ng isang funnel at kahit isang whirlpool kung saan ko matatagpuan. ang aking sarili, kaya't ang oras ng pagtatanong... At ang aking mga tula, na nakakalimutan na ako ay isang makata, ay hindi dinadala kahit saan, walang kumukuha... Ang pangingibang bayan ay ginagawa akong isang manunulat ng tuluyan" (Tsvetaeva M.I., 199f, p. 90.)
"Ang aking mga tula, tulad ng mamahaling alak, / Ay magkakaroon ng kanilang pagkakataon." (Tsvetaeva M.I., 1913.)
"Batay sa pagsusuri ng patula at epistolary na materyal ni Tsvetaeva, maaari tayong makarating sa konklusyon na ang kanyang death drive ay maaaring isa sa mga hindi malay na mapagkukunan ng proseso ng malikhaing. Tumagos ang Thanatos karamihan Ang patula na pamana ni Tsvetaeva, kakaibang kulay ito sa mga depressive na tono... Tsvetaeva's death drive ay tiyak na mas malawak kaysa sa nosological definition ng endogenous depression, hindi ito nauubos nito, mayroon itong iba pang genetically determined mechanisms of formation at mas malawak na manifestations. Bagaman mga klinikal na pagpapakita Tsvetaeva ay tiyak na nagkaroon ng endogenous depression. ("Ang pinakamalakas na pakiramdam sa akin ay mapanglaw. Siguro wala na akong iba." - Tsvetaeva M.I., 1995, vol. 6, p. 756.) Iba pa (maliban sa pagpapakamatay) sikolohikal na hypostases ng Thanatos ay mga perversions at iba't-ibang paraan pagkawasak sa sarili - ay makikita rin sa personalidad ng makata... Sa anumang kaso, hindi maikakaila na ang nilalaman ng pagkamalikhain ni Tsvetaeva ay higit sa lahat ay puno ng pagkahumaling sa kamatayan. Ito ay hindi isang "motibo ng kamatayan" sa pagkamalikhain, ito ay malinaw na higit pa, at posible na ang mga aspeto ng tula at buhay ni Tsvetaeva na binanggit sa artikulong ito ay mga pagpapakita ng Thanatos. (Shuvalov, 1998, pp. 102-104.)
“Mabuhay (siyempre, hindi mas bago / Kamatayan) sa kabila ng mga ugat. / Mayroong para sa isang bagay - / Mga kawit sa kisame." (Tsvetaeva M.I., 1926.)
Tsvetaeva Marina Ivanovna, makatang Ruso.
"Kabataan ng Moscow"
Ipinanganak sa isang pamilyang propesor sa Moscow: ama - I.V. Tsvetaev, ina - M.A. Main (namatay noong 1906), pianista, estudyante ni A.G. Rubinstein, lolo ng kanyang kapatid na babae at kapatid na lalaki - mananalaysay na si D.I. Ilovaisky. Bilang isang bata, dahil sa sakit ng kanyang ina (consumption), si Tsvetaeva ay nanirahan nang mahabang panahon sa Italya, Switzerland, at Alemanya; Ang mga pahinga sa edukasyon sa gymnasium ay ginawa sa pamamagitan ng pag-aaral sa mga boarding school sa Lausanne at Freiburg. Siya ay matatas sa Pranses at Aleman. Noong 1909 kumuha siya ng kurso sa panitikang Pranses sa Sorbonne.
Ang paggawa ng isang makata
Ang simula ng aktibidad na pampanitikan ni Tsvetaeva ay nauugnay sa bilog ng mga simbolista ng Moscow; Nakilala niya si V. Ya. Bryusov, na may malaking impluwensya sa kanyang maagang tula, kasama ang makata na si Ellis (L. L. Kobylinsky), at nakikilahok sa mga aktibidad ng mga lupon at studio sa Musaget publishing house. Walang gaanong makabuluhang impluwensya ang ginawa ng patula at mundo ng sining ang bahay ni M. A. Voloshin sa Crimea (si Tsvetaeva ay nanatili sa Koktebel noong 1911, 1913, 1915, 1917). Sa unang dalawang libro ng mga tula, "Evening Album" (1910), "Magic Lantern" (1912) at ang tula na "The Sorcerer" (1914), mayroong isang maingat na paglalarawan ng buhay tahanan (kuwarto ng mga bata, "bulwagan", salamin at larawan), paglalakad sa boulevard, pagbabasa, mga aralin sa musika, relasyon sa kanyang ina at kapatid na babae, ang talaarawan ng isang mag-aaral sa high school ay ginagaya (ang kumpisalan, oryentasyon sa talaarawan ay pinatingkad ng dedikasyon ng "Evening Album" sa memorya ni Maria Bashkirtseva), na sa ganitong kapaligiran ng isang "bata" na sentimental na fairy tale ay lumalaki at sumali sa patula. Sa tulang "On a Red Horse" (1921), ang kwento ng pag-unlad ng makata ay nasa anyo ng isang romantikong fairy-tale ballad.
Daigdig ng patula at mito
Sa mga sumusunod na libro, "Versts" (1921-22) at "Craft" (1923), na inilalantad ang pagiging malikhain ni Tsvetaeva, ang pokus sa talaarawan at fairy tale ay nananatili, ngunit nabago na sa bahagi ng isang indibidwal na patula na mito. Sa gitna ng mga siklo ng mga tula na tinutugunan sa mga kontemporaryong makata na A. A. Blok, A. A. Akhmatova, S. Parnok, na nakatuon sa mga makasaysayang figure o mga bayaning pampanitikan- Si Marine Mnishek, Don Juan at iba pa, ay isang romantikong personalidad na hindi maintindihan ng mga kontemporaryo at inapo, ngunit hindi naghahanap ng primitive na pang-unawa o philistine sympathy. Si Tsvetaeva, sa isang tiyak na lawak, na kinikilala ang kanyang sarili sa kanyang mga bayani, ay nagbibigay sa kanila ng posibilidad na mabuhay sa labas ng mga tunay na espasyo at oras, ang trahedya ng kanilang pag-iral sa lupa ay binabayaran ng pag-aari sa sa mas mataas na mundo kaluluwa, pag-ibig, tula.
"Pagkatapos ng Russia"
Ang mga romantikong motif ng pagtanggi, kawalan ng tirahan, at pakikiramay para sa mga inuusig na katangian ng mga liriko ni Tsvetaeva ay pinalalakas ng mga tunay na kalagayan ng buhay ng makata. Noong 1918-22, kasama ang kanyang maliliit na anak, siya ay nasa rebolusyonaryong Moscow, habang ang kanyang asawang si S. Ya. Efron ay nakikipaglaban sa White Army (mga tula 1917-21, puno ng simpatiya puting paggalaw, pinagsama-sama ang cycle na "Swan Camp"). Noong 1922, nagsimula ang emigrante ni Tsvetaeva (isang maikling pananatili sa Berlin, tatlong taon sa Prague, at mula 1925 sa Paris), na minarkahan patuloy na kakulangan pera, kawalang-tatag sa tahanan, mahirap na relasyon sa pangingibang-bansa ng Russia, at lumalagong poot mula sa pagpuna. Ang pinakamahusay na mga gawang patula ng panahon ng emigrante (ang huling panghabambuhay na koleksyon ng mga tula na "After Russia" 1922-1925, 1928; "Poem of the Mountain", "Poem of the End", parehong 1926; lyrical satire "The Pied Piper", 1925-26; mga trahedya sa mga sinaunang paksa na "Ariadne" , 1927, na inilathala sa ilalim ng pamagat na "Theseus", at "Phaedra", 1928; ang huling poetic cycle na "Mga Tula sa Czech Republic", 1938-39, ay hindi nai-publish sa panahon ng kanyang habang-buhay, atbp.) ay nailalarawan sa lalim ng pilosopikal, katumpakan ng sikolohikal, at pagpapahayag ng istilo.
Mga katangian ng patula na wika
Ang pagkukumpisal, emosyonal na intensidad, at enerhiya ng pakiramdam na katangian ng tula ni Tsvetaeva ay tumutukoy sa pagiging tiyak ng wika, na minarkahan ng conciseness ng pag-iisip at ang bilis ng pag-unlad ng liriko na aksyon. Ang pinaka-kapansin-pansin na mga tampok ng orihinal na poetics ni Tsvetaeva ay ang intonasyon at ritmikong pagkakaiba-iba (kabilang ang paggamit ng raesh verse, ang ritmikong pattern ng mga ditties; ang mga pinagmulan ng alamat ay pinaka-kapansin-pansin sa mga tula ng fairy tale na "The Tsar Maiden", 1922, "Magaling", 1924), mga kaibahan ng estilista at leksikal (mula sa katutubong at pinagbabatayan na pang-araw-araw na mga realidad hanggang sa kagalakan ng mataas na istilo at larawang biblikal), hindi pangkaraniwang syntax (ang siksik na tela ng talata ay puno ng tandang "gitling", madalas na pinapalitan ang mga tinanggal na salita), sinira. tradisyunal na sukatan (paghahalo ng mga klasikal na paa sa loob ng isang linya), mga eksperimento sa tunog (kabilang ang patuloy na paglalaro sa mga paronymic na katinig (tingnan ang Mga Paronym), ginagawa ang antas ng morphological ng wika sa makabuluhang patula), atbp.
Hindi tulad ng kanyang mga tula, na hindi nakatanggap ng pagkilala sa mga emigrante (ang makabagong pamamaraan ng patula ni Tsvetaeva ay nakita bilang isang pagtatapos sa sarili), ang kanyang prosa ay nagtamasa ng tagumpay, na kaagad na tinanggap ng mga publisher at sinakop ang pangunahing lugar sa kanyang trabaho noong 1930s. ("Ang pangingibang-bayan ay ginagawa akong isang manunulat ng tuluyan..."). "My Pushkin" (1937), "Mother and Music" (1935), "House at Old Pimen" (1934), "The Tale of Sonechka" (1938), mga alaala ni M. A. Voloshin ("Living about Living", 1933) , M. A. Kuzmine ("Unearthly Wind", 1936), A. Bel ("Captive Spirit", 1934) at iba pa, na pinagsasama ang mga tampok ng artistikong memoir, liriko na prosa at pilosopiko na sanaysay, nililikha nila ang espirituwal na talambuhay ni Tsvetaeva. Ang prosa ay sinamahan ng mga liham mula sa makata kay B. L. Pasternak (1922-36) at R. M. Rilke (1926) - isang uri ng epistolaryong nobela.
Dulo ng daan
Noong 1937, si Sergei Efron, na naging ahente ng NKVD sa ibang bansa upang makabalik sa USSR, ay nasangkot sa isang kinontratang pagpatay sa pulitika, tumakas mula sa France patungong Moscow. Noong tag-araw ng 1939, kasunod ng kanyang asawa at anak na babae na si Ariadna (Alya), si Tsvetaeva at ang kanyang anak na si Georgy (Moore) ay bumalik sa kanilang tinubuang-bayan. Sa parehong taon, ang parehong anak na babae at asawa ay naaresto (S. Efron ay binaril noong 1941, si Ariadne ay na-rehabilitate noong 1955 pagkatapos ng labinlimang taon ng panunupil). Si Tsvetaeva mismo ay hindi makahanap ng tirahan o trabaho; hindi nai-publish ang kanyang mga tula. Sa paghahanap ng kanyang sarili na lumikas sa simula ng digmaan, sinubukan niyang hindi matagumpay na makakuha ng suporta mula sa mga manunulat; nagpakamatay.
K. M. Polivanov
(Mula sa Big Encyclopedic Dictionary)
Mga katangian ng pagkamalikhain ni Tsvetaeva, ang pagka-orihinal ng pagkamalikhain ni M. Tsvetaeva, ang mga tampok ng pagkamalikhain ni M. Tsvetaeva, ang pagkamalikhain ni Tsvetaeva, ang mga katangian ng pagkamalikhain ni Marina Tsvetaeva, ang mga tampok ng pagkamalikhain ni Tsvetaeva, ang pagka-orihinal ng Tsvetaeva's poetry.