Si Akhmatova ay ipinanganak noong Hunyo 11, 1889 malapit sa Odessa. Ang kanyang kabataan ay ginugol sa Tsarskoe Selo, kung saan siya nanirahan hanggang sa edad na 16. Nag-aral si Anna sa Tsarskoye Selo at Kyiv gymnasium, at pagkatapos ay nag-aral ng abogasya sa Kyiv at philology sa St. Petersburg. Sa mga unang tula na isinulat ng isang mag-aaral sa edad na 11, naramdaman ang impluwensya ni Derzhavin. Ang mga unang publikasyon ay dumating noong 1907. Mula sa simula ng 1910s, ang Akhmatova ay regular na inilathala sa mga publikasyong St. Petersburg at Moscow. Noong 1911, nabuo ang asosasyong pampanitikan na "Workshop of Poets", na ang "sekretarya" ay si Anna Andreevna. 1910-1918 - ang mga taon ng kasal kay Nikolai Gumilyov, isang kakilala ni Akhmatova mula noong kanyang pag-aaral sa Tsarskoye Selo gymnasium. Noong 1910-1912, naglakbay si Anna Akhmatova sa Paris, kung saan nakilala niya ang artist na si Amedeo Modigliani, na nagpinta ng kanyang larawan, at gayundin sa Italya. Ang taong 1912 ang pinakamahalaga at mabunga para sa makata. Sa taong ito nakita ang paglabas ng "Evening", ang kanyang unang koleksyon ng mga tula, at isang anak na lalaki, si Lev Nikolaevich Gumilyov, ay ipinanganak. Sa mga tula ng "Gabi" ay may hinahabol na kawastuhan ng mga salita at imahe, aestheticism, poeticization ng mga damdamin, ngunit sa parehong oras ay isang makatotohanang pagtingin sa mga bagay. Sa kaibahan sa simbolikong pananabik para sa "super-real", metaporikal, hindi maliwanag at tuluy-tuloy na mga guhit, ibinalik ni Akhmatova ang orihinal na kahulugan ng salita. Ang karupukan ng kusang-loob at panandaliang "mga senyales" na inaawit ng mga simbolistang makata ay nagbigay daan sa tumpak na mga larawang pandiwa at mahigpit na komposisyon. Ang I.F. ay itinuturing na mga tagapayo ng istilong patula ng Akhmatova. Annensky at A.A. Blok, master symbolists. Gayunpaman, ang tula ni Anna Andreevna ay agad na napansin bilang orihinal, naiiba sa simbolismo, acmeistic. N.S. Gumilov, O.E. Mandelstam at A.A. Ang Akhmatova ay naging pangunahing core ng bagong kalakaran. Noong 1914, ang pangalawang koleksyon ng mga tula na tinatawag na "Rosary" ay nai-publish. Noong 1917, inilathala ang The White Flock, ang ikatlong koleksyon ni Akhmatova. Ang Rebolusyong Oktubre ay lubos na nakaimpluwensya sa buhay at saloobin ng makata, pati na rin ang kanyang malikhaing kapalaran. Nagtatrabaho sa library ng Agronomic Institute, pinamamahalaang ni Anna Andreevna na mag-publish ng higit pang mga koleksyon na "Plantain" (1921) at "Anno Domini" ("Sa tag-araw ng Panginoon", 1922). Noong 1921, binaril ang kanyang asawa, na inakusahan ng pakikilahok sa isang kontra-rebolusyonaryong pagsasabwatan. Ang pagpuna ng Sobyet ay hindi tinanggap ang mga tula ni Akhmatova, at ang makata ay bumagsak sa isang panahon ng sapilitang katahimikan. Noong 1940 lamang inilathala ni Anna Akhmatova ang koleksyon na "Mula sa Anim na Aklat", na sa maikling panahon ay ibinalik ang kanyang "mukha" bilang isang manunulat sa ating panahon. Sa panahon ng Dakila Digmaang Makabayan siya ay inilikas sa Tashkent. Pagbalik sa Leningrad noong 1944, si Akhmatova ay nahaharap sa hindi patas at malupit na pagpuna mula sa Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks, na ipinahayag sa utos na "Sa mga magasin Zvezda at Leningrad". Siya ay pinatalsik mula sa Unyon ng mga Manunulat at tinanggihan ang karapatang maglathala. Ang kanyang nag-iisang anak na lalaki ay nagsilbi sa kanyang sentensiya sa mga kampo ng penal bilang isang bilanggong pulitikal. "Isang Tula na Walang Bayani", na nilikha ng makata sa loob ng 22 taon at naging sentrong link sa mga liriko ni Akhmatov, na sumasalamin sa trahedya ng panahon at sa kanyang personal na trahedya, ay natapos noong 1962. Namatay si Anna Andreevna Akhmatova noong Marso 5, 1966 at inilibing malapit sa St. Isang trahedya na bayani na naaayon sa kanyang panahon, St. Petersburg, ang Imperyo, Pushkin, pagdurusa, ang mga mamamayang Ruso - isinabuhay niya ang mga temang ito at kumanta tungkol sa mga ito, bilang isang tahimik na saksi sa kakila-kilabot at napakalaking hindi patas na mga pahina ng kasaysayan ng Russia. Dinala ni Anna Akhmatova ang "mga tono" na ito sa buong buhay niya: parehong personal na sakit at isang "makabuluhang panlipunan" na sigaw ang naririnig sa kanila.

Ang kanyang malikhaing buhay ay nahahati sa tatlong yugto, tatlong biographical na bilog.

Ang mga liriko ng mga unang aklat (1912) ay halos eksklusibong mga liriko ng pag-ibig. Ang mga maliliit na tula ay liriko at panloob na dramatiko, kung minsan ay may balangkas pa nga ("Pagkagulo"). Sa kanyang mga unang tula, kapansin-pansin ang kumbinasyon ng lambing, hina ng pakiramdam na may katatagan at katangi-tangi ng taludtod. Pinag-usapan ng mga kontemporaryo ang "misteryo" ng Akhmatova. Ang kanyang mga liriko ng pag-ibig ay sobrang intimate at sobrang prangka, sensual. "Duel of fatal passions" malapit siya kay Tyutchev. Ang pag-ibig ang pangunahing ugat ng mga unang liriko ni Akhmatova. Ito ay ibinibigay sa matinding sandali ng krisis - tumaas at bumagsak, break at meeting, pagkilala at pagtanggi.

Sa mga taon ng pre-rebolusyonaryo, lumilitaw ang mga asosasyon ng bibliya at kasaysayan sa mga talata, ang tema ng Russia ay iginiit ang sarili nito nang higit at mas makapangyarihan ("Alam mo, ako ay nanghihina sa pagkabihag"). Para sa Akhmatova, ang Russia ay madalas na nauugnay sa Tsarskoye Selo, kung saan "isang matingkad na kabataan ang gumala-gala sa mga eskinita", kung saan ang lahat ay napuno ng diwa ng tula ni Pushkin. Ang kanyang Russia ay St. Petersburg din - isang lungsod ng kultura at soberanong kadakilaan. Ang tema ng Inang Bayan, ang interpretasyon nito noong Unang Digmaang Pandaigdig ay naiiba sa jingoistic na pananaw ng maraming makata. Naunawaan ni Akhmatova na ang digmaan ay pagpatay, kamatayan, isang malaking kasamaan. Ang kanyang mga tula ay anti-digmaan, pacifist sa kalikasan, nagpapahinga sa isang relihiyosong batayan ("Consolation", "Prayer").

Ang ikalawang yugto ng gawain ni Akhmatova ay sumasaklaw sa mga taon mula sa rebolusyon hanggang sa katapusan ng 1930s. Ang tula ay puno ng pangkalahatang nilalaman ng tao. Ang lahat ng mga mahihirap na taon ng pagkawasak, gutom, pag-agaw, si Akhmatova ay hindi umalis sa kanyang tinubuang-bayan, hindi lumilipat. Sa mga taludtod na "Mayroon akong tinig, tumawag siya nang aliw ..." at "Hindi ako kasama sa mga umalis sa lupa ..." ay nagpapahayag ng tunay na pagkamakabayan at katapangan ng makata, na itinuturing na isang kahihiyan na umalis sa bansa sa mahihirap na panahon.

Ang pangunahing resulta ng 1930s ay ang tula na "Requiem". Sa pamamagitan nito, tinupad ni Anna Akhmatova ang kanyang tungkuling sibiko sa mga taong pumila sa bintana ng bilangguan sa loob ng maraming buwan. Ang tula ay naghahatid ng isang nakaka-suffocating na kapaligiran ng unibersal na stupor. Ang isang nakakagulat na malawak na imahe ng Lungsod ay nilikha dito, na naiiba nang husto mula sa dating Blok-Akhmatov Petersburg. Ngayon ito ay hindi isang lungsod ng kagandahan at pagkakaisa, ngunit isang "hindi kinakailangang" appendage sa isang higanteng bilangguan na ang buong bansa ay naging. Ang "Requiem" ay isang panaghoy hindi lamang para sa sariling anak, ngunit para sa lahat na "kinuha sa madaling araw." Noong 1940s - sa panahon ng Great Patriotic War - narinig sa radyo ang mga tula ni Akhmatova. Ang "Panunumpa", "Katapangan" ay natatakpan ng kumpiyansa na "walang sinuman ang pipilitin sa amin na magpasakop", na "poprotektahan ka namin, pananalita ng Ruso, ang dakilang salitang Ruso." Ang mga tula ni Akhmatova, na nakolekta sa huling koleksyon na "The Run of Time", ay elegiac, na puno ng pilosopiko na saloobin sa buhay, matalino at marilag. Ang patulang "sun" ni Akhmatova ay si Pushkin. Namana niya ang mga tradisyon ng tula ni Pushkin, ang pagiging maikli, katumpakan, pagiging simple at pagkakaisa nito.

nakakuyom ang kanyang mga kamay sa ilalim madilim na belo... "Bakit ang putla mo ngayon?" - Dahil ako maasim kalungkutan Lasing siya lasing. Paano ko malilimutan? Lumabas siya, pasuray-suray, Mahapdi ang bibig niya... Tumakbo ako palayo, hindi hinahawakan ang rehas, sinundan ko siya hanggang sa gate. Hingal na hingal akong sumigaw: "Joke All that was. Kung aalis ka, mamamatay ako." He smiled calmly and eeriely At sinabi sa akin: "Huwag kang tumayo sa hangin." 1911

Si Anna Andreevna Akhmatova (sa kasal ay kinuha niya ang mga pangalan nina Gorenko-Gumilyov at Akhmatova-Shileiko, dinala niya ang pangalang Gorenko bilang isang babae) ay isang makata ng Russia at tagasalin ng ika-20 siglo. Si Akhmatova ay ipinanganak noong Hunyo 23, 1889 sa Odessa. Ang hinaharap na makabuluhang pigura ng panitikang Ruso ay ipinanganak sa pamilya ng isang retiradong mechanical engineer na sina Andrei Gorenko at Inna Stogova, na nauugnay sa Russian Sappho Anna Bunina. Namatay si Anna Akhmatova noong Marso 5, 1966 sa edad na 76, pagkatapos na gumugol ng mga huling araw sa isang sanatorium sa rehiyon ng Moscow.

Talambuhay

Ang pamilya ng natitirang makata ng Panahon ng Pilak ay iginagalang: ang pinuno ng pamilya ay isang namamana na maharlika, ang ina ay kabilang sa malikhaing piling tao ng Odessa. Hindi lang si Anna ang nag-iisang anak, bukod sa kanya, may limang anak pa si Gorenko.

Noong isang taong gulang ang kanyang anak na babae, nagpasya ang kanyang mga magulang na lumipat sa St. Petersburg, kung saan nakakuha ng magandang posisyon ang kanyang ama sa State Control. Ang pamilya ay nanirahan sa Tsarskoye Selo, ang maliit na makata ay gumugol ng maraming oras sa Tsarskoye Selo Palace, bumisita sa mga lugar kung saan dating binisita ni Alexander Sergeevich Pushkin. Madalas na dinadala ng yaya ang sanggol sa paglalakad sa paligid ng St. Petersburg, kaya ang mga maagang alaala ni Akhmatova ay lubusang puspos ng hilagang kabisera ng Russia. Ang mga anak ni Gorenko ay tinuruan mula sa isang maagang edad, natutunan ni Anna na basahin ang alpabeto ni Leo Tolstoy sa edad na lima, at kahit na mas maaga ay natutunan niya ang Pranses, dumalo sa mga aralin para sa mga nakatatandang kapatid na lalaki.

(Batang si Anna Gorenko, 1905)

Natanggap ni Akhmatova ang kanyang edukasyon sa isang gymnasium ng kababaihan. Doon, sa edad na 11, nagsimula siyang magsulat ng kanyang mga unang tula. Bukod dito, ang pangunahing impetus para sa pagkamalikhain ng kabataan ay hindi sina Pushkin at Lermontov, ngunit ang mga odes ni Gabriel Derzhavin at ang mga nakakatawang gawa ni Nekrasov, na narinig niya mula sa kanyang ina.

Noong si Anna ay 16 taong gulang, nagpasya ang kanyang mga magulang na hiwalayan. Ang batang babae ay masakit na nag-aalala tungkol sa paglipat kasama ang kanyang ina sa ibang lungsod - Evpatoria. Nang maglaon, inamin niya na siya ay umibig sa St. Petersburg nang buong puso at itinuring itong kanyang tinubuang-bayan, bagaman siya ay ipinanganak sa ibang lugar.

Matapos makumpleto ang kanyang pag-aaral sa gymnasium, nagpasya ang naghahangad na makata na mag-aral sa Faculty of Law, ngunit hindi siya nagtagal bilang isang mag-aaral ng Higher Women's Courses. Ang malikhaing personalidad ay mabilis na napagod sa jurisprudence at ang batang babae ay bumalik sa St. Petersburg, ipinagpatuloy ang kanyang pag-aaral sa Faculty of History and Literature.

Noong 1910, pinakasalan ni Akhmatova si Nikolai Gumilyov, na nakilala niya sa Evpatoria at nakipag-ugnayan nang mahabang panahon sa kanyang pag-aaral. Ang mag-asawa ay tahimik na nagpakasal, pumili ng isang maliit na simbahan sa isang nayon malapit sa Kiev para sa seremonya. Ginugol ng mag-asawa ang kanilang hanimun sa romantikong Paris, at pagkatapos bumalik sa Russia, si Gumilyov, na isang sikat na makata, ay ipinakilala ang kanyang asawa sa mga bilog na pampanitikan ng hilagang kabisera, mga kakilala sa mga manunulat, makata at manunulat noong panahong iyon.

Dalawang taon lamang pagkatapos ng kasal, ipinanganak ni Anna ang isang anak na lalaki - si Lev Gumilyov. Gayunpaman, ang kaligayahan ng pamilya ay hindi nagtagal - pagkatapos ng anim na taon, noong 1918, ang mag-asawa ay nagsampa para sa diborsyo. Sa isang buhay na maluho at magandang babae ang mga bagong contenders para sa kamay at puso ay agad na lumitaw - ang revered Count Zubkov, ang pathologist Garshin, at ang art critic Punin. Ikinasal si Akhmatova sa makata na si Valentin Shileiko sa pangalawang pagkakataon, ngunit ang kasal na ito ay hindi rin nagtagal. Pagkalipas ng tatlong taon, sinira niya ang lahat ng relasyon kay Valentine. Sa parehong taon, ang unang asawa ng makata, si Gumilyov, ay binaril. Bagaman hiwalay na sila, labis na ikinagulat ni Anna ang balita ng pagkamatay ng kanyang dating asawa, labis siyang nalungkot sa pagkawala ng isang dating malapit na tao.

Ginugugol ni Akhmatova ang kanyang mga huling araw sa isang sanatorium malapit sa Moscow, na nagdurusa matinding sakit. Matagal nang may malubhang karamdaman si Anna, ngunit niyanig pa rin ng kanyang kamatayan ang buong bansa. Ang katawan ng dakilang babae ay dinala mula sa kabisera patungo sa St. Petersburg, kung saan sila ay inilibing sa lokal na sementeryo, mahinhin at simple: walang mga espesyal na parangal, na may isang kahoy na krus at isang maliit na slab ng bato.

malikhaing landas

Ang unang publikasyon ng mga tula ay naganap noong 1911, makalipas ang isang taon ang unang koleksyon na "Gabi" ay nai-publish, na inilabas sa isang maliit na edisyon ng 300 na kopya. Ang unang potensyal ng makata ay nakita sa pampanitikan at art club, kung saan dinala ni Gumilev ang kanyang asawa. Natagpuan ng koleksyon ang madla nito, kaya noong 1914 inilathala ni Akhmatova ang kanyang pangalawang gawa, Rosary. Ang gawaing ito ay nagdudulot hindi lamang ng kasiyahan, kundi pati na rin ng katanyagan. Pinupuri ng mga kritiko ang babae, itinaas siya sa ranggo ng isang naka-istilong makata, mga simpleng tao lalong sumipi ng mga tula, kusang bumibili ng mga koleksyon. Sa panahon ng rebolusyon, inilathala ni Anna Andreevna ang ikatlong libro - "The White Flock", ngayon ang sirkulasyon ay isang libong kopya.

(Nathan Altman "Anna Akhmatova", 1914)

Noong 1920s, nagsisimula ang isang mahirap na panahon para sa isang babae: maingat na sinusubaybayan ng NKVD ang kanyang trabaho, ang mga tula ay nakasulat "sa mesa", ang mga gawa ay hindi nai-print. Ang mga awtoridad, na hindi nasisiyahan sa malayang pag-iisip ni Akhmatova, ay tinawag ang kanyang mga likha na "anti-komunista" at "nakapukaw", na literal na humaharang sa daan para sa isang babae na malayang mag-publish ng mga libro.

Noong 30s lamang ay nagsimulang lumitaw si Akhmatova nang mas madalas sa mga bilog na pampanitikan. Pagkatapos ay nai-publish ang kanyang tula na "Requiem", na tumagal ng higit sa limang taon, tinanggap si Anna sa Union of Soviet Writers. Noong 1940, isang bagong koleksyon ang nai-publish - "Mula sa Anim na Aklat". Pagkatapos nito, lumilitaw ang ilang higit pang mga koleksyon, kabilang ang "Mga Tula" at "The Run of Time", na inilathala isang taon bago ang kanyang kamatayan.

Pagkamalikhain ni Anna Akhmatova.

1. Ang simula ng gawain ni Akhmatova
2. Mga tampok ng tula ni Akhmatova
3. Ang tema ng St. Petersburg sa lyrics ng Akhmatova
4. Ang tema ng pag-ibig sa gawain ni Akhmatova
5. Akhmatova at ang rebolusyon
6. Pagsusuri ng tula na "Requiem"
7. Akhmatova at ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig, blockade ng Leningrad, paglisan
8. Ang pagkamatay ni Akhmatova

Ang pangalan ni Anna Andreevna Akhmatova ay kapareho ng mga pangalan ng mga natitirang luminaries ng tula ng Russia. Ang kanyang tahimik na taos-pusong boses, lalim at kagandahan ng damdamin ay halos hindi makapag-iiwan ng kahit isang mambabasa na walang malasakit. Ito ay hindi nagkataon na ang kanyang pinakamahusay na mga tula ay isinalin sa maraming wika sa mundo.

1. Ang simula ng gawain ni Akhmatova.

Sa kanyang sariling talambuhay na pinamagatang "Maikling Tungkol sa Aking Sarili" (1965), isinulat ni A. Akhmatova: "Ipinanganak ako noong Hunyo 11 (23), 1889 malapit sa Odessa (Big Fountain). Ang aking ama ay isang retiradong Navy mechanical engineer noong panahong iyon. Isang taong gulang na sanggol Dinala ako sa hilaga - sa Tsarskoye Selo. Doon ako nanirahan hanggang labing-anim... Nag-aral ako sa Tsarskoye Selo Women's Gymnasium... Ang huling klase ay ginanap sa Kyiv, sa Fundukleev Gymnasium, na nagtapos ako noong 1907.

Nagsimulang magsulat si Akhmatova habang nag-aaral sa gymnasium. Si Ama, Andrei Antonovich Gorenko, ay hindi inaprubahan ang kanyang mga libangan. Ipinapaliwanag nito kung bakit kinuha ng makata para sa kanyang sarili, bilang isang sagisag-panulat, ang apelyido ng kanyang lola, na nagmula sa Tatar Khan Akhmat, na dumating sa Rus 'sa panahon ng Horde invasion. "Iyon ang dahilan kung bakit naisip ko na kumuha ng isang pseudonym para sa aking sarili," ang paliwanag ng makata, "na si tatay, nang malaman ang tungkol sa aking mga tula, ay nagsabi:" Huwag mong hiyain ang aking pangalan.

Si Akhmatova ay halos walang apprenticeship sa panitikan. Ang kanyang pinakaunang koleksyon ng mga tula, ang Gabi, na kinabibilangan ng mga tula mula sa kanyang mga taon sa gymnasium, ay agad na nakakuha ng atensyon ng mga kritiko. Pagkalipas ng dalawang taon, noong Marso 1917, inilathala ang ikalawang aklat ng kanyang mga tula, The Rosary. Sinimulan nilang pag-usapan ang tungkol kay Akhmatova bilang isang ganap na mature, orihinal na master ng salita, na malinaw na nakikilala siya mula sa iba pang mga acmeist na makata. Ang mga kontemporaryo ay tinamaan ng isang hindi mapag-aalinlanganang talento, isang mataas na antas malikhaing pagka-orihinal batang makata. nailalarawan ang nakatagong estado ng pag-iisip ng isang inabandunang babae. "Luwalhati sa iyo, walang pag-asa na sakit," halimbawa, ang tula na "The Grey-Eyed King" (1911) ay nagsisimula sa gayong mga salita. O narito ang mga linya mula sa tula na "I left on a new moon" (1911):

Masayang tumutugtog ang orkestra

At nakangiti ang mga labi.

Pero alam ng puso, alam ng puso

Na ang ikalimang kahon ay walang laman!

Ang pagiging master ng intimate lyrics (ang kanyang tula ay madalas na tinatawag na "intimate diary", "pag-amin ng isang babae", "isang pag-amin ng kaluluwa ng isang babae"), muling nililikha ni Akhmatova ang mga emosyonal na karanasan sa tulong ng mga pang-araw-araw na salita. At ito ay nagbibigay sa kanyang tula ng isang espesyal na tunog: ang pang-araw-araw na buhay ay pinahuhusay lamang ang nakatago sikolohikal na kahulugan. Ang mga tula ni Akhmatova ay madalas na nakukuha ang pinakamahalaga, at maging ang mga pagbabago sa buhay, ang paghantong ng espirituwal na pag-igting na nauugnay sa isang pakiramdam ng pag-ibig. Pinapayagan nito ang mga mananaliksik na pag-usapan ang tungkol sa elemento ng pagsasalaysay sa kanyang trabaho, tungkol sa epekto ng prosa ng Russia sa kanyang tula. Kaya't isinulat ni V. M. Zhirmunsky ang tungkol sa novelistikong katangian ng kanyang mga tula, na isinasaisip ang katotohanan na sa maraming mga tula ni Akhmatova mga sitwasyon sa buhay ay inilalarawan, tulad ng sa maikling kuwento, sa pinakamahalagang sandali ng kanilang pag-unlad. Ang "novelismo" ng mga liriko ni Akhmatov ay pinahusay ng pagpapakilala ng live kolokyal na pananalita, binibigkas nang malakas (tulad ng sa tula na "She clenched her hands under a dark veil." Ang pananalitang ito, na kadalasang nagambala ng mga tandang o tanong, ay pira-piraso. Syntactically nahahati sa maiikling mga segment, ito ay puno ng lohikal na hindi inaasahang, emosyonal na makatwiran na mga unyon "a" o "at" sa simula ng linya:

Ayaw, ayaw panoorin?

Oh, ang ganda mo, damned!

At hindi ako makakalipad

At mula pagkabata siya ay may pakpak.

Ang tula ni Akhmatova, kasama ang kolokyal na intonasyon nito, ay nailalarawan sa pamamagitan ng paglipat ng isang hindi natapos na parirala mula sa isang linya patungo sa isa pa. Ang hindi gaanong katangian niya ay ang madalas na semantic gap sa pagitan ng dalawang bahagi ng stanza, isang uri ng psychological parallelism. Ngunit sa likod ng puwang na ito ay namamalagi ang isang malayong nauugnay na koneksyon:

Gaano karaming mga kahilingan mula sa iyong minamahal palagi!

Ang isang mahal sa buhay ay walang mga kahilingan.

Tuwang-tuwa ako na ang tubig ngayon

Nagyeyelo sa ilalim ng walang kulay na yelo.

Ang Akhmatova ay mayroon ding mga tula kung saan ang pagsasalaysay ay isinasagawa hindi lamang sa ngalan ng liriko na bayani o bayani (na, sa pamamagitan ng paraan, ay kapansin-pansin din), ngunit sa ikatlong panauhan, mas tiyak, ang pagsasalaysay mula sa una at ikatlong panauhan ay pinagsama. Ibig sabihin, tila gumagamit siya ng purong genre ng pagsasalaysay, na nagpapahiwatig ng parehong pagsasalaysay at pagiging mapaglarawan. Ngunit kahit na sa gayong mga taludtod, mas gusto pa rin niya ang lyrical fragmentation at reticence:

Dumating. Hindi ako nagpakita ng excitement.

Walang pakialam na nakatingin sa labas ng bintana.

nayon. Parang porselana idol

Sa isang pose na pinili niya sa mahabang panahon ...

Ang sikolohikal na lalim ng mga liriko ni Akhmatova ay nilikha ng iba't ibang mga diskarte: subtext, panlabas na kilos, detalye, lalim ng paghahatid, pagkalito at hindi pagkakapare-pareho ng mga damdamin. Narito, halimbawa, ang mga linya mula sa tula na "The Song of the Last Meeting" (1911). kung saan ang damdamin ng pangunahing tauhang babae ay ipinapahayag sa pamamagitan ng panlabas na kilos:

Kaya walang magawa ang aking dibdib ay nanlamig,

Pero magaan ang mga hakbang ko.

Ako ay nasa kanang kamay isuot

Glove sa kaliwang kamay.

Ang mga metapora ni Akhmatov ay maliwanag at orihinal. Ang kanyang mga tula ay literal na puno ng kanilang pagkakaiba-iba: "tragic autumn", "shaggy smoke", "the quietest snow".

Kadalasan, ang mga metapora ni Akhmatova ay mga mala-tula na pormula ng damdamin ng pag-ibig:

Lahat sa iyo: at araw-araw na panalangin,

At insomnia na natutunaw na init,

At ang aking puting kawan ng mga tula,

At blue fire ang mata ko.

2. Mga tampok ng tula ni Akhmatova.

Kadalasan, ang mga metapora ng makata ay kinuha mula sa mundo ng kalikasan, ipinakilala nila siya: "Nakabit ang unang bahagi ng taglagas / / Mga dilaw na watawat sa mga elm"; "Ang taglagas ay pula sa laylayan // Nagdala ng pulang dahon."

Kabilang sa mga kapansin-pansing tampok ng mga tula ni Akhmatova ay ang hindi inaasahan ng kanyang mga paghahambing ("Mataas sa kalangitan, ang isang ulap ay kulay-abo, / / ​​​​Tulad ng balat ng gulay ng ardilya" o "Makapal na init, tulad ng lata, // Ito ay bumubuhos mula sa langit hanggang sa lantang lupa").

Kadalasan ay gumagamit din siya ng ganitong uri ng trope bilang isang oxymoron, iyon ay, isang kumbinasyon ng mga magkasalungat na kahulugan. Ito rin ay isang paraan ng sikolohiya. Isang klasikong halimbawa Ang oxymoron ni Akhmatov ay maaaring magsilbi bilang isang linya mula sa kanyang tula na "The Tsarskoye Selo Statue * (1916): Tingnan mo, nakakatuwang maging malungkot siya. Sobrang hubad.

Ang isang napakalaking papel sa taludtod ni Akhmatova ay kabilang sa detalye. Narito, halimbawa, ang isang tula tungkol kay Pushkin "Sa Tsarskoye Selo" (1911). Sumulat si Akhmatova ng higit sa isang beses tungkol kay Pushkin, pati na rin tungkol kay Blok - pareho ang kanyang mga idolo. Ngunit ang tulang ito ay isa sa pinakamahusay sa Pushkinianism ni Akhmatov:

Isang batang maitim ang balat ang gumala sa mga eskinita,

Sa dalampasigan ng lawa ay malungkot,

At pinahahalagahan namin ang isang siglo

Halos hindi marinig ang kaluskos ng mga hakbang.

Makapal at matinik ang mga pine needles

Mababa ang ilaw...

Dito inilatag ang kanyang cocked hat

At ang magulong Tom Guys.

Ilan lamang sa mga detalye ng katangian: isang cocked hat, isang volume na minamahal ni Pushkin, isang lyceum student Guys, at halos malinaw na nararamdaman namin ang presensya ng mahusay na makata sa mga eskinita ng parke ng Tsarskoye Selo, kinikilala namin ang kanyang mga interes, mga tampok ng lakad, atbp. Sa planong ito - ang aktibong paggamit ng detalye - Akhmatova ay napupunta rin sa linya ng mga unang bahagi ng malikhaing 20stic na mga detalye ng proseman creative writers. at functional load kaysa sa nakaraang siglo.

Mayroong maraming mga epithets sa mga tula ni Akhmatova, na minsan ang sikat na Russian philologist na si A. N. Veselovsky ay tinawag na syncretic, dahil sila ay ipinanganak mula sa isang holistic, hindi mapaghihiwalay na pang-unawa sa mundo, kapag ang mga damdamin ay nagkatawang-tao, nagiging objectify, at ang mga bagay ay nagiging espiritwal. Tinatawag niya ang passion na "white-hot", ang kanyang Sky ay "nasugatan ng dilaw na apoy", iyon ay, ang araw, nakikita niya ang "mga chandelier ng walang buhay na init", atbp. Ngunit ang mga tula ni Akhmatova ay hindi magkakaibang sikolohikal na pag-aaral: ang talas at hindi inaasahang pagtingin sa mundo ay pinagsama sa talas at lalim ng pag-iisip. Ang tula na "Awit" (1911) ay nagsisimula bilang isang hindi mapagpanggap na kuwento:

Nasa pagsikat ako ng araw

Kumakanta ako tungkol sa pag-ibig.

Nakaluhod ako sa garden

Swan field.

At nagtatapos ito sa malalim na pag-iisip ayon sa Bibliya tungkol sa kawalang-interes ng isang mahal sa buhay:

Magkakaroon ng bato sa halip na tinapay

Gagantimpalaan ako ng Evil.

Ang kailangan ko lang ay ang langit

Ang pagnanais para sa artistikong laconism at sa parehong oras para sa kapasidad ng semantiko ng taludtod ay ipinahayag din sa malawak na paggamit ng mga aphorism ni Akhmatova sa pagpapakita ng mga phenomena at damdamin:

Ang isang mas kaunting pag-asa ay naging -

May isa pang kanta.

Mula sa iba ay pinupuri ko ang abo na iyon.

Mula sa iyo at kalapastanganan - papuri.

Nagtalaga si Akhmatova ng isang makabuluhang papel sa pagpipinta ng kulay. Ang kanyang paboritong kulay ay puti, na binibigyang-diin ang likas na plastik ng bagay, na nagbibigay sa trabaho ng isang pangunahing tono.

Kadalasan sa kanyang mga tula, ang kabaligtaran ng kulay ay itim, na nagpapataas ng pakiramdam ng kalungkutan at pananabik. Mayroon ding magkasalungat na kumbinasyon ng mga kulay na ito, na nagtatabing sa pagiging kumplikado at hindi pagkakapare-pareho ng mga damdamin at mood: "Tanging nagbabala na kadiliman ang sumikat para sa amin."

Nasa unang bahagi na ng mga tula ng makata, hindi lamang ang paningin ang matalas, kundi pati na rin ang pandinig at maging ang amoy.

Tumunog ang musika sa hardin

Ang hindi masabi na kalungkutan.

Sariwa at masangsang na amoy ng dagat

Mga talaba sa yelo sa isang pinggan.

Dahil sa mahusay na paggamit ng mga assonance at alliteration, ang mga detalye at phenomena ng nakapaligid na mundo ay lumilitaw na parang na-renew, primordial. Ang makata ay nagbibigay sa mambabasa na madama ang "isang halos hindi naririnig na amoy ng tabako", upang madama kung paano "isang matamis na amoy ang dumadaloy mula sa isang rosas", atbp.

Sa syntactic na istraktura nito, ang taludtod ni Akhmatova ay may posibilidad na maging isang maigsi, kumpletong parirala, kung saan hindi lamang sekundarya, kundi pati na rin ang mga pangunahing miyembro ng pangungusap ay madalas na tinanggal: ("Dalawampu't-una. Gabi ... Lunes"), at lalo na sa kolokyal na intonasyon. Nagbibigay ito ng isang mapanlinlang na pagiging simple sa kanyang mga liriko, kung saan nakatayo ang isang kayamanan ng emosyonal na mga karanasan, mataas na kasanayan.

3. Ang tema ng St. Petersburg sa lyrics ng Akhmatova.

Kasama ang pangunahing tema - ang tema ng pag-ibig, sa maagang lyrics binalangkas din ng makata ang isa pang tema - ang tema ng St. Petersburg, ang mga taong naninirahan dito. Ang marilag na kagandahan ng kanyang minamahal na lungsod ay kasama sa kanyang tula bilang isang mahalagang bahagi ng mga espirituwal na paggalaw ng liriko na pangunahing tauhang babae, sa pag-ibig sa mga parisukat, embankment, mga haligi, mga estatwa ng St. Kadalasan ang dalawang tema na ito ay pinagsama sa kanyang mga liriko:

SA huling beses nagkita kami noon

Sa pilapil kung saan kami laging nagkikita.

Mayroong mataas na tubig sa Neva

At ang mga baha sa lungsod ay natakot.

4. Ang tema ng pag-ibig sa gawain ni Akhmatova.

larawan ng pag-ibig, para sa pinaka-bahagi pag-ibig na walang kapalit at puno ng drama - ito ang pangunahing nilalaman ng lahat ng mga unang tula ng A. A. Akhmatova. Ngunit ang lyrics na ito ay hindi makitid na intimate, ngunit malakihan sa kahulugan at kahulugan nito. Sinasalamin nito ang kayamanan at pagiging kumplikado damdamin ng tao, isang hindi maihahambing na koneksyon sa mundo, dahil ang liriko na pangunahing tauhang babae ay hindi lamang nagsasara sa kanyang pagdurusa at sakit, ngunit nakikita ang mundo sa lahat ng mga pagpapakita nito, at siya ay walang katapusan na mahal at mahal sa kanya:

At ang batang lalaki na tumutugtog ng mga bagpipe

At ang batang babae na naghahabi ng kanyang korona.

At dalawang nagkrus na landas sa kagubatan,

At sa malayong larangan isang malayong liwanag, -

nakikita ko lahat. Naaalala ko lahat

Sa madaling sabi sa gitna ng baybayin ...

("At ang batang lalaki na tumutugtog ng mga bagpipe")

Sa kanyang mga koleksyon, maraming maibiging iginuhit na mga landscape, pang-araw-araw na sketch, mga kuwadro na gawa ng rural Russia, ay tatanggap ng "kaunting lupain ng Tver", kung saan madalas niyang binisita ang ari-arian ng N. S. Gumilyov Slepnevo:

Crane sa lumang balon

Sa itaas niya, tulad ng kumukulo, mga ulap,

Sa mga parang lumalangitngit na pintuan,

At ang amoy ng tinapay, at pananabik.

At ang mga malalalim na kalawakan

At mapanghusgang mga mata

Mga kalmadong tanned na babae.

("Alam mo, nanghihina ako sa pagkabihag ...")

Sa pagguhit ng mga maingat na tanawin ng Russia, nakita ni A. Akhmatova sa kalikasan ang isang pagpapakita ng makapangyarihang Lumikha:

Sa bawat puno ang Panginoong napako sa krus,

Sa bawat tainga ay ang katawan ni Kristo,

At ang mga panalangin ay isang dalisay na salita

Nagpapagaling ng masakit na laman.

Ang arsenal ng masining na pag-iisip ni Akhmatova ay mga sinaunang alamat, alamat, at sagradong kasaysayan. Ang lahat ng ito ay madalas na ipinapasa sa prisma ng isang malalim na relihiyosong damdamin. Ang kanyang mga tula ay literal na puno ng mga biblikal na imahe at motif, mga alaala at alegorya ng mga sagradong aklat. Tamang nabanggit na "ang mga ideya ng Kristiyanismo sa gawain ni Akhmatova ay ipinakita hindi gaanong sa epistemological at ontological na aspeto, ngunit sa moral at etikal na pundasyon ng kanyang pagkatao"3.

Mula sa isang maagang edad, ang makata ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mataas na moral na pagpapahalaga sa sarili, isang pakiramdam ng kanyang pagiging makasalanan at isang pagnanais para sa pagsisisi, na katangian ng kamalayan ng Orthodox. Ang hitsura ng liriko na "I" sa tula ni Akhmatova ay hindi mapaghihiwalay mula sa "tunog ng mga kampanilya", mula sa liwanag ng "bahay ng Diyos", ang pangunahing tauhang babae ng marami sa kanyang mga tula ay lilitaw sa harap ng mambabasa na may panalangin sa kanyang mga labi, naghihintay para sa "huling paghatol". Kasabay nito, matatag na naniniwala si Akhmatova na ang lahat ng bumagsak at makasalanan, ngunit ang mga nagdurusa at nagsisisi na mga tao ay makakahanap ng pag-unawa at kapatawaran ni Kristo, dahil "tanging ang asul na // Langit at awa ng Diyos ay hindi mauubos." Ang kanyang liriko na pangunahing tauhang babae ay "nanghihina tungkol sa kawalang-kamatayan" at "naniniwala dito, alam na "ang mga kaluluwa ay imortal". Ang abundantly used relihiyosong bokabularyo ng Akhmatova - lampada, panalangin, monasteryo, liturhiya, misa, icon, vestments, bell tower, cell, templo, mga imahe, atbp - ay lumilikha ng isang espesyal na lasa, isang konteksto ng espirituwalidad. Nakatuon sa espirituwal at relihiyoso pambansang tradisyon at maraming elemento ng sistema ng genre ng tula ni Akhmatova. Ang mga genre ng kanyang mga liriko tulad ng pagtatapat, sermon, hula, atbp. ay puno ng binibigkas na nilalamang biblikal. Ganyan ang mga tulang "Prediction", "Lamentation", isang cycle ng kanyang "Bible verses", inspired by Lumang Tipan at iba pa.

Lalo na madalas na bumaling siya sa genre ng panalangin. Ang lahat ng ito ay nagbibigay sa kanyang trabaho ng isang tunay na pambansa, espirituwal, kumpisalan, katangiang lupa.

Ang mga malubhang pagbabago sa patula na pag-unlad ng Akhmatova ay sanhi ng Unang Digmaang Pandaigdig. Mula noon, ang mga motif ng civic consciousness, ang tema ng Russia, ang kanyang tinubuang lupa, ay isinama sa kanyang tula nang mas malawak. Sa pag-unawa sa digmaan bilang isang kakila-kilabot na pambansang sakuna, kinondena niya ito mula sa isang moral at etikal na posisyon. Sa tula na "Hulyo 1914" isinulat niya:

Matamis ang amoy ng Juniper

Mga langaw mula sa nasusunog na kagubatan.

Ang mga sundalo ay umuungol sa mga lalaki,

Ang pag-iyak ng balo ay umaalingawngaw sa buong nayon.

Sa tula na "Panalangin" (1915), na nag-aaklas ng kapangyarihan ng pagtanggi sa sarili, nanalangin siya sa Panginoon para sa pagkakataong isakripisyo ang lahat ng mayroon siya sa Inang-bayan - kapwa ang kanyang buhay at ang buhay ng kanyang mga mahal sa buhay:

Bigyan mo ako ng mapait na taon ng karamdaman

Kawalan ng hininga, hindi pagkakatulog, lagnat,

Alisin ang bata at ang kaibigan,

At isang misteryosong regalo ng kanta

Kaya't ipinagdarasal ko ang Iyong liturhiya

Matapos ang napakaraming araw ng paghihirap

Upang ulap sa madilim na Russia

Naging ulap sa kaluwalhatian ng mga sinag.

5. Akhmatova at ang rebolusyon.

Nang, sa mga taon ng Rebolusyong Oktubre, ang bawat artista ng salita ay nahaharap sa tanong: kung mananatili sa kanilang tinubuang-bayan o iiwan ito, pinili ni Akhmatova ang una. Sa 1917 na tula na "Mayroon akong boses..." isinulat niya:

Sabi niya "Halika dito

Iwanan ang iyong lupain, katutubo at makasalanan,

Iwanan ang Russia magpakailanman.

Huhugasan ko ang dugo mula sa iyong mga kamay,

Aalisin ko ang itim na kahihiyan sa aking puso,

Magtatakpan ako ng bagong pangalan

Ang sakit ng pagkatalo at hinanakit.

Ngunit walang malasakit at kalmado

Tinakpan ko ng mga kamay ko ang tenga ko

Upang ang talumpating ito ay hindi karapat-dapat

Ang nagdadalamhating espiritu ay hindi nadungisan.

Ito ang posisyon ng isang makabayang makata, sa pag-ibig sa Russia, na hindi maisip ang kanyang buhay nang wala siya.

Gayunpaman, hindi ito nangangahulugan na walang kondisyong tinanggap ni Akhmatova ang rebolusyon. Ang isang tula noong 1921 ay nagpapatotoo sa pagiging kumplikado at hindi pagkakapare-pareho ng kanyang pang-unawa sa mga kaganapan. "Lahat ay ninakawan, ipinagkanulo, ipinagbili", kung saan ang kawalan ng pag-asa at sakit sa trahedya ng Russia ay pinagsama sa isang nakatagong pag-asa para sa muling pagkabuhay nito.

taon ng rebolusyon at digmaang sibil ay napakahirap para kay Akhmatova: isang semi-beggarly na buhay, buhay mula sa kamay hanggang bibig, ang pagpatay kay N. Gumilyov - naranasan niya ang lahat ng ito nang napakahirap.

Si Akhmatova ay hindi masyadong sumulat noong 20s at 30s. Minsan tila sa kanya na ang Muse ay ganap na inabandona siya. Ang sitwasyon ay pinalubha ng katotohanan na ang mga kritiko ng mga taong iyon ay tinatrato siya bilang isang kinatawan ng marangal na kultura ng salon, dayuhan sa bagong sistema.

Ang 30s ay naging para kay Akhmatova kung minsan ang pinakamahirap na pagsubok at karanasan sa kanyang buhay. Ang mga panunupil na tumama sa halos lahat ng mga kaibigan ni Akhmatova at mga taong katulad ng pag-iisip ay nakaapekto rin sa kanya: noong 1937, ang kanilang anak na si Lev, isang estudyante sa Leningrad University, ay inaresto kasama si Gumilyov. Si Akhmatova mismo ay nabuhay sa lahat ng mga taon na ito sa pag-asam ng isang permanenteng pag-aresto. Sa mata ng mga awtoridad, siya ay isang napaka hindi mapagkakatiwalaang tao: ang asawa ng pinatay na "kontra-rebolusyonaryo" na si N. Gumilyov at ang ina ng naarestong "conspirator" na si Lev Gumilyov. Tulad ng Bulgakov, at Mandelstam, at Zamyatin, naramdaman ni Akhmatova na parang isang hunted na lobo. Higit sa isang beses niya inihambing ang kanyang sarili sa isang hayop, napunit sa pira-piraso at ibinitin sa isang duguang kawit.

Ikaw ako, parang pinatay na hayop, Itaas ang kawit sa duguan.

Alam na alam ni Akhmatova ang kanyang pagtanggi sa "estado ng piitan":

Hindi ang lira ng magkasintahan

Bibihagin ko ang mga tao -

Ratchet ng Ketongin

Kumakanta sa aking kamay.

Nagagawa mong maglatag

At angal at pagmumura

Tuturuan kitang mahiya

Mga matatapang galing sa akin.

("The Leper's Ratchet")

Noong 1935, sumulat siya ng isang invective na tula kung saan ang tema ng kapalaran ng makata, trahedya at mataas, ay pinagsama sa isang madamdamin na pilipinas na hinarap sa mga awtoridad:

Bakit mo nilason ang tubig

At hinaluan ng tinapay ang aking putik?

Bakit ang huling kalayaan

Nagiging nativity scene ka ba?

Hindi kasi ako nambu-bully

Sa mapait na pagkamatay ng mga kaibigan?

Para sa katotohanang nanatili akong tapat

Ang aking malungkot na tinubuang-bayan?

Hayaan na. Walang berdugo at chopping block

Walang makata sa lupa.

Mayroon kaming mga kamiseta ng penitential.

Tayo na may dalang kandila at humagulgol.

(“Bakit mo nilason ang tubig…”)

6. Pagsusuri sa tulang "Requiem".

Ang lahat ng mga tula na ito ay naghanda ng tula na "Requiem" ni A. Akhmatova, na nilikha niya noong 1935-1940s. Iningatan niya ang mga nilalaman ng tula sa kanyang ulo, nagtitiwala lamang sa kanyang mga malalapit na kaibigan, at isinulat lamang ang teksto noong 1961. Ang tula ay unang nai-publish 22 taon pagkatapos. pagkamatay ng may-akda nito, noong 1988. Ang "Requiem" ay ang pangunahing malikhaing tagumpay ng makata ng 30s. Ang tula ay 'binubuo ng sampung tula, isang prosa prologue, na tinawag ng may-akda na "Sa halip na isang paunang salita", isang dedikasyon, isang panimula at isang dalawang bahagi na epilogue. Sa pakikipag-usap tungkol sa kasaysayan ng paglikha ng tula, isinulat ni A. Akhmatova sa paunang salita: "Sa mga kakila-kilabot na taon ng Yezhovshchina, gumugol ako ng labimpitong buwan sa mga pila ng bilangguan sa Leningrad. Kahit papaano, may "nakakilala" sa akin. Pagkatapos ay ang babaeng may asul na mata na nakatayo sa likuran ko, na, siyempre, ay hindi pa narinig ang aking pangalan sa kanyang buhay, nagising mula sa pagkahilo na katangian nating lahat at nagtanong sa aking tainga (lahat doon ay nagsalita nang pabulong):

Maaari mo bang ilarawan ito? At sabi ko

Pagkatapos ay parang isang ngiti ang sumilay sa dati niyang mukha.

Sinunod ni Akhmatova ang kahilingang ito, na lumikha ng isang gawain tungkol sa kakila-kilabot na panahon ng mga panunupil noong 30s ("Noong ang mga patay lamang ang ngumiti, ang kapayapaan ay natutuwa") at tungkol sa hindi masusukat na kalungkutan ng mga kamag-anak ("Ang mga bundok ay yumuko sa harap ng kalungkutan na ito"), na araw-araw na pumupunta sa mga bilangguan, sa departamento ng seguridad ng estado, sa walang kabuluhang pag-asa na matutunan ang kanilang mga mahal sa buhay at kapalaran. Sa panimula, lumilitaw ang imahe ng Lungsod, ngunit ngayon ay naiiba ito nang husto mula sa dating Akhmatov's Petersburg, dahil ito ay wala sa tradisyonal na "Pushkin" na karilagan. Ito ay isang lungsod na nakakabit sa isang higanteng bilangguan na kumakalat sa madilim na mga gusali nito sa isang patay at hindi gumagalaw na ilog ("Ang malaking ilog ay hindi dumadaloy ..."):

Nung ngumiti ako

Tanging ang mga patay, masaya sa kapayapaan.

At nakabitin sa isang hindi kailangang palawit

Malapit sa mga bilangguan ng kanilang Leningrad.

At kapag, galit sa pagdurusa,

Mayroon nang kinondena na mga rehimen,

At isang maikling kanta ng paghihiwalay

Umawit ang mga sipol ng lokomotibo,

Nasa itaas namin ang mga bituin ng kamatayan

At namilipit ang inosenteng si Rus

Sa ilalim ng duguang bota

At sa ilalim ng mga gulong ng itim na marus.

Ang tiyak na tema ng requiem ay tumutunog sa tula - panaghoy para sa isang anak na lalaki. Dito, ang trahedya na imahe ng isang babae ay malinaw na muling nilikha, kung saan ang taong pinakamamahal sa kanya ay inalis:

Inalis ka nila kaninang madaling araw

Sa likod mo, parang lumalayo,

Umiiyak ang mga bata sa madilim na silid,

Sa diyosa, lumangoy ang kandila.

Malamig ang mga icon sa iyong labi

Pawis ng kamatayan sa noo... Huwag kalimutan!

Ako ay magiging tulad ng mga asawang archery,

Umalog sa ilalim ng mga tore ng Kremlin.

Ngunit ang akda ay naglalarawan hindi lamang ng personal na kalungkutan ng makata. Inihahatid ni Akhmatova ang trahedya ng lahat ng mga ina at asawa, kapwa sa kasalukuyan at sa nakaraan (ang imahe ng "streltsy wives"). Mula sa isang konkretong tunay na katotohanan, ang makata ay lumipat sa malakihang paglalahat, na tumutukoy sa nakaraan.

Sa tula, hindi lamang ang kalungkutan ng ina ang tunog, kundi pati na rin ang tinig ng isang makatang Ruso, na pinalaki sa mga tradisyon ng Pushkin-Dostoevsky ng unibersal na pagtugon. Ang personal na kasawian ay nakatulong upang mas madama ang mga kasawian ng ibang mga ina, ang mga trahedya ng maraming tao sa buong mundo sa iba't ibang makasaysayang panahon. Ang trahedya noong 30s. nauugnay sa tula sa mga kaganapan sa ebanghelyo:

Si Magdalene ay lumaban at humikbi,

Ang minamahal na estudyante ay naging bato,

At kung saan tahimik na nakatayo si Inay,

Kaya walang nangahas tumingin.

Ang karanasan ng isang personal na trahedya ay naging para kay Akhmatova ang pag-unawa sa trahedya ng buong tao:

At hindi ako nagdadasal para sa sarili ko

At tungkol sa lahat ng nakatayo doon kasama ko

At sa mapait na lamig, at sa init ng Hulyo

Sa ilalim ng pula, nabulag na dingding -

nagsusulat siya sa epilogue ng trabaho.

Ang tula ay marubdob na umaapela sa katarungan, upang matiyak na ang mga pangalan ng lahat ng inosenteng hinatulan at patay ay malawak na kilala sa mga tao:

Gusto kong tawagan ang lahat sa pangalan, Oo, inalis nila ang listahan, at wala nang malalaman. Ang gawa ni Akhmatova ay tunay na katutubong requiem: ang pag-iyak para sa mga tao, ang pokus ng lahat ng kanilang sakit, ang sagisag ng kanilang pag-asa. Ito ang mga salita ng hustisya at kalungkutan, kung saan "isang daang milyong tao ang sumisigaw."

Ang tula na "Requiem" ay isang matingkad na katibayan ng pagkamamamayan ng tula ni A. Akhmatova, na madalas na sinisiraan dahil sa pagiging apolitical. Sa pagtugon sa gayong mga insinuasyon, sumulat ang makata noong 1961:

Hindi, at hindi sa ilalim ng isang dayuhan na kalangitan,

At hindi sa ilalim ng proteksyon ng mga alien wings -

Kasama ko noon ang aking mga tao,

Kung saan ang aking mga tao, sa kasamaang-palad, ay.

Pagkatapos ay inilagay ng makata ang mga linyang ito bilang isang epigraph sa tulang "Requiem".

Nabuhay si A. Akhmatova sa lahat ng kalungkutan at kagalakan ng kanyang mga tao at palaging itinuturing ang kanyang sarili na isang mahalagang bahagi nito. Noong 1923, sa tula na "To Many", isinulat niya:

Ako ang repleksyon ng iyong mukha.

Ang mga walang kabuluhang pakpak ay kumikislap ng walang kabuluhan, -

Ngunit gayon pa man, kasama kita hanggang sa dulo ...

7. Akhmatova at ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig, pagbara sa Leningrad, paglisan.

Ang kanyang mga liriko, na nakatuon sa tema ng Dakilang Digmaang Patriotiko, ay puno ng kalunos-lunos na tunog ng sibil. Itinuring niya ang simula ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig bilang isang yugto ng isang sakuna sa mundo, kung saan maraming mga tao sa mundo ang maaakit. Ito ang tiyak na pangunahing kahulugan ng kanyang mga tula noong 30s: "Kapag ang panahon ay na-rake up", "Sa Londoners", "Sa ikaapatnapung taon" at iba pa.

Banner ng Kaaway

Natutunaw na parang usok

Nasa likod natin ang katotohanan

At mananalo tayo.

Si O. Bergholz, na naaalala ang simula ng blockade ng Leningrad, ay sumulat tungkol sa Akhmatova noong mga araw na iyon: "Na may isang mukha na sarado sa kalubhaan at galit, na may gas mask sa kanyang precho, siya ay nasa tungkulin bilang isang ordinaryong bumbero."

A. Akhmatova nakita ang digmaan bilang isang kabayanihan gawa ng mundo drama, kapag ang mga tao, pinatuyo ng dugo sa pamamagitan ng panloob na trahedya (repressions), ay pinilit na pumasok sa isang nakamamatay na labanan sa panlabas na mundo kasamaan. Sa harap ng mukha mortal na panganib, Akhmatova ay gumagawa ng apela upang matunaw ang sakit at pagdurusa sa bisa ng espirituwal na katapangan. Ito ay tungkol dito - ang tula na "The Oath", na isinulat noong Hulyo 1941:

At ang isa na ngayon ay nagpaalam sa mahal, -

Hayaan siyang tunawin ang kanyang sakit sa lakas.

Sumusumpa kami sa mga bata, sumusumpa kami sa libingan,

Na walang pipilitin na magpasakop!

Sa maliit ngunit malawak na tula na ito, ang mga liriko ay nabuo sa isang epiko, ang personal ay nagiging karaniwan, babae, ang sakit ng ina ay natunaw sa isang puwersa na lumalaban sa kasamaan at kamatayan. Tinutugunan ni Akhmatova ang mga kababaihan dito: kapwa sa mga kasama niya sa pader ng bilangguan bago pa man ang digmaan, at sa mga taong ngayon, sa simula ng digmaan, ay nagpapaalam sa kanilang mga asawa at mga mahal sa buhay, hindi para sa wala na ang tula na ito ay nagsisimula sa paulit-ulit na pagsasama "at" - ito ay nagpapahiwatig ng isang pagpapatuloy ng kuwento tungkol sa mga trahedya ng siglo na ngayon ("At sa mga trahedya ng isang siglo na sinasabi"). Sa ngalan ng lahat ng kababaihan, nanunumpa si Akhmatova sa kanyang mga anak at mga mahal sa buhay na maging matiyaga. Ang mga libingan ay kumakatawan sa mga sagradong sakripisyo ng nakaraan at kasalukuyan, habang ang mga bata ay sumasagisag sa hinaharap.

Madalas na pinag-uusapan ni Akhmatova ang mga bata sa kanyang mga tula noong panahon ng digmaan. Ang mga bata para sa kanya ay mga batang sundalo na pupunta sa kanilang kamatayan, at ang mga patay na Baltic na mandaragat na nagmadali upang tulungan ang kinubkob na Leningrad, at ang batang lalaki ng kapitbahay na namatay sa blockade, at maging ang estatwa na "Night" mula sa Summer Garden:

Gabi na!

Sa isang mabituing belo

Sa nagluluksa na mga poppies, na may walang tulog na kuwago ...

Anak na babae!

Paano ka namin itinago?

Sariwang lupa ng hardin.

Dito, ang damdamin ng ina ay umaabot sa mga gawa ng sining na nagpapanatili ng aesthetic, espirituwal at moral na mga halaga ng nakaraan. Ang mga halagang ito na kailangang mapanatili ay nakapaloob din sa "dakilang salitang Ruso", lalo na sa panitikang Ruso.

Isinulat ito ni Akhmatova sa tula na "Courage" (1942), na parang kinukuha ang pangunahing ideya ng tula ni Bunin na "The Word":

Alam natin kung ano ang nasa timbangan ngayon

At kung ano ang nangyayari ngayon.

Ang oras ng katapangan ay tumama sa aming mga orasan,

At hindi tayo iiwan ng lakas ng loob.

Hindi nakakatakot ang mamatay sa ilalim ng mga bala,

Hindi mapait ang maging walang tirahan, -

At ililigtas ka namin, pagsasalita ng Ruso,

Mahusay na salitang Ruso.

Dadalhin ka namin nang libre at malinis,

At ibibigay namin sa aming mga apo, at ililigtas namin mula sa pagkabihag

Magpakailanman!

Sa panahon ng digmaan, si Akhmatova ay inilikas sa Tashkent. Marami siyang isinulat, at ang lahat ng kanyang mga iniisip ay tungkol sa malupit na trahedya ng digmaan, tungkol sa pag-asa ng tagumpay: "Nasalubong ko ang ikatlong tagsibol sa malayo / / Mula sa Leningrad. Pangatlo?//At tila sa akin siya//Magiging huli…”, isinulat niya sa tula na “Nasalubong ko ang ikatlong tagsibol sa malayo…”.

Sa mga tula ni Akhmatova ng panahon ng Tashkent, kahaliling at iba-iba, ngayon ay lumilitaw ang mga tanawin ng Russia, pagkatapos ay ang mga tanawin ng Gitnang Asya, na puno ng isang pakiramdam ng pambansang buhay na lumalalim sa mga panahon, ang katatagan nito, lakas, kawalang-hanggan. Ang tema ng memorya - tungkol sa nakaraan ng Russia, tungkol sa mga ninuno, tungkol sa mga taong malapit sa kanya - ay isa sa pinakamahalagang taon ng digmaan sa gawain ni Akhmatova. Ito ang kanyang mga tula na "Under Kolomna", "Smolensk Cemetery", "Three Poems", "Our Sacred Craft" at iba pa. Alam ni Akhmatova kung paano ipahayag ng patula ang mismong presensya ng buhay na espiritu ng panahon, kasaysayan sa buhay ng mga tao ngayon.

Sa pinakaunang taon pagkatapos ng digmaan, si A. Akhmatova ay nagdusa ng isang malupit na suntok mula sa mga awtoridad. Noong 1946, ang Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks ay naglabas ng isang resolusyon na "Sa mga magasin na Zvezda at Leningrad", kung saan ang gawain ni Akhmatova, Zoshchenko at ilang iba pang mga manunulat ng Leningrad ay sumailalim sa pagpuna sa pagpuksa. Sa kanyang talumpati sa mga kultural na figure ng Leningrad, sinalakay ng kalihim ng Komite Sentral na si A. Zhdanov ang makata na may palakpakan ng mga bastos at nakakainsultong pag-atake, na nagsasabi na "ang saklaw ng kanyang mga tula ay limitado sa paghihirap, isang galit na galit na babae na nagmamadali sa pagitan ng boudoir at ng kapilya. Ang pangunahing bagay sa kanya ay ang pag-ibig-erotikong mga motif na nauugnay sa mga motif ng kalungkutan, pananabik, kamatayan, mistisismo, kapahamakan. Ang lahat ay inalis mula sa Akhmatova - ang pagkakataon na magpatuloy sa pagtatrabaho, upang mai-publish, upang maging isang miyembro ng Unyon ng mga Manunulat. Ngunit hindi siya sumuko, na naniniwalang mananaig ang katotohanan:

Makakalimutan ba nila? - yan ang nakakagulat!

Isang daang beses na akong nakalimutan

Isang daang beses akong nahiga sa libingan

Kung saan, marahil, ako ngayon.

At ang Muse ay parehong bingi at bulag,

Sa lupang nabulok ng butil,

Kaya't pagkatapos, tulad ng isang Phoenix mula sa abo,

Sa himpapawid ay tumaas ang asul.

("Kalimutan - iyon ang nakakagulat!")

Sa mga taong ito, si Akhmatova ay gumawa ng maraming gawain sa pagsasalin. Isinalin niya ang Armenian, Georgian na mga kontemporaryong makata, makata ng Far North, French at sinaunang Koreano. Lumilikha siya ng isang bilang ng mga kritikal na gawa tungkol sa kanyang minamahal na Pushkin, nagsulat ng mga memoir tungkol kay Blok, Mandelstam at iba pang mga kontemporaryong manunulat at mga nakaraang panahon, at nakumpleto ang trabaho sa kanyang pinakamalaking gawain - "Isang Tula na Walang Bayani", kung saan siya ay nagtrabaho nang paulit-ulit mula 1940 hanggang 1961. Ang tula ay binubuo ng tatlong bahagi: "Petersburg Tale" (1913)", "Tails" at "Epilogue". Kasama rin dito ang ilang dedikasyon na may kaugnayan sa iba't ibang taon.

"Ang isang tula na walang bayani" ay isang akda "tungkol sa panahon at tungkol sa aking sarili." Ang pang-araw-araw na mga larawan ng buhay ay masalimuot na magkakaugnay dito na may mga kakila-kilabot na pangitain, mga pira-piraso ng mga panaginip, na may mga alaala na nawala sa oras. Nilikha muli ni Akhmatova ang St. Petersburg noong 1913 kasama ang magkakaibang buhay nito, kung saan ang bohemian na buhay ay may halong mga alalahanin tungkol sa kapalaran ng Russia, na may mga malubhang forebodings ng social cataclysms na nagsimula mula sa sandali ng Unang Digmaang Pandaigdig at ang rebolusyon. Ang may-akda ay binibigyang pansin ang tema ng Great Patriotic War, pati na rin ang tema Stalinistang panunupil. Ang salaysay sa "Isang Tula na Walang Bayani" ay nagtatapos sa imahe ng 1942 - ang pinakamahirap, pagbabagong taon ng digmaan. Ngunit walang pag-asa sa tula, ngunit, sa kabaligtaran, ang pananampalataya sa mga tao, sa hinaharap ng bansa ay tunog. Ang kumpiyansa na ito ay tumutulong sa liriko na pangunahing tauhang babae na mapagtagumpayan ang trahedya na pang-unawa sa buhay. Nararamdaman niya ang kanyang pakikilahok sa mga kaganapan sa panahon, sa mga gawa at mga nagawa ng mga tao:

At patungo sa aking sarili

Walang humpay, sa kakila-kilabot na kadiliman,

Parang galing sa salamin sa realidad

Hurricane - mula sa Urals, mula sa Altai

Tapat, bata,

Nagpunta ang Russia upang iligtas ang Moscow.

Ang tema ng Inang Bayan, Russia ay lumilitaw nang higit sa isang beses sa kanyang iba pang mga tula noong 50s at 60s. Ang ideya ng dugo ng isang tao na kabilang sa kanyang sariling lupain ay malawak at pilosopiko

tunog sa tula na "Native Land" (1961) - isa sa mga pinakamahusay na gawa ng Akhmatova sa mga nakaraang taon:

Oo, para sa amin ito ay dumi sa galoshes,

Oo, para sa amin ito ay isang langutngot sa mga ngipin.

At kami ay gumiling, at mamasa, at gumuho

Yung walang halong alikabok.

Ngunit humiga tayo dito at naging ito,

Kaya naman malaya nating tinatawag itong - atin.

Hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw, si A. Akhmatova ay hindi umalis sa malikhaing gawain. Nagsusulat siya tungkol sa kanyang minamahal na St. Petersburg at sa mga kapaligiran nito ("Tsarskoye Selo Ode", "To the City of Pushkin", "Summer Garden"), sumasalamin sa buhay at kamatayan. Patuloy siyang lumikha ng mga gawa tungkol sa lihim ng pagkamalikhain at papel ng sining ("Hindi ko kailangan ng odic rati ...", "Musika", "Muse", "Makata", "Pakikinig sa pag-awit").

Sa bawat tula ni A. Akhmatova, nadarama natin ang init ng inspirasyon, ang baha ng damdamin, ang hawakan ng misteryo, kung wala ito ay hindi magkakaroon ng emosyonal na pag-igting, ang paggalaw ng pag-iisip. Sa tula na "Hindi ko kailangan ng odic rati ...", na nakatuon sa problema ng pagkamalikhain, kapwa ang amoy ng alkitran, at ang nakakaantig na dandelion sa tabi ng bakod, at "ang mahiwagang amag sa dingding" ay nakuha ng isang magkatugma na sulyap. At ang kanilang hindi inaasahang kapitbahayan sa ilalim ng panulat ng artista ay lumalabas na isang komonwelt, tiklop sa isang solong musikal na parirala, sa isang taludtod na "maalab, banayad" at tunog "sa kasiyahan" ng lahat.

Ang ideyang ito ng kagalakan ng pagiging ay katangian ni Akhmatova at isa sa mga pangunahing through-cut motif ng kanyang tula. Maraming trahedya at malungkot na pahina sa kanyang mga liriko. Ngunit kahit na hinihiling ng mga pangyayari na ang “kaluluwa ay masiraan ng loob,” isa pang damdamin ang hindi maiiwasang bumangon: “Dapat tayong matutong mabuhay muli.” Upang mabuhay kahit na tila naubos na ang lahat ng puwersa:

Diyos! Kita mo pagod na ako

Muling mabuhay at mamatay at mabuhay.

Kunin ang lahat, ngunit itong iskarlata na rosas

Hayaan mo akong maging sariwa muli.

Ang mga linyang ito ay isinulat ng isang pitumpu't dalawang taong gulang na makata!

At, siyempre, hindi tumigil si Akhmatova sa pagsusulat tungkol sa pag-ibig, tungkol sa pangangailangan para sa espirituwal na pagkakaisa ng dalawang puso. Sa ganitong kahulugan, isa sa pinakamahusay na mga tula mga makata mga taon pagkatapos ng digmaan- "Sa isang panaginip" (1946):

Itim at pangmatagalang paghihiwalay

Dala ko sa iyo sa isang par.

Bakit ka umiiyak? Bigyan mo ako ng isang mas mahusay na kamay

Pangakong darating muli sa isang panaginip.

Ako ay kasama mo, tulad ng kalungkutan sa isang bundok ...

Wala akong meeting sayo.

Kung minsan ka lang sa hatinggabi

Pinadalhan niya ako ng mga pagbati sa pamamagitan ng mga bituin.

8. Kamatayan ni Akhmatova.

Namatay si A. A. Akhmatova noong Mayo 5, 1966. Minsan sinabi ni Dostoevsky sa batang D. Merezhkovsky: "Ang isang binata ay dapat magdusa upang magsulat." Ang mga liriko ng Akhmatova ay nagbuhos ng pagdurusa, mula sa puso. Ang konsensya ang pangunahing puwersang nag-uudyok sa kanyang pagkamalikhain. Sa isang tula noong 1936, "Ang ilan ay tumitingin sa mapagmahal na mga mata ..." Sumulat si Akhmatova:

Ang ilan ay tumitingin sa malumanay na mga mata,

Ang iba ay umiinom hanggang sa sinag ng araw

At buong gabi akong nakikipagnegosasyon

Sa walang tigil na budhi.

Pinilit siya ng walang tigil na budhi na ito na lumikha ng taos-puso, taimtim na mga tula, nagbigay sa kanya ng lakas at tapang sa pinakamadilim na araw. Sa isang maikling autobiography na isinulat noong 1965, inamin ni Akhmatova: "Hindi ako tumigil sa pagsusulat ng tula. Para sa akin, sila ang aking koneksyon sa panahon, sa bagong buhay ng aking mga tao. Nang isulat ko ang mga ito, nabuhay ako sa mga ritmong iyon na tumutunog sa kabayanihan na kasaysayan ng aking bansa. Masaya ako na nabuhay ako sa mga taong ito at nakakita ng mga kaganapang walang katumbas. Ito ay totoo. Hindi lamang sa mga tula ng pag-ibig na nagdala kay A. Akhmatova ng karapat-dapat na katanyagan, ang talento ng pambihirang makata na ito ay nagpakita mismo. Ang kanyang patula na pag-uusap sa Mundo, sa kalikasan, sa mga tao ay magkakaiba, madamdamin at makatotohanan.

Pagkamalikhain Akhmatova

5 (100%) 4 na boto

KAGAWARAN NG EDUKASYON

MUNICIPAL EDUCATIONAL INSTITUTION "SAMKAR SECONDARY EDUCATIONAL SCHOOL".

______________________________________________________________

Sanaysay

Paksa: "Ang mga pangunahing panahon ng pagkamalikhain

Anna Akhmatova"

Alexandra Viktorovna,

mag-aaral sa ika-11 baitang

Superbisor:

Utarbaeva

Vera Ortanovna

I. Panimula. "Mga Tula ng Babae" ni Anna Akhmatova. ________________3

II. Ang mga pangunahing panahon ng gawain ni Anna Akhmatova.

1. Ang matagumpay na pagpasok ni Akhmatova sa panitikan - ang unang yugto

kanyang pagkamalikhain. __________________________________________5

2. Ang ikalawang panahon ng pagkamalikhain - ang post-rebolusyonaryong dalawampung taon.10

3. "Ikatlong kaluwalhatian" Akhmatova.________________________________18

III. Konklusyon. Ang koneksyon ng tula ni Akhmatova sa oras, sa buhay niya

mga tao ________________________________________________________20

IV. Bibliograpiya ________________________________________________21

ako. "Mga Tula ng Babae" ni Anna Akhmatova.

Ang tula ni Anna Akhmatova ay "panula ng kababaihan". Sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo, sa bisperas ng dakilang rebolusyon, sa isang panahon na niyanig ng dalawang digmaang pandaigdig, marahil ang pinaka makabuluhang "babae" na tula sa lahat ng panitikan sa mundo noong panahong iyon, ang tula ni Anna Akhmatova, ay bumangon at umunlad sa Russia. Ang pinakamalapit na pagkakatulad na lumitaw na sa kanyang mga unang kritiko ay ang sinaunang mang-aawit ng pag-ibig na Greek na si Sappho: ang batang si Anna Akhmatova ay madalas na tinatawag na Russian Sappho.

Sa loob ng maraming siglo, ang naipon na espirituwal na enerhiya ng babaeng kaluluwa ay nakatanggap ng isang labasan rebolusyonaryong panahon sa Russia, sa tula ng isang babaeng ipinanganak noong 1889 sa ilalim ng katamtamang pangalan ni Anna Gorenko at sa ilalim ng pangalan ni Anna Akhmatova, na nakakuha ng unibersal na pagkilala sa loob ng limampung taon ng gawaing patula, na ngayon ay isinalin sa lahat ng mga pangunahing wika ng mundo.

Bago ang Akhmatova, ang mga lyrics ng pag-ibig ay hysterical o malabo, mystical at ecstatic. Mula dito, sa buhay, kumalat ang isang istilo ng pag-ibig na may mga halftones, omissions, aestheticized at madalas na hindi natural na pag-ibig. Ito ay pinadali ng tinatawag na dekadenteng prosa.

Matapos ang mga unang aklat ng Akhmatov, nagsimula silang magmahal "sa paraan ni Akhmatov." At hindi lang babae. Mayroong katibayan na madalas na sinipi ni Mayakovsky ang mga tula ni Akhmatova at binabasa ito sa kanyang mga mahal sa buhay. Gayunpaman, nang maglaon, sa init ng kontrobersya, binanggit niya ang mga ito nang may panunuya. Ang pangyayaring ito ay may papel sa katotohanan na si Akhmatova ay naputol sa kanyang henerasyon sa loob ng mahabang panahon, dahil ang awtoridad ni Mayakovsky sa panahon ng pre-war ay hindi mapag-aalinlanganan.

Lubos na pinahahalagahan ni Anna Andreevna ang talento ni Mayakovsky. Sa ikasampung anibersaryo ng kanyang kamatayan, isinulat niya ang tula na "Mayakovsky noong 1913", kung saan naalala niya ang "kanyang mabagyong kaarawan."

Parang lahat ng nahawakan mo

Hindi na katulad ng dati

Ang sinira mo ay nawasak

May pangungusap sa bawat salita. Tila pinatawad niya si Mayakovsky.

Marami ang naisulat tungkol kay Anna Akhmatova at sa kanyang mga tula sa mga gawa ng mga nangungunang siyentipiko ng ating bansa. Nais kong ipahayag ang mga salita ng paggalang at pagmamahal para sa mahusay na talento ni Anna Andreevna, upang alalahanin ang mga yugto ng kanyang malikhaing landas.

Ang iba't ibang mga materyales, pinagsama-sama, ay nagbabalangkas sa imahe ng isang tao at isang makata na pumukaw ng isang pakiramdam ng pasasalamat at paggalang. Kaya sa Mga Tala sa Anna Akhmatova, ipinakita sa amin ni Lydia Chukovskaya sa mga pahina ng kanyang talaarawan ang isang sikat at inabandona, malakas at walang magawang babae - isang estatwa ng kalungkutan, pagkaulila, pagmamataas, katapangan.

Sa panimulang artikulo sa aklat na "Anna Akhmatova: Ako ang iyong boses ..." Si David Samoilov, isang kontemporaryo ng makata, ay naghahatid ng mga impresyon ng mga pagpupulong kay Anna Andreevna, ay nagpapakita ng mahahalagang milestone sa kanyang malikhaing landas.

Ang malikhaing landas ni Anna Akhmatova, ang mga tampok ng kanyang talento, ang papel sa pagbuo ng tula ng Russia noong ikadalawampu siglo ay inilarawan sa aklat na "Anna Akhmatova: Buhay at Trabaho",

II. Ang mga pangunahing panahon ng gawain ni Anna Akhmatova.

1. Ang matagumpay na pagpasok ni Akhmatova sa panitikan ay ang unang yugto ng kanyang gawain.

Ang pagpasok ni Anna Akhmatova sa panitikan ay

biglaan at nanalo. Marahil ang kanyang asawang si Nikolai Gumilyov, na kanilang ikinasal noong 1910, ay alam ang tungkol sa kanyang maagang pagbuo.

Si Akhmatova ay halos hindi dumaan sa paaralan ng panitikan na pag-aprentis, sa anumang kaso, ang mangyayari sa harap ng mga mata ng mga guro - isang kapalaran na kahit na ang pinakadakilang mga makata ay hindi nakatakas - at sa panitikan siya ay lumitaw kaagad bilang isang ganap na matanda na makata. Kahit na ang daan ay mahaba at mahirap. Ang kanyang unang mga tula sa Russia ay lumitaw noong 1911 sa Apollon magazine, at ang patula na koleksyon na Evening ay nai-publish sa susunod na taon.

Halos kaagad, si Akhmatova ay nagkakaisang inilagay sa mga pinakadakilang makatang Ruso ng mga kritiko. Maya-maya, ang kanyang pangalan ay lalong inihambing sa pangalan ni Blok mismo at pinili ni Blok mismo, at pagkaraan ng mga sampung taon, isa sa mga kritiko ang sumulat na si Akhmatova "pagkatapos ng pagkamatay ni Blok, walang alinlangan, ay kabilang sa unang lugar sa mga makatang Ruso." Kasabay nito, dapat nating aminin na pagkatapos ng kamatayan ni Blok, ang muse ni Akhmatova ay kailangang mabalo, dahil si Akhmatova Blok ay gumanap ng isang "malaking papel" sa panitikan na kapalaran ng Akhmatova. Ito ay kinumpirma ng kanyang mga taludtod na direktang nakadirekta kay Blok. Ngunit ang punto ay hindi lamang sa kanila, sa mga "personal" na talatang ito. Halos ang buong mundo ng maaga ni Akhmatova, at sa maraming aspeto, ang huli na lyrics ay konektado kay Blok.

At kung mamamatay ako, sino ang mamamatay

Susulatan ka ng mga tula ko

Sino ang tutulong upang maging tugtog

Mga salitang hindi pa binibigkas.

Sa mga aklat na donasyon ni Akhmatova, isinulat lamang ni Blok ang "Akhmatova - Blok": katumbas ng katumbas. Bago pa man ilabas ang Gabi, isinulat ni Blok na nag-aalala siya tungkol sa mga tula ni Anna Akhmatova at na sila ay "mas mabuti."

Di-nagtagal pagkatapos ng paglabas ng The Evening (1912), ang mapagmasid na si Korney Ivanovich Chukovsky ay nabanggit dito ang isang katangian ng "kadakilaan", ang royalty na iyon, kung wala ito ay walang mga alaala ni Anna Andreevna. Ang karangyaan ba na ito ay bunga ng kanyang hindi inaasahang at maingay na katanyagan? Talagang masasabi mong hindi. Si Akhmatova ay hindi walang malasakit sa katanyagan, at hindi siya nagkunwaring walang malasakit. Siya ay independyente sa katanyagan. Pagkatapos ng lahat, kahit na sa mga pinakabingi na taon ng pagkakulong sa apartment sa Leningrad (mga dalawampung taon!), Nang hindi man lang siya narinig, at sa iba pang mga taon ng pagsisi, kalapastanganan, pagbabanta at pag-asa ng kamatayan, hindi nawala sa kanya ang kadakilaan ng kanyang hitsura.

Si Anna Akhmatova ay maagang nagsimulang maunawaan na kinakailangan na magsulat lamang ng mga tula na kung hindi mo isulat, mamamatay ka. Kung wala itong nakagapos na obligasyon ay wala at hindi maaaring maging tula. At gayon pa man, upang ang makata ay makiramay sa mga tao, kailangan niyang dumaan sa poste ng kanyang kawalan ng pag-asa at disyerto ng kanyang sariling kalungkutan, matutong malampasan ito nang mag-isa.

Ang karakter, talento, ang kapalaran ng isang tao ay hinuhubog sa kabataan. Ang kabataan ni Akhmatova ay maaraw.

At lumaki ako sa pattern na katahimikan,

Sa cool na nursery ng murang edad.

Ngunit sa ganitong pattern na katahimikan ng Tsarskoye Selo at sa nakasisilaw na asul ng sinaunang Chersonese, ang trahedya ay sumunod sa kanya nang walang humpay.

At ang Muse ay parehong bingi at bulag,

Sa lupang nabulok ng butil,

Kaya't muli, tulad ng isang Phoenix mula sa abo,

Sa himpapawid ay tumaas ang asul.

At siya ay naghimagsik at muling kinuha ang kanyang sarili. At kaya ang buong buhay. Ano ang hindi nahulog sa kanyang kapalaran! At ang pagkamatay ng mga kapatid na babae mula sa pagkonsumo, at siya mismo ay may dugo sa kanyang lalamunan, at mga personal na trahedya. Dalawang rebolusyon, dalawang kakila-kilabot na digmaan.

Matapos ang paglalathala ng kanyang pangalawang libro, The Rosary (1914), hinulaang hula ni Osip Mandelstam: "Ang kanyang tula ay malapit nang maging isa sa mga simbolo ng kadakilaan ng Russia." Pagkatapos ay maaaring mukhang kabalintunaan. Ngunit paano nga ba ito nagkatotoo!

Nakita ni Mandelstam ang kadakilaan sa mismong likas na katangian ng taludtod ni Akhmatov, sa mismong patula na bagay, sa "royal na salita." "Evening", "Rosary" at "White Flock" - ang mga unang libro ng Akhmatova ay nagkakaisang kinilala bilang mga libro ng lyrics ng pag-ibig. Ang kanyang inobasyon bilang isang artist sa simula ay lumitaw nang eksakto sa tradisyonal na walang hanggan, paulit-ulit at, tila, naglaro ng tema hanggang sa dulo.

Ang pagiging bago ng mga liriko ng pag-ibig ni Akhmatova ay nakakuha ng mata ng mga kontemporaryo "halos mula sa kanyang mga unang tula na inilathala sa Apollo, ngunit, sa kasamaang-palad, ang mabigat na bandila ng acmeism kung saan tumayo ang batang makata, sa mahabang panahon na parang naka-drapped sa mga mata ng marami sa kanyang tunay, orihinal na hitsura. Acmeism - isang patula na kalakaran ay nagsimulang magkaroon ng hugis noong 1910, iyon ay, sa parehong oras noong nagsimula siyang mag-publish ng kanyang mga unang tula. Ang mga tagapagtatag ng acmeism ay sina N. Gumilyov at S. Gorodetsky, sinamahan din sila ni O. Mandelstam at V. Narbut, M. Zenkevich at iba pang mga makata, na nagpahayag ng pangangailangan para sa isang bahagyang pagtanggi sa ilang mga utos ng "tradisyonal" na simbolismo. Itinakda ng mga Acmeist ang kanilang sarili ang layunin ng reporma sa simbolismo. Ang unang kondisyon ng acmeistic na sining ay hindi mistisismo: ang mundo ay dapat na lumitaw kung ano ito - nakikita, materyal, makalaman, buhay at mortal, makulay at tunog, iyon ay, kahinahunan at tunog realismo ng pananaw sa mundo; ang salita ay dapat mangahulugan kung ano ang ibig sabihin nito sa tunay na wika ng mga tunay na tao: mga tiyak na bagay at mga tiyak na katangian.

Ang unang bahagi ng gawain ng makata sa panlabas ay medyo madaling umaangkop sa balangkas ng acmeism: sa mga tula na "Evenings" at "Rosary" madali mong mahanap ang objectivity at kalinawan ng mga balangkas, na isinulat ni N. Gumilyov, S. Gorodetsky, M. Kuzmin at iba pa sa kanilang mga artikulo sa manifesto.

Sa paglalarawan ng isang materyal, materyal na kapaligiran, na konektado sa pamamagitan ng isang panahunan at hindi natuklasang koneksyon sa isang malalim na pagbubuhos ng pakiramdam sa ilalim ng lupa, ay ang dakilang master na si Innokenty Annensky, na itinuturing ni Anna Akhmatova na kanyang guro. Si Annensky ay isang pambihirang makata, na nag-mature nang mag-isa sa ilang ng patula na panahon, mahimalang itinaas ang taludtod bago ang henerasyon ng Blok at naging, bilang ito, ang kanyang mas bata na kontemporaryo, dahil ang kanyang unang libro ay lumabas nang huli noong 1904, at ang pangalawa - ang sikat na "Cypress Casket" noong 1910, isang taon pagkatapos ng pagkamatay ng may-akda. Para kay Akhmatova, ang The Cypress Casket ay isang tunay na pagkabigla, at tinago nito ang kanyang trabaho sa isang mahaba, malakas na malikhaing salpok na nauna nang maraming taon.

Sa pamamagitan ng isang kakaibang pagkakataon ng kapalaran, ang dalawang makata na ito ay huminga sa hangin ng Tsarskoye Selo, kung saan si Annensky ang direktor ng gymnasium. Siya ang nangunguna sa mga bagong paaralan, hindi kilala at walang malay.

... Sino ang isang tagapagbalita, isang tanda,

Naawa siya sa lahat, huminga ng panghihina sa lahat -

Kaya mamaya sasabihin ni Akhmatova sa tula na "Guro". Ang mga makata ay kadalasang natututo hindi mula sa mga nauna, ngunit mula sa mga nauna. Kasunod ng kanyang espirituwal na forerunner na si Annensky, pinarangalan ni Akhmatova ang buong nakaraang mayamang mundo ng kultura ng tao. Kaya't si Pushkin ay isang dambana para sa kanya, isang hindi mauubos na mapagkukunan ng malikhaing kagalakan at inspirasyon. Dinala niya ang pag-ibig na ito sa buong buhay niya, hindi natatakot kahit na sa madilim na kagubatan ng kritisismo sa panitikan, nagsulat siya ng mga artikulo: "Pushkin's Last Tale (tungkol sa Golden Cockerel)", "About Pushkin's Stone Guest", at iba pang kilalang mga gawa ni Akhmatova the Pushkinist. Ang kanyang mga tula na nakatuon kay Tsarskoe Selo at Pushkin ay puno ng espesyal na kulay ng pakiramdam, na maaaring matatawag na pag-ibig, - hindi ang isa, gayunpaman, medyo abstract, na sinasamahan ang posthumous na kaluwalhatian ng mga kilalang tao sa isang magalang na distansya, ngunit napaka masigla, direkta, kung saan mayroong takot, at inis, at sama ng loob, at kahit na paninibugho ...

Minsang niluwalhati ni Pushkin ang sikat na estatwa-fountain ng Tsarskoye Selo, habang niluluwalhati:

Nahulog ang urn na may tubig, binasag ito ng dalaga sa bato.

Malungkot na nakaupo ang dalaga, walang ginagawa na may hawak na tipak.

Himala! Ang tubig ay hindi matutuyo, bumubuhos mula sa isang sirang urn;

Ang Birhen, sa itaas ng walang hanggang batis, ay nakaupong malungkot magpakailanman!

Si Akhmatova kasama ang kanyang "Tsarskoye Selo Statue" ay sumagot nang iritado at inis:

At paano ko siya mapapatawad

Ang saya ng iyong papuri sa pag-ibig...

Tingnan mo, masaya siyang malungkot

Sobrang hubad.

Siya, hindi nang walang paghihiganti, ay nagpapatunay kay Pushkin na siya ay nagkakamali nang makita niya sa nakasisilaw na kagandahang ito na may mga hubad na balikat ang isang uri ng walang hanggang malungkot na dalaga. Ang kanyang walang hanggang kalungkutan ay matagal nang lumipas, at lihim siyang nagagalak sa nakakainggit at masayang kapalaran ng babae na ipinagkaloob sa kanya ng salita at pangalan ni Pushkin ...

Ang pag-unlad ng mundo ni Pushkin ay tumagal sa buong buhay niya. At, marahil, ang unibersalismo ni Pushkin ay tumugon higit sa lahat sa diwa ng pagkamalikhain ni Akhmatov, ang unibersal na pagtugon niya, tungkol sa kung saan isinulat ni Dostoevsky!

Ang katotohanan na ang tema ng pag-ibig sa mga gawa ng Akhmatova ay mas malawak at mas makabuluhan kaysa sa tradisyonal na balangkas nito ay malinaw na isinulat sa isang artikulo noong 1915 ng isang batang kritiko at makata na si N.V. I-undobrovo. Siya, sa katunayan, ang nag-iisang nakaunawa sa harap ng iba sa totoong sukat ng tula ni Akhmatova, na itinuro na ang natatanging katangian ng pagkatao ng makata ay hindi kahinaan at pagkasira, tulad ng karaniwang pinaniniwalaan, ngunit, sa kabaligtaran, pambihirang paghahangad. Sa mga tula ni Akhmatova, nakita niya ang "isang liriko na kaluluwa na medyo malupit kaysa masyadong malambot, sa halip malupit kaysa lumuluha, at malinaw na nangingibabaw kaysa inaapi." Naniniwala si Akhmatova na ito ay N.V. Nahulaan at naunawaan ni Nedobrovo ang kanyang buong karagdagang malikhaing landas.

Sa kasamaang palad, maliban sa N.V. Hindi maganda, ang pagpuna sa mga taong iyon ay hindi lubos na naunawaan ang tunay na dahilan ng kanyang pagbabago.

Kaya't ang mga libro tungkol kay Anna Akhmatova na inilathala noong twenties, isa sa pamamagitan ng V. Vinogradov, ang isa sa pamamagitan ng B. Eikhenbaum, halos hindi ibunyag sa mambabasa ang tula ni Akhmatova bilang isang kababalaghan ng sining. Nilapitan ni V. Vinogradov ang mga tula ni Akhmatova bilang isang uri ng "indibidwal na sistema mga kasangkapan sa wika". Sa esensya, ang natutunang linguist ay hindi gaanong interesado sa kongkreto, buhay at malalim na dramatikong kapalaran ng isang mapagmahal at naghihirap na tao na nagkukumpisal sa taludtod.

Ang aklat ng B. Eikhenbaum, kung ihahambing sa gawain ni V. Vinogradov, siyempre, ay nagbigay sa mambabasa ng higit pang mga pagkakataon upang makakuha ng ideya tungkol sa Akhmatova - isang artista at isang tao. Ang pinakamahalaga at, marahil, ang pinaka-kagiliw-giliw na pag-iisip ng B. Eikhenbaum ay ang pagsasaalang-alang sa "romansa" ng mga liriko ni Akhmatov, na ang bawat aklat ng kanyang mga tula ay, parang isang liriko na nobela, na, bukod dito, ay nasa kanyang puno ng pamilya makatotohanang prosa ng Russia.

Si Vasily Gippus (1918) ay nagsulat din nang kawili-wili tungkol sa "romansa" ng mga liriko ni Akhmatova:

"Nakikita ko ang susi sa tagumpay at impluwensya ni Akhmatova (at ang kanyang mga dayandang ay lumitaw na sa mga tula) at sa parehong oras ang layunin ng kahalagahan ng kanyang mga liriko ay ang liriko na ito ay dumating upang palitan ang patay o natutulog na anyo ng nobela. Ang pangangailangan para sa isang nobela ay malinaw na isang kagyat na pangangailangan. Ngunit ang nobela sa mga dating anyo nito, ang nobela, tulad ng isang makinis at buong agos na ilog, ay nagsimulang mangyari nang mas madalas, nagsimulang mapalitan ng matulin na mga batis ("nobela"), at pagkatapos ay ng mga instant geyser. Sa ganitong uri ng sining, sa liriko na miniature na nobela, sa tula ng "geysers" nakamit ni Anna Akhmatova ang mahusay na kasanayan. Narito ang isa sa mga nobelang iyon:

Gaya ng idinidikta ng simpleng kagandahang-loob,

Lumapit siya sa akin at ngumiti.

Kalahating mabait, kalahating tamad

Hinawakan niya ang kamay niya ng halik.

At misteryosong sinaunang mukha

tumingin sa akin ang mga mata

Sampung taon na kumukupas at sumisigaw.

Lahat ng gabi kong walang tulog

Naglagay ako sa isang tahimik na salita

At walang kabuluhan ang sinabi ko.

Umalis ka. At naging muli

Walang laman at malinaw ang puso ko.

Pagkalito.

Tapos na ang nobela, - Tinapos ni V. Gippus ang kanyang mga obserbasyon: - "Ang trahedya ng sampung taon ay sinabi sa isang maikling kaganapan, sa isang kilos, hitsura, salita ..."

Ang isang uri ng resulta ng landas na nilakbay ni Akhmatova bago ang rebolusyon ay nararapat na ituring ang kanyang tula na "Mayroon akong boses. Siya ay tumawag nang aliw…”, na isinulat noong 1917 at itinuro laban sa mga taong, sa panahon ng matinding pagsubok, ay malapit nang lisanin ang kanilang sariling bayan:

Sabi niya, "Halika rito

Iwanan ang iyong lupain na bingi at makasalanan,

Iwanan ang Russia magpakailanman.

Huhugasan ko ang dugo mula sa iyong mga kamay,

Aalisin ko ang itim na kahihiyan sa aking puso,

Magtatakpan ako ng bagong pangalan

Ang sakit ng pagkatalo at hinanakit.

Ngunit walang malasakit at kalmado

Tinakpan ko ng mga kamay ko ang tenga ko

Upang ang talumpating ito ay hindi karapat-dapat

Ang nagdadalamhating espiritu ay hindi nadungisan.

Ang tula na ito ay agad na gumuhit ng isang malinaw na linya sa pagitan ng mga emigrante, higit sa lahat "panlabas", iyon ay, ang mga talagang umalis sa Russia pagkatapos ng Oktubre, pati na rin ang "panloob", na hindi umalis para sa ilang kadahilanan, ngunit mabangis na pagalit sa Russia, ay nagsimula sa ibang landas.

Sa tulang “I had a voice. Tumawag siya nang masigla ... "Si Akhmatova ay mahalagang (sa unang pagkakataon) ay kumilos bilang isang madamdaming makatang sibil ng makabayang tunog. Ang mahigpit, mataas, biblikal na anyo ng tula, na nagpapaalala sa mga propeta-mga mangangaral, at ang mismong kilos ng isa na nagpapalayas mula sa templo - lahat ng bagay sa kasong ito ay nakakagulat na proporsyonal sa kanyang marilag at malupit na panahon, na nagsimula ng isang bagong kronolohiya.

Gustung-gusto ni A. Blok ang tulang ito at alam ito ng puso. Sinabi niya: "Tama si Akhmatova. Ito ay isang hindi karapat-dapat na pananalita, Ang tumakas mula sa rebolusyong Ruso ay isang kahihiyan.

Sa tulang ito ay walang pag-unawa dito, walang pagtanggap sa rebolusyon tulad ng sa Blok at Mayakovsky, ngunit ang tinig ng intelihente na iyon ay sapat na tunog sa loob nito, na dumaan sa mga pagdurusa, nag-alinlangan, naghanap, tinanggihan, natagpuan at ginawa ang pangunahing pagpipilian: nanatili kasama ang kanilang bansa, kasama ang kanilang mga tao.

Naturally, ang tula ni Akhmatova na "Mayroon akong boses. Tumawag siya nang masigla ... "napagtanto ng isang tiyak na bahagi ng mga intelihente na may malaking pangangati - halos kapareho ng tula ni A. Blok na "The Twelve" ay napansin. Ito ang tugatog, ang pinakamataas na puntong naabot ng makata sa unang panahon ng kanyang buhay.

2. Ang ikalawang panahon ng pagkamalikhain - post-rebolusyonaryo

dalawampung taon.

Ang mga liriko ng ikalawang panahon ng buhay ni Akhmatova - ang post-rebolusyonaryong dalawampung taon ay patuloy na lumalawak,

sumisipsip ng mga bago at bagong mga lugar na hindi dating katangian sa kanya, at ang kuwento ng pag-ibig, nang walang tigil na maging nangingibabaw, gayunpaman ay sinakop lamang ang isa sa mga mala-tula na teritoryo dito. Gayunpaman, ang pagkawalang-kilos ng pang-unawa ng mambabasa ay napakahusay na si Akhmatova, kahit na sa mga taong iyon, nang siya ay bumaling sa sibil, pilosopikal at pamamahayag na mga liriko, ay napansin ng karamihan ng eksklusibo bilang isang artista ng damdamin ng pag-ibig. Ngunit ito ay malayo sa kaso.

Sa pinakadulo simula ng ikalawang yugto, dalawang libro ni Akhmatova ang nai-publish - "Plantain" at "Anno Domini". Nagsilbi silang pangunahing paksa ng talakayan at kontrobersya tungkol sa gawain ni Akhmatov at ang pagiging angkop nito para sa mga mambabasa ng Sobyet. Ang tanong ay lumitaw tulad ng sumusunod: ang pagiging nasa Komsomol, hindi banggitin ang mga ranggo ng partido, ay katugma sa pagbabasa ng mga "marangal" na tula ni Akhmatova?

Isang kahanga-hangang babae ang nagsalita bilang pagtatanggol kay Akhmatova - isang rebolusyonaryo, isang diplomat, ang may-akda ng maraming mga gawa na nakatuon sa ideya ng pagkakapantay-pantay ng babae A.M. Kollontai. Ang kritiko na si G. Lelevich ay tumutol sa kanya. Ang kanyang artikulo ay isa sa pinakamatali at pinaka-hindi patas sa maraming panitikan tungkol sa Akhmatova. Ganap niyang tinawid ang anumang kahulugan ng kanyang mga liriko, maliban sa kontra-rebolusyonaryo, at sa maraming aspeto, sa kasamaang-palad, natukoy ang tono at istilo ng mga kritikal na talumpati noon sa makata.

Sa kanyang mga talaarawan, isinulat ni Akhmatova: "Pagkatapos ng aking mga gabi sa Moscow (tagsibol 1924), isang desisyon ang ginawa upang ihinto ang aking aktibidad sa panitikan. Tumigil sila sa paglalathala sa akin sa mga magasin at almanac, at hindi na nila ako inanyayahan sa mga gabing pampanitikan. Nakilala ko si M. Shaginyan sa Nevsky. Sinabi niya: "Narito ka, isang mahalagang tao: mayroong isang desisyon ng Komite Sentral (1925) tungkol sa iyo: huwag arestuhin, ngunit huwag i-publish din." Ang pangalawang Dekreto ng Komite Sentral ay inilabas noong 1946, nang napagpasyahan din na huwag arestuhin, ngunit huwag i-print.

Gayunpaman, ang pag-aari ng mga artikulo, na hindi inaasahan at nakalulungkot na pinagsama ang A.M. Kollontai at G. Lelevich, - isang ari-arian na mahalagang katangian ng lahat ng sumulat tungkol kay Akhmatova sa mga taong iyon at sa paglaon, ay binabalewala ang temang sibiko na dumaan sa kanyang mga tula. Siyempre, hindi siya madalas na lumitaw kasama ang makata, ngunit walang sinuman ang nagbanggit ng napakagandang imahe ng taludtod sa pamamahayag tulad ng tula na "Mayroon akong boses. Magiliw siyang tumawag…” Ngunit hindi rin nag-iisa ang gawaing ito! Noong 1922, sumulat si Anna Akhmatova ng isang kahanga-hangang tula na "Hindi ako kasama sa mga umalis sa lupa ...". Imposibleng hindi makita ang ilang mga posibilidad sa mga gawang ito, na buo at napakatalino na nabuksan sa ibang pagkakataon sa Requiem, sa Tulang Walang Bayani, sa mga makasaysayang fragment at sa pilosopikal na liriko na nagtatapos sa The Flight of Time.

Dahil si Akhmatova, pagkatapos ng una, sa kanyang mga salita, ang Resolution of the Central Committee ay hindi mai-publish sa loob ng labing-apat na taon (mula 1925 hanggang 1939), napilitan siyang magsalin.

Kasabay nito, tila, sa payo ni N. Punin, na pinakasalan niya pagkatapos ni V. Shuleiko, ang arkitektura ng Pushkin's Petersburg. Si N. Punin ay isang kritiko sa sining, isang empleyado ng Russian Museum at, siguro, tinulungan siya ng mga kwalipikadong payo. Ang gawaing ito ay labis na nabighani ni Akhmatova dahil ito ay konektado sa Pushkin, ang pag-aaral kung saan ang trabaho ay masinsinang ginawa niya sa mga taong ito at nakamit ang gayong tagumpay na nagsimula siyang magtamasa ng malubhang awtoridad sa mga propesyonal na Pushkinist.

Para sa pag-unawa sa gawain ni Akhmatova, ang kanyang mga pagsasalin ay hindi rin maliit na kahalagahan, hindi lamang dahil ang mga tula na kanyang isinalin, sa pangkalahatang opinyon, ay eksklusibong wastong ipinarating sa mambabasa ng Ruso ang kahulugan at tunog ng orihinal, na naging sa parehong oras na mga katotohanan ng mga tula ng Russia, ngunit din dahil, halimbawa, sa mga taon ng pre-war, ang aktibidad ng pagsasalin ay madalas at sa loob ng mahabang panahon ay nahuhulog ang kanyang mala-tula na kamalayan ng internasyonal sa malawak na tula.

Ang mga pagsasalin sa isang mahalagang lawak ay nag-ambag din sa karagdagang pagpapalawak ng mga hangganan ng kanyang sariling makatang pananaw sa mundo. Salamat sa gawaing ito, lumitaw ang isang pakiramdam ng pagkakamag-anak sa buong nakaraang kulturang multilinggwal at iginiit ang sarili nang paulit-ulit sa kanyang sariling gawain. Ang kataasan ng estilo, na paulit-ulit na binanggit ng marami na sumulat tungkol sa Akhmatova, ay nagmumula sa isang malaking lawak mula sa kanyang patuloy na pakiramdam ng obligadong kapitbahayan na may mahusay na mga artista sa lahat ng panahon at bansa.

Ang 30s ay naging para kay Akhmatova kung minsan ang pinakamahirap na pagsubok sa kanyang buhay. Nasaksihan niya ang kakila-kilabot na digmaang isinagawa ni Stalin at ng kanyang mga alipores laban sa kanilang sariling mga tao. Ang napakalaking panunupil noong 30s, na nahulog sa halos lahat ng mga kaibigan at katulad ng pag-iisip ni Akhmatova, ay sinira ang kanyang pamilya: una, ang kanyang anak na lalaki, isang estudyante sa Leningrad University, ay inaresto at ipinatapon, at pagkatapos ay ang kanyang asawa, si N.N. Punin. Si Akhmatova mismo ay nabuhay sa lahat ng mga taon na ito sa patuloy na pag-asa ng pag-aresto. Sa mahaba at malungkot na linya ng bilangguan upang ibigay ang pakete sa kanyang anak at malaman ang tungkol sa kanyang kapalaran, ginugol niya, ayon sa kanya, labing pitong buwan. Sa mata ng mga awtoridad, siya ay isang napaka hindi mapagkakatiwalaang tao: ang asawa, kahit na diborsiyado, ng "kontra-rebolusyonaryo" na si N. Gumilyov, na binaril noong 1921, ang ina ng naarestong sabwatan na si Lev Gumilyov, at, sa wakas, ang asawa (bagaman diborsiyado din) ng bilanggo na si N. Punin.

Asawa sa libingan, anak sa bilangguan,

Ipagdasal mo ako...

isinulat niya sa "Requiem", na puno ng kalungkutan at kawalan ng pag-asa.

Hindi maiwasan ni Akhmatova na maunawaan na ang kanyang buhay ay patuloy na nakabitin sa pamamagitan ng isang thread, at tulad ng milyun-milyong iba pang mga tao, na natigilan sa hindi pa naganap na takot, nakikinig siya nang may pananabik sa anumang katok sa pinto.

OK. Si Chukovskaya, sa kanyang Mga Tala sa Anna Akhmatova, ay sumulat nang may pag-iingat, binasa niya ang kanyang mga tula nang pabulong, at kung minsan ay hindi siya nangahas na bumulong, dahil ang silid ng pagpapahirap ay napakalapit. "Sa mga taong iyon," paliwanag ni L. Chukovskaya sa kanyang paunang salita sa "Mga Tala ...", "Nabuhay si Anna Andreevna, nabighani sa piitan ... Si Anna Andreevna, na bumisita sa akin, ay bumigkas ng mga tula mula sa Requiem sa akin sa isang pabulong, masyadong, ngunit sa kanyang bahay sa Fountain House ay hindi man lang siya nangahas na bumulong: bigla siyang natahimik sa gitna ng isang papel, at natahimik siya sa kanyang mga mata. at isang lapis, pagkatapos ay malakas na nagsabing nagsuot ng isang bagay na sekular: "Gusto mo ba ng tsaa?" o "You're very tanned," pagkatapos ay nag-scrawl siya ng isang piraso ng papel sa mabilis na sulat-kamay at iniabot ito sa akin. Binasa ko ang mga tula at, naaalala, tahimik na ibinalik ito sa kanya. "Ngayon ay maagang taglagas," malakas na sabi ni Anna Andreevna at, sa paghampas ng posporo, sinunog ang papel sa ibabaw ng ashtray.

Ito ay isang ritwal: mga kamay, isang posporo, isang ashtray - isang maganda at malungkot na seremonya ... "

Nawalan ng pagkakataong magsulat, si Akhmatova, sa parehong oras, sa kabalintunaan, ay nakaranas ng pinakamalaking pagtaas ng creative sa mga taong iyon. Sa kanyang kalungkutan, katapangan, pagmamataas at pagiging malikhain, siya ay nag-iisa. Ang parehong kapalaran ay nangyari sa karamihan ng mga artista ng Sobyet, kasama, siyempre, ang kanyang pinakamalapit na kaibigan - Mandelstam, Pilnyak, Bulgakov ...

Noong 1930s, nagtrabaho si Akhmatova sa mga tula na bumubuo sa tula na "Requiem", kung saan ang imahe ng Ina at ang pinatay na Anak ay nauugnay sa mga simbolo ng ebanghelyo.

Ang mga larawan at motibo ng Bibliya ay naging posible upang mapalawak ang temporal at spatial na balangkas ng mga gawa sa pinakamataas na lawak upang ipakita na ang mga puwersa ng Kasamaan na nangibabaw sa bansa ay lubos na maihahambing sa pinakamalaking trahedya ng tao. Hindi itinuturing ni Akhmatova na ang mga kaguluhang naganap sa bansa ay alinman sa pansamantalang paglabag sa batas na madaling maitama, o mga maling akala ng mga indibidwal. Pinipilit ng sukat ng Bibliya na sukatin ang mga kaganapan sa pamamagitan ng pinakamalaking sukat. Pagkatapos ng lahat, ito ay tungkol sa maling kapalaran ng mga tao, milyun-milyong inosenteng biktima, tungkol sa apostasya mula sa mga pangunahing unibersal na pamantayang moral.

Mangyari pa, ang isang makata na may gayong disposisyon at paraan ng pag-iisip ay tiyak na isang lubhang mapanganib na tao, halos isang ketongin, na mas mabuting mag-ingat hanggang sa sila ay maikulong. At perpektong naunawaan ni Akhmatova ang kanyang pagtanggi sa estado ng piitan:

Hindi ang lira ng magkasintahan

Bibihagin ko ang mga tao -

Ratchet ng Ketongin

Kumakanta sa aking kamay.

At magkakaroon ka ng oras para maglasing

At angal at pagmumura.

Tuturuan kitang mahiya

Mga matatapang galing sa akin.

Noong 1935, sumulat si Akhmatova ng isang tula kung saan ang tema ng kapalaran ng makata, trahedya at matayog, ay pinagsama sa isang apela sa kapangyarihan:

Bakit mo nilason ang tubig

At hinaluan ng tinapay ang aking putik?

Bakit ang huling kalayaan

Nagiging nativity scene ka ba?

Para sa katotohanang nanatili akong tapat

Ang aking malungkot na tinubuang-bayan?

Hayaan na. Walang berdugo at chopping block

Walang makata sa lupa.

Mayroon kaming mga kamiseta ng penitensyal,

Tayo na may dalang kandila at humagulgol.

Anong mataas, anong mapait at taimtim na mapagmataas na mga salita - ang mga ito ay nakatayo na siksik at mabigat, na para bang sila ay inihagis mula sa metal bilang pagsisi sa karahasan at sa alaala ng mga hinaharap na tao. Sa kanyang trabaho noong 30s, talagang nagkaroon ng take-off, ang saklaw ng kanyang taludtod ay lumawak nang hindi masukat, na sumisipsip ng parehong malalaking trahedya - ang pagsiklab ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, at isa pang digmaan, ang isa na pinakawalan ng kriminal na pamahalaan laban sa sarili nitong mga tao.

Ang pangunahing malikhain at civic na tagumpay ng Akhmatova noong 30s ay ang paglikha ng kanyang tula na "Requiem", na nakatuon sa mga taon ng "dakilang malaking takot".

"Ang Requiem ay binubuo ng sampung tula, isang prosa Preface na tinawag ni Akhmatova na "Sa halip na isang Preface", isang Dedikasyon, isang Panimula at isang dalawang-bahaging Epilogue. Ang "Pagpapako sa Krus" na kasama sa "Requiem" ay binubuo din ng dalawang bahagi. Bilang karagdagan, ang tula ay nangunguna sa isang epigraph mula sa tula na "Kaya't hindi walang kabuluhan na nagkaroon tayo ng mga problema na magkasama ..." Ang tula na ito ay isinulat noong 1961 bilang isang independiyenteng gawain, hindi direktang nauugnay sa "Requiem", ngunit sa katunayan, sa loob, siyempre, konektado dito.

Gayunpaman, hindi ito isinama ni Akhmatova nang buo sa tula, dahil ang stanza na "Hindi, at hindi sa ilalim ng isang dayuhan na kalangitan ..." ay mahalaga sa kanya, dahil matagumpay nitong naitakda ang tono para sa buong tula, bilang susi sa musika at semantiko. Noong ang isyu ng pagsasama ng "Requiem" sa libro ay pinagdesisyunan, ang epigraph ay marahil ang pangunahing hadlang para sa parehong mga editor at mga censor. Ito ay pinaniniwalaan na ang mga tao ay hindi maaaring kapangyarihan ng Sobyet na nasa ilang uri ng "kalungkutan". Ngunit tinanggihan ni Akhmatova ang panukala ni A. Surkov, na namamahala sa paglalathala ng aklat, na tanggalin ang epigraph, at tama, dahil siya, sa lakas ng isang hinabol na pormula, ay walang kompromiso na nagpahayag ng pinakadiwa ng kanyang pag-uugali - bilang isang manunulat at isang mamamayan: siya ay talagang kasama ng mga tao sa kanilang problema at talagang hindi kailanman humingi ng proteksyon mula sa "mga alien wings, walang mga pakpak sa ibang pagkakataon" -30 -30 lubos niyang naunawaan na ibibigay niya ang epigraph-key dahil hihingin sa kanya ang iba pang konsesyon. Para sa mga kadahilanang ito, ang "Requiem" ay unang nai-publish lamang 22 taon pagkatapos ng pagkamatay ng makata - noong 1988. Tungkol sa mahalagang batayan ng "Requiem" at ang panloob na layunin nito, nagsalita si Akhmatova sa isang prosa Prologue, na tinawag niyang "Sa halip na isang Preface":

"Sa kakila-kilabot na mga taon ng Yezhovshchina, gumugol ako ng labing pitong buwan sa mga pila sa bilangguan sa Leningrad. Kahit papaano, may "nakakilala" sa akin. Pagkatapos ay ang babaeng may asul na labi na nakatayo sa likuran ko, na, siyempre, ay hindi pa narinig ang aking pangalan sa kanyang buhay, ay nagising mula sa pagkahilo na katangian nating lahat at nagtanong sa aking tainga (lahat ng tao ay nagsalita nang pabulong):

Maaari mo bang ilarawan ito?

At sabi ko

Pagkatapos ay parang isang ngiti ang sumilay sa dati niyang mukha.

Sa maliit na bahaging ito ng impormasyon, isang panahon ang makikita. Si Akhmatova, na nakatayo sa pila ng bilangguan, ay nagsusulat hindi lamang tungkol sa kanyang sarili, ngunit tungkol sa lahat nang sabay-sabay, ay nagsasalita tungkol sa "katangian ng pamamanhid sa ating lahat." Ang paunang salita sa tula, tulad ng epigraph, ay ang pangalawang susi, ito ay tumutulong sa amin na maunawaan na ang tula ay isinulat, tulad ng "Requiem" ni Mozart minsan, "sa pagkakasunud-sunod." Isang babaeng may asul na labi (mula sa gutom at nerbiyos na pagod) ang nagtanong sa kanya tungkol dito bilang a huling paraan para sa ilang tagumpay ng katarungan at katotohanan. At kinuha ni Akhmatova ang utos na ito, napakabigat na tungkulin.

Ang "Requiem" ay nilikha hindi sa parehong oras, ngunit sa iba't ibang taon. Malamang, sa una ay halos walang malinaw na ideya si Akhmatova sa pagsulat ng eksaktong tula.

Ang mga petsa sa ilalim ng mga tula na bumubuo sa "Requiem" ay magkakaiba, ang mga ito ay konektado ni Akhmatova sa mga kalunos-lunos na taluktok ng mga malungkot na kaganapan ng mga taong iyon: ang pag-aresto sa kanyang anak noong 1935, ang pangalawang pag-aresto noong 1939, ang paghatol, ang mga kaguluhan sa kaso, ang mga araw ng kawalan ng pag-asa ...

Kasabay ng "Requiem", ang mga tula ay isinulat mula sa "Mga Bungo", "Bakit mo nilason ang tubig ...", "At hindi ako isang propetisa sa lahat ..." at iba pa na nauugnay sa tula na hindi tuwiran, ngunit direkta, na nagpapahintulot sa amin na tratuhin ang mga ito bilang isang uri ng komentaryo sa "Requiem". Partikular na malapit sa kanya ay ang "Mga Bungo", na kung saan ay, parang isang musical echo na tumutunog kaagad pagkatapos ng mga linya ng tula.

Sa pagsasalita tungkol sa "Requiem", nakikinig sa malupit at masayang-maingay na musika ng pagluluksa nito, nagdadalamhati sa milyun-milyong inosenteng biktima at sa kanilang sariling malungkot na buhay, hindi maaaring marinig ng isang tao ang alingawngaw sa maraming iba pang mga gawa ng Akhmatova noong panahong iyon. Kaya, halimbawa, ang "Dedikasyon" ay isinulat nang sabay-sabay sa tula na "The Way of All the Earth": mayroon silang isang karaniwang petsa - Marso 1940. Ang tula na "The Way of All the Earth" - ang imahe ng isang funeral sleigh sa gitna, na may pag-asa ng kamatayan, na may pagtunog ng kampana Ang Kitezha ay isang panambitan-tula, iyon ay, isa ring uri ng requiem:

magandang taglamig

Matagal na akong naghihintay

Parang white schema

Tinanggap niya.

At sa isang magaan na paragos

Umupo ako ng mahinahon...

Ako sa inyo, mga Kitezhan,

Babalik ako sa gabi.

Sa likod ng sinaunang paradahan

Isang transition...

Ngayon ay may saranggola

Walang pupunta

Hindi kapatid o kapitbahay

Hindi ang unang lalaking ikakasal, -

Tanging isang coniferous branch

Oo sunny verse

Ibinaba ng isang pulubi

At pinalaki ko...

Sa huling tirahan

Pakalmahin mo ako.

Imposibleng hindi makita sa mga elemento ng tula ng isang serbisyo ng pang-alaala, sa anumang kaso, paalam na pagluluksa.

Kung pagsasamahin natin ang magkabilang teksto - ang mga tula na "The Way of All the Earth" at "Requiem", hindi makikita ng isang tao ang malalim nilang relasyon. Sa kasalukuyang mga edisyon, na parang sumusunod sa batas ng panloob na pagkakaisa, ang mga ito ay nakalimbag nang magkatabi; Ang kronolohiya ay nagdidikta ng pareho.

Ngunit mayroong isang pagkakaiba - sa "Requiem" ito ay agad na tumama sa isang mas malawak na rehistro at ang parehong "kami", na paunang natukoy ang epikong batayan nito:

Ang mga bundok ay yumuko bago ang kalungkutan na ito,

Hindi umaagos ang malaking ilog

At sa likod nila ay "mga butas ng convict"

At nakamamatay na kalungkutan.

Para sa isang tao ang sariwang hangin ay umiihip,

Para sa isang tao, ang paglubog ng araw ay nagbabadya -

Hindi namin alam, pareho kami sa lahat ng dako

Puro mapoot na kalampag ng mga susi ang aming naririnig

Ang mga sandali ng panaka-nakang pagbabalik sa "Requiem", na nilikha nang paunti-unti, kung minsan, pagkatapos ng mahabang pahinga, ang bawat oras ay tinutukoy ng sarili nitong mga kadahilanan, ngunit, sa katunayan, hindi ito kailanman - bilang isang plano, tungkulin at layunin - hindi kailanman umalis sa kamalayan. Pagkatapos ng malawak na "Dedikasyon", na inilalantad ang address ng tula, ay sumunod sa "Introduksyon",

diretso sa mga pinagluluksa ng mga babae, ibig sabihin, sa mga napupunta sa mahirap na trabaho o para barilin. Dito umusbong ang imahe ng Lungsod, kung saan walang ganap na dating kagandahan at karilagan, ito ay isang lungsod na nakakabit sa isang higanteng bilangguan.

Nung ngumiti ako

Tanging ang mga patay, natutuwa sa kapayapaan,

At nakabitin sa isang hindi kailangang palawit

Malapit sa mga bilangguan ng kanilang Leningrad.

At pagkatapos lamang ng "Panimula" ang tiyak na tema ng "Requiem" ay nagsisimulang tumunog - panaghoy para sa Anak:

Inalis ka nila kaninang madaling araw

Sa likod mo, parang lumalayo,

Umiiyak ang mga bata sa madilim na silid,

Sa diyosa, lumangoy ang kandila.

Malamig ang mga icon sa iyong labi,

Pawis ng kamatayan sa noo... Huwag kalimutan!

Ako ay magiging tulad ng mga asawang archery,

Umalog sa ilalim ng mga tore ng Kremlin.

Si Akhmatova, tulad ng nakikita natin, ay nagbibigay sa mga eksena ng pag-aresto at paalam ng isang malawak na kahulugan, na tumutukoy hindi lamang sa kanyang paalam sa kanyang anak, ngunit sa maraming mga anak na lalaki, ama at kapatid na lalaki kasama ang mga nakatayo kasama niya sa pila ng bilangguan.

Sa ilalim ng tula na "Inalis ka nila sa madaling araw ..." Inilagay ni Akhmatova ang petsa na "Autumn 1935" at ang lugar - "Moscow". Sa oras na ito, lumingon siya kay Stalin na may isang liham upang patawarin ang kanyang anak at asawa.

Pagkatapos, sa Requiem, isang himig ang biglang at malungkot na lumitaw, na malabo na nakapagpapaalaala sa isang oyayi, na naghahanda ng isa pang motibo, mas kakila-kilabot, ang motibo ng kabaliwan, pagkahibang at kumpletong kahandaan para sa kamatayan o pagpapakamatay:

Na kabaliwan pakpak

Tinakpan ng kaluluwa ang kalahati

At uminom ng maapoy na alak

At sumenyas sa itim na lambak.

At napagtanto ko na siya

Dapat kong isuko ang tagumpay

Nakikinig sa iyong

Para na ring nagdedeliryo ng iba.

Ang "Epilogue" ay binubuo ng dalawang bahagi, sa una ay ibinabalik tayo nito sa simula ng tula, muli nating nakikita ang imahe ng pila ng bilangguan, at sa pangalawa, huling bahagi ay bubuo ito ng tema ng Monumento, na kilala sa panitikang Ruso sa Derzhavin at Pushkin. Ngunit hindi kailanman - alinman sa Ruso o sa panitikan sa mundo - ay may isang hindi pangkaraniwang larawan na lumitaw sa kanyang hiling, ang Monumento at ang kanyang nakatayo sa Akhet at the Monument at the monumento. Pader ng Bilangguan. Ito ay tunay na monumento sa lahat ng mga biktima ng panunupil:

At kung sakali man sa bansang ito

Magtatayo sila ng monumento para sa akin,

Ibinibigay ko ang aking pahintulot sa tagumpay na ito,

Ngunit sa kondisyon lamang - huwag ilagay ito

Hindi malapit sa dagat kung saan ako ipinanganak:

Nasira ang huling koneksyon sa dagat,

Hindi sa maharlikang hardin sa iniingatang tuod,

Kung saan hinahanap ako ng hindi mapakali na anino,

At dito, kung saan ako nakatayo sa loob ng tatlong daang oras

At kung saan ang bolt ay hindi nabuksan para sa akin ...

Ang "Requiem" ni Akhmatova ay isang tunay na gawaing bayan, hindi lamang sa diwa na ito ay sumasalamin at nagpahayag ng dakilang trahedya ng mga tao, kundi pati na rin sa anyong patula nito, malapit sa mga kapritso ng mga tao. "Weaved" mula sa simple, "narinig," tulad ng isinulat ni Akhmatova, mga salita, ipinahayag niya ang kanyang oras at ang nagdurusa na kaluluwa ng mga tao na may mahusay na mala-tula at civic na kapangyarihan.

Ang "Requiem" ay hindi kilala sa 30s o sa mga kasunod na taon, ngunit ito ay walang hanggan na nakuha ang oras nito at ipinakita na ang tula ay patuloy na umiral kahit na, ayon kay Akhmatova, ang makata ay nabuhay nang nakatikom ang kanyang bibig.

Interesado rin ang mga liriko ng militar ni Akhmatova bilang mahalagang detalye ng buhay pampanitikan noon, mga paghahanap at mga natuklasan noong panahong iyon. Isinulat ng kritisismo na ang intimate-personal na tema sa mga taon ng digmaan ay nagbigay daan sa makabayang pananabik at pagkabalisa para sa kapalaran ng sangkatauhan. Katangian, ang kanyang militar lyrics ay pinangungunahan ng isang malawak at masayang "tayo".

Alam natin kung ano ang nasa timbangan ngayon

At kung ano ang nangyayari ngayon.

Ang oras ng lakas ng loob ay tumama sa aming mga orasan.

At hindi tayo iiwan ng lakas ng loob.

Lakas ng loob.

Ang mga tula mula sa pinakadulo ng digmaan ay puno ng maaraw na kagalakan at kagalakan ni Akhmatova. Nawa ang tagsibol na halamanan, kulog ng masayang pagpupugay, mga bata na nakataas sa araw sa masayang bisig ng ina...

Sa lahat ng mga taon ng digmaan, kahit na kung minsan ay may mahabang pagkagambala, nagtrabaho si Akhmatova sa "Isang Tula na Walang Bayani", na sa katunayan ay isang Tula ng Memorya.

3. "Ikatlong Kaluwalhatian" Akhmatova.

Ang "ikatlong kaluwalhatian" ni Akhmatova ay dumating pagkatapos ng kamatayan ni Stalin at tumagal ng sampung taon. (Si Anna Andreevna ay mayroon pa ring oras upang mahuli ang simula ng isang bagong hinala sa kanya, na tumagal ng dalawang dekada).

Ito ay kaluwalhatian hindi lamang sa buong Unyon, kundi pati na rin sa dayuhan. Siya ay iginawad sa Etna-Taormina literary prize sa Italya, at sa England siya ay ginawaran ng titulong honorary doctor ng Oxford University.

Sa oras na iyon, kusang nakipag-usap si Anna Andreevna sa mga batang tula, at marami sa kanyang mga kinatawan ang bumisita sa kanya at binasa ang kanilang mga tula sa kanya.

Ang kamahalan, sa unang bahagi ng kanyang napansin ng lahat ng nakakilala sa kanya, ay pinalakas sa mga taong iyon ng kanyang katandaan. Sa komunikasyon, siya ay hindi pangkaraniwang natural at simple. At pinahanga niya ako sa kanyang talino.

Sa huling tula ng Akhmatova, ang pinaka-matatag na motibo ay paalam sa buong nakaraan, hindi kahit sa buhay, ngunit sa nakaraan: "Naglagay ako ng isang itim na krus sa nakaraan ...".

Gayunpaman, wala siyang ganoong mapagpasyang at lahat-ng-negatibong pahinga sa "unang paraan", tulad ng hilig ni Akhmatova na maniwala. Samakatuwid, ang isang tao ay maaaring kumuha ng anumang linya - mula sa maaga o huli na mga gawa, at hindi mapag-aalinlanganan nating makilala ang boses nito - nahahati, naiiba at makapangyarihan, naharang ng lambing at pagdurusa.

Sa kanyang huli na lyrics, si Akhmatova ay hindi umaasa sa direktang kahulugan ng salita, ngunit sa panloob na lakas nito, na nakasalalay sa tamang tula. Sa tulong ng kanyang mga fragment ng mahiwagang hindi pagkakapare-pareho, sa tulong ng kanyang mala-tula na mahika, nakarating siya sa hindi malay - sa lugar na iyon na siya mismo ay palaging tinatawag na kaluluwa.

Ang lahat ng mga tula ni Akhmatova ng mga nakaraang taon ay halos magkapareho sa kanilang kahulugan at sa kanilang hitsura sa sirang at semi-doomed na mundo ng tao.

Gayunpaman, ang siksik na kadiliman ng kanyang mga huling tula ay hindi pesimistiko: ito ay trahedya. Sa kanyang mga huling tula, lalo na tungkol sa kalikasan, makikita

kagandahan at kagandahan.

Sa mga nagdaang taon, si Akhmatova ay nagtrabaho nang napakatindi: bilang karagdagan sa mga orihinal na tula, marami siyang isinalin, nagsulat ng mga sanaysay ng memoir, naghanda ng isang libro tungkol sa Pushkin ... Napapaligiran siya ng parami nang parami ng mga bagong ideya.

Hindi siya nagreklamo tungkol sa kanyang edad. Siya ay nababanat bilang isang Tatar, na nagpunta sa araw ng buhay mula sa ilalim ng lahat ng mga guho, sa kabila ng lahat - at nanatili sa sarili.

At pumunta ako kung saan walang kailangan,

Kung saan ang pinakamatamis na kasama ay isang anino lamang,

At ang hangin ay umihip mula sa isang bingi na hardin,

At sa ilalim ng paanan ng libingan na hakbang.

Ang alindog ng buhay ay patuloy na dinaig ang kadiliman ng kanyang mga huling tula.

Iniwan niya sa amin ang mga tula, kung saan mayroong lahat - ang kadiliman ng buhay, at ang mga bingi na suntok ng kapalaran, at kawalan ng pag-asa, at pag-asa, at pasasalamat sa araw, at "ang kagandahan ng isang matamis na buhay."

III. Ang koneksyon ng tula ni Akhmatova sa oras, sa buhay niya

mga tao.

Namatay si Anna Andreevna Akhmatova noong Marso 1966. Walang sumipot mula sa pamunuan noon ng Unyon ng mga Manunulat. Siya ay inilibing malapit sa Leningrad sa nayon ng Komarovo sa isang sementeryo sa gitna ng isang pine forest. Ang mga sariwang bulaklak ay laging nakahiga sa kanyang libingan, kapwa kabataan at katandaan ang dumarating sa kanya. Para sa marami, ito ay magiging isang pangangailangan.

Ang landas ni Anna Akhmatova ay mahirap at mahirap. Nagsimula sa acmeism, ngunit naging mas malawak pa kaysa sa makitid na direksyon na ito, siya ay dumating sa kurso ng kanyang mahaba at marubdob na buhay sa pagiging totoo at historisismo. Ang kanyang pangunahing tagumpay at ang kanyang indibidwal na artistikong pagtuklas ay, higit sa lahat, lyrics ng pag-ibig. Talagang sumulat siya ng mga bagong pahina sa Aklat ng Pag-ibig. Ang makapangyarihang mga hilig na nagngangalit sa mga miniature ng pag-ibig ni Akhmatov, na na-compress sa isang katigasan ng brilyante, ay palaging inilalarawan niya nang may marilag na sikolohikal na lalim at katumpakan.

Para sa lahat ng unibersal na sangkatauhan at kawalang-hanggan ng pakiramdam mismo, ipinakita ito ni Akhmatova sa tulong ng mga tunog ng tunog ng isang tiyak na oras: mga intonasyon, kilos, syntax, bokabularyo - lahat ay nagsasabi sa amin tungkol sa ilang mga tao. tiyak na araw at oras. Ang artistikong katumpakan na ito sa paghahatid ng hangin ng panahon, na orihinal na isang katutubong talento, kung gayon, sa paglipas ng maraming dekada, sinadya at masipag na pinakintab sa antas ng tunay, mulat na historicism na humanga sa lahat ng nagbabasa at, para bang, muling natuklasan ang yumaong Akhmatova - ang may-akda ng "Isang Tula na Walang Bayani" at iba't ibang makasaysayang mga tula na may iba't ibang malayang pag-uukol.

Siya ay isang makata: "Hindi ako tumigil sa pagsulat ng tula, Para sa akin sa kanila ang aking koneksyon sa oras, sa bagong buhay ng aking mga tao. Nang isulat ko ang mga ito, nabuhay ako sa mga ritmong iyon na tumutunog sa kabayanihan ng kasaysayan ng aking bansa. Masaya ako na nabuhay ako sa mga taong ito at nakakita ng mga pangyayaring walang katumbas.

Ang tula ni Akhmatov ay naging hindi lamang isang buhay at umuunlad na kababalaghan, kundi pati na rin ang organikong konektado sa pambansang lupa at lokal na kultura. Nakita namin nang higit sa isang beses na ito ay ang masigasig na damdaming makabayan at kamalayan ng aming koneksyon sa dugo sa multi-layered na kalawakan Pambansang kultura tinulungan ang makata na pumili Ang tamang daan sa pinakamahirap at kritikal na taon.

Ang tula ni Anna Akhmatova ay isang mahalagang bahagi ng modernong kultura ng Russia at mundo.

IV. Bibliograpiya

1.Anna Akhmatova / Sa ilalim ng heneral. na-edit ni N. N. Skatov. Sobr. cit.: - M., 1990.

2. Anna Akhmatova / Comp. Chernykh. Sobr. op. - M., 1986.

3. Chukovskaya L. K. Mga Tala tungkol kay Anna Akhmatova. Aklat 3. - M., 1989.

5.Pavlovsky. AI Anna Akhmatova: Buhay at trabaho. - M., 1991.

6. Vilenkin. B. Sa isang daan at unang salamin. - M., 1987.

7. Zhirmunsky V. Anna Akhmatova. - L., 1975.

8. Luknitskaya V. Sa dalawang libong pagpupulong: isang kuwento tungkol sa isang tagapagtala. - M., 1987.

Sa tula ni Anna Akhmatova pangunahing noon ay tema ng pag-ibig. Ang pag-ibig ay hinahain sa mga sandali ng pagtaas at pagbagsak, ang pinakamataas na pamumulaklak ng damdamin at ang pagkalanta, pagkikita at paghihiwalay nito. Liriko na pangunahing tauhang babae ng makata – malambing, nakakaantig, mapagmataas at mapusok. Sa kanyang mga tula, muling nililikha ni A. Akhmatova ang multifaceted na mundo ng babaeng kaluluwa, mayaman, banayad, marangal.

Ang mga liriko ng A. Akhmatova ay labis na matalik at prangka, na nakikilala sa pamamagitan ng pagiging bukas, tuwiran, kakulangan ng maliliit na damdamin at pagdama, puno ng pinakamalalim na damdamin, mga personal na trahedya. Ang kahinaan ng pakiramdam ay sinamahan ng katatagan at katatagan ng taludtod: ang mga damdamin at karanasan ay naihatid sa malinaw, nagpapahayag na mga detalye, salamat sa kung saan ang mambabasa ay nakakaramdam ng emosyonal na pag-igting at sakit. Sa ito, ang gawain ni A. Akhmatova ay lalo na konektado sa acmeism.

Sa mga rebolusyonaryong taon, lumilitaw ang tema ng Russia sa mga tula ni A. Akhmatova. Sa mga taludtod ay naririnig natin ang tinig ng isang matapang na tao - isang mamamayan na hindi umalis sa kanyang sariling lupain sa mahihirap na araw. Noong 1921, ang asawa ni Anna Akhmatova na si Nikolai Gumilyov ay binaril sa mga maling paratang, ngunit hindi umalis si Akhmatova sa Russia. Ang tunay na pagkamakabayan ay ipinahayag sa kanyang mga tula:

Hindi ako kasama ng mga umalis sa lupa
Sa awa ng mga kaaway.
Hindi ko didinggin ang kanilang bastos na pambobola,
Hindi ko ibibigay sa kanila ang mga kanta ko. (1922)

At ang isa na ngayon ay nagpaalam sa mahal, –
Hayaan siyang tunawin ang kanyang sakit sa lakas.
Sumusumpa kami sa mga bata, sumusumpa kami sa libingan,
Na walang pipilitin na magpasakop!

Ngunit naunawaan ni A. Akhmatova na ang digmaan ay nangangahulugan ng kamatayan, takot at kasamaan. Karamihan sa kanyang mga tula ay anti-digmaan, batay sa unibersal na mga pagpapahalagang makatao ("Consolation", "Prayer"):

Bigyan mo ako ng mapait na taon ng karamdaman
Kawalan ng hininga, hindi pagkakatulog, lagnat,
Alisin ang bata at ang kaibigan,
At isang misteryosong regalo ng kanta–
Kaya't ipinagdarasal ko ang Iyong liturhiya
Matapos ang napakaraming araw ng paghihirap
Upang ulap sa madilim na Russia
Naging ulap sa kaluwalhatian ng mga sinag.

Ang 1930s ay naging isang trahedya na panahon sa buhay ni Anna Akhmatova: ang kanyang asawa at anak ay naaresto. Sa panahon ng digmaan, ang anak ni Anna Akhmatova ay ipinadala sa harap. Noong 1949, si Lev Gumilyov ay nabilanggo sa ikatlong pagkakataon sa loob ng 7 taon. Si A. Akhmatova ay gumugol ng labimpitong buwan sa mga pila sa bilangguan. Ang pangunahing resulta ng mahirap na yugto ng buhay na ito ay ang tulang "Requiem" - isang sigaw para sa lahat ng mga patay at namamatay. Sa mga tula na linya, inilarawan ng makata ang estado ng pag-iisip ng lahat na nakatayo sa linya sa bintana ng bilangguan kasama niya, pangkalahatang kakila-kilabot at pagkahilo. Ang tula ay nagpapakita ng larawan ng realidad, ng buong bansa. Ang "Requiem" ay puspos ng isang kalunos-lunos na pakiramdam ng kalungkutan, ang sakit ng pagkawala, takot at kawalan ng pag-asa:

Ang mga bundok ay yumuko bago ang kalungkutan na ito,
Hindi umaagos ang malaking ilog
Ngunit ang mga pintuan ng bilangguan ay malakas,
At sa likod nila "mga butas ng convict»
At nakamamatay na kalungkutan.

Sa isang tula, kapalaran liriko na bayani, sumanib si Anna Akhmatova sa kapalaran ng mga tao:

Hindi, at hindi sa ilalim ng isang dayuhan na kalangitan,
At hindi sa ilalim ng proteksyon ng mga alien wings, -
Kasama ko noon ang aking mga tao,
Kung saan ang aking mga tao, sa kasamaang-palad, ay.

Kung nais mong makakuha ng mas tiyak na impormasyon tungkol sa buhay at gawain ng mga makata at manunulat na Ruso, mas kilalanin ang kanilang mga gawa, ang mga online na tutor ay laging masaya na tulungan ka. Tutulungan ka ng mga online na guro na suriin ang tula o magsulat ng pagsusuri tungkol sa gawa ng napiling may-akda. Ang pagsasanay ay nagaganap sa batayan ng isang espesyal na binuo software. Ang mga kwalipikadong guro ay nagbibigay ng tulong sa paggawa ng takdang-aralin, na nagpapaliwanag ng hindi maunawaan na materyal; tumulong sa paghahanda para sa GIA at sa pagsusulit. Pinipili ng mag-aaral para sa kanyang sarili kung magsasagawa ng mga klase kasama ang napiling tutor sa mahabang panahon, o gagamitin lamang ang tulong ng guro sa mga tiyak na sitwasyon kapag may mga kahirapan sa isang partikular na gawain.

site, na may buo o bahagyang pagkopya ng materyal, ang isang link sa pinagmulan ay kinakailangan.