Si Dionisy ay isang pintor ng icon ng Russia, isang tagasunod ng paaralan ni Andrei Rublev at ang kanyang pinaka-mahuhusay na estudyante, na nabuhay noong ika-15 siglo.
Ang grand ducal artist at icon na pintor na si Dionysius ay ipinanganak sa pamilya ng isang marangal na layko noong 1430-1440. Sa synodics ng Kirilo-Belozersky Monastery, ang "pamilya ni Dionysius the Iconnik" ay nakalista, ito ang mga prinsipe at ang prinsipe ng Horde - Peter, kung saan nanalangin si Dionysius. Ang mga nakatanggap ng icon-painting craft ni Dionysius ay ang kanyang mga anak, ang mga pintor na sina Vladimir at Theodosius. Ipininta ni Dionysius ang mga mural ng templo - "mga fresco" at ang mga mukha ng mga banal na tradisyonal para sa sining ng Russia para sa mga iconostases ng templo - "mga icon". Ayon sa mga sinaunang salaysay ng Russia, alam na si Dionysius ay nagtrabaho nang husto, nakatanggap ng mga order mula sa mga monasteryo, mga prinsipe ng mga sinaunang pamunuan ng Russia mula sa Vladimir, Rostov, Uglich at Moscow Tsar Ivan III Vasilyevich.
Sinikap ng mga prinsipe ng Moscow na itatag ang kanilang supremacy sa iba pang mga pamunuan ng Russia, upang patunayan ang karapatan ng paghalili sa kapangyarihan pagkatapos ng lungsod ng Vladimir ng Russia. Noong 1326, inilipat ni Metropolitan Peter ang korte ng metropolitan mula sa Vladimir patungong Moscow. Kasabay nito, sa Moscow Kremlin, isang templo ang inilatag sa pangalan ng Assumption of the Mother of God, sa altar kung saan inilagay ang libingan ni Metropolitan Peter, na hindi nabuhay upang makita ang pagkumpleto ng konstruksiyon. ng Assumption Cathedral. Ang Assumption Cathedral, na itinayo sa Kremlin mula noong 1472 ng mga master ng Pskov na sina Krivtsov at Myshkin at dinala "halos sa mga vault", ay gumuho dahil sa masamang dayap: "At nagkaroon ng malaking kalungkutan para kay Grand Duke John Vasilyevich ..." Inutusan ni Ivan III ang embahador ng Russia sa Sa Italya, dapat anyayahan si Semyon Tolbuzin na magtayo ng isang arkitekto ng Italyano. Isang sikat na inhinyero at arkitekto mula sa Bologna, si Aristotle Fiorovanti, ay sumang-ayon na pumunta sa Moscow.
Noong 1475, sa Moscow Kremlin, ang pundasyon ay inilatag para sa "bago sa halip ng dating" Assumption Cathedral, na dinisenyo ng isang inanyayahang Italyano na arkitekto. "Napakagandang makita kung paano nila ginawa ito sa loob ng tatlong taon, sa isang linggo at mas kaunting hedgehog gumuho ... ”, nagulat ang tagapagtala. "Ang simbahang iyon ay kahanga-hanga sa kanyang kamahalan at taas, at panginoon, at tugtog, at kalawakan, hindi pa ito naging ganito noon sa Rus'."
Cathedral na naglaro mahalagang papel sa buhay ng estado ng Moscow, ay pinalamutian ng espesyal na ningning. Nakita ni Ivan Vasilyevich ang gawain ng "mga monghe na si Dionysius at Mitrofan" sa Cathedral of the Nativity of the Blessed Virgin of the Pafnutiev Borovsky Monastery sa Borovsk (malapit sa Kaluga) at inanyayahan ang talentadong pintor ng icon na si Dionysius sa Moscow upang ipinta ang Assumption Cathedral. Si Dionysius kasama ang kanyang mga katulong na "Priest Timothy, Yarts and Koney" ay nagpinta ng mga fresco (mga water-based na pintura sa basang plaster) sa mga vault ng bahagi ng altar ng katedral. Nang sa unang pagkakataon pagkatapos ng pagpipinta, ang tsar, ang mga boyars at ang klero ay pumasok sa Assumption Cathedral ng Kremlin, "nakikita ang dakilang simbahan at ang mahimalang pagpipinta, naisip nila ang kanilang sarili na nakatayo sa langit ..."
Sa kasalukuyan, ang mga fresco ni Dionysius noong ika-15 siglo ay napanatili sa Assumption Cathedral ng Moscow Kremlin: "The Adoration of the Magi", "Praise to the Mother of God", "Seven Sleeping Youths of Ephesus", "Forty". Martyrs of Sebaste", ilang mga eksena mula sa buhay ng Banal na Apostol na si Pedro at ang mga pigura ng "kagalang-galang na mga banal na martir" sa harap ng dingding ng altar ng katedral. Isa sa dalawampung nakaligtas na fresco - "Alexey the man of God" ay naglalarawan sa santo Reverend Alexy na may gintong halo sa itaas ng kanyang ulo, sa isang may sinturon na kamiseta na ang mga braso ay naka-krus sa kanyang dibdib. Ang imahe ng tao ng Diyos Alexy ay nagpapahintulot sa amin na makita si Dionysius mismo sa may-akda. Ang pagpipinta ng fresco ni Dionysius ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagpahaba ng mga proporsyon ng mga itinatanghal na mga banal, ang lambot ng kanilang mga paggalaw. Ang mga manonood ay nabighani ng pagkakaisa ng kulay ng imahe ng mga santo, ang transparency at lambing ng mga halftones ng mga kulay ng mga fresco, na nakapagpapaalaala sa watercolor.
Sa mga icon na ginawa ni Dionysius sa iconostasis ng Assumption Cathedral ng Moscow Kremlin, dalawang malalaking icon ng metropolitans ang napanatili: "Metropolitan Alexy kasama ang kanyang buhay" (naitago sa State Tretyakov Gallery) at "Metropolitan Peter kasama ang kanyang buhay" (Mga Museo ng Moscow Kremlin). Sa St. Metropolitan Peter, ay ang Metropolitan ng 1308-1326. ang ceremonial brocade robe na "sakkos" ay inilalarawan, pinalamutian ng mga perlas at mahalagang bato. Ang icon na "Metropolitan Peter of Moscow" ni Dionisy ay may mga selyo sa paligid ng perimeter ng icon, na may mga eksena mula sa buhay ng Russian primate Simbahang Orthodox: tungkol sa kanyang pag-aaral, buhay sa monasteryo at dedikasyon sa antas ng hierarchy ng simbahan sa ranggo ng metropolitan at pakikilahok sa pagtatayo ng Assumption Cathedral ng Kremlin. Ang isang tampok ng coloristic innovation ni Dionysius sa pagpipinta ng mga icon ng Metropolitans Alexei at Peter ay "pagpapahusay ng kulay", ng isang lilim, i.e. nagpapatong ng isang lilim ng pulang layer sa ibabaw ng isa pa. Kaya, ang form ay itinayo ng mga eroplano, na nagpapatibay sa ganitong paraan ng impresyon ng nilikha na imahe ng Metropolitan Peter at Metropolitan Alexei sa kanilang malalaking hagiographic na mga icon mula sa Assumption Cathedral.
Bilang karagdagan sa mga hagiographic na icon ng Metropolitans Peter at Alexy, isa sa pinakamahusay na mga icon Si Dionysius ay isang icon ng Apocalypse mula sa Dormition Cathedral ng Moscow Kremlin. Ang paglikha ng icon ay nauugnay sa katapusan ng mundo na inaasahan noong 1492. Ang buong pangalan ng icon: "Apocalypse o revelation of John the Theologian, vision of the end of the world and the Last Judgment." Ang mga multi-tiered na komposisyon ay inilalarawan: pulutong ng mga mananampalataya sa magagandang damit, niyakap ng nag-iisang kapangyarihan ng panalangin, yumukod sa harap ng kordero. Ang mga maringal na larawan ng Apocalypse ay bumungad sa paligid ng mga mananamba: sa likod ng mga pader ng puting-bato na mga lungsod, ang translucent na pigura ng mga anghel ay kaibahan sa mga itim na pigura ng mga demonyo. Sa kabila ng pagiging kumplikado, multi-figure, masikip at multi-tiered na komposisyon, ang icon ng Dionysius "Apocalypse" ay kaaya-aya, magaan at napakaganda ng kulay, tulad ng tradisyonal na pagpipinta ng icon ng Moscow school mula sa panahon ni Andrei Rublev.
Pagkatapos ng Moscow noong 1480-1490s malikhaing talambuhay Si Dionisy ay nauugnay sa Joseph-Volokolamsk Monastery, kung saan nagtrabaho siya sa mga icon para sa simbahan ng katedral Assumption of the Mother of God, nangunguna sa icon-painting artel kasama ang kanyang mga anak na pintor na sina Vladimir at Theodosius. Nagtulungan kaming tatlo, 90 na mga icon ang nalikha. Sa mga talaan, ang mga gawaing ito ay tinatawag na "napakaganda." Ang mga labi ng pagpipinta ng hadlang sa altar na may mga komposisyon ng Ecumenical Councils ay napanatili sa Joseph-Volokolamsk Monastery.
Sa parehong oras, ang icon ni Dionysius na "The Mother of God Hodegetria" mula sa Ascension Monastery sa Moscow Kremlin ay nabibilang. Ang icon ay ipininta ni Dionysius sa isang lumang board mula sa isang Greek icon na "dinala mula sa Constantinople ni Arsobispo Dionysius ng Suzdal noong 1381. Sa paghusga sa ulat ng salaysay, ang imahe ng Hodegetria, na nagdusa sa apoy noong 1482, ay isang eksaktong kopya ng mahimalang Hodegetria ng Constantinople.
Inulit ni Dionysius ang nasirang imahe, tila pinanatili ang iconography at komposisyon nito. Ang kalahating haba na imahe ng Ina ng Diyos na may isang sanggol sa kanyang kaliwang kamay ay pinaandar sa isang malaking board, sa proporsyon na papalapit sa isang parisukat, na may malawak na mga margin na inilaan para sa isang suweldo. Ang imahe ng mag-ina ay nasa harapan, ang mukha ni Maria ay bahagyang lumiko sa kanan. SA itaas na sulok mga half-figure na icon ng mga arkanghel na sina Michael (kaliwa) at Gabriel (kanan). Malapit sa mga larawan ng mga arkanghel mayroong mga inskripsiyon na may kanilang mga pangalan. Sa kaliwa sa itaas ng balikat ng Ina ng Diyos mayroong isang inskripsiyon na may pangalan ng imaheng "Hodegetria". Sa kanyang kaliwang kamay, hawak ng Batang Kristo ang isang balumbon na nakapatong sa kanyang tuhod. Ang mga iconographic na tampok na ito ay nakikilala ang mahimalang Hodegetria ng Constantinople, na namatay noong 1453, mula sa iba pang mga iginagalang na imahe ng Theotokos.
Sa kasalukuyan, ang icon ng Our Lady Hodegetria ng 1482, na ipininta ni Dionysius ayon sa lumang modelo, ay nasa mga museo ng Moscow Kremlin.
Para sa Joseph-Volkolamsky Monastery noong 1484-1485. Ipininta ni Dionysius ang isang icon na katulad ng modelo ng Byzantine ng Mother of God Hodegetria (guidebook). Ang engrande ng laki ng icon at ang monumentality ng imahe ay ginawa ang imahe bilang kanyang tagapamagitan sa kanyang mahigpit na kamahalan at matinding representasyon.
Si Dionysius ay personal na nakilala kay Joseph Volotsky at napanatili ang relasyon sa kanya. Matalino karanasan sa buhay, kasunod ng icon na pintor na si Andrei Rublev, si Dionysius ay sumasalamin sa mga problema sa pagpipinta ng icon at pananaw sa mundo, sinusubukang maunawaan ang layunin ng isang tao, ang kanyang landas sa pagiging perpekto. Si Joseph Volotsky ay isang tagasuporta ng maligaya at pandekorasyon na sining na may kahanga-hangang seremonya mga seremonya sa simbahan katangian ng korte ng Grand Duke. Ngunit "sa matalim na liriko ng kanyang trabaho, ang espirituwal na maharlika ng kanyang mga bayani, si Dionysius ay malapit sa kalaban ni Joseph sa pakikibaka sa ideolohiya - ang matalinong matandang si Nil ng Sorsky, na nagturo na perpektong tao ang diyos ay "nagpapakita tulad ng isang anghel".
Ganyan ang lahat ng mga santo sa mga icon ni Dionysius. Ang lahat ng mga mananaliksik ng gawain ni Dionysius ay napansin ang espesyal na ningning at maliwanag na kadalisayan ng mga kulay ng pintor ng icon na ito. Si Dionysius ay nararapat na itinuturing na isang hindi maunahang master ng kulay. Kadalisayan at espesyal na transparency, ang tinatawag na. ang ningning ng mga kulay ay likas sa mga kuwadro na gawa ni Dionysius. Ito ay lalong maliwanag sa mga fresco ng Ferapontov Monastery sa hilagang Russia. Si Dionisy ay pumasok sa kasaysayan ng sinaunang sining ng Russia bilang isang hindi maunahang master na lumikha ng mga sikat na mural ng Ferapontov Monastery sa Beloozero, ang Vologda Territory, kung saan ang mga tao mula sa buong mundo ay dumating upang makita ang himala.
Kaya, sa pagtatapos ng kanyang buhay, mga 1500, si Dionysius, isang master ng Moscow, na matatag na konektado sa mga tradisyon ng mga tagasunod ng Moscow icon-painting school ni Andrei Rublev, umalis kasama ang kanyang mga anak sa hilaga, sa Belozerye sa malayong Ferapontov Monastery, upang lumikha ng "para sa kaluwalhatian ng Panginoon" ng isa sa pinakamahusay na kanilang mga nilikha.
Sa ika-24 na sesyon ng UNESCO World Heritage Committee sa pagtatapos ng 2000, ang ensemble ng Ferapontov Monastery na may mga mural ni Dionysius ay kasama sa Listahan. pamana ng mundo UNESCO. Ang mga mural ng katedral na ito ay engrande - 600 sq. metro, na ipininta para sa panandalian. Ayon sa teksto ng salaysay, na napanatili sa dalisdis ng hilagang pintuan ng Cathedral of the Nativity of the Virgin, sa Ferapontovo, ito ay ipininta: "ang icon na pintor na si Dionysius kasama ang kanyang mga anak" mula Agosto 6 hanggang Setyembre 8, 1502 ng susunod na tag-init. Sa mga mural ng Church of the Nativity of the Most Holy Theotokos sa Ferapontov Monastery, ang pintor ng icon na si Dionysius, tulad nito, ay bahagyang pinipigilan ang kulay, pinaliliwanag ang palette, na ginagawang makakuha ng isang espesyal na lambot, maliwanag na kadalisayan. Ang kinis ng mga linya ay nagbibigay sa pagpipinta ng musika.
Bilang karagdagan sa maringal na mga pagpipinta sa dingding mula sa Ferapontov Monastery, 17 mga icon, deesis at propetikong ranggo ng iconostasis ng Church of the Nativity of the Blessed Virgin Mary, ay napanatili. Ang mga icon ng iconostasis na ito, na ginawa ng master na si Dionisy at ng kanyang mga anak, ay itinatago sa iba't ibang mga museo: ang Russian Museum-GRM, ang Tretyakov Gallery-GTG at ang Belozersky Museum. Bilang karagdagan sa icon ng Panginoong Jesucristo, ang iconostasis ng Church of the Nativity ay kasama ang mga icon ng Ina ng Diyos, John the Baptist, Saints Demetrius of Thessalonica at George the Victorious, archangels, apostol, santo, martir at pillars.
Sa kabila ng panloob na pagkakaisa ng mga imahe para sa isang iconostasis ng Nativity Church ng Ferapontov Monastery, ang mga icon ay may mga indibidwal na katangian. Ito ay dahil sa mahusay na pagka-orihinal at kataasan ng mga imahe ng mga santo na nilikha ni Dionysius. Pagkatapos ng kanyang kamatayan, sa loob ng maraming taon, pinalamutian ng kanyang mga tagasunod at estudyante ang mga templo sa "estilo ng master na si Dionysius." Ang lahat ng mga banal na imaheng ito na nakakalat sa heograpiya ng gawa ng "iconic icon na si Dionysius" at ang kanyang paaralan ay nakikilala ng panlabas na mga palatandaan. Ito ay isang espesyal na liriko ng mga imahe, ang kanilang pagpipino, ritmo at musika.
Nakumpleto ng mga gawa para sa Ferapontov Monastery ang malikhaing landas ng pintor ng icon na si Dionysius. Ipinapalagay na ang mahusay na pintor ay namatay sa pagitan ng 1502-1508, dahil noong 1508 ang kanyang panganay na anak na si Vladimir ay pinamunuan ang artel ng pagpipinta. Ito ay kilala tungkol sa pangalawang anak na "ang pintor na si Theodosius, ang anak ni Dionysius", ay pinalamutian ang "Aklat ng mga Propeta" ng 1497 at ang sikat na "Ebanghelyo ng 1507": "ang eskriba na si Nikon, ang gintong pintor na si Mikhail Medovartsev, ang pintor na si Theodosius, ang anak ni Dionysius”. Ang pintor na si Theodosius, anak ni Dionysius, ay kinopya ang ilang daang miniature mula sa Radzivilov Chronicle. Ang mga pinong larawang ito ni Theodosius ay nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na kagandahan ng pagguhit at pinong kagandahan ng kulay.
Ang gawain ng pintor ng icon na si Dionisy - isang masayang ilaw na kanta sa mga kulay ng isang makinang na artistang Ruso, na niluluwalhati ang kabutihan at kagandahan - ay isang matingkad na pagpapahayag ng paglikha ng Holy Rus ', ang pamumulaklak ng kultura ng Orthodox at sining ng XV-XVI. mga siglo. nang igiit ng estado ng Muscovite ang kapangyarihan nito.
»Dionysius
Pagkamalikhain at talambuhay - Dionysius
Marami kaming nalalaman tungkol sa buhay ng pintor ng icon na si Dionysius kaysa sa kanyang makikinang na mga nauna - sina Theophan the Greek at Andrei Rublev. Nakamit ni Dionysius ang katanyagan sa kanyang buhay. Nagkataon na mahal ng soberanya ng "All Rus'" na si Ivan III ang gawain ng isang mahuhusay na pintor ng icon. Matapos ang pagbagsak ng Byzantium, ang estado ng Russia ay naging sentro ng Orthodoxy: Slavic mundo tumingin sa Silangan na may pag-asa at pag-asa. Ipinangako sa prinsipe ng Moscow ang korona ng mga emperador ng Byzantine. "Ang Moscow ay ang ikatlong Roma," sabi nila sa kabisera ng Rus'. Tinutugunan ng Metropolitan ng Moscow Ivan III: "Soberano at autocrat ng lahat ng Rus'", "bagong Tsar Konstantin". Ang mga masusing mananaliksik ng mga talaangkanan ay naghinuha sa pinagmulan ng mga prinsipe ng Moscow sa pamamagitan ni Rurik mula sa dakilang emperador ng Roma na si Augustus. Sa huli, pinakasalan ni Ivan III ang pamangking babae ng huling emperador ng Byzantine na si Sophia Palaiologos, at isang double-headed na Byzantine na agila ang itinatanghal sa coat of arm ng Russia. Kaya, ang nakaraang kadakilaan ng Byzantium at ang enerhiya, ang lakas ng mga digmaan na muling nabuhay mula sa abo, ang alitan ng Rus', ay pinagsama-sama. Ang pangunahing bagay na hininga ng bansa noon ay ang pagpapalaya mula sa pamatok ng Mongol-Tatar. Hindi ba ito ay isang tunay na holiday sa iyong sariling bansa? Ito ay sa isang oras ng liberated, renewed Rus 'na ang maliwanag na talento ni Dionysius ay dumating sa madaling-gamiting - ang kanyang kakayahan upang lumikha ng isang maligaya mood ng espiritu, ang kanyang rich kulay.
Sa pagitan ng 1467 at 1477, ang pintor ng icon, kasama ang kanyang guro na si Mitrofan, ay nakibahagi sa pagpipinta ng Church of the Nativity of the Most Holy Theotokos sa Pafnutyevo-Borovsky Monastery. Isa ito sa mga unang seryosong utos na ginawa ni Dionysius. At agad na pinahahalagahan ng klero ang talento binata na ang bokasyon ay magdala ng kagandahan, lumikha ng kagandahan. Noong 1481, nakatanggap si Dionysius ng imbitasyon mula kay Bishop Vassian na lumikha ng mga icon para sa iconostasis ng Dormition Cathedral ng Moscow Kremlin. Kasama ang tatlong iba pang mga masters, nagsimulang tuparin ni Dionysius ang isang bagong order. Ang talento ng batang artista ay lubos na pinahahalagahan na nagbayad sila ng isang deposito - 100 rubles. Noong panahong iyon, ito ay isang kahanga-hangang halaga. Mga Mananaliksik sa Sining Sinaunang Rus', naniniwala ang mga eksperto sa gawain ni Dionysius na siya ang nakakumpleto ng deesis rite - isa sa pinakamahalagang bahagi ng gawaing kinomisyon ... Pagkatapos ng Assumption Cathedral, natanggap ni Dionysius ang palayaw na "master of the most elegant."
Paano naiiba ang pagpipinta ni Dionysius sa pagpipinta ng ibang mga master? Ang mga komposisyon ng kanyang mga gawa ay solemne, ang mga kulay ay banayad at maliwanag, tulad ng isang araw ng tag-araw, ang mga pigura ay matikas na pinahaba, ang mga mukha ng mga banal ay maganda. Ang mga gawa ni Dionysius ay magaan at masaya, tila sila ay idinisenyo upang sabihin sa mundo ang tungkol sa isang masayang Rus', na ang isang mahusay na kapangyarihan ay handa na pumunta sa hinaharap na may pag-asa, at hindi may kalungkutan sa puso. Si Dionysius ay nagtrabaho ng maraming para sa Joseph-Volokolamsky at Pavlo-Obnorsky monasteries. Ngunit ang kanyang pinakamahalagang paglikha ay ang mga fresco ng Katedral ng Kapanganakan ng Birhen ng Ferapontov Monastery, kung saan nagtrabaho ang master noong 1495-1496. Ang dakilang himno sa buhay ng Ina ng Diyos ay nilikha ng sikat na pintor ng icon: isang maliwanag, kahanga-hangang kalooban ang tumatagos sa lahat ng mga fresco, banayad, dalisay na mga kulay ang ibinuhos mula sa bawat sulok ng katedral. Ang nangingibabaw na tono ay maberde, ginto at puti. Sa Ferapontov Monastery, si Dionysius ay nagtrabaho hindi nag-iisa, ngunit kasama ang kanyang mga anak at mga apprentice; nang maglaon, pinalaki niya ang ilang mga mag-aaral na patuloy na nagtatrabaho sa diwa ng mahusay na pintor ng icon. Dapat kong sabihin na ito ay salamat kay Dionysius kulay puti natagpuan ang tunog nito sa sinaunang sining ng Russia.
Ang mga fresco ng Ferapontov Monastery ay hindi na muling naipinta - ang monasteryo, na matatagpuan sa liblib na rehiyon ng Belozersk, ay walang pondo para dito - at sa kanilang orihinal na kulay maaari na nating hatulan ang paraan ng pagsulat ni Dionysius. Ang mga mananaliksik ng pamana ng dakilang master na si V. N. Lazarev at P. P. Muratov ay sumulat tungkol sa kahalagahan ng gawain ni Dionysius para sa sinaunang pagpipinta ng Russia. V. N. Lazarev: "Ang gawain ni Dionysius ay may malaking papel sa kasaysayan ng sinaunang pagpipinta ng Russia... Kasama ni Dionysius, ang seremonyal, maligaya, solemne na sining ng Moscow ay naging nangungunang sining sa Rus'. Ang lahat ng mga lungsod ay nagsimulang tumuon sa kanya, sinimulan nilang gayahin siya sa lahat ng dako ... "P.P. Muratov:" ... Pagkatapos ni Dionysius, ang sinaunang pagpipinta ng Russia ay lumikha ng maraming magagandang gawa, ngunit ang Dionysian na dimensyon at pagkakaisa ay hindi na naibalik dito.
Ang gawain ng kahanga-hangang artist na ito ay binuo sa panahon ng pagbuo ng isang sentralisadong estado ng Russia at organikong konektado sa pagtaas ng pambansang kultura ng Russia. Ipinagpatuloy at binuo ni Dionysius ang pamana ni A. Rublev, na lumilikha ng mga gawa na puno ng optimismo at solemne na kalinawan. Inaasahan niya ang pag-unlad ng sekular na simula sa sining ng ika-16 na siglo, na nagpapakilala ng mga tampok ng pagiging konkreto sa paglalarawan ng aksyon, pose, damit, atbp. maayos na komposisyon - lahat ng ito ay nagbibigay sa mga gawa ni Dionysius ng isang natatanging kagandahan ng isang kalmado na kadakilaan at liriko.
Mga taon ng buhay: c.1440-1502(?)
Si Dionysius ay isa sa mga pinakamahusay na pintor ng icon ng paaralan ng Moscow noong huling bahagi ng ika-15 at unang bahagi ng ika-16 na siglo, isang kahalili sa mga tradisyon ni Andrei Rublev. Ang kanyang mga aktibidad ay kasabay ng kahanga-hangang panahon ng paghahari ni Ivan 3, nang mapalaya ang Russia Pamatok ng Mongolian, pinalawak ang mga teritoryo nito, naging isa sa pinakamakapangyarihang bansa. Ito ang panahon ng aktibidad ng arkitekto ng Italya na si Aristotle Fioravanti, na ang mga katedral ay pininturahan ni Dionysius. Lumikha siya ng mga gawa na sumasalamin sa pag-angat ng kultura ng Russia sa panahon ng pagbuo sentralisadong estado. Nagtrabaho si Dionysius sa panahon ng espirituwal na pagtaas, nang ang aktibong pagpaplano ng lunsod ay nagaganap, ang mga magagandang templo ay itinayo, ang mga kamangha-manghang gawa ng sining ay nilikha na niluwalhati ang kapangyarihan ng bansa.
Ang mga pangunahing gawain ni Dionysius at ang kanilang mga resulta.
- Isa sa mga direksyon Ang mga aktibidad ni Dionysius ay ang mga mural ng mga templo - mga fresco. Ipinakita niya ang kanyang sarili bilang isang mahuhusay na artista, banayad na nakakaramdam ng kulay, scheme ng kulay. Hindi lahat ng bagay ay napreserba, ito ay bumaba sa atin. Ngunit kahit isang maliit na bahagi ng nilikha ni Dionysius ay katibayan ng kanyang indibidwal, natatanging paraan. Ang mga larawan ng kanyang mga gawa ay sumasalamin sa espirituwal na pagkakaisa, mga ideya tungkol sa Kaharian ng Langit.
Ito aktibidad ng bakal na mural:
- Cathedral of the Nativity of the Virgin in the Pafnutiev Borovsky Monastery (1467-1477)
- Assumption Cathedral sa Moscow (1481)
- Magtrabaho sa Joseph-Volokolamsk Monastery: pagpipinta ng Church of the Assumption of the Mother of God
(Ang mga fresco ay hindi napreserba mula noong ganap na itinayong muli ang katedral noong ika-17 siglo)
- Mga fresco at iconostasis ng Cathedral of the Nativity of the Theotokos sa Ferapontov Monastery (kasama ang kanyang mga anak na sina Theodosius at Vladimir)
ibang direksyon aktibidad ng Dionysius ay icon painting. Gumawa siya ng parehong mga indibidwal na icon at buong iconostases. At dito lumitaw ang kanyang mga tampok ng mga katangian ng pagpipinta ng icon: ang mga gawa ay isang maligaya na kalikasan, kahit na kaningningan, na sumasalamin sa kasagsagan ng Rus'. Ang mga kulay ay maliwanag, ang mga pigura ay kaaya-aya, at ang mga mukha ay maganda. Ang mga imahe ay dalisay, mapagpakumbaba, tumatawag para sa espirituwal na paglilinis.
Ang resulta ng aktibidad na ito- maraming mga icon na nilikha ng master. Totoo, kakaunti lang ang nakarating sa atin. Narito ang ilan sa mga icon.
- Pagbaba sa Impiyerno, 1495-1504 Museo ng Russia.
- Pagpapako sa Krus, 1500
- Metropolitan Alexy kasama ang Buhay (Tretyakov Gallery)
- Metropolitan Peter with Life (Moscow Kremlin Museums)
- Icon ng Apocalypse mula sa Assumption Cathedral ng Moscow Kremlin, 1492 (“Apocalypse o revelation of John the Theologian, vision of the end of the world and the Last Judgment”.
- "Ang Ina ng Diyos Hodegetria" mula sa Ascension Monastery sa Moscow Kremlin, 1482
Sa gayon, Si Dionysius ay isa sa mga mahuhusay na pintor ng icon, mga artista ng kasagsagan ng sentralisadong estado. Ang kanyang mga mural, mga icon ay katibayan ng isang natatanging, indibidwal na paraan, na naging isang modelo para sa kanyang mga tagasunod. Ang kanyang mga likha ay isang awit na may kulay, niluluwalhati ang kabutihan at kagandahan. Ang ideya ng kadakilaan ng Russia, ang papuri sa kanya, ang pagluwalhati sa kanyang kasaysayan - lahat ng ito ay ginawa ang mga gawa ni Dionysius na isang tunay na kayamanan ng Russia at ng buong mundo. Hindi sinasadya na ang taong 2002, nang ang ika-500 anibersaryo ng pagpipinta ng Nativity Cathedral ng Ferapontov Monastery, ay ipinagdiriwang, ay idineklara ng SEESCO bilang taon ni Dionysius.
Inihanda ang materyal: Melnikova Vera Aleksandrovna
Sa kalat-kalat na populasyon, malupit na gilid ng lupain ng Russia, malapit sa White Lake, mayroong dalawang monasteryo na hindi kalayuan sa isa't isa - Kirillo-Belozersky at Ferapontov.
Noong 1383, ang pagpunta sa hilaga ay halos isang tagumpay. Dalawang monghe ng Moscow Simonov Monastery, dalawang kasama - sina Cyril at Ferapont - ang gumawa nito. At lumitaw ang mga monasteryo - Kirillo-Belozersky kasama ang Simbahan ng Mga Aral ng Ina ng Diyos at Ferapontov kasama ang Simbahan ng Kapanganakan ng Pinaka Purong Ina ng Diyos.
Sa pinakadulo simula ng ika-16 na siglo, ang mga dingding ng Ferapontov Monastery ay nakita ng isang artel ng mga master na pintor na nagpinta ng lokal na simbahan ng Nativity of the Virgin, na itinuturing na patroness ng Moscow sa mga taong iyon. At sa loob ng higit sa apat na raang taon, pinanatili ng mga pader na bato ang memorya ng mga masters na ito, ang mga kulay ng mga fresco, ang mga inskripsiyon.
Sa simula ng ika-20 siglo, ang mga inskripsiyon na ginawa ng mga sinaunang artista ay binasa ng mga siyentipiko, at nakilala ng lahat ang mga pangalan ng hanggang ngayon ay hindi kilalang mga "isographer". Ang pangalan ng una at pinakamatanda sa kanila ay Dionysius.
DIONYSIOUS
R. F. Fedorov
Ang karangalan ng "pagtuklas" ni Dionysius ay kabilang sa matanong na siyentipiko, connoisseur ng sinaunang Ruso na si Vasily Timofeevich Georgievsky, na naglathala noong 1911 ng isang libro tungkol sa mga fresco ng Ferapontov Monastery. At kahit na kung ano ang isinulat tungkol sa kahanga-hangang monumento ng unang mananaliksik nito ay mapagtatalunan, ang interes kay Dionysius at sa kanyang trabaho ay nagising.
Ang pinaka-curious na impormasyon tungkol sa artist ay natagpuan sa mga salaysay at buhay. Ang icon ng Hodegetria ng Ina ng Diyos, na ipininta ni Dionysius, ay natagpuan, at maraming iba pang mga gawa ng master ang na-install. Ang mga icon na "Apocalypse" (mula sa Assumption Cathedral ng Moscow Kremlin) at "Shestodnev" - ang hagiographic icon ni Sergei Radonezhsky (mula sa Trinity Monastery), ilang mga icon ng Vologda Museum, mga miniature ng iba't ibang mga manuskrito, mga fresco ay iniuugnay sa kanya . Noong 1966, natuklasan ang isa pang gawain ng master, na itinayo noong 1502-1503.
Tagapagligtas sa kapangyarihan
Ngayon walang duda na ginugol ni Dionysius ang kanyang buong buhay sa mahirap at mabungang trabaho. Ayon sa imbentaryo ng "Elder Izosima", na pinagsama noong ika-16 na siglo para sa tagabantay ng libro ng Volokolamsk Monastery, si Dionysius noong 1486, kasama ang kanyang mga anak at mag-aaral, ay lumikha ng isang malaking iconostasis sa Volokolamsk Monastery at, bilang karagdagan, pininturahan. walumpu't pito pang icon.
Gayunpaman, sa kasalukuyan, halos apatnapung monumento lamang ng pagpipinta ang nauugnay sa pangalan ng master. At ang pinaka "Dionysian" sa karamihan ng mga mananaliksik ay ang mas maliit na bilang ng mga icon at fresco.
Rev. Joseph Volotsky
(Volokolamsky)
Noong 1477, ang pag-uulat tungkol sa pagkamatay ni Elder Pafnuty, hegumen ng Borovsky Monastery, itinuturing ng chronicler na kinakailangang itala na ang elder ay nagtayo ng isang batong simbahan sa kanyang monasteryo at nilagdaan itong "kamangha-manghang velmy", pinalamutian ito ng mga icon at lahat ng kagamitan sa simbahan .
Sa buhay ni Pafnuty Borovsky, na isinulat sa ibang pagkakataon, sinasabing si Dionysius ang nagpinta ng simbahang ito kasama ang kanyang mga katulong. Itinakda ng may-akda ng buhay na ang master na ito ay "hindi lamang isang pintor ng icon, ngunit higit pa sa isang pintor," at nagsasabi ng isang bagay tungkol kay Dionysius na iginuhit ang artist sa liwanag ng isang napaka hindi kanais-nais mula sa punto ng view ng moralidad ng simbahan.
Noong dekada otsenta ng ika-15 siglo, si Dionysius ay nagsagawa ng isang bilang ng mga honorary order sa korte ng Moscow Grand Duke. Bilang karangalan sa tagumpay laban sa mga sangkawan ng Khan Akhmat, lumikha siya ng isang multi-tiered iconostasis para sa Assumption Cathedral ng Kremlin. Noong 1482, sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng Uglich Prince Andrei, lumikha siya ng isa pang iconostasis.
Sa parehong taon 1482 (o 1484) sa isang board ng isang sinaunang Greek icon na sinunog sa panahon ng sunog, isinulat ni Dionysius ang kanyang Hodegetria. Ang icon ng Greek ay isang relic maharlikang pamilya, at ang katotohanan na si Dionysius ang inutusan na "ibalik" ito, ay nagpapahiwatig na ang artist ay nagtamasa ng malaking paggalang.
Maya-maya, kasama ang kanyang mga anak at katulong - ang senior master na si Mitrofan (o Mitrofaniy), ang nakatatandang Paisios, ang pari na si Timofey, ang mga masters na sina Yarts at Kony, at ang mga pamangkin ni Joseph Volotsky Dositheus at Vassian - pinalamutian ni Dionysius ang templo ng Volokolamsky monasteryo. Sa panahong ito, walumpu't pitong mga icon ang ipininta, na lumilitaw sa imbentaryo ng "Elder Izosima", ngunit kung anong uri ng mga icon sila at kung saan sila nagpunta ay hindi alam.
Icon na "Nagagalak sa Iyo"
Sa kanyang pagbagsak ng mga taon, iniwan ni Dionysius ang grand ducal Moscow para sa liblib na Ferapontov Monastery, kung saan isinulat niya ang kanyang pangalan sa isa sa mga pasukan sa Church of the Nativity of the Virgin.
Malinaw, ang mga kontemporaryo ay walang kondisyon na kinilala ang talento ng artista, ngunit sa parehong oras ay napahiya sila sa hindi ganap na "matuwid" na buhay ni Dionysius, mas tiningnan nila siya bilang isang pintor kaysa sa isang pintor ng icon.
Ang malikhaing buhay ni Dionysius ay malinaw na nahahati sa tatlong panahon.
Unang yugto- magtrabaho sa monasteryo ng Pafnutiy Borovsky at ang oras na nauna rito, ang oras ng paglikha ng mga hagiographic na icon ng Metropolitans Peter at Alexei, na isinulat pa rin, tulad ng iminumungkahi nila, sa pagitan ng 1462 at 1472.
Pangalawang yugto- ang gawain ng Assumption Cathedral ng Moscow Kremlin, ang oras ng paglikha ng Hodegetria, Apocalypse, ito ang mga ikawalo ng siglong XV.
Ikatlong Markahan- magtrabaho sa monasteryo ng Ferapontov, mga taong 1500 - 1502.
Sa pagitan ng pangalawa at pangatlong panahon ay may pagpipinta pa rin ng simbahan sa monasteryo ni Joseph Volotsky. Ngunit mahirap pag-usapan ang oras na ito sa gawain ng artista, dahil ang mga icon ni Dionysius noong panahong iyon ay hindi napanatili.
Ang unang panahon ng pagkamalikhain ni Dionysius
Dapat ipagpalagay na si Dionysius ay ipinanganak alinman sa huling bahagi ng thirties o unang bahagi ng apatnapu't ng ika-15 siglo. Sa anumang kaso, sa mga ikaanimnapung taon ay kumikilos siya bilang isang ganap na independiyente, itinatag na master, at sa oras na nagsimula siyang magtrabaho kasama si Pafnuty Borovsky, ikinasal si Dionysius, ang kanyang mga anak na sina Theodosius at Vladimir, ay lumalaki na.
Sa paghusga sa katotohanan na si Dionysius karamihan ginugol ang kanyang buhay sa Grand Duchy ng Moscow, kung gayon maaari siyang ituring na isang Muscovite sa pamamagitan ng kapanganakan. Ang kanyang pamilya, tila, ay hindi mayaman: siya mismo ay nagpinta bilang isang propesyonal sa buong buhay niya, kumikita ng kanyang tinapay sa kanyang sining.
Sino ang nagturo kay Dionysius ng mga pangunahing kaalaman sa craftsmanship, ipinakilala sa kanya ang mga pamamaraan na binuo ng pagpipinta noon, at hinubog ang kanyang pananaw sa mundo, ay hindi kilala. Gayunpaman, noong kalagitnaan ng ika-15 siglo, ang pagpipinta ng Russia ay hindi na naging "espesyalidad" ng mga monghe lamang, at pinalitan ng isang lay artist ang itim na pintor. Marahil ang isa sa mga unang guro ni Dionysius ay isang talentadong layman artist, marahil ang parehong "old master Mitrofan", kung saan nagtrabaho si Dionysius para kay Joseph Volotsky.
Reverend Nil Sorsky
Nagtataka na si Mitrofan pagkatapos ay nagpinta ng mga fresco (iyon ay, ipinagkatiwala sa kanya ang pinakamahalagang bahagi ng trabaho), at si Dionysius ay nagpinta lamang ng mga icon.
Si Dionysius, ang kanyang mga katulong at, marahil, ang mga guro ay kabilang sa mga layko. Ngunit imposibleng maglagay ng pantay na senyales sa pagitan ng mga karaniwang tao at ng mga hindi marunong na pintor ng icon na inilantad ng Stoglavy Cathedral. Ang workshop kung saan nag-aral si Dionysius, at ang kanyang sariling workshop ay lubos na iginagalang, lubos na pinahahalagahan ng mga kontemporaryo ang sining ng mga mahuhusay na pintor.
May direktang koneksyon ba ang workshop ni Dionisy sa mga estudyante ni Rublev? Walang impormasyon tungkol dito. Ngunit, tulad ng isinulat ng kilalang kritiko ng sining na si M. V. Alpatov, "... sa sining ni Dionysius mayroong maraming espirituwalidad, moral na maharlika, kahinahunan ng pakiramdam, at ito ay nag-uugnay sa kanya sa pinakamahusay na mga tradisyon ng Rublev."
Si Dionysius ay hindi ang unang Russian artist na lumikha ng mga larawan ng Moscow metropolitans Peter at Alexei. Parehong sa Assumption Cathedral, kung saan inilibing si Peter, at sa Miracle Monastery, kung saan matatagpuan ang kabaong ni Alexei, ang mga icon na may kanilang mga imahe ay matagal nang nakatayo.
Siyempre, bago si Dionysius, hindi kailanman naisip ng sinuman na ilarawan ang parehong metropolitans na magkatabi, "sa parehong board": alinman sa biographically o kronolohikal na mga "santo" ay konektado. Kung si Peter ay matagal nang iginagalang bilang unang metropolitan ng Moscow, kung gayon si Alexei ay na-canonize lamang noong 1448 at itinuturing na isang "bagong" manggagawa ng himala. Sa mata ng isang ordinaryong pintor ng icon, hindi siya maaaring maging katumbas ni Metropolitan Peter.
Si Dionysius ang unang lumihis sa tuntunin ng paglarawan ng magkahiwalay na metropolitans. Totoo, isinulat niya ang mga ito sa iba't ibang mga board, ngunit ang parehong mga icon ay ipinaglihi bilang isa.
Icon na "Pagtitiyak ni Thomas"
Ang bawat isa sa mga icon na ito ay binubuo ng isang centerpiece na may pigura ng isang metropolitan at isang serye ng mga tanda, na nagsasabi tungkol sa "buhay ng santo." Ang mga sukat ng gitna ay pareho. Ang pigura ng Metropolitan Alexei, tulad nito, ay inuulit ang pigura ng Metropolitan Peter. Ang buong kaibahan ay ang kaliwang kalahati ng damit ni Peter ay nakatalikod at ang kanyang kanang paa ay nakaharap, habang ang kay Alexei ay nakatalikod. kanang palapag mga damit, at inilagay sa harap kaliwang paa. Ang board sa kamay ni Peter ay nahulog sa kaliwa, at sa kamay ni Alexei ay nahulog ito sa kanan. Ang mga numero ng mga metropolitan ay walang mga indibidwal na katangian. Ngunit ang punto dito ay hindi ang kawalan ng katalinuhan ng master, ngunit ang pagiging sopistikado ng kanyang pag-iisip. Ang paglalagay sa dalawang larawan ng perpektong uri ng kanonikal na "santo", ipinakita ni Dionysius si Alexei bilang kahalili ng gawain ni Peter, na nagpapatunay sa ideya ng pagpapatuloy ng espirituwal na kapangyarihan.
Icon na "Shestodnev"
Ang diskarte ni Dionysius sa pagpili ng mga eksena para sa mga tanda ng parehong mga icon ay kakaiba din. Ang mga palatandaang ito ay pumapalibot sa sentro at nagsasabi tungkol sa buhay ng mga metropolitan. Tila ang pinakasimpleng bagay para sa master ay ang sundin ang teksto ng "mga buhay" nina Peter at Alexei, lalo na dahil ang "talambuhay" ni Alexei (ang kanyang buhay ay nabuo noong 1459) ay naiiba sa "talambuhay" ni Peter sa pamamagitan lamang ng mga kampanya. sa Horde, at ang iba pang mga kaganapan sa loob nito, parang paulit-ulit.
Ngunit hinabol ni Dionysius tiyak na layunin at dito pa lang, sa mga palatandaan, hindi niya sinunod ang teksto ng "mga buhay". Sa pag-iwas sa pag-uulit, pinili niya sa isang kaso ang mga eksenang inilabas niya sa isa pa.
Nailigtas sa kapangyarihan. 1500. Dionysius
Sa mga tanda ng icon ni Peter, ang elemento ng supernatural, ang mapaghimala ay binibigyang diin. Sinasabi nito ang tungkol sa pangitain ng ina ni Peter, tungkol sa kung paano hinulaan ng icon na ipininta ni Peter ang kanyang tagumpay sa Constantinople laban sa kanyang karibal na si Gerontius. Ang isang anghel ay inilalarawan na nagbabala kay Pedro tungkol sa kanyang nalalapit na kamatayan, isang "kakila-kilabot na himala" ang inaawit, na naganap nang ang katawan ni Pedro ay inilipat sa simbahan.
Mayroong ilang mga "himala" sa mga tanda ng icon ng Alexei. Kahit na ang "himala na may kandila" ay ipinakita bilang isang ordinaryong larawan ng isang serbisyo ng panalangin sa Assumption Cathedral.
Ngunit inilalarawan dito ni Dionysius ang isang buong siklo ng mga himala na diumano'y nilikha mismo ni Alexei.
Ito ay kung paano ipinahayag ang intensyon ng master: upang patunayan ang "kabanalan" ni Alexei, na kamakailan lamang ay na-canonize, upang muling bigyang-diin na si Alexei ay isang karapat-dapat na kahalili ni Peter.
Assumption ng Birhen. Dionysius
Karaniwang pinaniniwalaan na sa mga icon ng Metropolitans Peter at Alexei, sinusunod ni Dionysius ang itinatag na tradisyon, na binibigyang diin ang higit na kahusayan ng espirituwal na kapangyarihan sa sekular. Ito ay totoo, ngunit ang nilalaman ng parehong mga icon ay hindi maaaring ipaliwanag lamang sa pamamagitan ng "tradisyon".
Malinaw na iginuhit ng pintor dito ang mga ideyang nabubuhay sa panahong iyon ng maraming tao mga pinuno ng simbahan, lalo na si Joseph Volotsky. Hindi lamang ipinahayag ni Dionysius ang ideya ng higit na kahusayan ng "pagkasaserdote" sa tsar, ngunit nagsasalita din bilang pagtatanggol sa institusyon ng monasticism, sa pagtatanggol sa Russian Orthodox Church, ang direktang tagapagmana ng Greek Church, na ang mga utos ay "binago" ng Byzantium.
Bukod dito, ipinahayag ni Dionysius ang mga pananaw at kaisipang ito sa isang hindi pangkaraniwang wika para sa pagpipinta ng panahong iyon, na tinatanggihan ang isang bilang ng mga pamamaraan na binuo ng kanyang mga nauna.
Ang pagkakaroon ng pinanatili ang karaniwang pattern, na obligado para sa "buong-haba" na mga hagiographic na icon, si Dionysius ay hindi, gayunpaman, gumawa ng mga hallmark na naiiba sa kulay mula sa centerpiece, hindi minarkahan ang mga ito ng isang madilim na linya - isang uri ng frame para sa gitnang bahagi , na gagawing malilimitahan ang pigura ng metropolitan.
Ang mga icon na ipininta ni Dionysius ay magaan at "maluwag": ang maputlang berdeng background ng centerpiece, ang arkitektura at landscape na background ng mga hallmarks - light green, pink, golden - pinagsama sa isang maliwanag na field.
Karaniwan, sa ilalim ng mga icon ng hagiographic, pinalabas nila ang isang madilim na guhit na "tuyo". Gumamit si Dionysius ng isang mapusyaw na berdeng kulay para sa pataba, pinalamutian ito ng mga slide at "mga damo". Pinahuhusay nito ang impresyon ng liwanag at kaluwang.
Bilang karagdagan, ang puting pauldron at puting hangganan, tulad nito, ay dinudurog ang pulang bahagi ng panlabas na damit ng Metropolitan (sakkos). Ang ilalim ng sakkos ay pinutol ng malawak na ginintuang, kumikinang na burda, pinalambot ng isang puting guhit ng damit na panloob, iginuhit na may berdeng mga contour at halos sumanib sa pangkalahatang background. Ang mga pigura ng mga "santo", na walang malinaw na silweta, ay tila lumulutang sa hangin.
Nakakapagtataka na ang pigura ng Metropolitan Alexei ay iginuhit nang mahigpit sa mga tanda, ang pagkakaisa ng mga tono ng mga damit at ang background ay muling pinapalambot ang tabas, na parang natutunaw ito sa nakapalibot na espasyo.
"Sa mga tuntunin ng kasanayan sa larawan nito," sabi ni M. V. Alpatov, "ang icon na ito ay isa sa mga tugatog ng sinaunang sining ng Russia. Nililimitahan ang kanyang sarili sa mga pangkalahatang silhouette, iniiwasan ni Dionysius ang matalim na chiaroscuro at malinaw na mga linya ng contour. Ang lahat ay binuo sa pinakamahusay na mga ugnayan ng mga spot ng kulay... Sa mga huling tanda, na nagsasabi tungkol sa mga kaganapan pagkatapos ng pagkamatay ni Alexei, ang mga kulay ay nakakakuha ng watercolor transparency. Sa pangkalahatan, ang pangkulay ng "buhay" ni Aleksey ay lumilikha ng isang maliwanag at maayos na kalooban. Ang buong icon ay hindi mukhang isang kuwento, ngunit tulad ng isang panegyric bilang parangal sa Moscow Metropolitan.
Parehong mga kulay at ratio ng mga tono - lahat sa parehong mga icon ng Dionysius ay inilalagay sa serbisyo ng pangunahing gawain: upang ipakita sa manonood ang mga metropolitan ng Russia bilang "mga benefactors" ng mga tao. At naiintindihan kung bakit lubos na pinahahalagahan ni Joseph Volotsky ang sining ng artista at, iniwan ang Borovsky Monastery, dinala niya, tulad ng sabi ng alamat, ang icon ng Ina ng Diyos na ipininta ni Dionysius.
Ang ikalawang yugto ng pagkamalikhain ni Dionysius
Ang pangalan ni Dionysius ay natagpuan ang daan sa Moscow Chronicle noong unang bahagi ng eytis ng ika-15 siglo.
Noong 1481, pinalamutian ng artist ang Assumption Cathedral ng Kremlin, na itinayong muli noong dekada sitenta, tumatanggap ng malaking halaga para sa mga oras na iyon - isang daang rubles. Si Dionysius ay lumikha ng isang multi-tiered iconostasis ng katedral "mula sa mga kapistahan at mula sa mga propeta."
Assumption Cathedral ng Kremlin
Pagkatapos ay pininturahan ni Dionysius para sa Grand Duke na si Ivan Vasilyevich ang imahe ng Ina ng Diyos na "Hodegetria".
Maaaring ipagpalagay na si Dionysius ay hindi limitado sa mga gawaing ito, dahil noong dekada otsenta na ang mabilis na pagtatayo ng mga simbahang bato ay nangyayari sa Moscow. Ang Annunciation and Assumption Cathedrals ay muling itinatayo, ang Simbahan ni St. John Chrysostom ay itinatayo sa mga suburb, ang simbahan sa Trinity Compound ng Kremlin, ang Simbahan "sa Tagapagligtas" sa likod ng Yauza ...
Ina ng Diyos Hodegetria.
1482, Dionysius
Nakapagtataka na, sa pag-uulat tungkol sa sunog noong 1547 ng simbahan sa kabila ng Yauza, ang salaysay ay binanggit nang may kalungkutan na ang "kahanga-hangang pagpipinta" ay nasunog.
Sa kasamaang palad, ang gawain ni Dionysius sa panahon ng Moscow ay maaari lamang hatulan ng dalawang gawa: ang icon ng Hodegetria at ang icon ng Apocalypse.
Fragment ng isang fresco ni Dionysius.
1481. Assumption Cathedral ng Moscow Kremlin
Nagtrabaho si Dionysius sa Moscow sa kasagsagan ng kontrobersya sa pagitan ng mga erehe at opisyal na simbahan, sa oras ng kasaganaan ng bilog ni Fyodor Kuritsyn, sa oras ng tagumpay ng Grand Duke sa kanyang mga kaaway.
Ang icon na "Apocalypse" ay hindi maganda na napanatili, ang mga kulay ay kupas at basag, ngunit ito ay malinaw na, paglutas ng tema ng "Ang Huling Paghuhukom", ang may-akda ay malapit pa rin sa kanyang interpretasyong Rublev.
"Ang Huling Paghuhukom" Dionysius (o isang master malapit sa kanya) portrays bilang ang pagtatagumpay ng matuwid. Ang icon ay walang madilim na karakter - hinahangad ng artist na hikayatin ang manonood, at hindi upang takutin o sugpuin siya.
Hindi namin alam kung gaano kalaki ang maaaring impluwensyahan ng mga erehe ang Apocalypse ni Dionysius, ngunit sa oras na iyon si Dionysius ay nagtrabaho sa Assumption Cathedral, kung saan ang pop heretic na si Alexei, na kinuha mula sa Novgorod ni Ivan III, ay nagsilbi, tila, tungkol sa mga icon at fresco sa artist ng higit sa isang beses; binibigyang-kahulugan ng pinakamataas na ranggo ng diyosesis ng Moscow, at maaaring ipalagay na si Dionysius ay nagsagawa ng isang tiyak na "sosyal na kaayusan".
Fresco ni Dionysius.
1481 Assumption Cathedral ng Moscow Kremlin
Ang Ina ng Diyos ay ipininta sa Rus bago at pagkatapos ng Rublev, at ang sikat na icon ng Vladimir na "Tenderness" ay karaniwang kinuha bilang isang modelo, na nagpapahayag ng malalim na damdamin ng isang batang ina, ang kanyang malambot, maalalahanin na kalungkutan. Sa lahat ng mga icon na "Ina ng Diyos" ng Russia noong huling bahagi ng ika-14 at unang bahagi ng ika-15 na siglo, ang mga tampok ng kalungkutan at lambing, malalim na sangkatauhan ay napanatili, ang mga damdaming nag-uugnay sa isang ina sa isang sanggol ay inilalarawan.
Ngunit simula sa kalagitnaan ng ika-15 siglo, ang imahe ng Ina ng Diyos ay lalong binibigyang kahulugan ng mga pintor ng Russia bilang isang solemne na imahe ng "Queen of Heaven". At hindi aksidente na sa Moscow noong ikalawang kalahati ng ika-15 siglo na ang tema ng Ina ng Diyos ay pinalaki - "Hodegetria" (babaeng mandirigma, guidebook) ay naging paboritong paksa.
At kahit na ang pintor ng icon ay hindi nagsusulat ngayon ng "Hodegetria", ngunit "Lambing", ang Ina ng Diyos ay nagpapanatili lamang ng isang pose na nagpahayag ng "lambing", at siya mismo ay naging tulad ng isang reyna "sa kaluwalhatian", tinatanggap ang pagsamba sa kanyang mga sakop. .
Ito ang bagong imaheng ito ng "Queen of Heaven" na nakatanggap ng pinakakumpleto at malinaw na embodiment sa icon ng Dionysian na "Hodegetria".
Sa "Birhen Maria" ni Dionysius ay walang larawan ng isang mapang-akit na batang ina na nagagalak sa sanggol at hinahaplos siya.
Ang mga katangian ng magandang mukha ng Ina ng Diyos ay malamig at mahigpit. Malaki maitim na mata hindi sila lumingon sa bata, ngunit tingnan, parang, sa ibabaw ng mga ulo ng madla.
Hindi na niyayakap ni Maria ang sanggol sa kanya - ipinakita lamang niya ito.
Ang solemnity ng imahe ay pinahusay ng pattern at mga kumbinasyon ng kulay ng mga damit.
Ang ginintuang hangganan ng kapa ay namamalagi sa mahigpit na mga fold, halos ganap na itinatago ang madilim na asul na headband. Ang kink ng mga tiklop na ito sa itaas ng noo ng Ina ng Diyos ay kumikislap tulad ng isang gintong bituin ng pagbuburda, at tila ang noo ni Maria ay nakoronahan ng isang korona.
Ang kanyang kamay, na umaalalay sa sanggol, ay tila hindi kamay ng isang ina na nagmamalasakit, ngunit isang uri ng trono ng hari ... At ang ibabang hangganan ng kapa, na bumabagsak mula sa kaliwang kamay ni Maria, ay tila bumubuo sa paanan ng tronong ito. .
Kanang kamay Itinuro ni Mary ang madla sa kanyang anak, na tinawag na "iligtas ang sangkatauhan." Gayunpaman, sa icon ng Dionysian, ang kilos na ito ay nakakakuha din ng pangalawang kahulugan: isang panalangin na naka-address sa anak.
Samakatuwid, si Kristo mismo (pinagpapala ang madla sa iba pang mga icon) sa Dionysius ay hindi tumutugon sa madla, ngunit ang Ina ng Diyos, na tumatanggap ng isang pagpapala mula sa kanya.
Sa diskarteng ito, medyo inalis ng artist ang imahe mula sa viewer, inaprubahan ang "distansya" sa pagitan nila. Si Kristo ay hindi naa-access sa kanya at maaaring ma-access lamang sa pamamagitan ng isang tagapamagitan - ang Birheng Maria ("ang hagdan ng langit").
Mahalagang tandaan na sa panahong iyon ay isinulat ni Dionysius ang kanyang "Hodegetria", nagkaroon ng pagbabago sa mga ideya tungkol sa kabanalan.
Ang mga "Santo" ay itinataas sa pedestal ng royalty, ang mga sinaunang "buhay" ay inilipat sa mga bago, na nakikilala sa pamamagitan ng "pagkasalimuot ng mga salita". Ang mga labi ng mga santo ay inililipat mula sa mga simpleng kabaong hanggang sa maringal, kahanga-hangang mga dambana. Si Dionysius ay sensitibong kumukuha ng mga uso sa panahon.
Hindi gaanong interesado si Dionysius panloob na mundo tao, gaano kalaki ang kanyang relasyon sa mga nakapaligid na mundo, ang kanyang lugar sa mundo.
Tila naramdaman ng artista na ang isang tao, bilang isang indibidwal, ay nakahiwalay sa pananaw sa mundo, laban dito, ay may halaga lamang bilang bahagi ng ilang malaking kabuuan ...
At kung si Rublev, ayon sa pagpapahayag ng mga sinaunang tao, ay "nanalangin gamit ang isang brush", kung gayon si Dionysius ay pilosopiya gamit ang isang brush.
Ang katotohanan na naramdaman ni Dionysius ang pangangailangan na "maunawaan" sa isang bagong paraan banal na Bibliya, nauunawaan ang mga dogmatikong teksto, at ipinahayag ang kanyang pag-unawa sa pamamagitan ng mga pamamaraan ng pagpipinta, paglikha ng ganap na bago, matingkad na mga imahe, ay nagmumungkahi na ang pakikipag-usap sa mga erehe sa Moscow (ang bilog ng deacon na si Fyodor Kuritsyn) ay hindi pumasa nang walang bakas para sa artist.
Ang ikatlong yugto ng gawain ni Dionysius
Ang mga fresco ng Church of the Nativity of the Virgin sa Ferapontov Monastery ay ang huling gawa ni Dionysius na kilala sa atin. Pagkatapos ng 1503, nawala ang kanyang pangalan sa mga talaan. Sa mga talaan ng 1506, natagpuan na ang pangalan ng kanyang anak na si Theodosius.
Mga Fresco ng Ferapontov Monastery
Workshop ni Dionysius
Maaaring ipagpalagay na si Dionysius ay naghangad sa Ferapont Monastery sa paglubog ng araw, upang lumikha nang nakapag-iisa, nang walang mga paghihigpit, na gustong iwan ang kanyang artistikong testamento sa kanyang mga inapo.
Hindi sinasadya na nagdala si Dionysius ng isang inskripsiyon sa itaas ng isa sa mga pasukan sa Church of the Nativity of the Virgin, na nagpapahiwatig na ang gawaing ito ay pag-aari niya at ng kanyang mga katulong. At hindi nagkataon na si Dionysius ay na-immortalize ang kanyang sarili, ang kanyang asawa at dalawang anak na lalaki sa isa sa mga motif ng fresco.
Ang pagka-orihinal ng mga pagpipinta ng Dionysian sa Ferapontov Monastery ay napakalinaw na maaaring walang tanong na gayahin ang anumang mga naunang halimbawa.
Ina ng Diyos-Nativity Ferapontov Monastery
Mga tema ng Ina ng Diyos, na itinatag ng mga istoryador ng sining, sa mga simbahan ng Russia maagang panahon huwag magkita. Sila ay tanyag sa mga simbahan ng South Slavic - Bulgarian at Serbian, kung saan ang mga eksena mula sa mga kuwento ng ebanghelyo ay muling ginawa, ang kasaysayan ng simbahan ay inilarawan, hindi mabilang na mga hukbo ng mga martir, mga propeta, mga santo at ang paghihiwalay ng simbahan ay ipinakita.
Pinili ni Dionysius para sa pagpipinta lamang ang pinaka kinakailangang mga paksa, na tinutukoy ng gawain ng pagluwalhati kay Maria at ipinag-uutos para sa anumang pagpipinta ng simbahan.
Fresco "Arkanghel Michael" ng Cathedral of the Nativity of the Virgin of the Ferapontov Monastery.
Sa mas mababang zone ng mga fresco, siya, kung kinakailangan, ay naglalarawan ng mga martir, mahusay na martir, mga ama ng simbahan. Sa altar - "ang paglilingkod ng mga banal na ama." Si Kristo na Makapangyarihan ay nakasulat sa simboryo, sa tambol, sa pagitan ng mga bintana - ang mga arkanghel, sa tinatawag na mga layag (paglipat mula sa mga dingding patungo sa simboryo) - ang mga ebanghelista, at sa kanlurang dingding ng templo - "Ang Huling Paghuhukom".
Si Dionysius dito ay sumunod sa kanon, na wala siyang karapatang labagin.
Mga Fresco ng Ferapontov Monastery
Ngunit, sa paglikha ng natitirang mga fresco, maaari niyang piliin kung ano ang eksaktong at kung paano isulat. At ang master ay gumagawa ng pagpili nang napakaingat, na naiintindihan ang mga dogma ng simbahan sa kanyang sariling paraan.
Ang artista ay ganap na independyente sa mga fresco na nakatuon sa Birheng Maria mismo.
Sa mga simbahan ng South Slavic, ang buong buhay ni Maria ay karaniwang inilalarawan, na nagsisimula sa "Nativity of the Virgin" at nagtatapos sa "Assumption", na inilagay sa kanlurang pader. Ang Akathist sa Ina ng Diyos, kung kasama sa pagpipinta, pagkatapos ay inookupahan ang isang hindi gaanong mahalagang lugar sa isang lugar sa mga pasilyo sa gilid.
Si Dionysius ay lumikha ng isang mural na lumuluwalhati kay Maria, ang mural ay katulad ng mga himno na binubuo sa kanyang karangalan.
Icon na "Pagpapako sa Krus". Dionysius. 1500
Pavlovo-Obnorsky Monastery
Sa hilagang bahagi ng templo ng Ferapontov, ang Ina ng Diyos ay nakaluklok, napapaligiran ng mga arkanghel, at mga pulutong ng mga mortal na nagsisiksikan sa paanan, na umaawit ng "Queen of the World."
Sa timog na pader, niluluwalhati ng maraming mang-aawit si Maria, bilang "sa kanyang sinapupunan ay dinala niya ang isang tagapagligtas sa mga bihag."
Sa kanlurang pader, sa komposisyon ng Huling Paghuhukom (na pinalitan ang mas karaniwan para sa mga simbahan ng South Slavic Mother of God na "Assumption"). Si Maria ay niluwalhati bilang tagapamagitan ng sangkatauhan.
Ang imahe ni Maria sa silangang lunette ng templo ay lubhang kakaiba. Dito siya ay inilalarawan, sa isang purong Ruso, pambansang diwa, bilang patroness at tagapagtanggol ng estado ng Russia. Nakatayo siya na may "belo" sa kanyang mga kamay laban sa backdrop ng mga pader ng sinaunang Vladimir, na sa oras na iyon ay nagsilbing simbolo ng pagkakaisa ng relihiyon at pampulitika ng Rus'. Si Maria ay napapalibutan hindi ng mga mang-aawit at hindi ng mga santo, ngunit ng mga pulutong ng mga tao sa mga kasuutan ng Russia.
Icon na "Demetrius ng Prilutsky, na may buhay".
Workshop ni Dionysius. Maagang ika-16 na siglo
Spaso-Prilutsky Monastery
Kaya sa apat na komposisyon, ipinakita ni Dionysius ang kanyang saloobin sa interpretasyon ng imahe ng Birhen, malapit sa ginawa niya sa Hodegetria.
Sa gitnang baitang, ang artista ay hindi naglagay ng mga eksena mula sa buhay ni Maria, tulad ng nakaugalian sa mga simbahan ng South Slavic, ngunit mga guhit para sa dalawampu't apat na kanta ng Akathist sa Ina ng Diyos. Dito ang master ay ang pinakamaliit na napigilan ng mga canon, at ang lahat ng mga imahe ay orihinal.
Muling tinanggihan ni Dionysius ang pagkakataong magpakita ng marahas na kilusan kaluluwa ng tao, mga hilig ng tao - naaakit siya sa mga pagmuni-muni, sa orihinal na interpretasyon ng mga tradisyonal na tema.
John the Evangelist sa Patmos.
Dito, halimbawa, sina Maria at ang matandang Joseph, na nalaman na ang kanyang asawa ay naghihintay ng isang sanggol.
Kadalasan ang mga master ay naglalarawan ng eksenang ito na puno ng drama. Sumugod si Jose kay Maria, marahas na kumukumpas, at sinagot siya ng dalaga ng walang gaanong ekspresyong mga galaw.
Sa Dionysius, si Joseph, na alam na ang tungkol sa "immaculate conception", ay magalang na yumuko kay Maria, na iniunat ang kanyang kamay sa kanya, inuulit ang kilos na karaniwan para sa "paghihintay", at si Maria ay mapagpakumbaba na ibinaba ang kanyang ulo, na parang tumatanggap ng pagsamba.
Ang mga pastol ay inilalarawan sa parehong posisyon na "nakatayo sa harap ng diyos", na nakayuko sa harap ni Maria at ng sanggol. Ang mga sakay na nagmamadali sa sabsaban ay hindi inilalarawan sa galit na galit - sila ay tahimik na nakaupo sa likod ng kabayo at tila may nakikinig.
Icon na "Metropolitan Alexy, na may buhay".
Workshop ni Dionysius. Con. ika-15 siglo
Mayroong isang opinyon na ang pangkalahatang ideya lamang ng pagpipinta ay pag-aari ni Dionysius, at ang karamihan sa mga fresco sa templo mismo ay pininturahan ng mga katulong ng master.
Ito ay pinaniniwalaan na, sa katandaan, ang pintor ay hindi makabangon sa ilalim ng simboryo ng templo at maipinta ang malaking mukha ni Kristo; na ang mga komposisyon sa mga lunettes ay lampas sa kanyang kapangyarihan, at pinili niya ang kanlurang portal para sa pagpipinta, kung saan maaari siyang lumikha nang hindi konektado sa pangkalahatang bilis ng trabaho, at sa loob ng simbahan ay pininturahan lamang niya ang mga arko na may hawak na vault ng simboryo.
Napansin na sa halos lahat ng mga gawa ng fresco ni Dionysius ay may mga "error" at may ilang hindi kumpleto. Ito ay dahil sa ang katunayan na ang mga anak na nagtatrabaho sa kanilang ama o mga apprentice ay hindi makatiis sa bilis ng trabaho ni Dionysius, na kinakailangan para sa pagsulat sa drying plaster.
Magkagayunman, ang ideya ng pagpipinta ng Church of the Nativity of the Virgin ay ipinahayag nang may pinakadakilang pagkakumpleto at kasiningan sa mga fresco ng western portal at arches.
Icon na "Metropolitan Peter, na may buhay".
Workshop ni Dionysius. Con. ika-15 siglo
Ang kanlurang portal ay nahahati sa tatlong tier. Sa ibabang bahagi - sa mga gilid sa pasukan - ang mga anghel na may mga balumbon sa kanilang mga kamay ay inilalarawan, sa gitna - ang tanawin ng Kapanganakan ng Birhen at ang tanawin ng tinatawag na "pagmamahal sa sanggol nina Joachim at Anna" . Ang deesis ay inilalagay sa itaas na baitang.
Ang fresco ng gitnang antas ay ang tanging "hagiographic" na fresco sa buong templo. Ang katotohanan na ito ay inilagay sa portal, sa pinaka "nakikitang lugar", ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng layunin ng simbahan, na nakatuon sa kapistahan ng "Nativity of the Virgin".
Bago si Dionysius, ang balangkas ng Nativity of the Virgin ay karaniwang binibigyang kahulugan ng mga artista bilang isang eksena ng pamilya sa bahay nina Joachim at Anna, ang mga magulang ni Maria.
Hindi maiiwasan ni Dionysius ang mga detalye ng genre na idinidikta ng mismong nilalaman ng pagpipinta, gayunpaman, naiiba siya nang husto sa kanyang mga nauna.
Si Anna sa fresco ni Dionysius ay hindi sumusubok na bumangon, hindi umabot ng pagkain - nakaupo siya sa kama, puno ng dignidad at kababaang-loob, at ang babaeng nakatayo sa likod ng kama ay hindi lamang tumulong kay Anna na bumangon, ngunit hindi man lang nangahas hawakan ang takip ng nagsilang sa magiging inang si Kristo.
Ang babae sa kanan ng kama ay hindi lamang inaabot kay Anna ang isang mangkok ng pagkain, ngunit taimtim na dinadala ito. At ang gintong mangkok na ito ay nagiging sentro ng komposisyon, nakakakuha ng isang espesyal ibig sabihin. Tila binibigyang inspirasyon ni Dionysius ang madla na bago sa kanila ay hindi ang karaniwang makamundong kaguluhan na kasama ng pagsilang ng isang bata, ngunit ang pagganap ng sakramento.
Sa ganitong "konteksto" at ang karaniwang pangalawang eksena ng pagpapaligo ni Maria ay nagiging makabuluhan. Ang compositional center ng fresco na ito ay isang golden font. Ang mga babaeng naliligo sa isang bagong panganak ay hindi nangahas na hawakan siya, at ang nagdala ng regalo kay Anna ay maingat na hinahawakan ito, tulad ng isang sisidlan na may insenso.
Kirill Belozersky sa kanyang buhay.
Dionysius, ika-16 na siglo
Pinaalala ni Dionysius sa manonood ang mga regalo ng Magi na dinala sa isa pang sanggol - si Kristo.
Sa eksenang Haplos ng Bata, parang trono ang malapad na hagdanang marmol na kinauupuan ng ama at ina ni Maria. Niyakap ni Anna ang kanyang anak na babae sa isang kilos, na kadalasan ay ang paraan ng Ina ng Diyos - sa mga icon at fresco - yakapin ang sanggol - si Kristo, at si Joachim ay nanginginig na hinawakan ang nakaunat na kamay ni Maria.
Sa lahat ng mga pagpipinta ng Greek at South Slavic na nagsasabi tungkol sa prehistory ng Ina ng Diyos, ang pangunahing tao ay palaging ang kanyang ina - si Anna. Sa Dionysius, ang pangunahing tauhan ay si Maria mismo. Ang lahat ng mga eksena ng fresco ay samakatuwid ay nakikita bilang mga pagkakaiba-iba sa tema ng pagsamba sa Birhen at tunog tulad ng isang makulay na pagpapakilala sa pagpipinta ng templo.
Pansinin ang isang napaka-curious phenomenon. Karaniwan sa gitna ng fresco, isang lugar ang nakalaan para sa diyos. Para kay Dionysius, ang gitnang lugar na ito ay inookupahan ng isang walang laman na font, o sa sulok ng isang bakanteng mesa malapit sa kama ni Anna, o isang mangkok para sa pagkolekta ng pera, o iba pang mga bagay. At kung minsan ang artist ay karaniwang iniiwan ang espasyo ng sentro na walang laman.
Sa mga fresco ng Ferapontov, na puno ng isang masa ng mga character - ang "crowd", ang pag-pause na ito ay lalong kapansin-pansin. Pinupukaw nito sa madla ang isang pakiramdam ng pag-asa sa isang bagay na dapat mangyari o nangyayari nang hindi nakikita sa mata.
Hindi sinusubukan ni Dionysius na "ilarawan ang hindi nakikita", bagaman sa parehong oras ay sinusubukan niyang alalahanin ang hindi nakikitang presensya ng "mas mataas na kapangyarihan" sa anumang kaganapan. Ang pagnanais ni Dionysius na punan ang mga fresco ng isang "crowd" ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng pag-aalala na masubaybayan ang mga aksyon ng mga karakter.
Ang pagbuo ng mga ideya na ipinahayag sa Hodegetria, sinusubukan ng master na ipakita ang imahe sa kanyang pakikipag-usap sa iba pang mga bayani ng trabaho, sa kanyang mga gawa at aksyon. Narito si Dionysius ay naiiba nang husto mula kay Rublev, na nag-aayos ng pagpipinta sa paligid ng pangunahing mga artista, binibigyang-diin ang indibidwal kahit na sa mga karakter ng pangalawang plano.
Ang bayani ni Dionysius, na bumubuhos sa karamihan, ay tila nawalan ng isang butil ng kanyang sariling "I". Ngunit sa ganoong presyo lamang, ayon kay Dionysius, maaaring ang isang tao ay mananatiling inextricably naka-link sa labas ng mundo. Sa napakalaking mundong iyon na hindi na "nagmula sa isang tao" (tulad ng sa Rublev), ngunit bumangon bilang isang bagay na ganap na independyente.
Icon na "Pagbaba sa Impiyerno"
Bibliograpiya
1. Alpatov, M. V. Pangkalahatang kasaysayan ng sining [Text] / M. V. Alpatov. - M., 1955.
2. Alpatov, M. V. Art [Text]: isang libro para sa pagbabasa / M. V. Alpatov. - M., 1969.
3. Bugrovsky, V. Sa canon ni Dionysius [Text] / V. Bugrovsky // Artist. - 1990. - Bilang 7. - S. 48-58.
4. Danilova, I. E. Ang Sining ng Middle Ages at ang Renaissance [Text] / I. E. Danilova. - M., 1984.
5. Kasaysayan ng sining ng Russia. – T. 3. [Text] / I. E. Grabar. - M., 1955.
Noong Agosto 6, 1502, sinimulan ni Dionysius ang pagpipinta ng Ferapontov Monastery. Ang mga mapagkukunan na nagbabanggit kay Dionysius ay puno ng paghanga sa kanyang karunungan at talento. Ang pinakahuli sa pinakadakilang pintor ng icon ng Ancient Rus', isang kinatawan ng Golden Age of Russian icon painting.
Masayang pagdurusa
"Pagpapako sa Krus" - isang icon ng ranggo ng maligaya. Naglalaman ito hindi lamang ng kamatayan, pagdurusa at kakila-kilabot, kundi pati na rin ang pagyurak sa kamatayang ito, ang kagalakan sa hinaharap na muling pagkabuhay, ang pagbabayad-sala para sa mga kasalanan ng lahat ng tao. Ang buong icon na ito ay isang patayong paggalaw, na nagsisimula sa hindi pangkaraniwang pinahabang pigura ni Kristo, isang simbolo ng isang pambihirang tagumpay mula sa makalupang globo patungo sa makalangit. Ang tagumpay na ito ay ginawa sa pamamagitan ng krus, na isa sa pinakamahalagang simbolo ng Kristiyano. Ang eroplano ng icon ay nahahati nang patayo sa tatlong mga zone: ang mas mababa, makitid, ay nangangahulugang ang underworld, ang gitna ay ang mundo ng tao sa lupa, ang itaas ay ang langit. Dalawang pananaw ang pinagsama dito: tradisyonal para sa pagpipinta (buong mundo) at tradisyonal para sa pagpipinta ng icon - ang reverse (ang pigura ni Kristo). pangunahing kahulugan ang icon na ito ay isang hindi maunawaan na himala, ang pagbabago ng kahihiyan at pagdurusa ng Diyos-tao sa kanyang kadakilaan at pagluwalhati, ang kanyang kamatayan sa isang simbolo ng kawalang-kamatayan. Narito ang isinulat ni Alpatov tungkol sa "Pagpapako sa Krus" ni Dionysius: "Ang Hanging Christ ay tila umaaligid... Ang Ina ng Diyos ay bumangon... At kasabay nito, huminto ang oras, walang nangyayari, lahat ay umiiral bilang isang pagpapahayag ng walang hanggan, hindi nagbabagong mga batas ng pagkatao.” Ngayon ang icon na ito ay makikita sa Tretyakov Gallery sa Moscow.
Buhay para sa dalawa
 |
 |
Si Dionisy ang unang pintor ng icon na "pinag-isa" sina Metropolitan Peter at Metropolitan Alexy sa isang icon, kahit na ang mga santo na ito ay hindi konektado alinman sa biographically o chronologically. Sa kanyang panahon, si Peter ay matagal nang iginagalang bilang ang unang metropolitan ng Moscow, at si Alexy ay na-canonize kamakailan lamang at itinuturing na isang "bagong" manggagawa ng himala. Ngunit si Dionysius ay "nagtutula" sa kanilang mga icon, na lumilikha sa kanila ng maraming mga parallel sa bawat isa at mga dayandang. Ang mga pigura at kilos ng mga metropolitan ay tila umuulit sa isa't isa, at ang mga tanda ng mga icon ay umaalingawngaw: Dionysius ay tinanggal ang parehong mga sandali ng buhay ng mga santo at iniwan ito sa isa o ibang santo, na pinipilit ang manonood, na pamilyar sa buhay, upang tingnan ang parehong mga icon nang sabay-sabay. Sa mga tanda ng icon ni Peter, binibigyang-diin ng pintor ng icon ang mahimalang, ang supernatural (ang pangitain ng ina ni Peter, ang hula ng tagumpay sa Constantinople, ang himala ng paglilipat ng katawan ni Peter sa templo, at iba pa), habang nasa mga palatandaan. ng icon ng Alexy, sa kabaligtaran, inaalis niya ang diin mula sa gayong mga himala, inilipat ito sa mga himalang ginawa ng mga santo mismo. Sa mga pamamaraang ito, binibigyang-diin ni Dionysius ang pagpapatuloy ng espirituwal na awtoridad: mula kay Peter hanggang kay Alexy. Ang icon painting researcher na si M.V. Alpatov: "Sa mga tuntunin ng kasanayan sa larawan nito, ang icon na ito ay isa sa mga tuktok ng sinaunang sining ng Russia. Nililimitahan ang kanyang sarili sa mga Pangkalahatang silhouette, iniiwasan ni Dionysius ang matalim na chiaroscuro at malinaw na mga linya ng tabas. Ang lahat ay binuo sa pinakamahusay na mga ratio ng mga spot ng kulay... Sa mga huling selyo, na nagsasabi tungkol sa mga kaganapan pagkatapos ng pagkamatay ni Alexei, ang mga kulay ay nakakakuha ng watercolor transparency... Ang buong icon ay hindi mukhang isang kuwento, ngunit tulad ng isang panegyric bilang parangal sa Moscow Metropolitan.
Mga maharlikang pulubi
Ang Katedral ng Kapanganakan ng Ina ng Diyos ng Ferapontov Monastery na si Dionysius at ang kanyang dalawang anak na lalaki ay nagpinta, na isang malalim na matandang lalaki. Nakapagtataka na ang mga fresco, na ang lawak ay 600 metro kuwadrado, ay ganap na napanatili at hindi na-update. Walang nawala sa pagpipinta ng monasteryo, at ang mga nagdarasal sa Nativity Church noong ika-21 siglo ay nakikita ang parehong bagay na nakita nila sa pinakadulo simula ng ika-16. Ang isang inskripsiyon ay napanatili sa arko ng Northern entrance, na nagsasabing ang pagpipinta ng templo ay ginawa ng icon na pintor na si Dionysius "kasama ang kanyang mga anak" noong 1502, at ang pagpipinta na ito ay tumagal ng 34 na araw. Ang mga fresco ni Dionysius ay nakikilala sa pamamagitan ng isang pambihirang kayamanan ng mga tono, lambot ng mga kulay, at maayos na pagkakatugma ng mga sukat (kabilang ang mga may mga sukat at hugis ng templo). Ang mga mural ay pinalamutian hindi lamang sa loob, kundi pati na rin sa harapan ng templo, na naglalarawan sa pangunahing balangkas - "The Nativity of the Virgin". Kaya, ang kwento ng buhay ng Birhen ay nagsisimula sa pasukan sa templo at nagpapatuloy sa loob nito. Inilalarawan ni Dionysius at mga pag-awit bilang parangal sa Birheng Maria - "Nagagalak sa iyo", "Papuri sa Birhen". Ang lahat ng mga fresco ng templong ito ay pinagsama ng tema ng pagluwalhati. Ina ng Diyos, ang kanyang awa at kamahalan. Si Dionysius ay isang dalubhasa sa paglalarawan ng mga pigura, at maging ang mga tagapaglingkod at pulubi ay nakakuha ng isang regal na postura mula sa kanya.
Striktong reyna
"Our Lady Hodegetria (Gabay)". Mahigpit at maharlika, kahit malamig na Ina ng Diyos na may isang sanggol, na hindi ginagalaw at hindi pinipilit ang bata sa kanyang sarili, ngunit, parang, ay naghahayag sa Kanya sa mundo. Ang ginintuang hangganan ng kanyang kapa ay taimtim na namamalagi, halos ganap na itinatago ang madilim na asul na headband. Ang pagkaputol ng mga tiklop nito sa noo ng Ina ng Diyos ay kumikislap na parang gintong bituin ng pagbuburda at tila ang koronang ito ay nagpuputong sa noo ni Maria. Ang kanyang kamay, na umaalalay sa Sanggol, ay tila hindi isang nagmamalasakit na kamay ng Ina, ngunit isang uri ng Maharlikang trono ... At ang ibabang hangganan ng kapa, na bumabagsak mula sa kaliwang kamay ni Maria, ay tila bumubuo sa paanan ng tronong ito. . Ang kilos ng kamay ng Ina ng Diyos, na tumuturo sa kanyang Anak, ay binibigyang kahulugan sa ibang paraan: bilang isang panalangin na naka-address sa Kanya. At si Kristo Mismo ay nagsasalita sa icon na ito hindi sa tumitingin, ngunit pinagpapala ang Kanyang ina. Ang lahat ng ito ay nagsisilbing iparamdam sa manonood ang distansyang naghihiwalay sa kanya at sa Tagapagligtas, at maaaring bumaling sa Panginoon sa pamamagitan ng Kanyang banal na Ina bilang isang tagapamagitan at "hagdan".
Pindutin ang himala
Ang icon na "Assurance of Thomas" ng 1500 ay batay sa isang balangkas mula sa Bagong Tipan: Si Thomas, isa sa labindalawang apostol, ay wala sa unang pagpapakita ni Kristo pagkatapos ng Kanyang Pagkabuhay na Mag-uli, nais niyang kumbinsihin ito, upang "hawakan " ang himala. Nang hindi binubuksan ang pinto, na nagpakita sa isang mahimalang paraan, hiniling ni Kristo na hawakan ni Tomas ang mga sugat na naiwan sa kanyang katawan sa pamamagitan ng mga sibat. Bilang tugon, ipinahayag ni Tomas ang kanyang pagtatapat ng pananampalataya: "Aking Panginoon at aking Diyos!"
Pagpipitagan, takot, paghanga - lahat ay ipinahihiwatig sa kilos at tindig ni Tomas. Ang kanyang kamay ay umabot sa kamay ni Kristo, at ang silweta ng likod, kumbaga, ay nagpapatuloy sa linya, na ang simula ay ang balangkas ng nakayukong kamay ni Kristo. Si Tomas ay nasa ilalim ng Kanyang kamay, sa ilalim ng Kanyang awtoridad, sa ilalim ng Kanyang maawain at maunawaing titig. Sa likod ng larawan ni Kristo ay may pintuan kung saan siya dumaan nang hindi ito binubuksan. Ang pintong ito ay nagpapaalala rin sa tumitingin sa mga salita ng Tagapagligtas: "Ako ang pintuan, kung ang sinuman ay pumasok sa pamamagitan ko, siya ay maliligtas, at siya ay papasok at lalabas at makakahanap ng pastulan." Sa harapan sa kaliwa ay si Apostol Thomas, na iniunat ang kanyang kanang kamay sa Tagapagligtas at hinipo ang Kanyang mga buto-buto, ang kanyang pigura ay na-highlight sa komposisyon ng isang matingkad na balabal na cinnabar, na kaibahan sa pinipigilan sa tono na damit ng iba na inilalarawan.
Ang tagumpay ng liwanag sa kadiliman
Icon na "Pagbaba sa Impiyerno". Ang mga plano ng pagbaba sa impiyerno at ang Pagkabuhay na Mag-uli ay malapit na konektado, at pareho ang mga ito ay kinakatawan sa icon na ito. Napapaligiran ng makalangit na puwersa, tinatapakan ng kanyang mga paa ang tumawid na mga pintuan ng impiyerno at parang umaaligid sa ibabaw ng itim na bukas na kailaliman, nakatayo si Kristo. Inilabas niya sina Adan at Eva mula sa bukas na mga libingan gamit ang dalawang kamay. Siya ay nakatayo sa krus - isang simbolo ng pagkamartir at tagumpay, kalungkutan at kagalakan sa parehong oras. Ang liwanag ay sumasakop sa kadiliman, ang temang ito ay binuo sa icon sa mahusay na detalye, upang ang icon ay puno ng mga inskripsiyon na pinangalanan ang lahat ng madilim na pwersa. Simbuyo ng damdamin, pagkabulok, kalungkutan, kawalan ng pag-asa, poot, poot, kawalan ng pag-asa - ang mga demonyong ito ay nagsisikap na tusukin ang nagniningning na mandorla ng Tagapagligtas ng mga pulang sibat. Sa magkabilang panig ng icon - nabuhay mula sa mga patay. Sa itaas, sa pagitan ng magkahiwalay na mabatong bundok, may mga anghel na nagtataas at niluluwalhati ang krus ng Kalbaryo. "Ipinagdiriwang natin ang kahihiyan ng kamatayan, ang pagkawasak ng impiyerno, ang simula ng isa pang walang hanggang buhay," ay inaawit sa Colored Triodion. Ipinagdiriwang ng icon na ito ang tagumpay ng buhay laban sa kamatayan.
Maraming mundo sa isa
Ang icon na "The Savior in Strength" ni Dionysius ay nakabitin sa Tretyakov Gallery sa parehong silid ng icon na "The Savior in Strength" ni Andrei Rublev. Ang komposisyon ng icon ni Dionysius ay halos inuulit ang Rublevskaya, ngunit hindi pa rin ganap: ang posisyon ng paa ay nabago. Kanang paa, ang mga proporsyon ng pigura at ang "kaluwalhatian" na nakapalibot dito, na medyo siniksik ng frame ng arka.
Ang "The Savior in Strength" ay ang sentral na icon sa iconostasis ng isang Orthodox church, na mayaman sa simbolismo. Habang tumatagal ang tumitingin dito, mas maraming detalye, larawan at simbolo ang kanyang mahahanap. Halimbawa, sa icon na ito mayroong isang alegoriko na imahe ng apat na ebanghelista sa anyo ng isang guya, isang agila, isang leon at isang anghel (tao). Mga parisukat at oval iba't ibang Kulay sumasagisag iba't ibang mundo- makalupa, ang mundo ng mga makalangit na puwersa (sila ay inilalarawan sa icon), ang hindi nakikitang mundo. Nasa kaliwang kamay ng Tagapagligtas ang Ebanghelyo na may quote sa Church Slavonic: "Lumapit kayo sa akin, lahat na nahihirapan at nabibigatan, at kayo ay bibigyan ko ng kapahingahan: pasanin ninyo ang aking pamatok at matuto kayo sa akin, sapagkat ako ay maamo. at mapagpakumbaba sa puso.” Ang icon na ito ng Tagapagligtas ay isang tunay na theological treatise sa mga kulay. Ang balangkas nito ay pangunahing nakabatay sa Pahayag ni John theologian, at ang larawan ay nagpapakita kay Kristo bilang Siya ay lilitaw sa katapusan ng panahon.
Catherine Oaro