Η δημιουργικότητα είναι αναπόσπαστο κομμάτι ενός ανθρώπου. Κάποιος επιλέγει τη δημιουργική εργασία ως βάση της ζωής του, άλλοι τη χρησιμοποιούν από καιρό σε καιρό. Τι είναι η δημιουργικότητα; Πώς να ανακαλύψετε και να αναπτύξετε δημιουργικές ικανότητες στον εαυτό σας; Ποια είναι η διαφορά μεταξύ ενός δημιουργικού ανθρώπου και φυσιολογικό άτομο? Είναι δυνατόν να πούμε ότι υπάρχει μια ψυχολογία δημιουργικότητας που υπερβαίνει τη συνηθισμένη αντίληψη; Ας προσπαθήσουμε να κατανοήσουμε αυτά τα ζητήματα μαζί.

Τι είναι η δημιουργικότητα;

Η δημιουργικότητα είναι η διαδικασία δημιουργίας κάτι καινούργιου, που δεν είχε ξαναδεί στον κόσμο. Είναι περίπουόχι μόνο για έργα τέχνης ή αρχιτεκτονικά αριστουργήματα. Αυτό είναι ξεκάθαρα δημιουργικότητα, αλλά ο ορισμός αυτή η έννοιαπολύ ευρύτερα. Άλλωστε, ακόμη και μερικές γραπτές γραμμές στο blog της μαθήτριας είναι ήδη κάτι νέο για αυτόν τον κόσμο.

Η δημιουργικότητα μπορεί να προβληθεί τόσο σε παγκόσμιο όσο και σε καθημερινό επίπεδο.

Υπάρχουν τα ακόλουθα είδη δημιουργικότητας:

• Καλλιτεχνική - απεικονίζει τις εσωτερικές εμπειρίες ενός ατόμου.
• Διακοσμητικά και εφαρμοσμένα - μεταμορφώσεις ο κόσμος;
• Μουσικό - σας επιτρέπει να νιώσετε το ρυθμό και να αναπαράγετε όμορφους ήχους.
• Επιστημονικά και τεχνικά - δεσμεύει επιστημονικές ανακαλύψειςκαι απροσδόκητες εφευρέσεις.
• Φιλοσοφικό - συνοδεύει την αναζήτηση στοχαστών και σοφών.
• Κοινωνικό - βελτιώνει τις νομικές, πολιτιστικές και άλλες σχέσεις στην κοινωνία.
• Επιχειρηματικός - βοηθά στην επιτυχή ανάπτυξη μιας επιχείρησης.
• Πνευματικό - δίνει τα ιδεολογικά θεμέλια της κοινωνίας.
• Καθημερινή ζωή - αυξάνει την ικανότητα ενός ατόμου να προσαρμοστεί στις αναδυόμενες συνθήκες.
• Αθλητισμός και gaming - συνδέεται με μη τυποποιημένη εφαρμογή των απαραίτητων τακτικών και τεχνικών στοιχείων.

Υπάρχει μια παρόμοια έννοια της δημιουργικότητας.Πολλοί το θεωρούν συνώνυμο και τη δημιουργικότητα. Δεδομένου ότι αυτές οι δύο λέξεις υπάρχουν στη ρωσική γλώσσα, θα ήταν πιο σωστό να διαθέσουμε τη δική τους οικολογική θέση σε καθεμία από αυτές. Προσπαθώντας να διαχωρίσουμε τη δημιουργικότητα και τη δημιουργικότητα, ο ορισμός της τελευταίας μοιάζει με τη διαδικασία δημιουργίας κάτι καινούργιου. Η δημιουργικότητα είναι η ικανότητα ενός ατόμου να δημιουργεί κάτι νέο. Στην πρώτη περίπτωση, μιλάμε για τη δράση, στη δεύτερη - για την ιδιοκτησία.

Μπορείτε επίσης να βρείτε μια τέτοια ταξινόμηση, όπου η δημιουργικότητα είναι μια ευρύτερη έννοια και η δημιουργικότητα θεωρείται ως κατευθυνόμενη δημιουργικότητα, δηλαδή ως απάντηση σε μια συγκεκριμένη ανάγκη.

Για παράδειγμα, εάν ένα κορίτσι εγκαταλείψει έναν νεαρό άνδρα και αυτή, κλαίγοντας σε ένα μαξιλάρι, γράφει ποίηση, αυτό θα είναι μια πράξη δημιουργικότητας. Αν το δημιουργικό διαφημιστικήπροκειμένου να καταλήξουμε σε ένα νέο οδοντόβουρτσα, τότε τα δάκρυα και τα ποιήματα δεν θα του είναι χρήσιμα. Θα πρέπει να είναι ένα τελικό προϊόν και η δημιουργικότητα θα βοηθήσει σε αυτό.

Τι είναι ένας δημιουργικός άνθρωπος;

Ένας δημιουργικός άνθρωπος είναι ένας δημιουργός που δημιουργεί κάτι νέο. Επιπλέον, «νέο» σημαίνει όχι μόνο δημιουργία, αλλά και καταστροφή, επειδή η δημιουργική εργασία μερικές φορές συνδέεται με την καταστροφή των υπαρχόντων μορφών.

Για παράδειγμα, ένα παιχνίδι μπόουλινγκ, όταν ένας αθλητής με τη βοήθεια μιας μπάλας πρέπει να καταστρέψει καρφίτσες με επένδυση, αλλά η προσέγγιση του ίδιου του παιχνιδιού μπορεί να είναι πολύ δημιουργική.

Οι κλίσεις για ορισμένους τύπους δραστηριοτήτων προκύπτουν στο στάδιο εμβρυϊκή ανάπτυξηένα άτομο, αλλά άμεσα οι δημιουργικές ικανότητες εμφανίζονται μετά τη γέννηση. Συνιστάται να παρέχεται στο παιδί αρμονική ανάπτυξησυμπεριλαμβανομένης της δημιουργικής εργασίας. Σχέδιο, χορός, τέχνες και χειροτεχνίες κ.λπ. Όσο πιο πολύπλευρος αναπτύσσεται ένας άνθρωπος, τόσο πιο εύκολα θα προσαρμοστεί ενήλικη ζωή.

Η δημιουργικότητα στην ψυχολογία κατέχει ιδιαίτερη θέση, γιατί χάρη σε αυτήν μπορείτε να διορθώσετε μια σειρά από ψυχοσωματικές διαταραχές. Υπάρχει ακόμη και μια τέτοια κατεύθυνση όπως η θεραπεία τέχνης - η χρήση στοιχείων δημιουργικότητας ιατρικούς σκοπούς. Αυτό τονίζει για άλλη μια φορά τη σημασία αυτού του θέματος.

Αλλά πώς να καταλάβουμε ότι ένα άτομο έχει δημιουργικές ικανότητες; Υπάρχουν σημάδια με τα οποία μπορεί να αναγνωριστεί ένα δημιουργικό άτομο;

Σημάδια δημιουργικού ατόμου

Μπορείτε να αναγνωρίσετε ότι έχουμε ένα δημιουργικό άτομο απέναντί ​​μας από τουλάχιστον επτά διακριτικά χαρακτηριστικά:

1. Η ικανότητα να βλέπεις περισσότερα από τους άλλους.
2. προσπάθεια για ομορφιά.
3. Ελεύθερη έκφραση των συναισθημάτων και των συναισθημάτων τους.
4. Η ικανότητα να φαντασιώνεσαι.
5. Τάση για ανάληψη κινδύνων και βιαστικές ενέργειες.
6. Ευλαβική στάση στα έργα τους.
7. Ακολουθώντας το όνειρό σας.

Ένας δημιουργικός άνθρωπος δεν θα βάλει πλούτοςπάνω από τις φαντασιώσεις και τους στόχους τους.Πολλοί συγγραφείς ξοδεύουν χρόνια της ζωής τους δημιουργώντας τα έργα τους χωρίς καν να συνειδητοποιούν μακροπρόθεσμα αν θα μπορέσουν να κερδίσουν χρήματα από αυτά. Η ψυχολογία της δημιουργικότητας βασίζεται περισσότερο στην ικανοποίηση με το αποτέλεσμα ή την ίδια τη δημιουργική διαδικασία παρά στην ευκαιρία να πλουτίσεις.

Αν και, δεν πρέπει να πιστεύετε ότι ένας δημιουργικός άνθρωπος θα πάει αδέκαρος για την ψυχή του. Οι ταλαντούχοι άνθρωποι μπορούν να επιτύχουν την αναγνώριση μεταξύ των συγχρόνων τους. Και κάνοντας αυτό που αγαπάτε, μπορείτε να κερδίσετε χρήματα.

Μια σημαντική ιδιότητα που καθορίζει τη δημιουργικότητα είναι η ικανότητα να βλέπει κανείς τι κρύβεται από άλλους ανθρώπους. Εξάλλου, για να δημιουργήσεις κάτι νέο, πρέπει να το φανταστείς, να το δεις στις φαντασιώσεις σου. Κάποιοι κοιτούν τον ουρανό και βλέπουν σύννεφα, ενώ άλλοι βλέπουν άλογα με λευκή χαίτη. Όλοι ακούν τον θόρυβο του κινητήρα και κάποιος αναγνωρίζει σε αυτόν την αρχή της νέας μουσικής τους σύνθεσης.

Η ικανότητα και η επιθυμία για φαντασίωση καθορίζει τη δημιουργικότητα σε όλες τις μορφές και εκδηλώσεις της. Πριν ο πλοίαρχος δημιουργήσει ένα άλλο γλυπτό, πρέπει να εμφανιστεί στο κεφάλι του. Και ακόμη και μια νέα πρωτότυπη τεχνική πάλης εκτελείται συχνά διανοητικά και μόνο τότε εκτελείται στο χαλί.

Πώς να αναπτύξετε δημιουργικές ικανότητες;

Όπως κάθε άλλη δεξιότητα, η δημιουργικότητα μπορεί επίσης να ενισχυθεί και να αναπτυχθεί. Πρώτα, πρέπει να κατανοήσετε τις δεξιότητες και τα ενδιαφέροντά σας. Δεύτερον, εξασκηθείτε περισσότερο σε αυτή τη δραστηριότητα. Για παράδειγμα, είναι ανόητο να πας σε έναν χορό αν θέλεις να μάθεις πώς να ζωγραφίζεις ή το αντίστροφο. Τρίτον, μην σταματάς ποτέ εκεί και βελτιώνεσαι συνεχώς. Τέταρτον, περιβάλετε τον εαυτό σας με τους ίδιους ενθουσιώδεις ανθρώπους. Πέμπτον, πιστέψτε στον εαυτό σας και το ταλέντο σας.

Η δημιουργικότητα βοηθά τους ανθρώπους να εκπληρώσουν καλύτερα τον εαυτό τους, να αντιμετωπίζουν πιο αποτελεσματικά τις καθημερινές τους εργασίες και να διαφέρουν από τους άλλους. Ένας δημιουργικός άνθρωπος θα πετυχαίνει πάντα, ανεξάρτητα από το είδος της δραστηριότητας που επιλέγει. Γι' αυτό αξίζει πάντα να αναπτύσσετε τις δημιουργικές σας ικανότητες, μην τις παραμελείτε υπέρ άλλων προτεραιοτήτων της ζωής. Ένα άτομο πρέπει να αναπτύσσεται αρμονικά και η δημιουργικότητα είναι ένα σημαντικό μέρος αυτής της διαδικασίας.

Δημιουργική δραστηριότητα- μια μορφή ανθρώπινης δραστηριότητας που αποσκοπεί στη δημιουργία ποιοτικά νέων κοινωνικών αξιών.
Το δημιουργικό είναι μια νοητική (σκεπτική, πνευματική) δραστηριότητα, που καταλήγει στη δημιουργία ενός νέου, δημιουργικά ανεξάρτητου αποτελέσματος στον τομέα της επιστήμης, της τεχνολογίας, της λογοτεχνίας ή της τέχνης.
Οι δημιουργοί ονομάζονται επίσης συχνά εργάτες που δημιουργούν νέα τεχνολογίαμε βάση την εφεύρεση, και εκείνοι που χύτευσαν ένα μνημείο σε μέταλλο σύμφωνα με το πρότυπο που έφτιαξε ο γλύπτης. Ωστόσο, με μια ειδική έννοια, η δημιουργική δραστηριότητα δεν είναι υλική και παραγωγική, αλλά πνευματική δραστηριότητα. Στα παραδείγματα που δίνονται, οι εργάτες, παρ' όλη τη σημασία της δουλειάς τους, συνειδητοποιούν μόνο τα δημιουργικά αποτελέσματα που πέτυχε ο εφευρέτης και ο γλύπτης.
Η δημιουργική δραστηριότητα πραγματοποιείται στον τομέα της επιστήμης, της τεχνολογίας, της λογοτεχνίας, της τέχνης, του καλλιτεχνικού σχεδιασμού (σχεδιασμού), της δημιουργίας εμπορικών σημάτων και άλλων τύπων ονομασιών προϊόντων. Η δημιουργικότητα έχει από καιρό χωριστεί σε καλλιτεχνική και επιστημονική.

Η καλλιτεχνική δημιουργικότητα δεν εστιάζει άμεσα στην καινοτομία, δεν ταυτίζεται με την παραγωγή ενός νέου, αν και η πρωτοτυπία είναι συνήθως παρούσα μεταξύ των κριτηρίων. καλλιτεχνική δημιουργικότητακαι εκτίμηση του καλλιτεχνικού ταλέντου.

Η καλλιτεχνική δημιουργικότητα ξεκινά με μια αυξημένη προσοχή στα φαινόμενα του κόσμου και περιλαμβάνει «σπάνιες εντυπώσεις», την ικανότητα να τα κρατάς στη μνήμη και την κατανόησή τους.

σπουδαίος ψυχολογικός παράγονταςΗ καλλιτεχνική δημιουργία είναι μνήμη. Με τον καλλιτέχνη δεν είναι καθρεφτισμένο, επιλεκτικό και δημιουργικό.

Η δημιουργική διαδικασία είναι αδιανόητη χωρίς φαντασία, η οποία σας επιτρέπει να αναπαράγετε την αλυσίδα των ιδεών και των εντυπώσεων που είναι αποθηκευμένες στη μνήμη.

Η συνείδηση ​​και το υποσυνείδητο, η λογική και η διαίσθηση συμμετέχουν στην καλλιτεχνική δημιουργικότητα. Σε αυτή την περίπτωση, οι υποσυνείδητες διαδικασίες παίζουν εδώ έναν ιδιαίτερο ρόλο.

Ο Αμερικανός ψυχολόγος F. Berron εξέτασε μια ομάδα πενήντα έξι συγγραφέων - συμπατριωτών του με τη βοήθεια τεστ και κατέληξε στο συμπέρασμα ότι η συναισθηματικότητα και η διαίσθηση των συγγραφέων είναι πολύ ανεπτυγμένα και υπερισχύουν του ορθολογισμού. Από τα 56 άτομα, τα 50 αποδείχθηκαν «διαισθητικές προσωπικότητες» (89%), ενώ στην ομάδα ελέγχου, που περιελάμβανε άτομα που απείχαν επαγγελματικά μακριά από την καλλιτεχνική δημιουργικότητα, υπήρχαν πάνω από τρεις φορές λιγότερα άτομα με ανεπτυγμένη διαίσθηση (25% ). Οι ίδιοι οι καλλιτέχνες δίνουν προσοχή στη σημασία της διαίσθησης στη δημιουργικότητα.

Οι ιδεαλιστικές έννοιες απολυτοποίησαν τον ρόλο του ασυνείδητου στη δημιουργική διαδικασία.

Στον εικοστό αιώνα το υποσυνείδητο στη δημιουργική διαδικασία τράβηξε την προσοχή του Ζ. Φρόιντ και της ψυχαναλυτικής του σχολής. Ο καλλιτέχνης ως δημιουργικός άνθρωπος μετατράπηκε από τους ψυχαναλυτές σε αντικείμενο αυτοπαρατήρησης και κριτικής. Η ψυχανάλυση απολυτοποιεί τον ρόλο του ασυνείδητου στη δημιουργική διαδικασία, φέρνοντας στο προσκήνιο, σε αντίθεση με άλλες ιδεαλιστικές έννοιες, την ασυνείδητη σεξουαλική αρχή. Ο καλλιτέχνης, σύμφωνα με τους φροϋδιστές, είναι ένα άτομο που εξυψώνει το δικό του σεξουαλική ενέργειαστη σφαίρα της δημιουργικότητας, η οποία μετατρέπεται σε ένα είδος νεύρωσης. Ο Φρόιντ πίστευε ότι στην πράξη της δημιουργικότητας, οι κοινωνικά ασυμβίβαστες αρχές εκδιώκονται από τη συνείδηση ​​του καλλιτέχνη και ως εκ τούτου η εξάλειψη των συγκρούσεων της πραγματικής ζωής. Σύμφωνα με τον Φρόιντ, οι ανικανοποίητες επιθυμίες είναι τα ερεθίσματα της φαντασίας.

Έτσι, το ασυνείδητο και το συνειδητό, η διαίσθηση και η λογική, το φυσικό χάρισμα και η επίκτητη δεξιότητα αλληλεπιδρούν στη δημιουργική διαδικασία. Ο Β. Σίλερ έγραψε: «Το ασυνείδητο σε συνδυασμό με το μυαλό κάνει έναν ποιητή-καλλιτέχνη».

Και παρόλο που το μερίδιο της δημιουργικότητας

30. Κύρια προβλήματα και προοπτικές για την ανάπτυξη της ανθρωπότητας.

Για περισσότερο από μισό αιώνα, το ζήτημα της κατάστασης του χρόνου τίθεται όλο και πιο επίμονα. κάθε γενιά έχει απαντήσει σε αυτό το ερώτημα για τη στιγμή της. Ωστόσο, εάν πριν από την απειλή για μας πνευματικός κόσμοςέγινε αισθητή από λίγους μόνο ανθρώπους, τώρα αυτό το ερώτημα τίθεται για σχεδόν κάθε άτομο.

Ερώτηση για τρέχουσα κατάστασηο άνθρωπος ως αποτέλεσμα του σχηματισμού του και των πιθανοτήτων του στο μέλλον είναι τώρα πιο έντονες από ποτέ. Οι απαντήσεις προβλέπουν την πιθανότητα θανάτου και τη δυνατότητα ενός γνήσιου εγχειρήματος, αλλά δεν δίνεται αποφασιστική απάντηση.

Αυτό που έκανε έναν άντρα άντρα είναι πέρα ​​από την ιστορία που μας έχει παραδοθεί. Εργαλεία σε μόνιμη κατοχή, η δημιουργία και η χρήση της φωτιάς, η γλώσσα, η υπέρβαση της σεξουαλικής ζήλιας και η ανδρική συνεργασία στη δημιουργία μιας μόνιμης κοινωνίας ανέβασαν τον άνθρωπο πάνω από τον κόσμο των ζώων.

Σε σύγκριση με εκατοντάδες χιλιάδες χρόνια, στα οποία, προφανώς, αυτά τα βήματα, απρόσιτα για εμάς, έγιναν για να γίνουμε άντρας, η ιστορία που βλέπουμε για περίπου 6.000 χρόνια απαιτεί ασήμαντο χρόνο. Σε αυτό, ένα άτομο ενεργεί ως απλωμένο στην επιφάνεια της Γης σε ένα πλήθος διάφοροι τύποι, τα οποία είναι πολύ λίγα ή δεν σχετίζονται μεταξύ τους και δεν γνωρίζονται μεταξύ τους. Από αυτούς τους ανθρώπους δυτικός κόσμοςποιος κέρδισε Γη, συνέβαλε στο γεγονός ότι οι άνθρωποι γνώρισαν ο ένας τον άλλον και κατανόησαν το νόημα της διασύνδεσής τους μέσα στην ανθρωπότητα.

Οι δραστηριότητες ποικίλλουν. Μπορεί να είναι παιχνιδιάρικο, εκπαιδευτικό και εργασιακό, γνωστικό και μετασχηματιστικό, δημιουργικό και καταστροφικό, βιομηχανικό και καταναλωτικό, οικονομικό, κοινωνικοπολιτικό και πνευματικό. ειδικές φόρμεςδραστηριότητες είναι η δημιουργικότητα και η επικοινωνία. Τέλος, ως δραστηριότητα μπορεί κανείς να αναλύσει τη γλώσσα, τον ανθρώπινο ψυχισμό και την κουλτούρα της κοινωνίας.

Συνήθως οι δραστηριότητες χωρίζονται σε υλικές και πνευματικές.

Υλικόδραστηριότητες που στοχεύουν στην αλλαγή του περιβάλλοντος. Δεδομένου ότι ο περιβάλλοντα κόσμος αποτελείται από τη φύση και την κοινωνία, μπορεί να είναι παραγωγικός (μεταβαλλόμενη φύση) και κοινωνικά μεταμορφωτικός (αλλάζει τη δομή της κοινωνίας). Παράδειγμα δραστηριότητας παραγωγής υλικού είναι η παραγωγή αγαθών. παραδείγματα κοινωνικού μετασχηματισμού - κρατικές μεταρρυθμίσεις, επαναστατικές δραστηριότητες.

Πνευματικόςδραστηριότητα στοχεύει στην αλλαγή της ατομικής και κοινωνικής συνείδησης. Πραγματοποιείται στους τομείς της τέχνης, της θρησκείας, της επιστημονικής δημιουργικότητας, στις ηθικές πράξεις, στην οργάνωση της συλλογικής ζωής και στον προσανατολισμό ενός ατόμου προς την επίλυση των προβλημάτων του νοήματος της ζωής, της ευτυχίας, της ευημερίας. Η πνευματική δραστηριότητα περιλαμβάνει τη γνωστική δραστηριότητα (απόκτηση γνώσης για τον κόσμο), τη δραστηριότητα αξίας (καθορισμός των κανόνων και των αρχών της ζωής), την προγνωστική δραστηριότητα (χτίζοντας μοντέλα του μέλλοντος) κ.λπ.

Ο διαχωρισμός της δραστηριότητας σε πνευματική και υλική είναι υπό όρους. Στην πραγματικότητα, το πνευματικό και το υλικό δεν μπορούν να διαχωριστούν το ένα από το άλλο. Κάθε δραστηριότητα έχει μια υλική πλευρά, αφού με τον ένα ή τον άλλο τρόπο συσχετίζεται έξω κόσμος, και η ιδανική πλευρά, αφού περιλαμβάνει καθορισμό στόχων, σχεδιασμό, επιλογή μέσων κ.λπ.

Η δημιουργικότητα και η επικοινωνία στο σύστημα των δραστηριοτήτων έχει ιδιαίτερη θέση.

Δημιουργία- αυτή είναι η εμφάνιση ενός νέου στη διαδικασία της μεταμορφωτικής ανθρώπινης δραστηριότητας. Σημάδια δημιουργικής δραστηριότητας είναι η πρωτοτυπία, η ασυνήθιστη, πρωτοτυπία και το αποτέλεσμά της - εφευρέσεις, νέες γνώσεις, αξίες, έργα τέχνης.

Μιλώντας για δημιουργικότητα, συνήθως εννοούν την ενότητα του δημιουργικού ατόμου και της δημιουργικής διαδικασίας.

Δημιουργικό άτομοαντιπροσωπεύει ένα άτομο προικισμένο με ειδικές ικανότητες. Οι πραγματικές δημιουργικές ικανότητες περιλαμβάνουν τη φαντασία και τη φαντασία, δηλ. την ικανότητα δημιουργίας νέων αισθητηριακών ή νοητικών εικόνων. Ωστόσο, συχνά αυτές οι εικόνες είναι τόσο διαζευγμένες από τη ζωή που πρακτική χρήσηκαθίσταται αδύνατη. Επομένως, άλλες, πιο «κοσμικές» ικανότητες είναι επίσης σημαντικές - ευρυμάθεια, κριτική νοοτροπία, παρατήρηση, επιθυμία για αυτοβελτίωση. Αλλά ακόμη και η παρουσία όλων αυτών των ικανοτήτων δεν εγγυάται ότι θα ενσωματωθούν στη δραστηριότητα. Αυτό απαιτεί θέληση, επιμονή, αποτελεσματικότητα, δραστηριότητα στην υπεράσπιση της γνώμης του.

δημιουργική διαδικασίαπεριλαμβάνει τέσσερα στάδια: προετοιμασία, ωρίμανση, διορατικότητα και επαλήθευση. Η πραγματική δημιουργική πράξη, ή διορατικότητα, συνδέεται με τη διαίσθηση - μια ξαφνική μετάβαση από την άγνοια στη γνώση, οι αιτίες της οποίας δεν αναγνωρίζονται. Ωστόσο, δεν μπορεί να θεωρηθεί ότι η δημιουργικότητα είναι κάτι που έρχεται χωρίς κόπο, κόπο και εμπειρία. Η διορατικότητα μπορεί να έρθει μόνο σε κάποιον που έχει σκεφτεί σκληρά το πρόβλημα. θετικό αποτέλεσμααδύνατο χωρίς μια μακρά διαδικασία προετοιμασίας και ωρίμανσης. Τα αποτελέσματα της δημιουργικής διαδικασίας απαιτούν υποχρεωτική κριτική επαλήθευση, αφού δεν οδηγεί όλη η δημιουργικότητα στο επιθυμητό αποτέλεσμα.

Υπάρχουν διάφορες μέθοδοι δημιουργικής επίλυσης προβλημάτων, για παράδειγμα, χρησιμοποιώντας συσχετίσεις και αναλογίες, αναζήτηση παρόμοιων διεργασιών σε άλλους τομείς, ανασυνδυασμός στοιχείων του ήδη γνωστού, προσπάθεια να παρουσιαστεί κάποιος άλλος ως κατανοητός και κατανοητός όπως κάποιος άλλος κ.λπ.

Δεδομένου ότι η δημιουργικότητα είναι επιδεκτική ανάπτυξης, και δημιουργικές τεχνικέςκαι τα στοιχεία της δημιουργικής διαδικασίας μπορούν να μελετηθούν, κάθε άτομο είναι σε θέση να γίνει ο δημιουργός νέων γνώσεων, αξιών, έργων τέχνης. Το μόνο που χρειάζεται για αυτό είναι η επιθυμία για δημιουργία και η διάθεση για δουλειά.

Επικοινωνίαυπάρχει ένας τρόπος να είσαι άτομο σε σχέση με άλλους ανθρώπους. Εάν η συνηθισμένη δραστηριότητα ορίζεται ως διαδικασία υποκειμένου-αντικειμένου, π.χ. η διαδικασία κατά την οποία ένα άτομο (υποκείμενο) μεταμορφώνει δημιουργικά τον περιβάλλοντα κόσμο (αντικείμενο), τότε η επικοινωνία είναι μια συγκεκριμένη μορφή δραστηριότητας που μπορεί να οριστεί ως σχέση υποκειμένου-υποκειμένου, όπου ένα άτομο (υποκείμενο) αλληλεπιδρά με ένα άλλο άτομο (υποκείμενο) .

Η επικοινωνία συχνά ταυτίζεται με την επικοινωνία. Ωστόσο, αυτές οι έννοιες πρέπει να διαχωριστούν. Η επικοινωνία είναι μια δραστηριότητα που έχει υλικό και πνευματικό χαρακτήρα. Επικοινωνία - καθαρό διαδικασία πληροφόρησηςκαι δεν είναι δραστηριότητα με την πλήρη έννοια της λέξης. Για παράδειγμα, είναι δυνατή η επικοινωνία μεταξύ ανθρώπου και μηχανής ή μεταξύ ζώων (επικοινωνία ζώων). Μπορούμε να πούμε ότι η επικοινωνία είναι ένας διάλογος όπου κάθε συμμετέχων είναι ενεργός και ανεξάρτητος και η επικοινωνία είναι ένας μονόλογος, μια απλή μετάδοση ενός μηνύματος από τον αποστολέα στον παραλήπτη.

Ρύζι. 2.3.

Κατά τη διάρκεια της επικοινωνίας (Εικ. 2.3), ο αποστολέας (αποστολέας) μεταδίδει πληροφορίες (μήνυμα) στον παραλήπτη (παραλήπτη). Για αυτό, είναι απαραίτητο οι συνομιλητές να διαθέτουν πληροφορίες επαρκείς για να κατανοούν ο ένας τον άλλον (πλαίσιο) και οι πληροφορίες να μεταδίδονται με σήματα και σύμβολα κατανοητά και στους δύο (κώδικας) και να δημιουργείται επαφή μεταξύ τους. Έτσι, η επικοινωνία είναι μια μονόδρομη διαδικασία μετάδοσης ενός μηνύματος από έναν αποδέκτη σε έναν παραλήπτη. Η επικοινωνία είναι μια αμφίδρομη διαδικασία. Ακόμα κι αν το δεύτερο θέμα στην επικοινωνία δεν είναι πραγματικό πρόσωπο, εξακολουθεί να αποδίδεται στα χαρακτηριστικά ενός ατόμου.

Η επικοινωνία μπορεί να θεωρηθεί ως μία από τις πλευρές της επικοινωνίας, δηλαδή το πληροφοριακό της στοιχείο. Εκτός από την επικοινωνία, η επικοινωνία περιλαμβάνει κοινωνική αλληλεπίδραση, και τη διαδικασία της γνώσης από υποκείμενα μεταξύ τους, και τις αλλαγές που συμβαίνουν με τα υποκείμενα σε αυτή τη διαδικασία.

Στενά συνδεδεμένο με την επικοινωνία Γλώσσα,επιτελώντας μια επικοινωνιακή λειτουργία στην κοινωνία. Ο σκοπός της γλώσσας δεν είναι μόνο να εξασφαλίσει την ανθρώπινη αμοιβαία κατανόηση και τη μετάδοση της εμπειρίας από γενιά σε γενιά. Η γλώσσα είναι επίσης κοινωνική δραστηριότητασχετικά με το σχηματισμό μιας εικόνας του κόσμου, την έκφραση του πνεύματος των ανθρώπων. Ο Γερμανός γλωσσολόγος Wilhelm von Humboldt (1767-1835), τονίζοντας τη διαδικαστική φύση της γλώσσας, έγραψε ότι «η γλώσσα δεν είναι προϊόν δραστηριότητας, αλλά δραστηριότητας».

Κάτω από εργασίακατανοήσουν τη σκόπιμη ανθρώπινη δραστηριότητα να μεταμορφώσει τη φύση και την κοινωνία για χάρη της ικανοποίησης των προσωπικών και κοινωνικές ανάγκες. Η εργασιακή δραστηριότητα στοχεύει σε ένα πρακτικά χρήσιμο αποτέλεσμα - διάφορα οφέλη: υλικά (τρόφιμα, ρούχα, στέγαση, υπηρεσίες), πνευματικά (επιστημονικές ιδέες και εφευρέσεις, επιτεύγματα τέχνης κ.λπ.), καθώς και η αναπαραγωγή του ίδιου του ατόμου στο το σύνολο των κοινωνικών σχέσεων.

Η διαδικασία της εργασίας εκδηλώνεται στην αλληλεπίδραση και τη σύνθετη συνένωση τριών στοιχείων: της ίδιας της ζωντανής εργασίας (όπως ανθρώπινη δραστηριότητα) μέσα εργασίας (εργαλεία που χρησιμοποιούνται από τον άνθρωπο). αντικείμενα εργασίας (υλικό μετασχηματισμένο στην εργασιακή διαδικασία).

ζωντανή εργασίαμπορεί να είναι διανοητική (όπως είναι η δουλειά επιστήμονα - φιλοσόφου ή οικονομολόγου κ.λπ.) και σωματική (κάθε είδους μυϊκή εργασία). Ωστόσο, ακόμη και η μυϊκή εργασία είναι συνήθως διανοητικά φορτισμένη, αφού ό,τι κάνει ο άνθρωπος, το κάνει συνειδητά.

Μέσα εργασίαςστη διάρκεια εργασιακή δραστηριότηταβελτιώθηκε και άλλαξε, με αποτέλεσμα την ολοένα υψηλότερη αποδοτικότητα της εργασίας. Κατά κανόνα, η εξέλιξη των μέσων εργασίας εξετάζεται με την ακόλουθη σειρά: το στάδιο του φυσικού εργαλείου (για παράδειγμα, μια πέτρα ως εργαλείο). στάδιο εργαλείου-τεχνουργήματος (εμφάνιση τεχνητών εργαλείων). Στάδιο κινητήρα? στάδιο αυτοματισμού και ρομποτικής. στάδιο ενημέρωσης.

Το αντικείμενο της εργασίας- ένα πράγμα στο οποίο κατευθύνεται η ανθρώπινη εργασία (υλικό, πρώτη ύλη, ημικατεργασμένο προϊόν). Η εργασία τελικά υλοποιείται, στερεώνεται στο αντικείμενό της. Ένα άτομο προσαρμόζει ένα αντικείμενο στις ανάγκες του, μετατρέποντάς το σε κάτι χρήσιμο.

Η εργασία θεωρείται η κορυφαία, αρχική μορφή ανθρώπινης δραστηριότητας. Η ανάπτυξη της εργασίας συνέβαλε στην ανάπτυξη της αμοιβαίας υποστήριξης των μελών της κοινωνίας, της συνοχής της, ήταν στη διαδικασία της εργασίας που αναπτύχθηκαν οι επικοινωνιακές και δημιουργικές ικανότητες. Με άλλα λόγια, χάρη στην εργασία διαμορφώθηκε το ίδιο το άτομο.

Κάτω από μάθησηκατανοούν τις δραστηριότητες για τη διαμόρφωση γνώσεων και δεξιοτήτων, την ανάπτυξη της σκέψης και της συνείδησης του ατόμου. Έτσι, η μάθηση λειτουργεί τόσο ως δραστηριότητα όσο και ως μετάφραση δραστηριότητας. διάσημος ψυχολόγοςΟ Lev Semenovich Vygotsky (1896-1934) σημείωσε την ενεργό φύση της εκπαίδευσης: «Η εκπαιδευτική διαδικασία πρέπει να βασίζεται στην προσωπική δραστηριότητα του μαθητή και όλη η τέχνη του παιδαγωγού πρέπει να περιορίζεται μόνο στη διεύθυνση και τη ρύθμιση αυτής της δραστηριότητας» 1 .

κύριο χαρακτηριστικό μαθησιακές δραστηριότητεςέγκειται στο γεγονός ότι ο στόχος του δεν είναι να αλλάξει τον περιβάλλοντα κόσμο, αλλά το ίδιο το αντικείμενο δραστηριότητας. Αν και ένα άτομο αλλάζει τόσο στη διαδικασία της επικοινωνίας όσο και στην εργασιακή δραστηριότητα, αυτή η αλλαγή δεν είναι ο άμεσος στόχος αυτών των τύπων δραστηριότητας, αλλά μόνο μία από τις πρόσθετες συνέπειές τους. Στην εκπαίδευση, όλα τα μέσα στοχεύουν ειδικά στην αλλαγή ενός ατόμου.

Κάτω από παιχνίδικατανοήσουν τη μορφή της ελεύθερης αυτοέκφρασης ενός ατόμου, με στόχο την αναπαραγωγή και αφομοίωση της κοινωνικής εμπειρίας. Ως συστατικά χαρακτηριστικά του παιχνιδιού, ο Ολλανδός θεωρητικός του πολιτισμού Johan Huizinga (1872-1945) αναδεικνύει την ελευθερία, τη θετική συναισθηματικότητα, την απομόνωση στο χρόνο και τον χώρο, την παρουσία οικειοθελώς υιοθετημένων κανόνων. Σε αυτά τα χαρακτηριστικά μπορεί κανείς να προσθέσει εικονικότητα ( κόσμος του παιχνιδιούδισδιάστατο - είναι και πραγματικό και φανταστικό), καθώς και η ρόλων φύση του παιχνιδιού.

Στη διαδικασία του παιχνιδιού, οι κανόνες, οι παραδόσεις, τα έθιμα, οι αξίες αφομοιώνονται ως απαραίτητα στοιχείαπνευματική ζωή της κοινωνίας. Σε αντίθεση με την εργασιακή δραστηριότητα, ο σκοπός της οποίας είναι έξω από τη διαδικασία, οι στόχοι και τα μέσα επικοινωνίας του παιχνιδιού συμπίπτουν: οι άνθρωποι χαίρονται για χάρη της χαράς, δημιουργούν για χάρη της δημιουργικότητας, επικοινωνούν για χάρη της επικοινωνίας. Επί πρώιμα στάδιαανάπτυξη της ανθρωπότητας, η ομορφιά μόνο κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού των διακοπών μπορούσε να γίνει αισθητή μόνο ως ομορφιά, έξω από τη σχέση της χρησιμότητας, η οποία προκάλεσε μια καλλιτεχνική στάση απέναντι στον κόσμο.

Κοινωνικοποίηση της προσωπικότηταςεμφανίζεται κυρίως κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού, της μάθησης και της εργασίας. Στη διαδικασία της ενηλικίωσης, κάθε μια από αυτές τις δραστηριότητες λειτουργεί με συνέπεια ως ηγέτης. Στο παιχνίδι (πριν από το σχολείο), το παιδί προσπαθεί διαφορετικά κοινωνικούς ρόλους, σε πιο ενήλικα στάδια (στο σχολείο, στο κολέγιο, στο πανεπιστήμιο), αποκτά τις γνώσεις, τις διδασκαλίες και τις δεξιότητες που είναι απαραίτητες για την ενήλικη ζωή. Το τελικό στάδιο της διαμόρφωσης της προσωπικότητας λαμβάνει χώρα στη διαδικασία της κοινής εργασιακής δραστηριότητας.

ΤΙ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΞΕΡΕΤΕ

• 1. ΥλικόΗ δραστηριότητα στοχεύει στην αλλαγή της φύσης (παραγωγική δραστηριότητα) ή της κοινωνίας (δραστηριότητα κοινωνικού μετασχηματισμού). Πνευματικόςδραστηριότητα στοχεύει στην αλλαγή της ανθρώπινης συνείδησης.
• 2. Δημιουργία- δραστηριότητες για τη δημιουργία ενός νέου. Επικοινωνία- μια συγκεκριμένη δραστηριότητα υποκειμένου, ένας τρόπος να είσαι άτομο σε διασύνδεση με άλλους ανθρώπους.
• 3. Οι κορυφαίοι τύποι δραστηριότητας ονομάζονται εργασία, εκπαίδευσηΚαι παιχνίδι.Παρέχουν τη διαδικασία κοινωνικοποίησης του ατόμου.

ΕΡΩΤΗΣΕΙΣ

• 1. Ποια σημάδια υποδηλώνουν τη δημιουργική φύση της δραστηριότητας; Τι είδους άτομο ονομάζεται συνήθως δημιουργικό άτομο;
• 2. Ποια είναι η ιδιαιτερότητα της επικοινωνίας ως δραστηριότητας; Τι ρόλο παίζει η γλώσσα στην κοινωνία;
• 3. Να αναφέρετε επιχειρήματα υπέρ του γεγονότος ότι στη διαδικασία της εργασίας, η εκπαίδευση και δραστηριότητα παιχνιδιούτο άτομο κοινωνικοποιείται.

• Humboldt W. φόντο. Επιλεγμένες εργασίες για τη γλωσσολογία. Μ., 1984. S. 70.
• Vygotsky L.S. Παιδαγωγική ψυχολογία. Μ., 1996. S. 82.
• Huizinga J. Homo ludens. Στην σκιά αύριο. Μ., 1992.

ΨΥΧΟΛΟΓΙΑ

ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΟΤΗΤΑ

Φροντιστήριο

Akatov L.I. Ψυχολογία της δημιουργικότητας (σύνταξη) - Σχολικό βιβλίο. - Κουρσκ, 2015

Το εγχειρίδιο συζητά το θεωρητικό και ψυχολογικά θεμέλιαψυχολογία της δημιουργικότητας, ειδικά χαρακτηριστικάη δημιουργική δραστηριότητα, τα προβλήματα των χαρισματικών παιδιών και ορισμένα χαρακτηριστικά της εργασίας μαζί τους, οι ιδιαιτερότητες μιας δημιουργικής προσωπικότητας και οι τρόποι διαμόρφωσής της.

Το εγχειρίδιο απευθύνεται σε μαθητές που μελετούν την ψυχολογία της δημιουργικότητας.

© Kursky Κρατικό Πανεπιστήμιο

ΕΝΟΤΗΤΑ 1. ΘΕΩΡΗΤΙΚΕΣ ΠΤΥΧΕΣ ΤΗΣ ΨΥΧΟΛΟΓΙΑΣ

1. Δημιουργικότητα. Ορισμός δημιουργικής δραστηριότητας.

2. Η δημιουργικότητα ως χαρακτηριστικό της ανθρώπινης δραστηριότητας.

3. τα κύρια στάδια στην ανάπτυξη της ψυχολογίας της δημιουργικότητας.

4. Ιστορικές όψεις της ανάπτυξης της ψυχολογίας της δημιουργικότητας ως επιστημονικού κλάδου

5. Οι κύριες κατευθύνσεις της μελέτης της ανθρώπινης δημιουργικής δραστηριότητας.

6. Η δημιουργικότητα ως αναγκαιότητα.

7. Αυθόρμητη εκδήλωση δημιουργικότητας. Η εκδήλωση της αυθόρμητης προσαρμογής στο περιβάλλον και της δημιουργικότητας στην παιδική ηλικία.

8. Δραστηριότητες και δημιουργικότητα.

9. Είδη δημιουργικότητας. επίπεδα) της δημιουργικότητας.

10. Διαμόρφωση αναγκών ως ψυχολογικών διεγερτών της δημιουργικότητας.

11. Κίνητρο για δημιουργική δραστηριότητα.

12. Τρόποι ελέγχου της δημιουργικότητας. συλλογική δημιουργικότητα και δημιουργικότητα σε

ομάδα.

13. Παράγοντες που εμποδίζουν τη δημιουργικότητα. Δημιουργικότητα και ικανότητα.

14. Δημιουργική παραγωγικότητα και ηλικία. Δημιουργικότητα και μακροζωία.

ΕΝΟΤΗΤΑ 2. ΨΥΧΟΛΟΓΙΚΕΣ ΠΤΥΧΕΣ

ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΕΣ ΔΡΑΣΤΗΡΙΟΤΗΤΕΣ

15. Στάδια της δημιουργικής διαδικασίας

16. Η διορατικότητα ως κεντρικός κρίκος στην επίλυση προβλημάτων.

1 7. Ττη δημιουργικότητα ως προϊόν.

1 8. Δυνατότητες.η δημιουργικότητα ως προσωπική ικανότητα να είσαι δημιουργικός.

19. Πτην έννοια της «δημιουργικότητας». μονάδα ανάλυση δημιουργικότητας.

2 0. ΤΥπολογία της δημιουργικότητας.

21. Μορφές καλλιτεχνικής και δημιουργικής γνώσης.

22. γνωστικές διαδικασίεςκαι τη δημιουργικότητα. διεργασίες αίσθησης.

23. Αντίληψη στη δημιουργική δραστηριότητα. είδη και ιδιότητες αντίληψης.

24. ΣΕχαρακτηριστικά της αντίληψης που σχετίζονται με την ηλικία και η επίδρασή τους οπτική δραστηριότηταπαιδιά.

25. Προσοχή στη δημιουργική δραστηριότητα.

26. Ο ρόλος της μνήμης στη δημιουργική δραστηριότητα.

27. Φαντασία και δημιουργικότητα.

28. Φαντασία ως νοητική δραστηριότηταγια τη δημιουργία νέων εικόνων.

29. Ηλικιακά χαρακτηριστικάφαντασία.

30. Σκέψη και δημιουργικότητα.

31. Δημιουργικότητα και συναισθήματα. Ο ρόλος των συναισθημάτων στη δημιουργικότητα.

32. Διανοητικά «συναισθήματα» ή συναισθηματικά-γνωστικά συμπλέγματα.

33. Η έκπληξη ως ερέθισμα γνώσης.

34. Έμπνευση ως κύμα δημιουργικών δυνάμεων.

35. Ικανοποίηση, χαρά, έμπνευση στη δημιουργική διαδικασία.

36. Αμφιβολία και άγχος. Απογοητευμένα συναισθήματα: απογοήτευση, ενόχληση, απόγνωση. 37. Η δημιουργική προσωπικότητα και η πορεία της ζωής της.

38. Ανάπτυξη του δημιουργικού δυναμικού του ατόμου στην οντογένεση.

39. πρώιμη εκδήλωσηχαρισματικότητα (wunderkinds).

40. Αφύπνιση δημιουργικότητας και σκόπιμη ανάπτυξη δημιουργικότητα.

41. Μέθοδοι για την ανάπτυξη του δημιουργικού δυναμικού.

42. Αυτοπραγμάτωση της προσωπικότητας. Η ανάγκη του ατόμου για αυτοπραγμάτωση.

ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ. ΟΡΙΣΜΟΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΗΣ ΔΡΑΣΤΗΡΙΟΤΗΤΑΣ

ΣΕ κοινός ορισμόςδημιουργικότητα είναι η δημιουργία ενός νέου, πρωτότυπου προϊόντος. Η δημιουργικότητα είναι το μόνο είδος δραστηριότητας που κάνει έναν άνθρωπο άνθρωπο.

Κινητήρια δύναμηη ανθρωπότητα είναι δημιουργικά άτομα. Ο εντοπισμός τέτοιων προσωπικοτήτων είναι επείγον καθήκον της ψυχολογίας, καθώς και της ανάπτυξης θεωρητικές βάσειςδημιουργικότητα.

Οι ψυχολόγοι, εγχώριοι και ξένοι, ενδιαφέρονται για το πρόβλημα της δημιουργικότητας εδώ και πολύ καιρό. Ωστόσο, η κορύφωση της μελέτης αυτού του προβλήματος ήρθε στο πρώτο τρίτο του 20ού αιώνα. Την περίοδο αυτή, συγγραφείς δημοσίευσαν τα έργα τους όπως: E. Ribot (1901) και A. Poincaré (1910) - στο εξωτερικό, D. N. Ovsyaniko-Kulikovsky (1902), B. A. Lezin (1907, 1927), PC. Engelmeyer (1910),1 A. M. Evlakhov (1910, 1912, 1929) (1923), S. O. Gruzenberg (1923, 1924), V. Ya. Kurbatov (1923), F. Yu. Levinson -Lessing (1923), V. M. Bekhterev (1924),2 P. I. Karpov (1926), G. I. Markelov (1926) , Α.Π. Nechaev (1929), P. M. Yakobson (1934), V. P. Polonsky (1934), φυσιολόγος V. V. Savich (1921, 1922, 1923) και πολλοί άλλοι. άλλα.

Βασικά, αυτά τα έργα ήταν αφιερωμένα είτε στη φυσικοφιλοσοφική κατανόηση του ρόλου της δημιουργικότητας ως μηχανισμού για την ανάπτυξη της φύσης και του ανθρώπου, είτε στην επιστημονική και τεχνική δημιουργικότητα. Οφείλονταν όχι στις ανάγκες της κοινωνίας στη διαχείριση της δημιουργικότητας, αλλά στην περιέργεια μεμονωμένων ερευνητών. Έπειτα μέχρι τα μέσα του 20ου αιώνα. η δημιουργική έρευνα δεν δόθηκε σημαντική σημασία.

Η επιστημονική και τεχνολογική επανάσταση που έλαβε χώρα στα μέσα του 20ου αιώνα έδωσε ώθηση στη μελέτη από ψυχολόγους των νόμων της δημιουργικότητας στην επιστήμη, η οποία μετατράπηκε σε παραγωγική δύναμη που επηρεάζει σημαντικά την οικονομία. Το ζήτημα της εύρεσης ανθρώπων ικανών για επιστημονική και τεχνική δημιουργικότητα ήταν στην ημερήσια διάταξη. Αυτό οδήγησε στη δεκαετία του 1950, κυρίως στις Ηνωμένες Πολιτείες, σε πολυάριθμες μελέτες με στόχο την εύρεση κριτηρίων για δημιουργικές ικανότητες, που ήταν η δημιουργικότητα, οι τρόποι ανάπτυξής της και ο εντοπισμός δημιουργικών ατόμων (δημιουργοί). Όλες αυτές οι πτυχές μπορούν να συνδυαστούν στο πρόβλημα της διαχείρισης της δημιουργικότητας.

Μια άλλη κατεύθυνση ήταν η επιθυμία δημιουργίας αλγορίθμων για την επίλυση δημιουργικών προβλημάτων. Για παράδειγμα, ο G. S. Altshuller (1961, 1973) προσπάθησε να αναπτύξει για τους εφευρέτες έναν αλγόριθμο για την επίλυση εφευρετικών προβλημάτων - ARIZ. Ωστόσο, η δημιουργική διαδικασία, αν και υπόκειται σε ορισμένους νόμους, εξακολουθεί να φέρει τη σφραγίδα της ατομικότητας. Οι μεγάλες εφευρέσεις δεν γεννιούνται από μεθοδεύσεις, αλλά από την ισχυρή ροή και τον αναβρασμό της ζωής.

Η δημιουργικότητα, ιδιαίτερα η επιστημονική, η καλλιτεχνική, συνδέεται με τη δημιουργία κάποιου νέου προϊόντος, το οποίο αξιολογείται από την κοινωνία. Ως εκ τούτου, για χάρη του οφέλους στην κοινωνία, καθώς και της προσωπικής ικανοποίησης και κύρους, ο δημιουργός επιδιώκει να δημιουργήσει ένα προϊόν όσο το δυνατόν καλύτερα. η καλύτερη ποιότητα. Αλλά τα καταφέρνουν όλοι; «Korolenko, Prishvin, ακόμη και Kuprin - τι εμπόδισε αυτούς τους υπέροχους, έξυπνους, παθιασμένους ανθρώπους

σταθεί στο ίδιο επίπεδο με τον Τολστόι, τον Τσέχοφ, τον Μπούνιν; ρωτά ο P. Popov (1998).

Ακόμη και η λιγότερο ελεύθερη τέχνη, πλήρως ρυθμισμένη και υποκείμενη στον κανόνα - η ζωγραφική των εικόνων - καθιστά δυνατό να νιώσετε την κολοσσιαία διαφορά μεταξύ των σανίδων ενός άγνωστου μπογκομάζ και του έργου του Αντρέι Ρούμπλεφ ή του Θεοφάν του Έλληνα.

Ως εκ τούτου, ο V. M. Bekhterev (1924) έγραψε ότι για οποιαδήποτε δημιουργικότητα, εκτός από την κατάλληλη εκπαίδευση, είναι απαραίτητος αυτός ή εκείνος ο βαθμός χαρισματικότητας. Ως εκ τούτου: η ψυχολογία της δημιουργικότητας είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με μια άλλη ψυχολογικό πρόβλημα- ικανότητες, χαρισματικότητα δημιουργικών μορφών.

Εισαγωγή

Η δημιουργικότητα είναι μια διαδικασία ανθρώπινης δραστηριότητας, που οδηγεί στη δημιουργία ενός νέου και πρωτότυπου προϊόντος, νέων υλικών ή πνευματικών αξιών. Η δημιουργική δραστηριότητα είναι ένας από τους κύριους καθοριστικούς παράγοντες της ουσίας του ανθρώπου, τονίζει την ανωτερότητα και την πρωτοτυπία της ψυχής του. Χάρη σε αυτό το χαρακτηριστικό, ο άνθρωπος δημιούργησε πόλεις, μηχανές, διαστημόπλοια, υπολογιστές και πολλά άλλα.

Στις μέρες μας, η δημιουργικότητα είναι απαραίτητο εργαλείογια την επίλυση πολλών προβλημάτων, τόσο για τη δημιουργία νέων αντικειμένων, την ανάπτυξη ιδεών, όσο και για τον σχεδιασμό και την πρόβλεψη καταστάσεων. Η ζήτηση για δημιουργικές ανθρώπινες δεξιότητες αυξάνεται ολοένα και περισσότερο.

Τι ακριβώς είναι η δημιουργική δραστηριότητα; Ποια είναι η ουσία και η δομή του; Τι είναι ένα δημιουργικό προϊόν; Αυτή η εργασία θα είναι η συντομότερη και πιο εκτεταμένη απάντηση στα ερωτήματα που τίθενται.

Δημιουργική δραστηριότητα

«Η δημιουργικότητα είναι μια πνευματική και πρακτική δραστηριότητα ενός ατόμου, το αποτέλεσμα της οποίας είναι η δημιουργία πρωτότυπων, μοναδικών, ανύπαρκτων πολιτιστικών αξιών, η καθιέρωση νέων γεγονότων, η ανακάλυψη νέων μέσων και προτύπων, καθώς και μεθόδων. της έρευνας και του μετασχηματισμού του κόσμου. Στην πραγματικότητα, η δραστηριότητα ενός ατόμου μπορεί να λειτουργήσει ως δημιουργικότητα σε οποιαδήποτε σφαίρα της ζωής του: επιστημονική, βιομηχανική, τεχνική, καλλιτεχνική, πολιτική κ.λπ. Η δημιουργικότητα μπορεί να εξεταστεί σε δύο πτυχές: ψυχολογική, όταν μελετάται η διαδικασία, ψυχολογικός μηχανισμόςροή της πράξης της δημιουργικότητας ως υποκειμενική πράξη του ατόμου, και φιλοσοφική, εξετάζοντας το ζήτημα της ουσίας του φαινομένου της δημιουργικότητας.

ΣΕ συνολική δομήδημιουργική δραστηριότητα, υπάρχουν πολλά κύρια υποσυστήματα:

• Η διαδικασία της δημιουργικής δραστηριότητας
• Προϊόν δημιουργικής δραστηριότητας
• Η ταυτότητα του δημιουργού αντικατοπτρίζεται στη διαδικασία και το προϊόν
• Το περιβάλλον και οι συνθήκες μέσα στις οποίες λαμβάνει χώρα η δημιουργικότητα.

Στη μελέτη της δημιουργικότητας, όλα αυτά τα υποσυστήματα εξετάζονται μαζί. Κάθε πτυχή επηρεάζει η μία την άλλη, η προσωπικότητα στο θέμα της δραστηριότητας, το θέμα στην προσωπικότητα. Στην αλληλεπίδραση προσωπικότητας και πραγματικότητας στη διαδικασία της δραστηριότητας, γεννιέται ένα προϊόν δημιουργικότητας. Το περιβάλλον και οι συνθήκες αφήνουν επίσης το στίγμα τους, η δημιουργικότητα είναι εν μέρει αντίδραση του ατόμου στο περιβάλλον, λόγω των ιδιαιτεροτήτων της ανθρώπινης ψυχολογίας.

«Το κύριο πράγμα στη δημιουργικότητα δεν είναι η εξωτερική δραστηριότητα, αλλά η εσωτερική δραστηριότητα - η πράξη δημιουργίας ενός «ιδανικού», μιας εικόνας του κόσμου, όπου επιλύεται το πρόβλημα της αποξένωσης του ανθρώπου και του περιβάλλοντος. Η εξωτερική δραστηριότητα είναι μόνο μια εξήγηση των προϊόντων μιας εσωτερικής πράξης.

Αναδεικνύοντας τα σημάδια μιας δημιουργικής πράξης, σχεδόν όλοι οι ερευνητές τόνισαν την ασυνειδησία, τον αυθορμητισμό, την αδυναμία ελέγχου της από τη θέληση και το μυαλό, καθώς και την αλλαγή της κατάστασης της συνείδησης.

Μπορεί κανείς να παραθέσει τις χαρακτηριστικές δηλώσεις του A. de Vigny («Δεν φτιάχνω το βιβλίο μου, αλλά γίνεται από μόνο του. Ωριμάζει και μεγαλώνει στο κεφάλι μου σαν μεγάλο φρούτο»), V. Hugo («Ο Θεός υπαγόρευσε, και έγραψα»), Augustine («Δεν σκέφτομαι για τον εαυτό μου, αλλά οι σκέψεις μου σκέφτονται για μένα»), Michelangelo («Αν το βαρύ σφυρί μου δίνει στους συμπαγείς βράχους το ένα ή το άλλο βλέμμα, τότε δεν είναι το χέρι που κρατά το κατευθύνει και το κατευθύνει που το θέτει σε κίνηση: δρα υπό την πίεση μιας εξωτερικής δύναμης») κ.λπ.».

Αυτό σημαίνει ότι μια ακόμη από τις πτυχές που επηρεάζουν τη δημιουργική δραστηριότητα μπορεί να αναγνωριστεί ως μια διαισθητική αρχή σε ένα άτομο. Ίσως η διαίσθηση, το ασυνείδητο έχει πολύ μεγαλύτερη επιρροή στο τελικό προϊόν από το περιβάλλον ή τις συνθήκες. Για παράδειγμα, μια ιδιαίτερη επίδραση της «αδυναμίας της θέλησης» κατά την έμπνευση, όταν ο συγγραφέας είναι εντελώς βυθισμένος στο έργο, χωρίς να παρατηρεί τον κόσμο γύρω του και τον χρόνο που περνά.

Τη στιγμή της δημιουργικότητας, ένα άτομο γίνεται ανίκανο να ελέγξει τη ροή των εικόνων, των εμπειριών. Οι εικόνες εμφανίζονται και εξαφανίζονται αυθόρμητα, παλεύουν με το πρωταρχικό σχέδιο (πλάνο εργασίας), οι φωτεινότερες εικόνες παραγκωνίζουν τις λιγότερο φωτεινές από τη συνείδηση. Αυτό οδηγεί στο πρόβλημα της έλλειψης συνείδησης του τρόπου απόκτησης του αποτελέσματος, όταν ο συγγραφέας δεν μπορεί να εξηγήσει τον λόγο, την πηγή των φαντασιώσεων του.

Είναι επίσης σημαντικό να τονιστεί ότι η δημιουργικότητα και η δημιουργικότητα μπορούν να θεωρηθούν ως μια μορφή συμπεριφοράς που δεν συνάδει με τους κανόνες που είναι αποδεκτοί σε μια συγκεκριμένη κοινότητα ανθρώπων, αλλά ταυτόχρονα δεν παραβιάζει τις νομικές και ηθικές προδιαγραφές της ομάδας.

Στο ψυχολογική ανάλυσηδημιουργικότητα, μπορούμε να πούμε ότι αυτό είναι ένα από τα πιο δύσκολα τμήματα της ψυχολογίας λόγω της ασάφειας της ίδιας της έννοιας της δημιουργικής δραστηριότητας, στην πραγματικότητα, όλη η ζωή είναι δημιουργικότητα, επειδή δεν μπορείτε να επαναλάβετε μια απλή κίνηση με τον ίδιο τρόπο ή να προφέρετε το ίδια λέξη με τον ίδιο τρόπο. Κάθε στιγμή ενός ανθρώπου είναι μοναδική, όπως ο ίδιος ο άνθρωπος, κάθε άτομο είναι ατομικό και η δραστηριότητά του είναι ατομική. Ωστόσο, υπάρχει ένας διαχωρισμός μεταξύ της συνηθισμένης δραστηριότητας και της καθαρά δημιουργικής δραστηριότητας. Τι, λοιπόν, μπορεί να ονομαστεί δημιουργικό; Υποκειμενική αξιολόγησηη κοινωνία της καινοτομίας και της πρωτοτυπίας δεν είναι πολύ συγκεκριμένη, σε διαφορετικές ομάδεςμπορεί να αξιολογήσει την ίδια εργασία με διαφορετικούς τρόπους. Δεν είναι πολύ χρήσιμο να πείσουμε τους δημιουργούς ενός έργου, όπως και τα ίδια τα έργα δεν μπορούν να επιβεβαιώσουν την πρωτοτυπία τους. Ακόμη και η έννοια της σχετικότητας μπορεί να λειτουργήσει εδώ, και επομένως μια σαφής απάντηση στο ερώτημα που τίθεται είναι δύσκολο να διατυπωθεί.

Μερικοί μελετητές πιστεύουν ότι η δημιουργικότητα: "μια εξαιρετικά διαφορετική έννοια ... δημιουργικότητα - απαραίτητη προϋπόθεσηη ανάπτυξη της ύλης, ο σχηματισμός των νέων μορφών της, μαζί με την εμφάνιση των οποίων αλλάζουν οι ίδιες οι μορφές της δημιουργικότητας. Η ανθρώπινη δημιουργικότητα είναι μόνο μία από αυτές τις μορφές. Ο Ya. A. Ponomarev θεωρεί τη δημιουργικότητα ως μια αλληλεπίδραση που οδηγεί στην ανάπτυξη. Με μια τέτοια προσέγγιση στη δημιουργικότητα, αυτή η έννοια γίνεται περιττή, αφού ο Ya. A. Ponomarev την κατανοεί ως οποιαδήποτε ανάπτυξη έμψυχης και άψυχης φύσης.

Άλλα ότι: στο «Λεξικό» του S. I. Ozhegov: «Δημιουργικότητα είναι η δημιουργία νέων πολιτιστικών και υλικών αξιών με σχεδιασμό» ή ο ορισμός του A. G. Spirkin (1972): «Η δημιουργικότητα είναι μια πνευματική δραστηριότητα, το αποτέλεσμα της οποίας είναι η δημιουργία αρχικών αξιών, η καθιέρωση νέων, προγενέστερων άγνωστα γεγονότα, ιδιότητες και πρότυπα του υλικού κόσμου και του πνευματικού πολιτισμού.

Η απουσία αυστηρών κριτηρίων για τον καθορισμό των ορίων μεταξύ δημιουργικής και μη δημιουργικής ανθρώπινης δραστηριότητας είναι πλέον γενικά αναγνωρισμένη. Ταυτόχρονα, είναι προφανές ότι χωρίς τέτοια κριτήρια είναι αδύνατο να προσδιοριστεί με αρκετή βεβαιότητα το ίδιο το αντικείμενο της έρευνας. Η πλειονότητα των σύγχρονων ξένων επιστημόνων που ασχολούνται με θέματα δημιουργικότητας παραδέχονται ότι έχει γίνει πολλή δουλειά στον τομέα του προβλήματος των κριτηρίων δημιουργικότητας, αλλά τα επιθυμητά αποτελέσματα δεν έχουν ακόμη επιτευχθεί. Για παράδειγμα, οι συγγραφείς πολλών μελετών που πραγματοποιήθηκαν τις τελευταίες δεκαετίες στις Ηνωμένες Πολιτείες πιστεύουν ότι ο ορισμός της διαφοράς μεταξύ δημιουργικών και μη δημιουργικών δραστηριοτήτων παραμένει εντελώς υποκειμενικός.