Ang mahusay na Italyano na pintor, iskultor, palaisip, na pinagsama ang isang malalim na teorista at practitioner, si Leonardo da Vinci (1452–1519) ay nakaimpluwensya sa pag-unlad ng lahat ng mga lugar ng kaalaman sa kanyang panahon, kabilang ang optika. Siya ang unang 15th-century thinker na nagmungkahi na ang subjective visual na karanasan na nabanggit sa optika ni Euclid at ang mga layunin na batas ng linear na pananaw ay magkakaugnay. Pagbuo ng mga probisyon ni Alhazen sa mga pagkakamali sa paningin at ang papel ng liwanag sa paglikha optical illusion, tinuklas niya nang detalyado ang mga isyu ng pang-unawa ng liwanag, kulay at anino, ipinakilala ang konsepto ng visual na kapangyarihan, na, hindi katulad ng visual na pyramid, ay hindi nabawasan sa isang solong punto ng pagtatapos, at dumating din sa konklusyon na ang mga optical na katangian ng ang mata ay gumagana sa katulad na paraan sa isang camera obscura.

Ang komprehensibong katangian ng trabaho ni Leonardo da Vinci bilang isang mahusay na pintor at siyentipiko ay naging maliwanag nang suriin ang mga nakakalat na manuskrito mula sa kanyang pamana, na, ayon sa plano ng may-akda, ay magiging isang encyclopedia ng lahat ng agham.

Noong ika-15 siglo, ang representasyon ng pisikalidad, gayundin ang representasyon ng espasyo, ay puno ng mga aesthetics ng three-dimensional na visual correlations. Nagiging aesthetically mahalaga na, salamat sa linear na pananaw, ang mata ng tao ay may pagkakataon na makita ang isang panorama ng mga personal na relasyon sa uniberso, upang mapagtanto ang sarili bilang isang organikong bahagi ng natural na kabuuan. At kung ang mga naunang optika ay isinasaalang-alang sa konteksto ng magaan na metaphysics, pagkatapos ay mula sa katapusan ng ika-15 siglo (higit sa lahat salamat sa mga gawa ni Leonardo da Vinci sa pananaw) nagkaroon ng matalim na pagbabago sa optika sa praktikal na larangan. Itinuro ni Leonardo ang kahalagahan ng tumpak na mga obserbasyon. Kung wala tamang lokasyon liwanag at anino, hindi magiging three-dimensional ang imahe. Kung ang pagpipinta ay hindi nagpapakita ng bagay bilang tatlong-dimensional, nangangahulugan ito na hindi ito nakakatugon sa pangunahing pamantayan - pagkakatulad sa itinatanghal.

Sa aming opinyon, ito ay kinakailangan upang manatili sa criterion na ito at tandaan na ang ilaw, sa gayon, ay nagsisilbi hindi lamang bilang batayan ng geometric optika, ngunit mahalaga para sa pagtupad sa praktikal na gawain ng pintor, lalo na ang paglikha ng lakas ng tunog. Pareho sa mga katangiang ito ay naglalayong tularan ang kalikasan. Tinatalakay ang agham ng pagpipinta at pananaw, binibigyang-diin ni Leonardo na ang pinakamahalagang bagay sa pagpipinta ay ang mga itinatanghal na katawan ay dapat lumitaw sa kaluwagan, at ang mga background na nakapaligid sa kanila ay dapat na tila mas malalim.

Ang pangunahing tagumpay ng pintor ay itinuturing na kakayahang "gumawa ng isang patag na ibabaw na ipakita ang katawan sa kaluwagan"; ang gayong sining ay resulta ng pagkadalubhasa ng chiaroscuro, at ang isa na pinakamatagumpay sa sining na ito ay nararapat sa pinakadakilang papuri. Ginamit ang pagguhit ng Chiaroscuro upang lumikha ng kalinawan at kaibahan ng larawan.

Ang agham ng pagpipinta para kay Leonardo ay isang salamin ng isomorphism ng kalikasan at ang nagbibigay-malay na isip, pandama na impresyon at karanasang pang-agham. Sa maindayog na organisasyon ng mga compositional space, sa likas na katangian ng pagtatayo ng komposisyon, sa mga guhit at ritmikong mga texture ng aplikasyon ng mga stroke, maaaring masubaybayan ng isang tao ang katangian ng layunin ng Renaissance artist: upang maghatid ng naturalismo at katumpakan, nang hindi nalilimutan ang papel ng kaalaman sa sining.

N.P.Narignani

Ang huling natuklasan ni Leonardo da Vinci

"Ilarawan ang dila ng isang woodpecker at ang panga ng isang buwaya" (1). Ano ito? Isang tala mula sa isang biologist o ornithologist? Hindi. Ito ay isang recording ng mahusay na siyentipiko, palaisip at artist na si Leonardo da Vinci.
Ang taong ito ay interesado sa lahat ng bagay: ang mga batas ng mekanika, at mga tanong ng heolohiya, at ang istraktura ng mga tao, mga hayop at mga halaman, at mga tanong ng uniberso, at, sa wakas, ang mga batas ng pananaw at komposisyon, ang imahe ng mga halaman, liwanag , kulay, anino, pigura, mukha, pananamit... .
Kailangan niya ang talaan tungkol sa woodpecker at sa buwaya para maunawaan ang mga batas... ng mekanika. Ang katotohanan ay ang paggalaw ng dila ng woodpecker ay lubhang kakaiba, at sa buwaya, ayon sa mga lumang ideya, hindi katulad ng ibang mga hayop, itaas na panga mobile

Si Leonardo da Vinci ay ipinanganak noong 1452. Namatay noong 1519.
Iniwan niya sa kanyang mga inapo, bilang karagdagan sa mga pagpipinta, ang kanyang mga gawa sa anyo ng mga guhit, mga guhit at mga talaan ng kanyang mga kaisipan, imbensyon at pagtuklas.
Ang kanyang oras ay hindi pa dumating; ang kanyang mga kontemporaryo ay hindi maaaring suriin o ipatupad ang kanyang mga panukala.
Unti-unti, ang sangkatauhan, na hindi alam ang kanyang pamana, ay "natuklasan" kung ano ang matagal na niyang natuklasan at inilarawan.
Ngunit si Leonardo ay may talento sa maraming paraan: tumugtog siya ng lute na kanyang naimbento, kumanta at mahilig magkuwento ng mga nakakatawang kwento na kanyang naimbento, nagtanong sa kanyang mga kaibigan ng mga palaisipan at bugtong, at pagkatapos ay ipinaliwanag ang mga ito nang natatawa.

Ngunit siya, na hindi umaasa sa pang-unawa ng kanyang mga kapanahon, ay nagpadala ng isang bugtong sa amin, sa kanyang mga inapo, at itinapon ito sa hinaharap, tulad ng isang naghahagis ng isang tagadala ng kalapati sa kalangitan... At ang bugtong na ibong ito ay lumipad sa ibabaw ng XVI, XVII. . XVIII at XIX na siglo, at walang nakahuli sa ibon na ito... At kaya, hindi nalutas, lumipad ito sa kalagitnaan ng ika-20 siglo.
At ang mahusay na lihim na manunulat na si Leonardo, na ibinato sa amin ang bugtong na ito, tinatakan ito ng pitong selyo sa imahe ng kanyang pinakatanyag na pagpipinta - sa harap ng Mona Lisa Gioconda!
At ngayon, sa ika-20 siglo, lahat ng tumitingin sa sikat na larawan ay sinusubukang lutasin ang bugtong na ito.

Kung ang medyo maagang mga pagpipinta ni Leonardo - "Madonna Benois", "Madonna Litta", "The Last Supper", "Madonna of the Rocks", "Lady with an Ermine" - mag-iwan ng malinaw, balanseng impresyon ng ilang mahusay na kalmado at pagkakaisa, kung gayon ang kanyang mga huling gawa - "Leda", "Bacchus", "John the Baptist" - kasama ang kanilang kakaibang hindi maliwanag na mga ngiti, bilang karagdagan sa paghanga sa kakayahan ng may-akda, nagdudulot din sila ng pagkalito. At ang Gioconda, bukod dito, ay nagbibigay inspirasyon sa marami sa atin hindi lamang sa sagradong pagkamangha, ngunit kung minsan ay may takot at kahit na pagkasuklam.

Sa paunang salita sa isa sa mga unang edisyon ng Sobyet ng "Mga Piniling Mga Akda" ni Leonardo da Vinci, kritiko ng sining, tagasalin at editor ng aklat na ito A.M. Isinulat ni Efros na ang Gioconda ay hindi bababa sa lahat ng larawan ng asawa ni Francesco del Giocondo, ngunit isang imahe ng ilang uri ng kalahating tao, kalahating ahas na nilalang, nakangiti man o madilim (2). Isinulat din niya na walang ginawa si Leonardo nang hindi sinasadya, na ang bawat isa sa kanyang mga cipher ay may susi, at sa loob ng apat at kalahating siglo ay walang nakahanap ng susi na ito.

Ipinaliwanag ng ilang may-akda ang impresyong ito mula sa mukha ni Mona Lisa kasama ang sikat na "sfumato" ni Leonard. Isang kilalang siyentipiko, dalubhasa sa kasaysayan at kultura ng Italian Renaissance A.K. Naniniwala si Dzhivelegov na sa tulong ng "sfumato" posible na lumikha ng "isang buhay na mukha ng isang buhay na tao" (3).

Ayon sa kritiko ng sining ng Sobyet na si B.R. Vipper, ang "himala" ni Gioconda ay ang iniisip niya, na siya ay isang nilalang na maaari mong kausapin at kung kanino maaari mong asahan ang isang sagot, at na ito ay nakamit salamat sa "sfumato". Idinagdag din niya na posibleng makamit ang espirituwalidad ng inilalarawang tao sa pamamagitan ng paglikha ng isang tiyak na relasyon sa pagitan ng pigura at background (4).

Tila kailangang linawin ang kahulugan ng mga katagang ito.
Ang salitang Italyano na "sfumato" ay nangangahulugang: malambot, hindi malinaw, natutunaw, nawawala... Sa sa kasong ito Ito ay isang pamamaraan ng chiaroscuro na ipinakilala sa pagpipinta ni Leonardo. Ang salitang ito ay hindi maaaring isalin nang hindi malabo: kung paanong ang chiaroscuro ay maraming shade, kaya ang salitang sfumato ay maraming kahulugan, na parang bumubuhos sa isa't isa.

Kung tungkol sa "relasyon sa pagitan ng pigura at background," pinakamahusay na makita sa mga tala ni Leonardo kung ano ang naisip niya tungkol dito: "Ang pinakamahalagang bagay sa pagpipinta ay ang mga katawan na inilalarawan nito ay tila nasa kaluwagan, at ang mga background sa paligid. sa kanila, sa kanilang sarili, ang mga distansya ay tila lumalalim sa pader kung saan ang gayong larawan ay binibigyang buhay sa pamamagitan ng makasalanang mga pananaw, iyon ay: isang pagbaba sa mga pigura ng mga katawan, isang pagbawas sa kanilang mga sukat (isang pagbawas sa pagkakaiba ng balangkas) at pagbaba sa kanilang mga kulay. Sa tatlong pananaw na ito, ang una ay nagmumula sa mata, at ang dalawa pa ay ginawa ng hangin sa pagitan ng mata at ng mga bagay na nakikita ng mata na iyon” (5).

Ang parehong "sfumato" at ang relasyon sa pagitan ng pigura at lupa ay naroroon sa halos lahat ng mga pintura ni Leonardo, at sa mga pintura ng iba pang mga artista. Ito, tila, ay hindi sapat upang ipaliwanag ang isang hindi pangkaraniwang, "ngayon nakangiti, ngayon ay nakasimangot" na ekspresyon sa mukha ni Mona Lisa.

Ang istoryador ng Sobyet at pangunahing mananaliksik ng gawain ni Leonardo da Vinci M.A. Isinulat ni Gukovsky ang tungkol kay Gioconda na siya mismo ay tumitingin sa manonood, at hindi lamang sa tumitingin sa kanya, at na ang manonood ay nakakaramdam ng awkward at pagkabalisa sa ilalim ng titig na ito at sa parehong oras ay hindi maalis ang kanyang mga mata sa kamangha-manghang larawan (6).

Kaya, sa harap ng Gioconda ay hindi lamang isang pambihirang ekspresyon, ngunit ang ekspresyong ito ay nagbabago sa lahat ng oras!
A.A. Ikinukumpara ni Gastev ang ngiti na umaaligid sa mga labi ni Gioconda sa isang isang araw na paru-paro (7).
Marahil ito ay ang paru-paro, na may mabilis na pagpapapakpak ng mga pakpak at mabilis na kidlat na mga pagbabago sa mga direksyon ng paglipad, na makakatulong sa amin na malaman ang sagot?
Gaya ng isinulat ni Efros: "half-human, half-snake creature." Ngunit ang ahas ay nauugnay sa isang namimilipit at pabago-bagong kilusan!
Samakatuwid, sa katauhan ni Gioconda - kilusan!
Ngunit pagkatapos ng lahat, ang bawat paggalaw ay nangyayari sa oras, at ang isang pagpipinta ay static - ito ay kumukuha ng isang sandali!

Nabasa namin ang ganap na hindi pangkaraniwang mga talakayan sa paksang ito mula sa sikat na siyentipikong Sobyet-pilosopo na si A.F. Loseva: "Tunay na gusto niya [Leonardo] ng isang kamangha-manghang bagay mula sa pagpipinta at... naisip niya na nakamit niya ang gusto niya: gusto niyang gawing three-dimensional ang pagpipinta, at ang ikatlong dimensyon dito ay ang oras. Ang eroplano ng larawan ay hindi lamang illusory-spatially extended, ngunit talagang pinalawak din sa oras, ngunit nakikita at nakikita natin ang oras hindi gaya ng dati, iyon ay, sa anyo ng sunud-sunod na paggalaw at pagbabago, ngunit parang ang nakaraan at hinaharap ay tumunog. maayos sa ilang spatial na kasalukuyan at kasama niya” (8).

Ngunit, muli, ang pinakamahalagang bagay na dapat nating malaman ay kung ano mismo ang naisip at isinulat ni Leonardo tungkol sa pang-unawa ng tao sa kapaligiran, tungkol sa paningin, at marahil tungkol sa paggalaw at three-dimensionality sa pagpipinta?

Ngunit marahil ito ay tiyak na mga pahina mula sa kanyang treatise sa pagpipinta na hindi na maibabalik? Subukan nating maghanap ng kahit man lang mga pahiwatig ng mga kaisipang ito at pagsasaliksik sa mga magagamit na talaan: “Hindi mo ba nakikita na ang mata ay yumakap sa kagandahan ng buong mundo? Siya ang pinuno ng astrolohiya, lumikha siya ng kosmograpiya, pinapayuhan at itinutuwid niya ang lahat ng sining ng tao, inililipat niya ang tao sa iba't ibang bahagi ng mundo; siya ang soberanya ng mga agham sa matematika, ang kanyang mga agham ay ang pinaka maaasahan; sinukat niya ang taas at laki ng mga bituin, natagpuan niya ang mga elemento at ang kanilang mga lugar. Ginawa niyang posible na mahulaan ang hinaharap sa pamamagitan ng pagtakbo ng mga bituin, ipinanganak niya ang arkitektura at pananaw, ipinanganak niya ang banal na pagpipinta.<...>Siya ang bintana katawan ng tao, sa pamamagitan nito ay pinag-iisipan ng kaluluwa ang kagandahan ng mundo” (9).

Si Leonardo, anuman ang isinulat niya, ay maaaring maging tumpak at maigsi tulad ng teksto ng isang pormula, o maaari niyang maabot ang hindi pa naganap na mga taas ng patula, hindi alintana kung nagsusulat siya tungkol sa siyentipikong pananaliksik o nagsasalita tungkol sa sining.

Itinuring ni Leonardo ang pagpipinta ng isang agham. Para sa kanya, hindi mapaghihiwalay ang sining at agham. Gaya ng sinasabi natin ngayon: "Ang agham at sining ay dalawang matinding hangganan sa kaalaman ng mundo." Ang katotohanang pang-agham ay kung ano ang alam na o nalalaman, at sa sining ay marami pang hindi nalalaman, na nagmumula sa intuwisyon, mula sa haka-haka, mula sa pananaw, mula sa isang imahe. Tulad ni Pushkin: "Sa pamamagitan ng magic crystal."

Higit pa kawili-wiling post Leonardo: “Alam nating malinaw na ang pangitain ay isa sa pinakamabilis na pagkilos na umiiral; at sa isang punto ay nakakakita ito ng walang katapusang maraming anyo ngunit naiintindihan lamang ang isang bagay nang sabay-sabay. Ipagpalagay na ikaw, ang mambabasa, ay tumingin sa buong sakop na pahinang ito, at agad mong ipahayag ang paghatol na ito ay puno na. iba't ibang titik, ngunit sa panahong ito hindi mo malalaman kung ano ang eksaktong mga liham na ito, o kung ano ang gusto nilang sabihin; kaya't kailangan mong subaybayan ang salita sa salita, linya sa linya, kung nais mong magkaroon ng kaalaman sa mga titik na ito” (10).

"Papuri sa mata ng tao", "ang mata ay ang bintana ng katawan ng tao", "pangitain ang isa sa pinakamabilis na pagkilos"! Patuloy na iniisip ni Leonardo ang tungkol sa pangitain.
Basahin pa natin: "<...>sa pamamagitan ng linear na pananaw, ang mata, nang walang sariling paggalaw, ay hinding-hindi makikilala ang distansya sa bagay na matatagpuan sa pagitan nito at ng isa pang bagay” (11).
Nangangahulugan ito na ang ating mata ay palaging kumikilos!
Ngunit ang paggalaw ay nangyayari hindi lamang sa espasyo, kundi pati na rin sa oras. Ang tanong na ito ay sumasakop din sa kanya: "Bagaman ang oras ay itinuturing na isang tuluy-tuloy na dami, ito ay. sa pagiging hindi nakikita at walang katawan, hindi ito ganap na napapailalim sa kapangyarihan ng geometry,<...>ang isang punto sa oras ay dapat itumbas sa isang saglit, at ang linya ay kahawig ng tagal ng isang kilalang tagal ng oras<...>at kung ang isang linya ay nahahati hanggang sa kawalang-hanggan, kung gayon ang isang yugto ng panahon ay hindi alien sa gayong paghahati” (12).

Ang kanyang sumusunod na entry ay lubhang kawili-wili: "Isulat ang tungkol sa pag-aari ng oras nang hiwalay sa geometry" (13).
Sa kasamaang palad, hindi natin malalaman kung ano, kung mayroon man, isinulat niya tungkol dito!

Ilang sandali bago ang kanyang kamatayan, isang napakasakit at halos naparalisadong Leonardo, sa masakit na pagsisikap, ay naglapat ng higit at higit pang mga bagong hampas sa kanyang magandang larawan, nakatingin. kung paano bigyan ang mukha ni Mona Lisa ng higit at higit na magkakasalungat na ekspresyon, kung paano makamit ang pagkakaiba-iba sa ekspresyon ng mukha sa parehong larawan, iyon ay, pagkakaiba-iba sa paglipas ng panahon!

At hindi siya sumulat kahit saan tungkol sa kanyang pinakabagong natuklasan - isang himala kung paano nagbabago ang ekspresyon sa hindi gumagalaw na mukha ng larawan sa lahat ng oras!!

Sa kasalukuyan, ang mga biophysicist, physiologist, at psychologist ay nakikibahagi sa paggalaw ng mata at visual na perception. Ngunit ang mga siyentipiko noong ika-20 siglo ay may mga elektronikong kagamitan, infrared ray, laser beam, at modernong ultra-sensitive na mga instrumento. Ngunit si Leonardo da Vinci, bukod sa isang matalim na kutsilyo na ginamit niya sa pag-dissect ng eyeball at optic nerves na papunta sa utak ng tao, ay walang anumang instrumento.

Ngunit mayroong napakatalino na pagmamasid, intuwisyon at lohikal na pag-iisip. At ito ay nagbigay-daan sa kanya na mauna sa sangkatauhan sa kanyang pag-iisip nang halos limang siglo!

Dahil pinag-uusapan natin ang tungkol sa pangitain, tungkol sa visual na pang-unawa, ito ay dapat na malamang na sabihin sa karamihan pangkalahatang balangkas tungkol sa landas ng mga visual signal patungo sa utak at sa pagproseso ng visual na impormasyon.
Imposibleng maunawaan ang kalawakan - ang agham ng visual na pang-unawa ay napakasalimuot at lalo na sa mga nakaraang taon naging matagumpay na kailangan nating piliin mula sa buong pag-aalsa ng mga ideya at katotohanan ang ilang piraso ng impormasyon kung wala ito ay hindi natin mauunawaan kung ano, mula sa pananaw ng modernong agham, ang misteryo ni Leonardo at kung ano ang ang phenomenon ni Mona Lisa?

Ang buong sistema ng pagtanggap at pagproseso ng visual na impormasyon ay maaaring katawanin, halos nagsasalita, sa anyo ng isang simpleng diagram: pagtanggap ng isang senyas - pagproseso nito sa mga electrical impulses para sa paghahatid - pagproseso ng mga impulses sa isang imahe. Ito ay isang napaka-kondisyon na pamamaraan, dahil hindi pa rin malinaw kung paano sistema ng nerbiyos nagpoproseso ng mga signal mula sa mga panlabas na bagay patungo sa isang panloob na imahe.

Sa ilang mga paraan, ang scheme na ito ay halos kahawig ng prinsipyo ng pagpapatakbo ng mga device na nakapaligid sa amin sa aming araw-araw na pagsasanay: telepono, telegrapo, radyo, TV.

Kapansin-pansin na karamihan sa mga imbensyon na ito ay ginawa ng sangkatauhan, marahil nang hindi nalalaman ang pagkakatulad sa istraktura ng sistema ng pagproseso ng impormasyon sa mga tao at hayop, dahil ang telegrapo, telepono at radyo ay naimbento noong ika-19 na siglo at naimbento ng mga tao. malayo sa pisyolohiya.

Ang bawat "frame" na naka-project sa pamamagitan ng lens papunta sa retina ay nakikita bilang isang mosaic ng 125 milyong elemento. Pagkatapos ang malaking impormasyong ito ay na-compress ng halos 150 beses at ang imahe ay sabay-sabay na ipinadala sa utak sa pamamagitan ng 800 libong nerve wires. Dahil dito, ang imahe ay pumapasok kaagad sa utak, ganap na kahanay sa lahat ng mga elemento nito. Gayunpaman, lumilitaw na ang aming perceptual system ay hindi magagawang iproseso nang sabay-sabay ang ganoong dami ng impormasyon.

Una, isang pangunahing, medyo magaspang na pagproseso lamang ang nangyayari, at, lalo na, ang mga elemento ng imahe na pinakamahalaga ay naka-highlight - sila ang tumatakbo sa paligid, inilalagay ang mga ito sa "pokus ng pansin" ng sistema ng pang-unawa. . Kaya, laban sa background ng isang parallel system na nagpoproseso ng buong field ng imahe nang sabay-sabay, gumagana ang isang sequential system - ang pokus ng atensyon - na nakikita ang fragment by fragment (fixation by fixation) na may pinakamaraming impormasyon. mahahalagang elemento. Ito ang pangalawang sistemang tumutukoy sa mga detalye ng pangkalahatang imahe na nahuhubog sa ating kamalayan.

Ang isa sa mga pamamaraan para sa pag-aaral ng pang-unawa ng mga kumplikadong bagay sa pamamagitan ng mata ay ang pagtatala ng mga paggalaw ng mata. Kapag tumitingin sa isang bagay, binabago natin ang mga punto ng pag-aayos, iyon ay, ang mga punto ng bagay kung saan nakatuon ang ating pansin. Ito ay kadalasang nakakamit sa pamamagitan ng hindi sinasadyang paggalaw ng mata.

Kapag sinusuri ang isang mukha, ang pinaka-pansin ay naaakit sa mga mata, labi, at ilong, dahil ang mga bahaging ito ng mukha ay nagdadala ng pinakamaraming impormasyon tungkol sa isang tao. Ang titig ay maaari ding huminto sa hindi inaasahan at hindi maintindihan
Ang mga hangganan o balangkas ng isang bagay ay mahalaga lamang sa simula ng pagsusuri kapag lumilikha ng isang pangkalahatang larawan, at pagkatapos ay huminto lamang ang mata sa pinakamahahalagang detalye.

Kapag tumitingin sa isang pagpipinta sa mahabang panahon, paulit-ulit na inuulit ng bawat tagamasid ang pagkakasunud-sunod ng kanyang pagtingin, iyon ay, inuulit niya, kumbaga, ang parehong mga pag-ikot nang paulit-ulit.
Mayroong isang opinyon na sa panloob na imahe ng isang bagay, ang mga elemento nito ay magkakaugnay sa pamamagitan ng mga bakas ng paggalaw ng mata mula sa isang elemento patungo sa isa pa. Ang pagkilala sa isang bagay ay nangyayari sa pamamagitan ng paghahambing nito sa isang bakas na nakaimbak sa memorya, kung saan ang isang paghahambing ng lahat ng mga tampok nito ay isinasagawa. Kung ang bagay ay hindi pamilyar, sapat na upang suriin ang hindi bababa sa isang hindi pamilyar na palatandaan.

Ipinapalagay na ang mga tampok na ito ay isinaayos sa isang istraktura na karaniwang tinatawag na isang tampok na singsing.
Ang memorya ay binubuo ng dalawang bahagi: ang una ay isang base ng impormasyon, o isang data bank - isang imbakan ng impormasyon, ang pangalawang bahagi ay isang mekanismo para sa pagkuha ng data na nakaimbak sa base ng impormasyon.
Sa pangkalahatan, ang proseso ng pagproseso ng impormasyon sa utak ay isang unti-unting pagbabago at pagsusuri tiyak na mga tampok signal sa pamamagitan ng paghahambing.

Ang sistema ng memorya ay naglalaman hindi lamang ng susi sa pagkilala, kundi pati na rin ang impormasyon tungkol sa mga kaganapan na binigyang-kahulugan lamang - samakatuwid, mayroong isang inaasahan ng mga paparating na mensahe. Bukod dito, nagbabago ang inaasahan sa lahat ng oras habang umuusad ang pagpoproseso ng signal.
Kung ang mga palatandaan at inaasahan ay magkasya nang maayos, ang larawan ay madaling bigyang-kahulugan.
Ngunit kung, kapag tinutukoy ang mga tampok, ang inaasahan ay hindi makatwiran, kung gayon ang aming pang-unawa ay hindi maaaring sumunod sa alinmang isang tiyak na interpretasyon at ang pinaghihinalaang imahe ay nagbabago!
Ang memorya na nagtatala ng mga resulta ng kasalukuyang pagsusuri ay kumukuha ng ilang variant ng imahe nang sabay-sabay, na halili na nangingibabaw.

Ang konsepto ng istraktura ng mata na iminungkahi ni Leonardo da Vinci; ipinapaliwanag ng konseptong ito ang pangangalaga ng isang hindi nababaligtad na imahe ng mga batas ng optika. Ayon sa kanyang teorya, ang mga sinag mula sa isang nakikitang bagay ay unang na-refracte may tubig na katatawanan, at pagkatapos ay ang lens. Samakatuwid, sa likod na ibabaw ay lumilitaw ang mga ito sa isang uninverted na posisyon (rays a at b sa figure). Naisip ni Leonardo, tulad ng ibang mga mananaliksik sa nakaraan, na ang lens ay ang sensory organ (Mula sa aklat: Perception. Mechanisms and Models. M., 1974, p. 20)

Modernong ideya ng istraktura ng mata. Ang pagbabaligtad ng imahe dahil sa repraksyon ng liwanag ng lens ay tila ang pinakamahirap na kababalaghan na maunawaan. Kahit na ang mga mananaliksik na alam ang pangangailangan para sa isang baligtad na imahe ay dumating sa konklusyon na ang tamang imahe na nakikita natin ay napanatili pa rin sa loob ng mata (Mula sa aklat: Perception. Mechanisms and Models. M, 1974. pp. 18-19 )

Tatsulok ng Penrose

Ang intersecting surface 3 at 1 ng triangle ay bumubuo ng node ng type T sa point A. Nangangahulugan ito na ang surface I ay namamalagi sa ilalim ng surface 3. Tinitingnan natin ang point B: may node na T na nabuo ng surface 3 at 4. Dahil dito, ang surface 3 ay nasa ilalim ng surface 4. Lumipat tayo sa point C: muli ang parehong node, na nangangahulugang ang surface 4 ay nasa ilalim ng surface 1. Ngunit siniguro lang namin na ang surface 4 ay hindi maaaring nasa ilalim ng surface 1, dahil ang surface 4 ay nasa ibabaw ng surface 3. , at 3 sa itaas 1. Samakatuwid, ang surface 4 ay dapat na nasa ibabaw ng surface 1, at ang node ay nagpapahiwatig ng kabaligtaran. Ang mata ay nakikipagtalo sa lohika (Mula sa aklat: Demidov V. Paano natin nakikita ang ating nakikita? M.. 1979. pp. 85-86)

Pattern ng trapiko mata ng tao ayon sa guhit. A. Ang paksa ay tumingin sa isang kopya ng guhit ni P. Klee (sa isang pinasimpleng bersyon). Sa pagsusuri sa figure, natuklasan ang isang katangian ng bypass path (B at C). Ang parehong landas (G at E) ay lumitaw sa paksa sa bawat oras. nang makilala niya ang pagguhit na ito sa pamamagitan ng pagtingin sa isang serye ng mga pamilyar at hindi pamilyar na mga guhit na may parehong uri. E - diagram ng traversal path para sa isang naibigay na paksa para sa isang naibigay na guhit (Mula sa aklat: Perception. Mechanisms and Models. M-. 1974. p. 235).

Marahil ito mismo ang nangyayari sa atin kapag isinasaalang-alang natin ang sikat na "Penrose triangle": imposibleng ikonekta ang lahat ng mga fragment nito - ang mga interpretasyon ng mga indibidwal na fragment ay sumasalungat sa interpretasyon ng kabuuan. O sa halip, ang kabuuan ay sumasalungat sa interpretasyon.
O baka, sa pagtingin kay Gioconda, nakakaranas kami ng isang bagay na katulad - pagkatapos ng lahat, ang ekspresyon sa kanyang mukha ay nagbabago sa lahat ng oras!
Kaya't bumalik tayo sa Mona Lisa at sa kanyang lumikha.

Una sa lahat, tingnan natin kung ano ang alam ni Leonardo da Vinci sa mga panahong iyon tungkol sa mata, tungkol sa paningin, tungkol sa visual na perception?
Ibigay natin ang sahig sa kanya mismo: "Ang mata, na nakikita sa pamamagitan ng isang napakaliit na bilog na butas ang mga sinag ng mga bagay na matatagpuan sa likod ng butas, ay palaging nakikita ang mga ito na nakabaligtad, ngunit ang visual na kapangyarihan ay nakikita sila sa lugar kung saan sila talaga. Nangyayari ito dahil ang mga sinag na ito ay dumadaan sa gitna ng lens, na matatagpuan sa gitna ng mata, at pagkatapos ay lumihis patungo sa likod na dingding nito. Sa dingding na ito ang mga sinag ay matatagpuan, sumusunod sa bagay na naging sanhi ng mga ito, at ipinadala mula doon kasama ang pandama na organ sa pangkalahatang kahulugan na humahatol dito "(14).

Kapag sinusuri ang anumang bagay, ang ilang mga pattern ay ipinapakita sa paggalaw ng mata. Sa isa sa mga eksperimento, ang bagay ay isang larawan ng ulo ni Nefertiti. Kapag sinusuri ang mga pag-record ng mga paggalaw ng mata ng paksa, tila ang landas ng paggalaw ng tingin ay bumubuo ng medyo regular na mga siklo, at hindi nagsalubong sa pigura sa iba't ibang mga random na direksyon (Mula sa aklat: Perception. Mechanisms and Models. M., 1974. p. 231)

At muli: "Ang pangkalahatang pakiramdam ay ito. na humahatol sa mga bagay na ibinigay dito ng ibang mga pandama.<...>At ang mga damdaming ito ay kumikilos sa pamamagitan ng mga bagay na nagpapadala ng kanilang mga imahe sa limang pandama, mula sa kung saan sila ay ipinadala sa perceptive faculty, at mula dito sa pangkalahatang kahulugan, at mula doon, hinuhusgahan, sila ay ipinadala sa memorya, kung saan, depende sa kanilang lakas, sila ay napanatili nang higit pa o mas kaunti. Ang limang pandama ay: paningin, pandinig, paghipo, panlasa, amoy<...>Ang kahulugan na iyon ay mas mabilis sa paglilingkod nito, na mas malapit sa perceptive faculty: ganyan ang mata, ang pinakamataas at prinsipe ng iba.<...>"(15).

Gaano katiyak na itinatag niya ang relasyon sa visual na pang-unawa: ang mga nakapaligid na bagay ay nagpapadala ng kanilang pagkakatulad, iyon ay, mga imahe, sa mga pandama: ang kahulugan, iyon ay, ang mata, ay nagpapadala sa kanila sa kakayahang pang-unawa, iyon ay, sa pamamagitan ng retina sa optic nerve; ang perceptive faculty ay nagpapadala sa kanila sa pangkalahatang kahulugan, iyon ay, sa utak, at mayroon ding isang panghuhusga, iyon ay, pag-iisip, at lahat ng ito ay nakaimbak sa memorya!
Ang dakilang Leonardo ay nagkamali sa isang bagay lamang, sa paniniwalang ang imahe sa mata ay nababaligtad sa lens sa pangalawang pagkakataon at lumilitaw na normal sa retina.

Ano pa ang naunawaan ni Leonardo tungkol sa sistemang Fenian na nagbigay-daan sa kanya upang makita ng tumitingin ng kanyang mga ipininta ang iba't ibang ekspresyon ng mukha sa Mona Lisa?

Napagtanto niya na ang mga mata ng nagmamasid na tumitingin sa larawan ay patuloy na lumilipat mula sa isang punto patungo sa isa pa. At na ang pinaka makabuluhang impormasyon tungkol sa portrait ay nakapaloob sa kanyang mga mata, bibig at ilang facial features. Na ang mga mata ng tao, kapag sinusuri, ay pumili ng isang tiyak na pagkakasunud-sunod ng mga elemento at ulitin ang landas na ito nang paulit-ulit (cyclicity). Na ang isang pangkalahatang pakiramdam (ang proseso ng pag-iisip) ay kumokontrol sa mga mata kapag nag-aayos ng iba't ibang mga punto.

Malamang na naunawaan ang proseso ng pagtingin sa pagpipinta, si Leonardo, tulad nito, ay nag-aalok sa manonood ng mga sagot sa kanyang nagtatanong na mga tingin, na para bang pinangungunahan ang manonood sa landas ng pagsusuri sa mukha ni Mona Lisa, sa landas na tatahakin ng manonood. kanyang sarili. At sa pag-alam sa landas na ito, maliwanag na ipinapalagay ni Leonardo nang maaga kung anong impression ang matatanggap ng manonood sa dulo ng bawat segment ng landas, at umaasa sa visual na impression na ito.
Bakit maraming manonood, na tumitingin sa Gioconda, ang nakakaranas ng pagkabalisa, pag-aalala, at kung minsan ay takot?

Sasabihin sa atin ng modernong siyentipikong pananaliksik sa larangan ng pisyolohiya at sikolohiya ang sagot sa tanong na ito; Alalahanin natin ang "singsing ng mga palatandaan" - sa bawat link ng singsing ang ilang mga palatandaan at paggalaw ng mata sa panahon ng pag-aayos ay naitala; Upang makilala ang isang bagay, inihahambing ng tagamasid ang mga katangian nito sa isang singsing ng mga tampok sa kanyang memorya. Ang paghahambing ay ang pangunahing paraan ng pagsusuri.

Marahil, kapag ang signal na nagmumula sa isang nakikitang bagay ay hindi nag-tutugma sa mga kilalang palatandaan, ang aktibidad ay nagsisimula sa utak: ang mga signal ay nagsisimulang tumunog ang alarma!
Dahil ang memorya ay naglalaman ng impormasyon tungkol sa isang partikular na binibigyang kahulugan na imahe, kung gayon, natural, ang memorya, tulad nito, ay hinuhulaan ang paparating na pag-uulit ng isang pamilyar na mensahe. Ngunit kung ang aming mga inaasahan ay hindi natutugunan, kung ang mga palatandaan ng paulit-ulit na mensahe ay hindi nag-tutugma, ang interpretasyon ay nagbago - pagkatapos ay ang pinaghihinalaang imahe ay nagbabago!

Marahil ang ilang mga manonood ng Mona Lisa ay nakakaranas ng pagkabalisa at takot dahil ang buong sequence ng perception ay nasa kanilang visual na sistema hindi nagtatapos sa parehong paraan? Kung tutuusin, palaging nagbabago ang ekspresyon ng mukha ni Mona Lisa!
At kung hindi maipaliwanag ng manonood ang kanyang estado, kung gayon ang buong visual system ay nabalisa at, bilang karagdagan sa kanyang kamalayan, ay nagsisimulang kumilos sa kanyang pag-iisip!

Si Leonardo da Vinci ay nagsulat ng maraming at detalyado tungkol sa kung paano ipakita ang iba't ibang damdamin ng tao. Ngunit hindi siya kailanman nagsulat tungkol sa "himala" ni Gioconda.
At, marahil, hindi niya naisip na ang kanyang pagtuklas - isang pagbabago ng ekspresyon ng mukha sa isang "static na canvas" - ay, bilang karagdagan sa pagkamangha at paghanga, ay magdudulot ng pagkabalisa at pag-aalala!

Tulad ng para sa mga siyentipiko, physiologist at psychologist na nagtatrabaho sa larangan ng visual na perception noong ika-20 siglo, ito rin ay tila hindi nangyari sa kanila na harapin ang Mona Lisa phenomenon at ipaliwanag ang hindi pangkaraniwang bagay na ito sa kanilang pinakabagong pananaliksik. Sa anumang kaso, ito ay tila hindi nabanggit kahit saan.

So, with the question - why Mona Lisa has such effect on the viewer - parang naisip na namin. Ngunit ngayon ang pangalawang pangunahing tanong ay lumitaw: paano nakamit ang pagkakaiba-iba na ito sa kanyang mukha?

Ang sagot ay medyo hindi inaasahan: ang may-akda ng isang aklat ng mga bata, ang manunulat na si Emilia Borisovna Alexandrova, ay konektado sa pag-unawa ngayon sa mga batas ng pang-unawa sa isang larawan na isinulat halos limang siglo na ang nakalilipas!
Ang kanyang aklat na "When Pine Scales Come to Life" ay inilathala noong 1979 ng publishing house na "Children's Literature" at samakatuwid ay malamang na hindi mahuli ang mata ng maraming matatanda. Dahil sa pangyayaring ito, hahayaan ko ang aking sarili na magbigay ng medyo mahabang sipi mula rito.

Sa kabanata na "Isa pang pantasya sa tema ni Leonardo," isinulat ni Alexandrova ang tungkol sa "himala" ni Mona Lisa, tungkol sa mahusay na eksperimento na si Leonardo, tungkol sa kanyang pagtagumpayan sa kawalang-kilos ng pagpipinta. At pagkatapos ay dumating ang isang ganap na hindi kapani-paniwalang pagsusuri ng nagbabagong ekspresyon sa mukha ni Mona Lisa!

“Malamang naalala ng mga nakakita sa larawan ang magkasalungat na labi ni Gioconda. Sa isang gilid, ang kanilang mga sulok ay malungkot na nakababa, sa kabilang banda, sila ay nakataas na may ngiti. Ang isang mas matulungin (at pinaka-mahalaga, pangmatagalang) tagamasid ay mapapansin ang pagkakaiba sa pagitan ng kanan at kaliwang mga mata (ang una, bahagyang duling, tuso na hindi makapaniwala; ang pangalawa - halos mabait, kung hindi para sa isang bahagyang palihim na pagngiti). Ang banayad at hindi mapakali na paglalaro ng mga anino sa kanyang mukha ay hindi makakatakas sa kanya. Ang mga anino ay tila hinahati ito sa maraming lugar. Ang bawat seksyon, na nakikipag-ugnayan sa iba, ay nagbibigay ng mga bagong expression.

Ang pinakamahalaga sa kanila ay ang mga lumitaw kapag pinagsama sa tingin ni Mona Lisa.<...>Lumilitaw ang Mephistophelian sarcasm kapag inilipat mo ang iyong tingin mula sa pahilig na anino ng ilong patungo sa kaliwang "benevolent" na mata ng Mona Lisa. Ang parehong anino, na sinamahan ng kanang mata, ay nagbibigay ng pagpapahayag ng isang matanong at mapanuksong tanong. Sa ekspresyon ng kanang mata, kasama ang anino na katabi ng kanang sulok ng labi, tila may malamig na panunumbat.<...>pagpinta ng mukha na maganda sa pagkakaisa nito. Nilikha ni Leonardo ang mga kinakailangan para sa walang katapusang dinamika nito. Ang dinamika ay nagmumula sa visual synthesis ng iba't ibang bahagi ng imahe at, samakatuwid, ay depende sa ilang lawak sa mata ng nagmamasid, na nagiging, kumbaga, isang co-author ng pintor.

Ngunit hindi ba ang master ay nagsagawa ng masyadong maraming panganib sa pamamagitan ng pag-asa sa naturang co-authorship? Hindi. Iminungkahi ito sa kanya ng kaalaman sa mga visual na perception.<...>Mag-isip ng ganito<...>Bukod dito, isang tao lamang ang makakaalam nito sa isang nakahihilo na antas ng artistikong: Leonardo. Isang napakatalino na siyentipiko at isang napakatalino na artista<...>"(16)

Buweno, sa palagay ko ay nagbigay si Alexandrova ng isang napakatalino na sagot sa tanong kung paano nakamit ang pagkakaiba-iba sa mukha ng Gioconda!

Kaya, mayroong dalawang misteryo ng Gioconda: ang una ay ang pagkakaiba-iba ng kanyang pagpapahayag at ang pangalawa ay iyon. na ang pagkakaiba-iba na ito ay nagtatanim ng pagkabalisa, pag-aalala at takot sa manonood - na parang nahuhulog?

Anyway, modernong agham Ang tungkol sa visual na pang-unawa ay tila nagpapatunay sa kawastuhan ng paliwanag na ito, at ang napakahinhin na pamagat na kabanata - "Isa pang pantasya sa tema ng Leonardo" - ay nararapat na seryosong pansin!

Gusto kong tapusin ang aking kwento sa isa sa sariling mga tala ni Leonardo, na higit na nauugnay sa kanyang mahiwagang Mona Lisa: "At ikaw, pintor, matutong gumawa ng iyong mga gawa sa paraang maakit nila ang kanilang mga manonood at hawakan sila nang may malaking sorpresa at kasiyahan.” (17)

1. Leonardo da Vinci. Mga piling gawa. M.-L., 1935. vol. I, no. 397. e. 256 (karagdagang mga sipi mula sa mga manuskrito ni Leonardo da Vinci ay ibinigay mula sa edisyong ito na nagpapahiwatig lamang ng volume, numero at pahina),
2. Ibid. v. 2. p. 46.
3. Dzhivelegov A.K. Leonardo da Vinci. M.. 1974, p. 103.
4. Whipper B.R. Italian Renaissance XIII-XVI siglo. M.. 1977. t. 2. p. 96-98.
5. T. 2, No. 523. p. NG.
6. Gukovsky M. A. Leonardo da Vinci. M.. 1967. p. 165.
7. Gistev A. A. Leonardo da Vinci. M., 1984, p. 357.
8. Losev A.F. Estetika ng Renaissance. M.. 1978. p. 403.
9. T. 2, No. 472, p. 73.
10. T. 2. Blg. 515, p. 104.
11. Zubov V.P. Leonardo da Vinci. M.-L., 1961, p. 168.
12. T. I. No. 100, p. 94.
13. T. 1, No. 101, p. 95.
14. T. 1, No. 321, p. 207.
15. T. 1. Blg. 436, p. 274-275.
16. Alexander E.B. Kapag nabuhay ang mga kaliskis ng pino. M.. 1979, p. 124-126.
17. T. 2. Blg. 682, p. 192.

Narignani, N.P. Ang huling pagtuklas kay Leonardo da Vinci // Panorama of Arts. Vol. 12: [Sab. mga artikulo at publikasyon]. - M.: Sobyet na Artista, 1989. - P. 276-285.



Mga optika mula kay Leonardo

“Ang mata ang nagtatag ng astronomiya... siya ang nagbibigay ng payo sa lahat ng sining ng tao... siya ang pinuno ng mga agham sa matematika, ang kanyang mga agham ang pinaka maaasahan. Sinukat niya ang taas at laki ng mga luminaries... nagsilang ng arkitektura, pananaw at banal na pagpipinta. O pinakamagaling sa lahat ng mga nilikha ng Diyos! ...Ang mata ay ang bintana ng katawan ng tao, kung saan siya ay tumitingin sa kanyang landas at tinatamasa ang kagandahan ng mundo, kung wala ang bilangguan ng tao ay pagpapahirap... Nalampasan niya ang Kalikasan, dahil limitado ang mga simpleng likas na kakayahan, at ang mga pagpapagal na iniuutos ng mata sa mga kamay ay hindi mabilang.” .*

Ipinahayag ni Leonardo da Vinci ang kanyang saloobin sa mata, ang pangunahing instrumento ng artista at siyentipiko, na may masigasig na mga salita. Tatlong tampok ng "window of the soul" at ang mga problemang nauugnay sa kanila ang pinaka-interesante sa kanya: ang anatomy ng mata at ang mekanismo ng pangitain; natural optical effect at isa pa, mas espesyal na problema - kung paano ang pinakamahusay na paraan ipahayag ang lahat ng pagkakaiba-iba ng naobserbahang kalikasan sa isang patag na larawan.

Ngayon ay nagtatanghal kami maikling pagsusuri Ang mga gawa ni Leonardo sa iba't ibang sangay ng optika - ang "pinaka maaasahan" na agham ng mga epekto sa kalikasan na nakikita ng mata. Walang alinlangan, ito ay magiging kawili-wili at nakapagtuturo para sa mga mambabasa na subaybayan ang landas na tinahak ng pinakadakilang henyo na ito sa kasaysayan ng sangkatauhan mula sa pagbabalangkas ng problema hanggang sa pangunahing konklusyon.

Tungkol sa mga mekanismo ng pangitain

Kalahating hakbang ang layo mula sa pagbukas

Sinusubukang maunawaan ang mekanismo ng pangitain, tinanggihan ni Leonardo ang ideya, mula pa noong Plato, na ang mga sinag ay nagmumula sa mga mata, "nararamdaman" ang bagay na pinag-aaralan. Ang kanyang argumento laban dito ay simple at nakakumbinsi sa sarili nitong paraan: kung titingnan mo ang mabituing kalangitan sa gabi, agad na magiging malinaw na ang mga sinag mula sa mata ay hindi maaaring masakop ang lahat ng maraming bituin na ito.

Ngunit ang karagdagang kurso ng pananaliksik ay naging mahirap at mahaba. Tulad ng nakasanayan, sinimulan ni Leonardo ang kanyang trabaho sa pamamagitan ng pag-aaral ng istraktura ng bagay na pinag-aaralan: "Isulat sa iyong "Anatomy" kung anong kaugnayan ang lahat ng mga spheres ng mata ay nakatayo sa isa't isa at kung anong distansya mula sa kanila ang globo ng lens ay matatagpuan .” Dahil kapag pinutol ang shell ng mata, dumaloy ang mga nilalaman nito, gumamit si Leonardo ng orihinal na paraan para lampasan ang balakid na ito: “Kapag nag-anatomy ng mata, upang malinaw na makita kung ano ang nasa loob nang hindi nabubulok ang kahalumigmigan nito, kailangan mong ilagay ang mata. sa puti ng itlog, pakuluan ito at palakasin sa pamamagitan ng paghiwa sa itlog at sa mata, upang walang tumagas mula sa gitnang bahagi."

Sa kasamaang palad, sa kasong ito ang katalinuhan ng may-akda ay nabigo sa kanya. Ang pagkakaiba sa istraktura ng mga bahagi ng mata ay humahantong sa ang katunayan na ang lens, na sa isang buhay na mata ay isang biconvex lens, ay nagiging halos isang bola kapag pinainit. Bukod dito, lumalayo ito sa kornea at lumilipat patungo sa gitna ng mata. Samakatuwid, ayon sa diagram ng landas ng mga sinag sa mata, na iminungkahi ni Leonardo, ito ay nabuo. direktang larawan, at hindi baligtad, tulad ng dapat na nasa isang converging lens.

Upang subukan ang kanyang pamamaraan para sa pagbuo ng isang imahe sa mata, nilayon din niyang gumawa ng isang malaking modelo ng salamin ng mata na may isang lukab para sa ulo ng nagmamasid. Bilang karagdagan, para sa mga layuning ito, nakagawa siya ng isang orihinal na eksperimento na may isang karayom ​​na matatagpuan sa pagitan ng mata at isang screen na may butas.

Inirerekumenda ko na ulitin ang simple at magandang eksperimento na ito, ngunit hindi sa isang matalim na karayom, ngunit sa isang tailor's pin na may isang mata. Ano ba talaga ang mangyayari? Ang liwanag na dumadaan sa isang maliit na butas sa screen ay lilikha ng isang anino ng isang pin sa mata (hindi lamang isang uri ng "larawan"!), na madaling masuri sa pamamagitan ng pagdikit ng isang piraso ng tracing paper, kalahating puno ng tinta, sa ang butas sa pin. Maaari ka ring makakuha ng anino sa isang sheet ng papel kung ilalagay mo ito sa lugar ng mata, at ang anino ay hindi magiging baligtad! Anong konklusyon ang sumusunod mula sa eksperimentong ito? Ang liwanag na nagmumula sa butas ay lumilikha ng isang anino sa likod na ibabaw ng mata, bukod dito, isang direkta, ngunit "sensitibo" (sa modernong wika - visual na kagamitan utak) dahil sa ugali ay binabaliktad ang larawang ito!

Sa pamamagitan ng pagmumungkahi ng isang eksperimento sa isang bagay na gumagalaw sa harap ng isang maliit na butas sa isang screen na inilagay sa harap ng mata, si Leonardo da Vinci ay mahalagang kalahating hakbang lamang mula sa pagtuklas ng mekanismo ng pangitain. Ngunit, sa kasamaang-palad, hindi niya maipaliwanag nang tama ang kanyang mga obserbasyon, at ang pagtuklas ay ginawa ng isa sa mga tagalikha. celestial mechanics I. Kepler sa maagang XVII V.

Ang Misteryo ni Mona Lisa: 2 sa 1

Tila, si Leonardo ang unang nakakuha ng pansin sa epekto na nauugnay sa pang-unawa ng mabilis na pagbabago sa isang bagay - ang pagpapanatili ng isang imahe sa loob ng ilang panahon:

“Ang ningning ng isang liwanag o iba pang makinang na katawan ay nananatili sa mata nang ilang panahon pagkatapos mong tingnan ito; ang paggalaw ng isang maliit na firebrand, na mabilis na umiikot sa isang bilog, ay tila isang tuluy-tuloy at pare-parehong apoy, at ang paggalaw ng mga patak ng ulan ay nakikita bilang tuluy-tuloy na mga sinulid na nahuhulog mula sa mga ulap.”

Empirikong itinatag ni Leonardo kung paano gamitin nang tama ang converging at diverging lens para iwasto ang paningin.
Gumawa siya ng mga lente na parehong solid at mula sa dalawang manipis na baso na may tubig sa pagitan ng mga ito, habang ang pagpili ng mga baso ay hindi isinagawa ayon sa Focal length, at alinsunod sa edad ng tao

Ang kakanyahan ng hindi pangkaraniwang bagay na ito, na binubuo sa mga pagbabago sa aktibong elemento ng mga photoreceptor sa ilalim ng impluwensya ng liwanag, ay nilinaw kamakailan. Ang epekto ng naantalang visual na perception ay sumasailalim sa sinehan at telebisyon na pamilyar sa atin. At tiyak na ang pagkaantala sa visual na pang-unawa ang nagpapaliwanag sa isa sa mga sikreto ni Leonardo - ang nakakaakit na ngiti ni Gioconda, na nasasabik ng mga manonood sa loob ng limang siglo.

Kaya ano ang sikreto ng Gioconda? Ang sagot ay nakuha batay sa pagsusuri ng sunud-sunod na mga frame ng pelikula ng isang tao na maingat na sinusuri ang larawan: kung sa unang sandali ang tingin ay nakadirekta sa kanang kalahati ng bibig, pagkatapos ay lumipat ito paitaas sa ilong, mata, noo, at natapos ang pagsusuri sa kaliwang kalahati ng bibig. Nakangiti ang kaliwang kalahati ng bibig ni Gioconda, ang kanang kalahati ay nagpapahayag ng estado ng puro atensyon. At dahil ang titig ng tumitingin ay hindi agad na nauunawaan ang buong larawan, ngunit sunud-sunod na tumatakbo sa paligid nito, kung gayon, dahil sa pagkaantala sa pang-unawa, isang kabalintunaan na sitwasyon ang lumitaw sa pagtatapos ng pagsusuri - ang mata ay tila nakikita ang pagmuni-muni sa sabay mukha iba't ibang kondisyon mga kaluluwa.

Ang paliwanag na ito para sa mahiwagang kalahating ngiti ng Gioconda ay sinusuportahan ng mga resulta ng isang kamakailan pananaliksik sa kompyuter, na isinagawa ng mga siyentipiko mula sa Netherlands at USA. Sinuri ng programa ang mga pangunahing tampok ng mukha, ang kurba ng mga labi at mga kulubot sa paligid ng mga mata, at pagkatapos ay na-rate ang mukha ayon sa anim na pangunahing grupo ng mga emosyon. Ayon sa mga pagtatantya, ang mukha ni Gioconda ay 83% masaya, 9% naiinis, 6% natatakot, at 2% galit.

Isang kahindik-hindik na pagtuklas sa kasaysayan ng sining ang ginawa noong 1987. Ipinakita ng kritiko ng sining at espesyalista sa computer graphics na si L. Schwartz na kapag ang larawan ng sarili ni Leonardo sa Turin ay pinaikot 90 degrees, ang mga katangian ng mga parameter ng mukha ng artist at ang Mona Lisa ay nag-tutugma sa mataas na katumpakan . Marahil, upang lumikha ng isang larawan ng isang taong Renaissance kasama ang kanyang kumplikadong espirituwal na mundo, ginamit ni Leonardo ang isang hindi pangkaraniwang pamamaraan - pininturahan niya ang mga bahagi ng larawan ni Mona Lisa mula sa kanyang mukha sa iba't ibang emosyonal na estado?

Tungkol sa photometry

Liwanag at anino

Si Leonardo da Vinci ay maaaring tawaging tagapagtatag ng photometry, isang sangay ng optika na tumatalakay sa mga isyu ng pag-iilaw. Sa kanyang mga kuwaderno, higit sa isang daang mga entry ang nakatuon sa mga isyu ng liwanag at anino. Nag-aral siya ng mga optical effect na nagmumula dahil sa light radiation mula sa isa o ilang pinagmumulan at depende sa posisyon ng huli na may kaugnayan sa bagay at sa mata; epekto ng direkta at nagkakalat na liwanag; mga reflex ng kulay, atbp.

"Lahat ng naobserbahang bagay ay pumapasok sa mata sa mga linya ng isang pyramid, at ang tuktok ng pyramid ay nasa gitna ng mag-aaral..."

Itinatag din ni Leonardo ang mga pangunahing batas ng photometry. Una, ito ay ang pag-asa ng pag-iilaw ng isang katawan sa anggulo ng saklaw ng liwanag: "Ang liwanag na bumabagsak sa isang anino na katawan sa pinakadulo matinding anggulo, lumilikha ng pinakamalaking pag-iilaw, at ang pinakamadilim na bahagi ng katawan ay ang nakakatanggap ng liwanag sa ilalim mataas na anggulo; parehong liwanag at anino ay bumubuo ng mga pyramid...”

Pangalawa, ang pag-asa ng pag-iilaw sa distansya sa pinagmumulan ng liwanag. Hinango ni Leonardo ang tinatawag na "pyramid law", na nagsasaad na ang pag-iilaw ay bumababa nang baligtad sa parisukat ng distansya mula sa pinagmumulan ng liwanag hanggang sa bagay. Dapat pansinin na gumamit siya ng isang katulad na pattern kapag isinasaalang-alang ang maraming iba pang mga proseso, lalo na kapag naglalarawan ng pananaw, pag-aaral ng attenuation ng tunog na may distansya, pati na rin ang radiation ng init mula sa isang mainit na katawan.

Sa paglabas, pagsipsip at pagkakalat ng liwanag

Ang init ay ang kakanyahan ng mga sinag

"Ang araw ay umiinit dahil sa natural na init nito"– Dumating si Leonardo sa konklusyong ito sa pamamagitan ng pagsusuri sa mga eksperimento sa thermal effect ng liwanag. “Ang isang malukong na salamin, na mismong malamig, ay sumasalamin sa mga sinag at gumagawa ng init, na mas mainit kaysa sa apoy... Ang isang spherical na sisidlan na puno ng malamig na tubig ay kumukuha ng mga sinag na bumabagsak dito at lumilikha ng init na mas malaki kaysa sa apoy. Mula sa dalawang eksperimento na ito ay sumusunod na ang init ay ang intrinsic na esensya ng mga sinag, at hindi nagmumula sa isang mainit na salamin o bola."

Mula sa mga konklusyong ito ay sumusunod ang isang pangunahing tanong tungkol sa pinagmulan ng init na nagmumula sa Araw. Sinasabi nila na ang nabuong problema ay kalahating nalutas na, ngunit ang pagkuha ng pangwakas na sagot ay maaaring tumagal ng maraming oras at pagsisikap. Ang tunay na mekanismo ng pinagmumulan ng init ng Araw ay naunawaan lamang sa simula ng ika-20 siglo, pagkatapos na maitatag ang mga pagbabagong nuklear ng bagay na nagaganap dito.

Anong asul na langit...

Nakapagtataka, 500 taon na ang nakalilipas, si Leonardo da Vinci ay bumalangkas ng problema sa pinagmulan ng kulay ng kalangitan at napunta sa halos lahat ng paraan mula sa simpleng paghanga hanggang sa isang halos tamang pag-unawa sa likas na katangian ng hindi pangkaraniwang bagay na ito.

"Pinaninindigan ko na ang asul ng langit ay hindi sarili nitong kulay, ngunit nabuo sa pamamagitan ng pinainit na kahalumigmigan, na sumingaw sa anyo ng maliliit na hindi mahahalata na mga particle. Tinamaan sila ng sinag ng araw at nagliliwanag sa background ng malalim na kadiliman na bumabalot sa kanila mula sa itaas... At ito ay makikita, gaya ng nakita ko, kung aakyat ka sa Monte Rosa, isang tuktok sa Alps... Kung ang asul na kulay ng atmospera ang natural na kulay nito, ito ay susunod na mas malaki ang kapal ng atmospera sa pagitan ng mata at ang pinagmumulan ng liwanag, magiging mas siksik ang asul, gaya ng naobserbahan sa kaso ng salamin o sapiro, na kung saan ay mas madidilim mas makapal sila. Sa atmospera, kabaligtaran ang nangyayari; mas makapal ito, kapag bumaba ang mata sa abot-tanaw, mas maputi ito... Mapapansin din ang pagkakaiba ng mga particle ng alikabok at mga particle ng usok sa sinag ng araw dumadaan sa isang madilim na silid sa pamamagitan ng isang maliit na siwang: sa isang pagkakataon ang sinag ay lumilitaw na mapula, at ang sinag na dumadaan sa manipis na usok ay mukhang asul na maganda."

Ang modelo ni Leonardo ay karaniwang magkatulad modernong ideya, ayon sa kung saan ang asul na kulay ng langit ay ang resulta ng pagkakalat sikat ng araw, na kumakatawan sa electromagnetic waves, sa pagbabagu-bago ng density ng hangin. Sa kasong ito, ang short-wavelength, asul, bahagi ng spectrum ay nakakalat nang mas malakas.

Pulang signal

Sa pag-aaral ng mga kakaibang pang-unawa ng mga malalayong bagay, kinilala ni Leonardo, bilang karagdagan sa geometric na pananaw, dalawa pang aspeto ng problema, na nagbibigay sa kanila ng mga espesyal na pangalan: ang pananaw ng kulay (kung paano nagbabago ang maliwanag na kulay ng isang bagay sa pagtaas ng distansya dito) at ang pananaw ng katangian (kung bakit ang mga hangganan ng malalayong bagay ay hindi masyadong nakikita, tulad ng mga mahal sa buhay).

Narito ang isang obserbasyon na mahalaga para sa isang landscape artist: "Ang iba't ibang mga kulay na wala sa kanilang sarili ay asul ay lilitaw na mas asul sa isang malaking distansya, at ang mga kulay na pinakamalayo sa itim ay sa isang malaking distansya ay mananatiling halos parehong kulay. Dahil dito, ang berde ng mga patlang ay magiging mas asul, at ang dilaw at puti ay mababago kaysa sa berde, at ang pula ay mas mababa pa."

Alam ba ng mahal na mambabasa na ang mga signal light ng mga sasakyan at traffic light ay tiyak na kulay pula dahil sa kaunting pagkalat ng mga pulang sinag sa hangin kumpara sa mga sinag ng iba pang mga kulay mula sa nakikitang bahagi ng spectrum? Masasabing ito ang pinakakaraniwang ginagamit na resulta siyentipikong pananaliksik Leonardo da Vinci, nakikipagkumpitensya lamang, tila, sa bisikleta na kanyang naimbento.

Ang pananaliksik ni Leonardo sa pangalawang direksyon ay nagsilbing siyentipikong batayan para sa sfumato, ang sikat na pamamaraan ng pagpipinta na naimbento din ng mahusay na pintor.

Tungkol sa wave nature ng liwanag

"Kapag ang mga alon ay tumawid sa parang, ang mga uhay ng mais ay nananatili sa lugar"

Isang maikli, isang linyang entry mula sa Codex Atlanticus ng Da Vinci - ang pangunahing salitang "mga alon" ay binibigkas. Pagkatapos ay magsisimula ang isang mahaba, lubhang maalalahanin na pag-aaral ng kakanyahan ng paggalaw ng alon sa mga eksperimento sa tubig. Halos buong alinsunod sa rekomendasyon ng komiks ni Kozma Prutkov: "Kapag naghagis ng mga pebbles sa tubig, tingnan ang mga bilog na nabuo nila; kung hindi, ang gayong paghagis ay magiging walang laman na saya.”

Ang kababalaghan ng dispersion - ang agnas ng sikat ng araw sa isang spectrum - ay inilarawan ni Leonardo dalawang daang taon bago ang sikat na mga eksperimento ni Newton sa isang glass prism

Natuklasan ni Leonardo na ang mga kaguluhan sa tubig mula sa mga itinapon na bato ay malayang, nang walang kapansin-pansin na mga kahihinatnan, ay tumagos sa bawat isa. Ngunit ang gayong epekto ay hindi kailanman naobserbahan sa panahon ng banggaan mga solido, tubig at daloy ng hangin! At dumating si Leonardo sa konklusyon na ang natuklasang epekto ay katangian na tampok ibig sabihin, wave motion.

Bumuo siya ng konklusyon tungkol sa likas na alon ng tunog at liwanag: "Bagaman ang mga tunog na tumatagos sa hangin ay naghihiwalay sa pabilog na paraan mula sa kanilang sanhi, ang mga bilog na kumakalat mula sa iba't ibang mga panimulang punto ay nagsalubong sa isa't isa nang walang anumang panghihimasok at dumadaan sa isa't isa, palaging pinapanatili ang maging sentro."

Itinuro ni Leonardo da Vinci, tatlong siglo bago ang pagkatuklas ng panghihimasok pangkalahatang kalikasan tulad ng mga phenomena gaya ng mga balahibo ng ibon na kumikinang sa iba't ibang kulay, mga kulay ng bahaghari sa ibabaw ng lumang salamin at mga oil film sa ibabaw ng tubig

At higit pa: “Kapag hinampas sa tubig, nabubuo ang mga bilog sa paligid ng punto ng impact; ang isang boses sa hangin ay lumilikha ng parehong bagay sa mahabang distansya; mas lumalawak pa ang liwanag." “Pinupuno ng bawat katawan ang nakapaligid na hangin ng mga larawan nito, at ang bawat larawan ay lumilitaw na ganap at kasama ang lahat ng bahagi nito. Ang hangin ay puno ng hindi mabilang na mga sinag, na nagsalubong nang hindi nagpapalipat-lipat sa isa't isa, at nagpaparami saanman sila natanggap, tunay na anyo dahilan nito."

Ito ay nagkakahalaga ng paggunita na ang ideya ng likas na alon ng liwanag ay kinikilala lamang ng mga pisiko noong ika-18 siglo, pagkatapos ng mga siglo ng debate. Ang dramatikong kasaysayan ng pag-unlad ng pisikal na optika ay ang resulta ng mga kakaibang pakikipag-ugnayan ng liwanag sa bagay, depende sa ratio ng haba ng daluyong ng liwanag at ang laki ng katangian ng bagay.

Unang napansin at inilarawan ni Leonardo ang isa pang maganda optical effect:
"Ang mata na tumitingin sa isang maliwanag na iluminado na katawan ay makakakita ng isang bilog na mas maliwanag kaysa sa nakapaligid na hangin... Ang dahilan ay ang ningning na ito ay nabuo sa mata, at hindi talaga sa paligid ng katawan, na tila... At ang mga minarkahang bilog lalabas na binubuo ng mga transition ng iba't ibang kulay, tulad ng sa isang bahaghari..."

Sa hindi pangkaraniwang bagay na ito, tinatawag na siyentipikong panitikan diffraction, ay nauugnay sa karagdagang pagpapabuti ng mga modernong optical system

Si Leonardo, sa kanyang pagnanais na maunawaan ang "hindi mabilang na mga koneksyon sa bawat kababalaghan," ay hindi man lang maisip ang tungkol sa hindi pagkakatugma ng geometric na optika at mga ideya tungkol sa likas na alon ng liwanag. Pagkatapos ng lahat, ang pangangailangan na isaalang-alang ang kababalaghan sa kabuuan ay isa sa pinakamahalagang probisyon siyentipikong pamamaraan ang pinakadakilang unibersal na henyo sa kasaysayan ng sangkatauhan.

"Pag-aralan mo akong mabuti, mga mambabasa, kung hinahangaan mo ako, dahil bihira akong babalik sa mundo, at dahil ang pagtitiyaga sa propesyon na ito ay matatagpuan lamang sa iilan, at sa mga nagnanais na lumikha ng bago. Halina, mga tao, upang tingnan ang mga kababalaghan na ipinapakita ng mga siyentipikong pag-aaral sa Kalikasan.

*Lahat ng mga tekstong naka-italic ay ni Leonardo da Vinci

"Ang pinakadakilang mga birtud na taglay ng tao, parehong ibinaba mula sa itaas at likas - o hindi, higit sa karaniwan, mahimalang nagkakaisa sa isang tao: kagandahan, biyaya, talento - ay ganoon, bakit ang taong ito, na masayang pinagkalooban, ay ginawa. hindi lumingon, ang bawat kilos niya ay banal; palagi niyang iniiwan ang lahat ng iba pang mga tao, at personal nitong pinatunayan na siya mismo ay pinamumunuan ng kamay ng Diyos."

Giorgio Vasari

OPTIK

Si Leonardo da Vinci ay nakagawa ng maraming pagtuklas sa optika.

Bago si Leonardo, ang mga geometric na optika lamang ang umiral. Ang mga kamangha-manghang hypotheses lamang ang ipinahayag tungkol sa likas na katangian ng liwanag na walang koneksyon sa katotohanan. Si Leonardo ang unang nagpahayag ng matapang na mga hula tungkol sa likas na alon ng liwanag: "Ang tubig, kapansin-pansin na tubig, ay bumubuo ng mga bilog sa paligid ng punto ng epekto; ang tunog ay naglalakbay sa malayong distansya sa hangin, at higit pa sa apoy."

Ang mga pag-aaral ni Leonardo sa geometric na optika, hindi tulad ng iba pang mga lugar, ay batay sa isang matatag na pundasyon ng mga gawa sa optika ng mga sinaunang Griyego at pangunahin sa optika ng Euclid. Bilang karagdagan sa mga sinaunang Griyego, ang kanyang mga guro ay sina Vitelo at Alhazen, pati na rin ang mga artista ng unang bahagi ng Renaissance, at lalo na sina Brunelleschi at Uccello, na, sa pagharap sa mga isyu ng pananaw, ay nagtrabaho nang husto sa mga geometric na konstruksyon na may kaugnayan sa mga batas ng linear optics. . Ngunit ang unang pang-agham na paliwanag ng kalikasan ng pangitain at ang mga pag-andar ng mata ay kay Leonardo da Vinci. Siya ang unang nagtangkang maglipat ng kaalaman sa natural na agham sa optika sa inilapat na larangan.

At nagsimula si Leonardo sa mata, tungkol sa kung saan maraming isinulat ang kanyang mga nauna, ngunit nakakalito at hindi sapat na partikular. Hinahangad niyang matukoy ang prosesong nagaganap sa mata na nakakakita panlabas na mundo. Walang ibang paraan upang gawin ito kundi ang pag-aralan ang anatomya ng mata. Si Leonardo ay nagsimulang magtrabaho nang masigasig at nakakuha ng maraming mga eyeballs, gupitin ang mga ito, pinag-aralan ang kanilang istraktura, i-sketch ang mga ito. Bilang isang resulta, lumikha siya ng isang teorya ng pangitain, bagaman hindi ganap na tama at sa ilang mga detalye ay inuulit pa rin ang mga pagkakamali ng agham noong panahong iyon, ngunit napakalapit pa rin sa pagwawasto. Kapag pinag-aaralan ang mga manuskrito ni Leonardo da Vinci sa istraktura at mga pag-andar ng mata, dapat isaalang-alang ng isa ang hindi bababa sa dalawang pangyayari: ang una ay dahil sa ang katunayan na naisip ni Leonardo ang lens bilang isang globo, at hindi bilang isang biconvex lens; pangalawa, ipinapalagay nito na ang lens ay hindi katabi ng iris at matatagpuan humigit-kumulang sa gitna ng mata. Gumawa siya ng kakaibang modelo ng mata ng tao na may cornea, lens, pupil at vitreous("matubig na kahalumigmigan").

Isinasaalang-alang ni Leonardo ang mga isyu ng akomodasyon at pagbagay ng mata sa ilang detalye. "Ang balintataw ng mata ay tumatanggap ng iba't ibang dimensyon gaya ng liwanag at kadiliman ng mga bagay na lumilitaw bago ito nag-iiba. Sa kasong ito, ang kalikasan ay tumulong sa visual faculty, na, na naapektuhan ng labis na liwanag, ay may kakayahang kurutin ang pupil ng mata at, naapektuhan ng iba't ibang kadiliman, upang bumukas nang mas malawak ito ay isang maliwanag na butas, tulad ng butas ng isang pitaka. At ang kalikasan ay kumikilos dito tulad ng isang taong may labis na liwanag sa silid - isinasara ang kalahati ng bintana, higit pa o mas kaunti, depende sa pangangailangan, at pagdating ng gabi, binuksan niya ang lahat ng mga bintana upang mas makita ang loob ng pinangalanang silid. nabanggit na mga gradasyon ng kadiliman at liwanag, na patuloy na lumilitaw sa harap nito. Makukumbinsi ka nito sa pamamagitan ng karanasan, sa pagmamasid sa mga hayop sa gabi, tulad ng mga pusa, mga kuwago ng agila, mga kuwago at iba pa, na ang mga mag-aaral ay maliliit sa tanghali at malalaki sa gabi."

Ang landas ng mga sinag sa isang camera obscura. Pagguhit ni Leonardo da Vinci. ika-15 siglo

Hindi lamang sinubukan ni Leonardo da Vinci na ipaliwanag ang likas na katangian ng paningin at ang istraktura ng mata, ngunit sinubukan din na lutasin ang isyu ng pagpapabuti ng paningin. Inirerekomenda niya ang pagwawasto ng mga depekto sa mata (myopia at farsightedness) gamit ang mga artipisyal na lente ng salamin - salamin. Salamin at magnifying glass nakalaang mga pahina ng Atlantic Codex. Kaya, napatunayan namin na sa isyu ng kalikasan ng pangitain at ang mga pag-andar ng mata, si Leonardo da Vinci ay higit na lumayo kaysa sa kanyang mga nauna. Ipinakita niya at nilutas ang mga problema sa pagbuo ng landas ng mga sinag sa mata at camera obscura, natukoy ang mga pangunahing batas ng pangitain, at nagbigay ng siyentipikong paliwanag sa pagkilos ng mga lente, salamin at salamin. Ang pag-aaral ni Leonardo da Vinci ng mga katangian ng binocular vision ay humantong sa kanya upang lumikha ng mga pangangailangan sa entablado noong 1500. Isa itong box na may malaking glass lens sa isang gilid at may kandila sa loob. Ito ay kung paano nilikha ni Leonardo ang "matinding at malawak na liwanag."

Nagbigay si Leonardo ng isang detalyadong pagsusuri sa tanong ng pagbuo ng mga anino, ang kanilang hugis, intensity at kulay (ang teorya ng mga anino), na kung saan ay lalong mahalaga para sa artist. Sa wakas, binigyan niya ng pinakamalaking pansin ang mga problema ng pagmuni-muni ng mga sinag ng liwanag mula sa patag at hubog na mga ibabaw (pangunahin ang mga salamin) at pag-repraksyon ng mga sinag sa iba't ibang media. Sa pamamagitan ng pag-eksperimento at pagsasaliksik sa mga lugar na ito, madalas na dumating si Leonardo sa bago, mahalaga, ganap na tamang mga resulta.

Bilang karagdagan, nag-imbento siya ng ilang mga kagamitan sa pag-iilaw, kabilang ang salamin ng lampara, at pinangarap na lumikha ng isang teleskopyo mula sa mga lente ng panoorin. Noong 1509 sila ay inalok disenyo ng isang makina para sa paggiling ng mga malukong salamin , ang paggawa ng mga parabolic na ibabaw ay inilarawan nang detalyado.

PILOLOHIYA

Si Leonardo ay hindi lamang isang namumukod-tanging pintor, inhinyero at arkitekto, kundi isang pilologo rin.

Sa kanyang mga pang-agham na tala, binibigyang pugay ni Leonardo da Vinci ang isa sa mga libangan ng Renaissance - sa oras na iyon ay itinuturing na hindi karapat-dapat na magsulat mga gawaing siyentipiko sa pang-araw-araw na wika. Sa Middle Ages, ang sinaunang Griyego at klasikal na Latin lamang ang itinuturing na karapat-dapat na magpahayag ng mga kaisipang siyentipiko. Ngunit kasabay nito, si Leonardo ay isang innovator at hindi maiwasang subukang palawakin ang bilog ng mga taong makakaunawa sa kanya, kaya gumagamit siya ng Italyano.

Sa codex na "Trivulziano", sa mga manuskrito na "H" at "J", sa "Atlantic" codex, napakalaking materyal ang nakolekta para sa ilang uri ng unibersal na gawaing philological, na ang lalim at lawak nito ay namangha sa mga mananaliksik. Maaaring ito ay ang karanasan ng isang treatise sa pilosopiya ng wika, o isang Latin-Italian na diksyunaryo at gramatika, o pagtatangka na lumikha ng tumpak at malawak na terminolohiya upang ilarawan ang kanyang mga karanasan... Ang wika ng mga tala ni Leonardo ay napakahusay na naghahatid ng kabuuan ng kanyang multifaceted na kalikasan, isang hindi maintindihan na pagsasanib ng mga enerhiya ng isang malinaw, insightful na pag-iisip at mga bagyo ng malakas at matingkad na damdamin: "Dahil ang mga imahe ng mga bagay ay ganap na nasa lahat ng hangin na naroroon sa kanila at lahat sa bawat punto nito, kinakailangan na ang mga imahe ng ating hemisphere, kasama ang lahat ng mga celestial na katawan, ay pumasok at lumabas sa isang natural na punto, kung saan sila ay pinagsama. at magkaisa sa magkabilang intersection, kung saan ang mga larawan ng buwan sa silangan at ng araw sa kanluran ay nagkakaisa at nagsanib sa ganoong natural na punto sa ating buong hemisphere. Oh, kahanga-hangang pangangailangan! Ikaw, sa iyong pinakadakilang pag-iisip, ay pinipilit ang lahat ng mga aksyon na masangkot sa kanilang mga layunin, at ayon sa isang mataas at hindi mapag-aalinlanganang batas, ang bawat likas na aktibidad ay sumusunod sa iyo sa pinakamaikling pagkilos! ang isip ay kayang tumagos sa gayong diwa? Anong wika ang makapagpapaliwanag ng gayong mga himala? Malinaw na wala! Ito ay nagtuturo ng pagmuni-muni ng tao sa banal na pagmumuni-muni."(Atlantic Codex, folio 345).

Bilang karagdagan, sa kanyang mga kontemporaryo, si Leonardo ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na eksperto sa tula ni Dante, at ang kaalaman at pag-unawa kay Dante ay isang uri ng sertipiko ng pinakamataas na kapanahunan sa panitikan sa mga taon ng buhay ni Leonardo.

HEOLOHIYA

Si Leonardo da Vinci ay mausisa na nagmamasid sa kalikasan, at sa kadahilanang ito lamang ay hindi niya maiwasang maging interesado sa isyung ito. Inakusahan siya ng maraming mga mananaliksik sa ibang pagkakataon na nakakalat, ngunit makatarungan ba na sisihin siya sa katotohanang hindi siya mahinahon na makapasa sa mga natural na phenomena na hindi niya naiintindihan, bagaman ang mga phenomena na ito ay bukod sa kanyang mga pangunahing gawain. Ito ay kung paano ipinanganak ang kanyang teorya ng mga fossil, at ito ay kung paano niya binuo ang kanyang ideya ng geological strata.

Habang pinagmamasdan ang paghuhukay ng mga kanal upang alisan ng tubig ang mga latian sa mga burol ng Milan, napansin ni Leonardo da Vinci ang mga fossilized na shell at iba pang mga organikong labi na naka-embed sa solidong mga bato. Tulad ng Avicenna at Biruni, napagpasyahan niya na ang modernong lupain at maging ang mga bundok, kung saan ang mga labi ng mga shell, oysters, corals at ulang sa dagat, ay dating nasa ilalim ng isang umatras na sinaunang dagat. Ang ilan sa kanyang mga kontemporaryo ay naniniwala na ang mga shell ay nabuo sa strata ng lupa sa ilalim ng impluwensya ng "liwanag ng bituin." Sinabi ng mga ministro ng simbahan na mula nang “likhain” ang daigdig, ang ibabaw ng lupa ay nanatiling hindi nagbabago, at ang mga shell ay pag-aari ng mga patay na hayop sa dagat na dinala sa lupa noong “baha” at nanatili roon nang humupa ang tubig.

Hindi nakilala ni Leonardo de Vinci ang mga sakuna na nagtutulak at sumisira sa mga kontinente, nagtataas ng mga bundok, at pumapatay ng mga flora at fauna sa isang kisap-mata. Naniniwala ang siyentipiko na ang mga balangkas ng lupa at karagatan ay nagsimulang magbago nang dahan-dahan sa malayong nakaraan, at ang prosesong ito ay pare-pareho. Ang mabagal ngunit walang kapagurang aktibidad ng tubig, kapaligiran, hangin sa huli ay humahantong sa pagbabago ibabaw ng lupa. "Ang mga baybayin ay lumalaki, lumilipat sa dagat, ang mga bahura at mga kapa ay nawasak, ang mga dagat sa loob ng bansa ay natutuyo at nagiging mga ilog." Ang mga bato na may mga labi ng mga halaman at hayop ay dating idineposito sa tubig, ang aktibidad kung saan, ayon kay Leonardo, ay dapat isaalang-alang ang pinakamahalagang geological factor.

Hindi natakot si Leonardo da Vinci na pumuna alamat sa Bibliya pandaigdigang baha, na nagsasabing ang Earth ay umiral nang mas matagal kaysa sa nakasaad sa banal na kasulatan. Ang gayong malayang pag-iisip ay nagbanta ng kaguluhan, at tanging ang pamamagitan lamang ng Duke ng Milan ang nagligtas sa artista mula sa pagkakulong.

PISIKA

Ang isang mahusay na inhinyero ay madaling lumipat mula sa isang partikular na kaso patungo sa isang pangkalahatan, mula sa kongkreto hanggang sa abstract, sa isang salita - mula sa teknolohiya hanggang sa agham. Ang mga tanong tungkol sa mekanika ng pananaw ay humantong kay Leonardo na pag-aralan ang mga problema ng geometry (algebra, na nagsimulang umunlad sa kanyang panahon, ay halos hindi pamilyar sa kanya) at mekanika.

Ang pinakamatagal at, marahil, ang pinakamahalaga ay ang kanyang pag-aaral ng mga sentro ng grabidad ng patag at tatlong-dimensional na mga pigura, na sinimulan kahit na mas maaga ng dalawang iba pang mahusay na palaisip - sina Archimedes at Heron, na maaaring kilalanin ni Leonardo mula sa mga gawa ni Albert ng Saxony at ang scholastics. Kung paanong natagpuan ni Archimedes ang sentro ng grabidad ng isang tatsulok, nahanap din ni Leonardo ang sentro ng grabidad ng isang tetrahedron (at samakatuwid ay isang arbitraryong pyramid). Sa pagtuklas na ito ay nagdagdag din siya ng isang napaka-eleganteng teorama: ang mga tuwid na linya na nagkokonekta sa mga vertices ng tetrahedron na may mga sentro ng grabidad ng magkasalungat na mukha ay nagsalubong sa isang punto, na siyang sentro ng grabidad ng tetrahedron at naghahati sa bawat isa sa mga tuwid na linya sa dalawang bahagi, kung saan ang isang katabi ng vertex ay tatlong beses na mas malaki sa isa pa. Ito ang unang resulta na idinagdag ng modernong agham sa pananaliksik ni Archimedes sa mga sentro ng grabidad.

Si Leonardo, siyempre, ay pamilyar sa maraming mga gawa sa mekanika, tulad ng mga sumusunod mula sa ilang mga sipi na ibinigay niya at mula sa mas maraming mga extract at mga tala nang hindi nagpapahiwatig ng mga mapagkukunan. Mula sa mga mapagkukunang ito, napagtanto ni Leonardo ang kontemporaryong pagtuturo ng mekanika, na-assimilated ito, wastong inilapat at binuo ito. Nagpunta pa siya, pinalawak ang konsepto ng sandali ng puwersa na may paggalang sa isang punto, natuklasan ang teorama sa pagpapalawak ng mga sandali para sa dalawang espesyal na kaso at ginagamit ito nang may kamangha-manghang kasanayan upang malutas ang mga problema sa pagdaragdag at pagpapalawak ng mga puwersa, isang solusyon na ay hindi matagumpay na hinanap sa loob ng maraming siglo at ganap na nilinaw pagkaraan lamang ng isang siglo nina Stevin at Galileo.

Mula sa Jordan Nemorarius, at marahil mula kay Albert ng Saxony, natutunan ni Leonardo ang mga kondisyon para sa ekwilibriyo ng isang katawan na nakapatong sa isang hilig na eroplano. Ngunit nalampasan niya ang mga may-akda na ito sa pamamagitan ng pagtuklas, tila bilang resulta ng mga pagninilay-nilay sa katatagan ng iba't ibang nakahilig na mga tore sa Italya (Pisa, Bologna), isang teorama na ngayon ay tinatawag na "support polygon theorem": isang katawan na nakapatong sa isang pahalang na eroplano ay nananatili. sa equilibrium, kung ang base ng isang patayong linya na iginuhit mula sa sentro ng grabidad nito ay nahuhulog sa loob ng lugar ng suporta.

Sa paglalapat ng mga resulta ng agham sa teknolohiya, si Leonardo ang unang sumubok na magbigay ng teorya ng arko - "isang kuta na nilikha ng dalawang kahinaan; sapagkat ang arko ng isang gusali ay binubuo ng dalawang quarter ng bilog, bawat isa sa mga quarters na ito ng ang isang bilog ay napakahina, may posibilidad na bumagsak sa sarili nito, ngunit dahil pinipigilan ng isa ang pagbagsak ng isa, kung gayon ang mga kahinaan ng magkabilang bahagi ay nagiging lakas ng isang kabuuan."

Siya ang unang nag-aral ng paglaban ng mga beam sa pag-igting at compression, ang unang nag-aral ng mekanismo ng friction at napansin ang impluwensya nito sa mga kondisyon ng equilibrium.

Sa larangan ng dynamics, si Leonardo ang unang nag-pose at bahagyang nagresolba ng ilang katanungan. Ang mga pag-aaral ng artilerya ay nag-udyok sa kanya na pag-aralan ang paglipad at epekto ng isang cannonball; sa unang pagkakataon ay naisip niya kung paano lumilipad ang mga bolang kanyon na ibinabato sa iba't ibang anggulo at kung ano ang lakas ng impact. Sa kauna-unahang pagkakataon, nagtanong si Leonardo tungkol sa epekto ng mga nababanat na bola at para sa isang bilang ng mga kaso ay dumating sa isang ganap na tamang solusyon.

Ang gawain ni Leonardo sa problema ng friction ay lubhang kapansin-pansin. Siya ang unang nagpakilala sa mismong konsepto ng friction coefficient at lubos na nilinaw ang mga dahilan na tumutukoy sa halaga ng koepisyent na ito.

ASTRONOMY

Si Leonardo da Vinci ay mas sikat bilang isang artista kaysa bilang isang natural na siyentipiko. Kasabay nito, ang kanyang kontribusyon sa natural na agham, at, higit sa lahat, sa doktrina ng Uniberso ay napakahalaga. Walang nalalaman tungkol sa astronomikal na pananaw ni Leonardo hanggang sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, nang ang kanyang mga kuwaderno ay unang na-decipher at nagsimulang mailathala.

Sa panahon ni Leonardo da Vinci, ang Ptolemaic system ng mundo ay naghari pa rin. Ayon sa kung saan ang sentro ng Uniberso ay ang Earth, at ang lahat ng mga cosmic na katawan na kilala sa oras na iyon ay matatagpuan sa paligid nito. Ang buwan, ayon kay Ptolemy, ang pinakamalapit sa atin. Pagkatapos ay dumating ang Mercury at Venus, at pagkatapos nila ay inayos ni Ptolemy ang orbit ng Araw. Sa likod ng huli ay may tatlo pang planeta: Mars, Jupiter at Saturn. Kaya, hinati ng mathematician ang mga kilalang planeta sa dalawang grupo - panloob at panlabas (na may kaugnayan sa Araw). Paulit-ulit na itinuro ni Leonardo ang hindi pagkakapare-pareho ng sistemang ito.

Ito ang isinulat ni Leonardo sa kanyang talaarawan tungkol sa Earth bilang isang celestial body: "Ang Daigdig ay wala sa gitna ng solar na bilog, at hindi sa gitna ng mundo, ngunit nasa gitna ng mga elemento nito, malapit dito at kaisa nito; at sinumang tumayo sa Buwan noong ito, kasama ang Araw, ay nasa ibaba natin, itong Earth natin na may elemento ng tubig ay nagpakita sa kanya na gaganap at talagang gaganap ang parehong papel bilang Buwan sa kaugnayan sa atin." Sa ibang lugar siya ay sumulat: "Hindi gumagalaw ang araw." Pinagtatalunan din ni Leonardo ang pagiging natatangi at pagka-orihinal ng istraktura ng Earth bilang sentro ng uniberso. Inaasahan ang mga resulta ng mga obserbasyon ni Galileo tungkol sa pagkakatulad ng istraktura ng ibabaw ng Earth at ng Buwan, sinabi niya: "Ang Earth ay isang bituin na halos katulad ng Buwan."

Sa mga pangunahing pagtuklas sa larangan ng astronomiya, dapat pansinin na ang unang tamang paliwanag ni Leonardo sa mga dahilan para sa mapusyaw na glow ng madilim na bahagi ng Buwan. Bago si Leonardo, ang paliwanag para sa pagkakaroon ng isang mapusyaw na kulay at ang hindi pinabanal na bahagi ng Buwan ay hinanap sa katotohanan na ang Buwan mismo ay kumikinang, ngunit mahina. Si Leonardo ang unang nakahanap ng tamang paliwanag, na itinuro na ang mas madidilim na bahagi ng Buwan ay naiilaw, kahit mahina, ng sinag ng araw na sinasalamin mula sa ibabaw ng Earth.

MGA LIbangan sa mundo

Si Leonardo ay hindi interesado sa anumang bagay! Hindi kapani-paniwala, kasama pa nga sa kanyang mga interes ang pagluluto at ang sining ng paghahatid. Sa Milan, sa loob ng 13 taon siya ang tagapamahala ng mga kapistahan sa korte.

Nag-imbento si Leonardo ng ilang culinary device para gawing mas madali ang buhay ng mga nagluluto. Ito ay isang aparato para sa pagpuputol ng mga mani, isang slicer ng tinapay, isang corkscrew para sa mga kaliwang kamay, pati na rin ang isang mekanikal na garlic press na "Leonardo", na ginagamit pa rin ng mga chef ng Italyano hanggang ngayon. Bilang karagdagan, nakagawa siya ng isang awtomatikong dumura para sa pagprito ng karne; isang uri ng propeller ang nakakabit sa dumura, na dapat na umiikot sa ilalim ng impluwensya ng pinainit na daloy ng hangin na lumalabas mula sa apoy. Ang isang rotor ay nakakabit sa isang serye ng mga drive na may mahabang lubid; ang mga puwersa ay ipinadala sa dumura gamit ang mga sinturon o metal spokes. Kung mas mainit ang oven, mas mabilis ang pag-ikot ng dura, na nagpoprotekta sa karne mula sa pagkasunog. Ang orihinal na ulam ni Leonardo - ang manipis na hiniwang karne na nilaga ng mga gulay sa itaas - ay napakapopular sa mga piging sa korte.

TABLE ETIQUETTE

Kasama ang imbensyon iba't ibang mga aparato Upang gawing mas madali ang trabaho sa kusina, binuo ni Leonardo da Vinci ang mga tuntunin ng kagandahang-asal.

Noong panahong iyon, sa panahon ng mga kapistahan, kaugalian na punasan ang mamantika na mga kamay sa isang karaniwang tablecloth. Maiisip mo kung ano siya pagkatapos ng kapistahan. Minsan ang mantel ay pinalitan ng mga damit ng mga kapitbahay sa mesa! Itinuring ni Leonardo na hindi ito karapat-dapat sa kanyang edad at... nag-imbento ng mga table napkin. Ngunit, sayang, hindi nahuli ang bagong produktong ito. Nang maglagay si Leonardo da Vinci ng mga indibidwal na napkin sa mesa sa harap ng bawat bisita sa hapunan, walang nakakaalam kung ano ang gagawin sa kanila. Ang ilang mga courtier ay nagsimulang ilagay ang mga ito sa ilalim ng kanilang sarili, ang iba ay humihip ng kanilang mga ilong. At ang ilang mga nakabalot na pagkain sa mga napkin at itinago ang mga ito sa kanilang mga bulsa. Hindi na muling nag-alok ng napkin si Leonardo sa mga bisita.

Ang pagtatangka ni Leonardo da Vinci na ipakilala ang isang karaniwang mangkok ng salad, na ipapasa ng mga bisita sa isa't isa, at bawat isa ay kukuha ng isang tiyak na halaga ng salad, ay natapos din sa kabiguan. Sa kasamaang palad, ang pinakaunang panauhin sa harap kung saan inilagay ang mangkok ng salad ay nilunok ang lahat ng nilalaman nito, at ibinaon ang dalawang kamay sa gitna ng ulam upang gawin ito.

ILANG RESEPE MULA KAY LEONARDO

Ang mga sumusunod na recipe ay kinuha mula sa aklat na "The Romanov Code", na lumitaw mga 20 taon na ang nakalilipas sa Italya. Sa paunang salita, isinulat ng may-akda na kinopya niya ang gawa mula sa manuskrito ng manuskrito ni Leonardo, na nakaimbak sa mga archive ng Hermitage. Hindi mahanap ang manuskrito. Ngunit, nang suriin ang libro, napagpasyahan ng mga eksperto na maaaring si Leonardo ang may-akda nito at ang mga recipe na inilarawan dito ay tumutugma sa oras na iyon.

Sopas na may berries

Pakuluan ang ilang dakot ng malambot at sariwang prutas sa malakas na stock ng baboy at salain sa pamamagitan ng isang salaan sa buhok ng kabayo. Ngayon ilagay ang mga salitang Zuppa di Bacci (sopas na may berries) sa ibabaw ng sabaw. Sa ganitong paraan magiging malinaw kaagad sa iyong mga bisita kung anong ulam ang inihain sa kanila.

Maaari kang gumawa ng sopas ng caper sa parehong paraan, ngunit sa dulo, sa halip na mga berry, palamutihan ito ng mga capers, kung saan maaari mong baybayin ang mga salitang Zuppa di Cappero, kung hindi, maaaring isipin ng iyong mga bisita na sila ay pinaglingkuran ng parehong sopas.

Mga meryenda mula kay Leonardo

Pitted plum, nahahati sa 4 na bahagi, inihain sa isang manipis na hiwa hilaw na baka, pinatuyo sa araw sa loob ng tatlong buwan. Bilang isang dekorasyon - isang bulaklak ng puno ng mansanas.

Pakuluan nang husto ang isang itlog ng manok, alisan ng balat at alisin ang pula ng itlog. Paghaluin ang yolk sa peppered pine nuts at bumalik sa lugar nito. Maaari mo itong lagyan ng cream sauce.

Kumuha ng isang marangal na salmon ng dagat, bituka ito, alisin ang balat at, pagmamasa ito, alisin ang mga buto at lahat ng hindi kailangan. Pagkatapos ay ihalo ang durog na isda na may mga sirang itlog ng manok, gumawa ng mga bola o pie na kasing laki ng kamao mula sa nagresultang masa gamit ang iyong mga kamay, igulong ang mga ito sa mga mumo ng tinapay at iprito sa isang kawali sa kumukulong mantika hanggang sa ginintuang kayumanggi. Ang palamuti para sa ulam na ito ay mga sprouts ng parsley.

Christmas puding

Alisin ang balat, buto at i-mash ang 7 malalaking puting isda. Ihalo ito sa pulp ng pitong tinapay Puting tinapay at isang gadgad na puting truffle, para sa gluing, idagdag ang mga puti ng 7 itlog ng manok at singaw sa isang malakas na canvas bag para sa isang araw at isang gabi.

Mga bola ng karne

Malambot na baboy, pinakuluang at dinurog nang husto, hinaluan ng pinong gadgad na mansanas, karot at itlog ng manok. Gumawa ng mga bola mula sa paste na ito, iprito ang mga ito hanggang sa ginintuang kayumanggi at ihain sa isang kama ng bigas.

Balita mula sa mundo ng sining

Leonardo da Vinci. Pagpapahayag, 1472-1475. Louvre

Sa Palazzo Reale ng Milan - ang Royal Palace sa Duomo Square, hanggang Hulyo 19, gaganapin ang eksibisyon na "Leonardo da Vinci: 1452-1519". Larawan ng mundo". Binuksan ito noong Abril 15, ang kaarawan ng artista. Ito ang pinakamalaking retrospective exhibition sa Italya pagkatapos ng World War II na nakatuon sa gawain ni Leonardo da Vinci. Ang isang katulad na malaking eksibisyon ng mga gawa ng isang makinang na master ay ginanap lamang noong 1939. Pinagsama-sama ng engrandeng eksibisyon ang halos buong legacy ni Leonardo, na nakaligtas hanggang ngayon, mula sa iba't ibang mga gallery at museo sa buong mundo.


Leonardo da Vinci. Self-portrait

Kasama sa eksibisyon ang labindalawang seksyon na nagpapakilala sa pamana ng artista at siyentipiko ng Renaissance. Ang mga paksa ng mga seksyon ay pinili mula sa ilan sa mga pangunahing direksyon ng kanyang trabaho: pagguhit; koneksyon sa sinaunang panahon; bagong impulses ng kaluluwa; paghahambing ng pagguhit, pagpipinta at eskultura; mga proyektong utopia; automation at mekanisasyon at iba pa.
Siyempre, hindi lahat ng mga kuwadro na gawa ay ipinakita, ngunit ang bilang na ipinakita ay kahanga-hanga. Ang Louvre sa Paris ay nagbigay ng The Annunciation, La Belle Ferronière at Saint John the Baptist.

Leonardo da Vinci. La Belle Ferronière, circa 1490-1496. Louvre

Leonardo da Vinci. San Juan Bautista, 1513-1516. Louvre

Ang Washington National Gallery of Art ay nagpadala ng Madonna of the Pomegranate para sa eksibisyon.

Leonardo da Vinci. Madonna na may Pomegranate, 1470-1475. National Gallery of Art, Washington

Ang "Huling Hapunan" ni Da Vinci mula sa monasteryo ng Santa Maria delle Grazie ay hindi naka-display. Dahil sa ang katunayan na ang fresco ay halos nawawala, ang pag-access ng mga turista dito ay limitado na upang mapanatili ito hangga't maaari. Ang eksibisyon ay nagtatampok lamang ng isang full-scale na video reproduction ng Last Supper, na kinukumpleto ng mga interactive na panel na may impormasyon tungkol sa fresco at sa pagpapanumbalik nito. Wala rin ang La Gioconda sa Milan. Itinuring ng mga curator ng Louvre na ang larawan ni Mona Lisa ay masyadong marupok upang makatiis sa paglipat. Ang background para sa mga gawa mismo ni Da Vinci ay ang mga gawa ng ilan sa kanyang mga nauna.
Bilang karagdagan sa pagpipinta ng mga obra maestra, higit sa 100 orihinal na mga graphic na gawa at orihinal ng ilang mga code ang ipinakita. Italyano Pambansang Museo Ang Agham at Teknolohiya na ipinangalan kay Leonardo da Vinci ay nagpakita ng 3 modelo ng mga mekanismo na nilikha ayon sa mga guhit ng master. 30 mga guhit ni Leonardo ang natanggap mula sa koleksyon ni Queen Elizabeth.

Leonardo da Vinci. Sasakyang panghimpapawid

Ang Accademia Gallery sa Venice ay sumang-ayon na ibigay para sa isang buwan ang orihinal ng isa sa pinakasikat na mga guhit sa mundo, ang simbolo ng Renaissance na "Vitruvian Man" ni Leonardo da Vinci. Limitado ang oras dahil sa pagiging kumplikado Pagpapanatili kaligtasan ng pagguhit.

Leonardo da Vinci. Lalaking Vitruvian.

Ang Milan Ambrosian Library ay nagpakita ng higit sa 30 mga guhit mula sa sikat na Codex Atlantica ni Leonardo da Vinci. Ang napakalaking gawaing ito ng 12 volume (mula 1478-1518) ay ang pinakamalaking koleksyon ng mga guhit, tala, paglalarawan ng botanikal at anatomikal na mga eksperimento, disenyo ng mga makina at kagamitan sa mundo.

Leonardo da Vinci. Atlantic Code

Ang pinakasikat na obra maestra ng pagpipinta ni Leonardo da Vinci na "Saint Jerome" ay mula sa Vatican Pinacothecae. Inatasan ng mga awtoridad ng simbahan sa Florence, nanatili itong hindi natapos habang ang artista ay umalis patungong Milan noong 1482. Ang pagpipinta ay nagsimula noong panahon ng trabaho ni Leonardo da Vinci sa pagawaan ni Andrea Verrocchio. Ang pangunahing katangian ng komposisyon ay ang nagsisisi na si Saint Jerome. SA kanang kamay may hawak siyang bato. Isang leon ang nakahiga sa kanyang harapan. Ang pagpipinta ay umabot sa ating panahon sa isang lumalalang estado. Pinutol ito ng mabigat at pagkatapos ay pinaglagari sa dalawang bahagi, kung saan ang ibaba ay magsisilbing takip ng dibdib. Ang mga bahaging ito ay pinagsama-sama ni Cardinal Fesch. Ayon sa alamat, natagpuan niya ilalim na bahagi mga kuwadro na gawa sa ilang tindahan kung saan ito ay nagsilbing tabletop.

Saint Jerome, 1479-1481. Vatican, Roma

Noong 1482, tinanggap ni Leonardo ang imbitasyon ng Duke ng Milan, Ludovico Sforza, at lumipat sa Milan upang magtatag ng isang art academy. Si Leonardo ay nanirahan sa Milan sa loob ng dalawang dekada, ngunit hindi gaanong marami ang kanyang gawain dito, kahit na ang panahon ng Milanese ay minarkahan ang malikhaing tugatog ng da Vinci bilang isang artista, na minarkahan ng paglikha ng kanyang pinakamalaking at tanging nabubuhay na fresco, Ang Huling Hapunan. Sa Milan mayroong isang museo ng agham at teknolohiya na nakatuon kay Leonardo, isang pansamantalang interactive na eksibisyon sa labasan ng Galleria Vittorio Emmanuel, at ang Pinacoteca Ambrosiana, kung saan matatagpuan ang Atlantic Codex at ang pagpipinta na "The Musician".