Καλλιτεχνική πρωτοτυπία της αρχαίας ρωσικής λογοτεχνίας. χαρακτηριστικά της ποιητικής. Η καλλιτεχνική πρωτοτυπία του ποιήματος «Ποιος στη Ρωσία πρέπει να ζήσει καλά

του συγγραφέα
το καθήκον καθόριζε όχι μόνο το είδος
την καινοτομία, αλλά και όλη την πρωτοτυπία της ποιητικής
έργα. N. A. Nekrasov επανειλημμένα
που απευθύνεται στους στίχους σε λαογραφικά μοτίβα και
εικόνες. Το ποίημα για τη ζωή των ανθρώπων είναι εξ ολοκλήρου
βασίζεται στη λαογραφία. ΣΕ
δουλέψτε σε αυτό

Τι είναι
τη θέση και τη σημασία της λαογραφίας στο ποίημα; Πρώτα,
λαογραφικά στοιχεία επιτρέπουν στον Ν.Α.
Nekrasov για να αναδημιουργήσει την εικόνα
αγροτικό όραμα του κόσμου,
να εκφράσει την άποψη του λαού για πολλά σημαντικά
ερωτήσεις. Δεύτερον, ο ποιητής χρησιμοποιεί επιδέξια
ειδικές λαογραφικές τεχνικές, ύφος, παραστατικό
σύστημα, νόμους και καλλιτεχνικά μέσα.

του συγγραφέα
Η λογοτεχνία στρέφεται στη λαογραφία όταν
χρειάζεται να εμβαθύνουμε
δημόσια ηθική· όταν το πολύ
Το έργο δεν απευθύνεται μόνο σε
διανόηση (το μεγαλύτερο μέρος των αναγνωστών

Και ένα ακόμα
η πιο σημαντική πτυχή διακρίνει αυτή του συγγραφέα
λαογραφική λογοτεχνία. Από το στόμα
η δημιουργικότητα δεν γνωρίζει την έννοια του «κανονικού
κείμενο»: κάθε ακροατής γίνεται
συν-συγγραφέας του έργου, με τον δικό του τρόπο
ξαναλέγοντάς το. Σε ένα τέτοιο ενεργό
συνδημιουργία του συγγραφέα και του αναγνώστη και αναζήτησε
N. A. Nekrasov. Γι' αυτό και το ποίημά του
γραμμένο σε «ελεύθερη γλώσσα, όσο γίνεται
κοντά στον κοινό λόγο. Ποίημα
οι ερευνητές αποκαλούν το ποίημα «λαμπρό
εύρημα» του N. A. Nekrasov. Δωρεάν και
εύκαμπτος μετρητής, ανεξαρτησία
από

πολύχρωμα
λαϊκές σκηνές, γεμάτος ζωήκαι κινήσεις
στρογγυλοί χοροί χαρακτηριστικών εκφραστικών προσώπων και
φιγούρες - όλα αυτά δημιουργούν ένα μοναδικό
πολυφωνία στο ποίημα του Νεκράσοφ.

Εργασίες και δοκιμές με θέμα "ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΠΡΩΤΟΤΥΠΙΑ ΤΟΥ ΠΟΙΗΜΑΤΟΣ ΤΟΥ Ν. Α. ΝΕΚΡΑΣΟΦ "ΠΟΙΟΣ ΘΑ ΖΗΣΕΙ ΚΑΛΑ ΣΤΗ ΡΩΣΙΑ""

• Ορθογραφία - Σημαντικά θέματα για την επανάληψη της εξέτασης στη ρωσική γλώσσα

1. Αντικείμενο και στόχοι του μαθήματος

Βιβλιογραφία αρχαία Ρωσίακαλύπτει την περίοδο από τον 11ο έως τον 17ο αιώνα. Αυτό είναι το πρώτο στάδιο στην ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνίας. Η παλιά ρωσική λογοτεχνία ήταν η λογοτεχνία του αναδυόμενου μεγάλου ρωσικού λαού, που σταδιακά διαμορφώθηκε σε έθνος. Η κατανόησή μας για την αρχαία ρωσική λογοτεχνία απέχει πολύ από το να είναι πλήρης. Από τον 11ο έως τον 17ο αιώνα, πολλά γεγονότα έλαβαν χώρα στη Ρωσία σχετικά με την εισβολή ξένων εισβολέων. Αυτές ήταν οι επιδρομές των νομάδων της στέπας, η εισβολή Μογγόλο-Τατάρων, η Πολωνο-Σουηδική επέμβαση κ.λπ. Κατά τη διάρκεια αυτών των τραγικών γεγονότων, πολιτιστικές αξίες, συμπεριλαμβανομένων λογοτεχνικών έργων, χάθηκαν στη φωτιά πολλών πυρκαγιών. Εδώ είναι μόνο μερικά γεγονότα: το 1737, τα ερείπια της βιβλιοθήκης των τσάρων της Μόσχας χάθηκαν, το 1777 - η βιβλιοθήκη του Κιέβου, το 1812 - η βιβλιοθήκη του Musin-Pushkin, κ.λπ.

Μέχρι τώρα δεν έχει βρεθεί η βιβλιοθήκη του Ιβάν του Τρομερού. Στην Αρχαία Ρωσία, τα βιβλία αντιγράφονταν και αποθηκεύονταν κυρίως σε μοναστήρια. Και κατά τα πολεμικά γεγονότα τα μοναστήρια μετατράπηκαν σε φρούρια, πίσω από τα τείχη των οποίων κατέφυγαν όχι μόνο οι κάτοικοι του μοναστηριού, αλλά και οι αγρότες των γύρω χωριών. Και επομένως, κατά τη διάρκεια της πολιορκίας, όχι μόνο πέθαναν άνθρωποι, αλλά κάηκαν και βιβλιοθήκες μαζί με τα χειρόγραφα που ήταν αποθηκευμένα σε αυτές.

Η λογοτεχνία της Αρχαίας Ρωσίας είναι μεσαιωνική λογοτεχνία, η οποία διαφέρει από τη λογοτεχνία της σύγχρονης εποχής ειδικά χαρακτηριστικά. Στόχος του μαθήματός μας είναι η μελέτη αρχαία ρωσική λογοτεχνίαως λογοτεχνία μεσαιωνικού τύπου, που διαφέρει από τη λογοτεχνία της σύγχρονης εποχής τόσο ως προς το περιεχόμενο όσο και ως προς τις μορφές της. Αλλά πριν αποκαλύψουμε την πρωτοτυπία της αρχαίας ρωσικής λογοτεχνίας, είναι απαραίτητο να σταθούμε στο πώς δημιουργήθηκε αυτή η λογοτεχνία, ποιες είναι οι κύριες προϋποθέσεις για την εμφάνισή της.

2. ΠΡΟΫΠΟΘΕΣΕΙΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΡΟΕΛΕΥΣΗ ΤΗΣ ΠΑΛΑΙΑΣ ΡΩΣΙΚΗΣ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑΣ

Η εμφάνιση της παλαιάς ρωσικής λογοτεχνίας συνδέεται στενά με τη διαδικασία συγκρότησης του πρώιμου φεουδαρχικού κράτους, που διαμορφώθηκε στην Αρχαία Ρωσία κατά τον 9ο-10ο αιώνα.

Οι εσωτερικές ανάγκες του αναδυόμενου πρώιμου φεουδαρχικού κράτους κατέστησαν αναγκαία την εμφάνιση της γραφής. Ως εκ τούτου, οι κύριοι παράγοντες για την εμφάνιση της αρχαίας ρωσικής λογοτεχνίας ήταν η συγκρότηση του πρώιμου φεουδαρχικού κράτους και η δημιουργία της γραφής.

Ρώσοι επιστήμονες του 20ου αιώνα. (S. Obnorsky, D.S. Likhachev, P. Chernykh, V. Istrin και άλλοι) αποδείχθηκε ότι Ανατολικοί Σλάβοι, συμπεριλαμβανομένης της Ρωσίας, ακόμη και πριν από την υιοθέτηση του Χριστιανισμού, υπήρχε ήδη η δική της γραπτή γλώσσα.

Απόδειξη αυτού άφησαν ξένοι περιηγητές που επισκέφθηκαν τη Ρωσία τον 10ο αιώνα. Έτσι, ο Άραβας περιηγητής ibn Fadlan, ταξιδεύοντας κατά μήκος του Βόλγα το 920, είδε την ταφή ενός πλούσιου (πολεμιστή). Ισχυρίζεται ότι στον τάφο αυτού του άνδρα ήταν σκαλισμένη μια πέτρα με το όνομα του θαμμένου και του Ρώσου Τσάρου.

Ο Άραβας συγγραφέας ibn-El-Nedim (X αιώνας) είδε μια ρωσική επιγραφή φτιαγμένη σε ένα κομμάτι ξύλου (μια ταμπλέτα), αλλά δεν μπορούσε να προσδιορίσει αν ήταν λέξη ή μεμονωμένα γράμματα. Άλλοι Άραβες και Γερμανοί επιστήμονες αναφέρουν επίσης την παρουσία γραφής μεταξύ των Ανατολικών Σλάβων. Τα ρωσικά χρονικά μας έφεραν τα κείμενα των συνθηκών που συνήφθησαν μεταξύ των Ρώσων πριγκίπων και του Βυζαντίου. Στο λαυρεντιανό αντίγραφο του The Tale of Bygone Years, κάτω από το έτος 912, λέγεται ότι «ο κόσμος δημιουργήθηκε από τον Ιβάνοφ που έγραψε σε δύο χαράτ», δηλ. Η συνθήκη ειρήνης συντάχθηκε εις διπλούν. Στο ένα υπέγραψαν Ρώσοι πρεσβευτές, στο άλλο οι Έλληνες πρεσβευτές. Είναι πιθανό ότι η μετάφραση της σύμβασης με Ελληνικάστα ρωσικά έγινε στο συμπέρασμά του.

Η ύπαρξη γραφής στη Ρωσία πριν από την υιοθέτηση του Χριστιανισμού επιβεβαιώνεται και από αρχαιολογικά ευρήματα. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον για την επίλυση του ζητήματος της παλαιάς ρωσικής γραφής είναι το εύρημα των αρχαιολόγων κατά τη διάρκεια ανασκαφών σε ταφικούς τύμβους κοντά στο Σμολένσκ. Σε πήλινο αγγείο τύπου αμφορέα του πρώτου τετάρτου του 10ου αιώνα έγινε επιγραφή στο κυριλλικό αλφάβητο. Διαβάζεται και αποκρυπτογραφείται από τους επιστήμονες με διαφορετικούς τρόπους. Κάποιοι πιστεύουν ότι γράφεται «μπιζέλι», άλλοι διαβάζονται ως «μπιζέλι». Και στις δύο περιπτώσεις, η λέξη σημαίνει σπόρους μουστάρδας, ένα πικρό μπαχαρικό. Έτσι, έχουμε ένα δοχείο αποθήκευσης ή μεταφοράς σπόρων μουστάρδας, μπαχαρικών.

Ανάμεσα στα γραπτά με φλοιό σημύδας, εντυπωσιακά είναι τα εγχειρίδια του αγοριού Νόβγκοροντ των 7-8 ετών Onfim, που έζησε στο 2ο μισό του 13ου αιώνα. Έμαθε να γράφει συνοδεύοντας τις λέξεις και τα γράμματά του με σχέδια. Ένα από τα φύλλα περιέχει την παραδοσιακή φόρμουλα: «Κύριε, βοήθησε τον υπηρέτη σου Onfim», ένα σχέδιο ενός ζώου και την επιγραφή «I am an animal»:

Ένας άλλος σημαντικός παράγοντας στη διαμόρφωση της αρχαίας ρωσικής λογοτεχνίας ήταν η παρουσία της λαογραφίας. Η λαογραφία συνέβαλε όχι μόνο στη διαμόρφωση της λογοτεχνίας της Αρχαίας Ρωσίας, αλλά καθόρισε και τον ιδεολογικό προσανατολισμό και την καλλιτεχνική της αξία. Από το στόμα παραδοσιακή τέχνηήταν το χώμα, το πλουσιότερο οπλοστάσιο από το οποίο η νέα, αναδυόμενη λογοτεχνία αντλούσε πλοκές, ιδέες, εικόνες, καλλιτεχνικές τεχνικές και εικαστικά και εκφραστικά μέσα. Η αρχαία ρωσική λογοτεχνία δημιουργήθηκε σε ένα πριγκιπικό, συνοδευτικό περιβάλλον, αλλά στα καλύτερα έργα της εξέφραζε γενικά ρωσικά ιδανικά. Η κοσμοθεωρία των ανθρώπων, η εκτίμηση των ανθρώπων για ορισμένα γεγονότα, οι ηθικές και αισθητικές ιδέες των ανθρώπων διείσδυσαν στη λογοτεχνία μέσω της λαογραφικής εμπειρίας. Με άλλα λόγια, μέσω της λαογραφίας, μια δημοκρατική αρχή διείσδυσε στη λογοτεχνία, η οποία διεύρυνε τους ορίζοντες της λογοτεχνίας, την ανέβασε σε πανρωσικό ύψος και της έδωσε ευρύ ήχο.

Το πιο πολύτιμο υλικό για την ιστορία της ρωσικής γραφής είναι τα γράμματα από φλοιό σημύδας, τα οποία βρέθηκαν κατά τη διάρκεια ανασκαφών στο Νόβγκοροντ το 1951 από τον αρχαιολόγο A.V. Αρτσιχόφσκι. Κάποια από τα γράμματα ανήκουν στον IX-XII αιώνα. Τα επόμενα χρόνια, βρέθηκαν πολλά γράμματα, τα οποία είναι ένα είδος «αρχείου» ιδιωτικών επιστολών που λένε για την καθημερινή ζωή των ανθρώπων του Νόβγκοροντ. Οι συντάκτες των επιστολών ήταν απλοί πολίτες που, μη μπορώντας να γράψουν σε περγαμηνή, χρησιμοποιούσαν φλοιό σημύδας. Και το γεγονός ότι οι αρχαιολόγοι ανακάλυψαν όχι μόνο στο Νόβγκοροντ, αλλά και σε άλλες πόλεις γράμματα από φλοιό σημύδας, καθώς και πολυάριθμα ραβδιά γραφής (κόκκαλο ή μέταλλο) ακόμη και στα στρώματα του 10ου αιώνα, είναι μια άλλη, έστω και έμμεση, απόδειξη του πρώιμος και ευρέως διαδεδομένος γραμματισμός μεταξύ τεχνιτών, μικροεμπόρων και αγροτών.

Πολλές επιστολές είναι αφιερωμένες σε οικονομικά ζητήματα: «Μια υπόκλιση από τον Μιχαήλ στον κύριό του Τιμόθεο. Η γη είναι έτοιμη, χρειαζόμαστε σπόρους. Στείλτε, κύριε, έναν άνθρωπο, αλλά δεν τολμάμε να πάρουμε σίκαλη χωρίς τον λόγο σας», μάλλον έγραψε ο υπάλληλος στον κύριό του. Πολλά γράμματα που σχετίζονται με τις δουλειές του σπιτιού. Εδώ είναι ένα γράμμα στο οποίο ο Μπόρις ενημερώνει τη σύζυγό του Ναστάζια ότι καθυστερεί για δουλειές και ζητά να του στείλει ένα πουκάμισο. Και από μια άλλη επιστολή μαθαίνουμε για τη θλίψη της Nastasya, που έθαψε τον Boris.

3. ΑΡΧΑΙΑ ΧΡΙΣΤΙΑΝΙΚΗ ΚΡΑΤΗΣΗ ΣΤΟ ΚΙΕΒΑΝΟ Ρωσία

Η υιοθέτηση του Χριστιανισμού έπαιξε επίσης θετικό ρόλο στην ανάπτυξη της παλαιάς ρωσικής λογοτεχνίας. Το γεγονός ότι η νέα θρησκεία προήλθε από το Βυζάντιο, το κέντρο του χριστιανικού πολιτισμού, είχε μεγάλη θετική σημασία για τον πολιτισμό της Αρχαίας Ρωσίας.

Όλα τα ευρωπαϊκά κράτη του Μεσαίωνα, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, «μάθαιναν» από χώρες που κληρονόμησαν την μακραίωνη εμπειρία του αρχαίου πολιτισμού. Στην ιστορία της Ρωσίας, ο σημαντικότερος ρόλος έπεσε στη Βουλγαρία και το Βυζάντιο. Η αντίληψη του ξένου πολιτισμού μέσω ενδιάμεσων χωρών - η Βουλγαρία ήταν μια τέτοια χώρα για τη Ρωσία - ήταν ενεργή στην Αρχαία Ρωσία, ανταποκρίθηκε στις ανάγκες του αναδυόμενου πρώιμου φεουδαρχικού κράτους και υποκίνησε την εμφάνιση της πρωτότυπης λογοτεχνίας.

Μαζί με χριστιανική θρησκείαΗ μεταφρασμένη αρχαία χριστιανική λογοτεχνία ήρθε επίσης στη Ρωσία. Όμως σύμφωνα με τον Δ.Σ. Likhachev, δεν μπορείς να μιλήσεις για επιρροή, γιατί. Πριν από την υιοθέτηση του Χριστιανισμού στη Ρωσία δεν υπήρχε λογοτεχνία, επομένως η βυζαντινή λογοτεχνία δεν είχε τίποτα να επηρεάσει. «Υπήρχε λαογραφία, υπήρχε υψηλή κουλτούρα προφορικής ρητορικής», γράφει ο D.S. Likhachev, - αλλά δεν υπήρχαν γραπτά έργα πριν από την εμφάνιση μεταφρασμένων έργων στη χώρα μας. Η επιρροή αρχίζει αργότερα, όταν η μεταφορά έχει ήδη γίνει και όταν η λογοτεχνία ήδη υπήρχε και αναπτύχθηκε. Επομένως, αρχικά μετά την υιοθέτηση του χριστιανισμού, η βυζαντινή λογοτεχνία - άμεσα ή με βουλγαρική μεσολάβηση - απλώς μεταφέρθηκε στη Ρωσία, δηλ. μεταμοσχευμένος (λατ. - μεταφυτεύω). Ωστόσο, αυτή η μεταφορά δεν μπορεί να θεωρηθεί μηχανική. Τα μεταφρασμένα ή ξαναγραμμένα έργα προσαρμοσμένα στις τοπικές, εθνικές συνθήκες, απέκτησαν νέα χαρακτηριστικά, δηλ. συνέχισε να ζει και να αναπτύσσεται.

Πρέπει να σημειωθεί ότι δεν έχουν αλλάξει όλα τα μεταφρασμένα έργα τον ίδιο βαθμό. Έργα που σχετίζονται με την εκκλησιαστική ζωή και το καταστατικό δεν άλλαξαν καθόλου ή υπέστησαν μικρές αλλαγές. Έργα κοσμικού χαρακτήρα άλλαξαν σε πολύ μεγαλύτερο βαθμό. Χάρη στη μεταφρασμένη λογοτεχνία που μεταφυτεύθηκε στο ρωσικό έδαφος, η Αρχαία Ρωσία έλαβε σε σύντομο χρονικό διάστημα λογοτεχνία ποικίλη στα είδη της και μετά από μερικές δεκαετίες άρχισαν να δημιουργούνται πρωτότυπα έργα στη Ρωσία ακολουθώντας το πρότυπο των μεταφρασμένων έργων.

4. Η ΙΔΙΑΙΤΕΡΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΛΙΑΣ ΡΩΣΙΚΗΣ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑΣ ΩΣ ΜΕΣΑΙΩΝΙΚΗΣ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑΣ

Η παλιά ρωσική λογοτεχνία είναι μεσαιωνική λογοτεχνία, επομένως διαφέρει σε συγκεκριμένα χαρακτηριστικά από τη λογοτεχνία της σύγχρονης εποχής. Πρωτα απο ολα, διακριτικό χαρακτηριστικόείναι η χειρόγραφη φύση της ύπαρξης και της διανομής του. Εξάλλου, τα έργα δεν υπήρχαν με τη μορφή χωριστών χειρογράφων, αλλά αποτελούσαν μέρος χειρόγραφων συλλογών, οι οποίες αξιολογήθηκαν ως προς την πρακτική εφαρμογή τους, δηλ. χρησιμότητα (να διδάσκω, να δίνω οδηγίες, να παρηγορώ κ.λπ.).

Η παλιά ρωσική λογοτεχνία ήταν ανώνυμη. Στην Αρχαία Ρωσία δεν υπήρχε η έννοια των πνευματικών δικαιωμάτων. Ως εκ τούτου, ο αντιγραφέας του έργου ενεργούσε συχνά ως επιμελητής του. ήταν ελεύθερος να κάνει αλλαγές στο κείμενο, προσαρμόζοντάς το στις ανάγκες και τα γούστα της εποχής του και του περιβάλλοντος του. Ο συγγραφέας, κατά κανόνα, δεν θεώρησε απαραίτητο να δηλώσει το όνομά του και μερικές φορές υπέγραφε ακόμη και ονόματα δημοφιλών βυζαντινών συγγραφέων για να δώσει περισσότερη εξουσία στα γραφόμενα. Τα ονόματα πολλών συγγραφέων της Αρχαίας Ρωσίας είναι άγνωστα. Ακόμη και σε εκείνες τις περιπτώσεις που είναι γνωστό το όνομα του συγγραφέα, τίποτα ή σχεδόν τίποτα δεν είναι γνωστό για αυτόν, εκτός από το όνομά του. Αυτό απαιτεί μια διαφορετική προσέγγιση στη μελέτη της αρχαίας ρωσικής λογοτεχνίας από τη λογοτεχνία της σύγχρονης εποχής.

Η παλιά ρωσική λογοτεχνία μελετάται, κατά κανόνα, όχι με αυτόγραφα, αλλά από τους καταλόγους τους, τις περισσότερες φορές μεταγενέστερες λίστες. Υπάρχουν και εκδόσεις του έργου. Οι εκδόσεις είναι λίστες στις οποίες υπάρχει συνειδητή επιθυμία να δοθεί ένα ιδιαίτερο κείμενο για ιδεολογικούς, υφολογικούς και άλλους λόγους. Μια προβολή ή μια παραλλαγή είναι μια λίστα στην οποία δεν υπάρχει συνειδητή επιθυμία αλλαγής του κειμένου. Τα σφάλματα στο κείμενο σχηματίζονται ως αποτέλεσμα επανεγγραφής κειμένου ή περισσότερο ή λιγότερο επιτυχημένων διορθώσεων. Izvod - ένας κατάλογος που αντικατόπτριζε τα τοπικά χαρακτηριστικά της γλώσσας (Μόσχα, Νόβγκοροντ, Βουλγαρικά κ.λπ.) Το γεγονός ότι η παλιά ρωσική λογοτεχνία παρουσιάζεται κυρίως σε λίστες - εκδόσεις, εκδόσεις, αναπαραστάσεις - απαιτεί από τους ερευνητές να εργαστούν επίπονα και προσεκτικά για να τα συγκρίνουν όλα οι διαθέσιμες λίστες με το ένα ή το άλλο έργο. Και εδώ έρχονται σε βοήθειά τους κλάδοι της φιλολογικής επιστήμης όπως η κειμενική κριτική και η παλαιογραφία. Η κριτική κειμένων είναι μια επιστήμη που, συγκρίνοντας διάφορες εκδόσεις, παραλλαγές, λίστες, καθώς και προσδιορίζοντας σε ποια έκδοση ο κατάλογος είναι πιο συνεπής με το πρωτότυπο, βοηθά στη μελέτη και δημοσίευση παλαιών ρωσικών κειμένων. Η παλαιογραφία είναι ένας ιστορικός και φιλολογικός κλάδος που μελετά τα μνημεία της αρχαίας γραφής για να καθορίσει τον τόπο και τον χρόνο δημιουργίας τους. Η παλαιογραφία καθορίζει τα υλικά και τα εργαλεία γραφής, ανιχνεύει τα χαρακτηριστικά της επιγραφής των γραμμάτων, τη γραφή, μελετά τα συστήματα συντομογραφιών και κρυπτογραφίας, τη φύση του υλικού γραφής, τις διακοσμήσεις και το σχέδιο χειρογράφων και βιβλίων. Αυτό σας επιτρέπει να καθορίσετε με σχετικά ακρίβεια όχι μόνο την ώρα δημιουργίας της λίστας, αλλά και τον αριθμό των γραφέων που την έγραψαν. Τον 11ο - το πρώτο μισό του 14ου αιώνα, το κύριο υλικό γραφής ήταν η περγαμηνή, φτιαγμένη από δέρμα μόσχων ή αρνιών. Στη Ρωσία, ονομαζόταν συχνά «μοσχάρι» ή «χαράτια». Προκειμένου να εξοικονομηθεί υλικό γραφής, οι λέξεις που χρησιμοποιούνται συχνά συντέμνονταν και υποδεικνύονταν με έναν εκθέτη τίτλο: БГЪ, БЦА.

Άλλαξε και ο χαρακτήρας της γραφής. Στους XI-XIII αιώνες. χρησιμοποίησε τον χάρτη - σχεδόν τετράγωνη ορθογραφία των γραμμάτων.

Με την έλευση του χαρτιού τον XIV αιώνα. ο χάρτης αντικαθίσταται από ένα ημι-ναύτο - ένα λοξό, στρογγυλεμένο χειρόγραφο. Σταδιακά, το ημιουσταύ αντικαθίσταται από τη γράμμωση, η οποία τελικά εγκρίνεται στα χειρόγραφα του 18ου αιώνα. Τα βιβλία, ειδικά αυτά που γράφτηκαν σε περγαμηνή, ήταν διακοσμημένα με στολίδια, επικεφαλίδες και αρχικά. Εδώ είναι η οθόνη εκκίνησης και τα αρχικά δείγματα. Το αρχικό είναι το πρώτο κεφαλαίο γράμμα του κειμένου.

Οι μινιατούρες ήταν επίσης διακοσμήσεις των βιβλίων.

Η μινιατούρα του βιβλίου του 17ου αιώνα διακρίνεται για εξαιρετική τελειότητα. Τότε ήταν που η τέχνη της κατασκευής χειρόγραφων βιβλίων έφτασε στο απόγειό της. Τα τελειωμένα βιβλία «ντύνονταν» σε ξύλινες σανίδες ντυμένες με δέρμα. Στο δέρμα κατασκευάζονταν διάφορα μοτίβα, τοποθετήθηκαν διάφορα μεταλλικά διακοσμητικά. Συχνά τα δεσίματα ήταν καλυμμένα με ακριβά υφάσματα, μπορούσαν να είναι ένθετα με πολύτιμους λίθους.

Η παλιά ρωσική λογοτεχνία, ειδικά στα πρώτα στάδια ανάπτυξης, ήταν ωφελιμιστικής φύσης. Δεν έχει ακόμη αναδειχθεί ως ανεξάρτητος τομέας κοινωνικής συνείδησης και έχει συνδεθεί στενά με τη θρησκεία, τη φιλοσοφία και την επιστήμη. Ο δρόμος ανάπτυξης της αρχαίας ρωσικής λογοτεχνίας είναι ο δρόμος της σταδιακής απελευθέρωσής της από την κηδεμονία της εκκλησίας. ο δρόμος του σταδιακού αποχωρισμού από τη γενική ροή της γραφής, του εκδημοκρατισμού και της «εκκοσμίκευσης». Καθ' όλη τη διάρκεια της ανάπτυξής της, η παλιά ρωσική λογοτεχνία συνδέθηκε με την επιχειρηματική και εκκλησιαστική γραφή, καθώς και με τη λαογραφία. Η φύση των δεσμών σε κάθε ιστορικό στάδιο ήταν διαφορετική. Οι σχέσεις με την προφορική λαϊκή τέχνη ήταν ιδιαίτερα έντονες και γόνιμες.

Η παλιά ρωσική λογοτεχνία είχε πραγματικό χαρακτήρα, δηλ. συνδέθηκε στενά με συγκεκριμένα ιστορικά γεγονότα και οι ήρωές του ήταν ιστορικά πρόσωπα. Όμως ο ιστορικισμός της αρχαίας ρωσικής λογοτεχνίας είχε προνοητικό χαρακτήρα. Ιστορικά γεγονότα, ενέργειες και πράξεις συγκεκριμένων ατόμων εξηγήθηκαν με την παρέμβαση υπερφυσικών δυνάμεων ("The Tale of the Devastation of Ryazan by Batu", κ.λπ.) Το κύριο θέμα της αρχαίας ρωσικής λογοτεχνίας είναι το θέμα της ρωσικής γης, η ενότητά της και ανεξαρτησία. Δοξάζει την ομορφιά και το μεγαλείο της ρωσικής γης, καταδικάζει δριμύτατα εκείνους τους πρίγκιπες των οποίων οι πολιτικές έρχονται σε αντίθεση με τα συμφέροντα της χώρας. Η λογοτεχνία δοξάζει την ηθική ομορφιά του Ρώσου άνδρα, που είναι ικανός να θυσιάσει τη ζωή του για το κοινό καλό. Εκφράζει την πίστη στη δύναμη του καλού, στην ικανότητα ενός ατόμου να εξυψώσει το πνεύμα του και να νικήσει το κακό.

Η παλιά ρωσική λογοτεχνία είναι δημοσιογραφική. Οι συγγραφείς πίστευαν στη δύναμη των λέξεων και των πεποιθήσεων. Απευθύνθηκαν όχι μόνο στους συγχρόνους τους, αλλά και στους μακρινούς απογόνους με έκκληση να διατηρηθούν οι άξιες πράξεις των προγόνων τους στη μνήμη των γενεών και να μην επαναλάβουν οι απόγονοι τα θλιβερά λάθη των παππούδων και των προπαππούδων τους. Εξ ου και η διδακτική δύναμη της αρχαίας ρωσικής λογοτεχνίας.

Η δημόσια ζωή του Μεσαίωνα ρυθμιζόταν αυστηρά από ένα σύστημα κανόνων, τάξης και παραδόσεων. Ένα άτομο από τη στιγμή της γέννησής του μέχρι το θάνατό του έπρεπε να τηρεί την καθιερωμένη τάξη σύμφωνα με την «βαθμίδα» του. Η αυστηρή τήρηση της τάξης είναι η ζωτική βάση της εθιμοτυπίας, της τελετουργίας της φεουδαρχικής κοινωνίας. Αυτή η φεουδαρχική εθιμοτυπία αντιστοιχεί στη λογοτεχνική εθιμοτυπία. Όπως και στη λαογραφία, η παράδοση έπαιξε σημαντικό ρόλο στην αρχαία ρωσική λογοτεχνία. Το θέμα της εικόνας καθόρισε την επιλογή των κατάλληλων σταθερών στυλιστικών τύπων. Έτσι, η εικόνα ενός αγίου απαιτούσε τη χρήση ορισμένων τύπων στένσιλ, τα στρατιωτικά γεγονότα περιγράφονταν με τη βοήθεια άλλων - στρατιωτικές φόρμουλες κ.λπ. Ωστόσο, η λογοτεχνική εθιμοτυπία προϋπέθετε όχι μόνο τη χρήση λεκτικών τύπων, αλλά και στένσιλ καταστάσεων, κατασκευή έργων, εικόνες χαρακτήρων κ.λπ. Για παράδειγμα, η ζωή χτίστηκε σύμφωνα με ένα στένσιλ και η στρατιωτική ιστορία - σύμφωνα με μια άλλη. Έτσι, ο βίος περιελάμβανε μια περιγραφή της γέννησης ενός αγίου από ευσεβείς γονείς, μια υποχώρηση στην έρημο, μια απεικόνιση των κατορθωμάτων, την ίδρυση ενός μοναστηριού, μια ιστορία για έναν ευσεβή θάνατο και μεταθανάτια θαύματα.

Ωστόσο, σύμφωνα με τον Δ.Σ. Likhachev, «...είναι απαραίτητο να δούμε στη λογοτεχνική εθιμοτυπία ένα σύστημα δημιουργικότητας και όχι τα απλά στερεότυπά του. Σε καμία περίπτωση δεν μπορεί να αναγνωριστεί ο κανόνας και το πρότυπο. Μπροστά μας είναι η πρωτοτυπία της λογοτεχνίας και όχι η φτώχεια της. Η λογοτεχνία της Αρχαίας Ρωσίας ήταν επίσης συγκεκριμένη ως προς το είδος του συστήματος. Όπως στην κοινωνία, έτσι και στη λογοτεχνία, βασίλευε η ιεραρχική αρχή: η σημασία της, η εξουσία βασιζόταν σε αυτήν την αρχή. Τα βιβλία κατείχαν το κορυφαίο επίπεδο στον εκκλησιαστικό γραμματισμό. γραφή. Μετά ήρθε η υμνογραφία και τα «λόγια» που συνδέονται με την ερμηνεία της Γραφής, τις θρησκευτικές εορτές. Ακολούθησαν ζωές. Το είδος του περπατήματος είχε μεταβατικό χαρακτήρα.

Το σύστημα των ειδών κοσμικής λογοτεχνίας είναι πιο κινητό. Αναπτύχθηκε μέσω της σύνδεσης με τη λαογραφία, την επιχειρηματική και εκκλησιαστική γραφή. Κυρίαρχη θέση κατείχε η ιστορική ιστορία. Αυτά είναι χρονικά και στρατιωτικές ιστορίες. Η ιστορία γειτνιάζει με ιστορικούς θρύλους, θρύλους, που συνήθως περιλαμβάνονται στα χρονικά και στους χρονογράφους. Ξεχωριστή θέση κατέχουν οι «Instruction» του Vladimir Monomakh, «The Tale of Igor's Campaign», «The Tale of the Destruction of the Russian Land» και «The Lay» του Daniil Zatochnik.

Τα λογοτεχνικά είδη της αρχαίας Ρωσίας διαφέρουν έντονα από τα είδη της σύγχρονης εποχής: η ύπαρξή τους καθορίζεται σε μεγάλο βαθμό από την εφαρμογή τους στην πρακτική ζωή. Τα παλιά ρωσικά είδη σχετίζονται στενά με τον τρόπο ζωής, την καθημερινή ζωή και τη ζωή και διαφέρουν ως προς το σκοπό για τον οποίο προορίζονται. Για παράδειγμα, οι λέξεις λέγονται στην εκκλησία και ανάλογα με το ποιες ημέρες ειπώθηκαν, μπορεί κανείς να ξεχωρίσει τα επιμέρους υποείδη τους. Η κοσμική λογοτεχνία ήταν επίσης υποταγμένη στην καθημερινή ζωή, την καθημερινότητα και τα επιχειρηματικά ενδιαφέροντα. Όμως τα είδη της κοσμικής λογοτεχνίας στην Αρχαία Ρωσία διέφεραν από τη βυζαντινή σύνθεση των ειδών, γιατί. η κοσμική ζωή της Αρχαίας Ρωσίας ήταν πιο περίεργη από την εκκλησιαστική ζωή.

5. ΣΥΣΤΗΜΑ ΕΙΔΟΥΣ ΤΗΣ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑΣ ΤΗΣ ΑΡΧΑΙΑΣ ΡΩΣΙΑΣ

Η αρχαία χριστιανική λογοτεχνία που ήρθε στη Ρωσία ήταν ποικίλη και πολυεπίπεδη. Πρώτα απ' όλα μεταφράστηκαν εκκλησιαστικά γραπτά, γιατί. Ο κύριος ρόλος των εκκλησιαστικών-κανονικών και λειτουργικών βιβλίων ήταν η προώθηση του νέου δόγματος, η εισαγωγή του Ρώσου λαού, των ειδωλολατρών του χθες, στον Χριστιανισμό. Η εκκλησιαστική-χριστιανική λογοτεχνία περιλαμβάνει, πρώτα απ 'όλα, τα βιβλία της ιερής γραφής - τα βιβλικά βιβλία της Παλαιάς και της Καινής Διαθήκης. Τα βιβλία της Παλαιάς Διαθήκης μιλούσαν για την αρχαία μοίρα του εβραϊκού λαού και τα βιβλία της Καινής Διαθήκης για αρχική περίοδοΧριστιανισμός.

Τα βιβλία της Παλαιάς και της Καινής Διαθήκης ήταν χρήσιμα στον χριστιανό αναγνώστη όχι μόνο για το θρησκευτικό τους περιεχόμενο, αλλά είχαν ενδιαφέρον και από καθαρά λογοτεχνική άποψη. Τα ψαλτήρια, οι συλλογές θρησκευτικών τραγουδιών και ύμνων, ήταν πολύ δημοφιλή στη Ρωσία. Διακρίνονταν από ποιητική εκφραστικότητα και λυρισμό και διακρίνονταν από υψηλή καλλιτεχνική αξία.

Απόκρυφα, βίοι, συγγράμματα των «πατέρων της εκκλησίας» κ.λπ. γειτνίαζαν με τα βιβλικά βιβλία της Παλαιάς και της Καινής Διαθήκης. βιβλία της Βίβλου. Η απόκρυφη λογοτεχνία προοριζόταν για έναν στενό κύκλο αναγνωστών, δηλ. Ήταν λογοτεχνία για την ελίτ, και ως εκ τούτου υποστηρίχθηκε και ενθαρρύνθηκε από την εκκλησία. Ωστόσο, με την πάροδο του χρόνου, σε σχέση με την ανάπτυξη των αιρέσεων, τα Απόκρυφα χρησιμοποιήθηκαν από αιρετικούς. Αυτό οδήγησε στο γεγονός ότι άρχισαν να διώκονται από την εκκλησία, να μπαίνουν σε ευρετήρια - λίστες με «ψεύτικα» ή «απαρνηθέντα» βιβλία.

Για πολλούς αιώνες, το απόκρυφα «Το πέρασμα της Παναγίας από το Βασανισμό» ήταν πολύ διάσημο στη Ρωσία. Ο παλαιότερος ρωσικός κατάλογος του ανήκει στον XII αιώνα. Στο ευρετήριο συμπεριλήφθηκε και αυτό το απόκρυφο. Αυτό οφείλεται πιθανώς στο γεγονός ότι στα απόκρυφα αμφισβητείται η ιδέα της θείας δικαιοσύνης, η οποία υποστηρίχθηκε από την επίσημη εκκλησία. Ο Θεός εμφανίζεται στα απόκρυφα ως αυστηρός και αδυσώπητος κριτής, αδιαφορώντας για τον ανθρώπινο πόνο. Το απόκρυφο «Τι δημιούργησε ο Θεός τον Αδάμ» ήταν επίσης δημοφιλές. Σε αυτό, ο διάβολος είναι ίσος σε δύναμη με τον Θεό, ο οποίος συμμετέχει ενεργά (μαζί με τον Θεό) στη δημιουργία του ανθρώπου.

Βίοι αγίων ή αγιογραφικά έργα (άγιος - άγιος). Η αγιογραφική βιβλιογραφία υποστήριζε μια υπό όρους, εξιδανικευμένη εικόνα ενός χριστιανού ήρωα, του οποίου η ζωή και το έργο κλήθηκαν να διαδώσουν την εκκλησιαστική ιδεολογία. Αφού απαρνήθηκε κάθε τι το επίγειο, ο άγιος αφοσιώθηκε ολοκληρωτικά στον Θεό και, με το παράδειγμα της ζωής του, επιβεβαίωσε την αλήθεια των βασικών διατάξεων του χριστιανικού δόγματος. Ένα παράδειγμα είναι η ζωή του Αλέξη, ενός ανθρώπου του Θεού.

Διαδόθηκε ευρέως και τα Πατερικόν, συλλογές διηγημάτων κυρίως για μοναχούς που έγιναν διάσημοι για την ευσέβεια και τον ασκητισμό τους. Χαρακτηρίστηκαν από στοιχεία ψυχαγωγίας, τα οποία ήταν συνυφασμένα με εγχώρια επεισόδια καθαρά κοσμικού χαρακτήρα. Όλα αυτά καθόρισαν τη δημοτικότητά τους στη Ρωσία.

Μαζί με εκκλησιαστική λογοτεχνίαμεταφράστηκαν και κοσμικά βιβλία. Για παράδειγμα, ήδη από τον XI αιώνα. στη Ρωσία υπήρχαν πολλά χρονικά σε μεταφράσεις που εξέθεταν ιστορικά γεγονόταυπό το πρίσμα της εκκλησιαστικής-χριστιανικής ιδεολογίας. Από αυτά, τα χρονικά του John Malala (VI αιώνα) και του George Amartol (IX αιώνας) είναι τα πιο σημαντικά. Εισήγαγαν τους Ρώσους αναγνώστες στην παγκόσμια ιστορία, επιπλέον, οι αρχαίοι Ρώσοι γραφείς χρησιμοποίησαν τα πραγματικά τους δεδομένα. Συγκεκριμένα, το χρονικό του Γκεόργκι Αμαρτόλ έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη της ρωσικής χρονικής συγγραφής και της ρωσικής χρονογραφίας. Από την κοσμική λογοτεχνία, η "Ιστορία του Εβραϊκού Πολέμου" του Ιώσηπου Φλάβιου έλαβε διανομή στη Ρωσία.

Τα έργα στις φυσικές επιστήμες είχαν επίσης σημαντική ιστορική και λογοτεχνική σημασία. Το «Shestodnev» είναι ένα έργο που σχολιάζει τη βιβλική ιστορία για τη δημιουργία του κόσμου και του ανθρώπου από τον Θεό σε έξι ημέρες. Το Six Days χαρακτηρίζεται από μια πληθώρα φανταστικών στοιχείων. "Φυσιολόγος" - ένα βιβλίο που περιέχει πληροφορίες για ζώα που υπάρχουν πραγματικά (λιοντάρι, αετός, μυρμήγκι, φάλαινα, ελέφαντας κ.λπ.) και φανταστικά, φανταστικά (φοίνικας, σειρήνες, κένταυρος κ.λπ.), καθώς και φυτά και πολύτιμους λίθους ( διαμάντι, μαγνήτης, πυριτόλιθος, κ.λπ.).

Τα έργα της μεταφρασμένης λογοτεχνίας διεύρυναν τους ορίζοντες των παλαιών Ρώσων αναγνωστών, τους μύησαν στην παγκόσμια ιστορία και πολιτισμό. Από την άλλη συνέβαλαν στη διαμόρφωση της πρωτότυπης λογοτεχνίας, στην ανάπτυξη των ειδών της.

6. ΣΤΑΔΙΑ ΑΝΑΠΤΥΞΗΣ ΤΗΣ ΠΑΛΑΙΑΣ ΡΩΣΙΚΗΣ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑΣ

Το σύστημα zhar της αρχαίας ρωσικής λογοτεχνίας υπέστη αλλαγές, αυτό είναι ιδιαίτερα αισθητό στη λογοτεχνία του 16ου-17ου αιώνα. Ταυτόχρονα, τα είδη της εκκλησιαστικής λογοτεχνίας ήταν πιο σταθερά, λιγότερο υποκείμενα σε μετασχηματισμό, ενώ τα είδη της κοσμικής λογοτεχνίας, υπό την επίδραση της λαογραφίας και της επιχειρηματικής γραφής, άλλαξαν σημαντικά σε μορφή.

Η παλιά ρωσική λογοτεχνία είναι στενά συνδεδεμένη με την ιστορία. Επομένως, οι λογοτεχνικές αλλαγές συμπίπτουν με τις ιστορικές. Και ως αποτέλεσμα, τα ακόλουθα στάδια μπορούν να διακριθούν στην ανάπτυξη της παλιάς ρωσικής λογοτεχνίας:

1. Λογοτεχνία XI - αρχές XIIαιώνας. Αυτή είναι η περίοδος διαμόρφωσης της λογοτεχνίας Ρωσία του Κιέβουκαι τη σχετική ενότητά του.

2. Λογοτεχνία του XII - αρχές του XIII αιώνα. Αντανακλά την αρχή του φεουδαρχικού κατακερματισμού και χαρακτηρίζεται από την ενίσχυση της κοσμικής ουμανιστικής αρχής.

3. Λογοτεχνία του XIII - μέσα του XIV αιώνα, η περίοδος της εισβολής των Μογγόλων-Τατάρων. Χαρακτηρίζεται από την ανάπτυξη των παραδόσεων της προμογγολικής λογοτεχνίας.

4. Λογοτεχνία του XIV - αρχές XV αιώνα. Αυτή η περίοδος ονομάζεται «Προαναγεννησιακή» λογοτεχνία.

5. Λογοτεχνία των μέσων του XV - το πρώτο μισό του XVI αιώνα. Χαρακτηριστικό γνώρισμά του είναι η ανάδυση στοιχείων της Αναγέννησης.

6. Λογοτεχνία του δεύτερου μισού του 16ου αιώνα, η περίοδος του συγκεντρωτισμού.

7. Η λογοτεχνία του 17ου αιώνα ως λογοτεχνία της «μεταβατικής εποχής».

7. ΜΕΛΕΤΗ ΤΗΣ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑΣ ΤΗΣ ΑΡΧΑΙΑΣ ΡΩΣΙΑΣ

Η συλλογή μνημείων της αρχαίας ρωσικής λογοτεχνίας ξεκίνησε τον 18ο αιώνα. V. Tatishchev, G. Miller, A. Shletser, N.M. Καραμζίν. Τον 19ο αιώνα, το ενδιαφέρον για το παρελθόν αυξήθηκε, το οποίο συνδέθηκε σε μεγάλο βαθμό με τη δημοσίευση το 1800 του The Tale of Igor's Campaign. Η επιστήμη της αρχαίας ρωσικής λογοτεχνίας τον 19ο αιώνα δημιουργήθηκε χάρη στις προσπάθειες επιστημόνων όπως οι F. Buslaev, A. Veselovsky, A. Pypin, A. Shakhmatov κ.α.. Τον 20ο αιώνα εμπλουτίστηκε από τα έργα της V. Andrianova-Peretz, N.K. Gudzia, Ι.Π. Eremin και άλλοι.Η αξία του D.S. Likhachev, τα έργα του οποίου για την αρχαία ρωσική λογοτεχνία έχουν θεμελιώδη σημασία όχι μόνο για τη μελέτη της λογοτεχνίας του Μεσαίωνα, αλλά και για τη σύγχρονη λογοτεχνία. Τα έργα του Α.Ν. Robinson, L.A. Dmitrieva, Ya.S. Lurie, Ο.Α. Derzhavina, N.I. Prokofiev, O.V. Tvorogova και άλλοι.

Το έργο του Alexander Trifonovich Tvardovsky - του συγγραφέα των διάσημων ποιημάτων "Country Ant", "Vasily Terkin", "House by the Road", "Beyond the Distance - Distance" αξιολογείται διφορούμενα από σύγχρονους κριτικούς, κριτικούς λογοτεχνίας, αναγνώστες. Ωστόσο, μπορούμε να πούμε με σιγουριά ότι ήταν ένας εξαιρετικός ποιητής της σοβιετικής περιόδου της ρωσικής λογοτεχνίας, τα έργα του οποίου αντανακλούσαν σημαντικά στάδια στην ιστορία του ρωσικού λαού και έχουν σημαντική καλλιτεχνική αξία.

Ποια είναι τα χαρακτηριστικά της δημιουργικής κοσμοθεωρίας του Tvardovsky; Προς ποια κατεύθυνση αναπτύχθηκε; Ποια είναι η ιδεολογική και καλλιτεχνική πρωτοτυπία των έργων αυτού του ποιητή;

Το ποίημα «Εξοχικό μυρμήγκι» εκδόθηκε το 1936 και του χάρισε μεγάλη λογοτεχνική φήμη. Τότε λύνονταν στη χώρα ένα σοβαρό κοινωνικοπολιτικό πρόβλημα του αγροτικού τρόπου ζωής, η μοίρα των αγροτών. Βασισμένος στις παραδόσεις του Νεκράσοφ στην απεικόνιση της κοσμοθεωρίας των αγροτών ("Ποιος πρέπει να ζει καλά στη Ρωσία"), ο Tvardovsky δημιουργεί ένα λεπτομερές ποιητικό έργο για τη νίκη του συστήματος συλλογικών αγροκτημάτων.

Η πλοκή του ποιήματος είναι αρκετά απλή. Ο κύριος χαρακτήρας είναι ο αγρότης Nikita Morgunok, ο οποίος δεν τολμά να μπει στο συλλογικό αγρόκτημα, επειδή φοβάται μήπως χάσει την ανεξαρτησία του. Τον ελκύει μια ατομική ζωή, γεμάτη ιδιαίτερο νόημα, ακόμη και ποίηση. Ακούγοντας έναν παλιό μύθο για τη χώρα της αγροτικής ευτυχίας Μουράβια, ο Μοργκουνόκ αναζητά αυτήν την υπέροχη γη. Η φαντασία του ζωγραφίζει με αγάπη τέλειες εικόνες του πλούτου και της αφθονίας, της απλότητας και της ανεξαρτησίας που βασιλεύουν σε αυτή τη μικρή υπέροχη χώρα:

Η γη είναι μεγάλη και πλατιά

Γύρω από το δικό σου.

Σπείρε ένα μόνο μπουμπούκι

Και αυτό είναι δικό σου...

... Και όλα τα δικά σου είναι μπροστά σου,

Πήγαινε στον εαυτό σου, φτύσε.

Το πηγάδι σου και το ελατοδάσος σου,

Και τα χωνάκια είναι όλα ελάτη.

Επιπλέον, παρατηρούμε πώς η πραγματικότητα καταστρέφει σταδιακά τις ψευδαισθήσεις του ήρωα για τη δυνατότητα και την ορθότητα της ατομικής αγροτικής καλλιέργειας και πείθει ότι η αληθινή ευτυχία είναι δυνατή μόνο σε ένα συλλογικό αγρόκτημα, στη συλλογική εργασία στην κοινή γη.

Πρώτον, ο Morgunok βρίσκεται σε έναν χαρούμενο κουλάκο γάμο (Κεφάλαιο II) και καταλαβαίνει ότι δεν είναι ικανοποιημένος με έναν τέτοιο τρόπο ζωής («Υπάρχει ένας γάμος και ένα μνημόσυνο»). Περαιτέρω, ο ήρωας συναντά έναν πανούργο ιερέα στο δρόμο του (Κεφάλαιο V), κάνει έναν εχθρό για τον εαυτό του στο πρόσωπο του κουλάκου Ilya Bugrov (Κεφάλαιο VIII). Ωστόσο, την ισχυρότερη εντύπωση στον Morgunok, που άλλαξε τελικά την κοσμοθεωρία του, κάνει το χωριό των μεμονωμένων αγροτών του Ostrov (κεφάλαιο XIV), στο οποίο ζουν αγρότες που δεν θέλουν να πάνε στο συλλογικό αγρόκτημα και εξαιτίας αυτού βρίσκονται σε φτώχεια. :

Ολόγυρα θροΐζουν οι θάλασσες των ψωμιών,

Τα χωράφια μιας μεγάλης χώρας.

Οι λεπτές στέγες των νησιών

Μετά βίας φαίνονται πίσω τους.

Η νέα θέση του ήρωα, ο οποίος έχει συνειδητοποιήσει τα πλεονεκτήματα της ζωής των συλλογικών αγροκτημάτων, διορθώνεται τελικά αφού επισκέπτεται το συλλογικό αγρόκτημα, στο οποίο βλέπει καλά συντονισμένη εργασίααγρότες (κεφάλαιο XV). Όπως ο ήρωας του Νεκράσοφ που αναζητά ευτυχισμένους αγρότες, ο ήρωας του Tvardovsky τους βρίσκει στα χωράφια των συλλογικών αγροκτημάτων. Ο Morgunok καταλήγει στο συμπέρασμα ότι "δεν είναι χαλαρός, όχι κακός", "όχι χειρότερος από όλους τους ανθρώπους" και επομένως αξίζει μια καλύτερη ζωή. Αυτό επιβεβαιώνεται από μια συνομιλία με τον πρόεδρο του συλλογικού αγροκτήματος, Frolov, ο οποίος λέει στον Morgunk για τον αγώνα για τα συλλογικά αγροκτήματα στην ύπαιθρο, για τη σταδιακή και δύσκολη μετάβαση σε έναν νέο τρόπο διαχείρισης:

Λέτε πόσα χρόνια

Θα πάει μια τέτοια ζωή;

Σας δίνω λοιπόν την απάντηση

Ανοιχτό και εγκάρδιο:

Στην αρχή, μόνο για πέντε χρόνια.

- Και εκεί? - Και εκεί για δέκα χρόνια.

- Και εκεί? - Και εκεί για είκοσι χρόνια.

- Και εκεί? - Και εκεί - για πάντα ...

Ένα σημαντικό δημιουργικό πλεονέκτημα του ποιητή είναι η αυθεντικότητα της καλλιτεχνικής αποκάλυψης του προβλήματος που τίθεται: δείχνει την πληρότητα και την ασυνέπεια των αμφιβολιών, τον οδυνηρό δισταγμό του Morgunok, μια ειλικρινή και άκοσμη απεικόνιση ενός σκληρού αγώνα για συλλογικές φάρμες. Από αυτή την άποψη, το ποίημα του A. Tvardovsky απηχεί το μυθιστόρημα του M. Sholokhov Virgin Soil Upturned.

Το ποίημα «Για την απόσταση - η απόσταση», που τιμήθηκε με το Βραβείο Λένιν το 1961, θεωρείται ένα από τα πιο περίπλοκα και ασυνήθιστα έργα του ποιήματος του Α. Τβαρντόφσκι. Δεν έχει εγκάρσιο ήρωα, ολιστική πλοκή: τα μεμονωμένα κεφάλαια ενώνουν μόνο ο χρόνος (νεωτερικότητα) και ο τόπος (δρόμος) δράσης και το περιεχόμενο είναι μια εικόνα των εμπειριών, των εντυπώσεων, των στοχασμών του συγγραφέα. Ο ποιητής κάνει ένα διπλό ταξίδι στη διαδρομή Μόσχα - Ειρηνικός ωκεανός(στο χρόνο) σε λίγες δεκαετίες (στο χώρο). Ο ίδιος ο Tvardovsky όρισε υπό όρους το είδος "Far Beyond - Distance" ως ταξιδιωτικό ημερολόγιο.

Ήταν σε αυτό το έργο που αντικατοπτρίστηκαν πιο ξεκάθαρα τα πιο χαρακτηριστικά γνωρίσματα της δημιουργικής ιδέας του Tvardovsky - η απόλυτη εγγύτητα με τον αναγνώστη, ευαισθησία σε οτιδήποτε νέο, ανταπόκριση σε κρίσιμα ζητήματανεωτερισμός.

Ως εκ τούτου, το κύριο ιδεολογικό καθήκον του ποιητή είναι να αποκαλύψει τα ουσιαστικά χαρακτηριστικά της σύγχρονης ζωής, να τα δείξει σε μια ευρεία ιστορική προοπτική, να καθορίσει τη θέση του ποιητή στο κοινή ζωήΑνθρωποι:

Και πόσες περιπτώσεις, γεγονότα, πεπρωμένα,

Ανθρώπινες θλίψεις και νίκες

ταιριάζει σε αυτές τις δέκα μέρες,

Τι άλλαξε σε δέκα χρόνια!

Χρησιμοποιώντας τις τεχνικές του υπερβολισμού και της αντίθεσης, ο αφηγητής σημειώνει όλες τις νέες αλλαγές στην κοινωνική και πολιτιστική ζωή και εμφάνισηχώρες. Έτσι, το «ορφανό κουδούνισμα» του άκμονα στη «φτωχή αχυρένια γη» αντικαθίσταται από τη μαγευτική εικόνα των σύγχρονων Ουραλίων, που προμηθεύει ολόκληρη τη χώρα με σίδηρο και τεχνολογία («Δύο σφυρηλάτες»):

Ουράλ! Το υποστηρικτικό άκρο του κράτους.

Ο κερδισμένος και σιδεράς της.

Την ίδια ηλικία με την αρχαία μας δόξα

Και η δόξα του σημερινού δημιουργού.

Στο παρελθόν, η «κουφή γη» Σιβηρία γίνεται το «εργοστάσιο και το καλάθι του κράτους», το «ορυχείο και το οπλοστάσιό» της («Πυρκαγιές της Σιβηρίας»). Ταξιδεύοντας με τον συγγραφέα, παρατηρούμε την κατασκευή ενός ισχυρού υδροηλεκτρικού σταθμού ("Κατάκτηση της Ανγκάρα").

Η εγγύτητα του συγγραφέα με τον αναγνώστη εκδηλώνεται με μια ιδιαίτερη μορφή ποιητικής αφήγησης, που μπορεί να οριστεί ως μια οικεία συνομιλία μεταξύ φίλων. Ωστόσο, ο αναγνώστης για τον Tvardovsky δεν είναι μόνο ένα ευγενικό πρόσωπο, " ο καλύτερος φίλοςαξιόπιστος», αλλά και «αυστηρός μέντορας» και «ο ανώτατος κριτής». Το αίσθημα της αυξημένης ευθύνης για το έργο του, η βαθιά επιδεκτικότητα στην κριτική είναι τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της καλλιτεχνικής σκέψης του ποιητή.

Ιδιαίτερο ρόλο στο ποίημα παίζει το κεφάλαιο "Έτσι ήταν", στο οποίο ο ποιητής κάνει μια σύντομη παρέκβαση στο πρόσφατο παρελθόν, με ειλικρίνεια και τόλμη για την εποχή του, περιγράφοντας την περίοδο της λατρείας της προσωπικότητας του Στάλιν:

… Όταν τα τείχη του Κρεμλίνου

Οι ζωντανοί προστατεύονται από τη ζωή,

Σαν τρομερό πνεύμα ήταν από πάνω μας, -

Δεν ξέραμε τα ονόματα των άλλων.

Με πίκρα και πόνο, ο Tvardovsky γράφει για καταχρήσεις εξουσίας, καταστολές και εξόντωση ολόκληρων λαών. Την ίδια στιγμή, μόνο η προσωπικότητα του Στάλιν υπόκειται σε κριτική του ποιητή. Η εικόνα του Λένιν παραμένει απαραβίαστη, γιατί, σύμφωνα με τον συγγραφέα, «ο μεγάλος Λένιν δεν ήταν θεός και δεν δίδασκε να δημιουργεί θεούς».

Το κορυφαίο μοτίβο ολόκληρου του ποιήματος «Πέρα από την απόσταση - η απόσταση» είναι η ένθερμη ομολογία αγάπης και πίστης του ποιητή στην Πατρίδα του, η περηφάνια για τα επιτεύγματα και οι μεταμορφώσεις της, η συμμετοχή στην «περήφανη δύναμή» της:

Λατρεύω τον μεγάλο και δύσκολο κόσμο,

Είμαι μέσα - ο γιος της Πατρίδας μου.

Είμαι γεμάτος υπέροχα όνειρα μαζί της

Φτάστε τις κορυφές που έχετε επιλέξει.

Δεδομένων των σημαντικών αλλαγών στη ρωσική δημόσια συνείδηση ​​στη μετασοβιετική εποχή, την επανεξέταση πολλών κοινωνικών και πνευματικών ιδανικών, τη μακρόχρονη και θλιβερή εμπειρία της διαχείρισης συλλογικών αγροκτημάτων στη χώρα μας, η αξιολόγηση και των δύο ποιημάτων του Tvardovsky από έναν σύγχρονο αναγνώστη μπορεί να είναι διφορούμενη. και αντιφατικό. Σημειώνοντας την αναμφισβήτητη καλλιτεχνική αξία αυτών των έργων - την τελειότητα της ποιητικής γλώσσας, τον πλούτο των παραμυθιακών τονισμών, την αυθεντικότητα της απεικόνισης εικόνων της λαϊκής ζωής, μπορεί κανείς να μιλήσει για την αμφιλεγόμενη και παροδική φύση του ιδεολογικού περιεχομένου του ποιήματος .

Ωστόσο, μπορεί να υποστηριχθεί ότι τα ποιήματα "Country Ant" και "Beyond the distance - the distance" αντανακλούσαν πλήρως τα κύρια χαρακτηριστικά της ιδεολογικής και καλλιτεχνικής κοσμοθεωρίας του Tvardovsky: μια στενή σύνδεση με τη νεωτερικότητα, την ικανότητα σύλληψης και ποιητικής έκφρασης τη διάθεση της εποχής, είναι προσιτό να μεταφέρει υψηλές ιδέες στους αναγνώστες του ευρύτερου φάσματος, εγγύτητα με τις καλύτερες παραδόσεις των ρωσικών κλασικών λογοτεχνιών.

Τα κύρια θέματα και τα κίνητρα του M.Yu. Lermontov:

Τα κύρια θέματα και τα κίνητρα του M.Yu. Lermontov:

Το κύριο θέμα του έργου του Lermontov- προσωπικότητα στη διαδικασία της αυτογνωσίας και της αυτο-ενσάρκωσης. Οι στίχοι του Λέρμοντοφ είναι ένα χρονικό των διαδικασιών αυτογνωσίας και αυτο-ενσάρκωσης, του σχηματισμού της ψυχής και σε αυτή την ομολογία - μια πραγματική καλλιτεχνική ανακάλυψη του δημιουργού. Ο λυρικός ήρωας του Lermontov είναι όσο το δυνατόν πιο κοντά στον δημιουργό.

Η ψυχή και η προσωπικότητα ενδιαφέρουν τον Lermontov ως την κύρια πραγματικότητα της ύπαρξης. Το μυστικό της ζωής και του θανάτου γίνεται αντιληπτό από αυτόν μέσα στα πλαίσια της ατελείωτης ζωής του πνεύματος. Η κοσμοθεωρία του ποιητή βασίζεται στις έννοιες της προσωπικότητας και της Μοίρας. Ο πνευματικός κόσμος του ποιητή και ο έξω κόσμος είναι εντυπωσιακοί στον κατακερματισμό τους, στην παραβίαση των σχέσεων. Η λαχτάρα για το πρότυπο, για υψηλή τελειότητα, ενώ κατανοεί την ατέλεια του κόσμου και του ανθρώπου είναι ένα συναρπαστικό, καθαρά χαρακτηριστικό Λερμόντοφ. Η αντιπαράθεση μεταξύ των δυνάμεων του καλού και του κακού στην ανθρώπινη ψυχή είναι η κύρια σύγκρουση του λυρικού ήρωα Lermontov. Γι' αυτό αποκάλεσε έναν από τους πρώτους αυτοβιογραφικούς του ήρωες «παράξενο άνθρωπο». Η μελέτη του πνευματικού κόσμου του ανθρώπου είναι ατελείωτη και αυτό το άπειρο άνοιξε στη ρωσική λογοτεχνία ο M.Yu. Λέρμοντοφ.

Η κύρια δημιουργική αρχή του ποιητή διατυπώνεται στο «Ένας ήρωας της εποχής μας»: «Η ιστορία της ανθρώπινης ψυχής, ακόμη και η πιο μικρή ψυχή, είναι ίσως πιο περίεργη και πιο χρήσιμη από την ιστορία ενός ολόκληρου λαού...» Εξερευνώντας την προέλευση του καλού και του κακού, ο Lermontov συνειδητοποιεί έναν σημαντικό επίκαιρο νόμο: και το καλό και το κακό δεν είναι έξω από ένα άτομο, αλλά μέσα του, στην ψυχή του.

Η πρωτοτυπία του καλλιτεχνικού κόσμου του M.Yu. Λέρμοντοφ

Δημιουργική δραστηριότητα του M.Yu. Ο Lermontov έλαβε χώρα στα χρόνια της πιο σκληρής πολιτικής αντίδρασης που ακολούθησε την εξέγερση των Decembrist το 1825. Αυτή η κοινωνική κατάσταση άφησε ένα αποτύπωμα στη γενιά στην οποία ανήκε ο Lermontov, στον χαρακτήρα και τη δημιουργικότητά του. Σύμφωνα με τα ποιήματα του ποιητή, είναι δυνατό να εντοπιστεί η μοίρα μιας γενιάς. Ανάμεσα στον ποιητή και στην ανελέητη πραγματικότητα που διέστρεψε και κατέστρεψε τα πιο εξυψωμένα συναισθήματα, αναπτύχθηκαν επιθετικές υποθέσεις, μια σύγκρουση που δεν μπορούσε να καταλήξει σε συμφιλίωση. Η επίλυσή του αναπόφευκτα υπονοούσε τον θάνατο ενός από τους ηθοποιοίιστορικό δράμα. Το δημόσιο κλίμα που δημιουργήθηκε από την αντίδραση σκότωσε τον Lermontov τον άνθρωπο, αλλά τον Lermontov τον ποιητή, που φαινόταν να είχε προβλέψει τη μοίρα του πέρα ​​από πολύς καιρόςπριν από την καταστροφή στους πρόποδες του όρους Mashuk, επέφερε ένα ακαταμάχητο ηθικό πλήγμα στο αυταρχικό καθεστώς. Τα δικαιώματα του ατόμου έγιναν για τον Λέρμοντοφ η μόνη πτυχή της αξιολόγησης της πραγματικότητας.

Ο Λέρμοντοφ ξεκίνησε τη δική του δημιουργικό τρόποΩς ποιητής ρομαντικής κατεύθυνσης και, ενσαρκώνοντας τις ιδέες διαμαρτυρίας ενάντια στην κοινωνία γύρω του, παρασυρμένος από τα όνειρα για ένα λαμπρότερο μέλλον, έγινε ένας πιασάρικος δημιουργός του πολιτικού, φιλοσοφικού και ψυχολογικού ρομαντισμού. Ωστόσο, ήδη στα πρώτα ρομαντικά έργα του Lermontov, εμφανίστηκαν και μεγάλωσαν ρεαλιστικά μοτίβα (το κοινωνικό περιβάλλον στο Masquerade). Αντικατοπτρίζοντας μια πιο δύσκολη περίοδο στην ανάπτυξη της δημόσιας σκέψης, ο Lermontov, σύμφωνα με τον I.A. Goncharov, «ξεπέρασε τον Πούσκιν από το βάθος της σκέψης, το θάρρος και την καινοτομία των σκέψεων και της πτήσης».

Ο ποιητής μοιράζεται προχωρημένες πολιτικές ιδέες, απορρίπτοντας τον δεσποτισμό. Στο ποίημα «Το παράπονο του Τούρκου», ο λυρικός ήρωας είναι πνιγμένος σε κατάσταση σκλαβιάς και αλυσίδων:

Εκεί η πρώιμη ζωή είναι δύσκολη για τους ανθρώπους,

Εκεί για διασκέδαση ορμάει η μομφή,

Εκεί ένας άνθρωπος στενάζει από τη σκλαβιά και τις αλυσίδες! ..

Φίλε! Αυτή η γη ... η πατρίδα μου!

Σε ώριμους στίχους, η κριτική του Λέρμοντοφ γίνεται κοινωνικά οξεία και πιο συγκεκριμένη. Η διαμαρτυρία και η επιθυμία να «πετάξουμε αυθάδεια έναν μεταλλικό στίχο, πλημμυρισμένο από πίκρα και οργή» πραγματοποιούνται. Συγκεκριμένα, το ποίημα «Δούμα» έγινε ανάλογος «σιδερένιος στίχος». Κατηγορεί τη γενιά για το άσκοπο και το άτοπο της ύπαρξής της, για την άψυχη και το εσωτερικό της κενό:

Δυστυχώς, κοιτάζω τη γενιά μας!

Το μέλλον του είναι είτε άδειο είτε ζοφερό,

Εν τω μεταξύ, κάτω από το βάρος της γνώσης και της αμφιβολίας,

Θα γεράσει στην αδράνεια.

Μαζικά σκυθρωπός και σύντομα ξεχασμένος

Σε όλο τον κόσμο θα περάσουμε χωρίς θόρυβο και ίχνος,

Μη ρίχνοντας για αιώνες μια γόνιμη σκέψη,

Ούτε η ιδιοφυΐα του έργου ξεκίνησε.

Στο ποίημα "Αντίο, άπλυτη Ρωσία ..." το πικρό χρώμα της θλίψης και της αγανάκτησης αντικαθίσταται από την περιφρόνηση και το μίσος για τη "χώρα των σκλάβων, τη χώρα των κυρίων", "μπλε στολές" και "τους ανθρώπους που είναι αφοσιωμένοι σε αυτούς. " Ο ποιητής αντιτίθεται σε αυτήν την «άπλυτη Ρωσία» και επιδιώκει να την αφήσει:

Ίσως πέρα ​​από το τείχος του Καυκάσου

Θα κρυφτώ από τους πασάδες σου,

Από το μάτι τους που βλέπει τα πάντα

Από τα πανάκουστα αυτιά τους.

Ωστόσο, ακόμη και σε μια ατμόσφαιρα της πιο σκληρής αντίδρασης, ο ποιητής δεν αφήνει την επιθυμία για εξέγερση. Στο ποίημα «1η Ιανουαρίου 1840» κατηγορεί και πάλι τη γενιά για άψυχο, εσωτερικό κενό.

Η περίπλοκη αντιπαράθεση των συναισθημάτων, η τραγωδία της μοίρας του ποιητή στην κοσμική κοινωνία αποκαλύπτεται στο ποίημα «Death of the Poet», που έγραψε ο Lermontov μετά τον καταστροφικό θάνατο του A.S. Πούσκιν. Θλίψη και πίκρα, θλίψη και θαυμασμός, πόνος και αγανάκτηση ακούγονται στο ποίημα. Υπάρχουν τρεις ήρωες στο ποίημα: Ο Πούσκιν είναι ένας «σκλάβος της τιμής», μια κοσμική μάζα και ένας ποιητής που τη στιγματίζει και θρηνεί τον Πούσκιν. Οι μάζες δεν εκτίμησαν το αληθινό ταλέντο, δεν συνειδητοποίησαν την αληθινή τέχνη. Ο ποιητής δείχνει ανοιχτά τους πραγματικούς δολοφόνους - αυτή είναι μια άψυχη κοσμική κοινωνία που κατεύθυνε το χέρι του δολοφόνου:

Εσύ, άπληστη μάζα που στέκεσαι στο θρόνο,

Ελευθερία, ιδιοφυΐα και δόξα δήμιοι!

Και σε αυτή την κοινωνία, ο Πούσκιν ήταν το ίδιο μόνος με τον Λέρμοντοφ:

Επαναστάτησε ενάντια στις απόψεις του κόσμου

Μόνος, όπως πριν… και σκοτωμένος!

Στο τελευταίο μέρος του ποιήματος, ο ποιητής κρίνει τους δολοφόνους και εκφράζει την πίστη του στην εκδίκηση:

Και δεν θα ξεπλυθείτε με όλο το σκοτεινό σας αίμα

Δίκαιο αίμα ποιητή!

Θαυμάζοντας την επαναστατικότητα του ποιητή, ο Λέρμοντοφ καταλαβαίνει ταυτόχρονα τη ματαιότητα αυτής της μοναχικής εξέγερσης, αφού το φως είναι αδιόρθωτο, είναι αδιάφορο, χαμηλό και προδοτικό. Σε αυτό το ποίημα, σε ντεκεμβριστικό ύφος, ακούγονται ανησυχητικές νότες καταγγελίας της δουλείας και του δεσποτισμού και τίθεται έντονα το ζήτημα του ρόλου και της θέσης του ποιητή στη σύγχρονη κοινωνία.

Ο Λερμόντοφ μίλησε με μια έξαλλη καταγγελτική διαμαρτυρία ενάντια στις εντολές που βασίλευαν στη Ρωσία. Στα έργα του υπάρχει περιφρόνηση για τη νεωτερικότητα, η άρνησή της, δίψα για αγώνα και λαχτάρα, απόγνωση από τη συνείδηση ​​της δικής του μοναξιάς και ανικανότητας. Ωστόσο, αυτή η περιφρόνηση του ποιητή δεν εκφράζεται για τη μητέρα πατρίδα, αλλά για την ιστορική στιγμή που έζησε ο ποιητής.

Το θέμα της Πατρίδας απασχολεί τον M.Yu. Ο Λέρμοντοφ είναι ένα από τα κορυφαία μέρη, ωστόσο, του αποκαλύπτεται με πολλούς τρόπους. Ο Λέρμοντοφ κάνει μια συγκεκριμένη ιστορική εικόνα της Ρωσίας, είναι στενά συνυφασμένη με το θέμα της «χαμένης γενιάς», που είναι θεμελιώδες για το έργο του ποιητή. Το θέμα της ιστορικής μοίρας της γενιάς της δεκαετίας του '30 αποκαλύπτεται στο ποίημα "Borodino". Αυτή είναι μια απάντηση στις ενέργειες του 1812, ο ποιητής μιλά για το ηρωικό παρελθόν της Ρωσίας. Το ποίημα μοιάζει να είναι ένας διάλογος ανάμεσα στη γενιά του ποιητή και τη γενιά των πατέρων, συμμετεχόντων στον πόλεμο, που εκπροσωπούνται από έναν γέρο στρατιώτη. Μέσα από το στόμα ενός παλιού μαχητή, ο δημιουργός κατηγορεί την «σημερινή φυλή» για ανικανότητα:

Ναι, υπήρχαν άνθρωποι στην εποχή μας,

Όχι σαν τη σημερινή φυλή:

Bogatyrs - όχι εσείς!

Με όλα αυτά ο Λέρμοντοφ προφανώς το τονίζει επαναλαμβάνοντας τον εαυτό του. Δοξάζοντας τα κατορθώματα των προκατόχων του, ο ποιητής καταδικάζει τους συγχρόνους του για μια ζωή χωρίς δόξα. Η εικόνα της Ρωσίας και η στάση του ποιητή απέναντί ​​της είναι διττή. Στο ποίημα «Πατρίδα» λέει:

Αγαπώ την πατρίδα μου, αλλά με μια παράξενη αγάπη!

και στο ποίημα "Αντίο, άπλυτη Ρωσία ..." ο ποιητής περιφρονεί "τη χώρα των σκλάβων, τη χώρα των κυρίων". Στο ποίημα «Το παράπονο του Τούρκου» ο ποιητής γράφει για μια χώρα όπου «ο άνθρωπος στενάζει από τη σκλαβιά και τις αλυσίδες» και με πικρία παραδέχεται:

Φίλε! αυτή η γη ... η πατρίδα μου.

Ο Λέρμοντοφ ενήργησε με μια έξαλλη καταγγελία των διαταγών της αυταρχικής Ρωσίας της εποχής του Νικολάεφ, αλλά η κοινωνική αδικία που επικρατούσε στην κοινωνία δεν ήταν σε θέση να εξαλείψει την αγάπη του για την πατρίδα. Στο ποίημα «Βιαστικά βόρεια από μακριά…» λέει:

Φοβάμαι να πω! - τρέμει η ψυχή!

Κι αν είμαι από την ημέρα της εξορίας

Εντελώς ξεχασμένο στο σπίτι!

Η ιδιαιτερότητα της αγάπης του Λέρμοντοφ για την Πατρίδα είναι ότι αυτή η αγάπη είναι αντίθετη - η πνευματική ζωή του λυρικού ήρωα είναι αντίθετη με τη δημόσια και δεν εναρμονίζονται μεταξύ τους. Και οι οπτικές μνήμες μετατρέπονται σε φιλοσοφικούς στοχασμούς, όπου οι πραγματικές εικόνες γίνονται η ενσάρκωση των γενικών προτύπων της ύπαρξης. Αυτά είναι ποιήματα όπως: "Σύννεφα", "Στον άγριο βορρά ...", "Βράχος", "Τρεις φοίνικες", "Πανί" και άλλα. Αποτυπώνει όχι μόνο την πνευματική ομορφιά της φύσης, αλλά τα τραγικά φαινόμενα στη ζωή της ανθρώπινης ψυχής. Το 1840, πριν φύγει για τον Καύκασο, ο Λερμόντοφ έγραψε το ποίημα «Σύννεφα». Η αυθόρμητη περιπλάνηση των σύννεφων συγκρίνεται με την εξορία του ποιητή:

Ορμάς σαν κι εμένα εξόριστοι

Από τον γλυκό βορρά στον νότο.

Σύννεφα, σύννεφα είναι σταθερά σημάδια απόλυτης ελευθερίας ανάμεσα στους ρομαντικούς ποιητές. Το ποίημα "Όταν ανησυχεί το κιτρινισμένο πεδίο ..." αποτυπώνει τις πιο σπάνιες στιγμές της αρμονικής συγχώνευσης του ποιητή με τη φύση και την κατάσταση του διαφωτισμού, που ταπεινώνει την πνευματική ανησυχία του ποιητή, τις αμφιβολίες του για την ικανότητα της ευτυχίας στη γη, τη μοναξιά του:

Τότε το άγχος της ψυχής μου ταπεινώνεται,

Στη συνέχεια απλώνονται οι ρυτίδες στο μέτωπο,

Και μπορώ να καταλάβω την ευτυχία στη γη,

Και στον ουρανό βλέπω τον Θεό...

Για τον Λέρμοντοφ, η φύση είναι ένας επιθυμητός συνομιλητής, μια ατελείωτη πηγή αρμονίας και ζωής, ένας σίγουρος δρόμος προς την ενότητα του ανθρώπου και του κόσμου. Αυτή είναι η ομορφιά που κάνει τη ζωή να αξίζει. Στο ποίημα «Πατρίδα» ο ποιητής θέτει το ερώτημα:

Ωστόσο, αγαπώ - για ποιο λόγο, δεν ξέρω τον εαυτό μου -

Οι στέπες της δροσερή σιωπή,

Τα απέραντα δάση της ταλαντεύονται,

Οι πλημμύρες των ποταμών της είναι σαν τις θάλασσες...

Ό,τι δεν είναι φτηνό για έναν ποιητή τον κάνει να σχετίζεται με το δικό του κράτος. Λατρεύει τον συνηθισμένο και αξιόπιστο τρόπο της αγροτικής ειρηνικής ζωής, του είναι αγαπητός οι «τέσσερις σημύδες που ασπρίζουν», ο «χορός με στάμπα και σφύριγμα» είναι ευχάριστος. Οι λεπτομέρειες του τοπίου αλλάζουν η μία την άλλη: τώρα υποβαθμισμένες καλύβες κρυμμένες από γρασίδι, μετά σημάδια ικανοποίησης - πλήρης αχυρώνα και σκαλιστά παντζούρια - και ο ήρωας ανταποκρίνεται με την ψυχή του σε όλες τις αναμνήσεις της γύρω λαϊκής ζωής. Μέσα από τις εικόνες της φύσης στους στίχους του Lermontov, αναδημιουργείται επίσης αυτός ο άψογος κόσμος, στον οποίο λυρικός ήρωαςπαρασύρθηκε από ένα όνειρο, ανάμνηση ή φαντασία. Στο ποίημα «Όπως συχνά, περιτριγυρισμένος από ένα ετερόκλητο πλήθος ...» είναι ο κόσμος της φύσης, με χαρακτηριστικά γνώριμα στον ήρωα από τη νιότη του, που αντιτίθεται στο μασκαρεμένο, ψεύτικο, ετερόκλητο φως που εμποτίζεται από ψέμα και ανειλικρίνεια. . "Sleeping Pond", ομίχλη πάνω από τα χωράφια, ένα μαύρο δρομάκι, κιτρινωπά φύλλα που έχουν πέσει και θροΐζουν κάτω από τα πόδια - όλα αυτά είναι σημάδια ενός γνήσιου, πραγματικού κόσμου, που αναδημιουργείται από τη μνήμη του ήρωα. Στις απόψεις της φύσης, ένα όνειρο του παρελθόντος υλοποιείται, αντικαθιστώντας μόνο προσωρινά τη βαρετή, οδυνηρή πραγματικότητα:

Και η μνήμη τους ζει μέχρι σήμερα

Κάτω από μια καταιγίδα επώδυνων δισταγμών και παθών,

Σαν το πιο φρέσκο ​​νησί ακίνδυνο στη μέση της θάλασσας

Ανθίζει στην υγρή τους έρημο.

Η αληθινή άποψη της Πατρίδας αποτυπώνεται στην ποίηση του Λερμόντοφ μέσα από ορισμένες φυσικές πραγματικότητες - «κιτρινισμένο πεδίο», μέτρια «δυο ασπρίσματα σημύδων», «καπνός από καμένα καλαμάκια».

Θέλοντας να κατασκευάσει συνοπτικά την πιο σημαντική διαφορά μεταξύ του Λέρμοντοφ και του εξαίρετου προκατόχου του Πούσκιν και να τονίσει το νέο που έκανε ο Λέρμοντοφ στη ρωσική λογοτεχνία, ο δημοκρατικός κριτικός V.G. Ο Μπελίνσκι έγραψε το 1843: «Το πάθος της ποίησης του Λέρμοντοφ βρίσκεται στα ηθικά ερωτήματα για τη μοίρα και τα δικαιώματα του ανθρώπου».

Στο έργο του Λέρμοντοφ, το πρόβλημα της προσωπικότητας όχι μόνο καθορίζει ολόκληρο το σύμπλεγμα των άλλων σκέψεών του, αλλά σχεδόν σε όλα διαμορφώνει το ποιητικό του σύστημα. Η μελέτη αυτού του φάσματος ερωτήσεων εξηγεί εν μέρει την πρωτοτυπία της καλλιτεχνικής μεθόδου του Lermontov.

Κόσμος φιλοσοφικές σκέψειςκαι οι ιδέες του Λέρμοντοφ είναι περίεργες. Σε καμία περίπτωση δεν μπορεί να θεωρηθεί ποιητική εκδοχή οποιουδήποτε σύγχρονου φιλοσοφικού συστήματος του Λέρμοντοφ. Οι ιδέες του Λέρμοντοφ για τον κόσμο χωρίς τη βοήθεια άλλων διαμορφώθηκαν με βάση την κοινωνική εμπειρία του ποιητή, επίσης ως αποτέλεσμα της δημιουργικής αφομοίωσης και επεξεργασίας της φιλοσοφικής εμπειρίας του σύγχρονου ρωσικού, ευρωπαϊκού και εν μέρει ανατολικού πολιτισμού.

Τα άρθρα του Belinsky για τον Lermontov περιέχουν πολλές θεμελιώδεις και σαφείς παρατηρήσεις για την ιδεολογική και καλλιτεχνική πρωτοτυπία των έργων του Lermontov, τα οποία δεν έχουν χάσει τη σημασία τους μέχρι σήμερα. Ο Μπελίνσκι είδε στον Λερμόντοφ έναν λαϊκό ποιητή, ο οποίος έθεσε στο δικό του έργο "ηθικά ερωτήματα για τη μοίρα και τα δικαιώματα της ανθρώπινης προσωπικότητας" και θεώρησε το ταλέντο του ισχυρό, λάμποντας σχεδόν στο έρημο ποιητικό στερέωμα του τέλους της δεκαετίας του '30, "χωρίς ανταγωνιστές σε μέγεθος και λάμψη». Στην ποίηση του Λέρμοντοφ είδε έναν «άβυθο ωκεανό» σκέψεων και συναισθημάτων.

Ακριβώς πίσω από τον Μπελίνσκι, πολλοί κριτικοί, συγγραφείς, δημόσια πρόσωπα και λογοτεχνικοί μελετητές περιέγραψαν το έργο του Λέρμοντοφ, την καλλιτεχνική του ικανότητα και τον ρόλο του στη λογοτεχνία με λόγια ευλαβικού θαυμασμού, εξυψωμένου θαυμασμού και κρατικής υπερηφάνειας. Ν.Γ. Ο Τσερνισέφσκι πίστευε ότι έγινε "ο πιο πρωτότυπος από όλους τους ποιητές που είχαμε μπροστά του, χωρίς να αποκλείουμε τον Πούσκιν". ΣΤΟ. Ο Dobrolyubov, σημειώνοντας τη διορατική ικανότητα του Lermontov να κατανοεί τις ελλείψεις της σύγχρονης κοινωνίας του, αναφέρθηκε στο ποίημα "Motherland", στο οποίο ο ποιητής έγινε "αποφασιστικά πάνω από όλα οι προκαταλήψεις του πατριωτισμού και συνειδητοποιεί την αγάπη για την πατρίδα αληθινά, ιερή και λογική". Σύμφωνα με τη γνώμη του, «η πιο ολοκληρωμένη έκφραση της αμόλυντης αγάπης για τους ανθρώπους, η πιο ανθρώπινη άποψη της ζωής τους δεν μπορεί να αναζητηθεί από έναν Ρώσο ποιητή». Δεν είναι τυχαίο ότι ορισμένοι ερευνητές μιλούν για το βήμα του Λέρμοντοφ στην ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνίας.

Επιπλέον στον ιστότοπο:

Όψεις της εκδοτικής ανάλυσης ενός λογοτεχνικού και καλλιτεχνικού έργου

Τα χαρακτηριστικά ενός έργου μυθοπλασίας λαμβάνονται υπόψη στην εκδοτική ανάλυση.

Ένα έργο μυθοπλασίας, ένα καλλιτεχνικό αντικείμενο μπορεί να θεωρηθεί από δύο οπτικές γωνίες - από την άποψη της σημασίας του (ως αισθητικό αντικείμενο) και από τη σκοπιά της μορφής του (ως εξωτερικό έργο).

Η έννοια ενός καλλιτεχνικού αντικειμένου, που περικλείεται σε μια ορισμένη μορφή, στοχεύει στην αντανάκλαση της κατανόησης του καλλιτέχνη της περιβάλλουσας πραγματικότητας. Και ο επιμελητής, κατά την αξιολόγηση του δοκιμίου, θα πρέπει να προχωρήσει στην ανάλυση του «σχεδίου νοήματος» και του «σχεδίου του γεγονότος» του έργου (M.M. Bakhtin).

αντικείμενο τέχνης - αυτό είναι το σημείο αλληλεπίδρασης μεταξύ του νοήματος και του γεγονότος της τέχνης. Το καλλιτεχνικό αντικείμενο καταδεικνύει τον περιβάλλοντα κόσμο, μεταφέροντάς τον σε αισθητική μορφή και αποκαλύπτοντας την ηθική πλευρά του κόσμου.

Για τη συντακτική ανάλυση, μια τέτοια προσέγγιση στη θεώρηση ενός έργου τέχνης είναι παραγωγική, στην οποία ένα λογοτεχνικό έργο μελετάται στη σύνδεσή του με τον αναγνώστη. Είναι η επιρροή του έργου στην προσωπικότητα που πρέπει να είναι η αφετηρία στην αξιολόγηση του καλλιτεχνικού αντικείμενο.

Το καλλιτεχνικό αντικείμενο περιλαμβάνει τρία στάδια : το στάδιο της δημιουργίας ενός έργου, το στάδιο της αποξένωσής του από τον κύριο και την ανεξάρτητη ύπαρξη, το στάδιο της αντίληψης του έργου.

Ως αφετηρία της ενοποιητικής αρχής του έργου της καλλιτεχνικής διαδικασίας στη συντακτική ανάλυση, θα πρέπει να εξετάσουμε την πρόθεση της εργασίας.Είναι η ιδέα που συγχωνεύει όλα τα στάδια ενός καλλιτεχνικού αντικειμένου. Αυτό αποδεικνύεται από την προσοχή του καλλιτέχνη, μουσικού, συγγραφέα στην επιλογή των κατάλληλων μέσα έκφρασηςκατά τη δημιουργία έργων που στοχεύουν στην έκφραση της πρόθεσης του πλοιάρχου.

Στο βιβλίο «Πώς θα ανταποκριθεί ο λόγος μας», ο συγγραφέας Y. Trifonov σημειώνει: «Η υψηλότερη ιδέα ενός πράγματος - δηλαδή γιατί όλη αυτή η ζημιά στο χαρτί - βρίσκεται συνεχώς μέσα σου, αυτή είναι μια δεδομένη, η ανάσα σου, που δεν την προσέχεις, αλλά χωρίς την οποία δεν μπορείς να ζήσεις».

Η ιδέα που ενσωματώνεται σε ένα έργο τέχνης, δηλαδή η ιδέα, γίνεται πρώτα απ' όλα αντιληπτή από τον αναγνώστη, ελέγχοντας το στάδιο της αντίληψης της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας.

Και όλη η καλλιτεχνική διαδικασία είναι, όπως ήδη αναφέρθηκε, μια διαλογική διαδικασία επικοινωνίας μεταξύ του καλλιτέχνη και αυτών που αντιλαμβάνονται το έργο.

Ο συγγραφέας αξιολογεί ό,τι τον περιβάλλει και μιλά για το πώς θα ήθελε να δει την πραγματικότητα. Αντίθετα, δεν «μιλάει», αλλά αντικατοπτρίζει τον κόσμο με τέτοιο τρόπο ώστε ο αναγνώστης να τον κατανοεί. Σε ένα έργο τέχνης πραγματοποιείται η παρουσία και η υποχρέωση της ζωής, ο καλλιτέχνης ερμηνεύει τις αξίες της ζωής. Είναι η ιδέα που απορροφά τους αξιακούς προσανατολισμούς του συγγραφέα και καθορίζει την επιλογή του ζωτικού υλικού για το έργο.

Αλλά η έννοια του σχεδιασμού δεν χαρακτηρίζει μόνο το κύριο νόημα του έργου. Η ιδέα είναι το κύριο συστατικό της επίδρασης ενός έργου τέχνης τη στιγμή της αντίληψής του.

Έτσι, το θέμα της τέχνης δεν είναι μόνο ένα άτομο και οι διασυνδέσεις και οι σχέσεις του με τον κόσμο. Η σύνθεση της θεματικής περιοχής του έργου περιλαμβάνει επίσης την προσωπικότητα του συγγραφέα του βιβλίου, ο οποίος αξιολογεί τη γύρω πραγματικότητα.

Αφού αξιολογήσει την πρόθεση, ο συντάκτης καθορίζει πώς το υλικό που χρησιμοποιείται από τον συγγραφέα αντιστοιχεί στην πρόθεση . Άρα, ένα σχέδιο μεγάλης κλίμακας απαιτεί κρούπαΗ μορφή του Νώε, για παράδειγμα, μπορεί να εφαρμοστεί στο είδος του μυθιστορήματος. Μια ιδέα που αποκαλύπτει τις οικείες πτυχές της μοίρας ενός ανθρώπου, στο είδος μιας ιστορίας, μιας διήγησης. Λαμβάνοντας υπόψη το είδος του έργου, ο επιμελητής απαντά στην πιο σημαντική ερώτηση που σχετίζεται με την αξιολόγηση της ποιότητας του έργου - το ερώτημα της πληρότητας της αποκάλυψης της ιδέας. Έτσι, έχοντας εξετάσει το σχέδιο του νοήματος του έργου, ο επιμελητής αναλύει το σχέδιο του γεγονότος. Η εκτίμηση του συντάκτη για την έννοια και την πρωτοτυπία του είδους της μυθοπλασίας θα συζητηθεί λεπτομερέστερα παρακάτω. Αφού απαντήσει στο ερώτημα τι είπε ο συγγραφέας, ο συντάκτης αξιολογεί πώς είπε, αναλύει δηλαδή τη δεξιοτεχνία του συγγραφέα. Παράλληλα, ο επιμελητής εστιάζει στους βασικούς νόμους, τα πρότυπα, τη φύση της τέχνης.

Στην τέχνη καλλιτεχνική η εικόνα είναι ένα μέσο γνώσης της περιβάλλουσας πραγματικότητας, ένα μέσο κυριαρχίας του κόσμου, καθώς και ένα μέσο αναδημιουργίας της πραγματικότηταςσε ένα έργο τέχνης - σε ένα καλλιτεχνικό αντικείμενο.

Τα έργα για τη φιλοσοφία της τέχνης, για την αισθητική ερμηνεύουν την καλλιτεχνική δημιουργικότητα ως έναν ιδιότυπο τρόπο γνώσης της ζωής, ως μια μορφή κοινωνικής συνείδησης, ένα μέσο αντίληψης και αναδημιουργίας της πραγματικότητας. Ο γύρω κόσμος αντικατοπτρίζεται στην τέχνη σε ένα ιδιαίτερο καλλιτεχνικό και εικονιστικό σύστημα.

Χρησιμοποιώντας τη λέξη ως υλικό δημιουργία εικόνων, η λογοτεχνία αναπαράγει την πραγματικότητα σε χρόνο και χώρο, διευρύνοντας το εύρος των εντυπώσεων του αναγνώστη, καθιστώντας δυνατή την κατανόηση των νόμων ανάπτυξης των ανθρώπινων χαρακτήρων, των συνδέσεων και των σχέσεων. Όλα αυτά οφείλονται στη σχεδόν απεριόριστη ικανότητα της γλώσσας να δημιουργεί καλλιτεχνικές εικόνες.

Η καλλιτεχνική εικόνα χαρακτηρίζεται από αισθησιακή συγκεκριμένη, οργανική συμπερίληψη της προσωπικότητας του συγγραφέα, ακεραιότητα, συνειρμικότητα και αμφισημία. Ως αποτέλεσμα της αλληλεπίδρασης αυτών των ιδιοτήτων, δημιουργείται ένα «φαινόμενο παρουσίας», όταν η ψευδαίσθηση της ζωντανής, άμεσης αντίληψης προκαλεί στον αναγνώστη να αισθάνεται ενσυναίσθηση, μια αίσθηση της δικής του συμμετοχής σε γεγονότα. Αυτή είναι η δύναμη της επίδρασης της τέχνης στην ανθρώπινη προσωπικότητα, τη σκέψη και τη φαντασία του.

Αισθησιακή ιδιαιτερότητα της εικόνας δίνει στο απεικονιζόμενο φαινόμενο ορατότητα μέσω της αναπαράστασης ορατών σημαδιών. Όταν οι εξωτερικές ή εσωτερικές πλευρές ενός φαινομένου περιγράφονται χρησιμοποιώντας λέξεις που προκαλούν οπτικές αναπαραστάσεις, ο αναγνώστης, λες, «βλέπει» τη ζωγραφική εικόνα λεπτομερώς.

Οργανική ένταξη της προσωπικότητας του συγγραφέα Εκδηλώνεται στο γεγονός ότι η καλλιτεχνική εικόνα μεταφέρει πληροφορίες τόσο για το υποκείμενο όσο και για το αντικείμενο της γνώσης. Ο αναγνώστης αισθάνεται ή κατανοεί τη στάση του συγγραφέα σε αυτόν τον χαρακτήρα, το γεγονός, σαν να είναι ο ίδιος παρών στον περιγραφόμενο χώρο, ο ίδιος «βλέπει» τι συμβαίνει.

Επιπλέον, το αισθητικό συναίσθημα μπορεί να προκληθεί τόσο από την αναπαράσταση που δημιουργεί η εικόνα (τοπίο, πρόσωπο, πράξη), όσο και από την ίδια τη λεκτική εικόνα ως αισθητική αξία (ρυθμός, αλλοίωση, ομοιοκαταληξία κ.λπ.).

Πολυσημία και συνειρμικότητα Η καλλιτεχνική εικόνα έγκειται στην ικανότητά της να διεγείρει τη φαντασία των αναγνωστών la, για να κινητοποιήσει πολλές προηγούμενες εντυπώσεις, αποθηκευμένες ιδέεςστην προσωπική, ατομική συνείδηση ​​ενός ανθρώπου, δίνοντας άφθονες ευκαιρίες για την υποκειμενική συγκεκριμενοποίηση του αντιληπτού.

Όλες αυτές οι ιδιότητες της καλλιτεχνικής εικόνας εκδηλώνονται όχι χωριστά, αλλά μαζί και ταυτόχρονα, γεγονός που μας επιτρέπει να μιλάμε για ακεραιότητα, σύνθεση.

Κριτήρια εκδοτικής αξιολόγησης λογοτεχνικού και καλλιτεχνικού έργου

Σε γενικές γραμμές, μπορούμε να πούμε ότι κατά την αξιολόγηση ενός έργου, ο επιμελητής χρησιμοποιεί ενιαίο ιδεολογικό και αισθητικό κριτήριο.Τονίζουμε ότι και οι δύο συνιστώσες αυτού του πολύπλοκου κριτηρίου είναι εξίσου σημαντικές στην ανάλυση της βιβλιογραφίας. Έτσι, δεν μπορεί να υπάρξει καλό έργο αν πληροί την απαίτηση ιδεολογικού περιεχομένου και ταυτόχρονα είναι αδύναμο από καλλιτεχνική άποψη. Όπως δεν μπορεί να αξιολογηθεί θετικά ένα έργο λαμπερό στη φόρμα, αλλά μακριά από κοινωνικά προβλήματα και δεν έχει δημόσιο ήχο.

έννοια ενός κοινωνικά σημαντικού θέματος, είναι δυνατό να προσδιοριστεί η ιδεολογική συνιστώσα ενός σύνθετου κριτηρίουεκτιμήσεις του εκδότη ενός λογοτεχνικού και καλλιτεχνικού έργου.

Από τη σκοπιά της εκδοτικής αξιολόγησης του έργου, τα σημαντικότερα είναι τα ακόλουθα συστατικά του κριτηρίου του καλλιτεχνικού κειμένου:ενότητα περιεχομένου και μορφής, καλλιτεχνική αλήθεια, πρωτοτυπία του τρόπου του συγγραφέα, συναισθηματική ικανότητα και συνειρμικός πλούτος, ακεραιότητα.

Ενότητα περιεχομένου και μορφής είναι θεμελιώδης προϋπόθεση της τέχνης, καθορίζεται από την αντιστοιχία του είδους, την εικονιστική δομή, τα συναισθηματικά μέσα που χρησιμοποιούνται στην ιδέα . Μπορούμε να πούμε ότι το καλλιτεχνικό περιεχόμενο όχι μόνο χρειάζεται μια εικονιστική μορφή, αλλά και τη γεννά, και η καλλιτεχνική εικόνα ενσαρκώνει την ενότητα μορφής και περιεχομένου.

Το κριτήριο της καλλιτεχνικής αλήθειας παρέχει μια ανόθευτη αναπαράσταση της πραγματικότητας. Αναλύοντας όλα τα συστατικά από αυτή την οπτική γωνία (τις ενέργειες των χαρακτήρων, οι διάλογοι και οι μονόλογοι, το τοπίο κ.λπ.), ο επιμελητής τα θεωρεί σύμφωνα με την πραγματικότητα . Πρώτα απ 'όλα, η καλλιτεχνική αλήθεια διασφαλίζεται από την καλλιτεχνική ακρίβεια - ακρίβεια ζωής, εικονιστική ακρίβεια (η εικόνα ως αντανάκλαση της πραγματικότητας), συναισθηματική ακρίβεια - σε σχέση με την πρόθεση του έργου (η εικόνα ως έκφραση των σκέψεων και των συναισθημάτων του ο συγγραφέας), η ακρίβεια της επίδρασης στη φαντασία, τα συναισθήματα του αναγνώστη (η εικόνα ως μέσο αισθητικής ενσυναίσθησης και συνδημιουργίας).

Ωστόσο, ο επιμελητής πρέπει να λάβει υπόψη του ότι η αλήθεια της τέχνης δεν ταυτίζεται με την «αλήθεια ενός πραγματικού γεγονότος», δεν μπορεί να επιτευχθεί με ένα απλό περιγραφή των γεγονότων, είναι απαραίτητο να αποκαλυφθεί η ουσία των καταστάσεωνκαι χαρακτήρες. Ο συντάκτης αξιολογεί εάν ο συγγραφέας έχει καταφέρει να κατανοήσει τα εικονιζόμενα φαινόμενα, να γενικεύσει σε καλλιτεχνικές εικόνες.

Η πιο σημαντική προϋπόθεση για την τέχνη είναι πρωτοτυπία τον τρόπο του συγγραφέα δημιουργική γραφή του συγγραφέα. Εδώ, οι θεμελιώδεις ιδιότητες της καλλιτεχνικής εικόνας που αναφέρθηκαν παραπάνω επηρεάζουν - τη σύνθεση αντικειμενικών και υποκειμενικών αρχών, την οργανική συμπερίληψη της προσωπικότητας του συγγραφέα. Μια πραγματικά καλλιτεχνική εικόνα είναι μοναδική και αποτελεί αντανάκλαση του πνευματικού κόσμου του δημιουργού της.

Η δημιουργική ατομικότητα εκδηλώνεται στην επιλογή των θεμάτων, τη γωνία θεώρησής τους, σε έναν εθισμό σε ένα συγκεκριμένο είδος, με τον τρόπο χρήσης οπτικών και εκφραστικών μέσων, σε ενδιαφέρον για ορισμένους χαρακτήρες. Η δημιουργική ατομικότητα χαρακτηρίζεται από μια ιδιόμορφη στάση του συγγραφέα, τη μοναδική του ικανότητα να «βλέπει, ακούει, επιλέγει» φαινόμενα ζωής, γενικεύει συνδέσεις και σχέσεις, ενσωματώνει το όραμά του για την πραγματικότητα σε πρωτότυπες καλλιτεχνικές εικόνες. Το αποκαλεί ο Σ. Ζαλίγκιν ελευθερία επιλογής θεμάτων εικόνες, επιτονισμοί.

Κριτήριο συναισθηματικής ικανότητας της καλλιτεχνικής κείμενο, ο συνειρμικός του πλούτος οφείλεται στις ιδιότητες της καλλιτεχνικής εικόνας, που, υπενθυμίζουμε, δεν απευθύνεται στο μυαλό, αλλά στα συναισθήματα. Σχεδιασμένη για ενσυναίσθηση και συνδημιουργία, η εικόνα προκαλεί διάφορες ιδέες και συνειρμούς στον αναγνώστη. Έτσι, ο συντάκτης δεν εξετάζει μόνο την ενημερωτική πλευρά της ιστορίας, αλλά αναλύει και τον αντίκτυπό της στα συναισθήματα.

Ένα σημαντικό κριτήριο αξιολόγησης της καλλιτεχνίας είναι ακεραιότητα της αντίληψηςεικόνες, όλη η ιστορία. Η εικόνα εμφανίζεται στο μυαλό όχι ως άθροισμα μεμονωμένων στοιχείων, αλλά ως μια ενιαία ποιητική εικόνα: Ο Μ. Γκόρκι έγραψε σχετικά: «Είναι απαραίτητο ο αναγνώστης να αντιληφθεί τις εικόνες του συγγραφέα αμέσως, σαν ένα χτύπημα, και να μην το σκέφτεται. τους, δεν σκέφτεται: «Πώς είναι;» . Ο A.P. Chekhov μίλησε για το ίδιο πράγμα: «Η μυθοπλασία πρέπει να χωρέσει αμέσως, σε ένα δευτερόλεπτο».

Γενική Τεχνική Επιμέλειας Τέχνης

Η εκδοτική ανάλυση συνδυάζει αντικειμενικές-λογικές και υποκειμενικές-συναισθηματικές στιγμές, επιτρέποντας, αφενός, να χρησιμοποιήσει τις θεωρητικές βάσεις που χαρακτηρίζουν τη φύση του έργου, που προαναφέρθηκε, και, αφετέρου, να κατανοήσει πώς ο αναγνώστης θα αντιλαμβάνονται το έργο. Κατά μία έννοια, ο επιμελητής χρησιμοποιεί τις τεχνικές της λογοτεχνικής κριτικής. Αλλά γενικά, η εκδοτική ανάλυση και η λογοτεχνική ανάλυση ενός έργου τέχνης είναι διαφορετικές διαδικασίες. Έχουν διαφορετικά αντικείμενα, θέμα, στόχους και στόχους, διεύθυνση του αναγνώστη.

Το αντικείμενο της λογοτεχνικής κριτικής είναι ένα δημοσιευμένο έργο, ένα ολοκληρωμένο σύστημα καλλιτεχνικό κείμενο, το αντικείμενο της εκδοτικής ανάλυσης είναι το χειρόγραφο στο στάδιο που μπορεί ακόμη να οριστικοποιηθεί. Αντικείμενο της λογοτεχνικής κριτικής είναι τα καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά του έργου, η θέση του στο έργο του συγγραφέα και στη λογοτεχνική διαδικασία. Αντικείμενο της εκδοτικής ανάλυσης είναι η ποιότητα του έργου ως προς τη δυνατότητα και τη σκοπιμότητα της έκδοσής του. Οι στόχοι της λογοτεχνικής κριτικής είναι να εξηγήσει, να βοηθήσει τον αναγνώστη να κατανοήσει την καλλιτεχνική δημιουργικότητα και αυτό το έργο. Σκοπός της επιμέλειας είναι ο εμπλουτισμός της λογοτεχνικής διαδικασίας.

Πρόθεση - αυτή είναι η στάση απέναντι στα φαινόμενα που αντικατοπτρίζονται στο έργο, την οποία ο συγγραφέας θέλει να προκαλέσει στον αναγνώστη. Επιλέγει εκφραστικά μέσα που προκαλούν συμπάθεια στον ήρωα , υπερηφάνεια για τις πράξεις κάποιου ή αηδία, αγανάκτηση, οίκτο για ένα άτομο, για τη ζωή του. Είναι σαφές ότι μια επαρκής αξιολόγηση παρέχεται από την αμφίδρομη πορεία εξέτασης του περιεχομένου - από αφήγηση σε ιδέα, από ιδέα σε αφήγηση.

Η δεύτερη ποιότητα που λαμβάνεται υπόψη από έναν εκδότη κατά την αξιολόγηση ενός χειρογράφου είναι επιπεδο ΙΚΑΝΟΤΗΤΑΣ . Εδώ, καταρχάς, ο επιμελητής στρέφεται στην ανάλυση των καλλιτεχνικών εικόνων που χρησιμοποίησε ο συγγραφέας. Αν είναι ποιητικά προικισμένος, οι καλλιτεχνικές εικόνες θα είναι οργανικές για την αντίληψή του για τη ζωή και την έκφραση της στάσης του απέναντί ​​της στο έργο. Διαφορετικά, το κείμενο δεν θα πληροί το σύνθετο κριτήριο της καλλιτεχνίας. Ποιο είναι το επίκεντρο του συντάκτη αρχικά;

Πρώτα απ 'όλα, ο συντάκτης τονίζει καλλιτεχνική λεπτομέρεια - μέσα δημιουργίας καλλιτεχνικής εικόνας. Μπορούμε να πούμε ότι είναι οι καλλιτεχνικές λεπτομέρειες που αποτελούν τη βάση της απεικόνισης χαρακτήρων και περιστάσεων, μέσα από τις οποίες ο αναγνώστης αντιλαμβάνεται την πρόθεση του συγγραφέα.

Είναι απαραίτητο να διακρίνουμε μια καλλιτεχνική λεπτομέρεια από τις απλές λεπτομέρειες, που είναι επίσης απαραίτητες σε ένα έργο. Επιτρέπουν στον αναγνώστη να «δει» τους χαρακτήρες και τη φύση, να «ακούσει» φωνές, μουσική, τον ήχο των σταγόνων της βροχής στην ταράτσα. Ο Παουστόφσκι τόνισε: «Ένα πράγμα δεν ζει χωρίς λεπτομέρειες. Το νόημα της λεπτομέρειας έγκειται στο γεγονός ότι, σύμφωνα με τον A. S. Pushkin, ένα μικροπράγμα που ξεφεύγει από το μάτι θα αναβοσβήνει μεγάλο, στα μάτια όλων.

Αναλογιζόμενος τα χαρακτηριστικά που διακρίνουν το έργο του καλλιτέχνη και συγγραφέα, ο Γάλλος καλλιτέχνης Eugene Delacroix σημειώνει στο ημερολόγιό του: «Η αλληλουχία των εικόνων βοηθά τον ποιητή, τον καλλιτέχνη - την ταυτότητά τους. Παράδειγμα; Μπροστά στα μάτια μου τα πουλιά λούζονται σε μια λακκούβα με νερό που έμεινε μετά τη βροχή στη στέγη που καλύπτει την επίπεδη προεξοχή της στέγης. Ταυτόχρονα βλέπω πολλά πράγματα που ένας ποιητής δεν μπορεί καν να τα αναφέρει, πόσο μάλλον να τα περιγράψει, γιατί κινδυνεύουν να γίνουν κουραστικά, να γεμίσουν ολόκληρους τόμους και ωστόσο να δώσουν μια εικόνα κάθε άλλο παρά τέλεια. Παρατηρήστε ότι αφιερώνω μόνο μια σύντομη στιγμή. Το πουλί βυθίζεται στο νερό: Βλέπω το χρώμα του, το ασημί κάτω κάτω από τα μικρά φτερά, όλη του την ελαφριά μορφή, πιτσιλιές από σταγόνες φωτός που πετούν επάνω ηλιακό φως... Εδώ η τέχνη του ποιητή είναι αβοήθητη: είναι απαραίτητο από όλες αυτές τις εντυπώσεις να διαλέξει μία, την πιο συναρπαστική, για να φανταστώ όλες τις άλλες στη φαντασία μου»..

Στο παραπάνω απόσπασμα, αποδίδεται με μεγάλη ακρίβεια ο μηχανισμός αντανάκλασης της πραγματικής ζωής σε ένα λογοτεχνικό έργο, ο συγγραφέας πρέπει να μπορεί να επιλέξει ακριβώς εκείνες τις λεπτομέρειες που θα δώσουν μια πλήρη, ζωντανή, ζωντανή εικόνα. Δημιουργώντας ένα «ορατό» και «ακουστό» κείμενο για τον αναγνώστη, ο συγγραφέας χρησιμοποιεί πραγματικές λεπτομέρειες, οι οποίες στο έργο μπορούν να θεωρηθούν ως λεπτομέρεια.

Καλλιτεχνική λεπτομέρεια - την ίδια πολύχρωμη λεπτομέρεια, αλλά φέρει μια γενικευμένη ποιητική σκέψη αυτού του έργου, δηλαδή συνδέεται οργανικά με την ιδέα. Η λεπτότητα του Δον Κιχώτη, το pince-nez του Klim Samgin, η ομπρέλα και οι γαλότσες του Belikov επιτρέπουν όχι μόνο να οπτικοποιήσει αυτούς τους χαρακτήρες, αλλά και να δείξει τη στάση των συγγραφέων απέναντί ​​τους.

Ωστόσο, πρέπει να θυμόμαστε ότι οι καλλιτεχνικές λεπτομέρειες, κάτω απόη δειλία πρέπει να επιλεγεί προσεκτικά. Ο υπερβολικός ενθουσιασμός τους κάνει την εικόνα ετερόκλητη, στερεί από την αφήγηση την ακεραιότητα.

Με άλλα λόγια, ο συντάκτης βασίζεται στην αξιολόγηση σχέδιο νοήματος και σχέδιο του γεγονότος του έργου. Αυτό του δίνει την ευκαιρία να αποφασίσει για τη σκοπιμότητα της δημοσίευσης του δοκιμίου και την ανάγκη αναθεώρησής του.

Ο επιμελητής θεωρεί το έργο που έγινε αποδεκτό για δημοσίευση από την άποψη της ανάγκης και των δυνατοτήτων αναθεώρησής του από τον συγγραφέα. Μιλάμε εδώ για την ανάλυση διαφόρων στοιχείων του κειμένου, η οποία μπορεί εύκολα να βελτιωθεί από τον συγγραφέα (πλοκή , σύνθεση, χαρακτήρες).

Οι κύριοι κανόνες που πρέπει να θυμάται ο εκδότης είναι ότι το έργο πρέπει να έχει μια οργανική σύνδεση μεταξύ της πλοκής και των χαρακτήρων. όλες οι ιστορίες πρέπει να στοχεύουν στην αποκάλυψη χαρακτήρων. Η συμπεριφορά κάθε χαρακτήρα πρέπει να είναι φυσική και οι ενέργειες των χαρακτήρων να καθορίζονται από την εσωτερική λογική της εξέλιξης του χαρακτήρα του. Ο επιμελητής εφιστά την προσοχή του συγγραφέα στο γεγονός ότι οι καταστάσεις αποκαλύπτουν τους χαρακτήρες των χαρακτήρων και, με τη σειρά τους, καθορίζονται από την ουσία των χαρακτήρων. Εφιστά, δηλαδή, την προσοχή του συγγραφέα στην υλοποίηση μιας από τις σημαντικότερες απαιτήσεις της καλλιτεχνίας - πειστικότητα κινήτρωνοι πράξεις των ηρώων. Αυτό δίνει στην ιστορία αυθεντικότητα ζωής, κάνει τους χαρακτήρες πραγματικές φιγούρες. L.N. Ο Τολστόι υποστήριξε: «Γενικά, οι ήρωες και οι ηρωίδες μου μερικές φορές κάνουν πράγματα που δεν θα ήθελα! Κάνουν αυτό που πρέπει να κάνουν στην πραγματική ζωή και πώς συμβαίνει στην πραγματική ζωή, και όχι αυτό που θέλω εγώ.

Σύμφωνα με τα λόγια του συγγραφέα - χαρακτηριστικό της πιο σημαντικής ποιότητας των χαρακτήρων - η αξιοπιστία ζωής της συμπεριφοράς. Επομένως, κατασκευάζοντας ελεύθερα μια αφήγηση, ο συγγραφέας πρέπει ταυτόχρονα να λάβει υπόψη τη λογική της ανάπτυξης των χαρακτήρων - τελικά, ο αναγνώστης πρέπει να πιστεύει ότι το περιγραφόμενο άτομο θα μπορούσε να αλλάξει ως αποτέλεσμα κάποιου είδους συγκρούσεων ζωής. Οι γενικοί κανόνες για την αξιολόγηση ενός λογοτεχνικού έργου καθορίζονται σε σχέση με τις ιδιαιτερότητες των ειδών των έργων.

Έτσι, ο επιμελητής βγάζει ένα συμπέρασμα για τη δυνατότητα δημοσίευσης του έργου, με βάση την αξιολόγηση των δύο πλευρών του κειμένου - της ιδέας και της χρήσης καλλιτεχνικών λεπτομερειών. Μια ολοκληρωμένη ιδέα που είναι ενδιαφέρουσα για τον σύγχρονο αναγνώστη και η επιδέξια χρήση της καλλιτεχνικής λεπτομέρειας υποδηλώνουν ότι ο συγγραφέας «ερευνά καλλιτεχνικά την πραγματικότητα» και «χειρίζεται ένα στυλό» .

Αξιολόγηση από τον επιμελητή έργων διαφόρων ειδών

Οποιοδήποτε λογοτεχνικό και καλλιτεχνικό έργο εξετάζεται από τον επιμελητή, λαμβάνοντας υπόψη σε τι είδους καλλιτεχνική δημιουργικότητα ανήκει και ποιο είδος χρησιμοποίησε ο συγγραφέας.

Αναδεικνύει η λογοτεχνική κριτική τρία είδη καλλιτεχνικής αναπαράστασης: επικό, λυρικό και δραματικό.για έποςπου χαρακτηρίζεται από μια αφηγηματική απεικόνιση του κόσμου που περιβάλλει ένα άτομο, για στίχους- μεταφορά εσωτερικών εμπειριών ενός ατόμου. Δράμααπεικονίζει τη ζωή σε διαλογική μορφή. Είναι σαφές ότι κάθε είδος καλλιτεχνικής αναπαράστασης έχει την ικανότητα να αντικατοπτρίζει μια συγκεκριμένη πτυχή της ανθρώπινης ύπαρξης, τα δικά της όρια περιεχομένου. Καλλιτεχνικός λόγοςπου χρησιμοποιείται σε έργα - πεζογραφία, ποίηση, δραματουργία - είναι το κύριο μέσο έκφρασης της παραστατικής σκέψης, ένα μέσο δημιουργίας μιας καλλιτεχνικής εικόνας.

Επιπλέον, έργα ενσωματώνονται σε ορισμένα μορφές του είδους . Στο έπος το μυθιστόρημα, ιστορία, διήγημα, διήγημα. Σε στίχους - ποίημα, ποίημα στη δραματουργία - δράμα, τραγωδία, κωμωδία, μελόδραμα. Κάθε μορφή είδους έχει τα δικά της ιδιαίτερα χαρακτηριστικά, τα οποία λαμβάνει υπόψη ο επιμελητής στην ανάλυσή του.

Το να "κρατήσει" αυτό ή εκείνο το έργο σε οποιοδήποτε κανόνα δεν είναι τέτοιο καθήκον για τον συντάκτη. Οι κανονικότητες του είδους διευκολύνουν τη δουλειά του πάνω στο έργο, αλλά δεν πρέπει να κυριαρχούν σε αυτόν και τον συγγραφέα στη διαδικασία της δουλειάς.

Μυθιστόρημα

Το πιο χρονοβόρο για τον επιμελητή είναι η δουλειά πάνω στο μυθιστόρημα. Και δεν είναι μόνο ότι χρειάζεται, κατά κανόνα, το μεγαλύτερο χρονικό διάστημα σε σύγκριση με τη δουλειά σε άλλα είδη.

Γεγονός είναι ότι ένα μυθιστόρημα είναι ένα σύνθετο, πολύπλευρο έργο και ο επιμελητής πρέπει να λάβει υπόψη πολλά από τα χαρακτηριστικά του, τα οποία είναι σημαντικά από την άποψη της αξιολόγησης της υλοποίησης της ιδέας.

Ίσως το κυριότερο στο μυθιστόρημα είναι η ενότητα, η ακεραιότητα της αφήγησης, που δεν πηγάζει μόνο από την ενότητα των χαρακτήρων. Φυσικά, ο συγγραφέας αποκαλύπτει τους χαρακτήρες μιας συγκεκριμένης ομάδας ηρώων, δείχνει τη μοίρα τους. Όμως, επαναλαμβάνουμε, όχι μόνο και όχι τόσο η εξέλιξη των γεγονότων και των χαρακτήρων διασφαλίζει την ενότητα των πεπρωμένων, την ακεραιότητα του μυθιστορήματος. Το μυθιστόρημα κάνει ένα πλήρες έργο υποταγής κάθε ιστορίας, κάθε χαρακτήρα σε ένα σχέδιο που ενώνει το περιεχόμενο και το περιορίζει και δίνει βάθος στη συλλογιστική των χαρακτήρων και ταυτόχρονα καθορίζει τον βαθμό αυτού του βάθους, τον απαραίτητο και επαρκές μέτρο.

Κατά την ανάλυση του περιεχομένου, ο συντάκτης θα πρέπει να δώσει προσοχή στην ποσότητα του υλικού που χρησιμοποιεί ο συγγραφέας. Η αφήγηση του μυθιστορήματος πρέπει να είναι ογκώδης, να αποκαλύπτει τους πιο διαφορετικούς τομείς της ζωής των χαρακτήρων, να δείχνει τους χαρακτήρες σε περιόδους μεγάλων χρονικών περιόδων. Εάν η ποσότητα του υλικού είναι μικρή, μπορεί να προταθεί στον συγγραφέα να στραφεί σε άλλο είδος (ιστορία, διήγημα). Για παράδειγμα, ο V.G. Ο Κορολένκο πίστευε ότι αν το κύριο θέμα ταιριάζει στο δοκίμιο, τότε το δοκίμιο θα ήταν καλύτεροένα ένα μυθιστόρημα του ίδιου υλικού μάλλον δεν είναι καλό. Στο χειρόγραφο του Ι.Ν. Ο Ladyzhensky Korolenko σημείωσε το χάσμα μεταξύ του είδους του μυθιστορήματος που επέλεξε ο συγγραφέας και της ποσότητας υλικού που επαρκεί, στην καλύτερη περίπτωση, για μια ιστορία «μέσου μεγέθους».

Προφανώς, ένα από τα μέσα διασφάλισης της ενότητας του περιεχομένου του μυθιστορήματος είναι η πλοκή-συνθετική κατασκευή του. Μια σωστά βρεθεί λύση σάς επιτρέπει να συνδυάσετε οργανικά όλα τα ετερογενή στοιχεία της αφήγησης σε ένα σύνολο, για να τα υποτάξετε στον κοινό στόχο της ενσωμάτωσης της ιδέας του έργου. Όπως πίστευε ο Μ. Γκόρκι, τα σπουδαία πράγματα «... απαιτούν οργανωτικό ταλέντο ... και μεγάλη ψυχραιμία, ακρίβεια, δεξιοτεχνία στο χτίσιμο». Επομένως, η ανάλυση της πλοκής και της σύνθεσης του μυθιστορήματος είναι το πιο σημαντικό στάδιο στο έργο του εκδότη. Ο συντάκτης σε αυτήν την περίπτωση θα πρέπει να προσπαθήσει να διαπιστώσει εάν ο συγγραφέας έχει βρει μια τέτοια λύση πλοκής που σας επιτρέπει να προσδιορίσετε τις συνδέσεις μεταξύ των χαρακτήρων, να κατανοήσετε το νόημα και το νόημα όλων των επεισοδίων και να κατανοήσετε τους χαρακτήρες των χαρακτήρων.

Για παράδειγμα, ο συγγραφέας μπορεί να ξεκινήσει την ιστορία με έναν πρόλογο, αποκαλυπτικόπου αποφασίζει τις τελικές τύχες των ηρώων του. Πρέπει να αποφασιστεί αν πρόλογος με το νόημα του έργου, αν η γνώση θα κριθεί από τον αναγνώστηΟι χαρακτήρες θα μείωναν την ένταση της εξέλιξης της δράσης και συνεπώς θα επηρέαζαν αρνητικά το ενδιαφέρον του αναγνώστη.

Οι μέθοδοι για την ανάλυση της σύνθεσης ενός μυθιστορήματος μπορεί να είναι πολύ διαφορετικές και εξαρτώνται από τις ιδιαιτερότητες του έργου και τον ατομικό δημιουργικό τρόπο του ίδιου του εκδότη. Για παράδειγμα, μπορεί να κάνει ένα είδος περιγράμματος του μυθιστορήματος, κρατώντας σημειώσεις για το περιεχόμενο των κεφαλαίων καθώς διαβάζει, ώστε στη συνέχεια να αξιολογήσει τη σύνθεση στο σύνολό του. Μπορείτε επίσης να παρακολουθήσετε την «κίνηση» των χαρακτήρων, σημειώνοντας τα πορτραίτα τους και τις ενέργειές τους. Ο δεύτερος τρόπος επιτρέπει όχι μόνο να κατανοήσουμε τη σύνθεση του μυθιστορήματος, αλλά και να εξετάσουμε την ικανότητα του συγγραφέα να δημιουργεί ζωντανές, αξέχαστες εικόνες των χαρακτήρων.

Σημαντικό κριτήριο για την αξιολόγηση του περιεχομένου ενός μυθιστορήματος είναι η ενότητα της πλοκής και των χαρακτήρων. Επιτυγχάνεται από το γεγονός ότι κάθε επεισόδιο στο οποίο ενεργεί αυτός ή ο άλλος ήρωας πρέπει να αποσκοπεί στην αποκάλυψη του χαρακτήρα του, στην επίδειξη της διαμόρφωσης και ανάπτυξης της προσωπικότητας του χαρακτήρα.

Ο εκδότης θεωρεί την πλοκή του μυθιστορήματος ως μια αλυσίδα καταστάσεων που αντικατοπτρίζουν τη λογική της σχέσης μεταξύ των χαρακτήρων, γεγονότα στα οποία εκφράζονται οι χαρακτήρες των χαρακτήρων. Επιπλέον, ο συντάκτης δεν πρέπει να αναλύει έναν ξεχωριστό χαρακτήρα, αλλά ένα σύστημα χαρακτήρων. Έτσι, όταν αποφασίζει για τα πλεονεκτήματα και τα μειονεκτήματα ενός μυθιστορήματος, ο εκδότης, εκτός από τα γενικά κριτήρια που περιγράφονται παραπάνω, Ιδιαίτερη προσοχήαποδίδει ενότητα, ακεραιότητα, υποταγή στην ιδέα όλων των στοιχείων της αφήγησης, καθώς και στην κλίμακα της αντανάκλασης της πραγματικότητας.

Ιστορία

Η εμπειρία της έκδοσης κλασικής σύγχρονης εγχώριας και ξένης λογοτεχνίας δείχνει ότι σε ένα σύντομο, μερικές φορές μία ή δύο σελίδες, έργο, μπορεί κανείς να αντικατοπτρίσει πλήρως και με ψυχή διάφορες πτυχές της πραγματικότητας - από μια δραματική, τραγική εμφάνιση αξιολύπητων γεγονότων μέχρι τη μεταφορά οικείων εμπειρίες, μια λυρική πολιτειακή ψυχή, από θυμωμένο σαρκασμό μέχρι λεπτό χιούμορ.

Στην ιστορία, όλες οι ελλείψεις και οι ελλείψεις του συγγραφέα είναι ιδιαίτερα εμφανείς, μειώνοντας την επίδραση του έργου στον αναγνώστη. Ο Κ. Παουστόφσκι παραδέχτηκε: «Πολύ συχνά για ένα διήγημα χρειάζεται να... σηκώσεις υπέροχο υλικόνα επιλέξει το πολυτιμότερο.

Ο συντάκτης αναλύει την ιστορία σε δύο πτυχές. Αφενός, καθορίζει εάν ένα συγκεκριμένο είδος μπορεί να φιλοξενήσει την πρόθεση του συγγραφέα. Από την άλλη, αν ο συγγραφέας μπόρεσε να πραγματοποιήσει πλήρως την πρόθεσή του με τα μέσα που ενυπάρχουν στην ιστορία.

Αναλύοντας την ικανότητα του συγγραφέα, ο επιμελητής μπορεί επίσης να λάβει υπόψη ουσιώδη χαρακτηριστικά της ιστορίας όπως η μονοδιάστατη, η οργανική ενότητα χαρακτήρων, η πλοκή και η σύνθεση και ο δυναμισμός της αφήγησης.

Ωστόσο, υπάρχουν δύο σημαντικά σημεία στη δημιουργία μιας ιστορίας που πρέπει να είναι πρωταρχικής σημασίας σε μια εκδοτική ανάλυση της ικανότητας του συγγραφέα. Το πρώτο είναι το ψυχολογικό κίνητρο των πράξεων των χαρακτήρων, το οποίο προσδίδει στην ιστορία μια αυθεντικότητα. Το δεύτερο είναι η χρήση μιας καλλιτεχνικής λεπτομέρειας από τον συγγραφέα.Δεδομένου ότι η ιστορία είναι ένα μικρό έργο, η επιδέξια συμπερίληψη μιας καλλιτεχνικής λεπτομέρειας εξασφαλίζει την πιο επαρκή διείσδυση του αναγνώστη στην πρόθεση του συγγραφέα, δίνει στην αφήγηση τον απαραίτητο συναισθηματισμό, συνδέει τους συνειρμούς του αναγνώστη και δίνει χώρο για προβληματισμό και γενικεύσεις.

Χαρακτηριστικό άρθρο

Οι απαιτήσεις του συντάκτη για ένα δοκιμιακό έργο καθορίζονται από τις ιδιαιτερότητες του είδους. Δοκίμιο διάκριση δημοσιογραφία, ντοκιμαντέρ, καλλιτεχνική.Αυτές οι πτυχές είναι οι κύριες κατευθύνσεις της συντακτικής ανάλυσης.

Η πιο σημαντική πτυχή της αναθεώρησης του δοκιμίου είναι αυτή δημοσιότητα.Θεωρώντας ότι η δημοσιογραφία στοχεύει στη διαμόρφωση κοινή γνώμη, ο συντάκτης, όταν αναλύει την κύρια ιδέα του δοκιμίου, που θέτει ο συγγραφέας του προβλήματος, τις εξετάζει από την άποψη της σύγχρονης κοινωνικής σημασίας και συνάφειας.

Αναλύοντας τη δημοσιογραφική πτυχή του περιεχομένου του δοκιμίου, ο συντάκτης θα πρέπει να επικεντρωθεί στην πραγματική δημοσιογραφικά στοιχεία(αφήγηση σε πρώτο πρόσωπο, ρητορικές ερωτήσεις, στοχασμοί του συγγραφέα για τα ερωτήματα που τέθηκαν) και προσδιορίστε τις λειτουργίες τους. Συμβαίνει η πρωτοπρόσωπη αφήγηση να χρησιμοποιείται μόνο για να ζωντανέψει τη φόρμα - ως στοιχείο σύνθεσης. Αυτή η χρήση της παρουσίας του συγγραφέα δεν διασφαλίζει τη δημοσιότητα του συλλογισμού. Η φωνή του συγγραφέα ακούγεται τυπική σε αυτή την περίπτωση. Γνωρίζοντας ότι μία από τις ιδιότητες του δοκιμίου είναι αντανάκλαση της θέσης του συγγραφέα, ο συντάκτης μπορεί να σημειώσει αυτό το μειονέκτημα. Υπάρχει όμως και ένα άλλο άκρο. Μερικές φορές ο μονόλογος του συγγραφέα είναι τόσο φωτεινός και οξύς που η φιγούρα του συσκοτίζει τους χαρακτήρες. Αυτή η έλλειψη πηγάζει από έναν ακόμη λόγο: το πρόβλημα που θέτει ο συγγραφέας δεν οφείλεται στο υλικό που έχει συλλέξει από τη ζωή. Όλα αυτά τα λαμβάνει υπόψη του ο συντάκτης στην ανάλυσή του.

Η σύνδεση του προβλήματος, η ιδέα του δοκιμίου με την πραγματική του βάση - η δεύτερη πτυχή της εκδοτικής ανάλυσης, η οποία καθορίζεται από τις ιδιαιτερότητες αυτού του είδους. Μπορεί να υπάρχουν δύο μέθοδοι παροχής αυτής της σύνδεσης: ο συγγραφέας ερμηνεύει τα γεγονότα ή τα γεγονότα επιβεβαιώνουν τις σκέψεις του.

Η κύρια απαίτηση για γεγονότα - εσωτερική υποκινούμενη διασύνδεση γεγονότων και προβλημάτων. Αυτό δεν περιορίζει την προσοχή του συντάκτη στο πραγματικό υλικό. Ο συντάκτης διαπιστώνει την αξιοπιστία των γεγονότων, παραπέμποντας σε πηγές, μαρτυρίες ανθρώπων.

Όταν ασχολούμαστε με γεγονότα, τίθεται το ερώτημα σε συνδυασμόσε δοκίμιο αξιοπιστίαΚαι μυθιστόρημα.

Όπως λέει η λογοτεχνική θεωρία, η μυθοπλασία σε ένα δοκίμιο - απαραίτητο στοιχείο. Πώς αξιολογεί ένας συντάκτης τη μυθοπλασία; Για να απαντηθεί αυτό το ερώτημα, είναι απαραίτητο να κατανοήσουμε τη λειτουργία των γεγονότων στην αφήγηση. Εάν ο συγγραφέας μεταφέρει γεγονότα στο χρόνο και το χώρο, εισάγει διαλόγους που συνθέτει, πρόσθετους φανταστικούς χαρακτήρες για να ζωντανέψει την αφήγηση, παρέχοντας ένα είδος πληρότητας της θεώρησης του προβλήματος, μπορούν να θεωρηθεί απαραίτητο. Εάν ο συγγραφέας χρησιμοποιεί ένα πλασματικό γεγονός ως επιχείρημα για να επιβεβαιώσει την ορθότητα της θέσης του, μια τέτοια μυθοπλασία δεν μπορεί να λάβει χώρα στο δοκίμιο, καθώς διαστρεβλώνει την αλήθεια της ζωής.

Τέλος, ο συντάκτης θα πρέπει να αξιολογήσει μορφή παρουσίασης γεγονότων στο κείμενο. Το πραγματικό υλικό μπορεί να συμπεριληφθεί σε ένα δοκίμιο με τρεις μορφές: ως έγγραφο, ως ενημερωτικό μήνυμα και ως καλλιτεχνική εικόνα.

Ο συντάκτης πρέπει να αντιπροσωπεύει τον αντίκτυπο του καθενός διαμορφώνει στον αναγνώστη και, με βάση αυτό, προσδιορίζει εάν έχει επιλεγεί σωστά η μορφή παρουσίασης του γεγονότος. Έτσι, στη μνήμη και τη φαντασία του αναγνώστη αποτυπώνεται πιο ζωντανά και ξεκάθαρα η εικονιστική απεικόνιση της πραγματικότητας. Ως εκ τούτου, είναι σκόπιμο να συμπεριληφθούν τα πιο σημαντικά στοιχεία για την κατανόηση του προβλήματος σε μεταφορική μορφή.

Η φόρμα ντοκιμαντέρ ενισχύει την αίσθηση της αυθεντικότητας αυτού που απεικονίζεται, η ενημερωτική μορφή τονίζει την αντικειμενικότητα της παρουσίασης, σας επιτρέπει να δώσετε μεγάλο όγκο πραγματικού υλικού σε ένα μικρό κομμάτι κειμένου. Ωστόσο και οι δύο μορφές είναι απρόσωπες και στερούν από την αφήγηση τον απαραίτητο προσωπικό τόνο. Ταυτόχρονα, ο συντάκτης πρέπει να θυμάται ότι κάθε μορφή παρουσίασης ενός γεγονότος, κατά κανόνα, δεν υπάρχει στο δοκίμιο μεμονωμένα, αλλά είναι συνυφασμένη με άλλες.