Στην ενότητα για την ερώτηση, η Εικόνα της Αικατερίνης της Δεύτερης με το φόρεμα μιας φελίτσας. Βοηθώ!!! δίνεται από τον συγγραφέα Λολ Λόλοβιτςη καλύτερη απάντηση είναι Ωδή "Φελίτσα", αφιερωμένη στην Αικατερίνη Β'. Η ίδια η εικόνα της Φελίτσας, της σοφής και ενάρετης Κιργιζίας πριγκίπισσας, λήφθηκε από τον Ντερζάβιν από το The Tale of Tsarevich Chlor, γραμμένο από την Catherine II. Η «Φελίτσα» συνεχίζει την παράδοση των εγκωμιαστικών ωδών του Λομονόσοφ και ταυτόχρονα διαφέρει από αυτές σε μια νέα ερμηνεία της εικόνας ενός φωτισμένου μονάρχη. Οι διαφωτιστές βλέπουν τώρα στον μονάρχη ένα άτομο στο οποίο η κοινωνία έχει εμπιστευθεί τη φροντίδα της ευημερίας των πολιτών. έχει πολλές ευθύνες απέναντι στο λαό. Και η Felitsa του Derzhavin εμφανίζεται ως ένας ευγενικός νομοθέτης μονάρχης:
Χωρίς να λατρεύεις την ησυχία σου, διαβάζεις, γράφεις μπροστά στο αλάι, Και χύνεις την ευδαιμονία στους θνητούς από την πένα σου...
Είναι γνωστό ότι η πηγή της δημιουργίας της εικόνας της Φελίτσας ήταν το έγγραφο "Διαταγή της επιτροπής για τη σύνταξη ενός νέου Κώδικα" (1768), γραμμένο από την ίδια την Αικατερίνη Β'. Μία από τις κύριες ιδέες του "Nakaz" είναι η ανάγκη να μετριαστούν οι υφιστάμενοι νόμοι που επέτρεπαν τα βασανιστήρια κατά τη διάρκεια των ανακρίσεων, θανατική ποινήγια μικροαδικήματα, κ.λπ., έτσι ο Ντερζάβιν προίκισε τη Φελίτσα του με έλεος και επιείκεια:
Ντρέπεσαι που είσαι γνωστός ως τόσο μεγάλος
Να είσαι τρομερός, να μην αγαπάς.
Αυτή φέρνει αξιοπρεπώς άγρια ζώα για να σκίσει και να πιει το αίμα τους.
Και είναι ωραίο να είσαι αυτός ο τύραννος,
Μεγάλος στη θηριωδία Ταμερλάνος,
Ποιος είναι καλός σαν τον Θεό;
Περαιτέρω, ο Derzhavin δοξάζει τη Felitsa για το γεγονός ότι εγκατέλειψε τη γελοία δίωξη για «προσβλητική μεγαλειότητα», η οποία άκμασε ιδιαίτερα στη Ρωσία υπό την Anna Ioannovna:
Εκεί μπορείς να ψιθυρίσεις στις συζητήσεις Και, χωρίς φόβο εκτέλεσης, στα δείπνα Μην πίνεις για την υγεία των βασιλιάδων. Εκεί, με το όνομα της Φελίτσας, μπορείτε να αφαιρέσετε ένα τυπογραφικό λάθος στη γραμμή ή να ρίξετε απρόσεκτα το πορτρέτο της στο έδαφος.
Ο Derzhavin επαινεί επίσης την Catherine για το γεγονός ότι από τις πρώτες ημέρες της παραμονής της στη Ρωσία προσπάθησε να ακολουθήσει τα "έθιμα" και τις "τελετές" της χώρας που την προστάτευαν σε όλα. Η αυτοκράτειρα το κατάφερε και προκάλεσε συμπάθεια για τον εαυτό της τόσο στην αυλή όσο και στη φρουρά.
Στο πλαίσιο τέτοιων αυστηρών κανόνων, οι ωδές του Derzhavin ήταν ασυνήθιστες.
Ήδη το πρώτο ποίημα «Σχετικά με το θάνατο του πρίγκιπα Meshchersky», που έφερε τη φήμη του Derzhavin, κάνει κάποιον να αναρωτηθεί αν ο ποιητής έγραψε μια ωδή ή μια ελεγεία. Στο ποίημα αυτό, η νεκρική ωδή αναμειγνύεται με μια ελεγεία (τραγούδι θλιβερού περιεχομένου, πένθος θάνατος, χωρισμός, οποιαδήποτε απώλεια). Οι κανόνες του κλασικισμού δεν επέτρεπαν τον συνδυασμό αυτών των ειδών. Ο Ντερζάβιν, ωστόσο, βρήκε κάτι κοινό σε αυτά: τα κίνητρα της αδυναμίας της επίγειας ζωής και το μη πραγματοποιήσιμο της ευτυχίας εν όψει του αναπόφευκτου τέλους. Έδινε μεγαλοπρέπεια στις ελεγειακές διαθέσεις και προσωπικό χαρακτήρα στην οδική ευγλωττία.
Από τη μια πλευρά, ειδική περίπτωσησυνοψίζεται στο πνεύμα του κλασικισμού δίκαιο: η εικόνα του καταβροχθιστικού θανάτου είναι καταστροφική, γιατί ένας άνθρωπος είναι θνητός και όλοι οι άνθρωποι κάποια μέρα θα τους καταπιεί μια μαύρη άβυσσος. Ο ήχος του ρολογιού συμβολίζει τον αδυσώπητο και ανελέητο χρόνο, ξεπερνώντας τον καθορισμένο χρόνο για όλους. βραχυπρόθεσμαεπίγεια ζωή: «Το ρήμα των καιρών! Μεταλλικό κουδούνισμα! Αλλά το αναπόφευκτό του συμβιβάζεται με τον γενικό θλιβερό και σκληρό νόμο.
Από την άλλη πλευρά, ο θάνατος του Meshchersky είναι μια ανεπανόρθωτη απώλεια για τον Derzhavin και θλιβερές σκέψεις για το δικό του nougat γεννιούνται στο noeg. Καθώς αναπολεί, αναπολεί το παρελθόν του:
Σαν όνειρο, σαν όνειρο γλυκό
Έφυγε και η νιότη μου.
Η ομορφιά δεν είναι πολύ νεκρή,
Δεν απολαμβάνει τόσο τη χαρά
Όχι και τόσο επιπόλαιο μυαλό,
Δεν είμαι τόσο χαρούμενος.
Η προσωπική απόχρωση που εμφανιζόταν στο ποίημα ήταν αντίθετη με τους κανόνες του κλασικισμού. Ταυτόχρονα, ο Derzhavin χρησιμοποίησε λέξεις, εκφράσεις του μεσαίου στυλ ("γλυκό όνειρο", "η νεολαία εξαφανίστηκε ..."), οι οποίες, όπως οι ρίμες "νεότητα - χαρά", θα συμπεριληφθούν στη συνέχεια ευρέως στα μεσαία είδη - ελεγεία και μήνυμα. Μια τέτοια ελευθερία παραβίαζε επίσης τους κανόνες του κλασικισμού.
ωδή "Θεός". Στην ωδή «Θεός» ο ποιητής δόξασε τον Λόγο, την παντοδυναμία του Δημιουργού, την παρουσία του σε όλα. Ταυτόχρονα όμως, αυτή η παντοδυναμία, το παντοδύναμο και παντού Πνεύμα όχι μόνο ευχαριστεί, αλλά και τρέμει, προκαλεί την «πιιτική φρίκη» του Ντερζάβιν. Με το μυαλό του νικάει τον φόβο. Δεδομένου ότι ο άνθρωπος δημιουργήθηκε από τον Θεό κατ' εικόνα και καθ' ομοίωσή του, αλλά τοποθετήθηκε στην αμαρτωλή γη και όχι αιώνιος, κατανοείται από τον Derzhavin σε πλήρη συμφωνία με τις ιδέες των κλασικιστών ως ένα αδύναμο και ασήμαντο πλάσμα («σκουλήκι»). Ωστόσο, χάρη στο μυαλό, είναι σε θέση να αισθάνεται ένα ισχυρό και άφθαρτο πνεύμα μέσα του, που τον κάνει να σχετίζεται με τον Θεό και μάλιστα του επιτρέπει να αισθάνεται τον Θεό μέσα του. Αυτό το δώρο από τη γέννηση επενδύεται σε ένα άτομο από ψηλά.
Στο κέντρο του ποιήματος βρίσκεται η ιδέα ότι ο Θεός είναι άπειρος στο χώρο και στο χρόνο και ο άνθρωπος, όντας θνητός, είναι πεπερασμένος και έχει ολοκλήρωση στο χώρο και στο χρόνο. Εφόσον όμως ο Θεός του εμφύσησε πνεύμα και του έδωσε λόγο, τότε ο άνθρωπος συνδέει τον ουρανό (τον κόσμο του Θεού) με τη γη (την κατοικία των ανθρώπων). Αυτή η σύνδεση είναι εγγενής στην ιδέα του ανθρώπου, και ως εκ τούτου του δίνεται το δικαίωμα και η ευκαιρία να κατανοήσει τον Θεό: "Μόνο η σκέψη τολμά να ανέβει σε Σένα ..." Η κύρια δυσκολία που ξεπέρασε ο Ντερζάβιν ήταν να εκφράσει με σαφήνεια εικόνες λιγότερο εκφρασμένες με λέξεις.
Ο ποιητής βλέπει ένα πρόσωπο σε αντιθέσεις συναισθημάτων και νοητικές καταστάσεις, συνδυάζοντας τραγικούς προβληματισμούς με ασήμαντες αναζητήσεις. Αυτό επέτρεψε στον N.V. Gogol να πει για την «υπερβολική εμβέλεια ... ομιλία» του Derzhavin: «Το ύφος του είναι τόσο μεγάλο όσο αυτό οποιουδήποτε από τους ποιητές μας. Έχοντας το ανοίξει με ένα ανατομικό μαχαίρι, θα δείτε ότι αυτό προέρχεται από τον συνηθισμένο συνδυασμό των υψηλότερων λέξεων με το πιο χαμηλό και το πιο απλό, που κανείς δεν θα τολμούσε να κάνει εκτός από τον Derzhavin. Ποιος θα τολμούσε, εκτός από αυτόν, να εκφραστεί με τον ίδιο τρόπο που εκφράστηκε σε ένα μέρος για τον ίδιο μεγαλοπρεπή σύζυγό του, εκείνη τη στιγμή που είχε ήδη εκπληρώσει όλα όσα χρειαζόταν στη γη:
Και ο θάνατος, ως φιλοξενούμενος, περιμένει
Στρίψιμο, σκέψη, μουστάκι.
Ποιος, εκτός από τον Ντερζάβιν, θα τολμούσε να συνδυάσει μια τέτοια ενέργεια, ποια είναι η προσδοκία του θανάτου, με μια τόσο ασήμαντη δράση, τι είναι το στροβιλισμό του μουστακιού; Αλλά πόσο πιο απτή είναι η εμφάνιση του ίδιου του συζύγου μέσα από αυτό, και τι μελαγχολικό βαθύ συναίσθημα παραμένει στην ψυχή!
"Ρωσικά κορίτσια". Κι όμως ο Ντερζάβιν δεν είναι μόνο ο αρχιτέκτονας του κλασικισμού, αλλά και ο καταστροφέας του. Στο ποίημα "Russian Girls" ο Derzhavin προσπαθεί να μεταφέρει την εθνική γεύση, τη συμπεριφορά και τους χορούς των κοριτσιών, τις χαρακτηριστικές κινήσεις τους ("Ήσυχα χέρια, κουνήστε τα μάτια τους και πείτε με τους ώμους τους ..."), που προέκυψαν με βάση λαϊκό πολιτισμό. Αυτό το ίδιο το ποίημα είναι πιο κοντά στα μεσαία παρά στα υψηλά είδη. Είναι γραφικό («Όπως ροζ αίμα ρέει μέσα από τις μπλε φλέβες»), γεμάτο χιούμορ και αυθόρμητη περηφάνια για τις αγροτικές ομορφιές. Είναι σαφές ότι ο Derzhavin σχημάτισε την εικόνα τους υπό την επίδραση ζωντανών εντυπώσεων.
"Φελίτσα". Ένα από τα πιο σημαντικά έργα του Derzhavin, στο οποίο οι κανόνες και οι κανόνες του κλασικισμού παραβιάστηκαν έντονα, ήταν η περίφημη ωδή "Felitsa" (1782).
Η αρχή της «Φελίτσας» θυμίζει παραδοσιακή ωδή και ταυτόχρονα διαφέρει από αυτήν:
θεόμορφη πριγκίπισσα
Ορδές Κιργιζίας!
Στην ωδή του κλασικισμού, ο μονάρχης απεικονιζόταν ως μια γήινη θεότητα, μια συλλογή όλων των αρετών και των τελειοτήτων, ένας σοφός, απαιτητικός μέντορας και επιεικής πατέρας των υπηκόων του, που δεν τους αφήνει με το έλεος και τη φροντίδα του. Με το επίθετο «θεόμορφο» και επιφωνητικοί τόνοι, ο Derzhavin συντόνισε αμέσως μια οδική διάθεση. Επιπλέον, οι ιδιότητες της «πριγκίπισσας» επαινούνταν υπερβολικά, υπερβολικά. Αλλά αντί για απευθείας και με το όνομα της επονομαζόμενης αυτοκράτειρας Αικατερίνης Β', ο Ντερζάβιν έγραψε για κάποια Κιργιζία πριγκίπισσα. Η ωδή ήταν σταθερά συνδεδεμένη με την αλληγορία, στην οποία κατέφυγε για κάποιο λόγο ο Ντερζάβιν. Επιδίωξε πολλούς στόχους. Αναφέροντας την πριγκίπισσα Felitsa και τον Tsarevich Chlor, ο Derzhavin υπαινίχθηκε την ιστορία του Tsarevich Chlor, γραμμένη από την Catherine II. Έλεγε ότι ο πρίγκιπας πήγε να αναζητήσει ένα τριαντάφυλλο χωρίς αγκάθια. Η Κιργιζία πριγκίπισσα Φελίτσα παρακάλεσε να του ανατεθεί ως βοηθός και σύμβουλος ενός έξυπνου αγοριού που ονομαζόταν Ρίζον. Στο δρόμο, ο πρίγκιπας Χλορ μαθαίνει ότι ένα τριαντάφυλλο χωρίς αγκάθια είναι αρετή και ότι δεν δίνεται για τίποτα, αλλά επιτυγχάνεται με μεγάλη δυσκολία. Η ηθική ανάπτυξη του πρίγκιπα απεικονίζεται ως ανάβαση στην κορυφή ενός ψηλού βουνού. Ο Derzhavin χρησιμοποίησε την πλοκή από το αλληγορικό και διδακτικό παραμύθι της Catherine II. Η ωδή του Derzhavin είναι επίσης αλληγορική και διδακτική, και αυτό δεν έρχεται σε αντίθεση με τους κανόνες του είδους. Ο Ντερζάβιν χρειαζόταν την ιστορία και από άλλη άποψη: δεν ήθελε οι κακές γλώσσες να τον κατηγορούν για κολακεία και η Αικατερίνη Β' να δει τις εγωιστικές προθέσεις του ποιητή και όχι την ειλικρίνεια και τον απλό έπαινο.
Ο Derzhavin, όπως θα έπρεπε στην ωδή, δεν δίνει μια ακολουθία γεγονότων και επεισοδίων, αλλά χτίζει μια «πλοκή σκέψης» με τη μορφή μιας σταδιακής κίνησης από το σκοτάδι στο φως, από τις αυταπάτες στη γνώση της αλήθειας μέσω του ηθικού εαυτού. -εκπαίδευση στο πνεύμα των αρετών που ορίζει ένας φωτισμένος νους. Κατά τη διάρκεια των στοχασμών του, είναι πεπεισμένος ότι έχει βρει το ιδανικό του μονάρχη στο πρόσωπο της Αικατερίνης Β'. Ο λόγος στην ωδή φαινόταν να είναι για την Αικατερίνη Β' και όχι για αυτήν. Ο Ντερζάβιν εισήγαγε στο παραμύθι την εικόνα του Μούρζα, ενός «άγριου» μουσουλμάνου που ήταν συνηθισμένος στην τεμπελιά, σε μια πολυτελή και αδράνεια ζωή. Αυτό εξηγούσε τη διείσδυση του ανατολικού λεξιλογίου και των εικόνων στην ωδή με το μεγαλείο των μεταφορών, των συγκρίσεων, του υπερβολισμού των επαίνων και των δοξασιών. Από τη μια, ο ίδιος ο ποιητής ήταν εύκολα αναγνωρίσιμος στον Μούρζα, ο οποίος σκόπιμα έπαιξε με την καταγωγή του (ο Ντερζάβιν κατάγεται από τον Τατάρ murza Bagrim) και από την άλλη, ο Murza ήταν ένας ανεξάρτητος χαρακτήρας, ακόμη και ένας ποιητής που χαρακτηρίζεται από θαυμάσια εικόνες ανατολίτικων στίχων. Ο «άγριος», απολίτιστος Τατάρ έλκεται από το μυαλό και τις ηθικές αρετές της πριγκίπισσας. Αλλά ο απλός Μούρζα δεν γνωρίζει τους "κανόνες" του κλασικισμού, δεν γνωρίζει τους "νόμους" σύμφωνα με τους οποίους γράφεται η ωδή και επομένως εύκολα και ενάντια σε όλους τους κανόνες περιλαμβάνει χαμηλές εικόνες, χαμηλή ζωή (τραπουλόχαρτα, σωρό, τυφλού, περπάτημα κάτω από μια κούνια, επίσκεψη σε μια ταβέρνα, αγάπη για τα περιστέρια που μοιράζεται με τη γυναίκα του και «ασκήσεις υγιεινής» μαζί της - «την ψάχνω στο κεφάλι μου»). Ο χαμηλός κόσμος, μη καλυμμένος από τη λογική και περιφρονητικά γελοιοποιημένος, που τότε ονομαζόταν «διστραμμένο φως», ξαφνικά, λόγω της αστοχίας του «άγριου» ποιητή Murza, από τα χαμηλά είδη της σάτιρας, του μύθου, των κάλαντα μετανάστευσε στο είδος της ωδής, του υψηλού είδους, παρακάμπτοντας και παραβιάζοντας τα όριά του που έχει θεσπίσει και φρουρεί αυστηρά ο ίδιος ο παντοδύναμος Νους. Ο Μούρζα ο ποιητής συνδύασε και ανακάτεψε, παρά την ασυμβατότητά τους, υψηλά, μεσαία και χαμηλά στυλ. Το είδος της ωδής εισέβαλε ξαφνικά από τα είδη του ειδυλλιακού και του ποιμενικού, που διατηρήθηκαν στο μεσαίο ύφος. Υπάρχουν επίσης χαμηλές λέξεις και εκφράσεις που είναι εντελώς ακατάλληλες στην ωδή, που μεταφέρουν τον Ρώσο νοικοκύρη και «σπιτική» ζωή (γροθιές, χορός, γαβγίσματα σκύλων, κέφι και φάρσες). Παντού ο ποιητής Murza επιδιώκει να μειώσει ή να αποκαλέσει το υψηλό με ένα συνηθισμένο όνομα: για παράδειγμα, ο οδικός Όλυμπος αντικαθιστά το « ψηλό βουνό», Ρωσία -« η Κιργιζική Ορδή », ποιητική απόλαυση - κοσμική ματαιοδοξία και ύφανση ρίμων. Και η ίδια η ωδή είναι μάλλον διφορούμενη, γιατί υπάρχει πολλή ειρωνεία, γέλιο και κωμωδία.
Μια τέτοια μεταφορά ενός υψηλού είδους, στυλ, τόνου σε χαμηλό ονομάζεται παρωδία, συνειδητή μείωση θεμάτων και εικόνων.
Δεδομένου ότι ο συγγραφέας του Felitsa κρύβεται πίσω από τον Murza, ο οποίος, σε αντίθεση με τον Murza, είναι έμπειρος στην ποίηση και γνωρίζει καλά τους «κανόνες» του κλασικισμού, αυτό σημαίνει ότι ο Derzhavin μπήκε σε ένα ποιητικό παιχνίδι με την Catherine II. Η αρχή του παιχνιδιού μεταμόρφωσε την υψηλή ωδή, συνδυάζοντάς την με κατώτερα είδη (σάτυρα, ειδυλλιακό, ποιμενικό, ανέκδοτο κ.λπ.). Χάρη στο ποιητικό παιχνίδι, το ύφος της ωδής έγινε πιο ποικιλόμορφο, πιο πλούσιο και πιο γραφικό. Εκτός από τους εκκλησιαστικούς σλαβονισμούς, τους βιβλιαλισμούς και τους αρχαϊσμούς, περιλάμβανε λέξεις του μεσαίου ύφους, καθομιλουμένη, που χρησιμοποιούνται στην καθημερινή ζωή. Παραβιάστηκαν οι κανόνες του οδικού είδους και του κλασικισμού συνολικά.
Η καινοτομία του Derzhavin συνίστατο στην καταστροφή της μνημειακής ενότητας των οδικών εικόνων - του ήρωα (ηρωίδα) της ωδής και του συγγραφέα-ποιητή. Ο Ντερζάβιν επιτυγχάνει την ενότητα αυτών των εικόνων σε άλλους λόγους εκτός από τα κλασικά δείγματα των ωδών. Πετυχαίνει την ενότητα όχι ως αποτέλεσμα της απεικόνισης της ηρωίδας σε ένα κλειδί, σε ένα σχέδιο - έξω από την καθημερινότητα, χωρίς βιογραφικά στοιχεία, αλλά μέσω του συνδυασμού ιδιωτικών και γενικών, βιογραφικών και κρατικών, ανθρώπινων και αυτοκρατορικών ιδιοτήτων και ιδιοτήτων. Ο Ντερζάβιν προχώρησε ακόμη παραπέρα, δημιουργώντας την εικόνα ενός ποιητή.
Ο ποιητής του Derzhavin είναι φωτισμένος και αφώτιστος, υπόκειται σε ανθρώπινες αδυναμίες και γνωρίζει ότι πρέπει να ξεπεραστούν, αναφέρει βιογραφικά στοιχεία για τον εαυτό του και πολύ προσωπικά, «οικιακά» και αποδίδει στον εαυτό του αυταπάτες, ιδιοτροπίες και συμπεριφορά άλλων ανθρώπων. Είναι ένας ευγενής, ένας αξιωματούχος και ένας απλός, απλός άνθρωπος που θέλει να διαπαιδαγωγηθεί στο πνεύμα των λογικών εννοιών και αδυνατεί να αντιμετωπίσει τους πειρασμούς. Η αρετή τον ελκύει, αλλά συνεχώς παρεκκλίνει από τον αληθινά ηθικό δρόμο, βρίσκει το ιδανικό της σοφίας στο πρόσωπο της Αικατερίνης Β', βιώνει ακόμη και την επιρροή του και απομακρύνεται αμέσως από αυτό. Πιστεύει ειλικρινά ότι η Αικατερίνη Β' είναι υπόδειγμα αρετής, αλλά, βλέποντας το περιβάλλον της, αμφιβάλλει για την πίστη του. Ο Ντερζάβιν δημιουργεί αντιφατικές εικόνες της ηρωίδας και του ποιητή και είναι ενωμένοι σε αυτές τις αντιφάσεις. Η ενότητα επιτυγχάνεται όχι με την αποκοπή των ανθρώπινων ιδιοτήτων από τις αστικές αρετές, όπως συνηθιζόταν πριν από αυτόν στην ωδή, αλλά με το συνδυασμό των αυτοβιογραφικών χαρακτηριστικών με εκείνα μιας πολιτευόμενης μορφής.
Έτσι, ο Ντερζάβιν χώρισε την εικόνα σε δύο από τις ουσιαστικές πλευρές της: ανθρώπινη, καθημερινή, οικιακή και επίσημη, αστική, κρατική.
Σε αντίθεση με την αυτοκράτειρα, η οποία λειτουργεί ως υπόδειγμα ανθρώπινης αρετής και πολιτείας, έλκεται ένας ευγενής. Του αρέσει η ζωή ως αιώνια, ατελείωτα διαρκή διακοπές με ατελείωτες απολαύσεις, αλλά ξέρει ότι, περνώντας τις μέρες του με φασαρία, δεν φέρνει κανένα όφελος στην Πατρίδα και δεν εκπληρώνει το καθήκον του. Ωστόσο, η αδράνεια αιχμαλωτίζει τον ευγενή και δεν μπορεί να ξεπεράσει τους πειρασμούς και τις αποπλανήσεις, βυθίζεται στον εαυτό του και διασκεδάζει τη φαντασία του, παρασύρεται σε σκέψεις σε απραγματοποίητες περιοχές.
Η ξαφνική αλλαγή της διάθεσης του ευγενή - από ψηλά, αλλά άχρηστα όνειρα σε χαμηλή ζωή και ασήμαντες, μικροσκοπικές επιθυμίες - είναι ιδιότροπη και ιδιότροπη.
Μαρτυρεί ότι ο ευγενής δεν εξουσιάζει τις σκέψεις και τα συναισθήματα, αλλά τα υπακούει. Σε ακόμη μεγαλύτερο βαθμό τα γλέντια και η διασκέδαση τον συνεπαίρνουν. Ο Ντερζάβιν περιγράφει τη γιορτή με τέτοιο τρόπο, ώστε η πολυτέλεια και ο πλούτος του φαγητού στο τραπέζι είναι σαφώς προτιμότερος γι 'αυτόν. δημόσια επαγγέλματα, επιχειρήματα λογικής, εκτιμήσεις καθήκοντος και κοινού καλού.
Ένας αβάσιμος ονειροπόλος και ένας παθιασμένος επικούρειος 1, επιδίδοντας στις απολαύσεις της σάρκας, λιάζεται με τη «νεαρή κοπέλα». Εδώ νιώθει ήρωας ενός αγροτικού ειδυλλίου ή ποιμενικού 2 . Αλλά η φύση του Derzhavin, στο πνεύμα του κλασικισμού, είναι τεχνητή: ένα άλσος φυτεύτηκε από έναν άνθρωπο, ένα κιόσκι με ένα σιντριβάνι χτίστηκε σε αυτό, μια άρπα ακούγεται, το γρασίδι ονομάζεται "βελούδινο καναπές". Η στροφή περιέχει όλα τα σημάδια των ειδών του ειδυλλίου και του ποιμενικού. Ο μεγαλοπρεπής αγαπά επίσης τη διασκέδαση στο πνεύμα των εθνικών εθίμων: είτε ιππασία σε μια άμαξα, είτε ιππασία «ένα ζωηρό άλογο», ή μουσική με κόρνα, ή γροθιές, ή κυνήγι, ή ακόμα και φάρσες με τη γυναίκα του. Ο Ντερζάβιν γράφει με ειρωνεία για τη φώτιση του νου και της ψυχής, που απαιτεί ο νους, αλλά την οποία η χαϊδεμένη φύση δεν μπορεί να αντιμετωπίσει:
Μετά μου αρέσει να ψαχουλεύω στα βιβλία,
Φωτίζω το μυαλό και την καρδιά μου,
Διάβασα Polkan και Bova.
Για τη Βίβλο, χασμουρητό, κοιμάμαι.
Αφού είπε για τις δραστηριότητες και τις συνήθειές του, ο ευγενής κάνει μια κολακευτική πρόταση για τον εαυτό του:
Τέτοια, Φελίτσα, είμαι ξεφτιλισμένη!
Αλλά όλος ο κόσμος μου μοιάζει.
Ποιος, όσο σοφός κι αν είναι,
Αλλά κάθε άνθρωπος είναι ένα ψέμα.
Με άλλα λόγια, οι ευγενείς και οι αξιωματούχοι που φημίζονται ότι είναι σοφοί στην πραγματικότητα υπόκεινται σε κάθε είδους κακίες και στερούνται ηθικών αρετών, σε αντίθεση με την Αικατερίνη Β'. Μια άβυσσος βρισκόταν μεταξύ της κρατικής σοφίας και των ηθικών αρετών, και η απόσταση μεταξύ αυτού και της αυτοκράτειρας αυξάνεται: η Αικατερίνη Β' απεικονίζεται ως μια γήινη θεά και ο ευγενής είναι ένας απλός θνητός που δεν επιτρέπεται να επιτύχει σοφία και αρετή, αλλά του επιτρέπεται να απολαύσει τον στοχασμό της βασίλισσας και να τραγουδήσει τον ενθουσιώδη έπαινο της. Υποτιμώντας ειρωνικά την αξιοπρέπειά του, ο Ντερζάβιν συμπλήρωσε και υπερέβαλλε πονηρά τις αρετές της αυτοκράτειρας.
Έχοντας εισαγάγει ένα προσωπικό, βιογραφικό στοιχείο στην ωδή, ο Derzhavin ξαναέχτισε το είδος και το ενημέρωσε. Ο ίδιος κατάλαβε ότι μια τέτοια ωδή όπως η «Φελίτσα» «δεν έχει συμβεί ποτέ στη γλώσσα μας». Παραβιάζοντας τους κανόνες του είδους, ο Derzhavin υπονόμευσε τη θεωρία και την πρακτική του κλασικισμού και αύξησε τις αμφιβολίες για το αδιαμφισβήτητο των αληθειών του διαφωτισμού.
Συνεχίζοντας αυτή τη γραμμή της δημιουργικότητάς του σε αρχές XIXαιώνα, ο Derzhavin εγκατέλειψε εντελώς την ωδή, προχωρώντας σε ποιήματα που εξυμνούν το κρασί, την αγάπη, τη ζωή γεμάτη χαρά, ομορφιά και απολαύσεις 3. Σε αυτό το νέο λυρικώςεμφανίζεται ως ανέμελος και σοφός λάτρης της ζωής στα τελευταία του ποιήματα.
Στο τέλος των δημιουργικών του ημερών, ο Ντερζάβιν συνάντησε τον θάνατο είτε με χαρούμενους ήχους, σίγουρους για την ποιητική αθανασία, είτε με ήρεμη απόγνωση, κοντά στην απαθή συνείδηση του θανάτου των «ήχων της λύρας και της σάλπιγγας» στην άβυσσο της αιωνιότητας.
Ερωτήσεις και εργασίες
- Πώς καταλάβατε το περιεχόμενο και την κύρια ιδέα της φιλοσοφικής ωδής του Derzhavin "Θεός"; Δώστε αναλυτική απάντηση-συλλογισμό.
- Είναι δυνατόν να πούμε ότι ο ποιητής εισήγαγε βιογραφικά χαρακτηριστικά στους στίχους του και έκανε τον εαυτό του ήρωά του;
- Ποιες αλλαγές υπέστη το είδος της ωδής κάτω από την πένα του Derzhavin και πώς άλλαξε το ύφος της; Αναλύστε την εικόνα του ποιητή στην ωδή «Φελίτσα».
- Πώς αντιλαμβάνεστε τον ισχυρισμό ότι ο Ντερζάβιν είναι τόσο αρχιτέκτονας του κλασικισμού όσο και καταστροφέας του;
1 Επικούρειος είναι ένα άτομο που θεωρεί ότι η αδράνεια και οι αισθησιακές απολαύσεις είναι το νόημα και η αξία της ζωής - αγάπη, κρασί, φιλικές συζητήσεις, γλέντια κ.λπ.
2 Ποιμαντική - εργο ΤΕΧΝΗΣ, που απεικονίζει τη ζωή ευτυχισμένων βοσκών και βοσκοπούλων στους κόλπους της αγροτικής φύσης.
3 Τέτοιοι στίχοι ονομάζονταν Ανακρεοντικοί - από τον Έλληνα τραγουδιστή Ανακρέοντα, που έζησε πεντακόσια χρόνια πριν τη γέννηση του Χριστού. Τα γραπτά του έχουν φτάσει σε μας αποσπασματικά, αλλά τα κίνητρα που περιέχονται σε αυτά έχουν συλληφθεί από πολλούς Ευρωπαίους ποιητές. Ακολουθώντας τον Lomonosov, τους απάντησε και ο Derzhavin.
- - - -12 - - - - - - - - - - - - - -
Το "Felitsa" δεν ήταν η πρώτη απόπειρα να τραγουδήσει Catherine. με τον ίδιο τρόπο και η άλλη όψη αυτής της ωδής -σατιρικής στην περιγραφή της αυλής και των ευγενών- είχε υπόβαθρο. Στο ποίημα "Fashionable Wit" ο Derzhavin ήδη το 1776 προσπάθησε να απεικονίσει τη σύγχρονη εύκολη στάσηκοινωνία σε ζητήματα τιμής και καλοσύνης. Αυτοί οι στίχοι δημοσιεύτηκαν στην τελική τους μορφή μόλις το 1783 στον «Συνομιλητή» και για πρώτη φορά φέρνουν τον Ντερζάβιν πιο κοντά στη σάτιρα του Fonvizin, της Ekaterina και των περιοδικών εκείνης της εποχής. Το «μοντέρνο πνεύμα» συνίσταται στο να μην «σκέφτεσαι τίποτα και να περιφρονείς την αμφιβολία, να δίνεις μια άμεση ελεύθερη απόφαση για τα πάντα», να γνωρίζεις λίγα, να μιλάς πολλά, να κολακεύεις, μετά:
Οι σατιρικοί υπαινιγμοί στην ωδή «Φελίτσα» βρίσκουν εξήγηση τόσο στις σημειώσεις του ίδιου του ποιητή όσο και στα γεγονότα που φωτίζει η ιστορία. Αν ο ποιητής πιστώνει στην Αικατερίνη το γεγονός ότι «δεν σελώνει το άλογο του Παρνασσού», τότε, φυσικά, επισημαίνει με αυτό τον παραλογισμό και την αναίδεια των πειραμάτων των μέτριων ωδοποιών. «Δεν μπαίνεις στη συνέλευση των πνευμάτων», λέει, αναφερόμενος στους Τέκτονες, τους οποίους η ίδια η Αικατερίνη ειρωνεύτηκε. Ο Τεκτονισμός, φυσικά, ήταν ένα σοβαρό φαινόμενο και άξιζε περισσότερο σεβασμό, αλλά οι οπαδοί του συχνά έφταναν στο σημείο του παραλογισμού και γίνονταν γελοίοι. Πολλοί ευγενείς ασχολούνταν πρόθυμα με τον μαγνητισμό και την αλχημεία, και λόγω της έλλειψης εκπαίδευσης και σοβαρών επιστημονικών πληροφοριών, αυτές οι μελέτες συχνά μετατράπηκαν σε διασκέδαση. Από την άλλη, τα φαινόμενα της αυλής, εξωτερική ζωή, γνωρίσματα ηθών παρείχαν υλικό για περιγραφές από τη φύση, ποιητικές εικόνες και πίνακες ζωγραφικής.
Όταν ο Derzhavin επαινεί την Catherine, λέγοντας: «Δεν παίζεις χαρτιά σαν εμένα, από το πρωί μέχρι το πρωί», σχεδιάζει ένα σημαντικό ζωντανό χαρακτηριστικό του αιώνα. Εκείνη την εποχή, στο δικαστήριο, οι κάρτες ήταν καθημερινή δραστηριότητα και πολλές φορές είχαν σημαντικές συνέπειες. Για να μην αναφέρουμε το γεγονός ότι κοπάδια ζωντανών ανθρώπων χρησίμευαν ως αρχηγείο, οι σημαντικότερες πολιτικές υποθέσεις και εκτιμήσεις ξεχάστηκαν πίσω τους. Στην αυλή της Ελισάβετ, οι κοντινές της κυρίες έπαιζαν φαραώ από το πρωί μέχρι το βράδυ και το βράδυ. Η Αικατερίνη Β', όντας Μεγάλη Δούκισσα, έπρεπε επίσης να λάβει μέρος σε αυτές τις διασκεδάσεις.
Οι ίδιοι ευγενείς, δοξασμένοι από τον Ντερζάβιν, υποκλίθηκαν στο έδαφος στην είσοδο της αυτοκράτειρας στο καμαρίνι, και ο περήφανος Πιότρ Πάνιν υπέγραφε σε επιστολές και αναφορές στην Αικατερίνη "πιο υποτελής σκλάβα", αν και η ίδια σύντομα απαγόρευσε να καλεί αιτήματα και αιτήματα και διέταξε να μην υπογράψει "σκλάβος", αλλά "πιστός"? Με την ευκαιρία αυτή, ο Kapnist έγραψε μια ωδή «Στην εξόντωση του ονόματος σκλάβος στη Ρωσία». Τα ήθη ήταν πιο δυνατά από τα διατάγματα. Η μπουφουνιά στο δικαστήριο της Catherine, φυσικά, φαινόταν στους σύγχρονους καθόλου ταπεινωτικά σε σύγκριση με την προηγούμενη φορά, και ο Derzhavin επαινεί την Catherine για το γεγονός ότι υπό την έννοια της «οι γάμοι των γελωτοποιών δεν διοικούνται, δεν τηγανίζονται σε λουτρά πάγου, δεν κλικ στα μουστάκια των ευγενών, οι πρίγκιπες δεν γελάνε, οι αγαπημένοι τους δεν τους γελούν στην πραγματικότητα και μην λερώνουν τα πρόσωπά τους με αιθάλη. Αυτή η εικόνα ανήκε στη βασιλεία της Άννας Ιωάννοβνα. Όταν άκουγε τη λειτουργία στην εκκλησία της αυλής, οι γελωτοποιοί κάθονταν σε καλάθια στο δωμάτιο από το οποίο περνούσε η αυτοκράτειρα από την εκκλησία στους εσωτερικούς θαλάμους, και χτυπούσαν σαν κότες, κάτι που προκαλούσε γενικό γέλιο. Λένε στο παλάτι Peterhof για πολύ καιρόμπορούσε κανείς να δει το καλάθι στο οποίο καθόταν ο πρίγκιπας Γκολίτσιν.
Όχι σε τόσο επιθετική μορφή, αλλά ακόμα ο ρόλος του κλόουν υπό την Κατερίνα έπαιξε ο Lev Naryshkin. Σε αυτόν, η Catherine εκτιμούσε την ευφυΐα και το κωμικό ταλέντο, αλλά και τα δύο μετατράπηκαν επίτηδες σε ένα γέλιο. Άλλοτε τον αποκαλούσε «γεννημένο αρλεκίνο», άλλοτε «αδύναμο κεφάλι», αλλά διατηρούσε πάντα την εύνοια του.
Είναι γνωστό ότι η περίφημη ερώτηση του 14ου Fonvizin: "γιατί οι κατάσκοποι και οι γελωτοποιοί και οι αστείοι στο παρελθόν δεν είχαν τάξεις, αλλά τώρα έχουν πολύ υψηλές" - έδειξε τον Naryshkin με τους ομοίους του. Το ίδιο ερώτημα, προφανώς, προκάλεσε τον μύθο του Derzhavin "Το λιοντάρι και ο λύκος". Ο λύκος παραπονιέται ότι δεν παρέλαβε την κορδέλα, ενώ ο «Πιφίκ με την κορδέλα και ο γάιδαρος με την κορδέλα» κ.λπ. Ο Λεβ έδωσε την απάντηση: «Τελικά όχι μόνο δεν υπηρέτησες, αλλά ποτέ δεν αστειεύτηκες έξυπνα».
Ο συγγραφέας του "Felitsa" λέει ότι, αφού το έγραψε, το έδειξε στους φίλους του Lvov, Kapnist και Khemnitser και μετά το έκρυψε, "από φόβο μήπως κάποιοι ευγενείς θα έπαιρναν κάτι προσωπικά και θα γίνουν εχθροί του". Ο Kozodavlev το είδε κατά λάθος μια μέρα, το παρακάλεσε στο σπίτι, υποσχόμενος να μην το δείξει σε κανέναν εκτός από τη θεία του, θαυμαστή του Derzhavin, και, όπως συμβαίνει πάντα σε αυτές τις περιπτώσεις, το χειρόγραφο άρχισε να πηγαίνει από χέρι σε χέρι. Ο Σουβάλοφ και άλλοι το διάβασαν. Σύντομα εμφανίστηκε τυπωμένο στο πρώτο κιόλας βιβλίο του «Συνομιλητή», χωρίς υπογραφή και με τίτλο: «Ωδή στη σοφή κιργιζική-καισάκ πριγκίπισσα Φελίτσα («η θεά της ευδαιμονίας», κατά τον ποιητή), γραμμένη από κάποιους Murza, ο οποίος έχει εγκατασταθεί εδώ και καιρό στη Μόσχα και ζει για δουλειές μόνος του στην Αγία Πετρούπολη. Μετάφραση από αραβικός 1782. "Έτσι ο ποιητής σκέφτηκε να προστατεύσει τον εαυτό του από την εκδίκηση των προσβεβλημένων αν συνέβαιναν. Στις λέξεις" από την αραβική γλώσσα "οι συντάκτες σημείωσαν:" αν και δεν γνωρίζουμε το όνομα του συγγραφέα, γνωρίζουμε ότι αυτή η ωδή συντέθηκε με ακρίβεια στη ρωσική γλώσσα».
Η πριγκίπισσα Dashkova έφερε το βιβλίο στην αυτοκράτειρα. Ο τελευταίος έστειλε για την Dashkova το επόμενο πρωί και η πριγκίπισσα τη βρήκε δακρυσμένη. Σύμφωνα με τον Derzhavin, η Catherine ρώτησε τον Dashkova που έγραψε αυτή την ωδή: «Μη φοβάσαι», πρόσθεσε, «ρωτάω μόνο ποιος θα μπορούσε να με ξέρει τόσο σύντομα και θα μπορούσε να με περιγράψει τόσο ευχάριστα που, βλέπετε, κλαίω. Σαν ηλίθιος." Λίγες μέρες αργότερα, στο δείπνο στο πρίγκιπα Βιαζέμσκι, στον Ντερζάβιν δόθηκε ένα πακέτο με την επιγραφή: «Από το Όρενμπουργκ, από την πριγκίπισσα των Κιργιζών-Καϊζάκ στο Ντερζάβιν». Στη συσκευασία υπήρχε μια χρυσή ταμπακιέρα, σπαρμένη με διαμάντια, και μέσα της 500 chervonets. «Γιατί θα ήταν;» ρώτησε ο πρίγκιπας με δυσαρέσκεια. «Δεν ξέρω», απάντησε ο Ντερζάβιν, «δεν είναι για το δοκίμιο που δημοσίευσε η πριγκίπισσα στον Συνομιλητή χωρίς τη συγκατάθεσή μου;» Από τότε, λέει, άρχισε η δυσαρέσκεια μεταξύ τους. Συνεπαρμένος από το έλεος της Αικατερίνης, ο Ντερζάβιν έγραψε σε ένδειξη ευγνωμοσύνης στην πριγκίπισσα Ντάσκοβα, στον Μπεζμπορόντκο, μέσω του οποίου δόθηκε το βραβείο, και στον Κοζοντάβλεφ. Γράφει στον τελευταίο, μεταξύ άλλων: "Έγινα Ραφαήλ για τη Φελίτσα. Ο Ραφαήλ, για να απεικονίσει καλύτερα το Θείο, φανταζόταν μια παραδεισένια ακτινοβολία ανάμεσα σε μαύρα σύννεφα. Αντίθεσα τις αρετές της πριγκίπισσας στις βλακείες μου. δεν ήταν". και τα λοιπά.
Ο Ντερζάβιν παρουσιάστηκε σύντομα στην αυτοκράτειρα στο παλάτι, στην Αίθουσα Φρουράς Καβαλιέρων, παρουσία πολλών άλλων ανθρώπων. «Η θεά με κοίταξε», λέει ο ποιητής στο «Όραμα της Μούρζα». Η μεγαλειώδης εμφάνισή της την ίδια στιγμή, λέει ο Derzhavin, δεν θα μπορούσε ποτέ να ξεχάσει. Κάτω από την εντύπωση μιας στιγμής, ξεκίνησε ένα ποίημα που έμεινε ημιτελές για πολύ καιρό, αλλά στη συνέχεια κατέληξε σε ένα από τα καλύτερα έργα του, δηλαδή την ωδή «Όραμα της Μούρζας». Ένα όνειρο έρχεται στον Derzhavin και λέει ότι το καθήκον του ποιητή δεν πρέπει να είναι η κολακεία και ο έπαινος, αλλά η διδασκαλία.
Η ενίσχυση της προσωπικής αρχής στην ποίηση, και σε ορισμένα έργα η κυρίαρχη προσοχή σε αυτήν, ήταν η επιταγή των καιρών και η λογική της εξέλιξης καλλιτεχνική δημιουργικότητα. Στα ποιήματα του Ντερζάβιν αποκαλύπτεται με πρωτοφανή πληρότητα η αντιφατική εικόνα ενός ανθρώπου, ζωντανού, φυσικού, με τις αρετές και τις κακίες του, τα σκαμπανεβάσματα. Το αγαπημένο ποιητικό εργαλείο του ποιητή είναι η αντίθεση. Αποκαλύπτει τη διαλεκτική σύνδεση των αντιφάσεων στην ενότητά τους. Στην ωδή «Θεός» βλέπουμε μια καταπληκτική αντίθεση:
Σαπίζω στις στάχτες,
Διατάζω τον κεραυνό με το μυαλό μου.
Είμαι βασιλιάς - είμαι σκλάβος - είμαι σκουλήκι - είμαι Θεός!
Η ανανέωση της ποίησης διευκολύνθηκε από «το διασκεδαστικό ρωσικό ύφος του Derzhavin. Συνδυάζοντας τις λέξεις «υψηλά» και «χαμηλά», που απαγόρευε αυστηρά η θεωρία των «τριών ηρεμιών», ο ποιητής πέτυχε μεγαλύτερη εκφραστικότητα της αφήγησης. Η έφεση του Ντερζάβιν στη λαογραφία, στους ήρωες του λαού είναι φυσική. Θαυμάζει τα Ρωσικά κορίτσια που χορεύουν «έναν ταύρο σε ένα λιβάδι την άνοιξη»: «πώς, σκύβοντας το κεφάλι, περπατούν, τα παπούτσια τους χτυπούν αρμονικά, τα χέρια τους είναι ήσυχα, κινούν τα μάτια τους και μιλούν με τους ώμους τους».
Ο φωτεινός αστικός προσανατολισμός του έργου του ποιητή, η απαίτησή του «να μη σκύψει σαν το φίδι μπροστά στο θρόνο, να σταθεί και να πει την αλήθεια», η έκκλησή του προς τον «παντοδύναμο Θεό» να τιμωρήσει τους πονηρούς επίγειους βασιλιάδες για τη δωροδοκία τους, την κακία, για την «αναλήθεια» τους, ότι «οι ουρανοί θρυμματίζονται», έλαβε υψηλή αναγνώριση από προοδευτικούς συγγραφείς των επόμενων γενεών, κυρίως από τους Δεκεμβριστές.
Μια σημαντική διεύρυνση του αντικειμένου της ποίησης απαιτούσε νέες μορφές έκφρασης. Ο Derzhavin ξεκίνησε την άμεση «καταστροφή» του είδους της επίσημης ωδής με τη Felitsa του, συνδυάζοντας τον έπαινο με τη σάτιρα σε αυτό.
Η ωδή αποτελείται από τρία μέρη: εισαγωγή, κύριο μέρος, συμπέρασμα. Η εισαγωγή, με τη σειρά της, χωρίζεται σε δύο θέματα. Το πρώτο είναι γραμμένο σε οδικό ύφος, ορίζει την πλοκή, τα προβλήματα, τις εικόνες του ποιήματος, τη σύνδεσή του με το «Παραμύθι του Πρίγκιπα Χλωρού».
Στη δεύτερη στροφή εμφανίζονται ειρωνικές και σατιρικές νότες:
Τυλίγοντας από τη φασαρία της ζωής,
Σήμερα κυβερνώ τον εαυτό μου
Και αύριο είμαι σκλάβος στις ιδιοτροπίες.
Το κύριο μέρος του θέματος χωρίζεται σε τρία "ποιήματα, στα οποία κάθε φορά το πρόβλημα του μονάρχη και του ποιητή λύνεται με νέο τρόπο. Το τελευταίο μέρος της ωδής περιέχει δύο θέματα. Από τη μία πλευρά, αυτό είναι το θέμα του ποιητή και της δημιουργικότητας· από την άλλη, η "θεόμορφη "Φελίτσα. Συνδέουν τα πάντα σε ένα ενιαίο σύνολο μοτίβα του "The Tale of Tsarevich Chlorus". Το έργο περιέχει μια άμεση σύγκριση της αυτοκράτειρας και της συνοδείας της, προηγούμενοι άρχοντες, ο ποιητής-αφηγητής.Η εικόνα της Αικατερίνης Β' είναι διφορούμενη.Αποκαλύπτεται στον αναγνώστη στο ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙ: άνθρωπος - αυτοκράτειρα - θεά.
Η ρωσική ωδή, κατά κανόνα, είναι ένα έργο χωρίς πλοκή. Δεν βασίζεται σε μια ιστορία για ένα γεγονός ή ένα άτομο, αλλά σε ένα συναίσθημα που προκαλεί αυτό το γεγονός. Ο Ντερζάβιν, σπάζοντας την καθιερωμένη παράδοση, δημιούργησε μια ολόκληρη σειρά από ωδές «πλοκής». Η ιστορία της Αικατερίνης Β' έγινε όχι μόνο εικονιστική, αλλά και πηγή πλοκής για την ωδή "Φελίτσα". Όπως ο Τσάρεβιτς Κλορ έψαχνε για ένα τριαντάφυλλο χωρίς αγκάθια, δηλαδή αρετή, έτσι και ο Μούρζα-αφηγητής αναζητά το ιδανικό του στη ζωή και το βρίσκει στο πρόσωπο της Ρωσικής Αυτοκράτειρας. Η ωδή "Felitsa", χωρίς πλοκή στην ουσία της, περιέχει τρεις τομείς θεματικής οργάνωσης του κειμένου: μια ιστορία για τις διασκεδάσεις της Άννας Ioannovna, μια περιγραφή της ημέρας στη ζωή της Ρωσικής αυτοκράτειρας Αικατερίνης Β', σατιρική εικόναασχολίες των ευγενών της. Το τελευταίο είναι πλούσιο σε καθημερινές λεπτομέρειες: μετά από ένα αρκετά αργοκίνητο ξύπνημα, ο αξιωματούχος πίνει καφέ, που μόλις τότε ήταν στη μόδα, ονειρεύεται φήμη και κατορθώματα και καπνίζει τσιγάρο. Γιορτές, χαρές αγάπης, κυνήγι, ιπποδρομίες - με αυτό είναι γεμάτη η μέρα του. Το βράδυ περπατά κατά μήκος του αναχώματος του Νέβα, ακούγοντας μουσική. Στο σπίτι περιμένοντας την οικογενειακή του άνεση, σωλήνας, βραδινή ανάγνωση. Αδράνεια, ανία, μονοτονία γκρίζων ημερών.
Στην απεικόνιση της μοναρχίας, ο Ντερζάβιν παρεκκλίνει από τις απαιτήσεις της ωδής. Η εικόνα της Catherine II αλλάζει στο έργο ανάλογα με τα καθήκοντα του συγγραφέα: να δείξει έναν προοδευτικό πολιτικό ή ένα άτομο με πολύπλευρα ενδιαφέροντα, ευγενικό, γενναιόδωρο, απλό. Στο πρώτο μέρος της ωδής έχουμε μπροστά μας μια συνηθισμένη γήινη γυναίκα, σεμνή, με ήρεμο, άρτιο χαρακτήρα. Της αρέσει να περπατάει, διαβάζει και γράφει πολύ. Τα περιοδικά εκείνης της εποχής, που κατέγραφαν τις υποθέσεις της αυτοκράτειρας, τα απομνημονεύματα των συγχρόνων της δεν έρχονται σε αντίθεση με την περιγραφή της στην ωδή του Derzhavin. Ο Derzhavin ενδιαφέρεται πρωτίστως για τις ηθικές αρετές της αυτοκράτειρας:
... πραότητα περπατώντας το μονοπάτι,
καλοπροαίρετη ψυχή
Χρήσιμες μέρες περνούν το ρεύμα.
Η Αικατερίνη έρχεται σε αντίθεση με τον εκλιπόντα σύζυγό της, Τσάρο Πέτρο Γ', ο οποίος πέθανε ως αποτέλεσμα μιας συνωμοσίας στην οποία εμπλέκεται η αυτοκράτειρα. Υπάρχει μόνο μια λεπτή υπόδειξη σχετικά με αυτό στην ωδή - μια σύγκριση βασιλικών προσώπων. Ο Πέτρος Γ' μισούσε τη Ρωσία, φοβόταν τους ανθρώπους, περιφρονούσε τα έθιμά τους. Υποστήριξε τους ξένους, εισήγαγε γαλλική εθιμοτυπία, έκανε μια επαίσχυντη ειρήνη με την ηττημένη Πρωσία. Η Αικατερίνη Β' σκεφτόταν πάντα το καλό της Ρωσίας. Γερμανίδα εκ γενετής, την έγραψε κυριολεκτικά δουλεύεικαι διατάγματα στα ρωσικά, πήγε με ένα ρωσικό sundress. Οι σύγχρονοι κατάλαβαν το βαθύ υποκείμενο της κρυφής σύγκρισης, αν και ο Πέτρος Γ' δεν κατονομάστηκε.
Στο δεύτερο μέρος της ωδής, η Αικατερίνη Β' είναι εξαιρετική πολιτικός άνδρας, προοδευτικός ηγεμόνας, φιλόσοφος. Φροντίζει για το καλό της Πατρίδας, υιοθετεί έναν νέο κώδικα νόμων, επιτρέπει τη δημοσίευση σατιρικών περιοδικών, πραγματοποιεί τη διοικητική-εδαφική διαίρεση της Ρωσίας, αρνείται να δεχτεί τους τίτλους "Μεγάλη", "Σοφή", "Μητέρα του η Πατρίδα» από τη Σύγκλητο και τους ευγενείς. Ο συγγραφέας αντιπαραβάλλει τη φωτισμένη Αικατερίνη Β' με την ανίδεη Άννα Ιωάννοβνα: ο ένας μπορεί να συγκριθεί με τον Ιβάν τον Τρομερό και τον Πέτρο Α', ο άλλος είναι γνωστός ως ερωμένη του στάβλου Μπίρον. Το σημαντικότερο όμως κριτήριο αξιολόγησης, σύμφωνα με τον ποιητή, είναι οι ηθικές τους ιδιότητες και, εν τέλει, η σχέση Μονάρχη και Λαού.
Στο τρίτο μέρος της ωδής, η εικόνα της αυτοκράτειρας χάνει την επαφή με την καθημερινότητα, υψώνεται πάνω από τα προβλήματα της προσωπικής της ζωής, αποκτά χαρακτηριστικά ουμανιστή φιλοσόφου. Η απόσταση ανάμεσα στον Ποιητή και τον Μονάρχη μεγαλώνει, η ηρωίδα αποθεώνεται:
Felitsa δόξα - η δόξα του Θεού,
Ποιος ειρήνευσε τις μάχες.
Που είναι ορφανό και άθλιο
Σκεπασμένος, ντυμένος και ταϊσμένος,
Ποιος με λαμπερό μάτι
Γελωτοποιοί, αχάριστοι δειλοί
Και δίνει το φως του στους δίκαιους.
Εξίσου φωτίζει όλους τους θνητούς,
Ο άρρωστος αναπαύεται, θεραπεύει,
Κάνοντας καλό μόνο για καλό.
Ο Ρώσος ωδικός κατέταξε την Αικατερίνη Β' στους συγγραφείς-διαφωτιστές, το έργο των οποίων εξυπηρετεί το καλό της Πατρίδας. Ο ποιητής παραδέχεται ότι η αυτοκράτειρα «από την πένα της χύνει ευδαιμονία στους θνητούς».
Ο Ντερζάβιν ήταν ο πρώτος στη ρωσική λογοτεχνία που έθεσε έντονα το πρόβλημα του ποιητή και της εξουσίας. Μίλησε για την ελευθερία της δημιουργικότητας, για το δικαίωμα του ποιητή να μπαίνει σε διαμάχη οι ισχυροί του κόσμουαυτό, να είσαι προφήτης στην Πατρίδα σου. Αυτόν που έκανε το έργο του πηγή πλουτισμού και μέσο απόκτησης βασιλικών ευεργεσιών, ο Ντερζάβιν τον θεωρούσε ανάξιο του τίτλου του ποιητή.
Στη δημιουργία της εικόνας της αυτοκράτειρας, ο ποιητής χρησιμοποιεί διάφορα κόλπα. Τις περισσότερες φορές αυτό είναι χαρακτηριστικό του άμεσου συγγραφέα.
Μην σου αρέσουν πολύ οι μασκαράδες
Και δεν μπορείς να μπεις στο κλαμπ με το πόδι σου…
Μερικές φορές χρησιμοποιείται ένας έμμεσος χαρακτηρισμός - ο Derzhavin αναφέρεται στη δημοφιλή φήμη για την αυτοκράτειρα:
Υπάρχουν φήμες για τις πράξεις σας
Ότι δεν είσαι καθόλου περήφανος.
Ευγενικοί στις επιχειρήσεις και στα αστεία,
Ευχάριστο στη φιλία και σταθερό...
Απεικονίζοντας την Αικατερίνη Β', ο ποιητής χρησιμοποιεί έναν στίχο πλούσιο σε ηχητικό περιεχόμενο:
Δώσε, Φελίτσα, καθοδήγηση:
Πόσο υπέροχα και αληθινά να ζεις,
Πώς να δαμάσεις τον ενθουσιασμό των παθών
Και να είσαι ευτυχισμένος στον κόσμο.
Στο ρωσικό στίχο, η επανάληψη του ήχου «α» σημαίνει λαμπρότητα, πλάτος, βάθος, ύψος. Η συχνή χρήση του «ε» και του «και» υποδηλώνει τρυφερότητα και στοργή.
Η ωδή γεμίζει με τους ήχους της μουσικής: «ο ήχος μιας γλυκιάς άρπας», τα τραγούδια των «εργαζομένων», οι ήχοι οργάνων και γκάιντας, ακούγονται η μελωδία μιας ορχήστρας κόρνου. Ακούμε επίσης τους ιδιόρρυθμους ρυθμούς της πόλης: τον ήχο των τροχών της «αγγλικής άμαξας», το τρίξιμο της κούνιας του εκθεσιακού χώρου, το παφλασμό των κουπιών, το γέλιο των περιπατητών της πόλης.
Υπάρχουν πολλές λέξεις στην αφήγηση που αποκαλύπτουν τις έννοιες «φως», «λάμψη», «λαμπρότητα», «αστέρι»... Αποθεώνοντας την ηρωίδα, ο ποιητής αναφωνεί:
Μόνο εσύ είσαι αξιοπρεπής,
Πριγκίπισσα! Δημιουργήστε φως από το σκοτάδι!
Πες μου, σοφή Φελίτσα!
Πού διαφέρει ο απατεώνας από τον έντιμο;
Πού τα γηρατειά δεν περιφέρονται στον κόσμο;
Βρίσκει ψωμί για τον εαυτό του;
Πού η εκδίκηση δεν οδηγεί κανέναν;
Πού κατοικεί η συνείδηση και η αλήθεια;
Πού λάμπουν οι αρετές;
Η ωδή είναι γραμμένη σε ιαμβικό τετράμετρο, που αντιστοιχεί στους κανόνες του κλασικισμού. Αντρικές και γυναικείες ομοιοκαταληξίες εναλλάσσονται σε σταυρωτές, παρακείμενες και δακτυλιώδεις ρίμες, όπως στις ωδές του Λομονόσοφ.
Στο πρώτο μέρος της ωδής υπάρχει ανάμειξη υψηλού και χαμηλού λεξιλογίου, δημοτικής και βαρβαρότητας, χρησιμοποιούνται ανακριβείς ρίμες. Στο δεύτερο και τρίτο μέρος η γλώσσα είναι «ευγενής, υπάρχουν πολλοί εκκλησιαστικοί σλαβονισμοί, ρητορικά επιφωνήματα και ερωτήματα.
Η ωδή έκανε έντονη εντύπωση στους συγχρόνους του Ντερζάβιν: «... καθένας που ξέρει να διαβάζει ρωσικά βρέθηκε στα χέρια της». Ο Γερμίλ Κοστρόφ σημείωσε ότι ο συγγραφέας «βρήκε» στη ρωσική ποίηση «έναν αταξίδευτο και νέο μονοπάτι». Στην ωδή του «Φελίτσα», ο ποιητής έδειξε τον πολυφωνικό και πολύχρωμο κόσμο, στην αιώνια κίνηση και τις αλλαγές του, διεύρυνε άπειρα τα όρια του ποιητικού, δημιούργησε μια πραγματική εικόνα της περιγραφόμενης εποχής.