Sa sining ng ika-20 siglo, ang V. Mayakovsky ay isang kababalaghan ng napakalaking sukat. Sa kanyang malikhaing pamana makikita natin ang mga lyrics at satire, mga tula at dula, mga sanaysay at kritikal na mga artikulo, mga tula sa advertising at mga guhit. Ngunit ang tunay na kadakilaan ni V. Mayakovsky ay namamalagi hindi lamang sa lawak ng pagpapakita ng kanyang malikhaing sariling katangian, hindi lamang sa katotohanan na ang mga lihim ng mala-tula na kasanayan at kaalaman sa mga batas ng entablado, ang kakayahang magamit ang panulat ng isang sanaysay. at ang brush ng isang artista ay pantay na naa-access sa kanya. Una sa lahat, siya ay isang makata, at ito ay bilang isang makata ng sosyalistang rebolusyon na siya ay pumasok sa kamalayan ng milyun-milyong tao.
Sa mga gawa ni V. Mayakovsky, na nakunan pangunahing kaganapan at ang mga problema ng kanilang panahon, ang tinig ng panahon, ang panahon ng paghahanda at pagsasakatuparan ng proletaryong rebolusyon, ay malakas na tunog. Ngunit mali na bawasan ang masining na istraktura ng tula ni V. Mayakovsky sa propaganda at oratorical na mga intonasyon, dahil dito hindi mahirap makahanap ng matalik na pag-amin ng pag-ibig, isang trahedya na sigaw, damdamin ng kalungkutan, kalungkutan, pilosopikal na kaisipan, mapang-akit na kabalintunaan. , at isang magandang ngiti . Ang tula ni V. Mayakovsky ay hindi lamang magkakaibang sa mga tuntunin ng genre, ngunit din maraming kulay sa artistikong at intonasyon na istraktura nito.
Anuman ang anyo ng patula na pag-iisip ni V. Mayakovsky, ang pagtukoy sa prinsipyo sa kanyang akda ay ang liriko na elemento.
Ang mga liriko ay karaniwang itinuturing bilang isang masining na pagmuni-muni ng panloob na buhay ng makata, ang kanyang estado ng pag-iisip sa isang pagkakataon o iba pa. Ang layunin ng mundo, ang tunay na realidad ay inihahayag sa liriko na tula sa pamamagitan ng mga karanasan ng may-akda. Ang mga phenomena at kaganapan sa buhay, bilang panuntunan, ay hindi tumatanggap ng direkta at agarang imahe dito. Nakatatak na pala sila sa damdamin, sa emosyonal na reaksyong ibinubunga nila sa manunulat.
Ito ay ganap na naaangkop sa karamihan ng mga gawa ni V. Mayakovsky. Anuman ang kanilang nakatuon sa - mga labanan sa klase o pag-ibig, mga paglalakbay sa ibang bansa o mga pagtatalo tungkol sa mga gawain ng sining - ang saloobin ng makata sa mga totoong kaganapan, ang mga katotohanan na nag-udyok sa kanya na kunin ang panulat, ay ipinahayag nang may emosyonal na pagnanasa na ang patula na istraktura ng akda ay tumatagal ng isang espesyal na karakter. Ang kuwento tungkol sa ilang mga pangyayari sa buhay ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa kanila sa pagpapahayag ng mga saloobin at damdamin ng makata, kasama ang pagsisiwalat ng kanyang panloob na mundo, ang "Ako" ng may-akda.
Ang elemento ng mga saloobin at karanasan ng may-akda sa mga gawa ni V. Mayakovsky ay hindi lamang nagbibigay sa kanila ng isang espesyal na emosyonal na pangkulay, ngunit madalas na nauuna at nagiging batayan ng masining na imahe. Ang lakas at layunin ng damdamin ng may-akda, na nakakakuha ng isang liriko na tunog, ay ipinakita din sa kanyang mga epikong gawa, na naglalarawan ng mga phenomena sa buhay. Nararamdaman din ito sa mga tulang pampulitika ni V. Mayakovsky at maging sa mga tula na may katangiang propaganda at produksyon. Nang walang pagmamalabis, maaari nating sabihin na ang liriko ay ang lahat-ng-lahat at lahat-nagkakaisa na puwersa ng pagkamalikhain ni V. Mayakovsky, panloob na enerhiya maging ang mga gawa niya na hindi liriko sa kanilang artistikong istraktura.
Paradoxically, sa mga tula at talumpati ni V. Mayakovsky ay madalas na makahanap ng mga pag-atake laban sa liriko na tula. "Paulit-ulit naming inatake ang mga liriko nang may poot," isinulat niya sa tula na "Anniversary." Ang mga salitang ito ay hindi isang madulas na dila o isang patula na pagmamalabis. Ang isang linya ng polemiko at pagalit na saloobin patungo sa "mga liriko na pagbubuhos" ay tumatakbo sa lahat ng gawain ni V. Mayakovsky. Gumagawa siya ng mga mapanlinlang na pahayag tungkol sa mga tema ng pag-ibig.
Sa mga madamdaming salita na ito, siyempre, hindi nakikita ng isa negatibong saloobin sa mga lyrics tulad nito. V. Ang kritikal na saloobin ni Mayakovsky sa isang bilang ng mga anyo ng liriko na tula ay sanhi ng sa iba't ibang dahilan. At, higit sa lahat, ang pakiramdam na ang balangkas ng "lumang" lyrics na may mga tradisyonal na tema - pag-ibig, kalikasan, pilosopikal na kaisipan tungkol sa buhay - ay naging masyadong makitid. Hindi sila magkasya sa malaki at kumplikadong mundo damdamin ng tao bagong panahon, na ang pribadong buhay pala ay konektado sa malaki makasaysayang mga pangyayari at mga proseso. Bilang karagdagan, ang mga pag-atake ni V. Mayakovsky sa mga liriko ay nagpapahayag ng isang protesta laban sa subjectivism at kakulangan ng espiritwalidad sa tula, laban sa dekadenteng mood, laban sa lahat ng uri ng, tulad ng kanyang tinatawag na, "melechlyundia" - salon sopistikado ng mga damdamin, philistine beauty, aesthetic narcissism at iba pa melodramatikong "kasiyahan," ang pagkakaroon kung saan ang kanilang mga tagasunod ay nabigyang-katwiran ng karapatan ng mga makata sa pagpapahayag ng sarili.
Hindi nasisiyahan sa tradisyonal na mga posibilidad ng "pagsisiwalat sa sarili" ng makata sa liriko na tula, nararamdaman ni V. Mayakovsky ang pangangailangan na palawakin ang mga hangganan ng liriko na tula. Ito ay tumutugma sa parehong layunin ng mga pangangailangan ng panahon at ang kanyang mental makeup. Pagkatapos ng lahat, ang tula bilang "sensuality ng panahon" ay hindi maaaring makatulong ngunit makuha ang mga bagong uso, hindi isinasaalang-alang ang katotohanan na sa ika-20 siglo ang epekto ng mahusay na kasaysayan ng tao, ang pinakamahalaga mga prosesong panlipunan sa kapalaran ng indibidwal, sa tinatawag na pribadong buhay ng mga tao, ay tumaas nang hindi karaniwan.
Tulad ng para sa mga kakaiba ng mala-tula na pang-unawa ni V. Mayakovsky, lahat ng nangyari sa mundo ay pumukaw ng madamdaming interes sa kanya. Nagkaroon siya ng pambihirang kakayahan na makita ang lahat ng nangyayari sa buhay - at maging ang mga inalis sa kanya ng oras at distansya - bilang kanyang sarili, malalim na personal, madugong negosyo.
Lapad ng pang-unawa sa buhay, pambihirang lakas emosyonal na reaksyon ang mga pananaw ng makata sa mundo ay hindi magkasya sa mga tradisyonal na anyo ng liriko at nangangailangan ng espasyo para sa kanilang pagpapahayag. Iyon ang dahilan kung bakit ang tula ni V. Mayakovsky ay hindi umaangkop sa balangkas ng artistikong karanasan na nauna sa kanya. Siya ay naging tagalikha ng isang bagong uri ng tula, na sumasaklaw sa pampulitika at panlipunang realidad na kasinglawak ng dati.
Lyrics ni V.V. Ang Mayakovsky ay naglalaman ng maraming - kasaysayan, pulitika, pag-ibig, at pang-araw-araw na buhay; at ang lahat ng ito ay kasama sa kanyang tula hindi bilang isang malayong background, ngunit ang pangunahing bagay ng masining na paglalarawan. Kahit na ang mga kalaban ni Mayakovsky (marami sa kanila sa panahon ng buhay ng makata at pagkatapos) ay walang masabi tungkol sa kawalan ng katapatan, panlilinlang, kasinungalingan, at ang mga oras ay cool, hindi sila nahihiya sa mga kahulugan at pagpapahayag.
Si V. Mayakovsky ay isang pioneer na dalubhasa sa mga salita at bokabularyo, tulad ng isang matapang na master na nagtatrabaho sa kanyang materyal ayon sa kanyang sariling mga batas. Mayroon itong sariling istraktura, sariling imahe, sariling ritmo at tula. Ang tula ni V. Mayakovsky ay nagsasalita hindi lamang sa wika ng mga imahe at metapora, ngunit malawak ding ginagamit ang tunog at maindayog na kakayahan ng salita. Si V. Mayakovsky ay lumikha ng isang makabagong sistema ng patula na higit na tumutukoy sa pag-unlad ng parehong tula ng Sobyet at mundo. Bagong uri liriko na bayani sa kanyang rebolusyonaryong saloobin sa katotohanan, nag-ambag siya sa pagbuo ng isang bagong poetics ng pinakamataas na pagpapahayag: ang buong sistema ng artistikong paraan ng makata ay naglalayong sa labis na dramatized na verbal na pagpapahayag ng mga saloobin at damdamin ng liriko na bayani.
Ngayon si V. Mayakovsky ay hindi lahat ay may kaugnayan sa pulitika, ngunit siya ay may kaugnayan sa tao at aesthetically. "...Ang pag-ibig ay "lahat" para kay V. Mayakovsky. At ang "lahat" na ito ay nasa buong kahulugan na "lahat": ang rebolusyon, ang bansa, ang mundo, ang mga tao, mga kaibigan, ang mga babaeng minahal ng makata. At kung ano ang para sa marami ay puro personal, matalik, sa V. Mayakovsky ay puno ng hindi pagkakasundo ng buhay at itinaas sa cosmic na proporsyon sa pagpapatibay at pagtanggi."
"Gaano man ang kontrobersyal at magkasalungat na gawain ni Mayakovsky ngayon, mula sa kasagsagan ng nakaraang panahon ay nakikita natin ang katuwiran ng mga naghula para sa kanya. mahabang buhay sa sining. Ito ang pinaka-maunawain at sensitibo sa kanyang mga kontemporaryong mambabasa at ang pinaka-makapangyarihang mga hukom sa tula para sa amin."
Tila ang mga tradisyon ng panitikan at kultura ay medyo madaling magkasya sa mga pakana. Madaling gamitin ang mga ito sa kritisismo, kritisismong pampanitikan, at mga talakayan. At ang mga ito ay hindi madaling pabulaanan, dahil ang mga scheme ay karaniwang nagmula sa malikhaing karanasan ng mga sikat, kagalang-galang na mga artista. Si Mayakovsky ay – ganap! – isang anti-scheme. Gayunpaman, tulad ng Pushkin at Nekrasov. Sila mismo ang sumisira sa mga nakaraang plano at pagkatapos ng kanilang pag-alis ay nilikha ang mga bago, batay sa kanilang pagkamalikhain. Kaya ito ay kay Mayakovsky.Mayakovsky lumikha ng makabagong sistemang patula, na higit na tumutukoy sa pagbuo ng parehong Sobyet at pandaigdigang tula; Nazim Hikmet, Louis Aragon, Pablo Neruda, I. Becher, E. Antokolsky, E. Yevtushenko, M. Shekhter at marami, marami pang iba ang nakaranas ng epekto nito.
Mayakovsky makabuluhang binago ang taludtod ng Ruso. Ang isang bagong uri ng liriko na bayani kasama ang kanyang rebolusyonaryong saloobin sa katotohanan ay nag-ambag sa pagbuo ng isang bagong poetics ng maximum na pagpapahayag: ang buong sistema ng artistikong paraan ng makata ay naglalayong sa labis na dramatized na verbal na pagpapahayag ng mga saloobin at damdamin ng liriko na bayani. Ito ay makikita sa sistema ng mga graphic na notasyon: ang mas mataas na pagpapahayag ay naihatid sa pamamagitan ng mga pagbabago sa loob ng tradisyonal na pagbabaybay at bantas, at ang pagpapakilala ng mga bagong pamamaraan para sa graphical na pag-aayos ng teksto - " haligi", at mula noong 1923 - "mga hagdan", na sumasalamin sa paghinto. Ang pagnanais para sa pinakamataas na pagpapahayag ng taludtod ay dumadaan sa iba't ibang linya: bokabularyo at parirala, ritmo, intonasyon, tula.
Sinabi ni M. Tsvetaeva na " ritmo Mayakovsky - pisikal na tibok ng puso - tibok ng puso - ng isang stagnant na kabayo o nakatali na tao…»
B. Arvatov, pagsusuri istrukturang sintaktik ang kanyang mga tula, ay nagtapos na ang kanyang talumpati ay isang rally, isang tawag sa pagkilos, na si Mayakovsky mismo ay palaging sinasadya na nagsusumikap na impluwensyahan ang nakikinig, upang pukawin siya, pukawin siya, pukawin siya. Iniugnay ni Yu. Tynyanov ang setting ng rally na ito ng taludtod ni Mayakovsky sa tradisyon ng odic na genre noong ika-18 siglo, na higit sa lahat ang odic na taludtod ni Derzhavin. Kasabay nito, si B. Pasternak ang unang nag-usap tungkol sa katotohanan na kapag nakikita ang tula ni Mayakovsky ay hindi maalis ng isang tao ang mga liturgical parallel, na ang pagtatayo ng kanyang mga tula ay sinenyasan ng archaic. pandiwang sining, sinaunang pagkamalikhain, malapit na nauugnay sa ritwal. Dito ay tumpak na naunawaan ni B. Pasternak ang oryentasyon ni Mayakovsky patungo sa pagpaparami ng ilang mga istrukturang mula pa noong sinaunang panahon. pagkamalikhain sa salita. Sa palagay ko masasabi natin na ang odic na tradisyon ay may direktang impluwensya lalo na sa huling tula ni Mayakovsky.
Katutubo pagbabago iniambag ni Mayakovsky sa pamamaraan ng taludtod ng Ruso. Siya ang nag-install bagong paraan ng pagtutugma, na malapit sa oratorical na salita. Sa kanyang artikulong "Paano gumawa ng tula?" Isinulat ni Mayakovsky na inilalagay niya ang pinaka-katangiang salita sa dulo ng linya at pumili ng isang tula para dito. Mayakovsky lumalabag sa tinatawag na syllabic-tonic taludtod na itinatag ng reporma ni V. Trediakovsky sa simula ng ika-18 siglo, at lumilikha ng tonic versification kung saan ang haba ng isang taludtod ay tinutukoy ng bilang ng mga full-stress na salita. Napakahusay na isinulat ni L. Timofeev tungkol sa hindi pangkaraniwang bagay na ito: "Ang bago sa taludtod ni Mayakovsky ay hindi ang pagkasira ng syllabic-tonic na istraktura... ang bago ay ang pagpapakilala ng isang pause line bilang isang elemento ng ritmo, una, at ang pagbabagong-anyo ng salita sa isang independiyenteng yunit, at pangalawa, ito... pinahintulutan na bumuo ng isang taludtod lamang sa paghalili ng mga may diin na pantig na sinusuportahan ng mga paghinto.” Gumagamit si Mayakovsky ng isang hagdan na istraktura ng taludtod, kung saan ang bawat salita - "hakbang" - ay may lohikal na diin at naglalaman ng isang tiyak na semantic load.
Ang akdang patula ni Mayakovsky ay isang halimbawa ng pinakapatuloy na pakikibaka para sa talas at pagpapahayag ng wika, ang mulat na responsibilidad ng mambabasa para sa kalidad ng kanyang masining na gawain. Sinisikap niyang ibalik sa makatang wika ang pagiging bago at konkreto ng wika ng buhay, kolokyal na pananalita. Sa una, nakatuon siya sa usapan ng mga lansangan, ang jargon ng labas. Pagkatapos ng rebolusyon, ang mga bagong pangangailangan ay idinagdag sa mga kinakailangang ito - upang maging moderno, talamak sa pulitika.
Si Mayakovsky ay isang aktibong kalaban ng walang pag-iisip na paggamit sa wika mga salitang banyaga, hindi maintindihan ng mga karaniwang tao.
Upang hindi sumulat sa akin, sumisigaw ng walang kabuluhan,
Gumuhit din ako ng moral:
ano ang angkop para sa isang dayuhang diksyunaryo,
hindi maganda ang pahayagan.
"Tungkol sa mga makata".
Gayunpaman, hindi siya natatakot na ipakilala ang mga internasyonal na terminolohiyang pampulitika, natural na siyentipikong konsepto, at sa pangkalahatan ay bago o na-update na mga salita na resulta ng mga bagong konsepto at ideya sa poetic dictionary. Gumagamit din ng diksyunaryo ang makata siglong gulang na kasaysayan pampanitikan ng Russia at wika ng pananalita, malawakang gumagamit ng Lumang Ruso, Church Slavonic at maging ng mga salitang biblikal, mahusay na ina-update ang mga ito gamit ang mga kontemporaryong rebolusyonaryong paghahambing:
sa korona ng mga tinik na rebolusyon
darating ang ikalabing-anim na taon.
At ako ang iyong nangunguna.
"Isang ulap sa pantalon"
Isinasaalang-alang ang kakaibang uri ng mga salitang Ruso upang makakuha ng iba't ibang mga semantic shade mula sa mga pagbabago sa mga suffix at prefix, malawak niyang ginagamit ito upang lumikha ng mga bagong pormasyon ng pandiwa: ingay, mala-impiyerno, malaki, hinaplos, tinutuya, ginintuan, sobrang init, inihayag. Minsan, sa kabaligtaran, ina-update ng makata ang mga salita sa pamamagitan ng pag-drop ng prefix, at sa gayon ay itinatampok ang ugat: maluwag, tapat.
Ang isa sa mga katangian ng pagbubuo ng salita ni Mayakovsky ay ang pagbabago ng mga hindi maibabawas na pangngalan tungo sa mga hindi nababaluktot: Poincare, pati na rin ang mga pagbabawas ng mga pang-abay na namodelo sa mga pangngalan: pababa sa.
Ang kategorya ng mga tambalang salita ay malawakang kinakatawan sa diksyunaryo ng makata: kidlat na salita, Komsomal boy, maraming volume. Minsan ang ilang tambalang salita ay nabubuo sa pamamagitan ng muling pagsasaayos ng mga konsepto, halimbawa, makitid ang isip mula sa ordinaryong makitid ang isip. Pinapalitan ng ilang tambalang salita ang buong expression: pinindot pababa - pinindot pababa tulad ng isang palaka, kulay dagat - isang dagat ng mga bulaklak. Maraming neologism ang nalikha batay sa mga ideya tungkol sa hinaharap na teknolohiya: Aerocycle, radio alarm clock, electric lecturer. Sa kanyang salitang inobasyon, madalas na nilalabag ni paoet ang karaniwang anyo ng singular at maramihan: langit, oh, ginto, pag-ibig. Ang ilan ay nasa anyo ng isang neologism dahil sa paglikha ng isang hindi pangkaraniwang antas ng paghahambing: mas banyaga, mas agila ang mata, mas tealier, o dahil sa hindi pangkaraniwang pang-uri na suffix: drinking stick, volume ng Shakespeare, poetic ballads.
Ang negatibong saloobin sa mga pamantayang pangwika ng "mga purong aesthetes" at "mga lingkod ng mga muse" ay humantong sa pagkakaroon sa bokabularyo ni Mayakovsky ng isang bilang ng mga bulgarismo, pagmumura, at kolokyal na mga pariralang mapanlait: nagmamadali, gumagala, tabo...
Interesting , na nabanggit ng marami sa mga kontemporaryo ni Mayakovsky mahalagang katangian ang kanyang tula - lahat ito ay naisasalin sa prosa, "masasabi," gaya ng sinabi ni Tsvetaeva, sa kanyang sariling mga salita: "At hindi na kailangang baguhin ang diksyunaryo, dahil ang bokabularyo ni Mayakovsky ay ganap na pang-araw-araw, kolokyal, prosaic."
Ang pagtukoy na kadahilanan sa trabaho ni Mayakovsky sa wika ay ang pagnanais na huwag ilarawan nang walang pag-iingat, ngunit upang makahanap ng mga salita na makaakit sa mambabasa at makaimpluwensya sa kanya. Ito ay hindi malamig na akademikong salaysay, ngunit polemic at apela na tumutukoy sa wika at syntax ni Mayakovsky.
Sa bagay na ito, malawak niyang ginagamit ang lahat ng uri ng visual at nagpapahayag na paraan wika. Halimbawa, epithets, na gumaganap ng malaking papel na semantiko para sa makata. Bilang isang patula na kahulugan, ang mga ito sa parehong oras ay malinaw na tinukoy ang saloobin ng makata sa paksang inilalarawan at may malinaw na tinukoy na ideolohikal at semantikong katangian: sa tangang pulis elephantiasis, asul na asul na katawan, sleepy sheet at iba pa. Ang mga paghahambing ayon sa pagkakatulad ay magkakaiba din: ilagay ang mga bangka ng mga panulat sa iyong bulsa. Minsan sa masining na device na ito ay mga matinding konsepto lamang ang naitala, na konektado sa pamamagitan ng isang gitling: balbas-walis.
Mga paghahambing naiiba sa timbang ng nilalaman. Sinisikap ng makata na isama ang mas maraming nilalaman hangga't maaari sa linya sa pamamagitan ng pagpapalawak ng mga asosasyon. Samakatuwid, maraming kumplikadong paghahambing batay sa malalaking semantikong sitwasyon: ang gulugod ay baluktot na parang baras na tinamaan.
Gamit, sa unang sulyap, ang mga ordinaryong leksikal na yunit, kung minsan ay may mga bagong anyo ng pagbuo, nagawa ni Mayakovsky na lumikha ng nakamamanghang metapora: "nasa paa ang dibdib," ibig sabihin, lumakad sila pabalik-balik, kasama at tumawid. Kadalasan ang isang nakamamanghang metapora ay nagbubukas sa buong saknong:
Narito ako, lahat ng sakit at pasa.
Ipinamana ko sa iyo ang isang taniman
aking dakilang kaluluwa.
Maasikasong saloobin ang metapora ay nagpapahiwatig ng malalim na pag-unawa ng makata sa pagiging kumplikado gawaing patula. Ang pagtukoy ng metapora bilang "paglipat ng kahulugan," si Mayakovsky sa pagsasanay ay higit na nalampasan ang linyang ito, gamit ang anumang bahagi ng pananalita bilang mga metapora, na inilalagay ang mga ito sa isang matalinghagang kahulugan:
Sa kahabaan ng simento
ang aking kaluluwa ay pagod na pagod
nakakabaliw na mga hakbang
maghabi ng masasamang salita sa ating mga takong…
Tinawag ni Y. Olesha si Mayakovsky na "hari ng mga metapora": "sa libu-libong metapora na nilikha niya, lumikha siya ng isa na nakakagulat sa akin. Sa pagsasalita tungkol sa kapangyarihan ng mga salita, sinabi niya na sa kapangyarihan ng mga salita, na "pinalakpakan ng mga lodge," mas gusto niya ang kapangyarihan kung saan "pumutok ang mga kabaong upang lumakad gamit ang kanilang apat na paa ng oak."
Hyperbolization sa mga tula ni Mayakovsky ay pinukaw ng isang espesyal na nakakaakit na paraan ng kanyang pananaw sa mundo, na batay sa mga visual na prinsipyo ng oral-poetic. katutubong sining. Gumagamit si Mayakovsky ng hyperbole pangunahin sa mga satirical na tula - mga himno, "About Rubbish", "Sitting Around", plays.
Aliterasyon at asonansya magbigay ng emosyonal na hindi malilimutang tunog sa patula na teksto: "At isang kakila-kilabot na biro na tumatawa"; "bumuhos ang luha mula sa..."; "kamay ng ilog"; "sa bigote mo." Ang nasasabik na intonasyon ay naayos sa kumplikadong pagbabaligtad: “nakalawit na labi sa langit”; "ang puso ay ang pinakamarangal na album ng mga postkard na may mahabang buhok na mga tao" (Gusto kong ipaliwanag ang huli: ang puso ay isang album ng mga postkard na may mahabang buhok na mga tao). At ang mga metapora at metonymies ay diretso mula sa alamat: "sa mga butas ay sinabihan siya ng mga mystics na mag-mouse," "ginamo ng mga kumot ang mga parol," "isang naglalabanang palumpon ng mga boulevard na prostitute," "binaril ng tram ang mga mag-aaral gamit ang isang pagsisimula ng pagtakbo." At ang lahat ng ito ay "naka-pack" sa motley, nalilitong pag-uusap ng kalye o ang monologo ng nabigla nitong tagamasid. Kaya't ang mga pagkagambala sa ritmo, ang paghahati sa mga linya ng mga salita na may kaugnayan sa kahulugan, kung minsan kahit pantig, ang kasaganaan ng hindi wasto, assonant at tambalang rhymes (malapit sa sinasalitang wika).
Ang lahat ng mga linguistic na imbensyon ni Mayakovsky ay artistikong motibasyon, subordinated sa ilang mga ideya at layunin: sila ay inextricably nauugnay sa tula, kung saan ang makata ay nagsusumikap na pinaka-ekonomiko, malinaw at kusang ipahayag ang kanyang pampulitikang ugali, upang ipakita ang isang bagong pampulitikang pag-iral.
Talagang gusto kong sabihin tungkol sa instrumental na tunog ng tula Mayakovsky. May napansin na ang tula ni Mayakovsky sa pangkalahatan ay mas mahusay kaysa sa nakasulat, na dapat itong pakinggan sa halip na basahin. Sa engrandeng orkestra ng kanyang patula na arsenal, ang mga instrumentong pangmusika ay naging halos pinakamahalaga mga artista. Narito ang alulong ng port pipe: "...parang ang pag-ibig at pagnanasa ay ibinubuhos ng mga tubo na tanso" ("Port"), ang gabi ay tumutugtog sa mga kalawang na obo ("Ilang salita tungkol sa aking ina"), ang mga balakang ay umaawit na may isang amber violin (“Ilang salita tungkol sa aking asawa”) . tila hindi ito Diyos, ngunit si Mayakovsky mismo ay naglalagay ng mga tala ng tao sa piano at, sa tulong ng mga pandinig na imahe, lumiliko ang kanyang sarili upang "upang mayroon lamang solidong mga labi!" Hindi ba ito ang tinutukoy ng tulang "Ang Violin at ang Munting Kinakabahan", isang masakit na pag-amin ng puso ng makata, kung saan ang mga paru-paro ay maruruming tao sa galoshes at walang galoshes ay dumapo?
“Alam mo ba, violin?
Kami ay lubos na magkatulad:
ako rin
sumigaw-
pero wala akong mapapatunayan!"
Ang iba pang mga instrumento ni Mayakovsky ay nabuhay din: " ang mga tuktok ay namumulaklak sa mga alpa", "ang balalaika ay tila pinutol ang mga biyolin ng bola gamit ang isang bark..."
Ngunit ang aking espesyal na pangako ay sa plauta. Noong 1913, ang makata ay mapanlinlang na hinarap ang burges na pulutong, pinagsama sa isang punning metapora kapwa ang iba't ibang instrumento at base na mga palatandaan modernong lungsod:
At ikaw
maglaro ng nocturne
kaya namin
sa drainpipe flute?
At naisip na niya ang tungkol sa isang paalam na konsiyerto sa kanyang kabataan, muli niyang naalala ang instrumento na ito, na nagbigay ng isa pang variant ng mga personal na pangalan sa pamagat ng tula na "Flute-Spine" - "I", "Vladimir Mayakovsky", "Man".
Ang tula na "Digmaan at Kapayapaan" ay pinaliwanagan din ng mga sound flashes. Para sa mga taong Ruso, ang mga kotse ay naging personipikasyon ng Amerika. Italy - mainit na gabi, Africa - ang nakakapasong araw, France - ang unang babae sa mundo, Greece - payat na binata, Germany - siglo-tandang pag-iisip, India - gintong regalo, At Russia - AWIT. Sa isang nagniningas na himno, inihayag ng sariling bayan ang puso nito. Gaya ng sinabi ng mananaliksik na si N. Khardzhiev, "sa monumental na tula na "Digmaan at Kapayapaan," ang buong mundo ay naging isang teatro, na may isang yugto na "niyanig ng apoy ng orkestra."
Ang mga ritmo ng Marso ay sumasakop sa isang mahalagang lugar sa tula ni Mayakovsky. Ito ay noong 1917 na ang una sa kanyang maraming martsa ay isinilang:
Days bull peg.
Ang arba ay mabagal.
Ang ating diyos ay tumatakbo.
Ang ating puso ang ating tambol.
Alinsunod sa tinatanggap na saloobin, ang lahat ng iba pang mga instrumento ay pinatalsik maliban sa drum. Sa tulong nito, nagsusumikap ang makata na ihatid ang musika ng rebolusyon: "Sa kadena", "Kanta ng drum", "Ang Ating Bagong Taon", "Mabuti!", At sa tula na "150000000" - isang buong drum bacchanalia:
nakaraan
Mga bar at paliguan.
Talunin ang tambol!
Tambol, tambol!
May mga alipin!
Walang alipin!
Baarbey!
Baarban!
Drum!
………..
tamaan tayo!
tamaan tayo!
Tinalo nila ako!
Talunin ang tambol!
Talunin ang tambol! Talunin ang tambol!
Kaya't ipinanganak ang tunog ng isang bagong mundo.
Lumilitaw sa amin si Mayakovsky bilang isang innovator. Pinayaman niya ang mga tulang Ruso ng mga bagong anyo ng versification, natagpuan at inilapat ang kanyang sariling mga paraan ng aktibo at kusang pagpapahayag ng kanyang sarili. Siya ang unang nagpakilala sa tula ng Russia ng imahe ng isang bagong liriko na bayani na may mga bagong karanasan at adhikain, isang bagong pananaw sa mundo. Sa larangan ng poetic mastery, higit na binuo ni Mayakovsky ang walang limitasyong mga posibilidad ng taludtod ng Ruso, lumikha ng kanyang sariling mga bagong konstruksyon ng taludtod, na ginagawang posible upang lubos at makatotohanang ilarawan ang pagkakaiba-iba at pagiging kumplikado ng buhay. Ang taludtod ni Mayakovsky ay napakalawak. Sinira ng makata ang lumang anyo ng tula, ngunit lubos na pinahahalagahan, binuo, pinabuting at malawakang ginagamit ang iba't ibang anyo klasikal na tula oral at patula na katutubong sining.
Ang lakas at kasanayan ng makata ay namamalagi sa isang malinaw na kaalaman sa layunin ng akda, sa kakayahang makahanap ng mga nauugnay na paksa, sa pag-imbento at pagpili ng naturang mga paraan ng patula na aktibong kumbinsihin ang mga tao sa kawastuhan ng mga pagbabago sa buhay panlipunan.
Si Mayakovsky ay nakinig nang mabuti sa pulso ng kanyang panahon at patuloy na naghahanap ng mga bagong patula na solusyon na tumutugma sa diwa ng panahon ng malalaking pagbabago.
Ang kanyang paboritong pamamaraan ay metapora. lalo na ang hyperbolic. binuo sa pagmamalabis. Halimbawa, sa tula na "Cloud in Pants" mababasa natin: "At narito ang isang napakalaking isa, / Nakayuko ako sa bintana, / Tinutunaw ko ang salamin ng bintana gamit ang aking noo." Ang makata ay naglalaro ng kanyang pambihirang taas at naghahatid ng lakas ng damdamin sa tulong ng hyperbole: ang salamin ay natutunaw sa ilalim ng noo ng bayani, mainit mula sa init ng pag-ibig. Madalas na ginagamit ni Mayakovsky ang tinatawag na futuristic metapora. na nagtatatag ng mga koneksyon sa pagitan ng pinakamalayong bagay at bagay. Tandaan ang tula na "Kaya Mo?" . kung saan ang mga mambabasa ay tinatamaan ng metaporikal na imahe ng isang "flute of drainpipes."
Ang futuristic shocking ay likas din sa Mayakovsky - nakakagulat sa "kagalang-galang na publiko" kapag ang makata ay gumagamit ng bastos, nakakapukaw, sadyang hindi estetikong mga imahe o pahayag, tulad ng, halimbawa, sa tula na "Narito!" . "Ako ay tatawa at dumura nang may kagalakan, ako ay dumura sa iyong mukha..."
Madalas ding gumagamit si Mayakovsky ng mga ellipse - pagtanggal ng mga makabuluhang salita, na karaniwan para sa kolokyal, emosyonal na pananalita(ihambing ang pamagat ng tula na "Ang Violin at ang Munting Kinakabahan." Na, tila, ay dapat magmukhang "Ang biyolin [tunog malungkot] at medyo kinakabahan"). Ang mga ganitong paglabag ay nagpapaliwanag negatibong programa futurista: sila ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang deklaratibong pagtanggi sa mga pamantayan umiiral na wika. Ngunit ang pagkasira para sa mga artista ng avant-garde ay palaging isang malikhaing gawa, kung saan ang mga iregularidad sa gramatika ay hindi isang katapusan sa kanilang sarili, ngunit isang paraan ng pagbuo ng mga bagong kahulugan.
Kakaiba rin ang leksikal na komposisyon ng tula ni Mayakovsky. Ang kanyang mga gawa ay puno ng kolokyal na bokabularyo, hindi regular at kolokyal na mga anyo ("dito", "gusto mo"). Ang isang tampok ng artistikong mundo ng makata ay ang madalas na paggamit ng mga neologism ("mga skyscraper," "eroplano," "mga kotse"). Siya mismo ay mahilig mag-imbento ng mga bagong salita (hulk, copper-throated, endlessly, verse, piano, legend, Broadway at marami pang iba).
Si Mayakovsky ay nararapat na itinuturing na isang master ng rhyming. Pagtagumpayan ang itinatag na mga tradisyon sa tula, hinahangad niyang gamitin iba't ibang uri mga tula:
pinutol ("ang utak ay isang flap", "ang mga tono ay nasa pantalon"); hindi tumpak ("kabaliwan - Vesuvius", "jacket - plantsa"); tambalan ("walang lambing sa kanya - dalawampu't dalawang taong gulang") at iba pa.
Halos lahat ng kanyang rhymes ay exotic, ibig sabihin, hindi pamilyar sa mambabasa, at hindi palaging nakikilala bilang mga rhymes. Kaya, sa tula na "Makinig!" Ang isang medyo pare-pareho na cross-rhyme ay hindi agad makikita, dahil ang medyo malaking tula na ito ay binubuo lamang ng apat na quatrains, ang bawat linya ay nahahati sa mga segment sa pamamagitan ng pagsulat ng mga ito sa isang "hagdan".
Dapat pansinin na ang "hagdan" ay ang pagbabago ni Mayakovsky. Ito ay ipinahayag sa katotohanan na sinira ng makata ang mga patula na linya, ang bawat indibidwal na salita ay naging tulad ng isang hakbang (kaya ang pangalan - hagdan), na nag-udyok sa mambabasa na huminto, tulad ng isang paghinto upang i-highlight ang kahulugan ng salita. Ang karaniwang mga bantas ay tila hindi sapat sa makata. Ang pagbabagong ito ay nanatiling hindi pangkaraniwan hanggang sa araw na ito, ngunit ito ay makatwiran, dahil naniniwala si Mayakovsky na ang tula ay inilaan hindi lamang upang basahin ng mga mata, kundi pati na rin upang bigkasin nang malakas. Ang "hagdan" ay isang uri ng pahiwatig sa gumaganap tungkol sa tempo ng pagbabasa, likas na katangian ng intonasyon, at lugar ng paghinto.
Ang pagtagumpayan ng mga tradisyon ay ipinakita din sa pagtanggi ni Mayakovsky sa mga lumang batas ng himig sa patula na pananalita. Hindi siya nagsusumikap para sa tamis, tulad ng ginawa ng mga makata noong ika-19 na siglo. ngunit sa kabaligtaran, siya ay lumilikha ng mga tula sa paraang ito ay gumiling at gadgad sa tainga. Tila sadyang pinipili ng makata ang mga salitang hindi magkatugma: “Matagal nang kumapit. maiksing buhok magaspang..." ("Nanay at ang gabing pinatay ng mga Aleman"). Ang ganitong pagkamagaspang ng materyal na patula ay nadagdagan ang pagpapahayag at nag-aambag sa paglikha ng isang espesyal na imahe ng liriko na bayani ng makata, ang pinuno ng mga pulutong ng kalye, ang mang-aawit ng mga mas mababang uri ng lunsod.
100 RUR bonus para sa unang order
Piliin ang uri ng trabaho Graduate work gawaing kurso Abstract Master's thesis Ulat sa pagsasanay Ulat ng Artikulo Pagsusuri ng Pagsusuri Monograpo Paglutas ng problema Plano sa negosyo Mga sagot sa mga tanong Malikhaing gawain Pagguhit ng Sanaysay Mga Sanaysay Pagsasalin Presentasyon Pagta-type Iba Pa Pagtaas ng pagiging kakaiba ng teksto Master's thesis Laboratory work Online help
Alamin ang presyo
V.V. Mayakovsky (1893-1930). Maagang pagkamalikhain - cubo-futurism. Manifesto "Sampal sa Mukha" panlasa ng publiko" M. ay nakikibahagi noong 1913-1914. sa mga sikat na futurist na paglilibot sa mga katimugang lungsod ng Russia: Kyiv, Kharkov, Odessa. Ang kanyang muse ay si Maria Denisova, ang tula na "Cloud in Pants" ay nakatuon sa kanya. Ipinakikita ni M. ang kanyang sarili bilang master of rhyme: suede - may asawa.
Isang pagkakatugma sa tabi o sa loob ng parehong gawa ng mga larawan ng napakalaking lalim at kapangyarihan. Malaki ang ego niya.
M. pinagkaiba ang makata at ang karamihan. Ang makata ay ang kanyang sarili, ang karamihan ay isang masa ng mga taong walang pinag-aralan at bastos.
Ang kaibahan sa pagitan ng dalisay na kalikasan at maruming tao(“Narito!” tingnan atbp.)
Sa simula ng 20s:
1) Pagpapalawak ng saklaw ng mga itinatanghal na phenomena
2) Unti-unting paglipat mula sa emosyonal na pang-unawa tungo sa analitikal
3) Ang paglipat mula sa isang kumbensyonal na imahe (alegorya) patungo sa imahe ng mga tunay na tao na may hilig sa typification.
Sa mga liriko ni Mayakovsky ng pre-rebolusyonaryong panahon, dalawang intonasyon ang malinaw na kapansin-pansin: galit na satirical, panlilibak sa mga pangit na phenomena, panlipunang ulser ng katotohanang Ruso, at trahedya, na nauugnay sa tema ng pagkamatay ng isang tao, isang tagapagdala ng maliwanag na mga mithiin ng humanismo at demokrasya, sa mga kondisyon ng “ nakakatakot na mundo" Ginagawa nitong si Mayakovsky ay katulad ng isa pang natitirang makata ng simula ng siglo - si Alexander Blok.
Ang pakiramdam ng personal na pananagutan ng isang tao (makata) para sa lahat ng nangyayari sa paligid niya.
"Ang pag-aalaga sa kalinisan ng mga simento ay gawain din ng tula." Kaya naman pumapasok si Mayakovsky sa advertising. Kinanta niya ang Mosselprom. Ang mahuhusay na advertising ay nagmula sa panulat ni Mayakovsky. “Wala kahit saan maliban sa Mosselprom!” Ang artikulong "Paano gumawa ng tula?", kung saan ipinakilala niya ang mambabasa sa kanyang malikhaing laboratoryo. Isa siyang manunulat ng kaayusang panlipunan, isinusulat niya ang inaasahan ng bansa sa kanya. M. nagsasalita tungkol sa tema ng makata at tula sa mga tula na "Anniversary", "To Sergei Yesenin", "Comrade Netta - ang steamship at ang tao", sa tula na "Sa tuktok ng aking boses". Para sa kanya, mahirap na trabaho ang tula. "Ang tula ay pagmimina ng radium." M. ay nagtuturo ng maraming, lalo na sa tula na "Kay Sergei Yesenin"
Pagsusuri ng tula (kapaki-pakinabang na bagay):
Maraming tao ang nakakita ng magagandang bulaklak na tumutubo sa pamamagitan ng mga slab ng bato, sa pamamagitan ng mga bitak sa aspalto, hangga't maaari. Ito ang diwa ng tula. Ang kaluluwa ng isang makata, ang kanyang imahinasyon ay parang pinakamayabong na lupa kung saan ang mga saloobin at tula ay lumalaki nang may kahirapan, may paghihirap, may pagsisikap, ngunit matigas pa rin. Mula sa dumi, mula sa alikabok, mula sa itim na lupa, mula sa pinaka-kalaliman, ang mga marupok na usbong na ito ay umaabot paitaas, para lamang magkaroon ng tunay na lakas, mamulaklak, at ipakita sa lahat ang kanilang kagandahan, ang kanilang kagandahan. At kapag mas madalas na ang makata ay nag-aalaga at nagluluwag sa lupang ito ng kanyang isip, mas maraming ulan ng inspirasyon ang bumabagsak dito, mas mahusay ang mga bulaklak, ang mga bunga ng mga gawaing ito, ay lalago. Tanging ang mga ganyang tula - nilinang ng sakit, yaong maraming gawaing inilagay, taos-puso, na nagmumula sa kaibuturan ng kaluluwa ng makata - ang mga ganitong tula lamang ang matatawag na tunay na tula, tunay na gawa ng sining. Ito ang mga tula ng maraming makata, at si Mayakovsky ay kabilang sa kanila. Sa kanyang tula na "Kay Sergei Yesenin" ay pinag-uusapan niya ang problema ng makata at ang kanyang tula.
Ang espasyo ng tula ay medyo kawili-wili - ito ay ang mundo ng mga tao. Sa pangkalahatan, ang scheme ng kulay ay hindi mayaman, dahil maaaring gusto ng may-akda na mas maakit ang atensyon ng mambabasa sa nilalaman. Ang mga kulay na puti at itim ay namumukod-tangi sa partikular ("upang mapuno ng nakamamatay na chalk ang iyong mga pisngi", tinta). Sa isang banda, ang gayong mga kulay ay katangian ng mga pangunahing katangian ng makata - ang dahon papel na walang sulat at tinta. Sa kabilang banda, ang isang puwang na pininturahan sa gayong mga tono ay nagpapaalala ng kamatayan, ang pamumutla ng mga patay, ang kahalumigmigan at kadiliman ng lupa kung saan sila nakalibing, ang kalungkutan at kadiliman na bumabalot sa isang tao pagkatapos ng kamatayan ("EmptinessE Fly, crashing sa mga bituin”).
Ang tula ay puno ng isang masa ng iba't ibang mga tunog, karamihan ay matalas, parang sigaw, at tugtog. Sa ilang linya mga tunog ng tugtog higit na tumutugma sa buhay mismo, kabilang dito, at tahimik, sumisitsit ("libing", "nakaraan", "muling ginawa") - sa pagkamatay, kamatayan:
Bilang karagdagan, ang tula ay naglalaman ng "bronze ringing", at "thundering brawler", at "three-fingered whistle". Sumisigaw si Mayakovsky, ngunit hindi lahat ay maririnig ang kanyang mga salita.
Ang tula ay isinulat sa paboritong paraan ni Mayakovsky - isang hagdan. Maaari itong uriin bilang tonic verse, kung saan ang bilang lamang ng mga stressed na pantig sa isang linya ay isinasaalang-alang. Inilipat ni Mayakovsky ang ilang mga salita mula sa dulo ng linya patungo sa isang bago, kaya na-highlight ang mga ito at nakakakuha ng pansin sa kanila:
Salamat sa lahat ng ito, ang impresyon ng isang nalilito, biglaan, medyo nasasabik na pagsasalita ay nilikha. Ang paggamit ng cross rhyme (crumpled - wine - little - wine, class - before fights - kvass - fool) ay nagbibigay ng kalinawan at pagkakumpleto ng mga iniisip ng may-akda, ngunit ang rhyme ay hindi palaging halata (cutting in - sobriety), kaya naman ang tula ay mas katulad ng tunay, live na pag-uusap. At ang isang bilang ng mga neologism na ginamit ng may-akda (delirium, razsopleno, kalekshi) ay nagbibigay din sa tunog ng pagsasalita ng isang tunay na karakter sa pakikipag-usap.
Dito natin mapapansin ang anyo nito bilang isa sa mga katangian ng tula. Patuloy na tinutugunan ni Mayakovsky si Yesenin, na parang nakikipag-usap sa kanya nang buhay, na makakarinig sa kanya: "Napunta ka, tulad ng sinasabi nila, sa ibang mundo." Bukod dito, ang pag-uusap na ito ay nagaganap sa kasalukuyang panahunan, tulad ng anumang ordinaryong pag-uusap. . Ang pagbuo ng mga kaisipan ng may-akda ay nagbibigay sa kanila ng isang espesyal na pagpapalagayang-loob, kapag may pagkakataon na ipahayag ang lahat ng masakit, upang aminin kung ano ang karaniwang hindi sinasabi, kung ano ang pinananatiling tahimik. Sa pagsasaalang-alang na ito, ang tula ay itinuturing na isang uri ng pag-amin ng may-akda, kung saan ang isang apela kay Yesenin ay isang pagkakataon lamang upang bumalangkas ng hanggang ngayon ay hindi maipahayag ang mga pagdududa sa malinaw na mga kaisipan tungkol sa layunin ng makata, tungkol sa lugar ng tula sa buhay ng makata. Para kay Mayakovsky, ang paglikha ng tula ay isang uri ng kasanayan, isang kakayahan ("Alam mo kung paano yumuko ang isang bagay na hindi magagawa ng sinuman sa mundo."). Bukod dito, ang gayong kakayahan ay hindi ibinibigay nang walang kabuluhan, dapat itong gamitin, gamitin bilang kapaki-pakinabang, kinakailangan, dahil ang makata ay ang apprentice ng mga tao. Ang isang makata ay dapat palaging lumikha, at lumikha ng malaya, palaging sabihin kung ano ang pinakamahalaga sa kanyang kaluluwa. Samakatuwid, siyempre, kinondena ni Mayakovsky ang mga naniniwala na "Kung itatalaga mo ang isa sa mga post sa iyo, magiging sobrang likas ka," dahil imposibleng lumikha ayon sa mga utos ng isang tao, sa ilalim ng pangangasiwa, dahil pagkatapos ay magsisimula kang isulat ang "nakakapagod at mahaba." ", at ang pangunahing bagay ay ang bilang ng mga linya, hindi ang kanilang nilalaman. Naiintindihan ng may-akda na ang isang makata na walang kalayaan ay hindi isang makata, na ang gayong tao ay walang pagpipilian: maging isang manggagaya o mamatay. Para sa isang makata, ang kawalan ng kalayaan ay parang kawalan ng tinta. Marahil ito ang dahilan kung bakit sinabi ni Mayakovsky: "Bakit dagdagan ang bilang ng mga pagpapakamatay? Mas mahusay na dagdagan ang produksyon ng tinta!" Hinahamak ni Mayakovsky ang mga landas na “mas tinatahak at mas madali.” Para sa kanya, ang mismong ideya na kaya niyang sumuko, huminto, isuko ang lahat, at umalis ay imposible. Samakatuwid, hindi niya maintindihan si Yesenin na gumawa nito. Si Yesenin, na ang talento na kinikilala ni Mayakovsky bilang isa sa pinakamahusay, ay huminto sa pakikipaglaban, huminto sa pakikipaglaban, namatay - at huminto sa paglikha, at para kay Mayakovsky ay walang ganoong posibilidad na siya sa kalooban Tumigil ako sa pagsusulat ng sarili kong tula. Sa anumang sitwasyon, nagsusumikap siyang luwalhatiin ang buhay, at para sa kanya ang kahulugan nito ay sa walang tigil na paggalaw pasulong. Nang walang pag-aalinlangan, nang walang pagsisisi, nang hindi lumingon: "Marso!.." At hayaang mahirap ang buhay, ngunit aagawin niya ang "kagalakan mula sa mga darating na araw." At ang pag-alam kung ano ang mangyayari sa isang makata pagkatapos ng kamatayan, kapag "ang crap ng mga dedikasyon at mga alaala ay naidagdag na sa mga grids ng memorya," "ang iyong pangalan ay nakakalat sa mga panyo," at ang mga tula ay bumubulong-bulong at lumapot, si Mayakovsky, tulad ng isang tunay na tagapagsalita mula sa podium, nanawagan sa lahat ng mga mambabasa: "hindi mahirap mamatay sa buhay na ito," ngunit para sa mga tunay na makata, ayon kay Mayakovsky, ang buong punto ng kanilang trabaho ay "gumawa ng buhay," na "mas mahirap." Ngunit ang gawain ng isang makata ay palaging, mahirap at magiging mahirap. Kung paanong ang mga magsasaka ay nag-aararo ng lupa sa buong buhay nila upang ang tinapay, ang pagkain para sa katawan, ay tumubo dito, kaya ang makata ay naglalaan ng kanyang pag-iral sa mahirap na pag-aararo ng malawak at hindi maunlad na mga bukid ng kanyang kaluluwa, upang ang mga tula, pagkain para sa kaluluwa, ay maaaring tumubo sa kanila, dahil "ang salita ay ang pinuno ng kapangyarihan ng tao." ".
Malamang na mapagtatalunan na nais ni Mayakovsky na ihatid ang kanyang saloobin sa mga tula at makata sa tulang ito. Ang pagkakaroon ng natukoy na layunin para sa kanyang sarili - upang mabuhay upang "gumawa ng buhay" at luwalhatiin ito - palagi niyang sinisikap ito. At siya, nang walang pag-aalinlangan, ay maiuuri bilang isa sa mga dakilang makata na nagawang palaguin sa kanilang mga kaluluwa ang pinakamagandang bulaklak - ang bulaklak ng tula.
Sinimulan ni Vladimir Vladimirovich Mayakovsky ang kanyang autobiographical narrative sa ganitong paraan: " ako mismo": "Ako ay isang makata. Ito ang dahilan kung bakit ito kawili-wili. Ito ang isinusulat ko.” Ang kanyang patula na salita ay palaging nakatuon sa malikhaing eksperimento, pagbabago, at mga hangarin para sa hinaharap na mundo at hinaharap na sining. Gusto niyang laging marinig, kaya't kailangan niyang pilitin ang kanyang boses, na parang sumisigaw sa tuktok ng kanyang mga baga; sa ganitong diwa, ang pamagat ng hindi natapos na tula ay “ Sa malakas na boses"Maaaring makilala ang buong gawain ni Mayakovsky.
Ang kanyang hangarin para sa hinaharap ay ipinahayag sa pinakadulo simula ng kanyang paglalakbay: noong 1912, kasama ang mga makata na sina D. Burliuk, V. Khlebnikov at A. Kruchenykh, nilagdaan niya ang manifesto na "The Slap in the Face" opinyon ng publiko" Ang futuristic na pananaw sa mundo ay nanatili sa kanya sa buong buhay niya: kabilang dito ang pagpapadiyos ng hinaharap, ang napakalawak na ideyalisasyon nito at ang ideya na ito ay higit na mahalaga kaysa sa kasalukuyan at nakaraan; ito rin ay "aspirasyon tungo sa sukdulan, ang pinakahuli," bilang N. Berdyaev characterized tulad ng isang worldview; ito ay isang radikal na pagwawalang-bahala ng mga makabagong prinsipyo ng buhay, na inaakala na burges, nakakagulat ang pinakamahalagang layunin salitang patula. Ang mga programmatic na gawa ng panahong ito ng gawain ni Mayakovsky ay ang trahedya ng dalawampung taong gulang na makata " Vladimir Mayakovsky", itinanghal sa St. Petersburg at nabigo, ang tula " pwede ba?"at ang tula" Isang ulap sa pantalon"(1915). Ang leitmotif nito ay lumalabas na ang salitang "pababa," na nagpapahayag ng isang katangian na organiko sa personalidad ng makata: matinding rebolusyonaryo at ang pangangailangan para sa isang radikal na reorganisasyon ng kaayusan ng mundo sa kabuuan - isang katangian na humantong kay Mayakovsky sa futurism sa tula at sa mga Bolshevik sa pulitika. Sa parehong taon ang tula " plauta-gulugod" Ang balangkas nito ay ang simula ng isang dramatiko at kahit na trahedya na relasyon sa isang babae na dumaan sa buong buhay ni Mayakovsky at gumanap ng isang napaka-hindi maliwanag na papel dito - si Liliya Brik.
Pagkatapos ng rebolusyon, nararamdaman ni Mayakovsky ang kanyang makata, tinatanggap ito nang buo at walang kompromiso. Ang gawain ng sining ay paglingkuran ito, upang magdala ng praktikal na benepisyo. Ang praktikalismo at maging ang utilitarianism ng patula na salita ay isa sa mga pangunahing axiom ng futurism, at pagkatapos ay ng LEF, isang pampanitikang grupo na tumanggap ng lahat ng pangunahing futurist na ideya para sa praktikal na pag-unlad. Ito ay tiyak na may ganitong utilitarian na saloobin patungo sa tula na ang gawaing propaganda ni Mayakovsky sa ROSTA ay konektado, na naglathala ng "Windows of Satire" - mga topical leaflet at poster na may mga rhyming lines para sa kanila. Ang mga pangunahing prinsipyo ng futuristic na aesthetics ay makikita sa post-revolutionary program poems ng makata: " Ang aming martsa"(1917), " Kaliwang martsa"At" Order para sa Army of Arts"(1918). Ang tema ng pag-ibig - ang tula " mahal ko"(1922); " Tungkol doon"(1923), kahit na dito rin ang gigantism at labis na hyperbolization na katangian ng pananaw sa mundo ng liriko na bayani, ang pagnanais na magpakita ng pambihirang at imposibleng mga kahilingan sa kanyang sarili at sa layunin ng kanyang pag-ibig, ay ipinahayag.
Sa ikalawang kalahati ng 20s, si Mayakovsky ay lalong nadama bilang isang opisyal na makata, isang plenipotentiary na kinatawan hindi lamang ng mga tula ng Russia, kundi pati na rin ng estado ng Sobyet - kapwa sa bahay at sa ibang bansa. Ang isang kakaibang liriko na balangkas ng kanyang tula ay ang sitwasyon ng paglalakbay sa ibang bansa at pakikipag-away sa mga kinatawan ng isang dayuhan, burges na mundo (" Mga tula tungkol sa pasaporte ng Sobyet", 1929; ikot" Mga tula tungkol sa America", 1925). Ang kanyang mga linya ay maaaring ituring na isang uri ng motto ng "plenipotentiary representative of poetry": "Ang mga Sobyet / ay may sariling pagmamalaki: / minamaliit namin ang bourgeoisie."
Kasabay nito, sa ikalawang kalahati ng 20s, isang tala ng pagkabigo sa mga rebolusyonaryong mithiin, o sa halip, sa totoong sagisag na natagpuan nila sa katotohanan ng Sobyet, ay nagsimulang tumunog sa gawain ni Mayakovsky. Medyo binabago nito ang problematic ng kanyang lyrics. Dumadami ang dami ng pangungutya, nagbabago ang layunin nito: hindi na ito kontra-rebolusyon, kundi ang sariling bureaucracy ng partido, ang "tabo ng pilistino" na gumagapang mula sa likod ng RSFSR. Ang hanay ng burukrasya na ito ay puno ng mga taong dumaan sa digmaang sibil, nakaranas sa labanan, maaasahang mga miyembro ng partido, na hindi nakahanap ng lakas upang labanan ang mga tukso ng nomenklatura na buhay, ang mga kasiyahan ng NEP, na nakaranas ng tinatawag na pagkabulok. Ang mga katulad na motibo ay maririnig hindi lamang sa mga liriko, kundi pati na rin sa drama (comedy " Bug", 1928, at " Paligo", 1929). Ang ideyal na inihaharap ay hindi na isang kahanga-hangang sosyalistang kinabukasan, kundi isang rebolusyonaryong nakaraan, na ang mga layunin at kahulugan nito ay binaluktot ng kasalukuyan. Ito ang tiyak na pag-unawa sa nakaraan na nagpapakilala sa tula " Vladimir Ilyich Lenin"(1924) at ang tula ng Oktubre " ayos lang"(1927), isinulat para sa ikasampung anibersaryo ng rebolusyon at tinutugunan sa mga mithiin ng Oktubre.
Kaya, sinuri namin ang gawain ni Mayakovsky nang maikli. Namatay ang makata noong Abril 14, 1930. Ang sanhi ng kanyang kalunos-lunos na kamatayan, ang pagpapakamatay, ay malamang na isang buong kumplikado ng hindi malulutas na mga kontradiksyon, parehong malikhain at malalim na personal.