Καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά. Ποια είναι η καλλιτεχνική πρωτοτυπία του βιβλίου «Ιππικό»

100 RURμπόνους για πρώτη παραγγελία

Επιλογή τύπου εργασίας Διατριβή Εργασία μαθήματοςΠερίληψη Μεταπτυχιακή Διατριβή Έκθεση για την πρακτική Ανασκόπηση Αναφοράς άρθρου ΔοκιμήΜονογραφία Επίλυση προβλημάτων Επιχειρηματικού Σχεδίου Απαντήσεις σε Ερωτήσεις Δημιουργική εργασίαΔοκίμιο Σχέδιο Δοκίμια Μετάφραση Παρουσιάσεις Δακτυλογράφηση Άλλο Αύξηση της μοναδικότητας του κειμένου Μεταπτυχιακή εργασία Εργαστηριακή εργασία Διαδικτυακή βοήθεια

Μάθετε την τιμή

Τα πρώτα δοκίμια και οι ιστορίες του εξέφραζαν τη συμπάθεια για τις αγροτικές μάζες και το χαρακτηριστικό ενδιαφέρον του Λέσκοφ για εξαιρετικούς ανθρώπους από τον λαό. Μεταξύ των μηδενιστών, δεν βλέπει μόνο τέρατα και κυνικούς, αλλά και πραγματικούς κρυστάλλινους ευγενείς ανθρώπους.

δεκαετία του 1880- η ακμή της δημιουργικότητας του N. S. Leskov. Πέρασε όλη του τη ζωή και όλη του τη δύναμη προσπαθώντας να δημιουργήσει έναν «θετικό» τύπο Ρώσου. Υπερασπίστηκε τα συμφέροντα των αγροτών, υπερασπίστηκε τα συμφέροντα των εργατών, κατήγγειλε τον καριερισμό και τη δωροδοκία. Ψάχνω θετικός ήρωαςΟ N. S. Leskov απευθύνεται συχνά σε ανθρώπους από τον κόσμο. Το «Lefty» είναι μια από τις κορυφές καλλιτεχνική δημιουργικότητασυγγραφέας. Ο N. S. Leskov δεν δίνει όνομα στον ήρωά του, τονίζοντας έτσι το συλλογικό νόημα και τη σημασία του χαρακτήρα του. «Όπου βρίσκεται το «Λεφτί», θα πρέπει να διαβάζεται «Ρωσικός λαός», είπε ο συγγραφέας. Αγαπά τον ήρωά του, αλλά δεν τον εξιδανικεύει, δείχνοντας ότι παρά τη σκληρή δουλειά και τις ικανότητές του, δεν εκπαιδεύτηκε στην επιστήμη και, αντί για τους τέσσερις κανόνες πρόσθεσης από την αριθμητική, παίρνει τα πάντα, από το Ψαλτήρι μέχρι το Βιβλίο Μισών ονείρων. . Η αφήγηση διεξάγεται από αφηγητή, ο λόγος του είναι γεμάτος νεολογισμούς. «Ν. Ο Σ. Λέσκοφ... είναι μάγος των λέξεων, αλλά δεν έγραφε πλαστικά, αλλά έλεγε ιστορίες, και σε αυτή την τέχνη δεν έχει όμοιο», σημείωσε ο Μ. Γκόρκι. Και είναι δύσκολο να διαφωνήσεις με αυτό. Γι' αυτό ο N. S. Leskov αναζητούσε συνεχώς «ζωντανά πρόσωπα» που είχαν πλούσιο πνευματικό περιεχόμενο και μπορούσαν να ενδιαφέρουν τους άλλους. Για να γίνει αυτό, ο N. S. Leskov χρησιμοποιεί τη μορφή των απομνημονευμάτων ενός φανταστικού έργου τέχνης. Το "Απομνημονεύματα" είναι μόνο ένα καλλιτεχνικό μέσο, ​​αφού οι περισσότεροι από τους ήρωες του Leskov δεν είχαν πρωτότυπα.

Γλώσσα ιστορίας- «πραγματική, υπέροχη ρωσική γλώσσα», ζήτησε μια μεγάλη, επίπονη δουλειάαπό τον συγγραφέα. Ωστόσο, στην ιστορία γίνεται αντιληπτό απλά και καθαρά. Περιέχει ξεπερασμένες λέξεις("Ψύλλος Aglitskaya", "yashcheisky", "vereta"), δημοτική ("φήμες", "μικροσκοπικό", "kislyarka", "πιπερωμένη με σφυριά"), δανεικές λέξεις, συχνά παραμορφωμένες ("μελαγχολία", "melkoskop", « nymphosoria», «danse»). Στο τέλος της ιστορίας, η δήλωση του Πούσκιν ακούγεται - «πράξεις μέρες που πέρασαν" και "θρύλοι της αρχαιότητας." Η ιστορία έχει την «παραμυθένια υφή ενός θρύλου» και τον «επικό χαρακτήρα του πρωταγωνιστή». Το πραγματικό (το σωστό) όνομα του αριστερόχειρα δεν δίνεται· όπως και τα ονόματα πολλών μεγαλοφυιών, χάνεται για πάντα στους επόμενους. Ο N. S. Leskov δημιούργησε έναν μύθο που προσωποποιείται από τη φαντασία. Στο τελευταίο κεφάλαιο, ο συγγραφέας λυπάται που με την ανάπτυξη της τεχνολογίας, οι μηχανές αντικατέστησαν τη χειρωνακτική εργασία. Οι μηχανές, σύμφωνα με τον συγγραφέα, «δεν ευνοούν την αριστοκρατική ανδρεία, η οποία μερικές φορές ξεπερνούσε το όριο και ενέπνευσε τη λαϊκή φαντασία για να συνθέσει τόσο μυθικούς θρύλους όπως σήμερα». Ο N. S. Leskov δείχνει ότι οι εργαζόμενοι εκτιμούν τα οφέλη που τους παρέχει η μηχανική, αλλά θυμούνται τις παλιές, περασμένες εποχές με περηφάνια και αγάπη. Ο ίδιος ο N. S. Leskov, αξιολογώντας την καλλιτεχνική πρωτοτυπία του "Lefty", παραπονιέται ότι η δημιουργία μιας γλώσσας είναι ένα έργο που απαιτεί πολύ κόπο. Κατά τη γνώμη του, μόνο η αγάπη για το έργο του μπορεί να παρακινήσει έναν άνθρωπο να ασχοληθεί με τέτοιου είδους ψηφιδωτά έργα. Ο N. S. Leskov γράφει: «Αυτή η ίδια «ιδιόμορφη» γλώσσα κατηγορήθηκε σε μένα και τελικά την ανάγκασαν να χαλάσει και να αποχρωματιστεί λίγο».

"The Enchanted Wanderer", "Lefty", "Stupid Artist", ο Leskov είδε την τραγωδία των ταλέντων των ανθρώπων στις συνθήκες Τσαρική Ρωσία, τραγούδησε το δημιουργικό έργο των ανθρώπων.Ο Λέσκοφ συνέδεσε το ταλέντο των ανθρώπων με τα υψηλά ηθικά τους προσόντα, αλλά η μοίρα τους είναι δραματική.

33. Καλλιτεχνική πρωτοτυπία των στίχων του Ν.Α. Nekrasova.N. είναι ένας ποιητικός εκφραστής των ιδεών των επαναστατών δημοκρατών της δεκαετίας του 60-70 του 19ου αιώνα. Πρόκειται για έναν καινοτόμο ποιητή, στο έργο του οποίου οι απελευθερωτικές ιδέες έλαβαν την πιο ζωντανή ενσάρκωση. Η ποίηση του Ν. ήταν πάντα αφιερωμένη στα συμφέροντα του λαού, έβλεπε το έργο του ως μέσο κοινωνικής πάλης και προστασίας των συμφερόντων των αγροτικών μαζών. ..» Ο Νεκράσοφ επαναλαμβάνει αυτή την ιδέα με διαφορετικούς τρόπους στα ποιήματα, τα κριτικά άρθρα και τις επιστολές του. Τα κύρια θέματα και οι ιδέες των στίχων του Ν.: 1. Πολιτικό και πατριωτικό θέμα, ρωσικό θέμα. του λαού: α) η εμφάνιση της δουλοπαροικίας, η εικόνα της καταπιεσμένης θέσης της αγροτιάς και των φτωχών πόλεων: «Τρόικα», «Ασυμπίεστη λωρίδα», «Ανακλάσεις στην μπροστινή είσοδο» - το πιο ζωντανό, στο πρώτο μέρος δίνονται τα χαρακτηριστικά της «μπροστινής εισόδου» και η περιγραφή των ανδρών - αναφέροντες. Το μεγαλύτερο μέρος του δεύτερου είναι η έκκληση του συγγραφέα προς τον ιδιοκτήτη των «πολυτελών θαλάμων», που ακούγεται είτε ενθουσιωδώς αξιολύπητο, είτε πένθιμο και θυμωμένο, είτε κακό και ειρωνικό. Στο τελευταίο, τρίτο, η ιστορία των ανδρών λαμβάνει ένα συγκεκριμένο συμπέρασμα («Πίσω από το φυλάκιο, σε μια άθλια ταβέρνα, οι άντρες θα πιουν τα πάντα μέχρι το ρούβλι και θα πάνε να ζητιανεύουν στο δρόμο...»). Ο στίχος τελειώνει με μια ερώτηση στην οποία ο ποιητής δεν έχει ακόμη οριστική απάντηση («Θα ξυπνήσεις, γεμάτη δύναμη;»)· β) καταδίκη του λαού για μακροθυμία, καταπίεση, σκοτάδι, απροθυμία να αντισταθεί στην καταπιεστές: "Στον Βόλγα", "Ξεχασμένο χωριό" ; γ) επιβεβαίωση του κύριου ρόλου του λαού στην ιστορία του πολιτισμού. Ο Ν. μιλάει για τον ιστορικό ρόλο των ανθρώπων στο ποίημα «Σιδηρόδρομος» - αντιπαραβάλλοντας την ομορφιά της φύσης με την «ιθαγενή Ρωσία» τρομακτικός κόσμοςεκμετάλλευση και ανθρώπινη θλίψη, εικόνα κατασκευής ΣΙΔΗΡΟΔΡΟΜΙΚΗ ΓΡΑΜΜΗ, καταλήγει ο ποιητής απεριόριστες δυνατότητες rus. άνθρωποι ("Θα αντέξει τα πάντα - και θα ανοίξει ένα ευρύ, καθαρό μονοπάτι για τον εαυτό του"). Το τρίτο κεφάλαιο - μεταφέρει το περιεχόμενο σε μεγαλύτερη κλίμακα, αναφέρεται στο αν ο λαός μπορεί να είναι ο δημιουργός μεγάλων πνευματικών αξιών. Για τον στρατηγό, στον οποίο ο Ν. δίνει το λόγο, ο λαός δεν είναι δημιουργική, παρά μόνο καταστροφική δύναμη. Το τέταρτο κεφάλαιο φαίνεται να επιβεβαιώνει τα επιχειρήματα του στρατηγού για τους ανθρώπους ως «ένα άγριο μάτσο μέθυσοι». Ένα βαρέλι κρασί συγκρίνει εργάτες με καταπιεστές, αυτό το επεισόδιο τελειώνει τον στίχο. δ) εξύμνηση της επανάστασης, κάλεσμα στον λαό να αγωνιστεί για τα δικαιώματά του, να αντισταθεί στις άρχουσες τάξεις: «Εξέγερση», «Είναι πνιγμένο χωρίς ευτυχία και θέληση...». 2. Θέμα του ηθικού ιδεώδους: Πρόκειται κυρίως για ποιήματα αφιερωμένα στον Μπελίνσκι («Στη μνήμη του Μπελίνσκι»), στον Τσερνισέφσκι («Ν.Γ. Αυτή είναι μια έκκληση σε όσους φέρουν πόνο για ένα άτομο, πόνο για τη Ρωσία. Οι ήρωες σε τέτοια ποιήματα παρουσιάζονται ως παθόντες που κάνουν συνειδητή θυσία και προκαλούν σχεδόν θρησκευτικό θαυμασμό στον συγγραφέα. Αυτές οι εικόνες μοιάζουν να είναι εξυψωμένες πάνω από την καθημερινή ζωή· ο στίχος περιέχει ένα μοτίβο επιλεκτικότητας. 3. Θέμα του ποιητή και ποίηση: α) διακήρυξη της εθνικότητας της ποίησής του. Στον στίχο «Χθες στις έξι...» αποκαλύφθηκε η πιο σημαντική δημιουργική αρχή του Νεκράσοφ, ενός ποιητή, σύμφωνα με την οποία η πηγή της ποιητικής έμπνευσης είναι η πιο συνηθισμένη, πεζή πραγματικότητα. Η μούσα του ποιητή είναι η αδερφή ενός πονεμένου, βασανισμένου, καταπιεσμένου λαού. β) το αίτημα για την ιδιότητα του πολίτη της ποίησης, το ποιητικό μανιφέστο του Ν. ήταν το ποίημα «Ο ποιητής και ο πολίτης», που αντανακλούσε τις δραματικές σκέψεις του συγγραφέα για τη σχέση μεταξύ της ιδιότητας του πολίτη της τέχνης και των στόχων της ποίησης. Γραμμένο με τη μορφή διαλόγου μεταξύ ποιητή και πολίτη, αντανακλούσε την εσωτερική πάλη του ίδιου του Ν., τη διαμάχη του με τον εαυτό του.Ουσιαστικά, αυτό που έχουμε μπροστά μας δεν είναι μια μονομαχία μεταξύ δύο αντιπάλων, αλλά μια αμοιβαία αναζήτηση του αληθινή απάντηση στο ερώτημα του ρόλου του ποιητή και του σκοπού της ποίησης σε δημόσια ζωή. Ο στίχος περιέχει το μόνο σωστό συμπέρασμα: ο ρόλος της καλλιτέχνιδας στη ζωή της κοινωνίας είναι τόσο σημαντικός που απαιτεί από αυτήν όχι μόνο καλλιτεχνικό ταλέντο, αλλά και πολιτειακές πεποιθήσεις. γ) ορισμός της ποίησης του ποιητή σε ένα σύγχρονο σκηνικό, πίστη στο κύριο θέμα του: «Ελεγεία», «Ας μας πει η αλλαγή της μόδας...». Το ποίημα χωρίζεται σε τρία μέρη: 1 - αυτοί είναι στοχασμοί σχετικά με την τρέχουσα κατάσταση της πατρίδας και των ανθρώπων. Το καθήκον του ποιητή είναι να προκαλέσει την προσοχή και τη συμπόνια για τους ανθρώπους· 2 περιέχει μια αξιολόγηση της δικής του δημιουργικότητας και διευκρίνιση των καθηκόντων για το μέλλον. Το βασικό ερώτημα που απασχολεί τον ποιητή: «Ο λαός είναι απελευθερωμένος, αλλά ο λαός είναι ευτυχισμένος...» 3- αντιπροσωπεύει μια αναγνώριση της πιστότητας στο κύριο θέμα του, περιέχει έναν θλιβερό προβληματισμό για την έλλειψη αντίδρασης του κόσμου στο έργο του ποιητή. 4. Θέμα αγάπης. Με νέο τρόπο ο Ν. έγραψε για την αγάπη. Θέτοντας τα σκαμπανεβάσματα της αγάπης, μιλά επίσης για την «πεζογραφία», η οποία είναι «αναπόφευκτη στην αγάπη» («Εσύ κι εγώ είμαστε ανόητοι άνθρωποι...») Στα ποιήματά του εμφανιζόταν, μερικές φορές, η εικόνα μιας ανεξάρτητης ηρωίδας παράξενος και απροσπέλαστος. Η σχέση μεταξύ εραστών στους στίχους του Ν. έχει γίνει πιο περίπλοκη: η πνευματική οικειότητα δίνει τη θέση της σε διαφωνίες και καυγάδες, οι χαρακτήρες συχνά δεν καταλαβαίνουν ο ένας τον άλλον και αυτή η παρεξήγηση σκοτεινιάζει τον έρωτά τους. Πρόκειται κυρίως για ποιήματα που περιλαμβάνονται στον «κύκλο Panaevsky» αφιερωμένο στην Panaevskaya. Ποιητική καινοτομία των στίχων του Ν.: 1. εθνικότητα της μορφής και του περιεχομένου των στίχων. 2. φέρνοντας τους στίχους του ποιητή πιο κοντά στο έπος. 3. μη ποιητικό φαινόμενο της ζωής ως θέμα του έργου, ρεαλισμός στην αποκάλυψη του θέματος των ανθρώπων: 4. χρήση του καθομιλουμένου λόγου - 5. τεχνική της πολυφωνίας.

Το έργο του Alexander Trifonovich Tvardovsky - του συγγραφέα των διάσημων ποιημάτων "The Country of Ant", "Vasily Terkin", "House on the Road", "Beyond the Distance - the Distance" αξιολογείται διφορούμενα από σύγχρονους κριτικούς, λογοτεχνικούς μελετητές, και αναγνώστες. Ωστόσο, μπορούμε να πούμε με σιγουριά ότι ήταν ένας εξαιρετικός ποιητής της σοβιετικής περιόδου της ρωσικής λογοτεχνίας, τα έργα του οποίου αντανακλούσαν σημαντικά στάδιαιστορία του ρωσικού λαού και έχουν σημαντική καλλιτεχνική αξία.

Ποια είναι τα χαρακτηριστικά της δημιουργικής κοσμοθεωρίας του Tvardovsky; Προς ποια κατεύθυνση αναπτύχθηκε; Ποια είναι η ιδεολογική και καλλιτεχνική πρωτοτυπία των έργων αυτού του ποιητή;

Το ποίημα «Η χώρα του μυρμηγκιού» δημοσιεύτηκε το 1936 και του χάρισε μεγάλη λογοτεχνική φήμη. Αυτή την εποχή, η χώρα έλυνε ένα σοβαρό κοινωνικοπολιτικό πρόβλημα του τρόπου ζωής του χωριού, τη μοίρα των αγροτών. Βασιζόμενος στις παραδόσεις του Νεκράσοφ στην απεικόνιση της κοσμοθεωρίας των αγροτών («Ποιος ζει καλά στη Ρωσία»), ο Tvardovsky δημιουργεί μια λεπτομερή ποιητικό έργογια τη νίκη του συστήματος συλλογικών αγροκτημάτων.

Η πλοκή του ποιήματος είναι αρκετά απλή. Ο κύριος χαρακτήρας είναι ο αγρότης Nikita Morgunok, ο οποίος δεν τολμά να μπει στο συλλογικό αγρόκτημα επειδή φοβάται μήπως χάσει την ανεξαρτησία του. Τον ελκύει μια ατομική ζωή, γεμάτη ιδιαίτερο νόημα, ακόμη και ποίηση. Έχοντας ακούσει έναν παλιό μύθο για τη γη της αγροτικής ευτυχίας, τη Muraviya, ο Morgunok πηγαίνει σε αναζήτηση αυτής της υπέροχης γης. Η φαντασία του ζωγραφίζει με αγάπη ιδανικές εικόνες του πλούτου και της αφθονίας, της απλότητας και της ανεξαρτησίας που βασιλεύουν σε αυτή τη μικρή υπέροχη χώρα:

Γη σε μήκος και πλάτος

Παντού γύρω μας.

Σπείρε ένα μπουκάλι

Και αυτό είναι δικό σου...

... Και όλα είναι δικά σου μπροστά σου,

Προχώρα και φτύσε.

Το πηγάδι σου και το έλατο σου,

Και όλα τα χωνάκια είναι έλατα.

Στη συνέχεια, παρατηρούμε πώς η πραγματικότητα καταστρέφει σταδιακά τις ψευδαισθήσεις του ήρωα σχετικά με τη δυνατότητα και την ορθότητα της ατομικής γεωργίας και τον πείθει ότι η πραγματική ευτυχία είναι δυνατή μόνο στο συλλογικό αγρόκτημα. συλλογική εργασίασε κοινή γη.

Πρώτον, ο Morgunok βρίσκεται σε έναν χαρούμενο γάμο κουλάκων (Κεφάλαιο II) και καταλαβαίνει ότι δεν είναι ικανοποιημένος με αυτόν τον τρόπο ζωής ("Υπάρχει ένας γάμος και ένα ξύπνημα"). Στη συνέχεια, ο ήρωας συναντά έναν πανούργο ιερέα στο δρόμο του (Κεφάλαιο V), κάνει έναν εχθρό στο πρόσωπο της γροθιάς του Ilya Bugrov (Κεφάλαιο VIII). Ωστόσο, την ισχυρότερη εντύπωση στον Morgunk, που άλλαξε τελικά την κοσμοθεωρία του, έκανε το χωριό μεμονωμένων αγροτών στο νησί (Κεφάλαιο XIV), στο οποίο ζουν αγρότες που δεν ήθελαν να πάνε στο συλλογικό αγρόκτημα και γι' αυτό βρέθηκαν σε φτώχεια:

Θάλασσες ψωμιού τριγύρω,

Τα χωράφια μιας μεγάλης χώρας.

Λεπτές στέγες των νησιών

Μετά βίας φαίνονται πίσω τους.

Η νέα θέση του ήρωα, που έχει συνειδητοποιήσει τα πλεονεκτήματα της συλλογικής ζωής, εδραιώνεται τελικά μετά την επίσκεψή του στο συλλογικό αγρόκτημα, στο οποίο βλέπει συντονισμένη εργασίααγρότες (κεφάλαιο XV). Όπως ο ήρωας του Νεκράσοφ που αναζητά ευτυχισμένους αγρότες, ο ήρωας του Tvardovsky τους βρίσκει στα χωράφια των συλλογικών αγροκτημάτων. Ο Morgunok καταλήγει στο συμπέρασμα ότι "δεν είναι ένας παραιτούμενος, όχι ένας κακός", "όχι χειρότερος από όλους τους ανθρώπους" και ως εκ τούτου αξίζει μια καλύτερη ζωή. Αυτό επιβεβαιώνεται από μια συνομιλία με τον πρόεδρο του συλλογικού αγροκτήματος, Frolov, ο οποίος λέει στον Morgunk για τον αγώνα για συλλογικά αγροκτήματα στο χωριό, για τη σταδιακή και δύσκολη μετάβαση σε έναν νέο τρόπο καλλιέργειας:

Λέτε πόσα χρόνια

Θα λειτουργήσει αυτή η ζωή;

Σου δίνω λοιπόν την απάντηση

Ανοιχτό και εγκάρδιο:

Στην αρχή μόνο για πέντε χρόνια.

- Και εκεί? - Και εκεί για δέκα χρόνια.

- Και εκεί? - Και εκεί για είκοσι χρόνια.

- Και εκεί? - Και εκεί - για πάντα...

Το σημαντικό δημιουργικό πλεονέκτημα του ποιητή είναι η αυθεντικότητα της καλλιτεχνικής αποκάλυψης του προβλήματος που τίθεται: δείχνει την πληρότητα και την ασυνέπεια των αμφιβολιών, τους οδυνηρούς δισταγμούς του Μοργκουνόκ, μια ειλικρινή και ακατάλληλη απεικόνιση του σκληρού αγώνα για τα συλλογικά αγροκτήματα. Από αυτή την άποψη, το ποίημα του A. Tvardovsky απηχεί το μυθιστόρημα του M. Sholokhov "Virgin Soil Upturned".

Το ποίημα «Beyond the Distance, the Distance», που τιμήθηκε με το Βραβείο Λένιν το 1961, θεωρείται ένα από τα πιο περίπλοκα και ασυνήθιστα έργα του ποιήματος του A. Tvardovsky. Δεν υπάρχει χαρακτήρας από άκρο σε άκρο ή ολοκληρωμένη πλοκή σε αυτό: τα μεμονωμένα κεφάλαια ενώνονται μόνο από τον χρόνο (νεωτερικότητα) και τον τόπο (δρόμο) δράσης και το περιεχόμενο είναι μια εικόνα των εμπειριών, των εντυπώσεων και των στοχασμών του συγγραφέα. Ο ποιητής κάνει ένα διπλό ταξίδι στη διαδρομή Μόσχα - Ειρηνικός Ωκεανός (στο χρόνο) μετά από αρκετές δεκαετίες (στο διάστημα). Ο ίδιος ο Tvardovsky όρισε συμβατικά το είδος "Beyond the Distance - the Distance" ως ταξιδιωτικό ημερολόγιο.

Ήταν σε αυτό το έργο που αντικατοπτρίστηκαν πιο ξεκάθαρα τα πιο χαρακτηριστικά γνωρίσματα της δημιουργικής ιδέας του Tvardovsky - εξαιρετική εγγύτητα με τον αναγνώστη, δεκτικότητα σε οτιδήποτε νέο, ανταπόκριση στα πιο σημαντικά προβλήματα της εποχής μας.

Ως εκ τούτου, το κύριο ιδεολογικό καθήκον του ποιητή είναι να αποκαλύψει τα ουσιαστικά χαρακτηριστικά της σύγχρονης ζωής, να τα δείξει σε μια ευρεία ιστορική προοπτική, να καθορίσει τη θέση του ποιητή στο κοινή ζωήΑνθρωποι:

Και πόσα πράγματα, γεγονότα, πεπρωμένα,

Ανθρώπινες θλίψεις και νίκες

Ταιριάζει σε αυτές τις δέκα μέρες,

Ότι γύρισαν στα δέκα τους!

Χρησιμοποιώντας τις τεχνικές του υπερβολισμού και της αντίθεσης, ο συγγραφέας-αφηγητής σημειώνει όλες τις νέες αλλαγές στην κοινωνική και πολιτιστική ζωή και την εμφάνιση της χώρας. Έτσι, το «ορφανό κουδούνισμα» ενός άκμονα στη «φτωχή αχυρένια γη» αντικαθίσταται από μια μαγευτική εικόνα των σύγχρονων Ουραλίων, που προμηθεύει ολόκληρη τη χώρα με σίδηρο και εξοπλισμό («Δύο σφυρηλάτες»):

Ουράλ! Το υποστηρικτικό άκρο του κράτους.

Ο τροφός και ο σιδεράς της.

Την ίδια ηλικία με την αρχαία μας δόξα

Και ο δημιουργός της σημερινής δόξας.

Στο παρελθόν, «μια απομακρυσμένη περιοχή», η Σιβηρία γίνεται «το εργοστάσιο και το καλάθι άρτου του κράτους», το «ορυχείο και το οπλοστάσιό» της («Φώτα της Σιβηρίας»). Ταξιδεύοντας με τον συγγραφέα, παρατηρούμε την κατασκευή ενός ισχυρού υδροηλεκτρικού σταθμού ("Κατάκτηση της Ανγκάρα").

Η εγγύτητα του συγγραφέα με τον αναγνώστη εκδηλώνεται με μια ιδιαίτερη μορφή ποιητικής αφήγησης, που μπορεί να οριστεί ως μια οικεία συνομιλία μεταξύ φίλων. Ωστόσο, για τον Tvardovsky ο αναγνώστης δεν είναι μόνο ένα ευγενικό άτομο, «ένας αξιόπιστος καλύτερος φίλος», αλλά και ένας «αυστηρός μέντορας» και ένας «ανώτατος δικαστής». Η αίσθηση της αυξημένης ευθύνης για τη δημιουργικότητά του και η βαθιά ευαισθησία στην κριτική είναι διακριτικά χαρακτηριστικά της καλλιτεχνικής σκέψης του ποιητή.

Ιδιαίτερο ρόλο στο ποίημα παίζει το κεφάλαιο «Έτσι ήταν», στο οποίο ο ποιητής κάνει μια σύντομη εκδρομή στο πρόσφατο παρελθόν, με ειλικρίνεια και τόλμη για την εποχή του, περιγράφοντας την περίοδο της λατρείας της προσωπικότητας του Στάλιν:

...Όταν τα τείχη του Κρεμλίνου

Οι ζωντανοί προστατεύονται από τη ζωή,

Σαν τρομερό πνεύμα ήταν από πάνω μας, -

Δεν ξέραμε άλλα ονόματα.

Ο Tvardovsky γράφει με πικρία και πόνο για τις καταχρήσεις εξουσίας, την καταστολή και την εξόντωση ολόκληρων εθνών. Ταυτόχρονα, μόνο η προσωπικότητα του Στάλιν επικρίνεται από τον ποιητή. Η εικόνα του Λένιν παραμένει απαραβίαστη, αφού, σύμφωνα με τον συγγραφέα, «ο μεγάλος Λένιν δεν ήταν θεός και δεν δίδασκε τη δημιουργία θεών».

Το κορυφαίο μοτίβο ολόκληρου του ποιήματος «Beyond the Distance is the Distance» είναι η ένθερμη αναγνώριση της αγάπης και της πίστης του ποιητή στην Πατρίδα του, η περηφάνια για τα επιτεύγματα και οι μεταμορφώσεις της, η συμμετοχή στην «περήφανη δύναμή» της:

Ο μεγάλος και δύσκολος κόσμος μου είναι αγαπητός,

Είμαι μέσα σε αυτό - ο γιος της Πατρίδας μου.

Είμαι γεμάτος με ένα υπέροχο όνειρο μαζί της

Προσεγγίστε επιλεγμένες κορυφές.

Λαμβάνοντας υπόψη τις σημαντικές αλλαγές στη ρωσική δημόσια συνείδηση ​​στη μετασοβιετική εποχή, την επανεξέταση πολλών κοινωνικών και πνευματικών ιδανικών, τη μακρά και θλιβερή εμπειρία της συλλογικής γεωργίας στη χώρα μας, η αξιολόγηση και των δύο ποιημάτων του Tvardovsky από έναν σύγχρονο αναγνώστη μπορεί να είναι διφορούμενη και αντιφατικός. Σημειώνοντας την αναμφισβήτητη καλλιτεχνική αξία αυτών των έργων - την τελειότητα της ποιητικής γλώσσας, τον πλούτο των παραμυθιών, την αυθεντικότητα της απεικόνισης εικόνων της λαϊκής ζωής, μπορούμε να μιλήσουμε για την αμφιλεγόμενη και παροδική φύση του ιδεολογικού περιεχομένου του ποιήματος.

Ωστόσο, μπορεί να υποστηριχθεί ότι τα ποιήματα «The Country of Ant» και «Beyond the Distance» αντικατοπτρίζουν πλήρως τα κύρια χαρακτηριστικά της ιδεολογικής και καλλιτεχνικής κοσμοθεωρίας του Tvardovsky: μια στενή σύνδεση με τη νεωτερικότητα, την ικανότητα να συλλαμβάνει και να εκφράζει ποιητικά τη διάθεση του την εποχή, και να μεταφέρει υψηλές ιδέες στον ευρύτερο κύκλο.αναγνώστες, εγγύτητα με τις καλύτερες παραδόσεις των ρωσικών κλασικών λογοτεχνιών.

Ο Μιχαήλ Γιούριεβιτς Λερμόντοφ θεωρείται ένας από τους ιδρυτές.Ο Τσέχοφ και ο Τολστόι μελέτησαν από τα βιβλία του και ο Μπουνίν και η Αχμάτοβα εμπνεύστηκαν από τα ποιήματά του. Η δεξιοτεχνία των λέξεων γοητεύει τον αναγνώστη ακόμα και σήμερα, βάζοντας τον υψηλότερο πήχη για όποιον θεωρεί τον εαυτό του Ρώσο συγγραφέα.

Ήρωας της εποχής του

Ο Λέρμοντοφ είναι ποιητής της εποχής της πιο ισχυρής λογοτεχνικής ανάπτυξης και της πιο σκληρής πολιτικής αντίδρασης. Η πλούσια κληρονομιά του και κύρια κυριολεκτικά δουλεύειη ζωή ταιριάζει σε μια δεκαετία του δέκατου ένατου αιώνα. Η δεκαετία του τριάντα είναι μια περίοδος ανήσυχων προαισθημάτων, θλιβερών σκέψεων για το μέλλον, άρνησης και τύψεων. Αυτή τη στιγμή, εξακολουθεί να υπάρχει μια αντίδραση στην ήττα των επαναστατών του Decembrist που έδρασαν το 1825.

Η κοινωνία βιάζεται να αναζητήσει μια απάντηση στο ερώτημα τι πρέπει να κάνει, χωρίς να αποδεχτεί πλήρως τη σκληρή πραγματικότητα του νέου στρατιωτικού συστήματος. εισάγει τρίτο τμήμα μυστικής αστυνομίας, κάθε λέξη λογοκρίνεται, ονόματα αριστοκρατών επώνυμα. Όλες αυτές οι πραγματικότητες διαψεύδονται πλήρως από τους νέους. Ο μαξιμαλισμός και η άρνηση γίνονται μέρος της νέας φιλοσοφίας, την πορεία της οποίας ξεκινά ο νεαρός Μιχαήλ.

Η δυαδικότητα της λογοτεχνίας

Ο ρεαλισμός επιβεβαιώνεται στη λογοτεχνία, που τροφοδοτεί την πρωτοτυπία του έργου του Lermontov. Ο ρωσικός ρεαλισμός συμπληρώθηκε εκπληκτικά από το αντώνυμό του - ρομαντισμός. Και ήταν ο νεαρός δεξιοτέχνης των λέξεων που κατάφερε να συνδυάσει μοναδικά αυτές τις δύο κατευθύνσεις, δημιουργώντας αριστουργήματα σε ποίηση, δράμα και πεζογραφία.

Η γέννηση ενός ποιητικού χαρακτήρα

Η ποίηση στο έργο του Lermontov χωρίζεται από τους ερευνητές σε δύο στάδια: τη νεότητα και την ενηλικίωση. ο λυρικός ήρωας έχει σαφώς καθορισμένα μεμονωμένα χαρακτηριστικά ενός εσωτερικού ρομαντικού που περιβάλλεται από τον έξω κόσμο.

Ενώ ο Μιχαήλ εμπνεύστηκε από το έργο του Βύρωνα, οι ήρωές του αποδείχτηκαν πιο εξιδανικευμένοι. Αργότερα βρίσκει τον δρόμο του, που περιλαμβάνει μια τραγική ιστορία αγάπης και όχι φιλία. Η ζωή παρουσιάζεται στην εικόνα της σκέψης και μόνο. Αυτό το κίνητρο τον διακρίνει από τον Πούσκιν.

Στο επίκεντρο της σύγκρουσης βρίσκεται η μαύρη χρονιά της Ρωσίας, η οποία έρχεται σε αντίθεση με τις ρομαντικές απόψεις του ήρωα. Έτσι, η σκληρή πραγματικότητα αρχίζει να ελέγχει τον λεπτό εσωτερικό λυρικό κόσμο. Σε αυτή την αντιπαράθεση γεννιέται η τραγική πρωτοτυπία του έργου του M. Yu. Lermontov. Επιπλέον, με τα χρόνια αυτή η σύγκρουση αυξάνεται μόνο. Αυτό θα πρέπει να δώσει στους στίχους απαισιοδοξία και σκεπτικισμό, που παρατηρείται στο έργο άλλων κλασικών, για παράδειγμα, του Baratynsky. Ωστόσο, ο «εσωτερικός άνθρωπος» του Lermontov συνεχίζει την κίνηση και την ανάπτυξή του, προσπαθεί υψηλές αξίες. Αυτό είναι ένα άλλο χαρακτηριστικό γνώρισμα του ποιητή.

Η μοναξιά στο έργο του Λέρμοντοφ είναι ένας τρόπος να αποκαταστήσεις την ισορροπία στην ψυχή σου. Τα ιδανικά του λυρικού ήρωα φαίνονται αφύσικα στον ίδιο τον συγγραφέα· μιλά για μια «περίεργη αγάπη» για την πατρίδα του, λέει ότι δεν δημιουργήθηκε για τους ανθρώπους. Ο στιχουργός δεν βρίσκει απλώς την παρεξήγηση του κόσμου, φαίνεται ότι την ψάχνει συγκεκριμένα.

Η πορεία ενός ποιητή που ζει έξω από τις κοινωνικές απολαύσεις περιέγραψε ο Πούσκιν. Αλλά το θέμα της ποίησης στο έργο του Lermontov εισάγει έναν διάλογο με τον «εσωτερικό άνθρωπο» στον ρωσικό στίχο. Αυτή η έννοια εισήχθη από τον Belinsky ως συνώνυμο του λυρικού ήρωα. Η παρουσία του είναι ένα καινοτόμο χαρακτηριστικό του μελλοντικού συμβολισμού, γιατί η εικόνα ενός ποιητικού χαρακτήρα μετατρέπεται σε σύμβολο με την πάροδο του χρόνου.

Εσωτερική φαντασία

Είναι με τις καλλιτεχνικές μεταφορές που ξεκινά η φύση του ποιήματος του Lermontov. Αρκεί να θυμηθούμε το «Πανί» του 1832. Ο συγγραφέας χρησιμοποιεί την ίδια τεχνική στα ποιήματα «Cliff», «Heavenly Clouds», «In the Wild North» και ούτω καθεξής.

Η ζωή και το έργο του Λέρμοντοφ διαποτίζονται από μοτίβα συγκρούσεων μεταξύ ελευθερίας και θέλησης, αιώνιας μνήμης και λήθης, εξαπάτησης και αγάπης, κυνισμού και ειρήνης, γης και ουρανού. Όλα τα θέματα είναι αλληλένδετα και συνυφασμένα το ένα με το άλλο, δημιουργώντας ένα πολύπλευρο στυλ τέχνηςσυγγραφέας.

Ο Μπελίνσκι περιέγραψε τους στίχους του ποιητή ως αξιολύπητους λόγω των ερωτημάτων που τίθενται σε αυτούς σχετικά με τα ατομικά δικαιώματα, τη μοίρα και την ηθική. Ωστόσο, ο κριτικός σημειώνει ότι αυτά τα θέματα είναι αθάνατα και πάντα περιζήτητα.

Η μοναδικότητα της γλώσσας

Η μοναδικότητα της γλώσσας του Lermontov μπορεί να γίνει καλύτερα κατανοητή με την ανάλυση των έργων του. Στο ποίημα "Sail" είναι μια έκφραση της θλίψης, της θλίψης, της προσμονής μιας καταιγίδας με την έννοια του αγώνα. Ταυτόχρονα, δεν είναι ξεκάθαρο τι ακριβώς αφορά αυτός ο αγώνας· παραμένει ασαφές σε τι πρέπει να οδηγήσει.

Οι λέξεις «Αλίμονο! Δεν ψάχνει την ευτυχία» καταλαμβάνουν την ισχυρότερη τελική θέση του ρήματος της κίνησης. «Και δεν τρέχει από την ευτυχία», αυτό είναι ένα από τα σημασιολογικά κέντρα του έργου. Αποδεικνύεται ότι ο αγώνας και το άγχος του πνεύματος είναι σύντροφοι της επιθυμίας για ένα ανέφικτο ιδανικό, μια απόρριψη αυτού που έχει επιτευχθεί.

Το "Sail" είναι ένα είδος σχεδίου κόσμος τέχνηςσυγγραφέας, μέσα από το παράδειγμα του οποίου μπορεί κανείς να δει την πρωτοτυπία του έργου του Lermontov. Ρομαντική αντίθεση σε μια προσωπικότητα που έχει χάσει για πάντα την αρμονική της ακεραιότητα.

Για παράδειγμα, το διπλό αρνητικό στις γραμμές «Όχι, δεν είσαι εσύ που αγαπώ τόσο παθιασμένα», που μιλάει για έντονα συναισθήματα και την αναζήτηση μιας ευκαιρίας για την ανακούφιση της ερωτικής έντασης. Η πρωτοτυπία της δημιουργικότητας του Λέρμοντοφ είναι ένας τρόπος να υψώσει το άτομο πάνω από τις αντιφάσεις της ζωής και να μην το βυθίσει σε σύγκρουση, όπως μπορεί να φαίνεται με την πρώτη ματιά. Ακόμη και ο ασυμβίβαστος αγώνας ζωής και θανάτου στα έργα του εξυψώνει το ανθρώπινο πνεύμα πάνω από τις περιστάσεις.

Η επαναστατική ψυχή του «εσωτερικού ανθρώπου»

Η ποιητική γλώσσα των στίχων εκφράζει τον επαναστατικό εσωτερικό κόσμο του ήρωα. "Ο θάνατος ενός ποιητή", "Τρεις φοίνικες", "Κοζάκο νανούρισμα", "Ήρωας της εποχής μας" - αυτή είναι αξιολύπητη ένταση και ανησυχία. Ταυτόχρονα, σε όλες τις γραμμές υπάρχει εκπληκτική καθαρότητα και ακρίβεια έκφρασης. Αυτό, πάλι, επιβεβαιώνει τη διττότητα των αξιών του ποιητή.

Ένας τεράστιος αριθμός αντιφατικών σημασιών συνδυάζεται σε μια λακωνική τριμερή οργάνωση τριών τετράστιχων στο ποίημα "Πανί". Τα τετράστιχα σχηματίζουν μια τριάδα, η δεύτερη στροφή έρχεται σε αντίθεση με την πρώτη, αλλά η τρίτη ανακτά τη συνοχή της.

Η λεπτή τριμερής μορφή επιτρέπει την επίλυση των αντιφάσεων πολύ αρμονικά, τουλάχιστον εξωτερικά. Η εσωτερική αντίθεση συνδέεται και η ένταση και η απομόνωση συνδυάζονται με ένα ενιαίο εξωτερικό σύνορο.

Μαθηματική ακρίβεια της ποίησης

Ο μονόλογος του Pechorin από την "Princess Mary" αποκαλύπτει τη σύγκρουση μεταξύ του ατόμου και της κοινωνίας, ως αποτέλεσμα της οποίας προκύπτουν εσωτερικές αντιφάσεις. Η ομιλία του Pechorin καταδεικνύει πολλές αντιθέσεις και τέλεια κατασκευασμένη ομοιοκαταληξία. Ο Λέρμοντοφ τονίζει τη σαφήνεια των τετράστιχων με σημεία στίξης, όπου εναλλάσσονται παύλες και άνω τελείες.

Αυτή η μορφή εφιστά την προσοχή στον περιορισμό του χαρακτήρα από εσωτερικά όρια, αποκαλύπτοντας ασταμάτητη πνευματική ενέργεια και ισχυρή κίνηση.

Η σκέψη μας επιτρέπει να βγάλουμε ένα άλλο συμπέρασμα για τις ιδιαιτερότητες της λυρικής του γλώσσας. Η ευρηματικότητα του ζωγράφου στα λόγια είναι η δεξιότητα με την οποία μπορεί να περιγράψει τόσο τον ανθρώπινο εσωτερικό κόσμο όσο και τη φυσική ζωή με διάφορα φαινόμενα.

Ταυτόχρονα, το θέμα της μοναξιάς βρίσκεται στο επίκεντρο ολόκληρης της ποιητικής του κληρονομιάς. Η λέξη "ένα" είναι η πιο σημαντική λέξη στη γλώσσα του συγγραφέα. Μια τεράστια ενέργεια που συσσωρεύεται ως αποτέλεσμα της άρνησης συγκεντρώνεται πάντα μέσα στον ήρωα. συνηθισμένη ζωήμε τα πεζά της πάθη, τη διχόνοια του λαού. Η μοναξιά στο έργο του Λέρμοντοφ είναι γεμάτη με μια ανεξέλεγκτη επιθυμία να επιτύχει ένα ιδανικό, την ενότητα της ζωής, την παγκόσμια ακεραιότητα και την αρμονία.

Μουσική των λέξεων

Το ύφος του πλοιάρχου είναι πολύ μουσικό και η πρόζα του έχει τον τονισμό ήχων που εκφράζονται σε ρυθμικά οργανωμένο λόγο. Ήταν αυτός που ανέπτυξε για πρώτη φορά ένα τρισύλλαβο μέτρο, το οποίο οι προκάτοχοί του, ακόμη και ο Πούσκιν, δεν είχαν πετύχει προηγουμένως σε τόσο μεγάλη κλίμακα.

Η ποίηση στο έργο του Λέρμοντοφ είναι γεμάτη από διάφορες επαναλήψεις, ρυθμικούς τόνους, εσωτερικές ρυθμικοσυντακτικές διακοπές και αυστηρές συμμετρίες που διαδέχονται σαφώς η μία την άλλη. Οι τεράστιες εντάσεις καταλήγουν σε ανελέητους προβληματισμούς και εξομολογήσεις όταν ένα νέο συμπέρασμα έρχεται σε αντίθεση με το αρχικό άμεσο νόημα. Για παράδειγμα, γραμμές για τη ζωή, οι οποίες μετά από «ψυχρή εξέταση» μετατρέπονται σε ένα κενό και ανόητο αστείο.

Σήμερα, η μοναξιά στο έργο του Lermontov μελετάται ιδιαίτερα λεπτομερώς. Το έργο του συγγραφέα κάθε είδους υπόκειται σε σοβαρή καλλιτεχνική εξέταση. Η ρομαντική γραμμή στο έργο του ποιητή εκφράζεται με σύνθετους συνδυασμούς διαφόρων ειδών και στυλ λόγου. Σχετικά με τους χαρακτήρες στο «Ένας ήρωας της εποχής μας», ο Μπελίνσκι γράφει ότι ο συγγραφέας ήταν σε θέση να εκφράσει ποιητικά, ακόμη και με την απλή, χονδροειδή γλώσσα του Μαξίμ Μαξίμιτς, τη γραφικότητα των γεγονότων. Αυτό έδωσε μια κωμική και συγκινητική ματιά στη ζωή του χαρακτήρα.

Η λαϊκή διάλεκτος ως η ανώτατη βαθμίδα της ποίησης

Η ζωή και το έργο του Λέρμοντοφ είναι στενά συνδεδεμένα με τη λαογραφία. ΠΡΟΣ ΤΗΝ δημοφιλής εικόνασυλλογή του 1840 που απευθύνεται στη ζωή. «Το τραγούδι για τον Τσάρο Ιβάν Βασίλιεβιτς, τον νεαρό φρουρό και τον τολμηρό έμπορο Καλάσνικοφ» αναδημιουργούσε το ύφος της ρωσικής λαϊκής ποίησης. Στο Borodino Field, οι ρομαντικές τιράντες του στρατιώτη μετατράπηκαν αργότερα σε λαϊκή ομιλία στο Borodino. Εδώ, πάλι, η μοναδική πρωτοτυπία του επαναστατικού χαρακτήρα του συγγραφέα επιβάλλεται στα χείλη των χαρακτήρων. Ο Λέρμοντοφ εδώ αρνείται και τον ενεστώτα, εκφράζοντας την παράξενη αγάπη του για την Πατρίδα. Η λαϊκή διάλεκτος στους τόνους του ποιητή έχει ανυψωθεί στην υψηλότερη βαθμίδα της ποίησης.

Η πρωτοτυπία της δημιουργικότητας του Lermontov συνέβαλε αναμφισβήτητα στην ανάπτυξη καλλιτεχνική γλώσσα. Ο κριτικός το εξήγησε λέγοντας ότι ο ποιητής επέλεξε πρωτότυπα υφολογικά μέσα από ρωσικούς και δυτικοευρωπαϊκούς στίχους. Στη διασταύρωση διαφορετικές κουλτούρεςγέννησε νέες μορφές λογοτεχνικής έκφρασης, που συνεχίζει τις παραδόσεις του Πούσκιν.

Μάθετε τη γλώσσα Lermontov

Η γλώσσα Lermontov έχει ισχυρή επιρροήστις επόμενες Ρώσοι συγγραφείς. Ο Νεκράσοφ, ο Μπλοκ, ο Τολστόι, ο Ντοστογιέφσκι, ο Τσέχοφ άντλησαν έμπνευση από αυτόν. Ο Anton Pavlovich είπε κάποτε ότι η γλώσσα του Lermontov πρέπει να μελετηθεί σαν στα σχολεία για να μάθει να γράφει. Από την άποψή του δεν υπάρχει καλύτερη γλώσσα. Τα έργα που άφησε ο Mikhail Yuryevich είναι μια πραγματική μαεστρία των λέξεων.

Επιλεγμένο ή παρεξηγημένο;

Τα έργα του συγγραφέα, είτε πεζά είτε ποιήματα, είναι γεμάτα με μια πνευματική αναζήτηση της αλήθειας, μια δίψα για δραστηριότητα και μια εξιδανίκευση εικόνων αγάπης και ομορφιάς. Εσωτερικός άνθρωποςπασχίζει να γεννηθεί αληθινά, να γίνει άνθρωπος, να καθιερωθεί ως άνθρωπος. Για να το κάνει αυτό, είναι έτοιμος να αγκαλιάσει ολόκληρο τον κόσμο, να περικλείσει ολόκληρο το Σύμπαν με τα αστέρια του στο στήθος του. Προσπαθεί να συνδεθεί με τη φύση και τους «συνηθισμένους ανθρώπους», αλλά για τον εαυτό του βλέπει μια διαφορετική μοίρα, κατατάσσοντάς τον ως μία από τις ελίτ, αποξενώνοντας έτσι τον εαυτό του από την κοινωνία ακόμη περισσότερο.

Η μοναξιά στα έργα του Λέρμοντοφ

Συνθέτοντας στο πνεύμα ενός «περιπλανώμενου που οδηγείται από τον κόσμο», οι νεότεροι στίχοι για τον ποιητή περιγράφουν τη μοναξιά ως ανταμοιβή. Στα μετέπειτα χρόνια, είναι μάλλον ένα βάρος, η πλήξη, που δίνει τελικά μια νότα τραγωδίας. Τα έργα του μεταφέρουν τα συναισθήματα του μοναδικού ανθρώπου σε ολόκληρο τον κόσμο.

Κάπως έτσι εμφανίζεται ένας ήρωας που αμφισβητεί τέτοια καταφύγια ανθρώπινη ψυχήόπως η αγάπη, η φιλία, η ταπεινοφροσύνη. Ο ήρωας του Λέρμοντοφ γνωρίζει πολύ καλά την αστάθειά του. Βαριέται στις μπάλες που περιβάλλεται από ένα ετερόκλητο πλήθος· φαίνεται να βλέπει γύρω του αναίσθητους ανθρώπους «με την ευπρέπεια των τραβηγμένων μασκών».

Προκειμένου να αρθεί αυτή η καταπίεση της έλλειψης ψυχής, ο χαρακτήρας μεταφέρεται όλο και περισσότερο σε παιδικές εμπειρίες. Ο Λέρμοντοφ έχει την επιθυμία, σαν παιδί, να προκαλέσει τον κόσμο, να σκίσει τις μάσκες από τους λαϊκούς και να εκθέσει το πλήθος.

Η μοναξιά δημιουργεί εσωτερικό κενό. Η απογοήτευση στην κοινωνία, κατ 'αρχήν, το συναίσθημα της θλίψης και της παρακμής είναι χαρακτηριστικά της νεολαίας της δεκαετίας του '30. Η πολιτική απαγόρευση της εκπλήρωσης των αληθινών επιθυμιών για τον μετασχηματισμό του κοινωνικού συστήματος επεκτείνεται και στην ιδιωτική ζωή. Δεν υπάρχει ελπίδα να βρει κανείς αληθινή ευτυχία, αγάπη, φιλία ή να συνειδητοποιήσει τον εαυτό του. Το περίφημο «Πανί», που είναι για πάντα μόνο του στην απέραντη θάλασσα, είναι ένα ζωντανό παράδειγμα των συναισθημάτων της νεότερης γενιάς εκείνης της εποχής.

Οι ανθρώπινες συνδέσεις είναι εύθραυστες και η αγάπη δεν ανταποκρίνεται - "The Cliff", "In the Wild North...", "Leaf" μιλάνε για αυτό.

Μετά την εξέγερση των Δεκεμβριστών, άρχισε μια ισχυρή πολιτική αντίδραση στη χώρα. Η πραγματικότητα φαίνεται διεστραμμένη, συγκρουσιακή και εχθρική για τη γενιά του τριάντα. Αυτός ο διαχωρισμός μεταξύ ιδανικών και πραγματικότητας δεν μπορεί να επιλυθεί ειρηνικά, είναι αδύνατο να συμβιβαστείτε μαζί του. Η λύση στην αντιπαράθεση είναι δυνατή μόνο ως αποτέλεσμα του θανάτου ενός από τα μέρη.

Ένα τέτοιο κοινωνικό κλίμα έχει επιζήμια επίδραση στον Lermontov τον άνθρωπο, αλλά αναβιώνει τον ποιητή, υποσχόμενος του τραγική μοίρα. Το μόνο πράγμα για το οποίο συνεχίζει να ενδιαφέρεται ένα άτομο είναι τα ατομικά δικαιώματα. Επομένως, σε μια πιο ώριμη περίοδο, τα κίνητρα της δημιουργικότητας του Lermontov στοχεύουν όλο και περισσότερο στην κριτική της δομής της κοινωνίας, εκθέτοντας συγκεκριμένα και οξεία προβλήματα. Θέλει να «πετάξει με τόλμη έναν σιδερένιο στίχο» και το κάνει συνεχώς.

Θάνατος ποιητή

Ο Λέρμοντοφ κατηγορεί τη γενιά για άσκοπο, εσωτερικό κενό, θρηνεί τη μοίρα της Ρωσίας και ταυτόχρονα γεμίζει τα έργα του με περιφρόνηση και μίσος γι' αυτήν. Το έργο του M. Yu. Lermontov είναι μια εξέγερση ενάντια στην υπάρχουσα τάξη πραγμάτων.

Στο ποίημα, ο ποιητής μεταφέρει ένα σύνθετο κοκτέιλ αντικρουόμενων συναισθημάτων στην ψυχή. Εδώ υπάρχει λύπη, θαυμασμός και αγανάκτηση. Στο έργο, ο Πούσκιν αντιμετωπίζει το πλήθος, ο τρίτος χαρακτήρας είναι ένας ποιητής που θρηνεί μια ιδιοφυΐα, μαρκάροντας το κοινό. Ο Λέρμοντοφ κατηγορεί τον κόσμο για τη δολοφονία του Πούσκιν· η κοινωνία ήταν αυτή που κατεύθυνε το χέρι του δολοφόνου. Και πάλι ο Μιχαήλ προικίζει τον ήρωά του, τον Πούσκιν, με μοναξιά και αντίθεση σε όλο τον κόσμο.

Ο «Θάνατος ενός ποιητή» είναι ένας φόρος τιμής στην ποιητική ιδιοφυΐα και, επιπλέον, είναι μια γέφυρα, ένας κόμβος στην ιστορία, όπου διαμορφώνεται η συνέχεια της δεξιοτεχνίας και της πνευματικότητας. Το έργο του Λέρμοντοφ είναι η συνέχεια της ιστορίας μιας ολόκληρης γενιάς, που υιοθετήθηκε από τον Πούσκιν. Αυτή είναι η φωνή των νέων που στοχάζονται για το μέλλον της χώρας, τη δύσκολη κατάσταση, την πορεία και τον εαυτό της. Ο Πούσκιν ήταν ο ήλιος του έθνους μας, αλλά δεν μπορούσαν ή δεν ήθελαν να τον σώσουν.

Αυτή είναι η εικόνα μιας ιδιοφυΐας μεταξύ των πυγμαίων που αδυνατούν να συγχωρήσουν, να εκτιμήσουν και να διαμαρτυρηθούν για να υπερασπιστούν τις αξίες τους. Τα έργα του Λέρμοντοφ γεννήθηκαν στη διασταύρωση συναισθημάτων και ορθολογισμού. Μια καθαρή, έντονη σκέψη χτυπά σε ένα κουβάρι συναισθημάτων και αντιφάσεων. Υπάρχει διαχωρισμός των νοημάτων των εννοιών ποιητής και άνθρωπος, αλλά ποιητής και ποίηση γίνονται ένα. Το έργο του Λέρμοντοφ κατέχει ιδιαίτερη θέση στη ρωσική λογοτεχνία, παρουσιάζοντας βαθύ και πλούσιο υλικό προβληματισμού για την κατάσταση, τον κόσμο, τον χρόνο και την προσωπικότητα σε αυτό.

Η στάση του ίδιου του μαέστρου απέναντι στην ποίηση εκφράζεται στη διχόνοια μεταξύ του καλλιτέχνη και του κόσμου. Η εκλεπτυσμένη τέχνη αποδεικνύεται ότι είναι κλειδωμένη στη Σιδερένια Εποχή της προόδου.

Η αποστολή του ποιητή

Για τον Λέρμοντοφ, ένας ποιητής είναι ένας προφήτης που γελοιοποιείται από το πλήθος. Αυτό στοχάζεται στα έργα του «Προφήτης» και «Ποιητής». Αυτό είναι μια συνέχεια του θέματος της σημασίας της ποίησης σε μια κοινωνία όπου οι στίχοι χρησιμοποιούνται συχνά για ψυχαγωγία, αντί να χρησιμοποιούν το πραγματικό τους θείο δώρο για να εκπληρώσουν το πεπρωμένο τους. Ο ποιητής έρχεται σε αυτόν τον κόσμο με την εντολή του Θεού, την οποία φέρνει στους ανθρώπους.

Ένας στιχουργός πρέπει να λέει σε έναν άνθρωπο την αλήθεια, να εκθέτει, να αποκαλύπτει την ομορφιά και την αγάπη. Σύμφωνα με τον Lermontov, οι άνθρωποι περιφρονούν τον προφήτη. Αυτό το συναίσθημα το επαναφέρει στο πλήθος μέσα από την ποίησή του. Έτσι, ο λυρισμός μετατρέπεται στο έργο του ποιητή από χόμπι σε αποστολή. Όπως κάθε μεσσίας, είναι μοναχικός, απορριφμένος και παρεξηγημένος.

Οι ρίζες των αντιφάσεων

Η ζωή και το έργο του Μ. Λέρμοντοφ είναι γεμάτα αντιφάσεις. Γεννήθηκε σε μια οικογένεια όπου υπάρχουν συνεχείς συγκρούσεις μεταξύ αγαπημένων προσώπων. Μάνα και πατέρας και γιαγιά βρίσκονται σε πόλεμο μεταξύ τους. Ο θάνατος μιας μητέρας και η ρήξη με τον πατέρα της στην πρώιμη παιδική ηλικία είναι μια άλλη παραλλαγή του αγώνα όπου μια ήρεμη παιδική ηλικία δεν μπόρεσε να αντέξει τη δύσκολη πραγματικότητα. Ο παππούς του Misha, ο οποίος αυτοπυροβολήθηκε στο χορό της Πρωτοχρονιάς, ήταν επίσης γεμάτος εσωτερικές συγκρούσεις, σύμφωνα με τη γιαγιά του.

Και κάπως έτσι, σε ηλικία 15 ετών, γεννιούνται ο αθάνατος «Δαίμονας» και οι «Ισπανοί» και ένα χρόνο αργότερα η περίφημη «Μασκαράδα». Φαίνεται ότι τέτοια συναισθήματα όπως οδυνηρές αμφιβολίες, ζοφερά προαισθήματα, προσμονή ενός μοιραίου τέλους και δίψα για λήθη ήταν χαρακτηριστικά ολόκληρης της οικογένειας του ποιητή.

Μόνο σπάνια ακούγεται χαρά και ελπίδα στα έργα ενός τραγουδιστή ψυχής. Ο συγγραφέας περιέγραψε τη ζωή του με δύο ποιήματα. Αυτά είναι τα «Τι ωφελεί να ζεις» και «Γιατί δεν γεννήθηκα».

Το συναίσθημα του δικού του ελιτισμού και επιλεκτικότητας αναγκάζει τον ποιητή να επιλέξει αριστουργήματα ανάμεσα στα αριστουργήματα για το κοινό. Ο Bryusov περιέγραψε τέλεια τον Mikhail Yuryevich, αποκαλώντας τον ποιητή άλυτο δημιουργό. Ο Bryusov είδε την καλλιτεχνική πρωτοτυπία του έργου του Lermontov στη δημιουργία καθαρών, σαν «πλαστογραφημένα» ποιήματα.

Η φιγούρα του Lermontov εξακολουθεί να είναι ένα μυστήριο μέχρι σήμερα. Η ζωή και ο θάνατος του στιχουργού είναι ένα μυστήριο, αλλά η προσφορά του στη ρωσική λογοτεχνία είναι ανεκτίμητη.

Τα σονέτα του Ουίλιαμ Σαίξπηρ συγκαταλέγονται στα αξιόλογα δείγματα λυρικής ποίησης της Αναγέννησης. Συνολικά, ο Σαίξπηρ δημιούργησε 154 σονέτα. Τα περισσότερα έργα αποκαλύπτουν το θέμα της αγάπης, αλλά πολλά από αυτά είναι αφιερωμένα στη φιλία, τους φιλοσοφικούς στοχασμούς και μερικές φορές αντανακλούν θέματα καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. Τα σονέτα κατέχουν ξεχωριστή θέση στην πλούσια κληρονομιά του Σαίξπηρ. Δεν δημιουργήθηκαν από τον συγγραφέα για δημοσίευση, αλλά προορίζονταν μόνο για ορισμένα άτομα από τον στενό κύκλο του ποιητή. Ο Σαίξπηρ άρχισε να γράφει σονέτα τη δεκαετία του 1590, όταν αυτό το είδος ποίησης έγινε της μόδας.

Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα των σονέτων του Σαίξπηρ είναι η μετάδοση των πιο λεπτών ανθρώπινων εμπειριών σε πολύχρωμες, μερικές φορές απροσδόκητες εικόνες. Τα ποιήματα του Σαίξπηρ διαφέρουν από πολλούς άλλους κύκλους σονέτας της Αναγέννησης στο ότι δίνουν προτεραιότητα στη φιλία έναντι της αγάπης. Η φιλία θεωρήθηκε η ιδανική μορφή σχέσης γιατί είναι απαλλαγμένη από αισθησιασμό. Αυτό εκφράζεται ξεκάθαρα σε πολλά από τα σονέτα του Σαίξπηρ. Σε μερικά από αυτά, ο Σαίξπηρ διαμαρτύρεται για την παράδοση εξιδανικευμένων απεικονίσεων γυναικών, όπως συνηθίζεται στη λυρική ποίηση από την εποχή της αυλικής λογοτεχνίας. Για παράδειγμα, στο περίφημο 130ο σονέτο, ο συγγραφέας αντιπαραβάλλει με τόλμη την εμφάνιση της αγαπημένης του με ένα στερεότυπο ποιητικό πορτρέτο μιας ομορφιάς.

Το σονέτο 66 του Σαίξπηρ δίνει μια ζοφερή εκτίμηση των ηθών μιας κοινωνίας που κυριαρχείται από ψέματα και αδικίες. Ο Σαίξπηρ επαναλαμβάνει αυτές τις σκέψεις μέσα από τα χείλη του Άμλετ στον περίφημο μονόλογό του «Να είσαι ή να μην είσαι».

Ως προς τη διάθεση, τα σονέτα του Σαίξπηρ είναι πιο κοντά στο δεύτερο στάδιο του έργου του, όταν αποκαλύφθηκε στον ποιητή η ατέλεια της παγκόσμιας δομής και της ζωής των ανθρώπων. Τα σονέτα του έχουν εξομολογητικό χαρακτήρα. Παραδείγματα ποιητικής εξομολόγησης συναντάμε σε πολλούς μεγάλους ποιητές. Κάποιος μπορεί να θυμηθεί το ποίημα του Πούσκιν αφιερωμένο στην Άννα Κερν, «Θυμάμαι υπέροχη στιγμή...» Η ποίηση ανεβάζει τον καλλιτέχνη πάνω από το επίπεδο της καθημερινότητας. Στην ποίηση τα φαινόμενα της ζωής αποκτούν ιδανική ομορφιά.

Τα σονέτα του Σαίξπηρ αποκαλύπτουν περίπλοκες προσωπικές σχέσεις, θαυμασμό για την ανθρώπινη τελειότητα και ευγενή φιλία. Ένα από αυτά περιγράφει την αγάπη για μια συγκεκριμένη μελαχρινή γυναίκα με άπιαστη ψυχή. Ο Σαίξπηρ σκέφτεται στην κλίμακα της αιωνιότητας και ταυτόχρονα μεταφέρει τα συναισθήματα ενός μικρού, εύθραυστου, εύκολα τραυματισμένου ανθρώπου.

Η τέχνη της σύνθεσης σονέτων χρονολογείται τέσσερις αιώνες πριν από τον Σαίξπηρ. Σύμφωνα με τους κανόνες των στίχων του σονέτου, έπρεπε κανείς να εκφράσει σκέψεις και συναισθήματα σε 14 γραμμές με ένα προκαθορισμένο σχήμα ομοιοκαταληξίας. Ανάμεσα στα πρώτα δώδεκα σονέτα του Σαίξπηρ, υπάρχουν πολλά που μοιάζουν με ποιήματα για ένα δεδομένο θέμα. Αυτά είναι, για παράδειγμα, τα πρώτα 17 σονέτα, όπου ο ποιητής πείθει τον φίλο του να παντρευτεί και να κάνει παιδιά. Δεν μπορεί παρά να εκπλαγεί κανείς με τη φαντασία του ποιητή, που βρίσκει τόσες πολλές επιλογές για να εκφράσει την ίδια σκέψη.

Το θέμα πολλών από τα σονέτα του Σαίξπηρ είναι η παροδικότητα του χρόνου, η καταδίκη κάθε τι ωραίου να μαραθεί και να πεθάνει. Αυτό το θέμα ήταν πολύ κοινό στην ποίηση της Αναγέννησης, αλλά ο Σαίξπηρ βρήκε νέα καλλιτεχνικά μέσα για να το εκφράσει.

Σταδιακά, ο Σαίξπηρ άρχισε να παραβιάζει τους κανόνες των στίχων του σονέτου. Εισήγαγε ζωντανά πάθη στη συμβατική μορφή του σονέτου και φώτισε θέματα που δεν ήταν ποιητικά σύμφωνα με τις έννοιες εκείνης της εποχής.

Αν ο Σαίξπηρ έβλεπε τα σονέτα του ως έργα οικείου λυρισμού, τότε για εμάς έχουν ένα βαθύτερο νόημα. Τα προσωπικά συναισθήματα αντικατοπτρίζουν την εποχή που έζησε ο ποιητής. Τα σονέτα δείχνουν τραγωδία Οι καλύτεροι άνθρωποιΑναγέννηση. Ο λυρικός ήρωας ζει πρώτα σε έναν ιδανικό κόσμο, αλλά αργότερα βιώνει την ίδια κατάρρευση ψευδαισθήσεων με τον Άμλετ, όπως ο ίδιος ο Σαίξπηρ - η τραγωδία της κατάρρευσης του ουμανισμού. Η αλήθεια της ζωής αποδεικνύεται σκληρή, οι εμπειρίες της είναι οδυνηρές για όσους πίστεψαν στον επικείμενο θρίαμβο της ομορφιάς και της λογικής.

Η γλώσσα των σονέτων του Σαίξπηρ είναι κοντά στον ζωντανό λόγο· περιέχει πολλές μεταφορικές συγκρίσεις βγαλμένες από την καθημερινή ζωή. Στους στίχους του, ο Σαίξπηρ χρησιμοποιούσε καλλιτεχνικές τεχνικές που ήταν κατάλληλες για την αποκάλυψη του θέματος. Δεν ανήκε σε κανένα σχολείο ή κίνημα.

Οι καλύτερες μεταφράσεις των σονέτα του Σαίξπηρ είναι αυτές του S. Ya. Marshak, που έκανε τη δεκαετία του 1940 και για τις οποίες τιμήθηκε με το Κρατικό Βραβείο. Ο Marshak κατάφερε να επιτύχει την ακεραιότητα της εντύπωσης που παρήγαγε κάθε σονέτο. Ο ποιητής αναπαρήγαγε την ελαστικότητα και την ενέργεια των ποιημάτων του Σαίξπηρ, δείχνοντας την ακρίβεια και τον αφορισμό τους. Ουσιαστικά, ο Marshak έδωσε νέα ζωή σε αυτά τα έργα. Η σημασία των σονέτων του Σαίξπηρ εξακολουθεί να είναι τεράστια τόσο στην παγκόσμια όσο και στη ρωσική λογοτεχνία.

1. Αντικείμενο και στόχοι του μαθήματος

Βιβλιογραφία αρχαία Ρωσίακαλύπτει την περίοδο από τον 11ο έως τον 17ο αιώνα. Αυτό είναι το πρώτο στάδιο στην ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνίας. Η παλιά ρωσική λογοτεχνία ήταν η λογοτεχνία της αναδυόμενης μεγάλης ρωσικής εθνικότητας, που σταδιακά εξελίχθηκε σε έθνος. Η κατανόησή μας για την αρχαία ρωσική λογοτεχνία απέχει πολύ από το να είναι πλήρης. Από τον 11ο έως τον 17ο αιώνα, πολλά γεγονότα έλαβαν χώρα στη Ρωσία σχετικά με την εισβολή ξένων εισβολέων. Αυτές ήταν επιδρομές νομάδων της στέπας, η εισβολή Μογγόλο-Τατάρων, η Πολωνο-Σουηδική επέμβαση κ.λπ. Κατά τη διάρκεια αυτών των τραγικών γεγονότων, πολιτιστικές αξίες, συμπεριλαμβανομένων λογοτεχνικών έργων, καταστράφηκαν από την πυρκαγιά πολλών πυρκαγιών. Εδώ είναι μερικά μόνο γεγονότα: το 1737 καταστράφηκαν τα ερείπια της βιβλιοθήκης των τσάρων της Μόσχας, το 1777 - η βιβλιοθήκη του Κιέβου, το 1812 - η βιβλιοθήκη Musin-Pushkin κ.λπ.

Η βιβλιοθήκη του Ιβάν του Τρομερού δεν έχει βρεθεί ακόμη. Στην Αρχαία Ρωσία, τα βιβλία αντιγράφονταν και αποθηκεύονταν κυρίως σε μοναστήρια. Και κατά τη διάρκεια των στρατιωτικών εκδηλώσεων, τα μοναστήρια μετατράπηκαν σε φρούρια, πίσω από τα τείχη των οποίων κατέφυγαν όχι μόνο οι κάτοικοι του μοναστηριού, αλλά και οι αγρότες των γύρω χωριών. Και επομένως, κατά τη διάρκεια της πολιορκίας, όχι μόνο πέθαναν άνθρωποι, αλλά και βιβλιοθήκες κάηκαν μαζί με τα χειρόγραφα που ήταν αποθηκευμένα σε αυτές.

Η λογοτεχνία της Αρχαίας Ρωσίας είναι μεσαιωνική λογοτεχνία, η οποία διαφέρει από τη λογοτεχνία της σύγχρονης εποχής στα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά της. Στόχος του μαθήματός μας είναι να μελετήσουμε την αρχαία ρωσική λογοτεχνία ως λογοτεχνία μεσαιωνικού τύπου, που διαφέρει από τη λογοτεχνία της σύγχρονης εποχής τόσο ως προς το περιεχόμενο όσο και ως προς τις μορφές της. Αλλά πριν αποκαλύψουμε τη μοναδικότητα της αρχαίας ρωσικής λογοτεχνίας, είναι απαραίτητο να σταθούμε στο πώς δημιουργήθηκε αυτή η λογοτεχνία, ποιες είναι οι κύριες προϋποθέσεις για την εμφάνισή της.

2. ΠΡΟΫΠΟΘΕΣΕΙΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΕΜΦΑΝΙΣΗ ΤΗΣ ΠΑΛΑΙΑΣ ΡΩΣΙΚΗΣ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑΣ

Η εμφάνιση της παλαιάς ρωσικής λογοτεχνίας συνδέεται στενά με τη διαδικασία συγκρότησης του πρώιμου φεουδαρχικού κράτους, που διαμορφώθηκε στην Αρχαία Ρωσία κατά τον 9ο-10ο αιώνα.

Οι εσωτερικές ανάγκες του αναδυόμενου πρώιμου φεουδαρχικού κράτους κατέστησαν αναγκαία την εμφάνιση της γραφής. Ως εκ τούτου, οι κύριοι παράγοντες για την εμφάνιση της παλαιάς ρωσικής λογοτεχνίας ήταν η συγκρότηση του πρώιμου φεουδαρχικού κράτους και η δημιουργία της γραφής.

Ρώσοι επιστήμονες του 20ου αιώνα. (S. Obnorsky, D.S. Likhachev, P. Chernykh, V. Istrin, κ.λπ.) αποδείχθηκε ότι οι Ανατολικοί Σλάβοι, συμπεριλαμβανομένων και εκείνων στη Ρωσία, είχαν ήδη τη δική τους γραπτή γλώσσα ακόμη και πριν από την υιοθέτηση του Χριστιανισμού.

Απόδειξη αυτού άφησαν ξένοι περιηγητές που επισκέφθηκαν τη Ρωσία τον 10ο αιώνα. Έτσι, ο Άραβας περιηγητής Ibn Fadlan, ταξιδεύοντας κατά μήκος του Βόλγα το 920, είδε την ταφή ενός πλούσιου (πολεμιστή). Ισχυρίζεται ότι στον τάφο αυτού του άνδρα τοποθετήθηκε μια πέτρα με το όνομα του θαμμένου και τον Τσάρο των Ρώσων σκαλισμένο σε αυτήν.

Ο Άραβας συγγραφέας Ibn El-Nedim (10ος αιώνας) είδε μια ρωσική επιγραφή φτιαγμένη σε ένα κομμάτι ξύλο (ταμπλέτα), αλλά δεν μπορούσε να προσδιορίσει αν ήταν λέξη ή μεμονωμένα γράμματα. Άλλοι Άραβες αλλά και Γερμανοί επιστήμονες αναφέρουν επίσης την παρουσία γραφής μεταξύ των Ανατολικών Σλάβων. Τα ρωσικά χρονικά μας έφεραν τα κείμενα των συνθηκών που συνήφθησαν μεταξύ των Ρώσων πριγκίπων και του Βυζαντίου. Στον Λαυρεντιανό κατάλογο του «Tale of Bygone Years» κάτω από το έτος 912 λέγεται ότι «ο Ivanov δημιούργησε τον κόσμο γράφοντας σε δύο χαρακτήρες», δηλ. Η συνθήκη ειρήνης συντάχθηκε σε δύο αντίγραφα. Το ένα υπέγραψαν Ρώσοι πρεσβευτές, το άλλο από Έλληνες πρεσβευτές. Είναι πιθανό ότι η μετάφραση της σύμβασης με ελληνική γλώσσαστα ρωσικά έγινε μετά το συμπέρασμά του.

Η ύπαρξη γραφής στη Ρωσία πριν από την υιοθέτηση του Χριστιανισμού επιβεβαιώνεται και από αρχαιολογικά ευρήματα. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον για την επίλυση του ζητήματος της παλαιάς ρωσικής γραφής είναι η ανακάλυψη αρχαιολόγων κατά τις ανασκαφές ταφικών τύμβων κοντά στο Σμολένσκ. Σε πήλινο αγγείο τύπου αμφορέα έγινε επιγραφή με κυριλλικό αλφάβητο του πρώτου τετάρτου του 10ου αιώνα. Διαβάζεται και αποκρυπτογραφείται από τους επιστήμονες με διαφορετικούς τρόπους. Κάποιοι πιστεύουν ότι γράφεται «μπιζέλι», άλλοι το διαβάζουν ως «μπιζέλι». Και στις δύο περιπτώσεις, αυτή η λέξη σημαίνει σπόρους μουστάρδας, ένα πικρό μπαχαρικό. Έτσι, έχουμε μπροστά μας ένα δοχείο αποθήκευσης ή μεταφοράς σπόρων μουστάρδας, ένα μπαχαρικό.

Ανάμεσα στα γράμματα του φλοιού σημύδας, εντυπωσιακά είναι τα τετράδια μελέτης του αγοριού Νόβγκοροντ Onfim, 7-8 ετών, που έζησε στο 2ο μισό του 13ου αιώνα. Έμαθε να γράφει συνοδεύοντας τις λέξεις και τα γράμματά του με σχέδια. Σε ένα από τα φύλλα είναι γραμμένος ο παραδοσιακός τύπος: «Κύριε, βοήθησε τον υπηρέτη σου Ονφίμ», ένα σχέδιο ενός θηρίου και η επιγραφή «Είμαι θηρίο»:

Ένας άλλος σημαντικός παράγοντας στη διαμόρφωση της παλιάς ρωσικής λογοτεχνίας ήταν η παρουσία της λαογραφίας. Η λαογραφία όχι μόνο συνέβαλε στη διαμόρφωση της λογοτεχνίας της Αρχαίας Ρωσίας, αλλά καθόρισε και τον ιδεολογικό προσανατολισμό και την καλλιτεχνική της αξία. Η προφορική λαϊκή τέχνη ήταν το έδαφος, το πλουσιότερο οπλοστάσιο από το οποίο η νέα, αναδυόμενη λογοτεχνία αντλούσε πλοκές, ιδέες, εικόνες, καλλιτεχνικές τεχνικές και εικαστικά και εκφραστικά μέσα. Η παλιά ρωσική λογοτεχνία δημιουργήθηκε σε ένα πριγκιπικό, ντροζινικό περιβάλλον, αλλά στα καλύτερα έργα της εξέφραζε τα πανρωσικά ιδανικά. Η κοσμοθεωρία των ανθρώπων, η εκτίμηση των ανθρώπων για ορισμένα γεγονότα και οι ηθικές και αισθητικές ιδέες των ανθρώπων διείσδυσαν στη λογοτεχνία μέσω της λαογραφικής εμπειρίας. Με άλλα λόγια, μέσω της λαογραφίας, η δημοκρατική αρχή διείσδυσε στη λογοτεχνία, η οποία διεύρυνε τους ορίζοντες της λογοτεχνίας, την ανέβασε σε πανρωσικό ύψος και της έδωσε ευρύ ήχο.

Το πιο πολύτιμο υλικό για την ιστορία της ρωσικής γραφής είναι γράμματα από φλοιό σημύδας που βρέθηκαν κατά τις ανασκαφές στο Νόβγκοροντ το 1951 από τον αρχαιολόγο A.V. Αρτσιχόφσκι. Μερικές από τις επιστολές χρονολογούνται στον 9ο-12ο αιώνα. Τα επόμενα χρόνια, βρέθηκαν πολλά γράμματα, τα οποία είναι ένα είδος «αρχείου» ιδιωτικών επιστολών που λένε για την καθημερινή ζωή των κατοίκων του Νόβγκοροντ. Οι συντάκτες των επιστολών ήταν απλοί κάτοικοι της πόλης που, ανίκανοι να γράψουν σε περγαμηνή, χρησιμοποιούσαν φλοιό σημύδας. Και το γεγονός ότι οι αρχαιολόγοι ανακάλυψαν όχι μόνο στο Νόβγκοροντ, αλλά και σε άλλες πόλεις, γράμματα από φλοιό σημύδας, καθώς και πολυάριθμα ραβδιά γραφής (κόκκαλο ή μέταλλο) ακόμη και στα στρώματα του 10ου αιώνα, είναι μια άλλη, έστω και έμμεση, απόδειξη του πρώιμη και ευρεία εξάπλωση του γραμματισμού μεταξύ των βιοτεχνών, των μικροεμπόρων και των αγροτών.

Πολλές επιστολές είναι αφιερωμένες σε οικονομικά ζητήματα: «Υπόκλιση από τον Μιχαήλ στον αφέντη του Τιμόθεο. Το χώμα είναι έτοιμο, χρειαζόμαστε σπόρους. «Ήρθαν, κύριε, άντρας, αλλά δεν τολμάμε να πάρουμε τη σίκαλη χωρίς τον λόγο σας», μάλλον αυτό έγραψε ο υπάλληλος στον αφέντη του. Υπάρχουν πολλά πιστοποιητικά που σχετίζονται με καθημερινές υποθέσεις. Εδώ είναι ένα γράμμα στο οποίο ο Μπόρις ενημερώνει τη σύζυγό του Ναστάζια ότι καθυστερεί για δουλειές και ζητά να του στείλει ένα πουκάμισο. Και από μια άλλη επιστολή μαθαίνουμε για τη θλίψη της Nastasya, που έθαψε τον Boris.

3. ΑΡΧΑΙΑ ΧΡΙΣΤΙΑΝΙΚΗ ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗ ΣΤΟ ΚΙΕΒΑΝΟ ΡΩΣ

Ρόλο έπαιξε και η υιοθέτηση του Χριστιανισμού θετικό ρόλοστην ανάπτυξη της αρχαίας ρωσικής λογοτεχνίας. Το ότι η νέα θρησκεία προήλθε από το Βυζάντιο, το κέντρο χριστιανικός πολιτισμός, είχε μεγάλη θετική σημασία για τον πολιτισμό της Αρχαίας Ρωσίας.

Όλα τα ευρωπαϊκά κράτη του Μεσαίωνα, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, «μάθαιναν» από χώρες που κληρονόμησαν την μακραίωνη εμπειρία του αρχαίου πολιτισμού. Στην ιστορία της Ρωσίας ζωτικός ρόλοςέπεσε στον κλήρο της Βουλγαρίας και του Βυζαντίου. Η αντίληψη του ξένου πολιτισμού μέσω ενδιάμεσων χωρών -για τη Ρωσία, μια τέτοια χώρα ήταν η Βουλγαρία- ήταν παρούσα στην Αρχαία Ρωσία ενεργό χαρακτήρα, ανταποκρίθηκε στις ανάγκες του αναδυόμενου πρώιμου φεουδαρχικού κράτους και υποκίνησε την εμφάνιση της πρωτότυπης λογοτεχνίας.

Μαζί με τη χριστιανική θρησκεία, μεταφρασμένα αρχαία χριστιανικά βιβλία ήρθαν επίσης στη Ρωσία. Όμως σύμφωνα με τον Δ.Σ. Likhachev, δεν μπορεί κανείς να μιλήσει για επιρροή, γιατί Πριν από την υιοθέτηση του Χριστιανισμού, δεν υπήρχε λογοτεχνία στη Ρωσία, επομένως η βυζαντινή λογοτεχνία δεν είχε τίποτα να επηρεάσει. «Υπήρχε λαογραφία, υπήρχε υψηλή κουλτούρα προφορικού λόγου», γράφει ο D.S. Likhachev, - αλλά πριν από την έλευση των μεταφρασμένων έργων δεν είχαμε καθόλου γραπτά έργα. Η επιρροή αρχίζει αργότερα, όταν η μεταφορά έχει ήδη γίνει και όταν η λογοτεχνία ήδη υπήρχε και αναπτύχθηκε». Επομένως, αρχικά μετά την υιοθέτηση του Χριστιανισμού, η βυζαντινή λογοτεχνία - άμεσα ή μέσω βουλγαρικών μέσων ενημέρωσης - απλώς μεταφέρθηκε στη Ρωσία, δηλ. μεταμοσχευμένο (Λατινικά - σε μεταμόσχευση). Ωστόσο, μια τέτοια μεταφορά δεν μπορεί να θεωρηθεί μηχανική. Μεταφρασμένα ή ξαναγραφμένα έργα προσαρμοσμένα στις τοπικές, εθνικές συνθήκες, απέκτησαν νέα χαρακτηριστικά, π.χ. συνέχισε να ζει και να αναπτύσσεται.

Πρέπει να σημειωθεί ότι δεν άλλαξαν όλα τα μεταφρασμένα έργα στον ίδιο βαθμό. Τα δοκίμια που σχετίζονται με το εκκλησιαστική ζωήκαι το καταστατικό. Έργα κοσμικού χαρακτήρα άλλαξαν σε πολύ μεγαλύτερο βαθμό. Χάρη στη μεταφρασμένη λογοτεχνία που μεταμοσχεύθηκε σε ρωσικό έδαφος, η Αρχαία Ρωσία βραχυπρόθεσμαέλαβε λογοτεχνία ποικίλη στα είδη της και μετά από μερικές δεκαετίες άρχισαν να δημιουργούνται πρωτότυπα έργα στη Ρωσία με βάση το μοντέλο των μεταφρασμένων έργων.

4. ΙΔΙΑΙΤΕΡΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΑΡΧΑΙΑΣ ΡΩΣΙΚΗΣ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑΣ ΩΣ ΜΕΣΑΙΩΝΙΚΟΥ ΤΥΠΟΥ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑΣ

Η παλιά ρωσική λογοτεχνία είναι μεσαιωνική λογοτεχνία, επομένως διαφέρει σε συγκεκριμένα χαρακτηριστικά από τη λογοτεχνία της σύγχρονης εποχής. Πρωτα απο ολα, διακριτικό χαρακτηριστικόείναι η χειρόγραφη φύση της ύπαρξης και της διανομής του. Εξάλλου, τα έργα δεν υπήρχαν με τη μορφή χωριστών χειρογράφων, αλλά αποτελούσαν μέρος χειρόγραφων συλλογών, οι οποίες αξιολογήθηκαν από την άποψη της πρακτικής εφαρμογής τους, δηλ. χρησιμότητα (να διδάσκω, να δίνω οδηγίες, να παρηγορώ κ.λπ.).

Η παλιά ρωσική λογοτεχνία ήταν ανώνυμη. Στην Αρχαία Ρωσία δεν υπήρχε η έννοια της ιδιοκτησίας πνευματικών δικαιωμάτων. Ως εκ τούτου, ο αντιγραφέας ενός έργου ενεργούσε συχνά ως επιμελητής του. μπορούσε ελεύθερα να κάνει αλλαγές στο κείμενο, προσαρμόζοντάς το στις ανάγκες και τα γούστα της εποχής του και του περιβάλλοντός του. Ο συγγραφέας, κατά κανόνα, δεν θεώρησε απαραίτητο να δηλώσει το όνομά του και μερικές φορές υπέγραφε ακόμη και ονόματα δημοφιλών βυζαντινών συγγραφέων για να δώσει περισσότερη εξουσία στα γραφόμενα. Τα ονόματα πολλών συγγραφέων της Αρχαίας Ρωσίας είναι άγνωστα. Ακόμη και στις περιπτώσεις που είναι γνωστό το όνομα του συγγραφέα, τίποτα ή σχεδόν τίποτα δεν είναι γνωστό για αυτόν, εκτός από το όνομά του. Αυτό απαιτεί μια διαφορετική προσέγγιση στη μελέτη της αρχαίας ρωσικής λογοτεχνίας από τη λογοτεχνία της σύγχρονης εποχής.

Η παλιά ρωσική λογοτεχνία μελετάται, κατά κανόνα, όχι από αυτόγραφα, αλλά από τους καταλόγους τους, τις περισσότερες φορές μεταγενέστερα αντίγραφα. Υπάρχουν και εκδόσεις του έργου. Τα editorial είναι λίστες στις οποίες υπάρχει συνειδητή επιθυμία να δοθεί ένα ειδικό κείμενο για ιδεολογικούς, υφολογικούς και άλλους λόγους. Μια προβολή ή μια παραλλαγή είναι μια λίστα στην οποία δεν υπάρχει συνειδητή προσπάθεια αλλαγής του κειμένου. Τα λάθη στο κείμενο σχηματίζονται ως αποτέλεσμα της επανεγγραφής του κειμένου ή περισσότερο ή λιγότερο επιτυχημένων διορθώσεων. Izvod - ένας κατάλογος που αντικατοπτρίζει τα τοπικά χαρακτηριστικά της γλώσσας (Μόσχα, Νόβγκοροντ, βουλγαρικά κ.λπ.) Το γεγονός ότι η παλιά ρωσική λογοτεχνία παρουσιάζεται κυρίως σε λίστες - εκδόσεις, παραλλαγές, αποσπάσματα - απαιτεί από τους ερευνητές να συγκρίνουν προσεκτικά και προσεκτικά όλους τους διαθέσιμους καταλόγους το ένα ή το άλλο έργο. Και εδώ έρχονται σε βοήθειά τους κλάδοι της φιλολογικής επιστήμης όπως η κειμενική κριτική και η παλαιογραφία. Η κριτική κειμένων είναι μια επιστήμη που, συγκρίνοντας διάφορες εκδόσεις, παραλλαγές, λίστες, καθώς και προσδιορίζοντας ποια έκδοση του καταλόγου ταιριάζει περισσότερο με το πρωτότυπο, βοηθά στην έρευνα και τη δημοσίευση αρχαίων ρωσικών κειμένων. Η παλαιογραφία είναι ένας ιστορικός και φιλολογικός κλάδος που μελετά τα μνημεία αρχαία γραφήπροκειμένου να διαπιστωθεί ο τόπος και ο χρόνος δημιουργίας τους. Η παλαιογραφία καθορίζει τα υλικά και τα εργαλεία γραφής, ανιχνεύει τα χαρακτηριστικά των γραμμάτων και της γραφής, μελετά συστήματα συντομογραφιών και μυστικής γραφής, τη φύση του υλικού γραφής, τις διακοσμήσεις και το σχέδιο χειρογράφων και βιβλίων. Αυτό μας επιτρέπει να καθορίσουμε με σχετικά ακρίβεια όχι μόνο τον χρόνο δημιουργίας του καταλόγου, αλλά και τον αριθμό των γραφέων που τον έγραψαν. Τον 11ο - πρώτο μισό του 14ου αιώνα, το κύριο υλικό γραφής ήταν η περγαμηνή, φτιαγμένη από δέρμα μόσχων ή αρνιών. Στη Ρωσία ονομαζόταν συχνά «μοσχάρι» ή «χαράτια». Προκειμένου να εξοικονομηθεί υλικό γραφής, οι λέξεις που χρησιμοποιούνται συχνά συντμήθηκαν και υποδείχθηκαν με έναν εκθέτη και τίτλο: BGЪ, BCA.

Η φύση της γραφής άλλαξε επίσης. Στους XI-XIII αιώνες. Χρησιμοποίησαν τη τσάρτερ - σχεδόν τετράγωνη γραφή γραμμάτων.

Με την έλευση του χαρτιού τον 14ο αιώνα. Ο χάρτης αντικαθίσταται από ένα ημι-καθεστώς - ένα κεκλιμένο, στρογγυλεμένο χειρόγραφο. Σταδιακά, η ημι-ούσταβ αντικαθίσταται από τη γράμμα γραφή, η οποία τελικά καθιερώνεται σε χειρόγραφα του 18ου αιώνα. Τα βιβλία, ειδικά αυτά που γράφτηκαν σε περγαμηνή, ήταν διακοσμημένα με στολίδια, επικεφαλίδες και αρχικά. Ακολουθούν δείγματα του κεφαλόδεσμου και του αρχικού. Ένα αρχικό είναι το πρώτο κεφαλαίο γράμμα σε ένα κείμενο.

Τα βιβλία ήταν επίσης διακοσμημένα με μινιατούρες.

Οι μινιατούρες βιβλίων του 17ου αιώνα διακρίνονται για τη μεγάλη τους τελειότητα. Τότε ήταν που η τέχνη της κατασκευής χειρόγραφων βιβλίων έφτασε στο απόγειό της. Τα τελειωμένα βιβλία ήταν «ντυμένα» με ξύλινες σανίδες καλυμμένες με δέρμα. Στο δέρμα κατασκευάστηκαν διάφορα σχέδια και εφαρμόστηκαν διάφορα μεταλλικά διακοσμητικά. Συχνά τα δεσίματα ήταν καλυμμένα με ακριβά υφάσματα και μπορούσαν να είναι ένθετα με πολύτιμους λίθους.

Η παλιά ρωσική λογοτεχνία, ειδικά στα πρώτα στάδια ανάπτυξης, είχε χρηστικό χαρακτήρα. Δεν είχε ακόμη αναδειχθεί ως ανεξάρτητος χώρος της δημόσιας συνείδησης και ήταν στενά συνδεδεμένος με τη θρησκεία, τη φιλοσοφία και την επιστήμη. Ο δρόμος ανάπτυξης της αρχαίας ρωσικής λογοτεχνίας είναι ο δρόμος της σταδιακής απελευθέρωσής της από την κηδεμονία της εκκλησίας. το μονοπάτι του σταδιακού διαχωρισμού από τη γενική ροή της γραφής, του εκδημοκρατισμού και της «εκκοσμίκευσης». Καθ' όλη τη διάρκεια της ανάπτυξής της, η παλιά ρωσική λογοτεχνία συνδέθηκε με την επιχειρηματική και εκκλησιαστική γραφή, καθώς και με τη λαογραφία. Η φύση των συνδέσεων σε κάθε ιστορικό στάδιο ήταν διαφορετική. Οι συνδέσεις με την προφορική λαϊκή τέχνη ήταν ιδιαίτερα έντονες και γόνιμες.

Η παλιά ρωσική λογοτεχνία είχε πραγματικό χαρακτήρα, δηλ. συνδέθηκε στενά με συγκεκριμένα ιστορικά γεγονότα και οι ήρωές του ήταν ιστορικά πρόσωπα. Όμως ο ιστορικισμός της αρχαίας ρωσικής λογοτεχνίας ήταν προνοιανιστικού χαρακτήρα. Ιστορικά γεγονότα, οι ενέργειες και οι πράξεις συγκεκριμένων ατόμων εξηγήθηκαν με την παρέμβαση υπερφυσικών δυνάμεων ("The Tale of the Ruin of Ryazan by Batu", κ.λπ.) Το κύριο θέμα της αρχαίας ρωσικής λογοτεχνίας είναι το θέμα της ρωσικής γης, η ενότητά της και ανεξαρτησία. Εξυμνεί την ομορφιά και το μεγαλείο της ρωσικής γης και καταδικάζει δριμύτατα εκείνους τους πρίγκιπες των οποίων οι πολιτικές έρχονται σε αντίθεση με τα συμφέροντα της χώρας. Η λογοτεχνία δοξάζει την ηθική ομορφιά του Ρώσου, ικανού να θυσιάσει τη ζωή του για το κοινό καλό. Εκφράζει την πίστη στη δύναμη του καλού, στην ικανότητα του ανθρώπου να εξυψώσει το πνεύμα του και να νικήσει το κακό.

Η παλιά ρωσική λογοτεχνία είναι δημοσιογραφική. Οι συγγραφείς πίστευαν στη δύναμη των λέξεων και της πειθούς. Απευθύνθηκαν όχι μόνο στους συγχρόνους τους, αλλά και στους μακρινούς απογόνους με την έκκληση ότι οι άξιες πράξεις των προγόνων τους θα διατηρηθούν στη μνήμη των γενεών και ότι οι απόγονοι δεν θα επαναλάβουν τα θλιβερά λάθη των παππούδων και των προπαππούδων τους. Εξ ου και η διδακτική δύναμη της αρχαίας ρωσικής λογοτεχνίας.

Η κοινωνική ζωή του Μεσαίωνα ρυθμιζόταν αυστηρά από ένα σύστημα κανόνων, τάξης και παραδόσεων. Από τη στιγμή της γέννησής του μέχρι το θάνατό του, ένα άτομο έπρεπε να τηρήσει την καθιερωμένη τάξη σύμφωνα με την «βαθμίδα» του. Αυστηρή συμμόρφωσηΗ τάξη αποτελεί τη ζωτική βάση της εθιμοτυπίας και της τελετουργίας της φεουδαρχικής κοινωνίας. Αυτή η φεουδαρχική εθιμοτυπία αντιστοιχεί στη λογοτεχνική εθιμοτυπία. Όπως και στη λαογραφία, η παράδοση έπαιξε μεγάλο ρόλο στην αρχαία ρωσική λογοτεχνία. Το θέμα της εικόνας καθόρισε την επιλογή των κατάλληλων σταθερών στυλιστικών τύπων. Έτσι, η εικόνα ενός αγίου απαιτούσε τη χρήση κάποιων τύπων στένσιλ, οι στρατιωτικές εκδηλώσεις παρουσιάζονταν χρησιμοποιώντας άλλες - στρατιωτικές φόρμουλες κ.λπ. Ωστόσο, η λογοτεχνική εθιμοτυπία περιλάμβανε όχι μόνο τη χρήση λεκτικών τύπων, αλλά και στένσιλ καταστάσεων, κατασκευή έργων, απεικονίσεις χαρακτήρων κ.λπ. Για παράδειγμα, μια αγιογραφία χτίστηκε σύμφωνα με ένα στένσιλ και μια στρατιωτική ιστορία - σύμφωνα με μια άλλη. Έτσι, ο βίος περιελάμβανε μια περιγραφή της γέννησης του αγίου από ευσεβείς γονείς, την αποστρατεία του στην έρημο, μια απεικόνιση των κατορθωμάτων του, την ίδρυση μοναστηριού, μια ιστορία για έναν ευσεβή θάνατο και μεταθανάτια θαύματα.

Παράλληλα, σύμφωνα με τον Δ.Σ. Likhachev, «...πρέπει να δούμε στη λογοτεχνική εθιμοτυπία ένα σύστημα δημιουργικότητας και όχι την απλή τυποποίησή του. Σε καμία περίπτωση δεν πρέπει να εξισώνει κανείς τον κανόνα και το πρότυπο. Αυτό που βλέπουμε είναι η πρωτοτυπία της λογοτεχνίας, όχι η φτώχεια της». Η λογοτεχνία της Αρχαίας Ρωσίας ήταν επίσης συγκεκριμένη ως προς το είδος του συστήματος. Όπως και στην κοινωνία και στη λογοτεχνία, βασίλευε μια ιεραρχική αρχή: η σημασία και η εξουσία της βασίζονταν σε αυτήν την αρχή. Στην εκκλησιαστική βιβλιογραφία, τα βιβλία κατέλαβαν το κορυφαίο επίπεδο γραφή. Στη συνέχεια ήρθε η υμνογραφία και οι «λέξεις» που σχετίζονται με την ερμηνεία των γραφών και τις θρησκευτικές γιορτές. Ακολούθησαν ζωές. Το είδος του περπατήματος είχε μεταβατικό χαρακτήρα.

Το σύστημα των ειδών της κοσμικής λογοτεχνίας είναι πιο ευέλικτο. Αναπτύχθηκε μέσω της σύνδεσης με τη λαογραφία, την επιχειρηματική και εκκλησιαστική γραφή. Η ιστορική ιστορία κατέλαβε κυρίαρχη θέση. Αυτό είναι ένα χρονικό και μια στρατιωτική ιστορία. Η ιστορία συνοδεύεται από ιστορικούς θρύλους, ιστορίες που συνήθως περιλαμβάνονται σε χρονικά και χρονογράφους. Ξεχωριστή θέση καταλαμβάνουν οι «Διδασκαλίες» του Βλαντιμίρ Μονόμαχ, «Η ιστορία του οικοδεσπότη του Ιγκόρ», «Η ιστορία της καταστροφής της ρωσικής γης» και «Η ιστορία» του Ντανιίλ Ζατότσνικ.

Τα λογοτεχνικά είδη της Αρχαίας Ρωσίας διαφέρουν έντονα από τα είδη της σύγχρονης εποχής: η ύπαρξή τους καθορίζεται σε μεγάλο βαθμό από τη χρήση τους σε πρακτική ζωή. Παλιά ρωσικά είδηστενά συνδεδεμένη με τρόπος ζωής, την καθημερινή ζωή και διαφέρουν ως προς το για το οποίο προορίζονται. Για παράδειγμα, οι λέξεις προφέρονται στην εκκλησία και ανάλογα με τις ημέρες που προφέρονταν, διακρίνονται τα επιμέρους υποείδη τους. Η κοσμική λογοτεχνία ήταν επίσης υποταγμένη στην καθημερινή ζωή, την καθημερινότητα και τα επιχειρηματικά ενδιαφέροντα. Όμως τα είδη της κοσμικής λογοτεχνίας στην Αρχαία Ρωσία διέφεραν από τη βυζαντινή σύνθεση των ειδών, γιατί Η κοσμική ζωή της Αρχαίας Ρωσίας ήταν πιο μοναδική από την εκκλησιαστική ζωή.

5. ΕΙΔΟΣ ΣΥΣΤΗΜΑ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑΣ ΤΗΣ ΑΡΧΑΙΑΣ Ρωσίας

Η αρχαία χριστιανική λογοτεχνία που ήρθε στη Ρωσία ήταν ποικίλη και πολυεπίπεδη. Πρώτα απ' όλα μεταφράστηκαν εκκλησιαστικά έργα, γιατί Ο κύριος ρόλος των εκκλησιαστικών κανονικών και λειτουργικών βιβλίων ήταν η διάδοση ενός νέου δόγματος, η εισαγωγή του Ρώσου λαού, των ειδωλολατρών του χθες, στον Χριστιανισμό. Η εκκλησιαστική χριστιανική λογοτεχνία περιλαμβάνει κυρίως τα βιβλία της ιερής γραφής - τα βιβλικά βιβλία της Παλαιάς και της Καινής Διαθήκης. Τα βιβλία της Παλαιάς Διαθήκης μιλούσαν για τα αρχαία πεπρωμένα του εβραϊκού λαού και τα βιβλία της Καινής Διαθήκης μιλούσαν για αρχική περίοδοΧριστιανισμός.

Τα βιβλία της Παλαιάς και της Καινής Διαθήκης ήταν χρήσιμα στον Χριστιανό αναγνώστη όχι μόνο για το θρησκευτικό τους περιεχόμενο, αλλά παρουσίαζαν ενδιαφέρον και με καθαρά λογοτεχνική έννοια. Τα ψαλτήρια, οι συλλογές θρησκευτικών τραγουδιών και ύμνων, ήταν πολύ δημοφιλή στη Ρωσία. Διακρίνονταν για ποιητική εκφραστικότητα και λυρισμό και διακρίθηκαν για υψηλή καλλιτεχνική αξία.

Δίπλα στα βιβλικά βιβλία της Παλαιάς και της Καινής Διαθήκης ήταν τα απόκρυφα, οι ζωές, τα γραπτά των «πατέρων της εκκλησίας» κ.λπ. Απόκρυφα (ελληνικά - κρυφά) - θρύλοι για χαρακτήρες βιβλική ιστορία, αλλά η πλοκή είναι διαφορετική από αυτές που περιέχονται στα βιβλικά βιβλία. Η απόκρυφη λογοτεχνία προοριζόταν για έναν στενό κύκλο αναγνωστών, δηλ. Ήταν λογοτεχνία για την ελίτ, και ως εκ τούτου υποστηρίχθηκε και ενθαρρύνθηκε από την εκκλησία. Ωστόσο, με την πάροδο του χρόνου, λόγω της ανάπτυξης των αιρέσεων, τα απόκρυφα χρησιμοποιήθηκαν από τους αιρετικούς. Αυτό οδήγησε στο γεγονός ότι άρχισαν να διώκονται από την εκκλησία και να συμπεριληφθούν σε ευρετήρια - λίστες «ψευδών» ή «απαρνημένων» βιβλίων.

Για πολλούς αιώνες, τα απόκρυφα "The Virgin Mary's Walk through the Torments" απολάμβαναν μεγάλη δημοτικότητα στη Ρωσία. Ο παλαιότερος ρωσικός κατάλογος του χρονολογείται από τον 12ο αιώνα. Στο ευρετήριο συμπεριλήφθηκε και αυτό το απόκρυφο. Αυτό εξηγείται πιθανώς από το γεγονός ότι στα απόκρυφα αμφισβητείται η ιδέα της θείας δικαιοσύνης, την οποία υποστήριζε η επίσημη εκκλησία. Ο Θεός εμφανίζεται στα απόκρυφα ως αυστηρός και ασυγχώρητος κριτής, αδιαφορώντας για τον ανθρώπινο πόνο. Το απόκρυφο «Πώς ο Θεός δημιούργησε τον Αδάμ» ήταν επίσης δημοφιλές. Σε αυτήν, ίσος σε δύναμη με τον Θεό είναι ο διάβολος, ο οποίος συμμετέχει ενεργά (μαζί με τον Θεό) στη δημιουργία του ανθρώπου.

Βίοι αγίων ή αγιογραφικά έργα (άγιος - άγιος). Η αγιογραφική βιβλιογραφία υποστήριξε μια συμβατική, εξιδανικευμένη εικόνα ενός χριστιανού ήρωα, του οποίου η ζωή και οι δραστηριότητες είχαν σχεδιαστεί για να διαδώσουν την εκκλησιαστική ιδεολογία. Έχοντας απαρνηθεί κάθε τι γήινο, ο άγιος αφοσιώθηκε ολοκληρωτικά στον Θεό και, με το παράδειγμα της ζωής του, επιβεβαίωσε την αλήθεια των βασικών αρχών του χριστιανικού δόγματος. Ένα παράδειγμα είναι η ζωή του Alexy, ενός ανθρώπου του Θεού.

Διαδόθηκε ευρέως και τα Πατερικόν, συλλογές διηγημάτων κυρίως για μοναχούς που έγιναν διάσημοι για την ευσέβεια και τον ασκητισμό τους. Χαρακτηρίστηκαν από στοιχεία ψυχαγωγίας, τα οποία ήταν συνυφασμένα με καθημερινά επεισόδια καθαρά κοσμικού χαρακτήρα. Όλα αυτά καθόρισαν τη δημοτικότητά τους στη Ρωσία.

Μαζί με την εκκλησιαστική λογοτεχνία μεταφράστηκαν και κοσμικά βιβλία. Για παράδειγμα, ήδη τον 11ο αιώνα. στη Ρωσία υπήρχαν αρκετά χρονικά σε μετάφραση που παρουσίαζαν ιστορικά γεγονότα υπό το πρίσμα της εκκλησιαστικής-χριστιανικής ιδεολογίας. Από αυτά, τα πιο σημαντικά είναι τα χρονικά του John Malala (VI αιώνα) και George Amartol (IX αιώνας). Εισήγαγαν τους Ρώσους αναγνώστες στην παγκόσμια ιστορία· επιπλέον, τα πραγματικά τους δεδομένα χρησιμοποιήθηκαν από αρχαίους Ρώσους γραφείς. Συγκεκριμένα, το χρονικό του George Amartol έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη των ρωσικών χρονικών και της ρωσικής χρονογραφίας. Από την κοσμική λογοτεχνία, η «Ιστορία του Εβραϊκού Πολέμου» του Ιώσηπου Φλάβιου έγινε ευρέως διαδεδομένη στη Ρωσία.

Τα έργα των φυσικών επιστημών είχαν επίσης σημαντική ιστορική και λογοτεχνική σημασία. Το “Six Days” είναι ένα έργο που σχολιάζει βιβλική ιστορίαγια τη δημιουργία του κόσμου και του ανθρώπου από τον Θεό σε έξι ημέρες. Το «Six Days» χαρακτηρίζεται από πληθώρα φανταστικών στοιχείων. Ο «Φυσιολόγος» είναι ένα βιβλίο που περιέχει πληροφορίες για πραγματικά ζώα (λιοντάρι, αετός, μυρμήγκι, φάλαινα, ελέφαντας κ.λπ.) και φανταστικά, φανταστικά (φοίνικας, σειρήνες, κένταυρος κ.λπ.), καθώς και για φυτά και πολύτιμους λίθους (διαμάντι, μαγνήτης, πυριτόλιθος κ.λπ.).

Έργα μεταφρασμένης λογοτεχνίας διεύρυναν τους ορίζοντες των αρχαίων Ρώσων αναγνωστών και τους μύησαν στην παγκόσμια ιστορία και πολιτισμό. Από την άλλη, συνέβαλαν στη διαμόρφωση της πρωτότυπης λογοτεχνίας και στην ανάπτυξη των ειδών της

6. ΣΤΑΔΙΑ ΑΝΑΠΤΥΞΗΣ ΤΗΣ ΠΑΛΑΙΑΣ ΡΩΣΙΚΗΣ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑΣ

Το σύστημα θερμότητας της αρχαίας ρωσικής λογοτεχνίας υπέστη αλλαγές, αυτό είναι ιδιαίτερα αισθητό στη λογοτεχνία του 16ου-17ου αιώνα. Ταυτόχρονα, τα είδη των εκκλησιαστικών βιβλίων ήταν πιο σταθερά και λιγότερο υπόκεινται σε μετασχηματισμό, ενώ τα είδη της κοσμικής λογοτεχνίας, υπό την επίδραση της λαογραφίας και της επιχειρηματικής γραφής, άλλαξαν σημαντικά στη μορφή.

Η παλιά ρωσική λογοτεχνία είναι στενά συνδεδεμένη με την ιστορία. Επομένως, οι λογοτεχνικές αλλαγές συμπίπτουν με τις ιστορικές. Και ως συνέπεια, τα ακόλουθα στάδια μπορούν να διακριθούν στην ανάπτυξη της παλιάς ρωσικής λογοτεχνίας:

1. Λογοτεχνία XI - αρχές του XIIαιώνας. Αυτή είναι η περίοδος διαμόρφωσης της λογοτεχνίας Ρωσία του Κιέβουκαι τη σχετική ενότητά του.

2. Λογοτεχνία XII - αρχές XIII αιώνα. Αντανακλά την αρχή της διαδικασίας του φεουδαρχικού κατακερματισμού και σηματοδοτείται από την ενίσχυση της κοσμικής ουμανιστικής αρχής.

3. Λογοτεχνία του XIII - μέσα του XIV αιώνα, η περίοδος της εισβολής των Μογγόλο-Τατάρων. Χαρακτηρίζεται από την ανάπτυξη των παραδόσεων της προμογγολικής λογοτεχνίας.

4. Λογοτεχνία του XIV - αρχές XV αιώνα. Αυτή η περίοδος ονομάζεται «Προαναγεννησιακή» λογοτεχνία.

5. Λογοτεχνία των μέσων XV - πρώτη μισό XVIαιώνας. Αυτήν χαρακτηριστικό στοιχείο- η εμφάνιση στοιχείων της Αναγέννησης.

6. Λογοτεχνία του δεύτερου μισού του 16ου αιώνα, η περίοδος του συγκεντρωτισμού.

7. Η λογοτεχνία του 17ου αιώνα ως λογοτεχνία του «μεταβατικού αιώνα».

7. ΜΕΛΕΤΗ ΤΗΣ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑΣ ΤΗΣ ΑΡΧΑΙΑΣ ΡΩΣΙΑΣ

Η συλλογή μνημείων της αρχαίας ρωσικής λογοτεχνίας ξεκινά τον 18ο αιώνα. Στη μελέτη συνέβαλαν οι V. Tatishchev, G. Miller, A. Shletser, N.M. Καραμζίν. Τον 19ο αιώνα, το ενδιαφέρον για το παρελθόν αυξήθηκε, γεγονός που οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στη δημοσίευση το 1800 του «The Tale of Igor’s Campaign». Η επιστήμη της αρχαίας ρωσικής λογοτεχνίας τον 19ο αιώνα δημιουργήθηκε χάρη στις προσπάθειες επιστημόνων όπως οι F. Buslaev, A. Veselovsky, A. Pypin, A. Shakhmatov κ.λπ. Τον 20ο αιώνα, εμπλουτίστηκε με τα έργα του V. Andrianova-Peretz, N.K. Gudziya, Ι.Ρ. Eremina και άλλοι Ιδιαίτερα μεγάλη είναι η αξία του Δ.Σ. Likhachev, τα έργα του οποίου για την αρχαία ρωσική λογοτεχνία έχουν θεμελιώδη σημασία όχι μόνο για τη μελέτη της μεσαιωνικής λογοτεχνίας, αλλά και της σύγχρονης λογοτεχνίας. Τα έργα του Α.Ν. συμβάλλουν στην ανάπτυξη του χαρακτήρα και της καλλιτεχνικής ιδιαιτερότητας της αρχαίας ρωσικής λογοτεχνίας. Robinson, L.A. Dmitrieva, Ya.S. Lurie, Ο.Α. Derzhavina, N.I. Prokofieva, O.V. Tvorogova και άλλοι.