Pjesme Marine Tsvetaeve vole mnoge generacije čitatelja. Srebrno doba ruske poezije nezamislivo je bez glasa ove pjesnikinje. Kreativni put Počela je rano, prve pesme je pisala sa šest godina, prva zbirka pesama „Večernji album“ sa osamnaest. Sudbina nije pokvarila ovu ženu, a njene pjesme su često prožete tugom i usamljenošću. Ali ljubav prema čovjeku i svemu ljudskom je svojstvena Cvetaevoj u svim fazama njenog rada.

Beskrajno interesovanje Cvetajeve za čoveka, u njegovoj duši, stvara duboke poetske slike ljubavi i saosećanja, a neke od njenih pesama su refleksije o mestu i ulozi pesnikinje u svetu.

Ljudska duša je sveto prebivalište duha, "ne šali se s četkama" (tj. kruhom), u duši se rađaju uzvišena osjećanja, a glavni zadatak čovjeka je da oslobodi ono najbolje od svoje duše. Cvetaeva piše: „Ja sam sama sa svojim velika ljubav svojoj duši" ("Vene su pune sunca - ne krvi..."). A osjećaj usamljenosti bez voljenih osoba pojačava se mišlju o usamljenosti svake osobe u filozofskom smislu. Takva usamljenost više nije povezana s prisustvom ili odsustvom bilo koga u blizini, to je samoća višeg reda, koja se rađa iz pjesnikove nesposobnosti da bude shvaćen. Razdvojenost autorove individualne duše od zajedničkih uvjerenja društva upravo je ono što izaziva gorčinu žaljenja, čije se note čuju kroz redove:

I sve su riječi uzaludne.

Znam to ni pred kim

Neću biti u pravu.

Svrha pjesnika je tražiti ljepotu u svijetu i otkrivati ​​je ljudima. Ali pjesnik je predodređen za zlu sudbinu – kao što nema proroka u svojoj zemlji, tako se i ljepota koju pjesnik traži kroz svoje djelo „nepotrebna porodici“. Uvidi dolaze kao niotkuda: „Pjevač je u snu otkrio zakon zvijezde i formulu cvijeta“ („Pjesme rastu kao zvijezde i kao ruže...“). Pesnik podešava svoju dušu, kao instrument, tako da ona bude u skladu sa celim Univerzumom, i sam svet prihvata pesnikovu dušu iza svojih tajanstvenih kulisa, nagrađujući ga na ovaj način za odanost i odanost ljudskom duhu:

Pojuriću na velikodušno nebo za poslednje pozdrave.

Prasak zore - i recipročan osmeh...

“Čak i u samrtnom štucanju ostaću pesnik!”

("Znam, umrijet ću u zoru! U kom od njih dvoje...")

Međutim, pjesniku je suđeno da bude usamljen i neshvaćen od strane suvremenika. Pravi umjetnik riječi svjestan je svoje orijentacije protiv aktuelnosti, protiv rutine. Pogled u budućnost karakterističan je i za Cvetaevu, koja je još u ranom stvaralaštvu uvidjela crte sukoba sa stvarnošću i sa svojim vremenom. Nazivajući svoje pjesme "prskanjem iz fontane" i "iskrima iz raketa", pjesnikinja ukazuje na njihovu vrijednost upravo godinama kasnije, za naredne generacije:

Razasuto po prašini po radnjama

(Gdje ih niko nije uzeo i niko ih ne uzima!)

Moje pesme su kao dragocena vina,

Doći će i tvoj red.

(„Na moje napisane pjesme

tako rano...")

Cvetajeva poezija je veliko nasleđe ruske književnosti 20. veka, čija će vrednost godinama rasti. Jedinstveni šarm njenih pesama otkriće još mnogo tajni svakoj lirskoj duši.

Glavna tema, „svetinja nad svetinjama“ stihova Cvetajeve danas je visoka sudbina pesnikinje, koja se postiže odricanjem od strasti koje savijaju dušu do zemlje:

Kad umrem, neću reći: jesam.

I nije mi žao, i ne tražim krivce

Ima važnijih stvari na svijetu

Strastvene oluje i podvizi ljubavi

Ti si taj koji je udario svojim krilom o ova grudi,

Mladi krivac inspiracije -

Zapovijedam ti: - budi!

Neću biti neposlušan.

(Kad umrem, neću reći: bilo je, 1918.)

Tako je u liriku Cvetajeve ušla slika krilatog genija nadahnuća koji se vinuo iznad pjesnika, značajno je da to nije Muza, već njegova muška inkarnacija:

Anđeoski vitez -

Duty! - Nebeski stražar!…

Jedini gospodar i vladar, sveti Logos, glas iznad, u čijoj je vlasti pesnik u potpunosti.

Cvetaevu je oduvek karakterisala romantična ideja ​kreativnosti kao burnog impulsa koji pleni umetnika: „Nema pristupa umetnosti, jer ona pleni“, „Stanje kreativnosti je stanje opsesije“, „ Pesnik ide predaleko.” Pesnik i pesnikovo delo za nju su oličeni prvo u slikama „lake vatre“ i nesagorele ptice Feniks, kasnije u slici bezakone komete „koje nije predviđeno kalendarom“, u katoličkim konceptima „eksplozije“ i “provala”. Pisanje poezije, prema Cvetaevoj, je kao otvaranje vena iz kojih „i život“ i „stih“ izlivaju nezaustavljivo i nepopravljivo.

No, vrtložna ludnica Cvetajeve spojena je s upornim radom na poetskoj riječi. Genije pjesnikinje je, po njenom mišljenju, u isto vrijeme " najviši stepen izloženost prilivu” i „rukovanje ovim prilivom”, dakle, delo pesnika pretpostavlja ne samo slaganje sa slobodnim elementom stvaralaštva, već i vladanje zanatom nije izbegavala ovu reč:

Znam da je Venera delo

Zanatlija - a ja znam zanat!

Stoga je, uz nasilje i opijenost, Cvetaeva živela sa gvozdenom disciplinom umetnika koji je znao da radi „dok se nije oznojila“. “Kreativna volja je strpljenje”, jednom je primijetila, a mnogi njeni nacrti o tome s potpunim uvjerenjem svjedoče (na primjer, verzije pjesme “Pisala sam na ploči...”). Ona govori o upornom stvaralačkom radu kako u pesmama koje čine ciklus „Stole“, tako i u pesmama upućenim Puškinu:

Pradjed - prijatelj:

U istoj radionici!

svaka mrlja -

Kao svojom rukom...

Pjevano je kako se pjeva

I to je slučaj i danas.

Znamo kako se „daje“!

Iznad tebe "sitnica",

Znamo koliko je bilo znojno!

(Strog, 1931.)

Uz sve to, kao iskusan majstor sofisticirane forme, Cvetajeva je u tome videla samo sredstvo, a ne cilj poezije. Dokazivanje da je u poeziji bitna suština i to samo nova esencija diktira pesniku nova uniforma, raspravljala je sa formalistima: „Upravo riječi iz riječi, rime iz rime, pjesme iz pjesama, rađaju se!“ Borisa Pasternaka je smatrala najboljim ruskim pjesnikom našeg vremena - jer on "nije dao novi oblik, već novu suštinu, a time i novu formu".

Pesme i proza ​​nastavljaju njen život, u našim mislima, kao divna manifestacija duha poezije Cvetajeve. Jer ovo je predivna poezija, rođena iz istinskog talenta i inspiracije.

Prema poznatoj Puškinovoj priči, inspiracija je „sklonost duše prema najživopisnijoj percepciji utisaka, a samim tim i prema brzom razumijevanju pojmova, što doprinosi njihovom objašnjenju.

Ovo teorijski aspekt. A u „Jeseni” Puškin je figurativno rekonstruisao ono stanje kada je „duša postiđena lirskim uzbuđenjem, drhti i zvuči, i traži, kao u snu, da se konačno izlije slobodnim ispoljavanjem...”.

U jednom slučaju to je razum, u drugom poezija. One ne proturječe jedna drugoj.

A evo i Cvetajeve:

Na crnom nebu - riječi su ispisane -

I lepe oči su bile zaslepljene...

I ne bojimo se samrtne postelje,

A strastveni krevet nam nije sladak.

U pesniku - pisac, u pesniku - orač!

Znamo drugačiju vrstu revnosti:

Lagana vatra se vijori nad loknama -

Dašak inspiracije!

(Inspiracija, 1931.)

Teško je zamisliti drugog pjesnika koji bi sa tako fantastičnim uvjerenjem uzdigao stvaralačku animaciju iznad svega, kao što je to učinila Marina Cvetaeva. Slika inspiracije Cvetajevskog glavna tačka blizak Puškinu, iako Puškin nije smatrao inspiraciju privilegijom pesnika. „Inspiracija je potrebna u geometriji, kao i u poeziji“, tvrdio je. Ali ono što ovdje privlači pažnju nije toliko bliskost Puškinovom pogledu na inspiraciju koliko njegovo oštro uzdizanje iznad svih ljudskih strasti. Ni strah od smrti, ni slast ljubavi - ništa ne može parirati inspiraciji. U nekim srećnim trenucima života uzdiže sve duhovne, moralne, mentalne i fizičke sposobnosti čoveka i sa izuzetnom snagom se manifestuje u njemu kreativnost, talent.

Inspiracija je ona unutrašnja sila koja nas, čitaoce, inficira umetnikovim uzbuđenjem, tera da saosećamo s njim, da poeziju doživljavamo bezobzirnim završetkom. Ovo je vrhunac pjesnikovog stvaralačkog blagostanja i posvećenosti.

Ali nije, naravno, samo posvećenost poeziji dala Cvetaevoj snagu da prebrodi teške životne okolnosti i nadahnula veru u budućnost. Ona je donekle utjelovila mnoge crte ruskog nacionalnog karaktera, one osobine koje su se prvenstveno ogledale u Avvakumu s njegovim ponosom i potpunim prezirom prema nevoljama i nesrećama koje su opsjedale vatrenog arhijereja, a već u književnoj slici Jaroslavne, svu strast. duše koje su davale ljubav...

Razmišljajući o svom položaju u ruskoj poeziji, Cvetaeva nimalo ne omalovažava sopstvene zasluge. Dakle, ona sebe prirodno smatra „praunukom“ i „drugarom“ Puškina, ako ne i ravnopravna njemu, onda stoji u istom poetskom redu:

Sva njegova nauka -

Snaga. Svetlo - gledam:

Puškinova ruka

Pritiskam, ne ližem.

(Strog, 1931.)

U pesmi "Susret sa Puškinom" ona zamišlja susret sa velikim pesnikom. Ljudski, ona ga osjeća kao isto, potpuno stvarno biće, poput nje; on može da otvori svoju dušu, što ona radi: „Susret sa Puškinom“ - pesma je ispovest, ne radi se o Puškinu, već o njoj samoj.

Puškin! - Znali biste na prvi pogled,

Ko ti je na putu?

I on bi sijao, i nizbrdo do uzbrdo

Nije me pozvao da idem.

(Pjesme Puškinu, 1931.)

Hodala bi pored, „ne oslanjajući se na svoju tamnu ruku“. Zašto "bez naginjanja"? Zato što je njena lirska junakinja pesnikinja, a ne pesnikinja; Ona je Puškinov drug, brate. Neujednačen, ali "kolega" u zanatu.

U radu Cvetaeve postoji zanimljiva karakteristika: često su velike teme prelivene u pesme - minijature, koje predstavljaju svojevrsnu kvintesenciju njenih osećanja i lirskih refleksija. Takva pjesma se može nazvati “Otvorene vene: nezaustavljivo” (1934), koja spaja kako poređenje stvaralačkog čina sa samoubistvom, tako i motiv vječnog sukoba umjetnika sa “ravnim” svijetom koji ga ne razumije. U istoj minijaturi - svijest o vječnom ciklusu postojanja - smrt hrani zemlju - iz koje raste trska - hrani budući život, kao što svaki „šupa“ stih hrani kreativnost sadašnjosti i budućnosti. Osim toga, minijatura otkriva i ideju Cvetajeva o "suživotu" vremena (prošlog i budućeg) - u sadašnjosti, ideju stvaranja u ime budućnosti, često prošlosti sadašnjosti, suprotno današnjem nesporazumu. („preko ivice - i prošlost“).

Čak se i Cvetajeva strast ovdje prenosi, ali ne kroz fragmentaciju fraza, već uz pomoć ponavljanja koja daju emocionalni intenzitet radnji - "izljevu" života i poezije ("nezaustavljivo", "nepopravljivo" itd.). Štaviše, iste riječi, koje se odnose i na život i na poeziju, naglašavaju neodvojivost života, stvaralaštva i smrti umjetnika, koji uvijek živi na svom posljednjem dahu. Emocionalna napetost se postiže i grafičkim sredstvima – isticanjem ključne riječi koristeći interpunkcijske znakove:

Otvorio vene: nezaustavljiv,

Život je nepopravljivo bičevan.

Postavite činije i tanjire!

Svaki tanjir će biti mali,

Zdjela je ravna.

Preko ivice - i prošlost -

U tlo od livenog gvožđa za hranjenje trske.

Nepovratan, nezaustavljiv,

Stih nepopravljivo šiklja.

(Otkriveno: Nezaustavljivo, 1934.)

Jedan od mnogih karakteristična stanja Tsvetaeva pjesnikinja je stanje apsolutne usamljenosti. To je uzrokovano stalnim suočavanjem sa svijetom, kao i unutrašnjim sukobom između svakodnevnog života i bića, svojstvenim Cvetaevoj.

Ovaj sukob prožima sav njen rad i dobija najviše različite nijanse: ovo je nespojivost nebeskog i zemaljskog, pakla i raja, demonskih i anđeoskih principa u čovjeku; visoka izabranost pjesnika sa njegovom svjetovnom egzistencijom. A u središtu ovog sukoba je sama Marina Cvetaeva, koja kombinuje i demonizam i anđeoske principe. Ponekad ona vidi rješenje sukoba u vlastitu smrt: „novopokojna bojarina Marina“ ima „lice koje se pojavljuje“ kroz njeno svakodnevno lice. Cvetaeva je smatrala da je pesnikovo delo delo koje se mora izvoditi idealno, dovodeći do savršenstva. Ali ovo djelo nije moglo napredovati bez naredbi glasa odozgo, izvjesne Muze, u čijoj je vlasti pjesnik potpuno pod njegovom kontrolom. Upravo taj glas odozgo donosi inspiraciju, koja je viša od svih ljudskih strasti i bez koje se ne bi rodila nijedna pjesma Marine Cvetaeve.

Duša je oduvek bila glavni lik kreativnosti Cvetajeva. Jednom je njen suprug Sergej Efron rekao o njoj: „Jedna gola duša! Čak je i zastrašujuće.” Neverovatna otvorenost i iskrenost jedinstvene su karakteristike Tsvetajeve lirike. Svu pesnikovu pažnju privlače znaci koji se brzo menjaju stanje uma. Jedna od najsnažnijih pesnikovih pesama, „Čuga za domom!” Dugo vremena…”. Čitav tekst prožima jedna ideja: osoba poput junakinje * ... nije briga koja među * Osobe - načičkane kao zarobljenici * Lav, iz kojeg ljudskog okruženja * Da bude protjeran... Pesma, u suštini , predstavlja skup argumenata i dokaza o mogućnosti ljudskog postojanja van domovine, bilo gdje... Međutim, pravo značenje leži u posljednjem katrenu, koji sve preokreće „naglavačke“: * Tuđa mi je svaka kuća, svaki hram prazan je za mene, * A ipak, sve je jedno. * Ali ako je na putu grm * Posebno se diže drvo rovika... Grm rovin kao simbol zavičaja nadmašuje sve dosadašnje argumente na vagi moralnog izbora. Sloboda i samovolja duše, koja ne poznaje granice, za Cvetaevu je večna i draga tema. U pjesmi “Toliko ih je palo u ovaj ponor...” junakinja pokušava u daljini godina razabrati dan kada će joj biti suđeno da nestane “sa površine zemlje”. Nijedan smrtnik ne može izbjeći ovo. Ali kako je teško zamisliti da će jednog dana doći ovaj trenutak i - * sve što je pjevalo i borilo, * sijalo i prsnulo, zaledilo će se, na kraju krajeva, junakinja toliko cijeni ​​​na zemlji pitomoj. , sva raznolikost zvukova, glasova, boja. A pomisao da se nakon njenog odlaska ništa neće promijeniti, život za druge će ostati isti - običan, pun briga, za nju je potpuno nepodnošljiva. Svojim karakterističnim maksimalizmom, lirska junakinja se odmah obraća „svima nama“. Ovo je vrlo karakterističan primjer Cvetajevljevog hiperbolizma osjećaja: „šta je meni, koji ni u čemu nisam znao mjere. Stranci i naši?!” Da bi se iskupila za nadolazeću odvojenost od zemlje, ona traži ljubav - veću od one koju sada dobija. Ali ovaj zahtjev zvuči krajnje kategorično i uporno: "Zahtijevam vjeru / I zahtjev za ljubav." Junakinja čeka da bude voljena - zbog svoje nezavisne i ponosne naravi, zbog svog dostojanstva i velikodušnosti, zbog razočarenja i bola koje je doživjela, zbog spoja heterogenih principa, hirovito sjedinjenih u svom ranjivom i ljubavno srce- i, konačno, za neizbježni odlazak sa zemlje, tako tragičan za nju - "tako živ i stvaran." M. Tsvetaeva je bila predodređena da postane hroničar svog doba. Gotovo ne dotičući se toga u svom radu tragična priča XX vijeka, otkrila je tragediju svjetonazora ljudske duše. Tema pjesnika i domovine u pjesmi „Čežnja za domovinom. Dugo vremena…”. Marina Tsvetaeva odrasla je u veoma neobičnoj porodici - njen otac je istoričar umetnosti u evropskim razmerama, njena majka je pijanistica. Odrasla je kao van okolne stvarnosti, zbog čega je rad Cvetaeve tako jedinstven. Lirska heroina Marine Tsvetaeve apsolutno je identična ličnosti pjesnikinje. Poznato je da je smatrala da „ja“ pjesama treba da odgovara biografskom „ja“, sa svojim raspoloženjima, osjećajima i integralnom percepcijom svijeta. To znači da se pesme Cvetajeve mogu doživljavati kao njen sopstveni govor. Umetnik u delu Cvetajeve je, pre svega, stvaralac koji se suprotstavlja običnom i svakodnevnom, „ostatku sveta“. Otuda i svetao poetsko obeležje Cvetaeva - njene pesme su izgrađene na kontrastima večnog i trenutnog, bića i svakodnevnog života. Štaviše, ispostavlja se da je izvor kontradikcija sama junakinja, kao, na primjer, u pjesmi „Ti, prolaziš kraj mene...“: * koliko mračne i prijeteće melanholije * ima u mojoj svijetlokosoj glavi. .. Ali glavna konfrontacija u svetu Cvetajeve je večna konfrontacija između pesnika i rulje, tvorca i trgovca. Cvetaeva potvrđuje pravo umjetnika na njegovo sopstveni svet, pravo na kreativnost. Pesnički dar, po njenom mišljenju, čoveka čini krilatim, uzdiže ga iznad sujete života, koja pesnika može da ubije. U pesmi "Mislili su - čovek!" pesnika, „svetleće sunce“, ubila je svakodnevica: * mislili su – čovek! * I natjerali su me da umrem. *Sada mrtav. Zauvijek. *plačite za mrtvim anđelom! Jedno od najkarakterističnijih stanja pjesnikinje Cvetajeve je stanje usamljenosti uzrokovano stalnim sukobima. Čak i u rodnoj zemlji osjeća se kao emigrant - pjesnika niko ne može razumjeti: * Nije me briga koji * Da me ne razumiju kad je sretneš! „Svaki pesnik je u suštini emigrant, čak i u Rusiji“, piše Cvetaeva. I u pjesmi „Čuga za domom! Dugo vremena”, činilo bi se da dokazuje da može postojati bilo gdje: * Ne zanima me koje od * Lica zarobljenih čekinja * Lav, iz kojeg ljudskog okruženja * Biti protjeran je sigurno - ... Ali i dalje, uprkos svim izgovorima, Cvetaeva žudi za domovinom, to se vidi iz poslednjih redova pesme: * Svaka mi kuća tuđa, svaki hram prazan, * I sve je isto, i sve je jedan. * Ali ako se usput nađe grm * Planinski pepeo se posebno diže... Samo se dotičući teme svoje domovine, Marina Cvetajeva prestaje da protestuje i potpuno se predaje čežnji za voljenom Rusijom.

Svijet ljudske duše u lirici M.I. Tsvetaeva

Divna ruska pesnikinja Marina Cvetajeva je jednom rekla: „Ne verujem u poeziju koja teče. Pocepane su - da! I to je kroz život dokazivala vlastitim stihovima, koji su joj pucali iz srca. Bile su to zapanjujuće žive pesme o iskustvu, ne samo o tome šta je pretrpljeno – o onome što je šokiralo. U njima je uvijek bilo i ima daha. U najbukvalnijem smislu: možete čuti kako osoba diše. Sve pesme Cvetaeve imaju izvor, čije je ime pesnikova duša.

Sudbina pesnikinje bila je tragična, ali ona je bila toliko svetla ličnost i talentovana umetnica da su se svi životni usponi i padovi ogledali u njenim tekstovima.

Ljubav prema poeziji kod Cvetajeve rano se probudila. Oktobra 1910. godine, još kao srednjoškolka, krišom od svoje porodice, izdala je svoju prvu zbirku poezije „Večernji album“ svojim novcem.

Prva knjiga je dnevnik vrlo pažljivijeg i darovitog djeteta, u kojem se ništa ne izmišlja, ništa se ne uljepšava – sve se živi.

Ah, ovaj mir i sreća biti na svijetu

Hoće li neko ko još nije punoljetan prenijeti pjesmu?

Već u prvoj knjizi postoji krajnja iskrenost, jasno izražena individualnost, čak i trag tragedije među naivnim i svijetlim stihovima:

Dao si mi djetinjstvo - bolje od bajke

I daj mi smrt - sa sedamnaest godina...

Recenzije za ovu knjigu bile su veoma povoljne, što je mladoj pjesnikinji ulilo povjerenje u svoje sposobnosti. Konkretno, Maksimilijan Vološin je ovako opisao zbirku: „Ovo je veoma mlada i neiskusna knjiga. Mnoge pjesme, ako se slučajno otkriju usred knjige, mogu vas izmamiti osmijehom. Treba ga čitati uzastopno, kao dnevnik, i tada će svaki red biti jasan i primjeren.”

Zaista, poezija Cvetaeve je svojevrsni dnevnik, koji odražava sve značajne događaje njenog teškog života:

Crvena četka

Drvo orena je zasvijetlilo.

Lišće je padalo.

Rođen sam.

“Pjesme o Moskvi” (iz ciklusa).

Čak iu prvim, naivnim, ali već talentovanim pjesmama, najbolji kvalitet Cvetaeva kao pjesnikinja je identitet između ličnosti, života i riječi. Zato kažemo da je sva njena poezija ispovest! V. Brjusov je takođe pisao o intimnosti i konfesionalnosti pesama Marine Cvetajeve 1910. godine: „Kada čitate njene knjige, nekoliko minuta se osećate neprijatno, kao da neskromno gledate kroz poluzatvoren prozor u tuđi stan... ne više poetske kreacije koje se pojavljuju, već jednostavno stranice tuđeg dnevnika.” Lirska junakinja Cvetaeve u potpunosti odražava osjećaje i doživljaje same Marine, budući da se pjesnikinja u početku suštinski izjednačila sa svojom lirskom heroinom. Na osnovu toga, Cvetajeva je uvek smatrala da pesnik u svom stvaralaštvu treba da bude individualan.

Godine 1912. objavljena je druga zbirka pjesama “Čarobni fenjer”. U Cvetajevinoj „Čarobnoj lampi“ vidimo skice porodičnog života, skice slatkih lica majke, sestre, poznanika, tu su pejzaži Moskve i Taruse:

Evo svijeta u kojem izlozi sijaju,

Evo Tverske - uvijek čeznemo za njom.

Ko Asji treba više od Marine?

Draga Asenka, ko mi treba više?

"Tverskaya"

Susret sa njenim budućim suprugom Sergejem Efronom preokrenuo je cijeli Marinin život naglavačke. Nisu se samo voljeli, nego su idolizirali jedno drugo. Evo redaka koje je Tsvetaeva posvetila svojoj voljenoj osobi:

U njegovom licu ja sam vjeran viteštvu,

Svima vama koji ste živjeli i umrli bez straha! -

Takav - u kobnim vremenima -

Komponuju strofe i odlaze na blok za rezanje.

Godine 1913. objavljena je zbirka “Iz dvije knjige” koja je sadržavala najbolje pjesme nadobudne pjesnikinje. Teme i slike ove knjige objedinjuje "djetinjstvo" - konvencionalna orijentacija na romantičnu viziju svijeta kroz oči djeteta; detinjasta ljubav, spontanost, divljenje zivotu. Poetski jezik zbirke je univerzalan i uključuje tradicionalni skup simbola iz književnosti prve decenije 20. stoljeća. Sposobnost da se “fiksira trenutni trenutak” i autobiografska priroda pjesama daju im dnevničku orijentaciju. U predgovoru zbirke „Iz dvije knjige“ Cvetaeva otvoreno govori o pisanju dnevnika: „Sve se to dogodilo. Moje pesme su dnevnik, moja poezija je poezija vlastitih imena.”

Potraga za svojim novim poetskim "ja" ogleda se u poeziji Cvetajeve 1913-1915. Održavajući dnevničku sekvencu, njen rad „prelazi“ iz konvencionalnosti u potpuno životnu iskrenost; Sve vrste detalja i svakodnevnih detalja dobijaju poseban značaj. U radovima tih godina ona nastoji da otelotvori ono što je rekla u predgovoru izabrane „Iz dve knjige”: „Osigurajte svaki trenutak, svaki gest i oblik ruke koja ga je bacila; ne samo uzdah - i posekotina usana sa kojih je lagano potekla. Ne preziri spoljašnje!..”

Radost svih nevinih očiju

Svi su zadivljeni! -

Rođen sam na ovom svetu -

Budi sretan...

"Radost svih nevinih očiju."

Uticala je i potraga za nečim novim opšta organizacija njene pesme. Ona naširoko koristi logički naglasak, crticu i pauze ne samo kako bi poboljšala ekspresivnost stiha, već i za semantički kontrast, kako bi stvorila poseban intonacijski gest:

Ludilo - i razboritost,

Sramota - i čast,

Bilo šta što te tjera na razmišljanje

Svega je previše -

U mom! - Sve kažnjeničke strasti

Spojeni u jedno!

Tako da u mojoj kosi ima svih boja

Oni vode rat!

"Ludilo - i razboritost..."

Događaji iz Prvog svetskog rata unose novi patos u rusku poeziju, a otkrivaju i tekstovi Cvetajeve nova faza. Predrevolucionarne godine u njenom stvaralaštvu obilježene su pojavom ruskih folklornih motiva, korištenjem tradicije urbane „okrutne“ romantike, pjesmica i čarolija. U pjesmama iz 1916., koje su kasnije uvrštene u Versty, oživljavaju tako iskonske teme Cvetajeve poput Rusije, poezije i ljubavi. Daleko od politike, Marina Cvetaeva je u svojoj „dnevničkoj“ poeziji pokazala svoj stav prema revoluciji i dalje postala proročica:

Užasna proba se dešava, -

Misa tek dolazi!

Sloboda! – Šetajuća devojka

Na grudima nestašnog vojnika!

“Iz strogog, vitkog hrama...”

Kreativni imidž Cvetaeve je višestruk. Izvori njene kreativne svestranosti leže u njenoj blistavoj individualnosti "Biggerly". „Svako može biti veliki pesnik“, napisala je Cvetaeva. - Za velikog pesnika dovoljan je veliki pesnički dar. Za veliki dar, najveći dar nije dovoljan, potreban vam je ekvivalentan dar ličnosti: um, duša, volja i težnja ove celine; specifične svrhe, odnosno uređenje ovog cilja“ (članak „Umetnost u svetlu savesti“, 1932).

Cvetaeva, kao i njena lirska heroina, nikada nije poznavala mir. Izašla je u susret svim vjetrovima, svim mećavama i olujama sadašnjosti i budućnosti:

Drugi - sa očima i vedrim licem,

A noću pričam sa vjetrom.

Ne sa tim - engleski

Zefir Mladi, -

Sa dobrim, sa širokim,

Ruski, od kraja do kraja!

“Drugi - sa očima i vedrim licem...”

Pjesme napisane 1917-1920 uvrštene su u zbirku “Labudov logor”. Ispostavilo se da Tsvetaeva može pisati ne samo o intimnim osjećajima. Crkvena Rusija, Moskva, kadeti ubijeni u Nižnjem, Kornilovu, belogardejci („bele zvezde“, „beli pravednici“) - ovo su slike ove zbirke. Revolucija i Građanski rat S bolom su prošli kroz srce Cvetajeve i došlo je razumevanje, poput bogojavljenja: boli za sve - i bele i crvene!

Bio bijel - postao crven:

Krv je umrljana.

Bilo crveno - postalo bijelo:

Smrt je pobedila.

“O, pečurke, ti si moja, pečurke, bele mlečne pečurke...”

decembra 1920

Kada je stari, poznati i razumljiv život već bio uništen, kada je Cvetaeva ostala sa ćerkom i morala da preživi, ​​njene pesme su posebno počele da liče na stranice dnevnika. Ona počinje jednu pjesmu sa: „Želiš li znati kako dani prolaze?“ I pesme govore o ovim danima - "Moja tavanska palata...", "Prozor moj visoki...", "Sedim bez svetlosti i bez hleba...", "O, moj skromni krov!" A ono najgore - smrt dvogodišnje ćerke Irine od gladi - takođe je u stihovima. Ovo je ispovest majke koja nije uspela da spase dve ćerke, a spasila je jednu!

Dvije ruke - milovati, glatke

Nježne glave su bujne.

Dvije ruke - i. evo jednog od njih

Preko noći se pokazalo ekstra.

“Dve ruke, lako se spuštaju...”

Prva polovina aprila 1920

Na osnovu pjesama M. Tsvetaeve, možete precizno sastaviti njenu biografiju. I odlazak iz Rusije 1922., i gorke godine emigracije, i isto tako gorak povratak (ćerka, muž, sestra su uhapšeni, nikada više neće biti susreta sa njima). Ekspresivnost i filozofska dubina, psihologizam i mitotvorstvo, tragedija razdvajanja i težina usamljenosti postaju karakteristične karakteristike Poezija Cvetajeve ovih godina. Većina stvorenog ostalo je neobjavljeno. Poslednja doživotna autorska zbirka Cvetajeve „Posle Rusije“ objavljena je u Parizu u proleće 1928. Uključuje gotovo sve pjesme napisane od ljeta 1922. do 1925. godine. Ova knjiga, koja hronološki nastavlja „Zanat“ (april 1921 - april 1922), s pravom se smatra vrhuncem pesnikinine lirike.

Godine 1939. Cvetaeva i njen sin vraćaju se u domovinu. Izbijanje rata primoralo ju je da se evakuiše u Yelabugu, gde je 31. avgusta 1941. izvršila samoubistvo. I, naravno, sve je u dnevniku: „Stidim se što sam još živ“, u poruci sinu: „Oprosti mi, ali dalje bi bilo gore“, i u poeziji:

Vrijeme je da ugasite lampu

Iznad vrata...

“Vrijeme je da uklonimo ćilibar...”

februara 1941

Tako se završava "dnevnik" Cvetaeve, njena priča o sebi - njene pesme. Znala je u čemu je njena nevolja – da za nju „ne postoji nijedna spoljašnja stvar, sve je u srcu i sudbini“. Tako se velikodušno osipala, ali ju je to samo učinilo bogatijom

Ako je duša rođena krilata 8230. Prema stihovima Cvetajeve

M.I. Cvetaeva je pjesnikinja izuzetno svijetlog talenta čak i za poetski plodnu eru“ srebrnog doba" Odrastao u porodici poznatog profesora umjetnosti I.V. Tsvetaeva, djevojka je dobila ne samo vrlo dobro obrazovanje, ali i sa ranim godinama Otkrila sam neodoljivu žudnju za kreativnošću.

Poezija M.I. Cvetaeva se odlikuje unutrašnjim integritetom i posebnim, jedinstvenim, izražajnim stilskim manirom. O čemu god da je pisala ova talentovana ćerka ruske muze, učinila je to sa takvom prodornom iskrenošću, sa takvom zaista nezemaljskom snagom da je svima bilo očigledno da je njen talenat od Boga.

M.I. Cvetaeva je toliko rano shvatila svoj poetski talenat da joj se činilo da je već rođena s njim.

Mala pesma „Kad bi se duša rodila krilata...“ sadrži samo šest stihova, ali izražava čitav mentalitet Cvetajeve lirske junakinje.

Prvi redovi rada naglašavaju primat teme kreativnosti za njenu ličnost i sudbinu. Duhovna ravan postojanja suprotstavljena je materijalnoj. Pesnička svest nedvosmisleno rešava ovaj problem izbora: ne svakodnevni problemi oni ga ne plase. Pjesnik postoji samo u svijetu ideja, u beskrajnoj borbi za istinu i pravdu.

Pesma je napisana 1918. Za Rusiju je ovo vreme globalnog istorijskog preokreta: iza nas su tri revolucije i krvavi građanski rat.

Tsvetaeva lakonski, ali istovremeno obimno prenosi društveni sukob tog vremena:

Dva blizanca - neraskidivo spojeni:

Glad za gladne - i sitost za dobro uhranjene!

Osećajući unutrašnju nepomirljivost ove dve slike, Cvetajeva istovremeno uviđa njihove sličnosti, čak ih naziva i blizancima, jer je oružani protest obe podjednako strašan i nemilosrdan, surov i divljački za suptilni poetski pogled na svet.

Pjesma „Kad bi se duša rodila krilata...“ nastala je iz kontradiktornosti i nesporazuma. Poznate crtice Cvetajeva naglašavaju ovu fragmentaciju. Brojni uzvici otkrivaju ranjivu dušu lirske junakinje. Koliko god njena krilata poetska duša željela da se sakrije od strašnih, zlih svjetskih događaja, u stvarnosti je to ipak nemoguće. U uzviku "šta je za nju Džingis-kan, a šta horda!" više bola nego bravade.

Stvarni svijet, koji čovjeku diktira određene zakone postojanja, dolazi u koliziju suptilnog svijeta umjetničke duše. Lirska heroina Cvetajevske ne samo da priča, već i vrišti o tome.

Pjesmu „Ako je duša rođena krilata...“ napisala je M.I. Tsvetaeva u prilično mladoj dobi. Čini se da predviđa niz iskušenja koja će kasnije zadesiti pjesnika.

M. Tsvetaeva je vjerovala da će umrijeti u zoru. Tema leta duše u njenom radu usko je povezana sa slikom ptice u koju se ova duša inkarnira nakon smrti:

U zoru - najsporija krv,

U zoru je najčistija tišina.

Duh je odvojen od inertnog mesa,

Ptica daje razvod koštanom kavezu

("Zorom…").

Tridesetih godina M.I. Cvetaeva sve češće razmišlja o smrti. Međutim, ako su se u mladosti ove misli doživljavale kao prirodna faza života, sada se u stihovima Cvetaeve može čuti odbacivanje života kao takvog, bestijalna esencija koja se pojavila pred njom u svoj svojoj neuglednoj suštini.

Odbijam da budem.

U krevetu neljudi

Odbijam da živim

Sa vukovima sa trgova, -

Njena lirska junakinja uzvikuje.

Krilata duša pjesnika vinula se u nebo pre roka, ali poetske kreacije Marine Ivanovne su ptice visokoleteće, primjeri suptilnog umjetničkog ukusa i izvanrednog talenta. Ekspresivnost njenih radova, kada stih ponekad postoji na ivici plača i vriske, nikoga ne može ostaviti ravnodušnim ili ravnodušnim. Njena kreativnost je iznjedrila celinu književna tradicija, u skladu s kojim su napisane divne pjesme B. Akhmaduline, V. Dolina i drugih divnih modernih pjesnikinja.