N. S. Gumilev - pjesnik, kritičar, prevodilac, dramaturg. Godine 1911. osnovana je književna grupa „Radionica pesnika“. U članku „Naslijeđe simbolizma i akmeizma“ (1913), N. S. Gumilyov predstavlja manifest novog smjera: „U krugovima bliskim akmeizmu najčešće se izgovaraju imena Shakespearea, Rabelaisa, Villona i Théophilea Gautiera. Izbor ovih imena nije proizvoljan. Svaki od njih je kamen temeljac za izgradnju akmeizma, visoke napetosti jednog ili drugog njegovog elementa. Šekspir nam je pokazao unutrašnji svet čoveka, Rabelais - telo i njegovu radost, mudru fiziologiju. Villon nam je pričao o životu koji uopšte ne sumnja u sebe, iako zna sve, Boga, porok, smrt i besmrtnost; Théophile Gautier pronašao je u umjetnosti dostojnu odjeću besprijekornih oblika za ovaj život. Spojiti ova četiri momenta u sebi meta je koja sada ujedinjuje među sobom ljude koji su se tako hrabro nazivali akmeistima.”
Centralne slike i motivi. Poetski svijet N. S. Gumilyova ispunjen je egzotikom i romantikom. Zbirke „Put Konkvistadora“ (1905) i „Romantično cvijeće“ (1908) predstavljaju sliku lirskog heroja-osvajača koji daje prednost prirodnom svijetu:
Poput konkvistadora u gvozdenoj školjki, krenuo sam putem i veselo koračam, čas odmarajući se u radosnom vrtu, čas naginjući se ka ponoru i ponorima. "Sonet"
Riječi je vraćeno njeno izvorno, objektivno, a ne simbolično značenje, koje se ogleda čak iu opisu krajolika:
Na tajanstvenom jezeru Čad Usred stoljetnih stabala baobaba Izrezbarene feluke žure U zoru veličanstvenih Arapa. Duž njegovih šumovitih obala i u planinama, u zelenom podnožju, čudne bogove obožavaju djevice-svećenice sa kožom od ebanovine. "jezero Čad"
Neuhvatljivost sreće rađa želju da se stvarnost promeni, da se ona transformiše. Tako se rađa slika heroja-borca i opšti životno-potvrđujući patos pesnikove lirike. Motiv pobjede u pjesmama N. S. Gumilyova postaje odlučujući za heroja-ratnika. Želja za bijegom iz svijeta civilizacije i duh potrage odvode pjesnika u daleke egzotične zemlje ili mu omogućavaju da uroni u istoriju. Autor je 1909. godine definisao razloge za ovu žeđ za „putovanjima”: „Svet je postao više od osobe... Odrasla osoba (ima li ih mnogo?) rado se bori. Fleksibilan je, jak je, vjeruje u svoje pravo da nađe zemlju na kojoj može živjeti.” Svet njegove lirike postaje ova zemlja za pesnika. Jasnoća, jasnoća, pa čak i objektivnost pjesnikovog jezika ne sprječava pjesnika da u narativ unese fantastičan, a ponekad i jednostavno iracionalan element:
Hodao sam nepoznatom ulicom i odjednom sam začuo vranu, i zvonjavu lutnje, i daleku grmljavinu, - tramvaj je leteo preda mnom. Za mene je bila misterija kako sam skočio na njegovu kočiju, ostavio je vatreni trag u zraku čak i po danu. "Izgubljeni tramvaj"
Pesme kasnog perioda dobijaju filozofski ton. U njima egzotika bledi u drugi plan i ustupa mjesto jednostavnijim, ali u isto vrijeme dubljim stvarima. U pjesmi "Šesto čulo" pjesnik slika jednostavnu sliku ljudskog života, svima poznatu, koja omogućava junaku da govori u prvom licu množine:
Lijepo je vino zaljubljeno u nas, I dobar kruh koji nam sedi u peći, I žena s kojom se daje, Prvo iscrpljeni, možemo uživati.
Ali ovaj jednostavan i razumljiv svijet nije dovoljan za junaka, a njegovo pitanje, koje zvuči u drugoj strofi pjesme, postaje retoričko:
Ali šta da radimo s ružičastom zorom Iznad rashlađenih nebesa, Gdje je tišina i nezemaljski mir, Šta da radimo s besmrtnim pjesmama?
Poznati organi čula nisu dovoljni i javlja se tužan motiv ograničenja ljudske sposobnosti:Materijal sa sajta
Niti jesti, niti piti, niti ljubiti. Trenutak leti nekontrolisano, I mi grčimo ruke, ali opet smo osuđeni da prolazimo, mimo.Nepoznato mami i plaši, ali čežnja rođena iz same prirode neće pustiti dušu koja pati. Pjesnik u ovom osjećaju vidi nešto iskonsko:
Kao nekada u obraslim preslicama klizavo stvorenje urlalo je iz svijesti nemoći, osjetivši na svojim ramenima krila koja se još nisu pojavila...
Ekspresivni epiteti („zaljubljeno vino“, „dobar hleb“ itd.) i poređenja pojačavaju poetsku sliku rađanja „šestog čula“.
Poezija N. S. Gumilyova, svijetla i jedinstvena po svojoj šarenilu, odražavala je i romantične motive kreativnosti, ljubavi, sjećanja itd., od kojih su mnogi dobili dalji razvoj u djelima N. Tikhonova, E. Bafitskog i drugih pjesnika.
Niste pronašli ono što ste tražili? Koristite pretragu
PRIČAJTE NAM O DELU JEDNOG OD PESNIKA SREBRNOG DOBA
"Srebrno doba" ruske poezije je postalo poslednjih godina predmet
iskrenu pažnju čitalaca. Kao iz zaborava vratio nam se
čitav sloj ruske kulture. Ali “Srebrno doba” nije samo
skup ruskih poetskih imena. Ovo je poseban fenomen predstavljen
u svim oblastima duhovnog života Rusije. Sama definicija
\"srebro\" je zasnovano na poređenju sa Puškinovom erom,
koje je nazvano zlatnim dobom ruske poezije. Po ovoj definiciji
koristili i sami pesnici. Dakle, u \"Pesmi bez heroja\" Ane Ahmatove
postoje ovi redovi:
„I srebrni mjesec je svijetao
Zaledio se preko Srebrnog doba."
Čuveni likovni kritičar S. Makovski naziva svoju knjigu
o ruskoj kulturi s kraja 19. i početka 20. stoljeća, objavljenoj u egzilu,
\"Na Parnasu srebrnog doba\". Ova definicija se zadržala, to
postao ne samo poetičan, već ga koriste i naučnici. Kao prvo
Okrenimo se toj atmosferi duhovnog života Rusije na prelazu vekova,
što je postalo uslov za razvoj i uspon poetskog stvaralaštva.
U ovoj atmosferi postoji dualnost. S jedne strane, bilo je
izvanredan procvat, i procvat u svim oblastima kulture,
nauka, umjetnost. Ruska ekonomija je dostigla takav nivo da
mnogi su predviđali: 20. vek će biti „vek Rusa“. U vizuelnim umetnostima
u umjetnosti ne stvaraju samo veliki umjetnici, već i cjeline
umjetničke škole, smjerovi, a među njima najvažnije -
\"Svijet umjetnosti\" koju vodi slikar A. Benois. Časopis koji
izdanje ove grupe, sam po sebi je bio fenomen knjižne grafike,
bilo tako drugačije visoka kultura umjetnički dizajn koji
zadržava svoj značaj do danas. U oblasti pozorišnog
umetnosti, najdublji trag su ostavili K. Stanislavski i
F. Chaliapin, A. Pavlova i V. Meyerhold. Također možete imenovati
jako puno, ali postoji jedno ime koje se ne može zanemariti.
Ovo je Djagiljevo ime. Nije bio ni umetnik, ni glumac, ni pesnik.
Imao je inherentan talenat, možda još rijetkiji za Rusiju -
talenat organizatora. S. Djagiljev je taj koji aranžira čuveni ruski
sezone u Parizu, koji je ponovo otkrio Rusiju celom svetu
samo kao egzotična zemlja gde sneg leži i ljudi lutaju ulicama
medveda, ali i kao zemlja najveća kultura, tako bogat
talenti, zemlja sa velikim potencijalom u raznim oblastima
oblasti umetnosti. Jedan od trgova u gradu nosi ime S. Djagiljeva
Pariz, upravo su baletske predstave njegove trupe dovele do toga
pojava o kojoj je godinama kasnije pesnik u šali primetio: „A takođe u
u oblasti baleta, mi smo ispred ostalih." Prisjetimo se i toga
strane, posebno američke balerine često su uzimale
ruski pseudonimi. U istom periodu, izvanredan uspon
Rus doživljava filozofska misao- ne zovu ga uzalud
renesansa, preporod. Međutim, u definiciji "srebrnog doba"
postoji i drugo značenje, ogleda se druga strana duhovnog života
Rusija na prelazu vekova. Srebrno doba za razliku od Puškinovog
zlatno je prošlo pod znakom mjeseca (sjetite se riječi Ahmatove). Mjesec
u svjetskoj mitologiji simbol je štete, umiranja i cijele kulture
početak stoljeća bio je prožet tjeskobnim slutnjama budućnosti
strašne godine Rusija. Ove dvije karakteristike - brzo cvjetanje i
predosjećaj skorog kolapsa predodredio je razvoj ruskog
poezija Srebrnog doba.
Takođe bih želeo da kažem o vremenskim granicama srebrnog doba Rusije
poezija. Kada je počelo opšte je poznato: 90-ih godina 19. veka,
izlazak iz ere bezvremenosti, prevazilaženje krize poezije. Nesumnjivo i
ono što cveta, najviša tačka razvoj kreativnosti pesnika
Srebrno doba postignuto 1910-ih: vrijeme zrele kreativnosti
A. Blok, A. Bely, Z. Gippius, Vyach. Ivanova, V. Bryusova, vrijeme kada
M. Vološin, F. Sologub nastavili su pisati poeziju, a iste godine
Ruski Parnas, pojavljuju se novi književni pokreti: poslije
nepodijeljena dominacija simbolizma, njegove pozicije su direktno osporene
nasljednici su akmeisti, a direktni protivnici su futuristi. Tokom ovih godina u
poezija aktivno uključuje imena Ane Ahmatove, Mihaila Kuzmina,
Nikolaj Gumiljov, Osip Mandeljštam, Vladimir Majakovski,
Igor Severjanin, Marina Cvetaeva, Velimir Hlebnikov, Sergej
Jesenjin, Nikolaj Kljujev, Boris Pasternak. Ova lista može biti
bi se nastavilo. Kontroverzno je pitanje kada
Srebrno doba ruske poezije je završeno. Neki su strejt
Nazivaju datum: 1917. Međutim, teško je složiti se sa ovim. Ovaj datum
radije nazovimo 1921. godinu - godinu tragične smrti dvojice najvećih
Ruski pesnici: A. Blok, koji je, prema definiciji A. Ahmatove, bio
"čovjek ere" i N. Gumilyov, koji je postao glavni kolekcionar
mlade pjesničke snage u teškim godinama revolucije i početka
građanski rat. Njihova smrt, gotovo vremenski poklapana, za mnoge
uništila iluzije koje je stvorila nova vlast, za mnoge je to postala
podsticaj za emigraciju. Odjeci poezije Srebrnog doba
može se naći u ruskoj poeziji danas, njen nastavak je bio u
pesme pokojne Ahmatove, Pasternaka, emigrantskih pesnika,
međutim, kao jedinstvena umjetnička pojava, Srebrno doba je završilo
1921. godine.
Jedan od najistaknutijih pesnika na prelazu veka bio je Nikolaj Gumiljov. O
Želeo bih da kažem nešto više o njegovom radu. Ušao je N. Gumiljov
Ruska književnost kao učenik Valerija Brjusova, simbolističkog pjesnika.
Međutim, njegov pravi učitelj u ranim godinama bio je još jedan pesnik -
Innokenty Annensky. Bio mu je učitelj i bukvalno
riječi - direktor gimnazije Carskoye Selo, gdje je studirao
N. Gumilev. Kasnije mu je posvećena pesma "U sećanje"
Annensky", koja kaže: "Bio je Innokenty Annensky
poslednji od carskih labudova." Glavne kolekcije
N. Gumilyova - \"Romantično cvijeće\", \"Biseri\", \"Alien Sky\",
\"Banfire\" i posljednja, objavljena u zadnji dani pre pesnikove smrti
- \"Vatreni stub\". Ako govorimo o poeziji N. Gumilyova, upoređujući
to je ono što o njemu znamo iz sjećanja, uključujući i njegovo
vlastitu, onda se njena glavna tema može definirati kao tema
prevazilaženje. Ružan, blijed, lošeg zdravlja, on
savladava svoje nedostatke, upušta se u rizične poduhvate kao što je
putovanja u Afriku - napravio ih je tri - ili dobrovoljni odlazak
ratovati i služiti kao izviđač. Ova tema se odrazila i na njegovu
pjesme - njihov se junak uvijek odlikuje snagom, hrabrošću, kako,
na primjer, junak pjesme "Kapetani":
\"Neka more poludi i šiba,
Vrhovi talasa su se dizali u nebo -
Niko ne drhti pred grmljavinom,
Niko neće podviti jedra."
S godinama poezija N. Gumiljeva postaje manje egzotična, nego njegova
sklonost ka snažnoj, neobičnoj ličnosti ostaje nepromenjena.
Takvi ljudi nisu stvoreni za svakodnevni život, Svakodnevni život, daju joj
vanzemaljac. Među takve ljude i sebe ubraja pjesnik. On mnogo razmišlja o tome
njegovu smrt, i predstavlja je uvijek u herojskoj auri:
„I neću umrijeti u krevetu
Sa notarom i doktorom,
I u nekoj divljoj pukotini,
Utopljen u debeli bršljan."
N. Gumilyov je posvetio mnoge pjesme temi ljubavi. Dom
njegova heroina ljubavni tekstovi može poprimiti različite oblike - i
bajkovita princeza, i fantastična Egipatska kraljica, And
Danteova legendarna voljena Beatris, i Margarita iz Fausta
Goethe. Posebno mesto u njegovoj poeziji zauzimaju pesme,
posvećena Ani Ahmatovoj, s kojom je pjesnik bio povezan s kompleksom,
neravne veze koje su same po sebi dostojne nove radnje.
Slika Ahmatove se čuje u pjesmama: \"Iz jazbine zmije\", \"Ona\",
\"Beast Tamer\" i mnogi drugi. Ljubav u poeziji N. Gumiljova -
ovo je prije svega strastveno osećanje, u kojem postoje karakteristike "dvoboja"
fatalan”, kako je rekao jedan pesnik. Jedan od najpoznatijih
pjesme N. Gumilyova o ljubavi - pjesma \"Žirafa\", u
u kojoj se dosadnom i maglom natopljenom svijetu suprotstavlja svijet
svetao, svet u kome vlada smiješne priče misteriozne zemlje, o
crna djeva, o strasti mladog vođe. Ovdje se javlja jedna karakteristika
za romantičnu poeziju postoji dvodimenzionalnost.
Kasni tekstovi N. Gumilyova, koji su činili njegovu posljednju zbirku
pjesme, odlikuje se pjesnikovom strašću prema filozofskim temama. Živeo je tada
vreme u gladnom i strašnom Petrogradu, bio je najaktivniji
radi na okupljanju književnih snaga, stvarao ateljee za mlade
pesnika, bio njihov idol i mentor. I u isto vrijeme N. Gumilyov
stvara svoje najbolje pjesme, ispunjene mislima o čovjeku
životu, o sudbini Rusije, o njegovoj pesničkoj sudbini. Poezija
ovo je teško razumjeti, ali ovo nije namjerna složenost
poetski eksperiment, u principu stran N. Gumilyovu, i
kompleksnost same autorove misli. Ovo su pesme poput
\"Sjećanje\", \"Šuma\", \"Izgubljeni tramvaj\", \"Pijani derviš\". Generalno
poeziju N. Gumiljova ne odlikuje želja za smjelošću traženja u
područje stihovne forme, radije, gravitira prema klasičnim tradicijama.
Njegova poezija je više vizuelna nego slušna, slike su češće vidljive
zvuči, a njegova poezija, na primjer, nije karakteristična za Jesenjinovu
melodičnost, ali se odlikuje, na primjer, izuzetnom svjetlinom,
višebojnost, moć lirskog pritiska, koja čini da se čitalac čini
koautor pesnika, saučesnik njegovih misli i osećanja.
Želio bih se detaljnije zadržati na pjesmi N. Gumilyova
\"Riječ\".
\"Onog dana, kada je nad novim svijetom
Bog je tada pognuo lice
Zaustavio sunce jednom riječju
Jednom rečju, uništili su gradove,
A orao nije zamahnuo krilima.
Zvijezde su se užasnuto stisle prema mjesecu.
Ako, kao ružičasti plamen,
Riječ je lebdjela iznad.
A za niski život postojale su brojke
Kao stoka, stoka,
Jer sve nijanse značenja
Pametan broj prenosi.
Patrijarh sijed ispod ruke
Pobedio i dobro i zlo,
Ne usuđujući se okrenuti zvuku,
Crtanje broja na pijesku štapom
Ali zaboravili smo da sija
Samo riječ među zemaljskim strepnjama,
I u Jevanđelju po Jovanu
Kaže se da je ova riječ Bog.
Postavili smo mu granicu
Meager Limits priroda
I kao pčele u praznoj košnici,
Mrtve riječi loše mirišu."
Ova pjesma pripada kasnoj poeziji N. Gumilyova. Bilo je
prvi put objavljen 1921. Djelo sadrži filozofske
autorova razmišljanja o prirodi riječi. Suprotstavljeni jedno drugom
dva načina razumijevanja svijeta: logičan, neophodan za svakodnevicu
život, u praktične svrhe - njegov izraz je "pametan"
riječ\" i najviši, božanski put oličen u riječi.
Pesma nastavlja tradiciju koja datira još od poezije Puškina,
Lermontov - u pjesmi možete vidjeti odjeke Puškina
\"Prorok\", Lermontovljeva poema \"Pesnik\". To je pjesnik u
savremeni svet, u kojem su ljudi zaboravili Božansku suštinu riječi,
podseća ljude na nju. Potvrđujući svoju misao, N. Gumiljov
apeluje na najviši autoritet za hrišćansku osobu
kulture - Jevanđelju. U skladu sa temom, pesma
odlikuje se visokim stilom. Da bi ga stvorio, pjesnik koristi arhaizme
(ovaj čas, sija), što odgovara tradiciji ruske poezije. By
po samoj intonaciji djelo zvuči kao svečano
čarolija. Napisano je trohejskim pentametrom, istim metrom,
u kojoj je napisana pjesma M. Lermontova „Izlazim sam“.
put...\". Djelo izražava duboku filozofsku misao
pjesnik, posebno značajan u vrijeme kada je često uzimao riječ
Mauser. Rad N. Gumiljova nastavlja klasičnu tradiciju
ruska poezija. N. Gumilev je postao jedan od simbola kulture
srebrno doba. A njegova smrt nije samo tragična, već i tragična
simbolička suština. U Rusiji je nastupila kulturna renesansa
uništen, kao što je ubijen i njegov pesnik.
„Srebrno doba“ ruske poezije je poslednjih godina postalo predmet iskrene pažnje čitalaca. Kao iz zaborava vratio nam se čitav jedan sloj ruske kulture. Ali "Srebrno doba" nije samo zbirka ruskih poetskih imena. Ovo je poseban fenomen, zastupljen u svim oblastima duhovnog života Rusije.
Sama definicija „srebra“ zasnovana je na poređenju sa Puškinovom erom, koja je nazvana zlatnim dobom ruske poezije. I sami pjesnici su koristili ovu definiciju. Dakle, u "Pesmi bez heroja" Ane Ahmatove postoje sledeći redovi: "I srebrni mesec je stajao sjajno iznad srebrnog doba."
Čuveni likovni kritičar S. Makovski svoju knjigu o ruskoj kulturi kasnog 19. i početka 20. veka, objavljenu u egzilu, naziva „Na Parnasu srebrnog doba“. Ova definicija se zadržala, postala je ne samo poetska, već je koriste i naučnici. Prije svega, osvrnimo se na atmosferu duhovnog života Rusije na prijelazu stoljeća, koja je postala uslov za razvoj i uspon poetskog stvaralaštva. U ovoj atmosferi postoji dualnost. S jedne strane, bio je to izvanredan procvat, i to u svim oblastima kulture, nauke i umjetnosti. Ruska ekonomija je dostigla takav nivo da su mnogi predviđali da će 20. vek biti „vek Rusa“.
U likovnoj umjetnosti nisu stvarali samo veliki umjetnici, već su nastale čitave umjetničke škole i pokreti, a među njima najznačajnija je bila “Svijet umjetnosti” koju je vodio slikar A. Benois. Časopis koji je ova grupa izdavala bio je sam po sebi fenomen knjižne grafike, koji se odlikuje toliko visokom kulturom umjetničkog oblikovanja da je zadržao svoj značaj do danas. Na polju pozorišne umetnosti najdublji trag su ostavili K. Stanislavski i F. Šaljapin, A. Pavlova i V. Mejerhold.
Postoji još mnogo toga što se može imenovati, ali postoji jedno ime koje se ne može zanemariti. Ovo je Djagiljevo ime. Nije bio ni umetnik, ni glumac, ni pesnik. Imao je talenat koji je za Rusiju možda bio još rijeđi - talenat organizatora. Upravo je S. Djagiljev organizovao čuvene ruske sezone u Parizu, koje su ponovo otkrile Rusiju celom svetu ne samo kao egzotičnu zemlju u kojoj ima snega i medvedi lutaju ulicama, već i kao zemlju najveće kulture, tako bogate talenti, zemlja s velikim potencijalom u najrazličitijim oblastima umjetnosti. Jedan od trgova u Parizu nosi ime S. Djagiljeva, upravo su baletske predstave njegove trupe dovele do pojave o kojoj je pesnik godinama kasnije šaljivo primetio: „A i na polju baleta, mi smo ispred odmorite se.” Podsjetimo i da su strane, posebno američke, balerine često uzimale ruske pseudonime.
U istom periodu ruska filozofska misao doživjela je izuzetan uspon - nije bez razloga nazvana renesansom, preporodom. Međutim, definicija "srebrnog doba" takođe sadrži drugačije značenje; ona odražava drugu stranu duhovnog života Rusije na prijelazu stoljeća. Srebrno doba, za razliku od Puškinovog zlatnog doba, prošlo je pod znakom mjeseca (sjetite se riječi Ahmatove). Mjesec je u svjetskoj mitologiji simbol štete, umiranja, a čitava kultura početka stoljeća bila je prožeta alarmantnim slutnjama o nadolazećim strašnim godinama u Rusiji. Ove dvije karakteristike - brzo cvjetanje i predosjećaj skorog kolapsa - predodredile su razvoj ruske poezije srebrnog doba.
Takođe bih želeo da govorim o vremenskim granicama srebrnog doba ruske poezije. Kada je počelo opšte je poznato: 90-te godine 19. veka, izlazeći iz doba bezvremenosti, prevazilazeći krizu poezije. Neosporno je i da je stvaralaštvo pesnika Srebrnog doba svoj vrhunac, najvišu tačku razvoja, dostiglo u 1910-im godinama: u vreme zrelog stvaralaštva A. Bloka, A. Belog, Z. Gipijusa, Vjača Ivanova, V. Brjusov, vreme kada su nastavili da pišu poeziju M. Vološin, F. Sologub, a istih godina na ruskom Parnasu se pojavljuju novi književni pokreti: nakon nepodeljene dominacije simbolizma, njegove pozicije osporavaju njegovi direktni naslednici - akmeisti. i direktni protivnici - futuristi. Tokom ovih godina, imena Ane Ahmatove, Mihaila Kuzmina, Nikolaja Gumiljeva, Osipa Mandeljštama, Vladimira Majakovskog, Igora Severjanjina, Marine Cvetajeve, Velimira Hlebnikova, Sergeja Jesenjina, Nikolaja Kljujeva, Borisa Pasternaka su aktivno uključena u poeziju. Ova lista bi se mogla nastaviti.
Pitanje kada je okončano Srebrno doba ruske poezije je kontroverzno. Neki direktno imenuju datum: 1917. Međutim, teško je složiti se sa ovim. Ovaj datum bi radije trebalo nazvati 1921. godinom - godinom tragične smrti dvojice najvećih ruskih pesnika: A. Bloka, koji je, prema definiciji A. Ahmatove, bio "čovek epohe" i N. Gumiljova , koji je postao glavni sakupljač mladih pjesničkih snaga u teškim godinama revolucije i početka građanskog rata. Njihova smrt, koja se gotovo vremenski poklopila, mnogima je uništila iluzije koje je stvorila nova vlast i mnogima postala poticaj za odlazak u emigraciju.
Odjeci poezije Srebrnog doba danas se nalaze u ruskoj poeziji, njen nastavak je bio u pjesmama pokojne Ahmatove, Pasternaka i emigrantskih pjesnika, međutim, kao jedinstvena umjetnička pojava, Srebrno doba je završilo 1921. godine. Jedan od najistaknutijih pesnika na prelazu veka bio je Nikolaj Gumiljov. Želeo bih da kažem nešto više o njegovom radu. N. Gumiljov je ušao u rusku književnost kao učenik Valerija Brjusova, pjesnika simbolizma. Međutim, njegov pravi učitelj u njegovim ranim godinama bio je drugi pjesnik - Innokenty Annensky. Bio mu je učitelj i, u bukvalnom smislu te riječi, direktor gimnazije u Carskom Selu, gdje je studirao N. Gumiljov. Kasnije mu je posvećena pesma „U sećanje na Anenskog“, koja kaže: „Inokentije Anenski je bio poslednji od carskih labudova“. Glavne zbirke N. Gumiljova su „Romantično cveće“, „Biseri“, „Vanzemaljsko nebo“, „Vatra“ i poslednja, objavljena poslednjih dana pre pesnikove smrti, „Vatreni stub“. Ako govorimo o poeziji N. Gumiljova, upoređujući to sa onim što o njemu znamo iz sećanja, uključujući i njegova, onda se njegova glavna tema može definisati kao tema prevazilaženja. Ružan, blijed, slabog zdravlja, on prevazilazi svoje nedostatke, upušta se u rizične poduhvate poput putovanja u Afriku - napravio ih je tri - ili dobrovoljno odlazi u rat i služi kao izviđač. Ova tema se ogleda u njegovim pjesmama - njihov se junak uvijek odlikuju hrabrošću i hrabrošću, kao što je junak pjesme iz ciklusa "Kapetani": "Neka more ludi i šiba, Vrhovi valova dižu se do neba - Niko ne drhti pred grmljavinom, Niko neće podviti jedra." S godinama poezija N. Gumiljeva postaje manje egzotična, ali njegova strast prema snažnoj, neobičnoj ličnosti ostaje nepromijenjena. Takvi ljudi nisu stvoreni za svakodnevni život, njima je stran. Među takve ljude i sebe ubraja pjesnik. Mnogo razmišlja o svojoj smrti, i uvek je predstavlja u herojskoj auri: „I umrijeću ne u krevetu kod notara i doktora, nego u nekoj divljoj pukotinama, utopljen u gusti bršljan. N. Gumilyov je posvetio mnoge pjesme temi ljubavi. glavni lik njegova ljubavna lirika može poprimiti različite oblike - princeza iz bajke, fantastična egipatska kraljica, Danteova legendarna voljena Beatrice i Margarita iz Geteovog Fausta.
Posebno mjesto u njegovoj poeziji zauzimaju pjesme posvećene Ani Ahmatovoj, s kojom je pjesnik imao složen, neujednačen odnos, sam po sebi dostojan romanske radnje. Slika Ahmatove čuje se u pjesmama: "Iz jazbine zmije", "Ona", "Ukrotitelj zvijeri" i mnogim drugim. Ljubav u poeziji N. Gumiljova je, pre svega, strasno osećanje, koje ima obeležja „kobnog dvoboja“, kako je rekao jedan pesnik. Jedna od najpoznatijih pesama N. Gumiljova o ljubavi je pesma „Žirafa“, u kojoj je dosadan i maglom natopljen svet suprotstavljen vedrim svetom, svetom u kome vladaju vesele priče o tajanstvenim zemljama, o crnoj devojci, o strast mladog lidera. Ovdje se javlja dvojna dimenzija karakteristična za romantičnu poeziju. Kasnu liriku N. Gumiljova, koja je činila njegovu posljednju zbirku pjesama, odlikuje pjesnikova strast prema filozofskim temama. Živeo je u to vreme u gladnom i strašnom Petrogradu, aktivno se bavio okupljanjem književnih snaga, stvarao ateljee za mlade pesnike, bio im idol i mentor. I istovremeno, N. Gumiljov stvara svoje najbolje pesme, ispunjene mislima o ljudskom životu, o sudbini Rusije, o njegovoj pesničkoj sudbini. Ove pjesme je teško razumjeti, ali to nije namjerna složenost poetskog eksperimenta, koji je u principu stran N. Gumilyovu, već složenost same autorove misli. Riječ je o pjesmama kao što su “Sjećanje”, “Šuma”, “Izgubljeni tramvaj”, “Pijani derviš”.
Općenito, poeziju N. Gumiljova ne odlikuje želja za smjelim traganjima na polju stihovne forme, nego gravitira klasičnim tradicijama. Njegova poezija je više vizuelna nego slušna, slike su češće vidljive od zvuka, a njegovu poeziju, na primer, ne odlikuje Jesenjinova milozvučnost, već se odlikuje, na primer, izuzetnim sjajem, višebojnošću, snagom lirskog pritiska koji čini čitaoca kao pesnikovim koautorom, njegovim saučesničkim mislima i osećanjima. Želeo bih da se detaljnije zadržim na pesmi N. Gumiljova „Reč“. „Onog dana, kada je Bog sagnuo svoje lice nad novim svijetom, tada je Sunce zaustavljeno riječju, Gradovi su uništeni riječju, A orao nije zamahnuo krilima. , ko plam ruzicast, Rec je lebdela u visinama A za nisko U zivotu su bili brojevi, Kao stoka, stoka, Jer sve nijanse znacenja prenosi pametan broj Sedokosi patrijarh pod rukom, Koji pobedio i dobro i zlo, ne usuđujući se da se okrenemo zvuku, štapom u pesak ucrtamo broj. Ali zaboravismo da je samo reč među zemaljskim brigama, A u Jevanđelju po Jovanu kaže se da je ova reč Bog. postavili su mu granicu Oskudne granice prirode I, kao pčele u praznoj košnici, Mrtve riječi smrde gadno." Ova pjesma pripada kasnoj poeziji N. Gumilyova. Prvi put je štampan 1921. Djelo sadrži autorova filozofska razmišljanja o prirodi riječi. Dva načina razumijevanja svijeta suprotstavljena su jedan drugom: logičan, neophodan za svakodnevni život, u praktične svrhe - njegov izraz je " pametna reč„i najviši, božanski put, oličen u reči. Pesma nastavlja tradiciju koja datira još od poezije Puškina, Ljermontova – u pesmi se vide odjeci Puškinovog „Proroka”, Ljermontovljeve pesme „Pesnik”. pesnik u savremenom svetu u kome su ljudi zaboravili na Božansku suštinu reči, podseća ljude na nju. Potvrđujući svoju misao, N. Gumiljov se poziva na najviši autoritet za čoveka Hrišćanska kultura- Jevanđelju. U skladu s temom, pjesmu odlikuje visoki stil. Da bi ga stvorio, pjesnik koristi arhaizme (ovaj čas, osianno), što odgovara tradiciji ruske poezije. Po samoj intonaciji djelo zvuči kao svečana čarolija. Napisan je trohejskim pentametrom, istim metrom u kojem je napisana pjesma M. Lermontova „Izlazim sam na put...“. Djelo izražava pjesnikovu duboku filozofsku misao, što je bilo posebno značajno u vrijeme kada je Mauser često uzimao riječ. Rad N. Gumiljova nastavlja klasičnu tradiciju ruske poezije. N. Gumilyov je postao jedan od simbola kulture Srebrnog doba. A u njegovoj smrti ne postoji samo tragična, već i simbolička suština. Kulturna renesansa u Rusiji je uništena, kao što je i ubijena
Društvene pozicije pjesnika, neoslavofilski hobiji, mitološke utopijske konstrukcije. Razlika između umjetničke utopije i prozaičnog svijeta stvarnosti čini ideološku i umjetničku srž njegovih djela. Hlebnjikov pogled na svet je mitopoetski. Struktura njegovih misli i osjećaja prožeta je idejom o trijumfu života. Čitajući pesnike, naučnike, istoričare, on u njihove koncepte unosi svoje...
Gnijezdo", "Rat i mir", "Voćnjak trešnje". Važno je i to glavni lik Roman, takoreći, otvara čitavu galeriju „suvišnih ljudi“ u ruskoj književnosti: Pečorin, Rudin, Oblomov. Analizirajući roman „Evgenije Onjegin“, Belinski je istakao da je u početkom XIX veka, obrazovano plemstvo je bila klasa „u kojoj je napredak ruskog društva bio gotovo isključivo izražen“ i da je u „Onjeginu“ Puškin „odlučio...
srebrnog doba
Srebrno doba je period procvata duhovne kulture: književnosti, filozofije, muzike, pozorišta i likovne umjetnosti. To traje od 90-ih godina. XIX vijeka do kraja 20-ih godina. XX vijek U ovom trenutku istorije duhovni razvoj u Rusiji nastao na osnovu odnosa između individualnih i kolektivnih principa. U početku je dominirao individualni princip, a pored njega postojao je kolektivni princip, potisnut u drugi plan. Poslije oktobarska revolucija situacija se promenila. Kolektivni princip je postao glavni, a individualni princip počeo je postojati paralelno s njim.
Početak srebrnog doba postavili su simbolisti, mala grupa pisaca koji su djelovali krajem 19. - početkom 20. stoljeća. "estetska revolucija" Simbolisti 90-ih godina XIX vijeka. došao na ideju da preispita sve vrijednosti. Zasnovala se na problemu odnosa između individualnih i kolektivnih principa u javni život i u umetnosti. Ovaj problem nije bio nov. Nastala je odmah nakon ukidanja kmetstva i velikih reformi, kada se počelo aktivno formirati građansko društvo. Populisti su među prvima pokušali to riješiti. Smatrajući kolektivni princip odlučujućim, individualni princip su podredili njemu, a ličnost društvu. Osoba je imala vrijednost samo ako je donosila korist timu. Populisti su smatrali da je društvena i politička aktivnost najefikasnija. U njemu se osoba morala otkriti. Jačanje u društvu populističkog pristupa čovjeku i njegovom djelovanju, koje se događa 60-80-ih godina 19. stoljeća, dovelo je do toga da se književnost, filozofija i umjetnost počnu posmatrati kao sporedna pojava, manje potrebna u odnosu na politička aktivnost. Simbolisti su svoju „estetičku revoluciju“ usmjerili protiv narodnjaka i njihove ideologije.
Simbolisti: i stariji (V.Ya. Bryusov, F.K. Sologub, Z.N. Gippius, itd.) i mlađi (A. Bely, A.A. Blok, V.V. Gippius, itd.) su tvrdili da je individualni princip glavni. Oni su redefinirali odnos između pojedinca i kolektiva. Simbolisti su čovjeka izveli izvan granica društva i počeli ga smatrati samostalnim entitetom, jednakim po važnosti društvu i Bogu. Oni su određivali vrijednost pojedinca bogatstvom i ljepotom njegovog unutrašnjeg svijeta. Ljudske misli i osjećaji pretvoreni su u objekte proučavanja. Oni su postali osnova kreativnosti. Unutrašnji svijet osobe smatran je rezultatom njegovog duhovnog razvoja.
Uz afirmaciju individualnog principa, bliski im simbolisti i pisci (A.L. Volynsky, V.V. Rozanov, A.N. Benois, itd.) bavili su se formiranjem estetskog ukusa javnosti. U svojim delima otvorili su čitaocu svet ruske i zapadnoevropske književnosti i upoznali ih sa remek-delima svetske umetnosti. Umjetnička djela Simbolisti, koji su se doticali ranije zabranjenih tema: individualizma, nemoralizma, erotike, demonizma - provocirali su javnost, tjerali je da obrate pažnju ne samo na politiku, već i na umjetnost, na osobu sa svojim osjećajima, strastima, svijetlim i tamnim stranama. njegove duše. Pod uticajem simbolista promenio se odnos društva prema duhovnoj delatnosti.
Slijedeći simboliste, uspostavljanje individualnog principa u umjetnosti i javnom životu nastavili su idealistički filozofi i akmeisti.
Filozofi idealisti (N.A. Berdyaev, L.I. Shestov, S.L. Frank, itd.) suprotstavljali su se društvenoj utilitarnoj percepciji pojedinca. Vratili su vrijednost filozofiji i u njeno središte postavili čovjeka, čiji su život nastojali organizirati na vjerskim principima. Promjenom ličnosti željeli su transformirati cijelo društvo.
Pristalice akmeizma (M. Kuzmin, N. Gumiljov, G. Ivanov itd.), književnog pokreta koji je nastao 10-ih godina dvadesetog veka, tretirali su ličnost kao datost, koja ne zahteva formiranje i odobravanje, već otkrivanje. Vjerske potrage i želja za transformacijom društva bili su im strani. Smatrali su da je svijet lijep i željeli su ga tako prikazati u svojim radovima.
U 10-im godinama dvadesetog vijeka. Zajedno s akmeizmom nastao je još jedan književni pokret - futurizam. Uz njen razvoj povezana je i reafirmacija kolektivnog principa u umjetnosti i javnom životu. Futuristi (V.V. Mayakovsky, D. Burlyuk, A. Kruchenykh, itd.) su napustili čovjeka kao predmet proučavanja i samostalnu vrijednost. Videli su ga samo kao potpuno bezličan deo društva. Automobili, alatne mašine i avioni su pretvoreni u objekte. Proglasivši se tvorcima pravih umjetničkih djela, futuristi su izvršili preispitivanje vrijednosti. Potpuno su odbacili tekovine stare kulture i predložili da ih se zbaci s „parobnjaka modernosti“. Religija je odbačena kao osnovni element stare kulture. Futuristi su namjeravali izgraditi novu kulturu „bez morala i đavola“.
Pojava trenda u kulturi koji aktivno afirmiše kolektivni princip poklopila se sa slomom društveno-političkog sistema u Rusiji. Prvo Svjetski rat, njegove posljedice: glad, anarhija, politički nemiri doveli su do dvije revolucije. Tokom Oktobarske revolucije, boljševici su došli na vlast i proglasili diktaturu proletarijata u zemlji. U glavama mnogih ljudi, političke promjene u kombinaciji s kulturnim inovacijama. Posebno je teško bilo onima koji su se godinama borili protiv kolektivnog principa. Ponovo su ga susreli u umjetnosti i politici. Činilo im se da je sve što su stvorili trudom u trenu uništeno, da nije došao kraj samo starim politički režim, ali i kulture. “Doživljavamo kraj renesanse, doživljavamo posljednje ostatke tog doba kada su ljudske snage oslobođene i njihova energična igra rodila je ljepotu. - napisao je Nikolaj Berđajev 1918. godine. “Danas je ova slobodna igra ljudskih snaga prešla iz ponovnog rođenja u degeneraciju; više ne stvara ljepotu.” [ 1 ] Stari kulturni vođe, uvjereni da umjetnost „izrasta iz duhovnih dubina čovjeka“, imali su negativan stav prema avangardi. Nisu to smatrali umjetnošću. Negativan stav da je avangarda postala jača u glavama starih kulturnih ličnosti nakon što su mnogi futuristi izjavili svoju podršku novoj vlasti, a boljševici su, zauzvrat, prepoznali futurizam kao umjetnost. Stav boljševika prema avangardi bio je dvojak. Nova vlast je odala priznanje avangardnim umjetnicima za borbu protiv “dekadentne” buržoaske kulture, ali nije mogla prihvatiti povlačenje u bespredmetnost i neshvatljivost. Oslonila se na umjetnost, “koja je svima jasna i razumljiva”. Orijentacija prema masama bila je jedan od glavnih kulturnih stavova boljševika. Ali instalacija je bila nejasna i nije imala određeni sadržaj.
Kulturna politika boljševika 20-ih godina tek je počela da se oblikuje. Još uvijek nije bilo organa upravljanja kulturom, nije bilo mitova o Lenjinu, revoluciji i partiji - strukturnom elementu sovjetske kulture, koji je pokrivao sve aspekte javnog i privatnog života. Sve se to pojavilo kasnije. 1920-ih, partijski ideolozi su dali opšte smjernice za eliminaciju nepismenosti i podizanje kulturnog nivoa masa. Ideolozi su se zalagali za potrebu kombiniranja umjetnosti s produkcijom i antireligijskom propagandom. Ali nisu imali zajednički stav o tome kakvu kulturu klasa na vlasti treba da izgradi. Pojavio se kasnije, tridesetih godina. Sve je to doprinijelo nastanku sporova o načinima kulturnog razvoja. U njima su učestvovali predstavnici nove vlasti (L.D. Trocki, A.V. Lunačarski, itd.) i pisci, umjetnici i pozorišne ličnosti koji su ih simpatizirali. Deklarisali su potrebu izgradnje kulture koja će zadovoljiti ukuse i potrebe cijelog društva i svakog pojedinca u njemu. U sporovima su učestvovali i predstavnici stare tradicijske kulture, koji su željeli da polaze od individualnih osnova u izgradnji umjetničkog i društvenog života. Sporovi o načinima kulturnog razvoja prestali su tridesetih godina, kada je došlo do snažnog porasta Sovjetska vlast a njegov uticaj na društvo se povećao.
Analiza pjesme A. A. Bloka "Fabrika"
Pjesmu "Fabrika" Blok je napisao 24. novembra 1903. godine. U njemu govori o sudbini nesretnog siromašnog i gladnog naroda. O tome kako neprestano rade da bi preživjeli. Autor saoseća sa jadnicima koji ne prestaju da se gomilaju na "iscrpljenim leđima" kulija, saosećaju sa njihovim teškim životom i iznenađeni su njihovom pokoravanjem sudbini. Ova pjesma govori o akutnom i ozbiljnom problemu tog perioda, koji su pratili revolucionarni događaji 1904-1905, tačnije narodna borba za slobodu.
Blok prenosi teškoće predrevolucionarnog perioda sema boja. Boja kao što je "žuta", a kroz slovo "o", što je urađeno da bi se pojačao naglasak na riječi, izražava bol situacije, gađenje i bijedu. Druga boja koja je prisutna u radu je crna: “još neko, crn neko”. Ova boja deprimira atmosferu, simbol je nečeg strašnog, nepoznatog, au ovom slučaju simbol nasilja nad ljudski život, lišavajući ga prava na izbor, prisiljavajući ga da živi u nezamislivoj monotoniji.
Kako bi dočarao ovu zastrašujuću atmosferu u pjesmi, autor koristi brojne epitete: „Žoltovi prozori“, „zamršene brave“, „bakarni glas“, „iscrpljena leđa“. Autor koristi glagole da odrazi stanje obični ljudi: "savijati" ("savijati leđa"), "ući će", "razbacati se", "nagomilati" ("coolies nagomilane"). Siromašni narod predstavljaju samo robovi, robovi nekoga “nepokretnog”, nekoga “crnog”. Ovo je svijet društvene nepravde i zla, što se posebno ogleda u posljednjim stihovima pjesme: „I na prozorima žutim smijat će se da su ovi prosjaci prevareni.“ U atmosferi nema harmonije, jer uliva strah. Ovdje vladaju okrutnost i patnja, a brojni junaci ne mogu pronaći izlaz iz ćorsokaka.
©2015-2019 stranica
Sva prava pripadaju njihovim autorima. Ova stranica ne tvrdi autorstvo, ali omogućava besplatno korištenje.
Datum kreiranja stranice: 2016-02-13
IN rani tekstovi(1908-4916) Glavna tema O. E. Mandelstama je osjećaj usamljenosti nezrele psihe u periodu odrastanja.
I nestajem, niko neopažen, u hladnom i močvarnom zaklonu...
Život se poredi sa "vrtlogom", "zlim i viskoznim". Preovlađujuće raspoloženje je nejasna melanholija, “neiskaziva tuga”. Ali glavni motiv je potraga za integritetom, vitalnošću, želja da se shvati „neraskidiva veza svih živih bića“. “Slatki lijek” - radosti života:
Malo crnog vina, Malo sunčanog maja - I, lomeći tanak biskvit, Bjelina najtanjih prstiju.
Zatim – sve dublje poimanje života kao lične samospoznaje:
Dato mi je tijelo - šta da radim s njim, tako jedno i tako moje? Za radost tihog disanja i življenja, kome, reci mi, da se zahvalim? Ja sam baštovan, ja sam i cvet, nisam sam u zatvoru sveta.
Dok je osoba duhovno sama, osjeća se neslobodno, vezano, “u kavezu”. Želja za duhovnim oslobođenjem, želja za idealom postaje sila koja vodi Mandelštama “naprijed”. Osjećaj svijeta postaje objektivan, vidljiv, ispunjen osjećajima i bojama.
Na blijedoplavom emajlu, Što je zamislivo u aprilu, Grane breze su se podigle I neprimjetno potamnile.
Ova pjesma je već obilježena snagom slike punoće stvarnom svijetu, a ne njegovu „prazninu“.
Iako tokom 1912-1916 „tuga peva“ u Mandelštamovoj duši, u prvom planu to više nije „maglovita bol“, već lirska panorama života, njegova opipljiva slika. Izdvaja centralna tema kreativnost je svjetska, univerzalna kultura.
Mandeljštam ne daje direktna slika društveni sukobi njegovog vremena; on, spajajući prošlost i sadašnjost, nastoji da pokaže vrijednost svake faze razvijenog čovječanstva, faze kulture. S tim u vezi nameće se i tema Sankt Peterburga. Nastavak peterburških slika Puškina, Gogolja, Dostojevskog, Nekrasova, Mandeljštama počinje novi tip urbani pejzaž, bogat specifičnim istorijskim sadržajem.
Godine 1914. nastala je programska pjesma “Štab”.
Moj štap, moja sloboda - Srž postojanja, Hoće li moja istina uskoro postati istina naroda?
Potraga za odgovorom na ovo pitanje proteže se kroz cjelokupno Mandelštamovo djelo, njegova djela razvijaju ideju jedinstva svjetske kulture. Mandelštam vidi rusku kulturu kao univerzalnu, „helensku“ i istovremeno „rusku“. Za vrijeme Prvog svjetskog rata ideja o interakciji kultura različitih vremena i naroda dobila je posebno, aktivno značenje. U pesmi „Menažerija“ menažerija je suprotstavljena „izopćenoj“ reči „svet“, s kojom su povezana sva dostignuća ljudske kulture.
55. Lirski ciklus AA. Blok "Pjesme o lijepoj dami." Čitanje jedne pesme napamet. (ulaznica 22)
Centralni ciklus prvog toma Blokove lirske trilogije je „Pesme o lepoj dami“. Upravo su te pjesme ostale Blokove najomiljenije do kraja života. Kao što je poznato, oni su odražavali ljubavnu vezu mladog pjesnika sa njegovom budućom suprugom L. D. Mendeleevom i njegovu strast prema filozofskim idejama Vl. Solovyova. U filozofovom učenju o Duši svijeta, ili vječnoj ženstvenosti, Bloka je privukla ideja da je ljubavlju moguća eliminacija egoizma i jedinstva čovjeka i svijeta. “Visoka” ljubav prema svijetu otkriva se čovjeku kroz ljubav prema zemaljskoj ženi, u kojoj se mora razaznati njena nebeska priroda.
“Pjesme o lijepoj dami” su višestruke. Tamo gde govore o pravim osećanjima i prenose priču o „zemaljskoj“ ljubavi, to su dela intimne lirike. Ali "zemaljska" iskustva i epizode lične biografije u Blokovom lirskom ciklusu nisu sami po sebi važni - njih pjesnik koristi kao materijal za nadahnutu transformaciju. Važno je ne toliko vidjeti i čuti koliko vidjeti i čuti; ne toliko pričati koliko pričati o „nerečenom“.
Radnja Blokovog ciklusa „Pesme o lepoj dami“ je zaplet iščekivanja susreta sa njegovom voljenom, susreta koji će preobraziti svet i heroja, povezujući zemlju sa nebom. Učesnici ovog zapleta su „on“ i „ona“. Pojava heroine je višestruka. S jedne strane, ovo je vrlo stvarna, „zemaljska“ žena, svaki susret s kojom otkriva lirskom junaku neku vrstu nova funkcija. “Ona je vitka i visoka, // Uvijek arogantna i stroga.” Junak je vidi „svakog dana izdaleka“ ili je susreće „na zalasku sunca“. U različitim susretima može imati "srebrno-crno krzno" ili " Bijela haljina" Ona se krije „u mračnim vratima“ itd. S druge strane, pred nama je nebeska, mistična slika „Bogorodice“, „Zore“, „Veličanstvene večne žene“, „Svetice“, „Vestre“, „Neshvatljivog “.. Isto se može reći i za junaka ciklusa. “Ja sam mlad, svjež i zaljubljen” je potpuno “zemaljski” samoopis. I tada je on već „besradni i mračni monah“ ili „mladost“ koji pali svijeće.
Drama situacije čekanja leži u kontrastu između zemaljskog i nebeskog, u očiglednoj nejednakosti lirskog junaka i Lijepe Gospe. U njihovom odnosu oživljava se atmosfera srednjovjekovnog viteštva: predmet ljubavi lirskog junaka uzdiže se na nedostižnu visinu, njegovo ponašanje određuje ritual nesebičnog služenja. „On“ je zaljubljeni vitez, skromni monah, shimonah spreman na samoodricanje. “Ona” je tiha, nevidljiva i nečujna; eterično žarište vjere, nade i ljubavi lirskog junaka.
56. Tema Rusije (matice) u stihovima AA. Blok . (ulaznica 10)
Opcija 1
„Svesno i neopozivo posvećujem svoj život ovoj temi (temi domovine)“ (A. Blok - K. Stanislavski).
Slika domovine se u Blokovim tekstovima pojavljuje postepeno, kao da otkriva prvo jedno, pa drugo lice. U pesmi „Rus“ (1906.) Rusija se čitaocu pojavljuje kao tajanstvena, vještičarska zemlja:
Rus je opasana rijekama i okružena divljinom, močvarama i ždralovima i tupim pogledom čarobnjaka.
Rusija je fantastično lepa. Lirski junak osjeća krvnu vezu sa svim ruskim i žudi za obnovom u tako bliskoj vezi:
Tako sam prepoznao siromaštvo u snu moje rodne zemlje, a u dronjcima njene duše krijem svoju golotinju.
U Rusiji, za Bloka, „život ili smrt, sreća ili uništenje“.
Ciklus "Otadžbina" (1907-1916). Razmišljanje o sudbini zemlje, njenoj prošlosti, sadašnjosti i budućnosti. Istovremeno, ljubav prema domovini je duboko lično osećanje.
Oh, jadna moja zemlja,
Šta značiš svom srcu?
Oh moja jadna žena
Zašto tako gorko plačeš?
("Jesenji dan")
Blok sliku Rusije vidi kroz motive puta, vjetra i staze. U pesmi „Rusija“ Blok svoje razumevanje Rusije zasniva na Tjučevljevim mislima („Rusija, jadna Rusija“). Izražava predosjećaj da se Rusiji približava nešto strašno, da će Rusija svoju "razbojničku ljepotu" prepustiti čarobnjaku koji je može "namamiti" i "prevariti" i istovremeno izražava vjeru da Rusija neće biti izgubljena:
Nećeš biti izgubljen, nećeš propasti, I samo će briga zamagliti Tvoje lijepe crte.
U ciklusu „Na Kulikovom polju“ Blok se okreće istorijskoj prošlosti Rusije kako bi kroz prošlost shvatio modernost, traži ponavljanja i podudarnosti u istoriji. Ciklus „Na Kulikovom polju“ je propratio napomenom: „Kulikovska bitka pripada, prema autoru, simboličnim događajima ruske istorije. Takvi događaji su predodređeni da se vrate. Rješenje tek dolazi." Stoga se junak pjesme osjeća kao savremenik dvaju epoha. Pjesma se otvara veličanstvenom slikom Rusije koja gleda u daljinu stoljeća. Prva strofa karakterizira ukočenost i tugu („st“): „rijeka je tužna“, „u stepi su tužni plastovi sijena“. Ali već u sljedećoj strofi slika Rusije poprima oštro dinamičan karakter: uzvik narušava početnu idiličnu sliku: „O, Ruso moja! Moja supruga!" Počinje drugačiji ritam koji prenosi mahnito galopiranje stepske kobile.
Naš put je stepa, naš put je u melanholiji
bezgranično,
U tvojoj muci, o Ruso.
Čini se da jahač ima svijetlu nadu: „Neka bude noć. Idemo kući. Zapalimo lomače...” Ali duševni mir ne dolazi zadugo. U posljednjoj strofi skok postaje nemoguć: „Milje i strme sijevaju...“ Pjesma se završava alarmantnim notama, slutnjom nečeg strašnog, krvavog. Slika krvavog zalaska sunca simbol je u koji Blok razmišlja o sudbini Rusije: njenu budućnost vidi kao nejasnu, daleku, a put težak i bolan.
Lica slike domovine se mijenjaju – prvo slika ruske prirode („Rijeka se prostire, teče, lijeno tužna...“), zatim je Rus žena, i na kraju sveta domovina.
"Krv teče iz srca" - to je mogao reći samo pjesnik, shvativši svoju sudbinu, svoj život, vitalno povezan sa sudbinom i životom domovine.