Masovna i elitna kultura. Odnos masovne i elitne kulture

Masovna i elitna kultura

Masovna kultura ne izražava istančane ukuse ili duhovnu potragu ljudi. Vrijeme njegove pojave je sredina 20. stoljeća, kada su mediji (radio, štampa, televizija) prodrli u većinu zemalja svijeta i postali dostupni predstavnicima svih društvenih slojeva. Masovna kultura može biti internacionalna i nacionalna. Pop muzika je živopisan primer toga: razumljiva je i dostupna svim uzrastima, svim segmentima stanovništva, bez obzira na stepen obrazovanja.
Masovna kultura, po pravilu, ima manju umjetničku vrijednost od elitne ili popularne kulture. Ali ima najširu publiku i originalan je. Zadovoljava neposredne potrebe ljudi, reaguje i odražava svaki novi događaj. Stoga njegovi uzorci, posebno hitovi, brzo gube relevantnost, zastarevaju i izlaze iz mode. To se ne dešava sa delima elitne i popularne kulture. Visoka kultura označava sklonosti i navike građana grada, aristokrata, bogataša, vladajuće elite i masovne kulture – kulture nižih klasa. Iste vrste umjetnosti mogu pripadati visokim i popularna kultura e: klasična muzika je visoka, a popularna muzika je velika, Fellinijevi filmovi su visoki, a akcioni filmovi su masovni, Picassove slike su visoke, a popularne grafike su masovne. Međutim, postoje žanrovi književnosti (beletristike, detektivske priče i stripovi) koji se uvijek svrstavaju u popularnu ili masovnu kulturu, ali nikada kao visoko. Ista stvar se dešava i sa određenim umetničkim delima.
Bachova orguljska masa pripada visokoj kulturi, ali ako se koristi kao muzička pratnja na takmičenjima u umetničkom klizanju, automatski se svrstava u kategoriju masovne kulture, a da pritom ne gubi pripadnost visokoj kulturi. Brojne orkestracije Bachovih djela u stilu lake muzike, džeza ili roka nimalo ne ugrožavaju visoku kulturu.
Razlika između visoke i narodne kulture je otprilike ista kao između nacionalne i etničke. Visoka kultura, kao i nacionalna, može se samo pisati, ali etnička i narodna kultura može biti bilo šta. Stvara se visoka (elitna) kultura formiranog sloja društva, te narodnih i etničkih – pretežno neobrazovanih. Mala po veličini i istorijski starija, etnička kultura, čim se mnogi narodi spoje i formiraju jedinstvenu nacionalnu kulturu, prelazi u narodnu kulturu: „Tvorci i konzumenti pisane kulture su oni koji znaju čitati i pisati, tj. društva, koji u početnoj fazi svog formiranja predstavljaju jasnu manjinu u odnosu na nepismeno stanovništvo. To je obrazovana manjina i postaje nosilac nacionalne kulture.”
Visoka i nacionalne kulture ne stvaraju etničke grupe ili ljudi, već obrazovani deo društva - pisci, umetnici, filozofi, naučnici. Visoka kultura je po pravilu u početku eksperimentalne, ili avangardne, prirode. Prvi put se koriste one umjetničke tehnike koje će mnogo godina kasnije percipirati i pravilno razumjeti široki slojevi neprofesionalaca. Stručnjaci ponekad taj period nazivaju 50 godina. S takvim zakašnjenjem primjerci najviše umjetničke kulture su ispred svog vremena.
Kada su boljševici došli na vlast 1917. godine, prvo što su učinili bilo je da smanje kulturno zaostajanje, pozivajući sve umjetnike da se ne zanose formiranjem oblika, već da govore jezikom razumljivim običnom narodu. Iznijeli su slogan „Umjetnost mora biti razumljiva ljudima“, pripisujući je istaknutoj njemačkoj marksistici Rozi Luksemburg. Ali, kako se kasnije ispostavilo, R. Luksemburg je zapravo rekao nešto drugo: „Umetnost moraju da razumeju ljudi“. Prva formula pretpostavlja da se umjetnik, tvorac visoke kulture, mora spustiti na nivo primitivne svijesti, druga zahtijeva da se nepismeno, poluobrazovano seljaštvo uzdigne na nivo percepcije svjetskih remek-djela, da stalno uči i usavršava se.
Visoka kultura neko vrijeme ne samo da može, nego mora ostati tuđa ljudima. Poput dobrog vina, ono treba da odleži, a gledalac treba da kreativno sazri za to vreme. Tokom 50 godina, svako avangardno i neobično djelo uspije se pretvoriti gotovo u retrogradno, konzervativno. Sa svakom dekadom, distanca između visoke i popularne kulture se smanjuje. Danas, avangarda, posebno u popularnoj kulturi, skoro sutradan postaje moda.

Elitu ili visoku kulturu stvara privilegovani dio društva, ili na njegov zahtjev profesionalni stvaraoci. Uključuje likovnu umjetnost, klasičnu muziku i književnost. Visoku kulturu, na primjer, Pikasovo slikarstvo ili muziku Šenberga, nespremnoj osobi je teško razumjeti. Po pravilu je decenijama ispred nivoa percepcije prosečno obrazovane osobe. Krug njegovih potrošača je visokoobrazovan dio društva: kritičari, književnici, stalni muzeji i izložbe, pozorišta, umjetnici, pisci, muzičari. Sa porastom obrazovanja stanovništva širi se krug potrošača visoke kulture. Njegove varijante uključuju sekularnu umjetnost i salonsku muziku. Formula E.K. - "umetnost radi umetnosti." Visoka kultura se odnosi na sklonosti i navike građana, aristokrata, bogataša i vladajuće elite, dok se masovna kultura odnosi na kulturu nižih klasa.

Masovna kultura i kontrakultura. Koncept potkulture

Masovna (javna) kultura predstavlja proizvode duhovne produkcije u oblasti umjetnosti, kreirane u velikim količinama za širu javnost. Glavna stvar za nju je da zabavi najšire mase stanovništva. Razumljiva je i dostupna svim uzrastima, svim segmentima stanovništva, bez obzira na stepen obrazovanja. Njegova glavna karakteristika je jednostavnost ideja i slika: tekstova, pokreta, zvukova itd. Uzorci ove kulture su usmjereni na emocionalnu sferu osoba. Istovremeno, masovna kultura često koristi pojednostavljene primjere elitne i narodne kulture („remiksi“). Masovna kultura se homogenizuje duhovni razvoj ljudi.

Kontrakultura označava subkulturu koja ne samo da se razlikuje od dominantne kulture, već je suprotstavljena iu sukobu s dominantnim vrijednostima. Teroristička subkultura je suprotstavljena ljudskoj kulturi i hipi pokretu mladih 1960-ih. odbacile glavne američke vrijednosti: naporan rad, materijalni uspjeh, konformizam, seksualnu suzdržanost, političku lojalnost, racionalizam.

naziva se ukupnost vrijednosti, vjerovanja, tradicije i običaja kojima se rukovodi većina članova društva dominantan kulture. Pošto se društvo raspada na mnoge grupe (nacionalne, demografske, društvene, profesionalne), svaka od njih postepeno formira svoju kulturu, odnosno sistem vrijednosti i pravila ponašanja. Male kulture se nazivaju subkulturama.

Subkultura- dio opšte kulture, sistem vrijednosti, tradicije, običaja svojstvenih određenoj društvenoj grupi. Oni govore o omladinskoj supkulturi, o subkulturi starijih ljudi, o subkulturi nacionalnih manjina, o profesionalnoj subkulturi, o kriminalnoj subkulturi. Subkultura se razlikuje od dominantne kulture po jeziku, pogledu na život, načinima ponašanja, frizuri, odijevanju i običajima. Razlike mogu biti veoma jake, ali subkultura nije suprotstavljena dominantnoj kulturi. Narkomani, gluvonijemi, beskućnici, alkoholičari, sportisti i usamljeni ljudi imaju svoju kulturu. Djeca aristokrata ili pripadnika srednje klase po ponašanju se veoma razlikuju od djece niže klase. Čitaju različite knjige, idu u različite škole i vode se različitim idealima. Svaka generacija i društvena grupa imaju svoj kulturni svijet.

Masovna kultura (od lat. massa - gruda, komad i cultura - uzgoj, obrazovanje) - u svom najkoncentriranijem obliku, je skup kulturnih fenomena 20. stoljeća, karakterističnih za privredu, menadžment, slobodno vrijeme, komunikaciju, a posebno za sferi umjetničke kulture.

Ove pojave uključuju:

Osobine proizvodnje kulturnih vrijednosti u industrijskom i postindustrijskom društvu;

Dizajniran za masovnu potrošnju ove kulture. Naglasak je i na „prosječnom“ nivou razvijenosti samih masovnih potrošača ovih proizvoda.

Pojam „masovna kultura“ prvi su označili njemački filozof M. Horkheimer 1941. godine i američki naučnik D. MacDonald 1944. godine. Sadržajno je prilično kontradiktoran, jer podrazumijeva ne samo „kulturu za svakoga“, već takođe može značiti „ne baš kultura“.

Definicija "masovne kulture" naglašava:

Rasprostranjenost i opšta dostupnost duhovnih vrednosti;

Lako se asimiliraju i ne zahtijevaju posebno razvijen, istančan ukus i percepciju.

Savremeno dekodiranje ove kategorije, po pravilu, podrazumijeva djelovanje medija i novih, tzv. tehnički tipovi umjetnosti“, prvenstveno ekran (film, televizija, video).

Istovremeno, pogrešno je masovnu kulturu smatrati antikulturom. Trenutno, kako na nivou teorija, tako iu praktičnoj situaciji, postoji tendencija napuštanja gledišta o ovaj obrazac društveni pokret kulture kao područje „lošeg“, u najboljem scenariju"drugačiji" ukus.

Danas mnogi ljudi shvaćaju da intenzitet širenja masovne kulture u društvu uvelike ovisi o:

Sposobnost ljudi da se prilagode uslovima tržišne ekonomije;

Adekvatno reagirati na iznenadne društvene promjene situacije.

Psihološka stabilnost stanovništva u teškim vremenima socijalnoj situaciji;

Povećanje njegovog učešća u političkim događajima;

Dostignuća nauke i tehnologije su dostupna mnogima.

U savremenom shvatanju, masovna kultura je objektivan pokazatelj stanja u društvu, njegovih zabluda, tipične forme ponašanja, kulturnih stereotipa i stvarnih sistema vrijednosti.

Djela masovne umjetničke kulture pozivaju pojedinca da se integriše u društveni sistem, tražeći svoje mjesto u njemu, a ne da se buni protiv njega. Masovna umjetnička kultura uspješno utjelovljuje najpoželjniji ljudski mit – mit o srećnom svijetu. Istovremeno, ona ne poziva svog gledaoca, slušaoca, čitaoca da izgradi takav svijet, njen zadatak je drugačiji - da primaocu (odnosno istom gledaocu, slušaocu, čitaocu) ponudi utočište od stvarnosti.

Mnogi kulturolozi smatraju elitnu kulturu antipodom masovne kulture. Proizvođač i potrošač elitne kulture, sa stanovišta predstavnika ovog pravca u kulturološkim studijama, je najviši privilegovani sloj društva - elita (od francuske elite - najbolji, odabrani, odabrani).

U svakoj društvenoj klasi i društvenoj grupi postoji elita. Predstavlja najsposobniji za duhovno djelovanje dio društva, nadaren visokim moralnim i estetskim sklonostima. Elita je ta koja osigurava društveni napredak, pa umjetnička kultura treba biti usmjerena na zadovoljavanje njenih zahtjeva i potreba. Glavni elementi elitističkog koncepta kulture sadržani su u filozofskim spisima Arthura Schopenhauera i Friedricha Nietzschea.

U svom temeljnom djelu “Svijet kao volja i reprezentacija” A. Šopenhauer sociološki dijeli čovječanstvo na dva dijela:

„genijalni ljudi“ (tj. sposobni za estetsku kontemplaciju i umjetničku i stvaralačku aktivnost);

„ljudi od koristi“ (tj. fokusirani samo na čisto praktične, utilitarne aktivnosti).

U kulturnom konceptu F. Nietzschea, elitistički koncept se manifestira u ideji “nadčovjeka”. Ovaj "superčovek", koji uživa privilegovan položaj u društvu, obdaren je jedinstvenim estetskim senzibilitetom.

U 20. veku ideje A. Schopehauera i F. Nietzschea sažete su u elitističkom kulturnom konceptu Josea Ortege y Gasete. Razmatrao je probleme razlikovanja stare i nove umjetnosti. Glavna razlika između nove umjetnosti i stare umjetnosti je u tome što je upućena eliti društva, a ne njegovim masama. Dakle, umjetnost ne mora nužno biti popularna, tj. ne bi trebalo da bude opšte razumljivo, univerzalno. Naprotiv, nova umjetnost bi trebala otuđiti ljude od pravi zivot. Elita je, prema Ortegi, onaj dio društva koji ima poseban “organ percepcije”. Upravo taj dio društva doprinosi društvenom napretku. I upravo tome se umjetnik treba pozabaviti svojim radovima.

Kulturološke teorije koje suprotstavljaju masovne i elitne kulture jedna su drugoj reakcija su na procese koji su se razvili u umjetnosti. Tipična manifestacija elitne kulture je teorija i praksa “čiste umjetnosti” ili “umjetnosti radi umjetnosti”, koja je oličena u nizu trendova u ruskoj i zapadnoevropskoj kulturi. Na primjer, u Rusiji na prijelazu iz 19. u 20. vijek. Ideje elitne kulture aktivno je razvijalo i provodilo umjetničko udruženje “Svijet umjetnosti”.

Mnogo toga je generalno nejasno u vezi sa budućom sudbinom kulture. Očigledno je da su krajem dvadesetog stoljeća interkulturalne komunikacije počele igrati ogromnu ulogu: istok – zapad, sjever – jug, sadašnjost kulture i njena prošlost. U prisustvu zemalja sa različitim civilizacijskim napretkom, u toku su procesi usvajanja jezika različite kulture, različiti kulturni kodovi.
Općenito, čini se da u budućnosti vidimo ono što je O. Špengler već vidio – propadanje stare tradicionalne kulture. Istovremeno, vidljiv je početak novog, još nije sasvim jasno kakvog, već od rođenja je pod prijetnjom uništenja. Radi se o o formiranju univerzalne ljudske kulture, u kojoj dominantna vrijednost može biti samo pojedinačna osoba: njen život, njegova sloboda. Čovjek je cilj ljudskog razvoja. Ali još nije jasno kako se sloboda i humanizam zaista mogu spojiti, šta bi mogao biti novi smisleni sadržaj takvih ljudskih vrijednosti kao što su Istina, Dobrota, Ljubav, Vjera, Ljepota? Šta može polagati pravo na ulogu njihovih novih nosilaca, koji bi mogli biti novi oblici ostvarivanja kulturnih vrijednosti?

Ciljevi lekcije:

edukativni:

osigurati da učenici ovladaju pojmovima „masovna kultura“, „subkultura“, „kontrakultura“, „elitna kultura“;
uvježbati vještine rada sa tekstom u tabeli.

edukativni:

razviti sposobnost poređenja, pružanja dokaza i debate;
naučite dati primjere iz vlastitog života

edukativni:

negovati toleranciju prema predstavnicima različitih kultura, potrebu za kulturni razvoj i samousavršavanje.

Plan

I. Masovna kultura – kao jedna od manifestacija globalizacije društva.

Poreklo masovne kulture.
Kontradikcije masovne kulture.
Popularna kultura u Svakodnevni život.

II. Subkultura mladih jedno je od područja masovne kulture.

Osobine subkulture i kontrakulture.
Kontrakulture mladih: njihove sličnosti i razlike.

III. Elitna kultura.

Karakteristike elitne kulture.
Može li elitna kultura utjecati na razvoj masovne kulture?
Kakav odnos postoji između masovne i elitne kulture?

20. i naredni 21. vijek karakteriše razvoj i produbljivanje integracionih procesa. Jedna od manifestacija integracije, kao i globalizacije, jeste uspostavljanje masovne kulture na nivou čitavog čovečanstva.

Ova tema je veoma relevantna zbog činjenice da smo vi i ja istovremeno i objekti i subjekti M.K.

U današnjoj lekciji moramo saznati šta je fenomen masovne kulture, kakav uticaj ima na razvoj društva i društvenih odnosa.

I. Suština i kontradikcije masovne kulture.

Problematično pitanje:

Zašto su proizvodi masovne kulture toliko popularni među takozvanom „prosječnom osobom“?

Učitelj:Šta znaš o popularnoj kulturi?

student: Masovna kultura je kompleks duhovnih vrijednosti koje odgovaraju ukusima i stepenu razvoja društva masovne potrošnje. Nastalo je u drugoj polovini 20. veka, kada je i formirano ovo društvo. Pojavio se koncept „kulturne industrije“, koji ukazuje ne samo na upotrebu moderne tehnologije, već i na standardizaciju proizvoda koji se proizvode – knjige, filmovi, popularna muzika. Kao rezultat toga, kulturni tekstovi postali su istovremeno dostupni vrlo velikom broju ljudi iz različitih društvenih slojeva i društvenih grupa.

1. Poreklo masovne kulture.

Studentska poruka: Termin “masovna kultura” prvi je upotrebio američki naučnik D. MacDonald 1944. godine. Ističe rasprostranjenost i opću dostupnost duhovnih vrijednosti, lakoću njihove asimilacije, koja ne zahtijeva posebno razvijen, istančan ukus i percepciju. Osnova savremenog tumačenja „masovne kulture“ je, po pravilu, pozicija uticaja na nju medija i novih, tzv. „tehničkih oblika umetnosti“, prvenstveno ekranskih (bioskop, televizija, video) .

Preduvjeti za razvoj masovne kulture su razvoj univerzalnog obrazovanja, širenje radija, kina, televizije i rast prihoda stanovništva.

U početku su takozvana pulp književnost, jeftine zabavne publikacije i stripovi postali široko rasprostranjeni. Tada se kino počeo razvijati brzim tempom, koji je bio dostupan gotovo svima. Vodeću poziciju u njemu zauzimale su i zauzimaju Sjedinjene Američke Države, koje svoju filmsku produkciju distribuiraju po cijelom svijetu, namećući tako svoje standarde duhovne kulture. Sa razvojem tehnologije snimanja zvuka, pojavila se gigantska industrija za proizvodnju popularne (pop, dance) muzike. Prelazak na masovnu kulturu završio je uvođenjem radija i televizije u svakodnevnu upotrebu.

Dodatak učenika: Popularna kultura je doprinijela stvaranju čitave industrije slobodnog vremena: proizvodnji audio i video proizvoda. U tom smislu oglašavanje postaje od velike važnosti. Pored informacija o proizvodima masovne kulture, oglašavanje omogućava popularizaciju različitih proizvoda koristeći slike filmskih, televizijskih i muzičkih idola.

Učitelj: Uticaj masovne kulture na razvoj modernog društva je krajnje kontradiktoran. Postoje i njegovi branioci i kritičari.

Poslušajmo poruke i popunimo tabelu:

2. Kontradikcije masovne kulture.

Studentska poruka: Masovna kultura je pozitivna pojava, jer njena dela karakteriše jasna podela dobra i zla, srećan kraj i atraktivne slike heroja. Potrošači masovne kulture su ljudi niskih i srednjih prihoda koji mogu imati moralne ili materijalne probleme. Takav" prosjecna osoba” želi da ima sreće, da vidi zlo kažnjeno, ponekad je spreman na nasilje da otkloni poteškoće, ali se zadržava zbog straha od kazne ili zbog vaspitanja. Takva osoba ublažava mentalni stres družeći se sa junacima masovne video produkcije.

Poruka od sljedećeg učenika: Masovna kultura ima dosta nedostataka i mnogo negativnih posljedica. Vrlo često utiče na ljudsko ponašanje. Mladi ljudi, koji su gledali dovoljno militanata, mogu počiniti zločin po analogiji. Mnoge loše navike su se proširile kroz djela popularne kulture. Uz to, masovna kultura je izvor intelektualne degradacije, namećući pojednostavljenu viziju svijeta. Većina djela masovne kulture je niske umjetničke vrijednosti.

student: Svijest koju formira masovna kultura karakteriziraju konzervativizam, inercija i ograničenja. Ne može obuhvatiti sve procese u svoj složenosti njihove interakcije. U praksi masovne kulture masovna svijest ima specifična sredstva izražavanja. Masovna kultura se više fokusira ne na realistične slike, već na umjetno stvorene slike i stereotipe. Kreatori Umjetnička djela Popularna kultura se često okreće žanrovima kao što su detektiv, vestern, melodrama, mjuzikl, strip. U okviru ovih žanrova nastaju pojednostavljene verzije života.

Diskusija o tabeli.

Učitelj: Masovna kultura nije nešto apstraktno, daleko od nas, ona je pred nama svaki dan, svaki minut. Mi nismo samo objekti masovne kulture, već i njeni subjekti.

3. Masovna kultura u svakodnevnom životu.

razgovor:

Učitelj: Koja su vam djela popularne kulture poznata? Pokažite u njima znakove masovne kulture.

Studenti: Film “Glupar”. Glavni likovi izgledaju kao pravi policajci. Šarmantni su, privlačni, iako imaju loše navike. Gotovo uvijek smatraju da zločinci i pravda trijumfuju. Želim da budem kao oni. Osim toga, film sadrži određenu količinu humora, koji pomaže da se opustite i opustite.

Navedeni su i drugi primjeri.

Učitelj: Dakle, vratimo se na problematičnu temu. Zašto su djela masovne kulture toliko popularna među „prosječnom osobom“?

student: Djela masovne kulture doprinose zadovoljavanju mnogih duhovnih i društvenih potreba čovjeka bez velikih materijalnih troškova.

Učitelj: Kakav zaključak se može izvući na osnovu navedenog?

student: Uticaj masovne kulture na razvoj ličnosti i ljudskog života uopšte je veoma kontradiktoran. Masovna kultura ima i svoj „+“ i svoj „–“. Unatoč razlikama u gledištima o svom značenju, postao je sastavni element života, utječući na svakodnevno postojanje miliona ljudi, oblikujući njihove potrebe, ideale, standarde ponašanja i aktivnosti.

II. omladinske subkulture

Učitelj: Jedna od oblasti masovne kulture je omladinska potkultura. Predstavnici mlađe generacije, pokazujući nihilizam i osporavajući kulturu „potrošačkog društva“, stvarali su i kontrakulture mladih.

– Šta je izazvalo njihovu pojavu?

– Koje karakteristike ih spajaju?

student: Subkultura je dio lokalne kulture, ograničeni oblik postojanja posebne društvene grupe. Kultura mladih u odnosu na nacionalnu kulturu biće subkultura.

Kontrakultura je skup kulturnih normi i vrijednosti, metoda komunikacije, koje su razvili članovi zajednice u suprotnosti s općeprihvaćenim normama i vrijednostima. Obavezna karakteristika kontrakulture je njeno suprotstavljanje dominantnoj kulturi. Neki kulturološki stručnjaci smatraju da je kontrakultura svojevrsna subkultura. Kontrakultura je pojam koji ima dva značenja. Prvo, definiše socio-kulturne stavove koji su suprotni osnovnim vrijednostima dominantne kulture. Drugo, ovaj koncept se poistovećuje sa omladinskim kulturnim pokretom 60-ih godina 20. veka. Mladi su protestirali protiv osnovnih principa zapadne kulture, “odbacujući kulturu svojih očeva”.

Mlade ljude često karakteriše duh poricanja i neslaganja sa pravilima koja su uspostavljena u društvu. Mladi se trude da se istaknu, da stvore nešto svoje, drugačije, a često i suprotno ustaljenim normama. To se vrlo jasno očituje u razvoju kulture.

Ovih dana postoji veliki broj razne omladinske subkulture.

Hajde da analiziramo podatke iz tabele koja je pred vama.

Ime	Vrijeme pojavljivanja	Izgled	Osnove pogleda na svet	Odnos prema drugim kontrakulturama	Simboli
"Teddy Boys" (momci)	Počni 1950-ih	Široka jakna sa baršunastim ovratnikom, pantalonama od cijevi, kravatom	kopirao stil ponašanja i odijevanja visokog društva	u sukobu sa drugim omladinskim grupama	skuter, Beatlesi i Rolling Stonesi
Bitnici	1960-ih	izgledao kao skitnice	romantika u uživanju u prirodi, sloboda od obaveza	indiferentan	poseban pravac avangardne muzike, beat
Hipi	1960-ih	prezir prema normalnoj odjeći	apolitičnost, odricanje od porodice i imovine, samospoznaja i samorazvoj	nije pokazivao agresiju	avangardna muzika, ritam, negiranje akademske muzike
Rockers	srednji 1960-ih	kožna jakna sa značkama, iznošene farmerke, zdepaste čizme	grubost postupanja, sleng riječi, nadimci, isticanje hrabrosti	neprijateljski prema onim subkulturama u kojima se muškarci ne ponašaju "muževno"	motocikli, vozačke vještine, teška rok muzika
Skinheads	kraj 1960-ih	skinhedsi, preovlađuje crna odeća	posvećenost idejama rasizma	netolerantni odnos prema predstavnicima drugih subkultura	muzika tipična samo za njih sa patriotskim tekstovima
Punks	kraj 1970-ih	čudne frizure, farbanje kose, egzotična odjeća	žele da izgledaju hrabro, koristi se sleng, zanemarivanje moralnih standarda	odbaciti puritanizam rokera i skinhedsa	Mohawk, punk rok muzika
Yuppie	1980-ih	poslovni stil i modernu odeću	fokusiran na uspjeh, karijeru, stjecanje znanja
Ravers	srednji 1990-ih	Ležerna odjeća	„Buđenje svijesti“ postiže se tokom dinamičnog, nesebičnog plesa	ravnodušni prema drugim kulturama	kultura omladinskih diskoteka, disk klubova

student: Predstavnike omladinskih subkultura ujedinjuje želja da se u društvu istaknu kao nešto drugačije od svijeta odraslih, čak i kada dođu u sukob sa modernim osnovama. Razlike se često objašnjavaju vremenom pojave subkulture, društvenim porijeklom njenih predstavnika i razlikama u pogledima na svijet oko njih.

Učitelj:Šta ste vidjeli u medijima o omladinskim supkulturama?

student: U regionalnim novinama bio je članak o tome kako su skinhedsi postupali sa porodicom bele nacionalnosti.

Učitelj: Kakav je vaš stav prema omladinskim supkulturama?

student: Volim japije. Njihova slika mi se dopada.

student: Volim rokere jer su pravi muškarci.

Zadatak: Nakon što pogledate prezentaciju “Subkulture mladih”, odredite koje su omladinske potkulture ovdje zastupljene.

Učitelj: Dakle, vidimo da razvoj omladinske subkulture nije neka daleka apstraktna pojava, to je nešto što direktno utiče na savremenu omladinu, ali i na odraslu generaciju.

III. Elitna kultura.

1. Učitelj: U eri masovne kulture, elitna kultura takođe zadržava svoj značaj.

student: Elitna kultura je rezultat proizvodnje i umjetničkih djela majstora, čija imena čovječanstvo često stoljećima čuva u sjećanju. Percepcija mnogih proizvoda elitne kulture zahtijeva posebno obrazovanje.

Poslednjih nekoliko decenija obuhvata akademsku muziku, književnost i likovnu umetnost. Proizvođač i potrošač elitne kulture je najviši, privilegovani sloj društva – elita. U svakoj društvenoj klasi i društvenoj grupi postoji elita. Predstavlja najsposobniji za duhovno djelovanje dio društva, nadaren visokim moralnim i estetskim sklonostima. Elita je, kako smatraju mnogi kulturni stručnjaci, ta koja doprinosi samosvijesti društva.

Tipična manifestacija elitne kulture je teorija i praksa “čiste umjetnosti” ili “umjetnosti radi umjetnosti”.

U okviru elitne kulture postoji i sopstvena kontrakultura – avangarda. Predstavnici avangardne kulture stvaraju “teška” djela. Smisao njihove aktivnosti nije da steknu priznanje od strane masovne ili elitne javnosti, već da razviju nove načine reflektiranja misli i osjećaja u kulturi svog vremena. savremeni čovek, njegov odnos sa svijetom.

Pogledajmo razvoj avangardne umjetnosti na primjeru likovne umjetnosti.

Prezentacija br. 2 “Novi pravci u razvoju likovne umjetnosti.”

razgovor:

– Šta Vi lično mislite o radovima apstrakcionista?

– Koja su vam se dela apstraktnih umetnika dopala i zašto? Nije vam se svidjelo i zašto?

– Vrijedi li proučavati radove apstraktnih umjetnika u okviru školskog programa?

Diskusija:

– Može li elitna kultura uticati na razvoj masovne kulture?

– Kakav je odnos između masovne i elitne kulture?

Učitelj: Tako smo ispitali razvoj masovne i elitne kulture u modernom društvu. Osim toga, narodna kultura i dalje zadržava važnu poziciju – kulturu koju stvaraju neprofesionalni autori, uključujući bajke, epove, pjesme, mitove i legende.

Masovna kultura je prirodna faza u razvoju ljudske kulture. Nije ni loše ni dobro, ima svojih uspona i padova. Ne možete se bojati masovne kulture, ali sjediti samo na njenim „oskudnim obrocima“ znači lišiti se mogućnosti kreativnog razvoja, sposobnosti da shvatite svijet u svoj njegovoj složenoj raznolikosti. Ne možemo zanemariti mogućnosti elitne kulture, koja ne samo da duhovno obogaćuje čovjeka, već i prodire u masovnu kulturu i utiče na njen razvoj i dubinu.

književnost:

Aleksashkina L.N. Nedavna istorija XX vijek, M., Mnemosyne.2000.
Bablenkova I.I. Društvene studije: cijeli kurs, M., Eksmo, 2008.
Zagladin N.V. Nedavna istorija stranim zemljama XX vek, M., Ruska reč, 2006.
Časovi nastave, 10-11 razredi, Volgograd, Učitelj, 2008.
Društvene nauke, 10. razred. Planovi časova na osnovu udžbenika L.N. Bogolyubova, Volgograd, Učitelj, 2008.

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod

Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.

Slični dokumenti

Preduslovi za formiranje masovne kulture, njeno savremeno shvatanje. Analiza i karakteristike masovne, elitne i vizuelne kulture. Glavni sastavni elementi i svojstva masovne kulture. Individualni i lični karakter elitne kulture.

sažetak, dodan 25.09.2014

Šta je kultura, pojava teorije masovne i elitne kulture. Heterogenost kulture. Osobine masovne i elitne kulture. Elitna kultura kao antipod masovnoj kulturi. Postmoderni trendovi u zbližavanju masovnih i elitnih kultura.

sažetak, dodan 02.12.2004

Ličnost kao cilj kulture. Istorijske i istaknute ličnosti, njihova uloga u istoriji i razvoju kultura. Nietzsche i njegov koncept nadčovjeka. Problem otuđenosti čovjeka od kulture. Koncept elitne i masovne kulture. Masovna kultura u modernoj Rusiji.

test, dodano 01.08.2012

Pojam, istorijski uslovi i faze formiranja masovne kulture. Ekonomska pozadina i društvene funkcije masovna kultura. Njegove filozofske osnove. Elitna kultura kao antipod masovnoj kulturi. Tipična prezentacija elitne kulture.

test, dodano 30.11.2009

Pojam masovne kulture, njena svrha, pravci i specifičnosti, mjesto i značaj u savremenom društvu. Oglašavanje i moda kao ogledalo masovne kulture, trendovi u njihovom razvoju. Problemi obrazovanja mladih vezani za masovnu kulturu.

sažetak, dodan 18.09.2010

Istorija nastanka masovne kulture. Klasifikacija sfera manifestacije masovne kulture, koju je predložio A.Ya. Flier. Pristupi definiranju masovne kulture. Vrste kulture zasnovane na principu intrakulturalne hijerarhije. Vrste kulture i znaci subkulture.

sažetak, dodan 13.12.2010

Analiza masovnih i elitnih kultura; koncept "klase" u društvenoj strukturi američkog društva. Problem masovne kulture u razne opcije koncept "postindustrijskog društva". Moguća rješenja odnosa masovne i elitne kulture.

Masovna i elitna kultura

1. Popularna kultura

Počnimo s rasprostranjenijom kulturom, odnosno masovnom kulturom. Ljudima je bliži i razumljiviji.

Masovna kulturaje ukupnost globalnih potrošačkih kulturnih elemenata proizvedenih u velikim količinama industrijski, kultura svakodnevnog života, koja se pruža većini društva kroz različite kanale, uključujući medije i komunikacije s kojima je usko povezana. Sadržaj masovne kulture je proizvodnja modernog industrijska proizvodnja, bioskop, televizija, knjige, novine i časopisi, sport, turizam itd. Potrošnja ovih proizvoda je velika, jer publika koja percipira ovu kulturu, je masovna publika velikih dvorana, stadiona, milioni gledalaca televizijskih i filmskih platna.

1.1 Pojava masovne kulture

Postoji nekoliko gledišta o nastanku masovne kulture. Jedna od njih kaže da se preduvjeti za masovnu kulturu formiraju od trenutka ljudskog rođenja, uglavnom od početka kršćanske civilizacije. Kao primjer, obično se navode pojednostavljene verzije Svetih knjiga (na primjer, „Biblija za prosjake“), namijenjene masovnoj publici.

Drugi smatraju da je porijeklo masovne kulture povezano s pojavom u evropskoj književnosti 17.-18. stoljeća avanturističkog, detektivskog i avanturističkog romana, koji je značajno proširio čitalačku publiku zbog ogromnih tiraža. Posebno veliki uticaj na razvoj masovne kulture imao je zakon o obaveznoj univerzalnoj pismenosti usvojen 1870. godine u Velikoj Britaniji.

Pa ipak, sve navedeno je praistorija masovne kulture. U pravom smislu, masovna kultura se prvi put manifestirala u Sjedinjenim Državama na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće.

Fenomen nastanka masovne kulture predstavljen je na sljedeći način. Prijelaz iz 19. u 20. vijek karakterizirao je sveobuhvatno omasovljenje života. To je uticalo na sve njene sfere: ekonomiju i politiku, menadžment i komunikaciju među ljudima. Aktivna uloga ljudskih masa u raznim društvene sfere analiziran je u brojnim filozofskim radovima 20. veka.

Na primjer, X. Ortega y Gasset je u svom djelu “Pobuna masa” izveo koncept “mase” iz definicije “gomile”. Gomila je, u kvantitativnom i vizuelnom smislu, mnoštvo, a mnoštvo je, sa sociološke tačke gledišta, masa, objašnjava Ortega. On također tvrdi da je manjina skup pojedinaca koji su posebno izdvojeni, dok je masa grupa ljudi koja ni na koji način nije izdvojena. Masa je prosječna osoba. Ortega razlog za napredovanje masa u prvi plan istorije vidi u niskom kvalitetu kulture, kada se osoba date kulture ne razlikuje od ostalih i ponavlja opšti tip.

Američki sociolog D. Bell u svojoj knjizi “Kraj ideologije” istražuje odlike modernog društva koje je određeno pojavom masovne proizvodnje i masovne potrošnje. On također daje nekoliko definicija pojma „mase“.

Masa - kao nediferencirani skup (tj. suprotno od koncepta klase). Misa je sinonim za neznanje (kao što je o tome pisao i X. Ortega y Gasset). Mase su poput mehaniziranog društva (tj. osoba se doživljava kao dodatak tehnologije). Mase su poput birokratizovanog društva (tj. u masovnom društvu pojedinac gubi svoju individualnost u korist stada). Mase su poput gomile. Ovdje postoji psihološko značenje. Gomila ne rasuđuje, već se pokorava strastima. Čovek može biti kulturan sam po sebi, ali u gomili je varvarin.

I D. Bell zaključuje: mase su oličenje herdizma, uniformnosti i stereotipa.

Još dublju analizu „masovne kulture“ napravio je kanadski sociolog M. McLuhan. On, kao i D. Bell, dolazi do zaključka da znači masovne komunikacije generirati i novi tip kulture. U svojim djelima „Gutenbergova galaksija“, „Razumijevanje sredstava komunikacije“, „Kultura je naš posao“, McLuhan naglašava da je polazna tačka ere „industrijskog i tipografskog čovjeka“ pronalazak tiskarske mašine J. Gutenberga u 15. vijeku. Moderni mediji, koji su stvorili, po McLuhanovim riječima, “globalno selo”, stvaraju i “novog plemenskog čovjeka”. Ovaj novi čovjek se razlikuje od “plemena” koji je nekada živio na zemlji po tome što su njegovi mitovi formirani “elektronskim informacijama”. Prema McLuhanu, štamparska tehnologija stvorila je javnost, elektronska tehnologija stvorila je mase. Definirajući umjetnost kao vodeći element duhovne kulture, McLuhan je isticao eskapističku (tj. odvođenje od stvarnosti) funkciju umjetničke kulture.

1.2 Filozofske osnove masovne kulture

Jedna od najstarijih filozofskih škola prošlih vekova bila je grčka škola - kirenaika, osnovana u 5. veku pre nove ere. Sokratov prijatelj - Aristip. Ova škola je stvorila etičku doktrinu - hedonizam. Hedonisti tvrde da je osjećaj zadovoljstva cilj svakog ljudskog ponašanja. Prisutnost tako drevnih ideoloških izvora u masovnoj kulturi argument je protiv onih teorija koje tvrde da je samo jedna tehnička sredstva navodno je iznjedrila novi tip „globalne kulture“ u 20. veku. Ali, naravno, ideološki i metodološki temelji fenomena masovne kulture počinju se najintenzivnije oblikovati od trenutka kada se buržoazija popne na istorijsku arenu. Od tog trenutka zabavna grana hedonističke funkcije umjetničke kulture postaje jedna od definirajućih u masovnoj kulturi.

Ideološka osnova moderne masovne kulture je filozofija pozitivizma. Pozitivizam se u estetici manifestovao kao naturalizam. Karakterizira ga svođenje društvenog na biološko.

Ključna ideja engleskog pozitiviste G. Spensera (1820-1903) našla je drugi vjetar i praktično oličenje u masovnoj kulturi. Njegova suština je da su individualizam, nadmetanje i opstanak najsposobnijih neophodni za progresivni razvoj društva.

U okviru pozitivističkog koncepta socijaldarvinizma oživljava se i tzv. „kult oficijelnog optimizma“, koji se ponekad razvija u pravi nacional-šovinizam. Širom svijeta vode se žestoke kampanje za stvaranje paradigmi za djela umjetničke kulture. To, po pravilu, samo dovodi do pojave lakiranih slika izmišljenog života, koje nisu uvijek adekvatne realna situacija. Ovaj pozitivistički koncept također implementira koncept takozvanog “američkog sna”. Američki san je kolektivna vizija američke izuzetnosti i da svaki Amerikanac ima jednaku priliku da postigne sreću i uspjeh. U kontekstu američkog života, sadržaj koncepta „američkog sna“ se mijenjao, ispunjavao različita značenja, postao službeni slogan, svojevrsni ekvivalent “američkom načinu života”.

Situacija sa stvaranjem pseudorealističkih umjetničkih djela bila je tipična do nedavne prošlosti u našoj zemlji. Svečane službene knjige, filmovi, predstave o našim gigantska gradilišta, kolektivne farme milionera i tako dalje - ovo je manifestacija istog pozitivističkog koncepta socijalnog darvinizma, doduše u našoj domaćoj interpretaciji.

1.3 Žanrovi popularne kulture

Neophodno svojstvo proizvoda masovne kulture mora biti zabavno da bi imao komercijalni uspjeh, tako da se kupuje, a novac potrošen na njega donosi profit. Zabavnost je određena strogim strukturalnim uslovima teksta. Zaplet i stilska tekstura proizvoda masovne kulture. može biti primitivan sa stanovišta elitističke fundamentalne kulture, ali ne bi trebao biti loše napravljen, već naprotiv, u svojoj primitivnosti trebao bi biti savršen - samo u tom slučaju će biti zagarantovan čitalaštvo, a samim tim i komercijalni uspjeh . Za masovnu književnost potrebna vam je jasna radnja s intrigama i preokretima i, što je najvažnije, jasna podjela na žanrove. To jasno vidimo na primjeru masovnog filma. Žanrovi su jasno razgraničeni i nema ih mnogo. Glavne su: detektiv, triler, komedija, melodrama, horor film, ili kako se to u poslednje vreme naziva, “chiller” (od engleskog chill - drhtati od straha), naučna fantastika, pornografija. Svaki žanr je samostalan svijet sa svojim jezičkim zakonima, koji se nikada ne smiju prelaziti, posebno u kinematografiji, gdje je produkcija povezana sa najveći broj finansijske investicije.

Koristeći termine semiotike, možemo reći da su žanrovi masovne kulture moraju imati rigidnu sintaksu - unutrašnju strukturu, ali u isto vrijeme mogu biti semantički loši, možda im nedostaje duboko značenje.

U 20. veku masovna kultura zamenila je folklor, koji je i sintaksički konstruisan izuzetno kruto. To se najjasnije pokazalo 1920-ih godina. V.Ya. Propp, koji je analizirao bajka i pokazao da uvijek sadrži istu sintaktiku strukturna šema, koji se može formalizirati i predstaviti logičkim simbolima.

Na isti su način konstruirani i tekstovi masovne književnosti i filma. Zašto je to potrebno? Ovo je neophodno kako bi se žanr mogao odmah prepoznati; a očekivanje ne smije biti narušeno. Gledalac ne treba da bude razočaran. Komedija ne bi trebala pokvariti detektivsku priču, a radnja trilera bi trebala biti uzbudljiva i opasna. Zbog toga se priče unutar popularnih žanrova tako često ponavljaju.

Ponovljivost- ovo je svojstvo mita - u ovome duboka srodnost između masovne i elitne kulture, koji je u dvadesetom veku. Hoćeš-nećeš, vođen je arhetipovima kolektivnog nesvesnog. Glumci se identifikuju sa likovima u glavama gledaoca. Heroj koji umire u jednom filmu čini se da je uskrsnuo u drugom, baš kao što su umrli i uskrsnuli arhaični mitološki bogovi. Na kraju krajeva, filmske zvijezde su bogovi moderne masovne svijesti.

Različiti tekstovi masovne kulture su kultni tekstovi. Njihov glavna karakteristika je da prodiru toliko duboko u masovnu svijest da proizvode intertekstove, ali ne u sebi, već u okolnoj stvarnosti. Tako su najpoznatiji kultni tekstovi sovjetske kinematografije - "Chapaev", "Ađutant Njegove Ekselencije", "Sedamnaest trenutaka proljeća" - izazvali beskrajne citate u masovnoj svijesti i formirali anegdote o Chapaevu i Petki, o Stirlitzu. Odnosno, kultni tekstovi masovne kulture. formiraju posebnu intertekstualnu stvarnost oko sebe. Uostalom, ne može se reći da su vicevi o Čapajevu i Štirlicu dio unutrašnja struktura sami ovi tekstovi. Oni su dio strukture samog života, lingvistički, elementi svakodnevnog života jezika.

1.4 Popularna kultura u našem vremenu

Počeci širenja masovne kulture u savremeni svet leže u komercijalizaciji svih društvenih odnosa, na šta je ukazao K. Marx u Kapitalu. U ovom eseju K. Marx je kroz prizmu pojma „robe“ ispitao cjelokupnu raznolikost društvenih odnosa u buržoaskom društvu.

Želja da se proizvod vidi u sferi duhovne djelatnosti, u kombinaciji sa snažnim razvojem masovne komunikacije, dovela je do stvaranja novog fenomena - masovne kulture. Unaprijed određena komercijalna instalacija, transportna proizvodnja - sve to u velikoj mjeri znači prenošenje u sferu umjetničke kulture istog finansijsko-industrijskog pristupa koji vlada u drugim granama industrijske proizvodnje. Osim toga, mnoge kreativne organizacije su usko povezane s bankarskim i industrijskim kapitalom, što ih u početku predodređuje (bilo da se radi o bioskopu, dizajnu, TV-u) za proizvodnju komercijalnih, blagajnskih i zabavnih djela. Zauzvrat, potrošnja ovih proizvoda je masovna potrošnja, jer publika koja percipira ovu kulturu je masovna publika velikih dvorana, stadiona, milioni gledalaca televizijskih i filmskih platna.

Društveno, masovna kultura formira novi društveni sloj, nazvan „srednja klasa“. Procesi njenog formiranja i funkcionisanja u oblasti kulture najkonkretnije su opisani u knjizi francuskog filozofa i sociologa E. Morina “The Zeitgeist” (1962). Koncept „srednje klase“ postao je fundamentalan u zapadnoj kulturi i filozofiji. Ova „srednja klasa“ je takođe postala srž života u industrijskom društvu. Takođe je učinio masovnu kulturu tako popularnom.

Masovna kultura mitologizira ljudsku svijest, mistifikuje stvarne procese koji se dešavaju u prirodi iu njoj ljudsko društvo. Postoji odbacivanje racionalnog principa u svesti. Svrha masovne kulture nije toliko da ispuni slobodno vrijeme i ublaži napetost i stres kod čovjeka industrijskog i postindustrijskog društva, već da stimulira svijest potrošača kod primaoca (tj. gledaoca, slušaoca, čitaoca), koji zauzvrat formira poseban tip – pasivnu, nekritičku percepciju osobe o ovoj kulturi. Sve ovo stvara ličnost kojom je prilično lako manipulisati. Drugim riječima, manipulira se ljudskom psihom i iskorištavaju emocije i instinkti podsvjesne sfere ljudskih osjećaja, a prije svega osjećaj usamljenosti, krivnje, neprijateljstva, straha i samoodržanja.

Masovna svijest koju formira masovna kultura raznolika je u svojoj manifestaciji. Međutim, odlikuje ga konzervativizam, inertnost i ograničenja. Ne može obuhvatiti sve procese u razvoju, u svoj složenosti njihove interakcije. U praksi masovne kulture, masovna svijest ima specifična sredstva izražavanja. Masovna kultura se više fokusira ne na realistične slike, već na umjetno stvorene slike (slike) i stereotipe. U masovnoj kulturi formula (a to je suština umjetno stvorene slike - slika ili stereotip) je glavna stvar. Ova situacija podstiče idolopoklonstvo. Danas novonastale "zvijezde umjetnog Olimpa" nemaju manje fanatične obožavatelje od starih bogova i boginja.

Popularna kultura u umjetničko stvaralaštvo obavlja specifične društvene funkcije. Među njima je glavni iluzorno-kompenzatorski: uvođenje osobe u svijet iluzornog iskustva i nerealnih snova. A sve je to u kombinaciji sa otvorenom ili skrivenom propagandom dominantnog načina života, koji za krajnji cilj ima odvraćanje mase od društvene aktivnosti, prilagođavanje ljudi postojećim uslovima, konformizam.

Otuda i upotreba u popularnoj kulturi žanrova umjetnosti kao što su detektiv, vestern, melodrama, mjuzikl, strip. U okviru ovih žanrova stvaraju se pojednostavljene “verzije života” koje svode društveno zlo na psihološke i moralne faktore. Tome u prilog govore i ritualne formule masovne kulture kao što su “vrlina se uvijek nagrađuje”, “ljubav i vjera (u sebe, u Boga) uvijek pobjeđuju sve”.

Uprkos svojoj prividnoj praznini, masovna kultura ima vrlo jasan ideološki program, koji se zasniva na određenim filozofskim osnovama.

2. Elitna kultura

Pojam elitne kulture obično se suprotstavlja masovnim i narodnim kulturama i povezuje se s konceptom elite.

Elite(elita, francuski - izabrani, najbolji, odabrani, odabrani), privilegovani slojevi (stratum), grupe, klase koje vrše funkcije upravljanja, razvoja proizvodnje i kulture. Tako se potvrđuje podjela društvene strukture na više, privilegovane i niže, elitu i ostale mase.

Elitna kulturaje kultura privilegiranih grupa društva, koju karakterizira temeljna zatvorenost, duhovni aristokratizam i vrijednosno-semantička samodovoljnost.

Identifikacija elite datira još iz antičkih vremena čovječanstva.

Očigledno, kada je u primitivnoj zajednici počela da dolazi do podele rada, odvajanje duhovnih delatnosti od materijalnih, počeli su se javljati procesi raslojavanja po imovini, statusu itd., a ne samo kategorije bogatih i siromašnih počele su da se pojavljuju. istaknuti, ali i ljudi koji su u svakom pogledu bili najznačajniji - svećenici (magovi, šamani) kao nosioci posebnih tajnih znanja, organizatori vjerskih i obrednih događaja, vođe, plemensko plemstvo. Ali sama elita se formira u klasnom, robovlasničkom društvu, kada se, zahvaljujući radu robova, privilegovani slojevi (klase) oslobađaju iscrpljujućeg fizičkog rada. Štaviše, u društvima različitih tipova najznačajniji, elitni slojevi, koji čine manjinu stanovništva, su, prije svega, oni koji imaju stvarnu moć, potkrijepljenu silom oružja i zakona, ekonomskom i finansijskom moći, koja omogućava im da utiču na sve druge sfere javnog života, uključujući i sociokulturne procese (ideologiju, obrazovanje, umetničku praksu, itd.). Takvi su robovlasnička, feudalna aristokratija, više sveštenstvo, trgovačka klasa, industrijska i finansijska oligarhija itd.

Grupe i zajednice “najboljih” odabranih se razlikuju i po drugim kriterijumima. Elite se smatraju najvještijim i najtalentovanijim umjetnicima, naučnicima, filozofima i piscima. Tako se formiraju grupe intelektualne i umjetničke elite koje mogu biti relativno autonomne od političkih i ekonomskih slojeva, ali se u određenim situacijama mogu međusobno prožimati.

2.2 Filozofski temelji elitne kulture

Jačanje sociokulturne stratifikacije doprinijelo je potrebi da se teorijski potkrijepi sociokulturna nejednakost. Takve teorije su se razvile u određeni sistem na prelazu iz 19. u 20. vek. Dovoljno je navesti F. Nietzschea, H. Ortega y Gasseta, V. Pareta, G. Mosca, R. Michelsa, C.R. Mills, J. Scott, A. Toynbee, D. Bell, T. Adorno, N. Berdyaev i mnogi drugi. Neki povezuju koncept elite sa političkim i ekonomskim uticajem, ili čak sa direktnom pripadnošću moći (moć je osnova privilegija i oruđe elite prema T. Daiju); drugi - sa nivoom kvalifikacija, statusom, prisustvom kreativnosti (T. Lanswell), drugi - kao kreativna manjina, najbolji, najkvalifikovaniji u svom polju delovanja (najbolji šahisti, piloti itd.) itd. .

Šopenhauer je u svom djelu “Svijet kao volja i ideja” podijelio čovječanstvo u dvije grupe: višu - genijalne ljude, sposobne za estetsku kontemplaciju i umjetničku i kreativnu aktivnost, i niže - ljude korisnosti, čija je sudbina čisto praktična, utilitarna. aktivnost. H. Ortega y Gasset društvo vidi kao „red izuzetnih ljudi i red običnih ljudi“. Ljudi su samo jedan od elemenata društvena struktura, inertna materija istorijskog procesa, sekundarna komponenta postojanja.

Općenito, u svim zapadnim teorijama elita se vidi kao neizbježna, neophodni element bilo koju civilizaciju.

U domaćoj društvenoj misli problemi elite i elitne kulture najdosljednije su predstavljeni, na primjer, u radovima N. Berdjajeva, koji se suprotstavljao ideji društvene jednakosti, što, po njegovom mišljenju, dovodi do nestanka elita, aristokratija i, prema tome, principi društvenog uređenja. Stoga demokratiju i demokratiju on doživljava kao prijetnju kreativnim pojedincima, eliti i kulturi.

U moderno doba zapadni sociolozi i kulturološki znanstvenici koncept elite razmatraju s dvije strane: sa pozicije njene uloge u upravljanju, pripadnosti strukturama moći i sa pozicije da je posmatraju kao najbolji dio društva, najsposobniji za duhovna aktivnost, obdarena visokim moralnim i estetskim kvalitetama.

N. Berdjajev je takođe izrazio ideju da „ne samo da aristokratija postoji kao klasa, kao društvena grupa, već svaka klasa, svaka grupa razlikuje svoju aristokratiju. Identificira se i odabire aristokratija, seljačka, trgovačka, profesorska, književna, umjetnička, itd.

2.3 Elitna kultura u našem vremenu

Porast broja različitih umjetničkih pokreta ukazuje na intenzitet ideoloških i umjetničkih traganja među umjetničkom i intelektualnom elitom. To se događa u pozadini sve jača kriza koja je zahvatila sve sfere društvenog života i utjecala na kulturno samoopredjeljenje osobe. Posebno su se zaoštrili problemi ljudskog otuđenja – od društva, od prirode, od svoje vrste, od rada i njegovog rezultata, tj. pretvarajući ih u nezavisnu silu koja dominira nad čovjekom, neprijateljski raspoložena prema njemu, podređujući ga tehnologiji. Čovjek se osjećao usamljeno i izgubljeno u svijetu prezasićenom društvenim, političkim i drugim sukobima. Pojačao se osjećaj približavanja katastrofe. Sve se to počelo doživljavati kao narušavanje kulturnog integriteta. Potraga za izlazom iz krizne situacije potakla je različite filozofske koncepte koji odražavaju razočaranje u moć razuma, osjećaj nehumanosti svijeta, potpunu izolaciju čovjeka od društva i odredili zaokret filozofije ka iracionalizmu. , drugim riječima, okretanje iracionalnoj stvarnosti, unutrašnjem biću čovjeka, spoznatljivom samo intuitivno. Postoji kontrast između čovjeka i svijeta. Ideje iracionalizma postale su oslonac mnogim elitnim „superinovativnim“ trendovima u umjetničkoj kulturi. Iako ove pokrete nije stvorila nijedna grupa autora, a različiti pravci nastali su u različitim zemljama, u različitim godinama, u različitim vrstama umjetnosti, unatoč tome ima razloga govoriti o zajedništvu ideoloških i estetskih pozicija (odnos između umjetnost i stvarnost, problemi komunikacijske vještine itd.). Ovi pravci su nazvani modernističkim.

Modernizam (moderne - franc. new) je uobičajen naziv za različite pokrete u modernoj umjetnosti, koji karakterizira fokus na stvaranju potpuno novih oblika, demonstrativni raskid s nacionalnim tradicijama, poprima buntovnički, čak i skandalozan karakter. Protest protiv svega "konzervativnog", filistarskog, rezultira odstupanjem od stvarnom svijetu svojom objektivnošću, poniranjem u dubine podsvijesti, tajnama duhovnosti, stvaranjem čudnih, nelogičnih, ponekad i zanosnih kulturnih tekstova (djela) bila je reakcija na neviđenu globalnu kulturnu i civilizacijsku prekretnicu.

Primjer ovog smjera je apstraktna umjetnost (nefigurativna), koja proklamira oslobođenje slikara od oblika vidljivi svijet za najpotpuniji izraz duhovnosti.

Ovo je i nadrealizam (superrealizam), još jedan protestni pokret u književnosti i likovnoj umjetnosti Francuske, usmjeren na pronalaženje izlaza iz usamljenosti, mogućnost aktivnog rada bez veze s revolucionarnošću i imperijalističkom stvarnošću. Nadrealisti su nastojali da spoje elemente stvarnosti i nelogične fikcije u svom radu kako bi stvorili svijet nove stvarnosti, u kojem najnevjerovatniji događaji izgledaju normalni.

Futurizam (futurum - budućnost) - umjetnost budućnosti, odbacivanje ljudskih osjećaja i ideala kao slabosti, proklamovana snaga, energija, brzina. Futuristički umjetnici predmet umjetnosti nisu vidjeli kao objektivni svijet, već kao pokret koji se prenosi sintezom vremena, mjesta, forme, boje; ta sinteza je zapravo izgledala kao opetovano ponavljanje linija, boja i slika objekata koji se stalno ponavljaju. .

Trenutno je profesionalizovani klasični džez postao elitistički, zahteva posebnu obuku, obuku u veštinama džez improvizacije, sofisticirane produkcije zvuka, vokala i instrumentala, instrumentacije itd. Nezavisni (underground) omladinski rok sada je dobio elitistički karakter, prateći svoje principe - otpor društvu spektakla, konzumerizma, širenja licemjerja, pohlepe, gluposti i tuposti. Rok muzičari su proklamirali slobodu od klišea, tražeći svoje muzičke ideje, stilovi, popularna kultura općenito.

U kinematografskoj umjetnosti postoje pravci u kojima nema deformacije stvarnosti i čovjeka, ali složenost, asocijativnost „jezika“, zalazak u tajne dubine svijesti i podsvijesti čine ih usmjerenima na relativno ograničen krug gledatelja. Ovo je djelo tako istaknutih filmskih reditelja kao što su F. Fellini, M. Antonioni, I. Bergman, A. Tarkovsky, M. Khutsiev, S. Parajanov, A. Kurosawa i mnogi drugi.

Izgledi za elitne destinacije mogu biti različiti. Ako se okrenemo umjetničkoj praksi, onda je, prije svega, moguća njihova demokratizacija i uključivanje u širi sociokulturni kontekst. To se, na primjer, dogodilo sa elitnom plemićkom umjetničkom kulturom u Rusiji u 19. stoljeću na putu njenog zbližavanja s narodnom kulturom, prodora u svetinju nad svetinjama. narodna umjetnost. Kao rezultat toga, svijetu se pojavila originalna nacionalna umjetnost, koja je dala imena kao što su A. Puškin, M. Glinka, A. Venetsianov, F. Dostojevski i mnogi drugi. itd. Drugo, moguće je izolovati se u uskom krugu istomišljenika na osnovu kreativnih eksperimenata, produbljivanja u svet subjektivnih ideja, intuitivnih uvida i, kao rezultat toga, odvajanja od realnosti života, od čovjek, dadaizam, suprematizam itd.

3. Odnos između masovne i elitne kulture

Tokom formiranja totalitarizma društveni sistemi Studije su isticale destruktivnu ulogu masa u istoriji, postajući društveni oslonac diktatura (K. Mannheim, E. Lederer, H. Arendt). Od 50-ih godina, kada je teorija industrijalizma formulisana i postala jedna od vodećih na Zapadu, masovna kultura se počela posmatrati kao fenomen masovnog industrijskog društva.

Nova era u razumijevanju odnosa između masovne i elitne kulture započela je 1970-ih, nakon formuliranja postindustrijskih i informatičkih koncepata, koji su naglašavali posebnu ulogu kulture, koja neizbježno prolazi kroz „demasifikaciju“, „destandardizaciju“, „personalizaciju i doprinosi formiranju novi sistem vrijednosti - "postmaterijalističke" - "imaju simboličku prirodu i povezane sa statusnim aspektima.

U Rusiji je razmatranje ovog problema bilo izgrađeno oko drugih ideoloških dominanta. Ruski filozofi su takođe govorili o ideji krize kulture, koja umire u omasovljenju. Međutim, uz kritiku masovne kulture sa elitističkih pozicija, domaći istraživači su isticali ne toliko njene karakteristične tendencije pojednostavljivanja, koliko duhovnu prazninu i moralnu inferiornost, što je odredilo relevantnost poređenja ne masovnih i elitnih kultura, već masovnih i tradicionalnih. .

Ovi trendovi su se iz temelja promijenili u postrevolucionarnoj Rusiji. Pošto je proklamovana „moć masa“, obdarena pozitivnim konotacijama („proleterske mase“, „revolucionarne mase“). Do 60-70-ih godina 20. stoljeća uobičajena fraza "masovna kultura" postat će irelevantna, "masovna kultura" će se smatrati fenomenom koji se može pripisati zapadnom buržoaskom društvu i bit će kritiziran, a opozicija masovnog, elitnog, tradicionalnog kulture za sovjetsku nauku će postojati, u većoj meri, kao ideološki problem.

Sada živimo u eri globalizacije i, naravno, globalizacija utiče na sve aspekte i sfere našeg života. Bez sumnje, ima najdirektniji uticaj na kulturu.

Uopšteno govoreći, pod pojmom globalizacija se podrazumijeva historijski određen fenomen, čija se pojava vezuje za prelazak većine ekonomski razvijenih zemalja na postindustrijske i informatičko društvo, sa procesom formiranja globalne ekonomije i formiranja transnacionalnih odnosa. Uprkos identifikovanju različitih aspekata globalizacije, očigledno je da ovaj fenomen kombinuje čitav kompleks međusobno zavisnih procesa koji se dešavaju u ekonomskom, finansijskom i političkom. Očigledno je da oblik u kojem se globalizacija danas javlja dovodi do ujedinjenja kulturnih svjetova, smanjenja raznolikosti kulturnog i društvenog razvoja, kulturne homogenizacije i formiranja monopolarnog svijeta. Praksa pokazuje da je proces razmjene površnih elemenata relativno bezbolan za svaku kulturu; dublji stavovi, koji se ogledaju u slici svijeta, sistemu vrijednosti, idejama o svjetskom poretku, u prirodi simboličke objektivizacije svijeta, čine ne podliježu ujedinjenju, generalizaciji i mehaničkoj kombinaciji.

Ako govorimo o tipovima kulture koje razmatram, onda se u uslovima globalizacije manifestuju na suštinski različite načine. Masovne i elitne kulture djeluju kao takozvani „agenti globalizacije“. Elitna kultura, koja ima univerzalni značaj, teži ka specijalizaciji i oličava želju za inovativnim modelima, kao i elita kao grupa ljudi sa sposobnošću upravljanja najrazličitijim procesima u društvu, postaju „provodnici“ globalizacije, stvarajući identitet povezan sa pripadnošću ekonomiji strukturama upravljanja informacijama, težnjom da se izravnaju kulturne granice i stvori specifična globalna, internacionalna kultura.

Međutim, u mnogo većoj mjeri nego elita, masovna kultura djeluje kao univerzalni kulturni projekt, osnova transnacionalne kulture u nastajanju. Stvaranjem posebne stvarnosti i posebne tehnologije za proizvodnju te stvarnosti, masovna kultura u svojoj sjevernoameričkoj verziji proizvodi odgovarajuću globalnu, ujedinjenu, bezalternativnu svijest, zasnovanu na vrijednostima zapadne civilizacije i njenom ideološkom programu, tj. čiju osnovu čini filozofija pozitivizma i pragmatizma sa svojim principima instrumentalizma i operacionalizma. Karakteristično je da je kulturno ujedinjenje koje sprovodi masovna kultura dijelom nivelisano zbog različitosti oblika u kojima se pojavljuje. Ovo pokazuje visoku prilagodljivost, plastičnost i fleksibilnost masovne kulture, njenu sposobnost da sačuva svoje suštinske kvalitete uprkos značajnim eksternim transformacijama.

U situaciji dijaloga, elitna i masovna kultura se manifestiraju na različite načine. Masovna kultura djeluje, u većoj mjeri, ne kao dijaloški sistem, već kao komunikativni sistem, čija je jedna od glavnih funkcija stvaranje onih komunikacijskih kanala kroz koje kruže informacije koje su društveno značajne za društvo u cjelini. Sposobnost ove kulture je da apelira na ono što je opšte značajno, opšteprihvaćeno u društvenom i etičkom smislu, da polazi od činjenice da je sposobna da ujedini ljude različitih društvenih i kulturnih sistema, da istakne opšte, a ne ono što je posebno - sve to nam omogućava da masovnu kulturu smatramo relevantnom modernom kulturom, suštinski komunikativne prirode, sposobnom da vrši razmjenu informacija kako s tradicionalnom kulturom, ukorijenjenom u najranijim slojevima povijesti, tako i sa elitnom kulturom, proizvodeći osnovna značenja kulture.

masovni pozitivizam kultura elitista

Zaključak

Na kraju rada želio bih napomenuti neke detalje.

Prateći povijest formiranja svake vrste kulture, možemo zaključiti da su masovna i elitna kultura suprotne, odnosno da do nastanka jedne ne bi moglo doći u odsustvu druge. Ova situacija ukazuje na odnos između ovih tipova kultura.

U paragrafu „Odnos između masovne i elitne kulture“ pokušao sam da odgovorim na pitanja kao što su:

§ Kako dvije vrste kultura međusobno djeluju?

§ Šta im je zajedničko.

§ Gdje je granica između onoga što je namijenjeno "nekolicini odabranih" i onih koji su ostatak mase potrošača?

Vjerujem da materijal koji sam iznio daje odgovore na postavljena pitanja.

Bibliografija

1. V.P. Rudnev Rečnik kulture 20. veka Masovna kultura

I JA. Flajer „Masovna kultura i njene društvene funkcije“, Visoka škola za kulturologiju Državnog univerziteta za kulturu

Orlova E.A. Dinamika kulture i ciljano djelovanje čovjeka // Morfologija kulture: struktura i dinamika. M., 1994

Kostina A.V. Korelacija i interakcija tradicionalne elitne i masovne kulture u društvenom prostoru našeg vremena.