At makatuwiran, kung isasaalang-alang ang tanong kung ano ang isang liriko na bayani sa isang akdang patula, na sumangguni sa artikulo ni Yu.N. Tynyanov, isinulat sa ilang sandali pagkatapos ng kamatayan ni Blok; ang sabi nito: “…Nagdalamhati sila para sa makata. Ngunit ang kalungkutan ay masyadong simple ang puso, totoo, personal, ito ay nakaapekto kahit na ang mga taong may maliit na pakikilahok sa panitikan. Mas makatotohanan ang isa pang sagot, sa kaibuturan ng kaluluwang nagpasya para sa lahat: tungkol sa isang tao malungkot.<…>
At gayon pa man, sino ang nakakakilala sa lalaking ito?
Si Blok ay hindi kilala ng marami. Bilang isang tao, nanatili siyang misteryo sa malawak na pampanitikan na Petrograd<…>
Ngunit sa buong Russia alam Si Blok bilang isang tao, matatag silang naniniwala sa katiyakan ng kanyang imahe, at kung may makakita sa kanyang larawan kahit isang beses, nararamdaman na nila na lubusan nila siyang kilala.
Saan nagmula ang kaalamang ito?<…>
Ang Blok ay ang pinakamalaking liriko na tema ng Blok. Ang temang ito ay umaakit dahil ang tema ng nobela ay isang bago, hindi pa isinisilang ... pagbuo. Tungkol doon liriko na bayani at sabihin ngayon. Siya ay kinakailangan, siya ay napapaligiran ng alamat.<…>Ang lahat ng sining ni Blok ay personified sa larawang ito; kapag pinag-uusapan nila ang tungkol sa kanyang tula, halos palaging hindi nila sinasadyang pinapalitan ang tula mukha ng tao - at minahal ng lahat mukha at hindi sining.<…>
... Ang liriko na imaheng ito ay naghangad na sumiksik sa saradong limitasyon ng mga makatang maikling kwento. Ang mga maikling kwentong ito, bukod sa iba pang patula na maikling kwento ni Blok, ay namumukod-tangi sa isang espesyal na hanay; sila ay maaaring kinolekta sa mga cycle o nakakalat: Ophelia at Hamlet, ang Prinsesa at ang Knight, ang Knight at ang Lady, Carmen, ang Prinsipe at ang Babae, ang Ina at ang Anak.
Dito lumitaw ang minamahal na imahe ni Blok ...<…>
Ang mga emosyonal na thread na direktang nagmumula sa tula ni Blok ay may posibilidad na tumuon, nagkatawang-tao at humantong sa mukha ng tao sa likod niya” (“Blok”, 1921).
Sa pagsasalita tungkol sa mga tampok ng tula ni Blok, ipinakilala ni Tynyanov ang konsepto ng "lyrical hero" sa agham ng panitikan; ang terminong tumutukoy sa konseptong ito matapos ang artikulo ni Tynyanov ay nagsimulang malawakang ginagamit sa kritisismo at pampanitikang kritisismo.
Ang kasinungalingan ng konseptong ito at ang patuloy na pagtatalo sa paligid nito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng pagiging malapit sa tula ng "Ako" ng may-akda at ng liriko na bayani. Posible ba ang isang bayani, maliban sa may-akda, sa isang liriko na tula? Pagkatapos ng lahat, ang kakanyahan ng liriko sa sining ay ang pagsisiwalat ng sarili ng may-akda, inilalagay ng makata ang kanyang kaluluwa sa tula, nabubuhay ito sa kanyang "itinatangi na lira".
Ang isang tunay na makata ay orihinal, natatangi. Nagsasalita siya ng kanyang sariling wika, sa kabila ng katotohanan na umaasa siya sa mga tradisyon ng kanyang mga nauna (pagkatapos ng lahat, walang makabuluhang phenomena sa sining sa labas ng mga tradisyon) at depende sa ilang lawak sa kasalukuyang mga pamantayan ng patula ng kanyang panahon. Dinaig niya ang pagkawalang-kilos ng mga nabuong istilo, binabago o itinatapon ang mga pormula sa pagpapahayag ng damdaming umusbong at nakabaon sa wikang patula, mga patula na naging mga klise. Sa mga taludtod ng isang tunay na makata, naririnig natin ang kanyang sariling natatanging boses, tanging ang kanyang katangiang intonasyon. Kaya, ang mataas na pathos ay natural na tunog sa mga linya ng Tyutchev, na nag-iisip sa isang unibersal at cosmic na sukat.
Kung paano niyayakap ang karagatan globo,
Buhay sa lupa niyakap ng mga pangarap;
Darating ang gabi - at malalakas na alon
Ang elemento ay tumama sa baybayin nito.
.......................................
Ang vault ng langit, na nagniningas sa kaluwalhatian ng bituin,
Mahiwagang tinitingnan ang kanilang kalaliman, -
At kami ay naglalayag, isang nagniningas na kailaliman
Napapaligiran sa lahat ng panig.
(1830)
Sa isang magaan na puso - pagsinta at kawalang-ingat,
Parang mula sa dagat binigyan ako ng sign.
Sa ibabaw ng napakalalim na hukay hanggang sa kawalang-hanggan,
Humihingal, lumipad ang isang trotter ...
(“Black Raven in the Snowy Twilight…”, 1910)
Oh aking mahirap na bansa
Ano ang ibig mong sabihin sa puso?
Oh aking kawawang asawa
Anong iniiyakan mo?
("Araw ng Taglagas", 1909)
Sa ilalim ng hangin malamig na balikat
Ang iyong mga yakap ay napakasaya:
Sa tingin mo - banayad na haplos,
Alam ko - ang kasiyahan ng paghihimagsik!
(1907)
Palagi nating kinikilala ang makata sa pamamagitan ng kanyang katangiang intonasyon, maging sa ritmo na tila naghahatid ng kanyang hininga, ang kanyang lakad. Isinulat ni Lydia Ginzburg na "Si Mayakovsky ay hindi mapag-aalinlanganan na nakikilala mula sa anumang fragment ng kanyang tula. Ang lahat ay indibidwal: ritmo, tula, metapora” (“Sa Lyrics”. L., 1964). At sa ilang linya lamang ay nakikilala natin si Blok, at Bely, at Pasternak, at Mandelstam, at Akhmatova, at Tsvetaeva. Nakikilala natin ang mga tinig, dahil sa gawain ng makata ang kanyang sariling katangian, ang kanyang pagkatao ay ipinakita.
Samakatuwid, madalas na tila sa mambabasa na ang may-akda sa liriko ay hindi maaaring ihiwalay sa bayani. Isinulat ito ni M. Bakhtin sa kanyang akdang "The Author and the Hero in Aesthetic Activity". Sinabi niya na sa isang liriko na gawa ang may-akda ay tila "nalulusaw", "parang wala siya, na sumasanib siya sa bayani, o kabaliktaran, walang bayani, ngunit ang may-akda lamang." Ngunit hindi pa rin ito ang kaso, ang may-akda at ang liriko na bayani ay hindi magkatulad. Ang liriko na bayani, ayon kay Bakhtin, ay hindi kailanman ganap na makakasabay sa may-akda.
Isinasaalang-alang ang problema ng relasyon sa pagitan ng may-akda at ng bayani sa mga liriko, sinuri ni Bakhtin ang tula ni Pushkin na "Sa baybayin ng malayong tinubuang-bayan ..." (1830). Binibigyang-diin niya ang autobiographical na katangian ng akda ("ang liriko na bayani" sa kasong ito ay ang objectified na may-akda, at "siya" ay malamang na si Riznich), ngunit sa parehong oras ay inaangkin niya: "... Ang bayani- Tao maaaring tumugma sa may-akda tao, na halos palaging nagaganap, ngunit ang bayani ng akda ay hindi kailanman maaaring magkasabay sa may-akda - ang lumikha nito, kung hindi man ay hindi tayo makakakuha ng isang gawa ng sining.<…>Naubos na ba ang ating paglalaro ... sa tono ng kalungkutan, paghihiwalay, makatotohanang naranasan, ang makatotohanang-malungkot na mga tonong ito ay naroroon, ngunit sila ay niyakap at binalot sa pamamagitan ng pag-awit ng mga ito nang hindi sa lahat ng malungkot na tono: ritmo at intonasyon - “sa isang hindi malilimutang oras. , sa isang malungkot na oras, ako ay sumigaw nang mahabang panahon sa harap mo” - hindi lamang ihatid ang kalubhaan ng oras na ito at panaghoy, kundi pati na rin ang pagdaig sa kabigatan at panaghoy na ito, sabay-sabay na umaawit sa kanila; higit pa, ang pictorial-plastic na imahe ng isang masakit na paalam: ang aking malamig na mga kamay, ang aking daing ay humiling na huwag magambala ... - hindi ito naghahatid lamang ng sakit nito ... "Sa isang gawa ng sining, isang masakit na reaksyon, Ang tala ni Bakhtin, ay nagiging" paksa ng hindi masakit, ngunit aesthetically maawaing reaksyon ...<…>ang karanasan, kumbaga, ay umaawit sa sarili; ang kalungkutan ay parehong nagdadalamhati sa layunin (etikal), at umaawit ng sarili sa parehong oras, at umiiyak, at umaawit ng sarili nitong panaghoy (aesthetic self-consolation); siyempre, mayroong isang split sa bayani at may-akda dito, tulad ng sa anumang pagpapahayag, tanging isang hindi malinaw na direktang alulong, isang sigaw ng sakit ay hindi nakakakilala sa kanya ... "( Bakhtin M. May-akda at bayani. SPb., 2000).
Tungkol sa kung paano isinalin ang isang tunay na "sigaw ng sakit" sa isang mala-tula na imahe sa sining, kung paano ito nakakakuha ng isang patula na tunog, iyon ay, tungkol sa papel ng may-akda - ang "tagalikha ng anyo" sa anumang gawa ng sining, L. Vygotsky nagsusulat sa aklat na "Psychology of Art" (M., 1965). Pinag-uusapan natin ang tinatawag ni Vygotsky na pagtagumpayan sa sining ng paglaban ng mahahalagang materyal sa pamamagitan ng anyo. Kaya, sa kabanata sa kuwento ni Bunin na "Easy Breathing", ipinakita ni Vygotsky kung paano napagtagumpayan ng may-akda ang paglaban ng materyal sa buhay, at "nabasa natin ang tungkol sa pagpatay, mga karanasan, "isang matayog at nakakapagpapaliwanag na pakiramdam ng magaan na paghinga", pinamamahalaan ng may-akda na " gawin ang kahila-hilakbot na magsalita sa wika ng magaan na paghinga ... gawin ang mga latak ng buhay na tumunog at umalingawngaw tulad ng isang malamig na hangin ng tagsibol."
Ang papel na ginagampanan ng lumikha, ang lumikha ng anyo na nagbabago sa materyal ng buhay ang pinakamataas na antas mahalaga at malinaw na nadarama sa mga liriko ni Mayakovsky. Ito ay mahalaga para sa desisyon kontrobersyal na isyu tungkol sa liriko na bayani sa kanyang obra. B. Sarnov sa aklat na "Mayakovsky. Ang pagpapakamatay" (M., 2006) ay nangangatwiran na ang terminong "lirikal na bayani", na naging itinatag sa kritisismo at pampanitikan na kritisismo "sa magaan na kamay ni Tynyanov", ay "tiyak na hindi naaangkop kay Mayakovsky. Halos ang pinaka kapansin-pansing tampok Ang mga liriko ni Mayakovsky ay tiyak na binubuo sa katotohanan na sa pagitan ng partikular na liriko na "I" ng makata at ang kanyang "lirikal na bayani" ay walang kahit kaunting agwat, kahit isang maliit na "puwang". Si Mayakovsky ay pumasok sa taludtod tulad nito, kasama ang lahat ng pribado, tila hindi kahit na nauugnay, hindi masyadong makabuluhang mga detalye at mga detalye ng kanyang pang-araw-araw na buhay at pagkatao.
Ngunit narito ang isa sa pinaka-kilalang-kilala ni Mayakovsky, pinaka-matinding liriko na tula - "Lilichka! Sa halip na isang sulat"(1916) - tungkol sa trahedya ng isang pakiramdam na hindi nasusuklian, tungkol sa mga pagdurusa ng paninibugho - ay talagang nakikita ng mambabasa bilang isang "pag-awit" ng pag-ibig, kahit na masakit at tinanggihan, bilang isang pahayag ng tagumpay ng dakilang pag-ibig at walang hanggang debosyon. . Ang may-akda ay nagtagumpay sa "paglaban ng materyal sa buhay", ang tula ay nagtatapos sa isang katarsis.
Tiyak na may "gap" sa pagitan ng may-akda at ng imahe ng liriko na bayani. Ang tinig ng avant-garde na may-akda, na lumilikha ng mga bagong anyo sa tula (bagong wikang patula), ay malinaw na maririnig sa maagang tula na ito; lalo na sa bahagi kung saan, nagsasalita tungkol sa lakas ng kanyang damdamin, gumagamit siya ng mga negatibong paralelismo, napaka-exotic (nakakabit ng mayamang "walang uliran" na mga tula: "mamamatay sila - walang dagat", "buhangin - at kung kanino").
Kung ang toro ay pinatay sa paggawa -
aalis na siya
lasaw sa malamig na tubig.
Maliban sa pagmamahal mo
sa akin
walang dagat
at ang iyong pagmamahal at pag-iyak
huwag kang humingi ng pahinga.
Isang pagod na elepante ang gustong magpahinga -
ang regal ay hihiga sa pinaso na buhangin.
Maliban sa pagmamahal mo
sa akin
walang araw,
at hindi ko alam kung nasaan ka at kanino.
Ang mga larawang ito ay hindi lamang naghahatid ng kapangyarihan ng walang uliran na pag-ibig, na tumutugma sa buong walang hanggan na mundo, kung saan may mga disyerto na may mainit na buhangin at malamig na dagat, mga elepante, mga toro - nilayon din nilang sorpresahin ang mambabasa, upang itigil ang kanyang pansin sa kanilang sarili, para maramdaman niya ang mga ito.bagong-bago, katapangan at pagka-orihinal. Ito ang kaso kapag ang anyo ay "lumalabas", ay nadarama bilang isang kumplikadong konstruksyon at samakatuwid ay hindi pinahusay ang pagpapahayag ng mga damdamin, ngunit, sa kabaligtaran, medyo nagpapahina nito. Ang pinaka-matalim, pinaka-mataimtim na mga salita tungkol sa pag-ibig ay nasa matapang na mga prosaism na tila bumabagsak sa patula na tela ng tula ("Huwag mong gawin ito, // mahal, // mabuti, // magpaalam na tayo ngayon"; "Ako hindi mo alam kung nasaan ka at kung kanino"). Sa mga linyang ito, mayroong isang masigla, matalik na tono sa pakikipag-usap, hindi patula, ngunit araw-araw, kung minsan ay binabawasan ang pagsasalita ("Ito ay isang araw pa - sisipain mo ito, marahil ay pagagalitan") at tumpak na pang-araw-araw na mga detalye ng totoong buhay ("Tandaan - // sa likod ng bintanang ito // sa unang pagkakataon // ang iyong mga kamay, galit na galit, stroking", "Sa maputik na bulwagan sa loob ng mahabang panahon ay hindi magkasya // isang kamay na nabali sa pamamagitan ng panginginig sa manggas"). Ang mga mala-prosaic na detalyeng ito, ang mga simpleng binigkas na salita, ay humanga sa mambabasa ng prangka, sikolohikal na katotohanan at lakas ng pakiramdam. Sa kanila, ang liriko na bayani ng tula ay pinakamalapit sa may-akda, halos ganap na sumanib sa kanya. Gayunpaman, nananatili ang isang "puwang" sa pagitan ng makata at ng kanyang liriko na bayani.
Sa konteksto ng tula, ang "mga prosaism" ay nauugnay sa matalinghagang patula na pananalita, namumukod-tangi laban sa background nito, at lumitaw ang isang contrast effect. Ang mga prosaic, hindi pampanitikan na parirala ("itataboy mo, marahil sa pamamagitan ng pagmumura" o "ngunit hindi ko alam kung nasaan ka at kung kanino") ay itinuturing namin bilang isang paksa (bagay) ng imahe. Ang isang detalye ng sambahayan - isang kilos ("isang kamay na nabali na may panginginig ay hindi magkakasya sa isang manggas sa loob ng mahabang panahon") ay ibinigay nang malapitan (tulad ng sa sinehan) at nakakakuha ng espesyal na kahalagahan. Kaya, masasabi natin na ang mga proseismo sa isang tula ay isang pamamaraan, isang elemento ng isang masining na anyo.
Tulad ng Pushkin, at kalaunan si Nekrasov, mga elemento ng prosaic, kolokyal na pananalita sa Mayakovsky, kasama sa poetic text, huwag bawasan ito, huwag pahinain ang liriko intensity ng tula. Sa kabaligtaran, ang mga ordinaryong salita ay nakakakuha ng isang patula na tunog, ang prosaic na pagsasalita ay nagiging mataas na tula. At ang makalupang, "ordinaryo", ang totoong buhay ay hindi mukhang mababa, lumilipas, walang hanggang mga tampok ay ipinahayag dito.
Ang mambabasa ay hindi maaaring mapansin ang pormal na pagiging kumplikado at bagong bagay na palaging likas sa Mayakovsky (katangian ng lahat ng mga gawa ng makata), hindi niya makalimutan ang tungkol sa may-akda, palagi niyang nararamdaman ang kanyang presensya. Samakatuwid, maaari itong maitalo na ang liriko na bayani at ang may-akda ay hindi ganap na pinagsama kahit sa Mayakovsky.
Si Lydia Ginzburg, sa kanyang aklat na On Lyrics (L., 1964), na isinulat higit sa apatnapung taon pagkatapos ng artikulo ni Tynyanov sa Blok, ay gumamit ng kanyang termino liriko na bayani. Ngunit, kung isasaalang-alang ang problema ng pagkakatawang-tao sa mga liriko ng kamalayan ng may-akda, nilinaw at pinalalim niya ang konseptong ito. Sinabi niya na "ang termino liriko na bayani siguradong inabuso." Siyempre, sa isang liriko na gawa ay palaging nabubunyag ang personalidad ng may-akda (na napag-usapan na sa itaas), ngunit ang imahe ng isang liriko na bayani ay hindi palaging nilikha. Lumilitaw ito kapag ang may-akda - ang paksa ng liriko, ang "tagapagdala ng karanasan" - ay naging paksa ng imahe, kapag siya mismo ang tema ng akdang patula. Kaya, sa tula ng A. Bely mayroong mga cross-cutting na ideya, imahe, intonasyon, melodies na nakikilala ng mambabasa, ngunit walang objectified na imahe ng liriko na bayani, at sa mga liriko ni Blok ito. At tama si Y. Tynyanov nang, sa artikulong binanggit sa itaas, sinabi niya na “Blok is the biggest lyrical theme of the Blok. Ang temang ito ay umaakit tulad ng tema ng isang nobela.”
Hindi nang walang dahilan, sa paunang salita sa koleksyon ng kanyang mga tula, isinulat ni Blok na ang tatlong mga libro ng kanyang mga tula ay bumubuo ng isang trilohiya na may isang personified lyrical hero: sa unang labindalawang taon ng buhay na may malay" (Enero 9, 1911).
“Bayani ng liriko wala sa iisang tula. Ito ay tiyak na ang pagkakaisa, kung hindi ng lahat ng pagkamalikhain, pagkatapos ay ng panahon, cycle, pampakay complex, - sabi ni L. Ginzburg. "Sa totoong lyrics, siyempre, ang personalidad ng makata ay palaging naroroon, ngunit makatuwiran na pag-usapan ang tungkol sa isang liriko na bayani kapag siya ay nakadamit ng ilang matatag na mga tampok - biographical, psychological, plot."
Ang liriko na bayani sa ganitong kahulugan sa unang pagkakataon, siyempre, ay lilitaw sa gawain ni Lermontov. Ito ay isang makapangyarihan, titanic na personalidad, pag-iisip, na naglalaman ng mga ideya ng kalayaan, indibidwal at unibersal, malalim at madamdamin, trahedya at nagpoprotesta, malungkot at bukas sa pag-ibig. Nakikilala ng mga mambabasa, ang personalidad na ito ay hindi lamang isang liriko na paksa, kundi isang bagay din ng paglalarawan sa mga gawa ni Lermontov. Si Belinsky sa artikulong "Mga Tula ng Lermontov" (1841) ay nagsasalita tungkol sa pagkakaisa ng pananaw sa mundo, ang taas ng moral ng pagkatao ng makata, na pinagsasama ang lahat ng kanyang mga gawa. Sa katunayan, pinag-uusapan natin ang isang matatag na imahe ng isang liriko na bayani na lumitaw sa akdang patula ni Lermontov. Isinulat ni Belinsky ang tungkol sa tula na "Enero 1": "Ang personalidad ng makata ay nasa pag-amin na ito na lubhang marangal ... pagbabasa nito, muli tayong pumasok sa isang ganap na bagong mundo, bagaman matatagpuan pa rin natin sa kanya ang parehong pag-iisip, ang parehong puso, sa isang salita - ang parehong personalidad, tulad ng sa mga nauna. Ang lyrical na personalidad na ito ay masalimuot at multifaceted. Tinunog ni Belinsky ang ideya ng walang pasubali na pagkakaisa ng tunay na personalidad ng makata at ang liriko na bayani sa gawain ni Lermontov. Ang mambabasa ay kumbinsido dito sa pamamagitan ng pagiging tunay, pagiging tunay ng mga damdamin, ang pinakamalalim na katapatan na likas sa kanyang mga liriko.
Sa Mayakovsky, tulad ng sa Lermontov, ang tunay na personalidad ng makata ay napakalapit sa liriko na bayani.
Naniniwala si L. Ginzburg na "sa kasaysayan ng mga liriko ng Ruso, ang mga kondisyon ay lumitaw nang maraming beses upang ang pinaka natatanging paraan upang umunlad mukha ng tao, "pinalitan" para sa katapat nitong pampanitikan. Ang pinaka-natatanging mga mukha ng Russian lyrics ay Lermontov, Blok, Mayakovsky. Sa akda ni Mayakovsky (lalo na ang unang bahagi), ang mukha ng tao, ang personalidad ng may-akda, ay napakalinaw na ipinakita, dahil ang imahe ng kanyang dobleng pampanitikan, ang kanyang liriko na bayani, ay napakaliwanag at nakakumbinsi sa kanya. Ito ang "Ako" ng may-akda, na sa kanyang tula ay naging paksa ng parehong romantiko at makatotohanang mga imahe.
Ito ay tiyak na masigasig na isinulat ni Pasternak sa Letter of Safeguarding, na naaalala ang kanyang unang impression (noong 1913) ng trahedya na "Vladimir Mayakovsky": mga mukha na nakaharap sa mundo. Ang pamagat ay hindi ang pangalan ng may-akda, ngunit ang apelyido ng nilalaman.
Simula sa pinakaunang mga gawa ni Mayakovsky at hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, ang liriko na paksa, ang makata mismo, ang kanyang hitsura, karanasan, kapalaran at pagkamalikhain ay ang paksa ng imahe, ay naging object ng kanyang lyrics.
Sa ganitong kahulugan, ang gawain ni Mayakovsky ay isang walang kondisyon na pagkakaisa. Ang kanyang liriko na bayani (kumplikado, magkasalungat, nagbabago at samakatuwid ay buhay) ay bumangon mula sa mga pahina ng lahat ng kanyang mga gawa.
Bilang paksa ng imahe, "ang isang tunay na liriko na bayani ay kadalasang nakikitang presentable. Siya ay may hitsura,” ang isinulat ni L. Ginzburg. Alam ng mga mambabasa ang tungkol sa mabigat na hitsura ng madilim na mga mata ni Lermontov, tungkol sa taas at boses ni Mayakovsky. Sa mga unang tula ng Akhmatova, makakahanap ng isang detalyadong imahe ng pangunahing tauhang babae.
Isang hanay ng maliliit na rosaryo sa leeg,
Itinago ko ang aking mga kamay sa isang malawak na muff,
Nadidistract ang mga mata
At huwag nang umiyak.At parang mas namutla ang mukha
Mula sa lilang sutla
Halos umabot sa kilay
Ang hindi kulot kong bangs...
Si Blok ay isang magandang binata ("Conceived in the night, I was born in the night ...", 1907):
Ang pag-ibig ay namumulaklak sa mga kulot
At sa maagang kalungkutan ng mga mata, -
pagkatapos ay ang trahedya, nagsisisi na makata:
Ako mismo, nahihiya at tiwali,
Na may mga asul na bilog sa paligid ng mga mata ...
("Cleopatra", 1907)
Ang liriko na bayani ng Mayakovsky ay nakikita rin, ang kanyang mga tampok ay nakabalangkas hitsura. Sa Cloud sa Pants:
Sa "Liham kay Tatyana Yakovleva":
Ikaw lang ang para sa akin
tuwid na paglaki,
lumapit
sabay kilay...
…Halika dito,
pumunta sa sangang-daan
ang laki ko
at malamya na mga kamay.
Ang isang makatotohanang imahe ng isang liriko na bayani ay maaaring magsama ng mga sandali ng tunay na talambuhay ng may-akda, maging ang mga detalye ng kanyang pang-araw-araw na buhay.
Talambuhay, ang pagsasama sa teksto ng patula ng mga detalye ng sarili totoong buhay- isang katangiang katangian ng mga gawa ni Mayakovsky. L. Ginzburg (Tungkol sa lyrics. M.–L., 1964) ay nagsasaad na si Mayakovsky “ay likas sa biographical specificity ni Pushkin…<…>
Marahil, mula pa noong panahon ni Pushkin, ang mga liriko ng Ruso ay hindi alam ang biographicalness, na ipinakilala sa isang direktang anyo - na may pangalan ng minamahal na babae, na may mga pangalan ng mga kamag-anak at kaibigan ("Umakyat si Burliuk sa kanyang punit na mata, nabalisa")), kasama ang address - hindi metaporikal, ngunit sa pamamagitan nito:
Nakatira ako sa Bolshaya Presnya,
36, 24.
Ako at si Napoleon”.
Ang gawain ni Mayakovsky ay ang pagtagumpayan ang mga patula na kombensiyon, upang sirain ang hangganan sa pagitan ng masining at tunay na mundo; sa kanyang pagnanais na lumampas sa mga limitasyon ng masining na teksto sa empirikal na katotohanan, makikita ng isa ang pagpapatuloy ng tradisyon ng Pushkin. Sa pagsunod sa landas na ito, binago ni Mayakovsky ang tradisyunal na genre ng tula, ganap niyang tinalikuran ang balangkas ng pagsasalaysay ng panitikan, sa kanyang mga liriko na tula - ang mga balangkas ng kanyang sariling buhay, tunay na modernidad, ang imahe ng kung ano ang nangyayari sa kanyang kaluluwa at sa kanyang kapalaran sa ang kanyang kontemporaryong mundo, ay nangyayari "Sa katunayan".
Si Yu. Tynyanov ay nagsasalita tungkol sa tampok na ito ni Mayakovsky sa artikulong "Gap" noong 1924: "Si Mayakovsky sa mga unang lyrics ay ipinakilala sa taludtod pagkatao hindi isang nabura na "makata", hindi isang malabong "ako" at hindi isang tradisyonal na "monghe" at "scandalist", kundi isang makata na may address. Lumalawak ang address na ito sa Mayakovsky; talambuhay, totoong buhay, memoir ay lumalaki sa taludtod (“Tungkol dito”). Ang pinaka-hyperbolic na imahe ng Mayakovsky, kung saan ang isang mataas na plano, tense hanggang sa punto ng hysteria, ay konektado sa kalye, ay si Mayakovsky mismo. Kaunti pa - at ang hyperbolic na imaheng ito ay ilalabas ang ulo nito sa mga taludtod, masira ang mga ito at pumalit sa kanila.
Ang gawain ni Mayakovsky bilang isang liriko ay talagang hindi mapaghihiwalay sa kanyang tunay na pag-ibig, sa kanyang buhay at kamatayan.
Ang kakaiba ng tula ni Mayakovsky ay na, hindi tulad ng kanyang mga nauna, sinasadya niyang patuloy na binibigyang-diin ang pagkakaisa ng may-akda at ang bayani ng kanyang mga gawa; ito ang kanyang patula na ideya, ito ang kanyang pagbuo, bumubuo ng imahe ng kanyang liriko na bayani. Hinahangad niyang lumikha sa mambabasa, simula sa trahedya na "Vladimir Mayakovsky", ang impresyon na ang kanyang bayani ay siya, ang may-akda mismo, ang totoong tao na si Vladimir Mayakovsky. Ang mga damdamin at kaisipang ipinahayag niya ay kung ano ang kanyang nabubuhay sa katotohanan.
Nakamit ito sa tula ni Mayakovsky sa iba't ibang paraan.
Una, ang kanyang mga gawa ay mariin na autobiographical. Tulad ng nakita natin, parehong sina Yu. Tynyanov at L. Ginzburg ay nag-usap tungkol dito. Maaaring magdagdag ng iba pang mga linya sa mga linyang sinipi. Sa katunayan, tinawag ni Mayakovsky ang kanyang mga kaibigan sa mga pangalan (hindi lamang Burliuk, kundi pati na rin Theodor Nette, Nikolai Aseev, Taras Kostrov), ang kanyang mga kamag-anak: "- Kumusta, Volodya! // - Hello, Olya! // - Bukas ay Bagong Taon // - mayroon bang asin?, "Labindalawang parisukat na arsin ng pabahay. // Apat sa silid - // Lilya, Osya, ako at ang aso na si Shchenik" ("Mabuti!", 1927), ay nagpapahiwatig ng kanyang totoong address: "Nakatira ako sa mga bahay ng Stakheev, // ngayon Veesenha ..." ("Mabuti!").
Pangalawa, ang pagkakaisa ng tunay at makatang personalidad ay binibigyang-diin ng katotohanan na ang liriko na bayani ay palaging lumilitaw sa harap natin bilang isang makata: mula sa mga unang gawa ("... at binuksan ko ang napakaraming mga taludtod ng mga caskets sa iyo, // ako ay isang nasayang at gumagastos ng mga hindi mabibili na salita" ("Nate!", 1913); "Ako, ang pinaka ginintuang bibig, na ang bawat salita // ay nagsilang ng isang bagong panganak na kaluluwa, ay nagsilang ng isang katawan, // Sinasabi ko sa iyo: ang pinakamaliit na butil ng buhay // ay mas mahalaga kaysa sa lahat ng gagawin at nagawa ko!” (“Cloud in Pants”, 1914– 1915) - hanggang sa pinakahuli (“Naglalakad ako, nagsusulat ako ng tula sa isang kuwaderno . .." - "Liham kay Kasamang Kostrov mula sa Paris tungkol sa kakanyahan ng pag-ibig", 1928); "Ngunit nagpakumbaba ako, nakatayo // sa lalamunan ng aking sariling kanta ...", " Ang aking taludtod sa paggawa ay masisira. ang masa ng mga taon // at lumilitaw na mabigat, bastos, nakikita ... ”(“ Sa malakas na boses, 1929-1930).
Pangatlo, naniniwala ang mambabasa na ang kanyang sariling buhay na boses ay tumutunog sa mga tula at tula ni Mayakovsky, dahil ang kanyang liriko na bayani ay palaging direktang nakikipag-usap sa tagapakinig, sa interlocutor sa kanyang sariling ngalan, sa unang tao: "Agad kong pinahiran ang mapa ng pang-araw-araw na buhay . ..” (“ Kaya mo ba?”, 1913); “Pupunta ako. Bingi. // Ang uniberso ay natutulog, inilalagay ang kanyang paa // isang malaking tainga na may mga pincer ng mga bituin" ("Cloud in Trousers", 1914-1915); “Madalas na iniisip ko - // hindi ba mas mabuti // na maglagay ng bullet point sa dulo nito. // Ngayon, kung sakali, // Nagbibigay ako ng isang paalam na konsiyerto" ("Flute-Spine", 1915); "Sa anong gabi, baliw, may sakit, // sa kung anong Goliath ako ay ipinaglihi - // napakalaki at hindi kailangan?" (“Inialay ng may-akda ang mga linyang ito sa kanyang sarili, minamahal”, 1916); "Alexander Sergeevich, hayaan mo akong magpakilala. // Mayakovsky". ("Jubilee", 1924); “Hindi, Yesenin, hindi ito pangungutya. // Ang isang bukol sa lalamunan ay hindi isang tawa" ("Kay Sergei Yesenin", 1926); "Ang salita ng makata ay ang iyong muling pagkabuhay, // ang iyong kawalang-kamatayan, klerk ng mamamayan" ("Pag-uusap sa inspektor ng pananalapi tungkol sa tula", 1926); “Hello Nette! // Laking tuwa ko na buhay ka ... ”(“ Kay Kasamang Netta - isang bapor at isang tao ”, 1926); "Kakainin ko ang burukrasya tulad ng isang lobo" ("Mga Tula tungkol sa isang pasaporte ng Sobyet", 1929).
Ito ay kagiliw-giliw na ang mga salitang ito mula sa may-akda - isang tunay na tao ay hindi pa rin "tulad ng sa buhay", tulad ng isang prosaic na diyalogo o monologo: hindi ito tinutugunan sa isang tiyak na tao o isang tiyak na madla, tulad ng nangyayari sa totoong buhay. Hindi, ang mga ito ay tinutugunan "sa lahat", sa isang malaking madla, hindi limitado sa lugar o oras: "Makinig! Pagkatapos ng lahat, kung ang mga bituin ay naiilawan - // nangangahulugan ba na may nangangailangan nito? ("Makinig!", 1914); “Hoy mga ginoo! Mga mahilig sa kalapastanganan, mga krimen, mga bahay-katayan ... ”(“ Cloud in Pants ”, 1914-1915); “Mga tao, makinig kayo! // Lumabas ka sa mga kanal. // Pagkatapos mong matapos ang digmaan” (“Flute-spine”, 1915); "At siya, libre, sumigaw tungkol sa kung sino ako, // isang lalaki - darating siya, // maniwala ka sa akin, maniwala ka!" (“Digmaan at Kapayapaan”, 1915–1916); “Mahal na kasama. inapo!<…>Makinig, mga kasamang inapo, // isang agitator, isang humahagulgol na pinuno" ("Malakas", 1929-1930).
Ang ganitong mga apela ay nagpapakita ng pagiging kumbensiyonal na likas sa isang tekstong patula; sila, tulad ng anumang masining na salita, ay polysemantic at naglalaman ng generalization. Ang ganitong mga salita ay malinaw na naiiba sa mga tunog sa totoong kolokyal na pananalita. Ang mga ito ay tinutugunan, ayon kay O. Mandelstam (artikulo na "On the Interlocutor", 1913), sa providential interlocutor.
Ang katotohanan na tunay na patula, ang kanyang pinakamahusay na mga linya ay naka-address sa mundo, sa sangkatauhan, sa hinaharap, sinabi ni Mayakovsky sa kanyang namamatay na tula. Ito ay parang isang kilalang-kilala, kumpidensyal, inilaan para sa isang partikular na tao, ngunit sa parehong oras - tulad ng isang solemne, kalunus-lunos, na may multi-valued, generalizing walang hanggang kahulugan.
Tingnan kung gaano katahimik ang mundo
Tinakpan ng gabi ang kalangitan ng parangal ng bituin.
Sa mga ganitong pagkakataon, bumangon ka at sasabihin
siglo, kasaysayan at sansinukob.
Nararamdaman natin ang ganap na pagkakaisa ng patula at tunay na personalidad, alam nating lahat ng mga salita ng saknong na ito ay nagpapahayag ng "sa katunayan" ng tunay na estado ng pag-iisip ng nagsasalita (nahuhuli tayo, naaakit sa kanilang katapatan, pagiging tunay), at sa Sa parehong oras, lumitaw ang isang masining na imahe sa tula, ang imahe ng isang liriko na bayani, na naglalaman ng isang pangkalahatan, na sumisipsip ng mga perpektong katangian ng isang tunay na makata.
LYRICAL HERO - isa sa mga anyo ng pagpapakita ng kamalayan ng may-akda sa isang akda na liriko; ang imahe ng makata sa mga liriko, na nagpapahayag ng kanyang mga saloobin at damdamin, ngunit hindi mababawasan sa kanyang makamundong pagkatao; ang paksa ng pananalita at karanasan, kasabay nito ang pagiging pangunahing bagay ng imahe sa akda, ang sentro ng ideolohikal, pampakay at komposisyon nito. Ang liriko na bayani ay may isang tiyak na pananaw sa mundo at isang indibidwal na panloob na mundo. Bilang karagdagan sa emosyonal at sikolohikal na pagkakaisa, maaari siyang bigyan ng isang talambuhay at kahit na mga tampok ng hitsura.
May-akda- ay 1) ang lumikha (tagalikha) ng isang akda ng panitikan; ang paksa ng aktibidad na masining at pampanitikan, na ang mga ideya tungkol sa mundo at tao ay makikita sa buong istraktura ng akda na kanyang nilikha.
2) ang imahe ng A. ay isang karakter, aktor isang gawa ng sining, na isinasaalang-alang sa maraming iba pang mga karakter (may mga katangian ng isang liriko na bayani o isang bayani-nagsalaysay; maaari itong maging napakalapit sa talambuhay A. o sadyang malayo dito).
Ang may-akda ng akda ay totoo umiiral na tao, at ang liriko na bayani ay isang kathang-isip na karakter, isang kathang-isip ng pantasya, kung minsan maaari silang magkapareho, iyon ay, ang liriko na paksa ay autobiographical, inihahatid niya ang mga ideya ng may-akda (sa Yesenin, halimbawa, "The Black Man") , ngunit sa karamihan ng mga kaso ay hindi sila maitutumbas sa isa't isa sa kaibigan.
20.Pagsusuri gawaing liriko. Stanza, rhyme at rhyme sa lyrical text
Ang pagsusuri sa isang akdang liriko ay isa sa mga pagpipilian sa pagsulat. Bilang isang patakaran, ang mga paksa ng ganitong uri ay mukhang ganito: "Ang tula ni A.A. Blok "The Stranger": Pagdama, Interpretasyon, Pagsusuri. Ang mismong mga salita ay naglalaman ng kung ano ang kailangan mong gawin upang ipakita ang ideolohikal at pampakay na nilalaman at artistikong mga tampok ng liriko na gawa: 1) sabihin ang tungkol sa iyong pang-unawa sa akda; 2) upang bigyang-kahulugan, iyon ay, upang lapitan ang intensyon ng may-akda, upang malutas ang ideyang nakapaloob sa akda; 3) ipahayag ang iyong emosyonal na saloobin sa trabaho, upang pag-usapan kung ano ang naapektuhan, nagulat ka, nakakuha ng iyong pansin. Narito ang isang diagram ng pagsusuri ng isang akda na liriko. Ang kasaysayan ng paglikha ng akda:
katotohanan mula sa talambuhay ng may-akda na may kaugnayan sa paglikha ng isang akdang patula
ang lugar ng akda sa akda ng may-akda.
kanino inialay ang tula (mga prototype at addressees ng akda)?
2. Ang genre ng tula. Mga palatandaan ng genre (genre).
3. Ang pamagat ng akda (kung mayroon man) at ang kahulugan nito.
4. Ang imahe ng isang liriko na bayani. Ang lapit nito sa may akda.
5. Ideological at thematic na nilalaman:
nangungunang tema;
ideya (pangunahing ideya) ng akda
pag-unlad ng kaisipan ng may-akda (lyrical hero)
emosyonal na pangkulay (orientasyon) ng gawain at mga paraan ng paghahatid nito
6. Mga Masining na Tampok:
masining na pamamaraan at ang kanilang kahulugan;
mga keyword at mga larawang nauugnay sa ideya ng trabaho;
mga diskarte sa pag-record ng tunog;
ang pagkakaroon / kawalan ng paghahati sa mga saknong;
katangian ng ritmo ng tula: metro, rhymes, rhymes at ang pagkakaugnay nito sa ideolohikal na layunin ng may akda.7. Ang pang-unawa ng iyong mambabasa sa akda
· Stanza- isang kumbinasyon ng mga linya sa isang tula na may tiyak na metrical, rhythmic, intonational-syntactic na istraktura, sa rhymed na tula ay isang rhyming scheme din. Sa isang sanaysay na binubuo ng ilang saknong, ang metrical, rhyming, at iba pang istruktura ng bawat kasunod na saknong ay inuulit ang istruktura ng unang saknong.
RIFMOVKA, System, ang pagkakasunud-sunod ng paghalili ng mga rhymes sa isang taludtod. Cross rhyming (1st verse rhymes with 3rd, 2nd with 4th). Palihim na tumutula (ika-1 na may ika-4, ika-2 na may ika-3). Libreng tula.
· Rhyme- katinig sa dulo ng dalawa o higit pang salita. Ito ay pinakakaraniwang ginagamit sa patula na pananalita at sa ilang panahon sa ilang kultura ay nagsisilbing obligado o halos obligadong pag-aari nito.
· 21. Rhyme, mga uri nito. Ang pagkakaiba-iba ng mga rhymes ayon sa dami ng pantig, tunog, lokasyon sa isang salita, ang bilang ng mga salitang kasali sa katinig, posisyon sa isang saknong, bokabularyo, diin, tampok na gramatika .
RHYTHMA (mula sa Griyego. ῥυθμός - proportionality) - pag-uulit ng compositional-tunog pangunahin sa dulo ng dalawa o higit pang mga taludtod, mas madalas - simula sa huling may diin na pantig sa mga salitang tumutula. Ayon sa syllabic volume ng rhyme nahahati sa tatlong uri - lalaki, babae, trisyllabic (dactylic). Ang mga ito ay pinaghihiwalay ng posisyon ng may diin na pantig sa salitang tumutula.
Lalaki - Nasa huling pantig ang diin. Bilang isang patakaran, ito ang pinakasimpleng tula (ako ay sa iyo, akin).
Pambabae - Ang diin ay nahuhulog sa penultimate na pantig. Ang bilang ng mga tumutugmang tunog ay mas malaki kaysa sa lalaki (gilid - naglalaro, nangangarap).
Trisyllabic (aka dactylic) - Ang stress ay bumaba sa ikatlong pantig mula sa dulo (buto - tungkod, dostochka).
Ayon sa likas na katangian ng tunog, nakikilala nila eksakto at humigit-kumulang, karaniwan, mayaman at mahirap, asonansya, dissonance, tambalan, tautological, di-equisyllabic, naiiba ang pagkagulat.
Tautological - mga salitang tumutula sa kanilang sarili, tinawag ko rin ang gayong tula na "kakaiba".
Multi-stressed - sa mga tumutula na pantig, bumabagsak ang diin sa iba't ibang pantig.
Asonansya - katinig sa mga salita ng mga tunog ng patinig na may kumpleto o bahagyang hindi pagkakatugma ng mga katinig.
Mga dissonance - bahagyang o kumpletong katinig sa mga salita ng mga tunog na katinig na may kumpleto o bahagyang hindi pagkakatugma ng mga patinig
Banal - isang grupo ng mga salita na kadalasang ginagamit, iyon ay, mga kakaibang selyo (dugo - pag-ibig).
Mahina - ang mga pantig na may diin lamang ang katinig.
Mayaman - nagkataon ng mga sanggunian na pre-shock na tunog.
Hindi pantay - na may ibang bilang ng mga post-stressed na pantig.
Tumpak - tumutugma ang mga tunog, simula sa pagtambulin.
Tinatayang - Hindi lahat ng tunog ay tumutugma, simula sa drum.
Ayon sa lokasyon sa tula, ang mga tula ay - inisyal, pangwakas, panloob.
Pangwakas - ang pinakakaraniwang, tumutula na salita ay nasa dulo ng mga linya.
Inisyal - tula mula sa mga unang salita sa mga linya.
Panloob - isang tula na nabuo sa loob ng isang taludtod o ilang mga taludtod sa loob ng isang saknong.
· Sa pamamagitan ng posisyon ng mga tumutula na linya sa isang saknong(bilang panuntunan, quatrains) ay nakikilala sa pagitan ng mga rhymes na ipinares (AABB), cross (ABAB) at encircling, ring (ABBA).
· RHYTHM (mula sa Griyego. rhythmos - folding - proportionality), katinig ng mga dulo ng mga taludtod (o kalahating taludtod, ang tinatawag na panloob na rhyme), pagmamarka ng kanilang mga hangganan at pag-uugnay sa mga ito. Binuo mula sa natural na mga katinig ng syntactic parallelism; sa European na tula ito ay naging karaniwan mula noong ika-10-12 siglo. Ayon sa lakas ng tunog, ang mga rhyme ay 1-complex, 2-complex, atbp.; sa lugar ng stress (sa 1st, 2nd, 3rd, 4th, ... pantig mula sa dulo) - panlalaki, pambabae, dactylic, hyperdactylic (tingnan ang sugnay); ayon sa katumpakan ng katinig - eksakto (puti - bold), tinatayang (puti - bold), hindi tumpak (ako - ako, apoy - memorya, hindi alam - susunod); ang mga rich rhymes ay nakikilala sa pamamagitan ng pagkakaroon ng mga reference na tunog; ayon sa lexical at grammatical features - homogenous (halimbawa, verbal) at heterogenous, homonymous, tautological, compound, atbp.; ayon sa magkaparehong pag-aayos ng mga linyang tumutula - magkatabi (aabb; magkaparehong mga titik na may kondisyong itinalaga ang mga tumutula na linya-berso), krus (abab), inklusibo (abba), halo-halong (ternary - aabccb), doble, triple, atbp. Cf. Asonansya, Dissonance
· 22.Strofa. Mga talatang strophic at astrophic. Mga uri ng strophic. Solid forms, two-, three-, quatrains, etc. Superstanzas: seven-, eight-, nine-, ten-, fourteen-lines.
Ang isang saknong ay isang paulit-ulit na pangkat ng mga taludtod na pinagsama-sama ng ilang pormal na katangian. Bilang karagdagan, ang stanza, bilang panuntunan, ay isang medyo kumpletong fragment sa mga tuntunin ng kahulugan at komposisyon.
Tulang astropiko - isang tula kung saan walang ayos na paghahati ng teksto sa mga saknong
· Strophic na taludtod-berso na may ayos (sa anyo ng mga saknong) na pagpapangkat ng mga linyang patula.
STROPHY, mga uri ng saknong STROPHY Couplet - pinakasimpleng anyo mga saknong, habang ang mga katabing linya ay tumutula: Para akong baliw sa isang itim na alampay, At pinahihirapan ng kalungkutan ang aking malamig na kaluluwa. (A.S. Pushkin) Tercet (tatlong linya) - isang saknong ng tatlong taludtod. May tatlong uri: 1) lahat ng tatlong taludtod sa isang tula; 2) dalawang taludtod ang magkatugma, ang pangatlo ay hindi; 3) dalawang taludtod ang magkatugma, ang pangatlo ay may tula sa isang katabing saknong. Quatrain (quatrain) - ang pinakakaraniwang anyo ng saknong na may mga rhymes aabb abab abba aaba Pentate - isang quatrain na may isang double rhyme (aabba abaab ababa ababb). Sextine (six-line stanza) - isang tula na may anim na saknong, na binubuo ng quatrain at couplet, na may ibang sistema Ang pinakakaraniwang anyo ng tumutula ay: abababcc o abab+cdcd; abab+cddc. Ang siyam na linya (nona) ay isang anyo na napakakaunting kinakatawan sa tula ng Russia. Nine-line sample: Buksan mo ang piitan para sa akin, Bigyan mo ako ng ningning ng araw, Itim ang mata na dalaga, Black-maned na kabayo. Bigyan ng isang beses sa asul na patlang Sumakay sa kabayo; Bigyan ng isang beses sa isang buhay at kalayaan, Bilang isang bahagi dayuhan sa akin, Upang tumingin mas malapit sa akin. (M.Yu. Lermontov) Sampung linya (decima, odic stanza) - ang pinakakaraniwang anyo ng quatrain nito + anim na linya (ababccdeed): Bigyan mo ako, Felitsa! paalala: Paano mamuhay nang marangal at totoo, Paano mapaamo ang kaguluhan ng mga hilig At maging masaya sa mundo? Ang iyong tinig ay nagpapasigla sa akin, ang iyong anak ay nagpadala sa akin; Pero mahina akong sumunod sa kanila. Nag-aalala tungkol sa makamundong walang kabuluhan, Ngayon ay naghahari ako sa aking sarili, At bukas ako ay alipin ng mga kapritso. (GR Derzhavin) Soneto (labing-apat na linya) - binubuo ng 14 na taludtod (karaniwang dalawang quatrains + dalawang tercets): May mga nilalang na direktang nakatingin sa araw, nang hindi nakapikit; Ang iba, na nabubuhay lamang sa gabi, Protektahan ang kanilang mga mata mula sa liwanag ng araw. At may mga iyon
23. Soneto. Isang korona ng mga sonnet. Onegin stanza.
Soneto.. solidong anyo , tula ng liriko ng 14 na linya sa anyong kumplikadong saknong na binubuo ng dalawa quatrains(quatrains) sa dalawang rhymes at dalawang tercetes (tatlong linya) sa tatlo, mas madalas - sa dalawang rhymes.
· Korona ng mga soneto- architectonic form (solid form) ng isang akdang patula, gayundin gawaing patula nakasulat sa form na ito.
· Ang korona ng mga sonnet ay binubuo ng 15 sonnets. Ang unang linya ng pangalawang soneto ay kasabay ng huling linya ng unang soneto, ang unang linya ng ikatlo - kasama ang huling linya ng pangalawa, atbp. Ang panlabing-apat na soneto ay nagtatapos sa unang linya ng unang soneto (na parang ang ang unang soneto ay nagsisimula sa huling linya ng ikalabing-apat). Ang ikalabinlimang soneto (pangunahing soneto, pangunahing linya, madrigal) ay binubuo ng mga unang linya ng nakaraang 14 na soneto
· Onegin stanza- ang stanza kung saan isinulat ang nobela sa taludtod ni Alexander Sergeevich Pushkin "Eugene Onegin", 14 na linya ng iambic tetrameter.
· Ang saknong ay batay sa isang soneto - isang 14-linya na tula na may isang tiyak na pamamaraan ng tula. Mula sa "English" ("Shakespearean") sonnet, kinuha ni Pushkin ang strophic na istraktura (tatlong quatrains at ang huling couplet),
· Sa kaibuturan nito, ang Onegin stanza ay isang "verse in verse." Ang pagkakaroon ng sapat kumplikadong istraktura, binibigyan nito ng sapat na pagkakataon ang may-akda na ipahayag ang kahulugan at mood ng tula. Ayon sa kaugalian, ang Onegin stanza ay maaaring hatiin sa apat na bahagi - tatlong quatrains, sunud-sunod na isinulat gamit ang krus, ipinares, at pagkatapos ay nakapaligid na mga rhymes, at isang couplet, kung saan ang mga linya ay tumutula sa isa't isa.
· Ang mga unang linya sa mga pangkat na ito ay dapat tumula gamit ang isang katinig na pambabae, ang huling pares ng mga linya ay pinagsama sa isang panlalaking tula. Posible rin na bumalangkas nang malinaw sa mga kinakailangan para sa pagbuo ng komposisyon ng saknong sa kasong ito. 1st part ibig sabihin pangkalahatang tema mga saknong, ang ika-2 ay nagbibigay ng kanyang pag-unlad, sa ika-3 ang may-akda ay gumagawa ng isang kasukdulan, at ang ika-4 na bahagi ay lohikal na konklusyon, isang tiyak na konklusyon na ipinahayag sa isang ironic o aphoristic na anyo.
Ang paggamit ng Onegin stanza ay makatwiran sa mahabang tula na mayaman sa mga digression at kaisipan ng may-akda. Sa kauna-unahang pagkakataon, ang ganitong paraan ng pagpapangkat ng mga linya sa isang tula ay ginamit ni A.S. Pushkin sa nobelang "Eugene Onegin", na nagbigay ng pangalan sa stanza.
Sa modernong kritisismong pampanitikan, malinaw na nakikilala: 1) may-akda ng talambuhay - isang taong malikhain na umiiral sa di-sining na katotohanan, at 2) ang may-akda sa kanyang nasa linya, masining na pagpapahayag.
Ang may-akda sa unang kahulugan ay isang manunulat na may sariling talambuhay, lumilikha, sumusulat isa pakatotohanan- berbal at masining na pagpapahayag ng anumang uri at genre. Ang relasyon ng may-akda, na wala sa text, at ang may-akda, nakunan sa teksto, ay makikita sa mga ideya tungkol sa pansariling papel ng may-akda na mahirap ilarawan nang lubusan, intensyon ng may-akda, konsepto ng may-akda (ideya), matatagpuan sa bawat “cell” ng salaysay, sa bawat plot at compositional unit ng akda, sa bawat bahagi ng teksto at sa masining na kabuuan ng akda. Bilang isang tuntunin, ang pagiging paksa ng may-akda ay malinaw na ipinakita sa mga bahagi ng frame ng teksto: pamagat, epigraph, simula At pagtatapos pangunahing teksto. Ang ilang mga gawa ay mayroon din dedikasyon, mga tala ng may-akda(tulad ng, halimbawa, sa "Eugene Onegin").
May-akda hindi dapat ipagkamali sa tagapagsalaysay ng isang epikong akda at ang liriko na bayani sa liriko. SAmay-akda bilang isang tunay na biograpikal na tao at kasama ang may-akda bilang tagapagdala ng konsepto ng akda ay hindi dapat malito larawan ng may-akda , na nilikha sa ilang mga gawa ng verbal art.
Bayani ng liriko- ito ay isang kondisyon na imahe ng isang taong pinagkalooban ng matatag na mga katangian ng pagkatao, pagiging natatangi ng hitsura, indibidwal na kapalaran, na nagsasalita tungkol sa kanyang sarili na "Ako" sa isang liriko na tula; isa sa mga paraan ng pagpapahayag ng kamalayan ng may-akda sa isang akdang liriko. Bayani ng liriko ay hindi magkapareho sa imahe ng may-akda - ang lumikha ng akda. Ang espirituwal na karanasan ng may-akda, ang sistema ng kanyang pananaw sa mundo at pananaw sa mundo ay makikita sa liriko na gawa hindi direkta, ngunit hindi direkta, sa pamamagitan ng panloob na mundo, mga karanasan, mga estado ng kaisipan, ang paraan ng pagsasalita ng pagpapahayag ng sarili ng liriko na bayani. (ibig sabihin, ang pagkakaroon ng mas marami o hindi gaanong binibigkas na patula na balangkas, na naghahayag panloob na mundo liriko na bayani). Ang mga halimbawa ay, sa partikular, ang ikot ng "Mga Tula tungkol sa Magandang Ginang" ni A. Blok, kung saan lumilitaw ang liriko na bayani sa iba't ibang anyo: isang kabalyero, isang monghe, isang kabataan, na bahagyang nagpapahintulot sa isa na basahin ang talambuhay ng may-akda mismo sa pamamagitan ng imahe ng liriko na bayani. sa pagitan ng makata at liriko na bayani Palaging may tiyak na distansya liriko na bayani hindi masyado paksa, Ilan isang bagay mga larawan, ""Ginawa ko"" (M.M. Prishvin).
Bayani ng liriko Paano espesyal na hugis Ang "legalisasyon" ng kamalayan ng may-akda ay nabuo ng romantikismo. Kaugnay ng klasisismo at sentimentalismo, hindi ginagamit ang termino, dahil. Hindi alam ng klasisismo ang indibidwalisasyon, at sa loob ng balangkas ng sentimentalismo, lehitimong magsalita lamang tungkol sa liriko na paksa (iyon ay, tungkol sa pagkakakilanlan ng pananaw sa mundo ng may-akda at ang sagisag nito sa isang liriko na gawa). Ang relasyon sa pagitan ng makata at liriko na bayani maihahambing sa ugnayan ng may-akda - ang lumikha ng akda at ang bayaning pampanitikan. Gayunpaman, sa kabila ng katotohanang iyon liriko na bayani- isang karakter, masasabi ng isang tao na sa kanyang pag-amin ng imahe, ang pagmamasid sa sarili ay nanaig sa fiction.
Minsan pinipili ng makata ang modelo ng tinatawag na "distansya ng papel", pagkatapos ay pinag-uusapan nila ang isang tiyak lyrics ng papel- salaysay sa unang panauhan, na inaakala ng mambabasa na hindi katulad ng may-akda. Sa papel na ginagampanan ng mga liriko, ang makata ay namamahala sa "biglang pakiramdam ng ibang tao bilang kanyang sarili" (A.A. Fet). Ang papel na karakter ng isang liriko na karakter ay ipinahayag sa naturang mga akdang patula dahil sa mga di-tekstuwal na kadahilanan (halimbawa, kaalaman sa talambuhay ng makata o pag-unawa na ang inilalarawan ay hindi maaaring maganap sa katotohanan: sa partikular, ang tula ni M.Yu. Lermontov " Ang Captive Knight” ay maaaring hindi sumangguni sa mga liriko ng papel, kung ito ay aktwal na isinulat ng isang bihag na kabalyero, at ang tula ni A. Tvardovsky na "Ako ay pinatay malapit sa Rzhev ..." ay isang monologue-address sa buhay na sundalo na namatay sa digmaan). Ang liriko na "Ako" sa papel na ginagampanan ng mga lyrics ay isang kondisyon na karakter na pinagkakatiwalaan ng may-akda sa pagsasalaysay, bilang isang panuntunan, katangian ng isang naibigay na panahon o genre: isang pastol sa pastoral na tula, isang patay na tao sa isang epitaph, isang gumagala o isang bilanggo sa romantikong lyrics; kadalasan ang pagsasalaysay ay isinasagawa sa ngalan ng isang babae (halimbawa, sa tula ni F. Sologub na "Ang Mananahi"), atbp. Kaya, ang pagkakaiba sa pagitan ng liriko na paksa, ang liriko na bayani at ang bayani ng mga liriko ng papel ay nakasalalay iba't ibang antas distansya ng may-akda (makata) mula sa imahe (lyrical "I") sa tula.
Pangunahing panitikan: 25, 26, 38, 41, 49, 69
Karagdagang pagbabasa: 12, 13, 51, 71, 74, 75
Ang liriko na bayani ay isang imahe ng bayaning iyon sa isang liriko na gawa na ang mga karanasan, kaisipan at damdamin ay makikita rito. Ito ay hindi nangangahulugang magkapareho sa imahe ng may-akda, bagaman ito ay sumasalamin sa kanyang mga personal na karanasan na nauugnay sa ilang mga kaganapan sa kanyang buhay, kasama ang kanyang saloobin sa kalikasan, pampublikong buhay, mga tao. Ang kakaibang pananaw ng makata, pananaw sa mundo, kanyang mga interes, mga katangian ng karakter ay nakakahanap ng kaukulang pagpapahayag sa anyo, sa estilo ng kanyang mga gawa. Ang isang taong lubos na pamilyar sa mga liriko ay madaling makilala ang natatanging pagka-orihinal ng mga liriko ng A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, N. A. Nekrasov, F. I. Tyutchev, A. A. Blok, V. V. Mayakovsky, A. T. Tvardovsky at iba pang Ruso at Sobyet, gayundin ang mga dayuhang makata: J. V. Goethe, J. F. Schiller, G. Heine, J. R. Becher, N. Guillen, P. Neruda at iba pa.
Ang mga artistikong larawan ng anumang akda, kabilang ang liriko, ay nagsasanay sa mga phenomena ng buhay, sa pamamagitan ng indibidwal, personal na karanasan ay nagpapahayag ng mga kaisipan at damdamin na katangian ng maraming mga kontemporaryo. Kaya, halimbawa, sa "Duma" ipinahayag ni Lermontov ang damdamin ng isang buong henerasyon ng mga tao sa kanyang panahon. Ang anumang personal na karanasan ng isang makata ay nagiging katotohanan ng sining lamang kapag ito ay isang masining na perpektong pagpapahayag ng mga damdamin at kaisipang tipikal ng maraming tao. Ang lyrics ay nailalarawan sa pamamagitan ng parehong generalization at fiction. Kung mas mahuhusay ang makata, mas mayaman ang kanyang espirituwal na mundo, mas malalim ang kanyang pagpasok sa mundo ng mga karanasan ng ibang tao, mas mataas ang kanyang naabot sa kanyang liriko na gawain. Ang pagbabasa ng mga tula ng makata nang sunud-sunod, kasama ang lahat ng kanilang pagkakaiba-iba, itinatatag natin ang kanilang pagkakaisa sa pang-unawa sa mundo, sa kalikasan ng mga karanasan, sa kanilang masining na pagpapahayag. Ang isang kumpletong imahe ay nilikha sa ating isip - isang karanasan, iyon ay, isang estado ng pagkatao, isang imahe espirituwal na mundo tao. May isang imahe ng isang liriko na bayani. Ang liriko na bayani, tulad ng bayani ng epiko at dramatikong mga gawa, ay sumasalamin sa ilang mga katangian, tipikal na katangian ng mga tao sa kanyang panahon, ang kanyang klase, na may malaking impluwensya sa pagbuo ng espirituwal na mundo ng mga mambabasa.
Kaya, halimbawa, ang liriko na bayani ng tula ni A. S. Pushkin, na inihayag sa kanyang "malupit na edad" ang perpekto ng isang espirituwal na mayaman, malayang personalidad, mataas na humanismo, kadakilaan sa pakikibaka, pagkamalikhain, pagkakaibigan at pag-ibig, ay ang bandila ng progresibong mga tao sa panahong iyon at patuloy na nagbibigay ng kapaki-pakinabang na impluwensya sa mga tao sa ating panahon.
Ang liriko na bayani ng tula ni V. V. Mayakovsky ay nagpapakita sa isang hindi pangkaraniwang maraming nalalaman na paraan ng mayamang panloob na mundo ng isang tao ng isang sosyalistang lipunan, ang kanyang socio-political, moral, at aesthetic ideals.
Sa maraming paraan - sa karakter, mga ideya, mga panukala - ang liriko na bayani ng A. T. Tvardovsky ay lilitaw sa harap natin: pinigilan, mahigpit, laconic. At ganap na naiiba, hindi katulad ng unang dalawa, ang liriko na bayani ng B. L. Pasternak - marupok, maaapektuhan, mahina, pino.
Ang liriko na bayani sa mga gawa ng sosyalistang realismo ay sumasalamin at nagpapakita ng pagkakaiba-iba ng espirituwal na mundo ng mga tagapagtayo ng bagong lipunan.
Sa harap ng mambabasa ng isang liriko na gawa, ang tanong ay hindi maaaring lumitaw, ngunit kanino siya nakikipag-usap, kung kaninong pagsasalita siya nakikinig, tungkol sa kung kanino siya natututo ng napakaraming hindi inaasahang at kilalang-kilala na mga bagay? Siyempre, ang boses ng may-akda ay naririnig sa anumang akda, anuman ang generic na kaakibat nito. Mula sa puntong ito, walang partikular na pagkakaiba sa pagitan ng epikong "Digmaan at Kapayapaan", ang drama na "Three Sisters" at ang liriko na miniature ni Fet. May ibang bagay na mahalaga. Sa liriko na tula, ang tinig ng may-akda ay nagiging sentro ng semantiko, siya ang nagtataglay ng tula, na ginagawa itong isang integral at pinag-isang pahayag.
Ang liriko na "Ako" sa iba't ibang mga tula ay may iba't ibang tunog, nangangahulugang iba't ibang mga bagay: kung minsan ay mahalaga para sa isang makata na magbigay ng isang pakiramdam ng kumpletong pagsasanib ng "Ako" na umiiral sa panitikan at ang "Ako" ng tunay. Pero iba ang nangyayari. Sa paunang salita sa muling pag-isyu ng koleksyon ng Ashes (1928), isinulat ni Andrei Bely: "... ang liriko na "Ako" ay ang "kami" ng mga sketched na kamalayan, at hindi sa lahat ng "I" ng B. N. Bugaev (Andrey Bely ), noong 1908 taon, na hindi tumakbo sa paligid ng mga patlang, ngunit pinag-aralan ang mga problema ng lohika at tula". Ang pagkilala ay napakaseryoso. Nakita ni Andrei Bely sa kanyang mga tula ang "iba", ngunit ang "iba pa" na ito ang sentro ng marahil ang pinakamahalagang aklat ng makata. Paano dapat tawagin ang gayong kababalaghan?
Ilang taon bago ang paunang salita ni Bely, ang artikulo ni Yu. Tynyanov na "Blok" ay isinulat; dito, mahigpit na pinaghihiwalay si Blok ang makata mula kay Blok ang lalaki, isinulat ng mananaliksik: "Ang Block ay ang pinakamalaking tema ni Blok ... Ang liriko na bayani na ito ay ang pinag-uusapan nila ngayon." Dagdag pa, sinabi ni Tynyanov kung paano nabuo sa tula ni Blok ang isang kakaibang imahe, pamilyar sa lahat at, tulad nito, pinagsama sa totoong A. Blok, kung paano lumilipat ang imaheng ito mula sa tula patungo sa tula, mula sa koleksyon hanggang sa koleksyon, mula sa lakas ng tunog hanggang sa dami. .
Ang parehong mga obserbasyon ay hindi konektado sa mga tula "sa pangkalahatan", ngunit sa mga tiyak na makata na kabilang sa parehong malikhaing sistema - simbolismo ng Russia. Ni Bely, o Tynyanov, o ang mga seryosong estudyante ng huli ay hindi magpapahaba ng termino sa mga liriko ng buong mundo. Bukod dito, ang "teorya ng liriko na bayani" ay ipinapalagay na karamihan sa mga teksto ay itinayo ayon sa iba pang mga batas, na ang liriko na bayani ay isang tiyak na konsepto. Subukan nating alamin kung ano ang pagiging tiyak nito?
Ang buhay ng makata ay hindi sumasanib sa kanyang mga tula, kahit na nakasulat sa isang talambuhay na batayan. Upang halos anumang katotohanan ng buhay ay maiugnay sa tula, na iginuhit sa orbit ng taludtod, kailangan ang isang liriko na bayani. Hindi ito ang bayani ng isang tula, ngunit ang bayani ng ikot, koleksyon, dami, pagkamalikhain sa kabuuan. Ito ay hindi isang kababalaghang pampanitikan, ngunit isang bagay na nagmumula sa bingit ng sining at pagkatao. Nahaharap sa gayong kababalaghan, ang mambabasa ay biglang nahanap ang kanyang sarili sa posisyon ng malas na editor ng "Tula na Walang Bayani" ni Akhmatov, hindi matukoy "sino ang may-akda at sino ang bayani." Ang linya sa pagitan ng may-akda at ng bayani ay nagiging hindi matatag, mailap.
Ang makata ay kadalasang nagsusulat tungkol sa kanyang sarili, ngunit ang mga makata ay nagsusulat sa iba't ibang paraan. Minsan ang liriko na "Ako" ay nagsusumikap para sa pagkakakilanlan sa "Ako" ng makata - pagkatapos ay ang makata ay naglalabas ng "tagapamagitan", pagkatapos ay mayroong mga taludtod tulad ng "Ako ba ay gumagala sa maingay na mga kalye ..." ni Pushkin, "Ako matulog sa dagat" ni Tyutchev o "Agosto" Pasternak.
Pero iba ang nangyayari. maagang lyrics Si Lermontov ay malalim na nagkukumpisal, halos isang talaarawan. Gayunpaman, hindi si Lermontov, ngunit ibang tao, malapit sa makata, ngunit hindi katumbas sa kanya, ang dumaan sa kanyang mga tula. Ang mga teksto ay nabubuhay lamang sa isang hilera, hinihila ng isa ang isa, naaalala ang isang pangatlo, pinapaisip mo kung ano ang "sa pagitan nila", mga petsa, pagtatalaga, pagtanggal ng teksto, mahirap tukuyin ang mga pahiwatig na tumatagal sa isang espesyal na papel na semantiko. Ang mga tula dito ay hindi makasarili, saradong mga mundo (tulad ng mga kaso na binanggit lamang), ngunit ang mga link ng isang kadena, sa limitasyon - walang hanggan. Ang liriko na bayani ay lumilitaw bilang pokus at resulta ng pagbuo ng isang uri ng "may tuldok" na balangkas.
Ang liriko na bayani ay maaaring medyo hindi malabo. Alalahanin natin ang tula ng romantikong Ruso. Para sa karamihan ng mga mambabasa, si Denis Davydov ay isang napakagandang hussar na makata, ang batang si Yazykov ay isang mag-aaral na makata, si Delvig ay isang "idle sloth". Ang maskara ay nakapatong sa talambuhay, ngunit ito rin ay lumalabas na artistikong binuo. Para sa isang holistic na pang-unawa ng tula, hindi kailangang malaman ng mambabasa ang tungkol sa mga gawa ni Davydov sa teorya ng militar, tungkol sa mapait na kapalaran at malubhang sakit Delvig. Siyempre, ang isang liriko na bayani ay hindi maiisip kung walang "biographical subtext", ngunit ang subtext mismo ay patula alinsunod sa pangunahing diwa ng pagkamalikhain.
Dapat ding maunawaan na ang liriko na bayani ay hindi isang "permanenteng halaga", lumilitaw siya sa mga pagkakataong ang buhay ay patula, at ang tula ay humihinga ng katotohanan. Hindi nakakagulat na sumulat si V. Zhukovsky sa huling tula para sa romantikong panahon:
At para sa akin noong panahong iyon
Ang buhay at tula ay iisa.
Sa romantikong kultura, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang uri ng liriko na "pagsabog", nang ang mismong buhay ng makata ay naging halos likhang sining, - ang hitsura ng isang liriko na bayani, isang kakaibang "doble" ng may-akda, ay konektado; kasama ang simbolistang panahon - ang kanyang ikalawang kapanganakan. Hindi sinasadya na walang liriko na bayani sa mature na gawain ni Baratynsky o Nekrasov, na lumaki sa isang malalim at seryosong pagtatalo sa romantikismo, o sa mga makata na nakipagtalo sa simbolismo - Mandelstam, Akhmatova, yumaong Pasternak at Zabolotsky . Hindi rin sinasadya na ayaw ng huli sa lahat ng mapaglaro sa panitikan. Ang mga mahigpit na salita ni Pasternak ay parang isang hindi inaasahang sagot kay Zhukovsky:
Kapag ang pakiramdam ang nagdidikta ng linya.
Nagpapadala ito ng isang alipin sa entablado,
At dito nagtatapos ang sining.
At huminga ang lupa at kapalaran.
Hindi namin ihahambing ang mga dakilang makata, na ang pag-uusap sa loob ng maraming siglo ay nag-aayos ng kumplikadong kabuuan ng tradisyon ng patula ng Russia, mahalagang maunawaan ang iba pa: ang liriko na bayani ay nagbibigay ng maraming sa makata, ngunit nangangailangan din ng hindi bababa sa makata. Ang liriko na bayani ng dakilang makata ay maaasahan, konkreto hanggang sa kaplastikan. Ganyan ito kay Blok, na lumalayo "sa tatlong volume." Walang sinabi si Block, tinawag silang "trilogy". Ang "trilogy" ay mayroon ding "lyrical plot", nagkomento sa higit sa isang beses sa mga liham ng makata: mula sa mga pananaw ng "Mga Tula tungkol sa Magandang Babae" sa pamamagitan ng kabalintunaan, pag-aalinlangan, maniyebe at maapoy na bacchanalia ng volume II - sa isang bago, iba na ang pagtanggap sa buhay, hanggang sa pagsilang ng bagong tao sa volume III. Matagal nang alam na hindi purong kronolohiya, ngunit ang lohika ng kabuuan ang gumabay kay Blok sa pagbuo ng mga siklo, sa pagbuo ng panghuling solusyon sa komposisyon. Marami sa mga taludtod ng ikatlong volume ay nasa oras sa pangalawa, ngunit ang panloob na kasaysayan ng "lirikal na bayani" ay nagdidikta sa makata ng kanilang muling pagsasaayos.
Pansinin na ang relasyon ng makata sa kanyang sariling likha ay hindi palaging idyllic, ang makata ay maaaring makalayo sa lumang maskara, pamilyar na sa mambabasa. Ito ang nangyari kay Yazykov. Ang kanyang mga huling tula ay hindi umaangkop sa hitsura ng lasing na Derpt bursh, ang paglipat sa isang bagong istilo, sa isang bagong uri ng mala-tula na pag-iisip ay nangangailangan ng isang kategoryang pahinga sa lumang papel bilang isang paraan ng pakikipag-ugnay sa mambabasa. Ang pagtanggi sa liriko na bayani ay isang malinaw na linya sa pagitan ng "luma" at "bagong" Yazykov. Kaya, ang antithesis na "Lyrical hero" - ang "direktang" boses ng may-akda ay lumalabas na makabuluhan hindi lamang para sa kasaysayan ng tula sa kabuuan, kundi pati na rin para sa malikhaing ebolusyon ng isa o isa pa (hindi lahat!) na makata.
Sa pag-iisip tungkol sa problema ng lyrical hero, dapat maging maingat, anumang "mabilis na konklusyon" dito ay humahantong sa pagkalito. Napakadaling makita siya sa isang makabagong makata. Ang mismong sitwasyon ng edad ng impormasyon ng masa ay nagdala sa makata ng lubos na malapit, siyempre sa labas lamang, sa madla, hinila siya mula sa kanyang dating "misteryosong liblib". Ang entablado, kung saan hindi lamang "pop" na mga makata ang gumaganap, ngunit pagkatapos ay ginawa ng telebisyon ang mukha ng makata, ang kanyang paraan ng pagbabasa at pag-uugali na "pampublikong pag-aari". Ngunit muli nating alalahanin na ang isang layunin na pagtatasa ay nangangailangan ng isang pananaw, isang pagtingin sa lahat ng pagkamalikhain, isang temporal na distansya, at ang kanilang kontemporaryong kritiko ay pinagkaitan. Ang liriko na bayani ay umiiral hangga't ang romantikong tradisyon ay nabubuhay. Malinaw na nakikita ng mambabasa ang tense-strong-willed hero ng I. Shklyarevsky's lyrics, at ang "book boy", na ang imahe ay nilikha ni A. Kushner, at ang mapanglaw na "mang-aawit" na si B. Okudzhava. Hindi na kailangang ipaliwanag na ang tunay na anyo ng mga makata ay multidimensional at mas kumplikado. Mahalaga na ang mga larawang ito ay nabubuhay sa isipan ng mambabasa, kung minsan ay nakararanas ng patula na realidad.
Siyempre, walang sinuman ang inutusang gumamit ng termino sa iba pang mga kahulugan: para sa ilan ito ay tila kasingkahulugan para sa "imahe ng may-akda", para sa iba - isang premyo ng insentibo, para sa iba - isang paraan ng matinding pagsisi. Ang isang makata ay hindi gumagaling o lumalala depende sa kung siya ay may liriko na bayani o wala. At ang terminong "tool" ay napaka-babasagin, kaya kailangan mong gamitin ito nang maingat.