Sinimulan niya ang kanyang karera sa panitikan bilang miyembro ng grupong OBERIU (ang acronym ay nakatayo para sa Association of Real Art), na ang lumikha ay si Daniil Kharms. Ang kanyang unang koleksyon na "Mga Haligi" ay nagdala sa kanya ng katanyagan. Karamihan sa mga tula mula sa koleksyong ito ay nilibak ang philistinism ng Sobyet, napuno ng mga kamangha-manghang larawan, at naglalarawan ng mga hindi makatwirang sitwasyon. Sa susunod na ilang taon, ang makata ay naging mas interesado sa mga pilosopikal na paghahanap at tumigil na isaalang-alang ang kanyang sarili bilang isang miyembro ng grupo, ngunit ang kanyang "Mga Haligi" ay kinikilala ng maraming mga iskolar sa panitikan bilang pinakamataas na tagumpay ng mga Oberiut.
Ang mga pilosopikal na liriko ay sumasakop sa isang sentral na lugar sa gawain ni Zabolotsky. Bagkus, lahat ng mga tula ay nagtataglay ng mga bakas ng pilosopikal na pagmumuni-muni ng may-akda. Walang kahit saan sa mga liriko ni Zabolotsky ang anumang kamadalian, walang kabuluhan, o walang ingat na kagaanan. Sinasalamin nito ang pagnanais ng makata na malaman nang malalim hangga't maaari ang mundo, tumagos sa mga pundasyon ng uniberso, makamit ang maayos na pagkakaisa sa kalikasan at mga tao.
Ang partikular na kahalagahan para sa gawain ni Zabolotsky ay ang pilosopikal na pag-unawa sa kalikasan, ang lihim na koneksyon sa pagitan ng kalikasan at tao. "Hindi ako naghahanap ng pagkakaisa sa kalikasan..." ang pamagat ng tula ng programa ni Zabolotsky mula 1947. Nakikita ng makata ang kalikasan bilang isang malaking "mundo ng mga kontradiksyon", na puno ng "walang bungang paglalaro" at "walang silbi" na pagsusumikap. Walang pagkakasundo sa kanyang kapaitan, sa kanyang kapayapaan ang makata ay nag-iisip ng sakit: “...malungkot na kalikasan / Nakahiga sa paligid, nagbubuntong-hininga, / At ang ligaw na kalayaan ay hindi mahal sa kanya, / Kung saan ang kasamaan ay hindi mapaghihiwalay sa mabuti." Ang tula ay puno ng mga metapora: "bulag na gabi," "ang hangin ay tatahimik," "sa balisa kalahating pagtulog ng pagod / Ang madilim na tubig ay humupa." Sa gayong mga metapora, inihahanda ng makata ang mambabasa para sa pangunahing ideya ng tula, na ipinahayag sa huling saknong. Inihambing ng makata ang kalikasan sa isang "baliw ngunit mapagmahal" na ina, na "nakikita ang araw" lamang sa kanyang anak na lalaki. Ang mga bata ng kalikasan ay mga taong naghahayag sa kalikasan ng "sinusukat na tunog ng matalinong paggawa." Kaya, ang makata ay nag-uugnay sa mga tao at kalikasan sa isang maayos na kabuuan ng dalawang beses: sa pamamagitan ng direktang paghahambing sa teksto at sa antas ng semantiko. Ngunit para kay Zabolotsky, ang pag-ibig ay mas mataas kaysa sa pagkakaisa;
Si Zabolotsky ay maaaring marapat na tawaging isang madamdaming artista ng kalikasang Ruso. Batay sa mga tula na "Setyembre" (1957) at "Evening on the Oka River" (1957), maaari kang gumawa ng mga tunay na sketch, ang makata ay naghahatid ng mga magagandang tanawin nang tumpak:
Ang mga kagubatan na nakalubog sa tubig ay magbubuntong-hininga,
At, na parang sa pamamagitan ng transparent na salamin,
Ang buong dibdib ng ilog ay dadampi sa langit
At ito ay masusunog na basa-basa at maliwanag."Gabi sa Oka"
Ngunit ang kanyang mga kuwadro na gawa ay hindi static, sila ay puno ng pagkabalisa at masayang buhay. Pinagkalooban ng makata ang kalikasan ng mga kakayahan ng tao na magalak, magulat, umiyak at magdusa, at makakita ng buhay na kaluluwa sa lahat ng bagay. Sa tula na "Setyembre" ang puno ng hazel ay nagiging isang batang babae, "isang batang prinsesa sa isang korona." Ang himala ng pagbabago ay humanga sa makata. Naniniwala siya na ang mga tagalikha (siya mismo ay tumutukoy sa "pintor") ay dapat ilarawan ang kalikasan lamang sa mga ganoong sandali at sa paraang ito lamang, upang ang kanyang kaluluwa ay makikita sa larawan, ang ngiti "sa isang batang mukha na may mantsa ng luha." Ayon kay Zabolotsky, ang taong nakatuklas sa “espirituwalidad” ng kalikasan ay makakaranas ng “tunay na kagalakan.”
Sa akda ng makata, na napakasensitibong tumugon sa kagandahan ng kalikasan, ang tema ng kagandahan at ang papel nito sa buhay ng tao ay sumasakop sa isang mahalagang lugar. Ang tulang "The Ugly Girl" (1955) ay nakatuon sa problemang ito. Ang dalawang bahagi ng tulang ito ay magkasalungat. Sa una, inilalarawan ng makata ang hitsura ng "pangit na babae," sa pangalawa, ang "infantile grace" ng kanyang kaluluwa. Ang kaibahan ng pisikal na kagandahan sa espirituwal na kagandahan, ipinauubaya ng makata sa mambabasa upang sagutin ang tanong na ibinibigay sa dulo ng tula:
...anong kagandahan
At bakit ang mga tao ay nagpapadiyos sa kanya?
Siya ay isang sisidlan kung saan mayroong kawalan,
O isang apoy na kumukutitap sa isang sisidlan?
Patuloy na sinasalamin ni Zabolotsky ang tunay na kagandahang espirituwal sa tulang "The Old Actress" (1956). Dito ipinakita ang kasinungalingan at panlilinlang ng pisikal na kagandahan sa pamamagitan ng pang-unawa ng isang bata - isang batang babae na naninirahan sa isang masamang tiyahin, isang dating magandang artista. Ang batang babae ay mukhang "nagulat" sa magagandang larawan ng kanyang batang tiyahin, hindi naiintindihan kung paano ang gayong kagandahan ay naging isang masama at sakim na matandang babae. Ngunit alam ng may-akda na walang pagbabagong narinig ang tunay na galit sa mga huling linya:
Bakit, nagtatama sa ating damdamin,
Itinataas ang gayong mga puso sa itaas ng mundo
Ang hindi makatwirang kapangyarihan ng sining!
Ang tema ng hindi matiis na pagdurusa ng tao at taos-pusong pakikiramay para sa mga tao ay lumilitaw sa huli na gawain ni Zabolotsky. Alam mismo ng makata ang tungkol sa sakit at kasawian, tungkol sa nakakasakit na pisikal na gawain: siya, na nahatulan ng wala noong 1938, ay kailangang gumugol ng limang taon sa mga kampo sa paggawa ng masipag. sa pakikipag-ugnayan sa tema ng pagdurusa ng tao ay masasalamin sa tulang “Somewhere in a field near Magadan...” (1956). Sa tulang ito, ang trahedya ng dalawang matandang lalaki, na pinahirapan ng mahirap na trabaho sa kampo, ay lumiliko mula sa indibidwal tungo sa pangkalahatan. Ang kalungkutan ng dalawang "malungkot na Ruso" na matatanda, na ang mga kaluluwa ay "nasunog," ay inilalarawan sa backdrop ng "kahanga-hangang misteryo ng sansinukob," at ang isa ay nagiging hindi maipaliwanag na malungkot mula sa kakila-kilabot na kaibahan ng nagyelo, maniyebe, hindi mapagpatuloy. lupa at ang malaking maliwanag na kalangitan. Habang ang mga matatanda ay nabubuhay, habang tinatapos nila ang kanilang "mortal" na mga gawain, ang mga abstract na bituin, "mga simbolo ng kalayaan," ay hindi tinitingnan. Ngunit sa kamatayan, ang pagod na mga tao ay nagkakaisa sa magandang marilag na kalikasan (ang mga konstelasyon ng Magadan), alisin ang makalupang pagdurusa at takot:
Hindi na sila maaabutan ng mga bantay,
Ang convoy ng kampo ay hindi aabutan,
Ilan lamang sa mga konstelasyon ng Magadan
Sila ay kumikinang, nakatayo sa itaas ng iyong ulo.
Marami sa mga tula ni Zabolotsky ay nakatuon sa tema ng kamatayan ng tao at ang imortalidad ng gawaing patula. Sa tula na "Kahapon, Sumasalamin sa Kamatayan..." (1936), ang makata ay naglalarawan ng isang maikling sandali ng pananaw, kung saan binigyan siya ng kakayahang makita ang kalikasan bilang isang bagay na pinagsama sa kultural na pamana ng sangkatauhan. Ang mga tinig at larawan ng mga makata ay hinabi sa mga tinig at mukha ng kalikasan: "... isang tinig ang narinig sa itaas ng mga dahon, / at ang mga ibon ay umaawit sa tabi ng tubig." Ang kalikasan ay nagiging treasury, isang "imperishable" na imbakan ng lahat ng "existence", lahat ng "peoples". At ang makata, na may masayang sorpresa, ay parang ang kanyang "hindi matatag" na isip. Ang unang linya ng tulang ito ay kaayon ng tula ni Pushkin na may parehong pangalan. Si Zabolotsky ay nagsasagawa ng isang natatanging patula na dialogue kasama ang mahusay na makatang Ruso, na nagpapatuloy sa kanyang mga tradisyon sa kanyang trabaho.
Ang tula ni Zabolotsky na "Testamento" (1947) ay naging reinterpretasyon ng "Muling binisita ko ..." ni Pushkin. Sa tulang ito, ang makata ay sumasalamin sa buhay pagkatapos ng kamatayan, na para sa kanya ay ipinahayag sa kumpletong pagsasama ng kaluluwa ng tao sa kalikasan: "Ang mga siglong gulang na puno ng oak ay balot ng mga ugat nito sa aking buhay na kaluluwa..." Gamit ang boses ng kalikasan, ang makata ay handang magsagawa ng diyalogo sa kanyang inapo sa pamamagitan ng “kadiliman” ng panahon. Kung sa Pushkin na "Muli akong bumisita ..." ang diin ay sa pag-uulit ng siklo ng buhay, kung gayon liriko na bayani Hinihiling ni Zabolotsky mula sa inapo na sumulong, at hindi sa isang bilog: "Kaya na, dalhin ako sa iyong palad, ikaw, ang aking malayong inapo, / Kumpletuhin ang hindi ko nakumpleto."
Kaya, ang lahat ng tula ni Zabolotsky ay puno ng pagnanais na maunawaan ang mga misteryo ng buhay, ang pilosopikal na pagmumuni-muni nito, at ang solusyon ng mga walang hanggang katanungan. Ang mga pangunahing larawan ng kanyang trabaho ay mga larawan ng kalikasan at mga tao. Sinusubukan niyang sabay na maunawaan ang kakanyahan ng natural at pantao, espirituwal na kagandahan. Naniniwala ang makata na ang pagkakaisa sa mundo ay nakukuha lamang mula sa kumbinasyon ng dalawang prinsipyong ito, at pagkatapos ay lumilitaw ang mundo sa lahat ng integridad nito, bilang isang lalagyan ng kagandahan at pamana ng kultura.
LESSON PLAN
Disiplina "Panitikan"
Paksa: "Pagiging Malikhain ng N.A. Zabolotsky. Ang pangunahing motibo ng lyrics."
Guro E.V.Ananyeva
Tolyatti, 2015
Nikolai Alekseevich Zabolotsky.
Ang pangunahing motibo ng lyrics. Ang artistikong pagka-orihinal ng tula ni N. Zabolotsky. Pagpapatibay ng walang hanggang mga pagpapahalagang moral, ang di-maaalis na koneksyon ng mga henerasyon, lalim ng pilosopikal, artistikong kakaiba ng mga tula ng makata.
Ang layunin ng aralin : Kakilala sa gawain ni N. Zabolotsky. Pagtuturo ng pagsusuri ng isang liriko na tula, pagbuo ng nagpapahayag na mga kasanayan sa pagbasa, pagpapalaki ng maalalahanin na mambabasa, pag-orient sa mga mag-aaral sa pangmatagalang espirituwal na mga halaga .
sandali ng organisasyon
Bagong paksa. Lektura ng guro
Wala nang mas maganda sa mundo kaysa sa pagkakaroon.
Ang tahimik na kadiliman ng mga libingan ay isang walang laman na pagkahilo
Nabuhay ako, wala akong nakitang kapayapaan.
Walang kapayapaan sa mundo. Ang buhay at ako ay nasa lahat ng dako.
N. Zabolotsky
“Isang bloke ng itim na marmol ang purona sa kanyang libingan. May guhit sa bato: may balahibo na nilalang na nahuhulog sa alon. Sirang mga linya ng mga tambo, pakpak, leeg. Ito ang pinuno ng kawan mula sa kanyang tula na "Cranes". Isang makalangit na nilalang na itinapon sa kalaliman, na hindi nawala ang "kahanga-hangang kadakilaan" nito kahit sa huling sandali.
Ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa gawain ng isang makata na sa loob ng mahabang panahon ay nanatiling hindi naiintindihan at hindi nagustuhan - ito
Nikolai Alekseevich Zabolotsky ( 07.05.1903 – 14.10.1958)
Quote: "Sa buong buhay niya, nasiyahan si N. Zabolotsky sa awtoridad ng isang matino at lubhang makatuwirang tao noong dekada 50, sa pagtanda, siya ay may hitsura ng isang karaniwang opisyal, hindi malalampasan at mayabang sa hindi pamilyar na mga tao. Ngunit ang mga gawa na kanyang nilikha ay nagpapatotoo sa kung gaano siya ka sensitibo at tumutugon sa puso, kung paano niya alam kung paano magmahal at kung paano siya nagdusa, kung gaano siya hinihingi sa kanyang sarili, at kung anong malalaking bagyo ng mga hilig at pag-iisip ang nakatagpo ng aliw sa kanyang kakayahang lumikha ng kagandahan - ang mundo ng tula,” ang isinulat ni A. .F. Avdeeva(43.156).
Halos walang kumuha sa kanya bilang isang makata, kahit na ang kanyang mga kaibigan ay nagsabi na siya ay mas mukhang isang accountant, isang punong accountant, o kahit isang auditor.
Ulat ng mag-aaral "Talambuhay ni N. Zabolotsky"
Ipinanganak noong Abril 24 (Mayo 7, n.s.) malapit sa Kazan sa pamilya ng isang agronomist. Ang mga taon ng aking pagkabata ay ginugol sa nayon ng Sernur, lalawigan ng Vyatka, hindi kalayuan sa lungsod ng Urzhum. Matapos makapagtapos mula sa isang tunay na paaralan sa Urzhum noong 1920, nagpunta siya sa Moscow upang ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral.
Pumasok sa Moscow University sa dalawang faculties nang sabay-sabay - philological at medikal. Ang buhay pampanitikan at teatro ng Moscow ay nakuha ang Zabolotsky: mga pagtatanghal ni Mayakovsky, Yesenin, mga futurista, at mga imagista. Nagsimulang magsulat ng tula sa paaralan, naging interesado siya ngayon na gayahin ang alinman sa Blok o Yesenin.
Noong 1921 lumipat siya sa Leningrad at pumasok sa Pedagogical Institute. Herzen, ay sumali sa literary circle, ngunit "hindi pa rin nakahanap ng sarili kong boses." Noong 1925 nagtapos siya sa institute.
Sa mga taong ito, naging malapit siya sa isang grupo ng mga batang makata na tinawag ang kanilang sarili na "Oberiuts" ("Union of Real Art"). Sila ay bihira at kakaunti ang nai-publish, ngunit madalas silang nagsagawa ng pagbabasa ng kanilang mga tula. Ang pakikilahok sa pangkat na ito ay nakatulong sa makata na mahanap ang kanyang landas. Noong 1926 - 1927 nagsilbi siya sa hukbo. Sa pagkumpleto ng kanyang serbisyo, nakatanggap siya ng isang posisyon sa departamento ng libro ng mga bata ng OGIZ, at aktibong nakipagtulungan sa panitikan ng mga bata at sa mga magasin ng mga bata na "Hedgehog" at "Chizh". Ang kanyang mga aklat na pambata sa taludtod at prosa, "Gatas ng Ahas," "Mga Ulo ng Goma," atbp., ay inilathala Noong 1929, isang koleksyon ng mga tula, "Mga Hanay," ay inilathala, at noong 1937, "Ang Ikalawang Aklat."
Noong 1938 siya ay iligal na sinupil at sinentensiyahan ng 5 taon ng pagkakulong sa kampo, pagkatapos mula 1944 hanggang 1946 ay naglingkod siya sa pagkatapon, nagtatrabaho bilang isang tagapagtayo sa Malayong Silangan, sa Altai Territory at Karaganda. Noong 1946 bumalik siya sa Moscow. Noong 1930s at 40s isinulat nila: "Metamorphoses", "Forest Lake", "Morning", "Hindi ako naghahanap ng pagkakaisa sa kalikasan", atbp.
Sa nakalipas na dekada, marami siyang ginawa sa mga pagsasalin ng Georgian na klasikal at kontemporaryong makata at bumisita sa Georgia.
Noong 1950s, ang mga tula ni Zabolotsky tulad ng "The Ugly Girl," "The Old Actress," "The Confrontation of Mars," atbp., ay nakilala ang kanyang pangalan sa isang malawak na mambabasa. Ginugol niya ang huling dalawang taon ng kanyang buhay sa Tarusa-on-Oka. Siya ay may malubhang karamdaman at inatake sa puso. Maraming liriko na tula ang naisulat dito, kasama na ang tulang "Rubruk sa Mongolia". Noong 1957 bumisita siya sa Italya.
Lektura at pag-uusap. Mga OBERIUT
Bago siya arestuhin noong 1938, siya ay isang sikat na makata.
Pagdating sa Petrograd noong unang bahagi ng 1920s, nakatanggap si Zabolotsky ng philological education sa Pedagogical Institute at sumali sa isang grupo ng mga manunulat na tinawag ang kanilang sarili.
Ang OBERIU ay isang unyon ng tunay na sining. Ang titik na "y" sa pagdadaglat ay labis: hindi ito tumutugma sa anumang salita sa buong pangalan; ang kanyang hitsura ay ipinaliwanag ng isang matandang bastos na kasabihan: “Bakit? - Dahil nagtatapos ito sa "y". Ang mapaghamong biro na ito ay tipikal ng mood at pag-uugali ng mga Oberiut. Umiral sila hanggang 1931, nang, pagkatapos ng matinding pagpuna mula sa pamamahayag ng Sobyet, ang mga pampublikong pagbabasa at mga palabas sa teatro ay kailangang ihinto.
Entry: Tinanggihan nila ang pagpilit, lipas na sa panahon, sa kanilang opinyon, balangkas ng tradisyunal na realismo, at idineklara ang "tunay" na sining na hindi nalilimitahan alinman sa mga tuntunin ng mabuting asal o ng prinsipyo ng pagkakaunawaan ng teksto. Ang mga kasama ni Zabolotsky ay sina D. Kharms, A. Vvedensky, K. Vaginov. Napalingon silang lahat ang sining ng walang katotohanan, ang kanilang mga gawa ay puno ng katarantaduhan at madilim na katatawanan. Kasabay nito, ang mga Oberiut ay nagsulat ng mga nakakatawang libro para sa mga bata at nakipagtulungan sa mga magasin ng mga bata sa Leningrad na "Yozh" at "Chizh".
Ang mga gawa ng mga Oberiut (maliban sa mga tula at kwentong pambata) ay nahirapang mailimbag at napasailalim sa matinding batikos.
HALIMBAWA: KASAMAAN
Mula sa seryeng "Mga Kaso"
Asul na notebook No. 10
May isang lalaking pula ang buhok na walang mata o tainga. Siya ay walang buhok, kaya siya ay karaniwang tinatawag na pula.
Hindi siya makapagsalita dahil wala siyang bibig. Wala rin siyang ilong.
Wala man lang siyang braso o binti. At wala siyang tiyan, at wala siyang likod, at wala siyang gulugod, at wala siyang laman. Walang anuman! Kaya hindi malinaw kung kanino pinag-uusapan natin.
Mas mabuting huwag na nating pag-usapan ang tungkol sa kanya.
Isang matandang babae ang nahulog sa bintana dahil sa labis na pag-usisa, nahulog at namatay. Ang isa pang matandang babae ay sumandal sa bintana at nagsimulang tumingin sa basag na babae, ngunit sa sobrang pag-usisa ay nahulog din siya sa bintana, nahulog at nabasag. Pagkatapos ay isang pangatlong matandang babae ang nahulog sa bintana, pagkatapos ay isang ikaapat, pagkatapos ay isang ikalima. Nang mahulog ang ikaanim na matandang babae, napagod ako sa pagtingin sa kanila, at nagpunta ako sa merkado ng Maltsevsky, kung saan, sabi nila, isang bulag na lalaki ang binigyan ng isang niniting na alampay.
Isang araw naglalakad kami sa isang masukal na kagubatan.
Fadeev sa isang tuktok na sumbrero, Kaldeev sa guwantes,
at Pepermaldeev na may susi sa kanyang ilong.
Isang falcon ang sumakay sa hangin sa itaas nila
sa isang creaky cart na may mataas na arko.
Tumawa si Fadeev, nangangati si Kaldeev,
at sinipa ni Pepermaldeev.
Ngunit biglang lumakas ang hangin
at lumipad sa langit na mainit at nasusunog.
Tumalon si Fadeev, yumuko si Kaldeev,
at kinuha ni Pepermaldeev ang susi.
Ngunit sulit ba ang pagiging duwag, isipin mo ang iyong sarili -
hayaang sumayaw ang mga pantas sa damuhan.
Fadeev na may karton, Kaldeev na may relo,
at Pepermaldeev na may latigo sa manggas.
At sa mahabang panahon, nagsimula akong masayang laro,
hanggang sa magising ang mga tandang sa kagubatan,
Fadeev, Kaldeev at Pepermaldeev
tumawa: ha-ha, ho-ho-ho, hee-hee-hee!
Iminungkahi ni Zabolotsky na tumingin sa bagay na walang mga mata.
"Tumingin ka sa isang bagay gamit ang iyong mga mata, at makikita mo ito sa unang pagkakataon na naalis na sa basa nitong pampanitikan." "Bakit parang bata nakikita pa?
Tingnan natin nang may "mga mata" sa kung ano ang inilalarawan sa tula ni N. Zabolotsky... Hindi ko pa pangalanan ang pangalan, isipin kung ano ito:
"Paggalaw":
Ipamahagi ang mga salita ng tula sa lahat:
Ang driver ay nakaupo na parang nasa isang trono,
Ang baluti ay gawa sa cotton wool,
at isang balbas, tulad ng sa isang icon,
namamalagi doon, kumikiling na mga barya.
At ang kawawang kabayo ay iwinagayway ang kanyang mga braso,
pagkatapos ay mag-uunat siya na parang burbot,
saka muling kumikinang ang walong paa
sa kanyang makintab na tiyan.
Malinaw ba ang kahulugan? (makakatulong ang mga salitang "cabman" at "kabayo".
Ano ang kakaiba at hindi maintindihan sa tula? Ang "mga kakaiba" ay mahahayag sa paraan ng paglalarawan ng makata sa kabayo: "ang kabayo ay iwinagayway ang kanyang mga braso," "nakaunat na parang burbot," "walong paa ay kumikinang sa makintab na tiyan nito." Hindi na kailangang lutasin ang bawat isa sa mga "bugtong" na ito nang hiwalay. "Sino ang nagsabi na ang "araw-araw" na lohika ay obligado para sa sining?" (N. Zabolotsky).
Subukan nating tingnan ang larawang ito mula sa ibang anggulo.
EKSPERIMENTO: subukang gumuhit ng isang driver ng taksi at isang kabayo.
Paano inilalarawan ang cabman at ang kabayo sa tula ni Zabolotsky?
Kakaiba: driver ng taksi - buong mukha(ito ang tanging paraan upang makita ang balbas at "mga barya" na nakahiga "tulad ng sa isang icon"),
A kabayo, nakaunat, "parang burbot," - sa profile. Anong problema? Ito ba ay kawalan ng kakayahan ng makata na ilarawan ang buhay ng tunay?
Dito maaari kang makipag-ugnayan sining Sinaunang Ehipto , na itinuring na tagapagdala ng buhay na walang hanggan, ay napalaya mula sa lahat ng bagay na panandalian, nababago, at hindi matatag. Sa sinaunang Egyptian reliefs, ang mga figure ay kakaibang kumalat sa isang eroplano (ang ulo at mga binti ay inilalarawan sa profile, at ang katawan ay nakabukas). Ang mga artista ay hindi nagsikap na ilarawan kung ano ang kanilang nakita mula sa isang punto ng view - ang gawain ay naiiba: upang ilarawan ang kakanyahan ng isang tao, at hindi lamang isang sandali ng kanyang pag-iral. Kapag tiningnan mo ang gayong imahe, hinahangaan mo ang kagandahan at kapangyarihan katawan ng tao at nararamdaman mo ang buhay at paggalaw dito.
Kaya ano sa palagay mo ang maaaring tawag sa tulang ito? Ang makata ay naglalarawan hindi lamang isang kabayo at ang taong kumokontrol dito - itinatanghal niya ang paggalaw.
Ang pagtingin sa isang sipi mula sa pelikula-memoir na "Islands", na nakatuon sa ika-105 anibersaryo ng kapanganakan ni N.A. Zabolotsky
Pagsusuri ng pagkamalikhain
Ang pagka-orihinal ng makata ay nakikilala siya sa mga taong katulad ng pag-iisip - ang mga Oberiut.
Ang unang aklat ng kanyang mga tula na “Mga Hanay"nakatanggap ng mga positibong pagsusuri.
Noong dekada 30, pagkatapos ng paglalathala ng tulang “The Creativity of Agriculture”, N. Zabolotsky, sa mga gawa-gawang singil, ay niraranggo sa mga kaaway ng mga tao at naaresto. Nakalimutan ang kanyang trabaho. Ngunit ang mga paghihirap at paghihirap ay hindi nasira ang makata, at ang makata, pagkatapos ng kanyang paglaya (ito ang panahon pagkatapos ng digmaan), ay bumalik sa tula at nakikibahagi sa mga pagsasalin. Matapos ang paglalathala ng "The Tale of Igor's Campaign," walang isang salita tungkol sa gawain ng makata ang lilitaw sa pindutin. Ang malinaw na mga merito ng pagsasalin ay humadlang sa kanila na mapagalitan, ngunit hindi sila nangahas na purihin sila. Kaya ito ay N.A. Si Zabolotsky ay isang semi-kilalang makata sa loob ng maraming taon.
Tunay na dumating si Zabolotsky sa mambabasa noong 1980s. Sa oras na ito, ang kanyang mga tula ay muling nai-publish nang maraming beses. Bilang isang patakaran, ang mga publikasyon ay sinamahan ng isang larawan ng may-akda at mga panimulang artikulo. Ang mga unang gawa ng mga iskolar sa panitikan na nakatuon sa gawain ni Zabolotsky ay lumitaw.
Sa mga tula noong 1940s at 50s, halos imposibleng hulaan ang mga intonasyon ng dating, ang batang Zabolotsky, na tila sadyang nalilito sa mambabasa, ay hindi pinahintulutan siyang maunawaan ang balangkas, na nagtatambak ng mabibigat na bloke ng mga hindi kilalang salita sa itaas. ng isa pa. Ngayon ang kanyang mga teksto ay naging, sa kabaligtaran, isang modelo ng kalinawan. Ang kanyang mga tanawin ay detalyado at tumpak, tulad ng mga kahanga-hangang larawan ay malinaw at pare-pareho.
"Mga Crane" - pagbabasa, pagsusuri at pagpuno sa talahanayan
Plano ng larawan
Paggalaw ng damdamin
1-2 saknong. "Pinamunuan ng pinuno ang kanyang... mga tao"
Ang saya ng pagbabalik, paghanga sa ganda ng mga ibon.
Epithet " ama", metapora" nalulunod sa langit", epithet " pilak“, ang mga pakpak ay kasing liwanag ng pilak, malakas na gaya ng metal.
3. “Itim na nakanganga na bariles...”
Pagkabalisa, takot, tensyon.
Antithesis: isang lawa, transparent through and through - isang itim na nakanganga na bariles; ang papel ng epithet. Upang nakanganga - upang mabuksan, inilalantad ang lalim, kabiguan. Mag-alok na hulaan ang salita mula sa halimbawa diksyunaryo ng paliwanag: nakanganga... (abyss).
4. “Isang sinag ng apoy ang tumama...”
Galit, sakit, kawalan ng pag-asa.
Metapora "sinag ng apoy". Bakit hindi ginamit ang salitang “shot”? “Na-collapse.” Ano ang espesyal sa pandiwang ito?
5. “Nagmadali ang mga crane...”
Takot, kalungkutan.
Metapora at paghahambing, sound recording: Dalawang pakpak, parang dalawang malalaking pighati... niyakap ang malamig na alon (o-o-o-o).
6. “Muling bumalik sa kanila ang kalikasan...” (hindi na ito isang pagpipinta).
Tiyaga, tapang, pagmamalaki.
Metapora ("nagbalik ang kalikasan", "inalis ang kamatayan")
7-8 “Ang pinuno... ay sumisid...”
Kalungkutan, pagmamalaki.
Pag-record ng tunog:
At nabuo ang bukang-liwayway sa itaas niya
Golden glow spot.
"Pangit na babae"
"Pagtatapat"
"Swan sa Zoo"
"Tungkol sa kagandahan mga mukha ng tao»
Pagbubuod.
9. D/z
MGA CRANE
Umalis sa Africa noong Abril
Sa dalampasigan ng lupain ng ama,
Lumipad sila sa isang mahabang tatsulok,
Nalunod sa langit, mga crane.
Iniunat ang mga pakpak na pilak
Sa kabila ng malawak na kalawakan,
Ang pinuno ay humantong sa lambak ng kasaganaan
Ang maliliit na tao nito.
Ngunit kapag ito ay kumikislap sa ilalim ng mga pakpak
Lawa, transparent sa pamamagitan at sa pamamagitan ng,
Itim na nakanganga na bariles
Bumangon ito mula sa mga palumpong patungo sa amin.
Isang sinag ng apoy ang tumama sa puso ng ibon,
Isang mabilis na apoy ang sumiklab at lumabas,
At isang piraso ng kamangha-manghang kadakilaan
Bumagsak ito sa amin mula sa itaas.
Dalawang pakpak, tulad ng dalawang malaking kalungkutan,
Niyakap ang malamig na alon
At, umaalingawngaw ang malungkot na hikbi,
Ang mga crane ay sumugod sa taas.
Kung saan lamang gumagalaw ang mga bituin,
Upang tubusin ang sariling kasamaan
Muling bumalik sa kanila ang kalikasan
Ano ang kinuha ng kamatayan dito:
Mapagmataas na diwa, mataas na hangarin,
Isang hindi sumusukong kalooban na lumaban -
Lahat mula sa nakaraang henerasyon
Ang kabataan ay ipinapasa sa iyo.
At ang pinuno sa isang metal shirt
Dahan-dahang lumubog sa ilalim,
At ang bukang-liwayway ay nabuo sa ibabaw niya
Golden glow spot.
Ang mabagyo na kapaligiran ng 20s, ang bali ng katotohanan, ang napakalaking amplitude ng pendulum ng Oras - at isang malaking daloy ng mahina, kulay abo, graphomaniac na panitikan - ay humantong sa paglitaw ng mga gawa kung saan sinubukan ng mga may-akda na makuha ang bagong katotohanan sa sapat na mga anyo: "The Bedbug" at "Bathhouse" ni V. Mayakovsky, "Tavern" ni E. Bagritsky, "Envy" ni Y. Olesha, "Chevengur" at "The Pit" ni A. Platonov, "Heart of a Dog ” ni M. Bulgakov, “Dear Citizens” ni M. Zoshchenko.
Ayon sa kaugalian, ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay nagkomento sa panitikan bilang isang satirical na pangungutya sa "mga labi ng nakaraan", isang paglalantad ng philistinism. Gayunpaman, ito ay mga sintomas ng isang mas kakila-kilabot na tanda ng panahon - ang hitsura ng isang nakakatakot, zoological na kalikasan, isang kinatawan ng mga "na, tila, sa unang pagkakataon sa kasaysayan ng sangkatauhan ay lumabas sa kanilang mga butas at nagbabanta na lunurin ang lahat ng mga nagawa ng kultura ng mundo" (K. Chukovsky). Isang hindi marunong bumasa at sumulat, hindi nakakaalam ng dila na nauna sa mga kaganapan, nakakaranas ng hindi mapaglabanan na pananabik para sa mahusay na panitikan at gumagawa ng pangit, walang awa, nakakaawa na graphomaniac na panitikan - tulad ng bayani ni A. Platonov ("Ang Inang Bayan ng Elektrisidad"), ang mga kuwento ni M. Zoshchenko, ang gayong bayani ay pinili ni N. Zabolotsky.
Ang pangunahing pagkakaiba ay nasa paglalarawan ng bayaning ito ni Zabolotsky at ng kanyang mga kontemporaryo. Kung mayroong isang kailaliman sa pagitan ng Aseev, Bagritsky, Tikhonov, Mayakovsky at kanilang mga bayani, pagkatapos ay sinubukan ni Zabolotsky na pumasok sa laman at dugo ng kanyang bayani at makipag-usap sa kanya sa isang napakapangit, hindi katulad ng anumang wika, upang makita ang mundo sa pamamagitan ng kanyang mga mata. "Ang isinulat ko ay hindi parody," isinulat ni Zabolotsky, "ito ang aking pangitain. at saka: ito ang aking Petersburg-Leningrad ng ating henerasyon: Malaya Nevka, Obvodny Canal, mga beer bar sa Nevsky." Ang "Anti-aestheticism" ni N. Zabolotsky ng 20s ay may matatag na pundasyon sa panitikang Ruso: Kozma Prutkov, Foma Opiskin, Captain Lebyadkin.
Ang mga tradisyon ng graphomania ni Captain Lebyadkin ay lalong kapansin-pansin para sa pagpaparami sa panitikan ng 20s. Hinahangad ng makata na makuha ang isang aesthetic na kabalintunaan - ang liriko na pagpapahayag ng sarili ng isang paksa na nakatayo sa parehong yugto ng pag-unlad bilang mundo ng hayop. Ito ay kung paano ipinahayag ni Zabolotsky ang kanyang saloobin sa panahon, nang walang awa o hinamak, hindi nahiwalay, ngunit hiwalay, sa sarili nitong wika.
Ang mundo sa paligid niya ay isang baligtad na mundo para kay Zabolotsky - isang "sistema ng mga batang babae" at isang "sistema ng mga pusa", isang "sirko", isang mundo ng mga freak. Narito ang isang malalim na nakatago na allusive na parunggit sa imahe mula sa Mitolohiyang Griyego kay Circe, na ginawang baboy ang mga kasama ni Odysseus. Ang kawalan ng isang pamilyar na bayani sa Stolbtsy ay nagiging presensya ng isang bayani ng uri ng Lebyadkin.
Sa pamamagitan ng kanyang mga mata nakikita ng mambabasa ang mundo sa paligid niya. Ang saradong mundo ng lungsod, at mas malawak, ng sibilisasyon, ay nailalarawan ni N. Zabolotsky sa pamamagitan ng mga motibo ng kahalayan (ang mga palatandaan nito ay ang Primus stove, pusa, samovar, gitara, jazz), katiwalian (lahat ng bagay na ibinebenta. : ibinebenta ng mga lumpo ang kanilang kapangitan para sa limos, kababaihan - mga sirena - mga batang babae - ang mga kababaihan ay nagbebenta ng mapanlinlang na pag-ibig), depersonalization, pagkawala ng sariling katangian:
Nagtrabaho ang mga Ivanov
Sa aking pantalon at sapatos.
Ang hanay ng mga interes ng karamihan ng mga freaks, cripples, hunchbacks, gentlemen, asawa, proletarians, Ivanovs ay simple: "bottle paradise", "squealing guitar", ang People's House - "chicken coop of joy" at "circus". Espirituwal na kahirapan, kawalan ng kagandahan at mataas na kultura- makabuluhang mga palatandaan ng mundo ng kahangalan na inilarawan ni N. Zabolotsky. Sa N. Zabolotsky, ang mundo ng mga hayop at ang mundo ng mga tao ay nagbago ng mga lugar. Ang masama, lasing, baligtad na mundo ng mga freak ay hindi gaanong tao kaysa sa mga espiritwal at natural na hayop:
Ang driver ay nakaupo na parang nasa isang trono,
Ang baluti ay gawa sa cotton wool,
Balbas, tulad ng sa isang icon,
Nakahiga doon, kumikiliti ng mga barya.
At ang kawawang kabayo ay iwinagayway ang kanyang mga braso,
Uunat ito na parang burbot,
Pagkatapos ay muling kumikinang ang walong paa
Sa kanyang makintab na tiyan.
("Paggalaw")
Sa tulang ito, ang mundo ng hayop at ang mundo ng tao ay pinaghahambing ayon sa prinsipyo ng dinamika - kawalang-interes. Bilang karagdagan, ang "driver ng taksi" ay nailalarawan sa pamamagitan ng pekeng ("tulad ng sa isang trono", "nakasuot na gawa sa cotton wool", "balbas tulad ng sa isang icon"), at ang "kabayo" sa pamamagitan ng "kahanga-hanga"; "walong paa ay kumikinang", "makintab na tiyan". Ang pagsalungat sa pagitan ng paggalaw at kawalan ng paggalaw ay pinalala sa antas ng anyo ng taludtod (tula at kawalan nito). Ang imahe ng isang driver ng taksi ay sinamahan ng tradisyonal na cross rhyme, at ang imahe ng isang kabayo ay sinamahan ng blangko na taludtod.
Ang mundo ng mga tao at ang mundo ng mga hayop ay antithetical at ayon sa prinsipyo ng presensya - kawalan ng damdamin. Ang primitive, nasisiyahan sa sarili, limitadong tao ay tinututulan ng kanyang mga biktima - naghihirap na hayop na nakatakdang kainin:
Ang mga herring ay kumikinang na parang saber,
Ang kanilang mga mata ay maliit at maamo,
Ngunit ngayon, hiwain ng kutsilyo,
Kulot sila na parang ahas.
("Sa palengke")
Ang mga mananaliksik ng gawain ni Zabolotsky ay napansin ang pagiging malapit ng kanyang mga tula sa panahong ito sa mundo ng pagpipinta - ang mga pagpipinta ng Bruegel, ang lumang Flemings, Bosch, Filonov, Chagall. Ang tula ni Zabolotsky ay may mga pagkakatulad sa pagpipinta hindi lamang sa visual na pang-unawa ng isang nakakagulat na visual na sistema ng imahe, kundi pati na rin sa pagpapatuloy ng mga tradisyon ng "tema ng kusina", kung saan ang mga simbolo ng humanistic na etika, natural na pilosopiya at alamat ay magkakaugnay.
Noong 30s, pagkatapos ng pangit, nakakagulat na mundo ng "Stolbtsy", sumulat si Zabolotsky ng maraming tula at tula ("School of Beetles", "Triumph of Agriculture", "Lodeinikov", "Mad", "Wolf", "Trees". ”, “Underwater”) city”, “Man in the Water”), kung saan bumaling siya sa maganda, dalisay, magkakaibang mundo ng Kalikasan. Ang mga gawa ng makata noong 1930s ay batay sa natural na pilosopikal na konsepto ng sansinukob bilang isang solong sistema na pinag-iisa ang buhay at walang buhay na mga anyo ng bagay. Ang Zabolotsky ng panahong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng panteismo. Ang kanyang mundo ng Kalikasan - parehong mga hayop at halaman - ay espirituwal.
Ang mga puno ay may mga mata at mga kamay, ang mukha ng kabayo ay maganda at matalino, ang ilog "tulad ng isang homely girl Nakatago sa gitna ng mga damo. Minsan tumatawa siya, minsan umiiyak, binabaon ang mga gabi sa lupa." Hindi ito isang tradisyunal na metapora na patula, na binuo sa anthropomorphism na bumalik sa nakalipas na mga siglo - pinagkalooban ang mga phenomena ng nakapaligid na mundo ng mga katangian ng tao o nagpapakilala sa mga natural na phenomena at mga bagay. Dito ay tiyak na tinatalakay natin ang naturalistikong mga tendensya ng pagkilala sa Diyos at sa mundo, ang pagkawasak ng Diyos sa kalikasan.
Alam na sa mga taong ito ay maingat na pinag-aralan ni Zabolotsky ang "Dialectics of Nature" ni F. Engels, nakilala ang mga gawa ni K. E. Tsiolkovsky, kung saan isinulat niya ang tungkol sa pagiging malapit ng marami sa kanyang mga saloobin sa kanyang konsepto. Si Zabolotsky sa panahong ito ay interesado rin sa mga ideya nina Plato, Grigory Skovoroda, at Vernadsky. Gayunpaman, ang pinakanasasalat na impluwensya kay Zabolotsky, sa pamamagitan ng kanyang sariling pag-amin, ay ang makatang personalidad ni Goethe at ang kanyang natural na pilosopiya - ang hanay ng mga problema na makikita sa "Sanaysay sa Metamorphosis ng mga Halaman." Sa saloobin ni Zabolotsky sa mundo ng hayop (ang mukha ng isang kabayo, ang magagandang mata ng isang toro, ang taba ng katawan ng isang baka), ang impluwensya ng mga ideya ni Goethe tungkol sa pagiging angkop at pagiging perpekto ng mundo ng hayop ("Metamorphosis of Animals") ay kapansin-pansin.
At sa mismong batayan ng natural na pilosopiya ni Zabolotsky - ang ideya ng walang hanggang pakikipag-ugnayan at magkaparehong pagbabago ng iba't ibang materyal na anyo sa iisang komposisyon ng kahanga-hangang katawan ng kalikasan - mayroong isang pangunahing pagkakamag-anak sa teorya ng ebolusyon ni Goethe. Ang paglipat mula sa isang estado patungo sa isa pa, "metamorphosis", ang teorya ng "proto-plant" - ang prototype ng lahat ng mga halaman (isang ideya na nagmula sa ideya ng isang tiyak na hindi matutunaw na pagkakaisa sa kalikasan) - ay na-refracted sa Zabolotsky sa larawan ng "puno ng Sphere":
Ang puno ng Sphere ay naghahari dito sa iba.
Ang Tree Sphere ay ang walang limitasyong icon ng puno.
("Mga Puno")
Ang mga katulad na larawan ay matatagpuan sa tula na "Sining" ("Ang puno ay lumalaki, na kahawig ng isang natural na kahoy na haligi") at sa "Kasal na may mga Prutas." Ngunit ang pinakamahalaga, ang mga konsepto ng Kalikasan nina Goethe at Zabolotsky ay nagtatagpo sa paglutas ng problema ng "kamatayan - kawalang-kamatayan". Napagtanto ni Goethe ang mundo ng Kalikasan at Tao bilang isang solong kabuuan, isang patuloy na nagbabago, hindi matatag na balanse, kung saan "bawat uri, isa sa isa at sa pamamagitan ng isa, kung hindi ito lumitaw, ay pinananatili."
Ang mga ideya ni Goethe - ang pagsilang ng lahat ng bagay mula sa walang hanggan na Karagatan, o Chaos, at ang pagbabalik pagkatapos ng kamatayan sa kanilang katutubong elemento - ay nakita ni Zabolotsky ("At sa pamamagitan ng mabigat na kadiliman ng kapayapaan ay sumugod ang walang kamatayang kaluluwa. Mundo ng halaman"o "May isang dalaga - naging sopas ng repolyo").
Ang katotohanan na ang mga teorya ng metamorphosis, ang kawalan ng mga yari na anyo, patuloy na paggalaw at pagbabago ay pumasok sa laman at dugo ng makata ay makikita sa 1953 na tula na "Pangarap." Bagaman ang talamak na pang-unawa sa pang-araw-araw na "namamatay" ng Kalikasan, na katangian ng makata noong 30s, ay lumipas na sa panahong ito, at sa sistema ng natural na mga pagbabago sa pilosopikal, ang panteismo ay pinalitan ng tradisyonal na metapora ng kalikasan, ang problema ng "kamatayan. -imortalidad” ay nalutas dito ng makata alinsunod sa konsepto ng Goethe at mga siyentipikong utopia ng Tsiolkovsky.
Ang pagnanais ng kaluluwa "na maging hindi isang kaluluwa, ngunit isang bahagi ng uniberso" ay resulta ng mahabang pagmumuni-muni kung bakit "bumangon ang buhay pagkatapos ng aking kamatayan." Inilalarawan ng makata ang pakiramdam ng pagiging isang "estado ng mga atomo", na una sa ibang anyo at pagkatapos ng kamatayan ay bubuo ng iba pang mga organisasyon. Ang tanging mananatili bilang alaala ng kanyang buhay, bilang pamana sa isang inapo, ay ang Pag-iisip. Kung ano ang nagpapalabas sa isang tao sa "estado ng mga atomo" ay kung ano ang nagtatakda sa kanya bukod sa mundo ng Kalikasan. Ang parehong ideya - ang imortalidad ng Pag-iisip - ang susi sa pag-unawa sa elehiya ni Zabolotsky na "Kahapon, iniisip ang tungkol sa kamatayan...":
At ang mga ibon ni Khlebnikov ay umawit sa tabi ng tubig,
At may nakasalubong akong bato.
Ang bato ay hindi gumagalaw.
At ang mukha ni Skovoroda ay lumitaw dito.
Kaya binibigyang diin ni Zabolotsky ang ideya ng kawalang-kamatayan: ang mga makata ay walang hanggan, dahil nag-iiwan sila ng pamana sa kanilang mga inapo - pag-iisip. Ang pilosopikal na pananaw sa mundo ni Zabolotsky at ang pagka-orihinal ng kanyang tula ay hindi naunawaan at pinahahalagahan. Ang mga publikasyon ng makata noong 1930s ay nagdulot ng isang alon ng pag-uusig sa press. Ang mga kritiko ay tila nakikipagkumpitensya sa pagpili ng pinakanakakagat na label: "Isa sa mga pinaka-reaksyunaryong makata" (A. Gorelov), "masamang kahangalan at pangungutya sa sosyalismo" (A. Selivanovsky), "tanga, infantile storyteller" (A. Tarasenkov) , "mask katangahan" (E. Usievich). Ang antas ng kritisismong ito ang nagsilbing dahilan ng pag-aresto sa makata noong Marso 19, 1938.
Pagkatapos ng matinding pagkabigla sa pag-iisip at sapilitang mahabang katahimikan, ang mga likas na pilosopikal na motif sa tula ni Zabolotsky, kung hindi sila tuluyang mawawala, kung gayon ay malinaw na magbibigay daan sa mga portrait ("Portrait", "Poet", "Sa kagandahan ng mga mukha ng tao"), landscape (“Late Spring”, “Spring” sa Miskhor”, “Autumn Landscapes”), portrait-psychological sketch (“Loser”, “At the Movies”, “Old Actress”) at ballad-type na mga tula (“Cranes”, “ Passerby", "Walkers", "Death of a Doctor" , "Matagal na ang nakalipas").
Mula noong 1946, tanging sa walong tula ("Bagyo ng Kulog", "Basahin, mga puno, mga tula ng Hesiod", "Testamento", "Kapag ang liwanag ng araw ay kumupas sa malayo", "Sa pamamagitan ng magic device ni Leeuwenhoek", "Paalam sa mga kaibigan", " Dream", "The Opposition of Mars") mayroong mga pagmumuni-muni sa parehong pilosopikal na ugat. Sa kabila ng matalim na pagbawas, ang pagkakaroon ng mga tula ng direksyong ito ay nagpapahiwatig ng patuloy na interes sa mga problema ng relasyon sa pagitan ng Tao at Kalikasan.
Ang mga radikal na pagbabago sa sistema ng patula ni N. Zabolotsky pagkatapos ng mga taon na ginugol sa mga kampo, isang matalim na pagliko sa kanyang mga tula, na tradisyonal na nagkomento nang may sigasig bilang isang "pagbabalik sa mga klasiko," ay nagpapatotoo sa kapahamakan na kompromiso kung saan ang sitwasyong panlipunan at pampanitikan ng pinilit siya ng mga taon pagkatapos ng digmaan.
Ang pag-alis sa pakikibaka sa panitikan, ang makata ay nagsimulang magsulat tulad ng "dapat", ngunit ang dating paghihimagsik ay paminsan-minsan ay sumisira sa istilong "Apukhtinsky" (A. Akhmatova), kung minsan sa anyo ng mahusay na disguised cliches ng Lebyadkin type ( "Cranes", "Swan in the Zoo" ", "Walkers", "Loser"), minsan sa mga hiwalay na landas ("isang hayop na puno ng mga pangarap" - tungkol sa isang sisne, mga hayop - "naka-attach sa mga gilid ng mga butas"), kung minsan sa paglalarawan ng luntiang, masungit na mga halaman (juniper, thistle).
Ang patula na pangitain ni N. Zabolotsky ay mahalagang nanatiling pareho: "Mga halaman sa lahat ng kanilang pagkakaiba-iba - ang damong ito, ang mga bulaklak na ito, ang mga punong ito - ang makapangyarihang kaharian ng primitive na buhay, ang batayan ng lahat ng nabubuhay na bagay, aking mga kapatid... Paano ko tatanggihan ang pagkakamag-anak kasama nila?”
Opsyon 2.
Ang misteryoso at kabalintunaan, sa unang sulyap, ay tila parehong pagkamalikhain at ang mismong personalidad ni Nikolai Alekseevich Zabolotsky - isang kahanga-hangang makatang Ruso noong ikadalawampu siglo, isang orihinal na artista ng mga salita, isang mahuhusay na tagasalin ng mga tula sa mundo. Ang pagpasok sa panitikan noong 20s bilang isang kinatawan ng Society of Real Art (Oberiu), ang may-akda ng avant-garde works at ang lumikha ng tinatawag na "rebus" verse, mula sa ikalawang kalahati ng 40s ay sumulat siya ng mga tula sa ang pinakamahusay na mga tradisyon ng klasikal na tula ng Russia, kung saan ang anyo ay malinaw at magkakasuwato, at ang nilalaman ay nakikilala sa pamamagitan ng lalim ng pilosopikal na pag-iisip.
Sa buong buhay niya, nasiyahan si N. Zabolotsky sa awtoridad ng isang matinong at lubhang makatuwirang tao noong dekada 50, sa pagtanda, siya ay may hitsura ng isang karaniwang opisyal, hindi malalampasan at mayabang sa mga hindi pamilyar na tao. Ngunit ang mga gawa na kanyang nilikha ay nagpapatotoo sa kung gaano siya ka sensitibo at tumutugon sa puso, kung paano niya alam kung paano magmahal at kung paano siya nagdusa, kung gaano siya hinihingi sa kanyang sarili, at kung anong malalaking bagyo ng mga hilig at pag-iisip ang nakatagpo ng aliw sa kanyang kakayahang lumikha ng kagandahan - ang mundo ng tula.
Ang gawain ng makata ay nagbunga ng kontrobersya sa mga bilog na pampanitikan; Sumailalim siya sa mga mapanirang akusasyon at panunupil noong dekada 30, pinagtaksilan noong dekada 60 at karapat-dapat na idakila muli noong dekada 70. Kaya ito ay malikhaing landas ay matinik at mahirap. Ang pamanang pampanitikan ng N. A. Zabolotsky ay medyo maliit. Kabilang dito ang dami ng mga tula at tula, ilang volume ng patula na salin ng mga dayuhang awtor, maliliit na akda para sa mga bata, ilang artikulo at tala, gayundin ang ilang mga sulat niya.
Gayunpaman, tinatalakay pa rin ng mga iskolar sa panitikan ang mga isyu ng kanyang malikhaing ebolusyon, ang mga puwersang nagtutulak nito, at ang prinsipyo ng periodization nito. Sa kasalukuyan, ang gawain ni N. A. Zabolotsky ay may karapatang sumasakop sa isang kilalang lugar sa panitikan, dahil siya, sa kabila ng isang mahirap na buhay at hindi kanais-nais na mga kondisyon sa kasaysayan para sa pagpapabuti at pagpapakita ng talento, ay pinamamahalaang magsulat ng isang bagong makabuluhang salita sa tula ng Russia.
Pag-ibig sa kalikasan, pagtuklas nito ng pinakamalaking kahalagahan para sa sangkatauhan sila ay naging isang palatandaan na si N. Zabolotsky - sinasadya o hindi sinasadya - sa kalaunan ay itinayo sa ibabaw ng edipisyo ng lahat ng pagkamalikhain. Mabilis at matagumpay na pumasok si N.A. Zabolotsky sa bilog ng mga manunulat at nagsimulang ituloy ang karera bilang isang makata. Ang mga tula ng batang may-akda ay hindi gawa lamang ng imahinasyon. Ang mga oras na ginugol niya sa bahay ng kanyang mga magulang sa pagbabasa ng mga libro ng sinaunang pilosopo na si Plato, ang mga klasikal na makatang Ruso na sina G. Derzhavin, A. Pushkin, E. Baratynsky, F. Tyutchev at, sa wakas, ang makatang Aleman na si Goethe, ay nabuo sa kanyang isip ang mga tiyak na pangangailangan. para sa mga gawa na kanyang nilikha : talas at lalim ng pag-iisip sa kanila, emosyonalidad, katapatan. Gayunpaman, hindi nais na manatiling naiimpluwensyahan ng karanasan ng ibang tao, hinanap niya ang kanyang sariling orihinal na istilo.
Maraming mga pangyayari ang nagsilbi upang kumpirmahin ang natatanging istilo ng malikhaing "maagang" Zabolotsky. Una, ang kakayahan ng makata na mag-isip at muling likhain ang nakapaligid na mundo sa mga spatial na imahe sa mga tula, na nagdala ng kanyang mga gawa na mas malapit sa mga pagpipinta ng genre ng P. Bruegel, M. Chagall, P. Filonov, K. Malevich, na ang trabaho ay interesado siya. . Pangalawa, ang kanyang pagnanais na makuha ang katotohanan ng 20s kasama ang lahat ng hindi magandang tingnan na panig, ipinanganak panahon ng pagbabago. Hinahangad niyang makuha sa mga imahe ang lahat ng mga detalye ng mabilis na buhay, at pagkatapos, sa pangkalahatang visual na larawan ng modernong buhay, upang makilala sa pagitan ng "puti" at "itim" at sagutin ang mga tanong na pilosopikal: bakit ibinigay ang buhay sa tao? ano ang kahulugan ng pagkakaroon?
Pangatlo, ang pakikilahok ni Zabolotsky sa gawain ng pangkat ng avant-garde na pampanitikan na Oberiu, na nagsagawa ng matapang na mga eksperimento sa pandiwang upang makahanap ng isang patula na anyo na magpapahayag sa ganap na mga termino ng kamalayan ng artist, ang kanyang pambihirang, pinataas na pananaw sa mundo. "Ang mundo ay walang palamuti, ang tula ay walang palamuti" ang prinsipyong inilatag ng mga Oberiut bilang batayan ng pagkamalikhain. Nagtalo sila na oras na para sa tula na huminto sa pagiging magaan, romantikong abstract na genre. Dapat itong matugunan ang mahigpit na mga kondisyon ng panahon. Samakatuwid, ang mga miyembro ng Oberiu ay tumanggi na gumamit ng mga tradisyonal na pamamaraan ng patula, at ito ay isang seryosong pagtatangka na gumawa ng isang bagong hakbang sa panitikan palayo sa mga klasikal na canon.
Ang mga nakalistang pangyayari ay humantong sa N.A. Zabolotsky sa paglikha ng isang "rebus" na anyo ng taludtod: mga tula ng rebus, kung saan naka-encrypt ang mga matataas na pilosopikal na kaisipan sa mga kumplikadong istruktura ng pandiwang na binubuo ng mga hindi makatwirang metapora, hyperboles at grotesques. Noong 1929, nai-publish sila sa koleksyon na "Mga Haligi" at dinala ang Zabolotsky na maingay, nakakainis na katanyagan. Ang koleksyon na "Mga Column" ay binubuo ng dalawang cycle: "City Column" at "Mixed Column". Magkaiba ang mga cycle at tila magkasalungat sa tema at mood na nag-udyok sa may-akda na likhain ang mga ito.
Ang bawat tula ng "Mga Haligi ng Lungsod" ay isang larawang inagaw mula sa buhay urban, na parang kinunan ng larawan ng alaala ng artista sa anyo ng isang pangit na phantasmagoria, kung saan ang mga pinakakain, mahilig sa kame na mga nilalang ay namumuhay nang monotonously at walang iniisip, katulad ng mga itinatanghal sa kanyang mga canvases ni ang Dutch na pintor na si Hieronymus Bosch sa pagliko ng ika-15 at ika-16 na siglo. Ang emosyonal na pagsabog na dulot ng pakiramdam ng kawalan ng pagkakaisa, kaguluhan, kawalan ng hustisya at kagaspangan ng sitwasyon sa bansa noong panahon ng NEP ay nagluwal ng isang pagsabog-tula.
Ang mga tragically gloomy moods, na pinalakas ng maximalism ng kabataan, ay pinilit ang makata na punan ang kanyang mga tula ng mga semi-fantastic na halimaw na gumagawa ng katawa-tawa at kasuklam-suklam na mga aksyon. Ito ay isang natatanging paraan ng satirically depicting burges buhay sa lungsod, na kanyang tinanggihan at hinamak. Ang may-akda ay dayuhan at naiinis sa masikip na mundo ng mga pamilihan, mga pulutong ng mga speculators, mga tindahan, mga saradong apartment, maingay na walang malasakit na mga lansangan na may mga lumpo at pulubi, na naging pangunahing eksena ng pagkilos sa ikot. Sa mundong ito, ang lahat ay napapailalim sa pagbili at pagbebenta, maging ang presyo ng buhay ng tao ay natutukoy, ngunit ito ay maliit, dahil ang materyal, ang katawan, ang di-espirituwal na tuntunin sa paligid:
Binabasa ng Libra ang "Ama Namin"
Dalawang pabigat, nakatayo nang payapa sa isang platito,
Tukuyin ang takbo ng buhay...
("Tindahan ng isda")
Dito ang mga konsepto ng karangalan, dignidad, at pakikiramay ay nahuhulog:
At sinira ang kristal,
Diversely monophonic,
Tulad ng isang maunlad na pangarap ng lupa,
Ang moralidad ay umaangat sa mga pakpak.
("Kasal")
Ang mga tauhan sa mga tula ay walang kakayahang magpahayag ng kanilang kalooban; Ang mga nangyayari sa kanilang paligid at sa kanila ay nakamamatay. Ang kanilang buhay ay walang espirituwal na mithiin at tiyak na maglalaho nang walang bakas. Makabuluhan masining na pamamaraan, na ginagamit ng makata upang ipahayag ang hindi likas ng nangyayari, ang motif ng panaginip. Ang panaginip sa "Mga Hanay" ay isang tool para sa paghahatid ng nabagong katotohanan, ang phantasmagoric na kakanyahan na hindi naiiba sa kakanyahan ng isang panaginip. Sa mga tula na "Football", "Sakit", "Mga Panaginip na Mga Figure" mayroong mga pamamaraan ng "stringing", "paglaki" ng isang detalye mula sa isa pa nang walang lohikal na pagganyak, pagkapira-piraso, kung saan nabuo ang integridad ng balangkas bilang isang resulta.
Sa isang panaginip nakita niya ang mga nguso ng isang tao,
Mapurol, siksik, tulad ng oak.
Dito ibinuka ng kabayo ang kanyang mga talukap,
Nalantad ang parisukat na ngipin.
Nangangagat siya sa mga walang laman na bote
Nakayuko, nagbabasa ng Bibliya...
("Sakit")
Ang kahangalan ng isang hindi tunay na panaginip - ang interpretasyon ng mga posibleng kaganapan sa araw - ay tinutumbas ng may-akda sa pagkalito ng tunay na katotohanan, kung saan hindi siya nakatagpo ng isang solong kapaki-pakinabang, kaaya-ayang tampok. Pana-panahong ginagamit niya ang imahe ng Siren, isang sinaunang mitolohiyang nilalang upang bigyang-diin ang kahinaan at ilusyon na katangian ng itinatanghal na buhay:
At kung nasaan ang mga pader na bato,
At ang hugong ng mga sungay, at ang ingay ng mga gulong,
May mga magic sirena
Sa mga club ng orange na buhok.
("Ivanovs")
N. Zabolotsky dumating sa konklusyon na ang pamahalaan malaking lungsod ay mapanira para sa tao: hindi siya ang kumokontrol sa lungsod, ngunit ang bunton ng bato at salamin na ito ang sumisira sa mga koneksyon ng tao sa kalikasan, nagdidikta ng kanyang kalooban sa kanya, na nagpapasama at sumisira sa kanya. Nakita ng batang makata ang kaligtasan sa pagbabalik ng mga tao sa kalikasan, sa pagpapanibago ng kanilang moral na ugnayan. Ang "Mga Pinaghalong Haligi" ay isang lohikal na pagpapatuloy ng nakaraang cycle sa koleksyon:
Namumuhay kaming matalino at pangit dito.
Ipinagdiriwang ang buhay, ipinanganak mula sa mga tao,
Nakakalimutan natin ang tungkol sa mga puno.
Ang mga tula ng ikalawang siklo ay ipinakita sa isang solemne na tono ng masayang pagtuklas. Ang pokus ng makata ay nasa larawan ng magulang na lupa, na nagpapalabas ng lakas, pagmamahal, at pagmamahal. Siya ay nagbibigay ng buhay, at tinatanggap din niya ang buhay pagkatapos ng oras ng kamatayan. Ang imahinasyon ng artist ay nagpapahintulot kay Zabolotsky na pansamantalang matunaw sa Kalikasan, upang maging isang puno, damo, ibon - bahagi nito sa literal na kahulugan, tulad ng sa mga tula na "Sa Ating Mga Tahanan", "Temptation", "Man in the Water".
Ang mga hayop, halaman, at elemento ay pinagkalooban ng kamalayan at "nabubuhay," tulad ng mga elemento ng buhay sa lunsod na "nabuhay" sa nakaraang ikot. Ngunit kung sa mga satirical na tula tungkol sa burges na halaman ang may-akda, sa bisa ng artistikong pang-unawa, ay "naglagay" ng mga bagay na may isang masama, mapaghiganti na espiritu na pumipinsala sa pag-iisip ng mga tao, kung gayon sa mga gawa tungkol sa kalikasan ay kinikilala niya ang katotohanan ng pagkakaroon nito ng isang "komprehensibong kaluluwa," iyon ay, isang pangkalahatang espirituwal na ganap.
Siya ay nag-iisip, nagdurusa, nag-aalinlangan, ngunit sa parehong oras ay nananatiling maharlika, mapagmataas at mapagkunwari sa ignorante, makasarili na tao na mamimili, tulad ng isang may sapat na gulang, mapagbigay na Ina. Hindi ito kayang pahalagahan, protektahan at pangalagaan ng isang tao. Sa kabaligtaran, pinahiya niya at sinisira siya sa makasariling mga salpok, hindi iniisip ang katotohanan na siya mismo ang utak at pagpapatuloy ng kalikasan:
Kung makikita lang natin
Hindi ang mga parisukat na ito, hindi ang mga pader na ito,
At ang mga bituka ng lupa ay maligamgam,
Pinainit ng mga dahon ng tagsibol,
Kung makikita lang natin ang mga tao sa ningning
Maligayang kamusmusan ng mga halaman, -
Malamang luluhod kami
Sa harap ng kumukulong kawali ng mga gulay.
Sa "Mixed Columns" N. Zabolotsky lumikha ng isang simbolo ng kalikasan, kung saan ang isa ay maaaring makilala ang pagnanais para sa isang pilosopikal na pag-unawa sa halaga ng buhay at ang kakanyahan nito. Ang unang aklat ni N. Zabolotsky, "Mga Hanay," na binubuo ng dalawampu't dalawang tula, ay kapansin-pansin sa pagka-orihinal ng istilo nito, kahit na sa likuran ng iba't ibang mga paggalaw ng patula na nagpapakilala sa panitikang Ruso noong dekada 20. Noong 1929–1930, isinulat ang tula na "The Triumph of Agriculture", na tumutugon sa problema ng relasyon sa pagitan ng kalikasan at ng tao.
Sa kauna-unahang pagkakataon, ang may-akda ay nagsalita tungkol sa pagdurusa bilang isang pilosopiko na problema: ang isang tao ay naghihirap mula sa kanyang sariling di-kasakdalan at nagdadala ng pagdurusa sa kalikasan na lumikha sa kanya. Kung madaig ng mga tao ang pagkamakasarili sa kanilang sarili, aalisin ang makasarili, konsumeristang paraan ng pamumuhay, at magkaisa sa kanilang mga sarili, kung gayon ang karunungan ng sama-samang pagbabago ng buhay, agrikultura, at kalikasan mismo ay mabubunyag sa kanila. Sa progresibo aktibidad na pang-agham Ang makata ay nakakita ng isang paraan mula sa kaguluhan, mula sa malupit na pamamayani ng malakas sa mahihina, mga tao sa mga halaman at hayop, na nagpapatunay sa tagumpay ng katwiran sa hinaharap. Noong 1932, nakilala ni N. Zabolotsky ang mga cosmogonistic na ideya ni K. E. Tsiolkovsky tungkol sa monism ng uniberso - ang pagkakaisa at pagkakaugnay ng lahat ng mga organismo at mga bagay. Sa kanyang mga tula, bilang karagdagan sa mga nostalhik na tala tungkol sa kadakilaan ng makamundong kalikasan, ang tinig ng isang palaisip ay tumunog, na tumitingin sa mga lihim ng sansinukob. Gayunpaman, kahit ngayon, sa desisyon ng dakila siyentipikong bugtong, hindi niya tinalikuran ang pantheistic approach.
Noong unang bahagi ng 30s, ang mga tula na "Mad Wolf", "Mga Puno", "Mga Ibon", ang hindi nabuhay na tula na "Mga Ulap", ang mga tula na "School of Beetles", "Wedding with Fruits", "Lodzheinikov" ay isinulat. Ang mga ito ay batay sa natural na pilosopikal na konsepto ng uniberso bilang pinag-isang sistema, pinagsasama ang buhay at walang buhay na anyo ng bagay. Ayon sa teorya ng monismo ng sansinukob, ang lahat ng phenomena sa mundo ay iba't ibang uri ng gumagalaw na bagay na pinagkalooban ng kamalayan sa mas malaki o mas maliit na lawak. Salamat sa kanilang walang hanggang pakikipag-ugnayan at pagbabago sa isa't isa, posible ang pagkakaroon ng isang karaniwang gusali ng kalikasan. Materya, bawat elemento kung saan "nararamdaman" at "tugon" kapwa sa isang napaka-organisadong nilalang at sa di-organikong mundo, ay bumubuo sa batayan ng sansinukob.
Sa mature na gawain ni Zabolotsky, ang kalikasan ay nawawala ang katayuan nito bilang Ina at Tagapagligtas at huminto sa konteksto na pagtatalaga lamang ng mga birhen na kalawakan ng lupa, mga kagubatan na may kanilang mga ligaw na populasyon. Ang kalikasan ay ang lahat ng umiiral: bagay, maliit at malalaking particle kung saan ang tela at laman ng mga bituin, planeta, bagay at organismo na pumupuno sa kalawakan ay itinayo. Sa mga tula ng 30s, nakakakuha ito ng abstract na kahulugan, maaaring sabihin ng isang tao, isang cosmic essence. Kasabay nito, ang makata ay patuloy na nag-aalala sa ideya ng pag-alis sa mundo ng walang hanggang "dimensional na pagdurusa" ("Lakad"), mula sa pagsupil sa mahina ng malakas. Iginiit pa rin niya ang posibilidad na baguhin ang uniberso.
Nakita ng makata ang pagpapabuti nito sa pare-parehong pag-unlad ng bagay (mula sa simple hanggang sa kumplikado), ang isip na likas sa lahat ng mga particle. At ang katwiran, na nakapaloob sa isang mas malaking lawak sa tao, ay dapat na maging puwersang nagtutulak ng pag-unlad na ito. Ang kalikasan ay hindi na sinasalungat ng artista sa mga tao, hindi na umaangat sa kanila, siya ay naging kasabwat at katulong sa lumikha ng tao, nakikiramay sa kanyang mga paghihirap at tagumpay, binibigyan siya ng naipon na karunungan at pinayaman mismo ng bagong karanasan. Sila ay pantay, magkakaugnay at magkakaugnay.
Ang mga tula na "Drought", "Spring in the Forest", "Everything that was in the Soul", "Kahapon, Pag-iisip tungkol sa Kamatayan" ay nakatuon sa paksang ito. Sa pagtatapos ng 30s, ang makata ay naging kumbinsido na ang elemento ng Earth ay isang pinababang modelo ng malawak na uniberso na kumikilos. Ang makalupang kalikasan ay kasabay nito mahalaga bahagi, at ang pagpapakita nito. Ang ganitong saklaw ng pag-iisip ay nakatulong sa kanya sa pag-unawa sa mga pilosopikal na katotohanan ng kakanyahan ng buhay, kapanganakan at kamatayan. Kinikilala niya ang kamatayan bilang isang mahalagang elemento ng mahusay na patuloy na buhay sa kalawakan:
Buhay ako.
Ang aking dugo ay walang oras upang lumamig,
Namatay ako ng higit sa isang beses. Oh ang daming patay
Humiwalay ako sa sarili kong katawan!
("Metamorphoses")
Ang atensyon ng artista ay lalong nakatuon sa imahe ng isang tao. Mga tao - mahalagang elemento uniberso, ang resulta at tugatog ng pagkamalikhain ng kalikasan. Nasa kanilang isipan na ang kanyang likas na kamalayan ay kumislap ng isang pambihirang liwanag. At ang pagnanais na maunawaan ang karunungan ng sansinukob, ang mga lihim nito, mahirap maunawaan, ay nagpapataas sa kanila. Sa mga tula na "North", "Gori Symphony", "Sedov", "Pigeon Book", lumitaw ang imahe ng isang transformative na tao na itinaas sa itaas ng mga natural na elemento. Para sa gayong Kasakiman, sinigurado ni N. Zabolotsky ang karapatang puksain ang lahat ng hindi perpekto sa mundo - na nagdudulot ng pagdurusa. Ang mga tao lamang ang may kakayahang palayain ang kalikasan mula sa "walang hanggang pressure press", na ginagabayan sa malikhaing aktibidad ng sarili nitong matalinong mga batas sa ngalan ng tagumpay ng mga etikal na mithiin.
Sa paglipas ng panahon, ang taludtod ni N. Zabolotsky ay naging kapansin-pansing pinasimple, nagiging mas malinaw at mas melodic. Ang sira-sira na katawa-tawa ay umalis sa kanya, ang talinghaga ay nawala ang kabalintunaan nito. Gayunpaman, ang makata ay may paggalang pa rin sa hindi makatwirang metapora at inilapat ito, na nagbigay sa kanyang mga gawa ng isang espesyal na emosyonal na tono. Ang makata ay nanatiling tapat sa kanyang sarili. Ang dating ipinahayag na prinsipyo: “Pananampalataya at pagtitiyaga. Trabaho at katapatan…” - napagmasdan niya hanggang sa katapusan ng kanyang buhay at nakahiga sa batayan ng lahat ng kanyang pagkamalikhain.
Ang "huli" na mga liriko ni Zabolotsky ay naglalaman ng mga tampok ng kanyang "maagang" mga gawa: halimbawa, mga dayandang ng natural na mga ideyang pilosopikal, mga elemento ng katatawanan, kabalintunaan, kahit na ang kataka-taka. Hindi niya nakalimutan ang kanyang karanasan noong 30s at ginamit ito sa kanyang kasunod na gawain ("Basahin, mga puno, ang mga tula ni Hesiod", "Testamento"; "Sa pamamagitan ng magic device ni Leeuwenhoek"; ang tula na "Rubruk sa Mongolia"). Ngunit ang kanyang malikhaing istilo ay sumailalim makabuluhang pagbabago pagkatapos ng walong taong pananahimik. Mahirap malinaw na matukoy kung ano ang sanhi nito. Ang mga pagbabago ba ng kapalaran, na pinilit ang makata na isipin ang tungkol sa panloob na mundo, espirituwal na kadalisayan at kagandahan ng bawat tao at lipunan sa kabuuan, ay humantong sa isang pampakay na pagbabago at isang pagbabago sa emosyonal na tunog ng kanyang mga huling gawa? O isang dami ng tula ni Tyutchev, na sa konklusyon ay naging manipis na hibla sa pagitan niya at ng dating masayang katotohanan, isang paalala ng normal na buhay, ginawa sa akin, na may partikular na poignancy, muling maranasan ang kagandahan ng salitang Ruso, ang pagiging perpekto ng klasikal na saknong?
Sa anumang kaso, ang mga bagong tula ng N. A. Zabolotsky ay nagpapakita ng parehong pag-unlad ng isang pilosopikal na konsepto at ang pagnanais na dalhin ang anyo ng taludtod na mas malapit hangga't maaari sa klasikal. Ang panahon ng pagbabalik ni Nikolai Alekseevich Zabolotsky sa panitikan ay mahirap at masakit. Sa isang banda, marami siyang gustong ipahayag na naipon sa kanyang isipan at puso sa loob ng walong taon at naghahanap ng labasan sa salitang patula.
Sa kabilang banda, ang takot na siya orihinal na ideya gagamitin na naman laban sa kanya. Sa mga unang taon pagkatapos ng pagbabalik mula sa pagkatapon, sa mga masasayang sandali ng inspirasyon, literal niyang ibinuhos ang masayang emosyon sa mga tula, na inilalantad ang lihim ng kaligayahan sa pagkamalikhain, inspirasyon, libreng komunikasyon sa kalikasan ("Bagyo ng Kulog", "Umaga", "Bigyan mo ako. isang sulok, starling”). Pagkatapos ang malikhaing pagtaas na ito ay nagbigay daan sa pagbaba na tumagal hanggang 1952. Ang mga bihirang tula ("Ural", "City in the Steppe", "In the Taiga", "Road Makers") ay muling ginawa ang realidad na nakita ni Zabolotsky sa Malayong Silangan at Altai. Sa kalungkutan at kabalintunaan, isinulat niya ang tungkol sa kanyang dalawahang posisyon:
Susubukan ko ang aking sarili,
Oo, ang wanderer butterfly ay bumulong sa akin:
"Sino ang malakas na bibig sa tagsibol,
Sa kanyang tula noong 1940s–1950s, lumilitaw ang murang pagiging bukas na dati ay hindi pangkaraniwan para sa kanya, at ang pagdiskonekta ng may-akda sa paksa ng pag-uusap ay nawala. Ang mga gawa ng panahon ng Moscow ay nagpapakita ng kanyang sariling mga hangarin, impresyon, karanasan, at kung minsan ay naririnig ang mga tala ng autobiograpikal. Ang pilosopikal na nilalaman ay hindi umaalis sa kanyang mga tula; sa kabaligtaran, ito ay nagiging mas malalim at, kumbaga, "mas down-to-earth": ang artista ay lumalayo nang palayo sa natural-cosmogonic abstraction at itinuon ang kanyang pansin sa isang buhay, makalupang tao, kasama ang kanyang mga problema at kagalakan , mga pakinabang at pagkalugi - isang taong may kakayahang makaramdam, partikular na mag-isip, magdusa . At ngayon ang lahat ng nangyayari sa uniberso, ipinapahayag ng may-akda na parang sa pamamagitan ng panloob na pangitain at pang-unawa ng taong ito.
Ang pagkakaisa ng sansinukob ay hindi na tila sa kanya lamang sa pagpapalaya mula sa kasamaan at karahasan. Mas malawak niyang tiningnan ang problema: ang pagkakaisa ng kalikasan ay nakasalalay sa mga batas na tumutukoy sa katarungan, kalayaan ng pagkamalikhain, inspirasyon, kagandahan, pag-ibig. Ang pagtatagumpay ng katwiran ay dapat na sinamahan ng pagkakaroon ng isang kaluluwa ng tao. Ang kaluluwa, sa pang-unawa ng yumaong Zabolotsky, ay isang hindi materyal na sangkap, isang katawan ng kaalaman, karanasan at mga hangarin na hindi napapailalim sa pagkawasak ng panahon at kahirapan. Iba ang pagtingin ng artista sa problema ng kahulugan ng pag-iral, ang interpenetration ng buhay at kamatayan. Ang layunin ng buhay ay hindi dumaan mula sa isang uri ng bagay patungo sa isa pa sa dulo o nakakalat sa mga microparticle sa buong uniberso, na nagiging stock ng gusali nito. Ang kahulugan ng buhay para sa isang taong nag-iisip ay isang araw, na tumigil sa pag-iral sa pisikal, patuloy na mabuhay sa lupa sa alaala na naiwan, sa karanasang naipon sa maraming taon, sa espirituwal na pamana na lihim na ginawa ng iba pang mga anyo ng natural na pag-iral. - hindi lamang sa pamamagitan ng tradisyonal na nauunawaan na pagpapatuloy ng buhay na walang kamatayang espiritu:
Hindi ako mamamatay, kaibigan. Hininga ng mga bulaklak
Hahanapin ko ang sarili ko sa mundong ito.
Mga siglong oak ang aking buhay na kaluluwa
Sasaklawin nito ang mga ugat, malungkot at mahigpit.
Sa malalaking kumot nito'y bibigyan ko ng kanlungan ang isip,
Sa tulong ng aking mga sangay, pinalalaki ko ang aking mga iniisip,
Upang sila ay magbitin sa iyo mula sa kadiliman ng mga kagubatan
At nasangkot ka sa aking kamalayan.
("Will")
Sa mga gawa ng panahon ng Moscow, kasama ang problema ng espirituwalidad ng tao, itinaas ni N. A. Zabolotsky ang problema ng kagandahan ng tao. Ang mga tula na "Ugly Girl", "On the Beauty of Human Faces", "Portrait" ay nakatuon sa paksang ito. Ang siklo ng "Huling Pag-ibig" ay nakakaakit sa kagandahan at katapatan nito, na binubuo ng sampung tula, autobiographical sa mas malawak na lawak kaysa sa iba pang isinulat ni Zabolotsky. Sa dami, ang isang maliit na patula na seleksyon ay naglalaman ng buong multi-kulay na gamut ng mga damdamin ng isang tao na alam ang pait ng pagkawala at ang kagalakan ng pagbabalik ng pag-ibig. Ang cycle ay maaaring ituring bilang isang uri ng "Diary" na pag-amin ng isang makata na nakaligtas sa isang breakup sa kanyang asawa ("Thistle", "Last Love"), isang hindi matagumpay na pagtatangka upang lumikha ng isang bagong pamilya ("Confession", "Nagsisi ka - sa libingan...”) at pakikipagkasundo sa kanyang nag-iisang minamahal sa buong buhay niya bilang isang babae ("Pagpupulong", "Katandaan"), ngunit hindi pinahihintulutan ang prosaic na hindi malabo na mga generalization.
At isang pader ng dawag ang tumaas
Sa pagitan ko at ng aking saya.
Ang tema ng nalalapit na hindi maiiwasang kasawian at sakit sa puso
Nawala siya sa ilang wild field,
Dinala ng walang awa na blizzard...
At ang aking kaluluwa ay sumisigaw sa sakit,
At naka silent ang itim kong phone.
Ngunit tulad ng dati na hindi pinahintulutan ni Zabolotsky na ang kanyang puso ay magalit sa ilalim ng hindi mabata na mga kondisyon ng panunupil at pagpapatapon, kaya ngayon ang katangian ng pagliliwanag ng kanyang kalikasan ay makikita kahit na sa malungkot na mga motif ng siklo ng pag-ibig:
Juniper bush, juniper bush,
Ang nakakalamig na daldal ng nababagong labi,
Isang mahinang daldal, na halos hindi nakapagpapaalaala sa dagta,
Tinusok ako ng nakakamatay na karayom!
Ang mayamang karanasan sa buhay at pampanitikan, pati na rin ang itinatag na mga pananaw ng humanist na pilosopo, ay nag-udyok kay N. A. Zabolotsky na lumikha ng isang malawak na panoramic na gawaing pangkasaysayan noong 1958 - ang tula na "Rubruk sa Mongolia". Ang balangkas nito ay batay sa kuwento ng paglalakbay ng Pranses na monghe na si Rubruk sa Mongolia noong panahon ng paghahari ni Genghis Khan sa pamamagitan ng mga birhen na kalawakan ng Siberia, dayuhan sa sibilisasyon:
Naaalala ko hanggang ngayon
Tulad ng isang maliit na pangkat ng mga tagapaglingkod,
Pagala-gala sa hilagang disyerto,
Pumasok si Rubruk sa Mongolia.
Ganito ang simula ng tula. At ito ay isang seryosong pahayag ng may-akda sa personal na pagkakasangkot sa mga sinaunang pakikipagsapalaran, at ang intonasyon ng tula at ang wika nito ay tila sumusuporta sa pahayag na ito. Ang unibersal na kakayahan ni Zabolotsky na madama ang kanyang sarili sa iba't ibang mga panahon ay nakatulong hindi lamang ng maingat na pag-aaral ng mga tala ni Rubruk, kundi pati na rin ng kanyang sariling mga alaala ng nomadic na buhay sa Malayong Silangan, Kazakhstan at Teritoryo ng Altai. At sa imahe ng makapangyarihang Genghis Khan ay may pagkakatulad sa dating ideologized na larawan ng "ama ng mga bansa", na naging gabay para sa may-akda mula sa kasalukuyan hanggang sa kalaliman ng mga siglo.
Kaya, sa gawain ng "huli" na Zabolotsky, isang bagong tema, na may kaugnayan sa lahat ng oras, ay ipinahayag: magkaparehong hindi pagkakaunawaan at pagtanggi sa mga nagdadala ng dalawang magkaibang, magkahiwalay na kultura, at, dahil dito, ang pagtanggi sa kamalayan ng bawat isa na hindi. may mga punto ng pakikipag-ugnayan, isang ugali tungo sa mutual na pag-unlad at pagkakaisa. Ang problema ng pagkakaroon ng rasyonal na pag-iisip sa paghihiwalay mula sa mataas na moral na espirituwal na etika, na pamilyar na mula sa mga nakaraang gawa ng makata, ay makikita rin dito. Sa konteksto ng isang makasaysayang tula, nakakuha ito ng mga bagong pilosopiko na lilim.
1. Mga katangian Ang malikhaing pamamaraan ni Zabolotsky.
2. Mga unang gawa ("Mga Hanay", "Mga Metamorphoses").
3. Mga gawa ng ikalawang yugto ng akda ng makata.
Si Zabolotsky ay nakikilala sa katotohanan na ang makata ay palaging nagbabantay sa kanya panloob na mundo, itinago ang kanyang damdamin sa ilalim ng pagkukunwari ng kabalintunaan at katwiran. Ang malikhaing pagbabago, ayon kay Zabolotsky, ay dapat dumating sa pamamagitan ng kalikasan. Ang makata ay nasa loob ng mundo, pakiramdam niya ay bahagi siya ng mundo. Hindi dapat ikubli ng sariling personalidad ang labas ng mundo mula sa makata. Kaya naman, sa aking palagay, ang hirap ng pag-unawa sa mga gawa ng makata.
Ang kapalaran ni Zabolotsky ay natukoy ng mga katotohanan ng oras: ang makata ay naaresto at sa loob ng maraming taon ay pinilit na magtrabaho sa riles.
Si Zabolotsky mismo ay nakilala ang dalawang panahon ng kanyang trabaho. Ang una ay ang paglikha ng "Mga Hanay" at mga tula, ang ikalawang yugto ay minarkahan ng pagsulat ng mga liriko na tula. Ito ay katangian na ang mga unang gawa ni Zabolotsky ay naiiba sa maraming paraan mula sa halos klasikal na mga huli. Ngunit para sa lahat ng mga tula ng makata, ang isang pilosopikal na oryentasyon ay mahalaga sa pangkalahatan, ang pagnanais na maunawaan ang mga phenomena ng buhay at pag-iral sa antas ng pilosopiya. Masasabing ang tula ni Zabolotsky ay direktang nakikipag-ugnayan sa mga ideyang pilosopikal ng kanyang panahon at sumasalamin sa mga pinakapinipilit na isyu, sa partikular na kolektibisasyon.
Sa "Mga Hanay," ang mga mala-tula na larawan, metapora, paghahambing, at komposisyon ay nakakuha ng pangkalahatang pilosopikal na kahalagahan. Ang lahat ng mga elemento ng "Mga Hanay" ay malalim na pilosopiko. Tinawag sila ni Dahl na mga balumbon ng mga papel na hindi natahi, magkahiwalay na mga sheet na pinagsama-sama sa isang kabuuan. Ang pangalan ay sumasalamin sa isang espesyal na pang-unawa sa mundo bilang nahati sa magkakahiwalay na mga fragment. Binubuo ang koleksyon ng dalawang bahagi: "Mga Haligi ng Lungsod", na sumasalamin sa kagila-gilalas na katotohanan ng lungsod, kung saan ang espasyo ay lumalabas na limitado, sarado, walang pag-asa, at "Mga Pinaghalong Hanay", na pangunahing nagpapakita ng natural na mundo, kung saan natuklasan ng makata kung ano ang sa una ay makabuluhan na nawala sa urban na realidad.
Ang tulang "The Triumph of Agriculture" ay isang pilosopiko na manifesto, ang sentro nito ay ang pag-unawa sa modernidad at mga kaganapan ng kolektibisasyon. Ang sentral na tema ay ang pagbabago ng kalikasan, ang bulag na natural na elemento sa pamamagitan ng mulat na pagkamalikhain ng tao na pinalaya ng rebolusyon, at ang pangarap ng makata ng isang bagong pagkakaisa ng tao at kalikasan, ng kanilang bagong espirituwal na pakikipag-ugnayan. Nakita ni Zabolotsky ang mga sumusunod sa kolektibisasyon: ang sangkatauhan, na puspos ng diwa ng isang walang klaseng lipunan, ay hindi maiwasang matakot sa pagkasira nito sa kalikasan. Ang mapagsamantala ay magiging isang rational organizer. Nasa tula na ito na ang imahe ni Klebnikov ay ipinakita bilang isang visionary na unang nagsalita tungkol sa pagpapalaya ng mga hayop ("kalayaan ng kabayo" at "pagkakapantay-pantay ng mga baka"). Sa tula, pinagkalooban ni Zabolotsky ang mga kabayo at toro ng kakayahang mag-isip at mangatwiran sa pantay na termino sa mga tao.
Ipinapahayag ng tula ang paniniwala ng makata na dapat maramdaman ng isang tao ang kanyang koneksyon sa Uniberso sa pamamagitan ng natural na mundo. Kung ang tao ang nagdadala ng katwiran, kung gayon ang kanyang layunin ay ang makatwirang ayusin ang uniberso upang palakihin ang mga hayop mula sa ibang yugto ng pag-unlad hanggang sa antas ng pag-unlad ng tao. Para kay Zabolotsky, ang kolektibisasyon ay naging isang paraan upang makatwirang baguhin ang mundo. Nang maglaon, isinulat ng makata ang mga gawa tulad ng "The Poem of Rain", "Test of Will", "School of Beetles", "Mad Wolf", "Trees", atbp. Ang pangunahing ideya na pinag-iisa ang lahat ng mga tula na ito ay ang makatwirang pagbabago ng mundo at ang etikal na saloobin ng tao sa uniberso. Nagsusumikap si Zabolotsky na lumikha ng isang imahe ng mundo bilang isang uri ng pagkakaisa, kung saan ang bawat bagay ay nasa isang relasyon ng malalim na pagkakamag-anak sa lahat ng iba pa.
Ang tula na "Metamorphoses" ay maaaring tawaging iconic; ito ay isang uri ng pilosopiko na manifesto ni N. Zabolotsky. Ang mga metamorphoses ay ipinakita ng makata bilang garantiya ng buhay, dahil ang kakanyahan nito ay nakasalalay sa pag-renew ng mga pagbabago, ang daloy ng buhay mula sa isang anyo patungo sa isa pa. Ang ideyang ito ng metamorphosis ay binibigyang-kahulugan nang iba sa huling yugto ng akda ng makata, nang hinangad ni Zabolotsky na salungatin ang mga konsepto tulad ng kabutihan at kagandahan sa kaguluhang naghahari sa lupa. Ang tula ng panahong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang rapprochement sa mga tula ng mga klasikal na anyo, ang pilosopiko na tula ng Tyutchev at Pushkin.
Nagawa ni Zabolotsky na mapanatili ang malalim na pilosopiko na katangian ng nilalaman habang binabago ang anyo. Sa mga susunod na gawa ay hindi mahahanap ng mambabasa ang abstractness ng tula, ang lahat ay kongkreto, tulad ng mga klasiko. Ang ideal ng kagandahan ay nakakakuha ng espesyal na kabuluhan-ang aesthetic ay kaya equated sa etikal.
Sa tulang "Forest Lake" ang imahe ng lawa ay lumilitaw bilang isang napakalalim na mangkok Malinaw na tubig, na “nagniningning at nag-iisip nang may hiwalay na kaisipan.” Ang lawa ay nagiging pinagmumulan ng katotohanan at tubig na nagbibigay-buhay.
Ang patuloy na pagbuo ng ideya ng mga metamorphoses, ipinakita ni Zabolotsky walang limitasyong mga posibilidad tao. Halimbawa, sa likod ng isang pangit na anyo ay namamalagi ang isang kaluluwa ng pambihirang kagandahan (“Ugly Girl”)... Ang makata ay nagtanong ng tanong: “Ano ang kagandahan? Walang laman ba ang sisidlan o may apoy sa loob?
Para kay Zabolotsky, ang puso ng tula ay nasa nilalaman nito. Ligtas na sabihin na ang Zabolotsky ay at nananatiling isa sa mga pinaka-multifaceted mga taong malikhain, at ang pagka-orihinal ng malikhaing pamamaraan ay isa sa mga katangiang katangian aesthetics ng Zabolotsky.
Nagsimula si Zabolotsky sa mga gawa na higit sa lahat ay epiko - dumating siya sa meditative lyrics. Ayon sa depinisyon ni A. Kvyatkovsky, ang meditative lyrics ay "isang uri ng liriko, pilosopiko na mga tula na nasa likas na katangian ng malalim na pagmuni-muni sa mga problema ng buhay ng tao, pagmumuni-muni sa pagkakaibigan, pag-ibig, kalikasan, atbp." Makedonov A. Nikolai Zabolotsky. L.: manunulat ng Sobyet, 1968.
Ang ikatlong bahagi ng mga likha ni Zabolotsky ay nauugnay sa mga pagninilay sa kalikasan. Ang makata ay walang puro landscape na tula. Para sa kanya, ang kalikasan ang simula ng lahat ng mga simula, isang bagay ng patula na pananaliksik, isang masalimuot at magkasalungat na mundo, puno ng mga misteryo, mga lihim at drama, isang mapagkukunan ng mga kaisipan tungkol sa buhay, tungkol sa sarili, tungkol sa tao.
Pagsasama sa kalikasan - ang pangunahing ideya sa tema ng kalikasan ni Zabolotsky. Ang mga tula sa partikular na paksang ito (at hindi ang kanyang mga tula noong 30s tungkol kay Kirov, ang Chelyuskinites, Sedov, Michurin) ay nanatili magpakailanman sa mga asset ng makata ng makata.
Isang pakiramdam ng komunidad na may kalikasan ang nagdala kay Zabolotsky kasama si Vazha Pshavela, na marami sa mga gawa ay isinalin niya sa Russian Zabolotsky N.N. Life of N.A. Zabolotsky / Ed. Ika-2, binago - St. Petersburg: 2003. Hindi nagkataon na ang atensyon ni Zabolotsky na tagasalin ay naakit ng tula ni Pshavelov na "Bakit ako nilikha ng tao (Awit)": isinasama nito ang tema ng mga metamorphoses (pagbabagong-anyo) na malapit sa tagasalin. Isinulat ng makata na nais niyang ipanganak ang mga kristal ng niyebe, na, na nahuhulog sa mga bato, ay hindi namamatay:
Kung ako ay ilang sandali lang
Parang patay, at pagkatapos, makikita mo, muli
Bumalik sa mundo ng tagsibol,
Para yakapin siya ng nakangiti.
Hindi rin nagkataon na pinauna ni V. Ognev ang "Mga Tala sa tula ni Nikolai Zabolotsky" (sa aklat na "The Formation of Talent", 1972) kasama ang mga linya ng mahusay na makata ng Georgian:
Ngayon naiintindihan na niya ang natural na mundo,
At ang tubig ay nakipag-usap sa kanya,
At kinausap siya ng mga kagubatan.
Sinabi ni Simon Chikovani na natuwa si Zabolotsky na malaman na mahal din ni Vazha Pshavela ang tula ni Baratynsky na "On the Death of Goethe":
...Ang batis ay nangangahulugan ng daldal,
At naintindihan ko ang pananalita ng mga dahon ng puno,
At naramdaman ko ang paglaki ng damo...
Ang anak ng makata, si Nikita, ay nagpapatotoo na sa maliit na aklat ni Omar Khayyam, ang makata ay umikot sa maayos na mga bilog sa mga bilang ng labimpitong quatrains (rubai), na nagsasalita tungkol sa walang hanggang proseso ng pagbabago ng bagay:
Ang pitsel ko, minsan kang pinahirapan ng pag-ibig.
Ikaw, tulad ko, ay nabihag ng mga kulot ng isang tao,
At ang hawakan, nakaunat paitaas sa leeg,
Nakapulupot ba ang iyong kamay sa iyong syota.
Sa bagay na ito, makatuwirang sinabi ni Nikita Zabolotsky: "Ngunit kung para kay Khayyam ang pagbabagong-anyo sa materyal ng isang pitsel ay nangangahulugan ng pagtatapos ng pag-iral para sa isang tao, para kay Zabolotsky ang pagbabagong ito ay isa lamang sa mga anyo ng pag-iral, ngunit hindi pagkawasak." N.N. Buhay ni N.A. Zabolotsky / Ed. Ika-2, binago - St. Petersburg: 2003.
Si Nikolai Zabolotsky, na sumasalamin sa kawalang-hanggan ng pag-iral, sa buhay at kamatayan, ay naglagay ng isang hindi pangkaraniwang palagay: ang tao ay bahagi ng kalikasan, at ang kalikasan ay walang kamatayan, "ang pag-awit ng damo sa gabi, at ang pagsasalita ng tubig, at ang mga patay na sigaw ng bato” ay ang mga tinig ng mga tao na naging damo, tubig, bato; walang tunay na kamatayan at hindi kailanman nangyari, mayroon lamang mga pagbabagong-anyo, metamorphoses ("Patuloy niyang itinanggi ang kamatayan - sa karaniwang kahulugan ng salita - hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw," paggunita ni Nikolai Chukovsky):
At ang mga ibon ni Khlebnikov ay umawit sa tabi ng tubig.
At may nakasalubong akong bato. Ang bato ay hindi gumagalaw
At ang mukha ni Skovoroda ay lumitaw dito
("Kahapon iniisip ang tungkol sa kamatayan" - 1936)
Paano nagbabago ang mga bagay! Ano ang dating ibon
Ngayon ay namamalagi ang isang nakasulat na pahina;
Ang pag-iisip ay dating isang simpleng bulaklak;
Ang tula ay lumakad na parang mabagal na toro;
At kung ano ako, noon, marahil,
Ang mundo ng halaman ay muling lumalaki at dumarami.
("Metamorphoses" - 1937) .
Ang lahat ng mga tula na nakalista sa itaas ay mga elehiya ng isang espesyal na uri: ang mga damdamin ng kalungkutan at paninindigan sa buhay ay balanse, walang maliit na tono na katangian ng karamihan sa mga elehiya ng Russia. Bukod dito, sa "Testamento" ang motibo ng pag-ibig sa buhay ay nanaig: "Walang mas maganda kaysa sa pagiging."
Maliwanag na iba ang naging reaksyon ng mga makata sa ating panahon sa patula na bersyon ng Zabolotsky na ating sinusuri:
Huwag mong sabihin iyan sa puno at sa ibon
Sa posthumous ay ipapasa mo ang relasyon.
Huwag magsinungaling sa iyong sarili! - walang mangyayari
Wala nang mangyayari sa iyo.
Yuri Kuznetsov Banchukov Revold. Mga aspeto ng buhay at gawain ni Nikolai Zabolotsky. // “Bulletin” Blg. 17(224), Agosto 17, 1999
Paghiwa-hiwalay sa mga microparticle,
Ang nakaraang buhay ay hindi namatay, -
At minsang patay na mga ibon
Lumilipad sila sa ating mga katawan.
Vadim Shefner Banchukov Revold. Mga aspeto ng buhay at gawain ni Nikolai Zabolotsky. // “Bulletin” Blg. 17(224), Agosto 17, 1999
Noong Marso 19, 1938, batay sa isang walang katotohanan at maling pagtuligsa, inaresto si N.A. Zabolotsky. Sa panahon ng interogasyon, siya ay pinahirapan, binugbog, at itinulak sa mga guni-guni (ang makata ay inilagay pa sa isang mental hospital sa loob ng dalawang linggo). Sa pamamagitan ng resolusyon ng Espesyal na Pagpupulong ng NKVD, nasentensiyahan siya ng limang taon sa bilangguan at kampo ng paggawa. Hanggang Agosto 1944, si Zabolotsky ay nakulong (Vostlag, Bamlag, Altaylag). Pagkatapos, hanggang 1946, siya ay naka-exile sa labas ng Karaganda. Sa lahat ng mga taon na ito halos hindi ako sumulat ng tula, ngunit bumalik ako sa patula na pagsasalin (bahagi ay isang libreng transkripsyon) ng "The Tale of Igor's Campaign," na nagsimula noong 1938 at pagkatapos ay tumanggap ng mataas na papuri mula kay K. Chukovsky, V. Shklovsky, V. Kaverin, P. Antokolsky. Sumulat ang Academician na si D.S. Likhachev kay Zabolotsky na ang kanyang pagsasalin ay "walang alinlangan na ang pinakamahusay sa mga umiiral na, ang pinakamahusay sa kanyang makatang kapangyarihan" Memoirs of Zabolotsky. M.: manunulat ng Sobyet, 1977.
Noong 1946, salamat sa pamamagitan ni Fadeev, bumalik si Zabolotsky mula sa pagkatapon. Ang paghihirap ng pitong mahabang taon ng kampo at pagkatapon ay natapos na sa wakas. Wala lang bubong sa ibabaw ng aming mga ulo. Ang manunulat na si V.P. Ilyenkov, isang taong may matapang at mapagbigay na karakter, ay mabait na nagbigay sa mga Zabolotsky ng kanyang dacha sa Peredelkino. Naalaala ni Nikolai Chukovsky: "isang birch grove ng hindi maipaliwanag na kagandahan, puno ng mga ibon, ay lumapit sa dacha ng Ilyenkov mismo." Ang makata ay nagsulat ng dalawang beses tungkol sa birch grove na ito noong 1946:
Buksan ang palabas, whistler!
Ibalik mo ang iyong pink na ulo,
Sinisira ang ningning ng mga kuwerdas
Sa mismong lalamunan ng isang birch grove.
("Bigyan mo ako ng isang sulok, starling" ) .
Sa birch grove na ito,
Malayo sa paghihirap at problema,
Kung saan nanginginig ang pink
Hindi kumukurap na liwanag ng umaga
Nasaan ang transparent avalanche
Ang mga dahon ay bumubuhos mula sa matataas na sanga, -
Kantahan mo ako, oriole, isang kanta sa disyerto,
Ang kanta ng buhay ko.
("Sa birch grove na ito" Zabolotsky N. Mga Tula. M.: "Soviet Russia", 1985 ) .
Ang huling tula pala ay naging kanta sa pelikulang "We'll Live Until Monday."
Tila kagiliw-giliw na ihambing ang una at huling mga bersyon ng ikaanim na saknong sa tulang "Bigyan mo ako ng isang sulok, starling," na isinulat, tulad ng ipinahiwatig ko, noong 1946. Si Stalin ay mabubuhay ng humigit-kumulang pitong taon, at ang Zabolotsky (ang mga alaala sa kampo ay nagpapanatili sa makata sa isang estado ng walang hanggang takot) ay magwawasto, ayon sa patotoo ng kanyang anak na si Nikita Nikolaevich, ang ikaanim na stanza, "pinapalambot ang masyadong autobiographical na tunog nito." Orihinal na bersyon ng saknong:
Susubukan ko ang aking sarili,
Oo, ang mga balahibo ay natuklap sa lamig.
Kung ikaw ay maingay mula sa murang edad,
Inalis ang iyong hininga sa iyong lalamunan -
Binago (nang hindi nagiging mas mahusay!) sa ganitong paraan:
Susubukan ko ang aking sarili,
Oo, ang wanderer butterfly ay bumulong sa akin:
"Sino ang malakas na bibig sa tagsibol,
Sa ikatlo at huling yugto sa tula ni N. Zabolotsky, ang natural-pilosopiko, "Tyutchev" na prinsipyo ay kapansin-pansing pinalitan ng isang binibigkas na panlipunan, prinsipyo ng Nekrasovian. Ang makata ay lalong naaakit sa pagbubunyag ng mga lihim hindi ng kalikasan, kundi ng kaluluwa at puso ng tao. SA huling yugto Ang pagkamalikhain ni Zabolotsky, nararapat nating iugnay ang kanyang sariling mga salita: "Paano nagbabago ang mundo at kung paano ako nagbabago!"
"Dati ako ay nabighani sa mga larawan ng kalikasan, ngunit ngayon ay mas matanda na ako at, tila, iyon ang dahilan kung bakit mas hinahangaan ko ang mga tao at mas malapitan ko sila" Zabolotsky N.N. Life of N.A. Zabolotsky / Ed. Ika-2, binago - SPb.: 2003., - Sumulat si Zabolotsky kay Simon Chikovani noong 1957, na tumutukoy sa mga tula tulad ng "Sa kagandahan ng mga mukha ng tao", "Ugly girl" na may nakamamanghang aphoristic na pagtatapos:
At kung ito nga, ano ang kagandahan?
At bakit ang mga tao ay nagpapadiyos sa kanya?
Siya ay isang sisidlan kung saan mayroong kawalan,
O isang apoy na kumukutitap sa isang sisidlan? -
"At the Movies", "Death of a Doctor", "The Old Actress", "The General's Dacha" at iba pang mga gawa na isinulat sa isang bagong paraan para kay Zabolotsky: ang makata ay interesado sa mga tiyak na kapalaran ng tao, mga taong may kanilang pag-asa, adhikain , kasawian, pag-ibig, kung ano ang nasa diwa ng tula noong dekada 50 na may malalim na interes sa pagkatao ng tao. Tandaan natin, sa pamamagitan ng paraan, ang landmark na koleksyon na "The Human Face" para kay Evgeny Vinokurov.
Ang makata ay nagsusulat ng napakakaunting tungkol sa kanyang sarili at sa kanyang kamakailang mga problema. Among mga bihirang halimbawa- ang tula na "The Thunderstorm is Coming" (1957), kung saan tinugunan ni Zabolotsky ang "puno ng kalungkutan" - isang cedar na nasira ng kidlat:
Kantahan mo ako ng isang awit, puno ng kalungkutan!
Ako, tulad mo, sumabog sa taas,
Ngunit kidlat lang ang sumalubong sa akin
At sila ay sinunog ng apoy sa mabilisang.
Bakit nahati sa dalawa,
Ako, tulad mo, ay hindi namatay sa beranda,
At sa aking kaluluwa ay mayroon pa ring mabangis na gutom,
At pag-ibig at mga kanta hanggang sa wakas!
Sa kanyang mahabang buhay na patula, si Zabolotsky ay hindi nagsulat ng isang matalik na tula, at samakatuwid ang siklo na "Huling Pag-ibig" ay hindi inaasahang sinunog ang mambabasa ng walang pag-asa na kalungkutan, ang sakit ng pagpaalam sa pag-ibig, na nagdulot ng masakit na mga komplikasyon sa personal na buhay ng makata.
Maaaring narinig mo na ang kanta na may mga salitang ito:
Hinalikan, kinulam,
Minsang ikinasal sa hangin sa parang,
Para kayong lahat ay nakadena,
Aking mahal na babae! -
hindi alam na ang kantang ito ay batay sa mga tula ni N. Zabolotsky mula sa cycle na "Last Love" (1956-57), kung saan walang masakit na masayang pagmuni-muni ng "Tyutchev's " Huling pag-ibig", o ang pangarap ni Pushkin ng huling pag-ibig:
At marahil - sa aking malungkot na paglubog ng araw
Ang pag-ibig ay kumikislap sa isang paalam na ngiti.
Hindi, tapos na. Ang natitira ay mutual understanding at memories. Walang pait, walang sama ng loob, walang pag-asa. Sa totoo lang, ito ay isang paalam sa pag-ibig, sa buhay...
Sa huling dekada ng kanyang buhay, aktibong isinalin ni Zabolotsky ang mga luma at modernong dayuhang makata, mga makata ng mga mamamayan ng USSR. Partikular na makabuluhan ang kontribusyon ni Zabolotsky sa pagpapakilala sa mambabasa ng Ruso sa kayamanan ng mga tula ng Georgian, na may walang alinlangan na impluwensya sa mga orihinal na tula ng tagasalin ng N.A. Zabolotsky / Ed. Ika-2, binago - St. Petersburg: 2003. .
Maraming taon ng pagkakaibigan at karaniwang mga malikhaing posisyon ang nag-uugnay kay Zabolotsky sa Georgian na makata na si Simon Chikovani at sa Ukrainian na makata na si Mikola Bazhan, kung saan halos sabay-sabay na isinalin ni Shota Rustaveli, gamit ang parehong interlinear na pagsasalin: Bazhan - sa Ukrainian, Zabolotsky - sa Russian.
Sa inisyatiba at sa ilalim ng gabay ng pianista na si M.V. Yudina, isang mahusay na dalubhasa sa Russian at banyagang panitikan(sa kanya, una, binasa ni B. Pasternak ang mga unang kabanata ng "Doctor Zhivago"), isinalin ni N. Zabolotsky ang isang bilang ng mga gawa ng mga makatang Aleman (Johann Meyerhofer, Friedrich Rückert, Johann Wolfgang Goethe, Friedrich Schiller); Bilang karagdagan, ang pagpili ng mga gawa para sa pagsasalin ay hindi basta-basta. Sa mas malaking lawak, naaangkop ito sa tula ni I. Meyerhofer na "Memnon", ang mga indibidwal na linya nito ay kaayon ng mga kahirapan sa buhay ng makatang Ruso ("Ang hatol ng aking kapalaran ay malungkot"; "Ang aking tinig ay parang nagdadalamhati at malungkot"; "Wala akong nakikita sa unahan"), at ang pagtatapos (tungkol sa pagnanais ng makatang Aleman na "sumikat sa itaas ng mundo bilang isang nanginginig na bituin") ay umaalingawngaw sa tula ni Zabolotsky na "Bigyan mo ako ng isang sulok, starling," sa susing salita na kung saan ("langit", "bituin", "uniberso") ay naglalaman ng pangarap ni Zabolotsky - na maghintay para sa kanyang pinakamagandang oras, upang sindihan ang kanyang bituin sa mala-tula na abot-tanaw. Ito ang makata na tinutugunan ang kanyang kaluluwa: "Kumapit sa bituin na parang sapot..." Mga alaala ni Zabolotsky. M.: manunulat ng Sobyet, 1977
Hindi tulad ni Aseev, Smelyakov, Tvardovsky, Antokolsky, Zabolotsky ay hindi nakipag-usap sa mga batang makata. Marahil ang makata, na umalis nang isang beses at para sa lahat ng mga eksperimento ng Stolbtsy, sa paglipas ng mga taon ay higit pa at higit pang tinanggap ang mga klasikal na modelo lamang sa mga tula, at inihalintulad ang mga batang tula ng kanyang mga kontemporaryo (mahirap sumang-ayon dito!) sa mga kumukupas na mga rocket at apoy. :
Ang rocket ay mapapaso at lalabas,
Ang mga ilaw ng tambak ay lalabo.
Tanging puso ng makata ang nagniningning magpakailanman
Sa malinis na kailaliman ng taludtod.
Samantala, maraming mga batang makata ng 50s at kasunod na mga taon ang nag-aral ng mga kasanayan sa artistikong mula sa Zabolotsky. Una sa lahat - mga pag-record ng tunog. Ang mga salita, tulad ng sinabi ni Nikolai Alekseevich, "ay dapat mag-echo sa isa't isa, tulad ng mga mahilig sa kagubatan ...". Ito ay (kukuha ako ng mga halimbawa mula sa isang tula lamang!) at phonetic junctions ("Ang mga poplar na hanggang tuhod ay binabaha"), at maraming mga alitasyon ("Bigyan mo ako ng isang sulok, starling, / Ilagay mo ako sa lumang birdhouse ..." ), at pag-uulit ng mga pandiwa (“Give way...”, “Umupo...”, “Simulan...”, “Buksan...”, “Itagilid pabalik...”, “Itaas.. .”, “Umupo...”, “Kumapit sa...”, “Talikod...”), tumutula nang pahalang at patayo. Makedonov A. Nikolai Zabolotsky. L.: manunulat ng Sobyet, 1968
At hindi nagkataon na laban sa tunog na background na ito sa tula na "Bigyan mo ako ng isang sulok, starling," isang bilang ng mga "musika metapora" lumitaw: dito mayroong isang "serenada", at "timpani", at "tamburin", at "Birch Conservatory", at "mga string" .