Σελίδα 25 από 25
Χαρακτηριστικά της αισθητικής αντίληψης.
Αυτό που βλέπει ή ακούει σε αυτό ο αντιλήπτης ενός έργου τέχνης εξαρτάται από το πόσο το έργο περιέχει κάτι «ουσιαστικά ανθρώπινο» και πόσο είναι σε αρμονία με τον εσωτερικό κόσμο του ίδιου του υποκειμένου που αντιλαμβάνεται. Η ίδια η ικανότητα ενός ατόμου υποκειμένου να αποκαλύψει την ανθρώπινη ουσία του σε ένα έργο τέχνης δεν είναι έμφυτη ιδιοκτησία του. Αυτή η ικανότητα διαμορφώνεται στη διαδικασία της προσωπικής επικοινωνίας μεταξύ ενός ατόμου και του πραγματικού κόσμου και με τον κόσμο που δημιουργεί η ίδια η τέχνη.
Η πραγματικότητα που απεικονίζει ο καλλιτέχνης στο έργο του και που αποτελεί το συγκεκριμένο περιεχόμενο της αισθητικής αντίληψης είναι η ίδια η φύση και οι ουσιαστικοί ορισμοί του ανθρώπου, τα ηθικά, κοινωνικά, προσωπικά ιδανικά του, οι ιδέες του για το τι πρέπει να είναι ένας άνθρωπος, τα πάθη του, οι κλίσεις του. , τον κόσμο στον οποίο ζει. Ο Χέγκελ υποστήριξε ότι ένα άτομο υπάρχει μόνο «σύμφωνα με το νόμο της ύπαρξής του» όταν γνωρίζει τι είναι ο ίδιος και ποιες είναι οι δυνάμεις που τον καθοδηγούν.
Μια τέτοια γνώση της ύπαρξης του ανθρώπου, της ουσίας του, είναι που μας δίνει την τέχνη. Εκφράστε, αντικειμενοποιήστε τις «ουσιώδεις δυνάμεις» ενός ατόμου, τις δικές του εσωτερικός κόσμος, τα συναισθήματα, οι ιδέες, τα ενδότερα όνειρα και οι ελπίδες του με τη μορφή της ζωντανής ζωής ενός ανθρώπου είναι η κύρια και αναντικατάστατη λειτουργία έργο τέχνης.
Σε κάθε αληθινά καλλιτεχνικό έργο, η αισθητική αντίληψη αποκαλύπτει κάποια πλευρά, πτυχή, στιγμή, «ιδέες» ενός ανθρώπου, την ουσία του. Συγκεκριμένη λειτουργίααισθητική αντίληψη είναι να ανακαλύπτουμε σε ένα έργο τέχνης τι μας ενθουσιάζει, τι είναι σχετικό με τις προσωπικές μας αξίες.
Στην ολιστική πράξη της αισθητικής αντίληψης, η πραγματικότητα εμφανίζεται μπροστά μας με τρεις μορφές ύπαρξής της.
1. Η εξωαισθητική μορφή είναι μια πραγματικότητα που γνωρίζει ένα άτομο από την εμπειρία της ζωής του με όλες τις αντιξοότητες και τις τυχαίες στροφές της. Μια πραγματικότητα με την οποία ο άνθρωπος πρέπει να υπολογίζει και που είναι ζωτικής σημασίας για αυτόν σπουδαίος. Σχετικά με αυτήν την πραγματικότητα, ένα άτομο, φυσικά, έχει κάποια γενικές ιδέες, αλλά προσπαθεί να κατανοήσει την ουσία του, τους νόμους με τους οποίους αναπτύσσεται.
2. Μια άλλη μορφή πραγματικότητας που συναντά το υποκείμενο κατά την αισθητική αντίληψη ενός έργου τέχνης είναι η αισθητικά μεταμορφωμένη από τον καλλιτέχνη πραγματικότητα, η αισθητική εικόνα του κόσμου.
3. Σε μια καλλιτεχνική εικόνα συνδυάζονται οργανικά και οι δύο μορφές ύπαρξης της πραγματικότητας - η άμεση ύπαρξή της και οι νόμοι της ύπαρξής της σύμφωνα με τους νόμους της ομορφιάς. Αυτό το κράμα μας δίνει μια ποιοτικά νέα μορφή πραγματικότητας. Μπροστά στο βλέμμα του ατόμου που αντιλαμβάνεται ένα έργο τέχνης, αντί για αφηρημένες ιδέες για τον κόσμο και τον άνθρωπο, εμφανίζεται η συγκεκριμένη εκδήλωσή τους και αντί της τυχαίας ύπαρξής τους σε ένα ξεχωριστό φαινόμενο, βλέπουμε μια εικόνα στην οποία αναγνωρίζουμε κάτι ουσιαστικά ανθρώπινο.
Το ίδιο το γεγονός ότι το περιεχόμενο ενός έργου τέχνης κατανοείται με τη βοήθεια τέτοιου είδους ψυχολογικό φαινόμενο, ως αντίληψη, μιλά και για τη μορφή ύπαρξης αυτού του περιεχομένου στο ίδιο το έργο τέχνης. Αυτό το περιεχόμενο δίνεται στο άτομο που αντιλαμβάνεται όχι ως αφηρημένος καθολικός ορισμός, αλλά ως ανθρώπινες ενέργειεςκαι τα συναισθήματα, ως στόχοι συμπεριφοράς και παθών που ανήκουν σε άτομα. Στην αισθητική αντίληψη, το καθολικό, που πρέπει να απεικονίζεται, και τα άτομα, στους χαρακτήρες, το πεπρωμένο και τις πράξεις των οποίων εκδηλώνεται, δεν μπορούν να υπάρχουν χωριστά το ένα από το άλλο, και το υλικό του γεγονότος δεν μπορεί να είναι σε απλή υποταγή γενικών ιδεών και εννοιών, μια απεικόνιση. αφηρημένων εννοιών.
Όπως σημείωσε ο Χέγκελ, το καθολικό, το ορθολογικό εκφράζεται στην τέχνη όχι με τη μορφή της αφηρημένης οικουμενικότητας, αλλά ως κάτι ζωντανό, εμφανιζόμενο, ζωντανό, που καθορίζει τα πάντα από μόνο του και, επιπλέον, με τέτοιο τρόπο ώστε αυτή η συνολική ενότητα, η αληθινή ψυχή αυτής της ζωής, δρα και εκδηλώνεται εντελώς κρυμμένη, από μέσα. Αυτή η ταυτόχρονη ύπαρξη στην αισθητική αντίληψη της «έννοιας» του ανθρώπου και της εξωτερικής του ύπαρξης είναι το αποτέλεσμα της σύνθεσης αυτού που δείχνει άμεσα ο καλλιτέχνης μέσω εικόνας και δημιουργική δραστηριότηταφαντασιώσεις του υποκειμένου που αντιλαμβάνεται. Είναι ο πλούτος της προσωπικής εμπειρίας, το βάθος της γνώσης της ανθρώπινης ουσίας, των χαρακτήρων, των πιθανών και πραγματικών ενεργειών σε ορισμένες καταστάσεις που επιτρέπουν σε ένα άτομο να δει το αληθινά ανθρώπινο περιεχόμενο ενός έργου τέχνης.
Ως γνωστόν, όχι μόνο διαφορετικοί άνθρωποι, αλλά για τον ίδιο άνθρωπο το ίδιο έργο τέχνης προκαλεί διαφορετικές εμπειρίες και γίνεται αντιληπτό διαφορετικά. Το γεγονός αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι η εικόνα που εμφανίζεται στη συνείδηση του αντιλήπτη είναι το αποτέλεσμα της αλληλεπίδρασης των αμετάβλητων εκφραστικών μέσων ενός έργου τέχνης με προσωπική εμπειρίαθέμα με την ευρεία έννοια της λέξης. Το είδος της τριτοβάθμιας εκπαίδευσης έχει επίσης σημασία νευρική δραστηριότηταάτομο, τη συναισθηματική του ανταπόκριση. Η καλλιτεχνική εικόνα που δημιουργείται στη διαδικασία της ανθρώπινης αντίληψης ενός έργου τέχνης ονομάζεται δευτερεύουσα. Μπορεί να διαφέρει, μερικές φορές σημαντικά, από την πρωταρχική καλλιτεχνική εικόνα που δημιουργεί ο καλλιτέχνης στη διαδικασία της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας.
Αντίληψη της μουσικής, έργα ζωγραφικής, γλυπτικής, κινηματογράφος, μυθιστόρημα- αυτή είναι η ικανότητα ενός ατόμου να φέρει στο περιεχόμενο του αντιληπτού έργου την εμπειρία της ζωής του, το όραμά του για τον κόσμο, τις εμπειρίες του, την αξιολόγησή του για τα κοινωνικά σημαντικά γεγονότα της εποχής του. Χωρίς αυτή την εισαγωγή του ολόσωμου ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωηένα βιβλίο, ένας πίνακας, ένα γλυπτό παραμένουν αισθητικά κατώτερα για τον άνθρωπο που τα αντιλαμβάνεται. Αυτό που βάζει ο καλλιτέχνης στο έργο αναδημιουργείται από το άτομο που το αντιλαμβάνεται σύμφωνα με τις κατευθυντήριες γραμμές που θέτει ο καλλιτέχνης. Αλλά το αποτέλεσμα της αντίληψης καθορίζεται ταυτόχρονα από τις νοητικές ικανότητες, τις ηθικές αξίες και την ουσία του υποκειμένου που αντιλαμβάνεται.
Απαραίτητο και απαραίτητο στοιχείο επίγνωσης μιας καλλιτεχνικής εικόνας είναι τα συναισθήματα που προκύπτουν στη διαδικασία της αισθητικής αντίληψης. Χάρη στη συναισθηματική φύση της αντίληψης, μια καλλιτεχνική εικόνα αποκτά την πειστικότητα ενός γεγονότος και η λογική της εξέλιξης των γεγονότων που απεικονίζει ο καλλιτέχνης λαμβάνει την πειστικότητα της λογικής του ίδιου του αντιλήπτη.
Χάρη στη φαντασία, συνδυάζονται και σχηματίζονται μεμονωμένες εικόνες, συναισθήματα και σκέψεις ενός ατόμου ολόκληρος ο κόσμοςγεγονότα, πράξεις, διαθέσεις και πάθη, στα οποία η ανακλώμενη πραγματικότητα, τόσο στην εξωτερική της εκδήλωση όσο και στο εσωτερικό της περιεχόμενο, γίνεται αντικείμενο άμεσου στοχασμού για την ουσιαστική μας κατανόηση του κόσμου. Μέσω της αναπαράστασης, η αισθητική αντίληψη περιλαμβάνει την πληρότητα, την ποικιλομορφία και τη χρωματικότητα των φαινομένων του πραγματικού κόσμου, ενώνοντάς τα σε κάτι αρχικά αναπόσπαστο από το εσωτερικό και ουσιαστικό περιεχόμενο αυτού του κόσμου.
Η συμμετοχή τέτοιων στοιχείων της ανθρώπινης ψυχής στη διαμόρφωση μιας καλλιτεχνικής εικόνας στον ανθρώπινο νου καθορίζει την ασάφεια της ερμηνείας του περιεχομένου των έργων τέχνης. Αυτό είναι ένα από τα μεγάλα πλεονεκτήματα των καλλιτεχνικών αξιών, καθώς σε κάνουν να σκεφτείς και να ζήσεις κάτι νέο. Εκπαιδεύουν και προκαλούν ενέργειες που καθορίζονται τόσο από το ίδιο το περιεχόμενο του έργου τέχνης όσο και από την ουσία του αντιληπτού υποκειμένου.
Η αισθητική αντίληψη καθορίζει επίσης τη μορφή της αντίδρασης του υποκειμένου στο περιεχόμενο ενός έργου τέχνης. Το αποτέλεσμα της αισθητικής αντίληψης των έργων τέχνης δεν είναι στερεότυπα αντιδράσεων συμπεριφοράς, αλλά η διαμόρφωση αρχών της σχέσης του ατόμου με την πραγματικότητα γύρω του.
ζουν στον οικονομικό, κοινωνικό και πολιτιστικό τομέα της ζωής. Θα ήθελα να ελπίζω ότι τόσο οι μουσικοί της Ανατολής όσο και οι μουσικοί της Δύσης θα απελευθερωθούν πλήρως από τη διεστραμμένη άποψη του ευρωκεντρισμού. Επί του παρόντος, σε όλες τις χώρες της Ανατολής, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, συνυπάρχουν δύο μουσικά συστήματα. Σε αυτή τη συνύπαρξη είναι αναπόφευκτη η διαδικασία της αμοιβαίας επιρροής και του αμοιβαίου εμπλουτισμού των παραδόσεων και εδώ μπορούν να υπάρξουν ανακαλύψεις και αναβάσεις σε νέα ύψη της τέχνης.
Τα λόγια δύο αξιόλογων μουσικών του εικοστού αιώνα ακούγονται σαν διαθήκη. - Η Ινδή μουσικός Naroyana Menon και ο Dmitry Shostakovich.
«Θα ήθελα πολύ να δω την άνθηση της μεγάλης μας μελωδικής παράδοσης στο πλαίσιο της μουσικής του εικοστού αιώνα, στο πλαίσιο της ταχέως μεταβαλλόμενης κοινωνική ζωή. Αυτή η άνθηση μπορεί και πρέπει να επιτευχθεί χωρίς βία κατά συγκεκριμένο χαρακτήρα, η ατομικότητα της παραδοσιακής κουλτούρας... Δεν υπάρχει κανένας λόγος για τον οποίο η παραδοσιακή σόλο μουσική μας δεν πρέπει να ανθίζει δίπλα-δίπλα με μουσικές καινοτομίες που είναι ίσως οι προπομποί αυτού που πρόκειται να έρθει. Δεν σας προτρέπω να πάτε με το ρεύμα, αλλά σας προτρέπω να συνειδητοποιήσετε την ανάγκη να προχωρήσετε» (Ν. Μένων).
«Αυτό για το οποίο είμαι ακράδαντα πεπεισμένος είναι η εγκυρότητα της διατριβής για τη θεμελιώδη ισότητα απέναντι στον ανθρώπινο πολιτισμό ολόκληρης της ποικιλομορφίας των εθνικών μουσικών παραδόσεων, ολόκληρου του συσσωρευμένου πλούτου μελωδιών, ρυθμών, χροιών και των καλύτερων ποιητικών αποκαλύψεων. Το θέμα, κατά τη γνώμη μου, δεν είναι θέμα «συμβατότητας» ή «ασυμβατότητας» διαφορετικών μουσικών συστημάτων, αλλά πώς και με ποιες μεθόδους επιλύεται το πρόβλημα της αλληλεπίδρασης και της αμοιβαίας επιρροής των πολιτισμών διαφορετικών εθνοτικά και γεωγραφικά διαφορετικών λαών». Ντ. Σοστακόβιτς).
Σημειώσεις
2. Shakhnazarova, N.G. Music of East and West [Κείμενο] / N.G. Shakhnazarova. - Μ.: Σοβ. συνθέτης, 1983.
3. Vasilchenko, E.V. Μουσικοί πολιτισμοί του κόσμου [Κείμενο] / E.V. Βασιλτσένκο. - Μ., 2001.
4. Μουσική αισθητική των χωρών της Ανατολής [Κείμενο] / επιμ. Β. Σοστακόβα. - Μ., 1967.
5. Conrad, N.I. Δοκίμια για την Ιαπωνική λογοτεχνία [Κείμενο / N.I. Conrad; πάνω Τέχνη. B. Suchkov. - Μ.: Χουντ. λογοτεχνία, 1973.
6. Menon, N. From a talk in III Musical Tribune of Asia [Κείμενο] / N. Menon // Σοβιετική μουσική. - 1974. - Νο. 2.
7. Shostakovich, D. D. Εθνικές παραδόσεις στη μουσική [Κείμενο] / D. D. Shostakovich // UNESCO Courier. - 1973. - Ιούνιος.
V.E. Μπαρανόφσκι
ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΑΙΣΘΗΤΙΚΗΣ ΑΝΤΙΛΗΨΗΣ ΤΟΥ ΚΟΣΜΟΥ
Η μακραίωνη εμπειρία της ανάπτυξης της αισθητικής σκέψης περιλαμβάνει ένα τόσο σύνθετο και πάντα τρέχον πρόβλημα, ως ιδιαιτερότητα της αισθητηριακής αντίληψης του κόσμου. Η σημασία της αντιμετώπισης αυτού του προβλήματος οφείλεται στη φύση του αντικειμένου-υποκειμένου της «αισθητικής». Όταν ορίζουμε την «αισθητική» ως μη χρηστική, χωρίς συγκεκριμένη εφαρμογή στην καθημερινή ζωή, εννοούμε ότι η ενατένιση εκφραστικών και εικονιστικών φαινομένων φέρνει ένα αίσθημα ευχαρίστησης και απόλαυσης. Το ίδιο το συναίσθημα της ευχαρίστησης συνδέεται με εκείνη την ιδιαίτερη κατάσταση στη «ζωή του ανθρώπινου πνεύματος» (Κ.Σ. Στανισλάφσκι), για την οποία κάθε άτομο προσπαθεί φυσικά. Σύμφωνα με τον I. Kant, «η υλοποίηση οποιασδήποτε πρόθεσης συνδέεται με ένα αίσθημα ευχαρίστησης», το τελευταίο θα πρέπει να γίνει κατανοητό ως αδιάφορη απόλαυση.
Όσον αφορά την προσέγγιση της «αισθητικής» ως μη ωφελιμιστικής, είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί η ειδολογική έννοια του Πλάτωνα, σύμφωνα με την οποία στην «αισθητική» υπάρχει μια αντικειμενική ιδέα του όντος, που εκφράζεται σε αρμονία και ιδανικό, ως αποτέλεσμα. εκ των οποίων η ίδια η αισθητική απόλαυση είναι απόλαυση στην ιδέα της τελειότητας. Αφού σε ένα τέτοιο
Στην απόλαυση υπάρχει μια στιγμή γνώσης της ιδέας της ομορφιάς, τότε η απόλαυση γίνεται γνωστική διαδικασία , δηλαδή η γνώση της ιδέας ως αντικειμένου στο αντικείμενο της ηδονής. Έτσι, το συμπέρασμα υποδηλώνεται από μόνο του - η αισθητική απόλαυση είναι η νοητική διαδικασία της γνώσης μιας αντικειμενικής και αιώνιας ιδέας μέσω διαρκών και αισθητηριακών εικόνων ιδανικών. Με άλλα λόγια, εάν η αισθητική απόλαυση περιέχει στιγμές κατανόησης της αρμονίας, τότε η ίδια η διαδικασία της αντίληψής της είναι διττής φύσης. Δεν είναι τυχαίο ότι ο οπαδός του Αριστοτέλη Θεόφραστος ισχυρίστηκε: «Στην πλειονότητά τους και στο σύνολό τους, οι αισθήσεις ανέρχονται σε δύο: άλλες εξηγούν (τις) με την αρχή της ομοιότητας, άλλοι με την αρχή της αντίθεσης (το όργανο και το αντικείμενο της αίσθησης). ). Ο Παρμενίδης, ο Εμπεδοκλής και ο Πλάτωνας -με την αρχή της ομοιότητας, οι οπαδοί του Αναξαγόρα και του Ηράκλειτου- με την αρχή της αντίθεσης». Ως εκ τούτου, είναι δυνατόν να πιστεύουμε ότι η αίσθηση της ομοιότητας προκαλεί το αποτέλεσμα της ευχαρίστησης και το αντίθετο - ταλαιπωρία. Ωστόσο, δεν είναι όλα τόσο απλά. Πράγματι, βιώνοντας αντίθετες αισθήσεις, ο στοχαστής βιώνει περίπλοκα συναισθήματα, αλλά η γνώση του αντικειμενικού κόσμου μέσω της αντίληψης των αντικειμένων του θα συμβάλει σε μια βαθύτερη κατανόηση της ζωής. Από αυτή την άποψη, είναι σκόπιμο να τεθεί το ζήτημα της μη ταυτότητας των αισθητικών και ηδονιστικών αναγκών του ατόμου. Η απολυτοποίηση της λατρείας των «συναισθημάτων ευχαρίστησης» στενεύει τα όρια της πλήρους αντίληψης της αισθητικής διαφορετικότητας. Παρά την εκ των προτέρων φύση της, η ίδια η επιθυμία για ηδονή δεν είναι πάντα η ίδια η απόλαυση, τόσο από ηδονιστική όσο και από αισθητική άποψη. Ο Αριστοτέλης το όρισε ξεκάθαρα: «Άλλο είναι όταν πίνει κανείς απολαμβάνοντας, και άλλο όταν πίνει με ευχαρίστηση». Αλλά συμβαίνει ακριβώς αυτή η επιθυμία για στοχαστική, αληθινά αισθητική απόλαυση που, στην πραγματικότητα, αποκτά το καθεστώς ενός κινήτρου για να βελτιώσει τον εαυτό του και τις σχέσεις του με τον κόσμο. Η αισθητική διαφορετικότητα, που ελκύει τον στοχαστή, ενεργοποιεί σε πολλούς ανθρώπους την ανάγκη για αυτοβελτίωση. Ο Αριστοτέλης έγραψε για την επιθυμία για την ιδέα της βελτίωσης: «Η βελτίωση και η ανεμπόδιστη δραστηριότητα από μόνη της περιέχει ευχαρίστηση, επομένως μόνο οι φιλόσοφοι μπορούν να απολαύσουν πλήρως τη ζωή». Πολλές δεκαετίες αργότερα, ο Επίκουρος, που απέρριψε τον κόσμο των αντικειμένων και των ιδεών του Πλάτωνα, είδε την αισθητική αίσθηση της ευχαρίστησης ως τον κύριο στόχο της ζωής. Ταυτόχρονα, έδωσε ιδιαίτερη σημασία στην ακόλουθη περίσταση: «Ο λόγος δεν μπορεί να αντικρούσει τις αισθήσεις. και μια αίσθηση δεν μπορεί να αντικρούσει την άλλη, γιατί εμπιστευόμαστε το καθένα από αυτά. Η ίδια η ύπαρξη των αντιλήψεων χρησιμεύει ως επιβεβαίωση της αλήθειας των συναισθημάτων». Φαίνεται ότι ο Επίκουρος, κατά κάποιο τρόπο, αντιφάσκει με τον εαυτό του και εμμέσως, χωρίς να το υποπτεύεται, επιβεβαίωσε την οντολογική φύση του αόρατου κόσμου των ορθολογικών ιδεών: «Όλες οι σκέψεις μας προκύπτουν από αισθήσεις λόγω της σύμπτωσης, της αναλογικότητας, της ομοιότητας ή της σύγκρισής τους. και ο λόγος συμβάλλει μόνο σε αυτό. Τα οράματα των τρελών και των κοιμισμένων ανθρώπων είναι επίσης αληθινά, γιατί θέτουν σε κίνηση (τις αισθήσεις), και αυτό που δεν υπάρχει είναι ανίκανο γι' αυτό». Έτσι, ο Επίκουρος έβαλε στο προσκήνιο τον αναλυτικό νου και τις ιδέες του, που επηρεάζουν ουσιαστικά τα συναισθήματα. Προς υποστήριξη της σκέψης του, ο Επίκουρος υποστήριξε ότι «... σε όλες τις επιδιώξεις, ο καρπός έρχεται με δυσκολία στο τέλος τους, αλλά στη φιλοσοφία, η ευχαρίστηση βρίσκεται δίπλα στη γνώση: όχι μετά τη μάθηση έρχεται η ευχαρίστηση, αλλά ταυτόχρονα εκεί. είναι μάθηση και ευχαρίστηση». Πρέπει να σημειωθεί ότι η δύναμη της συνεχούς ανάγκης για λήψη πλήρους ευχαρίστησης γίνεται καταστροφική για το ίδιο το άτομο, υπόκειται σε μια τέτοια ανάγκη, όπως έγραψε ο A. Schopenhauer, αναγνωρίζοντας ότι η ευχαρίστηση δεν είναι ένα ενιαίο γεγονός, αλλά μια διαδικασία: «η ευχαρίστηση σύντομα κορεστεί, ο στόχος αποδεικνύεται απατηλός, η κατοχή στερεί τη γοητεία, V νέα μορφήοι επιθυμίες εμφανίζονται ξανά». Στην ουσία, αυτή η διατριβή πλησιάζει τη θέση του Επίκουρου: «Καμία ηδονή από μόνη της δεν είναι κακή. αλλά τα μέσα για την επίτευξη άλλων απολαύσεων προκαλούν πολύ περισσότερα προβλήματα από την ευχαρίστηση». Εξ ου και η έμφαση του στην εξής πρόταση: «Επομένως, όταν λέμε ότι ηδονή είναι τελικός στόχος, τότε εννοούμε την ελευθερία από τα βάσανα του σώματος και από την ταραχή της ψυχής. Γιατί δεν είναι ατελείωτες ποτισμένες περιόδους, ούτε η απόλαυση αγοριών και γυναικών ή το ψαροτραπεζάκι και άλλες χαρές μιας πολυτελούς γιορτής που κάνουν τη ζωή μας γλυκιά, αλλά μόνο νηφάλιος συλλογισμός, που εξετάζει τους λόγους για κάθε προτίμηση και αποφυγή μας και διώχνει έξω απόψεις που βάζουν μεγάλο άγχος στην ψυχή». Σε αντίθεση με τις στάσεις του ηδονισμού, που καλλιεργεί την αυτοεκτίμηση και την αυτάρκεια
Η αρχή της «ηδονής για χάρη της ηδονής», η αισθητική απόλαυση προϋποθέτει μια πιο συνειδητή θέση του στοχαστή και του δημιουργού. Η αισθητική απόλαυση δεν είναι απλώς φυσιολογική απόλαυση, αλλά η πληρότητα των αισθήσεων ενός αντιληπτού αντικειμένου (ή έργου τέχνης), που είναι από μόνη της γνώση αυτού του αντικειμένου, που υπόκειται στον αναλυτή νου. Και αυτή η γνώση από το αντικείμενο της αισθητικής απόλαυσης είναι φύσης αντικείμενο-υποκειμένου. Πράγματι, στην πράξη της αισθητικής αντίληψης του στοχαστή, υπάρχει το ίδιο το αντικείμενο της αίσθησης και μέσω της υποκειμενικής εμπειρίας των αισθητικών ιδιοτήτων του, μέσω της ευχαρίστησης, εμφανίζεται η γνώση τόσο του αντικειμενικού κόσμου όσο και του δικού του, υποκειμενικού κόσμου.
Αυτός είναι πιθανώς ο λόγος που οι αρχαίοι στοχαστές αφιέρωσαν Ιδιαίτερη προσοχήτη φύση της αισθητικής αντίληψης. Από την Αρχαιότητα μέχρι σήμερα, αυτά συγκεκριμένες ιδιότητεςκαι χαρακτηριστικά του αντικειμένου του στοχασμού που προκαλούν συναισθήματα ευχαρίστησης ή δυσαρέσκειας. Και πολλοί στοχαστές έχουν αναρωτηθεί πώς και γιατί αυτές οι ιδιότητες του αντικειμένου της ενατένισης ενεργοποιούν το «έργο των αισθήσεων»; Από τον Εμπεδοκλή, τον Ηράκλειτο και τον Πλούταρχο στην αρχαιότητα έως τους εκπροσώπους των σύγχρονων συνεργειών, μια από τις απαντήσεις στο αυτη η ερωτησησυνδέεται με την ιδέα της υλικής προέλευσης των αισθητικών ιδιοτήτων του αντικειμένου της αντίληψης. Από αυτή την άποψη, είναι σκόπιμο να στραφούμε στον Πλούταρχο: «Να ξέρεις ότι ό,τι γεννιέται έχει εκροή». Τι είδους εκροές είναι αυτές; Πώς είναι δυνατόν να λάβουμε διαφορετικές καταστάσεις αισθήσεων από αυτά, εάν το ίδιο το σώμα είναι το όργανο αυτών των αισθήσεων, μακριά από το αντικείμενο; Αυτά τα ερωτήματα παραμένουν σημαντικά στη σύγχρονη αισθητική, ειδικά με την αυξανόμενη δημοτικότητα των συνεργιστικών. Από αυτή την άποψη, είναι σκόπιμο να στραφούμε για άλλη μια φορά στον Πλάτωνα, τον ιδρυτή της ιδεαλιστικής φιλοσοφίας, ο οποίος θεώρησε ότι τέτοιες εκροές είναι υλικές: «Με το να αντιλαμβάνεται με τα μάτια του τις εκροές της ομορφιάς, ζεσταίνεται (ο εραστής). Σύμφωνα με την αντίληψή του για το eidos, αυτές οι εκροές, ή ακτινοβολίες, φέρουν από μόνες τους μια ορισμένη ιδέα, η οποία, μέσω των βιωμένων ιδανικών του ίδιου του υποκειμένου, διεισδύει στα ίδια τα βάθη της ύλης των αισθήσεων και ήδη σε μια διαισθητική ανάλυση από το μυαλό. καθορίζει το αποτέλεσμα της εμπειρίας, δηλαδή την αισθητική απόλαυση ή την αποστροφή.
Μαζί με το πρόβλημα της πηγής των αισθητικών εμπειριών, το θέμα του στοχασμού και της αξιολόγησης διατήρησε επίσης τη σημασία του. Ο I. Kant, του οποίου η «Κριτική της κρίσης» γράφτηκε από τη σκοπιά του υποκειμενικού ιδεαλισμού, υποστήριξε το αναπόφευκτο της διεύρυνσης των ορίων της αισθητικής εμπειρίας και της εμβάθυνσής της προς την κατεύθυνση μιας υπερβατικής αρχής: «Έτσι, το πρώτο βήμα που κάνουμε πέρα από το τα όρια του αισθητηριακού κόσμου μας αναγκάζουν», έγραψε ο φιλόσοφος, «ξεκινήστε τη νέα σας γνώση με τη μελέτη ενός απολύτως απαραίτητου όντος και αντλήστε από όλες τις έννοιες για αυτό έννοιες για όλα τα πράγματα, αφού είναι εικασιακές». Συνεπώς, με όλη τη δέσμευσή του στον υποκειμενικό ιδεαλισμό, ο Καντ αναγνωρίζει το γεγονός ότι υπάρχει ένα αντικειμενικό αιώνιο ον ως αντικείμενο, το οποίο στοχάζεται και κατανοεί, μπορούμε να έχουμε νέα γνώση για τον εαυτό μας και για όλα τα πράγματα, συνδέοντας έτσι την αισθητική απόλαυση με το έργο του η διάνοια. Γι' αυτό η αισθητική απόλαυση, που εμπλέκεται τόσο στον αντικειμενικό κόσμο των ανώτερων ιδεών όσο και στην υποκειμενική κρίση, σίγουρα θα είναι γνωστική. Απολαμβάνουμε την ομορφιά, αλλά η ομορφιά δεν εμφανίστηκε από μόνη της. Επιδιώκουμε την ομορφιά από τις αισθήσεις και την αντιλαμβανόμαστε γιατί περιέχει μια ιδέα. Και αυτή η ιδέα, μέσω της αισθησιακής ομορφιάς, είναι ικανή να μεταφέρει στα βάθη της ύλης την αρμονία της αιώνιας βελτίωσης και διαμόρφωσης. Αν μπορεί κανείς να το θέσει έτσι, η ομορφιά είναι όμορφη από αυτήν ακριβώς την ιδέα, και όχι από μόνη της. Όπως υποστήριξαν οι Νεοπλατωνιστές: «Η ομορφιά ήταν παλιότερα μια εκροή από το Ένα. Τώρα μπορούμε να πούμε ότι η ομορφιά είναι μια ειδιδιακή εκροή από το Ένα και ότι είναι, επομένως, μια διανοητική εκπόρευση του Ενός. Η ομορφιά ενός πράγματος είναι το όλο νόημα του πράγματος, η μορφή, η ιδέα του πράγματος. Αυτό σημαίνει ότι η φύση του είναι εϊδετική, και αν είναι εϊδετική, τότε σημαίνει ότι είναι έξυπνη». Και αυτός ο ορισμός φαίνεται να είναι ο πιο αντικειμενικός. Πράγματι, αν η ομορφιά είναι «έξυπνη», τότε δεν μπορεί παρά να προέρχεται από την ίδια την ιδέα. Η ιδέα δεν πηγάζει από την ομορφιά, αλλά η ομορφιά είναι η αρμονία της ιδέας και η ορατή, αισθητηριακή και πραγματοποιημένη μορφή της. Όταν μια ιδέα υλοποιείται στην αισθητηριακή σφαίρα, κυριαρχεί και οικειοποιείται την υπό υφιστάμενη περιοχή ύπαρξης και ενώνεται μαζί της ιδανικά, τότε η ομορφιά, αποκτώντας ενότητα με αυτήν την ιδέα, γίνεται αναπόσπαστο μέρος της και φέρει όλες τις λειτουργίες της. Αυτή ακριβώς είναι η θέση που πήρε ο Χέγκελ: «Ονομάσαμε το όμορφο ιδέα του ωραίου. Είναι απαραίτητο
κατανοήστε με αυτόν τον τρόπο ότι το ίδιο το όμορφο πρέπει να κατανοηθεί ως ιδέα και, επιπλέον, ως ιδέα μέσα μια ορισμένη μορφήως ιδανικό».
Έτσι, το πραγματικό καθήκον του ορισμού της «αισθητικής» είναι η εφαρμογή αιώνιων ιδεών στη ζωή των υποκειμένων, η γνώση αυτών των ίδιων ιδεών και οι αισθητικές στιγμές που φέρουν μόνο διασκεδαστικά στοιχεία ύπαρξης δεν μπορούν να θεωρηθούν αληθινές. Αυτό δεν σημαίνει ότι η «αισθητική» πρέπει να εποικοδομεί, να ηθικολογεί ή να κηρύττει οτιδήποτε. Όχι, η ίδια η αλήθεια του αισθητικού φέρει μέσα της ιδέες που, κατατεθειμένες σε ορισμένες έννοιες και ιδανικά, αναλύονται στη συνέχεια από το μυαλό και αναδύονται με τη μορφή αξιολογικών κρίσεων. Σε αυτή την περίπτωση, εκδηλώνεται η σύνδεση μεταξύ των γνωσιολογικών και αξιολογικών πτυχών της αισθητικής αντίληψης. Έτσι, αναγνωρίζοντας ότι οι εκπομπές (ακτινοβολίες) ιδεών έχουν μια υλική βάση για το αντικείμενο της γνώσης, και η σύγχρονη φυσική το επιβεβαιώνει, πρέπει να αναγνωρίσουμε το αντικειμενικό γεγονός ότι η αισθητική απόλαυση γίνεται γνωστική πτυχή της ζωής τόσο του ατόμου όσο και ολόκληρης. ανθρώπινη κοινότητα.
Σημειώσεις
1. Καντ, Ι. Κριτική της ικανότητας να κρίνουμε [Κείμενο] / Ι. Καντ. - Αγία Πετρούπολη, 2006.
2. Θεόφραστος [Κείμενο] // Θραύσματα πρώιμου Έλληνες φιλόσοφοι. - Μ., 1989.
3. Αριστοτέλης. Protreptic. Σχετικά με την αισθητηριακή αντίληψη. Περί μνήμης [Κείμενο] / Αριστοτέλης. -Μ., 2000.
4. Αναγνώστης για τη δυτική φιλοσοφία. Αρχαιότητα, Μεσαίωνας, Αναγέννηση [Κείμενο]. - Μ., 2003.
5. Goncharova, T. Epicurus [Κείμενο] / T. Goncharova. - Μ., 1988.
6. Σοπενχάουερ, Α. Ο κόσμος ως βούληση και αντιπροσώπευση [Κείμενο] / Α. Σοπενχάουερ. - Μ., 1992.
7. Πλούταρχος [Κείμενο] // Αποσπάσματα πρώιμων Ελλήνων φιλοσόφων. - Μ., 1989.
8. Πλάτων. Επιλεγμένοι διάλογοι [Κείμενο] / Πλάτων. - Μ., 2002.
9. Καντ, Ι. Κριτική του καθαρού λόγου [Κείμενο] / Ι. Καντ. - Rostov-on-Don, 1999.
10. Losev, A.F. Ελληνιστική-Ρωμαϊκή αισθητική [Κείμενο] / A.F. Losev // Ιστορία της αισθητικής. - Μ., 2002.
11. Hegel, F.-G. Διαλέξεις για την αισθητική [Κείμενο] / Φ.-Γ. Χέγκελ. - Αγία Πετρούπολη, 2001.
Η αισθητική αντιπροσωπεύει ένα ιδιαίτερο είδος ανθρώπινης σχέσης με την πραγματικότητα. Υπό αυτή την ιδιότητα, συσχετίζεται με τις κατηγορίες του λογικού, του ηθικού και του ηδονιστικού, που σχηματίζουν ένα είδος εξωτερικών ορίων της αισθητικής στον πολιτισμό.
Η αισθητική στάση δεν πρέπει να κατανοείται πολύ στενά και να περιορίζεται στο θαυμασμό της ομορφιάς των αντικειμένων, στην αγαπητική ενατένιση των φαινομένων της ζωής. Η σφαίρα της αισθητικής περιλαμβάνει επίσης το γέλιο, την τραγωδία και κάποιες άλλες εμπειρίες που προϋποθέτουν μια ιδιαίτερη κατάσταση κάθαρσης. Η ελληνική λέξη «κάθαρση», που εισήχθη στη θεωρία της λογοτεχνίας από τον Αριστοτέλη, σημαίνει κάθαρση, δηλαδή: κάθαρση συναισθημάτων (από το λατινικό effectus - «πάθος», «διεγερμένη κατάσταση»).
Με άλλα λόγια, μια αισθητική στάση είναι ένας συναισθηματικός προβληματισμός. Εάν ο ορθολογικός προβληματισμός είναι μια λογική ενδοσκόπηση της συνείδησης, η σκέψη για τις δικές του σκέψεις, τότε ο συναισθηματικός προβληματισμός είναι η εμπειρία των εμπειριών (εντυπώσεις, αναμνήσεις, συναισθηματικές αντιδράσεις). Μια τέτοια δευτερεύουσα εμπειρία δεν ανάγεται πλέον στο πρωταρχικό ψυχολογικό της περιεχόμενο, το οποίο στην πράξη του συναισθηματικού στοχασμού μετασχηματίζεται από την πολιτισμική εμπειρία του ατόμου.
Η αισθητική αντίληψη του κόσμου μέσα από το ζωοποιό πρίσμα του συναισθηματικού στοχασμού δεν πρέπει να συγχέεται με την ηδονιστική απόλαυση της πραγματικής ή φανταστικής κατοχής ενός αντικειμένου. Έτσι, μια ερωτική στάση απέναντι σε ένα γυμνό ανθρώπινο σώμα ή την εικόνα του είναι ένα συναίσθημα - μια πρωταρχική, ενστικτώδης εμπειρία, ενώ η καλλιτεχνική εντύπωση ενός πίνακα με γυμνό αποδεικνύεται μια δευτερεύουσα, πνευματικοποιημένη εμπειρία (κάθαρση) - μια αισθητική κάθαρση ερωτική επιρροή.
Η θεμελιώδης διαφορά μεταξύ μιας αισθητικής (πνευματικής) στάσης και μιας ηδονιστικής (φυσιολογικής) απόλαυσης είναι ότι στην πράξη της αισθητικής ενατένισης υπάρχει ένας ασυνείδητος προσανατολισμός προς το πνευματικά αλληλέγγυο «ο ένας του άλλου». Θαυμάζοντας τον εαυτό του, το αισθητικό υποκείμενο ανατρέχει άθελά του σε ό,τι είναι σχετικό με αυτό αυτή τη στιγμή«κοίτα πάνω από τον ώμο» Δεν οικειοποιείται τη συναισθηματικά αντανακλώμενη εμπειρία για τον εαυτό του, αλλά, αντίθετα, τη μοιράζεται με κάποιου είδους αποδέκτη της πνευματικής του δραστηριότητας. Όπως είπε ο M. M. Bakhtin, «κοιτάζοντας μέσα του», ένα άτομο κοιτάζει «μέσα από τα μάτια του άλλου», αφού κάθε αντανάκλαση έχει αναπόφευκτα μια διαλογική συσχέτιση με μια άλλη συνείδηση που βρίσκεται έξω από τη συνείδησή του.
Το λογικό, όντας μια καθαρά γνωστική, μη αξιολογική σχέση, τοποθετεί το γνωστικό υποκείμενο έξω από το γνωστικό αντικείμενο. Άρα, από λογικής άποψης, η γέννηση ή ο θάνατος δεν είναι ούτε καλό ούτε κακό, αλλά μόνο φυσικό. Ένα λογικό αντικείμενο, ένα λογικό υποκείμενο, καθώς και η μία ή η άλλη λογική σχέση μεταξύ τους μπορούν να θεωρηθούν χωριστά, ενώ το υποκείμενο και το αντικείμενο μιας αισθητικής σχέσης είναι οι ασύνδετοι και αχώριστοι πόλοι της.
Αν ένα μαθηματικό πρόβλημα, για παράδειγμα, δεν χάνει τη λογική του ακόμη και όταν κανείς δεν το λύνει, τότε το αντικείμενο της ενατένισης αποδεικνύεται αισθητικό αντικείμενο μόνο με την παρουσία ενός αισθητικού υποκειμένου. Αντίστροφα, ο στοχαστής γίνεται αισθητικό υποκείμενο μόνο μπροστά σε ένα αισθητικό αντικείμενο.
Μια ηθική στάση, ως μια στάση που βασίζεται καθαρά στην αξία, σε αντίθεση με μια λογική, καθιστά το υποκείμενο άμεσο συμμετέχοντα σε οποιαδήποτε κατάσταση γίνεται αντιληπτή ηθικά. Το καλό και το κακό είναι οι απόλυτοι πόλοι ενός συστήματος ηθικών πεποιθήσεων. Η ηθική επιλογή μιας αξιακής θέσης, η οποία είναι αναπόφευκτη για μια ηθική στάση, είναι ήδη ταυτόσημη με μια πράξη ακόμα κι αν δεν αποδεικνύεται εξωτερική συμπεριφορά, αφού καθορίζει τη θέση του ηθικού υποκειμένου σε μια μοναδική κλίμακα ηθικών αξιών.
Η αισθητική σφαίρα των ανθρώπινων σχέσεων δεν είναι τομέας γνώσης ή πεποιθήσεων. Αυτή είναι η σφαίρα των απόψεων, των «φαινομένων», των γευστικών σχέσεων, που φέρνει την αισθητική πιο κοντά στο ηδονιστικό. Η έννοια της γεύσης, η παρουσία ή η απουσία της, ο βαθμός ανάπτυξής της προϋποθέτει μια κουλτούρα αντίληψης των εντυπώσεων, μια κουλτούρα του συναισθηματικού τους προβληματισμού, δηλαδή: ένα μέτρο τόσο της διαφοροποίησης της αντίληψης (την ανάγκη και την ικανότητα διάκρισης μερών, ειδικότερα, αποχρώσεις) και την ενσωμάτωσή του (την ανάγκη και την ικανότητα συγκέντρωσης της διαφορετικότητας των εντυπώσεων στην ενότητα του συνόλου). Η αξία και το γνωστικό στις γευστικές σχέσεις εμφανίζονται στο αδιαχώρητο, τη συγκριτική τους ενότητα.
Για να προκύψει το φαινόμενο της αισθητικής (γευστικής) στάσης, απαιτούνται δύο ειδών προϋποθέσεις: αντικειμενικές και υποκειμενικές. Είναι προφανές ότι χωρίς ένα πραγματικό ή οιονεί πραγματικό (φανταστικό, δυνητικά δυνατό, εικονικό) αντικείμενο που αντιστοιχεί στη δομή του συναισθηματικού προβληματισμού του στοχαστή, μια αισθητική στάση είναι αδύνατη. Αλλά ακόμη και αν δεν υπάρχει ένα θέμα τέτοιου στοχασμού, τίποτα αισθητικό (ειδυλλιακό, τραγικό, κωμικό) δεν μπορεί να ανακαλυφθεί στη ζωή της φύσης ή στην ιστορική πραγματικότητα. Για να εκδηλωθούν οι λεγόμενες αισθητικές ιδιότητες ενός αντικειμένου, είναι απαραίτητη μια αρκετά έντονη συναισθηματική ζωή του ανθρώπινου «εγώ».
Η αντικειμενική προϋπόθεση για μια αισθητική στάση είναι η ακεραιότητα, δηλ. την πληρότητα και τη μη περιττότητα τέτοιων καταστάσεων στοχασμού, όταν «τίποτα δεν μπορεί να προστεθεί, να αφαιρεθεί ή να αλλάξει χωρίς να το κάνει χειρότερο». Η ακεραιότητα χρησιμεύει ως κανόνας γούστου στον ίδιο βαθμό που η συνέπεια χρησιμεύει ως κανόνας λογικής γνώσης, και η ζωτική ευεργεσία είναι κανόνας ηθικής δράσης. Επιπλέον, κάτι λογικά αντιφατικό ή ηθικά επιβλαβές μπορεί κάλλιστα να δημιουργήσει μια πολύ ολιστική, με άλλα λόγια, αισθητική εντύπωση.
Η εντυπωσιακή ακεραιότητα του αντικειμένου της περισυλλογής ονομάζεται συνήθως η λέξη «ομορφιά», αλλά πρωτίστως χαρακτηρίζει την εξωτερική πληρότητα και τη μη περιττότητα των φαινομένων. Εν τω μεταξύ, το αντικείμενο της αισθητικής ενατένισης μπορεί να είναι και η εσωτερική ακεραιότητα: όχι μόνο η ακεραιότητα του σώματος (πράγμα), αλλά και η ψυχή (προσωπικότητα). Επιπλέον, η προσωπικότητα ως εσωτερική ενότητα του πνευματικού «εγώ» είναι υψηλότερη μορφήδιαθέσιμη ακεραιότητα ανθρώπινη αντίληψη. Σύμφωνα με τον A.N. Veselovsky, μια αισθητική στάση απέναντι σε οποιοδήποτε αντικείμενο, μετατρέποντάς το σε αισθητικό αντικείμενο, «του δίνει μια ορισμένη ακεραιότητα, όπως μια προσωπικότητα».
Στην πραγματικότητα, η απόλυτη ακεραιότητα είναι κατ' αρχήν ανέφικτη: η επίτευξή της θα σήμαινε την πληρότητα, τη διακοπή της ίδιας της διαδικασίας της ζωής (πρβλ.: «Σταμάτα, στιγμή, είσαι όμορφη!» στον «Φάουστ» του Γκαίτε). Το να μπεις σε μια αισθητική σχέση με το αντικείμενο του στοχασμού σημαίνει να λάβεις ένα τέτοιο «μη ζωτικό ενεργή θέση(Bakhtin), με το οποίο το αντικείμενο θα εμφανίζεται όσο πλήρες είναι απαραίτητο για να εδραιωθεί στην πράξη του συναισθηματικού στοχασμού «συντονισμός... μεταξύ πραγματικοτήτων που συναντώνται - ένα αποσυνδεδεμένο σωματίδιο που τρέμει όταν πλησιάζει το υπόλοιπο» και την ακεραιότητα του κόσμος.
Για να εδραιωθεί μια τέτοια απήχηση, είναι απαραίτητο η προσωπικότητα, από την πλευρά της, να έχει κάποια εσωτερική ακεραιότητα που της επιτρέπει να το πετύχει πνευματική κατάσταση, «λες και αυτές οι δύο ζυγαριές (εγώ και η φύση) έρχονται σε ισορροπία και τα βέλη σταματούν». Η εσωτερική ακεραιότητα της «τάξης στην ψυχή» (Prishvin) αντιπροσωπεύει την πνευματική συγκέντρωση του ανθρώπινου «εγώ» ή, από την άποψη της ανθρωπιστικής ψυχολογίας, την αυτοπραγμάτωση του. Αυτή η κατάσταση προσωπικότητας έχει δημιουργικό χαρακτήρα και αποτελεί υποκειμενική προϋπόθεση για μια αισθητική στάση.
Ο συγκρητισμός (θεμελιώδες αδιαχώριστο) του αντικειμενικού και του υποκειμενικού στην αισθητική μιλά για την αρχαιότητά του, την πρωτοτυπία του στην πορεία της ανθρώπινης εξέλιξης. Αρχικά, η «συμμετοχική εξωτερικότητα» (Bakhtin) του ανθρώπου ως πνευματικού όντος, αλλά παρούσα στην υλική ύπαρξη της φύσης που τον περιβάλλει, πραγματοποιήθηκε με τις μορφές της μυθολογικής σκέψης. Αλλά με τον διαχωρισμό από αυτόν τον συγκρητισμό, αφενός, μιας καθαρά βασισμένης σε αξίες ηθικής (τελικά θρησκευτικής) κοσμοθεωρίας, και από την άλλη, μιας καθαρά γνωστικής λογικής (τελικά επιστημονικής) κοσμοθεωρίας, η αισθητική κοσμοθεωρία έγινε η βάση της καλλιτεχνικής σκέψης και αντίστοιχες μορφές δραστηριότητας.
Tyupa V.I. — Ανάλυση λογοτεχνικού κειμένου — Μ., 2009
ΑΙΣΘΗΤΙΚΗ ΑΝΤΙΛΗΨΗ (καλλιτεχνική) - μια συγκεκριμένη αντανάκλαση ενός ατόμου που εμφανίζεται με την πάροδο του χρόνου και δημόσια συλλογικότηταέργα τέχνης (καλλιτεχνική αντίληψη) καθώς και αντικείμενα της φύσης, της κοινωνικής ζωής, του πολιτισμού που έχουν αισθητική αξία. Η φύση της αισθητικής αντίληψης καθορίζεται από το θέμα του προβληματισμού, το σύνολο των ιδιοτήτων του. Αλλά η διαδικασία της αντανάκλασης δεν είναι νεκρή, δεν είναι μια πράξη καθρέφτη παθητικής αναπαραγωγής ενός αντικειμένου, αλλά το αποτέλεσμα της ενεργητικής πνευματικής δραστηριότητας του υποκειμένου. Η ικανότητα ενός ατόμου για αισθητική αντίληψη είναι αποτέλεσμα μακροπρόθεσμης κοινωνικής ανάπτυξης, κοινωνικής στίλβωσης των αισθήσεων. Η ατομική πράξη αισθητικής αντίληψης καθορίζεται έμμεσα: από την κοινωνικο-ιστορική κατάσταση, τους αξιακούς προσανατολισμούς μιας δεδομένης ομάδας, τους αισθητικούς κανόνες και επίσης άμεσα: από βαθιά προσωπικές στάσεις, γούστα και προτιμήσεις.
Η αισθητική αντίληψη έχει πολλά κοινά χαρακτηριστικάμε καλλιτεχνική αντίληψη: και στις δύο περιπτώσεις, η αντίληψη είναι αδιαχώριστη από το σχηματισμό στοιχειωδών αισθητικών συναισθημάτων που συνδέονται με μια γρήγορη, συχνά ασυνείδητη αντίδραση στο χρώμα, τον ήχο, τις χωρικές μορφές και τις σχέσεις τους. Και στις δύο σφαίρες λειτουργεί ο μηχανισμός της αισθητικής γεύσης· εφαρμόζονται τα κριτήρια της ομορφιάς, της αναλογικότητας, της ακεραιότητας και της εκφραστικότητας της φόρμας. Παρόμοιο αίσθημα πνευματικής χαράς και ευχαρίστησης προκύπτει. Τέλος, η αντίληψη των αισθητικών πτυχών της φύσης, της κοινωνικής ζωής, των πολιτιστικών αντικειμένων αφενός και η αντίληψη της τέχνης αφετέρου εμπλουτίζει πνευματικά τον άνθρωπο και μπορεί να αφυπνίσει το δημιουργικό του δυναμικό.
Ταυτόχρονα, κανείς δεν μπορεί παρά να δει βαθιές διαφορές μεταξύ αυτών των θεμάτων αντίληψης. Η άνεση και η αισθητική εκφραστικότητα του θεματικού περιβάλλοντος δεν μπορούν να αντικαταστήσουν την τέχνη, με τη συγκεκριμένη αντανάκλαση του κόσμου, τον ιδεολογικό και συναισθηματικό προσανατολισμό και την έκκληση στις βαθύτερες και πιο οικεία πτυχές της πνευματικής ζωής ενός ανθρώπου. Η καλλιτεχνική αντίληψη δεν περιορίζεται στην «ανάγνωση» της εκφραστικής μορφής, αλλά παρασύρεται στη σφαίρα του γνωστικού-αξιακού περιεχομένου (βλ.). Ένα έργο τέχνης απαιτεί ιδιαίτερη συγκέντρωση, συγκέντρωση, καθώς και ενεργοποίηση των πνευματικών δυνατοτήτων του ατόμου, διαίσθηση, σκληρή δουλειά της φαντασίας, υψηλός βαθμόςαφιέρωση. Σε αυτή την περίπτωση, είναι απαραίτητο να γνωρίζουμε και να κατανοούμε την ιδιαίτερη γλώσσα της τέχνης, τα είδη και τα είδη της που αποκτά ένα άτομο στη μαθησιακή διαδικασία και ως αποτέλεσμα της επικοινωνίας με την τέχνη. Με μια λέξη, η αντίληψη της τέχνης απαιτεί έντονη πνευματική εργασίακαι συνδημιουργία.
Εάν η ώθηση τόσο για την αισθητική όσο και για την καλλιτεχνική αντίληψη μπορεί να είναι ένα παρόμοιο θετικό αισθητικό συναίσθημα από ένα αντικείμενο, το οποίο προκαλεί την επιθυμία να το κατανοήσουμε πληρέστερα, με διάφορες πλευρές, τότε η περαιτέρω πορεία αυτών των τύπων αντιλήψεων είναι διαφορετική. Η καλλιτεχνική αντίληψη διακρίνεται από έναν ιδιαίτερο ηθικό και ιδεολογικό προσανατολισμό, πολυπλοκότητα και διαλεκτικότητα αντιφατικών συναισθηματικών και αισθητικών αντιδράσεων, θετικών και αρνητικών: ευχαρίστηση και δυσαρέσκεια (βλ. Κάθαρση). Συμπεριλαμβανομένου του χρόνου που ο θεατής έρχεται σε επαφή με υψηλή καλλιτεχνική αξία, η οποία πληροί και τα γευστικά του κριτήρια. Η χαρά και η ευχαρίστηση που προσφέρει η τέχνη στη διαδικασία της αντίληψης βασίζονται στην απόκτηση ειδικών γνώσεων για τον κόσμο και για τον εαυτό του, που δεν μπορούν να παράσχουν άλλες σφαίρες του πολιτισμού, στην κάθαρση των συναισθημάτων από κάθε τι επιφανειακό, χαοτικό, ασαφές. ικανοποίηση από την ακριβή εστίαση της καλλιτεχνικής μορφής σε ένα συγκεκριμένο περιεχόμενο. Ταυτόχρονα, η καλλιτεχνική αντίληψη περιλαμβάνει μια ολόκληρη σειρά αρνητικών, αρνητικά συναισθήματασυνδέεται με την αναψυχή στην τέχνη άσχημων, άδικων, αποκρουστικών φαινομένων, καθώς και με την ίδια τη ροή της διαδικασίας της αντίληψης. Αν ο θυμός, η αηδία, η περιφρόνηση, ο τρόμος σε σχέση με πραγματικά αντικείμενα και φαινόμενα διακόπτουν τη διαδικασία της αισθητικής αντίληψης ακόμη και στην περίπτωση που λήφθηκε για πρώτη φορά ένα θετικό ερέθισμα, τότε κάτι εντελώς διαφορετικό συμβαίνει όταν η τέχνη γίνεται αντιληπτή σε σχέση με τα φανταστικά της αντικείμενα. Όταν ο καλλιτέχνης τους δίνει τη σωστή κοινωνική και αισθητική αξιολόγηση, όταν διατηρείται μια ορισμένη απόσταση μεταξύ του εικονιζόμενου και του θεατή, όταν η μορφή της ενσάρκωσης είναι τέλεια, η καλλιτεχνική αντίληψη αναπτύσσεται παρά αρνητικά συναισθήματα(εδώ, περιπτώσεις σκόπιμης απόλαυσης τεράτων και φρίκης στην τέχνη, καθώς και ειδικές μεμονωμένες καταστάσεις του αντιλήπτη, δεν λαμβάνονται υπόψη). Επιπλέον, οι πληροφορίες που λαμβάνονται κατά την αρχική επαφή με ένα έργο τέχνης στους επιμέρους συνδέσμους του μπορεί να υπερβούν τις δυνατότητες κατανόησης του θεατή και να προκαλέσουν εξάρσεις βραχυπρόθεσμης δυσαρέσκειας. Η αλληλεπίδραση της προηγούμενης, σχετικά σταθερής καλλιτεχνικής εμπειρίας ενός ατόμου με τις δυναμικές, γεμάτες εκπλήξεις πληροφορίες που μας φέρνει ένα νέο, πρωτότυπο έργο τέχνης, απέχει πολύ από το να είναι ασυννέφιαστο και συχνά τεταμένο. Μόνο σε μια ολιστική, τελική αντίληψη, ή μόνο υπό την προϋπόθεση της επανάληψης και ακόμη και της πολλαπλότητάς της, όλες αυτές οι δυσαρέσκειες θα αποδειχθούν ότι θα λιώσουν στο κυρίαρχο γενική αίσθησηευχαρίστηση και χαρά.
Η διαλεκτική της καλλιτεχνικής αντίληψης έγκειται στο γεγονός ότι αφενός δεν απαιτεί αναγνώριση των έργων τέχνης ως πραγματικότητα, αφετέρου δημιουργεί, ακολουθώντας τον καλλιτέχνη, έναν φανταστικό κόσμο προικισμένο με ιδιαίτερη καλλιτεχνική αυθεντικότητα. Αφενός, στοχεύει σε ένα αισθησιακά στοχαζόμενο αντικείμενο (η πολύχρωμη υφή ενός πίνακα, τρισδιάστατες φόρμες, σχέσεις μουσικών ήχων, δομές ήχου-ομιλίας), αφετέρου φαίνεται να ξεφεύγει από αυτά και , με τη βοήθεια της φαντασίας, περνά στην εικονιστική-σημασιολογική, πνευματική σφαίρα του αντικειμένου αισθητικής αξίας, επιστρέφοντας, ωστόσο, διαρκώς στον αισθητηριακό στοχασμό. Στην πρωτογενή καλλιτεχνική αντίληψη, υπάρχει μια αλληλεπίδραση μεταξύ της επιβεβαίωσης της προσδοκίας της επόμενης φάσης (ανάπτυξη μελωδίας, ρυθμού, σύγκρουσης, πλοκής κ.λπ.) και ταυτόχρονα μια διάψευση αυτών των προβλέψεων, που προκαλούν επίσης μια ιδιαίτερη σχέση μεταξύ ευχαρίστηση και δυσαρέσκεια.
Η καλλιτεχνική αντίληψη μπορεί να είναι πρωταρχική και επαναλαμβανόμενη, ειδικά ή τυχαία προετοιμασμένη (κρίση κριτικών, άλλων θεατών, προκαταρκτική γνωριμία με αντίγραφα κ.λπ.) ή απροετοίμαστη. Σε κάθε μία από αυτές τις περιπτώσεις θα υπάρχει το δικό της συγκεκριμένο σημείο εκκίνησης (άμεση προκαταρκτική συγκίνηση, κρίση για το έργο, «προαίσθηση» και προκαταρκτικό περίγραμμα, μια ολιστική εικόνα-αναπαράσταση κ.λπ.), η δική της σχέση μεταξύ του λογικού και του συναισθηματικού , προσδοκία και έκπληξη, στοχαστική ηρεμία και άγχος αναζήτησης.
Είναι απαραίτητο να γίνει διάκριση μεταξύ της αισθητηριακής αντίληψης ως αφετηρίας κάθε γνώσης και της καλλιτεχνικής αντίληψης ως ολιστικής, πολυεπίπεδης διαδικασίας. Βασίζεται στο αισθητηριακό στάδιο της γνώσης, συμπεριλαμβανομένης της αισθητηριακής αντίληψης, αλλά δεν περιορίζεται στο αισθητηριακό στάδιο ως τέτοιο, αλλά περιλαμβάνει τόσο την εικονική όσο και τη λογική σκέψη.
Η καλλιτεχνική αντίληψη, επιπλέον, αντιπροσωπεύει την ενότητα της γνώσης και της εκτίμησης· είναι βαθιά προσωπικό χαρακτήρα, παίρνει τη μορφή μιας αισθητικής εμπειρίας και συνοδεύεται από τη διαμόρφωση αισθητικών συναισθημάτων.
Ιδιαίτερο πρόβλημα για τη σύγχρονη αισθητική αντίληψη είναι το ζήτημα της σχέσης μεταξύ της ιστορικής μελέτης της μυθοπλασίας και άλλων ειδών τέχνης με την άμεση καλλιτεχνική αντίληψη. Οποιαδήποτε μελέτη της τέχνης πρέπει να βασίζεται στην αντίληψή της και να διορθώνεται από αυτήν. Κανένα το πιο τέλειο επιστημονική ανάλυσηΗ τέχνη δεν μπορεί να αντικαταστήσει την άμεση επαφή μαζί της. Η μελέτη δεν έχει σκοπό να «εκθέσει», να εξορθολογίσει και να περιορίσει το νόημα ενός έργου σε έτοιμες φόρμουλες, καταστρέφοντας έτσι την καλλιτεχνική αντίληψη, αλλά, αντίθετα, να την αναπτύξει, να την εμπλουτίσει και να την κάνει πιο βαθιά.
Κατά την εξέταση της διαδικασίας ηθικής και αισθητικής αγωγής, είναι απαραίτητο να ληφθεί υπόψη χαρακτηριστικά ηλικίαςπαιδί. Σε διαφορετικές ηλικιακές περιόδους θα πρέπει να υπάρχουν διαφορετικές προσεγγίσεις σε μια τέτοια εκπαίδευση. Ο B.T. Likhachev γράφει για τον νεότερο σχολική ηλικίατα ακόλουθα: «Ταυτόχρονα, ανεξάρτητα από το επίπεδο αυτογνωσίας των παιδιών, η περίοδος της παιδικής ηλικίας προσχολικής και πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης είναι ίσως η πιο καθοριστική όσον αφορά την ανάπτυξη ηθικής και αισθητικής αντίληψης και τη διαμόρφωση μιας αισθητικής στάσης. στη ζωή." B.T. Λιχάτσεφ. Θεωρία αισθητικής αγωγής μαθητών. Μ., 1985. Σελ. 35.
Ο συγγραφέας τονίζει ότι σε αυτή την ηλικία συντελείται η πιο εντατική διαμόρφωση στάσεων απέναντι στον κόσμο, μετατρέποντας σταδιακά σε χαρακτηριστικά προσωπικότητας. Οι βασικές ηθικές και αισθητικές ιδιότητες ενός ανθρώπου καθορίζονται σε πρώιμη περίοδοπαιδική ηλικία και παραμένουν λίγο πολύ αναλλοίωτοι σε όλη τη διάρκεια της ζωής, επηρεάζοντας τη διαμόρφωση κοσμοθεωρίας, συνηθειών και πεποιθήσεων.
Λαμβάνοντας υπόψη τις διεπιστημονικές συνδέσεις, η ηθική και αισθητική εκπαίδευση στο σχολείο μπορεί να πραγματοποιηθεί σχεδόν σε όλα τα μαθήματα. Ιδιαίτερη θέση δίνεται σε μια τέτοια εκπαίδευση στα μαθήματα της λογοτεχνίας, της μουσικής, της εργασίας και των καλών τεχνών. Πάνω σε αυτά, οι μαθητές μαθαίνουν να αντιλαμβάνονται αισθητικά τον κόσμο τόσο μέσα από έργα τέχνης και λογοτεχνία, όσο και μέσα από τη δική τους δημιουργικότητα.
Η ηθική και αισθητική αγωγή πρέπει να ξεκινήσει όσο το δυνατόν νωρίτερα. Αυτό θα βοηθήσει όχι μόνο στη διαμόρφωση της προσωπικότητας του παιδιού, αλλά και στην ανάπτυξη πολλών ψυχικών ιδιοτήτων, καθώς η ηθική και αισθητική εκπαίδευση συνδέεται αναπόφευκτα με την αντίληψη της τέχνης, την ανάλυση, τη σύνθεση, την ανάπτυξη της προσοχής, την παρατήρηση κ.λπ.
Σχεδόν όλοι συμμετέχουν στην αντίληψη ενός αισθητικού αντικειμένου νοητικές διεργασίεςπροσωπικότητα: αίσθηση, αντίληψη, φαντασία, σκέψη, θέληση, συναισθήματα κ.λπ. Είναι η πολυφωνία της ανθρώπινης ψυχής, που εκδηλώνεται στην πράξη της αλληλεπίδρασης του ατόμου με την τέχνη και άλλα αισθητικά αντικείμενα, που ανοίγει πλήρως τις πλουσιότερες δυνατότητες για τη διαμόρφωση μιας κοσμοθεωρίας, ηθικών ιδιοτήτων, δημιουργικότηταπροσωπικότητα.
Ο ψυχολογικός μηχανισμός αντίληψης ενός αισθητικού αντικειμένου είναι ένα ειδικό σύστημα, το οποίο περιλαμβάνει, αφενός, τις λεγόμενες συναισθηματικές δομές ανάγκης της προσωπικότητας, που εκφράζονται σε ανάγκες, ενδιαφέροντα, ιδανικά κ.λπ., που αποτελούν το πραγματικό δυναμικό μέρος. του συστήματος? και από την άλλη πλευρά - οι λειτουργικές δομές της προσωπικότητας, τέτοιες ψυχικές διεργασίες όπως η φαντασία, η σκέψη, η αίσθηση κ.λπ.
Οι ενδοσυστημικές σχέσεις εξαρτώνται από την ηλικία, την ατομική τυπολογική σύνθεση, το επίπεδο καλλιτεχνικής εκπαίδευσης και άλλα χαρακτηριστικά της προσωπικότητας. Οι αξιακές προσανατολισμοί του ατόμου καθορίζονται από όλα όσα προηγούνται κοινωνική εμπειρία, οικογενειακή εκπαίδευση, προσχολική και σχολική αγωγή, πληροφορίες που λαμβάνονται από τα ΜΜΕ κ.λπ. Τέτοιοι προσανατολισμοί καταλήγουν σε ορισμένα αξιακό-αισθητικά πρότυπα, κριτήρια ηθικού και αισθητικού γούστου.
Η ανάπτυξη λειτουργικών δομών που σχετίζονται με την αισθητική αντίληψη δεν παραμένει ουδέτερη σε σχέση με το επίπεδο και τη φύση των ηθικών και αισθητικών αναγκών. Οι αυξημένες ικανότητες στον τομέα της έγχρωμης όρασης, του αυτιού για μουσική, των φωνητικών ικανοτήτων, της αναδημιουργίας της δημιουργικής φαντασίας θα πρέπει να επηρεάζουν την κουλτούρα των αιτημάτων και των ενδιαφερόντων του ατόμου στον τομέα των ηθικών και αισθητικών αξιών. Με τη σειρά της, η δημιουργική φαντασία και η σκέψη εξαρτώνται από την ανάπτυξη της αισθητηριακής οργάνωσης του ατόμου.
Η σφαίρα της ηθικής και αισθητικής στάσης ενός παιδιού είναι εξαιρετικά ευρύ και χρωματίζει σχεδόν ολόκληρη την κοσμοθεωρία του. Τα παιδιά αυτής της ηλικίας γενικά πιστεύουν ότι η ζωή είναι φτιαγμένη για τη χαρά. Η μεσολάβηση της στάσης του παιδιού στην πραγματικότητα συνεπάγεται την επιπολαιότητα της ηθικής και αισθητικής του στάσης. Ανακαλύπτοντας τον κόσμο ως χαρούμενο, όμορφο, γεμάτο χρώματα, κινήσεις, ήχοι στο σύνολό τους, σαν δημιουργημένο για να εκπληρώσει τις επιθυμίες του, το παιδί ακόμα διεισδύει πολύ ρηχά στην ουσία της ομορφιάς.
Παρά τη συγκεκριμένη παραμυθένια αντίληψη του κόσμου, στην ηλικία του δημοτικού σχολείου νέες ευθύνες και νέες ευθύνες προετοιμάζουν ένα ποιοτικό άλμα στη συνείδηση του παιδιού: το στενό πλαίσιο του οικείου κόσμου του παιδιού προσχολικής ηλικίας αλλάζει δραματικά. Στο χείλος της ηλικίας, οι παλιές αξίες επαναξιολογούνται: η παλιά φόρμα μπορεί να συμπληρωθεί με νέο περιεχόμενο. Αυτές οι μεταβατικές διαδικασίες συμβαίνουν επίσης στη σφαίρα των ηθικών και αισθητικών σχέσεων.
Παρά μια σειρά θετικών μετασχηματισμών, υπάρχουν επίσης πολλές αρνητικές πτυχές σε αυτήν την ηλικία. Υπερβολική οπτικοποίηση αντίληψης και σκέψης μαθητής γυμνασίουόχι μόνο καθορίζει τη φωτογραφική φύση, τη διάχυση της κατασκευής της εικόνας και τον κατακερματισμό της, αλλά επίσης στερεί από το παιδί αυτό που ονομάζεται προσωπική σχέση με ένα αντικείμενο ή ένα φαινόμενο. Αν μιλάμε για πιο συγκεκριμένους τύπους τέχνης, για παράδειγμα, για την αρχιτεκτονική και τη γλυπτική, τότε ο νεότερος μαθητής δεν στρέφεται ποτέ σε μια τέτοια στιγμή όπως η επιλογή υλικού για ένα έργο ή οποιοδήποτε θραύσμα ενός κτιρίου ως σημασιολογικό σημάδι.
Λαμβάνοντας υπόψη τα ηλικιακά χαρακτηριστικά, είναι δυνατό να αναπτυχθεί με επιτυχία ένα παιδί ως άτομο στο σύστημα, ανεβάζοντας το επίπεδο ηθικής και αισθητικής αγωγής. Αυτό μπορεί να γίνει αν στραφούμε σε έργα τέχνης, ειδικά από τη στιγμή που ζούμε σε μια τόσο όμορφη πόλη, όπου περιτριγυριζόμαστε σε κάθε βήμα από υπέροχα δείγματα τέχνης: ζωγραφική, γλυπτική και αρχιτεκτονική.
Πριν αντιληφθεί μια αρχιτεκτονική δομή, το παιδί πρέπει να εξοικειωθεί με αυτήν. Η εξοικείωση μπορεί να συμβεί διαβάζοντας κάποιο υλικό για τον αρχιτέκτονα και τη δομή ή ο δάσκαλος μπορεί να μιλήσει για αυτά ο ίδιος. Στο δημοτικό σχολείο μπορούν να χρησιμοποιηθούν και οι δύο μέθοδοι εισαγωγής. Αυτό θα επιτρέψει στο παιδί να φανταστεί πληρέστερα την αρχιτεκτονική δομή.
Η εντύπωση που λαμβάνεται από ένα αρχιτεκτονικό έργο αποτελείται από μια σειρά από αισθήσεις. Αυτό περιλαμβάνει μια αίσθηση του μεγέθους του κτιρίου, η οποία συσχετίζεται διανοητικά με το μέγεθος του ίδιου του σώματος, μια αίσθηση χωρικής έκτασης, η οποία βιώνεται από μυϊκές προσπάθειες όταν κινείται μέσα ή γύρω από το κτίριο.
Η αρχιτεκτονική δεν είναι μόνο ορατή, όπως ένας πίνακας ή ένα γλυπτό, είναι απτή τόσο σωματικά όσο και πνευματικά. Η αρχιτεκτονική είναι ακουστή: αντηχώντας βήματα σε έναν ναό, σανίδες δαπέδου που τρίζουν σε ένα ξύλινο κτίριο κατοικιών, μια πνιχτή ηχώ φωνών σε μια ευρύχωρη αίθουσα του παλατιού.
Ένας μικρός μαθητής έχει ακόμα ένα μικρό απόθεμα γνώσεων και εικόνων, επομένως, ακόμη και όταν περπατάτε στην πόλη μας, πρέπει να επιστήσετε την προσοχή του παιδιού στα κτίρια, να αφηγηθείτε την ιστορία της δημιουργίας τους, να αποκαλύψετε την καλλιτεχνική τους αξία και να εντοπίσετε τα χαρακτηριστικά του στυλ.
Όταν αντιλαμβάνεσαι αυτό το είδος τέχνης, υπάρχει μια άλλη σημαντική ιδιότητα: η παρουσία της δικής σου στάσης στην εικόνα. Αυτή η ποιότητα είναι ελάχιστα αναπτυγμένη σε νεότερους μαθητές, οι οποίοι χρησιμοποιούν τις περισσότερες φορές τη γνώμη και την αξιολόγηση των ενηλίκων. Ο δάσκαλος πρέπει να προσπαθεί να θέσει τα θεμέλια μιας αντικειμενικής και ενδιαφέρουσας στάσης για όλα τα φαινόμενα της πραγματικότητας και της τέχνης. Όταν μεγαλώνετε ένα παιδί ηθικά και αισθητικά, είναι σημαντικό να θυμάστε ότι οποιαδήποτε στάση πρέπει να βασίζεται στην κατανόηση της κοινωνικής, ιστορικής και καλλιτεχνικής αξίας του κτιρίου, στην κατανόηση ότι η αρχιτεκτονική είναι αναπόσπαστο μέρος του γενικού υλικού και πνευματικού πολιτισμού. της κοινωνίας μας.