U umetnosti 20. veka V. Majakovski je fenomen ogromnih razmera. U njegovom stvaralačkom naslijeđu nalazimo liriku i satiru, pjesme i drame, eseje i kritičke članke, reklamne pjesme i crteže. Ali prava veličina V. Majakovskog nije samo u širini ispoljavanja njegove kreativne individualnosti, ne samo u činjenici da su tajne poetskog majstorstva i poznavanja zakona scene, sposobnosti da rukuje perom esejista. i kist umjetnika bili su mu podjednako dostupni. Prije svega, on je pjesnik, a kao pjesnik socijalističke revolucije ušao je u svijest miliona ljudi.
U djelima V. Mayakovskog, koji je zarobio glavni događaji a problemi njihovog vremena, glas epohe, doba pripreme i ostvarenja proleterske revolucije, zvuči snažno. Ali bilo bi pogrešno umjetničku strukturu poezije V. Majakovskog svesti samo na propagandne i govorničke intonacije, jer u njoj nije teško pronaći intimne ljubavne ispovijesti, tragični krik, osjećaj tuge, tuge, filozofske misli, zajedljivu ironiju. , i dobroćudan osmeh . Poezija V. Majakovskog nije samo žanrovski raznolika, već je i višebojna u umjetničkoj i intonacionoj strukturi.
Kakav god oblik ima poetska misao V. Majakovskog, glavni princip u njegovom stvaralaštvu je lirski element.
Lirika se obično smatra umjetničkim odrazom pjesnikovog unutrašnjeg života, njegovog stanje uma u jednom ili drugom trenutku. Objektivni svijet, stvarna stvarnost otkrivaju se u lirici kroz iskustva autora. Životne pojave i događaji, po pravilu, ovdje ne dobijaju direktnu i neposrednu sliku. Ispostavlja se da su utisnuti u osjećaj, u emocionalnu reakciju koju izazivaju kod pisca.
Ovo se u potpunosti odnosi na većinu djela V. Mayakovskog. Šta god da su posvećeni - klasne bitke ili ljubav, putovanja stranim zemljama ili sporovi o zadacima umjetnosti - pjesnikov odnos prema stvarnim događajima, činjenicama koje su ga potaknule da se uhvati za pero, izražava se s takvom emotivnom strašću da poetska struktura djela poprima poseban karakter. Priča o pojedinim životnim pojavama u njima je neraskidivo povezana sa izražavanjem pesnikovih misli i osećanja, sa otkrivanjem njegovih unutrašnji svet, autorovo "ja".
Element autorovih misli i doživljaja u djelima V. Majakovskog ne samo da im daje posebnu emocionalnu obojenost, već često dolazi do izražaja i postaje osnova umjetničke slike. Ta snaga i svrsishodnost autorovog osećanja, koji dobija lirski zvuk, ispoljava se i u njegovim epskim delima, koja oslikavaju životne pojave. Osjeća se i u političkim pjesmama V. Majakovskog, pa čak i u pjesmama propagandne i produkcijske prirode. Bez pretjerivanja možemo reći da je lirika sveprožimajuća i sveujedinjujuća snaga stvaralaštva V. Majakovskog, unutrašnja energijačak i ona njegova djela koja po svojoj umjetničkoj strukturi nisu lirska.
Paradoksalno, u pjesmama i govorima V. Majakovskog često se mogu naći napadi na lirsku poeziju. „Više puta smo neprijateljski napadali stihove“, napisao je u pesmi „Godišnjica“. Ove riječi nisu lapsus ili poetsko pretjerivanje. Kroz čitavo stvaralaštvo V. Majakovskog provlači se linija polemičkog i neprijateljskog odnosa prema „lirskim izljevima“. Posebno zajedljive opaske daje o ljubavnim temama.
U ovim strastvenim rečima se, naravno, ne vidi negativan stav na stihove kao takve. Kritički odnos V. Majakovskog prema brojnim oblicima lirske poezije uzrokovan je iz raznih razloga. I, prije svega, osjećaj da je okvir „stare“ lirike s tradicionalnim temama – ljubav, priroda, filozofska razmišljanja o životu – postao preuzak. Ne odgovaraju ogromnim i složeni svijet osećanja osobe nova era, čiji se privatni život ispostavilo da je povezan sa velikim istorijskih događaja i procesi. Osim toga, napadi V. Majakovskog na liriku izražavaju protest protiv subjektivizma i nedostatka duhovnosti u poeziji, protiv dekadentnih raspoloženja, protiv svih vrsta, kako je nazvao, "melehljundije" - salonske sofisticiranosti osjećaja, filistarske ljepote, estetskog narcizma i dr. melodramske „ushićenja“, čije su postojanje njihovi sledbenici opravdavali pravom pesnika na samoizražavanje.
Nezadovoljan tradicionalnim mogućnostima “samootkrivanja” pjesnika u lirici, V. Majakovski osjeća potrebu da proširi granice lirske poezije. To je odgovaralo i objektivnim potrebama tog vremena i njegovom mentalnom sastavu. Uostalom, poezija kao „senzualnost epohe“ nije mogla a da ne uhvati nove trendove, ne uzimajući u obzir činjenicu da je u 20. veku uticaj velike ljudske istorije, najvažnijeg društveni procesi na sudbinu pojedinca, na takozvani privatni život ljudi, neobično se povećao.
Što se tiče posebnosti pjesničke percepcije V. Majakovskog, sve što se dešavalo u svijetu izazvalo je strastveno interesovanje za njega. Imao je rijetku sposobnost da sve što se događa u životu - pa čak i ono što mu je udaljilo vrijeme i udaljenost - doživljava kao svoj, duboko lični, krvavi posao.
Širina percepcije života, izuzetna snaga emocionalna reakcija pjesnikovi pogledi na svijet nisu se mogli uklopiti u tradicionalne forme lirike i zahtijevali su prostor za njihovo izražavanje. Zato se poezija V. Majakovskog ne uklapa u okvire umetničkog iskustva koje mu je prethodilo. Postaje tvorac nove vrste poezije, koja pokriva političku i društvenu stvarnost široko kao nikada do sada.
Tekstovi V.V. Majakovski sadrži mnogo – istoriju, politiku, ljubav i svakodnevni život; i sve je to uključeno u njegovu poeziju ne kao daleka pozadina, već je glavni predmet umjetničkog prikaza. Čak ni protivnici Majakovskog (bilo ih je mnogo i za vrijeme pjesnikovog života i poslije) nisu mogli ništa reći o pjesnikovoj neiskrenosti, prijevari, laži, a vremena su bila kul, nisu bili stidljivi u definicijama i izrazima.
V. Majakovski je pionir koji savladava riječi i vokabular, poput hrabrog majstora koji radi sa svojim materijalom prema vlastitim zakonima. Ima svoju strukturu, svoju sliku, svoj ritam i rimu. Poezija V. Majakovskog govori ne samo jezikom slika i metafora, već i široko koristi zvučne i ritmičke mogućnosti riječi. V. Majakovski je stvorio inovativan poetski sistem koji je u velikoj mjeri odredio razvoj kako sovjetske tako i svjetske poezije. Novi tip lirski heroj Svojim revolucionarnim odnosom prema stvarnosti doprineo je formiranju nove poetike maksimalne izražajnosti: čitav sistem pesnikovih likovnih sredstava usmeren je na krajnje dramatizovan verbalni izraz misli i osećanja lirskog junaka.
Danas V. Majakovski nije nimalo relevantan politički, ali je relevantan ljudski i estetski. „...Ljubav je bila „sve“ za V. Majakovskog. I to „sve“ je bilo u punom smislu „sve“: revolucija, zemlja, svet, ljudi, prijatelji, žene koje je pesnik voleo. A ono što je za mnoge čisto lično, intimno, kod V. Majakovskog je ispunjeno neslogom života i uzdignuto do kosmičkih razmera u afirmaciji i negaciji.”
„Ma koliko danas djelo Majakovskog djelovalo kontroverzno i kontradiktorno, s visine prošlih vremena vidimo u pravu onih koji su mu predviđali dug zivot u umjetnosti. To su bili najpronicljiviji i najosjetljiviji od njegovih savremenih čitalaca i za nas najmjerodavniji suci u poeziji.”
Čini se da je tradicije književnosti i kulture relativno lako uklopiti u sheme. Lako ih je koristiti u kritici, književnoj kritici i raspravama. I nije ih lako opovrgnuti, budući da su sheme obično izvedene iz kreativnog iskustva poznatih, uglednih umjetnika. Majakovski je – u potpunosti! – anti-šema. Međutim, poput Puškina i Nekrasova. Oni su sami uništili prethodne šeme, a nakon njihovog odlaska su stvorene nove, zasnovane na njihovoj kreativnosti. Tako je bilo i sa Majakovskim.Mayakovsky stvorio inovativan poetski sistem, koji je u velikoj mjeri odredio razvoj kako sovjetske tako i svjetske poezije; Nazim Hikmet, Louis Aragon, Pablo Neruda, I. Becher, E. Antokolsky, E. Yevtushenko, M. Shekhter i mnogi, mnogi drugi su iskusili njegov uticaj.
Mayakovsky značajno reformisan ruski stih. Nova vrsta lirskog junaka svojim revolucionarnim odnosom prema stvarnosti doprinijela je formiranju nove poetike maksimalne izražajnosti: čitav sistem pjesnikovih likovnih sredstava usmjeren je na krajnje dramatizirano verbalno izražavanje misli i osjećanja lirskog junaka. To se ogleda u sistemu grafičkih oznaka: povećana ekspresivnost se prenosi kroz promjene u tradicionalnom pravopisu i interpunkciji, te uvođenje novih tehnika grafičkog fiksiranja teksta - " stupa", a od 1923. - "ljestve“, odražavajući pauzu. Želja za maksimalnom ekspresivnošću stiha prolazi različitim linijama: vokabular i frazeologija, ritam, intonacija, rima.
M. Tsvetaeva napominje da “ ritam Majakovski - fizički otkucaji srca - otkucaji srca - ustajalog konja ili vezan covece…»
B. Arvatov, analiziranje sintaksičke strukture svoju poeziju, zaključio da je njegov govor miting, poziv na akciju, da sam Majakovski uvek svesno nastoji da utiče na slušaoca, da ga uzburka, uzburka, uzbuni. Yu Tynyanov je povezao ovo okupljanje stiha Majakovskog sa tradicijom odičkog žanra 18. veka, sa Deržavinovim odičkim stihom pre svega. Istovremeno, B. Pasternak je prvi govorio o tome da se pri sagledavanju poezije Majakovskog ne mogu osloboditi liturgijskih paralela, da je konstrukcija njegovih pjesama podstaknuta arhaičnom verbalna umjetnost, drevno stvaralaštvo, usko povezano sa ritualom. Ovdje je B. Pasternak vrlo precizno shvatio orijentaciju Majakovskog prema reprodukciji određenih struktura koje datiraju još iz antičkih vremena. verbalno stvaralaštvo. Mislim da možemo reći da je odijska tradicija imala direktan uticaj prvenstveno na kasnu poeziju Majakovskog.
Autohtoni promijeniti doprineo Majakovski u tehniku ruskog stiha. On je instalirao nove metode rimovanja, koji su bliski govorničkoj riječi. U svom članku "Kako napraviti poeziju?" Majakovski je napisao da najkarakterističniju reč stavlja na kraj reda i bira rimu za nju. Mayakovsky narušava tzv. silabičko-toniku stih ustanovljen reformom V. Trediakovskog početkom 18. vijeka, i stvara tonik versifikacija u kojoj je dužina stiha određena brojem riječi s punim naglaskom. L. Timofejev je vrlo dobro pisao o ovom fenomenu: „Ono što je bilo novo u stihu Majakovskog nije bilo uništavanje silabično-toničke strukture... novo je uvođenje pauze kao elementa ritma, prvo, i transformacija riječi u samostalnu cjelinu, a drugo, ovo... je omogućilo građenje stiha samo na izmjeni naglašenih slogova podržanih pauzama.” Majakovski koristi ljestvičnu strukturu stiha, gdje svaka riječ - "korak" - ima logički naglasak i sadrži određeno semantičko opterećenje.
Poetski rad Majakovskog primjer je najupornije borbe za oštrina i izražajnost jezika, svjesna odgovornost čitaoca za kvalitet svog umjetničkog rada. Nastoji da pesničkom jeziku vrati svežinu i konkretnost jezika života, kolokvijalnog govora. U početku se fokusira na razgovore na ulici, na žargon periferije. Nakon revolucije, ovim zahtjevima su dodani novi zahtjevi - da budu moderni, politički akutni.
Majakovski je bio aktivni protivnik nepromišljene upotrebe jezika strane reči, neshvatljivom običnom narodu.
Da mi ne pišeš uzalud vičući,
Izvlačim i moral:
šta je prikladno za strani rečnik,
novine nisu dobre.
"O pesnicima".
Međutim, ne plaši se da u poetski rečnik uvede međunarodnu političku terminologiju, prirodno-naučne koncepte i generalno nove ili ažurirane reči koje su rezultat novih pojmova i ideja. Pjesnik se služi i rječnikom vekovna istorija Ruska književna i govorni jezik, naširoko koristi staroruske, crkvenoslovenske, pa čak i biblijske riječi, vješto ih ažurirajući savremenim revolucionarnim poređenjima:
u trnovoj kruni revolucija
dolazi šesnaesta godina.
A ja sam tvoja preteča.
"Oblak u pantalonama"
Uzimajući u obzir posebnost ruskih riječi da dobivaju različite semantičke nijanse zbog promjena u sufiksima i prefiksima, on ga naširoko koristi za stvaranje novih verbalnih formacija: buka, paklena, golema, milovana, ismijana, pozlaćena, pregrijana, otkrivena. Ponekad, naprotiv, pjesnik ažurira riječi ispuštanjem prefiksa, naglašavajući na taj način korijen: labav, vjeran.
Jedna od karakterističnih tvorbe riječi Majakovskog je transformacija indeklinabilnih imenica u indeklinabilne: Poincare, kao i deklinacije priloga po uzoru na imenice: dole sa.
Kategorija složenica široko je zastupljena u pjesnikovom rječniku: munjevita riječ, komsomalni dječak, puno obima. Ponekad se neke složenice formiraju preuređivanjem pojmova, npr. uskogrudan od običnih uskogrudan. Neke složenice zamjenjuju cijele izraze: pritisnuto - pritisnuto kao žaba, boja mora - more cvijeća. Mnogi neologizmi su stvoreni na osnovu ideja o tehnologiji budućnosti: Aerocikli, radio budilice, električni predavač. U svojim inovacijama u riječi, paoet često krši uobičajene oblike jednine i plural: nebo, oh, zlato, ljubavi. Neki poprimaju oblik neologizma zbog stvaranja neobičnog stepena poređenja: više stranih, više orlovskih očiju, dražeje, ili zbog neobičnih pridjevskih nastavaka: štapić za piće, tomovi Šekspira, poetske balade.
Negativan stav prema jezičkim normama "čistih esteta" i "sluga muza" doveo je do prisustva u vokabularu Majakovskog brojnih vulgarizama, psovki i kolokvijalnih prezrivih fraza: žurba, lutanje, šolja...
Zanimljivo , što su primetili mnogi savremenici Majakovskog važna karakteristika njegova poezija - sve se to može prevesti u prozu, "prikazivo", kako je to rekla Tsvetaeva, svojim riječima: "I nema potrebe mijenjati rečnik, jer je rečnik Majakovskog potpuno svakodnevni, kolokvijalni, prozaičan."
Odlučujući faktor u radu Majakovskog na jeziku bila je želja da se ne opisuje nepristrasno, već da se pronađu reči koje bi zaokupile čitaoca i uticale na njega. Nije hladan akademski narativ, već polemika i privlačnost ono što definiše jezik i sintaksu Majakovskog.
U tom smislu, on naširoko koristi sve vrste vizuelnim i izražajnim sredstvima jezik. Na primjer, epiteti, koji igraju veliku semantičku ulogu za pjesnika. Kao poetska definicija, one istovremeno jasno preciziraju pjesnikov stav prema predmetu koji se opisuje i imaju oštro određen ideološki i semantički karakter: u glupa policijska elefantijaza, azurno plavo tijelo, pospani čaršav i drugi. Poređenja po analogiji su također vrlo raznolika: stavi čamce olovaka u džep. Ponekad su u ovom umjetničkom uređaju zabilježeni samo ekstremni koncepti, povezani crticom: brkovi-metle.
Poređenja razlikuju se po težini sadržaja. Pjesnik nastoji proširivanjem asocijacija uključiti što više sadržaja u liniju. Stoga postoje mnoga komplicirana poređenja zasnovana na velikim semantičkim situacijama: kičma se savila kao udarena osovina.
Koristeći, na prvi pogled, obične leksičke jedinice, ponekad s novim oblicima formiranja, Majakovski je uspio stvoriti zapanjujuće metafore: “škrinja je bila pješke”, odnosno hodali su naprijed-natrag, uzduž i poprijeko. Često se kroz cijelu strofu odvija zapanjujuća metafora:
Evo me, sav bol i modrica.
Zaveštao sam vam voćnjak
moja velika duša.
Pažljiv stav metafora ukazuje na pjesnikovo duboko razumijevanje složenosti poetsko djelo. Definišući metaforu kao „prenos definicije“, Majakovski je u praksi daleko nadmašio ovu liniju, koristeći bilo koji deo govora kao metafore, stavljajući ih u figurativno značenje:
Duž pločnika
moja duša je iscrpljena
ludi koraci
pletemo grube fraze za petama…
Y. Olesha je Majakovskog nazvao „kraljem metafora“: „među hiljadama metafora koje je stvorio, stvorio je jednu koja me šokira. Govoreći o snazi riječi, on je rekao da od moći riječi, kojoj "lože aplaudiraju", više voli moć od koje "lijesovi pucaju da hodaju sa četiri hrastove noge".
Hiperbolizacija u pjesmama Majakovskog dočarao je poseban senzualno uzdižući način njegovog svjetonazora, koji se zasniva na vizualnim principima usmeno-poetskog narodna umjetnost. Majakovski koristi hiperbolu uglavnom u satiričnim pjesmama - hvalospjevima, "O smeću", "Sitting Around", dramama.
Aliteracija i asonanca dati emocionalno nezaboravan zvuk poetskom tekstu: „I strašna šala koja kljuca smeh“; "suze padaju od..."; "ruka rijeke"; "u tvojim brkovima." Pobuđena intonacija je fiksirana složene inverzije: “viseće usne na nebu”; „srce je najplemenitiji album razglednica sa dugokosim ljudima“ (čak bih želio da objasnim zadnji: srce je album razglednica sa dugokosima). A metafore i metonimije su direktno iz legende: „u rupama mistici su mu rekli da miša“, „ćebad zgužvala fenjere“, „zaraćeni buket bulevarskih prostitutki“, „tramvaj je pucao u zenice sa startni početak.” I sve je to „upakovano“ u šaroliki, zbrkani razgovor ulice ili monolog njenog šokiranog posmatrača. Otuda i prekidi u ritmu, podjela na redove riječi koje su povezane po značenju, ponekad čak i slogove, obilje nepreciznih, asonantnih i složenih rima (bliskih govornom jeziku).
Svi jezički izumi Majakovskog umjetnički su motivirani, podređeni određenim idejama i ciljevima: neraskidivo su povezani s poezijom, kojom pjesnik nastoji da što ekonomičnije, najslikovitije i spontanije izrazi svoju političku sklonost, da odrazi novu političku egzistenciju.
Definitivno želim reći o instrumentalnom zvuku poezije Mayakovsky. Neko je primetio da je poezija Majakovskog generalno više zvučna nego napisana, da je treba slušati, a ne čitati. U grandioznom orkestru njegovog poetskog arsenala muzički instrumenti postaju gotovo najvažniji glumci. Evo zavijanja lučke lule: „...kao da se bakrenim lulama lije ljubav i požuda“ („Luka“), veče svira na zarđalim oboama („Nekoliko reči o mojoj majci“), pevaju kukovi sa ćilibarsku violinu („Nekoliko riječi o mojoj ženi“). čini se da to nije Bog, već sam Majakovski stavlja ljudske note na klavir i, uz pomoć slušnih slika, pretvara se tako "tako da postoje samo čvrste usne!" Nije li o tome pesma „Violina i mala nervoza“, bolna ispovest pesnikovog srca, na čijem leptiru se nalaze prljavi ljudi u galošama i bez galoša?
„Znaš šta, violina?
Užasno smo slični:
ja također
vikati -
ali ne mogu ništa dokazati!”
Oživljavaju i drugi instrumenti Majakovskog: „ vrhovi rascvjetaju u harfe“, „balalajka kao da je lajanjem odsjekla violine kugle...“
Ali moja posebna posvećenost je flauti. Daleke 1913. godine, pjesnik se prkosno obraćao buržoaskoj gomili, kombinirajući u igranoj metafori različite instrumente i osnovne znakove modernog grada:
I ti
svirati nokturno
mogli bismo
na flauti odvodne cijevi?
I pošto je već razmišljao o oproštajnom koncertu u mladosti, ponovo se sjetio ovog instrumenta, dajući još jednu verziju ličnih imena u naslovu pjesme „Flauta-kičma“ - „Ja“, „Vladimir Majakovski“, „Čovek“.
Pjesma “Rat i mir” također je osvijetljena zvučnim bljeskovima. Za Ruse, automobili postaju oličenje Amerike. Italija - tople noći, Afrika - užareno sunce, Francuska - prva žena na svetu, Grčka - vitki mladići, Nemačka - vekovna misao, Indija - zlatni darovi, A Rusija - PESMA. U vatrenoj himni domovina otkriva svoje srce. Kao što je primetio istraživač N. Hardžijev, „u monumentalnoj pesmi „Rat i mir“ ceo svet postaje pozorište, sa scenom „potresanom vatrom orkestra“.
Martovski ritmovi zauzimaju važno mesto u poeziji Majakovskog. Godine 1917. rođen je prvi od njegovih brojnih marševa:
Days bull peg.
Arba je spora.
Naš bog trči.
Naše srce je naš bubanj.
U skladu sa prihvaćenim stavom, svi ostali instrumenti se izbacuju osim bubnja. Uz njegovu pomoć, pjesnik nastoji da prenese muziku revolucije: „Na lancu“, „Pjesma za bubnjeve“, „Naša Nova godina“, „Dobro!“, au pjesmi „150000000“ - čitava bubanjska bakanalija:
Prošlost
Barovi i kupke.
Udari bubanj!
Bubanj, bubanj!
Bilo je robova!
Nema roba!
Baarbey!
Baarban!
Drum!
………..
Hajde da udarimo!
Hajde da udarimo!
Tukli su me!
Udari bubanj!
Udari bubanj! Udari bubanj!
Tako je rođen zvuk novog svijeta.
Majakovski nam se pojavljuje kao takav inovator. Rusku poeziju je obogatio novim oblicima verifikacije, pronašao i primenio sopstvene načine aktivnog i spontanog izražavanja. On je prvi u rusku poeziju uveo sliku novog lirskog junaka s novim iskustvima i težnjama, novim pogledom na svijet. Na polju poetskog majstorstva Majakovski je dalje razvio neograničene mogućnosti ruskog stiha, stvorio svoje nove konstrukcije stiha, koje omogućavaju da se najpotpunije i realističnije prikaže raznolikost i složenost života. Stih Majakovskog je izuzetno prostran. Pjesnik je uništio stari oblik poezije, ali je visoko cijenio, razvijao, usavršavao i široko koristio različite forme klasična poezija usmena i poetska narodna umjetnost.
Snaga i vještina pjesnika je u jasnom poznavanju svrhe djela, u sposobnosti pronalaženja relevantnih tema, u pronalasku i odabiru takvih poetskih sredstava koja aktivno uvjeravaju ljude u ispravnost transformacija društvenog života.
Majakovski je pomno slušao puls svog vremena i stalno je tražio nova poetska rješenja koja bi odgovarala duhu epohe velikih promjena.
Njegova omiljena tehnika je metafora. posebno hiperboličnim. izgrađena na preuveličavanju. Na primjer, u pjesmi „Oblak u pantalonama“ čitamo: „A evo jednog ogromnog, / Pogrbljen sam na prozoru, / Čelom topim prozorsko staklo.“ Pesnik uzdiže svoju neobičnu visinu i uz pomoć hiperbole prenosi snagu osećanja: staklo se topi pod junakovim čelom, vrelo od vreline ljubavi. Majakovski je često koristio takozvanu futurističku metaforu. koji uspostavlja veze između najudaljenijih stvari i predmeta. Sjećate se pjesme “Možeš li?” . u kojoj čitaoci budu zapanjeni metaforičkom slikom „flaute odvodnih cijevi“.
Majakovskom je svojstveno i futurističko šokiranje - šokiranje "ugledne javnosti" kada pjesnik koristi grube, provokativne, namjerno neestetske slike ili izjave, kao, na primjer, u pjesmi "Ovdje!" . “Smijaću se i pljunuti radosno, pljunuću ti u lice...”
Majakovski takođe često koristi elipse - izostavljanje značajnih reči, što je tipično za kolokvijalne, emocionalni govor(uporedi naslov pjesme “Violina i malo nervozno.” Koja bi, po svemu sudeći, trebala izgledati kao “Violina [zvučala je tužno] i pomalo nervozno”). Takva kršenja objašnjavaju negativan program futuristi: karakterizira ih deklarativno odbacivanje normi postojeći jezik. Ali destrukcija je za avangardne umjetnike uvijek bila stvaralački čin, za koji gramatičke nepravilnosti nisu same sebi cilj, već način generiranja novih značenja.
Leksički sastav poezije Majakovskog je takođe jedinstven. Njegovi radovi su puni kolokvijalnog rječnika, nepravilnih i kolokvijalnih oblika („ovdje“, „hoćeš“). Odlika pjesnikovog umjetničkog svijeta je česta upotreba neologizama („neboderi“, „avion“, „automobili“). I sam je volio izmišljati nove riječi (hulk, bakreno grlo, beskrajno, stih, klavir, legenda, Brodvej i mnoge druge).
Majakovski se s pravom smatra majstorom rimovanja. Prevazilazeći ustaljene tradicije u poeziji, nastojao je da iskoristi različite vrste rime:
skraćeni („mozak je preklop“, „tonovi su u pantalonama“); netačno (“ludilo - Vezuv”, “jakna – skela”); složena („u njoj nema nježnosti - dvadeset dvije godine”) i dr.
Gotovo sve njegove rime su egzotične, odnosno nisu poznate čitaocu, a nisu uvijek ni prepoznatljive kao rime. Dakle, u pesmi „Čuj!“ Prilično dosljedna unakrsna rima nije odmah vidljiva, budući da se ova prilično velika pjesma sastoji od samo četiri katrena, a svaki red je podijeljen na segmente ispisivanjem u „ljestve“.
Treba napomenuti da su „merdevine“ inovacija Majakovskog. Izraženo je u tome što je pesnik razbijao poetske redove, svaka pojedinačna reč je postajala kao stepenica (otuda i naziv – merdevine), podstičući čitaoca da zastane, kao pauza da istakne značenje reči. Uobičajeni znakovi interpunkcije pjesniku su se činili nedovoljnim. Ova inovacija je do danas ostala neobična, ali je opravdana, budući da je Majakovski vjerovao da je poezija namijenjena ne samo da se čita očima, već i da se govori naglas. “Ljestve” su svojevrsni nagovještaj izvođaču o tempu čitanja, prirodi intonacije i mjestu pauza.
Prevazilaženje tradicije očituje se iu Majakovskom odbacivanju starih zakona melodije u poetskom govoru. On ne teži slatkoći, kao što su to činili pesnici 19. veka. nego naprotiv, on stvara pjesme na način da melju i režu uvo. Čini se da pjesnik namjerno bira disonantne riječi: „Trebalo je dugo da se izdrži. kratko ošišana grubo..." ("Mama i veče koje su ubili Nemci"). Takva grubost poetskog materijala pojačala je ekspresivnost i doprinosi stvaranju posebne slike lirskog junaka pjesnika, vođe ulične gužve, pjevača gradskih nižih slojeva.
100 RUR bonus za prvu narudžbu
Odaberite vrstu posla Diplomski rad Rad na kursu Sažetak Magistarska teza Izvještaj o praksi Članak Izvještaj Recenzija Ispit Monografija Rješavanje problema Poslovni plan Odgovori na pitanja Kreativni rad Esej Crtanje Eseji Prevod Prezentacije Tipkanje Ostalo Povećanje jedinstvenosti teksta Magistarska teza Laboratorijski rad Online pomoć
Saznajte cijenu
V. V. Majakovski (1893-1930). Rano stvaralaštvo - kubo-futurizam. Manifest "Šamar" javni ukus" M. učestvuje 1913-1914. na čuvenoj turneji futurista po južnim gradovima Rusije: Kijevu, Harkovu, Odesi. Njegova muza je Marija Denisova, njoj je posvećena pesma „Oblak u pantalonama“. M. se pokazuje kao majstor rime: antilop - oženjen.
Jukstapozicija pored ili unutar istog djela slika ogromne dubine i snage. Ima veliki ego.
M. suprotstavlja pjesnika i gomilu. Pesnik je on sam, gomila je masa neobrazovanih i bezobraznih ljudi.
Kontrast između čiste prirode i prljav čovjek(„Ovdje!“ vidi itd.)
Do početka 20-ih godina:
1) Proširivanje obima prikazanih pojava
2) Postepeni prelazak sa emocionalne percepcije na analitičku
3) Prelazak sa konvencionalne slike (alegorije) na sliku stvarnih ljudi sa tendencijom tipizacije.
U tekstovima Majakovskog iz predrevolucionarnog perioda jasno su uočljive dvije intonacije: ogorčeno satirične, ismijavajuće ružne pojave, društvene čireve ruske stvarnosti i tragične, povezane s temom smrti osobe, nosioca svijetlih ideala humanizam i demokratija, u uslovima “ scary world" To čini Majakovskog sličnim drugom izuzetnom pesniku s početka veka - Aleksandru Bloku.
Osećaj lične odgovornosti čoveka (pesnika) za sve što se dešava oko njega.
“Briga o čistoći trotoara je i zadatak poezije.” Zato se Majakovski bavi oglašavanjem. Pevao je Mosselprom. Talentovana reklama došla je iz pera Majakovskog. “Nigdje osim u Mosselpromu!” Članak „Kako stvarati poeziju?“ u kojem čitaoca uvodi u svoju kreativnu laboratoriju. On je pisac društvenog poretka, piše ono što zemlja očekuje od njega. O temi pesnika i poezije M. govori u pesmama „Godišnjica“, „Sergeju Jesenjinu“, „Družica Neta - parobrod i čovek“, u pesmi „Na sav glas“. Za njega je poezija težak posao. "Poezija je rudarenje radijuma." M. mnogo poučava, posebno u pesmi „Sergeju Jesenjinu“
Analiza pjesme (korisna stvar):
Mnogi ljudi su ikada vidjeli prekrasno cvijeće kako raste kroz kamene ploče, kroz pukotine na asfaltu, gdje god je to moguće. Ovo je suština poezije. Duša pjesnika, njegova mašta je kao najplodnije tlo na kojem teško, s mukom, s naporom, ali ipak tvrdoglavo rastu misli i pjesme. Iz zemlje, iz prašine, iz crne zemlje, iz samih dubina, ove krhke klice se protežu prema gore, da bi onda dobile pravu snagu, procvjetale i svima pokazale svoju ljepotu, svoj šarm. I što češće pesnik njeguje i rahli ovo tlo svog uma, što više kiše inspiracije pada na njega, to će cveće, plodovi ovih truda, bolje rasti. Samo takve pesme - odnegovane bolom, one na kojima je uloženo mnogo rada, iskrene, koje dolaze iz dubine pesnikove duše - samo takve pesme se mogu nazvati pravim pesmama, pravim umetničkim delima. Ovo su pjesme mnogih pjesnika, a među njima je i Majakovski. U svojoj pesmi "Sergeiu Jesenjinu" govori o problemu pesnika i njegove poezije.
Prostor pjesme je prilično zanimljiv – to je svijet ljudi. Općenito, shema boja nije nimalo bogata, jer je autor možda želio da više skrene pažnju čitaoca na sadržaj. Posebno se ističu bela i crna boja („da ti smrtonosna kreda ispuni obraze“, mastilo). S jedne strane, takve boje su karakteristične za glavne atribute pjesnika - list prazan papir i mastilo. S druge strane, prostor obojen takvim tonovima podsjeća na smrt, bljedilo mrtvih, vlagu i crnilo zemlje u kojoj su zakopani, na samoću i tamu koja okružuje čovjeka nakon smrti („PrazninaE Fly, crashing u zvezde”).
Pesma je ispunjena masom različitih zvukova, uglavnom oštrih, vikanih i zvonkih. U nekim redovima zvuci zvona više odgovaraju samom životu, pripadaju mu, a tihi, šištavi („pogreb“, „prošlost“, „prepravljeni“) - umiranju, smrti:
Osim toga, pjesma sadrži i "bronzanu zvonjavu", i "grmljavu svađalicu", i "zviždaljku s tri prsta". Majakovski vrišti, ali ne mogu svi čuti njegove riječi.
Pesma je napisana na omiljeni način Majakovskog - merdevine. Može se klasificirati kao tonički stih, u kojem se uzima u obzir samo broj naglašenih slogova u retku. Majakovski prebacuje neke riječi s kraja reda na novu, naglašavajući ih na taj način i skrećući pažnju na njih:
Zahvaljujući svemu tome stvara se utisak zbunjenog, naglog, pomalo uzbuđenog govora. Upotreba unakrsne rime (zgužvano - vino - malo - vino, klasa - pred tučnjavu - kvas - budala) daje misli autora jasnoću i potpunost, ali rima nije uvijek očigledna (urezivanje - trezvenost), zbog čega pjesma još više liči na onaj pravi, razgovor uživo. I brojni neologizmi koje je autor koristio (delirium, razsopleno, kalekshi) također daju zvuku govora istinski razgovorni karakter.
Ovdje možemo uočiti njenu formu kao jednu od karakteristika pjesme. Majakovski se stalno obraća Jesenjinu, kao da razgovara sa njim živim, koji ga čuje: „Otišli ste, kako kažu, u drugi svet.” Štaviše, ovaj razgovor se odvija u sadašnjem vremenu, kao i svaki običan razgovor . Ovakva konstrukcija autorovih misli daje im posebnu intimnost, kada je u prilici da iskažu sve što je bolno, da priznaju ono što se obično ne govori, što se prećutkuje. S tim u vezi, pjesma se doživljava kao svojevrsna ispovijest autora, gdje je apel Jesenjinu samo povod da se do tada neizražene sumnje formulišu u jasne misli o pjesnikovoj svrsi, o mjestu poezije u pjesnikovom životu. Za Majakovskog je stvaranje poezije neka vrsta veštine, sposobnosti („Znao si da saviješ nešto što niko drugi na svetu nije mogao.”). Štaviše, takva sposobnost nije data uzalud, ona se mora koristiti, koristiti kao korisna, neophodna, jer je pjesnik šegrt naroda. Pesnik uvek mora stvarati, i stvarati slobodno, uvek reći ono što mu je najvažnije u duši. Stoga, naravno, Majakovski osuđuje one koji veruju da „ako biste sebi dodelili jedno od mesta, postali biste izuzetno nadareni“, jer je nemoguće stvarati po nečijem naređenju, pod nadzorom, jer tada počinjete da pišite "umorno i dugo." ", a glavna stvar je broj redova, a ne njihov sadržaj. Autor shvata da pesnik bez slobode nije pesnik, da takva osoba nema izbora: ili postati imitator ili umreti. Za pesnika je nedostatak slobode kao nedostatak mastila. Možda zbog toga Majakovski kaže: "Zašto povećavati broj samoubistava? Bolje povećati proizvodnju mastila!" Majakovski prezire one staze koje su „utabanije i lakše“. Za njega je nemoguća sama ideja da može odustati, stati, odustati od svega i otići. Stoga ne može razumjeti Jesenjina koji je ovo uradio. Jesenjin, čiji talenat Majakovski prepoznaje kao jedan od najboljih, prestaje da se bori, prestaje da se bori, umire - i prestaje da stvara, a za Majakovskog ne postoji takva mogućnost da on po volji Prestao sam da pišem sopstvenu poeziju. U svakoj situaciji nastoji veličati život, a za njega je njegov smisao u neprekidnom kretanju naprijed. Bez sumnje, bez žaljenja, bez osvrtanja: „Marš!..” I neka život bude težak, ali on će ugrabiti „radost od narednih dana.” A znajući šta se dešava sa pesnikom posle smrti, kada je „sranje posveta i sećanja već dodato u rešetke sećanja“, „tvoje je ime razbacano po maramicama“, a pesme mrmljaju i gužvaju se, Majakovski, kao pravi govornik sa podijuma, poziva sve čitaoce: „Nije teško umrijeti u ovom životu“, ali za prave pjesnike, prema Majakovskom, cijeli smisao njihovog rada je da „učine život“, što je „mnogo teže“. Ali rad pesnika je uvek bio, jeste i biće težak. Kao što seljaci celog života oru zemlju da bi na njoj rastao hleb, hrana za telo, tako i pesnik svoju egzistenciju posvećuje teškom oranju ogromnih i nerazvijenih polja svoje duše, tako da pesme, hrana za duša, može izrasti na njima, jer „reč je zapovednik ljudske moći.”
Vjerovatno se može tvrditi da je Majakovski ovom pjesmom želio da prenese svoj stav prema poeziji i pjesnicima. Identifikujući sebi cilj - živjeti da bi "napravio život" i veličao ga - uvijek je težio tome. I on se, bez sumnje, može svrstati u one velike pjesnike koji su uspjeli u svojim dušama uzgojiti najljepši cvijet - cvijet poezije.
Vladimir Vladimirovič Majakovski je svoju autobiografsku priču započeo na ovaj način: „ Ja“: „Ja sam pjesnik. To je ono što ga čini zanimljivim. Ovo je ono o čemu pišem.” Njegova poetska riječ oduvijek je bila usmjerena na kreativno eksperimentiranje, inovacije i težnje za svijetom budućnosti i budućom umjetnošću. Uvek je želeo da ga se čuje, pa je morao silno da forsira glas, kao da viče iz sveg glasa; u tom smislu, naslov nedovršene pesme je „ Na sav glas"može okarakterizirati cjelokupno djelo Majakovskog.
Njegova težnja ka budućnosti izražena je na samom početku njegovog puta: 1912. godine, zajedno sa pesnicima D. Burliukom, V. Hlebnikovom i A. Kručenjikom, potpisuje manifest „Šamar“ javno mnjenje" Futuristički pogled na svijet ostao je s njim kroz cijeli život: to uključuje oboženje budućnosti, njenu ogromnu idealizaciju i ideju da je ona mnogo vrijednija od sadašnjosti i prošlosti; ovo je i „težnja ka krajnosti, krajnjem“, kako je N. Berdjajev okarakterisao takav pogled na svet; ovo je radikalna negacija modernih principa života, koji se smatraju buržoaskim, šokantnim kao najvažniji cilj poetsku riječ. Programski radovi ovog perioda Majakovskog su tragedija dvadesetogodišnjeg pesnika " Vladimir Majakovski", postavljena u Sankt Peterburgu i propala, pjesma " Dali bi mogao?"i pjesma" Oblak u pantalonama"(1915.). Ispostavilo se da je njegov lajtmotiv riječ "dolje", koja izražava osobinu koja je organska za pjesnikovu ličnost: ekstremni revolucionarizam i potrebu za radikalnom reorganizacijom svjetskog poretka u cjelini - osobina koja je Majakovskog dovela do futurizma u poeziji i boljševicima u politici. Iste godine pesma “ Flauta-kičma" Njegova radnja bila je početak dramatične, pa čak i tragične veze sa ženom koja je prošla kroz cijeli život Majakovskog i u njemu odigrala vrlo dvosmislenu ulogu - Lilijom Brik.
Posle revolucije, Majakovski se oseća kao njen pesnik, prihvata je potpuno i beskompromisno. Zadatak umjetnosti je da joj služi, da donese praktičnu korist. Praktikalizam, pa čak i utilitarizam poetske riječi jedan je od temeljnih aksioma futurizma, a potom i LEF-a, književne grupe koja je prihvatila sve temeljne futurističke ideje za praktični razvoj. Upravo s ovim utilitarnim odnosom prema poeziji povezan je i propagandni rad Majakovskog u ROSTA-i, koja je izdala “Prozore satire” - aktuelne letke i postere s rimovanim stihovima za njih. Osnovni principi futurističke estetike ogledali su se u pesnikovim postrevolucionarnim programskim pesmama: „ Naš marš" (1917.), " Levi marš" i " Orden za vojsku umetnosti(1918.). Tema ljubavi - pjesma" volim"(1922.); " O tome(1923), iako se i ovdje očituje gigantizam i pretjerana hiperbolizacija karakteristična za svjetonazor lirskog junaka, težnja za iznimnim i nemogućim zahtjevima sebi i predmetu svoje ljubavi.
U drugoj polovini 20-ih Majakovski se sve više osjećao kao službeni pjesnik, opunomoćeni predstavnik ne samo ruske poezije, već i sovjetske države - kako u zemlji tako iu inostranstvu. Neobična lirska radnja njegove poezije je situacija putovanja u inostranstvo i sukoba sa predstavnicima stranog, buržoaskog svijeta (“ Pjesme o sovjetskom pasošu“, 1929; ciklus " Pjesme o Americi“, 1925.). Njegovi se stihovi mogu smatrati svojevrsnim motom "opunomoćenog predstavnika poezije": "Sovjeti / imaju svoj ponos: / mi gledamo na buržoaziju."
Istovremeno, u drugoj polovini 20-ih, u djelu Majakovskog počela je zvučati nota razočaranja u revolucionarne ideale, odnosno u stvarno utjelovljenje koje su našli u sovjetskoj stvarnosti. To donekle mijenja problematiku njegovih tekstova. Obim satire se povećava, njen cilj se menja: to više nije kontrarevolucija, već partijska, domaća birokratija, „filisterska krigla“ koja puzi iza leđa RSFSR-a. Redove ove birokratije pune ljudi koji su prošli građanski rat, iskusni u borbi, pouzdani partijci, koji nisu smogli snage da se odupru iskušenjima nomenklaturskog života, slastima NEP-a, koji su iskusili tzv. degeneracija. Slični motivi se mogu čuti ne samo u tekstovima, već iu drami (komedija" Bug", 1928. i " Bath“, 1929). Ideal koji se postavlja nije više divna socijalistička budućnost, već revolucionarna prošlost, čiji su ciljevi i značenje iskrivljeni sadašnjošću. Upravo ovo shvatanje prošlosti karakteriše pesmu “ Vladimir Iljič Lenjin"(1924) i oktobarska poema" U redu(1927), napisan za desetogodišnjicu revolucije i upućen idealima oktobra.
Dakle, ukratko smo ispitali rad Majakovskog. Pesnik je preminuo 14. aprila 1930. godine. Uzrok njegove tragične smrti, samoubistva, vjerovatno je bio čitav kompleks nerešivih kontradikcija, kako kreativnih tako i duboko ličnih.