Datum objave: 22.03.2017
Fotografi početnici se obično plaše studija. Nekima je teško raditi sa studijskom opremom; drugi tvrde da je snimanje u studiju dosadno. Ovo su dvije najčešće zablude.
Sada u skoro svakom gradu možete iznajmiti studio za fotografisanje. Većina njih je unutrašnjost, što vam omogućava da riješite mnoge probleme. Ali preporučujem da počnete učiti crtanje svjetlom u studiju gdje nema drugog ukrasa osim crno-bijele pozadine. Na ovaj način ćete biti fokusirani isključivo na model i moći ćete da vidite kako postavljanje lampi oko njega stvara određeni odrezani uzorak.
NIKON D800 / 24,0-70,0 mm f/2,8 POSTAVKE: ISO 125, F5, 1/200 s, 62,0 mm ekviv.
Tehnika i postavke
Snimam sa Nikon D800, naizmenično između dva objektiva: Nikon 24-70mm f/2.8G ED AF-S Nikkor zum i Nikon 50mm f/1.8D AF Nikkor prime. Zoom objektiv je pogodan za one koji prvi put snimaju u studiju: omogućava vam da brzo promijenite planove. Osnovni objektiv će odgovarati svakom fotografu: jeftin je, ali u isto vrijeme daje vrlo oštru sliku, posebno pri zatvorenom otvoru blende. A otvoreni otvor blende se vrlo rijetko koristi u studiju.
Za snimanje u studiju ne morate imati skupu fotografsku opremu. Prikladna je kamera bilo kojeg nivoa, od amaterske do profesionalne. Na primjer, Nikon D7200 i Nikon D5500 će odlično obaviti studijsko snimanje. Glavni uvjet za rad sa svjetlom je prisustvo konektora za ugradnju sinkronizatora ili, kako se još naziva, "hot shoe". Takođe vam je potrebna mogućnost da ručno kontrolišete ISO, brzinu zatvarača i otvor blende. Nemojte dozvoliti da vas ovo uplaši, jer u stvari, brzina zatvarača ne utiče na količinu svjetlosti koja ulazi u objektiv fotoaparata. Za studijsko snimanje, trebalo bi da bude 1/125–1/200, dok je jednaka brzini sinhronizacije, koja se obično nalazi u rasponu od 1/160–1/200, u zavisnosti od modela kamere. Ako je brzina zatvarača manja od sinkroniziranih vrijednosti, tada će se na slikama pojaviti crne pruge sa zavjesa zatvarača. ISO vrijednost u studiju je uvijek postavljena na minimum: ISO 100 ili ISO 200, što je određeno mogućnostima vašeg fotoaparata. Odnosno, jedini korektor pri snimanju će biti otvor blende.
Na samom početku snimanja napravite nekoliko probnih snimaka i podesite sve potrebne parametre. Prilikom odabira optike, imajte na umu da je nezgodno raditi s dugim objektivom (iznad 85 mm), jer jednostavno u studiju možda neće biti dovoljno prostora za snimanje modela. puna visina.
NIKON D800 / 24,0-70,0 mm f/2,8 POSTAVKE: ISO 80, F3.2, 1/200 s, 24,0 mm ekviv.
NIKON D800 / 24,0-70,0 mm f/2,8 POSTAVKE: ISO 80, F2,8, 1/200 s, 44,0 mm ekviv.
Rasvjetne sheme
Danas ću vam pokazati nekoliko jednostavnih svjetlosnih uzoraka koje možete koristiti garantovan prijem rezultat.
Kada radite s izvorima svjetlosti, koristite sinkronizator. Priključite ga na konektor za eksterni blic na fotoaparatu da biste kontrolisali izvore svetlosti pomoću prijemnika sinhronizatora, koji je povezan sa jednom od lampi. Uvjerite se da je ova lampica uključena prilikom snimanja, tada će sinhronizacija raditi. Prilikom fotografisanja za ovaj članak koristio sam rasvjetne dodatke: oktobox, softbox, reflektor i stripbox. Korišten je i reflektor.
Mlaznice i njihova upotreba
|
|
Softboxovi Postoje dva tipa: pravougaoni, kvadratni i osmougaoni (oktokutije). Potrebni su za stvaranje meke svjetlosti. Za fotografiju u punoj dužini koristi se veliki pravougaoni mek; za portrete, u pravilu, mali kvadratni. |
|
|
Octobox ima oblik osmougla. Najčešće se koristi na dizalici, jer je sama mlaznica prilično masivna i omogućava vam osvjetljavanje velika površina. Jedan oktobox je lako pogodan za snimanje grupnog portreta. Njegovo svjetlo je mekano, podsjeća dnevno svjetlo sa prozora. |
|
|
Stripbox- ovo je uzak pravougaonik. Koriste se uglavnom za pozadinsko osvjetljenje kako bi se stvorile lijepe volumetrijske naglaske na modelu. |
|
|
Reflektor daje tvrdo svjetlo. Pogodno za pozadinsko osvetljenje, pozadinsko osvetljenje i za kreiranje portreta sa oštrim senkama. Često se ne koristi sam, već sa "zavjesama", ili saćem, za podešavanje svjetla. Tokom kreativnih eksperimenata, za to možete koristiti filtere u boji. |
|
|
Reflektor- fotografski dodatak koji pomaže u ogledalu pada jakom svjetlu i na taj način istaknuti sjenčanu stranu modela ili objekta. Ovo smanjuje kontrast između jarko osvijetljene strane i strane u sjeni. Oblici reflektora mogu biti različiti, boje površine mogu biti nekoliko nijansi: bijela, srebrna, zlatna. Svaka senka se koristi za proizvodnju određenog svjetla. Zlato čini reflektovanu svjetlost toplijom, srebro hladnijim, a bijela neutralnom. Vrlo koristan i jeftin dodatak koji će biti koristan fotografu ne samo u studiju, već i na otvorenom: na primjer, pomoći će omekšati sjene po sunčanom vremenu. |
Šema 1: Svijetla pozadina
Počnimo od najjednostavnije stvari: korištenje jednog izvora svjetlosti kada snimate na svijetloj pozadini. Postavite ga oko 45 stepeni od modela i zamolite model da bude okrenut prema izvoru.
Tako dobijamo ovu sliku:
NIKON D800 / 50,0 mm f/1,8 POSTAVKE: ISO 200, F3,2, 1/200 s, 50,0 mm ekviv.
Izvor sa softbox dodatkom proizvodi meku svjetlost i sjene. Mlaznica se nalazila na lijevoj strani, sjene su se formirale na desnoj strani.
Šema 2: Svijetla pozadina
Sada možete dodati isti izvor desno, malo iza modela. U praksi, softboxove treba postaviti dijagonalno jedan prema drugom.
Rezultat je ovakva slika:
NIKON D800 / 50,0 mm f/1,8 POSTAVKE: ISO 200, F3,2, 1/200 s, 50,0 mm ekviv.
NIKON D800 / 50,0 mm f/1,8 POSTAVKE: ISO 200, F3,2, 1/200 s, 50,0 mm ekviv.
Imajte na umu: na desnoj strani su istaknute tačke na licu, ramenu i ruci, što fotografiji daje veći volumen.
Pozadinsko osvjetljenje je potrebno kako bi se model odvojio od pozadine i stvorio svjetlosni oreol oko nje, kao i da bi se dobio osvijetljeni obris figure zahvaljujući isticanjama. Izvor pozadinskog osvjetljenja uvijek se nalazi iza modela i usmjeren je prema njoj. Po snazi je uvijek slabiji od izvora koji se nalazi ispred modela.
Šema 3: Tamna pozadina
Sada možete vidjeti kako će jedan izvor slikati u tamnoj pozadini.
Izvor postavljamo malo u stranu i malo iznad modela.
Kao što vidite, naš model se spojio sa crnom pozadinom. Da bismo ga odvojili, potreban nam je još jedan izvor sa dodatkom "reflektor". Usmjerite ga samo na pozadinu. Snaga ovog izvora bi trebala biti slabija od snage one usmjerene na model.
Sada je jasno vidljivo da model nije u crnoj rupi; iza toga ima prostora.
NIKON D800 / 50,0 mm f/1,8 POSTAVKE: ISO 200, F6,3, 1/200 s, 50,0 mm ekviv.
Šema 4: Tamna pozadina
Još jedna jednostavna shema izgleda ovako: na jednu stranu modela postavljate softbox, a dijagonalno, odmah iza modela, stripbox sa saćem. Saće su mlaznice u obliku velike rešetke za dobivanje strogo usmjerenih svjetlosni tok. Zahvaljujući saću, svjetlost se ne širi na strane, ali ostaje meka kao i uvijek kada se sipa iz softboxa.
Postoji jedan nedostatak ovog dizajna: jake sjene će pasti na područje vrata. Da bih to izbjegao, dodajem reflektor na dnu.
Primjeri u nastavku: prije i nakon dodavanja reflektora.
NIKON D800 / 50,0 mm f/1,8 POSTAVKE: ISO 200, F4,5, 1/200 s, 50,0 mm ekviv.
NIKON D800 / 50,0 mm f/1,8 POSTAVKE: ISO 200, F4,5, 1/200 s, 50,0 mm ekviv.
Dodajmo svjetlost pozadini da je odvojimo od modela.
Dobijamo rezultat:
NIKON D800 / 50,0 mm f/1,8 POSTAVKE: ISO 200, F5, 1/200 s, 50,0 mm ekviv.
Uzorak 5: Bijela pozadina
Kada snimate na bijeloj pozadini, možete koristiti sljedeću šemu. Postavite dva izvora (u u ovom slučaju- softboxovi) iza modela, usmjeravajući ih u pozadinu i jedan ispred modela, osvjetljavajući je. Izvor bi trebao biti malo viši od kamere (koristio sam kran sa oktoboksom).
Većina fotografa misli da su portreti neka vrsta posebnog žanra fotografije. Međutim, ne biste trebali tako razmišljati. Fotografije sa odmora, dokumentarne fotografije ili porodične fotografije, sve gdje postoji osoba može se svrstati u portretnu fotografiju.
U ovom članku naša stručnjakinja Angela Nicholson razmatra najčešće greške u portretnoj fotografiji i objašnjava kako ih izbjeći.
Greška #1. Snimanje sa širokougaonim objektivom.
Širokokutni objektiv zapravo može snimiti vrlo osebujne portrete, što se nekima može svidjeti.
Širokokutni objektiv preuveličava perspektivu, što znači da bliski objekti izgledaju mnogo veći od onih koji su udaljeniji. U portretnom primjeru to znači veliki nos, nagnutu bradu, iskrivljeno lice i uvećane oči.
Za dobijanje najbolji rezultat, potrebno je da koristite objektiv sa većom žižnom daljinom i udaljite se dalje od objekta. Ovo će vam omogućiti da zadržite normalne proporcije osobe koja se prikazuje.
Žižna daljina može biti 50 mm ili manje dobar izbor za portret u okruženju, kada je subjekt, na primjer, na svom radnom mjestu, a vi ne snimate iz blizine. Objektiv sa žižnom daljinom od 70 - 85 mm je dobar za snimanje portreta na prsima i ramenima.
Ne zaboravite da će na fotoaparatima formata APS-C objektiv od 50 mm po kutu gledanja biti ekvivalentan objektivu sa žižnom daljinom od 75 - 80 mm, tako da standardni objektiv od pedeset kopejki može biti odličan izbor.
Duži objektivi takođe rade dobro, iako će zahtevati da se udaljite dalje od subjekta i daju vam više prostora za rad.
Korištenje dugog objektiva omogućava vam da poboljšate zamućenost pozadine, što će dati dodatni naglasak subjektu.
Greška #2. Neoštre oči.
Kao opšte pravilo, oči na portretu treba da budu oštre. Ovo je posebno važno ako snimate sa širom otvorenim otvorom blende kako biste ograničili dubinu polja.
Mala dubina polja je odličan način za usmjeravanje pažnje gledatelja na predmet. Pažnja će biti skrenuta na oštre dijelove, zbog čega je pravilno fokusiranje toliko važno.
Za portret, to znači fokusiranje na oči, a ne na nos, na primjer.
Ako dozvolite kameri da izabere tačku fokusa za vas, sada morate preuzeti kontrolu nad ovim procesom i sami fokusirati. U uputama za vaš fotoaparat možete pronaći detaljna objašnjenja, kako odabrati željenu tačku fokusa.
Takođe, ako se subjekat ne kreće, možete pokušati ručno fokusiranje. U ovom slučaju, bolje je staviti kameru na stativ i koristiti maksimalni zum. Morate povećati područje oko očiju, jer ćete se fokusirati na njih.
Dodatna prednost snimanja sa stativa koristeći Live View je to što možete slobodno komunicirati sa subjektom, pomažući joj da se opusti i diskretno je snimajući.
Greška #3. Dubina polja je previše duboka.
Snimanje portreta sa zatvorenim otvorom blende nije uvijek slučaj dobra ideja. Oštra pozadina će odvratiti pažnju od subjekta. Odabir šireg otvora blende, kao što je f/5.6, dat će mnogo bolje rezultate.
Čak i ako pozadina nije jako zamućena, već blago, ona ipak izdvaja objekat iz okoline, a pažnja gledaoca će biti usmerena na objekat.
Ako želite više zamutiti pozadinu, morat ćete povećati udaljenost između pozadine i modela, na primjer, zamolite model da se približi i pomakne natrag kako biste zadržali razmjer okvira.
Možete koristiti i objektiv sa većom žižnom daljinom, jer će to rezultirati smanjenom dubinom polja na istom otvoru blende. Ali moraćete da se udaljite dalje od modela.
Greška #4. Predmeti koji vire iz glave.
Klasična greška pri fotografisanju ljudi. Nastaje zbog nepažnje fotografa na pozadinu, zbog čega iz glava ljudi vire razni predmeti: rasvjetni stubovi, stabla drveća, putokazi.
Ovo možete izbjeći tako što ćete snimiti širom otvorene slike kako biste uvelike zamaglili pozadinu, ali je lakše odmaknuti se kako biste spriječili neželjene objekte izvan kadra.
Greška #5. Dubina polja je previše plitka.
Iako ograničavanje dubine polja može biti vrlo efikasno, na primjer, ako snimate objektivom od 85 mm f/1,8 sa najširim otvorom blende, dubina polja može biti toliko plitka da su samo oči u fokusu i uši. već mutno.
To znači da morate biti veoma oprezni pri fokusiranju i ako želite da fotografija bude malo oštra velike površine, kako Kontaktne leće pred očima modela, pokušajte malo zatvoriti otvor blende.
Također možete provjeriti ekran kamere pri maksimalnom uvećanju kako biste provjerili fokus i dubinu polja. Međutim, može biti teško procijeniti dubinu polja na ekranu kamere jer područja van fokusa izgledaju oštrije nego što zaista jesu.
Greška #6. Pogrešan izbor visine snimanja.
Ispravna visina snimanja varira u zavisnosti od subjekta i konteksta slike, ali najbolji rezultati se obično postižu kada se snima u visini očiju subjekta.
Kod djece to može značiti u krilu ili čak ležati na podu.
Nasuprot tome, ako želite naglasiti koliko su male, onda pucajte odozgo.
Mnogi fotografi upozoravaju da ne snimate portrete ispod nivoa očiju, jer to može naglasiti dupla brada i nozdrve.
Tradicionalno, žene i djeca se fotografiraju malo odozgo, tražeći od njih da pogledaju malo više kako bi istaknuli oči i učinili da izgledaju privlačnije. Ove preporuke su i danas aktuelne.
Greška #7. Sharp Shadows
U nekim slučajevima, oštre sjene su prikladne, ali češće nego ne, poželjet ćete ih ublažiti na portretu.
Ako snimate pri osvetljenju sunčeva svetlost, pronađite zasjenjeno područje. Alternativno, možete koristiti difuzor iznad glave modela da ublažite svjetlost.
Korištenje blica, po mogućnosti izvan kamere i kontrolisanog putem sinhronizatora, također može učiniti čuda za popunjavanje sjena i dodavanje pop na sliku.
Brzo smanjenje intenziteta svjetla blica s rastojanjem omogućava lagano potamnjivanje pozadine, fokusirajući pažnju na model.
Greška #8. Efekat crvenih očiju
Jedna od opasnosti korištenja ugrađenog blica na fotoaparatu je to što je postavljen blizu sočiva, što može uzrokovati da se svjetlo blica odbije od mrežnjače, uzrokujući crvenilo očiju.
Ovaj efekat možete smanjiti tako što ćete napraviti odgovarajuća podešavanja na fotoaparatu tako da proizvodi predbljesak, koji uzrokuje sužavanje zenica subjekta. Ali većina najbolji lek je da se blic odmakne od objektiva.
Greška #9. Previše detalja.
Iako želimo da oči budu oštre na portretu, ne želimo da ističemo bilo kakve nedostatke na koži.
Ako snimate u JPEG formatu, potražite neutralnu ili prirodnu postavku boja i koristite je. Izbjegavajte korištenje načina koji povećavaju zasićenost, što može intenzivirati boje i istaknuti, na primjer, mrlje na koži.
Još je bolje snimati u RAW formatu i dobro obraditi slike, vodeći računa o nijansi kože i njenoj zasićenosti (ali bez slabljenja do te mjere da osoba izgleda bolesno).
Također možete potrošiti malo vremena na retuširanje kako biste uklonili najočitije nedostatke, kao što su fleke ili bubuljice.
Nemojte izoštravati u kameri, radije to radite selektivno u obradi, ostavljajući kožu netaknutom filterima za izoštravanje.
S druge strane, nemojte se zanositi retuširanjem, kako kožu ne biste pretvorili u plastiku, da se osoba ne prepozna.
Greška #10. Predaleko.
Jedna od najčešćih grešaka koje prave fotografi početnici je snimanje sa velike udaljenosti čak i bez pokušaja upotrebe zum objektiva.
U portretnoj fotografiji to znači puno dodatnog prostora oko subjekta, puno neba iznad njega, puno zemlje ispod njega, iako bi portret do ramena ovdje izgledao mnogo bolje.
To ne znači da veliki portreti okoline izgledaju loše, samo zahtijeva pažljivo planiranje slike i kompozicije, što većina ljudi ne radi.
Iako snimanje izbliza često izgleda bolje, pazite da ne pretjerate i završite s fotografijom u stilu pasoša, sa uskim izrezivanjem od vrata prema gore.
Portretna fotografija je jedna od najpopularnijih tema. Svi žele dobiti stručne kadrove, ali mnogi smatraju da njihova oprema to ometa. Jeftino sočivo u kompletu može biti odvraćanje, ali ga treba posmatrati kao izazov (mogu li to učiniti?), a ne kao kršenje dogovora lijepe slike. Postoji mnogo metoda pomoću kojih fotograf može napraviti odlične portrete koristeći kit objektiv. Pogledajmo neke od njih.
U većini generalni nacrt, u portretnoj fotografiji, cilj fotografije je lice osobe, posebno se najveća pažnja poklanja očima. Druge popularne tehnike uključuju ograničavanje dubine polja kako bi se stvorila blago zamućena pozadina koja ne ometa pažnju uz zadržavanje fokusa na licu. Ovo nikako nije dogma (slikajte kako želite), već jednostavno preovlađujući način koji fotografi vole da koriste kada snimaju portrete. Za naš kratka lekcija očekujemo da se pridržavate ovog opšteg pravila.
Napomena: Ponekad, na primjer kada putujete, želite da uključite svoju okolinu u snimak kako biste lakše razumjeli gdje se nalazite. Mi ovdje ne razmatramo takve slučajeve, jer u lekciji mi pričamo o tome o portretnim fotografijama, gdje je centar pažnje osoba, a ne mjesto gdje se ona nalazi.
Fokusirajte se na oči (ili najbliže oko ako je potrebno)
U portretnoj fotografiji uobičajeno je da se uvijek fokusirate na oči osobe. Oči su ogledalo duše, i to govori sve! To znači da uvijek moraju biti oštri. Ako fotografirate osobu s glavom okrenutom na široko otvorenim otvorom blende, fokusirajte se na oko koje je najbliže fotoaparatu. Međutim, kada koristite kit objektiv, to najvjerovatnije neće biti problem, jer ovaj objektiv nema tako širok otvor blende. Oba oka će vjerovatno biti u dubini polja na f/3,5 - f/5,6.
Hajde da pričamo o bokeu
Kasnije u ovom članku ćemo govoriti o metodama za postizanje ugodnog bokeh-a pri korištenju kit objektiva. Za to je potrebna kombinacija nekoliko tehnika, budući da su kit objektivi inferiorniji u otvoru blende od skupljih primarnih objektiva, a imaju i kratku žarišnu daljinu, za razliku od telefoto objektiva. Zbog toga će efekat biti manje izražen.
Otvorite otvor blende
Kit objektivi obično imaju ograničen raspon otvora blende, što znači da ga nećete moći otvoriti tako široko kao veći otvor blende. skupa sočiva. Koristite najširi otvor blende koji vaš objektiv može da pruži (obično f/3,5 - f/5,6). Ovo će vam pomoći da postignete bokeh u pozadini i zadržite fokus na osobi.
Koristite najdužu žižnu daljinu
Najpopularniji kit objektivi imaju žižnu daljinu od približno 18 do 70 mm (Nikon 18-70 mm ili Canon 18-55 mm, na primjer). Morate koristiti maksimalnu vrijednost žižna daljina. Ovo će eliminirati izobličenje koje se pojavljuje prilikom snimanja portreta pod širokim uglom, a u kombinaciji s prethodnim savjetom pomoći će zamagljivanju pozadine.
Priđi bliže
Snimite izbliza. Približite se subjektu kako biste ujednačili dijelove glave u kadru. U kombinaciji s maksimalnom žižnom daljinom i otvorenim otvorom blende, ovo će također pomoći u stvaranju bokeh efekta u pozadini.
Držite se dalje od pozadine
Ako je moguće, provjerite jesu li pozadinski objekti dovoljno udaljeni. Ovo će vam omogućiti da postignete dobar bokeh, kao i da eliminišete ometajuće elemente u pozadini.
Odaberite jednoliku pozadinu
Ako želite da osoba ostane glavni predmet pažnje na vašoj fotografiji, pokušajte odabrati pozadinu za fotografiju bez svijetlih detalja koji odvlače pažnju. Iako to možda nije uvijek moguće, potrebno je uložiti napore da se minimizira prisustvo stranih i ometajućih elemenata. Tada će sva pažnja gledatelja biti usmjerena na osobu na portretu.
Ako pažljivo pratite ove savjete, možete snimiti dobre portrete pomoću kit objektiva. Uprkos nekim ograničenjima, oni su prilično sposobni da daju dobre rezultate.
Prilikom fotografiranja portreta, fotograf mora uzeti u obzir mnoge karakteristike i nijanse o kojima ovisi kvaliteta konačnog rezultata.
Svetlost je naše sve
Prije nego što počnete snimati studijski portret, trebali biste se pobrinuti za visokokvalitetnu rasvjetu. Pomoći će dati volumen slike. Pravilno postavljeno svjetlo će istaknuti snage modela, a istovremeno skriva svoje nedostatke. Često fotografi početnici, nakon što su jednom instalirali i konfigurisali softboxove, svoj rad sa svjetlom smatraju završenim. Svako snimanje ženskog portreta zahtijeva individualni pristup. Promijenite ugao svjetla, snimite probne snimke, eksperimentirajte dok ne postignete savršen rezultat.
Za fotografisanje portreta u studijskim uslovima najčešće se koriste sledeće šeme osvetljenja:
- Odvojeno svjetlo;
- A loop;
- Butterfly;
- Rembrantovo svetlo.
Split light
Pretpostavlja dobro osvjetljenje jedne strane lica (na primjer, desne) i malo zasjenjenja druge (odnosno, lijeve). Ova shema se rijetko koristi pri snimanju ženskog portreta.
Petlja
@Evgeniy Kartashov
Ova shema uključuje pojavu na jednom od obraza sjene koja je bačena s nosa modela. Ovaj efekat se može postići postavljanjem svjetla iznad nivoa očiju. Specifičan upadni ugao se bira u zavisnosti od tipa lica i izgleda.
Leptir
@Evgeniy Kartashov
Sa ovom shemom rasvjete, ispod nosa modela se pojavljuje sjena, čiji oblik podsjeća na leptira, odakle dolazi i naziv. Softbox se nalazi iza fotografa i iznad očiju junakinje. "Leptir" se koristi za snimanje modela iznad prosječne starosti, jer nastala sjena savršeno skriva bore.
Rembrantovo svjetlo
Koristeći ovu shemu, stvaraju se izražajne, emocionalne slike. Za razliku od petlje, sjena nosa se spaja sa sjenom obraza, stvarajući tako osvijetljeno područje u obliku obrnutog trougla na zasjenjenom dijelu lica. Prilikom snimanja na ovaj način, vidljiv je odsjaj u očima modela.
Sastav: pravila, karakteristike
Ovaj široki koncept uključuje mnoge detalje: kadriranje, pozadinu, pozu, itd. Kompetentan fotograf mora naučiti pravilo trećine. Ovo je takođe neophodno kako bi se znalo kada se može prekršiti.
Suština pravila je da se identifikuju četiri tačke tzv vizuelni centri. Pažnja gledaoca će biti usmerena na njih. Najvažniji objekti snimanja trebali bi biti smješteni na ovim mjestima: lice modela, oči, elementi odjeće ili pribora (buket mladenke), detalji interijera. 
Fokus fotografije treba da zavisi od važnosti elemenata pozadine. Ako postoje objekti koji zahtijevaju pažnju gledatelja, model se postavlja desno ili lijevo od fotografije. Ako je pozadina neutralna, junakinja radnje treba biti u centru.
Tajna uspješne portretne fotografije je sposobnost da se istakne ono glavno, ne zaboravljajući na sekundarno i potpuno odbacivanje nepotrebnog. Udove ne biste trebali obrezovati na zglobovima, jer će doći do nedostatka estetike. Glavni element lica modela su oči. Oni bi trebali biti u fokusu. Oštre uši i kosa mogu se smatrati greškom. Neestetski element su nozdrve koje postaju jasno vidljive iz nižeg ugla ili sa visoko podignutom bradom. Suprotna greška je odsustvo vrata, što je neprihvatljivo na portretnoj fotografiji.
Cloth
Kada fotografišete portret, odeća modela treba da bude u skladu sa pozadinom. Preporučljivo je izbjegavati blistave uzorke i dati prednost ujednačenim tonovima. Ne zaboravite na sposobnost boje odjeće da naglasi i sakrije karakteristike figure. Crna, na primjer, čini da izgledate vitkije, dok bijela naglašava graciozne linije figure vitke manekenke.
Eksperimentirajte i uspjet ćete!
Obožavam portretnu fotografiju! I siguran sam da su mnogi od vas i obožavatelji ovog žanra fotografije. Portret je jedna od najtežih, ali u isto vrijeme najfascinantnija i višestruka vrsta fotografije. A da biste snimili ne samo savršeno kvalitetan, retuširan portret, već da biste uhvatili nečiju dušu, njegove emocije, važno je uhvatiti nešto više od jednostavne sličnosti.
Kada se bavite portretnom fotografijom, trebali biste znati ne samo što više tehničkih suptilnosti i nijansi, već i biti u stanju izraziti karakter i individualnost osobe, kao i imati vlastitu kreativnu viziju.
Uz ovih 20 savjeta, nadam se da možete poboljšati svoje vještine fotografiranja portreta i pretvoriti proces snimanja dobrog portreta u pravu umjetnost.
Briljantni fotograf Henri Cartier-Bresson poznat je po tome što je u stanju da odmah prepozna značaj onoga što se dešava i uhvati bilo koju scenu u njenom najvećem trenutku, "odlučujućem trenutku", kako ga je nazvao. Pritisak na okidač u pravom, odlučujućem trenutku, kada je sve na svom mestu, ključ je ne samo za dobar portret, već i za svaku drugu fotografiju.
Trenutak koji može maksimalno otkriti karakter, osjećaje i individualnost osobe. Zapamtite to najviše zanimljivi izrazi lica se pojavljuju u djeliću sekunde i isto tako iznenada nestaju, stoga uvijek budite izuzetno oprezni da ih prepoznate na vrijeme i imate vremena da ih "zgrabite".
Telo ima svoj jezik, tako da je poza osobe veoma važna na portretu. Uostalom, po samoj pozi, položaju ruku i nogu osobe koja je prikazana na portretu, sudimo o njenom raspoloženju i karakteru. Svaka poza, bilo da se radi o snimci izbliza, portretu poprsja ili fotografiji u punoj dužini, počinje postavljanjem stopala, jer je ispravan položaj noge određuje šta je potrebno opšti položaj celog ljudskog tela.
Idealna opcija je ako subjekt ne stoji pravo ispred kamere, već je blago okrenut pod blagim uglom, a težina tijela se prenosi na nogu koja je najudaljenija od kamere. U ovoj pozi osoba izgleda prirodnije i vitkije.
Ruke mogu, baš kao što ožive nečiju pozu, otkriti određene crte njegovog karaktera ili nepopravljivo pokvariti portret. Ako ruke igraju jednu od glavnih uloga na fotografiji, onda treba imati na umu da će izgledati tanje, uglađenije i elegantnije ako se nalaze iznad nivoa struka, ruke su blago usmjerene prema gore i okrenute bočno prema kameri , a ručni zglobovi su blago savijeni. Ova pozicija ruke je najugodnija za oko i vaši klijenti će to sigurno cijeniti.
Položaj glave na fotografiji jedan je od odlučujućih faktora. S obzirom na oblik lica modela sprijeda i profil, pokušajte pronaći najpovoljniji položaj glave. Pokušajte izbjeći pretjerano okretanje ili naginjanje glave, kao i direktno pucanje u cijelo lice.
Kako biste osigurali da fotografija prikazuje jasnu donju konturu lica, slika je trodimenzionalna i nema simetrije, pridržavajte se sljedećeg položaja glave: brada se lagano podiže, glava se lagano pomiče naprijed, okreće se u stranu i savija se . Pobrinite se da svi ovi okreti i zavoji budu urađeni u razumnim granicama i održavajte prirodno i opušteno držanje.
Otkotrljao sam se iz kreveta i napravio dvije slike sa svojom web kamerom. Primijetite kako se razlikuju jedni od drugih kada lagano okrenete i nagnete glavu.
Ako ste u nedoumici koju shemu rasvjete odabrati, koristite klasičnu i jednostavnu “Rembrandt” rasvjetu, koja može istaknuti ne samo isklesane crte lica, već i boju i teksturu kože. Postavljanjem rasvjetnih tijela, horizontalno i vertikalno, pod uglom od 45 stepeni u odnosu na objekat fotografije, možete postići efekat klasičnog portreta u najkraćem mogućem roku.
Iako lično koristim ovu rasvjetnu shemu kada nemam vremena ili ne znam unaprijed kako klijent izgleda, kao i u drugim neočekivanim situacijama. Uz ovu postavku osvjetljenja, trebali biste se pobrinuti da sjena iz nosa padne na obraz, formirajući trokut, a oko na sjenčanoj strani lica ima istaknuti dio, inače će oči izgledati prazne i beživotne na fotografiji.
Modna fotografkinja Victoria Will Jackson pokazuje primjer pokrivanja Rembrandtovog stila na radionici. Još jedno svjetlo sa crnom pozadinom. (Fotografija Daniela Sonea)
Kako bi vaše snimanje bilo lako i brzo, planirajte sve do najsitnijih detalja unaprijed. Napravite jasan plan, odredite lokaciju, razgovarajte sa klijentom o svim detaljima snimanja, provjerite i instalirajte opremu, osmislite nekoliko ideja, stvorite opuštenu atmosferu na setu kako bi se klijent osjećao opušteno i opušteno.
Pažljivo planiranje pomoći će vam da izbjegnete bilo šta tehnički problemi i neugodna iznenađenja, a budući da ćete biti spremni za najneočekivaniji scenario, sigurno nećete propustiti pravi trenutak.
U većini slučajeva radim solo, ali u nekim situacijama su usluge asistenta jednostavno neophodne. Slažem se, prilično je zgodno imati pri ruci, koji će držati reflektor svjetla, pratiti vašu tehniku, pomoći vam da kreirate poze, ispravite nešto, pratiti imena ljudi koje snimate i izvršavati mnoge druge upute. Na ovaj način možete se bolje fokusirati na svoj glavni posao i nećete morati da vas ometaju mnoge sitnice tokom važnog snimanja.
Čak i samo držanje reflektora može biti od velike pomoći fotografu. (Fotografija Daniela Sonea)
Savjet 8 - Postavite željenu dubinu polja (DOF)
Prilikom snimanja portreta, dubina polja je jedna od ključnih vrijednosti. Upravo to vam omogućava da naglasite glavnu stvar na portretu i sakrijete sekundarno. Ne morate biti u stanju da uradite svu komplikovanu matematiku da biste izračunali tačnu dubinu polja za svaki snimak, ali biste trebali dobro razumeti šta tačno utiče na oštrinu i kako je možete promeniti.
Morate znati kako podešene vrijednosti otvora blende i udaljenost od kamere do objekta utiču na dubinu polja, kako biste prilikom podešavanja udaljenosti mogli pravilno odabrati koji je objektiv, dugofokusni ili širokokutni, najbolji pucati u datoj situaciji.
Glavna stvar na portretu je sam subjekt, pa ga uvijek pokušajte odvojiti od pozadine. Portret ne bi trebao sadržavati elemente pozadine koji ometaju. Zapamtite da se ljudsko oko nehotice privlači svijetle boje, tekst, humanoidni oblici i figure, pa ih je bolje držati izvan okvira nego kasnije retuširati. Budući da je pri snimanju na otvorenom pozadina vrlo rijetko ujednačena, pazite da drveće i drugi slični predmeti ne „izrastu“ iz glave klijenta.
Imajte to na umu kad god radite sa sjajnim ili reflektirajućim površinama kao što su naočale, uglačani namještaj, ogledala i prozori. Ako još uvijek ne možete izbjeći sjajne površine u kadru, onda kako biste smanjili odsjaj od njih, trebate usmjeriti kameru ne okomito na reflektirajuću površinu, već pod određenim kutom. Iako ove naglaske možete koristiti za stvaranje umjetničkog efekta, zapamtite da oni imaju tendenciju da značajno umanjuju samu temu.
Iako sam koristio Stripbox, završio sam s glavnim svjetlom gotovo okomito na kameru, pa sam reflektor pomaknuo što dalje od očiju. (Fotografija Daniela Sonea)
Odaberite odnose boja prema temi i svrsi vašeg fotografisanja. Razlike u nijansi, zasićenosti i svjetlini mogu se postići podešavanjem lokacije i svjetline rasvjetnih tijela, promjenom žižne daljine ili ugla snimanja, postavkama kamere itd. Povećanjem ili smanjenjem kontrasta slike i zasićenosti boja, ne možete samo promijeniti izgled osobu koja se portretira, ali i potpuno promijeniti poruku koju pokušavate prenijeti gledaocu.
Obratite pažnju na iznenadnu promjenu kontrasta, kao i opšte raspoloženje jednostavnom promjenom lokacije izvora svjetlosti. Takođe primetite kako se kontura lica promenila (Fotografija Daniela Sonea)
Ako su oči vidljive u kadru, one moraju uhvatiti svjetlo i imati istaknute dijelove. Bez odsjaja, oči na fotografiji izgledaju "mrtve". Obavezno pazite da na barem jednom oku vašeg modela postoji istaknuti dio; to ne samo da će oči učiniti svjetlijim, već će i općenito oživjeti cijelu fotografiju.
Čak i ako je vaš cilj da prenesete prazan, beživotan pogled, prisustvo svetlosti u očima je takođe neophodno. Imajte na umu da su oblik, veličina i položaj samog svjetla u očima kritični za prenošenje raspoloženja i karaktera osobe.
Ovaj krupni plan pokazuje kako istaknuti dio ističe i privlači pažnju. (Fotografija Daniela Sonea)
Ne mislim na medicinski komplet sa zavojima, gazama i lijekovima, već na nešto poput kozmetičke torbice za potrebe klijenta. Uostalom, tokom snimanja portreta, nemamo uvijek priliku da pozovemo šminkera ili frizera. Stoga je jednostavno potrebno sa sobom imati svojevrsni “pribor prve pomoći” sa stvarima koje mogu biti od koristi u pravo vrijeme, posebno pri snimanju na lokaciji.
Vaš komplet treba da sadrži malo kozmetičko ogledalo, elastične trake ili kopče, sigurnosne igle, maramice za lice, jednokratne češljeve, vlažne hipoalergenske maramice i druge sitnice pomoću kojih možete brzo ukloniti sjajna čela i nosove, popraviti neposlušne kovrče ili čak ohladiti vrući dani.
Bila je zahvalna što imam malo ogledalo i češalj pri ruci. Njena torbica sa kompletom za šminku bila je u automobilu više od 75 metara od snimanja. (Fotografija Daniela Sonea)
Savjet 14 - Šta bi još trebalo biti u torbi fotografa?
Trebat će vam i mali komplet prve pomoći, posebno ako se fotografisanje odvija u parku, šumi ili na plaži. Za takve izdanke uvijek sa sobom nosim zaštitnu kremu za sunčanje, sprej ili drugi repelent za ugrize insekata.
Za svoju fotografsku opremu nosim plastične kese (u slučaju kiše), rezervne baterije, prazne memorijske kartice, trake, sredstva za čišćenje sočiva i razne druge fotografske stvari. Ako radite sami, sve su to bitne stvari koje morate uvijek imati pri ruci.
Poziranje za portret brzo zamara svakoga, pa pokušajte da ne odgađate snimanje i obavite ga brzo i efikasno. Tokom fotografisanja na otvorenom, imati sopstvenu opremu, posebno sočivo, blic ili stativ negde „tamo negde“ - u autu, na primer, skoro je isto kao da ga uopšte nemate.
Na kraju krajeva, kada se usred snimanja iznenada pokaže da morate trčati negdje da biste nabavili pravi objektiv, to ne samo da vam oduzima dragocjeno vrijeme, nervira klijenta, već može i potpuno pokvariti cijeli dan snimanja. Biti spreman znači ne samo imati nešto, već i imati to pri ruci u pravo vrijeme.
Savjet 16 - Pribavite odgovarajuće dozvole i potpišite ugovor
Klijenti očekuju određenu količinu magije i čarobnjaštva od fotografa, posebno kada misle da se sve može lako popraviti softverom. Svaki put kada krenete s poslom, sklopite ugovor u kojem se jasno navodi da li ćete koristiti retuširanje, kakvu vrstu retuširanja će to trajati i koliko dugo će trajati. Ovo je faktor koji u određenoj mjeri utiče na cijene.
Unaprijed se pobrinite da imate odgovarajuća prava i dozvole za fotografisanje na mjestu gdje planirate da izvodite portret. Čak je i nekim javnim parkovima potrebna dozvola za korištenje svojih površina profesionalna fotografija ili druge svrhe izvan "normalne upotrebe" (šta god to značilo). Da, a takođe, ugovor treba potpisati prije početka rada.
Pored ugovora, zamolite svog modela da potpiše poseban obrazac, koji se naziva “release model”, posebno ako planirate koristiti njegove slike u druge svrhe, kao što su oglašavanje, izložbe fotografija, ilustracije za knjige, časopise itd. Ugovor s manekenkom jedan je od najvažnijih dokumenata za fotografa koji provodi inscenirane foto sesije uz sudjelovanje manekenki.
Uvek pokušajte da izgledate kao samouvereni i profesionalni, čak i ako ste u stvarnosti jednako nervozni kao i vaš model. Ako osoba osjeti da sumnjate u to što radite, neće vam moći vjerovati i na setu će zavladati napeta atmosfera nervoze i cijeli proces fotografiranja će biti potpuna tortura, kako za vas tako i za vašeg klijenta. Budite empatični, prijateljski nastrojeni i orijentisani ka cilju.
Od prvih minuta pokušajte da pridobite osobu, razgovarajte o nečemu što je od obostranog interesa. Tokom uzbudljivog razgovora, osoba koja se portretiše obično zaboravi na kameru i ponaša se opuštenije i opuštenije, a vi ćete samo morati da „zgrabite“ najzanimljivije izraze na njegovom licu svaki put kada se pojave.
Pravilo trećine, pravilo zlatnog reza, pravilo desna ruka, pravilo dinamičke simetrije, itd. To su stvari koje treba temeljno proučiti i savladati prije nego što ih razbijete. U suprotnom, vaše fotografije će izgledati jednostavno glupo i smiješno, čak i neuvježbanom oku.
Ne postoji apsolutno ispravan ili pogrešan način da se napravi dobar portret, ali postoji ispravan i Pogrešan način kršenje pravila portretne fotografije. Ako želite da snimate mimo pravila i zakona fotografije i da izgledate kao kul, nekonvencionalni fotograf, uradite to kako treba.
20. Oslobodite se viška
Ako vam smeta neka fotografska oprema ili pomoćnici, riješite ih se! Sve što je nepotrebno samo će ometati vaš uspjeh. Mnogi od najboljih portreta snimljeni su jednostavnim fotoaparatima s minimalnom dodatnom opremom za fotografiranje na dnevnom svjetlu.
Tako da ne mislim da za uspješan fotografski portret morate imati najnoviju i najsofisticiraniju kameru s gomilom svih vrsta dodatnih zvona i zviždaljki. Neka bude jednostavno, jer što manje složenu opremu imate pri ruci, to se bolje možete koncentrirati na samu osobu.
Pleh za pečenje i aluminijumska folija. Jedno svjetlo u dnevnoj sobi. Rembrantov stil. (Fotografija Daniela Sonea)
Zapamtite i koristite
Imajte na umu ovih 20 savjeta i pokušajte ih primijeniti u praksi prilikom sljedećeg snimanja portreta. Neki od njih će imati značajan uticaj direktno na kvalitet vaših fotografija, dok drugi imaju veze sa tim organizaciona pitanja i dizajnirani su da poboljšaju vaše performanse i pokažu vašu osjetljivost prema klijentima. Sve ovo zajedno pomoći će vam da postanete zaista dobar portretni fotograf.