Εδώ είναι ένα μάθημα για το πώς, από την πρώτη πρακτικό μάθημα, Βασικό μάθημαμε βάση τη φωτογραφία, την οποία περνάω στη Μόσχα. Αυτός ο τύπος λήψης μπορεί εύκολα να επαναληφθεί στο σπίτι με συνηθισμένους λαμπτήρες πυρακτώσεως ή φακούς. Παρόλο που τραβήξαμε φωτογραφίες σε ένα επαγγελματικό στούντιο φωτογραφίας, χρησιμοποιήσαμε σταθερό και όχι παλμικό φως, ουσιαστικά απλώς μια συνηθισμένη λάμπα πυρακτώσεως, αλλά μέσα σε ένα softbox. Ο σκοπός ενός photobox είναι να απαλύνει το φως. Στην απουσία απαραίτητο εξοπλισμόΈνα κανονικό φύλλο θα κάνει μια χαρά. Το κύριο πράγμα είναι η εφευρετικότητα Απολαύστε την ανάγνωση!

Αυτή η λήψη έγινε με δύο πηγές φωτός. η κύρια πηγή (softbox) με φως μαλακού πλήκτρου βρίσκεται στα δεξιά και η πηγή φόντου με εξάρτημα κηρήθρας βρίσκεται στο πίσω μέρος. Τέτοια πορτρέτα πρέπει να τραβήξετε με φακούς εστιακό μήκος, όχι λιγότερο από 85 χλστ.

Όσο μεγαλύτερο είναι το softbox, τόσο περισσότερο διασκορπίζει το φως, τόσο πιο απαλές είναι οι σκιές στο θέμα!

Εδώ το σημείο λήψης λαμβάνεται λίγο ψηλότερα και η πηγή φόντου μετατοπίζεται προς τα αριστερά, έτσι δεξί μέροςτο φόντο μπήκε σε βαθύτερη σκιά, η εικόνα έγινε πιο αντίθετη. Χρησιμοποιήθηκε μια ελαφρώς διαφορετική τεχνική επεξεργασίας φωτογραφιών.

Η απόσταση από το softbox μέχρι το μοντέλο παίζει ρόλο σημαντικός ρόλος, όσο μικρότερη είναι η απόσταση, τόσο πιο απαλές είναι οι σκιές.

Εδώ απλώς πειραματιστήκαμε και ρίξαμε φως στην πλάτη μιας καρέκλας, και πήραμε αυτό το πλέγμα. Το αριστερό καρέ τραβήχτηκε από το κάτω σημείο λήψης, το δεξί από το πάνω μέρος.

Το κύριο πράγμα είναι το φως, χρησιμοποιήστε τυχόν κενά ή δημιουργήστε μόνοι σας μια μάσκα φωτός κατευθύνοντας την πηγή φωτός μέσα από το εμπόδιο.

Αυτό είναι το πιο απλό σχέδιο φωτισμού που μπορείτε να φανταστείτε. Μία σκληρή πηγή φωτός, στα αριστερά του μοντέλου. Απλώς ένας ανακλαστήρας.

Με σκληρό φως πρέπει να φωτογραφίζετε προσεκτικά, παρακολουθώντας τις σκιές.

Λοιπόν, η τελευταία βολή. Και εδώ, μια πηγή σκληρού φωτός βρίσκεται πίσω από την κάμερα σε ένα τρίποδο και λάμπει στο μοντέλο υπό γωνία. Το μοντέλο σήκωσε το κεφάλι της έτσι ώστε το φως να πέσει κατευθείαν στο πρόσωπό της.

Η διατήρηση μιας φιλικής ατμόσφαιρας μέσω της συνομιλίας βοηθά το μοντέλο να χαλαρώσει και δημιουργεί ένα χαλαρό χαμόγελο.

Ανεξάρτητα από την κάμερα που διαθέτετε ή πόσο συχνά τραβάτε, πιθανότατα τραβάτε φωτογραφίες ανθρώπων. Αυτό είναι που βρίσκουμε πιο ενδιαφέρον στη ζωή. Θέλουμε να απαθανατίσουμε αναμνήσεις φίλων, οικογένειας ή άλλων ανθρώπων που φωτογραφίζουμε. Όλοι μπορούν να βελτιώσουν τη φωτογραφία πορτρέτου τους και αυτές οι 30 συμβουλές θα σας βοηθήσουν να το κάνετε.

Παρακάτω θα βρείτε τρεις συμβουλές και κόλπα - δύο από το βιβλίο που αναφέρθηκε και ένα επιπλέον. Θα σας δώσουν μια ιδέα για το τι θα βρείτε στο βιβλίο. Ελπίζουμε ότι θα σας φανούν χρήσιμα. Η τιμή του βιβλίου είναι μόνο 5 δολάρια.

Κατανοήστε τη συναισθηματική κατάσταση του θέματος

Μια από τις δύσκολες πτυχές φωτογραφία πορτρέτου είναι ότι εργάζεστε με ένα άτομο που είναι ικανό να βιώσει μπροστά στην κάμερα ευρύ φάσμασυναισθήματα. Μπορεί να είναι ντροπαλότητα, αμηχανία, άγχος. Το άτομο μπορεί να βαριέται, αλαζονικό, ντροπαλό, ανυπόμονο, αποσπασμένο ή να βιώνει οποιοδήποτε άλλο είδος συναισθήματος που παρεμποδίζει τη λήψη καλύτερη βολή. Οι δεξιότητες ενός ψυχολόγου είναι εν μέρει χρήσιμες για να γίνεις ένας επιτυχημένος φωτογράφος πορτρέτου. Η κατανόηση των ανθρώπινων συναισθημάτων και της συμπεριφοράς είναι μια καλή βοήθεια.

Πρώτα, βάλτε τον εαυτό σας στη θέση του ατόμου που φωτογραφίζεται. Φανταστείτε τα συναισθήματα και τις εμπειρίες του. Πώς θα σας φαινόταν αν ήσασταν αυτό το άτομο και τι θα σας έκανε να νιώθετε πιο άνετα; Προσέξτε για σημάδια Κατάσταση μυαλού. Δυσκολεύεται να κάνει οπτική επαφή; Νιώθει ενόχληση και αναβοσβήνει όταν σβήνει το φλας; Κοιτάτε συνεχώς κάποιον για να ηρεμήσετε ή αποσπάτε την προσοχή σας; Όταν το πρόβλημα είναι ξεκάθαρο για εσάς, τότε μπορεί να λυθεί.

Συνήθως, η συζήτηση με το μοντέλο θα τη βοηθήσει να νιώσει άνετα. Η ελαφριά συνομιλία θα βοηθήσει τον στόχο να χαλαρώσει. Σχολιάστε τι κάνετε και παρέχετε σχόλια για να αυξήσετε την αποτελεσματικότητα της αλληλεπίδρασης. Αν τα πράγματα δεν πάνε όπως θα θέλαμε, αυτό δεν σημαίνει ότι το μοντέλο δεν προσπαθεί και ότι για όλα φταίει. Ρωτήστε το άτομο εάν νιώθει άνετα και τι μπορείτε να κάνετε για να βοηθήσετε. Είναι καλύτερα να πούμε: " Αυτή η στάση/φωτισμός δεν λειτουργείΚαι προχωρήστε αντί να κάνετε το μοντέλο να πιστεύει ότι δεν κάνει αρκετά καλή δουλειά. Τότε θα προσπαθήσει δύο φορές περισσότερο.

Τα θετικά σχόλια χτίζουν εμπιστοσύνη και προχωρούν πολύ προς τη σύλληψη καλύτερες φωτογραφίες. Το να δείξετε στο μοντέλο σας τις φωτογραφίες στο πίσω μέρος της κάμερας θα την καθησυχάσει ότι η φωτογράφιση πηγαίνει καλά και θα της δώσει εμπιστοσύνη στην εμφάνισή της.

Η εμπειρία θα είναι επίσης χρήσιμη αν βάλετε τον εαυτό σας στην άλλη πλευρά του φακού. Προσκαλέστε έναν από τους φίλους σας να γίνει φωτογράφος και να ποζάρετε, να νιώσετε σαν μοντέλο.

Μάθετε να βλέπετε ευθείες και καμπύλες γραμμές

Η φωτογραφία αφορά σε μεγάλο βαθμό τις καμπύλες και τις ευθείες γραμμές, ειδικά τα πορτρέτα. Άλλωστε, δεν βλέπουμε μόνο με τα μάτια, αλλά και με τον εγκέφαλό μας. Ένα σημαντικό μέρος των εργαλείων που χρησιμοποιεί ο εγκέφαλός μας για να δώσει νόημα σε μια οπτική σκηνή είναι οι γραμμές. Ανάλογα με τη θέση και το σχήμα τους, ο εγκέφαλος κάνει μια υπόθεση για την τρισδιάστατη μορφή της φιγούρας στον πραγματικό κόσμο.

Για παράδειγμα, η κλασική μέθοδος είναι να γυρίσει το μοντέλο ελαφρώς το σώμα της στο πλάι και να τοποθετήσει το χέρι της στον γοφό της. Το κενό που προκύπτει μεταξύ του βραχίονα και του σώματος τονίζει την καμπύλη της πλάτης και την κάνει να φαίνεται πιο λεπτή. Εάν το χέρι κρέμεται απλώς στο πλάι, τότε ο εγκέφαλος δεν βλέπει τη γραμμή της πλάτης και ολόκληρη η φιγούρα φαίνεται ευρύτερη. Προφανώς, το μοντέλο δεν έχει χάσει βάρος. Αλλά χρειάζεται μόνο ένα δευτερόλεπτο για να αλλάξουμε τη πόζα και θα αρχίσουμε να το αντιλαμβανόμαστε ως πιο αδύνατο χάρη στις γραμμές.

Αυτό είναι ένα παράδειγμα πολλών καταστάσεων στις οποίες οι αλλαγές στο σχήμα και τη σύνθεση των γραμμών του σώματος μπορούν να αλλάξουν την αντίληψη του μοντέλου. Είναι αντιδιαισθητικό, αλλά κάνει μεγάλη διαφορά στον τρόπο εμφάνισης των φωτογραφιών και στην εντύπωση που προκαλούν. Θα το αναπτύξετε με την πάροδο του χρόνου και θα προσθέσετε αυτήν την τεχνική στην εργαλειοθήκη σας που έχετε μάθει από την εμπειρία καθώς φωτογραφίζετε συχνά.

Μπορούν να εμφανιστούν καμπύλες γραμμές ο καλύτερος τρόποςπαίρνοντας τη σωστή στάση

Μια καμπυλωτή φιγούρα τονίζεται από την κλασική καμπύλη "S".

Φως και σκιά στο πρόσωπο

Η κατεύθυνση του φωτός βοηθά στον καθορισμό του σχήματος ενός αντικειμένου προσδιορίζοντας τη θέση και το σχήμα της σκιάς. Καλό παράδειγμαστο πρόσωπο είναι η μύτη. Μια περιοχή όπου η σκίαση μπορεί να είναι προβληματική είναι κάτω από τα φρύδια.

Επί ανθρώπινο πρόσωποβλέπουμε βυθισμένα μάτια και ένα μέτωπο που προεξέχει. Αυτό σημαίνει ότι κάθε φορά που η κύρια πηγή φωτός βρίσκεται πάνω από το θέμα σας, το μέτωπο θα ρίχνει μια σκιά στα μάτια. Τότε έχετε το αποτέλεσμα δύο μαύροι κύκλοι, όπου η περιοχή γύρω από τα μάτια θα είναι παρόμοια με το χρώμα της γούνας ενός ρακούν. Τα μάτια είναι συνήθως το πιο σημαντικό μέρος μιας φωτογραφίας πορτρέτου, επομένως είναι καλύτερο να τα διατηρείτε καλά φωτισμένα αντί να εξαφανίζονται στο σκοτάδι.

Υπάρχουν διάφορες τεχνικές που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε:

Μετακινήστε το θέμα στη σκιά. Σταματήστε σε ένα σημείο όπου το φως, που έρχεται κυρίως από ψηλά, θα γεμίσει τα μάτια σας για να τα κάνετε πιο ορατά.
Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε έναν ανακλαστήρα, ένα κομμάτι λευκό χαρτί ή μια λευκή κάρτα για να αναπηδήσετε το φως πίσω στα μάτια σας και να τα φωτίσετε.
Χρησιμοποιήστε μια πρόσθετη πηγή φωτός, όπως ένα φλας, απευθείας στο πρόσωπό σας για να γεμίσετε τις σκιές.
Τοποθετήστε τον διαχύτη σε σχέση με το θέμα, έτσι ώστε ο υπερκείμενος φωτισμός να γίνει πολύ περισσότερος μεγαλύτερη πηγήδιάχυτο φως. Αυτό θα σας δώσει περισσότερο φως στα μάτια σας.
Εάν η αντίθεση δεν είναι πολύ μεγάλη, φωτίστε την περιοχή των ματιών επιλεκτικά κατά τη διάρκεια της μετά την παραγωγή.

Ένας άλλος τρόπος για να μειώσετε την επίδραση των φρυδιών είναι να αντανακλάται κάτι φωτεινό στα μάτια του θέματος. Τέτοια φώτα θα προσθέσουν ζωντάνια στην εμφάνιση και θα κάνουν το πορτρέτο πολύ πιο ευχάριστο.

Μπορείτε να βρείτε τον Neil Creek στο διαδίκτυο.

Η φωτογραφία πορτρέτου είναι ένα από τα πιο περίπλοκα, αλλά και ενδιαφέροντα είδη φωτογραφίας. Πολλοί που μόλις αρχίζουν να κατανοούν την τέχνη της χρήσης κάμερας το παρατηρούν ελάχιστη αλλαγήφως ή γωνία μπορεί να κάνει το πρόσωπο του ατόμου που απεικονίζεται εντελώς διαφορετικό. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η φωτογραφία πορτρέτου αρχίζει να προσελκύει και να ενδιαφέρει ακόμα πιο βαθιά.

Για να μεγιστοποιήσετε αποκαλύπτουν τα χαρακτηριστικά κάθε προσώπου και κρύβουν διακριτικά τα ελαττώματα του, θα πρέπει, φυσικά, να γνωρίζετε μερικά από τα χαρακτηριστικά της φωτογραφίας πορτρέτου: κανόνες ρύθμισης φωτός ή επιλογής φακού.

Βήματα για να τραβήξετε μια καλή φωτογραφία

Για τη δημιουργία όμορφο πορτρέτοένα άτομο πρέπει να μάθει, αφού η φωτογραφία πορτρέτου είναι ένα σύνθετο είδος φωτογραφικής τέχνης. Ο ειδικός πρέπει να αποκαλύψει όχι μόνο τα χαρακτηριστικά, αλλά και τον χαρακτήρα του μοντέλου. Για να λειτουργήσουν όλα, ξεκινήστε με απλές ρυθμίσεις κάμερας:

1. Εργασία με ανοιχτό διάφραγμα. Ο χειρισμός θα σας επιτρέψει να εστιάσετε την προσοχή στο θέμα της κινηματογράφησης, με αποτέλεσμα ένα αποτέλεσμα τύπου "bokeh". Οι τιμές διαφράγματος επιλέγονται ξεχωριστά από τον ίδιο τον φωτογράφο και εξαρτώνται από τις συνθήκες φωτισμού, τη θέση της φωτογράφησης και τις δυνατότητες της κάμερας και του φακού.
2. Ρυθμίστε το ISO στο χαμηλότερο. Αυτή η επιλογή βοηθά στην απομάκρυνση των κόκκων και του θορύβου.
3. Για να εξαλείψετε το θολό εφέ μιας φωτογραφίας, χρησιμοποιήστε ταχύτητα κλείστρου 1/60 ή 1/125 του δευτερολέπτου.
4. Για να προσαρμόσετε την ισορροπία λευκού, είναι κατάλληλες οι τυπικές ρυθμίσεις της συσκευής. Διαφορετικά, εφαρμόζεται η χειροκίνητη λειτουργία M.
5. Εφαρμογή σημαντική λειτουργίαφωτογραφία πορτρέτου - μέτρηση έκθεσης. Εκτελείται σε ολόκληρο το πλαίσιο, σε μορφή κέντρου, αξιολόγησης ή σημείου.

Πριν ξεκινήσει η φωτογραφία, ο ειδικός πρέπει να θέσει τους στόχους και τους στόχους της εργασίας. Αυτό θα μπορούσε να είναι η δημιουργία ενός επαγγελματικού πορτρέτου για το γραφείο, η φωτογραφία μόδας στη φύση ή γύρω από την πόλη υπό το φως των φαναριών, μια φωτογραφία για διαφήμιση στο Διαδίκτυο ή ένα καλλιτεχνικό πορτρέτο. Λαμβάνοντας υπόψη αυτές τις αποχρώσεις, ο φωτογράφος ορίζει τις κατάλληλες παραμέτρους της συσκευής.

Επιλογή φακού

Αυτό το σημείο είναι ένα είδος «προπαρασκευαστικού» σταδίου, το οποίο θα πρέπει να προσέξουμε ακόμη και πριν ξεκινήσουν τα γυρίσματα. Φυσικά, μπορείτε να το παραλείψετε, γιατί δεν υπάρχουν φακοί σχεδιασμένοι μόνο για πορτρέτα, τοπία ή νεκρές φύσεις, και αυστηρά ακατάλληλοι για άλλα είδη, αλλά υπάρχουν φακοί που είναι πιο κατάλληλοι από άλλους.

Το πρώτο μας βήμα κατά την επιλογή ενός φακού είναι να καθορίσουμε σε ποιον τύπο πορτρέτου θέλετε να εστιάσετε, ως καλλιτέχνης. Υπάρχουν πορτρέτα φτιαγμένα από:

• κοντινό πλάνο (μόνο το πρόσωπο είναι στο πλαίσιο).
• μεσαίο σχέδιο ή πορτρέτο μισού μήκους (μήκος στήθους).
• γενική βολή - ένας άντρας μέσα πλήρες ύψοςή μια ομάδα ανθρώπων.

Κάθε τύπος πορτρέτου έχει το δικό του φακό.Πρώτα απ 'όλα, αξίζει να αποφασίσετε εάν ο φωτογράφος θέλει να αγοράσει φακός με εναλλάξιμη εστιακή απόσταση ή σταθερό. Κάθε φωτογράφος καθορίζει μόνος του τι σημαίνει για αυτόν ο καλύτερος φακός πορτρέτου - τα πλεονεκτήματα και τα μειονεκτήματα αυτών των δύο επιλογών είναι περίπου ίσα. Οι φακοί ζουμ είναι πιο ευέλικτοι, ενώ ο κάτοχος ενός φακού με σταθερή τιμή έχει πιο καθαρή εικόνα.

Ξέρετε ποιο είναι το καλύτερο; Θα βρείτε την απάντηση στο άρθρο μας.

Για τα πορτρέτα, οι πηγές φωτός παίζουν μεγάλο ρόλο. Μάθετε πώς να φτιάξετε ένα softbox με τα χέρια σας στα χέρια μας.

Εάν δίνεται προτίμηση σε φακούς με σταθερή εστιακή απόσταση, θα πρέπει να απαντηθεί το ερώτημα: γιατί είναι τόσο σημαντικό να προσδιορίζεται σωστά ο «αριθμός των χιλιοστών»; Όπως μπορείτε να μαντέψετε, αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι ένας εσφαλμένα επιλεγμένος φακός θα παραμορφώσει ακούσια την εικόνα.

Όταν δεν είναι απαραίτητο, εμφανίζεται μια παραμόρφωση στο κεντρικό τμήμα της εικόνας - αρχίζει οπτικά να φαίνεται μεγαλύτερο από τις άκρες, πιο κυρτό. Από την άλλη πλευρά, εάν προτιμάτε υπερβολικά τους φακούς μεγάλης εστίασης, μπορείτε να έχετε το αντίθετο αποτέλεσμα και ακούσια να κάνετε το πρόσωπό σας επίπεδο, και μερικές φορές ακόμη και «κοίλο» στην εικόνα. Αυτό το φαινόμενο παραμόρφωσης ονομάζεται παραμόρφωση.

Αν μιλάμε για συγκεκριμένους αριθμούς, η εικόνα μοιάζει κάπως έτσι:

• Για ένα κοντινό πορτρέτο, ένας φακός με εστιακή απόσταση είναι κατάλληλος από 70 έως 135 mm;
• Όταν τραβάτε ένα πορτρέτο μισού μήκους, θα πρέπει να δώσετε την προτίμησή σας 50 χλστφακός;
• κατά τη διάρκεια λήψεων πλήρους μήκους η καλύτερη επιλογήο φακός θα γίνει 30 χλστ.

Μην ξεχνάτε ότι τα παραπάνω δεδομένα είναι ένα είδος μέσης επιλογής. Μεγάλο ρόλο παίζει η απόσταση από τον φωτογράφο στο μοντέλο, καθώς και από το μοντέλο μέχρι το σκηνικό στο οποίο γίνονται τα γυρίσματα. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο, όταν σχεδιάζετε μια φωτογράφηση, είναι σημαντικό να αφήνετε χώρο στον εαυτό σας και στα μοντέλα σας για ελιγμούς, να κινηθείτε κατά μήκος του άξονα «πιο κοντά-μακρύτερα» και να προσαρμόσετε το βάθος του κάδρου.

Φωτισμός

Το φως είναι ένα άλλο σημαντικό εργαλείο που χρησιμοποιείται από έναν φωτογράφο όταν εργάζεται. Ο ρόλος του σωστά εγκατεστημένου φωτισμού δεν μπορεί να είναι υπερβολικός– είναι το παιχνίδι της σκιάς στο πρόσωπο και τη φιγούρα του μοντέλου που βοηθά στην ανάδειξη των χαρακτηριστικών του προσώπου του και στην επιτυχή απόκρυψη των υπαρχόντων ελαττωμάτων. Αυτό είναι ιδιαίτερα αισθητό στις ασπρόμαυρες φωτογραφίες, αν και οι φωτογράφοι που εργάζονται "έγχρωμες", φυσικά, δεν πρέπει να ξεχνούν τους βασικούς κανόνες για τη λήψη ενός πορτρέτου σε συγκεκριμένο φως.

Σε αυτό το φύλλο εξαπάτησης (παρακάτω) μπορείτε να δείτε καθαρά πώς αλλάζει το πρόσωπο με τη μία ή την άλλη μέθοδο εγκατάστασης της λάμπας. Μπορείτε, φυσικά, να χρησιμοποιήσετε έτοιμα πρότυπα, αλλά θα ήταν καλύτερα να προσκαλέσετε το μοντέλο εκ των προτέρων και να το φωτογραφίσετε χρησιμοποιώντας όλα τα γνωστά σχήματα φωτισμού για να δείτε ξεκάθαρα τα χαρακτηριστικά ενός συγκεκριμένου ατόμου.

Δίνοντας προτίμηση σε μια τόσο δύσκολη τέχνη όπως το πορτραίτο, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τόσο φλας όσο και φυσικές πηγές φωτός. Το φλας πρέπει να εμφανίζεται Ιδιαίτερη προσοχή– χρησιμοποιώντας το, ο φωτογράφος αυξάνει τον κίνδυνο να αποκτήσει ένα επίπεδο, ομοιόμορφα φωτισμένο πρόσωπο με σκληρές άκρες. Το πώς μπορείτε να χρησιμοποιήσετε το φλας θα συζητηθεί με περισσότερες λεπτομέρειες στην επόμενη ενότητα.

Το φυσικό φως είναι ιδανικό για φωτογραφία πορτρέτου.Είναι πιο εύκολο από ένα φλας να το προσαρμόσετε ώστε να ταιριάζει στον εαυτό σας, επεξεργάζοντας τον βαθμό φωτισμού, τη θερμοκρασία χρώματος, το βάθος του πλαισίου και πολλές άλλες αποχρώσεις. Μπορείτε πάντα να βρείτε ένα σημείο από το οποίο οι φυσικές πηγές φωτός θα δώσουν στην εικόνα την κατάλληλη ένταση.

Ενδιαφέροντα πειράματα βγαίνουν με σκιές, οι οποίες μπορεί να είναι απαλές και λείες, ή αιχμηρές και βαθιές. Έτσι, το φυσικό φως, αν και αναγκάζει τον φωτογράφο να προσαρμοστεί στις συνθήκες του, παρέχει ένα ευρύ πεδίο για αυτοσχεδιασμό και εκδήλωση της φαντασίας.

Γυρίσματα στο στούντιο

Το στούντιο είναι ένα εξαιρετικό μέρος για πειραματισμούς.Κατά τη διάρκεια της φωτογράφισης πορτρέτου στο στούντιο, δεν υπάρχει ανάγκη παρακολούθησης του μεταβαλλόμενου φωτισμού και των καιρικών συνθηκών, κανείς δεν θα εμποδίσει το μοντέλο να χαλαρώσει και να ανοίξει μπροστά από την κάμερα . Αυτό είναι ένα μέρος όπου μπορείτε να πειραματιστείτε με τον φωτισμό, συμπεριλαμβανομένου του φλας.

Ο πρώτος κανόνας όταν σχεδιάζετε να κάνετε λήψη σε στούντιο είναι να κάνετε λήψη σε χειροκίνητη λειτουργία.

Λόγω συνεχών εξωτερικών συνθηκών, αυτόματη λειτουργίαη κάμερα θα τραβήξει όλες τις φωτογραφίες παρόμοιος φίλοςσε έναν φίλο. Η χειροκίνητη λειτουργία δίνει χώρο για δημιουργικότητα, επειδή κατά τη λήψη στο στούντιο, δεν υπάρχει πού να βιαστείτε και μπορείτε πάντα να αποσπαστείτε προσαρμόζοντας το διάφραγμα, το ISO και άλλες συνθήκες.

Το πορτραίτο στο στούντιο δικαιολογεί τη χρήση φλας περισσότερο από ό,τι όταν εργάζεστε στο χωράφι. Προκειμένου να εξομαλυνθούν οι αιχμηρές γραμμές και τα φουσκωμένα σημεία που εμφανίζονται κατά τη χρήση φλας, συνιστάται η χρήση ανακλαστών και μαλακών κουτιών.

Μεταξύ άλλων, είναι σημαντικό να διασφαλιστεί αυτό η σύνθεση στη φωτογραφία πορτρέτου οργανώθηκε σωστά, στο στούντιο μπορείτε να τοποθετήσετε αντικείμενα που αντανακλούν το φλας και έτσι να φωτίζουν το πρόσωπο ή τη φιγούρα του μοντέλου από όλες τις πλευρές. Χάρη σε αυτό, η φωτογραφία πορτρέτου θα αποκτήσει πλούτο και ζωντανά χρώματα.

Μαθήματα

Παρακάτω είναι μερικά μαθήματα φωτογραφίας πορτρέτου που θα σας βοηθήσουν να καταλάβετε: τις καλύτερες φωτογραφίεςλαμβάνονται με ταυτόχρονη χρήσητεχνικές και δεξιότητες.

Μάθημα 1. Τύποι φωτισμού

Ως γνωστόν, μια από τις πιο συμφέρουσες γωνίες για τη λήψη ενός μοντέλου- μισή στροφή τριών τετάρτων σε σχέση με τον φωτογράφο. Υπάρχουν δύο τύποι φωτισμού που θα κάνουν τη φωτογραφία σας πιο ζωντανή και τρισδιάστατη. Ας συγκρίνουμε αυτές τις δύο εικόνες:

Η κύρια διαφορά σε αυτές τις εικόνες είναι η θέση της σκιάς της μύτης. Στην πρώτη φωτογραφία δεν είναι σε επαφή με τη σκιά των μάγουλων, αλλά στη δεύτερη φωτογραφία είναι.

Ο πρώτος τύπος φωτισμού ονομάζεται "Loop". Για να το αποκτήσετε, θα πρέπει να ρυθμίσετε το φωτεινό αντικείμενο λίγο πάνω από τα μάτια του μοντέλου, 40 μοίρες από την κάμερα (ο ακριβέστερος αριθμός εξαρτάται από τον τύπο του προσώπου του μοντέλου, ώστε να μπορεί να ρυθμιστεί η θέση του φωτιστικού).

Ο δεύτερος τύπος φωτισμού είναι ο «Ρέμπραντ», που πήρε το όνομά του από τον καλλιτέχνη που τον χρησιμοποιούσε συχνά στους πίνακές του. Το φως πρέπει να βρίσκεται πάνω από το κεφάλι του μοντέλου. Δυστυχώς, αυτός ο τύπος φωτισμού δεν είναι κατάλληλος για όλους - μόνο άτομα με έντονα ζυγωματικά. Αντίθετα, αντενδείκνυται σε όσους έχουν μικρή μύτη.

Μάθημα #2. Σύνθεση

Η σύνθεση είναι μια αρκετά χαλαρή έννοια λόγω του ότι ο καθένας θεωρεί καθήκον του να προσθέσει κάτι δικό του σε αυτήν. Κάποιοι λαμβάνουν υπόψη μόνο τη στάση του μοντέλου, άλλοι θεωρούν σημαντικά τα χρώματα και άλλοι το φόντο. Ο κανόνας των τριών τρίτων παραμένει αναμφισβήτητος.– χωρίζοντας οπτικά τη φωτογραφία σε εννέα πανομοιότυπα τετράγωνα, όλοι θα παρατηρήσουν ότι η πρώτη, πρόχειρη ματιά πέφτει στα τέσσερα κεντρικά σημεία.

Προσοχή στη φωτογραφία. Το πρώτο πράγμα που σου τραβάει το μάτι είναι το βλέμμα του κοριτσιού και αριστερά μισότο πρόσωπο της. Αυτό συμβαίνει όχι μόνο επειδή είναι καλύτερα φωτισμένο, αλλά και επειδή βρίσκεται "στο πέμπτο τετράγωνο" του πλέγματος υπό όρους. Δοκιμάστε να περικόψετε μέρος μιας φωτογραφίας σε ένα πρόγραμμα επεξεργασίας γραφικών και θα δείτε πώς αλλάζει δραματικά η έμφαση.

Μάθημα #3. Χρώμα στη φωτογραφία

Αυτή η φωτογραφία είναι ένα θαυμάσιο παράδειγμα για το πώς μπορεί να χρησιμοποιηθεί το χρώμα για να τονίσει ένα συγκεκριμένο μέρος μιας φωτογραφίας. Αυτό που σας τραβάει το μάτι, πρώτα απ 'όλα, είναι η ανθοδέσμη της νύφης (αυτό σχετίζεται άμεσα με τον κανόνα των τριών τρίτων, που συζητήθηκε επίσης στο προηγούμενο μάθημα), καθώς και το γεγονός ότι έρχεται σε ευνοϊκή αντίθεση με το φόρεμα. Από την άλλη, ο θεατής στρέφει το βλέμμα του στο πρόσωπο της κοπέλας, το οποίο είναι με φόντο λευκούς τοίχους και λευκό φόρεμαφαίνεται λαμπερό και σχεδόν λαμπερό.

Τα ξερά φύλλα του δέντρου είναι το πιο φωτεινό μέρος αυτής της φωτογραφίας, επιπλέον, που βρίσκεται στο κέντρο. Ωστόσο, αν νωρίτερα στη φωτογραφία οι φωτεινές λεπτομέρειες έγιναν τα αντικείμενα στα οποία δόθηκε έμφαση, εδώ το δέντρο λειτουργεί ως αντικείμενο που εξισορροπεί τη φωτογραφία. Να είστε ολόκληρο το παιδί στην εικόνα αριστερή πλευράθα ήταν άδειο, πολύ ελαφρύ, απλήρωτο, ωστόσο φωτεινά φύλλαγίνει ένα αντικείμενο που δημιουργεί συμμετρία.

Μάθημα #4. Αντηλιά

Σε έγχρωμες φωτογραφίες, ένα τόσο φωτεινό μέρος όπως φυσικές ανταύγειες, φυσικά, χάνεται και υποχωρεί στο βάθος, οπότε θα ήταν λογικό να μιλήσουμε για ασπρόμαυρα πορτρέτα.

Χωρίς τις ανταύγειες που φαίνονται στα μάτια του μοντέλου, το πρόσωπο δείχνει άδειο και άψυχο. Παρατηρήστε πόσο ουσιαστικό και εστιασμένο αποκτά το βλέμμα του κοριτσιού όταν εμφανίζονται ανταύγειες σε αυτό. Προσπαθήστε να τα αφαιρέσετε σε ένα πρόγραμμα επεξεργασίας γραφικών και το βλέμμα σας θα γίνει αμέσως τυφλό, στραμμένο "στο πουθενά" και όχι στον θεατή.

Ένα άλλο παράδειγμα είναι η φωτογραφία. νέος άνδρας. Οι ανταύγειες στα μάτια του γίνονται μέσο καλλιτεχνικής αναπαράστασης, ενισχύοντας την εντύπωση που προκύπτει από ένα βλέμμα στραμμένο κάπου έξω από το κάδρο. Ο θεατής άθελά του σκέφτεται το αντικείμενο παρατήρησης που τόσο τράβηξε την προσοχή του εικονιζόμενου άνδρα.

Μάθημα #5. Υποκρινόμενος

Φυσικά Η πόζα είναι ίσως το πιο σημαντικό πράγμα στη φωτογραφία πορτραίτου πλήρους μήκους. Από την άλλη, το γύρισμα και η κλίση του κεφαλιού σε κοντινή φωτογραφία μπορεί επίσης να ονομαστεί, σε κάποιο βαθμό, πόζα. Ο φωτογράφος και το μοντέλο του θα πρέπει να θυμούνται μερικούς απλούς κανόνες.

Συγκρίνετε αυτή τη φωτογραφία και την τρίτη φωτογραφία μάθημα. Ένα κεκλιμένο μοντέλο φαίνεται ατημέλητο, διαταράσσει την ισορροπία του κάδρου και προκαλεί απόρριψη στον θεατή. Ο φωτογράφος πρέπει να παρακολουθεί την κατάσταση του ατόμου που φωτογραφίζει.

Σας παρουσιάζουμε τα καλύτερα της σειράς του.

Θα σας πούμε ποιος ημιεπαγγελματίας Κάμερα Nikonεπιλέγω.

Και πηγαίνοντας σε αυτή τη διεύθυνση θα βρείτε μια μεγάλη ποικιλία από ιστοσελίδες διάσημων φωτογράφων.

Σε αυτό το άρθρο θα δούμε αρκετά πολύτιμες συμβουλέςγια αρχάριους φωτογράφους πορτρέτου. Η φωτογραφία πορτρέτου είναι ένα δύσκολο είδος φωτογραφίας, αλλά αν γνωρίζετε τους βασικούς νόμους, τότε η εκμάθηση γίνεται πολύ πιο εύκολη. Αφού διαβάσετε το άρθρο, εφαρμόστε αμέσως και εφαρμόστε, μόνο έτσι μπορείτε να επιτύχετε ορατά αποτελέσματα.

Επιπλέον χώρος για το κεφάλι

Όταν οι αρχάριοι βγάζουν φωτογραφίες πορτρέτου, συνήθως δεν σκέφτονται πολύ τη σύνθεση και αφήνουν πολύ χώρο πάνω από το κεφάλι του θέματος. Αυτό είναι ένα πολύ σοβαρό λάθος που διαταράσσει την αρμονία στη φωτογραφία πορτρέτου.

Αυτός ο ελεύθερος χώρος δεν φέρει καμία πληροφορία, αλλά προσθέτει μόνο περιττό ελεύθερο χώρο. Επομένως, εάν τραβάτε ένα κοντινό πορτρέτο, προσπαθήστε να μην τοποθετείτε ποτέ το πρόσωπο του θέματος κάτω από την κορυφή οριζόντια γραμμήΤρίτον, και όταν συνθέτετε τη λήψη σας, να έχετε πάντα υπόψη σας αυτόν τον κανόνα.

Το παράδειγμα στα δεξιά δείχνει τη σκιασμένη περιοχή όπου το πρόσωπο θα φαινόταν πιο αρμονικό. Μια εξαίρεση σε αυτό θα ήταν αν θέλετε να δώσετε επιπλέον έμφαση σε ένα ενδιαφέρον φόντο.

Φωτογραφία πορτρέτου - προσανατολισμός πορτρέτου!

Η συντριπτική πλειοψηφία των φωτογραφιών τραβήχτηκαν μέσα οριζόντιος προσανατολισμός, γιατί αυτό είναι κατανοητό - οι κάμερες έχουν σχεδιαστεί κυρίως για αυτό το είδος λήψης, λόγω του σχεδιασμού τους και της θέσης των κουμπιών.

Η φωτογραφία πορτρέτου περιλαμβάνει κάθετη τοποθέτηση της κάμερας, αυτός είναι ο λεγόμενος προσανατολισμός πορτρέτου. Για να λάβετε πιο ενδιαφέρουσες φωτογραφίες πορτρέτου, τοποθετήστε τη φωτογραφική μηχανή σας κάθετα και τραβήξτε σε αυτήν τη λειτουργία. Αυτή η συμβουλή είναι ιδιαίτερα χρήσιμη κατά τη λήψη φωτογραφιών πορτραίτου πλήρους μήκους.

Φυσικά, όπως συμβαίνει με κάθε κανόνα, υπάρχουν εξαιρέσεις, μερικές από τις οποίες θα συζητήσω στα παρακάτω παραδείγματα.

Χρήση της μπαταρίας

Αν, όπως εγώ, τραβάτε πολλές φωτογραφίες πορτρέτου, τότε ένας μεγάλος αριθμός απόΘα περάσετε χρόνο με την κάμερα τοποθετημένη σε κατακόρυφο προσανατολισμό. Μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, θα κουραστείτε να φτάνετε συνεχώς δεξί χέριστο κουμπί κλείστρου της κάμερας, το οποίο δεν βρίσκεται σε πολύ βολική τοποθεσία.

Για πολλές κάμερες, υπάρχουν πακέτα μπαταριών που σας επιτρέπουν να τραβάτε πορτρέτα άνετα, αλλά και να αυξάνετε σημαντικά τον χρόνο διάρκεια ζωής μπαταρίαςκάμερες.

Εκτός από το κουμπί κλείστρου, το μπλοκ μπορεί να περιέχει πρόσθετους επιλογείς ελέγχου και κουμπιά που διευκολύνουν την πλοήγηση στο μενού και τον έλεγχο των βασικών ρυθμίσεων της κάμερας.

Επίσης, όταν χρησιμοποιείτε βαρύ φακό, η μπαταρία συμβάλλει στη βελτίωση της ισορροπίας όταν κρατάτε την κάμερα.

Ο ήλιος είναι πίσω

Στη φωτογραφία πορτραίτου εξωτερικού χώρου, φωτεινό ηλιακό φωςμπορεί συχνά να σας εμποδίσει να επιτύχετε μια φυσική έκφραση του προσώπου, επειδή... μπορεί να μπει στα μάτια σας. Το μοντέλο αρχίζει να στραβοκοιτάζει και όλα φαίνονται αφύσικα στις φωτογραφίες.

Για να το αποφύγετε, τοποθετήστε τον ήλιο πίσω σας έτσι ώστε το φως να μην πέφτει στο πρόσωπό σας, αλλά στο πίσω μέρος του κεφαλιού και των ώμων σας. Με αυτόν τον τρόπο θα απαλλαγείτε από αυτό το πρόβλημα και θα έχετε επίσης ένα ωραίο φωτισμένο φωτοστέφανο γύρω από τους ώμους και το κεφάλι στις φωτογραφίες.

Εάν το πρόσωπο αποδειχθεί πολύ σκοτεινό, χρησιμοποιήστε ένα φλας ή ανακλαστήρα για να το φωτίσετε.

Όταν χρησιμοποιείτε χειροκίνητο φλας, να είστε προσεκτικοί όταν ρυθμίζετε την ισχύ, γιατί δεν θέλουμε να τονίσουμε, αλλά να τονίσουμε ελαφρά το πρόσωπο. Επομένως ξεκινήστε με ελάχιστες τιμέςκαι βρείτε το απαιτούμενο επίπεδο.

Τραβήξτε σε ευρεία γωνία, σχεδόν από κοντά

Όταν χρησιμοποιείτε ευρυγώνιο φακό για λήψη πορτραίτων, οι αναλογίες στις φωτογραφίες σας ενδέχεται να παραμορφωθούν. Μπορείτε να το αποφύγετε αυτό τοποθετώντας το μοντέλο κοντά στο φακό. Με αυτόν τον τρόπο, επιτυγχάνονται κανονικές αναλογίες στο κέντρο και την περιφέρεια του πλαισίου, αλλά παραμορφωμένες στις άκρες. Επομένως, τοποθετήστε το μοντέλο όχι κοντά στις γωνίες του πλαισίου.

Λήψη σε οριζόντιο προσανατολισμό

Έτσι, μόλις συζητήσαμε και μάθαμε τον κανόνα της λήψης πορτρέτων σε κατακόρυφο προσανατολισμό. Τώρα μπορούμε να το παραβιάσουμε (αυτή είναι η ομορφιά των κανόνων στη φωτογραφία, αφού τους κατακτήσετε, μπορείτε να τους παραβιάσετε).
Σημειώστε ότι υπάρχει ελεύθερος χώρος για να κοιτάξετε προς τα αριστερά

Συνιστάται να τραβάτε πορτρέτα προφίλ σε οριζόντιο προσανατολισμό. Το όλο θέμα είναι ότι το πρόσωπο του μοντέλου είναι στραμμένο προς το όριο της φωτογραφίας και, όταν τραβάει σε πορτραίτο, φαίνεται σαν να είναι στριμωγμένο σε ένα «κουτί». Επομένως, πρέπει πάντα να αφήνετε ελεύθερο χώρο για το βλέμμα.

Λήψη με τηλεφακούς

Προσπαθήστε πάντα να τραβάτε πορτρέτα χρησιμοποιώντας τηλεφακούς, καθώς έχουν την ιδιότητα να συμπιέζουν οπτικά την προοπτική του κάδρου, επιτρέποντάς σας να αποκτήσετε βάθος στη φωτογραφία. Τα οπτικά με μεγάλη εστίαση παραμορφώνουν λιγότερη προοπτική, μειώνουν τη γεωμετρική παραμόρφωση και επιτρέπουν καλύτερο θάμπωμα φόντου κατά τη λήψη πορτρέτων.

Προσπαθήστε να φωτογραφίζετε με φακούς με εστιακή απόσταση μεγαλύτερη από 50 mm. Οι επαγγελματίες φωτογράφοι φωτογραφίζουν μοντέλα από απόσταση και χρησιμοποιούν τη μέγιστη εστιακή απόσταση του φακού κατά τη λήψη. Για παράδειγμα, εάν διαθέτετε φακό 28-135mm, θα πρέπει να χρησιμοποιήσετε έναν φακό 135mm για πορτραίτο για να τραβήξετε την πιο αποτελεσματική λήψη.

Βελτιώστε το φόντο του πορτρέτου σας

Όταν συνθέτετε ένα πλαίσιο και επιλέγετε ένα φόντο, ο κανόνας λειτουργεί καλά - "Όσο λιγότερο, τόσο το καλύτερο". Οποιαδήποτε περιττά αντικείμενα στο φόντο μπορούν να αποσπάσουν την προσοχή του θεατή από το ίδιο το θέμα της φωτογραφίας - το μοντέλο.

Ο σκοπός της φωτογραφίας πορτρέτου είναι να αναδείξει το μοντέλο στο κάδρο και να εστιάσει την προσοχή του θεατή πάνω του. Να δίνετε πάντα την προσοχή σας στις λεπτομέρειες στο πλαίσιο. Εάν φωτογραφίζετε σε εσωτερικό χώρο, ορισμένα αντικείμενα μπορούν απλώς να μετακινηθούν φυσικά, βελτιώνοντας έτσι το φόντο της τελικής φωτογραφίας. Όταν φωτογραφίζετε σε εξωτερικούς χώρους, τοποθετήστε το μοντέλο σας έτσι ώστε να μην υπάρχει τίποτα σημαντικό πίσω του.

Ως αποτέλεσμα, εάν δεν υπάρχουν περιττά αντικείμενα που αποσπούν την προσοχή στο παρασκήνιο, τότε το άτομο στο προσκήνιο θα είναι σίγουρα το επίκεντρο της προσοχής. Αυτό ακριβώς που απαιτείται.

Μοντέρνα σύνθεση

Επειδή οι περισσότερες φωτογραφίες λαμβάνονται οριζόντια ή κάθετη θέσηκάμερα, τότε όλες οι φωτογραφίες που λαμβάνονται από διαφορετική οπτική γωνία φαίνονται διαφορετικές! Μία από τις πολύ δημοφιλείς μεθόδους σήμερα είναι η γωνιακή φωτογραφία. Το μόνο που έχετε να κάνετε είναι να γείρετε την κάμερα αριστερά ή δεξιά και να τραβήξετε μερικές λήψεις. Σύντομα θα πετύχετε την επιθυμητή σύνθεση.

Μην φοβάστε να κόψετε το στέμμα

Αυτή η προσέγγιση κατά τη λήψη είναι μια λογική συνέχεια της σύστασης «να μην αφήνετε πολύ χώρο πάνω από το κεφάλι του μοντέλου». Δεν χρειάζεται να φοβάστε να κόψετε την κορυφή του κεφαλιού του μοντέλου, και όσο περίεργο κι αν ακούγεται, αυτή τη μέθοδοΧρησιμοποιείται ευρέως από επαγγελματίες φωτογράφους για να γεμίσει το πλαίσιο με το πρόσωπο του μοντέλου όσο το δυνατόν περισσότερο. Μετά από όλα, η κορυφή του κεφαλιού και πάνω μέροςΤο μέτωπο φέρει πολύ μικρό φορτίο σύνθεσης στο πλαίσιο.

Είναι σημαντικό να θυμάστε ότι είναι εξαιρετικά ανεπιθύμητο να κόβετε το πηγούνι ενός ατόμου σε μια φωτογραφία. Όταν το επάνω μέρος της εικόνας έχει περικοπεί, το πρόσωπο εξακολουθεί να φαίνεται αρκετά αρμονικό. Αν όμως κόψεις κάτω μέροςπρόσωπα, η φωτογραφία αποδεικνύεται αφύσικη έως και παράξενη.

Πορτρέτο- ένα δύσκολο αλλά πολύ ενδιαφέρον είδος φωτογραφίας. Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων φωτογραφίας, μερικές φορές γίνεται μια συζήτηση με μαθητές σχετικά με φωτογραφία πορτρέτου- οι άνθρωποι δείχνουν τις φωτογραφίες τους, οι οποίες συχνά περιέχουν λάθη, και σχεδόν όλοι έχουν τα ίδια. Μου ζητείται επίσης να πω στους ανθρώπους πώς να φωτογραφίσουν καλύτερα ένα πορτρέτο. Σε αυτό το άρθρο θέλω να παρουσιάσω το όραμά μου για τη φωτογραφία πορτρέτου, αν είναι δυνατόν, με μια μορφή που μπορούν να κατανοήσουν οι αρχάριοι φωτογράφοι. Πριν είμαι έτοιμος να δημιουργήσω αυτό το άρθρο, διάβασα ξανά ένα αρκετά μεγάλο όγκο υλικού στο Διαδίκτυο. Αποδείχθηκε ότι άρθρα σχετικά με το θέμα " πώς να τραβήξετε ένα πορτρέτο«Μόνο οι τεμπέληδες δεν γράφουν :) Ταυτόχρονα, παρατήρησα ότι πολλά άρθρα είναι μόνο οδηγίες βήμα προς βήμα, γραμμένο σε «στεγνή» γλώσσα, μερικές φορές ακόμη και χωρίς παραδείγματα, σαν «για επίδειξη». Το άλλο άκρο είναι τα «βιβλία πολλών τόμων» που αποκαλύπτουν όλες τις πιθανές και αδύνατες πτυχές της φωτογραφίας πορτρέτου, οι συγγραφείς των οποίων θάβονται σε τέτοια βάθη που άθελά σου αρχίζεις να συνειδητοποιείς την ασημαντότητά σου :)

Εάν σπουδάσατε στο ινστιτούτο, θυμηθείτε πόσο βαρετό ήταν να ακούτε καθηγητές στις διαλέξεις! :) Δεν υπάρχουν τόσα πολλά πραγματικά ικανά υλικά που είναι επίσης ευανάγνωστα... Θα προσπαθήσω σε απλή γλώσσαλέγω, πώς να τραβήξετε ένα πορτρέτο- το πιο συνηθισμένο, όχι στούντιο, σε συνθήκες φυσικού φωτισμού - όλοι οι πορτραίτες ξεκινούν από αυτό! Φυσικά, έμφαση θα δοθεί στο να διασφαλιστεί ότι το αποτέλεσμα είναι πιο κοντά στην καλλιτεχνική φωτογραφία παρά στην καθημερινή φωτογραφία. Λοιπόν προχώρα!

Από ποια απόσταση πρέπει να φωτογραφίσετε ένα πορτρέτο;

Συνήθως, για να διατηρήσετε τη «σωστή» κλίμακα, συνιστάται να εστιάσετε στην εστιακή απόσταση του φακού. Για πορτρέτα, συνιστάται η χρήση εστιακής απόστασης 85 mm (συν ή πλην). Όλα αυτά είναι υπέροχα, αλλά αυτή η σύσταση δεν λαμβάνει υπόψη το γεγονός ότι διαφορετικές συσκευές με εστιακή απόσταση 85 mm θα έχουν εντελώς διαφορετικές κλίμακες λόγω του παράγοντα περικοπής. Εάν σε ένα πλήρες κάδρο τα 85 mm είναι μια πραγματικά βολική εστιακή απόσταση για τη λήψη ενός πορτρέτου που δεν είναι πολύ κοντινό, τότε σε μια περικομμένη εικόνα η κλίμακα της εικόνας θα είναι εντελώς διαφορετική (όσο μεγαλύτερος είναι ο παράγοντας περικοπής, τόσο μεγαλύτερη είναι η λήψη θα είναι). Στις κάμερες point-and-shoot, τα 85 mm είναι γενικά η απόσταση για το κυνήγι φωτογραφιών! Τι γίνεται όμως αν θέλετε να τραβήξετε ένα πορτρέτο με φακό κιτ 18-55 mm, ο οποίος δεν έχει καθόλου εστιακή απόσταση 85 mm; Αυτό, παρεμπιπτόντως, είναι ένα επώδυνο σημείο μεταξύ των αρχαρίων που θέλουν να κυριαρχήσουν στη φωτογραφία πορτρέτου. Σε απάντηση σε αυτό, θα δώσω μια σύσταση - απλούστερη και πιο καθολική.

Τραβήξτε ένα πορτρέτο από απόσταση τουλάχιστον 2 μέτρων! Αντισταθμίστε την έλλειψη κλίμακας με ζουμ.

Η λήψη από σχετικά μεγάλη απόσταση με "zoom in" προσφέρει μια σειρά από πλεονεκτήματα:

1. Μια ήρεμη και οικεία προοπτική.Προσπαθήστε να τραβήξετε ένα άτομο σε σημείο κενό με ευρεία γωνία και να τραβήξετε μια φωτογραφία όπου δεν μοιάζει με τον εαυτό του! Η προοπτική φταίει για την παραμόρφωση των αναλογιών του προσώπου. Όσο πιο πολύ απομακρυνόμαστε από το μοντέλο (αντισταθμίζοντας τη μείωση της κλίμακας αυξάνοντας την εστιακή απόσταση), όσο λιγότερο είναι το προοπτικό εφέ, τόσο πιο «σωστό» αποδεικνύεται το πορτρέτο. Αλλά δεν χρειάζεται να φτάσετε στα άκρα - δεν πρέπει να φωτογραφίζετε ένα πορτρέτο από 30 μέτρα με τον τηλεφακό σε έκταση, ενώ η προοπτική πρακτικά εξαφανίζεται εντελώς και το πρόσωπο γίνεται υπερβολικά επίπεδο και ευρύ. εκτός

2. Όταν τραβάτε ένα πορτρέτο "από μακριά" είναι πολύ πιο βολικό να εργάζεστε με το φόντο. Πρώτον, είναι ευκολότερο να αφαιρέσετε τα υπολείμματα φωτογραφίας από το πλαίσιο - περιττά αντικείμενα που αποσπούν την προσοχή (κόβονται με την περικοπή). Δεύτερον, όσο μεγαλύτερη είναι η εστιακή απόσταση (όσο ισχυρότερο είναι το "zoom"), τόσο περισσότερο θαμπώνει το φόντο. Φυσικά, για να θολώσετε όμορφα το φόντο, είναι επιθυμητό να έχετε έναν γρήγορο φακό. Ένας κιτ φακός στο μακρύ άκρο με διάφραγμα 5,6 δίνει θαμπάδα μόνο για επίδειξη. Μπορεί να συμβεί ότι ο φακός, κατά τη λήψη από δύο μέτρα, δεν θα παρέχει την απαιτούμενη κλίμακα. Σε αυτήν την περίπτωση, πρέπει να επιλέξετε μία από τις τρεις επιλογές λύσης (από το κακό στο καλό):

• Σουτ από πιο κοντινή απόσταση. Ο απλούστερος και πιο προσιτός τρόπος, αλλά πρέπει να παρακολουθείτε προσεκτικά το προοπτικό αποτέλεσμα - από ένα ορισμένο σημείο αρχίζει να μεγαλώνει πολύ γρήγορα!
• Πυροβόλησε ως έχει, λοιπόν περικοπή φωτογραφιών κατά την επεξεργασία. Θα υπάρξει κάποια απώλεια ανάλυσης φωτογραφίας, αλλά με τους σημερινούς αριθμούς megapixel αυτό δεν είναι μεγάλο πρόβλημα. Επιπλέον - μπορείτε να δοκιμάσετε πολλές επιλογές πλαισίωσης και να διατηρήσετε αυτή που σας αρέσει περισσότερο (ή/και το μοντέλο).
• Χρησιμοποιήστε οπτικά με μεγαλύτερη εστιακή απόσταση. Το μειονέκτημα είναι ότι ίσως χρειαστεί να το αγοράσετε πρώτα. Επιπλέον - θα λάβετε αμέσως την επιθυμητή κλίμακα του πορτρέτου και ταυτόχρονα το φόντο θα είναι καλά θολό (τα οπτικά "πορτρέτο" έχουν σχεδιαστεί ακριβώς για αυτό).

Ο ρόλος του φόντου

Το φόντο σε ένα πορτρέτο είναι πολύ σημαντικό. Ένα μονότονο φόντο (για παράδειγμα, ένας γυμνός τοίχος) είναι βαρετό και χωρίς ενδιαφέρον. Εάν η φωτογραφία γίνεται στη φύση, αποκτάται ένα υπέροχο φόντο από φύλλα που φωτίζονται από τον ήλιο. Ο συνδυασμός του παιχνιδιού φωτός και σκιάς στα φύλλα και το bokeh (μοτίβο θαμπώματος φακού) κάνει τη φωτογραφία πιο πλούσια συναισθηματικά.

Φωτογραφία της Maria Strutinskaya

Είναι αλήθεια ότι δεν μπορούν όλοι οι φακοί να θολώσουν το φόντο όμορφα, έτσι ώστε να "παίζει". Αυτό λειτουργεί καλύτερα με γρήγορες εκκινήσεις με εστιακή απόσταση 50 mm ή περισσότερο. Το θάμπωμα φόντου των περισσότερων φακών ζουμ δεν είναι τόσο ενδιαφέρον - οι περισσότεροι από αυτούς δεν έχουν σχεδιαστεί για αυτό. Η αρχή λειτουργεί για τους φακούς - όσο πιο στενή είναι η εξειδίκευση, τόσο καλύτερο είναι το αποτέλεσμα όταν χρησιμοποιείται για τον προορισμό του. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο πολλοί φωτογράφοι αγοράζουν έναν ξεχωριστό φακό ειδικά για τη φωτογραφία πορτρέτου, έναν φακό macro για τη φωτογραφία macro, έναν καλό ευρυγώνιο φακό για τη φωτογραφία τοπίων κ.λπ. Φακός ζουμ σε αυτήν την περίπτωση- μια συμβιβαστική λύση. Ωστόσο, μπορείτε να εξασκηθείτε με ένα ζουμ, να καταλάβετε αν είναι απαραίτητο και, εάν είναι απαραίτητο, να επιλέξετε συνειδητά μια πραγματική "κάμερα πορτρέτου".

Τα ακόλουθα πράγματα ενισχύουν το θάμπωμα φόντου:

1. Μέγιστο ανοιχτό διάφραγμα. Φακοί πορτρέτουσας επιτρέπουν να ανοίξετε το διάφραγμα στο 2, 1,4 και ακόμη και στο 1,2! Το βάθος πεδίου στο f/1,2 είναι μερικά εκατοστά. Ό,τι είναι πιο κοντά και παραπέρα μπαίνει σε θαμπάδα.

2. Αυξημένη εστιακή απόσταση. Οι φακοί πορτρέτου για περικοπή έχουν εστιακή απόσταση 50 mm, για πλήρες κάδρο - από 80 mm. Όσο μεγαλύτερη είναι η εστιακή απόσταση, τόσο περισσότερο ο φακός θα θολώνει το φόντο με την ίδια τιμή διαφράγματος.

3. (αυτό συχνά ξεχνιέται) Απόσταση μεταξύ μοντέλου και φόντου. Όσο μεγαλύτερη είναι η απόσταση, τόσο πιο μακριά είναι το φόντο από το σημείο εστίασης και τόσο μεγαλύτερη είναι η θαμπάδα. Δεν έχει νόημα να προσπαθείς να θολώσεις υπερβολικά το φόντο αν το μοντέλο απέχει μισό μέτρο από αυτό.

Τι να κάνετε εάν δεν είναι τεχνικά δυνατό να θολώσετε πολύ το φόντο;

Καταλάβαμε πώς να θολώνουμε το φόντο και τι χρειάζεται για αυτό. Τι γίνεται όμως αν δεν έχουμε οπτικά υψηλού διαφράγματος ή ακόμα και κάμερα point-and-shoot; Τι γίνεται αν θέλετε να θολώσετε ανεπιθύμητα αντικείμενα φόντου, αλλά δεν μπορείτε; Στην περίπτωσή μας, αυτό μπορεί να λυθεί μόνο επιλέγοντας μια γωνία στην οποία τα ανεπιθύμητα αντικείμενα φόντου βρίσκονται έξω από το πλαίσιο. Σημαντική σημείωση!Εάν η σύνθεση είναι κακώς κατασκευασμένη, το φόντο μπορεί να προκαλέσει βλάβη. Συμφωνώ, πορτρέτα με κολόνες που βγαίνουν έξω από το κεφάλι τους ή πινακίδεςτο φόντο φαίνεται εξαιρετικά αντιεπαγγελματικό! Επομένως, κάντε το κανόνα - όταν κατασκευάζετε ένα πλαίσιο, επικεντρωθείτε όχι μόνο στο μοντέλο, αλλά και στο φόντο.

Πού πρέπει να εστιάσετε όταν τραβάτε ένα πορτρέτο;

Ας υποθέσουμε ότι έχουμε λύσει το θάμπωμα. Όμως έμεινε ανοιχτή ερώτηση- τι πρέπει να είναι αιχμηρό; Κάποιος θα απαντήσει - "Φυσικά το πρόσωπο!" Πράγματι, είναι δύσκολο να διαφωνήσει κανείς με αυτό. Και πολλοί αρχάριοι φωτογράφοι πορτρέτου εστιάζουν αυστηρά στο κέντρο του προσώπου, δηλαδή στην άκρη της μύτης :) Ως αποτέλεσμα, η μύτη αποκτάται με όλες τις λεπτομέρειες και το πιο εκφραστικό μέρος - τα μάτια - πηγαίνει ελαφρώς θολούρα. Αυτό κάνει ολόκληρη τη φωτογραφία να φαίνεται εκτός εστίασης. Συμπέρασμα - η ευκρίνεια σε ένα πορτρέτο πρέπει να εστιάζεται στα μάτια. Αλλά το πρόβλημα είναι ότι το πρόσωπο τοποθετείται μετωπικά πολύ σπάνια το πορτρέτο φωτογραφίζεται σε κάποια γωνία. Σε αυτή την περίπτωση, το ένα μάτι είναι πιο κοντά στο φακό, το άλλο - πιο μακριά. Σε αυτή την περίπτωση, η εστίαση είναι στο μάτι που βρίσκεται πιο κοντά μας.

Κανόνας τρίτων στην προσωπογραφία

Ελπίζω να μην χρειάζεται να μιλήσουμε για τον κανόνα των τρίτων, το ξέρετε πολύ καλά. Σε ένα λίγο πολύ κοντινό πορτρέτο, τα μάτια βρίσκονται περίπου στο 1/3 του επιπέδου από την κορυφή.

Οριζόντια, συνηθίζεται να αφήνουμε λίγο περισσότερο χώρο προς την κατεύθυνση που στρέφεται το μοντέλο. Με μια οριζόντια διάταξη η αρχή είναι η ίδια.

Ένας οδηγός από την Akry θα σας βοηθήσει με το καδράρισμα.

Φυσικό φως στη φωτογραφία πορτρέτου

Πολλοί καλλιτέχνες πορτρέτου πιστεύουν ότι το καλύτερο φως για τη φωτογραφία πορτρέτου είναι το φυσικό. Εάν φωτογραφίζετε σε εσωτερικό χώρο, χρησιμοποιήστε το φως του παραθύρου. Είναι σαφές ότι η θέση του παραθύρου δεν μπορεί να αλλάξει, αλλά έχετε την ελευθερία να επιλέξετε τη θέση του σημείου λήψης, το μοντέλο και τη γωνία στην οποία πέφτει το φως. Μπορείτε επίσης να καλύψετε το παράθυρο με μια κουρτίνα, δημιουργώντας το αποτέλεσμα μιας ελαφριάς "σφήνας".

Οι παρακάτω φωτογραφίες ως παραδείγματα τραβήχτηκαν από εμένα στο master class του Sergei Vorobyov "Stylish Wedding Photography"

Εάν χωρίσετε το πρόσωπο σε δύο μισά (κατά μήκος της γραμμής της μύτης), τότε από παρόμοια γωνία θα έχουν διαφορετικά πλάτη. Ας ονομάσουμε το μέρος του προσώπου που είναι πιο κοντά στην κάμερα " πλατύς". Το άλλο μισό, μακριά από την κάμερα - " στενός":

Πιστεύεται ότι είναι καλύτερο αν το φως πέφτει από τη "στενή" πλευρά. Αν, αντίθετα, το φως πέσει από την «πλατύ» πλευρά του προσώπου, μπορεί να φαίνεται πιο στρογγυλό: Το βλέμμα του μοντέλου μπορεί να κατευθύνεται τόσο στον φακό όσο και ελαφρώς στο πλάι (όπως στο τελευταία φωτογραφία). Σημειώστε ότι σε αυτή τη φωτογραφία το βλέμμα είναι στραμμένο προς το φως. Και γνωρίζουμε ότι εάν υπάρχει κίνηση αντικειμένων σε αντίθετες κατευθύνσεις σε μια φωτογραφία (ή τουλάχιστον μια ένδειξη κίνησης), αυτό συμβάλλει στην ισορροπία της σύνθεσης (τουλάχιστον αυτός ο κανόνας λειτουργεί εξαιρετικά στο τοπίο). Στο πορτρέτο, όπως αποδείχθηκε, δεν το ακύρωσε κανείς. Όταν τραβάτε πορτρέτα, μην χρησιμοποιείτε το ενσωματωμένο φλας! Ακόμη και όταν θέλετε πραγματικά να τονίσετε το πρόσωπο του θέματος, δεν πρέπει να καταφεύγετε στο ενσωματωμένο φλας - κάνει το πρόσωπο να φαίνεται επίπεδο, με λάμψη και, συχνά, με κόκκινα μάτια.

Αλλά τι γίνεται αν η λήψη γίνεται με φόντο το φως (για παράδειγμα, με φόντο ένα παράθυρο ακριβώς απέναντι από τον ήλιο, με οπίσθιο φωτισμό;) Συμφωνήσαμε να μην χρησιμοποιήσουμε φλας, αλλά υπάρχει μεγάλος κίνδυνος να εμφανιστεί μόνο μια σιλουέτα στο φωτογραφία! Με μια τόσο περίπλοκη διάταξη θεμάτων, πώς μπορείτε να δείτε λεπτομέρειες στο πρόσωπο του μοντέλου; Πολλοί πιστεύουν ότι δεν υπάρχει τρόπος να αρνηθεί κανείς μια τόσο ενδιαφέρουσα προοπτική. Υπάρχει όμως διέξοδος! Το πρώτο πράγμα που θα βοηθήσει είναι η σημειακή μέτρηση. Γνωρίζουμε ότι από προεπιλογή η συσκευή χρησιμοποιεί σχεδόν πάντα μέτρηση έκθεσης μήτρας (ολοκληρωμένη, πολλαπλών τμημάτων - είναι το ίδιο πράγμα) - σε ολόκληρη την περιοχή του καρέ, με βάση την αρχή του αριθμητικού μέσου όρου. Σε αυτή την περίπτωση, το ανοιχτό φόντο θα έχει σημαντική επιρροήγια έκθεση - ο αυτοματισμός θα αποφασίσει ότι ο φωτισμός είναι γενικά καλός και θα ορίσει μια μικρή ταχύτητα κλείστρου. Ως αποτέλεσμα, το τοπίο έξω από το παράθυρο θα εκτεθεί σωστά, αλλά το μοντέλο θα εμφανίζεται μόνο ως σιλουέτα. Εάν αλλάξετε τη λειτουργία μέτρησης σε σημειακή ή μερική, η μέτρηση θα ληφθεί σε μια πολύ μικρή περιοχή στο κέντρο του πλαισίου, η οποία τη στιγμή της μέτρησης θα πρέπει να είναι ευθυγραμμισμένη με το πρόσωπο του μοντέλου (είναι σκοτεινό στο γενικό φόντο) . Σε αυτή την περίπτωση, ο αυτοματισμός θα ρυθμίσει μια σχετικά μεγάλη ταχύτητα κλείστρου, στην οποία το πρόσωπο θα είναι καλά λεπτομερές. Είναι αλήθεια ότι σε αυτή την περίπτωση, το τοπίο έξω από το παράθυρο θα ξεθωριάσει αναπόφευκτα σε λευκότητα - το δυναμικό εύρος της μήτρας είναι περιορισμένο, θα πρέπει να επιλέξετε ένα από τα δύο.

Ωστόσο, υπάρχει τρόπος να κάνετε ταυτόχρονα και το πρόσωπο και το φόντο! Είναι λογικό ότι για αυτό πρέπει με κάποιο τρόπο να "μπείτε" ξανά στο όριο δυναμικού εύρους και να μειώσετε την αντίθεση μεταξύ του προσκηνίου και του φόντου. Δεν θα είμαστε σε θέση να "θολώνουμε" το φόντο, αλλά μπορούμε να προσθέσουμε φως στο προσκήνιο! Για το σκοπό αυτό, εφευρέθηκε μια απλή συσκευή που ονομάζεται κάτοπτρο.

Όταν διπλωθεί, χωράει σε μια μικρή τσάντα και όταν ξεδιπλωθεί, σχηματίζει μια ανακλαστική επιφάνεια με εμβαδόν περίπου 1 τετραγωνικό μέτρο. Αυτό είναι αρκετό για να φωτίσει το μοντέλο με ανακλώμενο φως από το σημείο που χρειαζόμαστε. Παραδείγματα λήψης πορτρέτου με και χωρίς ανακλαστήρα μπορείτε να βρείτε στο άρθρο Λήψη με ανακλαστήρα, πρακτικές συμβουλές στον ιστότοπο photokubik.com.

Ύψος σημείου έρευνας

Το ύψος του σημείου βολής παίζει σημαντικό ρόλο. Θεωρείται κλασικό του είδους εάν βρίσκεται στο ύψος των ματιών του μοντέλου. Κατ 'αρχήν, μπορείτε να παρεκκλίνετε από αυτόν τον κανόνα, αλλά αξίζει να θυμάστε ότι όταν πυροβολείτε "από κάτω προς τα πάνω", το μοντέλο φαίνεται να έχει "διπλό πηγούνι" και όταν πυροβολείτε "από πάνω προς τα κάτω" πρέπει να βεβαιωθείτε ότι το μοντέλο σηκώνει το πρόσωπό της, διαφορετικά το μέτωπο θα είναι πολύ μεγάλο. Ένα άλλο άκρο είναι να κινηματογραφείς παιδιά από το ύψος τους «με φόντο το πάτωμα». Το συμπέρασμα είναι απλό - αν τραβάτε το πορτρέτο ενός παιδιού, καθίστε. Αν φωτογραφίζετε ένα άτομο που είναι πιο ψηλό από εσάς, είτε σταθείτε σε κάτι είτε απομακρυνθείτε περισσότερο και αυξήστε την εστιακή απόσταση.

Είναι δυνατόν να φωτογραφίσετε ένα πορτρέτο με κιτ φακό ή χρειάζεστε κάτι πιο σοβαρό;

Ο φακός φαλαινών των περισσότερων φωτογραφικών μηχανών, αν και έχει επαρκή εστιακή απόσταση για φωτογράφηση πορτρέτου (ισοδύναμο με 80-90 mm), αλλά έχει ορισμένους περιορισμούς, λόγω των οποίων η καλλιτεχνική φωτογραφία πορτρέτου με φακό φάλαινας είναι δύσκολη. Όπως μπορείτε πιθανώς να μαντέψετε, το βασικό μειονέκτημα είναι η χαμηλή αναλογία διαφράγματος στο «μακρό άκρο», που καθιστά αδύνατο να θολώσει σωστά το φόντο. Ωστόσο, αυτό δεν είναι πάντα κρίσιμο. Για παράδειγμα, ένα πορτρέτο σε ένα σκηνικό γυρίζεται τις περισσότερες φορές με μεγάλο βάθος πεδίου και ο φωτισμός παίζει καθοριστικό ρόλο στην επιτυχία της λήψης. Όταν τραβάτε πορτρέτα σε ένα σκηνικό, μπορείτε να επιτύχετε επιτυχία ακόμα και με ένα κιτ φακού. Εάν η λήψη πραγματοποιείται σε ομοιόμορφο φόντο, ο ρόλος του θαμπώματος τείνει στο μηδέν, το κύριο πράγμα είναι ενδιαφέρον φως. Ωστόσο, ό,τι κι αν πει κανείς, είναι πολύ πιο ευχάριστο να δουλεύεις με καλά οπτικά - μεταφέρει καλύτερα τόνους και δίνει μια πιο «καθαρή» εικόνα.

Εάν χρειάζεται οπωσδήποτε να θολώσετε το φόντο, θα πρέπει να σκεφτείτε μια γρήγορη εκκίνηση με εστιακή απόσταση 50 ή 85 mm. Ο απλούστερος φακός - ο κλασικός "πενήντα καπίκι 1,8" (50 mm 1: 1,8) στην περικοπή μετατρέπεται σε φακό πορτρέτου 80 mm. Κοστίζει συγκρίσιμο με φακό κιτ, αλλά τα πορτρέτα με αυτόν είναι πολύ πιο ενδιαφέροντα από ό,τι με κιτ ζουμ 18-55 mm 1:3,5-5,6. Γενικά, όσον αφορά την οπτική, δεν υπάρχει όριο στην τελειότητα. Οι επαγγελματικές επιδιορθώσεις πορτρέτων υπερβαίνουν εύκολα το κόστος του ίδιου του σκελετού. Ωστόσο, προσωπικά πιστεύω ότι μπορείτε να μάθετε τα βασικά της φωτογραφίας πορτρέτου χρησιμοποιώντας τα πιο φθηνά οπτικά (50/1.8, 50/1.4, 85/1.8) και όταν πραγματικά νιώσετε ότι οι δυνατότητές του δεν σας φτάνουν, σκεφτείτε να αγοράσετε έναν επαγγελματικό φακό.

Γραφικό στοιχείο από το SocialMart

συμπέρασμα

Το θέμα της προσωπογραφίας είναι εξαιρετικά πολύπλευρο και είναι απολύτως αδύνατο να το καλύψουμε όλο σε ένα άρθρο κριτικής. Όπως γνωρίζετε, το μυστικό της επιτυχίας στη φωτογραφία στηρίζεται σε δύο πράγματα - στο τεχνικό κομμάτι και στο δημιουργικό. Το πορτρέτο δεν αποτελεί εξαίρεση. Επιπλέον, εάν μπορεί να περιγραφεί το τεχνικό μέρος του πορτρέτου, ο καθένας πρέπει να φτάσει μόνος του στο δημιουργικό μέρος. Είμαι βέβαιος ότι το άρθρο έχει κουκκίδες, αν όχι όλα, τότε ένας σημαντικός αριθμός i's στην τεχνική πλευρά της προσωπογραφίας. Εάν έχετε προσθήκες, προτάσεις και επιθυμίες, αφήστε τις στα σχόλια. Καλό σουτ!