Φωτογραφία πορτρέτου. Χαρακτηριστικά της λήψης γυναικείου πορτρέτου σε στούντιο

Ημερομηνία έκδοσης: 22.03.2017

Οι αρχάριοι φωτογράφοι τείνουν να φοβούνται τα στούντιο σαν την κόλαση. Μερικοί δυσκολεύονται να δουλέψουν με εξοπλισμό στούντιο. άλλοι υποστηρίζουν ότι τα γυρίσματα στο στούντιο είναι βαρετά. Αυτές είναι οι δύο πιο κοινές παρανοήσεις.

Τώρα σχεδόν σε κάθε πόλη μπορείτε να νοικιάσετε ένα στούντιο για φωτογραφία. Τα περισσότερα από αυτά είναι εσωτερικά, γεγονός που σας επιτρέπει να λύσετε πολλά προβλήματα. Αλλά προτείνω να αρχίσετε να μαθαίνετε να σχεδιάζετε με φως σε ένα στούντιο όπου δεν υπάρχουν άλλα διακοσμητικά πέρα ​​από ένα ασπρόμαυρο φόντο. Με αυτόν τον τρόπο, θα εστιάσετε αποκλειστικά στο μοντέλο και θα μπορείτε να δείτε πώς η διάταξη των λαμπτήρων γύρω του δημιουργεί αυτό ή εκείνο το ασπρόμαυρο μοτίβο.

NIKON D800 / 24,0-70,0 mm f/2,8 ΡΥΘΜΙΣΕΙΣ: ISO 125, F5, 1/200 s, 62,0 mm ισοδ.

Τεχνική και ρυθμίσεις

Κάνω λήψη με Nikon D800, εναλλάσσοντας δύο φακούς: έναν Nikon 24-70mm f/2,8G ED AF-S Nikkor zoom και έναν Nikon 50mm f/1,8D AF Nikkor prime. Ο φακός ζουμ είναι κατάλληλος για όσους φωτογραφίζουν στο στούντιο για πρώτη φορά: είναι δυνατό να αλλάξετε γρήγορα σχέδια με αυτόν. Ένας σταθερός φακός θα ταιριάζει σε κάθε φωτογράφο: είναι φθηνός, αλλά ταυτόχρονα δίνει μια πολύ ευκρινή εικόνα, ειδικά σε καλυμμένο διάφραγμα. Και το ανοιχτό διάφραγμα στο στούντιο χρησιμοποιείται πολύ σπάνια.

Δεν χρειάζεται να έχετε ακριβό εξοπλισμό για να γυρίσετε σε στούντιο. Μια κάμερα οποιουδήποτε επιπέδου είναι κατάλληλη, από ερασιτεχνική έως επαγγελματική. Για παράδειγμα, οι Nikon D7200 και Nikon D5500 είναι ιδανικές για λήψεις στούντιο. Η κύρια προϋπόθεση για την εργασία με το φως είναι η παρουσία ενός συνδετήρα για την εγκατάσταση ενός συγχρονιστή ή, όπως ονομάζεται επίσης, ενός "hot shoe". Χρειάζεστε επίσης τη δυνατότητα χειροκίνητου ελέγχου ISO, ταχύτητας κλείστρου και διαφράγματος. Μην το αφήσετε να σας τρομάξει, γιατί η ταχύτητα κλείστρου δεν επηρεάζει πραγματικά την ποσότητα φωτός που εισέρχεται στον φακό της κάμερας. Για λήψη στούντιο, θα πρέπει να είναι 1/125–1/200, ενώ ίση με την ταχύτητα συγχρονισμού, συνήθως στην περιοχή 1/160–1/200, ανάλογα με το μοντέλο της κάμερας. Εάν η ταχύτητα κλείστρου είναι μικρότερη από τις τιμές συγχρονισμού, τότε στις εικόνες θα εμφανιστούν μαύρες λωρίδες από τις κουρτίνες κλείστρου. Η τιμή ISO στο στούντιο ρυθμίζεται πάντα στο ελάχιστο: ISO 100 ή ISO 200, το οποίο καθορίζεται από τις δυνατότητες της φωτογραφικής μηχανής σας. Δηλαδή, ο μόνος σας διορθωτής κατά τη λήψη θα είναι το διάφραγμα.

Στην αρχή της λήψης, τραβήξτε μερικές δοκιμαστικές λήψεις και προσαρμόστε όλες τις απαραίτητες παραμέτρους. Όταν επιλέγετε οπτικά, να θυμάστε ότι δεν είναι βολικό να εργάζεστε με τηλεφακό (πάνω από 85 mm), καθώς μπορεί απλώς να μην υπάρχει αρκετός χώρος στο στούντιο για τη λήψη του μοντέλου. πλήρες ύψος.

NIKON D800 / 24,0-70,0 mm f/2,8 ΡΥΘΜΙΣΕΙΣ: ISO 80, F3.2, 1/200 s, 24,0 mm ισοδ.

NIKON D800 / 24,0-70,0 mm f/2,8 ΡΥΘΜΙΣΕΙΣ: ISO 80, F2.8, 1/200 s, 44,0 mm ισοδ.

Σχέδια φωτός

Σήμερα θα σας δείξω μερικά απλά σχέδια φωτισμού που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε εγγυημένη απόδειξηαποτέλεσμα.

Όταν εργάζεστε με πηγές φωτός, χρησιμοποιήστε συγχρονιστή. Συνδέστε το στην υποδοχή εξωτερικού φλας της κάμεράς σας για να ελέγξετε τα φώτα με έναν δέκτη σκανδάλης που είναι συνδεδεμένος σε ένα από τα φώτα. Βεβαιωθείτε ότι αυτή η λάμπα είναι αναμμένη κατά τη λήψη, τότε ο συγχρονισμός θα λειτουργήσει. Κατά τη λήψη για αυτό το άρθρο, χρησιμοποίησα προσαρτήματα για φωτισμό: octobox, softbox, ανακλαστήρα και stripbox. Χρησιμοποιήθηκε επίσης ένας ανακλαστήρας.

Τα ακροφύσια και η εφαρμογή τους

	SoftboxesΥπάρχουν δύο τύποι: ορθογώνιο, τετράγωνο και οκταγωνικό (octoboxes). Χρειάζονται για τη δημιουργία απαλού φωτός. Για φωτογράφηση πλήρους μήκους, χρησιμοποιείται ένα μεγάλο ορθογώνιο λογισμικό. για πορτρέτα, κατά κανόνα, ένα μικρό τετράγωνο.
	Octoboxέχει σχήμα οκτάγωνου. Τις περισσότερες φορές χρησιμοποιείται σε γερανό, καθώς το ίδιο το ακροφύσιο είναι αρκετά ογκώδες και σας επιτρέπει να φωτίζετε μεγάλη περιοχή. Ένα octobox είναι εύκολα κατάλληλο για τη λήψη ομαδικού πορτρέτου. Το φως του είναι απαλό, θυμίζει φως ημέραςαπό το παράθυρο.
	stripboxείναι ένα στενό ορθογώνιο. Χρησιμοποιούνται κυρίως για οπίσθιο φωτισμό για τη δημιουργία όμορφων ογκομετρικών σημείων στο μοντέλο.
	Κάτοπτροδίνει σκληρό φως. Κατάλληλο για οπίσθιο φωτισμό, για φωτισμό του φόντου, για δημιουργία πορτρέτων με σκληρές σκιές. Συχνά χρησιμοποιείται όχι μόνο του, αλλά με «κουρτίνες», ή κηρήθρες, για να ρυθμίζει το φως. Κατά τη διάρκεια δημιουργικών πειραμάτων, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε φίλτρα χρώματος για αυτό.
	κάτοπτρο- ένα αξεσουάρ φωτογράφου που βοηθά στον καθρέφτη της πτώσης έντονο φωςκαι έτσι τονίστε τη σκιώδη πλευρά του μοντέλου ή του αντικειμένου. Αυτό μειώνει την αντίθεση μεταξύ της φωτεινής και της σκιάς. Τα σχήματα ανακλαστήρων μπορεί να είναι διαφορετικά, χρώματα επιφάνειας - πολλές αποχρώσεις: λευκό, ασημί, χρυσό. Κάθε απόχρωση χρησιμοποιείται για την παραγωγή ενός συγκεκριμένου φωτός. Ο χρυσός κάνει το ανακλώμενο φως πιο ζεστό, το ασήμι το κάνει πιο δροσερό και το λευκό το κάνει ουδέτερο. Ένα πολύ χρήσιμο και φθηνό αξεσουάρ που θα φανεί χρήσιμο για έναν φωτογράφο όχι μόνο στο στούντιο, αλλά και στο ύπαιθρο: για παράδειγμα, θα βοηθήσει να απαλύνει τις σκιές στον ηλιόλουστο καιρό.

Μοτίβο 1: Ανοιχτό φόντο

Ας ξεκινήσουμε με το πιο απλό: τη χρήση μιας μοναδικής πηγής φωτός κατά τη λήψη σε ανοιχτό φόντο. Τοποθετήστε το περίπου 45 μοίρες από το μοντέλο και ζητήστε από το μοντέλο να γυρίσει προς την πηγή.

Έτσι, παίρνουμε αυτή την εικόνα:

NIKON D800 / 50,0 mm f/1,8 ΡΥΘΜΙΣΕΙΣ: ISO 200, F3.2, 1/200 s, 50,0 mm ισοδ.

Μια πηγή φωτός με εξάρτημα softbox δίνει απαλό φως και σκιές. Το ακροφύσιο βρισκόταν στα αριστερά, οι σκιές σχηματίστηκαν στα δεξιά.

Μοτίβο 2: Ανοιχτό φόντο

Τώρα μπορείτε να προσθέσετε την ίδια πηγή στα δεξιά, λίγο πίσω από το μοντέλο. Πρακτικά τα softbox θα πρέπει να στέκονται διαγώνια μεταξύ τους.

Αποδεικνύεται αυτή η εικόνα:

NIKON D800 / 50,0 mm f/1,8 ΡΥΘΜΙΣΕΙΣ: ISO 200, F3.2, 1/200 s, 50,0 mm ισοδ.

NIKON D800 / 50,0 mm f/1,8 ΡΥΘΜΙΣΕΙΣ: ISO 200, F3.2, 1/200 s, 50,0 mm ισοδ.

Σημειώστε ότι υπάρχουν ανταύγειες στο πρόσωπο, τον ώμο και το χέρι στα δεξιά, δίνοντας στη φωτογραφία περισσότερο όγκο.

Ο οπίσθιος φωτισμός είναι απαραίτητος για να διαχωρίσετε το μοντέλο από το φόντο και να δημιουργήσετε ένα ελαφρύ φωτοστέφανο γύρω του, καθώς και για να αποκτήσετε ένα φωτισμένο περίγραμμα της φιγούρας χάρη στις επισημάνσεις. Η πηγή οπίσθιου φωτισμού βρίσκεται πάντα πίσω από το μοντέλο και κατευθύνεται προς το μέρος της. Από πλευράς ισχύος, είναι πάντα πιο αδύναμη από την πηγή που είναι μπροστά από το μοντέλο.

Μοτίβο 3: Σκούρο φόντο

Τώρα μπορείτε να δείτε πώς θα σχεδιάσει μια πηγή σε σκούρο φόντο.

Τοποθετούμε την πηγή λίγο στο πλάι και λίγο ψηλότερα από το μοντέλο.

Όπως μπορείτε να δείτε, το μοντέλο μας έχει συγχωνευθεί με το μαύρο φόντο. Για να το ξεχωρίσουμε, χρειαζόμαστε άλλη πηγή με ακροφύσιο ανακλαστήρα. Τοποθετήστε το μόνο στο φόντο. Η ισχύς αυτής της πηγής θα πρέπει να είναι πιο αδύναμη από την ισχύ αυτού που κατευθύνεται στο μοντέλο.

Φαίνεται πλέον ξεκάθαρα ότι το μοντέλο δεν βρίσκεται σε μαύρη τρύπα. υπάρχει χώρος πίσω από αυτό.

NIKON D800 / 50,0 mm f/1,8 ΡΥΘΜΙΣΕΙΣ: ISO 200, F6.3, 1/200 s, 50,0 mm ισοδ.

Μοτίβο 4: Σκούρο φόντο

Ένα άλλο απλό σχέδιο μοιάζει με αυτό: στη μία πλευρά του μοντέλου βάζετε ένα softbox και διαγώνια, ακριβώς πίσω από το μοντέλο, ένα stripbox με κηρήθρες. Οι κηρήθρες είναι ακροφύσια με τη μορφή μεγάλου πλέγματος για την απόκτηση αυστηρά κατευθυνόμενης φωτεινή ροή. Χάρη στην κηρήθρα, το φως δεν αποκλίνει στα πλάγια, αλλά παραμένει απαλό όπως πάντα όταν χύνεται από το softbox.

Υπάρχει ένα μειονέκτημα σε αυτό το σχέδιο: ισχυρές σκιές θα πέσουν στην περιοχή του λαιμού. Για να το αποφύγω αυτό, προσθέτω έναν ανακλαστήρα στο κάτω μέρος.

Παραδείγματα παρακάτω: πριν από την προσθήκη ανακλαστήρα και μετά.

NIKON D800 / 50,0 mm f/1,8 ΡΥΘΜΙΣΕΙΣ: ISO 200, F4.5, 1/200 s, 50,0 mm ισοδ.

NIKON D800 / 50,0 mm f/1,8 ΡΥΘΜΙΣΕΙΣ: ISO 200, F4.5, 1/200 s, 50,0 mm ισοδ.

Ας προσθέσουμε φως στο φόντο για να το ξεχωρίσουμε από το μοντέλο.

Παίρνουμε το αποτέλεσμα:

NIKON D800 / 50,0 mm f/1,8 ΡΥΘΜΙΣΕΙΣ: ISO 200, F5, 1/200 s, 50,0 mm ισοδ.

Μοτίβο 5: Λευκό φόντο

Κατά τη λήψη σε λευκό φόντο, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε το ακόλουθο σχήμα. Τακτοποιήστε δύο πηγές (σε αυτή η υπόθεση- softboxes) πίσω από το μοντέλο, κατευθύνοντάς τα στο βάθος και ένα μπροστά από το μοντέλο, φωτίζοντας την ίδια. Η πηγή θα πρέπει να είναι ελαφρώς υψηλότερη από την κάμερα (χρησιμοποίησα γερανό με octobox).

Οι περισσότεροι φωτογράφοι πιστεύουν ότι το πορτραίτο είναι ένα ξεχωριστό είδος φωτογραφίας. Ωστόσο, δεν πρέπει να το νομίζετε. Φωτογραφίες διακοπών, ντοκιμαντέρ ή οικογενειακές φωτογραφίες, οτιδήποτε υπάρχει άτομο μπορεί να αποδοθεί στη φωτογραφία πορτρέτου.

Σε αυτό το άρθρο, η ειδικός μας Angela Nicholson ρίχνει μια ματιά στα πιο συνηθισμένα λάθη φωτογραφίας πορτρέτου και εξηγεί πώς να τα αποφύγετε.

Λάθος #1. Λήψη με ευρυγώνιο φακό.

Ένας ευρυγώνιος φακός μπορεί πράγματι να αποτυπώσει πολύ περίεργα πορτρέτα που μπορεί να αρέσουν σε κάποιους.

Ένας ευρυγώνιος φακός υπερβάλλει την προοπτική, που σημαίνει ότι τα αντικείμενα που βρίσκονται κοντά φαίνονται πολύ μεγαλύτερα από αυτά που είναι πιο μακριά. Στο παράδειγμα ενός πορτρέτου, αυτό σημαίνει μεγάλη μύτη, κεκλιμένο πηγούνι, παραμορφωμένο πρόσωπο και διευρυμένα μάτια.

Αποκτώ καλύτερο αποτέλεσμα, πρέπει να χρησιμοποιήσετε φακό με μεγαλύτερη εστιακή απόσταση και να απομακρυνθείτε περισσότερο από το θέμα. Αυτό θα διατηρήσει τις κανονικές αναλογίες του ατόμου που απεικονίζεται.

Μπορεί να είναι εστιακή απόσταση 50 mm ή μικρότερη καλή επιλογήγια ένα πορτρέτο στο περιβάλλον, όταν το θέμα, για παράδειγμα, είναι στο χώρο εργασίας του και δεν τραβάτε από κοντά. Ένας φακός με εστιακή απόσταση 70 - 85 mm είναι καλός για τη λήψη πορτρέτων στήθους και ώμων.

Λάβετε υπόψη ότι στις κάμερες APS-C, ένας φακός 50 mm θα ισοδυναμεί σε γωνία θέασης με έναν φακό 75-80 mm, επομένως ένας τυπικός πενήντας μπορεί να είναι μια εξαιρετική επιλογή.

Οι φακοί μεγαλύτερης εστιακής απόστασης λειτουργούν επίσης καλά, αν και θα χρειαστεί να απομακρυνθείτε περισσότερο από το μοντέλο και να χρειαστείτε περισσότερο χώρο για να εργαστείτε.

Η χρήση τηλεφακού σάς επιτρέπει να βελτιώσετε το θάμπωμα του φόντου, το οποίο θα δώσει επιπλέον έμφαση στο θέμα.

Λάθος #2. Αιχμηρά μάτια.

Κατά γενικό κανόνα, τα μάτια σε ένα πορτρέτο πρέπει να είναι ευκρινή. Αυτό είναι ιδιαίτερα σημαντικό εάν φωτογραφίζετε ορθάνοιχτα για να περιορίσετε το βάθος πεδίου.

Το μικρό βάθος πεδίου είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να κατευθύνετε την προσοχή του θεατή στο θέμα σας. Η προσοχή θα δοθεί στα αιχμηρά μέρη, γι' αυτό η σωστή εστίαση είναι τόσο σημαντική.

Για ένα πορτρέτο, αυτό σημαίνει ότι πρέπει να εστιάσετε στα μάτια και όχι στη μύτη, για παράδειγμα.

Εάν αφήσετε την κάμερα να επιλέξει το σημείο εστίασης για εσάς, τότε τώρα πρέπει να πάρετε τον έλεγχο αυτής της διαδικασίας και να εστιάσετε στον εαυτό σας. Στο εγχειρίδιο της κάμεράς σας, μπορείτε να βρείτε λεπτομερείς εξηγήσειςπώς να επιλέξετε το επιθυμητό σημείο εστίασης.

Επίσης, εάν το θέμα δεν κινείται, μπορείτε να δοκιμάσετε τη λειτουργία χειροκίνητης εστίασης. Σε αυτή την περίπτωση, είναι καλύτερο να τοποθετήσετε την κάμερα σε τρίποδο και να χρησιμοποιήσετε τη μέγιστη μεγέθυνση. Πρέπει να αυξήσετε την περιοχή των ματιών, καθώς θα εστιάσετε σε αυτά.

Ένα πρόσθετο πλεονέκτημα της λήψης από τρίποδο με τη χρήση Live View είναι ότι μπορείτε να επικοινωνείτε ελεύθερα με το μοντέλο σας, βοηθώντας το να χαλαρώσει και να κινηματογραφεί διακριτικά.

Λάθος #3. Πάρα πολύ βάθος πεδίου.

Η λήψη πορτρέτου σε κλειστό διάφραγμα δεν είναι πάντα καλή ιδέα. Ένα σκληρό φόντο θα αποσπάσει την προσοχή από το θέμα. Η επιλογή ενός ευρύτερου διαφράγματος, όπως το f/5.6, θα σας δώσει πολύ καλύτερο αποτέλεσμα.

Ακόμα κι αν το φόντο δεν είναι πολύ θολό, αλλά ελαφρώς, εξακολουθεί να τονίζει το αντικείμενο από το περιβάλλον και η προσοχή του θεατή θα στραφεί στο αντικείμενο.

Εάν θέλετε να θολώσετε περισσότερο το φόντο, θα χρειαστεί να αυξήσετε την απόσταση μεταξύ του φόντου και του μοντέλου, για παράδειγμα, ζητήστε από το μοντέλο να πλησιάσει και μετακινηθείτε προς τα πίσω για να διατηρήσετε την κλίμακα του πλαισίου.

Μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε φακό με μεγαλύτερη εστιακή απόσταση, καθώς αυτό θα έχει ως αποτέλεσμα μειωμένο βάθος πεδίου στο ίδιο διάφραγμα. Αλλά θα πρέπει να απομακρυνθείτε περισσότερο από το μοντέλο.

Λάθος #4. Αντικείμενα που βγαίνουν έξω από το κεφάλι.

Κλασικό λάθος όταν φωτογραφίζεις ανθρώπους. Προκύπτει λόγω της απροσεξίας του φωτογράφου στο φόντο, με αποτέλεσμα διάφορα αντικείμενα να ξεκολλάνε από τα κεφάλια των ανθρώπων: κολώνες φωτισμού, κορμοί δέντρων, οδικές πινακίδες.

Αυτό μπορεί να αποφευχθεί με τη λήψη ορθάνοιχτων για να θολώσει πολύ το φόντο, ωστόσο, είναι πιο εύκολο να παραμερίσετε για να κρατήσετε τα ανεπιθύμητα αντικείμενα έξω από το κάδρο.

Λάθος #5. Πολύ μικρό βάθος πεδίου.

Ενώ ο περιορισμός του βάθους πεδίου μπορεί να είναι πολύ αποτελεσματικός εάν φωτογραφίζετε με φακό 85 mm f/1,8 στο ευρύτερο διάφραγμα, για παράδειγμα, το βάθος πεδίου μπορεί να είναι τόσο ρηχό που μόνο τα μάτια είναι εστιασμένα και τα αυτιά είναι ήδη αμαυρός.

Αυτό σημαίνει ότι πρέπει να είστε πολύ προσεκτικοί κατά την εστίαση και αν θέλετε η φωτογραφία σας να είναι ευκρινή, θα είναι λίγο μεγάλες εκτάσεις, πως φακοί επαφήςμπροστά στα μάτια του μοντέλου, προσπαθήστε να κλείσετε λίγο το διάφραγμα.

Μπορείτε επίσης να ελέγξετε την εικόνα στην οθόνη της κάμερας στη μέγιστη μεγέθυνση για να ελέγξετε την εστίαση και το βάθος πεδίου. Ωστόσο, μπορεί να είναι δύσκολο να κρίνουμε το βάθος πεδίου σε μια οθόνη κάμερας, καθώς οι περιοχές εκτός εστίασης εμφανίζονται πιο ευκρινείς από ό,τι είναι στην πραγματικότητα.

Λάθος #6. Λανθασμένη επιλογή ύψους βολής.

Το σωστό ύψος λήψης ποικίλλει ανάλογα με το θέμα και το περιβάλλον της εικόνας, αλλά το καλύτερο αποτέλεσμα επιτυγχάνεται συνήθως κατά τη λήψη από το ύψος των ματιών του πορτρέτου.

Με τα παιδιά, αυτό μπορεί να σημαίνει γονατιστή ή ακόμα και ξαπλωμένη στο πάτωμα.

Αντίστροφα, αν θέλετε να τονίσετε πόσο μικρά είναι, τότε τραβήξτε από ψηλά.

Πολλοί φωτογράφοι προειδοποιούν να μην τραβήξετε πορτρέτα κάτω από το ύψος των ματιών, καθώς αυτό μπορεί να τονίσει διπλό πηγούνικαι ρουθούνια.

Παραδοσιακά, γυναίκες και παιδιά φωτογραφίζονται ελαφρώς από ψηλά, ζητώντας τους να κοιτάξουν λίγο ψηλότερα για να τονίσουν τα μάτια τους και να τα κάνουν να φαίνονται πιο ελκυστικά. Αυτές οι συστάσεις εξακολουθούν να είναι επίκαιρες σήμερα.

Λάθος #7. σκληρές σκιές

Σε ορισμένες περιπτώσεις, οι σκληρές σκιές είναι κατάλληλες, αλλά τις περισσότερες φορές θα θέλετε να τις απαλύνετε σε ένα πορτρέτο.

Εάν φωτογραφίζετε σε φωτεινό ηλιακό φως, βρείτε μια σκιασμένη περιοχή. Εναλλακτικά, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε έναν διαχύτη πάνω από το κεφάλι του μοντέλου για να απαλύνετε το φως.

Η χρήση φλας, κατά προτίμηση όχι στην κάμερα, αλλά ελέγχεται μέσω μιας σκανδάλης φλας, μπορεί επίσης να κάνει θαύματα για το γέμισμα των σκιών και την έκφραση μιας εικόνας.

Η ταχεία μείωση της έντασης φωτός από το φλας με την απόσταση καθιστά δυνατό να σκουρύνετε ελαφρώς το φόντο, εστιάζοντας στο μοντέλο.

Λάθος #8. κόκκινο μάτι

Ένας από τους κινδύνους της χρήσης του ενσωματωμένου φλας σε μια φωτογραφική μηχανή είναι ότι τοποθετείται κοντά στον φακό, γεγονός που μπορεί να προκαλέσει το φως του φλας να αναπηδήσει από τον αμφιβληστροειδή, με αποτέλεσμα να κοκκινίζουν τα μάτια.

Μπορείτε να μειώσετε αυτό το φαινόμενο κάνοντας τις κατάλληλες ρυθμίσεις στην κάμερα έτσι ώστε να πυροδοτεί ένα προ-φλας που προκαλεί συστολή των κόρες των ματιών του ατόμου. Αλλά κυρίως το καλύτερο φάρμακοείναι η μετακίνηση του φλας μακριά από τον φακό.

Λάθος #9. Πάρα πολλές λεπτομέρειες.

Ενώ στοχεύουμε τα μάτια να είναι ευκρινή στο πορτρέτο, δεν θέλουμε να τονίσουμε τυχόν ατέλειες στο δέρμα.

Εάν φωτογραφίζετε σε JPEG, αναζητήστε μια ρύθμιση ουδέτερου ή φυσικού χρώματος και χρησιμοποιήστε την. Μην χρησιμοποιείτε λειτουργίες ενίσχυσης, οι οποίες, για παράδειγμα, μπορούν να ενισχύσουν τα χρώματα και να τονίσουν τα ελαττώματα του δέρματος.

Είναι ακόμη καλύτερο να τραβάτε σε RAW και να επεξεργάζεστε καλά τις εικόνες, δίνοντας προσοχή στον τόνο και τον κορεσμό του δέρματος (αλλά χωρίς να τον εξασθενείτε σε τέτοιο βαθμό ώστε ένα άτομο να φαίνεται άρρωστο).

Μπορείτε επίσης να αφιερώσετε λίγο χρόνο στο ρετούς για να αφαιρέσετε τις πιο εμφανείς ατέλειες, όπως ατέλειες ή σπυράκια.

Μην ακονίζετε στην κάμερα, κάντε το επιλεκτικά στην επεξεργασία, αφήνοντας το δέρμα ανέγγιχτο από τα φίλτρα ακονίσματος.

Από την άλλη, μην παρασυρθείτε με το ρετούς, για να μην μετατρέψετε το δέρμα σε πλαστικό, ώστε το άτομο να μην αναγνωρίζει τον εαυτό του.

Λάθος #10. Πολύ μακριά.

Ένα από τα πιο συνηθισμένα λάθη που κάνουν οι αρχάριοι φωτογράφοι είναι να φωτογραφίζουν από απόσταση χωρίς καν να προσπαθήσουν να χρησιμοποιήσουν το φακό ζουμ.

Στη φωτογραφία πορτρέτου, αυτό σημαίνει πολύ επιπλέον χώρο γύρω από το θέμα, πολύ ουρανό πάνω από αυτό, πολύ γη κάτω από αυτό, αν και ένα πορτρέτο μέχρι τους ώμους θα φαινόταν πολύ καλύτερο εδώ.

Αυτό δεν σημαίνει ότι τα πορτρέτα μεγάλης κλίμακας με περιβάλλοντα φαίνονται άσχημα, απλώς ότι πρέπει να σχεδιάσουν προσεκτικά την εικόνα και τη σύνθεση, κάτι που οι περισσότεροι δεν το κάνουν.

Ενώ οι κοντινές λήψεις συχνά φαίνονται καλύτερες, προσέξτε να μην πάτε πολύ μακριά όταν η φωτογραφία μοιάζει με φωτογραφία διαβατηρίου, σφιχτά κομμένη από το λαιμό και πάνω.

Η φωτογραφία πορτρέτου είναι ένα από τα πιο δημοφιλή θέματα. Όλοι θέλουν να αποκτήσουν επαγγελματικό προσωπικό, αλλά πολλοί πιστεύουν ότι ο εξοπλισμός τους παρεμβαίνει σε αυτό. Ένας φτηνός φακός «κιτ» μπορεί να είναι αποτρεπτικός, αλλά θα πρέπει να θεωρείται περισσότερο ως πρόκληση (μπορώ;) παρά ως κακή δουλειά. καλές βολές. Υπάρχουν πολλοί τρόποι με τους οποίους ένας φωτογράφος μπορεί να βγάλει υπέροχα πορτρέτα χρησιμοποιώντας ένα κιτ φακό. Ας δούμε μερικά από αυτά.

Στα περισσότερα σε γενικές γραμμές, στη φωτογραφία πορτρέτου, στόχος της λήψης είναι το πρόσωπο του ατόμου, συγκεκριμένα, η εστίαση είναι στα μάτια. Άλλες δημοφιλείς μέθοδοι περιλαμβάνουν τον περιορισμό του βάθους πεδίου προκειμένου να αποκτήσετε ένα ελαφρώς θολό φόντο που δεν σας αποσπά την προσοχή και να εστιάσετε στο πρόσωπο. Αυτό δεν είναι σε καμία περίπτωση δόγμα (τραβήξτε όπως σας αρέσει), αλλά απλώς ο κυρίαρχος τρόπος που θέλουν να χρησιμοποιούν οι φωτογράφοι όταν φωτογραφίζουν πορτρέτα. Για τα δικά μας σύντομο μάθημαπιστεύουμε ότι θα ακολουθήσετε αυτόν τον γενικό κανόνα.

Σημείωση: Μερικές φορές, όπως όταν βρίσκεστε σε ένα ταξίδι, θα θέλετε να συμπεριλάβετε το περιβάλλον σας στο πλαίσιο για να μπορείτε να δείτε πού βρίσκεστε. Δεν εξετάζουμε τέτοιες περιπτώσεις εδώ, αφού στο μάθημα μιλαμεσχετικά με τις φωτογραφίες πορτρέτου, όπου η εστίαση είναι στο άτομο, όχι στο μέρος όπου βρίσκεται.

Έμφαση στα μάτια (ή στο πλησιέστερο μάτι εάν χρειάζεται)

Στη φωτογραφία πορτρέτου, συνηθίζεται να εστιάζουμε πάντα στα μάτια του ατόμου. Τα μάτια είναι ο καθρέφτης της ψυχής και αυτό τα λέει όλα! Αυτό σημαίνει ότι πρέπει να είναι πάντα αιχμηρά. Αν φωτογραφίζετε ένα άτομο με το κεφάλι ανοιχτό, τότε εστιάστε στο μάτι που βρίσκεται πιο κοντά στην κάμερα. Ωστόσο, όταν χρησιμοποιείτε φακό κιτ, αυτό πιθανότατα δεν θα είναι πρόβλημα, καθώς αυτός ο φακός δεν έχει τόσο μεγάλο διάφραγμα. Και τα δύο μάτια είναι πιθανό να χτυπήσουν το βάθος πεδίου σε f/3,5 - f/5,6.

Ας μιλήσουμε για bokeh

Αργότερα σε αυτό το άρθρο, θα μιλήσουμε για μεθόδους για να επιτύχετε ένα ευχάριστο bokeh όταν χρησιμοποιείτε φακό κιτ. Αυτό απαιτεί συνδυασμό πολλών τεχνικών, καθώς οι φακοί κιτ είναι κατώτεροι σε αναλογία διαφράγματος σε σχέση με τους πιο ακριβούς αρχικούς φακούς και έχουν επίσης μικρή εστιακή απόσταση, σε αντίθεση με τους τηλεφακούς. Επομένως, το αποτέλεσμα θα είναι λιγότερο έντονο.

Ανοίξτε το διάφραγμα

Οι φακοί κιτ τείνουν να έχουν περιορισμένο εύρος διαφράγματος, που σημαίνει ότι δεν θα μπορείτε να το ανοίξετε τόσο ευρύτερο όσο μεγαλύτερο ακριβούς φακούς. Χρησιμοποιήστε το ευρύτερο διάφραγμα που μπορεί να σας δώσει ο φακός σας (συνήθως στην περιοχή f/3,5 - f/5,6). Αυτό θα σας βοηθήσει να πετύχετε bokeh στο παρασκήνιο και να διατηρήσετε την εστίαση στο άτομο.

Χρησιμοποιήστε τη μέγιστη εστιακή απόσταση

Οι πιο δημοφιλείς φακοί κιτ έχουν εστιακές αποστάσεις περίπου 18 έως 70 mm (για παράδειγμα, η Nikon 18-70 mm ή η Canon 18-55 mm). Πρέπει να χρησιμοποιήσετε τη μέγιστη τιμή εστιακό μήκος. Αυτό θα εξαλείψει την παραμόρφωση που εμφανίζεται κατά τη λήψη πορτρέτων σε ευρεία γωνία και, σε συνδυασμό με την προηγούμενη συμβουλή, θα συμβάλει στη θόλωση του φόντου.

Ελα πιο κοντά

Τραβήξτε από κοντά. Πλησιάστε το θέμα σας για να κόψετε ακόμη και μερικά μέρη του κεφαλιού στο πλαίσιο. Σε συνδυασμό με τη μέγιστη εστιακή απόσταση και το ευρύ διάφραγμα, αυτό θα βοηθήσει επίσης στη δημιουργία bokeh στο παρασκήνιο.

Μείνετε μακριά από το παρασκήνιο

Εάν είναι δυνατόν, βεβαιωθείτε ότι τα αντικείμενα φόντου είναι αρκετά μακριά. Αυτό θα επιτύχει καλό bokeh, καθώς και θα εξαλείψει στοιχεία που αποσπούν την προσοχή στο παρασκήνιο.

Επιλέξτε ένα ομοιόμορφο φόντο

Εάν θέλετε το άτομο να είναι το κύριο επίκεντρο της φωτογραφίας σας, προσπαθήστε να επιλέξετε ένα φόντο για τη φωτογραφία χωρίς φωτεινές λεπτομέρειες που αποσπούν την προσοχή. Αν και αυτό μπορεί να μην είναι πάντα δυνατό, θα πρέπει να καταβληθούν προσπάθειες για να ελαχιστοποιηθεί η παρουσία ξένων και αποσπαστικών στοιχείων. Τότε όλη η προσοχή του θεατή θα εστιαστεί στο πρόσωπο στο πορτρέτο.

Εάν ακολουθήσετε αυτές τις συμβουλές προσεκτικά, θα μπορείτε να τραβήξετε καλά πορτρέτα με φακό κιτ. Παρά τους περιορισμούς, είναι αρκετά ικανά να δώσουν καλά αποτελέσματα.

Κατά τη λήψη πορτρέτου, ο φωτογράφος πρέπει να λάβει υπόψη πολλά χαρακτηριστικά και αποχρώσεις που επηρεάζουν την ποιότητα του τελικού αποτελέσματος.

Το φως είναι το παν μας

Πριν ξεκινήσετε τη λήψη ενός πορτρέτου στούντιο, θα πρέπει να φροντίσετε για φωτισμό υψηλής ποιότητας. Θα σας βοηθήσει να δώσετε όγκο στην εικόνα. Το σωστά εκτεθειμένο φως θα τονίσει δυνάμειςμοντέλο, ενώ κρύβει τις ελλείψεις του. Συχνά, οι αρχάριοι φωτογράφοι, έχοντας εγκαταστήσει και διαμορφώσει softbox μία φορά, θεωρούν ότι η εργασία με το φως έχει ολοκληρωθεί. Κάθε λήψη γυναικείου πορτρέτου απαιτεί ατομική προσέγγιση.Αλλάξτε τη γωνία του φωτός, τραβήξτε δοκιμαστικές λήψεις, πειραματιστείτε μέχρι να πετύχετε το τέλειο αποτέλεσμα.

Για τη φωτογραφία πορτρέτου σε συνθήκες στούντιο, χρησιμοποιούνται συχνότερα τα ακόλουθα σχήματα φωτισμού:

• Ξεχωριστό φως.
• Ένας βρόχος?
• Πεταλούδα;
• Λάιτ Ρέμπραντ.

Ξεχωριστό φως

Προϋποθέτει καλό φωτισμό της μιας πλευράς του προσώπου (για παράδειγμα, της δεξιάς) και κάποια σκίαση της άλλης (αντίστοιχα, της αριστερής). Αυτό το σχήμα χρησιμοποιείται σπάνια κατά τη λήψη γυναικείου πορτρέτου.

Ένας βρόχος

@Evgeny Kartashov

Ένα τέτοιο σχέδιο προϋποθέτει την εμφάνιση σε ένα από τα μάγουλα μιας σκιάς που ρίχνεται από τη μύτη του μοντέλου. Αυτό το αποτέλεσμα μπορεί να επιτευχθεί τοποθετώντας το φως πάνω από το επίπεδο των ματιών. Η συγκεκριμένη γωνία πρόσπτωσης επιλέγεται ανάλογα με τον τύπο του προσώπου και τα χαρακτηριστικά εμφάνισης.

Πεταλούδα

@Evgeny Kartashov

Με αυτό το σχέδιο φωτισμού, εμφανίζεται μια συσκότιση κάτω από τη μύτη του μοντέλου, το σχήμα του οποίου μοιάζει με πεταλούδα, από την οποία προέρχεται το όνομα. Το softbox βρίσκεται πίσω από τον φωτογράφο και πάνω από τα μάτια της ηρωίδας. Το "Butterfly" χρησιμοποιείται για τη λήψη μοντέλων παλαιότερων του μέσου όρου, καθώς η σκιά που προκύπτει κρύβει τέλεια τις ρυτίδες.

Λάιτ Ρέμπραντ

Χρησιμοποιώντας αυτό το σχήμα, δημιουργούνται εκφραστικές, συναισθηματικές εικόνες. Σε αντίθεση με τη θηλιά, η σκιά από τη μύτη συγχωνεύεται με τη σκιά από το μάγουλο, δημιουργώντας έτσι μια ανεστραμμένη τριγωνική φωτισμένη περιοχή στο σκιασμένο μέρος του προσώπου. Με τέτοια γυρίσματα, η λάμψη είναι ορατή στα μάτια του μοντέλου.

Σύνθεση: κανόνες, χαρακτηριστικά

Αυτή η ευρεία έννοια περιλαμβάνει πολλές λεπτομέρειες: την κατασκευή του κάδρου, το φόντο, τη πόζα κ.λπ. Ένας ικανός φωτογράφος πρέπει οπωσδήποτε να μελετήσει τον κανόνα των τρίτων. Αυτό είναι επίσης απαραίτητο για να γνωρίζουμε πότε μπορεί να παραβιαστεί.

Η ουσία του κανόνα είναι να οριστούν τέσσερα σημεία, που ονομάζονται οπτικά κέντρα. Η κύρια προσοχή του θεατή θα τραβήξει σε αυτά. Σε αυτά τα σημεία, θα πρέπει να βρίσκονται τα πιο σημαντικά αντικείμενα της λήψης: το πρόσωπο του μοντέλου, τα μάτια, στοιχεία ρούχων ή αξεσουάρ (μπουκέτο νύφης), εσωτερικές λεπτομέρειες.

Το κέντρο της φωτογραφίας θα πρέπει να εξαρτάται από τη σημασία των στοιχείων φόντου. Εάν υπάρχουν αντικείμενα που απαιτούν την προσοχή του κοινού, το μοντέλο βρίσκεται δεξιά ή αριστερά της φωτογραφίας. Αν το φόντο είναι ουδέτερο, η ηρωίδα της ιστορίας θα πρέπει να βρίσκεται στο κέντρο.

Το μυστικό της επιτυχημένης λήψης πορτρέτου είναι η ικανότητα να τονίζει κανείς το κύριο πράγμα, χωρίς να ξεχνά το δευτερεύον και να απορρίπτει εντελώς τα περιττά. Δεν πρέπει να πλαισιώσετε τα άκρα στις αρθρώσεις, καθώς δεν θα υπάρχει αισθητική. Το κύριο στοιχείο του προσώπου του μοντέλου είναι τα μάτια. Θα πρέπει να είναι το επίκεντρο. Τα αιχμηρά αυτιά και τα μαλλιά μπορούν να θεωρηθούν λάθος. Αντιαισθητικό στοιχείο είναι τα ρουθούνια, τα οποία γίνονται καθαρά ορατά σε χαμηλότερη γωνία ή ψηλό πηγούνι. Το αντίθετο λάθος είναι η απουσία λαιμού, κάτι που είναι απαράδεκτο σε μια φωτογραφία πορτρέτου.

Πανί

Τα ρούχα του μοντέλου στη λήψη πορτρέτου πρέπει να είναι σε αρμονία με το φόντο. Συνιστάται να αποφεύγετε τα πιασάρικα μοτίβα και να προτιμάτε ομοιόμορφους τόνους. Μην ξεχνάτε την ικανότητα του χρώματος των ρούχων να τονίζει και να κρύβει τα χαρακτηριστικά της φιγούρας. Μαύρο, για παράδειγμα, λεπτό, λευκό - τονίζει τις χαριτωμένες γραμμές της φιγούρας ενός λεπτού μοντέλου.

Πειραματιστείτε και θα πετύχετε!

Λατρεύω τη φωτογραφία πορτρέτου! Και είμαι σίγουρος ότι πολλοί από εσάς είστε λάτρεις αυτού του είδους φωτογραφίας. Το πορτρέτο είναι ένα από τα πιο δύσκολα, αλλά ταυτόχρονα, τα πιο συναρπαστικά και πολύπλευρα είδη φωτογραφίας. Και για να τραβήξετε όχι απλώς ένα τέλεια υψηλής ποιότητας, ρετουσαρισμένο πορτρέτο, αλλά για να αιχμαλωτίσετε την ψυχή ενός ατόμου, τα συναισθήματά του, είναι σημαντικό να καταγράψετε κάτι περισσότερο από μια απλή ομοιότητα.

Πραγματοποιώντας τη φωτογραφία πορτρέτου, θα πρέπει να γνωρίζετε όχι μόνο όσο το δυνατόν περισσότερες τεχνικές λεπτές αποχρώσεις και αποχρώσεις, αλλά και να μπορείτε να εκφράσετε τον χαρακτήρα και την προσωπικότητα ενός ατόμου, καθώς και να έχετε το δικό σας δημιουργικό όραμα.

Με τη βοήθεια αυτών των 20 συμβουλών, ελπίζω να μπορέσετε να βελτιώσετε τις δεξιότητές σας στη φωτογραφία πορτρέτου και να μετατρέψετε τη διαδικασία δημιουργίας μιας καλής φωτογραφίας πορτρέτου σε πραγματική τέχνη.

Ο λαμπρός φωτογράφος Henri Cartier-Bresson είναι γνωστός για το ότι μπορεί να αναγνωρίσει αμέσως τη σημασία αυτού που συμβαίνει και να απαθανατίσει οποιαδήποτε σκηνή στην κορυφαία στιγμή της, την «αποφασιστική στιγμή», όπως την αποκάλεσε. Το πάτημα του κλείστρου τη σωστή, αποφασιστική στιγμή, όταν όλα είναι στη θέση τους, είναι το κλειδί όχι μόνο για ένα καλό πορτρέτο, αλλά και για κάθε άλλη φωτογραφία.

Μια στιγμή που μπορεί να αποκαλύψει όσο το δυνατόν περισσότερο τον χαρακτήρα, τα συναισθήματα και την ατομικότητα ενός ανθρώπου. Να το θυμάσαι το πιο πολύ ενδιαφέρουσες εκφράσειςτα πρόσωπα εμφανίζονται σε κλάσματα δευτερολέπτου και εξαφανίζονται το ίδιο ξαφνικά, γι' αυτό να είστε πάντα εξαιρετικά προσεκτικοί για να τα αναγνωρίσετε εγκαίρως και να έχετε χρόνο να «αρπάξετε».

Το σώμα έχει τη δική του γλώσσα, επομένως η στάση ενός ατόμου είναι πολύ σημαντική σε ένα πορτρέτο. Εξάλλου, από την ίδια τη πόζα, τη θέση των χεριών και των ποδιών του ατόμου που απεικονίζεται στο πορτρέτο, κρίνουμε τη διάθεση και τον χαρακτήρα του. Οποιαδήποτε πόζα, είτε πρόκειται για κοντινό πλάνο, είτε για πορτραίτο μπούστου είτε για ολόσωμη φωτογραφία, ξεκινά με τη θέση των ποδιών, αφού είναι ακριβώς σωστή θέσηπόδια καθορίζει το δικαίωμα γενική θέσηολόκληρο το ανθρώπινο σώμα.

Η ιδανική επιλογή θεωρείται εάν το θέμα δεν στέκεται ευθεία μπροστά από την κάμερα, αλλά είναι ελαφρώς στραμμένο σε μικρή γωνία και το βάρος του σώματος μεταφέρεται στο πόδι που βρίσκεται πιο μακριά από την κάμερα. Σε αυτή τη στάση, ένα άτομο φαίνεται πιο φυσικό και πιο αδύνατο.

Τα χέρια μπορούν, καθώς και να αναβιώσουν τη στάση ενός ατόμου, να αποκαλύψουν ορισμένα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα του και να χαλάσουν ανεπανόρθωτα το πορτρέτο. Εάν τα χέρια έχουν έναν από τους κύριους ρόλους σε ένα φωτογραφικό πορτρέτο, τότε θα πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι θα φαίνονται πιο λεπτά, πιο κομψά και πιο κομψά εάν βρίσκονται πάνω από το επίπεδο της μέσης, τα χέρια είναι ελαφρώς στραμμένα προς τα πάνω και στραμμένα προς τα κάμερα με το πλάι τους και οι καρποί είναι ελαφρώς λυγισμένοι. Αυτή η θέση των χεριών είναι η πιο ευχάριστη στο μάτι και οι πελάτες σας σίγουρα θα την εκτιμήσουν.

Η θέση του κεφαλιού σε ένα φωτογραφικό πορτρέτο είναι από τις καθοριστικές. Λαμβάνοντας υπόψη το σχήμα του προσώπου του μοντέλου μπροστά και στο προφίλ, προσπαθήστε να βρείτε την πιο συμφέρουσα θέση του κεφαλιού. Προσπαθήστε να αποφύγετε τόσο την υπερβολική στροφή ή την κλίση του κεφαλιού όσο και την απευθείας λήψη από μπροστά.

Για να δείτε ένα καθαρό κάτω περίγραμμα του προσώπου στη φωτογραφία, η εικόνα ήταν ογκώδης και δεν υπήρχε συμμετρία, τηρήστε την ακόλουθη θέση κεφαλιού: το πηγούνι ανεβαίνει ελαφρώς, το κεφάλι γέρνει ελαφρώς προς τα εμπρός, γυρίζει στο πλάι και γέρνει. Βεβαιωθείτε ότι όλες αυτές οι στροφές και οι κλίσεις γίνονται εντός λογικών ορίων και διατηρούν τη φυσικότητα και την ευκολία της στάσης.

Σηκώθηκα από το κρεβάτι και έβγαλα δύο φωτογραφίες με την κάμερα web. Δώστε προσοχή στο πώς διαφέρουν μεταξύ τους με μια ελαφριά στροφή και κλίση του κεφαλιού.

Σε περίπτωση αμφιβολίας σχετικά με το σχέδιο φωτισμού να επιλέξετε, χρησιμοποιήστε κλασικό και απλό φωτισμό "Rembrandtian", ο οποίος μπορεί να τονίσει όχι μόνο τα γλυπτικά χαρακτηριστικά του προσώπου, αλλά και το χρώμα και την υφή του δέρματος. Τοποθετώντας φωτιστικά, τόσο οριζόντια όσο και κάθετα, σε γωνία 45 μοιρών ως προς το θέμα, μπορείτε να επιτύχετε το αποτέλεσμα ενός κλασικού πορτρέτου στο συντομότερο δυνατό χρόνο.

Αν και προσωπικά χρησιμοποιώ αυτό το σύστημα φωτισμού όταν δεν έχω χρόνο ή δεν ξέρω πώς είναι ο πελάτης εκ των προτέρων, καθώς και σε άλλες απρόβλεπτες καταστάσεις. Με αυτή τη ρύθμιση του φωτός, θα πρέπει να βεβαιωθείτε ότι η σκιά από τη μύτη πέφτει στο μάγουλο, σχηματίζοντας ένα τρίγωνο, και το μάτι στη σκιά πλευρά του προσώπου έχει λάμψη, διαφορετικά τα μάτια θα φαίνονται άδεια και άψυχα στο φωτογραφία.

Η φωτογράφος μόδας, Victoria Will Jackson, αποτελεί παράδειγμα φωτισμού σε στυλ Ρέμπραντ σε ένα εργαστήριο. Άλλο ένα φως με μαύρο φόντο. (Φωτογραφία Daniel Sone)

Για να κάνετε τη λήψη σας εύκολη και γρήγορη, προγραμματίστε τα πάντα εκ των προτέρων. Κάντε ένα σαφές σχέδιο, καθορίστε την τοποθεσία, συζητήστε με τον πελάτη όλες τις λεπτομέρειες της λήψης, ελέγξτε και ρυθμίστε τον εξοπλισμό, βρείτε μερικές ιδέες, δημιουργήστε μια χαλαρή ατμόσφαιρα στο σετ, ώστε ο πελάτης να αισθάνεται άνετα και ξεκούραστα .

Ο προσεκτικός προγραμματισμός θα σας βοηθήσει να αποφύγετε οποιαδήποτε τεχνικά προβλήματακαι δυσάρεστες εκπλήξεις, και αφού θα είστε έτοιμοι για το πιο απροσδόκητο σενάριο, σίγουρα δεν θα χάσετε κατάλληλη στιγμή.

Στις περισσότερες περιπτώσεις, εργάζομαι μόνος, αλλά σε ορισμένες περιπτώσεις, οι υπηρεσίες ενός βοηθού είναι απλώς απαραίτητες. Συμφωνώ, είναι πολύ βολικό να έχετε στη διάθεσή σας, που θα κρατά τον ανακλαστήρα φωτός, θα ακολουθεί την τεχνική, θα σας βοηθά να δημιουργήσετε πόζες, θα διορθώσετε κάτι, θα παρακολουθείτε τα ονόματα των ατόμων που τραβάτε και θα εκτελέσετε πολλές από τις άλλες εργασίες σας. Έτσι, μπορείτε να εστιάσετε καλύτερα στην κύρια εργασία σας και δεν θα χρειαστεί να αποσπαστείτε από πολλά μικρά πράγματα κατά τη διάρκεια μιας σημαντικής λήψης.

Ακόμη και μόνο το να κρατάς έναν ανακλαστήρα μπορεί να είναι τεράστια βοήθεια για έναν φωτογράφο. (Φωτογραφία Daniel Sone)

Συμβουλή 8 - Ορίστε το σωστό βάθος πεδίου (DOF)

Κατά τη λήψη πορτρέτων, το βάθος πεδίου είναι μία από τις βασικές τιμές. Είναι αυτή που σας επιτρέπει να τονίσετε το κύριο πράγμα στο πορτρέτο και να κρύψετε το δευτερεύον. Δεν χρειάζεται να είστε σε θέση να κάνετε όλα τα πολύπλοκα μαθηματικά για να υπολογίσετε το ακριβές βάθος πεδίου για κάθε λήψη, αλλά θα πρέπει να έχετε μια καλή ιδέα για το τι επηρεάζει την ευκρίνεια και πώς μπορείτε να την αλλάξετε.

Πρέπει να ξέρετε πώς το καθορισμένο διάφραγμα και η απόσταση από την κάμερα στο θέμα επηρεάζουν το βάθος πεδίου, έτσι ώστε, ρυθμίζοντας την απόσταση, είναι σωστό να επιλέξετε ποιον φακό, μεγάλης εστίασης ή ευρυγώνιας, είναι καλύτερο να τραβήξετε σε μια δεδομένη κατάσταση.

Το κύριο πράγμα σε ένα πορτραίτο είναι το ίδιο το θέμα, γι' αυτό προσπαθείτε πάντα να το διαχωρίζετε από το φόντο. Δεν πρέπει να υπάρχουν στοιχεία φόντου που αποσπούν την προσοχή στο πορτρέτο. Θυμηθείτε ότι το ανθρώπινο μάτι έλκεται ακούσια φωτεινα χρωματα, κείμενο, ανθρωποειδή σχήματα και φιγούρες, οπότε είναι καλύτερα να τα κρατήσετε έξω από το κάδρο παρά να ασχοληθείτε αργότερα με το ρετούς. Δεδομένου ότι το φόντο είναι πολύ σπάνια ομοιόμορφο κατά τη λήψη σε εξωτερικούς χώρους, προσέξτε τα δέντρα και άλλα παρόμοια αντικείμενα να μην «φυτρώνουν» έξω από το κεφάλι του πελάτη.

Λάβετε αυτό υπόψη σας κάθε φορά που αντιμετωπίζετε γυαλιστερές ή ανακλαστικές επιφάνειες όπως γυαλιά, γυαλισμένα έπιπλα, καθρέφτες και παράθυρα. Εάν και πάλι δεν μπορείτε να αποφύγετε τις γυαλιστερές επιφάνειες στο πλαίσιο, τότε για να μειώσετε τη λάμψη από αυτές, θα πρέπει να στρέφετε την κάμερα όχι κάθετα στην ανακλώσα επιφάνεια, αλλά σε μια συγκεκριμένη γωνία. Και ενώ μπορείτε να χρησιμοποιήσετε αυτές τις επισημάνσεις για να δημιουργήσετε ένα καλλιτεχνικό αποτέλεσμα, να θυμάστε ότι τείνουν να μειώνουν σημαντικά το ίδιο το θέμα.

Παρόλο που χρησιμοποίησα ένα Stripbox, κατέληξα με το κύριο φως σχεδόν κάθετο στην κάμερα, έτσι απομάκρυνα τον ανακλαστήρα όσο το δυνατόν πιο μακριά από τα μάτια μου. (Φωτογραφία Daniel Sone)

Επιλέξτε χρωματικές σχέσεις ανάλογα με το θέμα και το σκοπό της φωτογραφικής σας συνεδρίας. Οι διαφορές στην απόχρωση, τον κορεσμό και τη φωτεινότητα μπορούν να επιτευχθούν προσαρμόζοντας τη θέση και τον βαθμό φωτεινότητας των φωτιστικών, αλλάζοντας την εστιακή απόσταση ή τη γωνία λήψης, τις ρυθμίσεις της κάμερας κ.λπ. Αυξάνοντας ή μειώνοντας την αντίθεση της εικόνας και τον κορεσμό των χρωμάτων, δεν μπορείτε μόνο να αλλάξετε εμφάνισηαπεικονίζεται, αλλά και να αλλάξει εντελώς το μήνυμα που προσπαθείτε να μεταφέρετε στον θεατή.

Παρατηρήστε τη δραματική αλλαγή στην αντίθεση, καθώς και το γενική διάθεσηαλλάζοντας απλώς τη θέση της πηγής φωτός. Προσέξτε επίσης πώς έχει αλλάξει το περίγραμμα του προσώπου (Φωτογραφία από τον Daniel Sone)

Εάν τα μάτια είναι ορατά στο πλαίσιο, πρέπει να τραβήξουν το φως και να έχουν λάμψη. Χωρίς λάμψη, τα μάτια στη φωτογραφία φαίνονται «νεκρά». Φροντίστε να βεβαιωθείτε ότι τουλάχιστον ένα μάτι του μοντέλου σας έχει λάμψη, αυτό όχι μόνο θα κάνει τα μάτια πιο φωτεινά, αλλά και θα ζωντανέψει ολόκληρη την εικόνα γενικά.

Ακόμα κι αν ο στόχος σας είναι να μεταδώσετε ένα άδειο, άψυχο βλέμμα, η παρουσία φωτός στα μάτια είναι επίσης απαραίτητη. Λάβετε υπόψη ότι το σχήμα, το μέγεθος και η θέση του ίδιου του φωτός στο μάτι είναι καθοριστικής σημασίας για τη μετάδοση της διάθεσης και του χαρακτήρα ενός ατόμου.

Αυτό το κοντινό πλάνο δείχνει τον τρόπο με τον οποίο τονίζεται και τραβά την προσοχή. (Φωτογραφία Daniel Sone)

Δεν εννοώ κουτί πρώτων βοηθειών με επιδέσμους, γάζες και φάρμακα, αλλά κάτι σαν τσάντα καλλυντικών για τις ανάγκες του πελάτη. Πράγματι, κατά τη διάρκεια της λήψης πορτρέτου, δεν έχουμε πάντα την ευκαιρία να προσκαλέσουμε έναν καλλιτέχνη μακιγιάζ ή κομμωτή. Ως εκ τούτου, είναι απλώς απαραίτητο να έχετε μαζί σας ένα είδος «κιτ πρώτων βοηθειών» με πράγματα που μπορούν να σας φανούν χρήσιμα την κατάλληλη στιγμή, ειδικά όταν κάνετε λήψη σε τοποθεσία.

Το κιτ σας πρέπει να περιλαμβάνει έναν μικρό καθρέφτη καλλυντικών, δέσιμο μαλλιών ή κλιπ μαλλιών, καρφίτσες, μαντηλάκια προσώπου, χτένες μιας χρήσης, υποαλλεργικά υγρά μαντηλάκια και άλλα μικροπράγματα με τα οποία μπορείτε να εξαφανίσετε γρήγορα τα γυαλιστερά μέτωπα και τις μύτες, να διορθώσετε μια άτακτη μπούκλα ή ακόμα και να δροσιστείτε τις ζεστές μέρες.

Μου ήταν ευγνώμων που είχα ένα μικρό καθρέφτη και μια χτένα στο χέρι. Η τσάντα της με κιτ μακιγιάζ ήταν στο αυτοκίνητο πάνω από 75 μέτρα από το γύρισμα. (Φωτογραφία Daniel Sone)

Συμβουλή 14 - Τι άλλο πρέπει να υπάρχει στην τσάντα ενός φωτογράφου

Θα χρειαστείτε επίσης ένα μικρό κουτί πρώτων βοηθειών, ειδικά αν η φωτογράφηση γίνεται σε πάρκο, δάσος ή στην παραλία. Για τέτοιους βλαστούς φροντίζω να παίρνω μαζί μου αντηλιακό, σπρέι ή άλλο φάρμακο για τσιμπήματα εντόμων.

Για τον φωτογραφικό μου εξοπλισμό, μεταφέρω πλαστικές σακούλες (σε περίπτωση βροχής), εφεδρικές μπαταρίες, κενές κάρτες μνήμης, ταινία, καθαριστικά φακών και κάθε είδους άλλο φωτογραφικό υλικό. Εάν εργάζεστε μόνοι σας, αυτά τα πράγματα είναι απαραίτητα ανά πάσα στιγμή.

Το να ποζάρετε για ένα πορτρέτο κουράζει γρήγορα οποιοδήποτε άτομο, γι' αυτό προσπαθήστε να μην καθυστερήσετε τη λήψη και να το τραβήξετε γρήγορα και αποτελεσματικά. Κατά τη διάρκεια μιας φωτογράφησης σε εξωτερικό χώρο, το να έχετε τον δικό σας εξοπλισμό, ειδικά έναν φακό, ένα φλας ή ένα τρίποδο κάπου «εκεί έξω» - σε ένα αυτοκίνητο, για παράδειγμα, είναι σχεδόν το ίδιο με το να μην το έχετε καθόλου.

Εξάλλου, όταν στη μέση της λήψης ξαφνικά αποδεικνύεται ότι πρέπει να τρέξετε κάπου για τον σωστό φακό, αυτό όχι μόνο αφαιρεί πολύτιμο χρόνο από εσάς, ενοχλεί τον πελάτη, αλλά μπορεί επίσης να διαγράψει εντελώς ολόκληρη την ημέρα της λήψης. Το να είσαι έτοιμος σημαίνει όχι μόνο να έχεις κάτι καθόλου, αλλά να το έχεις στο χέρι την κατάλληλη στιγμή.

Συμβουλή 16 - Λάβετε κατάλληλες άδειες και υπογράψτε μια σύμβαση

Οι πελάτες περιμένουν μια ορισμένη ποσότητα μαγείας και μαγείας από τους φωτογράφους, ειδικά όταν πιστεύουν ότι όλα μπορούν εύκολα να διορθωθούν με τη βοήθεια του προγράμματος. Κάθε φορά που ξεκινάτε δουλειά, υπογράφετε ένα συμβόλαιο που αναφέρει ξεκάθαρα αν θα εφαρμόσετε ρετούς, τι είδους ρετούς και πόσο χρόνο θα διαρκέσει. Αυτός είναι ένας παράγοντας που σε κάποιο βαθμό επηρεάζει την τιμολόγηση.

Βεβαιωθείτε ότι έχετε εκ των προτέρων τα κατάλληλα δικαιώματα και άδειες για τη φωτογράφηση στο μέρος όπου σκοπεύετε να τραβήξετε πορτρέτα. Ακόμη και ορισμένα δημόσια πάρκα απαιτούν άδεια χρήσης της επικράτειάς τους Επαγγελματική Φωτογραφίαή άλλους σκοπούς εκτός της «κανονικής χρήσης» (ό,τι κι αν σημαίνει αυτό). Ναι, και περισσότερο, η σύμβαση θα πρέπει να υπογραφεί πριν από την έναρξη των εργασιών.

Εκτός από το συμβόλαιο, ζητήστε από το μοντέλο σας να υπογράψει ειδική φόρμα, το οποίο ονομάζεται "model release", ειδικά αν σκοπεύετε να χρησιμοποιήσετε τις εικόνες του για άλλους σκοπούς, όπως διαφήμιση, εκθέσεις φωτογραφιών, εικονογράφηση βιβλίων, περιοδικών κ.λπ. Η συμφωνία με ένα μοντέλο είναι ένα από τα πιο σημαντικά έγγραφα για έναν φωτογράφο που πραγματοποιεί σκηνοθετημένες φωτογραφίσεις με τη συμμετοχή φωτομοντέλων.

Προσπαθήστε πάντα να φαίνεστε σίγουροι για τον εαυτό σας και τις πράξεις σας ως επαγγελματίας, ακόμα κι αν στην πραγματικότητα είστε εξίσου νευρικοί με το μοντέλο σας. Εάν κάποιος αισθάνεται ότι αμφιβάλλετε για αυτό που κάνετε, δεν θα μπορεί να σας εμπιστευτεί και μια τεταμένη ατμόσφαιρα νευρικότητας θα κυριαρχήσει στο πλατό και η όλη διαδικασία της φωτογράφισης θα είναι ένα συνεχές μαρτύριο, τόσο για εσάς όσο και για τον πελάτη σας. . Να είστε ενσυναίσθητοι, φιλικοί και σκόπιμοι.

Από τα πρώτα λεπτά, προσπαθήστε να κερδίσετε το άτομο για τον εαυτό σας, μιλήστε για κάτι που έχει αμοιβαίο ενδιαφέρον και για τους δυο σας. Κατά τη διάρκεια μιας σαγηνευτικής συνομιλίας, το θέμα συνήθως ξεχνάει την κάμερα και συμπεριφέρεται πιο χαλαρά και άνετα, και απλά πρέπει να «αρπάζετε» τις πιο ενδιαφέρουσες εκφράσεις του προσώπου του κάθε φορά που εμφανίζονται.

κανόνας τρίτων, χρυσή τομή, κανόνας δεξί χέρι, ο κανόνας της δυναμικής συμμετρίας κ.λπ. Αυτά είναι πράγματα που πρέπει να μελετηθούν διεξοδικά και να κατακτηθούν πριν παραβιαστούν. Διαφορετικά, οι φωτογραφίες σας θα φαίνονται απλώς ανόητες και γελοίες, ακόμη και σε ανεκπαίδευτο μάτι.

Δεν υπάρχει απόλυτος σωστός ή λάθος τρόπος για να κάνεις ένα καλό πορτρέτο, αλλά υπάρχει σωστός και λάθος τρόπος. Λάθος τρόποπαραβιάσεις των κανόνων της φωτογραφίας πορτρέτου. Εάν θέλετε να τραβήξετε ενάντια στους κανόνες και τους νόμους της φωτογραφίας και να φαίνεστε σαν ένας κουλ, μη τυπικός φωτογράφος, κάντε το με σύνεση.

20. Απαλλαγείτε από την περίσσεια

Αν σας ενοχλεί κάποιος φωτογραφικός εξοπλισμός ή βοηθοί, ξεφορτωθείτε! Οτιδήποτε περισσότερο θα εμποδίσει την επιτυχία σας. Πολλά από τα καλύτερα πορτρέτα λαμβάνονται με απλές κάμερες με ελάχιστο πρόσθετο εξοπλισμό στο φως της ημέρας.

Επομένως, δεν νομίζω ότι για να έχετε ένα καλό πορτρέτο φωτογραφίας, πρέπει οπωσδήποτε να έχετε την πιο πρόσφατη και πιο φανταχτερή κάμερα με μια δέσμη από κάθε είδους πρόσθετες καμπάνες και σφυρίχτρες. Κρατήστε το απλό, γιατί όσο λιγότερο εξελιγμένο εξοπλισμό έχετε στη διάθεσή σας, τόσο καλύτερα μπορείτε να συγκεντρωθείτε στο ίδιο το άτομο.

Ταψί και αλουμινόχαρτο. Ένα φως στο σαλόνι. Στυλ Ρέμπραντ. (Φωτογραφία Daniel Sone)

Θυμηθείτε και χρησιμοποιήστε

Λάβετε υπόψη αυτές τις 20 συμβουλές και προσπαθήστε να τις εφαρμόσετε όταν κάνετε την επόμενη λήψη πορτρέτου. Μερικά από αυτά θα έχουν σημαντικό αντίκτυπο στην ποιότητα των λήψεών σας, ενώ άλλα σχετίζονται με οργανωτικές στιγμέςκαι έχουν σχεδιαστεί για να αυξάνουν την αποτελεσματικότητα της εργασίας σας και να επιδεικνύουν την ευαισθησία σας στον πελάτη. Όλα αυτά μαζί θα σας βοηθήσουν να γίνετε ένας πραγματικά καλός φωτογράφος πορτρέτων.