Umjetnička originalnost drevne ruske književnosti. Osobine poetike. Umjetnička originalnost pjesme "Ko u Rusiji dobro živi"

Autorska
zadatak je odredio ne samo žanr
inovativnost, ali i svu originalnost poetike
radi. N. A. Nekrasov mnogo puta
okrenuo se folklornim motivima u svojoj lirici i
slike Cijela pjesma govori o narodnom životu
gradi na folklornoj osnovi. IN
raditi u tome

kako je
mjesto i značenje folklora u pjesmi? prvo,
folklorni elementi omogućavaju N.A.
Nekrasov da ponovo stvori sliku
seljačka ideja svijeta,
izražavaju stavove naroda o mnogim važnim
pitanja. Drugo, pjesnik vješto koristi
posebne folklorne tehnike, stil, figurativno
sistema, zakona i umjetničkih sredstava.

Autorska
književnost se okreće folkloru kada
potrebno je ući dublje u suštinu
nacionalni moral; kada sama
rad nije samo upućen
inteligencija (većina čitalaca

I još jedan
najvažniji aspekt izdvaja autorsko
književnost iz folklora. Oralni
kreativnost ne poznaje koncept "kanonskog"
tekst”: svaki slušalac postaje
koautor rada, na svoj način
prepričavanje. Takvom aktivnom
sukreaciju autora i čitaoca i težio
N. A. Nekrasov. Zato je njegova pesma
napisano „slobodnim jezikom, koliko god je to moguće
blisko uobičajenom govoru.” Poem
istraživači ovu pjesmu nazivaju "briljantnom"
pronađi” N. A. Nekrasove. Besplatno i
fleksibilan poetski metar, nezavisnost
od

Raznobojan
narodne scene, pun života i pokreti,
kolo karakterističnih izražajnih osoba i
figure - sve to stvara unikat
polifonija u Nekrasovoj pesmi.

Zadaci i testovi na temu „UMJETNIČKA ORIGINALNOST PJESME N. A. NEKRASOVA „KO DOBRO ŽIVI U Rusiji““

• Pravopis - Važne teme za ponavljanje Jedinstvenog državnog ispita iz ruskog

1. Predmet i ciljevi kursa

Književnost drevna Rus' obuhvata period od 11. do 17. veka. Ovo je prva faza u razvoju ruske književnosti. Stara ruska književnost bila je književnost novonastale velikoruske nacionalnosti, koja se postepeno razvijala u naciju. Naše razumevanje drevne ruske književnosti daleko je od potpunog. Od 11. do 17. veka u Rusiji su se desili mnogi događaji vezani za invaziju stranih osvajača. To su bili napadi stepskih nomada, mongolsko-tatarska invazija, poljsko-švedska intervencija itd. Tokom ovih tragičnih događaja, u požaru brojnih požara stradale su kulturne vrijednosti, uključujući i književna djela. Evo samo nekih činjenica: 1737. uništeni su ostaci biblioteke moskovskih careva, 1777. - Kijevska biblioteka, 1812. - biblioteka Musin-Puškin itd.

Biblioteka Ivana Groznog još nije pronađena. U Drevnoj Rusiji knjige su se prepisivale i čuvale uglavnom u manastirima. A tokom vojnih događaja manastiri su se pretvarali u tvrđave, iza kojih su se sklonili ne samo stanovnici manastira, već i seljaci okolnih sela. Zbog toga su tokom opsade stradali ne samo ljudi, već su spaljene i biblioteke zajedno sa rukopisima pohranjenim u njima.

Književnost Drevne Rusije je srednjovekovna književnost, koja se po tome razlikuje od književnosti modernog doba specifične karakteristike. Cilj našeg kursa je učenje drevne ruske književnosti kao književnost srednjovjekovnog tipa, koja se razlikuje od književnosti modernog doba i po sadržaju i po svojim oblicima. Ali prije nego što se otkrije jedinstvenost drevne ruske književnosti, potrebno je zadržati se na tome kako je ta književnost nastala, koji su glavni preduslovi za njen nastanak.

2. PREDUSLOVI ZA NASTANAK STARORUSKE KNJIŽEVNOSTI

Pojava staroruske književnosti usko je povezana sa procesom formiranja ranofeudalne države, koja se oblikovala u staroj Rusiji tokom 9.-10.

Unutrašnje potrebe novofeudalne države u nastajanju iziskivale su nastanak pisanja. Stoga su glavni faktori u nastanku staroruske književnosti bili formiranje rane feudalne države i stvaranje pisanja.

Ruski naučnici 20. veka. (S. Obnorsky, D.S. Likhachev, P. Chernykh, V. Istrin, itd.) dokazano je da istočni Sloveni, uključujući i Rusiju, čak i prije usvajanja kršćanstva, već su imali svoj pisani jezik.

Svedočanstvo o tome ostavili su strani putnici koji su posetili Rusiju u 10. veku. Tako je arapski putnik Ibn Fadlan, putujući Volgom 920. godine, vidio sahranu jednog bogatog čovjeka (ratnika). On tvrdi da je na grobu ovog čovjeka postavljen kamen sa uklesanim imenom sahranjenog i ruskog cara.

Arapski pisac Ibn El-Nedim (10. vijek) vidio je ruski natpis napravljen na komadu drveta (ploča), ali nije mogao utvrditi da li je riječ ili pojedinačna slova. Drugi arapski kao i njemački naučnici također navode prisustvo pisanja među istočnim Slovenima. Ruske hronike donele su nam tekstove ugovora sklopljenih između ruskih knezova i Vizantije. U Laurentijanskom spisku „Priče o prošlim godinama“ pod 912. godinom kaže se da je „Ivanov stvorio svet pisajući u dva lika“, tj. Mirovni ugovor je sastavljen u dva primjerka. Jedan od njih potpisali su ruski ambasadori, drugi grčki ambasadori. Vjerovatno će prijevod ugovora sa grčki jezik na ruski je napravljen po njegovom zaključku.

Postojanje pisanja u Rusiji prije usvajanja kršćanstva potvrđuju i arheološki nalazi. Od posebnog interesa za rješavanje pitanja staroruskog pisanja je otkriće arheologa prilikom iskopavanja humki u blizini Smolenska. Na glinenoj posudi tipa amfore iz prve četvrtine 10. stoljeća urađen je natpis ćiriličnim pismom. Naučnici ga čitaju i dešifruju na različite načine. Neki vjeruju da je napisano "grašak", drugi ga čitaju kao "grašak". U oba slučaja ova riječ znači sjemenke gorušice, gorak začin. Dakle, imamo pred sobom posudu za skladištenje ili transport sjemenki gorušice, začin.

Među slovima od brezove kore upečatljive su sveske za učenje novgorodskog dječaka Onfima od 7-8 godina, koji je živio u 2. polovini 13. vijeka. Naučio je pisati prateći svoje riječi i pisma crtežima. Na jednom od listova ispisana je tradicionalna formula: "Gospode, pomozi svom sluzi Onfimu", crtež zvijeri i natpis "Ja sam zvijer":

Drugi važan faktor u formiranju staroruske književnosti bilo je prisustvo folklora. Folklor je ne samo doprinio formiranju književnosti Drevne Rusije, već je odredio i njenu ideološku orijentaciju i umjetničku vrijednost. Oralni narodna umjetnost bila je tlo, najbogatiji arsenal iz kojeg je mlada književnost u nastajanju crpila zaplete, ideje, slike, umjetničke tehnike i vizualno-ekspresivna sredstva. Stara ruska književnost nastala je u kneževskom, družinskom okruženju, ali je u svojim najboljim delima izražavala opšteruske ideale. Kroz folklorno iskustvo u književnost su prodrli narodni svjetonazor, narodna procjena pojedinih događaja, moralne i estetske ideje ljudi. Drugim riječima, kroz folklor je u književnost prodrlo demokratsko načelo, koje je proširilo horizonte književnosti, uzdiglo je na sverusku visinu i dalo joj širok zvuk.

Najvredniji materijal o istoriji ruskog pisanja su pisma od brezove kore koja je tokom iskopavanja u Novgorodu 1951. godine pronašao arheolog A.V. Artsikhovsky. Neka od pisama datiraju iz 9.-12. vijeka. U narednim godinama pronađeno je mnogo pisama, koja su svojevrsna "arhiva" privatnih pisama koja govore o svakodnevnom životu Novgoroda. Autori pisama bili su obični građani koji su, nesposobni da pišu na pergamentu, koristili brezovu koru. A činjenica da su arheolozi otkrili ne samo u Novgorodu, već i u drugim gradovima, slova od brezove kore, kao i brojne štapiće za pisanje (koštane ili metalne) čak iu slojevima 10. stoljeća, još je jedan, iako posredan, dokaz o rano i široko širenje pismenosti među zanatlijama, malim trgovcima i seljacima.

Mnoga pisma su posvećena ekonomskim pitanjima: „Mihael nakloni se svom gospodaru Timoteju. Tlo je spremno, trebamo sjeme. „Došli su, gospodine, čovek, ali mi se ne usuđujemo da uzmemo raž bez vaše reči“, ovo je verovatno napisao činovnik svom gospodaru. Postoji mnogo sertifikata vezanih za svakodnevne poslove. Evo pisma u kojem Boris obavještava svoju suprugu Nastasju da kasni s poslom i traži da mu pošalje košulju. A iz drugog pisma saznajemo o Nastasjinoj tuzi, koja je sahranila Borisa.

3. STAROHRIŠĆANSKA BIBLIOTEKA U KIJEVSKOJ RUSI

Usvajanje kršćanstva također je imalo pozitivnu ulogu u razvoju drevne ruske književnosti. Činjenica da je nova religija došla iz Vizantije, centra hrišćanske kulture, imala je veliki pozitivan značaj za kulturu Stare Rusije.

Sve evropske države srednjeg vijeka, na ovaj ili onaj način, „učile“ su od zemalja koje su naslijedile stoljetna iskustva antičke kulture. U istoriji Rusije najvažnija uloga pripala je Bugarskoj i Vizantiji. Percepcija strane kulture preko posredničkih zemalja - za Rusiju je Bugarska bila takva zemlja - bila je aktivna u staroj Rusiji, zadovoljavala je potrebe novofeudalne države u nastajanju i stimulisala nastanak originalne književnosti.

Zajedno sa hrišćanska religija U Rusiju su stigle i prevedene starohrišćanske knjige. Ali prema D.S. Lihačov, ne može se govoriti o uticaju, jer Prije usvajanja kršćanstva u Rusiji nije postojala književnost, tako da vizantijska književnost nije imala na šta utjecati. „Bilo je folklora, postojala je visoka kultura usmenog govora“, piše D.S. Lihačov, - ali prije pojave prevedenih djela uopće nismo imali pisanih djela. Utjecaj počinje kasnije, kada je prijenos već izvršen i kada je književnost već postojala i razvijala se.” Stoga je prvo nakon usvajanja hrišćanstva vizantijska književnost – direktno ili preko bugarskih medija – jednostavno preneta u Rusiju, tj. presađen (latinski - presaditi). Međutim, takav prijenos se ne može smatrati mehaničkim. Prevedena ili prepisana dela prilagođena lokalnim, nacionalnim uslovima, stekla nova obeležja, tj. nastavio da živi i razvija se.

Treba napomenuti da nisu promijenjena sva prevedena djela u istom stepenu. Radovi vezani za crkveni život i propise nisu se uopće mijenjali ili su bili podložni manjim promjenama. Djela svjetovne prirode promijenila su se u mnogo većoj mjeri. Zahvaljujući prevodnoj književnosti presađenoj na rusko tlo, Stara Rus je za kratko vreme dobila književnost raznovrsnu po svojim žanrovima, a nakon nekoliko decenija u Rusiji su počela da nastaju originalna dela po uzoru na prevedena dela.

4. SPECIFIČNOST STARE RUSKE KNJIŽEVNOSTI KAO SREDNJOVEKOVNE KNJIŽEVNOSTI

Stara ruska književnost je srednjovjekovna književnost, pa se po specifičnostima razlikuje od književnosti modernog doba. Kao prvo, karakteristična karakteristika je rukopisna priroda njegovog postojanja i distribucije. Štaviše, radovi nisu postojali u vidu zasebnih rukopisa, već su bili dio rukopisnih zbirki, koje su ocjenjivane sa stanovišta njihove praktične primjene, tj. korisnost (poučavanje, davanje instrukcija, utjeha, itd.).

Stara ruska književnost bila je anonimna. U Drevnoj Rusiji nije postojao koncept vlasništva nad autorskim pravima. Stoga je prepisivač nekog djela često bio njegov urednik; mogao je slobodno unositi izmjene u tekst, prilagođavajući ga potrebama i ukusima svog vremena i okoline. Autor, po pravilu, nije smatrao potrebnim da naznači svoje ime, a ponekad se čak potpisivao i imena popularnih vizantijskih autora kako bi dao veći autoritet napisanom. Imena mnogih pisaca drevne Rusije su nepoznata. Čak i u slučajevima kada je poznato ime autora, o njemu se ne zna ništa ili gotovo ništa osim njegovog imena. To zahtijeva drugačiji pristup proučavanju drevne ruske književnosti nego književnosti modernog doba.

Stara ruska književnost se po pravilu ne proučava iz autograma, već iz njihovih spiskova, najčešće kasnijih kopija. Postoje i izdanja djela. Urednici su popisi u kojima postoji svjesna želja da se da poseban tekst iz ideoloških, stilskih i drugih razloga. Pogled ili varijanta je lista u kojoj nema svjesnog napora da se promijeni tekst. Greške u tekstu nastaju kao rezultat prepisivanja teksta ili manje ili više uspješnih ispravaka. Izvod - lista koja odražava lokalne karakteristike jezika (Moskva, Novgorod, Bugarski, itd.) Činjenica da je staroruska književnost predstavljena uglavnom u spiskovima - izdanjima, varijantama, odlomcima - zahtijeva od istraživača da mukotrpno i pažljivo uporede sve dostupne liste jedno ili drugo delo. I tu im u pomoć dolaze grane filološke nauke kao što su tekstualna kritika i paleografija. Tekstualna kritika je nauka koja upoređivanjem različitih izdanja, varijanti, spiskova, kao i utvrđivanjem koje izdanje liste najviše odgovara originalu, pomaže u istraživanju i objavljivanju drevnih ruskih tekstova. Paleografija je istorijska i filološka disciplina koja proučava spomenike antičkog pisanja kako bi se utvrdilo mjesto i vrijeme njihovog nastanka. Paleografija utvrđuje materijale i alate za pisanje, prati karakteristike slova i rukopisa, proučava sisteme skraćenica i tajnog pisanja, prirodu materijala za pisanje, ukrase i dizajn rukopisa i knjiga. To nam omogućava da relativno precizno utvrdimo ne samo vrijeme nastanka popisa, već i broj prepisivača koji su ga napisali. U 11. - prvoj polovini 14. stoljeća, glavni materijal za pisanje bio je pergament, napravljen od kože teladi ili jagnjadi. U Rusiji se često zvalo "teletina" ili "haratja". Da bi se uštedio materijal za pisanje, često korištene riječi su skraćene i označene superskriptom i naslovom: BGʺ̱, BCA.

Priroda rukopisa se također promijenila. U XI-XIII vijeku. Koristili su povelju - skoro kvadratno pisanje slova.

Sa pojavom papira u 14. veku. Povelja je zamijenjena polustatutom - nagnutim, zaobljenim rukopisom. Postepeno se poluustav zamjenjuje kurzivom, što se konačno ustalilo u rukopisima 18. stoljeća. Knjige, posebno one pisane na pergamentu, bile su ukrašene ornamentima, oglavljama i inicijalima. Evo uzoraka trake za glavu i inicijala. Inicijal je prvo veliko slovo u tekstu.

Knjige su također bile ukrašene minijaturama.

Knjižne minijature 17. stoljeća poznate su po velikom savršenstvu. Tada je umjetnost izrade rukom pisanih knjiga dostigla svoj vrhunac. Gotove knjige „obučene“ su u drvene daske presvučene kožom. Na koži su izrađivani razni uzorci, a nanošeni su i razni metalni ukrasi. Često su povez bili prekriveni skupim tkaninama i mogli su biti umetnuti dragim kamenjem.

Stara ruska književnost, posebno u prvim fazama razvoja, bila je utilitarne prirode. Još se nije pojavilo kao samostalno područje javne svijesti i bilo je usko povezano s religijom, filozofijom i naukom. Put razvoja staroruske književnosti je put njenog postepenog oslobađanja od tutorstva crkve; put postepenog odvajanja od opšteg toka pisanja, demokratizacije i „sekularizacije“. Staroruska književnost je u svom razvoju bila povezana sa poslovnim i crkvenim pisanjem, kao i sa folklorom. Priroda veza u svakoj istorijskoj fazi bila je drugačija. Posebno su intenzivne i plodne bile veze sa usmenom narodnom umjetnošću.

Stara ruska književnost je bila činjenične prirode, tj. bio je usko povezan sa konkretnim istorijskim događajima, a njegovi junaci su bile istorijske ličnosti. Ali istoricizam drevne ruske književnosti bio je providencijalističke prirode. Istorijski događaji, radnje i radnje određenih pojedinaca objašnjeni su intervencijom natprirodnih sila („Priča o razaranju Rjazana od Batua“ itd.) Glavna tema drevne ruske književnosti je tema ruske zemlje, njenog jedinstva. i nezavisnost. Ona veliča ljepotu i veličinu ruske zemlje i oštro osuđuje one prinčeve čija je politika suprotna interesima zemlje. Književnost veliča moralnu ljepotu ruske osobe, sposobne da žrtvuje svoj život za opšte dobro. Izražava vjeru u snagu dobra, u čovjekovu sposobnost da uzdigne svoj duh i pobijedi zlo.

Stara ruska književnost je publicistička. Pisci su vjerovali u moć riječi i uvjeravanja. Apelirali su ne samo na svoje savremenike, već i na daleke potomke sa apelom da se dostojna djela njihovih predaka sačuvaju u sjećanju generacija i da potomci ne ponove tužne greške svojih djedova i pradjedova. Otuda poučna snaga drevne ruske književnosti.

Društveni život srednjeg vijeka bio je strogo reguliran sistemom pravila, poretka i tradicije. Od samog rođenja do smrti, osoba je morala da se pridržava utvrđenog poretka u skladu sa svojim „činom“. Strogo pridržavanje reda čini vitalnu osnovu bontona i ceremonijalnosti u feudalnom društvu. Ovaj feudalni bonton odgovara književnom bontonu. Kao iu folkloru, tradicija je igrala veliku ulogu u staroj ruskoj književnosti. Predmet slike odredio je izbor odgovarajućih stabilnih stilskih formula. Dakle, slika sveca zahtijevala je korištenje nekih šablonskih formula, vojni događaji su prikazani pomoću drugih - vojnih formula itd. Međutim, književni bonton nije uključivao samo upotrebu verbalnih formula, već i šablone situacija, konstrukciju djela, prikaze likova itd. Na primjer, hagiografija je izgrađena prema jednoj šabloni, a vojna priča - prema drugoj. Tako je život sadržavao opis svetiteljevog rođenja od pobožnih roditelja, njegovog povlačenja u pustinju, prikaz njegovih podviga, osnivanja manastira, priču o pobožnoj smrti i posthumnim čudima.

Istovremeno, prema D.S. Lihačov, „...moramo vidjeti u književnom bontonu sistem kreativnosti, a ne njegovu jednostavnu standardizaciju. Ni u kom slučaju ne treba izjednačavati kanon i šablon. Ono što vidimo je originalnost književnosti, a ne njeno siromaštvo.” Književnost antičke Rusije je takođe bila specifična po svom žanrovskom sistemu. Kao i u društvu i u književnosti, vladao je hijerarhijski princip: na tom principu zasnivao se njegov značaj i autoritet. U crkvenoj književnoj književnosti knjige su zauzimale najviši nivo sveto pismo. Zatim su uslijedile himnografije i “riječi” vezane za tumačenje svetog pisma i vjerskih praznika. Uslijedili su životi. Žanr hodanja imao je prelazni karakter.

Sistem žanrova sekularne književnosti je fleksibilniji. Nastala je kroz vezu sa folklorom, poslovnim i crkvenim spisima. Istorijska priča zauzela je dominantnu poziciju. Ovo je hronika i vojna priča. Priču prate istorijske legende, priče koje se obično nalaze u hronikama i hronografima. Posebno mjesto zauzimaju „Učenje” Vladimira Monomaha, „Priča o domici Igorovom”, „Priča o uništenju ruske zemlje” i „Priča” Daniila Zatočnika.

Književni žanrovi Drevne Rusije oštro se razlikuju od žanrova modernog doba: njihovo postojanje je u velikoj mjeri određeno njihovom primjenom u praktičnom životu. Staroruski žanrovi su usko povezani sa načinom života, svakodnevnim životom i razlikuju se po tome čemu su namenjeni. Na primjer, riječi se izgovaraju u crkvi, a u zavisnosti od toga u koje dane su izgovorene mogu se razlikovati njihovi pojedinačni podžanrovi. Sekularna književnost je takođe bila podređena svakodnevnom životu, svakodnevnom životu i poslovnim interesima. Ali žanrovi svjetovne književnosti u staroj Rusiji razlikovali su se od vizantijskog sastava žanrova, jer Svjetovni život Drevne Rusije bio je jedinstveniji od crkvenog.

5. ŽANRSKI SISTEM KNJIŽEVNOSTI STARE RUSIJE

Starohrišćanska književnost koja je došla u Rusiju bila je raznolika i višežanrovska. Pre svega su prevođena crkvena dela, jer Glavna uloga crkvenih kanonskih i liturgijskih knjiga bila je da propagiraju novu doktrinu, da upoznaju ruske ljude, dojučerašnje pagane, u kršćanstvo. Crkvenohrišćanska literatura uključuje prvenstveno knjige svetih spisa – biblijske knjige Starog i Novog zavjeta. Starozavjetne knjige govorile su o drevnim sudbinama jevrejskog naroda, a knjige Novog zavjeta o početni period Hrišćanstvo.

Knjige Starog i Novog zaveta bile su korisne hrišćanskom čitaocu ne samo zbog svog religioznog sadržaja, već su bile interesantne i u čisto književnom smislu. Psaltiri, zbirke religioznih pesama i himni, bili su veoma popularni u Rusiji. Odlikovale su se poetskom izražajnošću i lirizmom, a odlikovale su se visokim umjetničkim zaslugama.

Biblijske knjige Starog i Novog zavjeta bile su praćene apokrifima, žitijima, spisima “crkvenih otaca” itd. biblijske knjige. Apokrifna literatura bila je namijenjena uskom krugu čitalaca, tj. to je bila literatura za elitu, pa je stoga crkva podržavala i ohrabrivala. Međutim, vremenom, zbog razvoja jeresi, apokrife su koristili heretici. To je dovelo do toga da ih je crkva počela proganjati i uključivati ​​u indekse - liste „lažnih“ ili „odricanih“ knjiga.

Tokom mnogih vekova, apokrifi „Bogorodičin hod kroz muke“ uživali su veliku popularnost u Rusiji. Najstariji ruski spisak toga datira iz 12. veka. Ovaj apokrif je također uvršten u indeks. To se vjerovatno objašnjava činjenicom da se u apokrifima dovodi u pitanje ideja ​božanske pravde koju je podržavala zvanična crkva. Bog se u apokrifima pojavljuje kao strogi i neoprostivi sudija, ravnodušan prema ljudskoj patnji. Popularan je bio i apokrif „Kako je Bog stvorio Adama“. U njoj je po moći jednak Bogu đavo, koji aktivno učestvuje (zajedno sa Bogom) u stvaranju čoveka.

Žitija svetaca ili hagiografska dela (hagios - svetac). Hagiografska literatura je zastupala konvencionalnu, idealiziranu sliku kršćanskog heroja, čiji su život i djelovanje bili osmišljeni da propagiraju crkvenu ideologiju. Odrekavši se svega zemaljskog, svetac se u potpunosti posvetio Bogu i primjerom svoga života potvrdio istinitost osnovnih postavki kršćanske doktrine. Primjer je život Aleksija, čovjeka Božijeg.

Rasprostranjeni su i paterikoni, zbirke kratkih priča uglavnom o monasima koji su se proslavili pobožnošću i asketizmom. Odlikovali su ih elementi zabave, koji su se ispreplitali sa svakodnevnim epizodama čisto sekularne prirode. Sve je to odredilo njihovu popularnost u Rusiji.

Zajedno sa crkvene književnosti Prevođene su i svjetovne knjige. Na primjer, već u 11. vijeku. u Rusiji je postojalo nekoliko hronika u prevodu koje su iznosile istorijske činjenice u svjetlu crkveno-kršćanske ideologije. Od njih su najznačajnije hronike Jovana Malale (VI vek) i Đorđa Amartola (IX vek). Oni su upoznali ruske čitatelje sa svjetskom istorijom; osim toga, njihove činjenične podatke koristili su drevni ruski pisari. Konkretno, hronika Đorđa Amartola odigrala je značajnu ulogu u razvoju ruskih hronika i ruske hronografije. Od svjetovne književnosti, „Istorija jevrejskog rata“ Josifa Flavija postala je široko rasprostranjena u Rusiji.

Prirodnonaučna dela su takođe imala značajan istorijski i književni značaj. “Šest dana” je djelo koje komentariše biblijsku priču o Božjem stvaranju svijeta i čovjeka za šest dana. "Šest dana" karakteriše obilje fantastičnih elemenata. “Fiziolog” je knjiga koja sadrži informacije o stvarnim životinjama (lav, orao, mrav, kit, slon, itd.) i izmišljenim, fantastičnim (feniks, sirene, kentaur, itd.), kao i o biljkama i dragom kamenju (dijamant, magnet, kremen itd.).

Djela prevodne književnosti proširila su vidike staroruskih čitalaca i upoznala ih sa svjetskom istorijom i kulturom. S druge strane, doprinijeli su formiranju izvorne književnosti i razvoju njenih žanrova

6. FAZE RAZVOJA STARORUSKE KNJIŽEVNOSTI

Toplotni sistem drevne ruske književnosti doživio je promjene, što je posebno uočljivo u književnosti 16.-17. Istovremeno, žanrovi crkvenih knjiga bili su stabilniji i manje podložni transformaciji, dok su se žanrovi svjetovne književnosti, pod utjecajem folklora i poslovnog pisanja, bitno mijenjali u obliku.

Stara ruska književnost je usko povezana sa istorijom. Stoga se književne promjene poklapaju sa istorijskim. I kao posljedica toga, mogu se razlikovati sljedeće faze u razvoju staroruske književnosti:

1. Literatura XI - početak XII veka. Ovo je period formiranja književnosti Kievan Rus i njeno relativno jedinstvo.

2. Književnost XII - ranog XIII vijeka. Odražava početak procesa feudalne fragmentacije i obilježen je jačanjem sekularnog humanističkog principa.

3. Književnost XIII - sredine XIV vijeka, period mongolsko-tatarske invazije. Karakterizira ga razvoj tradicije predmongolske književnosti.

4. Književnost XIV - ranog XV vijeka. Ovaj period se naziva “predrenesansnom” književnošću.

5. Književnost sredine 15. - prve polovine 16. vijeka. Njegova karakteristična karakteristika je pojava renesansnih elemenata.

6. Književnost druge polovine 16. vijeka, period centralizacije.

7. Književnost 17. veka kao književnost „prelaznog veka”.

7. PROUČAVANJE KNJIŽEVNOSTI STARE RUSIJE

Sakupljanje spomenika drevne ruske književnosti počinje u 18. veku. V. Tatishchev, G. Miller, A. Shletser, N.M. Karamzin. U 19. stoljeću poraslo je zanimanje za prošlost, čemu je uvelike doprinijelo objavljivanje „Priče o Igorovom pohodu“ 1800. Nauka o staroruskoj književnosti u 19. veku nastala je zahvaljujući naporima naučnika kao što su F. Buslaev, A. Veselovski, A. Pypin, A. Šahmatov, itd. U 20. veku je obogaćena radovima V. Andrianova-Peretz, N.K. Gudžija, I.P. Eremina i dr. Posebno je velika zasluga D.S. Lihačova, čija su dela o staroj ruskoj književnosti od fundamentalnog značaja ne samo za proučavanje srednjovekovne književnosti, već i moderne književnosti. Djela A.N. daju svoj doprinos razvoju karaktera i umjetničke specifičnosti drevne ruske književnosti. Robinson, L.A. Dmitrieva, Ya.S. Lurie, O.A. Deržavina, N.I. Prokofjeva, O.V. Tvorogova i drugi.

Rad Aleksandra Trifonoviča Tvardovskog - autora poznatih pjesama "Zemlja mrava", "Vasily Terkin", "Kuća na putu", "Iza daljine - daljina" dvosmisleno ocjenjuju moderni kritičari, književnici, i čitaoci. Međutim, sa sigurnošću možemo reći da je bio izvanredan pjesnik sovjetskog perioda ruske književnosti, čija su djela odražavala važne faze u istoriji ruskog naroda i imaju značajnu umjetničku vrijednost.

Koje su karakteristike kreativnog pogleda na svet Tvardovskog? U kom pravcu se razvijao? Koja je idejna i umjetnička originalnost djela ovog pjesnika?

Pjesma “Mrava zemlja” objavljena je 1936. godine i donijela mu je široku književnu slavu. U to vrijeme zemlja je rješavala ozbiljan društveno-politički problem seoskog načina života, sudbine seljaka. Oslanjajući se na Nekrasovljeve tradicije u prikazivanju seljačkog pogleda na svet („Ko živi dobro u Rusiji“), Tvardovski stvara detaljno poetsko delo o pobedi kolektivnog sistema.

Radnja pjesme je prilično jednostavna. Glavni lik je seljak Nikita Morgunok, koji se ne usuđuje da se pridruži kolektivnoj farmi jer se boji da će izgubiti nezavisnost. Privlači ga individualni život, ispunjen posebnim značenjem, pa čak i poezijom. Čuvši staru legendu o zemlji seljačke sreće, Muraviya, Morgunok kreće u potragu za ovom bajkovitom zemljom. Njegova mašta s ljubavlju slika idealne slike bogatstva i izobilja, jednostavnosti i nezavisnosti koji vladaju u ovoj maloj divnoj zemlji:

Zemljište u dužinu i širinu

Svuda oko nas.

Posijajte jednu kuglicu

A taj je tvoj...

... I sve je tvoje pred tobom,

Samo naprijed i pljuni.

Tvoj bunar i tvoja jela,

I svi češeri su jelovi.

Zatim, promatramo kako stvarnost postepeno uništava iluzije junaka o mogućnosti i ispravnosti individualne poljoprivrede i uvjerava ga da je prava sreća moguća samo na kolektivnoj farmi, u kolektivnom radu na zajedničkoj zemlji.

Prvo se Morgunok nađe na veseloj kulačkoj svadbi (II poglavlje) i shvati da nije zadovoljan takvim načinom života („Ima svadba i bdenje“). Zatim, junak na svom putu susreće lukavog svećenika (poglavlje V), stvara neprijatelja u liku šake Ilje Bugrova (poglavlje VIII). Međutim, najjači utisak na Morgunka, koje je konačno promijenilo njegov svjetonazor, ostavilo je selo individualnih seljaka na Ostrvu (poglavlje XIV), u kojem su živjeli seljaci koji nisu htjeli ići na kolhozu i zbog toga su se našli u siromaštvu:

Svuda su mora hleba,

Polja velike zemlje.

Tanki krovovi ostrva

Iza njih se jedva vide.

Nova pozicija heroja, koji je shvatio prednosti kolektivnog života, konačno se učvršćuje nakon njegove posjete kolektivnoj farmi, u kojoj vidi koordiniran rad seljaci (poglavlje XV). Poput Nekrasovljevog junaka koji traži srećne seljake, junak Tvardovskog ih pronalazi na poljima kolektivne farme. Morgunok dolazi do zaključka da on „nije odstupnik, nije zlikovac“, „nije gori od svih ljudi“, te stoga zaslužuje bolji život. To potvrđuje i razgovor sa predsednikom kolektivne farme Frolovim, koji Morgunku govori o borbi za kolektivne farme u selu, o postepenom i teškom prelasku na novi način poljoprivrede:

Vi kažete koliko godina

Hoće li ovaj život uspjeti?

Dajem vam odgovor

Otvoreno i srdačno:

U početku samo pet godina.

- A tu? - I tamo deset godina.

- A tu? - I tamo već dvadeset godina.

- A tu? - I tamo - zauvek...

Pjesnikova značajna stvaralačka zasluga je autentičnost umjetničkog razotkrivanja postavljenog problema: pokazivanje punoće i nedosljednosti sumnji, bolna kolebanja Morgunoka, istinit i neuljepšan prikaz žestoke borbe za kolhoze. U tom smislu, pjesma A. Tvardovskog odjekuje romanu M. Šolohova „Prevrnuto djevičansko tlo“.

Pesma „Iza daljine, daljina“, nagrađena Lenjinovom nagradom 1961. godine, smatra se jednim od najsloženijih i najneobičnijih dela pesme A. Tvardovskog. U njemu nema lika od kraja do kraja niti integralnog zapleta: pojedina poglavlja objedinjuju samo vrijeme (modernost) i mjesto (put) radnje, a sadržaj je slika autorovih doživljaja, utisaka i razmišljanja. Pjesnik ide na dvostruko putovanje rutom Moskva - pacifik(u vremenu) nakon nekoliko decenija (u svemiru). Sam Tvardovsky konvencionalno je definirao žanr "Izvan udaljenosti - daljina" kao dnevnik putovanja.

Upravo u ovom djelu najjasnije su se odrazile najkarakterističnije crte kreativnog koncepta Tvardovskog - ekstremna bliskost čitaocu, prijemčivost za sve novo, osjetljivost na najvažniji problemi modernosti.

Stoga je glavni ideološki zadatak pjesnika da otkrije bitne crte savremenog života, prikaže ih u širokoj istorijskoj perspektivi, odredi pjesnikovo mjesto u zajednički život ljudi:

A koliko stvari, događaja, sudbina,

Ljudske tuge i pobjede

Pristaje u ovih deset dana,

Da su napunili deset godina!

Koristeći tehnike hiperbolizacije i kontrasta, autor-pripovjedač bilježi sve nove promjene u društvenom i kulturnom životu i izgled zemlje. Tako je „zvonjenje siročeta“ nakovnja u „siromašnoj zemlji slame“ zamijenjeno veličanstvenom slikom modernog Urala, koji opskrbljuje cijelu zemlju željezom i opremom („Dvije kova“):

Ural! Noseći rub države.

Njen hranitelj i kovač.

Istih godina kao i naša drevna slava

I tvorac današnje slave.

U prošlosti, „zabačeni region“, Sibir postaje „fabrika i žitnica države“, njen „rudnik i arsenal“ („Svetla Sibira“). Putujući sa autorom, posmatramo izgradnju moćne hidroelektrane („Osvajanje Angara“).

Bliskost autora čitaocu očituje se u posebnom obliku poetskog pripovijedanja, koji se može definirati kao prisan razgovor prijatelja. Međutim, za Tvardovskog, čitalac nije samo osoba bliska duhu, “ najbolji prijatelj pouzdan“, ali i „strogi mentor“ i „vrhovni sudija“. Osećaj povećane odgovornosti za sopstveno stvaralaštvo i duboka osetljivost na kritiku su karakteristične osobine pesnikovog umetničkog razmišljanja.

Posebnu ulogu u pesmi ima poglavlje „Tako je bilo“, u kome pesnik pravi kratak izlet u nedavnu prošlost, istinito i hrabro za svoje vreme, opisujući period Staljinovog kulta ličnosti:

...Kad zidine Kremlja

Živi su zaštićeni od života,

Kao strašni duh bio je iznad nas, -

Nismo znali druga imena.

Tvardovski sa gorčinom i bolom piše o zloupotrebama vlasti, represiji i istrebljivanju čitavih naroda. Istovremeno, pesnik kritikuje samo Staljinovu ličnost. Slika Lenjina ostaje neprikosnovena, jer, prema autoru, "veliki Lenjin nije bio bog i nije učio stvaranju bogova."

Vodeći lajtmotiv cijele pjesme „Iza daljine je daljina“ je pjesnikovo gorljivo priznanje ljubavi i odanosti svojoj domovini, ponos na njena dostignuća i preobrazbe, uključenost u njenu „ponosnu snagu“:

Veliki i težak svijet mi je drag,

Ja sam u njemu - sin svoje Otadžbine.

Sa njom sam ispunjen divnim snom

Dosegnite odabrane vrhove.

Uzimajući u obzir značajne promjene u ruskoj javnoj svijesti u postsovjetskoj eri, preispitivanje mnogih društvenih i duhovnih ideala, dugo i tužno iskustvo kolektivne poljoprivrede u našoj zemlji, ocjena suvremenog čitatelja i pjesama Tvardovskog može biti dvosmislena i kontradiktorno. Konstatirajući nesumnjivu umjetničku vrijednost ovih djela - savršenstvo pjesničkog jezika, bogatstvo intonacija priče, autentičnost prikaza slika narodnog života, možemo govoriti o kontroverznoj i prolaznosti idejnog sadržaja pjesme.

Međutim, može se tvrditi da su pjesme „Zemlja mrava“ i „Iza daljine“ najpotpunije odražavale glavne karakteristike ideološkog i umjetničkog pogleda na svijet Tvardovskog: blisku povezanost sa modernošću, sposobnost da se uhvati i poetski izrazi raspoloženje epohe, i preneti visoke ideje najširem krugu čitalaca, bliskost sa najboljim tradicijama ruskih književnih klasika.

Glavne teme i motivi M.Yu. Lermontov:

Glavne teme i motivi lirike M.Yu. Lermontov:

Glavna tema Lermontovljevog rada- ličnost u procesu samospoznaje i samoutjelovljenja. Lermontovljevi tekstovi su kronika procesa samospoznaje i samoutjelovljenja, formiranja duše, au ovoj ispovijesti - pravo umjetničko otkriće stvaraoca. Lermontovljev lirski junak je što je moguće bliži tvorcu.

Duša i ličnost zanimaju Ljermontova kao glavne realnosti postojanja. Tajnu života i smrti on sagledava u okviru beskonačnog života duha. Pesnikov pogled na svet zasniva se na konceptima ličnosti i sudbine. Pjesnikov duhovni svijet i vanjski svijet upečatljivi su po svojoj rascjepkanosti i poremećenosti odnosa. Žudnja za standardom, za visokim savršenstvom uz razumijevanje nesavršenosti svijeta i čovjeka je zapanjujuća, čisto lermontovska osobina. Sukob između sila dobra i zla u ljudskoj duši glavni je sukob Lermontovljevog lirskog junaka. Zato je jednog od svojih ranih autobiografskih junaka nazvao „čudnim čovekom“. Proučavanje duhovnog svijeta čovjeka je beskrajno, a ovu beskonačnost je u ruskoj književnosti otkrio M.Yu. Lermontov.

Pjesnikov glavni stvaralački princip formuliran je u “Junaku našeg vremena”: “Istorija ljudske duše, pa i najmanje duše, možda je zanimljivija i korisnija od istorije čitavog jednog naroda...” Istražujući porijeklo dobra i zla, Ljermontov dolazi do spoznaje jednog važnog aktuelnog zakona: i dobro i zlo nisu izvan čoveka, već u njemu, u njegovoj duši.

Originalnost umjetničkog svijeta M.Yu. Lermontov

Kreativna aktivnost M.Yu. Lermontov se dogodio u godinama najoštrije političke reakcije koja se dogodila nakon Dekabrističkog ustanka 1825. godine. Ova društvena situacija ostavila je traga na generaciji kojoj je Ljermontov pripadao, na njegov karakter i kreativnost. Koristeći pjesnikove pjesme moguće je pratiti sudbinu jedne generacije. Između pjesnika i nemilosrdne stvarnosti, koja je izobličila i uništila najuzvišenija osjećanja, razvile su se agresivne afere, sukob koji se nije mogao završiti pomirenjem. Njegovo rješenje je neizbježno podrazumijevalo smrt jednog od karaktera istorijska drama. Javna klima stvorena reakcijom ubila je Lermontova čovjeka, ali Lermontova pjesnika, koji je kao da je predvidio svoju sudbinu za dugo vrijeme prije katastrofe u podnožju planine Mashuk, zadao neodoljiv moralni udarac autokratskom režimu. Lična prava postala su za Ljermontova jedini aspekt procjene stvarnosti.

Lermontov je započeo svoju kreativni put kao pesnik romantičarskog pokreta i, otelotvorujući ideje protesta protiv društva oko sebe, ponesen snovima o svetloj budućnosti, postao je markantni tvorac građanskog, filozofskog i psihološkog romantizma. Međutim, već u prvim Lermontovljevim romantičnim djelima pojavili su se i rasli realistični obrasci (društveno okruženje u "Maskaradi"). Odražavajući teži period u razvoju javne misli, Lermontov, prema I.A. Gončarov, „prestigao je Puškina u dubini misli, hrabrosti i novosti misli i bežanju“.

Pjesnik dijeli napredne političke ideje, odbacujući despotizam. U pjesmi “Turčina tužba” lirski junak se osjeća zagušljivo u ropskom i okovom stanju:

Tamo je rani život težak za ljude,

Tamo, nakon zabave dolazi prijekor,

Tamo čovjek stenje od ropstva i okova!..

prijatelju! Ovaj kraj... moja domovina!

U zreloj lirici Lermontovljeva kritika postaje društveno akutna i konkretnija. Ostvaruju se protest i želja da se „hrabro izbaci metalni stih, obasjan gorčinom i ljutnjom“. Pjesma “Duma” postala je sličan “gvozdeni stih”. Zamera generaciji besmislenost i bez traga postojanja, bezdušnost i unutrašnju prazninu:

Tužno gledam našu generaciju!

Budućnost mu je ili prazna ili sumorna,

U međuvremenu, pod teretom znanja i sumnje,

Stareće u neaktivnosti.

Masa sumornih i ubrzo zaboravljenih

Proći ćemo preko svijeta u nedostatku buke i traga,

Ne odustajući od vekova ni jedne plodne misli,

Nije genijalnost započetog posla.

U pjesmi „Zbogom, neoprana Rusija...“ gorku boju tuge i ogorčenja zamjenjuje prezir i mržnja prema „zemlji robova, zemlji gospodara“, „prema plavim uniformama“ i „narodu odanom“. njih.” Pesnik se suprotstavlja ovoj „neopranoj Rusiji“ i nastoji da je napusti:

Možda iza bedema Kavkaza

sakriću se od tvojih paša,

Iz njihovog svevidećeg oka,

Iz njihovih ušiju koje čuju.

Međutim, ni u okruženju najoštrije reakcije, pjesnikova želja za pobunom ne napušta ga. U pjesmi „1. januar 1840.“ ponovo zamjera generaciji bezdušnost i unutrašnju prazninu.

Složena konfrontacija emocija, tragedija pjesnikove sudbine u sekularnom društvu otkriva se u pjesmi „Smrt pjesnika“, koju je Lermontov napisao nakon katastrofalne smrti A.S. Puškin. U pesmi se čuju tuga i gorčina, tuga i divljenje, bol i ogorčenje. U pjesmi su tri junaka: Puškin - "rob časti", svjetovne mase i pjesnik koji ih stigmatizira i oplakuje Puškina. Masa nije cijenila pravi talenat, nije razumjela pravu umjetnost. Pjesnik otvoreno ukazuje na prave ubice - ovo je bezdušno sekularno društvo koje je vodilo ubičinu ruku:

Ti, stojiš u pohlepnoj masi na prijestolju,

Dželati slobode, genija i slave!

I u ovom društvu Puškin je bio usamljen kao Ljermontov:

Pobunio se protiv pogleda na svijet

Sam, kao i pre... i ubijen!

U posljednjem dijelu pjesme pjesnik izriče osudu ubicama i izražava uvjerenje u odmazdu:

I nećeš oprati svu svoju tamnu krv

Pjesnikova pravedna krv!

Diveći se pesnikovoj pobuni, Ljermontov u isto vreme shvata uzaludnost ove usamljene pobune, jer je svetlost nepopravljiva, ravnodušna, niska i podmukla. U ovoj pesmi zvuče dekabristički tonovi osude ropstva i despotizma i akutno se postavlja pitanje uloge i položaja pesnika u modernom društvu.

Ljermontov je žestoko protestirao protiv poretka koji je vladao u Rusiji. U njegovim radovima se može čuti prezir prema modernosti, njeno poricanje, žeđ za borbom i melanholijom, očaj od svijesti o vlastitoj usamljenosti i nemoći. Međutim, ovaj pjesnikov prezir nije izražen prema njegovoj domovini, već prema istorijskom trenutku u kojem je pjesnik živio.

Tema domovine zauzima rad M.Yu. Ljermontov je jedno od vodećih mjesta, ali to otkriva na mnogo načina. Lermontov stvara konkretnu istorijsku sliku Rusije, usko je isprepletena s temom „izgubljene generacije“, koja je temeljna za pjesnikovo stvaralaštvo. Tema istorijske sudbine generacije 30-ih otkriva se u pesmi „Borodino“. Ovo je odgovor na akcije iz 1812. godine, pjesnik govori o herojskoj prošlosti Rusije. Čini se da je pjesma dijalog između pjesnikove generacije i generacije očeva, učesnika rata, koju predstavlja stari vojnik. Ustima starog borca ​​tvorac zamjera „sadašnjem plemenu“ da je nemoćno:

Da, bilo je ljudi u naše vrijeme

Ne kao današnje pleme:

Heroji niste vi!

Uz sve ovo, Ljermontov to očigledno naglašava, ponavljajući se. Veličajući podvige svojih prethodnika, pjesnik osuđuje svoje savremenike za živote bez slave. Pjesnikova slika Rusije i njegov odnos prema njoj su ambivalentni. U pesmi "Otadžbina" kaže:

Volim svoju otadžbinu, ali sa čudnom ljubavlju!

a u pesmi „Zbogom, neoprana Rusija...“ pesnik prezire „zemlju robova, zemlju gospodara“. U pesmi „Turčina tužba“ pesnik piše o zemlji u kojoj „čovek stenje od ropstva i okova“ i ogorčeno priznaje:

prijatelju! ovaj kraj... moja domovina.

Lermontov je žestoko osuđivao poredak autokratske Rusije Nikolajevog vremena, ali društvena nepravda koja je vladala u društvu nije bila u stanju da iskorijeni njegovu ljubav prema domovini. U pesmi „Iz daleka žuri na sever...” kaže:

Bojim se reći! - duša drhti!

Šta u tom slučaju, od dana mog izgnanstva

Potpuno zaboravljen u svojoj domovini!

Neobičnost Lermontovljeve ljubavi prema domovini je u tome što je ta ljubav suprotna - duhovni život lirskog junaka suprotstavljen je društvenom, a oni se ne usklađuju. A vizualna sjećanja se pretvaraju u filozofske misli, gdje stvarne slike postaju oličenje općih zakona postojanja. Riječ je o pjesmama kao što su: “Oblaci”, “Na divljem sjeveru...”, “Litica”, “Tri palma”, “Jedro” i druge. Ono što je ovdje zarobljeno nije samo duhovna ljepota prirode, već tragične pojave u životu ljudske duše. Godine 1840, prije odlaska na Kavkaz, Ljermontov je napisao pjesmu "Oblaci". Spontano lutanje oblaka poredi se sa izgnanstvom pesnika:

Juriš kao ja, prognanici

Od slatkog sjevera do juga.

Oblaci su stabilni znakovi apsolutne slobode među romantičarskim pjesnicima. Pjesma „Kad se žutilo polje brine...“ bilježi najrjeđe trenutke pjesnikovog skladnog stapanja s prirodom i stanja prosvećenosti koje smiruje pjesnikovu duhovnu tjeskobu, njegove sumnje u sposobnost sreće na zemlji, njegovu samoću:

Tada se tjeskoba moje duše ponizi,

Tada se bore na obrvama rašire,

I mogu da shvatim sreću na zemlji,

I na nebesima vidim Boga...

Za Ljermontova priroda je poželjan sagovornik, beskrajni izvor harmonije i života, pravi put ka jedinstvu čoveka i sveta. To je ljepota koja čini život vrijednim življenja. U pesmi „Otadžbina“ pesnik postavlja pitanje:

Međutim, volim - zbog čega, ne znam ni sam -

Njegove stepe su hladne u tišini,

Njene beskrajne šume se njišu,

Poplave njegovih rijeka su kao mora...

Sve što nije jeftino za pjesnika ga vezuje za vlastitu državu. Voli uobičajeno i pouzdano raspoloženje mirnog seoskog života, drag mu je “par bijelih breza”, a “ples uz gaženje i zviždanje” veseli. Pejzažni detalji mijenjaju jedni druge: sad zapuštene kolibe skrivene travom, čas znaci zadovoljstva - puno gumno i izrezbareni kapci - a junak se dušom odaziva na sva sjećanja na okolni narodni život. Kroz slike prirode, Lermontovljevi tekstovi rekreiraju taj besprekorni svijet u koji lirski heroj poneseni snom, sjećanjem ili maštom. U pjesmi „Kao često, okružen šarolikom gomilom...“ prirodni je svijet, u crtama poznatim junaku iz mladosti, koji se suočava sa maskenbalom, lažnom, šarolikom svjetlošću do kraja zasićenom lažnošću i neiskrenošću. "Uspavana bara", magla nad poljima, crni sokak, opalo žućkasto lišće koje šušti pod nogama - sve su to znakovi pravog, stvarnog svijeta, ponovno stvorenog u sjećanju na junaka. U pogledima na prirodu materijalizuje se san o prošlosti, koji samo privremeno zamjenjuje dosadnu, bolnu stvarnost:

I njihovo sjećanje je živo do danas

Pod olujom bolnih kolebanja i strasti,

Kao najsvježije ostrvo, bezopasno među morima

Cvjeta u njihovoj vlažnoj pustinji.

Pravi izgled Otadžbine utisnut je u Lermontovljevu poeziju kroz određene prirodne stvarnosti - „požutelo kukuruzište“, umereni „par belih breza“, „dim izgorele strništa“.

Želeći da koncizno konstruiše najvažniju razliku između Ljermontova i njegovog odličnog prethodnika Puškina i istakne šta je Lermontov učinio novim u ruskoj književnosti, demokratski kritičar V.G. Belinski je 1843. napisao: “Patos Lermontovljeve poezije leži u moralnim pitanjima o sudbini i pravima ljudske ličnosti”.

U Lermontovljevom djelu, problem ličnosti ne samo da određuje cijeli kompleks njegovih drugih misli, već i oblikuje njegov poetski sistem gotovo u svemu. Proučavanje ovog niza pitanja dijelom objašnjava originalnost Ljermontovljeve umjetničke metode.

Svijet filozofske misli a Ljermontovljeve ideje su jedinstvene. Ni pod kojim okolnostima se ne može smatrati poetskom verzijom bilo kog filozofskog sistema savremenog Ljermontovu. Ljermontovljeve ideje o svijetu, bez tuđe pomoći, nastale su na temelju pjesnikovog društvenog iskustva, također kao rezultat njegovog stvaralačkog razvoja i obrade filozofskog iskustva njegove savremene ruske, evropske i dijelom istočne civilizacije.

Članci Belinskog o Lermontovu sadrže mnoga temeljna i jasna zapažanja o ideološkoj i umjetničkoj originalnosti Lermontovljevih djela, koja do danas nisu izgubila svoj značaj. Belinski je u Ljermontovu vidio narodnog pjesnika, koji je u svom vlastitom stvaralaštvu u prvi plan stavio „moralna pitanja o sudbinama i pravima ljudske individue“ i smatrao je da je njegov talenat moćan, koji blista na gotovo pustom poetskom svodu kasnih 30-ih, „ bez konkurenata po veličini i sjaju." U Lermontovoj poeziji vidio je „okean bez dna“ misli i emocija.

Odmah iza Belinskog, mnogi kritičari, pisci, javne ličnosti i književnici okarakterisali su Ljermontovljev rad, njegovo umjetničko majstorstvo i ulogu u književnosti riječima strahovitog divljenja, uzvišenog divljenja i državnog ponosa. N.G. Černiševski je verovao da je postao „najoriginalniji od svih pesnika koje smo imali pre njega, ne isključujući Puškina“. NA. Dobroljubov je, napominjući Ljermontovljevu pronicljivu sposobnost da shvati nedostatke svog savremenog društva, osvrnuo se na pjesmu „Otadžbina“, u kojoj je pjesnik postao „odlučno iznad svih predrasuda patriotizma i ljubav prema otadžbini ostvaruje na istinski, svet i razuman način .” Po njegovom mišljenju, „od ruskog pesnika ne može se tražiti najpotpuniji izraz čiste ljubavi prema narodu, najhumaniji pogled na njihov život“. Nije slučajno što neki istraživači govore o Lermontovljevom koraku u razvoju ruske književnosti.

Dodatno na sajtu:

Aspekti uređivačke analize književnog djela

U uređivačkoj analizi uzimaju se u obzir karakteristike fikcionalnog djela.

Djelo fikcije, umjetnički predmet može se smatrati sa dve tačke gledišta - sa stanovišta njegovog značenja (kao estetskog objekta) i sa stanovišta njegove forme (kao spoljašnje delo).

Značenje umjetničkog predmeta, zatvorenog u određenu formu, ima za cilj odražavanje umjetnikovog razumijevanja okolne stvarnosti. A urednik, kada ocjenjuje esej, mora poći od analize „ravan značenja“ i „ravan činjenica“ djela (M.M. Bahtin).

umjetnički predmet - ovo je tačka interakcije između značenja i činjenice umetnosti. Umjetnički predmet demonstrira svijet oko nas, prenoseći ga u estetskom obliku i otkrivajući etičku stranu svijeta.

Za uređivačku analizu produktivan je ovakav pristup razmatranju umjetničkog djela, u kojem se književno djelo ispituje u njegovoj povezanosti s čitaocem. Upravo utjecaj djela na osobu treba da bude polazište u ocjenjivanju umjetničkog rada. objekt.

Umetnički objekat obuhvata tri faze : faza stvaranja djela, faza njegovog otuđenja od gospodara i samostalnog postojanja, faza percepcije djela.

Kao polazište objedinjujućeg principa dela umetničkog procesa u uređivačkoj analizi, potrebno je razmotriti namjeru rada. To je koncept koji objedinjuje sve faze umjetničkog objekta. O tome svjedoči pažnja umjetnika, muzičara, pisca na odabir odgovarajućih izražajna sredstva pri stvaranju radova koji imaju za cilj da izraze majstorovu namjeru.

U knjizi „Kako će naša reč reagovati“, pisac Ju. Trifonov beleži: “Najviši pojam stvari – odnosno zašto sva ta oštećenja papira – stalno je u vama, to je datost, vaš dah, koji ne primjećujete, ali bez kojeg ne možete živjeti.”

Ideja oličena u umjetničkom djelu, to je ideja, prije svega, koju opaža čitalac, kontrolišući fazu percepcije umjetničkog stvaralaštva.

A cjelokupni umjetnički proces je, kao što je već spomenuto, dijaloški proces komunikacije između umjetnika i onih koji percipiraju djelo.

Pisac procjenjuje šta ga okružuje i govori o tome kako bi želio da stvarnost bude. Ili bolje rečeno, ne „govori“, već reflektuje svet na način da ga čitalac razume. U umjetničkom djelu se ostvaruje prisutnost i nužnost života, a provodi se umjetnikova interpretacija životnih vrijednosti. Ideja je ta koja upija pisčeve vrijednosne smjernice i određuje odabir vitalnog materijala za djelo.

Ali koncept dizajna ne karakterizira samo glavno značenje djela. Namjera je glavna komponenta uticaja umjetničkog djela u trenutku njegovog opažanja.

Dakle, predmet umjetnosti nije samo osoba i njene veze i odnosi sa svijetom. Tematsko područje rada obuhvata i ličnost autora knjige, koji procjenjuje okolnu stvarnost.

Nakon ocjene ideje, urednik utvrđuje koliko dobro materijal koji je koristio autor odgovara ideji . Dakle, veliki plan velikih razmjera zahtijeva veliki novog oblika, na primjer, može se realizovati u žanru romana. Ideja koja otkriva intimne aspekte sudbine osobe, u žanru priče ili kratke priče. S obzirom na žanr dela, urednik odgovara na najvažnije pitanje koje se odnosi na procenu kvaliteta rada - pitanje potpunosti objavljivanja plana. Dakle, nakon što je ispitao plan značenja djela, urednik analizira plan činjenica. Ocjeni urednika koncepta i žanrovske jedinstvenosti fikcije bit će detaljnije razmotreno u nastavku. Odgovorivši na pitanje šta je autor rekao, urednik ocjenjuje kako je to rekao, odnosno analizira umijeće pisca. Istovremeno, urednik se fokusira na osnovne zakone, obrasce i prirodu umjetnosti.

U umjetničkoj umjetnosti slika je sredstvo za razumijevanje okolne stvarnosti, sredstvo za ovladavanje svijetom, a također i sredstvo za ponovno stvaranje stvarnosti u umjetničkom djelu - u umjetničkom objektu.

Radovi iz filozofije umjetnosti i estetike tretiraju umjetničko stvaralaštvo kao jedinstven način razumijevanja života, kao oblik društvene svijesti, sredstvo sagledavanja i rekreacije stvarnosti. Okolni svijet se ogleda u umjetnosti u posebnom umjetničkom i figurativnom sistemu.

Korištenje riječi kao materijala kada kreiranje slika, književnost reproducira stvarnost u vremenu i prostoru, proširujući obim čitalačkih utisaka, omogućavajući razumijevanje zakonitosti razvoja ljudskih karaktera, veza i odnosa. Sve je to zahvaljujući gotovo neograničenoj sposobnosti jezika da stvara umjetničke slike.

Umetničku sliku karakteriše senzualna konkretnost, organska uključenost autorove ličnosti, integritet, asocijativnost i višeznačnost. Kao rezultat interakcije ovih svojstava, stvara se „efekat prisutnosti“, kada iluzija žive, neposredne percepcije kod čitaoca izaziva osjećaj empatije, osjećaj vlastitog sudjelovanja u događajima. To je moć uticaja umetnosti na ljudsku ličnost, njegovu misao i maštu.

Senzualna specifičnost slike daje jasnoću prikazanom fenomenu kroz rekreaciju vidljivih znakova. Kada se spoljašnji ili unutrašnji aspekti neke pojave opisuju rečima koje dočaravaju vizuelne predstave, čini se da čitalac „vidi” naslikanu sliku do detalja.

Organska uključenost autorove ličnosti očituje se u činjenici da umjetnička slika istovremeno nosi informaciju i o subjektu i o objektu saznanja. Čitalac osjeća ili razumije autorov stav prema datom liku, događaju, kao da je i sam bio prisutan na opisanom mestu, on sam „vidi” šta se dešava.

Osim toga, estetsku emociju može izazvati i slika koju stvara slika (pejzaž, lice, radnja) i sama verbalna slika kao estetska vrijednost (ritam, aliteracija, rima itd.).

Dvosmislenost i asocijativnost umjetnička slika leži u njenoj sposobnosti da pobudi fantaziju la, mobiliziraju mnoge ranije primljene utiske, pohranjene ideje u ličnoj, individualnoj svesti osobe, pružajući široke mogućnosti za subjektivnu konkretizaciju onoga što se opaža.

Sva ova svojstva umjetničke slike ne pojavljuju se zasebno, već zajedno i istovremeno, što nam omogućava da govorimo o njenom integritet, sintetičnost.

Kriteriji za uređivačku ocjenu književnog djela

Uopšteno govoreći, možemo reći da pri ocjeni rada urednik koristi jedinstven ideološki i estetski kriterijum. Ističemo da su obje komponente ovog kompleksnog kriterija podjednako važne u analizi literature. Dakle, ne može biti dobrog djela ako zadovoljava zahtjeve ideološkog sadržaja, a istovremeno je slabo s umjetničkog gledišta. Kao što se ne može pozitivno ocijeniti djelo koje je svijetle forme, ali daleko od društvenih problema i nema odjeka u javnosti.

Koncept društveno značajan subjekt može se označiti kao ideološka komponenta kompleksnog kriterijuma urednikova ocjena književnog djela.

Sa stanovišta uredničke ocjene rada, najznačajniji su: komponente kriterija umjetničkog teksta:jedinstvo sadržaja i forme, umjetnička istina, originalnost autorskog načina, emocionalni kapacitet i asocijativno bogatstvo, integritet.

Jedinstvo sadržaja i forme je temeljni uvjet umjetnosti, određen korespondencijom žanra, figurativne strukture i emocionalnih sredstava korištenih za dizajn . Možemo reći da je umjetničkom sadržaju potrebna ne samo figurativna forma, već je i generira, a umjetnička slika personificira jedinstvo forme i sadržaja.

Kriterijum umjetničke istine pruža neiskrivljenu rekonstrukciju stvarnosti. Analizirajući sa ove tačke gledišta sve komponente (radnje likova, dijaloge i monologe, pejzaž, itd.), urednik ih smatra u skladu sa stvarnošću. . Pre svega, umetničku istinitost obezbeđuje umetnička tačnost – životna tačnost, likovna tačnost (slika kao odraz stvarnosti), emocionalna tačnost – u odnosu na koncept dela (slika kao izraz misli i osećanja pisca). ), tačnost uticaja na maštu, emocije čitaoca (slika kao sredstvo estetske empatije i ko-kreacije).

Međutim, urednik mora uzeti u obzir da istina umjetnosti nije identična “istini stvarne činjenice”; ona se ne može postići jednostavno opis događaja, potrebno je otkriti suštinu situacija i likovi. Urednik ocjenjuje da li je autor mogao shvatiti i sažeti prikazane pojave u umjetničkim slikama.

Najvažniji uslov za umjetnost je originalnost autorski način, kreativni rukopis pisca. Ovdje se ogledaju temeljna svojstva gore spomenute umjetničke slike - sinteza objektivnih i subjektivnih principa, organsko uključivanje ličnosti autora. Istinski umjetnička slika je jedinstvena i odraz je duhovnog svijeta svog tvorca.

Kreativna individualnost se manifestuje u odabiru tema, perspektivi njihovog razmatranja, u sklonosti određenom žanru, u načinu upotrebe likovnih i izražajnih sredstava, u interesovanju za određene likove. Kreativnu individualnost karakterizira autorov jedinstven pogled na svijet, njegova jedinstvena sposobnost da „vidi, čuje, odabire” životne pojave, uopštava veze i odnose, te svoje viđenje stvarnosti utjelovljuje u originalnim umjetničkim slikama. S. Zalygin to naziva sloboda izbora tema slike, intonacije."

Kriterijum emocionalnog kapaciteta umjetničkog tekst, njeno asocijativno bogatstvo je određeno svojstvima umjetničke slike, koja je, podsjetimo, upućena ne umu, već osjećajima. Dizajnirana za empatiju i ko-kreaciju, slika izaziva različite ideje i asocijacije kod čitatelja. Dakle, urednik ne samo da razmatra informativnu stranu priče, već i analizira njen uticaj na čula.

Važan evaluacijski kriterij za umjetnost je integritet percepcije slike, cijela priča. Slika se u umu ne pojavljuje kao zbir pojedinačnih elemenata, već kao jedna poetska slika: M. Gorki je o tome pisao: „Potrebno je da čitalac odmah, kao udarac, shvati autorove slike, a ne razmišlja o ne misle: “Kako je ovo?” . A.P. Čehov je rekao istu stvar: „Fikcija treba da stane odmah, u sekundi.”

Opća tehnika uređivanja umjetničkog djela

Urednička analiza kombinuje objektivno-logičke i subjektivno-emocionalne aspekte, omogućavajući, s jedne strane, da se koriste teorijske osnove koje karakterišu prirodu rada, o čemu je već bilo reči, a s druge strane da se razume kako će čitalac percipirati rad. U određenom smislu, urednik koristi tehnike književne kritike. Ali općenito, uređivačka analiza i literarna analiza umjetničkog djela su različiti procesi. Imaju različite objekte, predmet, ciljeve i ciljeve i adresu čitaoca.

Predmet književnih karakteristika je objavljeno delo, završen sistem književni tekst, predmet uredničke analize je rukopis u fazi kada se još može doraditi. Predmet književne kritike su umjetnička obilježja djela, njegovo mjesto u stvaralaštvu autora i u književnom procesu. Predmet uredničke analize je kvalitet rada sa stanovišta mogućnosti i izvodljivosti njegovog objavljivanja. Ciljevi književne kritike su da objasni i pomogne čitaocu da razume umetničko stvaralaštvo i dato delo. Ciljevi uređivanja su obogaćivanje književnog procesa.

Koncept - to je odnos prema pojavama koje se ogledaju u delu koji autor želi da izazove kod čitaoca. On bira sredstva izražavanja koja izazivaju simpatije prema junaku , ponos na nečije postupke ili gađenje, ogorčenost, sažaljenje za osobu, za njen život. Jasno je da se adekvatna procjena osigurava postupnim razmatranjem sadržaja – od narativa do koncepta, od koncepta do narativa.

Drugi kvalitet koji urednik uzima u obzir prilikom ocjenjivanja rukopisa je nivo veštine . Ovdje se prije svega urednik okreće analizi umjetničkih slika koje je autor koristio. Ako je poetski nadaren, umjetničke slike će biti organske za njegovu percepciju života i izražavanje njegovog stava prema njemu u djelu. U suprotnom, tekst neće zadovoljiti složeni kriterij likovnosti. Na šta se urednik prije svega fokusira?

Prije svega, urednik ističe umetnički detalj - sredstvo za stvaranje umjetničke slike. Možemo reći da su umjetnički detalji ti koji su u osnovi prikaza likova i okolnosti kroz koje čitalac sagledava autorovu namjeru.

Potrebno je razlikovati umjetnički detalj od jednostavnih detalja, koji su također neophodni u radu. Oni omogućavaju čitaocu da „vidi” likove i prirodu, „čuje” glasove, muziku i zvuk kapi kiše na krovu. Paustovsky je naglasio: „Stvar ne može živjeti bez detalja. Značenje detalja je da će, prema A.S. Puškinu, mala stvar koja izmiče oku bljesnuti velikom, u svačijim očima.”

Razmišljajući o osobinama koje razlikuju rad umjetnika i pisca, francuski umjetnik Eugene Delacroix u svom dnevniku bilježi: „Pjesniku pomaže slijed slika, umjetniku njihova simultanost. Primjer; Pred očima su mi ptice koje se kupaju u lokvi vode koja je ostala nakon kiše na krovu, prekrivajući ravnu ivicu krova; Istovremeno vidim mnogo stvari koje pjesnik ne može ni spomenuti, a kamoli opisati, jer rizikuje da postane dosadan, da ispuni čitave tomove, a da pritom da daleko od savršenog prikaza. Primijetite da uzimam samo jedan kratak trenutak. Ptica uranja u vodu: vidim njenu boju, srebrnasto pahuljice ispod njenih malih krila, čitav njen svetlosni oblik, prskanje svetlosnih kapi koje lete na vodu. sunčeva svetlost... Ovde je pesnikova umetnost bespomoćna: Neophodno je da od svih ovih utisaka izabere jedan, najuzbudljiviji, kako bi sve ostale dočarao u mojoj mašti.”.

Navedeni odlomak vrlo precizno prenosi mehanizam odraza stvarnog života u književnom djelu.Pisac mora biti u stanju da odabere upravo one detalje koji će dati cjelovitu, živu, živopisnu sliku. Stvarajući tekst koji je „vidljiv” i „čujno” za čitaoca, pisac koristi stvarne detalje, koji se u delu mogu smatrati detaljima.

Umetnički detalj - isti šareni detalj, ali koji u sebi nosi generalizirajuću poetsku ideju datog djela, odnosno organski je povezan sa konceptom. Don Kihotova mršavost, pense Klima Samgina, Belikov kišobran i galoše omogućavaju nam ne samo da vizualno zamislimo ove likove, već i pokažemo odnos autora prema njima..

Međutim, treba imati na umu da su umjetnički detalji, poddetalji moraju biti pažljivo odabrani. Pretjeran entuzijazam za njih čini sliku šarolikom i lišava priči integriteta.

Drugim riječima, urednik se oslanja na ocjenu plan značenja i plan činjenice djela. To mu daje mogućnost da odluči o preporučljivosti objavljivanja eseja i potrebi njegove revizije.

Urednik razmatra rad prihvaćen za objavljivanje sa stanovišta potrebe i mogućnosti njegovog modifikacije od strane autora. Ovdje je riječ o analizi različitih komponenti teksta, koju autor lako može poboljšati (zaplet , kompozicija, likovi).

Osnovna pravila kojih montažer mora zapamtiti su da djelo mora imati organsku vezu između radnje i likova; sve priče trebaju biti usmjerene na otkrivanje likova. Ponašanje svakog lika trebalo bi biti prirodno, a postupci junaka trebali bi biti određeni unutrašnjom logikom razvoja njegovog lika. Urednik skreće pažnju autoru na to da situacije otkrivaju karaktere likova i da su, zauzvrat, određene suštinom likova. Odnosno, skreće pažnju autora na implementaciju jednog od najvažnijih zahtjeva umjetnosti - uvjerljivost motivacije akcije heroja. To daje priči autentičnost i čini likove stvarnim figurama. L.N. Tolstoj je izjavio: „Uopšte, moji junaci i heroine ponekad rade stvari koje ja ne bih želeo! Oni rade ono što bi trebalo da rade u stvarnom životu i kao što se dešava u stvarnom životu, a ne ono što ja želim.”

Po riječima pisca – karakteristika najvažnije kvalitete likova – životna autentičnost ponašanja. Shodno tome, prilikom slobodnog konstruisanja naracije, autor istovremeno mora voditi računa o logici razvoja karaktera – uostalom, čitalac mora da veruje da se osoba koja se opisuje mogla promeniti usled nekih životnih sukoba. Opšta pravila ocjenjivanja književnog djela pojašnjavaju se u vezi sa specifičnostima žanrova djela.

Dakle, urednik donosi zaključak o mogućnosti objavljivanja djela, na osnovu ocjene dvije strane teksta – koncepta i upotrebe likovnog detalja. Zaokružen koncept zanimljiv savremenom čitatelju i vješto korištenje umjetničkih detalja ukazuju na to da pisac „umjetnički istražuje stvarnost“ i „savladava pero“ .

Urednička ocjena radova različitih žanrova

Urednik razmatra svako književno djelo uzimajući u obzir kojoj vrsti umjetničkog stvaralaštva pripada i kojem žanru je autor koristio.

Književna kritika ističe tri vrste umjetničkog predstavljanja: epski, lirski i dramski. Za ep karakteriziran narativnim prikazom svijeta koji okružuje osobu, za tekstove- prenošenje unutrašnjih iskustava osobe; drama prikazuje život u dijaloškom obliku. Jasno je da svaka vrsta umjetničke reprezentacije ima sposobnost da odražava određeni aspekt ljudskog postojanja, svoje granice sadržaja. Umetnički govor, koji se koristi u djelima - prozi, poeziji, drami - glavno je sredstvo izražavanja figurativnih misli, sredstvo za stvaranje umjetničke slike.

Osim toga, djela su oličena u određenim žanrovske forme . U epu jeste roman, priča, priča, kratka priča. U stihovima - pesma, pesma. U dramaturgiji - drama, tragedija, komedija, melodrama. Svaki žanrovski oblik ima svoje karakteristične karakteristike, koje urednik uzima u obzir u svojoj analizi.

„Dostići“ ovo ili ono djelo do bilo kojeg kanona nije zadatak urednika. Zakoni žanra olakšavaju njegov rad na djelu, ali ne bi trebali dominirati njime i autorom u procesu rada.

roman

Najzahtjevniji zadatak za urednika je rad na romanu. I poenta nije samo u tome što obično traje najduži period u odnosu na rad na drugim žanrovima.

Činjenica je da je roman složeno, višestruko djelo i urednik mora uzeti u obzir mnoge njegove karakteristike koje su važne sa stanovišta procjene realizacije plana.

Možda je glavna stvar u romanu jedinstvo, cjelovitost narativa, koja proizlazi ne samo iz jedinstva likova. Naravno, pisac otkriva karaktere određene grupe junaka i prikazuje njihove sudbine. Ali, ponavljamo, nije samo i ne toliko razvoj događaja i likova ono što osigurava jedinstvo sudbina i cjelovitost romana. Roman čini zaokružen rad podređenosti svake fabularne linije, svakog lika planu koji objedinjuje sadržaj i ograničava ga, a rasuđivanju likova daje dubinu, a istovremeno određuje stepen te dubine, potrebnu i dovoljna mera toga.

Prilikom analize sadržaja urednik treba obratiti pažnju na količinu materijala koji je autor koristio. Narativ romana treba da bude obiman, da otkriva najrazličitija područja života junaka i da prikazuje junake kroz duže vremenske periode. Ako je obim materijala mali, autoru se može preporučiti da se okrene drugom žanru (priča, pripovijetka). Na primjer, V.G. Korolenko je vjerovao da ako se glavna tema uklapa u esej, onda će esej biti bolji od priče, a roman od istog materijala vjerovatno nije dobar. U rukopisu I.N. Ladiženski Korolenko je primetio jaz između žanra romana koji je odabrao autor i obima materijala koji je u najboljem slučaju dovoljan za priču „prosečne veličine“.

Očigledno je da je jedno od sredstava za osiguravanje jedinstva sadržaja romana njegova radnja i kompoziciona struktura. Ispravno pronađeno rješenje omogućava vam da organski spojite sve različite elemente naracije u jednu cjelinu, podredivši ih zajedničkom cilju realizacije koncepta djela. Kako je M. Gorki vjerovao, velike stvari „... zahtijevaju organizacioni talenat... i veliku smirenost, preciznost i majstorstvo konstrukcije.“ Stoga je analiza radnje i kompozicije romana najvažnija faza rada urednika. U ovom slučaju, urednik treba da nastoji utvrditi da li je autor pronašao rješenje zapleta koje omogućava identifikaciju veza između likova, razumijevanje značaja i značenja svih epizoda i razumijevanje ličnosti likova.

Na primjer, autor može započeti priču prologom, otkrivajućifinaliziranje sudbina svojih heroja. Potrebno je odlučiti da li prolog sa značenjem djela, neće presuditi znanje čitaoca likovi bi smanjili napetost u razvoju radnje i time negativno uticali na čitalačko interesovanje.

Metode analize kompozicije romana mogu biti vrlo različite i ovise o specifičnostima djela i individualnom kreativnom stilu samog urednika. Na primjer, može izraditi neku vrstu nacrta romana, bilježeći sadržaj poglavlja dok čita, kako bi potom procijenio kompoziciju u cjelini. Također možete pratiti "kretanje" likova, primjećujući njihove portretne karakteristike i postupke. Drugi način vam omogućava ne samo da shvatite kompoziciju romana, već i da uzmete u obzir autorovu sposobnost da stvori živopisne, nezaboravne slike likova.

Važan kriterij za ocjenu sadržaja romana je jedinstvo radnje i likova. To se postiže činjenicom da svaka epizoda u kojoj djeluje ovaj ili onaj junak treba biti usmjerena na otkrivanje njegovog karaktera, na prikazivanje formiranja i razvoja ličnosti lika.

Urednik radnju romana posmatra kao lanac situacija koje odražavaju logiku odnosa između likova i događaja u kojima se likovi likova izražavaju. Štaviše, urednik treba da analizira ne pojedinačni lik, već sistem likova. Dakle, kada odlučuje o prednostima i nedostacima romana, urednik, pored gore opisanih opštih kriterijuma, Posebna pažnja obraća pažnju na jedinstvo, cjelovitost, podređenost dizajnu svih elemenata narativa, kao i na razmjere odraza stvarnosti.

Priča

Iskustvo objavljivanja klasične savremene domaće i strane književnosti ukazuje da se u kratkom, ponekad i jednoj ili dvije stranice, djelu mogu potpuno i pronicljivo prikazati različiti aspekti stvarnosti – od dramatičnog, tragičnog prikaza patetičnih događaja do prenošenja intimnih iskustava. , lirske državne duše, od ljutitog sarkazma do suptilnog humora.

U priči posebno jasno dolaze do izražaja svi nedostaci i nedostaci autora, koji smanjuju snagu uticaja dela na čitaoca. K. Paustovsky je priznao: „Prilično često, za kratku priču morate... da podignete odličan materijal izabrati ono najvrednije."

Urednik analizira priču sa dva aspekta. S jedne strane, on određuje da li određeni žanr može udovoljiti autorovoj namjeri. S druge strane, da li je autor uspio u potpunosti realizirati svoj plan koristeći sredstva svojstvena priči.

Analizirajući umijeće pisca, urednik može uzeti u obzir i takve bitne karakteristike priče kao što su jednodimenzionalnost, organsko jedinstvo likova, zapleta i kompozicije, te dinamizam naracije.

Međutim, postoje dvije važne točke u stvaranju priče koje bi trebale biti dominantne u uređivačkoj analizi umijeća pisca. Prvi je psihološka motivacija za postupke junaka, što priči daje životnu autentičnost. Drugi je autorova upotreba umjetničkih detalja. Budući da je priča malo djelo, vješto uključivanje umjetničkih detalja osigurava najadekvatniji prodor čitatelja u autorovu namjeru, daje priči potrebnu emocionalnost, povezuje čitateljeve asocijacije, daje prostor za promišljanje i generalizacije.

Featured article

Zahtjevi urednika za esejistički rad određeni su specifičnostima žanra. Esej razlikovati novinarstvo, dokumentarni film, umjetnost. Ovi aspekti su glavni pravci uređivačke analize.

Najvažniji aspekt razmatranja eseja je njegov novinarstvo. S obzirom da je novinarstvo usmjereno na formiranje javno mnjenje, urednik, analizirajući glavnu ideju eseja, probleme koje postavlja autor, razmatra ih sa stanovišta savremenog društvenog značaja i relevantnosti.

Prilikom analize novinarskog aspekta sadržaja eseja, urednik treba da se fokusira na stvarni novinarskih elemenata(pripovijedanje u prvom licu, retorička pitanja, autorova razmišljanja o postavljenim pitanjima) i odrediti njihove funkcije. Dešava se da se naracija u prvom licu koristi samo radi oživljavanja forme – kao element kompozicije. Ova upotreba autorovog prisustva ne osigurava novinarsko rezonovanje. Autorov glas u ovom slučaju zvuči formalno. Znajući da je jedno od svojstava eseja odraz autorove pozicije, urednik može uočiti ovaj nedostatak. Ali postoji i druga krajnost. Ponekad je autorov monolog toliko svetao i oštar da njegov lik zaklanja junake. Ovaj nedostatak proizilazi i iz još jednog razloga: problem koji postavlja autor nije određen prikupljenim životnim materijalom. Sve ovo urednik uzima u obzir u svojoj analizi.

Povezanost problema, ideja eseja sa njegovom činjeničnom osnovom - drugi aspekt uređivačke analize, koji je određen specifičnostima datog žanra. Mogu postojati dva načina osiguravanja ove veze: autor tumači činjenice ili činjenice potvrđuju njegove misli.

Glavni uslov za činjenice - interno motivisan odnos između činjenica i problema. Pažnja urednika na činjenični materijal se tu ne završava. Urednik utvrđuje pouzdanost činjenica pozivajući se na izvore i svjedočenja ljudi.

Kada se radi sa činjenicama, postavlja se pitanje o kombinacija u eseju pouzdanost I fikcija.

Kao što teorija književnosti kaže, fikcija u eseju jeste neophodni element. Kako urednik ocjenjuje fikciju? Da bismo odgovorili na ovo pitanje, potrebno je razumjeti funkcije činjenica u priči. Ako autor prenosi događaje u vremenu i prostoru, uvodi dijaloge koje je sastavio, dodatne izmišljene likove da oživi naraciju, dajući svojevrsnu zaokruženost u razmatranju problema, oni mogu smatrati neophodnim. Ako autor koristi fiktivnu činjenicu kao argument da potvrdi ispravnost svog stava, takvoj fikciji ne može biti mjesta u eseju, jer iskrivljuje životnu istinu.

Na kraju, urednik mora procijeniti oblik predstavljanja činjenica u tekstu. Činjenično se gradivo može uključiti u esej u tri oblika: kao dokument, kao informativna poruka i kao umjetnička slika.

Urednik mora predstaviti specifičan uticaj svakog od njih forme na čitaoca i na osnovu toga utvrditi da li je pravilno odabran oblik prikaza činjenice. Tako se figurativni prikaz stvarnosti najslikovitije i najjasnije utiskuje u pamćenje i maštu čitaoca. Stoga je preporučljivo uključiti najvažnije činjenice za razumijevanje problema u figurativnom obliku.

Dokumentarna forma pojačava osjećaj autentičnosti onoga što je prikazano, informativna forma naglašava objektivnost prezentacije, omogućavajući vam da pružite veliki obim činjeničnog materijala u malom fragmentu teksta. Međutim, oba oblika su bezlična i lišavaju narativ neophodnog ličnog tona. Istovremeno, urednik mora imati na umu da svaki oblik iznošenja činjenice u eseju po pravilu ne postoji izolovano, već je isprepleten s drugim.