Ang epikong istilo ay isang artistikong istilo na naglalarawan para sa atin ng buhay nito o ng kolektibong iyon ng tao, na ganap na sumasakop sa bawat personal na buhay sa mga batas nito. Ang primacy ng heneral kaysa sa indibidwal. Ang tunay na lugar ng epiko ay ang tumataas na patriarchy, kapag ang isang tao ay lubos na napanginoon ang mga puwersa ng kalikasan na kaya niyang magbayanihang makipaglaban sa kanila at magiting na mapasuko ang mga ito. Sa panahong ito, ang pamayanan ng tribo ay naging laging nakaupo, nagsisimula itong mapagtanto ang sarili bilang isang solong kabuuan, nagsisimulang alalahanin ang kasaysayan nito at ang mga dakilang bayani na lumikha nito.
Kung ang heneral ay pumalit sa personal, kung gayon ay malinaw na ang personal ay lumilitaw sa isang hindi nabuo at primitive na anyo.
1. Ang kawalang-kinikilingan ng epiko (ang epikong pintor, kumbaga, ay hindi gumagamit ng kanyang imahinasyon. hindi lamang mga tunay na bagay, ngunit lahat ng bagay na hindi kapani-paniwala, gawa-gawa, naiisip niya bilang isang bagay na layunin at hindi kathang-isip)
2. Detalyadong kahusayan ng epiko ("Catalog of ships" ay tumatagal ng 300 linya, Achilles shield - 132 lines)
3. Kaakit-akit at kaplastikan ng mga imahe (mapagmahal na pagtingin sa mga bagay, pagkakatugma sa pagkakasunud-sunod o ang batas ng isang planar na imahe, walang kakayahang makita ang mundo sa tatlong dimensyon, mayroon kaming bago sa amin hindi isang kaluwagan, ngunit isang planar na pang-unawa sa mundo , geometric na istilo, plasticity - hindi lamang mga pinsala ang ibinibigay, kundi pati na rin ang kanilang mga kahihinatnan, habang si Patroclus ay nag-drag ng isang Trojan gamit ang isang sibat)
4. Anti-psychologism at isang purong materyal na imahe ng anumang panloob na karanasan (kakulangan ng pagsusuri ng mga panloob na karanasan ng isang tao, kawalan ng panloob na pagganyak para sa kanyang mga kaganapan. Halimbawa: Mahal ni Paris si Elena, ngunit walang eksaktong alam tungkol dito; Odysseus at Penelope) nang magising ang kanyang "ako", subordinate na siya sa kanyang tribal collective. lahat ay dakila at makabuluhan.Kailangang kasama sa mga pangunahing prinsipyo ng epiko
5. Tradisyon (kung ano ang inilalarawan sa epiko ay mahalaga para sa lahat. Sigurado ang lahat na ganito ito noon pa man at magiging ganito pa. Ang lahat ay sinasabi nang dahan-dahan at mahinahon, na para bang ito ay tungkol sa walang hanggang katotohanan. Pag-uulit o palagiang epithets)
6. Monumentality (isang epikong akda ay laging gumigising sa mataas, marangal na damdamin, nagtuturo ng kabayanihan, hindi pinahihintulutan ang anumang mababa) ) 8. Balanseng - mapagnilay-nilay kalmado libre - kabayanihan espiritu.
Ang lahat ng mga prinsipyong ito ng artistikong istilo ng epiko ay puro sa isa, na pantay na nauugnay sa istilo, sa paraan ng pamumuhay ng epikong tao. Ito ang prinsipyo ng epikong kabayanihan. Ang tunay na nagdadala ng lahat ng mga tampok na ito ng estilo ng epiko ay ang bayani, na nauunawaan bilang isang produkto ng pagbuo ng komunal-tribal ng panahon ng patriarchy, iyon ay, bilang isang indibidwal na sagisag ng patriyarkal na komunidad mismo.
Ang libreng epikong istilo ni Homer ay tulad ng isang disenyo ng artistikong pagkamalikhain na isinasaalang-alang ang buong pagbuo ng communal-clan, kadalasang pinaghahalo sa isang imahe ang pinaka-iba't iba sa mga panahon nito at nagbibigay ng imahe ng mga panahong ito sa isang magandang-loob na ironic-humorous at condescending, ngunit sa parehong oras sa isang walang muwang na paraan. - sa isang seryoso at madalas kahit na trahedya na paraan. Ang mga bayani na inilalarawan dito, mga kalikasan na marunong magmahal nang malakas at mapoot nang husto, malaya at malaya, madamdamin na nagmamahal sa buhay sa lahat ng mga pagpapakita nito at hindi nawawala. puso, sa kabila ng patuloy na pagdurusa at mga sakuna.Ang kontrobersya sa istilong Homeric ay nagsasalita lamang ng transisyon ng isang panahon o ng paggalaw at pagbuo ng isang panahon, ng mabilis na pag-unlad nito.
Gusto ko lalo na pag-isipan ang mga tampok ng genre ng epiko ni Milton, na hindi rin pare-pareho sa mga mahigpit na canon. Tulad ng nabanggit na, sa panahon ng mga taon ng rebolusyon, kasama ang paglaki ng mga anti-monarchist sentiments sa Milton, ang kanyang saloobin sa korte aristokratikong kultura ay naging mas at mas pagalit. Ang pagtanggi sa magalang na epic poetics at chivalrous heroics ay naging dahilan upang iwanan niya ang kanyang orihinal na plano na isulat ang "Arthuriad" - isang heroic na tula bilang papuri sa maalamat na Haring Arthur. Noong 1940s at 1950s, sinubukan ng makata na humanap ng bagong plot na makakatugon sa kanyang mga nabagong ideya tungkol sa heroic epic. Natagpuan niya ang gayong balangkas sa Bibliya: ito ay naging isang relihiyosong alamat tungkol sa pagbagsak at pagpapatalsik sa mga unang tao mula sa Eden.
Ang paksa ng Paradise Lost, inamin ng may-akda, ay “isang malungkot na paksa! Ngunit walang mas mababa | | At higit na kabayanihan dito, | | Kaysa sa nilalaman ng kwento ng nakaraan ... ". Ang kabayanihan, ayon kay Milton, ay hindi binubuo ng walang ingat na katapangan sa larangan ng digmaan, hindi sa mga kabalyerong tunggalian ng karangalan, ngunit sa pasensya at pagkamartir, sa pagtanggi sa sarili ng mga Kristiyano. "Hindi ako binigay--. nagsusulat siya,
Mga tendensiyang ilarawan ang digmaan,
Ipinasa para sa tanging hanggang ngayon
paksa ng tula ng kabayanihan.
Mahusay na sining! -- umawit
Sa malapot na walang katapusang mga linya
Pagbuhos ng dugo, laslasin ang mga kabalyero
Mythical sa mga laban hindi kapani-paniwala.
Samantala, ang kadakilaan ng magiting na merito
Pasensya, martir - wala
Hindi niluluwalhati..."
Sa paglikha ng "Paradise Lost", hinangad ni Milton na iwaksi ang relihiyon at moral na mga mithiin ng epikong tula ng nakaraan at para sa layuning ito ay ipinakilala sa tula ang mga parodic at polemikong eksena at mga sitwasyon na may mga parallel kapwa sa kabalyero at sa sinaunang epiko: kung ang mga nauna kay Milton, naglalarawan ng mga eksena ng magagarang labanan , niluwalhati ang katapangan at lakas ng militar ng kanilang mga bayani, pagkatapos sa Paradise Lost ang eksena ng isang kosmikong labanan ay idinisenyo upang ipakita ang hindi gaanong katapangan ng mga hukbo ng langit kundi ang huwad na kabayanihan ng mapaghimagsik na si Satanas, at sa sa parehong oras ay nagpapakita ng kawalang-saysay at kahangalan ng digmaan na kanyang sinimulan, bilang, sa katunayan, anumang digmaan, kung hindi ito nauugnay sa ideya ng paglilingkod sa Diyos.
Ang pagtukoy sa gayong mga pag-atake ng makata laban sa huwad, mula sa kanyang pananaw, mga mithiin, isa sa mga makabagong kritiko ay tinawag ang Paradise Lost bilang isang anti-epos. Ang kahulugang ito, gayunpaman, ay dapat kilalanin bilang hindi matagumpay: una, ang kritikal na subteksto ng tula ay isang mahalaga, ngunit hindi ang pinakamahalagang katangian nito; pangalawa, si Milton dito ay nagsasalita lamang laban sa ilang mga phenomena ng epikong tula, at hindi laban sa genre na tulad nito.
Para kay Milton, ang Homeric epic at ang Aeneid ni Virgil ay palaging nananatiling pinakamataas na modelo. Tulad ng mga dakilang nauna, ang may-akda ng Paradise Lost ay nagsumikap na lumikha ng isang monumental at komprehensibong larawan ng buhay, na magpapakita ng mga cosmic na puwersa ng kalikasan at ang mga tampok ng lokal na tanawin, mga labanan na nagpapasya sa kapalaran ng mga tao, at araw-araw na mga detalye mula sa buhay ng mga bayani, ang mga matataas na mukha ng mga celestial at simpleng mukha ng tao. Tulad ng sa klasikal na epiko, ang tula ni Milton ay isinalaysay sa pangalan ng may-akda; mahahaba salaysay at naglalarawang mga sipi na kahalili ng diyalogo at monologo, talumpati ng may-akda - sa pananalita ng mga tauhan. Kasama sa tula ang maraming yugto na may pagkakatulad sa sinaunang epiko: mga eksena ng isang konseho ng militar, isang paglalarawan ng isang uri ng "Odyssey" ni Satanas, mga eksena sa labanan, mga makahulang pangitain ng mga bayani, atbp. Ang tula ay may tradisyonal na pambungad na nagsasabi tungkol dito paksa at mga layunin, at ang apela ng makata sa Muse, inaasahan ang pinakamahalagang pagbabago sa eksena; pagsunod sa mga alituntunin, nilalabag ni Milton ang pagkakasunod-sunod ng mga pangyayari at sa simula ng tula ay nag-uulat ng mga insidente na may kaugnayan sa gitna ng pangunahing aksyon. Ang mga diskarte ng hyperbolization, pare-pareho ang epithets, detalyadong paghahambing ay nakakatugon din sa mga pangunahing kinakailangan ng genre. Ang grandiosity ng balangkas ay tumutugma sa napakahusay na sistema patula na pananalita. Ang tula ay nakasulat sa blangkong taludtod, na ngayon ay malambing at makinis, ngayon ay masigla at madamdamin, ngayon ay matindi at madilim. Ibinigay ni Milton sa kanyang talumpati ang mga solemne na intonasyon ng isang rhapsodist at kasabay nito ang kalunos-lunos ng isang biblikal na propeta.
Sa pamamagitan ng pagsunod sa mga alituntunin, hindi ginagawa ng makata ang mga ito sa mga tanikala. Sa kanyang opinyon, ang paglihis sa mga alituntunin sa gawain ng mga taong lubos na nakakaalam ng sining ay "hindi isang paglabag sa mga hangganan, ngunit isang pagpapayaman ng sining." Sina Homer at Virgil ay para kay Milton hindi lamang mga tagapagturo, kundi pati na rin ang mga karibal, na siya, bilang isang epikong makata, ay hinahangad na malampasan. Sa pagbibigay-diin sa kakaibang katangian ng balangkas na pinili niya, iginiit ni Milton na ang kanyang kabayanihang awit ay nagsasabi ng mga bagay na hindi pa inaawit alinman sa prosa o sa taludtod.
“Ang Paradise Lost ay isang epiko,” ang isinulat ni David Masson, isa sa mga pinakadakilang iskolar ng Milton noong nakaraang siglo. sa iba pang kilalang uri ng epiko.Ang "Paradise Lost" ay ang epiko ng buong sangkatauhan ... ". Sa katunayan, ito ang mga intensyon ng Ingles na makata: hindi tulad ng kanyang mga guro, Homer at Virgil, nais niyang lumikha ng isang akda na hindi limitado sa mga pambansang tema, ngunit may unibersal, unibersal na sukat. Sa bagay na ito, ang ideya ni Milton ay kaayon ng ideya ng kanyang isa pang hinalinhan - ang dakilang Dante, na, tulad niya, ay nagtrabaho sa pagliko ng dalawang panahon, tulad niya, na nag-alay ng kanyang buhay sa pakikipagbuno at tula. Gaya ng may-akda ng The Divine Comedy, bumaling si Milton sa Bibliya para isagawa ang kaniyang plano. Gayunpaman, hindi ang diwa ng pagpapakumbaba ng Kristiyano, ngunit ang kakila-kilabot na kalunos-lunos ng mga propeta, ang cosmic scale ng mga epikong alamat ng Bibliya ay lalong malapit sa parehong makata.
Halos lahat ng mga gawa ni Milton, isang makata at publicist, na lubos na naramdaman ang mga kontradiksyon ng kanyang kritikal na panahon, ay puno ng drama. Naabot ng dramang ito ang pinakamataas na tensyon sa kanyang mga huling gawa, na nilikha ng ambassador ng pagbagsak ng republika, sa mga taon ng Pagpapanumbalik. Ang pinaka-relihiyoso na tradisyon tungkol sa pagbangon ni Satanas at ang pagpapatalsik sa mga unang tao mula sa Eden, artistikong isinama ni Milton sa Paradise Lost, noong ang pinakamataas na antas kapansin-pansing; hindi walang dahilan ito ay orihinal na inilaan ng makata para sa dramatikong pagproseso. Ang pagka-orihinal ng pananaw sa mundo ng may-akda at ang mga kakaibang materyal na pinili niya ay hindi maaaring makaapekto sa likas na genre ng kanyang trabaho.
Sinisiraan na siya ng mga unang kritiko ng makata sa katotohanan na ang paksa at balangkas ng Paradise Lost ay mas dramatiko kaysa sa epiko. Nangangatwiran si J. Dryden na ang balangkas na pinili ni Milton ay “hindi ang balangkas ng isang bayaning tula, na tinatawag ng tama. Ang paksa ng tula ay ang pagkawala ng kaligayahan; ang pag-unlad ng mga kaganapan sa loob nito ay hindi nakoronahan ng tagumpay, taliwas sa kung paano ito nangyayari sa iba pang mga epikong gawa. Noong siglo XVIII. Si Joseph Addison ay lumitaw sa The Spectator na may ilang mga artikulo sa tula ni Milton. Nangangatuwiran na ang Paradise Lost ay hindi mas mahirap kaysa sa Iliad at sa Aeneid sa mga kagandahang likas sa epikong genre, nabanggit niya, gayunpaman, na ang balangkas ng gawaing ito ay mas angkop para sa trahedya kaysa sa epiko.
Ang tanong ng likas na genre ng "Paradise Lost" ay interesado sa isang antas o iba pa sa halos lahat ng mga mananaliksik ng tula. Noong XX siglo. ang tanong na ito ay naging isa sa mga sentral sa pag-aaral ng Miltonian. Sa nakalipas na tatlumpung taon lamang, maraming mga disertasyon sa paksang ito ang ipinagtanggol sa ibang bansa, na inilathala malaking bilang ng mga libro at mga espesyal na artikulo. Iilan lamang sa mga may-akda, na makabuluhang pinalalaki ang pagtitiwala ng makata sa tradisyon ng epiko, ang naggigiit sa kadalisayan at pagiging kanonikal ng epikong genre ni Milton.
Karamihan sa mga mananaliksik ay wastong nagsasalita tungkol sa mga makabuluhang pagkakaiba nito mula sa mga nakaraang epikong tula at, sa pag-iiba sa mga detalye, nagkakaisa na tinatawag ang pangunahing tampok na genre ng tula ni Milton bilang likas nitong organikong drama. Sa parehong oras, gayunpaman, ito ay hindi rin walang labis: ang mga indibidwal na may-akda ay ginagawa ang mga dramatikong bahagi ng tula ng Miltonian sa isang kadahilanan na tumutukoy sa istraktura nito at hindi mahahalata na inaalis ang Paradise Lost ng mga ugat nito - mga koneksyon sa mga tradisyon ng epiko.
Kaya, ang kritikong pampanitikan ng Ingles na si R.B. Tinawag ni Rollin ang tula ni Milton na "isang encyclopedic epic drama" kung saan nagtagpo at nagsanib ang tatlong uri ng dramatikong genre: ayon sa iskolar, ang "Paradise Lost" ay kinabibilangan ng trahedya ni Satanas, ang makasaysayang drama tungkol sa Diyos na Anak, at ang pastoral na trahedya tungkol sa Adan at Eba. Tila ang talumpati sa artikulo ni R.B. Si Rollin ay hindi nagsasalita tungkol sa isang epikong tula, ngunit tungkol sa isang maringal na eksperimentong dula kung saan ang ilan sa mga batas ng pagbuo ng epiko ay ginagamit bilang isang bagay na pantulong at pantulong.
Ang parehong impresyon ay nananatili mula sa pagkakakilala sa aklat ng Amerikanong iskolar na si John Demaray, na isinasaalang-alang ang Paradise Lost bilang isang theatrical epic, na binuo mula sa isang serye ng mga thematically interconnected dramatic scenes at pinagsasama ang mga tampok ng isang Renaissance court mask, isang carnival procession, isang prophetic panoorin sa relihiyon, isang trahedyang Italyano na may masayang pagtatapos, engrande na pagtatanghal sa teatro ng kontinental.
Ang isang tiyak na dami ng drama ay orihinal na likas sa epikong genre; Ang mga dramatikong yugto ay matatagpuan na sa pinakauna, klasikal na mga halimbawa nito: hindi dahil sa sinabi ni Aeschylus na kumain siya ng mga mumo mula sa masaganang pagkain ni Homer. Gayunpaman, ang drama ng balangkas at ang dramatikong saturation ng maraming mga eksena sa Paradise Lost ay hindi maihahambing na mas mataas kaysa sa iba pang mga epikong tula. Mayroong walang pasubaling trahedya sa kapalaran ni Satanas, na itinalaga ang kanyang sarili sa isang walang hanggan, walang pangakong paglilitis sa pinuno ng Uniberso; kalunos-lunos ang kapalaran nina Adan at Eva, na nakatikim ng ipinagbabawal na bunga at hinatulan sa makalupang pagdurusa at kamatayan.
Ang pagsisisi para sa malungkot na kapalaran ng mga bayani sa kanilang sarili, hinahangad ni Milton na iguhit ang kanilang mga karakter sa isang artistikong nakakumbinsi na paraan, ilarawan ang espirituwal na pagkasira ni Satanas at ang pagbabago ng mga bayani ng idyll sa mga bayani ng trahedya. Ang paglutas ng problemang ito, madalas na ginagamit ng makata ang mga pamamaraan ng drama at pinahintulutan ang mga tauhan na ipakita ang kanilang sarili sa mga pahina ng tula. Kasabay nito, hindi lamang niya ipinakilala sa tela ng salaysay - sa ganap na alinsunod sa mga batas ng epiko - diyalogo at monologo, ngunit binigyan sila ng isang lantarang dramatikong karakter.
Hindi tulad ng nakararami na retorikal na pananalita ng mga tauhan sa epiko ng nakaraan, marami sa mga diyalogo at monologo ng Paradise Lost ay nailalarawan sa pamamagitan ng pambihirang tensyon at dinamismo; ibinubunyag nila ang mga karakter ng mga tauhan at ang mga motibo ng kanilang mga aksyon; Ang dialogue ay madalas na nagiging isang uri ng sikolohikal na tunggalian, na nagtatapos sa tagumpay ng isa sa mga bayani; ang relasyon ng mga karakter sa kasong ito, siyempre, nagbabago. Ang malalim na drama ay nalaman sa tula na may tagpo ng pagpupulong sa Impiyerno, ang madamdaming pananalita ni Satanas na itinapon sa Impiyerno, ngunit hindi yumukod sa harap ng Diyos ni Satanas, ang kanyang mapait na pag-amin sa Aklat IV, ang pag-uusap ng diyablo kasama ang Pagkakasala at Kamatayan, ang eksena ng tukso kay Eba, ang diyalogo ng mga unang tao pagkatapos ng pagkahulog at marami pang iba pang mga yugto. . Tulad ng tamang itinuro ng mga mananaliksik, sa mga tuntunin ng dramatikong kapangyarihan at emosyonal na epekto sa mambabasa, marami sa mga diyalogo at monologo ng Paradise Lost ay mas katulad ng Elizabethan dramaturgy kaysa sa epikong tula.
Ang lahat ng ito, walang alinlangan, ay nagpapahintulot sa amin na magsalita tungkol sa isang kakaibang repraksyon ng mga batas ng epiko sa tula ni Milton, ngunit hindi naman nagbibigay ng mga batayan para isaalang-alang ito bilang isang simpleng kabuuan ng iba't ibang mga dramatikong gawa na mayroon lamang isang karaniwang epikong frame. Gaano man kahalaga ang lugar na sinasakop ng dramatikong simula sa tula, nananatiling nangingibabaw dito ang epikong simula. Ang diyalogo at monologo sa Paradise Lost ay hindi lamang isa, tulad ng sa drama, ngunit isa lamang sa maraming paraan ng paglalahad ng materyal; saka, hindi lahat ng diyalogo at monologo sa tula ni Milton ay dramatiko: walang drama, sabi nga, sa siyentipikong pag-uusap nina Raphael at Adan tungkol sa astronomiya o sa mga monologo ng Diyos Ama na nakapagpapaalaala sa mga teolohikal na treatise; ang kwento ni Raphael tungkol sa paglikha ng mundo ay hindi rin dramatiko, ngunit naglalarawan.
Humigit-kumulang isang-katlo ng buong volume ng tula ay inookupahan ng mismong bahagi ng pagsasalaysay, kung saan, halimbawa, ang kuwento tungkol sa mahirap na paglalakbay ni Satanas patungong Eden at ang mapanglaw na mga pangitain ng Impiyerno at Chaos na sagana na nakakalat dito at doon, na pinapalitan ang bawat isa. iba pa, mga paglalarawan ng mga kakaibang paraiso, mga maringal na larawan ng Eden. Ito ay mula sa mga paglalarawan ng ganitong uri na natutunan natin ang tungkol sa konsepto ni Milton ng uniberso bilang isang engrandeng hierarchically constructed buo, kung saan ang bawat particle - mula sa isang maliit na talim ng damo hanggang sa isang higanteng konstelasyon - ay itinalaga ang lugar nito.
Upang alisin mula sa Paradise Lost kung ano ang hindi dramatiko sa loob nito, upang gawing isang diyalogo ang tula, tulad ng isang dula, gaya ng ipinapanukala ni J. Demaray na gawin, upang kumbinsihin ang mga natatanging katangian ng yugto ng Paradise Lost, ay mangangahulugan ng pag-alis ang tula ng pagkakaisa ng istruktura, sukat ng kosmiko , saklaw ng epiko, sa madaling salita, walang katapusang pinapahirapan ito. Bilang resulta ng naturang pamamaraan, kasama ang mga digression, komento at panawagan ng may-akda sa muse mula sa Paradise Lost, ang personalidad mismo ng may-akda ay mapapatalsik din.
Ang pagpasok sa tula ni Milton ng personal na prinsipyo sa liwanag ng mga canon ng klasikal na epiko ay mukhang hindi karaniwan at bumubuo ng isa pang napakahalagang katangian ng Paradise Lost. Ang madamdaming pagpapakilala ng isang kakaibang karakter sa mga aklat na I, III, VII at IX ay kapansin-pansing naiiba sa tradisyonal na epikong simula at mga apela sa nakasisiglang muse. Sa kanila, hindi lamang ipinaalam ni Milton ang tungkol sa paksa ng kanyang tula, hindi lamang inihahanda ang mambabasa para sa pagbabago ng eksena (Hell - transcendental empyreans - Eden - sinful Earth), ngunit ibinahagi sa kanya ang kanyang mga pag-asa at takot, kalungkutan at paghihirap. Sa Book VII, hayagang binanggit ni Milton ang makasaysayang tagpuan kung saan isinilang ang kanyang tula; masasamang panahon at masasamang dila, kadiliman, kalungkutan at panganib ang pumapalibot sa makata.
Apat na maliliit na pagpapakilala, pati na rin ang mga maikling liriko na komento, na paminsan-minsan ay nakakaabala sa takbo ng salaysay at, salungat sa mga kombensiyon, na nagpapahayag ng personal na saloobin ng may-akda sa mga kaganapang inilalarawan, ay nagbibigay ng ideya ng mga pananaw ni Milton sa epiko, ang kanyang saloobin sa aristokratiko. kultura, ang kanyang moral na pananaw. Sa mga kakaibang lyrical intermezzo na ito, ang imahe ng isang bulag na makata, isang propeta at isang mamamayan, ay malinaw na nagbabadya, binabago ang mga halaga ng lumang mundo, na naglalagay ng mga bagong etikal, pampulitika at artistikong mga mithiin.
Sa aming agham, ang isyu ng likas na genre ng "Paradise Lost" ay nakatanggap ng pinaka kumpletong saklaw sa mga gawa ng R.M. Samarina. Tamang pagpuna sa inobasyon ni Milton, na nag-synthesize ng epiko, drama at liriko sa kanyang tula, ang mananaliksik ay nakagawa ng maraming kapus-palad na pagkakamali, sinusubukang patunayan ang maling ideya na ang Paradise Lost ay "isang epiko na sa maraming paraan ay malapit na sa umuusbong. nobelang European ". Bilang suporta sa kanyang ideya, si R.M. Samarin ay tumutukoy sa sikat na salita V.G. Belinsky tungkol sa nobela bilang isang epiko ng modernong panahon: "Sa nobela, lahat ng mga generic at mahahalagang katangian ng epiko ... ngunit narito ang mga ito ay na-idealize at dinadala sa ilalim ng pangkalahatang uri ng kababalaghan ng ordinaryong buhay sa prosa. Ang isang nobela ay maaaring tumagal para sa nilalaman nito ... isang makasaysayang kaganapan at bumuo ng ilang partikular na kaganapan sa globo nito, tulad ng sa isang epiko: ang pagkakaiba ay nakasalalay sa likas na katangian ng mga kaganapang ito mismo, at dahil dito, sa likas na katangian ng pag-unlad at paglalarawan .. ". Ang mga teoretikal na proposisyong ipinahayag ng dakilang kritiko ay nagiging isang Procrustean na kama na inihanda para sa Paradise Lost upang pasayahin ang konsepto ng R.M. Samarina: taliwas sa ebidensya, kailangang ideklara ng mananaliksik na “prosaic and ordinary” ang inaawit ng makata perpektong buhay ideal muna mga tao sa alamat ng Eden.
"Sa saklaw ng isang 'makasaysayang pangyayari'," isinulat pa ni R.M. Samarin, "Nabuo si Milton... isang 'pribadong kaganapan'—ang pagbagsak ni Eba... at ang pagbagsak ni Adan... Gaano kaiba, sa mga salita ni Belinsky, ang karakter ang mga kaganapang ito mismo, at dahil dito, ang likas na katangian ng kanilang paglalarawan, ay malinaw kahit sa isang walang karanasan na mambabasa. Ang pagbagsak ng mga unang tao sa "Paradise Lost" ay talagang maituturing na isang "pribadong kaganapan", na binuo sa saklaw ng "makasaysayang" kaganapan - ang paghihimagsik ni Satanas laban sa Diyos, at, siyempre, may pagkakaiba sa pagitan sila, tulad ng sa pagitan ng anumang makasaysayang at pribadong mga kaganapan, hindi alintana kung ang mga ito ay itinatanghal sa isang nobela o isang epiko. Ngunit hindi sa lahat tungkol sa pagkakaibang ito. sa tanong Ang artikulo ni Belinsky. Ayon sa kritiko, ang nobela at ang epiko ay maaaring gumamit ng makasaysayang at pribadong mga kaganapan, ngunit ang likas na katangian ng mga kaganapang ito, ang kanilang pag-unlad at paglalarawan sa epiko, sa isang banda, at sa nobela, sa kabilang banda, ay sa panimula ay naiiba. . Upang maunawaan kung gaano kalalim ang pagkakaibang ito, sapat na upang ihambing ang tula ni Milton, sabihin, sa nobela ni Fielding na The Adventures of Tom Jones, the Foundling: sa tula, ang pag-unlad ng mga kaganapan ay natutukoy sa pamamagitan ng pakikipag-ugnayan ng mga bayani at iba pang mga puwersa, sa ang nobela ng tunay na relasyon ng tao at lipunan.
Ang mga argumentong ibinigay ni R.M. Samarin na pabor sa kanyang konsepto ay hindi maituturing na kapani-paniwala. Ang parehong hindi kapani-paniwala ay ang pahayag ng siyentipiko na "Paradise Lost, kasama ang pagsusumikap nito para sa synthesis, para sa unibersal na saklaw ng materyal, ay lumalapit sa umuusbong na genre ng nobela." ", ngunit ang epikong genre sa pangkalahatan. Sa mga liriko na simula at komento ng ang tula, siyempre, makikita ng isang tao ang prototype ng mga digression na iyon na makikita natin sa isang romantikong tula, at sa isang nobela sa taludtod, at sa mga prosa na nobela nina Fielding, Thackeray at Dickens. Gayunpaman, ito ay nagpapatotoo sa tungkol sa convergence ng "Paradise Lost" sa "nascent European novel", ngunit tungkol sa kilalang impluwensya na mayroon siya sa pag-unlad ng lyrical-epic genre.
Maraming mga mananaliksik ng gawaing "Moscow-Petushki" sa pagsusuri nito ay hindi pa nakarating eksaktong kahulugan genre. Ang pinakakaraniwang mga bersyon ay nakikilala: "nobela-joke", "nobela-kumpisal" (S. Chuprinin at iba pa), "epikong tula" (M. Altshuller, M. Epstein), "nobela-paglalakbay" (V. Muravyov) , "nobelang picaresque" at "nobelang pakikipagsapalaran" (L. Berakha) at maging ang "buhay" (O. Sedakova). Ang lahat ng mga bersyon na ito ay may karapatang umiral, dahil ang mga ito ay napatunayan sa kanilang sariling paraan batay sa teksto.
Sa aming trabaho, babalik kami sa pinakakaraniwang mga punto ng view sa paksa ng genre na kaakibat ng "Moscow-Petushki"? tula, paglalakbay, robinsonade.
Genre "tula"
Tula - (mula sa Griyego na "lumikha") - isa sa pinakamatanda ngunit kasabay nito ay malawakang genre ng lahat ng makasaysayang panahon. Ang tula ay pinayaman ng mga natuklasan ng prosa at napakalapit sa patula na kuwento na kadalasang imposibleng makilala ang mga ito. Ang episisasyon ng mga bayani at pangyayari sa panitikan ay nagtutulak pabalik sa liriko na simula. Ang salitang tula ay nagpapanatili ng konotasyon ng kataimtiman at kataasan. Nang ilapat ito ni Gogol sa satirical prosa, ito ay bahagyang ironic, bahagyang isang indikasyon ng isang engrandeng disenyo.
Tinukoy mismo ni V. Erofeev ang kanyang nilikha bilang isang tula. Ang kahulugan ng genre ng isang akdang tuluyan bilang isang tula ay bumalik sa " Patay na kaluluwa» N.V. Gogol, na tinatawag ding "tula" ng may-akda at kumakatawan sa isang liriko-epikong paglalakbay. Gayunpaman, naniniwala ang mananaliksik na si A. Kavadeev na ang paghahambing sa "Mga Patay na Kaluluwa" ni Gogol ay makatwiran lamang "sa kabaligtaran na kahulugan: sa Gogol, isang buhay na tao ang nakipagkalakalan patay na kaluluwa, mula sa Erofeeev - ang mga "patay" na kaluluwa ay bumili ng buhay.
Bagaman sa salaysay ay ipinahihiwatig ng may-akda na ang akda ay hindi maaaring maging isang tula mula simula hanggang wakas: “ Alam ng Diyos kung anogenre Makakapunta ako sa Petushki ... Mula sa Moscow mismo, lahat aypilosopikal na sanaysay at memoir , lahat aymga tula sa tuluyan , tulad ni Ivan Turgenev ... Ngayon ito ay nagsisimulakuwento ng tiktik …».
Kung kinikilala natin ang pagsunod ni Erofeev sa tradisyon ng Gogol at subukang bigyang-katwiran ang genre ng "modernong" tula, kung gayon ang mga argumento ay maaaring ang pagkakaroon ng isang liriko na subjective na karanasan ng bayani ("pagbubuhos ng sarili ng kaluluwa", sakit at " kalungkutan sa mundo", sublimely pathetic, bagaman para sa pinaka-bahagi parodied style, soulful lyrical digressions at marami pang iba.
Kung susuriin natin ang tradisyon ng Gogol sa Moscow-Petushki, makikita natin na hindi lamang ang Dead Souls, tulad ng isang tula, isang nobela sa paglalakbay, kundi pati na rin ang dramatikong dula na The Government Inspector, na inayos sa panlabas na antas ng komposisyon sa pamamagitan ng imahe ng kalsada, ay isang huwaran. Sa mga terminong semantiko, ang mananaliksik na si Bogdanova O.V. tala ang pagkakatulad ng mga leitmotif: “Ano ang tinatawanan mo? - Tawanan ang iyong sarili! Ang pagtawa "sa pamamagitan ng luha", hindi nakikilalang mga tampok na liriko? naroroon sa gawaing pinag-aaralan. Kaya naman ang mga panloob na monologo na naglalaman ng pangangatwiran ng pangunahing tauhan, at marami pang iba.
Ang pagpapatuloy ng pagkakatulad sa liriko na genre ng panitikan, makikita ang isang parallel: Erofeev ("Moscow-Petushki" - Gogol ("Dead Souls" - Dante ("Divine Comedy")). Si Venichka ay gumaganap ng isang uri ng "banal" na komedya, sa na siya mismo sa isang tiyak na paraan ay nakaposisyon sa isang pantay na katayuan, kung hindi sa Diyos, at hindi bababa sa isang napakahusay na tao.
Matagal nang pinangarap ni Gogol na magsulat ng isang akda "kung saan lilitaw ang lahat ng Rus." Ito ay dapat na isang napakagandang paglalarawan ng buhay at mga kaugalian ng Russia noong unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo. Ang tula na "Mga Patay na Kaluluwa", na isinulat noong 1842, ay naging isang gawain. Ang unang edisyon ng akda ay tinawag na "The Adventures of Chichikov, o Dead Souls." Ang ganitong pangalan ay nabawasan ang tunay na kahulugan ng gawaing ito, inilipat ito sa larangan ng isang nobelang pakikipagsapalaran, natagpuan ito ni Gogol para sa mga kadahilanang censorship, upang mailathala ang tula.
Bakit tinawag ni Gogol na tula ang kanyang obra? Ang kahulugan ng genre ay naging malinaw sa manunulat sa huling sandali, dahil habang nagtatrabaho pa rin sa tula, tinawag ito ni Gogol alinman sa isang tula o isang nobela.
Upang maunawaan ang mga tampok ng genre ng tula na "Dead Souls", maaari mong ihambing ang gawaing ito sa "Divine Comedy" ni Dante, isang makata ng Renaissance. Nadarama ang kanyang impluwensya sa tula ni Gogol. Ang Divine Comedy ay binubuo ng tatlong bahagi. Sa unang bahagi, lumilitaw ang anino ng sinaunang makatang Romano na si Virgil sa makata, na kasama nito liriko na bayani sa impiyerno, dumaan sila sa lahat ng mga bilog, isang buong gallery ng mga makasalanan ang dumaan sa harap ng kanilang mga mata. Ang pantasya ng balangkas ay hindi pumipigil kay Dante na ibunyag ang tema ng kanyang tinubuang-bayan - Italya, ang kanyang kapalaran. Sa katunayan, naglihi si Gogol upang ipakita ang parehong mga bilog ng impiyerno, ngunit ang impiyerno ng Russia. Hindi kataka-taka na ang pamagat ng tula na "Mga Patay na Kaluluwa" ay may ideolohiyang umaalingawngaw sa pamagat ng unang bahagi ng tula ni Dante na "The Divine Comedy", na tinatawag na "Hell".
Si Gogol, kasama ang satirical na pagtanggi, ay nagpapakilala ng isang elemento na lumuluwalhati, malikhain - ang imahe ng Russia. Ang imaheng ito ay nauugnay sa isang "mataas na liriko na kilusan", na sa tula ay pinapalitan paminsan-minsan ng isang komiks na salaysay.
Ang isang makabuluhang lugar sa tula na "Mga Patay na Kaluluwa" ay inookupahan ng mga liriko na digression at nakapasok na mga yugto, na karaniwan para sa tula bilang isang genre ng panitikan. Sa kanila, tinatalakay ni Gogol ang mga pinaka-pressing social issues sa Russia. Ang mga saloobin ng may-akda tungkol sa mataas na layunin ng tao, tungkol sa kapalaran ng Inang-bayan at mga tao ay kaibahan dito sa madilim na mga larawan ng buhay ng Russia.
Kaya, pumunta tayo para sa bayani ng tula na "Dead Souls" Chichikov sa N.
Mula sa pinakaunang mga pahina ng trabaho, naramdaman namin ang pagkahumaling sa balangkas nito, dahil hindi mapapalagay ng mambabasa na pagkatapos ng pagpupulong ni Chichikov kay Manilov ay magkakaroon ng mga pagpupulong kina Sobakevich at Nozdrev. Hindi man lang mahulaan ng mambabasa sa dulo ng tula, dahil ang lahat ng mga karakter nito ay binuo ayon sa prinsipyo ng gradasyon: ang isa ay mas masahol kaysa sa isa. Halimbawa, si Manilov, kung isasaalang-alang bilang isang hiwalay na imahe, ay hindi maituturing na positibo (sa mesa ay may nakabukas na libro sa parehong pahina, at ang kanyang pagiging magalang ay nagkukunwaring: "Huwag mong hayaang gawin mo ito"), ngunit sa paghahambing sa Plyushkin Manilov sa maraming paraan, kahit na nanalo sa mga katangian ng karakter. Ngunit inilagay ni Gogol ang imahe ng Kahon sa gitna ng atensyon, dahil ito ay isang uri ng solong simula ng lahat ng mga character. Ayon kay Gogol, ito ay isang simbolo ng "box man", na naglalaman ng ideya ng isang hindi mapigilan na pagkauhaw para sa pag-iimbak.
Ang tema ng paglalantad ng burukrasya ay tumatakbo sa lahat ng gawain ni Gogol: namumukod-tangi ito kapwa sa koleksyon ng Mirgorod at sa komedya na The Inspector General. Sa tulang "Dead Souls" ito ay kaakibat ng tema ng serfdom.
Ang isang espesyal na lugar sa tula ay inookupahan ng "The Tale of Captain Kopeikin". Ito ay may kaugnayan sa balangkas sa tula, ngunit napakahalaga para sa paglalahad ng ideolohikal na nilalaman ng akda. Ang anyo ng kuwento ay nagbibigay sa kuwento ng isang mahalagang karakter: tinutuligsa nito ang pamahalaan.
Ang mundo ng "mga patay na kaluluwa" sa tula ay tinututulan ng isang liriko na imahe Russia ng mga tao tungkol sa kung saan isinulat ni Gogol nang may pagmamahal at paghanga. Sa likod nakakatakot na mundo panginoong maylupa at burukratikong Russia, naramdaman ni Gogol ang kaluluwa ng mga mamamayang Ruso, na ipinahayag niya sa imahe ng isang mabilis na pasulong na troika, na sumasaklaw sa mga puwersa ng Russia: Kaya, kami ay nanirahan sa kung ano ang inilalarawan ni Gogol sa kanyang trabaho. Inilalarawan niya ang panlipunang sakit ng lipunan, ngunit dapat din nating pag-isipan kung paano ito nagagawa ni Gogol.
Una, ginagamit ni Gogol ang mga pamamaraan ng panlipunang typification. Sa larawan ng gallery ng mga may-ari ng lupa, mahusay niyang pinagsasama ang pangkalahatan at ang indibidwal. Halos lahat ng kanyang mga karakter ay static, hindi sila nabubuo (maliban sa Plyushkin at Chichikov), sila ay nakuha ng may-akda bilang isang resulta. Ang pamamaraan na ito ay muling binibigyang diin na ang lahat ng mga Manilov, Korobochki, Sobakevich, Plyushkin na ito ay mga patay na kaluluwa. Upang makilala ang kanyang mga karakter, ginagamit din ni Gogol ang kanyang paboritong pamamaraan - pagkilala sa isang karakter sa pamamagitan ng isang detalye. Ang Gogol ay maaaring tawaging "henyo ng detalye", kaya kung minsan ang mga detalye ay tumpak na sumasalamin sa karakter at panloob na mundo ng karakter. Ano ang halaga, halimbawa, ang paglalarawan ng ari-arian at ang bahay ni Manilov. Nang magmaneho si Chichikov sa Manilov estate, itinuon niya ang pansin sa tinutubuan na English pond, sa rickety arbor, sa dumi at kawalan ng pagmamay-ari, sa wallpaper sa silid ni Manilov, gray man o asul, sa dalawang upuan na natatakpan ng banig, na hindi nila kailanman ginawa. abutin ang kamay ng may-ari. Ang lahat ng ito at maraming iba pang mga detalye ay nagdadala sa atin sa pangunahing katangian na ginawa ng may-akda mismo: "Ni ito o iyon, ngunit alam ng diyablo kung ano ito!" Alalahanin natin si Plyushkin, itong "butas sa sangkatauhan", na nawalan pa ng kasarian. Siya ay pumunta sa Chichikov sa isang mamantika dressing gown, ang ilang mga hindi akalain scarf sa kanyang ulo, sa lahat ng dako desolation, dumi, sira-sira. Plushkin - isang matinding antas ng pagkasira. At ang lahat ng ito ay inihahatid sa pamamagitan ng isang detalye, sa pamamagitan ng maliliit na bagay na iyon sa buhay na labis na hinangaan ni A. S. Pushkin: "Wala ni isang manunulat ang nagkaroon ng regalong ito upang ilantad ang kahalayan ng buhay nang napakalinaw, upang maibalangkas ang kahalayan ng isang bulgar. taong may ganoong puwersa, upang ang lahat ng maliit na bagay na iyon, na hindi nakikita, ay kumikislap nang malaki sa mga mata ng lahat.
Ang pangunahing tema ng tula ay ang kapalaran ng Russia: ang nakaraan, kasalukuyan at hinaharap. Sa unang volume, inihayag ni Gogol ang tema ng nakaraan ng inang bayan. Ang pangalawa at pangatlong volume na kanyang ipinaglihi ay upang sabihin ang tungkol sa kasalukuyan at hinaharap ng Russia. Ang ideyang ito ay maihahambing sa ikalawa at ikatlong bahagi ng Divine Comedy ni Dante: Purgatoryo at Paraiso. Gayunpaman, ang mga planong ito ay hindi nakatakdang magkatotoo: ang pangalawang volume ay hindi matagumpay sa konsepto, at ang pangatlo ay hindi kailanman naisulat. Samakatuwid, ang paglalakbay ni Chichikov ay nanatiling isang paglalakbay sa hindi alam. Si Gogol ay nasa kawalan, iniisip ang tungkol sa hinaharap ng Russia: "Rus, saan ka nagmamadali? Bigyan mo ako ng sagot. Hindi nagbibigay ng sagot."
Tula
Tula
TULA (Greek poiein - "upang lumikha", "paglikha"; sa teoretikal na panitikan ng Aleman, ang terminong "P." ay tumutugma sa terminong "Epos" sa ugnayan nito sa "Epik", kasabay ng Russian "epos") - isang genre ng pampanitikan.
PAHAYAG NG ISANG TANONG.- Karaniwan ang P. ay tinatawag na isang malaking epikong akdang patula na pagmamay-ari ng isang tiyak na may-akda, sa kaibahan ng walang pangalan na "katutubo", "lyrical-epic" at "epic" na mga kanta at nakatayo sa gilid sa pagitan ng mga kanta at P. - isang semi- walang pangalan na "epopee". Gayunpaman, ang personal na karakter ni P. ay hindi nagbibigay ng sapat na batayan para sa pag-iisa nito bilang isang malayang genre sa batayan na ito. Epic na kanta, "P." (bilang isang malaking epikong akdang patula ng isang tiyak na may-akda) at "epopee" ay mahalagang mga uri ng parehong genre, na kung saan ay tatawagin natin ang terminong "P.", dahil sa Russian ang terminong "epos" sa tiyak na kahulugan nito (hindi bilang isang genus na tula) ay hindi karaniwan. Ang katagang "P." nagsisilbi rin upang magtalaga ng isa pang genre - ang tinatawag na. "romantikong" P., tungkol sa kung saan sa ibaba. Ang genre ng P. ay may mahabang kasaysayan. Palibhasa'y bumangon sa mga pinagmulan nito sa isang primitive na lipunan ng tribo, ang patrimonya ay matatag na itinatag at malawak na binuo sa panahon ng pagbuo ng isang lipunang nagmamay-ari ng alipin, nang ang mga elemento ng sistema ng tribo ay nangingibabaw pa rin, at pagkatapos ay patuloy na umiral sa buong panahon ng pagmamay-ari ng alipin at pyudalismo. Sa ilalim lamang ng mga kapitalistang kondisyon na nawala ang kahalagahan ng tula bilang nangungunang genre. Ang bawat isa sa mga panahong ito ay lumikha ng sarili nitong mga partikular na uri ng pictorial art. Gayunpaman, maaari nating pag-usapan ang pictorial art bilang isang partikular na genre. Kinakailangang tukuyin ang tula nang espesipiko at historikal batay sa mga tipikal nitong katangiang likas sa P. sa mga lagay ng lipunan, na mahalagang lumikha ng genre na ito, na inilalagay ang pangunahing anyo ng cast nito at humahantong sa isang natatanging pag-unlad. Ang mga simulain ng genre bago ito at ang pag-unlad nito pagkatapos noon ay ang prehistory o pag-iral lamang nito ayon sa tradisyon, hindi maiiwasang kumplikado ng mga bagong pangangailangan ng pagbabago ng realidad, mga kinakailangan na kalaunan ay humantong sa pagkamatay ng genre at sa pagtagumpayan nito ng mga bagong anyo ng genre.
MULA SA KASAYSAYAN NG TULA.- Ang makasaysayang simula ng P. ay inilatag ng tinatawag na lyric-epic na mga kanta, na lumitaw mula sa primitive syncretic art (tingnan ang Syncretism, Song). Ang mga orihinal na lyric-epic na kanta ay hindi pa bumaba sa amin. Maaari lamang natin silang hatulan sa pamamagitan ng mga awit ng mga tao, na kalaunan ay nagpapanatili ng isang estado na malapit sa primitive, at kalaunan ay lumitaw sa makasaysayang yugto. Ang isang halimbawa ng mga lyrical-epic na kanta ay maaaring ang mga kanta ng North American Indians o mga Greek nome at hymns, hindi gaanong napreserba at kumplikado ng mga susunod na stratification. Unlike the previous lyric-epic songs, mas marami ang mga kanta Huling yugto ang mga makasaysayang pag-unlad ay medyo dalisay na epiko sa kalikasan. Mula sa mga kanta ng Aleman noong mga siglo ng VI-IX. isang hindi sinasadyang na-record na kanta tungkol kay Hildebrand ang dumating sa amin. Noong X-XI na siglo. umunlad ang mga kanta sa Scandinavia. Ang mga bakas ng mga kantang ito ay matatagpuan sa isang mas huling (XIII siglo) na naitala na koleksyon na "Edda". Kasama rin dito ang mga epikong Ruso, mga rune ng Finnish, mga epikong kanta ng Serbia, atbp. Sa iba't ibang uri ng mga kanta, ang mga ito ay napanatili nang mas mahaba kaysa sa iba, na nakatuon lalo na sa mga pangunahing kaganapang panlipunan na nag-iwan ng mga alaala sa kanilang sarili sa mahabang panahon. Lalo silang naging kumplikado sa mga sumunod na pangyayari. Pormal, umasa ang mga mang-aawit sa tradisyon ng syncretic art at lyric-epic na kanta. Mula dito kinuha nila ritmo.
SA karagdagang pag-unlad mga kanta, naobserbahan namin ang kanilang cyclization kapag, sa proseso ng paghahatid mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon, ang iba't ibang mga kanta ay pinagsama, na sanhi ng parehong kahalintulad na katotohanan ("natural na cyclization," sa terminolohiya ni Veselovsky), at kapag ang mga kanta tungkol sa mga bayani ng malayong nakaraan ay kumplikado ng mga kanta tungkol sa kanilang mga inapo (“ genealogical cyclization). Sa wakas, lumitaw ang "mga kanta" ng mga kanta na hindi direktang konektado sa isa't isa sa anumang paraan, pinag-isa ng mga mang-aawit sa pamamagitan ng random na paghahalo ng mga mukha at mga yugto sa paligid ng pinakamahalagang mga kaganapan at pigura sa lipunan. Sa batayan ng mga siklong ito, na kalaunan ay naging kumpletong mga kanta, gaya ng naitatag kamakailan, kadalasan ay may isang kanta na lumaki, namamaga (“Anschwellung,” sa terminolohiya ni Geisler) sa kapinsalaan ng iba. Ang mga kaganapan sa paligid kung saan isinagawa ang cyclization ay, halimbawa, ang kampanya ng mga Hellenes laban sa Troy (epikong Griyego), ang dakilang paglipat ng mga tao (epiko ng Aleman), ang repleksyon ng mga Arabo na sumakop sa Espanya at nagbanta sa mga mamamayang Pranses (Epikong Pranses), atbp. Ganito ang paraan ng Persian “Shah- Nameh", ang Griyegong "Iliad" at "Odyssey", Aleman "Nibelungenlied", Pranses "Awit ng Roland", Espanyol "Tula ng Gilid". Sa panitikang Ruso, ang naturang cyclization ay nakabalangkas sa mga epiko. Ang pag-unlad nito ay nahadlangan ng pangingibabaw ng simbahan kasama ang Kristiyanong dogma nito. Malapit sa katulad na P. ay ang "Word of Igor's Campaign".
Kaya. arr. mula sa mga lyric-epic na kanta na umusbong mula sa syncretic art, sa pamamagitan ng mga epikong kanta ng retinue epic hanggang sa malalaking synthetic canvases ng tinatawag na. Ang prehistory ng P. ay ang prehistory ng "folk" P.. Natanggap ni P. ang pinakadakilang pagkakumpleto sa Iliad at Odyssey ni Homer, mga klasikong halimbawa ng genre na ito. Sumulat si Marx tungkol sa mga tula ni Homer, na nagpapaliwanag ng kanilang walang hanggang kapangyarihang masining: "Bakit ang pagkabata lipunan ng tao kung saan ito nabuo nang pinakamaganda, hindi dapat magkaroon para sa atin ng isang walang hanggang kagandahan bilang isang hindi na paulit-ulit na hakbang. May mga bata na may masamang ugali at may edad na matatalinong bata. Marami sa mga sinaunang tao ang nabibilang sa kategoryang ito. Ang mga Griego ay normal na bata” (“Toward a Critique of Political Economy,” Introduction, inilathala ng Marx and Engels Institute, 1930, p. 82).
Ang mga kondisyon na lumikha ng pinakamatingkad na artistikong pagmuni-muni ng "pagkabata ng lipunan ng tao" ay ang mga kondisyon na nabuo sa sinaunang Greece, malapit sa sistema ng tribo, kung saan ang pagkakaiba-iba ng klase ay umuusbong pa lamang. Ang mga kakaibang kondisyon ng panlipunang istruktura ng sinaunang lipunang Griyego ay nagbigay sa mga miyembro nito (o sa halip, ang umuusbong na uri ng "malayang mamamayan") ng malawak na pampulitika at ideolohikal na kalayaan at kalayaan. Ang gayong kalayaan ay binawian nang maglaon maging ang mga kinatawan ng mga naghaharing uri ng pyudal at lalo na ang mga istrukturang kapitalista, na inilagay sa mahigpit na pag-asa sa mga bagay at relasyon na tumanggap ng malayang puwersa. Para sa ideolohiya ng "bata" na yugto ng pag-unlad ng lipunan ng tao, na makikita sa mga tula ni Homer, ang tampok na pagtukoy ay ang mitolohiyang pag-unawa sa katotohanan. "Ang mitolohiyang Griyego ay hindi lamang arsenal ng sining ng Griyego, kundi pati na rin ang saligan nito" (Marx, Toward a Critique of Political Economy, Introduction, ed. Marx and Engels Institute, 1930, p. 82). Ang mitolohiya ng mga Hellenes, sa kaibahan sa mitolohiya ng iba pang mga sinaunang tao, ay may malinaw na makamundong, senswal na katangian at nakikilala sa pamamagitan ng malawak na pag-unlad nito. Bilang karagdagan, ang mitolohiya ng mga panahon ng Homeric ay ang batayan ng kamalayan, habang sa mga huling panahon ito ay naging isang purong panlabas na accessory, higit sa lahat ng retorikal na kahalagahan. Ang mga tampok na panlipunan at ideolohikal ng sinaunang lipunang Griyego ay tumutukoy sa pangunahing bagay sa akdang pampanitikan nito - ang malawak na panlipunang "katutubong" na kahulugan ng mga tao, ang pakikibaka upang igiit ang lakas at kahalagahan ng "mga tao" sa kabuuan at ang mga indibidwal na kinatawan nito, ang malaya at maraming panig na pagpapakita nito ("ang mga tao").
Tinukoy ng tampok na ito ng Homeric P. ang ilang aspeto ng Iliad at Odyssey na nauugnay sa mga pangunahing tampok na ito. Ang panlipunang aktibong lipunan ng sinaunang Greece ay sumasalamin din sa panitikan, una sa lahat, ang mga dakilang kaganapan na may estado at pambansang kahalagahan, halimbawa, isang digmaan. Kasabay nito, ang mga kaganapan (digmaan) ay kinuha mula sa malayong nakaraan, sa hinaharap, ang kanilang kahalagahan ay lalo pang lumago: ang mga pinuno ay naging mga bayani, mga bayani sa mga diyos. Ang malawak na saklaw ng katotohanan ay humantong sa pagsasama ng isang malaking bilang ng mga independiyenteng binuo na mga yugto sa balangkas ng pangunahing kaganapan. Ang Odyssey ay binubuo ng mula sa isang buong string ng mga naturang episode. Nagkaroon din ng epekto dito ang literary connection sa pagitan ng classical songs at squad songs. Ang integridad ng saklaw ng realidad ay naging posible, kasama ang pansin sa mga pangunahing kaganapan, na mag-detalye sa mga indibidwal na bagay, dahil sila ay nadama bilang kinakailangang mga link sa kadena ng mga relasyon sa buhay: mga detalye ng kasuutan at mga kasangkapan, ang proseso ng Ang pagluluto at ang mga detalye ng paggamit nito, atbp., ay isinama nang walang anumang kapabayaan sa balangkas ng kuwento. Ang hilig ni P. na lumaganap sa lawak ay ipinahayag hindi lamang kaugnay ng mga bagay at pangyayari, kundi pati na rin sa mga tauhan at kanilang mga tauhan. Niyakap ni P. ang isang malaking bilang ng mga tao: mga hari, heneral, bayani, na sumasalamin sa katotohanan ng sinaunang lipunang Griyego, kumilos bilang mga aktibong miyembro ng isang malayang lipunan kasama ang isang host ng hindi gaanong aktibong mga diyos, ang kanilang mga patron. Bukod dito, ang bawat isa sa kanila, bilang isang tipikal na paglalahat ng isa o ibang grupo ng lipunan, ay hindi lamang isang impersonal na cog sa sistema ng kabuuan, ngunit isang malaya, malayang kumikilos na karakter. Bagama't si Agamemnon ang kataas-taasang pinuno, ang mga pinunong militar na nakapaligid sa kanya ay hindi lamang masunuring mga subordinate, ngunit ang mga pinuno ay malayang nagkakaisa sa paligid niya, pinapanatili ang kanilang kalayaan at pinipilit si Agamemnon na maingat na makinig sa kanilang mga sarili at umasa sa kanilang sarili. Ang parehong mga relasyon ay nasa kaharian ng mga diyos at sa kanilang kapwa relasyon sa mga tao. Ang ganitong pagtatayo ng isang makasagisag na sistema ay isa sa mga katangiang katangian ng klasikal na tula, na kabaligtaran nang husto sa mga tula sa ibang pagkakataon, na kadalasang nakatuon sa retorikang papuri ng kagitingan, una sa lahat, ng isa o iilan sa kasaysayan. mga partikular na indibidwal, at hindi ng "mga tao" sa kabuuan. Ang sari-saring kulay ng mga tauhang kasama sa tula ay pinayaman din ng versatility ng mga tauhan ng pinakamahalaga sa kanila. Ang pangunahing tampok ng tunay na epikong mga karakter ay ang kanilang versatility at kasabay ng integridad. Si Achilles ay isa sa mga makikinang na halimbawa ng gayong kagalingan. Bukod dito, ang mga pribado, personal na interes ay hindi lamang pumapasok sa isang trahedya na salungatan para sa karakter na may mga kinakailangan ng estado at panlipunan, ngunit ganap na konektado sa isang maayos na pananaw sa mundo, hindi nang walang mga kontradiksyon, siyempre, ngunit palaging nalutas: halimbawa. Hector. Hindi tulad ng huling epiko - ang burges na nobela, na naglalagay sa indibidwal sa sentro ng atensyon sa halip na mga kaganapang panlipunan - ang mga karakter ni P. ay hindi gaanong nabuo sa sikolohikal.
Ang lawak ng saklaw ng katotohanan sa P., dahil sa kung saan ang pinakamalaking panlipunang mga kaganapan na inilalarawan dito, ay kumplikado sa pamamagitan ng hiwalay na mga independiyenteng yugto, gayunpaman, ay hindi humantong sa pagkawatak-watak ni P. sa magkahiwalay na mga bahagi, ay hindi nag-alis ng kinakailangang masining na pagkakaisa. Ang pagkakaisa ng aksyon ay nagbubuklod sa lahat ng mga komposisyong elemento ng P. Gayunpaman, ang pagkilos sa P. ay kakaiba. Ang pagkakaisa nito ay tinutukoy hindi lamang ng mga salungatan ng mga karakter, kundi pati na rin ng oryentasyon tungo sa "buong bansa" na pagpaparami ng mundo. Kaya ang kabagalan ng pagkilos, ang kasaganaan ng mga inhibitions na nilikha ng mga episode na kasama para sa layunin ng pagpapakita iba't ibang partido buhay, kailangan din bilang isang komposisyon na diin sa kahalagahan ng inilalarawan. Ang katangian para sa P. ay ang mismong uri ng pag-unlad ng aksyon: ito ay palaging tinutukoy ng isang layunin, mula sa punto ng view ng may-akda, kurso ng mga kaganapan, palaging ang resulta ng mga pangyayari na tinutukoy ng isang pangangailangan na nasa labas ng mga indibidwal na pagnanasa. ng mga karakter. Ang takbo ng mga kaganapan ay nagbubukas nang walang nakikitang partisipasyon ng may-akda, tulad ng isang cast mula sa realidad mismo. Nawawala ang may-akda sa mundong kanyang ginawa: kahit ang direktang pagtatasa sa kanya ay ibinibigay sa Iliad, halimbawa. maging si Nestor o iba pang bayani. Sa ganitong paraan, ang mga komposisyonal na paraan ay nakakamit ang solididad ng P. Ang nilalaman at anyo ng P. ay may katangian na may malaking kahalagahan: ang malawak na panlipunang kahulugan ng P. ay nagsisilbing batayan para dito, ipinahiwatig. mga tampok na istruktura- paraan ng pagpapahayag nito; Ang solemne na kaseryosohan ay binibigyang-diin din ng mataas na pantig ng P. (metaphors, complex epithets, "Homeric comparisons", constant poetic formula, etc.) at ang mabagal na intonasyon ng hexameters. Ang epikong kadakilaan ng P. ang kinakailangang kalidad nito.
Ganito ang mga katangian ng paggawa ng pelikula bilang isang genre sa klasikal nitong anyo. Ang pangunahing ideolohikal na kahulugan ng P. ay ang paninindigan ng "mga tao"; iba pang mahahalagang tampok: ang tema ay ang pinakamalaking kaganapang panlipunan, ang mga tauhan ay marami at mayamang maraming nalalaman na mga bayani, ang aksyon ay ang pangangailangan para sa layunin nitong immutability, ang pagtatasa ay epikong kadakilaan. Ang klasikal na anyo ng tula na ito ay tinatawag na epiko.
Ang ilan sa mga palatandaang ito ng P. ay maaaring ibalangkas sa isang hindi pinalawak na anyo at sa mga epikong kanta, bilang resulta ng cyclization to-rykh, nabuo ang mga tula ni Homer. Ang parehong mga palatandaan - at nakabatay na sa malawak na panlipunan, "katutubong" na kahulugan ng P. - ay maaaring masubaybayan sa nabanggit sa itaas na P. ng ibang mga bansa na may pagkakaiba lamang na ang mga tampok ni P. ay hindi natagpuan ang gayong isang buo at komprehensibong pagpapahayag kahit saan tulad ng sa Hellenes. P. silangang mga tao, dahil sa mas abstract na kalikasan ng kanilang relihiyoso at mitolohiyang batayan, ay halimbawa. higit sa lahat ay simboliko o didaktiko sa kalikasan, na binabawasan ang kanilang artistikong halaga ("Ramayana", "Mahabharata"). Kaya, sa pamamagitan ng kanilang pagpapahayag at kinang, ang mga kilalang tampok ng tula ni Homer ay tipikal ng genre ng tula sa pangkalahatan.
Dahil ang mga kondisyon para sa pagbuo ng sinaunang Griyego P. sa karagdagang pag-unlad ng sangkatauhan ay hindi maaaring ulitin, P. sa kanyang tunay na anyo ay hindi maaaring muling lumitaw sa panitikan. “Tungkol sa ilang uri ng sining, halimbawa. epos, kinikilala pa nga na sa klasikal nitong anyo, na bumubuo sa panahon ng kasaysayan ng daigdig, ay hindi na malilikha ”(Marx, On the Critique of Political Economy, Introduction, ed. In-ta Marx and Engels, 1930, p. 80). Ngunit ang ilang mga pangyayari sa huling kasaysayan ay nagdulot ng mga problema na artistikong nalutas na may oryentasyon patungo sa P., kadalasan kahit na may direktang pag-asa sa klasikal na P. (kahit na hindi direkta, halimbawa, sa pamamagitan ng Aeneid), sa iba't ibang panahon gamit ang mga ito nang iba . Ang mga bagong uri ng P. ay nilikha, sa mga tuntunin ng kanilang mga artistikong merito, malayo sa mga klasikal na modelo. Kung ikukumpara sa huli, sila ay pumikit at naging mahirap, na nagpatotoo sa pagbaba ng genre, bagaman sa parehong oras ang mismong katotohanan ng kanilang pag-iral ay nagsasalita ng mahusay na puwersa ng pagkawalang-kilos ng genre. Ang mga bagong genre ay ipinanganak at naaprubahan, sa una ay nagpapanatili ng ilang pormal na tampok ng P.
Pagkatapos ng isang panahon ng klasikal na pag-unlad, ang P. genre ay muling lumitaw sa Virgil's Aeneid (20s BC). Sa Aeneid, malinaw nating mapapansin, sa isang banda, ang pagkawala ng isang bilang ng mga palatandaan ng P., sa kabilang banda, ang pagpapanatili ng mga kilalang tampok pa rin ng genre ng P.: isang kaganapan sa buong bansa sa gitna ng pansin (ang paglitaw ng Roma), isang malawak na pagpapakita ng katotohanan sa pamamagitan ng maraming magkakaugnay na pagsasalaysay ng mga independiyenteng yugto, ang pagkakaroon ng pangunahing tauhan (Aeneas), pakikilahok sa pagkilos ng isang host ng mga diyos, atbp. Gayunpaman, sa mahahalagang "Aeneid " ay iba sa klasikal na P.: ang pangunahing ideolohikal na adhikain nito ay parangalan ang isang "bayani" - ang emperador Augustus - at ang kanyang uri; ang pagkawala ng mythological integrity ng worldview ay humantong sa katotohanan na ang mythological material sa P. ay nakatanggap ng kondisyonal at retorika na karakter; ang passive na pagpapasakop sa kapalaran ay nag-alis sa mga bayani ng makalupang lakas at ningning, ang siglang taglay nila kay Homer; ang pinong gilas ng pantig ng Aeneid ay may parehong kahulugan.
Kaya. arr. ang pagpapaliit ng ideolohikal na saloobin, ang pagkawala ng integridad ng pananaw sa mundo, ang paglago ng isang personal, subjective, pathetic at retorika na simula - ito ang mga katangiang katangian ng landas ng pagbagsak ni P., na naipakita na sa Aeneid. Ang mga tendensiyang ito ay tinutukoy ng magalang-aristokratikong katangian ng klase na naglagay ng P. na ito, na nabuo sa ilalim ng mga kondisyon ng Imperyong Romano, sa kaibahan sa malawak na demokratikong batayan ng sinaunang mga tula ng Griyego.
Sa karagdagang pag-unlad ng panitikan, naobserbahan natin ang pagbabago ng P. genre sa direksyon na ipinahiwatig ng Aeneid. Ang dahilan nito ay hindi gaanong ang Aeneid, na tinanggap ng Kristiyanismo nang higit na pabor kaysa sa mga tulang Homeric, at binigyang-kahulugan niya sa kanyang sariling paraan, ay malawak na ipinamahagi sa panahon ng pagpapalakas ng kapangyarihan ng simbahang Kristiyano. Ang dahilan ng pagkasira ng P. ay ang pagkawala sa karagdagang pag-unlad ng makauring lipunan ng malayang pananaw sa daigdig na iyon, na, bagaman sa isang "bata", mitolohiyang anyo, gayunpaman ay nagbigay ng batayan para sa isang malawak na panlipunan ("katutubong") na kaalaman sa katotohanan, kabilang, sa unang pagkakataon, patula.
Ngunit hindi naging pantay ang kasaysayan ng pagbagsak ni P. Sa karagdagang pag-unlad ng P., kasama ang lahat ng iba't ibang mga tampok ng bawat indibidwal na gawain ng genre na ito at sa lahat ng kanilang malaking bilang, posible na balangkasin ang mga pangunahing uri ng P.: isang relihiyoso-pyudal na tula (Dante, "Ang Divine Comedy"), isang sekular-pyudal na kabalyerong tula (Ariosto, "Furious Roland ", Torquatto Tasso, "Jerusalem Liberated"), isang heroic-bourgeois na tula (Camoens, "Lusiades", Milton, "Paradise Lost" at "Paradise Regained ”, Voltaire, “Henriade”, Klopstock, “Messiad”), parodic burlesque peti-bourgeois P. at bilang tugon dito - ang burges na "heroic-comic" P. (Scarron, "Virgil in Disguise", Vas. Maykov, "Elisha, o isang inis na Bacchus", Osipov, "Virgil's Aeneid, naka-out inside out", Kotlyarevsky, "Turned Aeneid"), romantikong noble-bourgeois na tula (Byron, Don Juan, Childe Harold, atbp., Pushkin, mga tula sa timog, Lermontov, Mtsyri, Demonyo). Ang huli ay isa nang ganap na orihinal, malayang genre. Nang maglaon, nagkaroon ng muling pagkabuhay ng interes kay P. sa rebolusyonaryong burges at sa pangkalahatan ay anti-pyudal na panitikan: isang satirical-realistic, minsan ay talagang rebolusyonaryo-demokratikong tula (Heine, "Germany", Nekrasov, "Who Lives Well in Russia"), at sa wakas ay naobserbahan natin ang mga bakas ng kritikal na asimilasyon P. bilang isang genre sa panitikang Sobyet (Mayakovsky, "150.000.000", V. Kamensky, "Iv. Bolotnikov" at marami pang iba).
Ang isang bilang ng mga tampok na katangian ay nakikilala ang bawat isa sa mga ipinahiwatig na uri ng P., bawat isa sa mga pinangalanang yugto ng kasaysayan nito.
awayan. Middle Ages sa kanyang patula Inilipat ng pagkamalikhain ang tanong ng kapalaran ng mga tao, sangkatauhan mula sa katotohanan patungo sa plano ng mistisismong Kristiyano. Ang tiyak na sandali ng relihiyoso-pyudal na P. ay hindi ang paninindigan ng "mga tao" sa kanilang "makalupang" buhay, ngunit ang paninindigan Kristiyanong moralidad. Sa halip na isang pangunahing kaganapan sa lipunan at pulitika, ang Divine Comedy ni Dante ay batay sa mga etikal na kwento ng Kristiyanismo. Kaya naman ang alegorikong katangian ni P., kaya naman ang kanyang didaktisismo. Gayunpaman, sa pamamagitan ng alegoriko nitong anyo, ang buhay na realidad ng pyudal na Florence ay sumisira, na kaibahan sa burges na Florence. Tunay na buhay, totoong mga karakter, sa napakaraming sari-saring data sa "Divine Comedy", bigyan ito ng walang kupas na lakas. Ang kalapitan ng Banal na Komedya sa tula ay nakasalalay sa interpretasyon ng pangunahing tanong mula sa punto ng view ng naghaharing uri ng pyudal na lipunan na naglagay nito, ang tanong ng kaligtasan ng kaluluwa; ang interpretasyong ito ay binuo sa aplikasyon sa magkakaibang aspeto ng realidad, na tinatanggap ito nang buo (sa sistema ng isang ibinigay na pananaw sa mundo); Ang tula ay may mayamang sistema ng mga tauhan. Bilang karagdagan dito, ang isang bilang ng mga pribadong elemento ay nagsasama-sama sa sinaunang tula na "The Divine Comedy" - ang pangkalahatang komposisyon, ang motibo ng paglalagalag, isang bilang ng mga sitwasyon ng balangkas. Malawak na interpretasyon karaniwang problema buhay ng lipunan (klase), bagama't ibinigay sa relihiyon at moral na mga termino, inilalagay ang "Banal na Komedya" sa itaas ng "Aeneid", isang tula na mahalagang retorika. Para sa lahat ng iyon, ang Banal na Komedya, kung ihahambing sa klasikal na P., ay nauubos sa pagkawala ng isang demokratikong batayan, isang relihiyon at etikal na ugali, at isang alegorikong anyo. Ang pyudal-sekular na tula ay di-masusukat na mas malayo sa klasikal na tula kaysa sa tula ni Dante. Knightly adventures, erotic adventures, lahat ng uri ng milagro, sa anumang paraan ay hindi sineseryoso - ito, sa esensya, ay ang nilalaman ng hindi lamang ang epiko ng Boiardo, Ariosto's Furious Roland at Rinaldo ng Torquatto Tasso, kundi pati na rin ang kanyang Gofredo, pinalitan lamang ng pangalan, wala na, sa "Jerusalem Delivered". Ang paghahatid ng aesthetic na kasiyahan sa aristokratikong sekular na chivalry ang kanilang pangunahing layunin. Walang galing katutubong batayan, walang tunay na makabuluhang kaganapan sa lipunan (ang kuwento ng pananakop ng Jerusalem ni Gottfried ng Bouillon ay isang panlabas na frame lamang), walang maringal na bayaning bayan. Sa esensya, ang pyudal-sekular na tula ay sa halip ay ang embryonic na anyo ng nobela, na may interes sa pribado, personal na buhay, kasama ang mga karakter nito mula sa isang ordinaryong, hindi nangangahulugang kabayanihan na kapaligiran. Ang anyo na lamang ang natitira ng tula - ang mga pakikipagsapalaran sa pakikipagsapalaran ay lumaganap laban sa panlabas na background ng mga kaganapang panlipunan na may pulos opisyal na kahalagahan. Ang pagkakaroon ng isang patula na komposisyon para sa layunin ng dekorasyon ng mga diyos ng Olympus ay may parehong malalim na opisyal na kahalagahan. Ang tiyak na pagtanggi ng pyudal na kultura, ang paglitaw ng mga burgis na tendensya, sa unang lugar, ang paglitaw ng interes sa isang pribadong tao at sa kanyang personal na buhay, ay pumatay sa tula, na pinanatili lamang ang mga elemento nito. hitsura. Sa panahon ng paglago at pagpapalakas ng pulitikal na kamalayan sa sarili ng burgesya, sa panahon ng pakikibaka nito para sa kapangyarihan ng estado Ang tula ay muling lumabas. Ang kabayanihang burges na tula, sa mga tipikal na pattern nito, ay pinakamalapit sa Aeneid ni Virgil. Ito ay lumitaw sa direktang imitasyon ng Aeneid sa bahagi ng genre. Kabilang sa mga magiting na burgis na tula ay makikita natin ang mga akdang direktang umawit ng pananakop ng uri, tulad ng unang paglalayag ni Vasco de Gama sa Lusiades ni Camões. Ang isang bilang ng magiting na burges na si P. ay pinanatili pa rin ang medyebal na anyo ng relihiyosong mga gawa: Milton's Paradise Lost and Paradise Regained, at Klopstock's Messiah. Ang pinakakaraniwang halimbawa ng burges na kabayanihan na tula ay ang Henriade ni Voltaire, na umaawit sa katauhan ni Henry IV ang burges na ideal ng isang naliwanagang monarko, tulad ng pagkanta ni Virgil sa Emperador Augustus. Kasunod ni Virgil, upang luwalhatiin ang bayani, ang isang kaganapan ng pambansang kahalagahan ay kinuha, na ipinapakita sa mga aktibidad ng isang bilang ng mga matataas na tao. Sa isang malaking bilang ng mga episode, dahan-dahang umuunlad, isang idealized, retorika na pinuri bida . Ang conditional idealization ay pinadali ng mythological mechanics, isang high style, at Alexandrian verse. Ang nawawalang taos-pusong kalunos-lunos ng kadakilaan sa lipunan ay binubuo ng didaktisismo at liriko na mga panaghoy. Kaya. arr. ang magiting na burgis na si P. ay lumalabas na napakalayo sa klasikal na P.. Sa halip na isang epikong paggigiit ng isang malayang bayaning bayan, ang burgis na tula ay magarbong pinuri ang stilted quasi-hero. Ang mga makatotohanang elemento sa magiting na burges na si P. ay sinupil ng mga kondisyon na kalunos-lunos. Ngunit sa isang bilang ng mga pormal na palatandaang ito, hinangad ng burges na magiting na si P., sa pamamagitan ni Virgil, na gayahin ang Griyego. mga tula. Kabalintunaan ito ni K. Marx: “Ang kapitalistang produksyon ay laban sa ilang sangay ng espirituwal na produksyon, gaya ng sining at tula. Kung hindi ito nauunawaan, ang isang tao ay maaaring makarating sa pag-imbento ng Pranses noong ika-18 siglo, na kinutya na ni Lessing: dahil mas malayo na tayo sa mga sinaunang tao sa mekanika, atbp., bakit hindi tayo dapat lumikha ng isang epiko? At ngayon ay lumitaw si Henriad sa halip na ang Iliad” (“The Theory of Surplus Value”, vol. I, Sotsekgiz, M., 1931, p. 247). Sa panitikang Ruso, ang magiting na burges na si P. ay napakalapit sa Rossiada ni Kheraskov, na lumitaw sa ibang - pyudal-noble - uri na kapaligiran. Ang peti-bourgeois philistine strata, antagonistic sa naghaharing uri, na nakararanas ng kasiyahan ng burges na kabayanihan sa kanilang sariling mga likod, ay nagpatawa sa kondisyonal na solemnidad ng burges na kabayanihan na tula. Ganito umusbong ang mga burlesque na eksena noong ika-17-18 na siglo: The Judgment of Paris, Jolly Ovid by Dassussy, Scarron's Aeneid, Osipov's Virgil's Aeneid Turned Inside Out, Kotlyarevsky's Aeneid Turned Over (Ukrainian) at iba pa. Characteristic is a realistic re isang kondisyon na napakahusay na balangkas (tingnan ang Burlesque). Bilang tugon sa petiburges na parody ni P., ang mga kinatawan ng klasisismo ay kumilos nang ganito. tinawag “heroic-comic” P., kung saan tinutulan nila ang pagnanais na maliitin ang “high” sa pamamagitan ng sining ng sublimely interpreting the comic plot: “Naloy” Boileau, “Stolen curl” Pope, “Elisey” Maykov. Sa kasaysayan ng panitikang Ruso, ang tula ni Maikov, gayunpaman, ay hindi naiiba sa layuning panlipunan nito mula sa tula ni Osipov - pareho silang mga anyo ng isang mabangis na pakikibaka laban sa pyudal na maharlika at sa ideolohiya nito. Ngunit sa panitikang Kanluranin, ang mga barayti ng parodic na P. ay may markadong tiyak na kahulugan. Sa burlesque at "heroic-comic" P., ang pangunahing tampok at kasabay nito ang pangunahing kapintasan ng burges na P. ay nahayag - ang kondisyonal na kabayanihan nito, ang retorika nito. Ang tunay na epikong kadakilaan, na nabuo lamang sa pamamagitan ng pagpapatibay ng malawak na panlipunang interes ng mga tao, kahit na sa limitadong kahulugan ng sinaunang malayang pagkamamamayan, ay hindi naa-access ng burgesya kasama ang kanyang indibidwalismo, partikularismo, egoismo. Genre P. sa buhay pampanitikan sa panahon ng kapitalismo ay nawala ang dating kahalagahan. Ang pangalang P. ay nagsimulang magtalaga ng isang bagong anyo ng isang malaking epikong akdang patula, mahalagang isang bagong genre. Tulad ng inilapat sa bagong genre na ito, ang terminong "P." ay lalo na patuloy na ginagamit sa huling bahagi ng ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo. Sa mga kondisyon ng pagbagsak ng pyudalismo, ang advanced na bahagi ng pyudal na maharlika, na nagmamartsa tungo sa kapitalismo, ay matalas na nagtaas ng usapin ng indibidwal, ang kanyang paglaya mula sa mapang-aping panggigipit ng mga pyudal na anyo. Sa isang malinaw na pag-unawa sa buong gravity ng presyur na ito, wala pa ring malinaw na ideya ng mga landas ng positibong pagkamalikhain sa buhay, sila ay iginuhit ng romantikong walang katiyakan. Ang kontradiksyon na ito ay naranasan nang labis. Nakakita ito ng pagpapahayag sa mga akdang pampanitikan tulad ng "Childe Harold" ni Byron, "Gypsies" at iba pang mga tula sa timog ni Pushkin, "Mtsyri" at "Demon" ni Lermontov, mga tula ni Baratynsky, Podolinsky, Kozlov, atbp. Ang mga gawang ito, na lumaki sa mga kondisyon ng pagbagsak ng pyudalismo, ay mahalagang napakalayo mula sa P. Ang mga ito ay sa halip ay isang bagay na malapit sa kabaligtaran nito at nailalarawan sa pamamagitan ng mga tampok na katangian ng Ch. arr. nobela. Mula sa epikong kadakilaan ng klasikal na P. bilang kanilang pangunahing kalooban, tulad ng mula sa tunay na nobela na may layuning ibinigay na nilalaman, ang romantiko. Ang P. ay nakikilala sa pamamagitan ng pagtukoy nito sa mood - matalas na binibigyang-diin ang liriko. Ang batayan ng romantikong P. ay ang paggigiit ng indibidwal na kalayaan. Ang tema ay ang mga kaganapan ng personal na matalik na buhay, ch. arr. pag-ibig, na binuo sa isang sentral na karakter, na ipinakita sa halip isang panig sa kanyang tanging panloob na buhay, kasama ang linya ng kanyang pangunahing salungatan. Ang liriko na diin ay nakakaapekto rin sa organisasyon ng wika at taludtod. Dahil sa pagiging alienness ng P. ng lahat ng mga tampok na ito, posible na ilapit ang mga gawang ito sa genre ng P. lamang sa kahulugan na dito at doon ang mga pangunahing katanungan ng buhay ay ibinibigay, na ganap na tumutukoy sa lahat ng mga kaganapan, lahat ng pag-uugali ng bayani at samakatuwid ay ibinigay ng may-akda sa isang may salungguhit - epiko o liriko - kahalagahan. Kaya't isang karaniwang katangian bilang isang malaking anyong salaysay ng patula, bagaman ang malaking anyo ng romantikong P. ay ganap na naiibang sukat kumpara sa klasikal na P..
Nang maglaon, sa panitikan ng kapitalismo, ang tula bilang anumang makabuluhang anyo ng genre ay nawala, at ang nobela ay matatag na itinatag. Gayunpaman, ang mga akdang epiko ng patula ay umiiral din sa oras na ito, ngunit sa mga tuntunin ng kanilang mga tampok sa genre, ang mga gawang ito ay mas malamang na mga kwento sa taludtod ("Sasha" ni Nekrasov at iba pa).
Tanging ang paglago lamang ng rebolusyonaryong demokrasya ng magsasaka ang muling tumatawag sa buhay ni P. Nekrasov na "Sino ang mabuting manirahan sa Rus'" ay isang napakatalino na halimbawa ng bagong P. Nekrasov ay nagbibigay ng matingkad na larawan ng buhay mga pangunahing klase at mga layer ng realidad ng Russia sa kanilang panahon (magsasaka, maharlika, atbp.). Ipinakita niya ang katotohanang ito sa isang bilang ng mga independiyenteng, ngunit may kaugnayan sa mga yugto ng plot. Ang koneksyon ay itinatag sa pamamagitan ng mga pangunahing tauhan, na kumakatawan sa epikong pangkalahatan ng mga tao, ang magsasaka. Ang mga karakter at ang kanilang mga tadhana ay ipinapakita sa kanilang panlipunang pagkondisyon. Ang pangunahing kahulugan ng P. ay nasa pagsang-ayon ng mga tao, ang kanilang kahalagahan, ang kanilang karapatan sa buhay. Ang mga pathos ng katutubong kabayanihan, na nakatago ng mga anyo ng pinakamahirap na pang-araw-araw na buhay, ay nakikilala ang P. Ang pagka-orihinal nito ay nakasalalay sa malalim na pagiging totoo. Walang moralistic, relihiyoso, conventional, bonggang solemne.
Ang anyong patula, na makatotohanan sa pagkakayari nito, ay nagbibigay-diin sa kahalagahan ng tema. Ang realismong ito ay lalo na masigasig na nadarama kung ihahambing sa romantiko at burges-bayanihang P. ng kamakailang nakaraan. Ang tula ni Nekrasov ay kritikal P. Ang kritikal na saloobin ng makata ay nagbigay kay P. isang satirical na karakter. Sa kabila ng lahat ng pagka-orihinal nito, ang tulang ito ay mas malapit sa klasikal kaysa sa iba pang mga uri ng tula, na higit pa o hindi gaanong nagpapatotoo sa pagkasira ng genre.
Ang proletaryo, sosyalistang panitikan ay nagsiwalat ng mas malalim at mas malinaw na kabayanihan ng tunay na masa ng mga tao, ang kanilang pagbuo, ang kanilang pakikibaka para sa tanging komunistang paraan ng pamumuhay na nagsisiguro ng isang tunay na malaya at maayos na pamumuhay, ngunit ang kilusang pampanitikan bilang isang genre ay isang makasaysayang kababalaghan, at hindi na kailangang pag-usapan ang tungkol sa muling pagkabuhay nito. Ang kritikal na asimilasyon ng P., gayunpaman, ay posible at kinakailangan. Ang pampanitikan genre ay may halaga ng materyal para sa kritikal na pag-aaral hindi lamang sa panitikan. Banggitin natin halimbawa ang pelikulang "Chapaev". Ang kawili-wili sa mga tuntunin ng genre ay ang mga tula ni Mayakovsky ("Ang Tula tungkol kay Lenin", "Mabuti"), Kamensky ("Razin", "Bolotnikov"), at iba pa. isa sa mga mahalagang gawain ng panitikang Sobyet. , ang pahintulot kay-roy ay dapat magbigay ng makabuluhang tulong sa pagbuo ng mga bagong genre ng proletaryong panitikan.
KONKLUSYON.- Ang P. ay isa sa pinakamahalagang genre ng panitikang pagsasalaysay. Ang P. ay ang pangunahing genre ng uri ng pagsasalaysay ng panitikang pre-kapitalista, ang lugar kung saan sa ilalim ng kapitalismo ay inookupahan ng nobela. Ang klasikong anyo ng tula ay ang epiko. Ang pinaka-kapansin-pansin na halimbawa nito ay sinaunang Griyego P. Sa karagdagang pag-unlad ng panitikan, ang P. ay nagpapababa, na natatanggap sa proseso ng pagkasira ng isang bilang ng mga kakaibang pagkakaiba ng species. Ang isang mahalagang independiyenteng genre, ngunit isang intermediate na genre, ay romantikong tula.Ang kritikal na asimilasyon ng pinakamahalagang aspeto ng klasikal na tula ay naobserbahan lamang sa rebolusyonaryong demokratikong panitikan at Ch. arr. sa proletaryado, sosyalistang panitikan. Ang mga pangunahing tampok ng klasikal na P.: ang paninindigan ng mga tao sa pamamagitan ng pinakamahalagang mga kaganapan sa lipunan sa kanyang buhay, ang paninindigan ng isang ganap na pagkatao ng tao sa pagkakaisa ng kanyang pampubliko at personal na interes, ang pagmuni-muni ng malawak na realidad sa lipunan sa "layunin" na mga batas ng pag-unlad nito, ang pagpapatibay ng pakikibaka ng isang tao sa mga kondisyon ng panlipunan at natural na katotohanan na sumasalungat sa kanya. , ang kabayanihan na kamahalan na sumusunod mula dito bilang pangunahing tono ng P. Tinutukoy nito ang isang bilang ng mga partikular na pormal na katangian ng P., hanggang sa mga palatandaan ng komposisyon at wika: ang pagkakaroon ng isang malaking bilang ng mga independiyenteng binuo na mga yugto, pansin sa detalye, isang kumplikadong kalipunan ng mga character na malayang konektado sa isang solong kabuuan sa pamamagitan ng isang karaniwang pinagsama-samang aksyon, isang buong sistema ng mga diskarte. ng mataas na istilo at solemne na intonasyon. Bibliograpiya:
Marx K., Towards a Critique of Political Economy, Introduction, IMEL, 1930; Ang kanyang sariling, Teorya ng labis na halaga, tomo I, Sotsekgiz, M., 1931; Boileau N., L'art poetique, P., 1674; Hegel G. F. W., Vorlesungen uber die astethik, Bde I-III, Samtliche Werke, Bde XII-XIV, Lpz., 1924; Humboldt, uber Goethes Herman u. Dorothea, 1799; Schlegel Fr., Jugendschriften; Carriere M., Das Wesen und die Formen der Poesie, Lpz., 1854; Oesterley H., Die Dichtkunst und ihre Gattungen, Lpz., 1870; Methner J., Poesie und Prosa, ihre Arten und Formen, Halle, 1888; Furtmuller K., Die Theorie des Epos bei den Brudern Schlegel, den Klassikern und W. v. Humboldt, Progr., Wien, 1903; Heusler A., Lied und Epos in germanischen Sagendichtungen, Dortmund, 1905; Lehmann R., Poetik, Munchen, 1919; Hirt E., Das Formgesetz der epischen, dramatischen und lyrischen Dichtung, Lpz., 1923; Ermatinger E., Das dichterische Kunstwerk, Lpz., 1923; Weber, Die epische Dichtung, T. I-III, 1921-1922; Ang kanyang sarili, Geschichte der epischen und idyllischen Dichtung von der Reformation bis zur Gegenwart, 1924; Petersen J., Zur Lehre v. d. Dichtungsgattungen, sa Sab. "August Sauer Festschrift", Stuttg., 1925; Wiegand J., Epos, sa aklat. Reallexikon der deutschen Literaturgeschichte, oras. v. P. Merker u. W. Stammler, Bd I, Berlin, 1926; Steckner H., Epos, Theorie, ibid., Bd IV, Berlin, 1931 (ibinigay ang panitikan); Aristotle, Poetics, panimula at paunang salita ni N. Novosadsky, L., 1927; Boileau, Poetic Art, Translation Edited by P. S. Kogan, 1914; Lessing G. E., Laocoön, o sa mga hangganan ng pagpipinta at tula, ed. M. Livshits, may entry. Art. V. Griba, (L.), 1933; Dalawang obispo ni Alexander Sumarokov. Ang una ay nagmumungkahi tungkol sa wikang Ruso, at ang pangalawa ay tungkol sa tula. Inilimbag sa Imperial Academy of Sciences noong 1784. sa Saint Petersburg; Ostolopov N., Diksyunaryo ng sinaunang at bagong tula, bahagi 2, St. Petersburg, 1821; Veselovsky, Al-dr. N., Tatlong kabanata mula sa makasaysayang poetics, Sobr. sochin., v. I, St. Petersburg, 1913; Tiander K., Essay on the evolution of epic creativity, "Mga Isyu ng teorya at sikolohiya ng pagkamalikhain", vol. I, ed. 2, Kharkov, 1911; Ang kanyang sariling, Folk epic creativity at poet-artist, ibid., vol. II, no. I, St. Petersburg, 1909; Sakulin P. N., Fundamentals of classical poetics, sa libro. "Kasaysayan ng bagong panitikang Ruso sa panahon ng klasisismo", M., 1918; Zhirmunsky V., Byron at Pushkin, L., 1924; Heroic Poem, ed. Tomashevsky, pagpasok. Art. Desnitsky, Leningrad, 1933; Bogoyavlensky L., Tula, "Literary Encyclopedia", vol. II, ed. L. D. Frenkel, Moscow, 1925; Friche V. M., Tula, “Encyclop. diksyunaryo" br. Pomegranate, vol. XXXIII, 1914. Genre, Poetics, Literary Theory and Bibliography to the Writers and Literary Monuments na Pinangalanan sa Artikulo.
Ensiklopedya sa panitikan. - Sa 11 tonelada; M .: publishing house ng Communist Academy, Soviet Encyclopedia, Fiction. In-edit ni V. M. Friche, A. V. Lunacharsky. 1929-1939 .
Tula
(Griyegong poiema, mula sa Griyegong poieo - Lumikha ako), isang malaking anyo ng akdang patula sa epiko, liriko o liriko-epikong uri. Ang mga tula mula sa iba't ibang panahon ay karaniwang hindi pareho sa mga tuntunin ng kanilang mga tampok na genre, ngunit mayroon silang ilang mga karaniwang tampok: ang paksa ng kanilang paglalarawan ay, bilang isang panuntunan, isang tiyak na panahon, ang mga hatol ng may-akda tungkol sa kung saan ibinibigay sa mambabasa sa anyo ng isang kuwento tungkol sa mga makabuluhang pangyayari sa buhay ng isang indibidwal, na siyang tipikal na kinatawan nito (sa epiko at liriko-epiko), o sa anyo ng isang paglalarawan ng sariling pananaw sa mundo (sa lyrics); Unlike mga tula, ang mga tula ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang didaktikong mensahe, dahil ang mga ito ay direkta (sa mga kabayanihan at satirical na mga uri) o hindi direkta (sa mga liriko na uri) ipahayag o sinusuri ang panlipunang ideals; sila ay halos palaging may isang balangkas, at kahit na sa liriko na mga tula na may temang nakahiwalay na mga fragment ay may posibilidad na umikot at nagiging isang solong epikong salaysay.
Ang mga tula ay ang pinakaunang nabubuhay na monumento sinaunang pagsulat. Sila ay at isang uri ng "encyclopedia", kapag tinutukoy kung saan maaari mong malaman ang tungkol sa mga diyos, pinuno at bayani, kilalanin ang unang yugto ng kasaysayan ng bansa, pati na rin ang mitolohiyang background nito, maunawaan ang paraan ng pilosopong katangian ng mga taong ito. Ito ang mga unang halimbawa ng mga epikong tula sa maraming nats. mga panitikan: sa India - ang katutubong epiko " Mahabharata"(hindi mas maaga kaysa sa ika-4 na siglo BC) at" Ramayana» Valmiki (hindi lalampas sa ika-2 siglo AD), sa Greece - ang Iliad at ang Odyssey Homer(hindi lalampas sa ika-8 siglo BC), sa Roma - "Aeneid" Virgil(1st century BC), sa Iran - " pangalan ni Shah» Ferdowsi(10-11 siglo), sa Kyrgyzstan - ang katutubong epiko " Manas"(hindi lalampas sa ika-15 siglo). Ito ay mga epikong tula kung saan ang alinman sa iba't ibang linya ng isang balangkas na nauugnay sa mga pigura ng mga diyos at bayani ay pinaghalo (tulad ng sa Greece at Roma), o ang mga nakahiwalay na mga alamat sa mitolohiya, liriko na mga fragment, moral at pilosopikal na pangangatwiran, atbp. ay binabalangkas ng isang mahalagang salaysay sa kasaysayan.(kaya sa Silangan).
Sa sinaunang Europa, ang serye ng genre ng mga mythological at heroic na tula ay dinagdagan ng mga sample ng parodic-satiric (anonymous na "Batrachomyomachia", hindi mas maaga kaysa sa ika-5 siglo BC) at didactic ("Works and Days" ni Hesiod, 8-7 siglo BC e.) epikong patula. Ang mga anyo ng genre na ito ay nabuo noong Middle Ages, sa panahon ng Renaissance at kalaunan: ang kabayanihan na epikong tula ay naging isang heroic na "awit" na may pinakamababang bilang ng mga character at storylines (" Beowulf», « Awit ni Roland», « Awit ng mga Nibelung»); ang komposisyon nito ay makikita sa mga imitative na makasaysayang tula (sa Africa ni F. Petrarch, sa "Jerusalem Liberated" ni T. Tasso); ang mahiwagang plot ng mythological epic ay napalitan ng magaan na magic plot ng patula chivalric romance(ang kanyang impluwensya ay mararamdaman sa mga tulang epiko ng Renaissance - sa "Furious Orlando" ni L. Aristo at sa The Fairy Queen Spencer); ang mga tradisyon ng didaktikong epiko ay napanatili sa mga alegorikal na tula (sa "Banal na Komedya" Dante, sa "Triumphs" ni F. Petrarch); sa wakas, sa modernong panahon, ang mga klasikong makata ay ginabayan ng parody-satirical epic, sa paraang burlesque na lumikha ng mga tula ng kabayanihan at komiks (“Naloy” ni N. bualo).
Sa kapanahunan romantikismo kasama ang kanyang kulto lyrics lumitaw ang mga bagong tula - lyrical-epic ("Childe Harold's Pilgrimage" ni J. G. Byron, ang tula na "Ezersky" at ang "nobela sa taludtod" "Eugene Onegin" ni A. S. Pushkin, "Demonyo" M. Yu. Lermontov). Sa kanila, ang epikong salaysay ay nagambala ng iba't ibang detalyadong paglalarawan ng landscape, mga digression mula sa balangkas ng balangkas sa anyo ng pangangatwiran ng may-akda.
Sa Russian panitikan simula. ika-20 siglo nagkaroon ng hilig na gawing liriko ang tulang liriko-epiko. Nasa tula na ni A.A. Blok Ang "The Twelve" ay nakikilalang mga kabanata na liriko-epiko (na may pagsasalaysay ng may-akda at mga diyalogo ng mga tauhan) - at liriko (sa mga ito ay ginagaya ng may-akda ang mga uri ng kanta ng mga alamat sa lunsod). Mga unang tula ni V.V. Mayakovsky(halimbawa, "Isang ulap sa pantalon") ay nagtatago din ng epikong plot sa likod ng paghalili ng magkakaibang at madilim na liriko na mga pahayag. Ang kalakaran na ito ay magpapakita mismo lalo na nang malinaw sa susunod, sa tula ni A.A. Akhmatova"Requiem".
Panitikan at wika. Modernong may larawang encyclopedia. - M.: Rosman. Sa ilalim ng editorship ng prof. Gorkina A.P. 2006 .
Tula
TULA- ang salita ay Griyego at puno ng isang sinaunang kahulugan - "paglikha, paglikha" - at hindi lamang dahil ito ay nagsasabi tungkol sa mga gawain, "paglikha" ng mga tao, kundi pati na rin dahil ito mismo ay isang "aksyon ng kanta", "pagproseso ng kanta ”, samahan nila. Kaya't ang paggamit ng pangalang "tula" sa mga epikong vault, ay umaawit; kaya ang lapit nito sa kahulugan sa epiko, lapit sa pagkakakilanlan. Ngunit gayon pa man, may pagkakaiba. Ang pagkakaiba ay ang terminong "tula" ay umunlad, habang ang terminong "epopee" ay nagyelo sa kahulugan nito ng isang set ng bylevy - katutubong - kanta. Ang terminong "tula" ay pumapasok sa panitikan bilang isang uri ng artistikong pandiwang pagkamalikhain at, kasama ng panitikan, dumaan sa maraming panahon. Itinatag ng mga iskolar ng Alexandrian ang mga tampok ng tula, binibigyang teorya ito at ginagawa itong pampanitikan, i.e. reproducible form. Gumawa sila ng kanilang trabaho sa Iliad at Odyssey, na naging mga modelo ng tula. Sa panahon ni Augustus sa Roma, si Virgil, sa ilalim ng kanilang impluwensya at sa ilalim ng impluwensya ng hindi matagumpay na mga pagtatangka ng kanyang mga nauna, ay sumulat ng Romanong tula na "Aeneid", na, sa kabila ng matikas na taludtod at maraming magagandang detalye, sa kabuuan ay mas matalino kaysa sa malayang-makatang paglikha. Ang mga katangian ng isang artipisyal na tulang kabayanihan ay ang mga sumusunod: 1) ang tula ay batay sa isang mahalagang pangyayari na mayroong isang katutubong o pambansang kahalagahan(sa Virgil - ang pundasyon ng estado sa Latium), 2) ang isang naglalarawang elemento ay malawak na ipinakilala (sa Virgil, isang paglalarawan ng isang bagyo, gabi, kalasag ni Aeneev), 3) isang pagpindot ay ipinakilala sa imahe ng isang tao ( sa Virgil - Ang pag-ibig ni Dido para kay Aeneas), 4) isang kaganapan ang ipinakilala na mahimalang: mga panaginip, mga orakulo(mga hula kay Aeneas), ang direktang pakikilahok ng mas mataas na nilalang, ang personipikasyon ng abstract na mga konsepto, 5) ang mga personal na paniniwala at paniniwala ng makata ay ipinahayag, 6) ang mga alusyon sa modernidad ay ipinakilala (sa "Aeneid" ng laro ng kontemporaryong Roma hanggang Virgil). Ito ang mga tampok sa nilalaman; ang mga tampok sa anyo ay ang mga sumusunod: 1) ang tula ay nagsisimula sa isang panimula, na nagsasaad ng nilalaman ng tula (Arma virumque cano sa Aeneid); at ang pagtawag sa Muse (Muse, remind me. En. 1. 8); 2) ang tula, pagkakaroon ng pagkakaisa, pagpapangkat ng nilalaman sa paligid ng isang pangunahing kaganapan, ay sari-sari sa pamamagitan ng mga yugto, i.e. tulad ng mga panimulang kaganapan, na kung saan, sa kanilang sarili ay bumubuo ng isang kabuuan, ay katabi ng pangunahing kaganapan ng tula, madalas bilang mga hadlang na nagpapabagal sa paggalaw nito; 3) ang simula ng tula para sa karamihan ay nagpapakilala sa mambabasa sa gitna ng kaganapan: sa medias res (sa "Aeneid" Aeneas ay ipinakita sa ika-7 taon ng paglalakbay); 4) ang mga nakaraang kaganapan ay natutunan mula sa mga kuwento sa ngalan ng bayani (sa Aeneid, sinabi ni Aeneas kay Dido ang tungkol sa pagkawasak ng Troy).
Ang mga tampok na ito ng tula ay naging mga batas para sa mga manunulat ng kasunod na mga kapanahunan at, higit sa lahat, noong ika-16 at ika-18 na siglo, na kalaunan ay tumanggap ng pangalan ng mga huwad na klasiko para sa kanilang bulag na panggagaya sa nakararami sa mga modelong Romano. Kabilang sa mga ito ay kinakailangang pangalanan ang: Liberated Jerusalem - Torquato Tasso, Franciada - Ronear, Lusiada - Camões, Henriada - Voltaire, "Peter the Great" - Lomonosov, Rossiada - Kheraskov. Kasama ng kabayanihan na tula, alam ng mga sinaunang tao ang isang tula ng ibang uri - feogonic - ang mga gawa ng mga diyos, cosmogonic - naglalarawan sa uniberso (Mga Gawa at Araw - Hesiod, Sa Kalikasan ng mga Bagay - Lucretia). At bilang paggaya sa kanila, ang mga Kristiyanong manunulat noong ika-14, ika-17 at ika-18 siglo ay lumikha ng isang relihiyosong tula. Ito ay: The Divine Comedy - Dante, Paradise Lost - Milton, Messiah - Klopstock. Para sa mas kumpletong pagsisiwalat ng termino, kinakailangang ipahiwatig na ang tula, bilang isang tula, ay kilala rin sa epiko ng Hindu (Ramayana, Magabharata), at, bilang mythical-historical, lumilitaw ito sa katapusan ng ika-10. at simula ng ika-11 siglo AD. at sa mga Persian, kung saan nilikha ni Abdul-Kasim-Mansur-Firdussi ang Shah-Nameh (royal book) sa 60,000 couplets, kung saan ikinonekta niya ang aktwal na kasaysayan ng Persia bago ang pagbagsak ng mga Sassanid ng mga Arabo na may mga alamat tungkol sa primitive na sinaunang panahon, na naglalarawan sa loob nito ang kapalaran ng mga tao sa pamamagitan ng isang bilang ng mga mahahalagang kaganapan. Sa Kanlurang Europa, kasama ang pseudo-classical na tula, ang romantikong tula ay ipinanganak at binuo, na lumitaw mula sa mga alamat ng Middle Ages. Ang pangunahing nilalaman ng ganitong uri ng tula ay ang mga eksena mula sa buhay na kabalyero, na naglalarawan ng pangunahing damdamin sa relihiyon, damdamin ng karangalan at pagmamahal. Walang mahigpit na pagkakaisa sa kanila: ang mga pakikipagsapalaran ay magkakaibang, masalimuot na magkakaugnay sa isa't isa ("Furious Roland" ni Ariosto).
Mula sa mga pundasyong ito, mula sa interaksyon ng mga pseudo-classical at romantikong mga tula, isang bagong tula ang umusbong sa unang bahagi ng ika-19 na siglo sa anyo ng isang tula ni Byron at ng kanyang mga tagagaya. Ang tula ngayon ay nasa anyo ng alinman sa isang maikli o laganap na patula na kuwento tungkol sa mga kaganapan mula sa personal na buhay ng isang kathang-isip na tao, na hindi napapailalim sa alinman sa mga karaniwang tuntunin ng tula, na may maraming mga digression na may likas na liriko, na nakatuon sa buhay puso ng bida. Sa lalong madaling panahon ang tula ay nawala ang romantikong katangian nito at, na may kaugnayan sa pangkalahatang pagbabago sa mga teoretikal na saloobin sa panitikan, ay nakakuha ng isang bagong kahulugan ng liriko-epikong tula, bilang isang espesyal na uri ng gawa ng sining, ang klasisismo na kung saan ay makikita sa kumpletong pagbibigay-katwiran. ng gawain sa pamamagitan ng pagsunod nito sa mga katutubong katangian nito (folk spirit) at sa mga kinakailangan ng kasiningan.
Sa ganitong anyo, ang tula ay malawak na ipinakalat. Sa panitikang Ruso, Pushkin, Lermontov, Maikov ("Fool"), Tolstoy A.K. at isang bilang ng iba pang hindi gaanong kilalang mga makata ay maaaring pangalanan bilang mga may-akda ng ganitong uri ng mga tula. Lumalapit nang higit pa sa iba pang mga uri ng epikong pagkamalikhain, sa tula ni Nekrasov ang tula ay naging isang makatotohanang gawain na (ang mga tula na "Sasha", "Who Lives Well in Rus'", "Peasant Children", atbp.), sa halip ay parang isang kuwento sa taludtod, kaysa sa isang pseudo-classical o romantikong tula. Kasabay nito, ang panlabas na anyo ng tula ay nagbabago rin sa kakaibang paraan. Ang hexameter ng mga klasikal at pseudo-classical na tula ay malayang pinapalitan ng iba pang mga metro. Ang mga metro nina Dante at Ariosto sa kasong ito ay sumuporta sa pagpapasiya ng mga makata ng bagong panahon na palayain ang kanilang sarili mula sa pagkakahawak ng klasikal na anyo. Isang saknong ang ipinakilala sa tula at lumilitaw ang isang bilang ng mga tula na nakasulat sa mga octaves, sonnets, rondos, triplets (Pushkin, V. Ivanov, Igor Severyanin, Iv. Rukavishnikov). Sinusubukan ni Fofanov (The Dressmaker) na magbigay ng isang makatotohanang tula, ngunit hindi matagumpay. Ang mga simbolista (Bryusov, Konevsky, Balmont) ay nag-iisip nang may labis na kasiyahan sa terminong "tula" ng kanilang mga eksperimento sa isang mala-tula na kuwento. Naaapektuhan din ng kilusang ito ang madalas na pagsasalin ng mga halimbawa ng tula sa Kanlurang Europa (nagsisimula sa mga tula ni Edgar Allan Poe). Kamakailan, ang tula ay nakahanap ng bagong pinagmumulan ng muling pagbabangon sa mga sosyal na tema ng panahon. Ang isang halimbawa ng ganitong uri ng tula ay maaaring tawaging "The Twelve" - A. Blok, mga tula ni Mayakovsky, Sergei Gorodetsky. Malinaw, ang kabayanihan ng panahon ng rebolusyonaryong pakikibaka ay makikita sa mga elemento at anyo ng tula na pinakamalinaw na sumasalamin dito. Kaya, ang tula, na nagmula sa Greece, ay dumaan sa maraming mga pagbabago, ngunit sa lahat ng mga siglo ay dinala nito ang pangunahing tampok nito ng isang epikong gawa na nagpapakilala sa mga sandali ng isang maliwanag na pagtaas at pagpapasya sa sarili ng isang bansa o personalidad. .
Diksyunaryo ng mga terminong pampanitikan