Ahmatova je rođena 11. juna 1889. u blizini Odese. Mladost je provela u Carskom Selu, gde je živela do svoje 16. godine. Ana je studirala u gimnazijama u Carskom Selu i Kijevu, a zatim je studirala pravo u Kijevu i filologiju u Sankt Peterburgu. U prvim pjesmama koje je učenica napisala sa 11 godina osjetio se uticaj Deržavina. Prve publikacije su objavljene 1907. Od početka 1910-ih, Ahmatova je redovno objavljivala u Sankt Peterburgu i Moskvi. Godine 1911. osnovano je književno udruženje "Radionica pjesnika", čija je "sekretarica" ​​bila Ana Andreevna. 1910-1918 - godine braka sa Nikolajem Gumiljovom, Ahmatovim poznanikom iz vremena studiranja u gimnaziji u Carskom Selu. U periodu 1910-1912, Anna Ahmatova je otputovala u Pariz, gde je upoznala umetnika Amedea Modiglianija, koji je naslikao njen portret, i takođe u Italiju. 1912. postala je najznačajnija i najplodnija godina za pjesnikinju. Ove godine je objavljena njena prva zbirka pjesama „Veče“, a rođen joj je sin Lev Nikolajevič Gumiljov. U pesmama „Večera” postoji precizna preciznost reči i slike, estetizam, poetizacija osećanja, ali istovremeno i realističan pogled na stvari. Za razliku od simbolističke žudnje za "nadstvarnim", metaforičnosti, dvosmislenosti i fluidnosti ilustracija Ahmatove, ona vraća izvorno značenje riječi. Krhkost spontanih i prolaznih „signala“, veličanih od strane simbolističkih pesnika, ustupila je mesto preciznim verbalnim slikama i strogim kompozicijama. I.F. se smatraju mentorima Ahmatovinog poetskog stila. Annensky i A.A. Blok, majstori simbolisti. Međutim, poezija Ane Andrejevne odmah je percipirana kao originalna, različita od simbolizma, akmeistička. N.S. Gumilev, O.E. Mandelstam i A.A. Ahmatova je postala temeljno jezgro novog pokreta. Godine 1914. objavljena je druga zbirka pjesama pod naslovom „Rozarij“. Godine 1917. objavljeno je Bijelo stado, treća Ahmatovljeva zbirka. Oktobarska revolucija je u velikoj meri uticala na život i stav pesnikinje, kao i na njenu stvaralačku sudbinu. Dok je radila u biblioteci Agronomskog instituta, Ana Andreevna je uspela da objavi zbirke „Plantain“ (1921) i „Anno Domini“ („U godini Gospodnjoj“, 1922). Godine 1921, njen muž je ubijen, optužen za učešće u kontrarevolucionarnoj zaveri. Sovjetska kritika nije prihvatila pjesme Ahmatove, a pjesnikinja je utonula u period prisilne tišine. Tek 1940. godine Ana Ahmatova je objavila zbirku „Iz šest knjiga“, koja joj je za kratko vreme vratila „lice“ modernoj spisateljici. Tokom Velikog Otadžbinski rat evakuisana je u Taškent. Vrativši se u Lenjingrad 1944. godine, Ahmatova se suočila sa nepravednom i okrutnom kritikom Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika, izraženom u rezoluciji „O časopisima „Zvezda” i „Lenjingrad”. Izbačena je iz Saveza književnika i lišena prava objavljivanja. Njen sin jedinac služio je kaznu u popravnim logorima kao politički zatvorenik. „Pjesma bez heroja“, koju je pjesnikinja stvarala 22 godine i koja je postala središnja karika Ahmatove lirike, odražavajući tragediju epohe i njenu ličnu tragediju, završena je 1962. godine. Anna Andreevna Ahmatova umrla je 5. marta 1966. godine i sahranjena je u blizini Sankt Peterburga. Tragični heroj u skladu sa svojim vremenom, Sankt Peterburgom, Carstvom, Puškinom, patnjom, ruskim narodom - živela je sa ovim temama i pevala o njima, kao neverbalni svedok strašnih i monstruozno nepravednih stranica ruske istorije . Anna Ahmatova je nosila ove "tonove" kroz svoj život: u njima se čuje i lični bol i "društveno značajan" krik.

Njena stvaralačka sudbina pada u tri etape, tri biografska kruga.

Tekstovi prvih knjiga (1912) su gotovo isključivo ljubavni tekstovi. Minijaturne pjesme bile su lirske i iznutra dramatične, ponekad čak i vođene zapletom („Zbrka“). U njenim ranim pjesmama zapanjila je kombinacija nježnosti i krhkosti osjećaja sa čvrstoćom i jasnoćom stiha. Savremenici su pričali o "misteriji" Ahmatove. Njeni ljubavni tekstovi su izuzetno intimni i izuzetno iskreni i senzualni. “Duel kobnih strasti” je blizak Tjučevu. Ljubav je glavni nerv ranih Ahmatovih tekstova. Daje se u ekstremnim trenucima krize – uspon i pad, raskid i susret, prepoznavanje i odbijanje.

U predrevolucionarnim godinama u pjesmama su se pojavljivale biblijske i povijesne asocijacije, a tema Rusije se sve snažnije afirmirala („Znate, ja sam u zatočeništvu“). Za Ahmatovu se Rusija često povezivala sa Carskim Selom, gde je „tamnoputa omladina lutala uličicama“, gde je sve bilo prožeto duhom Puškinove poezije. Njena Rusija je i Sankt Peterburg - grad kulture i suverene veličine. Tema domovine i njeno tumačenje tokom Prvog svetskog rata razlikovali su se od džingističkih pogleda mnogih pesnika. Ahmatova je shvatila da je rat ubistvo, smrt, veliko zlo. Njena poezija je antiratna, pacifističke prirode, zasnovana na vjerskoj osnovi („Utjeha“, „Molitva“).

Drugi period Ahmatovinog rada obuhvata godine od revolucije do kraja 1930-ih. Poezija je ispunjena univerzalnim ljudskim sadržajem. Sve teške godine razaranja, gladi i neimaštine, Ahmatova nije napustila svoju domovinu i nije emigrirala. Pjesme „Glas sam imao, utješno je zvao...“ i „Nisam s onima koji su zemlju napustili...“ izražava istinski patriotizam i hrabrost pjesnika, koji smatra da je sramota otići iz zemlje u teška vremena.

Glavni rezultat 1930-ih bila je pjesma “Requiem”. Njime je Anna Ahmatova ispunila svoju građansku dužnost prema onima koji su mjesecima stajali u redu na zatvorskom prozoru. Pesma prenosi zagušljivu atmosferu opšte omamljenosti. Ovdje je stvorena iznenađujuće prostrana slika Grada, koja se oštro razlikuje od nekadašnjeg Blok-Akhmatov Peterburga. Sada ovo nije grad ljepote i harmonije, već "nepotreban" dodatak gigantskom zatvoru u koji se cijela zemlja pretvorila. "Requiem" je lament ne samo za mom rođenom sinu, ali za sve koji su „odvedeni u zoru“. Četrdesetih godina prošlog vijeka - za vrijeme Velikog domovinskog rata - pjesme Ahmatove slušale su se na radiju. „Zakletva“, „Hrabrost“ su prožete samopouzdanjem da nas „niko neće naterati da se pokorimo“, da ćemo „čuvati tebe, ruski govor, veliku rusku reč“. Pjesme Ahmatove, sakupljene u završnoj zbirci „The Running of Time”, elegične su, prožete filozofskim odnosom prema životu, mudrim i veličanstvenim. Ahmatovo poetsko „sunce“ bio je Puškin. Ona baštini tradiciju Puškinove poezije, njenu kratkoću, tačnost, jednostavnost i sklad.

Sklopila je ruke ispod tamni veo... "Zašto si bled danas?" - Zato što sam ga opio ljutom tugom. Kako da zaboravim? Izašao je teturajući, usta mu se bolno iskrivila... Pobjegla sam, ne dodirujući ogradu, potrčala za njim do kapije. Dahćući, povikao sam: "Sve je to šala. Ako odeš, umrijet ću." On se mirno i užasno nasmešio i rekao mi: „Nemoj da stojiš na vetru“. 1911

Anna Andreevna Ahmatova (u braku je uzela prezime Gorenko-Gumilyov, a Ahmatova-Shileiko u svom djevojačkom prezimenu nosila prezime Gorenko) - ruska pjesnikinja i prevoditeljica 20. stoljeća. Ahmatova je rođena 23. juna 1889. godine u Odesi. Buduća značajna ličnost ruske književnosti rođena je u porodici penzionisanog mašinskog inženjera Andreja Gorenka i Inne Stogove, koja je bila u srodstvu sa ruskom Safo Anom Buninom. Anna Ahmatova umrla je 5. marta 1966. u 76. godini života, provevši svoje posljednje dane u sanatorijumu u Moskovskoj oblasti.

Biografija

Porodica izuzetne pjesnikinje srebrnog doba bila je poštovana: glava porodice bio je nasljedni plemić, majka je pripadala kreativnoj eliti Odese. Anna nije bila jedino dijete, osim nje, Gorenko je imao još petoro djece.

Kada je njihova ćerka imala godinu dana, roditelji su odlučili da se presele u Sankt Peterburg, gde je otac dobio dobar položaj u državnoj kontroli. Porodica se nastanila u Carskom Selu, mala pesnikinja je provela dosta vremena u palati Carskoe Selo, posećujući mesta gde je Aleksandar Sergejevič Puškin prethodno posetio. Dadilja je često vodila bebu u šetnje po Sankt Peterburgu, tako da su Ahmatova rana sjećanja u potpunosti zasićena sjevernom prijestolnicom Rusije. Gorenkovu djecu učili su od malih nogu, Ana je sa pet godina naučila čitati abecedu Lava Tolstoja, a još ranije je naučila francuski pohađajući časove starije braće.

(Mlada Ana Gorenko, 1905)

Akhmatova je stekla obrazovanje u ženskoj gimnaziji. Tamo je, sa 11 godina, počela da piše svoje prve pesme. Štaviše, glavni poticaj kreativnosti mlade dame nisu bili Puškin i Ljermontov, već ode Gabriela Deržavina i smiješna djela Nekrasova, koje je čula od svoje majke.

Kada je Anna napunila 16 godina, njeni roditelji su odlučili da se razvedu. Djevojčica je bila bolno zabrinuta zbog preseljenja sa svojom majkom u drugi grad - Evpatoriju. Kasnije je priznala da je svim srcem voljela Sankt Peterburg i da ga smatra svojom domovinom, iako je rođena u drugom mjestu.

Po završetku gimnazije, nadobudna pesnikinja odlučuje da studira na Pravnom fakultetu, ali nije dugo ostala studentkinja na Višim ženskim kursevima. Kreativna ličnost se brzo umorila od prava i djevojka se vratila u Sankt Peterburg, nastavljajući studije na Fakultetu za istoriju i književnost.

Godine 1910. Ahmatova se udala za Nikolaja Gumiljova, kojeg je upoznala u Jevpatoriji i sa kojim se dugo dopisivala tokom studija. Par se tiho vjenčao, odabravši malu crkvu za ceremoniju u selu u blizini Kijeva. Suprug i žena proveli su medeni mjesec u romantičnom Parizu, a nakon povratka u Rusiju, Gumiljov, već poznati pjesnik, uveo je svoju ženu u književne krugove sjeverne prijestonice, upoznajući se s piscima, pjesnicima i piscima tog vremena.

Samo dvije godine nakon udaje, Ana rađa sina Leva Gumiljova. Međutim, porodična sreća nije dugo trajala - nakon šest godina, 1918. godine, par je podneo zahtev za razvod. U životu ekstravagantnog i lijepa žena Odmah se pojavljuju novi kandidati za ruku i srce - poštovani grof Zubkov, patolog Garšin i likovni kritičar Punin. Ahmatova se po drugi put udaje za pjesnika Valentina Šilejka, ali ovaj brak nije dugo potrajao. Tri godine kasnije prekida sve odnose sa Valentinom. Iste godine je strijeljan prvi muž pjesnikinje Gumilyov. Iako su bili razvedeni, Anna je bila jako šokirana viješću o smrti njenog bivšeg supruga; tugovala je zbog gubitka nekada voljene osobe.

Ahmatova svoje poslednje dane provodi u sanatorijumu u blizini Moskve, bolujući od jak bol. Ana je dugo bila teško bolesna, ali njena smrt je i dalje šokirala cijelu zemlju. Telo velike žene prevezeno je iz prestonice u Sankt Peterburg, gde je sahranjeno na lokalnom groblju, skromno i jednostavno: bez posebnih počasti, sa drvenim krstom i malom kamenom pločom.

Kreativni put

Prva publikacija pjesama dogodila se 1911. godine, godinu dana kasnije objavljena je prva zbirka “Veče” u malom izdanju od 300 primjeraka. Pjesnikinja je prvi put vidjela potencijal u književnom i umjetničkom klubu, gdje je Gumiljov doveo svoju ženu. Zbirka je našla svoju publiku, pa je Ahmatova 1914. objavila svoje drugo djelo, "Ružarija". Ovaj rad donosi ne samo zadovoljstvo, već i slavu. Kritičari hvale ženu, uzdižući je u rang moderne pjesnikinje, jednostavni ljudi sve češće citiraju pesme, voljno kupuju zbirke. Tokom revolucije, Anna Andreevna je objavila svoju treću knjigu "Bijelo stado", a sada je tiraž hiljadu primjeraka.

(Nathan Altman "Anna Ahmatova", 1914)

U 20-im godinama za ženu je počeo težak period: njen rad je pažljivo pratio NKVD, pjesme su pisane "na stolu", djela nisu završila u štampi. Vlasti, nezadovoljne slobodoumljem Ahmatove, njene kreacije nazivaju „antikomunističkim“ i „provokativnim“, što ženi doslovno blokira put ka slobodnom objavljivanju knjiga.

Tek 30-ih godina Akhmatova se počela češće pojavljivati ​​u književnim krugovima. Tada je objavljena njena pjesma "Requiem", koja je trajala više od pet godina, Anna je primljena u Savez sovjetskih pisaca. Godine 1940. objavljena je nova zbirka - “Iz šest knjiga”. Nakon toga pojavilo se još nekoliko zbirki, uključujući “Pjesme” i “The Running of Time”, objavljene godinu dana prije njegove smrti.

Rad Ane Ahmatove.

1. Početak stvaralaštva Ahmatove
2. Karakteristike poezije Ahmatove
3. Tema Sankt Peterburga u Ahmatovoj lirici
4. Tema ljubavi u Ahmatovom radu
5. Ahmatova i revolucija
6. Analiza pjesme "Rekvijem"
7. Ahmatova i Drugi svjetski rat, opsada Lenjingrada, evakuacija
8. Smrt Ahmatove

Ime Ane Andrejevne Ahmatove ravno je imenima istaknutih svetila ruske poezije. Njen tihi, iskreni glas, dubina i ljepota osjećaja teško da će barem jednog čitaoca ostaviti ravnodušnim. Nije slučajno što su njene najbolje pjesme prevedene na mnoge jezike svijeta.

1. Početak stvaralaštva Ahmatove.

U svojoj autobiografiji pod naslovom „Ukratko o sebi” (1965), A. Ahmatova je napisala: „Rođena sam 11. (23.) juna 1889. u blizini Odese (Velika fontana). Moj otac je u to vrijeme bio penzionisani pomorski mašinski inženjer. Kao jednogodišnje dete Prevezen sam na sever - u Carsko Selo. Tamo sam živela do svoje šesnaeste godine... Studirala sam u ženskoj gimnaziji u Carskom Selu... Moja poslednja godina bila je u Kijevu, u Funduklejevskoj gimnaziji, koju sam diplomirala 1907.

Akhmatova je počela pisati dok je studirala u gimnaziji. Njen otac, Andrej Antonovič Gorenko, nije odobravao njene hobije. Ovo objašnjava zašto je pesnikinja uzela kao pseudonim prezime svoje bake, koja je poreklom iz Tatar Khan Akhmat, koji je došao u Rusiju tokom invazije Horde. „Zato mi je palo na pamet da uzmem sebi pseudonim“, objasnila je kasnije pesnikinja, „jer je tata, saznavši za moje pesme, rekao: „Nemoj sramotiti moje ime“.

Ahmatova praktično nije imala književno naukovanje. Njena prva zbirka poezije "Veče", koja je uključivala pesme iz srednjoškolskih godina, odmah je privukla pažnju kritičara. Dve godine kasnije, u martu 1917. godine, objavljena je druga knjiga njenih pesama „Rozarij“. Počeli su govoriti o Ahmatovoj kao o potpuno zreloj, originalnoj majstorici riječi, oštro je razlikovajući od drugih akmeističkih pjesnika. Savremenici su bili zapanjeni neospornim talentom, visokim stepenom kreativna originalnost mlada pesnikinja. karakteriše skriveno mentalno stanje napuštene žene. „Slava tebi, beznadežni boli“, na primer, ovim rečima počinje pesma „Kralj sivooki“ (1911). Ili evo stihova iz pjesme “Ostavio me na mladom mjesecu” (1911.):

Orkestar svira veselo

I usne se smeju.

Ali srce zna, srce zna

Ta kutija pet je prazna!

Kao majstor intimne lirike (njenu poeziju često nazivaju „intimnim dnevnikom”, „ženskom ispovesti”, „ispovesti ženske duše”), Ahmatova emocionalna iskustva rekonstruiše uz pomoć svakodnevnih reči. I to njenoj poeziji daje poseban zvuk: svakodnevni život samo pojačava skriveno psihološko značenje. Ahmatove pjesme često bilježe najvažnije, pa čak i prekretnice u životu, kulminaciju mentalne napetosti povezane s osjećajem ljubavi. To omogućava istraživačima da govore o narativnom elementu u njenom radu, o uticaju ruske proze na njenu poeziju. Tako je V. M. Zhirmunsky pisao o romanesknom karakteru njenih pjesama, imajući u vidu činjenicu da u mnogim pjesmama Ahmatove životne situacije prikazani su, kao i u noveli, u najakutnijem trenutku njihovog razvoja. „Novelizam“ Ahmatovih tekstova pojačan je uvođenjem uživo kolokvijalnog govora, izgovoren naglas (kao u pjesmi „Sklopila ruke pod tamnim velom“. Ovaj govor, obično prekinut uzvicima ili pitanjima, fragmentaran je. Sintaksički podijeljen na kratke segmente, pun je logički neočekivanih, emocionalno opravdanih veznika „a“ ili "i" na početku reda:

Ne sviđa vam se, ne želite da gledate?

Oh, kako si lepa, prokleta bila!

I ne mogu letjeti

I od djetinjstva sam bio krilat.

Ahmatovu poeziju, svojom konverzacijskom intonacijom, karakterizira prenošenje nedovršene fraze iz jednog stiha u drugi. Ništa manje karakterističan za njega je čest semantički jaz između dva dijela strofe, svojevrsni psihološki paralelizam. Ali iza ovog jaza krije se udaljena asocijativna veza:

Koliko zahtjeva vaša voljena uvijek ima!

Žena koja se razljubila nema nikakvih zahtjeva.

Tako mi je drago što danas ima vode

Smrzava se ispod bezbojnog leda.

Ahmatova ima i pjesme u kojima se pripovijedanje ne govori samo iz ugla lirske heroine ili heroja (što je, inače, također vrlo upečatljivo), već iz trećeg lica, tačnije, naracija iz prvog i trećeg lica. je kombinovano. Odnosno, čini se da ona koristi čisto narativni žanr, koji podrazumijeva i naraciju, pa čak i deskriptivnost. Ali čak iu takvim pjesmama ona i dalje preferira lirsku fragmentaciju i suzdržanost:

Došao gore. Nisam pokazao svoje uzbuđenje.

Gledajući ravnodušno kroz prozor.

Ona je sjela. Kao porculanski idol

U pozi koju je davno izabrala...

Psihološka dubina Ahmatove lirike stvorena je raznim tehnikama: podtekstom, vanjskim gestom, detaljima koji prenose dubinu, zbunjenost i kontradiktornu prirodu osjećaja. Evo, na primjer, stihova iz pjesme “Pjesma o posljednjem susretu” (1911). gdje se heroinino uzbuđenje prenosi vanjskim gestom:

Prsa su mi bila tako bespomoćno hladna,

Ali moji koraci su bili lagani.

ja sam na desna ruka stavi ga

Rukavica sa lijeve ruke.

Akhmatove metafore su svijetle i originalne. Njene pjesme su doslovno prepune svojom raznolikošću: "tragična jesen", "čupavi dim", "tihi snijeg".

Vrlo često su Ahmatove metafore poetske formule ljubavnih osjećaja:

Sve za vas: i svakodnevna molitva,

I topljiva vrelina nesanice,

I moje pesme su belo stado,

I moje oči su plava vatra.

2. Osobine Ahmatove poezije.

Najčešće su pjesnikinje metafore preuzete iz prirodnog svijeta i personificiraju ga: „Rana jesen visila //Žute zastave na brijestovima“; „Jesen je crvena u rubu // Donijela je crveno lišće.”

Jedna od zapaženih osobina Ahmatove poetike treba da bude i neočekivanost njenih poređenja („Visoko na nebu oblak posiveo, // Kao veveričina koža raširila se“ ili „Zagušena toplota, kao lim, // Izliva se iz nebesa do isušene zemlje”).

Ovu vrstu tropa često koristi kao oksimoron, odnosno kombinaciju kontradiktornih definicija. Ovo je takođe sredstvo psihologizacije. Klasičan primjer Ahmatovljevom oksimoronu mogu poslužiti stihovi iz njene pjesme „Kip Carskoe Selo* (1916): Gle, zabavno joj je biti tužna. Tako elegantno gola.

Vrlo velika uloga u Ahmatovoj stihu pripada detaljima. Evo, na primjer, pjesme o Puškinu „U Carskom Selu“ (1911). Ahmatova je više puta pisala o Puškinu, kao i o Bloku - oboje su joj bili idoli. Ali ova pjesma je jedna od najboljih u Ahmatovom puškinizmu:

Tamnoputi mladić lutao je sokacima,

Obale jezera su bile tužne,

I mi cijenimo vijek

Jedva čujno šuštanje koraka.

Borove iglice su debele i bodljikave

Poklopac slabog svetla...

Ovdje je bio njegov šešir

I raščupani volumen Dečki.

Samo nekoliko karakterističnih detalja: kockasti šešir, svezak koji voli Puškin - gimnazijalac, Momci - i gotovo jasno osjećamo prisustvo velikog pjesnika u uličicama parka Carskoe Selo, prepoznajemo njegova interesovanja, posebnosti hoda , itd. U tom pogledu – aktivnom upotrebom detalja – Ahmatova ide i u skladu sa stvaralačkim traganjem prozaista s početka 20. veka, koji su detaljima davali veće semantičko i funkcionalno značenje nego u prethodnom veku.

Mnogo je epiteta u pjesmama Ahmatove, koje je poznati ruski filolog A. N. Veselovski svojevremeno nazvao sinkretičkim, jer se rađaju iz holističke, neodvojive percepcije svijeta, kada se osjećaji materijalizuju, objektiviziraju, a predmeti produhovljuju. Ona strast naziva "bijelom užarenom", njeno nebo je "užareno žutom vatrom", to jest suncem, ona vidi "lusteri beživotne topline", itd. Ali Ahmatove pjesme nisu izolirane psihološke skice: oštrina i iznenađenje njen pogled na svijet kombinovan je sa dirljivošću i dubinom misli. Pesma "Pesma" (1911) počinje kao skromna priča:

Ja sam na izlasku

Pevam o ljubavi.

Na kolenima u bašti

Labudovo polje.

A završava se biblijski dubokom mišlju o ravnodušnosti voljene osobe:

Biće kamena umesto hleba

Moja nagrada je Zlo.

Iznad mene je samo nebo,

Želja za umjetničkim lakonizmom, a ujedno i za semantičkim kapacitetom stiha, također je izražena u Ahmatovoj široko rasprostranjenoj upotrebi aforizama u prikazivanju pojava i osjećaja:

Jedna nada manje je -

Biće još jedna pesma.

Od drugih primam pohvale koje su zla.

Od tebe i blasfemije - pohvale.

Akhmatova pridaje značajnu ulogu slikarstvu u boji. Njena omiljena boja je bijela, koja naglašava plastičnost objekta, dajući djelu glavni ton.

Često je u njenim pjesmama suprotna boja crna, koja pojačava osjećaj tuge i melanholije. Tu je i kontrastna kombinacija ovih boja, koja naglašava složenost i nedosljednost osjećaja i raspoloženja: „Samo nam je zlokobna tama sjala.”

Već u ranim pjesmama pjesnikinje pojačan je ne samo vid, već i sluh, pa čak i miris.

U bašti je zvonila muzika

Takva neizreciva tuga.

Svjež i oštar miris mora

Ostrige na ledu na tanjiru.

Vještom upotrebom asonance i aliteracije detalji i fenomeni okolnog svijeta izgledaju kao obnovljeni, netaknuti. Pesnikinja omogućava čitaocu da oseti „jedva čujni miris duvana“, oseti kako „slatki miris teče iz ruže“ itd.

Po svojoj sintaksičkoj strukturi, Ahmatovljev stih gravitira prema sažetoj, cjelovitoj frazi, u kojoj se često izostavljaju ne samo sporedni, već i glavni članovi rečenice: („Dvadeset prva. Noć… ponedjeljak“), a posebno na kolokvijalnu intonaciju. To njenim tekstovima daje varljivu jednostavnost iza koje se krije bogatstvo emocionalnih iskustava i visoka vještina.

3. Tema Sankt Peterburga u Ahmatovoj lirici.

Uz glavnu temu - temu ljubavi, u rani tekstovi Pesnikinja je zacrtala i drugu temu – temu Sankt Peterburga, ljudi koji ga nastanjuju. Veličanstvena ljepota njenog voljenog grada uključena je u njenu poeziju kao sastavni dio duhovnih kretanja lirske heroine, zaljubljene u trgove, nasipe, stupove i kipove Sankt Peterburga. Vrlo često se ove dvije teme kombinuju u njenim tekstovima:

IN zadnji put upoznali smo se tada

Na nasipu, gde smo se uvek sastajali.

U Nevi je bila visoka voda

I plašili su se poplava u gradu.

4. Tema ljubavi u Ahmatovom radu.

slika ljubavi, uglavnom neuzvraćena ljubav i puna drame - ovo je glavni sadržaj sve rane poezije A. A. Ahmatove. Ali ovi tekstovi nisu usko intimni, već široki po svom značenju i značaju. Odražava bogatstvo i složenost ljudska osećanja, neraskidivu vezu sa svijetom, jer se lirska junakinja ne ograničava samo na svoju patnju i bol, već svijet vidi u svim njegovim manifestacijama, a on joj je beskrajno drag i drag:

I dječaka koji svira gajde

I djevojka koja sama plete svoj vijenac.

I dva ukrštena puta u šumi,

A u dalekom polju je daleka svjetlost, -

Vidim sve. Sećam se svega

S ljubavlju i kratko u mom srcu...

("I dečko koji svira gajde")

Njene kolekcije sadrže mnoge s ljubavlju nacrtane pejzaže, svakodnevne skice, slike ruralne Rusije, znakove "oskudne zemlje Tvera", gdje je često posjećivala imanje N. S. Gumilyova Slepnevo:

Ždral kod starog bunara

Iznad njega, kao uzavreli oblaci,

Škripaju kapije u poljima,

I miris hleba, i melanholija.

I ti zamračeni prostori

I osuđujućim pogledima

Mirne preplanule žene.

("Znaš, ja čamim u zarobljeništvu...")

Crtajući diskretne pejzaže Rusije, A. Ahmatova vidi u prirodi manifestaciju svemogućeg Stvoritelja:

Na svakom drvetu je raspeti Gospod,

U svakom uhu je telo Hristovo,

A molitve su najčistija riječ

Liječi bolno meso.

Akhmatovin arsenal umjetničkog razmišljanja uključivao je drevne mitove, folklor i svetu povijest. Sve se to često provlači kroz prizmu dubokog religioznog osjećaja. Njena poezija je doslovno prožeta biblijskim slikama i motivima, reminiscencijama i alegorijama na svete knjige. Ispravno je zapaženo da se „ideje kršćanstva u Ahmatovom djelu manifestiraju ne toliko u epistemološkim i ontološkim aspektima, koliko u moralnim i etičkim osnovama njene ličnosti“3.

Od malih nogu, pjesnikinju je odlikovalo visoko moralno samopoštovanje, osjećaj svoje grešnosti i želja za pokajanjem, svojstvena pravoslavnoj svijesti. Pojava lirskog „ja“ u Ahmatovoj poeziji neodvojiva je od „zvone zvona“, od svetlosti „Božje kuće“; junakinja mnogih njenih pesama izlazi pred čitaoca sa molitvom na usnama, iščekujući “poslednja presuda”. Istovremeno, Ahmatova je čvrsto vjerovala da će svi pali i grešni, ali patnici i pokajnici naći razumijevanje i oproštenje Krista, jer je „samo plavetnilo//nebesko i milosrđe Božije neiscrpno. Njena lirska junakinja „žudi za besmrtnošću“ i „veruje u nju, znajući da su „duše besmrtne“. Religiozni rečnik kojim se Ahmatova obilno koristi - kandilo, molitva, manastir, liturgija, misa, ikona, odežde, zvonik, ćelija, hram, slike itd. - stvara poseban ukus, kontekst duhovnosti. Fokusiran na duhovno i religiozno nacionalne tradicije i mnogi elementi žanrovskog sistema Ahmatove poezije. Žanrovi njene lirike kao što su ispovijest, propovijed, predviđanje itd. ispunjeni su naglašenim biblijskim sadržajem. Riječ je o pjesmama „Predviđanje“, „Tužaljka“, ciklus njenih „Biblijskih stihova“ inspirisan Stari zavjet i sl.

Posebno se često obraćala žanru molitve. Sve to njenom radu daje istinski nacionalni, duhovni, konfesionalni, prizemni karakter.

Prvi svjetski rat izazvao je ozbiljne promjene u poetskom razvoju Ahmatove. Od tog vremena njena poezija još šire uključuje motive građanstva, temu Rusije, njenog rodnog kraja. Doživljavajući rat kao strašnu nacionalnu katastrofu, osudila ga je sa moralne i etičke pozicije. U pesmi “Jul 1914” napisala je:

Juniper miriše slatko

Muhe iz zapaljenih šuma.

Vojnici kukaju nad momcima,

Udovički plač odzvanja selom.

U pesmi „Molitva“ (1915), zadivljujući snagom osećanja samoodricanja, ona se moli Gospodu za priliku da sve što ima žrtvuje svojoj Otadžbini - i svoj život i živote svojih najmilijih:

Daj mi gorke godine bolesti,

gušenje, nesanica, groznica,

Oduzmi i dete i drugaricu,

I misteriozni dar pesme

Zato se molim na Tvojoj liturgiji

Nakon toliko napornih dana,

Tako da oblak nad mračnom Rusijom

Postao je oblak u sjaju zraka.

5. Ahmatova i revolucija.

Kada se u godinama Oktobarske revolucije svaki umjetnik riječi suočio s pitanjem: da li da ostane u svojoj domovini ili da je napusti, Ahmatova je izabrala prvu. U svojoj pesmi iz 1917. “Imala sam glas...” napisala je:

Rekao je "dođi ovamo"

Napusti svoju zemlju, draga i grešna,

Napusti Rusiju zauvek.

opraću krv sa tvojih ruku,

Skinuću crnu sramotu iz svog srca,

Pokriću ga novim imenom

Bol poraza i ozlojeđenosti."

Ali ravnodušan i smiren

pokrio sam uši rukama,

Tako da sa ovim govorom nedostojan

Žalosni duh nije bio ukaljan.

To je bio položaj patriotskog pesnika, zaljubljenog u Rusiju, koji nije mogao da zamisli svoj život bez nje.

To, međutim, ne znači da je Ahmatova bezuslovno prihvatila revoluciju. Pesma iz 1921. godine svedoči o složenosti i kontradiktornosti njene percepcije događaja. „Sve je pokradeno, izdano, prodato“, gde se spajaju očaj i bol zbog tragedije Rusije sa skrivenom nadom u njen preporod.

Godine revolucije i građanski rat bili su veoma teški za Ahmatovu: poluprosjački život, život od ruke do usta, pogubljenje N. Gumiljova - sve je to doživela veoma teško.

Ahmatova nije mnogo pisala 20-ih i 30-ih godina. Ponekad joj se činilo da ju je Muza potpuno napustila. Situaciju je dodatno pogoršala činjenica da su je kritičari tih godina tretirali kao predstavnicu salonske kulture plemstva, stranog novom sistemu.

Ispostavilo se da su 30-te bile najteža iskušenja i iskustva za Ahmatovu u njenom životu. Represije koje su pale na skoro sve Ahmatove prijatelje i istomišljenike takođe su uticale na nju: 1937. uhapšeni su ona i Gumiljovljev sin Lev, student Lenjingradskog univerziteta. Sama Akhmatova živjela je sve ove godine u iščekivanju trajnog hapšenja. U očima vlasti bila je krajnje nepouzdana osoba: supruga pogubljenog „kontrarevolucionara“ N. Gumiljova i majka uhapšenog „zaverenika“ Leva Gumiljova. Poput Bulgakova, Mandeljštama i Zamjatina, Ahmatova se osećala kao progonjeni vuk. Više puta se upoređivala sa životinjom koja je bila raskomadana i obješena o krvavu udicu.

Podigneš me kao ubijenu životinju na prokletoj.

Ahmatova je savršeno razumjela svoje isključenje u "tamničkom stanju":

Ne ljubavnikova lira

Zapleniću narod -

Leper's Ratchet

Peva u mojoj ruci.

imaćeš vremena da odjebeš,

I zavijanje i psovanje,

Naučiću te da se stidiš

Vi, hrabri, od mene.

("Leper's Ratchet")

Godine 1935. napisala je invektivnu pesmu u kojoj je tema pesnikove sudbine, tragične i uzvišene, kombinovana sa strasnom filipikom upućenom vlastima:

Zašto si otrovao vodu?

I pomešali su moj hleb sa mojom prljavštinom?

Zašto poslednja sloboda

Pretvarate li to u jaslice?

Zato što se nisam rugao

Zbog gorke smrti prijatelja?

Jer sam ostao veran

Moja tužna domovina?

Neka bude tako. Bez dželata i odra

Neće biti pesnika na zemlji.

Imamo košulje pokajanja.

Trebalo bi da zavijamo sa svijećom.

(“Zašto si otrovao vodu...”)

6. Analiza pjesme “Rekvijem”.

Sve ove pjesme pripremile su pjesmu A. Ahmatove „Rekvijem“, koju je stvorila 1935-1940-ih. Sadržaj pjesme je čuvala u glavi, povjeravajući se samo najbližim prijateljima, a tekst je zapisala tek 1961. godine. Pesma je prvi put objavljena 22 godine kasnije. Smrt njenog autora 1988. “Requiem” je bio glavno stvaralačko dostignuće pjesnikinje 30-ih godina. Pjesma se „sastoji od deset pjesama, proznog prologa, koji je autor nazvao „Umjesto predgovora“, posvete, uvoda i dvodijelnog epiloga. Govoreći o istoriji nastanka pesme, A. Ahmatova u prologu piše: „Tokom strašnih godina Ježovščine, sedamnaest meseci sam provela u zatvorskim linijama u Lenjingradu. Jednog dana me je neko "identifikovao". Onda se jedna žena plavih očiju koja je stajala iza mene, koja, naravno, nikada u životu nije čula moje ime, probudila iz omamljenosti koja je svojstvena svima i pitala me na uvo (svi su tamo govorili šapatom):

Možete li ovo opisati? a ja sam rekao:

Onda je nešto poput osmeha preletelo ono što je nekada bilo njeno lice.”

Ahmatova je ispunila ovaj zahtjev stvarajući djelo o strašnom vremenu represije 30-ih („Bilo je kad su se samo mrtvi smiješili, bilo mi je drago zbog mira“) i o neizmjernoj tuzi rođaka („Planine se savijaju pred ovom tugom“ ), koji su svakodnevno dolazili u zatvore, u Službu državne bezbjednosti, u uzaludnoj nadi da će saznati nešto o sudbini svojih najmilijih, dajući im hranu i posteljinu. U uvodu se pojavljuje slika Grada, ali se sada oštro razlikuje od nekadašnjeg Peterburga Ahmatove, jer je lišen tradicionalnog „puškinskog“ sjaja. Ovo je grad dodatak gigantskom zatvoru, širi svoje sumorne zgrade nad mrtvom i nepokretnom rijekom („Velika rijeka ne teče…“):

Bilo je to kada sam se nasmešio

Samo mrtav, drago mi je zbog mira.

I visio kao nepotreban privezak

Lenjingrad je blizu svojih zatvora.

I kada, izbezumljen od muke,

Marširali su već osuđeni pukovi,

I kratka pjesma rastanka

Zvižduci lokomotive su pevali,

Zvijezde smrti su stajale iznad nas

I nevina Rus' se grčila

Pod krvavim čizmama

A ispod crnih guma je maruša.

Pesma sadrži specifičnu temu zadušnice - oplakivanje sina. Ovdje je slikovito rekreirana tragična slika žene kojoj je oduzeta najdraža osoba:

Odveli su te u zoru

Pratio sam te kao da me zanosi,

Djeca su plakala u mračnoj sobi,

Boginjina svijeća je plutala.

Na vašim usnama su hladne ikone

Smrtni znoj na obrvu... Ne zaboravi!

Biću kao žene Strelci,

Zavijajte pod kulama Kremlja.

Ali djelo ne prikazuje samo pjesnikinjinu ličnu tugu. Ahmatova prenosi tragediju svih majki i žena, kako u sadašnjosti, tako iu prošlosti (slika „žene strelaca“). Od konkretne stvarne činjenice, pjesnikinja prelazi na velika uopštavanja, okrećući se prošlosti.

Pesma zvuči ne samo majčinska tuga, već i glas ruskog pesnika, odgajanog u tradicijama Puškina-Dostojevskog o svetskom odzivu. Lična nesreća pomogla mi je da akutnije osjetim nesreće drugih majki, tragedije mnogih ljudi širom svijeta u različitim istorijskim epohama. Tragedija 30-ih godina je u pesmi povezano sa događajima iz evanđelja:

Magdalena se borila i plakala,

Voljeni student se pretvorio u kamen,

I gde je majka nemo stajala,

Tako da se niko nije usudio pogledati.

Za Ahmatovu je doživljavanje lične tragedije postalo razumevanje tragedije čitavog naroda:

I ne molim se za sebe sama,

I o svima koji su stajali tu sa mnom

I po velikoj hladnoći i po julskoj vrućini

Ispod crvenog, slepog zida, -

piše u epilogu djela.

Pesma strastveno poziva na pravdu, da imena svih nevino osuđenih i ubijenih postanu nadaleko poznata narodu:

Prozvao bih sve poimence, ali spisak je oduzet i nema se gdje saznati. Rad Ahmatove je zaista narodni rekvijem: jadikovka za narodom, žarište sve njegove boli, oličenje njihove nade. Ovo su riječi pravde i tuge kojima „viče sto miliona ljudi“.

Pesma „Rekvijem” jasan je dokaz građanskog duha poezije A. Ahmatove, kojoj se često zameralo da je apolitična. Odgovarajući na takve insinuacije, pjesnikinja je 1961. napisala:

Ne, i ne pod vanzemaljskim nebom,

I ne pod zaštitom vanzemaljskih krila, -

Bio sam tada sa svojim narodom,

Gdje su moji ljudi, nažalost, bili.

Ove stihove pjesnikinja je kasnije stavila kao epigraf za pjesmu „Rekvijem“.

A. Ahmatova je živela sa svim tugama i radostima svog naroda i uvek se smatrala njegovim sastavnim delom. Davne 1923. godine, u pesmi “Mnogima” napisala je:

Ja sam odraz tvog lica.

Uzalud krila, uzaludno lepršanje, -

Ali još uvek sam sa tobom do kraja...

7. Ahmatova i Drugi svjetski rat, opsada Lenjingrada, evakuacija.

Njeni tekstovi, posvećeni temi Velikog otadžbinskog rata, prožeti su patosom visokog građanskog zvuka. Ona je na početak Drugog svjetskog rata gledala kao na fazu globalne katastrofe u koju će biti uvučeni mnogi narodi Zemlje. Upravo to je glavni smisao njenih pesama tridesetih godina: „Kad se epoha grablja“, „Londonci“, „Četrdesetih“ i drugih.

Enemy Banner

Otopiće se kao dim

Istina je iza nas

I mi ćemo pobediti.

O. Berggolts, prisjećajući se početka blokade Lenjingrada, piše o Ahmatovoj tih dana: „Sa licem zatvorenim u strogosti i bijesu, s gas maskom na grudima, bila je na dužnosti kao obični vatrogasac.“

A. Ahmatova je rat doživljavala kao herojski čin svjetske drame, kada su ljudi, ockrvljeni unutrašnjom tragedijom (represijom), bili primorani da uđu u smrtnu borbu sa vanjskim svjetskim zlom. Ispred lica smrtna opasnost, Ahmatova upućuje apel da se rastopi bol i patnja snagom duhovne hrabrosti. Upravo o tome govori pjesma „Zakletva“, napisana u julu 1941.:

A ona koja se danas oprašta od svog voljenog, -

Neka svoj bol transformiše u snagu.

Kunemo se decom, kunemo se u grobove,

Da nas niko neće naterati da se pokorimo!

U ovoj maloj, ali prostranoj pesmi lirizam se razvija u ep, lični postaje opšti, ženski, majčinski bol pretopljen je u silu koja se suprotstavlja zlu i smrti. Ahmatova se ovdje obraća ženama: i onima s kojima je i prije rata stajala na zatvorskom zidu, i onima koji se sada, na početku rata, opraštaju od svojih muževa i voljenih; nije za džabe ova pjesma počinje ponavljajućim veznikom "i" - znači nastavak priče o tragedijama stoljeća ("I ona koja se danas oprašta od svog dragog"). U ime svih žena, Ahmatova se zaklinje svojoj djeci i voljenima da će biti postojana. Grobovi predstavljaju svete žrtve prošlosti i sadašnjosti, a djeca budućnost.

Ahmatova često govori o djeci u svojim pjesmama tokom ratnih godina. Za nju su djeca mladi vojnici koji idu u smrt, i mrtvi baltički mornari koji su pohitali u pomoć opkoljenom Lenjingradu, i susjedov dječak koji je poginuo tokom opsade, pa čak i statua "Noć" iz Ljetne bašte:

Noć!

U ćebetu od zvezda,

U žalosnom maku, sa neispavanom sovom...

kćeri!

Kako smo te sakrili

Svježe vrtno tlo.

Ovdje se majčinska osjećanja protežu na umjetnička djela koja čuvaju estetske, duhovne i moralne vrijednosti prošlosti. Ove vrednosti, koje se moraju sačuvati, sadržane su i u „velikoj ruskoj reči“, prvenstveno u ruskoj književnosti.

Ahmatova piše o tome u svojoj pjesmi "Hrabrost" (1942), kao da preuzima glavnu ideju Bunjinove pjesme "Riječ":

Znamo šta je sada na vagi

I šta se sada dešava.

Na našem satu kucnuo je sat hrabrosti,

I hrabrost nas neće napustiti.

Nije strašno ležati mrtav pod mecima,

Nije gorko ostati bez doma, -

I mi ćemo te sačuvati, ruski govor,

Velika ruska reč.

Mi ćemo vas nositi besplatno i čisto,

Daćemo ga našim unucima i spasiti nas od zatočeništva

Zauvijek!

Tokom rata, Ahmatova je evakuisana u Taškent. Mnogo je pisala, a sve njene misli bile su o okrutnoj tragediji rata, o nadi u pobjedu: „Treće proljeće susrećem daleko // Iz Lenjingrada. Treći?//I čini mi se da će to biti//Biće posljednje...”, piše u pjesmi “Srećem treće proljeće u daljini...”.

U Ahmatovim pjesmama taškentskog perioda, naizmjenično i varirajući, pojavljuju se ruski i srednjoazijski pejzaži, prožeti osjećajem nacionalnog života koji seže u dubine vremena, njegove postojanosti, snage, vječnosti. Tema sjećanja - o prošlosti Rusije, o precima, o njoj bliskim ljudima - jedna je od najvažnijih u Ahmatovom radu tokom ratnih godina. To su njene pjesme “Kod Kolomne”, “Smolensko groblje”, “Tri pjesme”, “Naš sveti zanat” i druge. Ahmatova ume poetski da prenese samu prisutnost živog duha vremena, istorije u današnjem životu ljudi.

Već prve poslijeratne godine, A. Ahmatova je pretrpjela težak udarac vlasti. Godine 1946. Centralni komitet Svesavezne komunističke partije boljševika izdao je dekret „O časopisima „Zvezda” i „Lenjingrad”, u kojem je rad Ahmatove, Zoščenka i nekih drugih lenjingradskih pisaca bio podvrgnut razornoj kritici. Sekretar Centralnog komiteta A. Ždanov je u svom govoru lenjingradskim kulturnjacima napao pesnikinju uz tuču grubih i uvredljivih napada, izjavivši da je „domet njene poezije patetično ograničen - razjarena dama, juri između budoara i kapela. Njena glavna tema su ljubavni i erotski motivi, isprepleteni motivima tuge, melanholije, smrti, misticizma i propasti.” Ahmatovoj je sve oduzeto - mogućnost da nastavi da radi, da objavljuje, da bude član Saveza pisaca. Ali nije odustajala, vjerujući da će istina pobijediti:

Hoće li zaboraviti? - to nas je iznenadilo!

Bio sam zaboravljen sto puta

Sto puta sam ležao u svom grobu,

Gde sam možda sada.

I muza je postala gluva i slijepa,

Zrno je istrunulo u zemlji,

Tako da posle, kao Feniks iz pepela,

Uzdigni plavo u zrak.

(„Zaboraviće – to nas je iznenadilo!“)

Tokom ovih godina, Ahmatova je radila mnogo prevodilačkog posla. Prevodila je jermenske, gruzijske savremene pjesnike, pjesnike krajnjeg sjevera, francuske i stare Korejane. Ona stvara niz kritičkih radova o svom voljenom Puškinu, piše memoare o Bloku, Mandelštamu i drugim savremenim i prošlim piscima, a završava rad na svom najvećem djelu, “Pesma bez heroja”, na kojem je radila s prekidima od 1940. do 1961. godine. . Pesma se sastoji iz tri dela: „Peterburške priče” (1913)”, „Repovi” i „Epilog”. Uključuje i nekoliko posveta iz različitih godina.

„Pesma bez heroja” je delo „o vremenu i o sebi”. Svakodnevne slike života ovdje su zamršeno isprepletene s grotesknim vizijama, isječcima snova i uspomenama izmeštenim u vremenu. Ahmatova rekonstruira Sankt Peterburg 1913. godine s njegovim raznolikim životom, gdje je boemski život pomiješan sa zabrinutošću za sudbinu Rusije, s teškim slutnjama društvenih kataklizmi koje su počele od Prvog svjetskog rata i revolucije. Autor dosta pažnje posvećuje temi Velikog otadžbinskog rata, kao i temi Staljinove represije. Narativ u “Pesmi bez heroja” završava slikom 1942. godine – najteže, prelomne godine rata. Ali u pjesmi nema beznađa, već, naprotiv, ima vjere u ljude, u budućnost zemlje. Ovo samopouzdanje pomaže lirskoj heroini da prevlada tragediju svog poimanja života. Ona osjeća svoju uključenost u događaje tog vremena, u stvari i postignuća ljudi:

I prema sebi

Nepopustljiv, u prijetećoj tami,

Kao iz budnog ogledala,

Uragan - sa Urala, sa Altaja

Veran dužnosti, mlad

Rusija je dolazila da spasi Moskvu.

Tema domovine, Rusije, pojavljuje se više puta u njenim drugim pjesmama iz 50-ih i 60-ih godina. Ideja o krvnoj pripadnosti osobe rodnoj zemlji je široka i filozofska

zvuči u pjesmi "Rodna zemlja" (1961) - jednom od najboljih Ahmatovih djela posljednjih godina:

Da, za nas je to prljavština na našim galošama,

Da, za nas je to škripanje zubima.

I meljemo, i gnječimo, i mrvimo

Taj nepomešani pepeo.

Ali mi legnemo u to i postanemo to,

Zato ga tako slobodno zovemo – naš.

Do kraja svojih dana, A. Ahmatova nije odustala od svog kreativnog rada. Ona piše o svom voljenom Sankt Peterburgu i njegovoj okolini („Oda Carskom selu“, „Gradu Puškinu“, „Ljetna bašta“) i razmišlja o životu i smrti. Nastavlja da stvara radove o misteriji kreativnosti i ulozi umetnosti („Nemam potrebe za odićnim domaćinima...“, „Muzika“, „Muza“, „Pesnik“, „Slušam pevanje“).

U svakoj pesmi A. Ahmatove možemo osetiti vrelinu inspiracije, izlivanje osećanja, dašak misterije, bez koje ne može biti emocionalne napetosti, nema pokreta misli. U pjesmi “Nemam potrebe za odićnim domaćinima...”, posvećenoj problemu kreativnosti, jednim harmonizirajućim pogledom uhvaćeni su miris katrana, dirljivi maslačak kraj ograde i “tajanstveni kalup na zidu”. . A njihova neočekivana blizina pod perom umetnika ispostavlja se kao zajednica, koja se razvija u jednu muzičku frazu, u stih koji je „napet, blag“ i zvuči „na radost“ svima.

Ova misao o radosti postojanja karakteristična je za Ahmatovu i predstavlja jedan od glavnih sveobuhvatnih motiva njene poezije. U njenim tekstovima ima mnogo tragičnih i tužnih stranica. Ali čak i kada su okolnosti zahtijevale da se „duša skameni“, neizbježno se javilo još jedno osjećanje: „Moramo ponovo naučiti živjeti“. Živjeti čak i kada se čini da su sve snage iscrpljene:

Bože! Vidiš da sam umoran

Uskrsni i umri i živi.

Uzmi sve, osim ove grimizne ruže

Pusti me da se ponovo osećam sveže.

Ove redove je napisala sedamdesetdvogodišnja pesnikinja!

I, naravno, Ahmatova nikada nije prestala pisati o ljubavi, o potrebi duhovnog jedinstva dvaju srca. U tom smislu, jedan od najbolje pesme pjesnikinje poslijeratnih godina- “U snu” (1946):

Crna i trajna razdvojenost

Nosim sa tobom jednako.

Zašto plačeš? Bolje mi daj ruku

Obećaj da ćeš ponovo doći u snu.

Sa tobom sam kao tuga sa planinom...

Ne postoji način da te upoznam na svijetu.

Samo da si u ponoć

Poslao mi je pozdrave kroz zvijezde.

8. Smrt Ahmatove.

A. A. Ahmatova umrla je 5. maja 1966. godine. Dostojevski je jednom rekao mladom D. Merežkovskom: „Mladiću, da biste pisali, morate da patite.“ Tekstovi Ahmatove izlili su iz patnje, iz srca. Glavna pokretačka snaga njenog stvaralaštva bila je savjest. U svojoj pesmi iz 1936. „Neki gledaju u nežne oči...“ Ahmatova je napisala:

Neki gledaju u nežne oci,

Drugi piju do sunčevih zraka,

I pregovaram cijelu noć

Svojom nepokolebljivom savešću.

Ova nepokolebljiva savjest ju je natjerala da stvara iskrene, iskrene pjesme i dala joj snagu i hrabrost u najcrnjim danima. U svojoj kratkoj autobiografiji, napisanoj 1965. godine, Ahmatova je priznala: „Nikada nisam prestala da pišem poeziju. Za mene predstavljaju moju vezu sa vremenom, sa novim životom mog naroda. Kada sam ih pisao, živio sam po ritmovima koji su zvučali u herojskoj istoriji moje zemlje. Sretan sam što sam proživio ove godine i vidio događaje kojima nije bilo premca.” Istina je. Talenat ove izvanredne pjesnikinje očitovao se ne samo u ljubavnim pjesmama koje su A. Akhmatovoj donijele zasluženu slavu. Njen poetski dijalog sa svijetom, prirodom, ljudima bio je raznovrstan, strastven i istinit.

Kreativnost Ahmatove

5 (100%) 4 glasa

ODELJENJE ZA OBRAZOVANJE

OPŠTINSKA OBRAZOVNA USTANOVA "SREDNJA ŠKOLA SAKMARA".

______________________________________________________________

Esej

Tema: „Glavni periodi kreativnosti

Anna Ahmatova"

Aleksandra Viktorovna,

Učenik 11. razreda

Supervizor:

Utarbaeva

Vera Ortanovna

I. Uvod “Ženska poezija” Ane Ahmatove. __________________3

II. Glavni periodi stvaralaštva Ane Ahmatove.

1. Trijumfalni ulazak Ahmatove u književnost – prva faza

njena kreativnost. __________________________________________5

2. Druga era kreativnosti - postrevolucionarnih dvadeset godina.10

3. “Treća slava” od Ahmatove.________________________________18

III. Zaključak. Veza poezije Ahmatove sa vremenom, sa njenim životom

ljudi________________________________________________________________20

IV. Bibliografija _______________________________________________21

I. "Ženska poezija" Ane Ahmatove.

Poezija Ane Ahmatove je „ženska poezija“. Na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće - uoči velike revolucije, u eri šokiranom dva svjetska rata, u Rusiji je nastala možda najznačajnija "ženska" poezija u cijeloj svjetskoj književnosti tog vremena - poezija Ane Akhmatova. Najbliža analogija koja se pojavila među njenim prvim kritičarima bila je drevna grčka pjevačica ljubavi Sapfo: rusku Safo su često nazivali mladom Annom Ahmatovom.

Duhovna energija ženske duše koja se gomilala vekovima je našla svoj put revolucionarno doba u Rusiji, u poeziji žene koja je rođena 1889. pod skromnim imenom Ana Gorenko i pod imenom Ana Ahmatova, koja je stekla univerzalno priznanje za pedeset godina pjesničkog rada, sada prevedena na sve glavne jezike svijet.

Prije Ahmatove, ljubavna lirika je bila histerična ili nejasna, mistična i ekstatična. Odavde se životom širi stil ljubavi sa polutonovima, izostavljanjem, estetizovanom i često neprirodnom ljubavlju. Tome je doprinijela i takozvana dekadentna proza.

Nakon prvih Ahmatovljevih knjiga, ljudi su počeli voljeti „na Ahmatovski način“. I ne samo žene. Postoje dokazi da je Majakovski često citirao Ahmatove pjesme i čitao ih svojim voljenima. Međutim, kasnije, u žaru kontroverzi, o njima je govorio s podsmijehom. Ova okolnost je igrala ulogu u činjenici da je Ahmatova dugo bila odvojena od svoje generacije, jer je autoritet Majakovskog u predratnom periodu bio neosporan.

Anna Andreevna je visoko cijenila talenat Majakovskog. Na desetu godišnjicu njegove smrti, napisala je pesmu „Majakovski 1913.“, u kojoj se priseća „njegovog burnog procvata“.

Činilo se sve što ste dotakli

Nije isto kao prije

Ono što si uništio je uništeno,

Svaka riječ je sadržavala rečenicu. Očigledno je oprostila Majakovskom.

O Ani Ahmatovoj i njenoj poeziji pisano je mnogo u radovima vodećih naučnika u našoj zemlji. Želio bih izraziti riječi poštovanja i ljubavi prema velikom talentu Ane Andreevne i podsjetiti se na faze njenog stvaralačkog puta.

Raznovrsni materijali, zajedno sakupljeni, oslikavaju sliku čovjeka i pjesnika koji izazivaju osjećaje zahvalnosti i poštovanja. Tako nam u "Bilješkama o Ani Ahmatovoj" Lidija Čukovskaja na stranicama svog dnevnika pokazuje poznatu i napuštenu, snažnu i bespomoćnu ženu - statuu tuge, siročeta, ponosa, hrabrosti.

U uvodnom članku knjige „Ana Ahmatova: Ja sam tvoj glas...“ David Samojlov, savremenik pjesnika, prenosi svoje utiske o susretima s Anom Andrejevnom i pokazuje važne prekretnice na njenom stvaralačkom putu.

Kreativni put Ane Ahmatove, karakteristike njenog talenta i njena uloga u razvoju ruske poezije dvadesetog veka opisani su u knjizi „Ana Ahmatova: život i stvaralaštvo“,

II. Glavni periodi stvaralaštva Ane Ahmatove.

1. Trijumfalni ulazak Ahmatove u književnost prva je faza njenog rada.

Ulazak Ane Ahmatove u književnost je bio

iznenadna i pobedonosna. Možda je njen suprug Nikolaj Gumiljev, s kojim se udala 1910. godine, znao za njeno rano formiranje.

Ahmatova gotovo nije prošla školu književnog šegrtovanja, barem onu ​​koja bi se odvijala pred očima učitelja - sudbinu koju ni najveći pjesnici nisu mogli izbjeći - i odmah se pojavila u književnosti kao potpuno zrela pjesnikinja. . Iako je put pred nama bio dug i težak. Njene prve pesme u Rusiji objavljene su 1911. godine u časopisu „Apolon“, a sledeće godine objavljena je zbirka poezije „Veče“.

Gotovo odmah, Ahmatovu su kritičari jednoglasno ocijenili kao jednu od najvećih ruskih pjesnikinja. Nešto kasnije, njeno ime se sve više upoređuje sa imenom samog Bloka i ističe ga sam Blok, a nakon desetak godina jedan od kritičara je čak napisao da je Ahmatova „posle Blokove smrti, nesumnjivo, zauzima prvo mesto među ruskim pesnicima“. Istovremeno, moramo priznati da je nakon Blokove smrti Ahmatova muza morala postati udovica, jer je Blok odigrao „kolosalnu ulogu“ u Ahmatovoj književnoj sudbini. To potvrđuju njene pjesme direktno upućene Bloku. Ali poenta nije samo u njima, u ovim “ličnim” pjesmama. Gotovo cijeli svijet Ahmatove rane, a po mnogo čemu kasnije, lirike vezan je za Bloka.

A ako ja umrem, ko će

Pisaće ti moje pesme,

Ko će pomoći da postanu zvonari

Riječi koje još nisu izgovorene.

Na knjigama datim Ahmatovoj, Blok je jednostavno napisao „Ahmatova – Blok“: jednako jednako. Još prije objavljivanja "Večera", Blok je napisao da je zabrinut zbog pjesama Ane Ahmatove i da "što dalje idu, to bolje".

Ubrzo nakon objavljivanja "Večera" (1912), opservirani Kornej Ivanovič Čukovski zabilježio je u njoj osobinu "veličine", onu kraljevsku vlast bez koje nema nijednog sjećanja na Anu Andrejevnu. Da li je ovo veličanstvo rezultat njene neočekivane i bučne slave? Definitivno možemo reći ne. Ahmatova nije bila ravnodušna prema slavi i nije se pretvarala da je ravnodušna. Bila je nezavisna od slave. Zaista, čak ni u najmračnijim godinama lenjingradske zatvorenosti u stanu (dvadesetak godina!), kada niko nije čuo za nju, iu drugim godinama prijekora, bogohuljenja, prijetnji i iščekivanja smrti, nikada nije izgubila veličinu svog izgleda.

Anna Ahmatova je vrlo rano počela shvaćati da treba pisati samo one pjesme koje ako ne napišete, umrijet ćete. Bez ove okovane obaveze nema i ne može biti poezije. A takođe, da bi pesnik saosećao sa ljudima, treba da prođe kroz stub svog očaja i pustinju sopstvene tuge, nauči da je sam savlada.

Karakter, talenat i sudbina osobe oblikovani su u mladosti. Ahmatova mladost je bila sunčana.

I odrastao sam u šablonskoj tišini,

U hladnom rasadniku mladog veka.

Ali u ovoj šarenoj tišini Carskog Sela i u blistavom plavetnilu drevnog Hersonesa, tragedije su je nemilosrdno pratile.

I muza je postala gluva i slijepa,

Zrno je istrunulo u zemlji,

Pa da opet, kao feniks iz pepela,

Uzdigni plavo u zrak.

I ona se pobunila i ponovo prihvatila svoj zadatak. I tako ceo život. Šta ju je snašlo! I smrt sestara od konzumacije, a i sama je krvarila iz grla, i lične tragedije. Dvije revolucije, dva strašna rata.

Nakon objavljivanja njene druge knjige, “Ružarija” (1914), Osip Mandelstam je proročki predvidio: “Njena poezija je blizu toga da postane jedan od simbola veličine Rusije.” Tada bi to moglo izgledati paradoksalno. Ali kako se to tačno obistinilo!

Mandeljštam je vidio veličinu u samoj prirodi Ahmatovinog stiha, u samoj poetskoj materiji, u „kraljevskoj riječi“. "Veče", "Rozarij" i "Bijelo stado" - prve knjige Ahmatove jednoglasno su priznate kao knjige ljubavne poezije. Njena inovativnost kao umjetnice isprva se pojavila upravo u ovoj tradicionalno vječnoj, ponovljenoj i naizgled izigranoj temi do kraja.

Novina Ahmatove ljubavne lirike zapela je za oko njenim savremenicima „skoro od njenih prvih pesama, objavljenih u Apolonu“, ali, nažalost, teška zastava akmeizma pod kojom je mlada pesnikinja stajala, dugo vremena kao da je njen pravi, originalni izgled draperio u očima mnogih. Akmeizam, poetski pokret, počeo je da se oblikuje oko 1910. godine, odnosno otprilike u isto vreme kada je počela da objavljuje svoje prve pesme. Osnivači akmeizma bili su N. Gumilev i S. Gorodecki, pridružili su im se i O. Mandelštam i V. Narbut, M. Zenkevič i drugi pesnici koji su proklamovali potrebu za delimičnim odbacivanjem nekih od pravila „tradicionalnog“ simbolizma. . Akmeisti su sebi postavili cilj da reformišu simbolizam. Prvi uslov akmeističke umetnosti nije misticizam: svet se mora pojaviti onakvim kakav jeste – vidljivim, materijalnim, telesnim, živim i smrtnim, šarenim i zvučnim, odnosno trezvenošću i zdravim realističkim pogledom na svet; riječ mora značiti ono što znači u stvarnom jeziku stvarnih ljudi: određene predmete i specifična svojstva.

Rani rad pjesnikinje spolja se prilično lako uklapa u okvir akmeizma: u pjesmama "Večeri" i "Branica" odmah se lako može pronaći objektivnost i jasnoća obrisa N. Gumilev, S. Gorodetsky, M. Kuzmin i ostalo.

U prikazu materijalnog, materijalnog okruženja, povezanog napetom i neotkrivenom vezom sa dubokim podzemnim bujanjem osećanja, Inokentije Anenski, koga je Ana Ahmatova smatrala svojim učiteljem, bio je veliki majstor. Annenski je izvanredan pesnik, koji je sazreo sam u divljini pesničkog vremena, čudesno razvio stih pred Blokovom generacijom i pokazao se, takoreći, njegov mlađi savremenik, jer je njegova prva knjiga objavljena sa zakašnjenjem 1904, a druga - čuveni “Cypress Casket” 1910. godine, godinu dana nakon njegove smrti autora. Za Ahmatovu je “Kovčeg čempresa” bio pravi šok i prožeo je njen rad dugim, snažnim kreativnim impulsima koji sežu u prošlost.

Čudnim slučajem sudbine, ova dva pesnika udahnuta su vazduh Carskog Sela, gde je Annenski bio direktor gimnazije. On je bio preteča novih škola, nepoznatih i nesvjesnih.

...Ko je bio predznak, predznak,

Bilo mi je žao svih, udahnuo sam klonulost u svakoga -

To će Ahmatova kasnije reći u svojoj pesmi „Učitelj“. Pjesnici najčešće ne uče od prethodnika, već od preteča. Prateći svog duhovnog preteču Annenskog, Ahmatova je poštovala čitav prethodni bogat svet ljudske kulture. Tako je Puškin za nju bio svetilište, beskrajni izvor kreativne radosti i inspiracije. Ovu ljubav nosila je kroz život, ne bojeći se čak ni mračnih divljina književne kritike, napisala je članke: „Posljednja Puškinova bajka (o „Zlatnom petliću”)”, „O Puškinovom „Kamenom gostu”” i druge poznati radovi Ahmatove Puškinove učenjake. Njene pesme posvećene Carskom Selu i Puškinu prožete su onom posebnom bojom osećanja, koja se najbolje naziva ljubavlju – ipak ne onom pomalo apstraktnom koja na distanci poštovanja prati posthumnu slavu slavnih, već veoma živom, neposrednom. , u kojoj ima i straha, i ljutnje, i ogorčenosti, pa čak i ljubomore...

Puškin je jednom hvalio čuvenu kipu-česmu u Carskom Selu, veličajući je zauvek:

Devojka je ispustila urnu sa vodom i razbila je o liticu.

Djevica tužno sjedi, besposlena držeći krhotinu.

Čudo! Voda neće presušiti, izlijevajući iz razbijene urne;

Bogorodica, nad vječnim potokom, vječno tužna sjedi!

Ahmatova je razdraženo i iznervirano odgovorila svojom "kipom Carskoe selo":

I kako bih joj mogao oprostiti

Užitak tvoje hvale, voljeni...

Vidi, ona se zabavlja kad je tužna

Tako elegantno gola.

Ne bez osvetoljubivosti, ona dokazuje Puškinu da je pogriješio što je u ovoj blistavoj ljepoti golih ramena vidio neku vječno tužnu djevojku. Njena večna tuga je odavno prošla, a ona se potajno raduje zavidnoj i srećnoj ženskoj sudbini koju joj je podarila Puškinova reč i ime...

Razvoj Puškinovog sveta nastavio se tokom njegovog života. I, možda, najviše od svega, Puškinov univerzalizam, ta svetska odzivnost o kojoj je pisao Dostojevski, odgovarala je duhu kreativnosti Ahmatove!

Mladi kritičar i pjesnik N. V. predviđajući je u članku 1915. godine napisao da je ljubavna tema u Ahmatovim djelima mnogo šira i značajnija od njenog tradicionalnog okvira. Nedobrovo. On je, naime, jedini koji je prije drugih shvatio pravu skalu Ahmatove poezije, ističući da odlika pjesnikinjine ličnosti nije bila slabost i slomljenost, kako se obično vjerovalo, već, naprotiv, izuzetna snaga volje. U pjesmama Ahmatova vidio je „lirsku dušu koja je prije tvrda nego previše meka, prije okrutna nego plačljiva, i jasno dominantna, a ne potlačena“. Ahmatova je vjerovala da je to N.V. Nedobrovo je pogodio i shvatio ceo njen budući stvaralački put.

Nažalost, sa izuzetkom N.V. Nije dobro, kritika tih godina nije u potpunosti razumjela pravi razlog svoje inovacije.

Tako knjige o Ani Ahmatovoj objavljene dvadesetih godina, jedna V. Vinogradova, druga B. Eikhenbauma, gotovo da nisu otkrile čitaocu Ahmatovu poeziju kao fenomen umjetnosti. V. Vinogradov je pesmama Ahmatove pristupio kao svojevrsnom „individualnom sistemu jezičkim sredstvima" U suštini, učenog lingvistu malo je zanimala specifična živa i duboka dramatična sudbina voljene i patničke osobe koja se ispovijeda u poeziji.

Knjiga B. Eikhenbauma, u poređenju s radom V. Vinogradova, naravno, dala je čitatelju više mogućnosti da stvori ideju o Ahmatovoj - umjetniku i osobi. Najvažnija i, možda, najzanimljivija misao B. Eikhenbauma bilo je razmatranje „romantizma“ Ahmatove lirike, da je svaka knjiga njenih pesama, takoreći, lirski roman, koji takođe ima u porodično stablo Ruska realistička proza.

Vasilij Gipus (1918) je takođe zanimljivo pisao o „romantizmu“ Ahmatove lirike:

„Vidim ključ uspjeha i utjecaja Ahmatove (a njeni odjeci su se već pojavili u poeziji), a istovremeno je objektivni značaj njenih tekstova u tome što su ovi tekstovi zamijenili mrtvu ili uspavanu formu romana. Potreba za romanom je očigledno hitna potreba. Ali roman u svojim prethodnim oblicima, roman, kao tekuća i punovodna rijeka, počeo je da se javlja rjeđe i počeli su ga zamjenjivati ​​brzi potoci („kratka priča“), a zatim i trenutni gejziri. U ovoj vrsti umjetnosti, u lirskom minijaturnom romanu, u poeziji „gejzira“, Ana Ahmatova je postigla veliko majstorstvo. Evo jednog takvog romana:

Kako jednostavna ljubaznost nalaže,

Prišao mi je i nasmiješio se.

Polu-ljubazan, napola lijen

Dodirnuo mu je ruku poljupcem.

I misteriozna drevna lica

Oči su me gledale,

Deset godina smrzavanja i vrištanja.

Sve moje neprospavane noći

Tiho sam to rekao

I rekao sam to uzalud.

Otišao si. I opet je počelo

Duša mi je i prazna i bistra.

Konfuzija.

Roman je završen, zaključuje V. Gippus svoja zapažanja: „Tragedija od deset godina ispričana je u jednom kratkom događaju, u jednom gestu, pogledu, riječi...”

Njenu pesmu „Imala sam glas“ s pravom treba smatrati svojevrsnim sažetkom puta koji je Ahmatova prešla pre revolucije. Zvao je utješno...”, napisan 1917. godine i usmjeren protiv onih koji su u teškim iskušenjima trebali napustiti domovinu:

Rekao je: "Dođi ovamo,

Ostavi svoju zemlju gluvu i grešnu,

Napusti Rusiju zauvek.

opraću krv sa tvojih ruku,

Skinuću crnu sramotu iz svog srca,

Pokriću ga novim imenom

Bol poraza i ozlojeđenosti."

Ali ravnodušan i smiren

pokrio sam uši rukama,

Tako da sa ovim govorom nedostojan

Žalosni duh nije bio ukaljan.

Ova pjesma je odmah povukla jasnu granicu između emigranata, uglavnom „spoljnih“, odnosno onih koji su stvarno napustili Rusiju nakon oktobra, kao i „unutrašnjih“, koji iz nekog razloga nisu otišli, ali su bili žestoko neprijateljski raspoloženi prema Rusiji, koji su ušli u Rusiju. na drugi način.

U pesmi „Imao sam glas. Utješno je zvao...” Ahmatova je u suštini (prvi put) djelovala kao strastveni građanski pjesnik patriotskog zvuka. Stroga, optimistična, biblijska forma pesme, koja tera da se sećamo proroka-propovednika, i sam gest proterivanja iz hrama - sve je u ovom slučaju iznenađujuće proporcionalno njenom veličanstvenom i surovom dobu, koje je započinjalo novu eru. .

A. Blok je veoma voleo ovu pesmu i znao je napamet. Rekao je: „Ahmatova je u pravu. Ovo je nedostojanstven govor. Bežati od ruske revolucije je sramota.”

U ovoj pesmi nema njenog razumevanja, nema prihvatanja revolucije poput Bloka i Majakovskog, ali je u njoj dovoljno zvučao glas one inteligencije koja je prošla kroz muke, sumnjala, tražila, odbacivala, pronalazila i napravila svoj glavni izbor: ostao sa svojom državom, sa svojim narodom.

Naravno, pjesma Ahmatove „Imala sam glas. Utješno je zvao...” određeni dio inteligencije je primio sa velikom iritacijom – na isti način kao što je primljena pjesma A. Bloka “Dvanaestorica”. To je bio vrhunac, najviša tačka koju je pjesnikinja dosegla u prvoj eri svog života.

2. Druga era kreativnosti - postrevolucionarna

dvadeseta godišnjica.

Stihovi druge ere Ahmatovinog života - postrevolucionarnih dvadeset godina - neprestano su se širili,

upijajući nova i nova područja koja joj ranije nisu bila karakteristična, a ljubavna priča je, ne prestajući da bude dominantna, ipak zauzela samo jedno od poetskih teritorija u njoj. Međutim, inercija čitalačke percepcije bila je tolika da je Ahmatova čak i u ovim godinama, kada se okrenula građanskim, filozofskim i novinarskim tekstovima, od većine doživljavana isključivo kao umjetnica ljubavi. Ali ovo je bilo daleko od slučaja.

Na samom početku drugog perioda objavljene su dvije knjige Ahmatove - "Plantana" i "Anno Domini". Oni su bili glavna tema rasprava i sporova u vezi s Ahmatovim radom i njegovom prikladnošću za sovjetske čitatelje. Pitanje se postavilo ovako: da li je boravak u Komsomolu, da ne spominjemo redove partije, kompatibilan s čitanjem Ahmatovih "plemenitih" pjesama?

Izvanredna žena govorila je u odbranu Ahmatove - revolucionarke, diplomate, autora mnogih radova posvećenih ideji ravnopravnosti žena A.M. Kollontai. Kritičar G. Lelevič joj je prigovorio. Njegov je članak jedan od najsurovijih i najnepravednijih u brojnoj literaturi o Ahmatovoj. Ona je potpuno izbrisala svako značenje svojih tekstova, osim kontrarevolucionarnog, i u mnogome je, nažalost, odredila ton i stil tadašnjih kritičkih govora upućenih pjesnikinji.

U svojim dnevničkim zapisima, Ahmatova je napisala: „Posle mojih večeri u Moskvi (proleće 1924), doneta je odluka da prekinem svoju književnu delatnost. Prestali su da me objavljuju u časopisima i almanasima i više me ne pozivaju na književne večeri. Upoznao sam M. Shaginyana na Nevskom. Rekla je: „Kakva si ti važna ličnost: o tebi je postojao dekret Centralnog komiteta (1925): ne hapsi, ali ne objavljuj. Druga Rezolucija Centralnog komiteta doneta je 1946. godine, kada je takođe odlučeno da se ne hapse, ali se ne objavljuju.

Međutim, imovina članaka, koji su neočekivano i tužno ujedinili A.M. Kolontai i G. Lelevič - svojstvo suštinski karakteristično za sve one koji su tih godina pisali o Ahmatovoj i kasnije bilo je ignorisanje građanske teme koja se provlačila kroz njene pesme. Naravno, nije se često pojavljivala pjesnikinji, ali niko nije ni spomenuo tako lijepu sliku novinarskog stiha kao što je pjesma “Imao sam glas”. Utješno je zvao...” Ali ovaj posao nije bio jedini! Godine 1922. Ana Ahmatova napisala je izvanrednu pjesmu „Nisam s onima koji su napustili zemlju...“. Nemoguće je u ovim djelima ne vidjeti određene mogućnosti koje su se punom i blistavom snagom razotkrile tek kasnije u “Rekvijemu”, u “Pesmi bez heroja”, u istorijskim fragmentima i filozofskim tekstovima koji zaključuju “Tek vremena”.

Pošto Ahmatova, nakon prve, kako je rekla, Rezolucije CK, nije mogla da objavljuje četrnaest godina (od 1925. do 1939.), bila je prinuđena da radi prevode.

U isto vrijeme, očigledno, po savjetu N. Punjina, za kojeg se udala nakon V. Šulejka, arhitektura Puškinovog Sankt Peterburga. N. Punin je bio umjetnički kritičar, zaposlenik Ruskog muzeja i, vjerovatno, pomogao joj je kvalifikovanim savjetima. Ovaj rad je veoma fascinirao Ahmatovu jer je bio povezan sa Puškinom, čiji je rad ovih godina intenzivno proučavala i postigla takav uspeh da je počela da uživa ozbiljan autoritet među profesionalnim puškinistima.

Za razumevanje dela Ahmatove, njeni prevodi su takođe od velike važnosti, ne samo zato što pesme koje je prevela, po svemu sudeći, izuzetno korektno prenose značenje i zvuk originala ruskom čitaocu, postajući istovremeno i činjenice ruske poezije. , ali i zato što je, na primjer, u predratnim godinama prevodilačka djelatnost često i dugo uranjala njenu poetsku svijest u nepregledne svjetove međunarodne poezije.

Prevodi su u značajnoj meri doprineli i daljem širenju granica njenog sopstvenog poetskog pogleda na svet. Zahvaljujući ovom radu, osjećaj srodnosti sa cjelokupnom dosadašnjom višejezičnom kulturom iznova se javljao i afirmirao u njenom vlastitom stvaralaštvu. Uzvišenost stila, koju su mnogi koji su pisali o Ahmatovoj više puta spominjali, u velikoj mjeri proizlazi iz njenog stalnog osjećaja uslužnog susjedstva s velikim umjetnicima svih epoha i nacija.

Tridesete su se pokazale kao najteža iskušenja u njenom životu za Ahmatovu. Bila je svjedok strašnog rata koji su Staljin i njegovi privrženici vodili protiv svog naroda. Monstruozne represije 30-ih, koje su pale na skoro sve Ahmatove prijatelje i istomišljenike, uništile su njenu porodičnu kuću: prvo je uhapšen i prognan njen sin, student Lenjingradskog univerziteta, a potom i njen suprug N.N. Punin. Sama Akhmatova živjela je sve ove godine u stalnom iščekivanju hapšenja. Provela je, prema njenim riječima, sedamnaest mjeseci u dugim i tužnim zatvorskim redovima kako bi predala paket svom sinu i saznala za njegovu sudbinu. U očima vlasti bila je krajnje nepouzdana osoba: supruga, iako razvedena, „kontrarevolucionara“ N. Gumiljova, koji je streljan 1921. godine, majka uhapšenog zaverenika Leva Gumiljova, i, konačno, supruga (iako takođe razvedena) zatvorenika N. Punina.

Muž u grobu, sin u zatvoru,

Moli se za mene...

napisala je u "Rekvijemu", ispunjena tugom i očajem.

Ahmatova nije mogla a da ne shvati da joj život stalno visi o koncu, i kao milioni drugih ljudi, zapanjena neviđenim užasom, sa uzbunom je slušala svako kucanje na vrata.

UREDU. Čukovskaja piše u svojim "Bilješkama o Ani Ahmatovoj" da je s takvim oprezom čitala svoje pjesme šapatom, a ponekad se nije usuđivala ni šapnuti, jer je tamnica bila vrlo blizu. „Tih godina“, objašnjava L. Chukovskaya u svom predgovoru za „Beleške...“, „Ana Andrejevna je živela, opčinjena tamnicom... Ana Andrejevna, posećujući me, čitala mi je pesme iz „Rekvijema“, takođe u šapat, ali u svojoj fontani nije se ni usudila šapnuti: odjednom, usred razgovora, utihnula je i, pokazujući očima na plafon i zidove, uzela papir i olovku, zatim glasno rekao nešto svjetovno: "Hoćeš li čaj?" ili „Veoma si preplanuo“, onda bi ona napisala komad papira brzim rukopisom i predala mi ga. Pročitao sam pjesme i, naučivši ih napamet, tiho joj ih vratio. „Danas je rana jesen“, rekla je Ana Andrejevna glasno i, upalivši šibicu, zapalila papir iznad pepeljare.

Bio je to ritual: ruke, šibica, pepeljara - lep i tužan ritual..."

Lišena mogućnosti da piše, Ahmatova je u isto vrijeme – paradoksalno – doživjela svoj najveći stvaralački uspon tih godina. U svojoj tuzi, hrabrosti, ponosu i stvaralačkoj vatri bila je sama. Ista sudbina zadesila je većinu sovjetskih umjetnika, uključujući, naravno, njene najbliže prijatelje - Mandeljštama, Piljnjaka, Bulgakova...

Tokom 30-ih godina, Ahmatova je radila na pjesmama koje su činile pjesmu "Requiem", gdje je lik Majke i pogubljenog sina u korelaciji sa simbolikom jevanđelja.

Biblijske slike i motivi omogućili su da se što šire proširi vremenski i prostorni okvir djela kako bi se pokazalo da su sile Zla koje su prevladale u zemlji u potpunosti povezane s najvećim ljudskim tragedijama. Akhmatova ne smatra nevolje koje su se dogodile u zemlji ni privremenim kršenjima zakona koja bi se lako mogla ispraviti, niti zabludama pojedinaca. Biblijska skala nas tjera da događaje mjerimo najvećom mjerom. Na kraju krajeva, govorili smo o iskrivljenoj sudbini naroda, milionima nevinih žrtava i otpadništvu od osnovnih univerzalnih moralnih normi.

Naravno, pjesnik ovakvog tipa i načina razmišljanja svakako je bio izuzetno opasna osoba, gotovo gubavac, kojeg se bolje čuvati dok ga ne strpaju u zatvor. A Ahmatova je savršeno razumjela svoje isključenje u tamničkom stanju:

Ne ljubavnikova lira

Zapleniću narod -

Leper's Ratchet

Peva u mojoj ruci.

I imaćeš vremena da odjebeš,

I zavijanje i psovanje.

Naučiću te da se stidiš

Vi, hrabri, od mene.

Godine 1935. Ahmatova je napisala pjesmu u kojoj je tema pjesnikove tragične i uzvišene sudbine kombinirana s pozivom na moć:

Zašto si otrovao vodu?

I pomešali su moj hleb sa mojom prljavštinom?

Zašto poslednja sloboda

Pretvarate li to u jaslice?

Jer sam ostao veran

Moja tužna domovina?

Neka bude tako. Bez dželata i odra

Neće biti pesnika na zemlji.

Imamo košulje pokajanja,

Trebalo bi da zavijamo sa svijećom.

Kakve uzvišene, kakve gorke i svečano ponosne riječi - stoje gusto i teško, kao od metala izlivene u prijekor nasilju i u spomen na buduće ljude. U njenom stvaralaštvu 30-ih godina zaista je došlo do uzleta; opseg njene poezije se nemjerljivo proširio, uključivši obje velike tragedije - izbijanje Drugog svjetskog rata, i još jedan rat, onaj koji je pokrenula zločinačka vlast protiv svoje vlastite. ljudi.

Glavno stvaralačko i građansko dostignuće Ahmatove 1930-ih bilo je stvaranje pjesme „Rekvijem“, posvećene godinama „Velikog terora“.

„Rekvijem se sastoji od deset pjesama, proznog predgovora, pod nazivom „Umjesto predgovora“ od Ahmatove, posvete, uvoda i dvodijelnog epiloga. “Raspeće” uključeno u “Rekvijem” također se sastoji od dva dijela. Osim toga, pjesmi prethodi epigraf iz pjesme „Pa nije džaba zajedno patili...“ Ova pjesma je napisana 1961. godine kao samostalno djelo, nije direktno vezano za „Rekvijem“, ali u stvari , interno, naravno, povezan s tim.

Ahmatova ga, međutim, nije u potpunosti uključila u pesmu, jer joj je strofa „Ne, i ne pod nebeskim svodom...“ bila važna pre svega, jer je uspešno dala ton čitavoj pesmi, budući da je njena muzikalna. i semantički ključ. Kada se rešavalo pitanje uključivanja „Rekvijema“ u knjigu, možda je glavna prepreka i za urednike i za cenzora bio epigraf. Vjerovalo se da narod ne može Sovjetska vlast biti u nekoj vrsti "nesreće". Ali Ahmatova je odbila predlog A. Surkova, koji je nadgledao objavljivanje knjige, da se ukloni epigraf i bila je u pravu, jer je on, snagom iskovane formule, beskompromisno izrazio samu suštinu njenog ponašanja - kao spisateljice i građanka: ona je zaista bila sa narodom u njihovoj nevolji i zaista, nikada nije tražila zaštitu od „vanzemaljskih krila” - ni tada 30-ih, ni kasnije, u godinama Ždanovljevog masakra, savršeno je razumela da ako je priznala epigraf -ključ, od nje bi se tražili drugi ustupci. Iz tih razloga, „Rekvijem“ je prvi put objavljen samo 22 godine nakon pjesnikove smrti, 1988. godine. Ahmatova je govorila o vitalnoj osnovi „Rekvijema“ i njegovoj unutrašnjoj svrsi u proznom Prologu, koji je nazvala „Umesto predgovora“:

„Tokom strašnih godina Ježovščine, proveo sam sedamnaest meseci u zatvorskim linijama u Lenjingradu. Jednog dana me je neko "identifikovao". Onda se žena plavih usana koja je stajala iza mene, koja, naravno, nikada u životu nije čula moje ime, probudila iz omamljenosti koja je svojstvena svima i pitala me na uvo (svi su tamo govorili šapatom):

Možete li ovo opisati?

a ja sam rekao:

Onda je nešto poput osmeha preletelo ono što je nekada bilo njeno lice.”

U ovom malom podatku jasno se pojavljuje era. Akhmatova, koja stoji u zatvorskom redu, ne piše samo o sebi, već i o svima odjednom, govori o „ukočenosti karakterističnoj za sve nas“. Predgovor pjesmi, kao i epigraf, drugi je ključ; pomaže nam da shvatimo da je pjesma napisana, kao nekada davno Mocartov „Rekvijem“, „po narudžbini“. Žena plavih usana (od gladi i nervozne iscrpljenosti) kao da je pita za to zadnja nada za neki trijumf pravde i istine. I Ahmatova preuzima na sebe ovaj nalog, tako tešku dužnost.

“Requiem” nije nastao odjednom, već u različitim godinama. Najvjerovatnije, Ahmatova u početku nije imala jasnu ideju o pisanju pjesme.

Datumi ispod pesama koje čine „Rekvijem” su različiti; Ahmatova ih povezuje sa tragičnim vrhuncima tužnih događaja tih godina: hapšenje njenog sina 1935., drugo hapšenje 1939. godine, izricanje presude, nevolje slučaja, dani očaja...

Uporedo sa „Rekvijemom“ napisane su pesme iz „Lobanja“, „Zašto si otrovala vodu...“, „A ja nisam proročica uopšte...“ i druge, koje ne posredno koreliraju sa pesmom. , ali direktno, što nam omogućava da ih tretiramo kao svojevrsni komentar „Rekvijema“. Posebno su mu bliski „Krhotine“, koje su poput muzičkog eha, koje zvuče direktno nakon stihova pesme.

Govoreći o „Requiemu“, slušajući njegovu oštru i histeričnu turobnu muziku, oplakujući milione nevinih žrtava i sopstveni tužni život, ne može se a da se ne čuje odjek mnogih drugih dela Ahmatove tog vremena. Tako je, na primjer, "Posveta" napisana istovremeno sa pjesmom "Put cijele zemlje": imaju zajednički datum - mart 1940. Pesma „Put cele zemlje“ - slika pogrebnih saonica u sredini, sa očekivanjem smrti, sa zvona zvona Kitezh je pesma oplakivanja, odnosno ujedno i svojevrsni rekvijem:

Odlična zima

Čekao sam dugo

Kao bela šema

Bila je prihvaćena.

I u lake sanke

Sjedam mirno...

Dolazim k vama, stanovnici Kitezha,

Vratiću se pre noći.

Iza antičkog lokaliteta

Jedna tranzicija...

Sada sa ženom Kitežan

Niko neće ići

Ni brat ni komšija

Nije prvi mladoženja, -

Samo grana bora

Da, sunčan stih,

Pao od prosjaka

I odgojena od mene...

U posljednjoj kući

Daj mi mir.

Nemoguće je u pjesmi ne vidjeti elemente parastosa, barem oproštajne žalosti.

Stavite li oba teksta jedan pored drugog - pjesme “Put sve zemlje” i “Rekvijem”, ne može se a da se ne vidi njihova duboka srodnost. U aktuelnim izdanjima, kao da poštuju zakon unutrašnje kohezije, štampaju se jedno pored drugog; Hronologija nas također tjera da učinimo isto.

Ali postoji razlika - u "Requiemu" odmah pada u oči širi registar i ono "mi" koje predodređuje njegovu epsku osnovu:

Planine se savijaju pred ovom tugom,

Velika reka ne teče

A iza njih su "kažnjeničke rupe"

I smrtna melanholija.

Za nekoga vjetar svjež duva,

Za nekoga zalazak sunca grije -

Ne znamo, svuda smo isti

Čujemo samo mrsko škripanje ključeva

Trenuci periodičnog vraćanja „Rekvijemu“, koji je nastajao postepeno, ponekad nakon dugih pauza, svaki put su određivali sopstveni razlozi, ali, u suštini, nikada – kao plan, dužnost i cilj – nikada nije izlazio iz svijesti. Nakon opsežne “Posvete”, koja otkriva adresu pjesme, slijedi “Uvod”,

usmjerena direktno na one koje žene žale, odnosno na one koji odlaze na teški rad ili pogubljenje. Ovdje se pojavljuje slika Grada, u kojem apsolutno nema nekadašnje ljepote i sjaja, on je gradski dodatak gigantskom zatvoru.

Bilo je to kada sam se nasmešio

Samo mrtvi, drago mi je za mir,

I visio kao nepotreban privezak

Lenjingrad je blizu svojih zatvora.

I tek nakon „Uvoda“ počinje da zvuči specifična tema „Rekvijema“ - jadikovka za sinom:

Odveli su te u zoru

Pratio sam te kao da me zanosi,

Djeca su plakala u mračnoj sobi,

Boginjina svijeća je plutala.

Na tvojim usnama su hladne ikone,

Smrtni znoj na obrvu... Ne zaboravi!

Biću kao žene Strelci,

Zavijajte pod kulama Kremlja.

Ahmatova, kao što vidimo, daje širokom značenju sceni hapšenja i oproštaja, što znači ne samo njen oproštaj od sina, već i mnogih sinova, očeva i braće onima koji su stajali s njom u zatvorskom redu.

Ispod pesme „Odveli su te u zoru...“ Ahmatova stavlja datum „Jesen 1935.“ i mesto – „Moskva“. Tada se obratila Staljinu sa pismom tražeći pomilovanje za njenog sina i muža.

Zatim se u “Requiemu” neočekivano i tužno pojavljuje melodija, koja nejasno podsjeća na uspavanku, koja priprema još jedan motiv, još strašniji, motiv ludila, delirija i potpune spremnosti na smrt ili samoubistvo:

Ludilo je već na krilu

Pola moje duše je bilo pokriveno,

I pije vatreno vino,

I poziva u crnu dolinu.

I shvatio sam da on

Moram da priznam pobedu

Slušajući vaše

Već kao nečiji delirijum.

“Epilog” se sastoji iz dva dijela, prvo nas vraća na početak pjesme, opet vidimo sliku zatvorskog reda, au drugom, završnom dijelu razvija temu Spomenika, dobro poznatu u ruskoj književnosti. prema Deržavinu i Puškinu, ali nikada ni u ruskoj ni u svjetskoj književnosti, nije nastala tako neobična slika kao Ahmatova - Spomenik pjesniku, koji stoji, po njegovoj volji i zavjetu, na Zatvorskom zidu. Ovo je zaista spomenik svim žrtvama represije:

I ako ikada u ovoj zemlji

Planiraju da mi podignu spomenik,

Dajem saglasnost za ovaj trijumf,

Ali samo uz uslov - ne stavljajte

Ne blizu mora gdje sam rođen:

Posljednja veza sa morem je prekinuta,

Ne u kraljevskom vrtu blizu dragocjenog panja,

Gde me neutešna senka traži,

I ovdje, gdje sam stajao tri stotine sati

I gde mi nisu otvorili zasun...

Ahmatovljev „Rekvijem“ je istinski narodno djelo, ne samo u smislu da je odrazio i izrazio veliku narodnu tragediju, već i po svojoj poetskoj formi, bliskoj narodnim pričama. „Satkan“ od jednostavnih, „načutih“, kako piše Ahmatova, reči, on je sa velikom poetskom i građanskom snagom izrazio svoje vreme i patnu dušu naroda.

„Rekvijem“ nije bio poznat ni tridesetih ni narednih godina, ali je zauvek uhvatio svoje vreme i pokazao da je poezija nastavila da postoji čak i kada je, prema Ahmatovoj, pesnik živeo stisnutih usta.

Ahmatova vojna lirika zanimljiva je i kao važan detalj tadašnjeg književnog života, traganja i otkrića tog vremena. Kritičari su pisali da je intimna i lična tema tokom ratnih godina ustupila mjesto patriotskom uzbuđenju i strepnji za sudbinu čovječanstva. Karakteristično je da u njenoj ratnoj lirici dominira široko i veselo „mi“.

Znamo šta je sada na vagi

I šta se sada dešava.

Sat hrabrosti je otkucao na našem satu.

I hrabrost nas neće napustiti.

Hrabrost.

Ahmatove pjesme sa samog kraja rata ispunjene su sunčanom radošću i veseljem. Neka prolećno zelenilo, grmljavina radosnog vatrometa, deca podignuta ka suncu u srećnim majčinim rukama...

Tokom godina rata, iako ponekad sa dugim prekidima, Ahmatova je radila na „Pesmi bez heroja“, koja je u suštini pesma sećanja.

3. "Treća slava" od Ahmatove.

Ahmatova "treća slava" došla je nakon Staljinove smrti i trajala je deset godina. (Ana Andreevna je ipak uspjela vidjeti početak nove sumnje prema njoj, koja je trajala dvije decenije).

Ovo nije bila samo svesavezna, već i strana slava. U Italiji je nagrađena književnom nagradom Etna-Taormina, au Engleskoj je dobila počasni doktorat Univerziteta u Oksfordu.

U to vrijeme Anna Andreevna je rado komunicirala s mladom poezijom, a mnogi njeni predstavnici posjećivali su je i čitali joj svoje pjesme.

Veličanstvo koje su u njoj rano uočili svi koji su je upoznali, tih godina je pojačano njenom poodmaklom dobom. U komunikaciji je bila neobično prirodna i jednostavna. I zadivila me svojom duhovitošću.

U kasnijoj Ahmatovoj poeziji najdosljedniji motiv je oproštaj od cjelokupne prošlosti, čak ni od života, već konkretno od prošlosti: „Odustao sam od crne prošlosti...“.

Pa ipak, nije imala tako odlučan i negirajući raskid s "prvim manirom", kao što je Ahmatova bila sklona vjerovati. Stoga možemo uzeti bilo koju liniju - od ranog ili kasnog stvaralaštva, i nepogrešivo ćemo prepoznati njen glas - podijeljen, jasan i moćan, presretan nježnošću i patnjom.

U svojoj kasnijoj lirici, Ahmatova se ne oslanja na direktno značenje riječi, već na njenu unutrašnju snagu, koja leži u samoj poeziji. Ona, uz pomoć svojih fragmenata vračarske povučenosti, uz pomoć svoje poetske magije, dopire do podsvijesti - do onog područja koje je i sama oduvijek nazivala dušom.

Sve Ahmatove pjesme posljednjih godina gotovo su identične i po svom značenju i po izgledu u slomljenom i polusuđenom ljudskom svijetu.

Međutim, gusta tama njenih kasnijih pjesama nije pesimistična: ona je tragična. U njenim posljednjim pjesmama, posebno o prirodi, vidi se

lepota i šarm.

Poslednjih godina Ahmatova je radila veoma intenzivno: pored originalnih pesama, mnogo je prevodila, pisala memoarske eseje, pripremala knjigu o Puškinu... Okruživalo ju je sve više novih ideja.

Nije se žalila na svoje godine. Bila je otporna kao Tatarka, probijajući se ka suncu života ispod svih ruševina, uprkos svemu - i ostala pri sebi.

I idem tamo gde nista ne treba,

Gdje je najslađi drug samo senka,

I vjetar duva iz dubokog vrta,

A pod tvojom nogom je grobna stepenica.

Ljepota života neprestano je nadvladavala mrak njenih posljednjih pjesama.

Ostavila nam je poeziju, u kojoj ima svega - i tama života, i tupi udarci sudbine, i očaj, i nada, i zahvalnost suncu, i "čar slatkog života".

III. Veza poezije Ahmatove sa vremenom, sa njenim životom

ljudi.

Anna Andreevna Ahmatova umrla je u martu 1966. Niko se iz tadašnjeg rukovodstva Saveza književnika nije pojavio. Sahranjena je u blizini Lenjingrada u selu Komarovo na groblju među borovom šumom. Na njenom grobu uvijek ima svježeg cvijeća, dolazi joj i mladost i starost. Za mnoge će to postati neophodnost.

Put Ane Ahmatove bio je težak i složen. Počevši od akmeizma, ali pošto se već našla mnogo šire od ovog prilično uskog pravca, ona je tokom svog dugog i intenzivnog života došla do realizma i istoricizma. Njeno glavno dostignuće i njeno individualno umetničko otkriće su, pre svega, ljubavna lirika. Zaista je napisala nove stranice u Knjizi ljubavi. Snažne strasti koje su harale u ljubavnim minijaturama Ahmatove, stisnute do dijamantske tvrdoće, ona je uvijek prikazivala s veličanstvenom psihološkom dubinom i preciznošću.

Unatoč svoj univerzalnoj ljudskosti i vječnosti samog osjećaja, Ahmatova to pokazuje uz pomoć zvučnih glasova određenog vremena: intonacije, gestova, sintakse, rječnika - sve nam govori o određenim ljudima određenog dana i sat vremena. Ova umjetnička preciznost u prenošenju samog zraka vremena, koja je prvobitno bila narodno svojstvo talenta, potom je, tokom mnogih decenija, smišljeno i marljivo glancana do stepena onog istinskog, svjesnog istoricizma koji zadivljuje sve one koji čitaju i kako je bili, ponovno otkrivanje pokojne Ahmatove - autorke "Pesme bez heroja" i mnogih drugih pesama koje sa slobodnom preciznošću rekreiraju i prepliću različite istorijske epohe.

Bila je pjesnikinja: „Nikada nisam prestala pisati poeziju, Za mene je u njima moja veza sa vremenom, sa novim životom mog naroda. Kada sam ih pisao, živio sam u ritmovima koji su zvučali u herojskoj istoriji moje zemlje, sretan sam što sam živio u ovim godinama i vidio događaje kojima nema premca.

Ispostavilo se da je poezija Ahmatove ne samo živa i razvijajuća pojava, već i organski povezana s nacionalnim tlom i nacionalnom kulturom. Više puta smo se mogli uvjeriti da je to žarko patriotsko osjećanje i svijest o svojoj krvnoj povezanosti sa višeslojnim nebeskim svodom nacionalne kulture pomogao pesnikinji da izabere na pravi način u najtežim i najkritičnijim godinama.

Poezija Ane Ahmatove sastavni je dio moderne ruske i svjetske kulture.

IV. Bibliografija

1.Anna Akhmatova / Uredio. Uredio N. N. Skatov. Kolekcija cit.: - M., 1990.

2.Anna Ahmatova / Comp. Crna. Kolekcija op. – M., 1986.

3. Chukovskaya L.K. Bilješke o Ani Ahmatovoj. Knjiga 3. – M., 1989.

5. Pavlovsky. A. I. Anna Ahmatova: Život i stvaralaštvo. – M., 1991.

6. Vilenkin. V. U sto prvom ogledalu. – M., 1987.

7. Zhirmunsky V. Anna Akhmatova. – L., 1975.

8. Luknitskaya V. Sa dvije hiljade sastanaka: priča o hroničaru. – M., 1987.

U poeziji Ane Ahmatove bio glavni ljubavna tema. Ljubav se servira u trenucima uspona i pada, najvišeg procvata osećanja i njegovog venuća, susreta i razdvajanja. Pjesnikova lirska heroina – nežni, dirljivi, ponosni i poletni. A. Ahmatova u svojim pjesmama stvara višestruki svijet ženske duše, bogate, suptilne, plemenite.

Lirika A. Ahmatove je izuzetno intimna i iskrena, odlikuje se otvorenošću, neposrednošću, odsustvom sitnih iskustava i afektivnosti, a ispunjena je najdubljim iskustvima i ličnim tragedijama. Krhkost osjećaja spojena je s tvrdoćom i postojanošću stiha: emocije i doživljaji su preneseni jasnim, izražajnim detaljima, zahvaljujući kojima čitalac osjeća psihičku napetost i bol. U tome je rad A. Ahmatove posebno povezan sa akmeizmom.

Tokom revolucionarnih godina, tema Rusije pojavljuje se u pjesmama A. Ahmatove. U pjesmama čujemo glas hrabrog čovjeka - građanina koji nije napustio rodne krajeve u teškim danima. Godine 1921., suprug Ane Ahmatove, Nikolaj Gumiljov, ubijen je zbog lažnih optužbi, ali Ahmatova nije napustila Rusiju. Njene pesme izražavaju istinski patriotizam:

Nisam sa onima koji su napustili zemlju
Da ga neprijatelji raskomadaju.
Ne slušam njihovo grubo laskanje,
Ne dam im svoje pesme. (1922)

I ona koja se danas oprašta od svog voljenog, –
Neka svoj bol transformiše u snagu.
Kunemo se decom, kunemo se u grobove,
Da nas niko neće naterati da se pokorimo!

Ali A. Ahmatova je shvatila da je rat smrt, strah i zlo. Većina njenih pjesama su antiratne, zasnovane na univerzalnim humanističkim vrijednostima („Utjeha“, „Molitva“):

Daj mi gorke godine bolesti,
gušenje, nesanica, groznica,
Oduzmi i dete i drugaricu,
I misteriozni dar pesme–
Zato se molim na Tvojoj liturgiji
Nakon toliko napornih dana,
Tako da oblak nad mračnom Rusijom
Postao je oblak u sjaju zraka.

Tridesete su se pokazale kao tragični period u životu Ane Ahmatove: njen muž i sin su uhapšeni. Tokom rata, sin Ane Ahmatove poslat je na front. 1949. godine Lev Gumiljov je po treći put zatvoren na 7 godina. A. Ahmatova je provela sedamnaest mjeseci u zatvorskim linijama. Glavni rezultat ovog teškog perioda života je poema “Requiem” - tužbalica za sve one koji su umrli i umiru. Pjesnikinja je u pjesničkim stihovima opisala stanje duha svih koji su s njom stajali u redu na zatvorskom prozoru, opći užas i obamrlost. Pesma prikazuje sliku stvarnosti, cele zemlje. “Requiem” je prožet tragičnim osjećajem tuge, bola gubitka, straha i beznađa:

Planine se savijaju pred ovom tugom,
Velika reka ne teče
Ali zatvorske kapije su jake,
A iza njih su "kažnjeničke rupe"»
I smrtna melanholija.

U pesmi sudbina lirski heroj, Anna Ahmatova se spaja sa sudbinom naroda:

Ne, i ne pod vanzemaljskim nebom,
I ne pod zaštitom vanzemaljskih krila, -
Bio sam tada sa svojim narodom,
Gdje su moji ljudi, nažalost, bili.

Ako želite da dobijete konkretnije informacije o životu i radu ruskih pesnika i pisaca, ili da bolje upoznate njihova dela, onlajn tutori će vam uvek rado pomoći. Online nastavnici će vam pomoći da analizirate pjesmu ili napišete recenziju o djelu odabranog autora. Obuka se zasniva na posebno razvijenoj softver. Kvalifikovani nastavnici pružaju pomoć u izradi domaćih zadataka i objašnjavanju nerazumljivog materijala; pomoć u pripremi za državni ispit i jedinstveni državni ispit. Učenik sam bira da li će dugo izvoditi nastavu sa izabranim tutorom ili će pomoć nastavnika koristiti samo za specifične situacije kada se pojave poteškoće sa određenim zadatkom.

web stranicu, kada kopirate materijal u cijelosti ili djelomično, link na izvor je obavezan.