"5 απλές συμβουλέςΤο "πώς να φωτογραφίζετε..." είναι η τακτική μας σειρά άρθρων στα οποία σας λέμε πώς να φωτογραφίζετε σωστά ορισμένα αντικείμενα. Τα υλικά μας είναι αφιερωμένα στα πέντε πιο δημοφιλή ιστορίες. Θα σας πούμε πώς να ρυθμίσετε σωστά τη φωτογραφική μηχανή σας και τι εξοπλισμό φωτογραφίας θα χρειαστείτε για να έχετε καλά αποτελέσματα.
Αφιερώνουμε το τρίτο μέρος της σειράς μας στη φωτογράφηση ανθρώπων και τη δημιουργία πορτρέτων. Αυτή η πτυχή της φωτογραφίας είναι ιδιαίτερα προκλητική και σίγουρα ανήκει στην ελίτ κατηγορία της φωτογραφίας. Σε αντίθεση με τα άλλα δύο φωτογραφικά θέματα που έχουμε ήδη καλύψει ( και ), τα πορτραίτα σας μπορεί να σας πουν ότι η φωτογραφία, κατά τη γνώμη τους, δεν ήταν επιτυχημένη. Επομένως, είναι πολύ σημαντικό να επιλέξετε τις σωστές ρυθμίσεις και να γνωρίζετε μερικές από τις λεπτές αποχρώσεις της δημιουργίας φωτογραφικών πορτρέτων. Οι πέντε απλές συμβουλές μας θα σας βοηθήσουν σε αυτό.
Πώς να φωτογραφίζετε ανθρώπους και να δημιουργείτε πορτρέτα: Δεν είναι απαραίτητο να τραβάτε πορτρέτα σε κάθετη μορφή «πορτραίτου».
1. Χρησιμοποιήστε τη σωστή τεχνική
Για τη λήψη πορτρέτων, οι καταλληλότερες εστιακές αποστάσεις είναι 85 mm και 135 mm. Και οι δύο εστιακές αποστάσεις βρίσκονται στην «τηλε-περιοχή», η οποία εξασφαλίζει τη σωστή εμφάνιση των αναλογιών. Η παραμόρφωση ευρείας γωνίας με αφύσικη εμφάνιση είναι σχεδόν ανύπαρκτη. Απαιτείται μεγάλη εστιακή απόσταση μεγάλης σημασίαςανοίγοντας το διάφραγμα, για παράδειγμα F1.8 ή F1.4, έτσι ώστε το φόντο να είναι θολό και το μοντέλο να είναι καθαρό. Προσφέρονται εξαιρετικοί φακοί πορτρέτου σε σχετικά χαμηλές τιμές διαφορετικών κατασκευαστών, για παράδειγμα: Canon EF 85mm F1.8, Nikkor AF-S 85mm F1.8.
Φυσικά, μπορείτε να πειραματιστείτε με άλλες εστιακές αποστάσεις. Χρησιμοποιήστε, για παράδειγμα, υπερευρυγώνιους φακούς· λόγω των αντίστοιχων παραμορφώσεων, τα πόδια του μοντέλου θα φαίνονται μακρύτερα. Εάν θέλετε να δημιουργήσετε ένα πορτρέτο μισού μήκους ή να φωτογραφίσετε ένα ολόκληρο άτομο, δοκιμάστε να εργαστείτε με εστιακές αποστάσεις 35 ή 50 mm. Πειραματιστείτε με πολύ μεγάλες εστιακές αποστάσεις, αυτό θα παραμορφώσει την προοπτική και θα κάνει το φόντο να φαίνεται πιο κοντά στο θέμα.
Πώς να φωτογραφίσετε ανθρώπους και να δημιουργήσετε πορτρέτα: Για να φωτογραφίσετε ένα άτομο μέσα πλήρες ύψος, χρησιμοποιήστε ευρυγώνιους και κανονικούς φακούς. 2. Ρυθμίστε την κάμερά σας
Ας ξεκινήσουμε με την ταχύτητα κλείστρου: οι άνθρωποι είναι αρκετά δύσκολο να φωτογραφηθούν θέματα, κινούνται συνεχώς, γι' αυτό σας συμβουλεύουμε να εργάζεστε με γρήγορες ταχύτητες κλείστρου 1/125 του δευτερολέπτου και ακόμη μικρότερες. Διαφορετικά, ακόμη και μικρές κινήσεις του μοντέλου μπορεί να προκαλέσουν θάμπωμα της εικόνας. Σε συνθήκες κακού φωτισμού, μπορείτε να αυξήσετε την ευαισθησία στο φως (ISO) ή να χρησιμοποιήσετε ένα φλας.
Σε αυτήν την περίπτωση, προσέξτε την ταχύτητα συγχρονισμού του φλας, αυτό σημαίνει τη μικρότερη τυπική ταχύτητα κλείστρου όταν το φλας είναι αναμμένο. Εάν η διάρκεια του φλας είναι μικρότερη και το φλας δεν υποστηρίζει συγχρονισμό υψηλής ταχύτητας, θα εμφανιστεί μια μαύρη γραμμή στην εικόνα - μια σκιά από την κουρτίνα του κλείστρου. Εάν θέλετε το φόντο σε μια φωτογραφία πορτραίτου να είναι εκτός εστίασης, ανοίξτε το διάφραγμα στο μέγιστο.
Πώς να φωτογραφίζετε ανθρώπους και να δημιουργείτε πορτρέτα: Κατά τη λήψη πορτρέτων, ο φωτισμός είναι ιδιαίτερα σημαντικός. Το απαλό φως θα λειτουργήσει καλύτερα για το μοντέλο σας. 3. Σωστή προετοιμασία
Σπουδαίος! Μιλήστε με το μοντέλο σας. Η βασική μας συμβουλή είναι να προγραμματίσετε τη φωτογράφισή σας εκ των προτέρων, να εξηγήσετε στο μοντέλο τι και πώς σκοπεύετε να φωτογραφίσετε. Είναι σημαντικό να συμφωνήσετε ακόμη και σε τέτοια μικρά πράγματα όπως οι εντολές "στα δεξιά", "στα αριστερά" - έτσι ώστε το μοντέλο σας να καταλάβει αμέσως αν εννοείτε στα δεξιά σας ή από αυτό. Κάντε πρόβες δύσκολες στιγμές εκ των προτέρων, ζητήστε από το μοντέλο να απεικονίσει διαφορετικές συναισθηματικές καταστάσεις (ανάλογα με τον σκοπό της φωτογράφησης), για παράδειγμα, αλαζονεία, θλίψη ή στοχασμό. Εάν έχετε αρκετό χρόνο, τραβήξτε δύο καρέ στη σειρά, διαφορετικά (in χειρότερη περίπτωση) μπορεί να αποδειχθεί ότι σε μια φωτογραφία το μοντέλο αναβοσβήνει και η φωτογραφία θα καταστραφεί απελπιστικά. Οι επαγγελματίες συνήθως δημιουργούν ένα σκίτσο της φωτογραφίας εκ των προτέρων, στο οποίο απεικονίζουν την έκφραση του προσώπου, τη πόζα και τον φωτισμό του μοντέλου.
Αλλο σημαντική πτυχή(αυτό δύσκολα θα σας εκπλήξει) είναι ελαφρύ. Μικρές πηγές φωτός όπως το σύστημα αναβοσβήνει και ο ήλιος παράγει πολύ έντονο φως που μπορεί να τονίσει τις ατέλειες στην εμφάνιση. Πειραματιστείτε με τεχνητό φως, χρησιμοποιήστε διαχυτές φωτός, όπως ομπρέλα στούντιο ή softbox. Όταν φωτογραφίζετε μόδα, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ανακλαστήρες για σκληρό φως, για παράδειγμα, ένα πιάτο ομορφιάς ή έναν κανονικό ανακλαστήρα - επιλέξτε να ταιριάζει με το γούστο σας. Όταν φωτογραφίζετε σε εξωτερικούς χώρους, ο ήλιος παρέχει το καλύτερο απαλό φως αργά το πρωί ή το βράδυ. Μπορείτε επίσης να πραγματοποιήσετε μια φωτογράφιση στο φως της ημέρας, για παράδειγμα, στη σκιά ενός δέντρου, κατευθύνοντας το φως με έναν μεγάλο ανακλαστήρα αναδίπλωσης.
Πώς να φωτογραφίζετε ανθρώπους και να δημιουργείτε πορτρέτα: Το αποσπασματικό καδράρισμα που χρησιμοποιεί την αρχή «μόνο πρόσωπο» συγκεντρώνει την προσοχή του θεατή στο πρόσωπο του μοντέλου. 4. Συνθέστε σωστά τη λήψη σας
Όπως συμβαίνει με κάθε μορφή τέχνης, δεν υπάρχει «σωστό» ή «λάθος» στη φωτογράφιση ανθρώπων - εκτός αν βγάζετε φωτογραφίες διαβατηρίου. Η λήψη καλλιτεχνικών πορτρέτων επιτρέπει πολύ μεγαλύτερη δημιουργική ελευθερία. Είναι σύνηθες να τραβάτε ένα κλασικό πορτρέτο σε κάθετη, "πορτραίτο" μορφή. Αλλά η οριζόντια μορφή (ο λεγόμενος «προσανατολισμός τοπίου») επίσης δεν απαγορεύεται· καθιστά δυνατή την καλύτερη εμφάνιση του φόντου.
Αλλά αυτό που είναι σημαντικό στο 99% των περιπτώσεων κατά τη λήψη πορτρέτων είναι η σωστή εστίαση. Εστιάζετε πάντα στα μάτια του θέματος ή τουλάχιστον στο μάτι που βρίσκεται πιο κοντά στον θεατή. Ο κύριος κανόνας είναι να αλλάξετε την τιμή του διαφράγματος μέχρι να σας ταιριάζουν όλες οι ενδείξεις. Δεδομένου ότι αυτή η παράμετρος εξαρτάται από την κατάσταση, δηλαδή την εστιακή απόσταση και την απόσταση από το αντικείμενο, δεν μπορούμε να σας ενημερώσουμε για την ακριβή τιμή. Απλά πειραματιστείτε.
Πώς να φωτογραφίζετε ανθρώπους και να δημιουργείτε πορτρέτα: Αν κοιτάξετε ψηλά την κάμερα, δίνεται η εντύπωση ότι το μοντέλο είναι υποχωρητικό. Ένα από τα πιο συνηθισμένα λάθη που κάνουν οι αρχάριοι είναι το λάθος καδράρισμα: οι κομμένοι αγκώνες, οι κνήμες και τα δάχτυλα φαίνονται περίεργα, αυτό ισχύει και για την κατάσταση όταν το μοντέλο κρατά τα χέρια του στις τσέπες του. Προσκαλέστε το μοντέλο σας, για παράδειγμα, να σταυρώσει τα χέρια του πάνω από το στήθος του (μια αποφασιστική στάση), να σηκώσει τα χέρια του στο ύψος του προσώπου (τραυματισμένη έκφραση) ή να του/της να κρατήσει κάτι στο χέρι του.
Επίσης σημαντικός ρόλοςπαίζει η προοπτική. Εάν πυροβολείτε από κάτω προς τα πάνω (κάτω λήψη), το μοντέλο σας θα φαίνεται κυρίαρχο, αλλά αν πυροβολείτε από πάνω, το άτομο θα φαίνεται αδύναμο και εξαρτημένο. Για το λόγο αυτό, είναι προτιμότερο να φωτογραφίζετε τα παιδιά στο ύψος των ματιών· γι' αυτό μπορείτε να κάνετε οκλαδόν.
Εν κατακλείδι, θα απαντήσουμε σε μια άλλη συχνή ερώτηση: υπάρχουν φωτογενείς άνθρωποι; Αν απαντήσετε με λίγα λόγια, τότε ναι, απαντούν. Όταν φωτογραφίζετε ορισμένα μοντέλα, δεν φαίνεται να έχει καθόλου σημασία ποια είναι η πηγή φωτός, ποια είναι η προοπτική - αποδεικνύονται υπέροχα στις φωτογραφίες σε κάθε περίπτωση. Άλλες φαίνονται ωραία αν φωτογραφίζονται από μπροστά· οι φωτογραφίες προφίλ δεν βγαίνουν πολύ καλές. Η φωτογένεια είναι το επίπεδο πολυπλοκότητας μιας δεδομένης εργασίας για έναν φωτογράφο και οι εργασίες πρέπει να μπορούν να επιλυθούν σωστά. Όταν ξεκινάτε να συνεργάζεστε με ένα νέο μοντέλο, δοκιμάστε να τη φωτογραφίσετε σε διαφορετικές πόζες με διαφορετικές εκφράσεις του προσώπου. Δημιουργία όμορφο πορτρέτοεξαρτάται εξ ολοκλήρου από τον φωτογράφο, δηλαδή από εσάς.
Πιθανότατα έχετε προσπαθήσει να τραβήξετε ένα καλό πορτρέτο με μια καλή κάμερα και ένα μοντέλο με αυτοπεποίθηση. Εάν ως αποτέλεσμα, κατά τη γνώμη σας, δεν βγήκε ούτε μια επιτυχημένη λήψη, τότε έχετε ήδη καταλάβει ότι η φωτογραφία πορτρέτου - ένα από τα πολλά πολύπλοκα είδηφωτογραφίες.
Συνήθως η εικόνα αποδεικνύεται ακόμη πιο ζοφερή, αφού δεν έχουν όλοι καλή κάμερα, και τον ρόλο του μοντέλου παίζει ένας φίλος ή ένας ντροπαλός πελάτης, που όταν βλέπουν την κάμερα γίνονται «πλαστελίνοι» και ζητούν να τους «γλύψουν».
Ακούγεται οικείο? Και όχι μόνο για εσάς! Οι συμβουλές που θα λάβετε σε αυτό το άρθρο θα σας βοηθήσουν να λύσετε αυτό το πρόβλημα. Οι φωτογραφίες που τραβήχτηκαν χρησιμοποιώντας τους κανόνες που περιγράφονται παρακάτω δεν φαίνονται απλώς καλύτερες - αρέσουν καλύτερα στα ίδια τα μοντέλα. Είναι σημαντικό να θυμάστε ότι δεν υπάρχει τεχνική φωτογραφίας πορτρέτου που να ταιριάζει σε όλα τα μοντέλα ανεξαιρέτως. Μια πόζα και μια άποψη που ταιριάζει σε ένα μοντέλο μπορεί να μην ταιριάζει σε άλλο.
Εισαγωγή
Όταν φωτογραφίζει πορτρέτα, ένας φωτογράφος πρέπει να λάβει υπόψη πέντε σημαντικά στοιχεία:
- Εστιακό μήκος
- Σύνθεση
- Η διάθεση του μοντέλου
Δυνατότητα ιδιοκτησίας Τεχνικές παράμετροιΟι ρυθμίσεις της κάμερας, όπως η ταχύτητα κλείστρου, το διάφραγμα και η ισορροπία λευκού, λαμβάνονται από προεπιλογή.
Εστιακό μήκος
Οι φακοί που χρησιμοποιούνται συχνότερα για κλασικά πορτρέτα είναι εστιακό μήκος 85 χλστ. Τέτοιοι φακοί ονομάζονται ακόμη και φακοί πορτρέτου. Το κύριο πλεονέκτημά τους είναι ότι δεν παραμορφώνουν τα χαρακτηριστικά του προσώπου του μοντέλου και επίσης βοηθούν τον φωτογράφο να μείνει «απόμακρος», κάτι που παρέχει μεγαλύτερη ψυχολογική άνεση. Καλό για κοντινά πλάνα.
Σε μικρούς χώρους είναι επίσης συνηθισμένη η χρήση φακών 50 χλστ. Αυτοί οι φακοί είναι πιο κατάλληλοι για μεσαίες λήψεις. Για πορτρέτα προσώπου μοντέλων με μεγάλα πρόσωπα, είναι προτιμότερο να επιλέξετε 85 mm.
Οι ευρυγώνιοι φακοί 12-24mm χρησιμοποιούνται για πορτρέτα εσωτερικού χώρου. Ωστόσο, πρέπει να θυμόμαστε ότι το μοντέλο δεν πρέπει να τοποθετείται κοντά στην άκρη του πλαισίου, καθώς ένας τέτοιος φακός παραμορφώνει πολύ τις αναλογίες του σώματος.
Φως
Ο φωτισμός δεν είναι μόνο ένας τρόπος για να κάνετε μια φωτογραφία τρισδιάστατη, αλλά και μια ευκαιρία να τονίσετε τα πλεονεκτήματα, την ατομικότητα και επίσης να κρύψετε τις αδυναμίες του μοντέλου. Η φύση μας έχει ανταμείψει με εντελώς διαφορετικές εμφανίσεις, οπότε κάθε μοντέλο είναι κατάλληλο για ένα συγκεκριμένο. Εάν δεν γνωρίζετε ακόμη πώς το φως επηρεάζει την εικόνα του προσώπου ενός μοντέλου, ρίξτε μια ματιά σε αυτό το cheat sheet. Δείχνει ξεκάθαρα πώς το πρόσωπο φωτίζεται από τη μια ή την άλλη γωνία.
Μπορείτε να διαβάσετε λεπτομερώς πώς να χρησιμοποιήσετε αυτό το cheat sheet ή να δημιουργήσετε το δικό σας.
Υπάρχουν πολλές επιλογές φωτισμού που χρησιμοποιούνται συνήθως στη φωτογραφία πορτρέτου. Μπορούν να προσομοιωθούν χρησιμοποιώντας κανονικό φως από ένα παράθυρο στο δωμάτιό σας, χωρίς φλας. Είναι επίσης καλύτερο να εξασκηθείτε στην αναζήτηση φωτισμού με (ή με σταθερό φως, για παράδειγμα, από λαμπτήρες) έτσι ώστε όλες οι αλλαγές να είναι ορατές πριν από τη λήψη.
Ένας από τους πιο δημοφιλείς τύπους φωτισμού είναι το μοτίβο φωτός Loop. Κατά τη λήψη σε αυτή τη γωνία φωτός, μια μικρή σκιά σε σχήμα βρόχου από τη μύτη εμφανίζεται στο μάγουλο (ορατή στα δεξιά της μύτης):
Σύνθεση
Η σύνθεση σε ένα πορτρέτο είναι μια πολύ ευρεία έννοια. Αυτό περιλαμβάνει τόσο τη στάση του μοντέλου όσο και την κατασκευή του πλαισίου. Ακόμη και το φόντο και τα είδη ένδυσης περιλαμβάνονται εν μέρει εδώ.
Ακολουθούν ορισμένες συμβουλές που θα σας βοηθήσουν να πλοηγηθείτε σε αυτό το σημαντικό ζήτημα:
Κανόνας τρίτων. Όσο καλύτερα το γνωρίζετε, τόσο πιο σωστά μπορείτε να μαντέψετε πότε να το σπάσετε. Με λίγα λόγια: ο κανόνας των τρίτων οπτικά κέντραστη φωτογραφία βρίσκονται σε κόκκινες κουκκίδες, στη διασταύρωση κάθετων και οριζόντιων γραμμών:
Φωτογραφία των A. Babichius και I. Belchikova
Σε αυτά τα κέντρα θα πρέπει να βρίσκονται σημαντικά αντικείμενα. Αυτό μπορεί να είναι ένα πρόσωπο ή μια φιγούρα ή μάτια - εάν πρόκειται για ένα κοντινό πορτρέτο. Επιπλέον, αυτές μπορεί να είναι σημαντικές εσωτερικές λεπτομέρειες. Για να είμαστε δίκαιοι, ο κανόνας των τρίτων δεν είναι ένας οδηγός που ταιριάζει σε όλους.
Φωτογραφικό Κέντρο: εάν υπάρχουν σημαντικές λεπτομέρειες στο φόντο, τότε το άτομο που απεικονίζεται θα πρέπει να τοποθετηθεί όχι στο κέντρο της φωτογραφίας, αλλά στα αριστερά ή στα δεξιά. Εάν το φόντο είναι ουδέτερο και το άτομο που απεικονίζεται κοιτάζει ευθεία, τότε, αντίθετα, είναι καλύτερο να τοποθετήσετε τη φιγούρα του στο κέντρο.
Φωτογραφία των A. Babichius και I. Belchikova
Μέλη του σώματος: Όταν ποζάρετε ένα πορτρέτο, μην πλαισιώνετε τα χέρια ή τα πόδια του θέματος στις αρθρώσεις. Τα κομμένα άκρα φαίνονται αντιαισθητικά. Μπορείτε να διαβάσετε για άλλα κοινά λάθη κατά την κατασκευή μιας πόζας στο άρθρο.
Μάτια: Η εστίαση πρέπει να είναι στα μάτια. Δεν είναι καλό αν τα αυτιά ή τα μαλλιά του μοντέλου παραμένουν αιχμηρά, αλλά όχι το πρόσωπο.
Κοντινό πλάνο: Όταν τραβάτε ένα κοντινό πορτρέτο, το σημείο λήψης πρέπει να είναι ελαφρώς προς τα πάνω για να μην φαίνονται τα ρουθούνια - τείνουν να φαίνονται μη ελκυστικά.
Φωτογραφία των A. Babichius και I. Belchikova
Αυτή η γωνία είναι επίσης ευεργετική για μοντέλα με καμπύλες, καθώς και για κορίτσια που θέλουν να δείχνουν λίγο πιο αδύνατες στις φωτογραφίες.
Μην τραβάτε το πορτρέτο σας από κάτω:Αν πρόκειται για πορτρέτο προσώπου, τότε Κάτω μέροςτο πρόσωπο θα αποδειχθεί πολύ μεγάλο και αν αυτό είναι ένα ολόσωμο πορτρέτο, τότε οι γοφοί της θα αποδειχθούν ιδιαίτερα μεγάλοι και το κεφάλι της, αντίθετα, θα είναι πολύ μικρό.
Πανί
Για τη φωτογραφία πορτρέτου, πρέπει να επιλέξετε μονόχρωμα ρούχα ή ρούχα με διακριτικό μοτίβο. Θα πρέπει να θυμόμαστε ότι ένα πορτρέτο ενός μοντέλου που τραβιέται με πουά φόρεμα σε πολύχρωμο φόντο θα φαίνεται γελοίο. Επομένως, είναι σημαντικό να ταιριάξετε τα ρούχα του μοντέλου με το φόντο. Εάν υπάρχει ένα σημαντικό σχέδιο στα ρούχα, τότε το φόντο πρέπει να είναι όσο το δυνατόν πιο ομοιόμορφο.
Φωτογραφία των A. Babichius και I. Belchikova
Πολλοί φωτογράφοι προτείνουν σκοτεινό χρώμαρούχα γιατί χάνει βάρος. Τα μαύρα ή σκούρα ρούχα είναι πραγματικά κατάλληλα αν το μοντέλο θέλει να φαίνεται πιο αδύνατο, αλλά αν, αντίθετα, θέλει να τονίσει τι υπέροχη σιλουέτα έχει, καλύτερα να επιλέξετε ρούχα σε ανοιχτά χρώματα και ταυτόχρονα να επιλέξετε ένα σκούρο φόντο έτσι ώστε το πορτρέτο να φαίνεται πιο αντίθετο.
Οι περισσότεροι ερασιτέχνες και αρχάριοι φωτογράφοι δεν έχουν το στούντιο ή το φορητό φως για να φωτίσουν καλά το θέμα τους, επομένως οι λεπτομέρειες των μαύρων ή σκούρων ρούχων και τα περιγράμματα του σώματος χάνονται στις σκιές. Λάβετε αυτό υπόψη όταν επιλέγετε ένα κοστούμι.
Μανίκια:Αλλο ένα σημαντική σύστασησχετικά με την επιλογή ρούχων για φωτογραφία πορτρέτου - επιλογή του μήκους του μανικιού. Έστω και με λίγα υπέρβαροςΤα μπράτσα στη φωτογραφία φαίνονται πιο γεμάτα αν επιλέξετε αμάνικα ρούχα. Το να φοράτε μακριά μανίκια θα σας βοηθήσει να κάνετε τα χέρια σας να φαίνονται πιο αδύνατα. Εάν το πρόβλημα επιμένει, ζητήστε από το μοντέλο να ανοίξει ελαφρώς τα χέρια του (για παράδειγμα, να τα τοποθετήσει στη ζώνη του): τότε τα μπράτσα θα φαίνονται καλύτερα.
Υποκρινόμενος
- Ένας εξαιρετικός οδηγός για αρχάριους αναπτύχθηκε από τη Lynn Herrick. Έχει συλλέξει περισσότερες από 200 από τις πιο χρησιμοποιούμενες πόζες για πορτραίτα, τις οποίες μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ελεύθερα (συμπεριλαμβανομένης της εκτύπωσης ως cheat sheet). Να θυμάστε ότι δεν θα λειτουργήσουν όλες οι θέσεις συγκεκριμένο μοντέλο. Κατά τη διάρκεια της λήψης, είναι επίσης καλύτερο να ελέγξετε εάν έχετε κάνει ένα από τα συνηθισμένα λάθη που περιγράφονται.
Αυτά τα σχέδια μπορούν να ληφθούν στο κινητό σας τηλέφωνο, ώστε να είναι πάντα διαθέσιμα.
2. Υπάρχει επίσης ένα εξαιρετικό πρόγραμμα πόζας πορτρέτου σχεδιασμένο ειδικά για κινητό τηλέφωνο– Είναι πιο βολικό να χρησιμοποιείτε σχέδια σε αυτήν τη μορφή. .
Πίσω:Η ξαπλωμένη πλάτη και οι πεσμένοι ώμοι δεν είναι ελκυστικοί. Ένα σκυμμένο μοντέλο χάνει το λαιμό του. Εάν το άτομο έχει ξεχάσει τη στάση του σώματος, υπενθυμίστε του απαλά ότι η πλάτη του πρέπει να είναι ίσια.
Γωνία και κλίση κεφαλιού:Οι πιο συνηθισμένες γωνίες είναι τα τρία τέταρτα, το προφίλ και το μπροστινό μέρος. Μπορείτε να διαβάσετε περισσότερα για τα χαρακτηριστικά λήψης αυτών των γωνιών.
Μην ξεχνάτε ότι κάθε γωνία αλλάζει μόλις ο φωτογράφος ζητήσει από το μοντέλο να γέρνει ελαφρά το κεφάλι του ή να στραφεί πιο κοντά στην πηγή φωτός.
«Στρίψτε» το μοντέλο για να δείτε με τι το χαρακτηρίζει η κλίση του κεφαλιού η καλύτερη πλευρά. Εάν το μοντέλο σας δεν σας αρέσει να κινηματογραφείτε κάθε μικρή γωνία, υπενθυμίστε της ότι διάσημοι ηθοποιοί και ηθοποιοί επιλέγουν συχνά τη πόζα τους για μια φωτογράφηση, ώστε να ξέρουν ποια γωνία θα λειτουργήσει καλύτερα.
Πηγούνι:Θα πρέπει να θυμόμαστε ότι μερικοί άνθρωποι, χωρίς να το καταλαβαίνουν, δείχνουν διπλό πηγούνι. Για να βεβαιωθείτε ότι θα απαλλαγείτε από αυτό το δυσάρεστο μικρό πράγμα, ζητήστε από το μοντέλο να γείρει το σώμα του προς τα εμπρός (να στηριχθεί στην πλάτη μιας καρέκλας ή σε κάγκελο) και να χαμηλώσει ελαφρώς το πηγούνι του.
Ιστορικό
Επιπλέον λεπτομέρειες και δυσάρεστα μικροπράγματα:Κατά τη λήψη ενός πορτρέτου, πρέπει να προσέχετε τη σειρά στο δωμάτιο - αυτό θα εξοικονομήσει σημαντικά χρόνο κατά την επεξεργασία σε ένα πρόγραμμα επεξεργασίας γραφικών. Είναι πολύ πιο εύκολο να καθαρίσετε το δωμάτιο όπου θα πραγματοποιηθεί η φωτογραφία παρά να αφαιρέσετε μια μεγάλη λευκή τσάντα από μια καρέκλα με στίγματα σε ένα πρόγραμμα επεξεργασίας γραφικών. Ένα καθαρό και ευρύχωρο δωμάτιο φαίνεται πάντα καλύτερο από ένα δωμάτιο στο οποίο είναι διάσπαρτα περιοδικά, εφημερίδες, παιχνίδια και βιβλία. Αφαιρώντας προσωρινά περιττά αντικείμενα, θα εστιάσετε την προσοχή του θεατή στο μοντέλο.
περιβάλλον: Εάν τραβάτε ένα πορτρέτο σε εξωτερικούς χώρους, είναι επίσης σημαντικό να προσέχετε το φόντο: δεν είναι καλό αν υπάρχει ένα φανοστάτη ή δέντρο που φυτρώνει έξω από το κεφάλι του μοντέλου σας. Εάν ο φωτογράφος μετακινηθεί δύο ή τρία βήματα προς τα αριστερά ή τα δεξιά, ή το ζητήσει από το μοντέλο να το κάνει, το πρόβλημα θα λυθεί.
Σχεδιασμός λήψης και διαθέσιμα εργαλεία:Αν μιλάμε γιασχετικά με την εμπορική φωτογραφία, μπορείτε να συζητήσετε εκ των προτέρων με τον πελάτη ποιο φόντο θα του αρέσει περισσότερο - το εσωτερικό του διαμερίσματός του ή ένα ομοιόμορφο φόντο. Ένα ομοιογενές φόντο μπορεί να δημιουργηθεί όχι μόνο με μέσα στούντιο - μπορεί να είναι απλοί τοίχοι ή ένα δασικό τοπίο που θαμπώνει ο φακός.
Φωτογραφία των A. Babichius και I. Belchikova
Είναι καλό να χρησιμοποιείτε ένα παράθυρο ως ομοιόμορφο φόντο, το οποίο μπορεί να φωτιστεί για να μιμηθεί ένα λευκό φόντο στούντιο. Για να το κάνετε αυτό, θα πρέπει να ρυθμίσετε την έκθεση σύμφωνα με το μοντέλο, υπερεκθέτοντας έτσι το παράθυρο. Εάν οι λεπτομέρειες της θέας από το παράθυρο εξακολουθούν να είναι αισθητές, μπορείτε επιπλέον να επισημάνετε το μοντέλο με το ανακλώμενο φως, όπως στην παρακάτω φωτογραφία.
Μην ξεχνάτε επίσης ότι το φόντο, ειδικά ένα στούντιο, πρέπει να είναι σε αρμονία με τα ρούχα και την εμφάνιση του μοντέλου. Έτσι, για να κρύψετε τα ελαττώματα της φιγούρας, πρέπει να τραβήξετε το μοντέλο σε φόντο χαμηλής αντίθεσης, παρόμοιο σε τόνο με τα ρούχα.
Η διάθεση και η ατμόσφαιρα του μοντέλου
Όλοι οι παραπάνω κανόνες και συμβουλές δεν έχουν νόημα εάν:
- Νιώθετε άβολα.
- Το μοντέλο αισθάνεται άβολα.
Αν ζητήσετε από ένα μοντέλο να χαμογελάσει, χαμογελάστε μόνοι σας. Επιλέξτε ένα θέμα συζήτησης που δεν σχετίζεται με τη φωτογραφία, ρωτήστε το μοντέλο για τα ενδιαφέροντά της, αποσπάστε της την προσοχή. Η καλή επαφή με το μοντέλο είναι το 99% της επιτυχίας στη φωτογραφία πορτρέτου.
Φωτογραφία των A. Babichius και I. Belchikova
Για να δημιουργήσετε πρόσθετη άνεση, μπορεί να είναι κατάλληλα τα ακόλουθα:
- Οργάνωση φωτογραφιών σε μέρη όπου ο πελάτης/μοντέλο θέλει να περνάει χρόνο.
- ΑΠΑΛΗ ΜΟΥΣΙΚΗ; μουσική που αρέσει στο μοντέλο.
- Ένα φλιτζάνι καφέ ή τσάι εάν τα γυρίσματα γίνονται σε εσωτερικούς χώρους.
Εάν νοικιάσετε ένα στούντιο, μπορείτε να διαβάσετε περισσότερα σχετικά με τη δημιουργία ενός άνετου περιβάλλοντος στο άρθρο
Εάν ένα στυλ φωτογραφίας ρεπορτάζ σας ταιριάζει περισσότερο, διαβάστε για μια οικογενειακή φωτογράφο που φωτογραφίζει σε στυλ ντοκιμαντέρ και μάθετε πώς καταφέρνει να δημιουργήσει ένα άνετο περιβάλλον για τους πελάτες.
συμπέρασμα
Είναι αρκετά δύσκολο να καλύψουμε όλες τις περιπλοκές της φωτογραφίας πορτρέτου σε ένα άρθρο. Αν νομίζετε ότι κάποιοι σημαντική λεπτομέρειαΥπάρχει κάτι που λείπει σε αυτό το άρθρο, μην ντρέπεστε - γράψτε τη γνώμη σας.
Ποιες λεπτομέρειες γνωρίζετε για τη φωτογραφία πορτρέτου; Μοιραστείτε τα στα σχόλια!
Η φωτογραφία πορτρέτου είναι ένα από τα πιο περίπλοκα, αλλά και ενδιαφέροντα είδη φωτογραφίας. Πολλοί που μόλις αρχίζουν να κατανοούν την τέχνη της χρήσης κάμερας το παρατηρούν ελάχιστη αλλαγήφως ή γωνία μπορεί να κάνει το πρόσωπο του ατόμου που απεικονίζεται εντελώς διαφορετικό. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η φωτογραφία πορτρέτου αρχίζει να προσελκύει και να ενδιαφέρει ακόμα πιο βαθιά.
Για να μεγιστοποιήσετε αποκαλύπτουν τα χαρακτηριστικά κάθε προσώπου και κρύβουν διακριτικά τα ελαττώματα του, θα πρέπει, φυσικά, να γνωρίζετε μερικά από τα χαρακτηριστικά της φωτογραφίας πορτρέτου: κανόνες ρύθμισης φωτός ή επιλογής φακού.
Βήματα για να τραβήξετε μια καλή φωτογραφία
Για να δημιουργήσετε ένα όμορφο πορτρέτο ενός ατόμου, πρέπει να μάθετε, καθώς η φωτογραφία πορτρέτου είναι ένα σύνθετο είδος φωτογραφικής τέχνης. Ο ειδικός πρέπει να αποκαλύψει όχι μόνο τα χαρακτηριστικά, αλλά και τον χαρακτήρα του μοντέλου. Για να λειτουργήσουν όλα, ξεκινήστε με απλές ρυθμίσεις κάμερας:
- Εργασία με ανοιχτό διάφραγμα. Ο χειρισμός θα σας επιτρέψει να εστιάσετε την προσοχή στο θέμα της κινηματογράφησης, με αποτέλεσμα ένα αποτέλεσμα τύπου "bokeh". Οι τιμές διαφράγματος επιλέγονται ξεχωριστά από τον ίδιο τον φωτογράφο και εξαρτώνται από τις συνθήκες φωτισμού, τη θέση της φωτογράφησης και τις δυνατότητες της κάμερας και του φακού.
- Ρυθμίστε το ISO στο χαμηλότερο. Αυτή η επιλογή βοηθά στην απομάκρυνση των κόκκων και του θορύβου.
- Για να εξαλείψετε το θολό εφέ μιας φωτογραφίας, χρησιμοποιήστε ταχύτητα κλείστρου 1/60 ή 1/125 του δευτερολέπτου.
- Για να προσαρμόσετε την ισορροπία λευκού, είναι κατάλληλες οι τυπικές ρυθμίσεις της συσκευής. Διαφορετικά, εφαρμόζεται η χειροκίνητη λειτουργία M.
- Εφαρμογή σημαντική λειτουργίαφωτογραφία πορτρέτου - μέτρηση έκθεσης. Εκτελείται σε ολόκληρο το πλαίσιο, σε μορφή κέντρου, αξιολόγησης ή σημείου.
Πριν ξεκινήσει η φωτογραφία, ο ειδικός πρέπει να θέσει τους στόχους και τους στόχους της εργασίας. Αυτό θα μπορούσε να είναι η δημιουργία ενός επαγγελματικού πορτρέτου για το γραφείο, η φωτογραφία μόδας στη φύση ή γύρω από την πόλη υπό το φως των φαναριών, μια φωτογραφία για διαφήμιση στο Διαδίκτυο ή ένα καλλιτεχνικό πορτρέτο. Λαμβάνοντας υπόψη αυτές τις αποχρώσεις, ο φωτογράφος ορίζει τις κατάλληλες παραμέτρους της συσκευής.
Επιλογή φακού
Αυτό το σημείο είναι ένα είδος «προπαρασκευαστικού» σταδίου, το οποίο θα πρέπει να προσέξουμε ακόμη και πριν ξεκινήσουν τα γυρίσματα. Φυσικά, μπορείτε να το παραλείψετε, γιατί δεν υπάρχουν φακοί σχεδιασμένοι μόνο για πορτρέτα, τοπία ή νεκρές φύσεις, και αυστηρά ακατάλληλοι για άλλα είδη, αλλά υπάρχουν φακοί που είναι πιο κατάλληλοι από άλλους.
Το πρώτο μας βήμα κατά την επιλογή ενός φακού είναι να καθορίσουμε σε ποιον τύπο πορτρέτου θέλετε να εστιάσετε, ως καλλιτέχνης. Υπάρχουν πορτρέτα φτιαγμένα από:
- κοντινό πλάνο (μόνο το πρόσωπο είναι στο πλαίσιο).
- μεσαίο σχέδιο ή πορτρέτο μισού μήκους (μήκος στήθους).
- γενική βολή - ένα άτομο πλήρους μήκους ή μια ομάδα ανθρώπων.
Κάθε τύπος πορτρέτου έχει το δικό του φακό.Πρώτα απ 'όλα, αξίζει να αποφασίσετε εάν ο φωτογράφος θέλει να αγοράσει φακός με εναλλάξιμη εστιακή απόσταση ή σταθερό. Κάθε φωτογράφος καθορίζει μόνος του τι σημαίνει το καλύτερο για αυτόν φακός πορτρέτου, - τα πλεονεκτήματα και τα μειονεκτήματα αυτών των δύο επιλογών είναι περίπου ίσα. Οι φακοί ζουμ είναι πιο ευέλικτοι, ενώ ο κάτοχος ενός φακού με σταθερή τιμή έχει πιο καθαρή εικόνα.
Ξέρετε ποιο είναι το καλύτερο; Θα βρείτε την απάντηση στο άρθρο μας.
Για τα πορτρέτα, οι πηγές φωτός παίζουν μεγάλο ρόλο. Μάθετε πώς να φτιάξετε ένα softbox με τα χέρια σας στα χέρια μας.
Εάν δίνεται προτίμηση σε φακούς με σταθερή εστιακή απόσταση, θα πρέπει να απαντηθεί το ερώτημα: γιατί είναι τόσο σημαντικό να προσδιορίζεται σωστά ο «αριθμός των χιλιοστών»; Όπως μπορείτε να μαντέψετε, αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι ένας εσφαλμένα επιλεγμένος φακός θα παραμορφώσει ακούσια την εικόνα.
Όταν δεν είναι απαραίτητο, εμφανίζεται μια παραμόρφωση στο κεντρικό τμήμα της εικόνας - αρχίζει οπτικά να φαίνεται μεγαλύτερο από τις άκρες, πιο κυρτό. Από την άλλη πλευρά, εάν προτιμάτε υπερβολικά τους φακούς μεγάλης εστίασης, μπορείτε να έχετε το αντίθετο αποτέλεσμα και ακούσια να κάνετε το πρόσωπό σας επίπεδο, και μερικές φορές ακόμη και «κοίλο» στην εικόνα. Αυτό το φαινόμενο παραμόρφωσης ονομάζεται παραμόρφωση.
Αν μιλάμε για συγκεκριμένους αριθμούς, η εικόνα μοιάζει κάπως έτσι:
- Για ένα κοντινό πορτρέτο, ένας φακός με εστιακή απόσταση είναι κατάλληλος από 70 έως 135 mm;
- όταν τραβάτε ένα πορτρέτο μισού μήκους, θα πρέπει να δώσετε την προτίμησή σας 50 χλστφακός;
- κατά τη λήψη πλήρους μήκους, η καλύτερη επιλογή θα ήταν ένας φακός in 30 χλστ.
Μην ξεχνάτε ότι τα παραπάνω δεδομένα είναι ένα είδος μέσης επιλογής. Μεγάλο ρόλο παίζει η απόσταση από τον φωτογράφο στο μοντέλο, καθώς και από το μοντέλο μέχρι το σκηνικό στο οποίο γίνονται τα γυρίσματα. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο, όταν σχεδιάζετε μια φωτογράφηση, είναι σημαντικό να αφήνετε χώρο στον εαυτό σας και στα μοντέλα σας για ελιγμούς, να κινηθείτε κατά μήκος του άξονα «πιο κοντά-μακρύτερα» και να προσαρμόσετε το βάθος του κάδρου.
Φωτισμός
Το φως είναι ένα άλλο σημαντικό εργαλείο που χρησιμοποιείται από έναν φωτογράφο όταν εργάζεται. Ο ρόλος του σωστά εγκατεστημένου φωτισμού δεν μπορεί να είναι υπερβολικός– είναι το παιχνίδι της σκιάς στο πρόσωπο και τη φιγούρα του μοντέλου που βοηθά στην ανάδειξη των χαρακτηριστικών του προσώπου του και στην επιτυχή απόκρυψη των υπαρχόντων ελαττωμάτων. Αυτό είναι ιδιαίτερα αισθητό στις ασπρόμαυρες φωτογραφίες, αν και οι φωτογράφοι που εργάζονται "έγχρωμες", φυσικά, δεν πρέπει να ξεχνούν τους βασικούς κανόνες για τη λήψη ενός πορτρέτου σε συγκεκριμένο φως.
Σε αυτό το φύλλο εξαπάτησης (παρακάτω) μπορείτε να δείτε καθαρά πώς αλλάζει το πρόσωπο με τη μία ή την άλλη μέθοδο εγκατάστασης της λάμπας. Μπορείτε, φυσικά, να χρησιμοποιήσετε έτοιμα πρότυπα, αλλά θα ήταν καλύτερα να προσκαλέσετε το μοντέλο εκ των προτέρων και να το φωτογραφίσετε χρησιμοποιώντας όλα τα γνωστά σχήματα φωτισμού για να δείτε ξεκάθαρα τα χαρακτηριστικά ενός συγκεκριμένου ατόμου.
Δίνοντας προτίμηση σε μια τόσο δύσκολη τέχνη όπως το πορτραίτο, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τόσο φλας όσο και φυσικές πηγές φωτός. Το φλας πρέπει να εμφανίζεται Ιδιαίτερη προσοχή– χρησιμοποιώντας το, ο φωτογράφος αυξάνει τον κίνδυνο να αποκτήσει ένα επίπεδο, ομοιόμορφα φωτισμένο πρόσωπο με σκληρές άκρες. Το πώς μπορείτε να χρησιμοποιήσετε το φλας θα συζητηθεί με περισσότερες λεπτομέρειες στην επόμενη ενότητα.
Το φυσικό φως είναι ιδανικό για φωτογραφία πορτρέτου.Είναι πιο εύκολο από ένα φλας να το προσαρμόσετε ώστε να ταιριάζει στον εαυτό σας, επεξεργάζοντας τον βαθμό φωτισμού, τη θερμοκρασία χρώματος, το βάθος του πλαισίου και πολλές άλλες αποχρώσεις. Μπορείτε πάντα να βρείτε ένα σημείο από το οποίο οι φυσικές πηγές φωτός θα δώσουν στην εικόνα την κατάλληλη ένταση.
Ενδιαφέροντα πειράματα βγαίνουν με σκιές, οι οποίες μπορεί να είναι απαλές και λείες, ή αιχμηρές και βαθιές. Έτσι, το φυσικό φως, αν και αναγκάζει τον φωτογράφο να προσαρμοστεί στις συνθήκες του, παρέχει ένα ευρύ πεδίο για αυτοσχεδιασμό και εκδήλωση της φαντασίας.
Γυρίσματα στο στούντιο
Το στούντιο είναι ένα εξαιρετικό μέρος για πειραματισμούς.Κατά τη διάρκεια της φωτογραφίας πορτρέτου στο στούντιο, δεν χρειάζεται να παρακολουθείτε τον μεταβαλλόμενο φωτισμό και τις καιρικές συνθήκες, κανείς δεν θα εμποδίσει το μοντέλο να χαλαρώσει και να ανοίξει μπροστά στην κάμερα, κανείς δεν θα αποσπάσει την προσοχή ή θα διαταράξει τη διάθεση και των δύο συμμετεχόντων στη διαδικασία . Αυτό είναι ένα μέρος όπου μπορείτε να πειραματιστείτε με τον φωτισμό, συμπεριλαμβανομένου του φλας.
Ο πρώτος κανόνας όταν σχεδιάζετε να κάνετε λήψη σε στούντιο είναι να κάνετε λήψη σε χειροκίνητη λειτουργία.
Λόγω συνεχών εξωτερικών συνθηκών, αυτόματη λειτουργίαη κάμερα θα τραβήξει όλες τις φωτογραφίες παρόμοιος φίλοςσε έναν φίλο. Η χειροκίνητη λειτουργία δίνει χώρο για δημιουργικότητα, επειδή κατά τη λήψη στο στούντιο, δεν υπάρχει πού να βιαστείτε και μπορείτε πάντα να αποσπαστείτε προσαρμόζοντας το διάφραγμα, το ISO και άλλες συνθήκες.
Το πορτραίτο στο στούντιο δικαιολογεί τη χρήση φλας περισσότερο από ό,τι όταν εργάζεστε στο χωράφι. Προκειμένου να εξομαλυνθούν οι αιχμηρές γραμμές και τα φουσκωμένα σημεία που εμφανίζονται κατά τη χρήση φλας, συνιστάται η χρήση ανακλαστών και μαλακών κουτιών.
Μεταξύ άλλων, είναι σημαντικό να διασφαλιστεί αυτό η σύνθεση στη φωτογραφία πορτρέτου οργανώθηκε σωστά, στο στούντιο μπορείτε να τοποθετήσετε αντικείμενα που αντανακλούν το φλας και έτσι να φωτίζουν το πρόσωπο ή τη φιγούρα του μοντέλου από όλες τις πλευρές. Χάρη σε αυτό, η φωτογραφία πορτρέτου θα αποκτήσει πλούτο και ζωντανά χρώματα.
Μαθήματα
Παρακάτω είναι μερικά μαθήματα φωτογραφίας πορτρέτου που θα σας βοηθήσουν να καταλάβετε: οι καλύτερες φωτογραφίεςλαμβάνονται με ταυτόχρονη χρήσητεχνικές και δεξιότητες.
Μάθημα 1. Τύποι φωτισμού
Ως γνωστόν, μια από τις πιο συμφέρουσες γωνίες για τη λήψη ενός μοντέλου- μισή στροφή τριών τετάρτων σε σχέση με τον φωτογράφο. Υπάρχουν δύο τύποι φωτισμού που θα κάνουν τη φωτογραφία σας πιο ζωντανή και τρισδιάστατη. Ας συγκρίνουμε αυτές τις δύο εικόνες:
Η κύρια διαφορά σε αυτές τις εικόνες είναι η θέση της σκιάς της μύτης. Στην πρώτη φωτογραφία δεν είναι σε επαφή με τη σκιά των μάγουλων, αλλά στη δεύτερη φωτογραφία είναι.
Ο πρώτος τύπος φωτισμού ονομάζεται "Loop". Για να το αποκτήσετε, θα πρέπει να ρυθμίσετε το φωτεινό αντικείμενο λίγο πάνω από τα μάτια του μοντέλου, 40 μοίρες από την κάμερα (ο ακριβέστερος αριθμός εξαρτάται από τον τύπο του προσώπου του μοντέλου, ώστε να μπορεί να ρυθμιστεί η θέση του φωτιστικού).
Ο δεύτερος τύπος φωτισμού είναι ο «Ρέμπραντ», που πήρε το όνομά του από τον καλλιτέχνη που τον χρησιμοποιούσε συχνά στους πίνακές του. Το φως πρέπει να βρίσκεται πάνω από το κεφάλι του μοντέλου. Δυστυχώς, αυτός ο τύπος φωτισμού δεν είναι κατάλληλος για όλους - μόνο άτομα με έντονα ζυγωματικά. Αντίθετα, αντενδείκνυται σε όσους έχουν μικρή μύτη.
Μάθημα #2. Σύνθεση
Η σύνθεση είναι μια αρκετά χαλαρή έννοια λόγω του ότι ο καθένας θεωρεί καθήκον του να προσθέσει κάτι δικό του σε αυτήν. Κάποιοι λαμβάνουν υπόψη μόνο τη στάση του μοντέλου, άλλοι θεωρούν σημαντικά τα χρώματα και άλλοι το φόντο. Ο κανόνας των τριών τρίτων παραμένει αναμφισβήτητος.– χωρίζοντας οπτικά τη φωτογραφία σε εννέα πανομοιότυπα τετράγωνα, όλοι θα παρατηρήσουν ότι η πρώτη, πρόχειρη ματιά πέφτει στα τέσσερα κεντρικά σημεία.
Προσοχή στη φωτογραφία. Το πρώτο πράγμα που σου τραβάει την προσοχή είναι το βλέμμα της κοπέλας και αριστερά μισότο πρόσωπο της. Αυτό συμβαίνει όχι μόνο επειδή είναι καλύτερα φωτισμένο, αλλά και επειδή βρίσκεται "στο πέμπτο τετράγωνο" του πλέγματος υπό όρους. Δοκιμάστε να περικόψετε μέρος μιας φωτογραφίας σε ένα πρόγραμμα επεξεργασίας γραφικών και θα δείτε πώς αλλάζει δραματικά η έμφαση.
Μάθημα #3. Χρώμα στη φωτογραφία
Αυτή η φωτογραφία είναι ένα θαυμάσιο παράδειγμα του πώς μπορεί να χρησιμοποιηθεί το χρώμα για να τονίσει ένα συγκεκριμένο μέρος μιας φωτογραφίας. Αυτό που σας τραβάει το μάτι, πρώτα απ 'όλα, είναι η ανθοδέσμη της νύφης (αυτό σχετίζεται άμεσα με τον κανόνα των τριών τρίτων, που συζητήθηκε επίσης στο προηγούμενο μάθημα), καθώς και το γεγονός ότι έρχεται σε ευνοϊκή αντίθεση με το φόρεμα. Από την άλλη, ο θεατής στρέφει το βλέμμα του στο πρόσωπο της κοπέλας, το οποίο είναι με φόντο λευκούς τοίχους και λευκό φόρεμαφαίνεται λαμπερό και σχεδόν λαμπερό.
Τα ξερά φύλλα του δέντρου είναι το πιο φωτεινό μέρος αυτής της φωτογραφίας, επιπλέον, που βρίσκεται στο κέντρο. Ωστόσο, αν νωρίτερα στη φωτογραφία οι φωτεινές λεπτομέρειες έγιναν τα αντικείμενα στα οποία δόθηκε έμφαση, εδώ το δέντρο λειτουργεί ως αντικείμενο που εξισορροπεί τη φωτογραφία. Να είστε ολόκληρο το παιδί στην εικόνα αριστερή πλευράθα ήταν άδειο, πολύ ελαφρύ, απλήρωτο, ωστόσο φωτεινά φύλλαγίνει ένα αντικείμενο που δημιουργεί συμμετρία.
Μάθημα #4. Αντηλιά
Σε έγχρωμες φωτογραφίες, ένα τόσο φωτεινό μέρος όπως φυσικές ανταύγειεςΤο , φυσικά, χάνεται και σβήνει στο βάθος, οπότε θα ήταν λογικό να μιλήσουμε για ασπρόμαυρα πορτρέτα.
Χωρίς τις ανταύγειες που φαίνονται στα μάτια του μοντέλου, το πρόσωπο δείχνει άδειο και άψυχο. Παρατηρήστε πόσο ουσιαστικό και εστιασμένο αποκτά το βλέμμα του κοριτσιού όταν εμφανίζονται ανταύγειες σε αυτό. Προσπαθήστε να τα αφαιρέσετε σε ένα πρόγραμμα επεξεργασίας γραφικών και το βλέμμα σας θα γίνει αμέσως τυφλό, στραμμένο "στο πουθενά" και όχι στον θεατή.
Ένα άλλο παράδειγμα είναι η φωτογραφία. νέος άνδρας. Οι ανταύγειες στα μάτια του γίνονται μέσο καλλιτεχνικής αναπαράστασης, ενισχύοντας την εντύπωση που προκύπτει από ένα βλέμμα στραμμένο κάπου έξω από το κάδρο. Ο θεατής σκέφτεται άθελά του το αντικείμενο της παρατήρησης που τόσο τράβηξε την προσοχή του εικονιζόμενου άνδρα.
Μάθημα #5. Υποκρινόμενος
Φυσικά Η στάση είναι ίσως το πιο σημαντικό πράγμα σε φωτογραφία πορτρέτουπλήρους μήκους. Από την άλλη, το γύρισμα και η κλίση του κεφαλιού σε κοντινή φωτογραφία μπορεί επίσης να ονομαστεί, σε κάποιο βαθμό, πόζα. Ο φωτογράφος και το μοντέλο του θα πρέπει να θυμούνται μερικούς απλούς κανόνες.
Συγκρίνετε αυτή τη φωτογραφία και την τρίτη φωτογραφία μάθημα. Ένα κεκλιμένο μοντέλο φαίνεται ατημέλητο, διαταράσσει την ισορροπία του κάδρου και προκαλεί απόρριψη στον θεατή. Ο φωτογράφος θα πρέπει να παρακολουθεί την κατάσταση του ατόμου που φωτογραφίζει.
Θα σας πούμε ποιος ημιεπαγγελματίας Κάμερα Nikonεπιλέγω.
Και πηγαίνοντας σε αυτή τη διεύθυνση θα βρείτε μια μεγάλη ποικιλία από ιστοσελίδες διάσημων φωτογράφων.
Λοιπόν, ας συνεχίσουμε.
1. Μια υπέροχη πόζα για να ξεκινήσετε τα γυρίσματα. ΚΑΙ πολύ καλός τρόποςκάνει το μοντέλο πιο αδύνατο. Το κορίτσι στέκεται στο προφίλ, το κεφάλι γυρισμένο στην κάμερα, το μοντέλο θα πρέπει να χαμηλώσει ελαφρώς το πηγούνι του, ο ώμος του πρέπει να είναι ελαφρώς ανασηκωμένοςω, αλλά όχι πάρα πολύ. Θα πρέπει να υπάρχει κάποια απόσταση μεταξύ του ώμου και του πηγουνιού σας.
2. Από τις καλύτερες στοιχειώδεις πόζες. Η κοπέλα μεταφέρει το βάρος στο ένα πόδι, λυγίζοντας ελαφρά το σώμα της.
3. Πολύ όμορφος τρόποςχρησιμοποιήστε έναν τοίχο ή κάποιο αντικείμενο στη φωτογραφία πορτρέτου. Το μοντέλο αγγίζει ελαφρώς την κάθετη επιφάνεια με τα χέρια της.
4. Εάν το μοντέλο σας δεν κινδυνεύει ακόμα με απώλεια μαλλιών, δοκιμάστε να τα δείξετε σε κίνηση. Ρώτα την γρήγορα κούνα το κεφάλι σου, και μετά σταματάει απότομα, ώστε η τρίχα να συνεχίσει την κίνησή της. ΣΕ σε αυτήν την περίπτωσημπορείτε να πειραματιστείτε με την ταχύτητα κλείστρου. Κατά κανόνα, αυτές είναι πολύ συναισθηματικές και πιασάρικες φωτογραφίες.
5. Η πόζα είναι υπέροχη αν κορίτσι που κάθεται σε ένα κρεβάτι ή σε μια καρέκλα. Για να προσθέσετε κάποιο θεματικό βάθος, ζητήστε από το μοντέλο να κρατήσει ένα φλιτζάνι καφέ στα χέρια του, μπορείτε να το παίξετε με τέτοιο τρόπο ώστε να ζεσταίνεται ή να ξεκουράζεται.
6. Όμορφη και ζεστή πόζα, πολύ κατάλληλη για λήψεις σε εσωτερικούς χώρους ενώ κάθεστε στον καναπέ.
7. Μια άλλη επιλογή είναι να κάθεσαι στον καναπέ.
8. Πολύ μια καλή επιλογήτυχαία πόζα για το μοντέλο, καθισμένος στο έδαφος. Δοκιμάστε να τραβήξετε από διαφορετικές γωνίες, για παράδειγμα, μπορείτε να μετακινηθείτε σταδιακά γύρω από το μοντέλο ή να αλλάξετε το ύψος του σημείου λήψης.
9. Μην περιορίζεστε μόνο σε καθιστικές σκηνές. Μην φοβάστε να δοκιμάσετε να τραβάτε κανονικές άνετες πόζες ενώ κάθεστε.
10. Υπάρχει η άποψη ότι τα σταυρωμένα χέρια ή πόδια είναι σημάδι απομόνωσης και δημιουργούν κάποιου είδους φράγμα, αλλά αυτό μπορεί να μην ισχύει απαραίτητα. Δοκιμάστε να τραβήξετε ένα κορίτσι με σταυρωμένα τα χέριακαι μην σκέφτεσαι τις προκαταλήψεις. Τα σταυρωμένα χέρια και πόδια είναι κανονικές πόζες για τη φωτογράφηση ανθρώπων.
11. Το μοντέλο σας δεν χρειάζεται πάντα να ποζάρει με κάποιο τρόπο χέρια. Είναι απολύτως φυσιολογικό αν το κάνουν απλά χαλάρωσε.Το ίδιο ισχύει και για τα πόδια· ο κύριος κανόνας προϋποθέτει ότι το ένα πόδι στηρίζει απαραίτητα το σώμα.
12. Μια άλλη επιλογή για shoot in πλήρες ύψος, μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως αφετηρία. Όλα ή μέρος των χεριών σας μπορούν να τοποθετηθούν στις τσέπες σας.
13. Πολύ κατάλληλη στάσηγια γυρίσματα το καλοκαίρι. Ρωτήστε ένα κορίτσι βγάλτε τα παπούτσια σας και περπατήστε αργά, βγάλε φωτογραφίες λίγο από πίσω.
14. Τα χέρια πίσω από την πλάτη σαςμια ασυνήθιστη αλλά πολύ ειλικρινή στιγμή. Το κορίτσι μπορεί να σταθεί στην ίδια θέση, ακουμπώντας στον τοίχο.
15. Πολύ ελαφρύ και όμορφη πόζαγια ένα επίσημο πορτρέτο. Το μοντέλο θα πρέπει να γέρνει ελαφρά στο πλάι, χαμηλώνοντας το κεφάλι του λίγο προς τα κάτω και γυρνώντας το προς την κάμερα.
16.Δύο χέρια τοποθετημένα στη μέσηφαίνονται πολύ φωτογενή. Φαίνεται καλό σε φωτογραφίες σε όλο το μήκος και στη μέση.
17. Αν υπάρχουν έπιπλα ή αντικείμενα που βρίσκονται λίγο πάνω από τη μέση του μοντέλου, μπορείτε να τη ρωτήσετε γέρνω προςΑυτό αντικείμενο με τα χέρια, κρατώντας λίγο το σώμα Αυτό θα δημιουργήσει μια ελαφρώς επίσημη, αλλά ταυτόχρονα ανοιχτή πόζα.
18. Το κορίτσι κάθισε σε κάποιο αντικείμενο. Ωραία πόζα, που φαίνεται υπέροχο τόσο σε εσωτερικούς όσο και σε εξωτερικούς χώρους.
19. Ένα παράδειγμα καλής και μοντέρνας πόζας για πυροβολισμό κοριτσιού σε όλο το ύψος.
Η διατήρηση μιας φιλικής ατμόσφαιρας μέσω της συνομιλίας βοηθά το μοντέλο να χαλαρώσει και δημιουργεί ένα χαλαρό χαμόγελο.
Ανεξάρτητα από την κάμερα που διαθέτετε ή πόσο συχνά τραβάτε, πιθανότατα τραβάτε φωτογραφίες ανθρώπων. Αυτό είναι που βρίσκουμε πιο ενδιαφέρον στη ζωή. Θέλουμε να απαθανατίσουμε αναμνήσεις φίλων, οικογένειας ή άλλων ανθρώπων που φωτογραφίζουμε. Όλοι μπορούν να βελτιώσουν τη φωτογραφία πορτρέτου τους και αυτές οι 30 συμβουλές θα σας βοηθήσουν να το κάνετε.
Παρακάτω θα βρείτε τρεις συμβουλές και κόλπα - δύο από το βιβλίο που αναφέρθηκε και ένα επιπλέον. Θα σας δώσουν μια ιδέα για το τι θα βρείτε στο βιβλίο. Ελπίζουμε ότι θα σας φανούν χρήσιμα. Η τιμή του βιβλίου είναι μόνο 5 δολάρια.
Κατανοήστε τη συναισθηματική κατάσταση του θέματος
Μια από τις δύσκολες πτυχές φωτογραφία πορτρέτουείναι ότι εργάζεστε με ένα άτομο που είναι ικανό να βιώσει μπροστά στην κάμερα ευρύ φάσμασυναισθήματα. Μπορεί να είναι ντροπαλότητα, αμηχανία, άγχος. Το άτομο μπορεί να βαριέται, αλαζονικό, ντροπαλό, ανυπόμονο, αποσπασμένο ή να βιώνει οποιοδήποτε άλλο είδος συναισθήματος που παρεμποδίζει τη λήψη καλύτερη βολή. Οι δεξιότητες ενός ψυχολόγου είναι εν μέρει χρήσιμες για να γίνεις ένας επιτυχημένος φωτογράφος πορτρέτου. Η κατανόηση των ανθρώπινων συναισθημάτων και της συμπεριφοράς είναι μια καλή βοήθεια.
Πρώτα, βάλτε τον εαυτό σας στη θέση του ατόμου που φωτογραφίζεται. Φανταστείτε τα συναισθήματα και τις εμπειρίες του. Πώς θα σας φαινόταν αν ήσασταν αυτό το άτομο και τι θα σας έκανε να νιώθετε πιο άνετα; Προσέξτε για σημάδια Κατάσταση μυαλού. Δυσκολεύεται να κάνει οπτική επαφή; Νιώθει ενόχληση και αναβοσβήνει όταν σβήνει το φλας; Κοιτάτε συνεχώς κάποιον για να ηρεμήσετε ή αποσπάτε την προσοχή σας; Όταν το πρόβλημα είναι ξεκάθαρο για εσάς, τότε μπορεί να λυθεί.
Συνήθως, η συζήτηση με το μοντέλο θα τη βοηθήσει να νιώσει άνετα. Η ελαφριά συνομιλία θα βοηθήσει τον στόχο να χαλαρώσει. Σχολιάστε τι κάνετε και παρέχετε σχόλια για να αυξήσετε την αποτελεσματικότητα της αλληλεπίδρασης. Αν τα πράγματα δεν πάνε όπως θα θέλαμε, αυτό δεν σημαίνει ότι το μοντέλο δεν προσπαθεί και ότι για όλα φταίει. Ρωτήστε το άτομο εάν νιώθει άνετα και τι μπορείτε να κάνετε για να βοηθήσετε. Είναι καλύτερα να πούμε: " Αυτή η στάση/φωτισμός δεν λειτουργείΚαι προχωρήστε αντί να κάνετε το μοντέλο να πιστεύει ότι δεν κάνει αρκετά καλή δουλειά. Τότε θα προσπαθήσει δύο φορές περισσότερο.
Τα θετικά σχόλια χτίζουν εμπιστοσύνη και προχωρούν πολύ προς τη σύλληψη καλύτερες φωτογραφίες. Το να δείξετε στο μοντέλο σας τις φωτογραφίες στο πίσω μέρος της κάμερας θα την καθησυχάσει ότι η φωτογράφιση πηγαίνει καλά και θα της δώσει εμπιστοσύνη στην εμφάνισή της.
Η εμπειρία θα είναι επίσης χρήσιμη αν βάλετε τον εαυτό σας στην άλλη πλευρά του φακού. Προσκαλέστε έναν από τους φίλους σας να γίνει φωτογράφος και να ποζάρετε, να νιώσετε σαν μοντέλο.
Μάθετε να βλέπετε ευθείες και καμπύλες γραμμές
Η φωτογραφία αφορά σε μεγάλο βαθμό τις καμπύλες και τις ευθείες γραμμές, ειδικά τα πορτρέτα. Άλλωστε, δεν βλέπουμε μόνο με τα μάτια, αλλά και με τον εγκέφαλό μας. Ένα σημαντικό μέρος των εργαλείων που χρησιμοποιεί ο εγκέφαλός μας για να δώσει νόημα σε μια οπτική σκηνή είναι οι γραμμές. Ανάλογα με τη θέση και το σχήμα τους, ο εγκέφαλος κάνει μια υπόθεση για την τρισδιάστατη μορφή της φιγούρας στον πραγματικό κόσμο.
Για παράδειγμα, η κλασική μέθοδος είναι να γυρίσει το μοντέλο ελαφρώς το σώμα της στο πλάι και να τοποθετήσει το χέρι της στον γοφό της. Το κενό που προκύπτει μεταξύ του βραχίονα και του σώματος τονίζει την καμπύλη της πλάτης και την κάνει να φαίνεται πιο λεπτή. Εάν το χέρι κρέμεται απλώς στο πλάι, τότε ο εγκέφαλος δεν βλέπει τη γραμμή της πλάτης και ολόκληρη η φιγούρα φαίνεται ευρύτερη. Προφανώς, το μοντέλο δεν έχει χάσει βάρος. Αλλά χρειάζεται μόνο ένα δευτερόλεπτο για να αλλάξουμε τη πόζα και θα αρχίσουμε να το αντιλαμβανόμαστε ως πιο αδύνατο χάρη στις γραμμές.
Αυτό είναι ένα παράδειγμα πολλών καταστάσεων στις οποίες οι αλλαγές στο σχήμα και τη σύνθεση των γραμμών του σώματος μπορούν να αλλάξουν την αντίληψη του μοντέλου. Είναι αντιδιαισθητικό, αλλά κάνει μεγάλη διαφορά στον τρόπο εμφάνισης των φωτογραφιών και στην εντύπωση που προκαλούν. Θα το αναπτύξετε αυτό με την πάροδο του χρόνου και θα προσθέσετε αυτήν την τεχνική στην εργαλειοθήκη σας που έχετε μάθει από την εμπειρία καθώς φωτογραφίζετε συχνά.
Μπορούν να εμφανιστούν καμπύλες γραμμές ο καλύτερος τρόποςπαίρνοντας τη σωστή στάση
Μια καμπυλωτή φιγούρα τονίζεται από την κλασική καμπύλη "S".
Φως και σκιά στο πρόσωπο
Η κατεύθυνση του φωτός βοηθά στον καθορισμό του σχήματος ενός αντικειμένου προσδιορίζοντας τη θέση και το σχήμα της σκιάς. Καλό παράδειγμαστο πρόσωπο είναι η μύτη. Μια περιοχή όπου η σκίαση μπορεί να είναι προβληματική είναι κάτω από τα φρύδια.
Επί ανθρώπινο πρόσωποβλέπουμε βυθισμένα μάτια και ένα μέτωπο που προεξέχει. Αυτό σημαίνει ότι κάθε φορά που η κύρια πηγή φωτός τοποθετείται πάνω από το θέμα σας, το μέτωπο θα ρίχνει μια σκιά στα μάτια. Τότε έχετε το αποτέλεσμα δύο μαύροι κύκλοι, όπου η περιοχή γύρω από τα μάτια θα είναι παρόμοια με το χρώμα της γούνας ενός ρακούν. Τα μάτια είναι συνήθως το πιο σημαντικό μέρος μιας φωτογραφίας πορτρέτου, επομένως είναι καλύτερο να τα διατηρείτε καλά φωτισμένα αντί να εξαφανίζονται στο σκοτάδι.
Υπάρχουν διάφορες τεχνικές που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε:
Μετακινήστε το θέμα στη σκιά. Σταματήστε σε ένα σημείο όπου το φως, που έρχεται κυρίως από ψηλά, θα γεμίσει τα μάτια σας για να τα κάνετε πιο ορατά.
Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε έναν ανακλαστήρα, ένα κομμάτι λευκό χαρτί ή μια λευκή κάρτα για να αναπηδήσετε το φως πίσω στα μάτια σας και να τα φωτίσετε.
Χρησιμοποιήστε μια πρόσθετη πηγή φωτός, όπως ένα φλας, απευθείας στο πρόσωπό σας για να γεμίσετε τις σκιές.
Τοποθετήστε τον διαχύτη σε σχέση με το θέμα, έτσι ώστε ο υπερκείμενος φωτισμός να γίνει πολύ περισσότερος μεγαλύτερη πηγήδιάχυτο φως. Αυτό θα σας δώσει περισσότερο φως στα μάτια σας.
Εάν η αντίθεση δεν είναι πολύ μεγάλη, φωτίστε την περιοχή των ματιών επιλεκτικά κατά τη διάρκεια της μετα-επεξεργασίας.
Ένας άλλος τρόπος για να μειώσετε την επίδραση των φρυδιών είναι να αντανακλάται κάτι φωτεινό στα μάτια του θέματος. Τέτοια φώτα θα προσθέσουν ζωντάνια στην εμφάνιση και θα κάνουν το πορτρέτο πολύ πιο ευχάριστο.
Μπορείτε να βρείτε τον Neil Creek στο διαδίκτυο.