1. Εξέλιξη, η οποία κατά τη διάρκεια δημιουργικό τρόποεπέζησε του Mandelstam, επηρέασε σαφώς την ποιητική του γλώσσα, το εικονιστικό σύστημα, άλλαξαν σημαντικά από τα πρώιμα ποιήματα, από το βιβλίο "Stone" σε "Voronezh τετράδια", "Ποιήματα για τον άγνωστο στρατιώτη".
2. Το πρώιμο έργο του Mandelstam χαρακτηρίζεται από την επιθυμία για κλασική σαφήνεια και αρμονία. τα ποιήματά του διακρίνονται από απλότητα, ελαφρότητα, διαφάνεια, τα οποία επιτυγχάνονται με τη φειδωλή χρήση ποιητικών τροπαίων, απλών ομοιοκαταληξιών ("Ο ήχος είναι προσεκτικός και κουφός ...", "Μόνο παιδικά βιβλία για ανάγνωση ...", "Σε απαλό μπλε σμάλτο ...", "Πώς τα άλογα πατούν αργά ..." και πολλά άλλα ποιήματα).
3. Τα πρώιμα ποιήματα του Mandelstam χαρακτηρίζονται από αγάπη για την ακρίβεια και συνοπτικά χαρακτηριστικά, πληρότητα, η οποία τονίζεται από τον αφορισμό των τελικών γραμμών ("Σήμερα είναι μια κακή μέρα ...", "Γιατί η ψυχή είναι τόσο μελωδική ...", "Όχι, όχι το φεγγάρι, αλλά ένα φωτεινό καντράν ...", "Το ψωμί είναι δηλητηριασμένο και ο αέρας πίνεται ...", "Akhmatova", "Insomnia. Homer. Tight sails ...", κ.λπ.).
4. Το βιβλίο "Stone" περιλαμβάνει ποιήματα στα οποία ο Mandelstam δημιουργεί μια γενικευμένη, "συνθετική" εικόνα της πραγματικότητας με τη βοήθεια ακριβών, ενίοτε απροσδόκητων λεπτομερειών ("Dombey and Son", "Cinema", "American", "Tsarskoye Selo", "Petersburg stanzas").
5. Στο Mandelstam: η εκφραστική, ορατή αντικειμενικότητα που χαρακτηρίζει τους ακμεϊστές πνευματοποιείται με συμβολικό νόημα. Το ποίημα δεν αντικατοπτρίζει τα ίδια τα αντικείμενα και τα φαινόμενα, αλλά την αντίληψή τους από τον καλλιτέχνη ("Αργότερα από την κυψέλη του χιονιού ...", "Νεροχύτης", "Η Αγία Σοφία", " η ΠΑΝΑΓΙΑ ΤΩΝ ΠΑΡΙΣΙΩΝ», «Πλατεία Ανακτόρων», «Ναυαρχείο» κ.λπ.). Γίνεται αντιληπτός από τον ποιητή, γίνεται μέρος του πνευματικό κόσμο, τα αντικείμενα «απενσαρκώνονται», αποϋλοποιούνται, το συγκεκριμένο γίνεται αφηρημένο: Ω ουρανό, ουρανό, θα σε ονειρευτώ! Δεν μπορεί να είσαι τελείως τυφλός, Και η μέρα κάηκε σαν λευκή σελίδα: Λίγος καπνός και λίγη στάχτη! Στο ποίημα - μια πραγματική εικόνα: ο ουρανός έγινε λευκός, σαν σελίδα, σκοτείνιασε, σαν να εξαφανίστηκε, η μέρα κάηκε. Η σύγκριση στην οποία καταφεύγει ο ποιητής περιλαμβάνει μια συγκεκριμένη, ορατή: η καμένη σελίδα είναι μια «υλική» πραγματικότητα, γιατί από αυτήν μένει «λίγη στάχτη». Αλλά αυτές οι εικόνες είναι και συμβολικές, το ποίημα έχει ένα γενικευμένο, αφηρημένο νόημα.
Μιλάμε για την αναπόφευκτη στιγμή εξαφάνισης, για την ασταμάτητη, αμετάκλητη κίνηση του χρόνου.
6. Μετά τη συλλογή «Tristia» στα «Ποιήματα του 1921-1925» και στη συνέχεια στο έργο του αείμνηστου Mandelstam, η κλασική σαφήνεια και η διαφάνεια εξαφανίζονται, η ποιητική του γλώσσα αποκτά μεταφορική πολυπλοκότητα. απροσδόκητες, περίπλοκες εικόνες κάνουν τα ποιήματά του δύσκολο να τα αντιληφθούν οι αναγνώστες. Αλλά αυτό δεν είναι παράλογο, ούτε παραμέληση νοήματος, άρεσε στον Μάντελσταμ να λέει: «Είμαστε σημασιολόγοι». Σε ένα πρώιμο άρθρο, The Morning of Acmeism (1912), ο ποιητής έγραψε: «Για τους ακμεϊστές, η συνειδητή σημασία της λέξης, ο Λόγος, είναι τόσο όμορφη μορφή όσο η μουσική για τους Συμβολιστές». Τα ποιήματα του Mandelyntam χαρακτηρίζονται όχι μόνο από έντονο λυρισμό, αλλά και από βαθύ νόημα.Ένα συγκεκριμένο φαινόμενο ουσιαστικά συσχετίζεται με το καθολικό και το αιώνιο.
7. Σύνθετο, γεμάτο βαθύ νόημαο κόσμος του ποιήματος δημιουργείται από την αμφισημία της λέξης, που αποκαλύπτεται στο καλλιτεχνικό πλαίσιο. Στο πλαίσιο αυτό, η λέξη εμπλουτίζεται με νέο, πρόσθετο περιεχόμενο. Ο Μάντελσταμ έχει λέξεις-σύμβολα, «σήματα» που περνούν από το ένα ποίημα στο άλλο, αποκτώντας νέες σημασιολογικές αποχρώσεις, αλλά ενισχύουν την αίσθηση ενός ενιαίου πλαισίου του έργου του ποιητή - έτσι εμφανίζονται στην ποίησή του τα εγκάρσια μοτίβα. Η λέξη "αλάτι" συνήθως συμβολίζει τη συνείδηση, αλλά μπορεί επίσης να συσχετιστεί με το κίνητρο του θύματος, για παράδειγμα: " ακτή σελήνης- σαν το αλάτι σε ένα τσεκούρι "(" Πλένεται τη νύχτα στην αυλή ... ") «Και, σαν να ρίχνω αλάτι σε πλακόστρωτο δρόμο, η συνείδησή μου ασπρίζει μπροστά μου» («1 Ιανουαρίου 1924»). «Δροσερό αλάτι των επίσημων προσβολών» («Σε ποιον ο χειμώνας είναι αράκα και γαλανομάτη γροθιά…»). Η λέξη "ηλικία" δημιουργεί μια έννοια, μια εικόνα που αλλάζει ανάλογα με το πλαίσιο του ποιήματος, για παράδειγμα: "Η ηλικία μου, κτήνος μου, που θα μπορέσει να κοιτάξει τις κόρες σου", "Μα η σπονδυλική σου στήλη είναι σπασμένη, όμορφη μίζερη ηλικία μου" ("Αιώνας"). «Δύο υπνηλία μήλα στον ηλικιωμένο κυβερνήτη» («1 Ιανουαρίου 1924»). "Ένας λυκόσκυλος αιώνα ρίχνεται στους ώμους μου" ("Για την εκρηκτική ανδρεία των επόμενων αιώνων ..."). Το «Swallow» στα ποιήματα του Mandelstam συνδέεται με την τέχνη, τη δημιουργικότητα, τη λέξη, για παράδειγμα: «Ξέχασα τη λέξη που ήθελα να πω. Το Τυφλό Χελιδόνι θα επιστρέψει στην κάμαρα ”(“Το Χελιδόνι”). "Και ένα ζωντανό χελιδόνι έπεσε στα καυτά χιόνια" ("Μια φανταστική σκηνή τρεμοπαίζει λίγο ..."). «Δέσαμε τα χελιδόνια σε πολεμικές λεγεώνες…» («Το λυκόφως της ελευθερίας»),
8. Οι ερευνητές αποκαλούν την ποιητική του Mandelstam συνειρμική. εικόνες? οι λέξεις προκαλούν συσχετισμούς που συμπληρώνουν τους σημασιολογικούς συνδέσμους που λείπουν. Συχνά οι ορισμοί δεν αναφέρονται στο θέμα στο οποίο συνδέονται γραμματικά, η καθορισμένη λέξη, το θέμα που προκάλεσε ορισμένες ενέργειες, μπορεί να μην ονομαστεί, για παράδειγμα: "Και οι λωρίδες καπνίστηκαν με κηροζίνη, κατάπιαν χιόνι, σμέουρα, πάγο" ("1 Ιανουαρίου 1924"). «Έμαθα την επιστήμη του αποχωρισμού στα τριχωτά παράπονα της νύχτας» («Τρίστια»). Στο πλαίσιο του ποιήματος «Τριστία», η λέξη «άτριχος» συνδέεται με έναν ξαφνικό νυχτερινό αποχαιρετισμό, με δάκρυα και παράπονα γυναικών. Στο ποίημα «Πού είναι το δεμένο και καρφωμένο γκρίνια; ..» Από τα συμφραζόμενα γίνεται σαφές ότι μιλάμε για τον Προμηθέα, καρφωμένο σε βράχο, καταδικασμένο σε μαρτύριο.
Στις γραμμές του ποιήματος "Kama" "Είναι σκοτεινό στο μάτι στον ποταμό Κάμα όταν οι πόλεις στέκονται σε δρύινα γόνατα" "δρύινα γόνατα" είναι ξύλινες προβλήτες στο ποτάμι των πόλεων, αλλά υπάρχει μια άλλη σχέση - με πόλεις, με ανθρώπους γονατισμένους, ταπεινωμένους, καταπιεσμένους. "Το νερό ακουμπούσε εκατόν τέσσερα κουπιά" - αυτή η εικόνα στο ποίημα "Kama" συνδέεται με μια γαλέρα σκληρής εργασίας: ο ποιητής έκανε το δρόμο του κατά μήκος του Κάμα υπό τη συνοδεία στην εξορία.
9. Τα επίθετα του Mandelstam συνήθως ορίζουν ένα αντικείμενο με διαφορετικά κόμματακαι μπορεί ακόμη και να μοιάζουν να αντιφάσκουν - με αυτόν τον τρόπο ο ποιητής ξεπερνά την αμφισημία στην κατανόηση και την ερμηνεία των φαινομένων της πραγματικότητας. Σε μια έννοια, ακόμα και σε ένα άτομο που υπήρχε στην πραγματικότητα, δίνει συχνά διαφορετικούς, πολεμικά προσανατολισμένους ορισμούς μεταξύ τους. Λέγεται, λοιπόν, για τον Αντρέι Μπέλι: «Τυρκουάζ δάσκαλος, βασανιστής, κυβερνήτης, ανόητος» («Ποιήματα στη μνήμη του Αντρέι Μπέλι»), για τον Φρανσουά Βιλόν: «Ένας παρηγορητικός αμαρτωλός τραγουδιστής ... Ένας αυθάδης μαθητής και ένας πιστός άγγελος» («Έτσι που ένας φίλος τόσο του ανέμου όσο και του πέφτει...», για το «Προσπαθώ, άδειο παιδί, συνδέθηκε μόνο με την Πετρούπολη: Κυρίαρχος κόσμος...»).
10. Μία γλώσσα χαρακτηριστικά γνωρίσματαΗ ποιητική γλώσσα του Mandelstam έγκειται στον πυκνό κορεσμό της με αναμνήσεις από την ελληνική μυθολογία, από τα έργα των Derzhavin, Pushkin, Lermontov, Tyutchev και πολλών άλλων ποιητών, η ποίησή του απορροφά την τεράστια πνευματική και καλλιτεχνική εμπειρία των προκατόχων της. Ταυτόχρονα, η ποίηση του Mandelstam είναι πρωτότυπη, καινοτόμος, ανοίγοντας νέες δυνατότητες για την ποιητική γλώσσα.
Προσπάθησε να με ξεκολλήσεις από τον αιώνα -Όσιπ Εμίλιεβιτς ΜΑΝΤΕΛΣΤΑΜ
(1891 - 1938)
Ποιήματα για την αγάπη
Σε αντίθεση με τον Μπλοκ και την Αχμάτοβα, ο Μάντελσταμ έγραψε πολύ λίγα για την αγάπη, αν και ήταν στιχουργός «καθαρού νερού» και, σύμφωνα με την Άννα Αχμάτοβα, «ερωτευόταν ... αρκετά συχνά». Ωστόσο, η ποιητική ιδιοσυγκρασία δεν συμπίπτει πάντα με την ανθρώπινη ιδιοσυγκρασία. Μερικές φορές, ο ίδιος ο Mandelstam παραπονέθηκε πικρά για τη δική του ερωτική βουβή, αλλά η φύση ενός λυρικού δώρου δεν μπορεί να αλλάξει με μια προσπάθεια θέλησης.
Το βαθύ θέμα του Mandelstam, το οποίο βίωσε ιδιαίτερα έντονα, ήταν το θέμα του ανθρώπου και του χρόνου. Για ό,τι και για όποιον έγραψε ο ποιητής: για τον «εκκεντρικό Ευγένιο», με φόντο το «σκληρό μωβ» του κράτους του Νικολάεφ, για τη «γοτθική ψυχή» της βασιλικής της Notre Dame, για το προσωπικό του περιπλανώμενου ποιητή ή για τους αγκυλωτούς Τούρκους κοντά σε μικρά θεοδοσιανά ξενοδοχεία - ήταν πάντα μια διαμάχη με τον «τόσο λύκο του χρόνου». και ανυπεράσπιστος" μικρός άντρας»: από μόνο του, αυτό το άτομο δεν είναι τόσο μικρό, αλλά η ηλικία που μετρήθηκε για αυτόν είναι πολύ μικρή.
Ίσως γι' αυτόν τον λόγο, τα ποιήματα του Μάντελσταμ (ακόμα και τα αγαπημένα!) είναι τόσο κορεσμένα με εικόνες από την ιστορία, ειδικά από την αρχαιότητα που αγαπούσε ο ποιητής, και ίσως επειδή, στο φόντο της ιστορίας, οι εμπειρίες του «ανθρώπου της μοσχοβίτικης εποχής» δεν έμοιαζαν τόσο τραγικές.
Διαφωνώντας με εποχές και αιώνες, ο ποιητής κυριολεκτικά πήρε το δρόμο του στην εποχή του, προσωπική και ιστορική, που αποδείχθηκε ότι συνδέθηκε με την καθημερινότητα σε χιλιάδες μικροσκοπικά τριχοειδή:
Προσπάθησε να με ξεκολλήσεις από τον αιώνα -
Βάζω στοίχημα ότι θα σπάσεις το λαιμό σου!
Αυτό το μονοπάτι προς την εποχή του, προς τον εαυτό του αντικατοπτρίστηκε στους ερωτικούς του στίχους, στην αρχή σχεδόν ασώματος - ένα πνεύμα! - αλλά με τον καιρό γεμίζει όλο και περισσότερο με καυτό παλλόμενο αίμα ζωής.
* * *
Μου δόθηκε ένα σώμα - τι να το κάνω,
Τόσο single και τόσο δικό μου;
Για την ήσυχη χαρά να αναπνέεις και να ζεις
Ποιον, πες μου, να ευχαριστήσω;
Είμαι ο κηπουρός, είμαι το λουλούδι,
Στο σκοτάδι του κόσμου, δεν είμαι μόνος.
Στο ποτήρι της αιωνιότητας έχει ήδη πέσει
Η ανάσα μου, η ζεστασιά μου.
Ένα σχέδιο θα αποτυπωθεί σε αυτό,
Πρόσφατα αγνώριστο.
Αφήστε τα κατακάθια να κυλήσουν για μια στιγμή, -
Μην διαγράφετε το χαριτωμένο μοτίβο.
Τα πρώιμα ποιήματα του Μάντελσταμ δεν αφορούν τόσο την αγάπη όσο την αγάπη. Μερικές φορές ξένα μοτίβα εξακολουθούν να εμφανίζονται σε αυτά, όπως, για παράδειγμα, στο ποίημα "Balmontov" με το ρυθμό και το λεξιλόγιό του:
* * *
Μη ρωτάς, ξέρεις
Αυτή η τρυφερότητα είναι ακαταλόγιστη
Και τι λες
Η συγκίνηση μου είναι η ίδια.
Και προς τι η εξομολόγηση;
Όταν αμετάκλητα
την ύπαρξη μου
Εχεις αποφασίσει?
Δώσε μου το χέρι σου. Τι είναι τα πάθη;
Φίδια που χορεύουν.
Και το μυστήριο της δύναμής τους -
Killer Magnet!
Και ο ενοχλητικός χορός του φιδιού
Μην τολμήσεις να σταματήσεις
Συλλογίζομαι τη στιλπνότητα
Κοριτσίστικα μάγουλα.
Η φύση του έργου του Osip Mandelstam καθορίζεται από τις δύσκολες στιγμές που έζησε. Επανάσταση, σταλινικές καταστολές, πίκρα και φόβος για την τύχη της Πατρίδας και της δικής του. Η ποίησή του δεν ήταν ευρέως γνωστή. Ωστόσο, από τη δύναμη του ήχου του, ο συγγραφέας μπορεί με ασφάλεια να βρεθεί μαζί με διάσημες προσωπικότητες όπως η Αχμάτοβα, ο Μαγιακόφσκι, ο Γιεσένιν ...
Ο Mandelstam ονόμασε την πρώτη του συλλογή "Stone". Και αυτό δεν είναι τυχαίο, γιατί οι λέξεις της ποίησης είναι πέτρες, συμπαγείς, συμπαγείς, που βρίσκονται στην τοιχοποιία της πνευματικότητας. Ο Gumilyov σημείωσε κάποτε ότι η κύρια έμπνευση για τον Osip Emilievich ήταν η ρωσική γλώσσα. Και αυτό είναι ακόμη πιο εκπληκτικό ότι ο Μάντελσταμ δεν είχε ρωσικές ρίζες. Ωστόσο, στα ποιήματά του, ο ποιητής χρησιμοποιεί εκτενώς τη μελωδικότητα και τον εξαιρετικό πλούτο του λόγου, όπως, για παράδειγμα, στην ποίηση «Προσκυνητής»:
Ντυμένος πολύ ελαφρά με μανδύα,
Επαναλαμβάνω τους όρκους μου.
Ο άνεμος αναστατώνει τις άκρες των ρούχων -
Δεν μπορούμε να εγκαταλείψουμε την ελπίδα;
Κάποιο είδος ασυνήθιστης μελαγχολίας, μια θαμπή διάθεση ζωντανά στη συλλογή "Stone". Ίσως ο χρόνος άφησε το στίγμα του στην κοσμοθεωρία λογοτεχνικός ήρωας. Θλίψη για αυτόν λέξη-κλειδί. «Είμαι θλίψη, σαν γκρίζο πουλί, σιγά σιγά κουβαλάω στην καρδιά μου», παραδέχεται. Αλλά μαζί με αυτό, η νεανική έκπληξη και η φωτεινή χαρά ζουν στην αντίληψη του κόσμου.
Μου δόθηκε ένα σώμα - τι να το κάνω,
Τόσο single και τόσο δικό μου;..
... Στο ποτήρι της αιωνιότητας έχει ήδη πέσει
Η ανάσα μου, η ζεστασιά μου.
Ψαλμωδία πολιτιστικών αξιών διαφορετικούς λαούςσύμφυτη σε όλους τους ποιητές των αρχών του 20ού αιώνα. Ο Osip Mandelstam το ανέπτυξε πλήρως, γιατί, επιστρέφοντας στην ιδιοκτησία διαφορετικών ιστορικών εποχών και λαών, ο στιχουργός καταλήγει στο συμπέρασμα ότι οι πνευματικές αξίεςδεν έχουν εθνικότητα, ανήκουν σε όλους.
Στο ποίημα «Ζούμε χωρίς να νιώθουμε τη χώρα κάτω από εμάς», ο Osip Mandelstam καταδικάζει τις διεργασίες που συμβαίνουν στο κράτος. Ο ποιητής καταδικάζει την ανόητη υπακοή του πλήθους, που φοβάται να εκφράσει τη γνώμη του. Λυρικός ήρωαςενεργεί ως πολίτης - βιώνει, σκέφτεται.
Ωστόσο, η γραμμή καταδίκης του Μάντελσταμ για τον «αρχηγό όλων των λαών» είναι ασυνεπής. Με τον καιρό, αρχίζει ξαφνικά να θαυμάζει τον «πατέρα», νιώθοντας ένοχος για την προηγούμενη σκληρότητα. Ζητά από όλα τα ταλαντούχα άτομα να συμβαδίζουν με την εποχή, άρα και από τον ηγέτη:
Καλλιτέχνης, βοήθησε αυτόν που είναι μαζί σου,
Όποιος σκέφτεται, αισθάνεται και χτίζει...
Είναι δύσκολο να πούμε πόσο ειλικρινείς ήταν οι γραμμές που έγραψε ο Μάντελσταμ. Αρκεί να πούμε ότι η διαφωνία τιμωρούνταν αυστηρά εκείνη την εποχή. Και μια τέτοια κατάθλιψη και ανησυχία του λυρικού ήρωα αντικατοπτρίζει πλήρως την ουσία της εποχής, που κατέπνιγε κάθε δημιουργική παρόρμηση. Ο θάνατος πρόλαβε τον Όσιπ Μάντελσταμ στα Γκουλάγκ.
Όντας ένα μορφωμένο και πλήρως ανεπτυγμένο άτομο, ο ποιητής Mandelstam πίστευε ότι όλα στην ιστορία ήταν φυσικά και για τη χώρα του η περίοδος του σκότους θα αντικατασταθεί τελικά από μια εποχή ευημερίας.
Αλλά στα στοργικά βιβλία και στα παιχνίδια, τα παιδιά
Θα ξανασηκωθώ για να πω ότι ο ήλιος λάμπει…
(1 ψήφοι, μέσος όρος: 5.00 απο 5)
Δοκίμιο με θέμα τη λογοτεχνία
Επαρχιακό Τμήμα Παιδείας Zelenograd του Τμήματος Παιδείας της πόλης της Μόσχας
Μόσχα 2008
Εισαγωγή.
Πριν μιλήσουμε για το έργο του Mandelstam, είναι απαραίτητο να πούμε για την εποχή στην οποία έζησε και εργάστηκε ο ποιητής. Αυτή τη φορά είναι η αλλαγή του αιώνα, μια σημαντική, δύσκολη, φωτεινή, γεμάτη γεγονότα: κυριολεκτικά μέσα σε 25 χρόνια, συνέβησαν γεγονότα που άλλαξαν ριζικά τον τρόπο ζωής ενός ανθρώπου και τη συνείδησή του. Εκείνη την εποχή, η ζωή δεν ήταν εύκολη και πολύ περισσότερο η δημιουργία. Όμως, όπως συμβαίνει συχνά, στην πιο δύσκολη στιγμή γεννιέται το όμορφο και μοναδικό.
Αυτό ακριβώς ήταν ο Osip Mandelstam: μοναδικός, πρωτότυπος, μορφωμένος - ένας υπέροχος άνθρωπος και ένας ταλαντούχος ποιητής. Να πώς έγραψε η Άννα Αχμάτοβα γι 'αυτόν στα ημερολόγιά της: «Ο Μάντελσταμ ήταν ένας από τους πιο λαμπρούς συνομιλητές: δεν άκουγε τον εαυτό του και δεν απαντούσε στον εαυτό του, όπως κάνουν σχεδόν όλοι τώρα. Στη συνομιλία ήταν ευγενικός, πολυμήχανος και απείρως ποικίλος. Δεν τον άκουσα ποτέ να επαναλαμβάνει τον εαυτό του ή να παίζει υπερβολικά παιγμένους δίσκους. Με εξαιρετική ευκολία, ο Osip Emilievich έμαθε γλώσσες. " Θεία Κωμωδία"Διαβάστε σελίδες στα ιταλικά από καρδιάς. Λίγο πριν πεθάνει, ζήτησε από τη Nadya να μάθει τα αγγλικά του, τα οποία δεν ήξερε καθόλου. Μιλούσε εκθαμβωτικά, προκατειλημμένα για την ποίηση και μερικές φορές ήταν τρομερά άδικος (για παράδειγμα, με τον Blok). Είπε για τον Παστερνάκ:" Τον σκέφτηκα τόσο πολύ που κουράστηκα ακόμη και "και είμαι σίγουρος ότι δεν διάβασα ούτε μια γραμμή.
Ο Osip Mandelstam είναι ένας από τους αγαπημένους μου ποιητές. Το πρώτο ποίημα που διάβασα ήταν:
Μπροστά στον παγετό κοιτάζω μόνος, Αυτός δεν είναι πουθενά, εγώ πουθενά,
Και όλα είναι σιδερωμένα, πεπλατυσμένα χωρίς ρυτίδες
Οι κάμποι είναι ένα θαύμα που αναπνέει.
Και ο ήλιος στραβοκοιτάζει μέσα στην αμυλώδη φτώχεια,
Ο στραβισμός του είναι ήρεμος και παρηγορητικός,
Δεκαψήφια δάση - σχεδόν αυτά...
Και το χιόνι τσακίζει στα μάτια, σαν αγνό ψωμί χωρίς αμαρτία.
Αυτό το ποίημα δεν με άφησε χωρίς συναισθήματα, με «μόλυνε» με τους στίχους της Μάντελσταμ και δεν με απογοήτευσε.
Μια δειλή καρδιά χτυπά ανήσυχα,
Διψασμένοι για ευτυχία και δώστε και κρατήστε!
Είναι δυνατό να κρυφτείς από τους ανθρώπους
Αλλά τίποτα δεν μπορεί να κρυφτεί από τα αστέρια.
Athanasius Fet
Βιογραφία.
Ο Osip Emilievich Mandelstam γεννήθηκε στις 3 (15 Ιανουαρίου) 1891 στη Βαρσοβία. Ο πατέρας του, Emilius Veniaminovich, απόγονος Ισπανών Εβραίων, που μεγάλωσε σε πατριαρχική οικογένεια και έφυγε από το σπίτι ως έφηβος, αυτοδίδακτος ευρωπαϊκός πολιτισμός στο Βερολίνο - ο Γκαίτε, ο Σίλερ, ο Σαίξπηρ, μιλούσαν εξίσου άσχημα ρωσικά και γερμανικά. Άνθρωπος με δύσκολο χαρακτήρα, δεν ήταν πολύ πετυχημένος επιχειρηματίας * και εγχώριος φιλόσοφος ταυτόχρονα. Η μητέρα, η Flora Osipovna, η ν. Verblovskaya, καταγόταν από μια ευφυή οικογένεια Vilna, έπαιζε πιάνο εξαιρετικά, αγαπούσε τους Pushkin, Lermontov, Turgenev, Dostoevsky και ήταν συγγενής του διάσημου ιστορικού της ρωσικής λογοτεχνίας και βιβλιογράφου * S.A. Βενγκέροφ. Ο Όσιπ ήταν ο μεγαλύτερος από τα τρία αδέρφια. Λίγο μετά τη γέννηση του Osip, η οικογένειά του μετακόμισε στο Pavlovsk κοντά στην Αγία Πετρούπολη και στη συνέχεια το 1897 στην Αγία Πετρούπολη. Το 1900, ο Osip εισήλθε στη Σχολή Tenishevsky. Ένας δάσκαλος της ρωσικής λογοτεχνίας Βλ. Ο Γκίπιους. Στο σχολείο, ο Mandelstam άρχισε να γράφει ποίηση, την ίδια στιγμή παρασύρθηκε από τις ιδέες των Σοσιαλεπαναστατών. Αμέσως μετά την αποφοίτησή τους από το κολέγιο το 1907, οι γονείς ανησυχούσαν για την πολιτική δραστηριότητα του γιου τους έστειλαν τον Osip στο Παρίσι για σπουδές στη Σορβόννη. Στη Γαλλία, ο Mandelstam ανακαλύπτει το παλιό γαλλικό έπος, την ποίηση του Villon, του Baudelaire, του Verlaine. Γνωρίζει τους K. Mochulsky και N. Gumilyov. Γράφει ποίηση και δοκιμάζει τον εαυτό του στην πεζογραφία. Το 1909-1910, ο Mandelstam σπούδασε φιλοσοφία και φιλολογία στο Πανεπιστήμιο της Χαϊδελβέργης. Στην Αγία Πετρούπολη παρακολουθεί συνεδριάσεις της Θρησκευτικής-Φιλοσοφικής Εταιρείας, μέλη της οποίας ήταν οι πιο εξέχοντες στοχαστές και συγγραφείς N. Berdyaev, D. Merezhkovsky, D. Philosophers, Vyach. Ιβάνοφ. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, ο Μάντελσταμ πλησίασε περισσότερο το λογοτεχνικό περιβάλλον της Αγίας Πετρούπολης. Το 1909 εμφανίστηκε για πρώτη φορά στον «πύργο» του Vyach. Ιβάνοβα. Εκεί γνωρίζει την Άννα Αχμάτοβα. Τον Αύγουστο του 1910, η λογοτεχνικό ντεμπούτο Mandelstam - στο ένατο τεύχος του «Apollo» τυπώθηκε μια επιλογή από πέντε ποιήματά του. Το 1911 δημιουργήθηκε το «Εργαστήρι των Ποιητών», μέλος του οποίου έγινε και ο Μάντελσταμ. Την ίδια χρονιά, ο Μάντελσταμ ασπάστηκε τον Χριστιανισμό, γεγονός που του επέτρεψε να εισέλθει στο Ρωμανο-Γερμανικό τμήμα της Ιστορικής και Φιλολογικής Σχολής του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης. Παρακολουθεί διαλέξεις και σεμινάρια επιφανών φιλολόγων, υπό την επίδραση του νεαρού επιστήμονα V. Shileiko είναι λάτρης του πολιτισμού της Ασσυρίας, της Αιγύπτου, Αρχαία Βαβυλώνα.
(*) - δείτε το γλωσσάρι στη σελίδα 21.
Ο ποιητής γίνεται επίσης τακτικός επισκέπτης του Αδέσποτου Σκύλου, όπου μερικές φορές κάνει παράσταση από τη σκηνή, διαβάζοντας τα ποιήματά του.
Το 1913, ο εκδοτικός οίκος Akme δημοσίευσε το πρώτο βιβλίο του Mandelstam, Stone. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, ο ποιητής είχε ήδη απομακρυνθεί από την επιρροή του συμβολισμού *, υιοθετώντας " νέα πίστη«- ακμεισμός *. Τα ποιήματα του Mandelstam δημοσιεύονται συχνά στο περιοδικό Apollo. Ο νεαρός ποιητής αποκτά φήμη. Το 1914, μετά την αναχώρηση του Gumilyov στο μέτωπο, ο Mandelstam εξελέγη συνδικάτο του Εργαστηρίου των Ποιητών.
Τον Δεκέμβριο του 1915, ο Mandelstam δημοσίευσε τη δεύτερη έκδοση του The Stone (εκδοτικός οίκος Giperborey), σχεδόν τρεις φορές μεγαλύτερη από την πρώτη.
Στις αρχές του 1916, η Μαρίνα Τσβετάεβα ήρθε στην Πετρούπολη. Σε μια λογοτεχνική βραδιά, συναντήθηκε με ποιητές της Πετρούπολης. Η φιλία της με τον Μάντελσταμ ξεκίνησε από αυτή τη βραδιά "έξω από αυτό το μέρος". Οι ποιητές αφιέρωσαν συχνά ποιήματα ο ένας στον άλλον, ένα από αυτά τα ποιήματα είναι αφιερωμένο στην Άννα Αχμάτοβα:
Θέλεις να γίνεις παιχνίδι
Αλλά το εργοστάσιό σας έχει καταστραφεί,
Για εσάς κανένας σε βολή κανονιού
Δεν θα λειτουργήσει χωρίς στίχους.
Μετά την επανάσταση, ο Μάντελσταμ υπηρέτησε ως ανήλικος υπάλληλος σε διάφορα τμήματα της Πετρούπολης και στις αρχές του καλοκαιριού του 1918 έφυγε για τη Μόσχα.
Τον Φεβρουάριο του 1919, ο ποιητής φεύγει πεινασμένη από τη Μόσχα. Αρχίζουν οι περιπλανήσεις του Μάντελσταμ στη Ρωσία: Μόσχα, Κίεβο, Φεοδοσία ...
Την 1η Μαΐου 1919, στο καφέ του Κιέβου "Khlam", ο Mandelstam γνώρισε την εικοσάχρονη Nadezhda Khazina, η οποία το 1922 έγινε σύζυγός του.
Μετά από μια σειρά από περιπέτειες, έχοντας βρεθεί στη φυλακή Wrangel, ο Mandelstam επέστρεψε στην Πετρούπολη το φθινόπωρο του 1920. Παίρνει ένα δωμάτιο στο «House of Arts», που μετατράπηκε σε ξενώνα συγγραφέων και καλλιτεχνών.
Οι Mandelstam πέρασαν το καλοκαίρι και το φθινόπωρο του 1921 στη Γεωργία, όπου τους έπιασε η είδηση του θανάτου του A. Blok και στη συνέχεια της εκτέλεσης του Gumilyov. Το 1922-23, ο Mandelstam εξέδωσε τρεις ποιητικές συλλογές: Tristia (1922), Δεύτερο βιβλίο (1923), Stone (3η έκδοση, 1923). Ποιήματα και άρθρα του δημοσιεύονται στην Πετρούπολη, στη Μόσχα, στο Βερολίνο. Εκείνη την εποχή, ο Mandelstam έγραψε μια σειρά άρθρων για τα σημαντικότερα προβλήματα της ιστορίας, του πολιτισμού και του ουμανισμού: «Λόγος και Πολιτισμός», «Για τη φύση του Λόγου», «Ανθρώπινος Σιτάρι» και άλλα.
Το καλοκαίρι του 1924, ο Μάντελσταμ μετακόμισε από τη Μόσχα στο Λένινγκραντ. Το 1925, ο Mandelstam δημοσίευσε το αυτοβιογραφικό του βιβλίο The Noise of Time. Το 1928 δημοσιεύτηκε το τελευταίο βιβλίο ποιημάτων του Mandelstam "Ποιήματα" και λίγο αργότερα - μια συλλογή άρθρων "On Poetry" (Εκδοτικός Οίκος "Academia") και η ιστορία "Egyptian Mark". Οι Μάντελσταμ πέρασαν το μεγαλύτερο μέρος του 1930 στην Αρμενία. Αποτέλεσμα αυτού του ταξιδιού ήταν η πεζογραφία «Ταξίδι στην Αρμενία» και ο ποιητικός κύκλος «Αρμενία». Από την Αρμενία στα τέλη του 1930, οι Μάντελσταμ έφτασαν στο Λένινγκραντ. Τον Ιανουάριο του 1931, λόγω προβλημάτων με τη στέγαση, οι Μάντελσταμ έφυγαν για τη Μόσχα. Τον Μάρτιο του 1932, για «υπηρεσίες στη ρωσική λογοτεχνία», ο Μάντελσταμ έλαβε ισόβια σύνταξη 200 ρούβλια το μήνα.
Στη Μόσχα, ο Μάντελσταμ γράφει πολλά. Εκτός από την ποίηση, ασχολείται μεγάλο δοκίμιο«Μίλα για τον Δάντη». Αλλά η εκτύπωση γίνεται σχεδόν αδύνατη. Για τη δημοσίευση του τελευταίου μέρους των «Ταξίδια στην Αρμενία» στην «Zvezda» του Λένινγκραντ, αφαιρέθηκε ο αρχισυντάκτης Τσ. Βόλπε.
Το 1933, ο Mandelstam επισκέφτηκε το Λένινγκραντ, όπου κανονίστηκαν δύο από τις βραδιές του. Μια άλλη βραδιά διοργανώθηκε στη Μόσχα στο Πολυτεχνείο.
Το βράδυ της 13ης προς 14η Μαΐου 1934 συνελήφθη ο Ο. Μάντελσταμ. Ο ίδιος ο Mandelstam είπε ότι από τη στιγμή της σύλληψής του, προετοιμαζόταν για την εκτέλεση: «Εξάλλου, αυτό συμβαίνει σε εμάς σε μικρότερες περιπτώσεις». Όμως έγινε ένα θαύμα. Ο Μάντελσταμ όχι μόνο δεν πυροβολήθηκε, αλλά ούτε καν στάλθηκε στο «κανάλι». Δραπέτευσε με μια σχετικά εύκολη εξορία στο Τσέρντιν, όπου επιτράπηκε και στη γυναίκα του να πάει μαζί του. Και σύντομα επετράπη στους Μάντελσταμ να εγκατασταθούν οπουδήποτε εκτός από δώδεκα μεγαλύτερες πόλειςχώρες (τότε ονομαζόταν «μείον δώδεκα»). Μη μπορώντας να διαλέξουν για πολύ καιρό (γνωριμίες, εκτός από 12 απαγορευμένες πόλεις, δεν είχαν πουθενά), επέλεξαν τυχαία το Voronezh. Υπηρετεί έναν σύνδεσμο εκεί μέχρι τον Μάιο του 1937, ζει σχεδόν επαιτεία, στην αρχή μικροαποδοχές, στη συνέχεια στην πενιχρή βοήθεια φίλων. Ποιος ήταν ο λόγος της μετατροπής της ποινής; Προσωπικά, προτιμώ την παρακάτω υπόθεση. Ο Στάλιν κατάλαβε ότι η δράση της ποίησης δεν μπορεί να σταματήσει σκοτώνοντας έναν ποιητή. Ποιήματα υπήρχαν ήδη, διανεμήθηκαν σε λίστες, μεταδόθηκαν προφορικά. Το να σκοτώνεις έναν ποιητή δεν είναι τίποτα. Ο Στάλιν ήθελε περισσότερα. Ήθελε να αναγκάσει τον Μάντελσταμ να γράψει άλλα ποιήματα - ποιήματα που δοξάζουν τον Στάλιν. Ποιήματα με αντάλλαγμα τη ζωή. Φυσικά, όλα αυτά είναι μόνο μια υπόθεση, αλλά πολύ εύλογη.
Ο Μάντελσταμ κατάλαβε τις προθέσεις του Στάλιν. (Ή ίσως τον βοήθησαν να καταλάβει). Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, οδηγημένος στην απόγνωση, αποφάσισε να προσπαθήσει να σώσει τη ζωή του με το κόστος μερικών αναγκαστικών γραμμών. Ως αποτέλεσμα, γεννήθηκε η "Ωδή στον Στάλιν", η οποία προκάλεσε πολλές διαμάχες.
Αν έπαιρνα κάρβουνο για τον υψηλότερο έπαινο -
Για τη χαρά του αμετάβλητου σχεδίου, θα τραβούσα τον αέρα σε πονηρές γωνίες
Και προσεκτικοί και ανήσυχοι.
Μπορεί να υποτεθεί ότι ο ποιητής ήθελε να πει: "Τώρα, αν ήθελα να επαινέσω κάποιον, τότε θα ..." Και περαιτέρω ... θα σήκωνα τα φρύδια μου μια μικρή γωνία
Και το έθεσε ξανά και αποφάσισε αλλιώς:
Για να ξέρεις, ο Προμηθέας του άνοιξε το κάρβουνο, Κοίτα, Αισχύλε, πώς κλαίω ζωγραφίζοντας!
Στην «Ωδή»* δεν υπάρχουν δοξαστικά παραδοσιακά κλισέ· φαίνεται να λέει: αυτό θα γινόταν αν ο καλλιτέχνης αναλάμβανε να γράψει για αυτό που δεν έχει ψυχή, αλλά πρέπει να το πει για να σώσει τον εαυτό του και τους αγαπημένους του. Η "Ωδή" δεν λειτούργησε, αποδείχθηκε ότι ήταν ένα ποίημα εσωτερική κατάστασηο καλλιτέχνης, διχασμένος από τις αντιφάσεις μεταξύ αυτού που θα ήθελε να πει και αυτού που δεν του επιτρέπει η ψυχή του.
Τελευταία φοράσυνελήφθη στις 2 Μαΐου 1938. Η επίσημη ειδοποίηση ανέφερε ότι πέθανε στις 27 Δεκεμβρίου του ίδιου έτους σε ένα στρατόπεδο κοντά στο Βλαδιβοστόκ.
Χαρακτηριστικά των στίχων.
Συλλογές: "Stone" και "Tristia".
"Stone" (1913) - η πρώτη ποιητική συλλογή. Αυτή η συλλογή αποτελούνταν από 23 ποιήματα. Αλλά η αναγνώριση ήρθε στον ποιητή με την κυκλοφορία της δεύτερης έκδοσης του "Stone" το 1916, η οποία περιλάμβανε ήδη 67 ποιήματα. Οι περισσότεροι από τους κριτές έγραψαν με ενθουσιασμό για το βιβλίο, σημειώνοντας την «χειροτεχνία του κοσμήματος», το «κυνήγι των γραμμών», την «άψογη μορφή», την «οξύτητα του στίχου», την «αναμφισβήτητη αίσθηση ομορφιάς». Υπήρχαν, όμως, μομφές για ψυχρότητα, επικράτηση της σκέψης, στεγνό ορθολογισμό. Ναι, αυτή η συλλογή χαρακτηρίζεται από ιδιαίτερη επισημότητα, γοτθικές αρχιτεκτονικές γραμμές, που προέρχονται από το πάθος του ποιητή για την εποχή του κλασικισμού και της αρχαίας Ρώμης.
Σε αντίθεση με άλλους κριτικούς* που επέπληξαν τον Mandelstam για ασυνέπεια, ακόμη και μίμηση του Balmont, ο N. Gumilyov σημείωσε ακριβώς την πρωτοτυπία και την πρωτοτυπία του συγγραφέα: «Εμπνεύστηκε μόνο από τη ρωσική γλώσσα ... και τη δική του σκέψη, όραση, ακοή, απτική, αιώνια άγρυπνη σκέψη ...»
Αυτά τα λόγια προκαλούν ακόμη μεγαλύτερη έκπληξη, επειδή εθνοτικά ο Μάντελσταμ δεν ήταν Ρώσος.
Η διάθεση του «Stone» είναι δευτερεύουσας σημασίας. Το ρεφρέν των περισσότερων ποιημάτων είναι η λέξη "λύπη": "Ω προφητική μου θλίψη", "ανέκφραστη θλίψη", "Σιγά σιγά κουβαλάω τη θλίψη, σαν γκρίζο πουλί, στην καρδιά μου", "Εκεί που έχει στριμώξει η θλίψη, υποκριτέ..."
Και έκπληξη, και ήσυχη χαρά, και νεανική λαχτάρα - όλα αυτά είναι παρόντα στην "Πέτρα" και φαίνονται φυσικά και συνηθισμένα. Υπάρχουν όμως και δύο ή τρία ποιήματα με απίστευτα δραματική δύναμη που μοιάζει με τον Λέρμοντοφ:
... Ο ουρανός είναι θαμπός με μια παράξενη λάμψη -
Κόσμος ομιχλώδης πόνος Ω, άσε με να είμαι ομιχλώδης
Και άσε με να μη σε αγαπώ.
Στη δεύτερη μεγάλη συλλογή «Tristia» (1922), όπως και στο «Stone», μεγάλη θέση κατέχει το θέμα της Ρώμης, των ανακτόρων, των πλατειών της, ωστόσο, καθώς και της Αγίας Πετρούπολης με τα όχι λιγότερο πολυτελή και εκφραστικά κτίριά της. Αυτή η συλλογή περιέχει έναν κύκλο ερωτικών ποιημάτων. Το να ερωτεύεσαι, όπως πολλοί έχουν σημειώσει, είναι μια σχεδόν σταθερή ιδιότητα του Μάντελσταμ, αλλά ερμηνεύεται ευρέως - ως ερωτευμένος τη ζωή. Η αγάπη για έναν ποιητή είναι σαν την ποίηση.
Οι ερωτικοί στίχοι για τον Mandelstam είναι ανάλαφροι και αγνοί, χωρίς τραγικό βαρύτητα και δαιμονισμό. Εδώ είναι ένα από αυτά αφιερωμένο στην ηθοποιό του θεάτρου Alexandrinsky
O. N. Arbenina - Gildenbrand:
Για το γεγονός ότι δεν μπορούσα να κρατήσω τα χέρια σου,
Για να προδώσεις τα αλμυρά τρυφερά χείλη,
Πρέπει να περιμένω να ξημερώσει στην πυκνή ακρόπολη.
Πόσο μισώ τις μυρωδιές αρχαίες ξύλινες καλύβες!
Ο Μάντελσταμ αφιέρωσε αρκετά ποιήματα στην Α. Αχμάτοβα. Η Nadezhda Yakovlevna γράφει γι 'αυτούς: «Τα ποιήματα της Akhmatova - υπάρχουν πέντε από αυτά ... - δεν μπορούν να ταξινομηθούν ως ερωτικά. Πρόκειται για στίχους υψηλής φιλίας και δυστυχίας. Έχουν την αίσθηση της κοινής παρτίδας και της καταστροφής».
Χαρακτηριστικά της ποιητικής γλώσσας του Ο. Μάντελσταμ.
Ο Mandelstam ξεκίνησε το έργο του ως υποστηρικτής του ακμεϊσμού. Διατύπωσε την αντίληψή του για τον ακμεϊσμό στο άρθρο «Morning of acmeism» (1919). Εδώ απέρριψε τη συνήθη ιδέα του ακμεισμού ως απλή επιστροφή στον ρεαλισμό, στην εξύμνηση της πραγματικότητας. Το μόνο πραγματικό πράγμα στην τέχνη είναι το ίδιο το έργο τέχνης. Η πραγματικότητα στην ποίηση δεν είναι αντικείμενα έξω κόσμος, αλλά «η λέξη ως τέτοια». Στο άρθρο «Λόγος και Πολιτισμός» (1921), γράφει: «Η ζωντανή λέξη δεν προσδιορίζει ένα αντικείμενο, αλλά επιλέγει ελεύθερα, σαν για κατοίκηση, τη μία ή την άλλη αντικειμενική σημασία ...» Και περαιτέρω: «Ένα ποίημα είναι ζωντανό με έναν εσωτερικό τρόπο, εκείνο το cast της μορφής που προηγείται του γραπτού ποιήματος. Ούτε μια λέξη ακόμα, αλλά το ποίημα ακούγεται ήδη. Ακούγεται σαν εσωτερική εικόνα, είναι το αυτί του ποιητή που την αγγίζει. Με αυτά τα λόγια - το κλειδί για πολλά στους στίχους τόσο του πρώιμου όσο και του τελευταίου Mandelstam.
Μείνε αφρός, Αφροδίτη,
Και η λέξη στη μουσική επανέρχεται!
Η εξέλιξη που βίωσε ο Mandelstam κατά τη δημιουργική του σταδιοδρομία επηρέασε σαφώς την ποιητική του γλώσσα, το μεταφορικό σύστημα, άλλαξαν σημαντικά από πρώιμα ποιήματα, από το βιβλίο "Stone" σε "Voronezh Notebooks", "Poems about the Unknown Soldier".
Το πρώιμο έργο του Mandelstam χαρακτηρίζεται από την επιθυμία για κλασική σαφήνεια και αρμονία. τα ποιήματά του διακρίνονται από απλότητα, ελαφρότητα, διαφάνεια, τα οποία επιτυγχάνονται με τη φειδωλή χρήση απλών ομοιοκαταληξιών ("Ο ήχος είναι προσεκτικός και κουφός ...", "Μόνο να διαβάζετε παιδικά βιβλία ...").
Στο Mandelstam, η εκφραστική, ορατή αντικειμενικότητα που χαρακτηρίζει τους ακμεϊστές πνευματοποιείται με συμβολικό νόημα. Το ποίημα δεν αντικατοπτρίζει τα ίδια τα αντικείμενα και τα φαινόμενα, αλλά την αντίληψή τους από τον καλλιτέχνη:
Ω παράδεισο, παράδεισο, θα σε ονειρευτώ!
Δεν μπορείς να είσαι εντελώς τυφλός
Και η μέρα έκαιγε σαν λευκή σελίδα:
Λίγο καπνός και λίγο στάχτη!
Στο ποίημα - μια πραγματική εικόνα: ο ουρανός έγινε λευκός, σαν σελίδα, σκοτείνιασε, σαν να εξαφανίστηκε, η μέρα κάηκε. Μιλάμε για την αναπόφευκτη στιγμή εξαφάνισης, την αναπόφευκτη, αμετάκλητη κίνηση του χρόνου. Μετά τη συλλογή «Tristia» στα «Ποιήματα του 1921-1925» και στη συνέχεια στο έργο του αείμνηστου Mandelstam, η κλασική σαφήνεια και η διαφάνεια εξαφανίζονται, η ποιητική του γλώσσα αποκτά μεταφορική πολυπλοκότητα. απροσδόκητες, περίπλοκες εικόνες κάνουν τα ποιήματά του δύσκολο να τα αντιληφθούν οι αναγνώστες. Ένα συγκεκριμένο φαινόμενο συσχετίζεται στην πραγματικότητα με το καθολικό και το αιώνιο. Ο πολύπλοκος κόσμος του ποιήματος, γεμάτος βαθύ νόημα, δημιουργείται από την αμφισημία της λέξης, η οποία αποκαλύπτεται στο καλλιτεχνικό πλαίσιο. Στο πλαίσιο αυτό, η λέξη εμπλουτίζεται με νέο, πρόσθετο περιεχόμενο. Ο Μάντελσταμ έχει λέξεις-σύμβολα που περνούν από το ένα ποίημα στο άλλο, αποκτώντας νέες σημασιολογικές αποχρώσεις. Για παράδειγμα, η λέξη "ηλικία" δημιουργεί μια έννοια, μια εικόνα που αλλάζει ανάλογα με το πλαίσιο του ποιήματος: "Η ηλικία μου, θηρίο μου, που θα μπορέσει να κοιτάξει τις κόρες σου", "Μα η σπονδυλική σου στήλη είναι σπασμένη, όμορφη μίζερη ηλικία μου" ("Vek"). «Δύο υπνηλία μήλα στον ηλικιωμένο κυβερνήτη» (1 Ιανουαρίου 1924). "Ένας λυκόσκυλος αιώνα ρίχνεται στους ώμους μου" ("Για την εκρηκτική ανδρεία των επόμενων αιώνων ..."). Το "Swallow" στα ποιήματα του Mandelstam συνδέεται με την τέχνη, τη δημιουργικότητα, τη λέξη - για παράδειγμα: "Ξέχασα τη λέξη που ήθελα να πω. Το τυφλό χελιδόνι θα επιστρέψει στον θάλαμο» («Χελιδόνι»). "Και ένα ζωντανό χελιδόνι έπεσε στα καυτά χιόνια" ("Μια φανταστική σκηνή τρεμοπαίζει λίγο ..."). «Δέσαμε τα χελιδόνια σε πολεμικές λεγεώνες...» («Το λυκόφως της ελευθερίας»). Οι ερευνητές αποκαλούν την ποιητική του Mandelstam συνειρμική. Οι εικόνες, οι λέξεις προκαλούν συσχετισμούς που συμπληρώνουν τους σημασιολογικούς συνδέσμους που λείπουν. Συχνά οι ορισμοί δεν αναφέρονται στο θέμα στο οποίο συνδέονται γραμματικά, η καθορισμένη λέξη, το θέμα που οδήγησε σε ορισμένες ενέργειες μπορεί να μην ονομαστεί - για παράδειγμα: «Έμαθα την επιστήμη του χωρισμού στα απλά μαλλιά παράπονα της νύχτας». Στο πλαίσιο του ποιήματος «Τρίστια», η λέξη «άτριχος» συνδέεται με έναν ξαφνικό νυχτερινό αποχαιρετισμό, με δάκρυα και παράπονα γυναικών. Στο ποίημα «Πού είναι το δεμένο και καρφωμένο γκρίνια; ..» από τα συμφραζόμενα γίνεται σαφές ότι μιλάμε για τον Προμηθέα, καρφωμένο σε βράχο, καταδικασμένο σε μαρτύριο. "Το νερό ακουμπούσε εκατόν τέσσερα κουπιά" - αυτή η εικόνα στο ποίημα "Kama" συνδέεται με μια γαλέρα σκληρής εργασίας: ο ποιητής έκανε το δρόμο του κατά μήκος του Κάμα υπό τη συνοδεία στην εξορία.
Μια πολύ σταθερή, ιδιωτική εικόνα του Mandelstam: μαύρος ήλιος, νυχτερινός ήλιος, χθεσινός ήλιος:
Πάθος άγριο και άυπνο
Ας πάρουμε τον μαύρο ήλιο.
Στις πύλες της Ιερουσαλήμ
Ο μαύρος ήλιος έχει ανατείλει.
Ξύπνησα στην κούνια
Φωτίζεται από τον μαύρο ήλιο.
Αυτός ο νυχτερινός ήλιος θάβει
Ο όχλος ενθουσιασμένος από τους αγώνες...
Ένας άνθρωπος πεθαίνει, η άμμος κρυώνει ζεστή,
Και ο χθεσινός ήλιος κουβαλιέται σε μαύρο φορείο.
Και δεν θα παρατηρήσετε τον νυχτερινό ήλιο.
Η εικόνα του μαύρου, νυχτερινού ήλιου είναι συχνός καλεσμένος στην παγκόσμια λογοτεχνία, ειδικά στη θρησκευτική. Έκλειψη ηλίου - μαύρος ήλιος - προάγγελος καταστροφής. Τα επίθετα του Mandelstam συνήθως ορίζουν ένα αντικείμενο από διαφορετικές οπτικές γωνίες και μπορεί, σαν να λέγαμε, να έρχονται σε αντίθεση μεταξύ τους. Έτσι, για τον Αντρέι Μπέλι λέγεται "Τυρκουάζ δάσκαλος, βασανιστής, κυβερνήτης, ανόητος" ("Ποιήματα στη μνήμη του Αντρέι Μπέλι"), για την Πετρούπολη: "Περήφανος, καταραμένος, άδειος, νεανικός" ("Ήμουν μόνο παιδικά συνδεδεμένος με τον κυρίαρχο κόσμο ...").
Ο Μάντελσταμ λύνει ένα από τα πιο δύσκολα προβλήματα της στιχουργικής γλώσσας. Έφερε από τον 19ο αιώνα τον μουσικό του στίχο, κλεισμένο σε ιδιαίτερες αποχρώσεις λέξεων:
Είμαι σε έναν στρογγυλό χορό σκιών που πατάει ένα απαλό λιβάδι,
Παρενέβη με ένα όνομα τραγουδιού
Όλα όμως έλιωσαν, και μόνο αχνός ήχος
Έμεινε σε μια θολή μνήμη.
Κάθε αναδιάρθρωση της μελωδίας από τον Mandelstam είναι, πρώτα απ 'όλα, μια αλλαγή στη σημασιολογική δομή:
Και σκέφτηκα: γιατί να ξυπνήσω
Σμήνος από επιμήκεις ήχους,
Σε αυτό το αιώνιο τσακωμό να πιάσεις
Αιολικός θαυματουργός σχηματισμός;
Η σημασιολογική δομή του Mandelstam είναι τέτοια που μια εικόνα, μια σειρά λεξιλογίου αποκτά καθοριστικό ρόλο για ολόκληρο το ποίημα και χρωματίζει ανεπαίσθητα όλα τα άλλα - αυτό είναι το κλειδί για ολόκληρη την ιεραρχία των εικόνων:
Είμαι προσκολλημένος στη σκάλα
Ανέβηκα σε ένα ατημέλητο άχυρο, ανέπνευσα γαλακτώδη σκόνη από τα αστέρια,
Ανέπνευσε το κουβάρι του διαστήματος.
Γνωρίζει περισσότερο από οποιονδήποτε από τους σύγχρονους ποιητές τη δύναμη του χρωματισμού του λεξιλογίου. Οι αποχρώσεις των λέξεων είναι σημαντικές για αυτόν η γλώσσα.
Πιο γλυκό κι από το τραγούδι του ιταλικού λόγου
Για μένα η μητρική μου γλώσσα
Γιατί μυρίζει μυστηριωδώς
Μια πηγή ξένων άρπες.
Εδώ είναι μια «ξένη άρπα» που χτίστηκε σχεδόν χωρίς ξένες λέξεις:
Έμαθα την επιστήμη του χωρισμού
Στα απλά μαλλιά παράπονα της νύχτας.
Τα βόδια μασάνε και η αναμονή διαρκεί,
Τελευταία ώρααγρυπνίες της πόλης.
Αρκεί ένας μικρός ξένος εμβολιασμός για αυτή την δεκτική ποιητική κουλτούρα, ώστε ο «χωρισμός», το «ξεμάλλημα», το «αναμονή» να γίνουν λατινικά σαν «αγρυπνίες». Ο Σ. Αβερίντσεφ γράφει: «... Ο Μάντελσταμ είναι τόσο δελεαστικός στην κατανόηση - και τόσο δύσκολο να ερμηνευτεί». Υπάρχει πάντα ανάγκη ερμηνείας και κατανόησης;
Είναι πραγματικά απαραίτητη αυτή η «ανατομοποίηση» του ζωντανού σώματος της ποίησης; Και είναι πραγματικά αδύνατο να αντιληφθεί κανείς απλώς τον Μάντελσταμ; Πολλοί σύγχρονοι απήγγειλαν ζωντανές, στιγμιαία αξέχαστες γραμμές από καρδιάς:
Πιο αργό από τις κυψέλες χιονιού
Πιο διαφανές από τα κρυστάλλινα παράθυρα,
Και ένα τιρκουάζ πέπλο
Απρόσεκτα πεταμένο σε μια καρέκλα.
Ύφασμα μεθυσμένο με τον εαυτό του
Αφεθείτε στο χάδι του φωτός,
Βιώνει το καλοκαίρι
Ανεξάρτητα από το πόσο άγγιξε το χειμώνα.
Και αν σε παγωμένα διαμάντια
Ο παγετός της αιωνιότητας κυλά,
Εδώ είναι το φτερούγισμα των λιβελλούλων
Γρήγορο, γαλανομάτη.
Θέματα της ποίησης του Ο. Μάντελσταμ.
Η ποιητική κληρονομιά του O. Mandelstam είναι περίπου 600 έργα διαφόρων ειδών, θεμάτων, συμπεριλαμβανομένων ποιημάτων για παιδιά, κωμικών ποιημάτων και μεταφράσεων. Το εύρος της «ευδαιμονικής κληρονομιάς» του Μάντελσταμ είναι καθολικό. Περιλαμβάνει τον κόσμο της αρχαιότητας, γαλλικό και γερμανικό γοτθικό, ιταλική αναγέννηση, ντικενσιανή Αγγλία, γαλλικό κλασικισμό και, φυσικά, ρωσική ποίηση... Οι «εξωγήινες» εικόνες θα φυτρώσουν σαν κόκκος σε εύφορο έδαφος, θα αναμορφωθούν από αυτό με τον δικό τους τρόπο.
Ι. Το θέμα της αρχαιότητας. Ιδιαίτερα έντονα ένιωσε τον αρχαίο κόσμο:
Αυπνία. Ομηρος. Σφιχτά πανιά.
Διάβασα τη λίστα των πλοίων μέχρι τη μέση:
Αυτός ο μακρύς γόνος, αυτό το τρένο γερανού,
Αυτό πάνω από την Ελλάδα κάποτε ανέβηκε...
Στην αρχαιότητα αναζητά υποστήριξη και σωτηρία, αναζητώντας κάτι πολύ απλό και συνάμα το πιο σημαντικό και ανθεκτικό στις σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων, εμπνέοντας ελπίδα για το μέλλον.
Στα πέτρινα σπιρούνια της Πιερίας
Οι Μούσες οδήγησαν τον πρώτο γύρο χορό,
Για να, όπως οι μέλισσες, οι στίχοι είναι τυφλοί
Μας δόθηκε μέλι Ιονίου...
Ω, πού είστε, ιερά νησιά,
Όπου δεν τρώγεται σπασμένο ψωμί,
Όπου μόνο μέλι, κρασί και γάλα,
Η κουραστική εργασία δεν σκοτεινιάζει τον ουρανό
Και ο τροχός γυρίζει εύκολα;
ΙΙ. Το θέμα του θανάτου. Από τα πρώτα κιόλας βήματα του έργου του, το θέμα του θανάτου έγινε μια από τις κυρίαρχες νότες στην ποίησή του. Ακόμη και στους πρώτους στίχους του, ο θάνατος του φαινόταν η μόνη δοκιμασία της δικής του πραγματικότητας:
Αν όχι ο θάνατος, δεν θα ήταν ποτέ
Δεν ξέρω ότι ζω.
Όταν ο ποιητής δεν ήταν ακόμη είκοσι χρονών, έγραψε:
Είμαι ο κηπουρός, είμαι το λουλούδι,
Στο σκοτάδι του κόσμου, δεν είμαι μόνος.
Στο ποτήρι της αιωνιότητας έχει ήδη πέσει
Η ανάσα μου, η ζεστασιά μου.
Στη διάφανη Πετρόπολη θα πεθάνουμε,
Εκεί που μας κυβερνά η Προσερπίνα.
Πίνουμε θανάσιμο αέρα σε κάθε αναπνοή,
Και κάθε ώρα πεθαίνουμε.
Σε ένα άλλο ποίημα, ευνοεί ακόμη και τον θάνατο έναντι της αγάπης:
Αφήστε τους να πουν: η αγάπη είναι φτερωτή,
Ο θάνατος είναι πιο χαρούμενος εκατονταπλάσιος.
Ακόμα η ψυχή είναι τυλιγμένη στον αγώνα,
Και τα χείλη μας πετούν προς αυτήν.
Αυτό το θέμα επιδεινώθηκε στο όριο στους στίχους της δεκαετίας του 1930:
Με στοιχειώνουν δύο ή τρεις τυχαίες φράσεις Όλη την ημέρα επαναλαμβάνω: η λύπη μου είναι χοντρή,
Ω Θεέ, πόσο μαύρο και γαλανομάτη
Λιβελλούλες του θανάτου, σαν γαλάζιο μαύρο!
ΙΙΙ. Το θέμα της αγάπης. Ο ακρογωνιαίος λίθος κάθε στίχου είναι η αγάπη. Αγάπη για τη ζωή, τη φύση, τη γυναίκα. Στην ποίηση του O. Mandelstam, οι ερωτικοί στίχοι κατέχουν σημαντική θέση. Είναι λαμπερή και αγνή. Ο λυρικός ήρωας του Mandelstam δεν είναι εραστής, αλλά μάλλον ένας ευγενικός αδελφός, ελαφρώς ερωτευμένος με την αδερφή του ή με την «ομιχλώδη καλόγρια» (από ένα ποίημα αφιερωμένο στη Marina Tsvetaeva):
Φίλησε τον αγκώνα μαυρισμένο
Και μέτωπο κομμάτι κερί.
Ξέρω ότι είναι λευκός
Κάτω από ένα σκοτεινό σκέλος χρυσού.
Έχουμε μόνο όνομα:
Εξαιρετικός ήχος, μεγάλη διάρκεια
Πάρτο με τις παλάμες μου
Πασπαλισμένη άμμος.
Ένα ποίημα αφιερωμένο στον Ο. Αρμπενίνα είναι σπάνια περίπτωσηστους πρώτους στίχους του Mandelstam μια τέτοια ανοιχτή, παθιασμένη εκδήλωση συναισθημάτων:
Είμαι ίσος με τους άλλους
Θέλω να σε εξυπηρετήσω
Στεγνός από τη ζήλια
Πείτε περιουσίες με τα χείλη.
Δεν ικανοποιεί τη λέξη
Έχω ξεραμένα χείλη
Και πάλι χωρίς εσένα σε μένα
Ο πυκνός αέρας είναι άδειος.
Δεν ζηλεύω πια
Αλλά σε θέλω
Και κουβαλάω τον εαυτό μου
Ως θυσία στον δήμιο.
Δεν θα σε πάρω τηλέφωνο
Ούτε χαρά ούτε αγάπη.
Στην άγρια φύση, εξωγήινος
Μου άλλαξαν το αίμα.
Άλλη μια στιγμή
Και θα σου πω
Όχι χαρά, αλλά μαρτύριο
Βρίσκω σε σένα.
Και σαν έγκλημα
Με τραβάτε
Δαγκωμένος, σε σύγχυση,
Κεράσι τρυφερό στόμα.
Επιστρέψτε κοντά μου σύντομα
Φοβάμαι χωρίς εσένα
Ποτέ δεν είμαι πιο δυνατός
Δεν σε ένιωσα
Και όλα όσα θέλω
Βλέπω πραγματικά.
Δεν ζηλεύω πια
Αλλά σε καλώ.
Ωστόσο, ο O. Mandelstam ήταν ένας από τους λίγους ποιητές που αφιέρωσαν ποιήματα στις γυναίκες τους. Ακόμα και το ποίημα του 1937, που γράφτηκε λίγο πριν από το θάνατό του, μοιάζει με μήνυμα ενός εραστή:
Η κόρη σου είναι στον ουράνιο φλοιό,
Κοιτάζοντας μακριά και κατάκοιτος,
Υπερασπιστείτε τις κρατήσεις
Βλεφαρίδες με αδύναμη μυρωδιά.
Θα αποθεωθεί
Να ζήσει πολύ στην πατρίδα του Η λίμνη του ματιού έκπληκτος, Πέτα το πίσω μου.
Κοιτάζει ήδη πρόθυμα
Σε φευγαλέους αιώνες Φως, ιριδίζον, αιθέριο,
Παράκληση προς το παρόν.
Μόνο ο Mandelstam ήξερε πώς να συνδυάζει την πίκρα και τον θαυμασμό με αυτόν τον τρόπο:
Δεν έχεις πεθάνει ακόμα, δεν είσαι μόνος ακόμα,
Ενώ με έναν φίλο ζητιάνο
Απολαμβάνεις το μεγαλείο των πεδιάδων
Και σκοτάδι, και πείνα, και χιονοθύελλα.
Σε πολυτελή φτώχεια, σε πανίσχυρη φτώχεια
Ζήστε ήρεμα και άνετα -
Ευλογημένες είναι εκείνες οι μέρες και οι νύχτες
Και η γλυκιά εργασία είναι αναμάρτητη.
Δυστυχισμένος είναι αυτός που, όπως η σκιά του,
Το γάβγισμα των σκύλων τρομάζει και ο άνεμος κουρεύει,
Και ο τόνος είναι φτωχός, που μισοπεθαμένος ο ίδιος,
Ζητάει ελεημοσύνη από τη σκιά.
IV. Το θέμα της Αγίας Πετρούπολης. Η Πετρούπολη για το Μάντελσταμ είναι η πόλη όπου πέρασε τα παιδικά και νεανικά του χρόνια. Το θέμα της Αγίας Πετρούπολης διατρέχει όλο το έργο του ποιητή. Εκδηλώθηκε ξεκάθαρα στην πρώτη συλλογή «Πέτρα» (1908-1915). Για παράδειγμα, "Στόχοι της Πετρούπολης", "Ναυαρχείο", "Τρέχοντας έξω στην πλατεία, δωρεάν ...", "Πλατεία Παλατιού". Η δεύτερη συλλογή «Τρίστια» περιέχει επίσης το θέμα της βόρειας πρωτεύουσας: «Στη διάφανη Πετρόπολη θα πεθαίναμε...», «Μια περιπλανώμενη φωτιά σε τρομερό ύψος...», «Στην Αγία Πετρούπολη θα ξαναβρεθούμε...». Αργότερα, τα μοτίβα της Αγίας Πετρούπολης ακούγονται διαφορετικά στα ποιήματα "Επέστρεψα στην πόλη μου, οικεία στα δάκρυα ...", "Ήμουν μόνο παιδικά συνδεδεμένος με τον κυρίαρχο κόσμο ...". Το τελευταίο έργο στίχων του Mandelstam που περιέχει αναφορά στην Αγία Πετρούπολη είναι το ποίημα "Isakiy froze on dead eyelashes ...". Ο ποιητής λειτουργεί εύκολα και πρόθυμα με όλες τις γνωστές πραγματικότητες της αρχιτεκτονικής της Αγίας Πετρούπολης, που στο μυαλό των Ρώσων έχουν γίνει εμβλήματα της βόρειας πρωτεύουσας. Το «Ναυαρχείο», η «Πλατεία του παλατιού», ο καθεδρικός ναός του Καζάν διατηρούν την αυθεντικότητα των λεπτομερειών, αλλά η αναγνωρισιμότητα των παραδοσιακών πραγματικοτήτων δεν παρεμβαίνει στην περίεργη πλαστικότητα της Αγίας Πετρούπολης του Μάντελσταμ. Θα ήθελα να επιστήσω την προσοχή στην ονομαστική κλήση της αρχαιότητας και της νεωτερικότητας, χαρακτηριστικό του Mandelstam, τα θέματα της Ρώμης και της Αγίας Πετρούπολης. Για παράδειγμα, σε ένα ποίημα για τον καθεδρικό ναό του Καζάν, που χτίστηκε από τον Ρώσο αρχιτέκτονα A.N. Voronikhin:
Τρέχοντας στην πλατεία, ελεύθερος
Η κιονοστοιχία έγινε ημικύκλιο, Και ο ναός του Κυρίου απλώθηκε,
Σαν ελαφριά σταυρωτή αράχνη.
Και ο αρχιτέκτονας δεν ήταν Ιταλός,
Αλλά ένας Ρώσος στη Ρώμη - αυτός, και τι!
Κάθε φορά που είσαι σαν ξένος,
Περπατάτε μέσα από ένα άλσος με στοές.
Και ο ναός μικρό σώμα
Πιο κινούμενα εκατό φορές
Ο γίγαντας που είναι ολόκληρος βράχος
Αβοήθητα καρφωμένα στο έδαφος!
Ο καθεδρικός ναός του Καζάν φαίνεται σαν από ψηλά: «Και απλώστε
ναός του Κυρίου, σαν ελαφριά σταυρωτή αράχνη». Ο καθεδρικός ναός χτίστηκε στην Αγία Πετρούπολη,
Ως εκ τούτου, η γραμμή μπορεί να είναι μπερδεμένη: «Μα ένας Ρώσος στη Ρώμη...» Ωστόσο,
αν ξέρετε ότι ο Βορονίχιν επέλεξε την αγαπημένη του ως πρότυπο για τη δημιουργία του
Ο καθεδρικός ναός του Μάντελσταμ του Αγ. Πέτρο στη Ρώμη, όλα μπαίνουν στη θέση τους. Τα λόγια για τον «ξένο» που περνά από το «άλσος των στοών» αποδεικνύονται κατανοητά. Το ποίημα είναι ενδιαφέρον και για την εικονιστική του δομή. Ο καθεδρικός ναός είναι μια γιγάντια κιονοστοιχία που αναπτύσσεται σε ημικύκλιο (μια τολμηρή σύγκριση: ο ναός του Κυρίου παρομοιάζεται με ένα έντομο, παραδοσιακά μακριά από τις έννοιες του υψηλού, όμορφου, ευγενούς - «σταυρού αράχνης»). Ο ίδιος ο ναός καταλαμβάνει περίπου το ένα δέκατο της συνολικής έκτασης του κτιρίου («ο ναός είναι ένα μικρό σώμα»). Στο αυθεντικό αλμανάκ Πετρούπολης-Λένινγκραντ * του 20ου αιώνα, που ξεκίνησε από τον Μπλοκ και συνεχίστηκε από τα ποιήματα του Παστερνάκ και της Αχμάτοβα, ο Μάντελσταμ έχει μια ειδική σελίδα. Αριστοτεχνική, αναγνωρίσιμη, ιδιότροπη, ακριβής όχι από την ομοιότητα των χαρακτηριστικών και των αναλογιών, αλλά από την εσωτερική λογική και την ενέργεια της διείσδυσης, η Πετρούπολη του Mandelstam είναι μια σελίδα χωρίς την οποία η ποίηση είναι αδιανόητη, χωρίς την οποία η ίδια η πόλη γίνεται άπορη και φτωχότερη.
V. Το πολιτικό θέμα ακουγόταν στην ποίηση του Μάντελσταμ και πριν από την επανάσταση.
Η Ευρώπη των Καίσαρων! Από τον Βοναπάρτη
Στυλό χήνας σε σκηνοθεσία Metternich Για πρώτη φορά μετά από εκατό χρόνια και μπροστά στα μάτια μου
Η μυστηριώδης κάρτα σας αλλάζει!
Σύμφωνα με την A. Akhmatova, «ο Mandelstam συνάντησε την επανάσταση αρκετά
ένας καθιερωμένος ποιητής ... Ήταν από τους πρώτους που έγραψε ποίηση για αστικά θέματα. Η επανάσταση ήταν ένα τεράστιο γεγονός γι' αυτόν και δεν είναι τυχαίο ότι η λέξη λαός εμφανίζεται στα ποιήματά του. Για τον Μάντελσταμ, η ουσία της νέας κυβέρνησης αποκαλύφθηκε από τις πρώτες μέρες και ένιωσε το μοιραίο νόημα της ασυμβατότητας με αυτήν.
Στην πλατεία με θωρακισμένα αυτοκίνητα
Βλέπω έναν άντρα: αυτός
Οι λύκοι τρομάζουν με πυρά Ελευθερία, ισότητα, νόμος!
Αποδέχεται τα ιδανικά της επανάστασης, αλλά απορρίπτει τη δύναμη που
παραποιεί.
Όταν ο Οκτώβρης μας ετοίμαζε έναν προσωρινό εργαζόμενο
Ο ζυγός της βίας και της κακίας,
Και το θωρακισμένο με δολοφόνο αυτοκίνητο τρίχτηκε
Και ο χαμηλοβόλος πολυβολητής - Σταυρώστε τον Κερένσκι! απαίτησε ο στρατιώτης
Και ο κακός όχλος χειροκρότησε:
Ο Πιλάτος μας επέτρεψε να πάρουμε την καρδιά στις ξιφολόγχες,
Και η καρδιά μου σταμάτησε να χτυπά!
Την ώρα της πρώτης, συντριπτική απογοήτευση με την επανάσταση, κοιτώντας ψηλότερα
αίμα που κυλούσε στο δρόμο, ο Ο. Μάντελσταμ έγραψε «Το Λυκόφως της Ελευθερίας» ένα είδος «ύμνου» της επανάστασης.
Ας δοξάσουμε, αδελφοί, το λυκόφως της ελευθερίας, το Μεγάλο λυκόφωτο έτος.
Στα νυχτερινά νερά που βράζουν
Το βαρύ δάσος χαμηλώνει.
σηκώνεσαι στα κουφά χρόνια,
Ω ήλιε, κρίνε, λαέ.
Ας δοξάσουμε το μοιραίο φορτίο
Πράγμα που ο λαϊκός αρχηγός παίρνει με κλάματα.
Ας δοξάσουμε τη δύναμη του ζοφερού φορτίου,
Η αφόρητη καταπίεσή της.
Σε όποιον υπάρχει καρδιά, πρέπει να ακούσει την ώρα,
Καθώς το πλοίο σου βυθίζεται.
Λοιπόν, ας δοκιμάσουμε ένα τεράστιο, αδέξιο,
Τρίξιμο τιμόνι.
Η γη επιπλέει. Πάρτε καρδιά, άνδρες.
Σαν άροτρο, που χωρίζει τον ωκεανό,
Θα θυμόμαστε στο κρύο,
Ότι η γη μας κόστισε δέκα ουρανούς.
Ο ποιητής είναι έτοιμος να συμμετάσχει οικειοθελώς στις προσπάθειες όσων προσπαθούν
μετακινήστε την ανθρωπότητα σε μια νέα, άγνωστη κατεύθυνση: «Λοιπόν,
δοκιμάστε μια τεράστια, αδέξια, τσιριχτή στροφή του τιμονιού...» Αλλά ξέρει
ότι ήρθε το «λυκόφως της ελευθερίας» και «θα θυμόμαστε ακόμα και στο κρύο της Λήθης,
ότι η γη μας κόστισε δέκα ουρανούς!». Σε αυτή την ωδή - ξεκάθαρη ετοιμότητα αποδοχής της επανάστασης, με με πλήρη συνείδησηποσά πληρωμής. Δεν ήθελε και δεν μπορούσε να είναι ένα παθητικό, απρόσωπο θύμα, ο «άγνωστος στρατιώτης» του τροχού της ιστορίας και μπήκε σε μια πρωτόγνωρη μονομαχία με όλο τον χρόνο του. Η ποίηση του Μάντελσταμ στις αρχές της δεκαετίας του 1930 γίνεται ποίηση πρόκλησης:
Για την εκρηκτική ανδρεία των επόμενων αιώνων,
Για την υψηλή φυλή των ανθρώπων
Έχασα το κύπελλο στη γιορτή των πατέρων,
Και η διασκέδαση, και η τιμή του.
Μια εποχή λυκόσκυλο ρίχνεται στους ώμους μου,
Αλλά δεν είμαι λύκος στο αίμα μου,
Βάλτε με καλύτερα, σαν καπέλο, σε μανίκι
Ένα ζεστό γούνινο παλτό από τις στέπες της Σιβηρίας, για να μην δείτε έναν δειλό ή μια αδύναμη βρωμιά,
Δεν υπάρχουν ματωμένα κόκαλα στον τροχό
Έτσι που οι γαλάζιες αλεπούδες λάμπουν όλη τη νύχτα
Εγώ στην αρχέγονη ομορφιά μου.
Πάρε με στη νύχτα που κυλάει το Γενισέι
Και το πεύκο φτάνει στο αστέρι
Γιατί δεν είμαι λύκος στο αίμα μου
Και μόνο ένας ίσος θα με σκοτώσει.
Ο Mandelstam ήταν ο πρώτος και ίσως ο μοναδικός ποιητής στη χώρα,
που τη δεκαετία του '30 έγραψε για την πείνα στην Κριμαία, την Ουκρανία, το Κουμπάν.
Κρύα Άνοιξη. Πεινασμένη Παλαιά Κριμαία.
Σαν υπό τον Βράνγκελ - το ίδιο ένοχος.
Τσοπανόσκυλα στην αυλή, στα κουρέλια του μπαλώματος,
Ο ίδιος γκρίζος καπνός.
Η διάσπαρτη απόσταση είναι ακόμα καλή Δέντρα, ελαφρώς πρησμένα με μπουμπούκια,
Στέκονται σαν εξωγήινοι και προκαλούν οίκτο
Αμύγδαλα στολισμένα με τη χθεσινή βλακεία.
Η φύση δεν αναγνωρίζει το πρόσωπό της,
Και οι τρομερές σκιές της Ουκρανίας, ο Κουμπάν ...
Σαν πεινασμένοι χωρικοί με παπούτσια από τσόχα
Η πύλη φυλάσσεται χωρίς να αγγίζει το δαχτυλίδι.
Τα ποιήματα μοιάζουν να στερούνται θυμωμένων κινήτρων, αλλά στην ίδια την ατμόσφαιρα
λήθαργος, σαν παγωμένος, «δεν αναγνωρίζει το πρόσωπό του» της φύσης
η απελπισία ξεχύνεται. Και φυσικά, το ποίημα δεν μπορούσε να τυπωθεί,
Το ίδιο 1933 ο Ο. Μάντελσταμ, ο πρώτος και μοναδικός εν ζωή και
ποιητές αναγνωρισμένοι στη χώρα, έγραψαν αντισταλινικά ποιήματα, για τα οποία ο ίδιος
έπρεπε να πληρώσει το υψηλότερο τίμημα - το τίμημα της ζωής.
Ζούμε, χωρίς να νιώθουμε τη χώρα κάτω από εμάς,
Οι ομιλίες μας δεν ακούγονται για δέκα βήματα,
Και πού φτάνει για μισή κουβέντα,
Εκεί θα θυμούνται τον ορειβάτη του Κρεμλίνου.
Τα χοντρά του δάχτυλα, σαν σκουλήκια, είναι παχιά,
Και οι λέξεις, όπως τα βάρη, είναι αληθινές,
Οι κατσαρίδες είναι μουστάκια που γελούν,
Και τα μποτάκια του λάμπουν.
Και γύρω του είναι μια φασαρία από ηγέτες με λεπτό λαιμό,
Παίζει με τις υπηρεσίες των ημίανθρωπων.
Ποιος σφυρίζει, ποιος νιαουρίζει, ποιος κλαψουρίζει,
Αυτός μόνο μπαμπατσέτα και τρυπάει.
Σαν το πέταλο, ένα διάταγμα σφυρηλατεί ένα διάταγμα Ποιος στη βουβωνική χώρα, ποιος στο μέτωπο, ποιος στο φρύδι, ποιος στο μάτι.
Όποιος τον εκτελέσει είναι βατόμουρο
Και το φαρδύ στήθος ενός Οσετίου.
Ο Μάντελσταμ δεν ήταν πολιτικός ή, ας πούμε, τραγουδιστής του σοσιαλισμού, αλλά ποτέ δεν ήταν ούτε αντισοβιετικός. Αντισταλινικό ποίημα δεν σημαίνει αντισοβιετικό. Ίσως ο Μάντελσταμ αποδείχθηκε ότι ήταν διαισθητικά διορατικός και σοφότερος από πολλούς, έχοντας δει την απάνθρωπη, αντιλαϊκή φύση των δραστηριοτήτων των ηγεμόνων του Κρεμλίνου. Ο ποιητής αποδείχθηκε ότι ήταν ο πρώτος κριτικός της λατρείας της προσωπικότητας - πολύ πριν αυτό το φαινόμενο χαρακτηριστεί από τους πολιτικούς. Φυσικά, για μια τέτοια αντιπαράθεση με τις αρχές, ο ποιητής δεν μπορούσε παρά να φοβάται αντίποινα.
Βοήθησε, Κύριε, να ζήσεις αυτή τη νύχτα:
Φοβάμαι για τη ζωή - για τον υπηρέτη Σου -
Το να ζεις στην Πετρούπολη είναι σαν να κοιμάσαι σε φέρετρο.
Το ποίημα "Λένινγκραντ" είναι επίσης διαποτισμένο από φόβο:
Πετρούπολη, δεν θέλω να πεθάνω ακόμα...
Και όλη τη νύχτα περιμένοντας τους αγαπημένους επισκέπτες,
Μετακίνηση των δεσμών των αλυσίδων πόρτας.
Συμπέρασμα.
Στις αρχές - μέσα της δεκαετίας του '30, τα ποιήματα του O. Mandelstam ήταν γνωστά
μόνο σε έναν στενό κύκλο. Αυτός ο κύκλος των γνώστες και τους λάτρεις της ποίησης σταδιακά
αυξήθηκε, αν και ο O. Mandelstam και το έργο του δεν ελήφθησαν υπόψη από την επίσημη βιβλιογραφία. Υποβιβάστηκαν στην ελίτ περιφέρεια. Σύμφωνα με το σχέδιο υψηλόβαθμων λογοτεχνικών και μη αξιωματούχων, ο ποιητής ήταν καταδικασμένος να βρίσκεται σε βαθιά σκιά και να σιωπά. Ο Ο. Μάντελσταμ είπε στη σύζυγό του: «Παίρνουμε την ποίηση στα σοβαρά - σκοτώνουν για αυτούς». Ήξερε την αξία του δώρου του. Ήξερε ότι γεννήθηκε με το στίγμα του ποιητή. Η ποίηση δεν είναι θέση, δεν είναι επάγγελμα. Η ποίηση δεν είναι «πουθενά». Όταν συνεχίζονταν τα ποιήματα, ήταν σαν εμμονή. Το τελειωμένο ποίημα ήταν μια χαρά, μια απελευθέρωση, ένας «διορθωτικός αναστεναγμός». Το έργο του ποιητή ήταν για αυτόν έτσι υψηλή αξίαπου σε σύγκριση με αυτόν οι λογοτεχνικές δοκιμασίες και οι συνεχείς καθημερινές στερήσεις δεν έμοιαζαν τίποτα. Ο Μάντελσταμ γνώριζε με τη διαίσθηση του ποιητή ότι το κατόρθωμά του, ηθικό και δημιουργικό, ετοίμαζε ένα στεφάνι άφθαρτης δόξας.
Μη μου το βάζεις, μη μου το βάζεις
Δάφνη Ostrolaskovy στο ουίσκι,
Καλύτερη καρδιάο χωρισμός μου
Είστε στα μπλε κομμάτια κουδουνίσματος.
Και όταν πεθάνω, έχοντας υπηρετήσει,
Φίλος όλης της ζωής,
Να αντηχεί όλο και πιο ψηλά
Η απάντηση του ουρανού σε όλο μου το στήθος.
Πιστεύω ότι ο E.M. έγραψε πιο ξεκάθαρα και δίκαια για τον Osip Mandelstam. Tager:
Άφθαρτη σκέψη εξομολογητής,
Με τη χάρη του Κυρίου, τραγουδίστρια
Ο στίχος του κυνηγημένου κληρονόμου,
Η τελευταία γκόμενα Πούσκιν...
Περπάτησε υπάκουος ανώτερες δυνάμεις,
Ακολουθώντας τη φλεγόμενη κολόνα.
Πάνω από έναν εκκεντρικό, άρρωστο και αδύναμο,
Το θορυβώδες πλήθος γέλασε.
Στην ψυχρή χορωδία των διθυράμβων
Το άσμα του δεν ακουγόταν.
Μόνο ο Ωκεανός με την ανάσα των ιαμβών
Απάντησε με την ανάσα της καταιγίδας.
Μόνο αυτός, ο Μέγας, σκοτεινό νερό,
Τραγούδησε τον τελευταίο έπαινο
Σε αυτόν που ήταν ελεύθερη ψυχή
Όπως ο άνεμος και ο αετός.
Ακατάλυτοι θόλοι του ναού
Χιόνι με διαμάντια, πάγος από ζαφείρι, Και ένα κοντάρι στη μνήμη του Μάντελσταμ
Το βόρειο σέλας πέφτει.
Λεξικό όρων.
Ω! ναι - ποιητικό έργοδιακρίνεται από επισημότητα και υπεροχή.
Το αλμανάκ είναι ένα είδος σειριακής δημοσίευσης, μια διαρκής συλλογή λογοτεχνικών, καλλιτεχνικών ή/και δημοφιλών επιστημονικών έργων, ενωμένη σύμφωνα με ορισμένα κριτήρια.
Ανασκόπηση (αναθεώρηση) - ανάλυση και αξιολόγηση ενός νέου καλλιτεχνικού (λογοτεχνικού, θεατρικού, μουσικού, κινηματογραφικού κ.λπ.), επιστημονικού ή λαϊκού επιστημονικού έργου. το είδος της δημοσιογραφίας εφημερίδων και περιοδικών και της λογοτεχνικής κριτικής από άλλα άτομα που είναι ειδικοί σε αυτόν τον τομέα. Ο σκοπός της αναθεώρησης είναι να βεβαιωθεί ότι απαραίτητες περιπτώσειςεπιτυγχάνεται από τον συγγραφέα ακολουθώντας τα πρότυπα που έχουν υιοθετηθεί σε έναν συγκεκριμένο τομέα ή επιστήμη γενικά. Οι δημοσιεύσεις μη ομότιμων έργων αντιμετωπίζονται συχνά με δυσπιστία από επαγγελματίες σε πολλούς τομείς.
Refrain - στη λογοτεχνία, μια συγκεκριμένη λέξη ή φράση, που επαναλαμβάνεται επανειλημμένα σε όλο το έργο. Στην ποίηση, ένα ρεφρέν μπορεί να είναι μια γραμμή ή πολλές γραμμές.
Έμπορος είναι το άτομο που ιδιωτικό εμπόριοτην άσκηση εμπορικής δραστηριότητας.
Η βιβλιογραφία είναι κλάδος επιστημονικής και πρακτικής δραστηριότητας που εμπλέκεται στην προετοιμασία, τη διάδοση και τη χρήση πληροφοριών για έντυπα έργα που είναι απαραίτητα για την αναγνώρισή τους. Επιστημονική συστηματική περιγραφή εκδόσεων βιβλίων, σύνταξη καταλόγων, ευρετηρίων και κριτικών.
Ο συμβολισμός είναι μια από τις μεγαλύτερες τάσεις στην τέχνη (στη λογοτεχνία, τη μουσική και τη ζωγραφική), που εμφανίστηκε στη Γαλλία στις δεκαετίες του 1870 και του 80. και έφτασε στη μεγαλύτερη ανάπτυξή της στις αρχές του 19ου και του 20ου αιώνα, κυρίως στην ίδια τη Γαλλία, το Βέλγιο και τη Ρωσία. Οι Συμβολιστές άλλαξαν ριζικά όχι μόνο διαφορετικά είδητην τέχνη, αλλά και τη στάση απέναντί της. Δίνεται μεγάλη προσοχή στα σημεία και τα σύμβολα στη δουλειά τους. Η πειραματική τους φύση, η επιθυμία για καινοτομία, ο κοσμοπολιτισμός και το ευρύ φάσμα επιρροών τους έχουν γίνει πρότυπο για τους περισσότερους σύγχρονες τάσειςτέχνη.
Ο ακμεϊσμός είναι ένα λογοτεχνικό κίνημα που αντιτίθεται στον συμβολισμό και προέκυψε στις αρχές του 20ου αιώνα στη Ρωσία. Οι ακμεϊστές διακήρυξαν την υλικότητα, την αντικειμενικότητα των θεμάτων και των εικόνων, την ακρίβεια της λέξης (από τη σκοπιά της «τέχνη για την τέχνη»).
Βιβλιογραφία
1. Σ.Σ. Αβερίντσεφ. «Ποιητές». Μ.; 1996.
2. Ε.Ε. Μάντελσταμ. «Ποιήματα. Πεζογραφία. Άρθρα», Μ., Αστ, 2000.
3. E. Necheporuk. «Ο Όσιπ Μάντελσταμ και η εποχή του». Μ. - Το σπίτι μας, 1995.
4. Π.Σ. Ουλιάσοφ. "Ο μοναχικός αναζητητής" Μ., Γνώση, 1991.
5. «Ρωσική λογοτεχνία του ΧΧ αιώνα» (επιμέλεια Πρόνινα Ε.Π.), 1994.
6. «Ρωσική λογοτεχνία του ΧΧ αιώνα» (επιμέλεια Batakov L.P.), 1993.
7. Karpov A. “Osip Emilievich Mandelstam”, 1988.
Για την προετοιμασία αυτής της εργασίας χρησιμοποιήθηκαν υλικά από τον ιστότοπο http://referat.ru.
Φροντιστήριο
Χρειάζεστε βοήθεια για να μάθετε ένα θέμα;
Οι ειδικοί μας θα συμβουλεύσουν ή θα παρέχουν υπηρεσίες διδασκαλίας σε θέματα που σας ενδιαφέρουν.
Υποβάλλω αίτησηυποδεικνύοντας το θέμα αυτή τη στιγμή για να ενημερωθείτε σχετικά με τη δυνατότητα λήψης μιας διαβούλευσης.
Οι ερωτικοί στίχοι είναι ανάλαφροι και αγνοί, χωρίς τραγική βαρύτητα. Το να ερωτεύεσαι είναι ένα σχεδόν σταθερό συναίσθημα του Μάντελσταμ, αλλά ερμηνεύεται ευρέως: ως ερωτευμένος τη ζωή. Η αγάπη για έναν ποιητή είναι σαν την ποίηση. Το 1920, πριν ενταχθεί τελικά στη ζωή του με τη Nadezhda Yakovlevna, ο Mandelstam βίωσε ένα βαθύ συναίσθημα για την ηθοποιό του θεάτρου Alexandria. Αρκετά ποιήματα της είναι αφιερωμένα. Ο ποιητής αφιέρωσε αρκετά ποιήματα στην Α. Αχμάτοβα. Η Nadezhda Yakovlevna, σύζυγος και φίλη του ποιητή, γράφει: «Τα ποιήματα στην Αχμάτοβα... δεν μπορούν να ταξινομηθούν ως έρωτας. Πρόκειται για στίχους υψηλής φιλίας και δυστυχίας. Έχουν την αίσθηση της κοινής παρτίδας και της καταστροφής». Η Nadezhda Yakovlevna μίλησε λεπτομερώς για την αγάπη του Osip Mandelstam για την όμορφη Olga Vaksel, για την οικογενειακή διαμάχη που προκλήθηκε από αυτό στα απομνημονεύματά της. Τι να κάνεις, ο Μάντελσταμ ερωτευόταν πραγματικά αρκετά συχνά, φέρνοντας θλίψη στη Νάντενκα του, και η ρωσική ποίηση εμπλουτίστηκε με τους πιο όμορφους στίχους με θέμα την αιώνια αγάπη. Ο Μάντελσταμ ερωτεύτηκε, ίσως, πριν τα τελευταία χρόνιαζωή, θαυμάζοντας τη ζωή και την ομορφιά.
Δεν υπάρχει τάφος του Osip Mandelstam στη γη. Υπάρχει μόνο ένας λάκκος κάπου, όπου τα σώματα των βασανισμένων ανθρώπων πετιούνται άτακτα. ανάμεσά τους, προφανώς, βρίσκεται ο Ποιητής - αυτό ήταν το όνομά του στο στρατόπεδο.
Στα πιο πικρά ποιήματα του Μάντελσταμ, ο θαυμασμός για τη ζωή δεν εξασθενεί, στα πιο τραγικά, όπως «Σώσε την ομιλία μου για πάντα για τη γεύση της κακοτυχίας και του καπνού…», αυτή η απόλαυση ενσωματώνεται σε φράσεις εντυπωσιακές σε καινοτομία και δύναμη: «Αν μόνο αυτά τα άθλια ικριώματα θα με αγαπούσαν, Πώς, πιο δύσκολες οι περιστάσεις, στοχεύοντας στον θάνατο…». γλωσσικό φρούριο, οι πιο διαπεραστικές και εκπληκτικές λεπτομέρειες. Τότε ήταν που εμφανίστηκαν τέτοιες υπέροχες λεπτομέρειες ως «μια ωκεάνια σειρά από μαργαριτάρια και πράα καλάθια από γυναίκες της Ταϊτής». Φαίνεται ότι ο Μονέ, ο Γκογκέν, ο Σαριαν λάμπουν μέσα από τα ποιήματα του Μάντελσταμ...
«Ο χρόνος μου δεν είναι ακόμη περιορισμένος,
Και συνόδεψα την καθολική απόλαυση,
Αυτό ειπώθηκε στις 12 Φεβρουαρίου 1937. Η ευτυχία προέκυψε τη στιγμή της δημιουργίας του ποιήματος, ίσως στην πιο δύσκολη κατάσταση, και το θαύμα της εμφάνισής του είναι πιο εντυπωσιακό.
«Μη με χωρίζεις από τη ζωή…
Ονειρεύεται
Σκοτώστε και χαϊδέψτε τώρα…»
Φαίνεται ότι ένα άτομο που περπατά στο νερό θα μας ενέπνεε λιγότερο δέος. Δεν είναι ξεκάθαρο τι θαύματα χρειαζόμαστε ακόμα αν κάθε χρόνο τον Μάιο οι πασχαλιές ανθίζουν σε μια ερημιά, αν με βάση τη φτώχεια, την αφάνεια ή την έμφυτη λήθη, τους πολέμους και τις επιδημίες, γράφτηκε η μουσική του Μπαχ και του Μότσαρτ, αν τα λόγια του Δεκέμβρη Λούνιν ήρθαν σε εμάς από το «convict hole by this animals hole» Ο Μάντελσταμ στο χέρι.
Η εμπειρία της ποίησης ως ευτυχίας είναι ευτυχία. Ακόμα πιο παράλογα είναι τα παράπονα ότι δεν υπάρχει στη ζωή, ότι γίνεται μόνο στην ποίηση. «Δεν υπάρχει ευτυχία στη ζωή» δεν είναι καθόλου ανθρώπινη διατύπωση, αλλά εγκληματική. Στην αντιπαράθεση της ευτυχίας και της ατυχίας, της αγάπης για τη ζωή και του φόβου της, στηρίζεται όλη η ποίηση, και ιδιαίτερα η ποίηση του Μάντελσταμ, που έχει αντέξει στην πιο δύσκολη δοκιμασία στην ιστορία της ρωσικής ποίησης.