Σχετικά με τον πόλεμο. Διαβάζουμε βιβλία στο Διαδίκτυο. Πεζογραφία του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου

Η ανάπτυξη της λογοτεχνίας κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου και των μεταπολεμικών δεκαετιών είναι ένα από τα πιο σημαντικά θέματα στη ρωσική τέχνη. Έχει μια σειρά από χαρακτηριστικά που το ξεχωρίζουν από τη στρατιωτική λογοτεχνία άλλων χωρών και περιόδων. Ειδικότερα, η ποίηση και η δημοσιογραφία αποκτούν τεράστιο ρόλο στην πνευματική ζωή των ανθρώπων, αφού οι δύσκολοι καιροί γεμάτοι κακουχίες απαιτούν μικρές φόρμες από είδη.

Για όλα κυριολεκτικά δουλεύειΤα χρόνια του πολέμου χαρακτηρίζονται από πάθος. Το ηρωικό πάθος και η εθνική υπερηφάνεια έχουν γίνει σταθερά χαρακτηριστικά κάθε βιβλίου. Τις πρώτες κιόλας μέρες της ναζιστικής επίθεσης, συγγραφείς, ποιητές, δημοσιογράφοι και όλοι δημιουργικούς ανθρώπουςένιωθαν κινητοποιημένοι στο μέτωπο της ενημέρωσης. Αυτή η κλήση συνοδεύτηκε από πολύ πραγματικές μάχες, τραυματισμούς και θανάτους, από τους οποίους ούτε μια Σύμβαση της Γενεύης δεν έσωσε τη σοβιετική διανόηση. Από τους δύο χιλιάδες συγγραφείς που πήγαν στην πρώτη γραμμή δεν επέστρεψαν οι 400. Κανείς βέβαια δεν μέτρησε τραυματισμούς, αρρώστιες και στενοχώριες. Γι' αυτό κάθε ποίημα, κάθε ιστορία, κάθε άρθρο χαρακτηρίζεται από ξεχειλισμένη συναισθηματικότητα, δράμα, ένταση συλλαβών και λέξεων και τη ζεστασιά ενός φίλου που βιώνει το ίδιο πράγμα με σένα.

Ποίηση

Η ποίηση γίνεται η φωνή της Πατρίδας, που φώναζε τους γιους της από τις αφίσες. Τα περισσότερα μουσικά ποιήματα μετατράπηκαν σε τραγούδια και πέταξαν στο μέτωπο με ομάδες καλλιτεχνών, όπου ήταν απαραίτητα, όπως φάρμακα ή όπλα. Η λογοτεχνία της περιόδου του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου (1941-1945) για την πλειονότητα των Σοβιετικών είναι ποίηση, γιατί πέταξαν ακόμη και τα περισσότερα απομακρυσμένες γωνίεςμέτωπο, διακηρύσσοντας το σθένος και την αδιαλλαξία των στρατιωτών. Επιπλέον, ήταν πιο εύκολο να τα δηλώσεις στο ραδιόφωνο, μειώνοντας τα ρεπορτάζ πρώτης γραμμής. Δημοσιεύτηκαν επίσης στον κεντρικό και στην πρώτη γραμμή Τύπου κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου.

Μέχρι σήμερα, ο κόσμος αγαπά τους στίχους τραγουδιών των Μ. Ισακόφσκι, Β. Λεμπέντεφ-Κούμαχ, Α. Σούρκοφ, Κ. Σίμονοφ, Ο. Μπέργκολτς, Ν. Τιχόνοφ, Μ. Άλιγκερ, Π. Κόγκαν, Βσ. Bagritsky, N. Tikhonov, A. Tvardovsky. Στα ποιήματά τους αντηχεί ένα βαθύ εθνικό συναίσθημα. Τα ένστικτα των ποιητών έγιναν οξύτερα, η άποψή τους για τα εγγενή γεωγραφικά πλάτη τους έγινε υιική, σεβαστή και τρυφερή. Η εικόνα της Πατρίδας είναι ένα συγκεκριμένο, κατανοητό σύμβολο που δεν χρειάζεται πλέον πολύχρωμες περιγραφές. Το ηρωικό πάθος διείσδυσε και στους οικείους στίχους.

Η μελοποιημένη ποίηση με την εγγενή της συναισθηματικότητα και τον δηλωτικό ρητορικό λόγο απλώνεται πολύ σύντομα στα μέτωπα και στα μετόπισθεν. Η άνθηση του είδους ήταν λογικά καθορισμένη: ήταν απαραίτητο να αντικατοπτρίζονται επικά εικόνες ηρωικού αγώνα. Η στρατιωτική λογοτεχνία ξεπέρασε τα ποιήματα και εξελίχθηκε σε εθνικό έπος. Ως παράδειγμα, μπορείτε να διαβάσετε τον A. Tvardovsky "Vasily Terkin", M. Aliger "Zoya", P. Antokolsky "Son". Το ποίημα «Βασίλι Τέρκιν», γνωστό σε εμάς από την εποχή του σχολείου, εκφράζει τη σοβαρότητα της στρατιωτικής ζωής και την αδάμαστα χαρούμενη διάθεση του σοβιετικού στρατιώτη. Έτσι, η ποίηση κατά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο απέκτησε τεράστια σημασία στην πολιτιστική ζωή των ανθρώπων.

Οι κύριες ομάδες ειδών πολεμικών ποιημάτων:

1. Λυρικά (ωδή, ελεγεία, τραγούδι)
2. Σατιρικό
3. Λυρικά-επικά (μπαλάντες, ποιήματα)

Οι πιο διάσημοι ποιητές της εποχής του πολέμου:

1. Νικολάι Τιχόνοφ
2. Αλεξάντερ Τβαρντόφσκι
3. Αλεξέι Σούρκοφ
4. Όλγα Μπέργκολτς
5. Μιχαήλ Ισακόφσκι
6. Κονσταντίν Σιμόνοφ

Πεζογραφία

Οι μικρές μορφές λογοτεχνίας (όπως διηγήματα και παραμύθια) ήταν ιδιαίτερα γνωστές. Οι ειλικρινείς, ακλόνητοι και αληθινά εθνικοί χαρακτήρες ενέπνευσαν τους Σοβιετικούς πολίτες. Για παράδειγμα, ένα από τα πιο διάσημα έργα εκείνης της περιόδου, το «The Dawns Here Are Quiet», είναι ακόμα γνωστό σε όλους από το σχολείο. Ο συγγραφέας του, ο Boris Vasiliev, που ήδη αναφέρθηκε παραπάνω, στα έργα του τηρούσε ένα κύριο θέμα: την ασυμβατότητα του φυσικού ανθρώπου, τη ζωογόνο και φιλεύσπλαχνη αρχή, που ενσωματώνεται, κατά κανόνα, στις γυναικείες εικόνες και τον πόλεμο. Ο τόνος του έργου, χαρακτηριστικός πολλών συγγραφέων εκείνης της εποχής, δηλαδή η τραγωδία του αναπόφευκτου θανάτου ευγενών και ανιδιοτελών ψυχών σε σύγκρουση με τη σκληρότητα και την αδικία της «εξουσίας», σε συνδυασμό με μια συναισθηματική-ρομαντική εξιδανίκευση του «θετικού». εικόνες και μελόδραμα πλοκής, αιχμαλωτίζει τον αναγνώστη από τις πρώτες σελίδες, αλλά αφήνει βαθιά πληγή σε εντυπωσιακούς ανθρώπους. Πιθανώς, αυτό το παράδειγμα σχολικού βιβλίου δίνει την πιο ολοκληρωμένη ιδέα για τη δραματική ένταση της πεζογραφίας κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου (1941-1945).

Μεγάλα έργα εμφανίστηκαν μόνο στο τέλος του πολέμου, μετά το σημείο καμπής. Κανείς δεν αμφέβαλλε πια για τη νίκη και η σοβιετική κυβέρνηση παρείχε στους συγγραφείς προϋποθέσεις για δημιουργικότητα. Η στρατιωτική λογοτεχνία, δηλαδή η πεζογραφία, έχει γίνει ένας από τους βασικούς τομείς της πολιτικής πληροφόρησης της χώρας. Ο κόσμος χρειαζόταν υποστήριξη· έπρεπε να συνειδητοποιήσει το μεγαλείο αυτού του άθλου, το τίμημα του οποίου ήταν ανθρώπινες ζωές. Παραδείγματα πεζογραφίας από τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο περιλαμβάνουν το μυθιστόρημα του V. Grossman «The People are Immortal», το μυθιστόρημα του A. Beck «Volokolamsk Highway» και το έπος του B. Gorbatov «The Unconquered».

Διάσημοι πεζογράφοι του πολέμου:

1. Α. Γκαϊντάρ
2. Ε. Πετρόφ
3. Yu. Krymov
4. Μ. Τζαλίλ,
5. M. Kulchitsky
6. Β. Μπαγκρίτσκι
7. Π. Κόγκαν
8. Μ. Sholokhov
9. Κ. Σιμόνοφ

Δημοσιογραφία

Εξέχοντες δημοσιογράφοι εν καιρώ πολέμου: Α. Τολστόι («Αυτό που υπερασπιζόμαστε», «Η Μόσχα απειλείται από τον εχθρό», «Μητέρα πατρίδα»), Μ. Σόλοχοφ («Στον Ντον», «Κοζάκοι», διήγημα «Η επιστήμη του μίσους» ), I. Ehrenburg (“Stand!”), L. Leonov (“Glory to Russia”, “Reflections near Kiev”, “Rage”). Όλα αυτά είναι άρθρα που δημοσιεύτηκαν σε εκείνες τις εφημερίδες που έλαβαν οι στρατιώτες στα χαρακώματα του μετώπου και διάβασαν πριν από τη μάχη. Εξουθενωμένοι από τη δουλειά που σπάει την πλάτη, οι άνθρωποι τρύπησαν λαίμαργα τα κουρασμένα μάτια τους στις ίδιες γραμμές. Η δημοσιογραφία εκείνων των χρόνων έχει τεράστια λογοτεχνική, καλλιτεχνική και ιστορική αξία. Για παράδειγμα, άρθρα του Μπόρις Βασίλιεφ που ζητά να τεθεί η προτεραιότητα εθνικό πολιτισμόγια την πολιτική (ένα παράδειγμα του οποίου έθεσε ο ίδιος ο Βασίλιεφ, αποχωρώντας από το ΚΚΣΕ το 1989, στο οποίο ήταν μέλος από το 1952, και από τις αρχές της δεκαετίας του 1990, απομακρύνοντας τη συμμετοχή σε πολιτικές δράσεις «περεστρόικα»). Τα δημοσιογραφικά του υλικά για τον πόλεμο διακρίνονται από ορθή αξιολόγηση και τη μεγαλύτερη δυνατή αντικειμενικότητα.

Τα κύρια δημοσιογραφικά είδη της εποχής του πολέμου:

1. άρθρα
2. δοκίμια
3. φειλετόνια
4. προσφυγές
5. επιστολές
6. φυλλάδια

Οι πιο διάσημοι δημοσιογράφοι:

1. Αλεξέι Τολστόι
2. Μιχαήλ Σολόχοφ
3. Vsevolod Vishnevsky
4. Νικολάι Τιχόνοφ
5. Ilya Erenburg
6. Μαριέττα Σαχινιάν

Το σημαντικότερο όπλο της δημοσιογραφίας εκείνων των χρόνων ήταν τα γεγονότα της βίας των ναζί κατακτητών εναντίον του άμαχου πληθυσμού. Οι δημοσιογράφοι ήταν αυτοί που βρήκαν και συστηματοποίησαν τεκμηριωμένα στοιχεία ότι η εχθρική προπαγάνδα ήταν σε αντίθεση με την αλήθεια σε όλα. Αυτοί ήταν που υποστήριξαν πειστικά την πατριωτική θέση σε όσους αμφέβαλλαν, γιατί μόνο σε αυτήν βρισκόταν η σωτηρία. Καμία συμφωνία με τον εχθρό δεν θα μπορούσε να εγγυηθεί την ελευθερία και την ευημερία για τους δυσαρεστημένους. Ο κόσμος έπρεπε να το συνειδητοποιήσει, μαθαίνοντας τις τερατώδεις λεπτομέρειες των σφαγών παιδιών, γυναικών και τραυματιών που ασκούσαν οι στρατιώτες του Τρίτου Ράιχ.

Δραματουργία

Τα δραματικά έργα των K. Simonov, L. Leonov, A. Korneichuk καταδεικνύουν την πνευματική ευγένεια του ρωσικού λαού, την ηθική του καθαρότητα και την πνευματική του δύναμη. Οι απαρχές του ηρωισμού τους αντικατοπτρίζονται στα έργα «Ρωσικός λαός» του Κ. Σιμόνοφ και «Εισβολή» του Λ. Λεόνοφ. Η ιστορία της αντιπαράθεσης δύο τύπων στρατιωτικών ηγετών διαδραματίζεται πολεμικά στο έργο «Front» του A. Korneychuk. Το δράμα κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου είναι μια πολύ συναισθηματική λογοτεχνία, γεμάτη με ηρωικό πάθος χαρακτηριστικό της εποχής. Ξεφεύγει από τα πλαίσια του σοσιαλιστικού ρεαλισμού και γίνεται πιο κοντά και κατανοητό στον θεατή. Οι ηθοποιοί δεν παίζουν πια, απεικονίζουν τη δική τους καθημερινότητα στη σκηνή, ξαναζούν τις δικές τους τραγωδίες, ώστε ο κόσμος να αγανακτεί εσωτερικά και να συνεχίζει τη γενναία αντίστασή του.

Η λογοτεχνία των χρόνων του πολέμου ένωσε τους πάντες: σε κάθε έργο η κύρια ιδέα ήταν ένα κάλεσμα για ενότητα όλων των κοινωνικών δυνάμεων απέναντι σε μια εξωτερική απειλή. Για παράδειγμα, στο έργο του Simonov "Russian People" ο κύριος χαρακτήρας είναι ένας διανοούμενος, φαινομενικά ξένος στην προλεταριακή ιδεολογία. Ο Πάνιν, ποιητής και δοκιμιογράφος, γίνεται στρατιωτικός ανταποκριτής, όπως ο ίδιος ο συγγραφέας κάποτε. Ωστόσο, ο ηρωισμός του δεν είναι κατώτερος από το θάρρος του διοικητή του τάγματος Safonov, ο οποίος αγαπά ειλικρινά μια γυναίκα, αλλά εξακολουθεί να τη στέλνει σε αποστολές μάχης, επειδή τα συναισθήματά του για την πατρίδα του δεν είναι λιγότερο σημαντικά και δυνατά.

Ο ρόλος της λογοτεχνίας στα χρόνια του πολέμου

Η λογοτεχνία της περιόδου του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου (1941-1945) διακρίνεται για τη σκοπιμότητά της: όλοι οι συγγραφείς, ως ένας, προσπαθούν να βοηθήσουν τους ανθρώπους τους να αντέξουν το βαρύ φορτίο της κατοχής. Πρόκειται για βιβλία για την πατρίδα, την αυτοθυσία, την τραγική αγάπη για την πατρίδα και το καθήκον με το οποίο υποχρεώνει κάθε πολίτη να υπερασπιστεί την πατρίδα με κάθε κόστος. Η τρελή, τραγική, ανελέητη αγάπη αποκάλυψε τους κρυμμένους θησαυρούς της ψυχής στους ανθρώπους και οι συγγραφείς, όπως οι ζωγράφοι, αντανακλούσαν με ακρίβεια αυτό που είδαν με τα μάτια τους. Σύμφωνα με τον Αλεξέι Νικολάεβιτς Τολστόι, «στις μέρες του πολέμου, η λογοτεχνία γίνεται αληθινά λαϊκή τέχνη, η φωνή της ηρωικής ψυχής του λαού».

Οι συγγραφείς δεν διαχωρίζονταν από τους στρατιώτες της πρώτης γραμμής και τους εργάτες στο σπίτι· έγιναν κατανοητοί και κοντά σε όλους, αφού ο πόλεμος ένωσε το έθνος. Οι συγγραφείς πάγωσαν και λιμοκτονούσαν στα μέτωπα ως πολεμικοί ανταποκριτές, πολιτιστικοί εργαζόμενοι και πέθαναν μαζί με στρατιώτες και νοσοκόμες. Ένας διανοούμενος, ένας εργάτης ή ένας συλλογικός αγρότης - όλοι ήταν σε έναν. Τα πρώτα χρόνια του αγώνα, τα αριστουργήματα γεννήθηκαν σε μια μέρα και έμειναν για πάντα στη ρωσική λογοτεχνία. Το κύριο καθήκον αυτών των έργων είναι το πάθος της άμυνας, το πάθος του πατριωτισμού, η ανύψωση και η διατήρηση του στρατιωτικού πνεύματος στις τάξεις Σοβιετικός στρατός. Αυτό που τώρα ονομάζεται «στο μέτωπο της ενημέρωσης» ήταν πραγματικά απαραίτητο τότε. Επιπλέον, η λογοτεχνία από τα χρόνια του πολέμου δεν είναι κρατική παραγγελία. Συγγραφείς όπως ο Simonov, ο Tvardovsky, ο Ehrenburg βγήκαν μόνοι τους, απορροφώντας τις εντυπώσεις στην πρώτη γραμμή και μεταφέροντάς τις σε σημειωματάρια υπό τον ήχο των εκρήξεων οβίδων. Επομένως, αυτά τα βιβλία πραγματικά πιστεύουν. Οι συγγραφείς τους υπέφεραν από αυτά που έγραψαν και διακινδύνευσαν τη ζωή τους για να μεταδώσουν αυτόν τον πόνο στους απογόνους τους, στα χέρια των οποίων υποτίθεται ότι ήταν ο κόσμος του αύριο.

Λίστα με δημοφιλή βιβλία

Τα βιβλία θα πουν για την κατάρρευση της απλής ανθρώπινης ευτυχίας στη στρατιωτική πραγματικότητα:

1. "Simply love" του V. Vasilevskaya,
2. «Ήταν στο Λένινγκραντ» του Α. Τσακόφσκι,
3. «Τρίτη Κάμαρα» Λεονίντοφ.
4. «The Dawns Here Are Quiet» B. Vasiliev
5. «Η μοίρα ενός ανθρώπου» του M. Sholokhov

Βιβλία για ηρωικές πράξεις στις συνθήκες των πιο αιματηρών μαχών κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου:

1. "Στα χαρακώματα του Στάλινγκραντ" V. Nekrasov,
2. "Μόσχα. Νοέμβριος 1941" Λιδίνα,
3. "Ιούλιος - Δεκέμβριος" Simonov,
4. «Οχυρό Μπρεστ» του Σ. Σμιρνόφ,
5. «Πολέμησαν για την πατρίδα τους» του M. Sholokhov

Σοβιετική λογοτεχνία για την προδοσία:

1. «Τα τάγματα ζητούν φωτιά» του Yu. Bondarev
2. “Sotnikov” του V. Bykov
3. “Sign of Trouble” του V. Bykov
4. «Live and Remember» του V. Rasputin

Βιβλία αφιερωμένα στην πολιορκία του Λένινγκραντ:

1. «The Siege Book» των A. Adamovich, D. Granin
2. «Ο δρόμος της ζωής» του Ν. Χότζα
3. «Βαλτικός Ουρανός» του Ν. Τσουκόφσκι

Σχετικά με τα παιδιά που συμμετέχουν στον πόλεμο:

1. Young Guard - Alexander Fadeev
2. Αύριο έγινε πόλεμος - Μπόρις Βασίλιεφ
3. Αντίο αγόρια – Μπόρις Μπάλτερ
4. Αγόρια με φιόγκους – Valentin Pikul

Σχετικά με τις γυναίκες που συμμετείχαν στον πόλεμο:

1. Ο πόλεμος δεν έχει γυναικείο πρόσωπο - Σβετλάνα Αλεξέεβιτς
2. Madonna με σιτηρέσιο ψωμί – Maria Glushko
3. Παρτιζάνα Lara – Nadezhda Nadezhdina
4. Ομάδα κορασίδων - P. Zavodchikov, F. Samoilov

Μια εναλλακτική άποψη της στρατιωτικής ηγεσίας:

1. Ζωή και μοίρα – Βασίλι Γκρόσμαν
2. Ποινικό τάγμα – Eduard Volodarsky
3. Στον πόλεμο όπως στον πόλεμο - Viktor Kurochkin

Το να γράφεις την αλήθεια για τον πόλεμο είναι πολύ επικίνδυνο και είναι πολύ επικίνδυνο να αναζητάς την αλήθεια... Όταν ένας άνθρωπος πηγαίνει στο μέτωπο για να αναζητήσει την αλήθεια, μπορεί να βρει τον θάνατο. Αλλά αν πάνε δώδεκα και επιστρέψουν μόνο δύο, η αλήθεια που θα φέρουν μαζί τους θα είναι πραγματικά η αλήθεια και όχι οι παραποιημένες φήμες που περνάμε ως ιστορία. Αξίζει το ρίσκο να βρούμε αυτήν την αλήθεια;Ας το κρίνουν οι ίδιοι οι συγγραφείς.

Έρνεστ Χέμινγουεϊ

Γεννήθηκε στο Σαράτοφ στην οικογένεια ενός στρατιωτικού γιατρού. Τα παιδικά και νεανικά του χρόνια πέρασαν στο Σαράτοφ και εκεί αποφοίτησε από ένα πραγματικό σχολείο. Σε ηλικία 16 ετών, ο A. Beck προσφέρθηκε εθελοντικά στον Κόκκινο Στρατό κατά τη διάρκεια του Εμφυλίου Πολέμου. Μετά τον πόλεμο, έγραψε δοκίμια και κριτικές για κεντρικές εφημερίδες. Τα δοκίμια και οι κριτικές του Beck άρχισαν να εμφανίζονται στην Komsomolskaya Pravda και στην Izvestia. Από το 1931, ο A. Beck συνεργάστηκε με τους εκδότες του Gorky «History of Factories and Plants». Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου ήταν πολεμικός ανταποκριτής. Η ιστορία "Volokolamsk Highway" για τα γεγονότα της άμυνας της Μόσχας, που γράφτηκε το 1943-1944, έγινε ευρέως γνωστή. Το 1960 δημοσίευσε τις ιστορίες «Λίγες μέρες» και «Η εφεδρεία του στρατηγού Πανφίλοφ».

Το 1971 κυκλοφόρησε στο εξωτερικό το μυθιστόρημα «New Assignment». Ο συγγραφέας τελείωσε το μυθιστόρημα στα μέσα του 1964 και παρέδωσε το χειρόγραφο στους εκδότες του Novy Mir. Μετά από μακροχρόνιες δοκιμασίες από διάφορους εκδότες και αρχές, το μυθιστόρημα δεν δημοσιεύτηκε ποτέ στην πατρίδα όσο ζούσε ο συγγραφέας. Σύμφωνα με τον ίδιο τον συγγραφέα, ήδη τον Οκτώβριο του 1964, έδωσε το μυθιστόρημα σε φίλους και μερικούς στενούς γνωστούς να το διαβάσουν. Η πρώτη δημοσίευση του μυθιστορήματος στην πατρίδα του έγινε στο περιοδικό "Znamya", N 10-11, το 1986. Το μυθιστόρημα περιγράφει τη ζωή ενός μεγάλου σοβιετικού πολιτικού που πιστεύει ειλικρινά στη δικαιοσύνη και την παραγωγικότητα του σοσιαλιστικού συστήματος και είναι έτοιμος να το υπηρετήσει πιστά, παρά τις όποιες προσωπικές δυσκολίες και προβλήματα.


"Οδός Volokolamsk"

Η πλοκή του "Volokolamsk Highway" του Alexander Bek: μετά από σκληρές μάχες τον Οκτώβριο του 1941 κοντά στο Volokolamsk, ένα τάγμα της μεραρχίας Panfilov περικυκλώθηκε, διασχίζει τον εχθρικό δακτύλιο και ενώνεται με τις κύριες δυνάμεις της μεραρχίας. Ο Μπεκ κλείνει την αφήγηση στο πλαίσιο ενός τάγματος. Ο Μπεκ είναι τεκμηριωμένος με ακρίβεια (έτσι χαρακτήρισε τον δικό του δημιουργική μέθοδος: «Αναζήτηση ηρώων ενεργών στη ζωή, μακροχρόνια επικοινωνία μαζί τους, συνομιλίες με πολλούς ανθρώπους, υπομονετική συλλογή κόκκων, λεπτομέρειες, βασιζόμενος όχι μόνο στις δικές του δυνάμεις παρατήρησης, αλλά και στην επαγρύπνηση του συνομιλητή...» ), και στο "Volokolamsk Highway" αναδημιουργεί την αληθινή ιστορία ενός από τα τάγματα του τμήματος Panfilov, όλα σε αυτό αντιστοιχούν σε αυτό που συνέβη στην πραγματικότητα: γεωγραφία και χρονικό των μαχών, χαρακτήρες.

Ο αφηγητής είναι ο διοικητής του τάγματος Baurdzhan Momysh-Uly. Μέσα από τα μάτια του βλέπουμε τι συνέβη στο τάγμα του, μοιράζεται τις σκέψεις και τις αμφιβολίες του, εξηγεί τις αποφάσεις και τις πράξεις του. Ο συγγραφέας συστήνει τον εαυτό του στους αναγνώστες μόνο ως προσεκτικός ακροατής και «ένας ευσυνείδητος και επιμελής γραφέας», κάτι που δεν μπορεί να ληφθεί με την ονομαστική αξία. Δεν είναι περισσότερο από καλλιτεχνική τεχνική, γιατί, μιλώντας με τον ήρωα, ο συγγραφέας ρώτησε τι του φαινόταν σημαντικό, τον Bek, και συγκέντρωσε από αυτές τις ιστορίες τόσο την εικόνα του ίδιου του Momysh-Ula όσο και την εικόνα του στρατηγού Panfilov, «που ήξερε να ελέγχει, να μην επηρεάζει με ένα κλάμα, αλλά με το μυαλό του, στο παρελθόν ένας απλός στρατιώτης που διατήρησε τη σεμνότητα του στρατιώτη του μέχρι το θάνατό του», έγραψε ο Μπεκ στην αυτοβιογραφία του για τον δεύτερο ήρωα του βιβλίου, πολύ αγαπητό του.

Η «Οδός Volokolamsk» είναι ένα πρωτότυπο καλλιτεχνικό και ντοκιμαντέρ έργο που συνδέεται με τη λογοτεχνική παράδοση που προσωποποιεί στη λογοτεχνία του 19ου αιώνα. Γκλεμπ Ουσπένσκι. «Υπό το πρόσχημα μιας ιστορίας καθαρά ντοκιμαντέρ», παραδέχτηκε ο Μπεκ, «έγραψα ένα έργο που υπόκειται στους νόμους του μυθιστορήματος, δεν περιόρισα τη φαντασία, δημιούργησα χαρακτήρες και σκηνές στο μέγιστο των δυνατοτήτων μου...» Φυσικά, Τόσο στις δηλώσεις του ντοκιμαντέρ του συγγραφέα όσο και στη δήλωσή του ότι ότι δεν περιόρισε τη φαντασία, υπάρχει μια κάποια πονηριά, φαίνεται να έχουν διπλό πάτο: ο αναγνώστης μπορεί να πιστεύει ότι αυτό είναι μια τεχνική, ένα παιχνίδι. Αλλά το γυμνό, επιδεικτικό ντοκιμαντέρ του Μπεκ δεν είναι ένα στυλιζάρισμα, γνωστό στη λογοτεχνία (ας θυμηθούμε, για παράδειγμα, τον «Ροβινσώνα Κρούσο»), δεν είναι ποιητικά ρούχα ενός δοκιμίου-ντοκιμαντέρ, αλλά ένας τρόπος κατανόησης, έρευνας και αναδημιουργίας της ζωής και του ανθρώπου. . Και η ιστορία "Volokolamsk Highway" διακρίνεται από άψογη αυθεντικότητα (ακόμα και σε μικρές λεπτομέρειες - αν ο Beck γράφει ότι στις δέκα τρεις Οκτωβρίου "όλα ήταν στο χιόνι", δεν χρειάζεται να στραφείτε στα αρχεία της μετεωρολογικής υπηρεσίας, δεν υπάρχει αμφιβολία ότι αυτό ήταν στην πραγματικότητα), είναι ένα μοναδικό, αλλά ακριβές χρονικό των αιματηρών αμυντικών μαχών κοντά στη Μόσχα (έτσι όρισε ο ίδιος ο συγγραφέας το είδος του βιβλίου του), αποκαλύπτοντας γιατί ο γερμανικός στρατός, έχοντας φτάσει στα τείχη της πρωτεύουσάς μας, δεν άντεξε.

Και το πιο σημαντικό, γιατί η «Οδός Volokolamsk» πρέπει να θεωρείται μυθοπλασία και όχι δημοσιογραφία. Πίσω από επαγγελματικό στρατό, στρατιωτικές ανησυχίες - πειθαρχία, εκπαίδευση μάχης, τακτικές μάχης, στις οποίες έχει απορροφηθεί ο Momysh-Uly, για τον συγγραφέα προκύπτουν ηθικά, καθολικά προβλήματα, που επιδεινώνονται στο όριο από τις συνθήκες του πολέμου, βάζοντας συνεχώς ένα άτομο στο χείλος του γκρεμού μεταξύ ζωής και θανάτου: φόβος και θάρρος, ανιδιοτέλεια και εγωισμός, πίστη και προδοσία. Στην καλλιτεχνική δομή της ιστορίας του Μπεκ, σημαντική θέση κατέχουν οι πολεμικές με προπαγανδιστικά στερεότυπα, με κλισέ μάχης, ανοιχτές και κρυφές πολεμικές. Σαφής, γιατί τέτοιος είναι ο χαρακτήρας του κύριου χαρακτήρα - είναι σκληρός, δεν έχει την τάση να πάει γύρω από αιχμηρές γωνίες, δεν συγχωρεί καν τον εαυτό του για αδυναμίες και λάθη, δεν ανέχεται άσκοπες συζητήσεις και μεγαλοπρέπεια. Εδώ είναι ένα χαρακτηριστικό επεισόδιο:

«Αφού το σκέφτηκε, είπε: «Μη γνωρίζοντας κανέναν φόβο, οι άντρες του Πανφίλοφ όρμησαν στην πρώτη μάχη... Τι πιστεύετε: μια κατάλληλη αρχή;»
«Δεν ξέρω», είπα διστακτικά.
«Έτσι γράφουν οι δεκανείς λογοτεχνία», είπε σκληρά. «Αυτές τις μέρες που ζείτε εδώ, επίτηδες διέταξα να σας μεταφέρουν σε μέρη όπου μερικές φορές σκάνε δύο ή τρεις νάρκες, όπου σφυρίζουν σφαίρες. Ήθελα να νιώθεις φόβο. Δεν χρειάζεται να το επιβεβαιώσεις, ξέρω χωρίς καν να το παραδεχτώ ότι έπρεπε να καταστείλεις τον φόβο σου.
Γιατί λοιπόν εσείς και οι συνάδελφοί σας συγγραφείς φαντάζεστε ότι πολεμούν κάποιοι υπερφυσικοί άνθρωποι και όχι άνθρωποι σαν εσάς; "

Η κρυφή, συγγραφική πολεμική που διαπερνά ολόκληρη την ιστορία είναι βαθύτερη και πιο περιεκτική. Στρέφεται εναντίον εκείνων που απαιτούσαν η λογοτεχνία να «υπηρετεί» τις σημερινές «απαιτήσεις» και «οδηγίες» και όχι την αλήθεια. Το αρχείο του Μπεκ περιέχει ένα προσχέδιο του προλόγου του συγγραφέα, στο οποίο αυτό αναφέρεται κατηγορηματικά: «Τις προάλλες μου είπαν: «Δεν μας ενδιαφέρει αν έγραψες την αλήθεια ή όχι. Μας ενδιαφέρει αν είναι χρήσιμη ή επιβλαβής. .. Δεν μάλωσα, μάλλον συμβαίνει.» ότι και το ψέμα είναι χρήσιμο. Αλλιώς γιατί να υπάρχει; Ξέρω, έτσι μαλώνουν, έτσι κάνουν πολλοί συγγραφείς, συνάδελφοί μου στο μαγαζί. Μερικές φορές θέλω να είμαι το ίδιο. Αλλά στο γραφείο μου, μιλώντας για τον σκληρό και όμορφο αιώνα μας, ξεχνάω αυτή την πρόθεση. Στο γραφείο μου βλέπω τη φύση μπροστά μου και τη σκιαγραφώ με αγάπη, όπως την ξέρω».

Είναι σαφές ότι ο Μπεκ δεν τύπωσε αυτόν τον πρόλογο· εξέθεσε τη θέση του συγγραφέα, περιείχε μια πρόκληση που δεν μπορούσε εύκολα να ξεφύγει. Αλλά αυτά για τα οποία μιλάει έχουν γίνει το θεμέλιο της δουλειάς του. Και στην ιστορία του αποδείχθηκε αληθινός στην αλήθεια.


Δουλειά...


Alexander Fadeev (1901-1956)

Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, ο Fadeev εργάστηκε ως δημοσιογράφος. Ως ανταποκριτής της εφημερίδας Pravda και του Sovinformburo, ταξίδεψε σε πολλά μέτωπα. Στις 14 Ιανουαρίου 1942, ο Fadeev δημοσίευσε μια αλληλογραφία στην Pravda, "Monster Destroyers and People-Creators", στην οποία μίλησε για όσα είδε στην περιοχή και την πόλη του Kalinin μετά την εκδίωξη των φασιστών κατακτητών. Το φθινόπωρο του 1943, ο συγγραφέας ταξίδεψε στην πόλη Krasnodon, απελευθερωμένη από τους εχθρούς. Στη συνέχεια, το υλικό που συγκεντρώθηκε εκεί αποτέλεσε τη βάση του μυθιστορήματος "The Young Guard".


"Νεαρός φρουρός"

Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου του 1941-1945. Ο Fadeev γράφει μια σειρά από δοκίμια και άρθρα για τον ηρωικό αγώνα του λαού και δημιουργεί το βιβλίο "Λένινγκραντ στις μέρες της πολιορκίας" (1944). Ηρωικές, ρομαντικές νότες, που ενισχύονται όλο και περισσότερο στο έργο του Fadeev, ακούγονται με ιδιαίτερη δύναμη στο μυθιστόρημα "The Young Guard" (1945; 2η έκδοση 1951; Κρατικό Βραβείο ΕΣΣΔ, 1946; ταινία με το ίδιο όνομα, 1948), το οποίο βασίστηκε στο πατριωτικές πράξεις της υπόγειας οργάνωσης Krasnodon Komsomol "Young Guard". Το μυθιστόρημα εξυμνεί τον αγώνα του σοβιετικού λαού ενάντια στους ναζιστές εισβολείς. Το φωτεινό σοσιαλιστικό ιδεώδες ενσωματώθηκε στις εικόνες των Oleg Koshevoy, Sergei Tyulenin, Lyubov Shevtsova, Ulyana Gromova, Ivan Zemnukhov και άλλων Νέων Φρουρών. Ο συγγραφέας ζωγραφίζει τους χαρακτήρες του σε ένα ρομαντικό φως. Το βιβλίο συνδυάζει πάθος και λυρισμό, ψυχολογικά σκίτσα και παρεκβάσεις του συγγραφέα. Στη 2η έκδοση, λαμβάνοντας υπόψη την κριτική, ο συγγραφέας συμπεριέλαβε σκηνές που έδειχναν τις διασυνδέσεις των μελών της Komsomol με ανώτερους υπόγειους κομμουνιστές, τις εικόνες των οποίων εμβάθυνε και έκανε πιο εμφανείς.

Αναπτύσσοντας τις καλύτερες παραδόσεις της ρωσικής λογοτεχνίας, ο Fadeev δημιούργησε έργα που έγιναν κλασικά παραδείγματα της λογοτεχνίας του σοσιαλιστικού ρεαλισμού. Η τελευταία δημιουργική ιδέα του Fadeev, το μυθιστόρημα «Σιδήρου Μεταλλουργία», είναι αφιερωμένο στη σύγχρονη εποχή, αλλά παρέμεινε ημιτελές. Οι λογοτεχνικές κριτικές ομιλίες του Fadeev συγκεντρώνονται στο βιβλίο "For Thirty Years" (1957), δείχνοντας την εξέλιξη των λογοτεχνικών απόψεων του συγγραφέα, ο οποίος συνέβαλε σημαντικά στην ανάπτυξη της σοσιαλιστικής αισθητικής. Τα έργα του Fadeev έχουν ανέβει και κινηματογραφηθεί, έχουν μεταφραστεί στις γλώσσες των λαών της ΕΣΣΔ και σε πολλές ξένες γλώσσες.

Σε κατάσταση ψυχικής κατάθλιψης αυτοκτόνησε. Για πολλά χρόνια ο Fadeev ήταν στην ηγεσία των οργανώσεων συγγραφέων: το 1926-1932. ένας από τους ηγέτες του RAPP. το 1939-1944 και 1954-1956 - Γραμματέας, το 1946-1954. – γενικός γραμματέαςκαι Πρόεδρος του ΔΣ της Κοινοπραξίας της ΕΣΣΔ. Αντιπρόεδρος του Παγκόσμιου Συμβουλίου Ειρήνης (από το 1950). Μέλος της Κεντρικής Επιτροπής του ΚΚΣΕ (1939-1956). στο 20ο Συνέδριο του ΚΚΣΕ (1956) εξελέγη υποψήφιο μέλος της Κεντρικής Επιτροπής του ΚΚΣΕ. Βουλευτής του Ανώτατου Σοβιέτ της ΕΣΣΔ της 2ης-4ης σύγκλησης και του Ανώτατου Συμβουλίου της RSFSR της 3ης σύγκλησης. Του απονεμήθηκαν 2 παράσημα του Λένιν, καθώς και μετάλλια.


Δουλειά...


Βασίλι Γκρόσμαν (1905-1964)

Πριν τον πόλεμο εκδόθηκε το πρώτο μυθιστόρημα του συγγραφέα, «Στέπαν Κολτσούγκιν» (1937-1940). Κατά τη διάρκεια του Πατριωτικού Πολέμου ήταν ανταποκριτής της εφημερίδας «Ερυθρός Αστέρας», ταξιδεύοντας με τον στρατό στο Βερολίνο και δημοσίευσε μια σειρά δοκιμίων για τον αγώνα του λαού ενάντια στους φασίστες εισβολείς. Το 1942, η ιστορία "The People is Immortal" δημοσιεύτηκε στο "Red Star" - ένα από τα πιο επιτυχημένα έργα για τα γεγονότα του πολέμου. Το έργο «Αν πιστεύεις τους Πυθαγόρειους», που γράφτηκε προπολεμικά και δημοσιεύτηκε το 1946, προκάλεσε έντονη κριτική. Το 1952, άρχισε να δημοσιεύει το μυθιστόρημα «Για έναν δίκαιο σκοπό», το οποίο επίσης επικρίθηκε επειδή δεν ανταποκρινόταν στην επίσημη άποψη για τον πόλεμο. Ο Γκρόσμαν έπρεπε να ξαναδουλέψει το βιβλίο. Συνέχεια - το μυθιστόρημα «Ζωή και μοίρα» κατασχέθηκε το 1961. Ευτυχώς, το βιβλίο διατηρήθηκε και το 1975 ήρθε στη Δύση. Το 1980 εκδόθηκε το μυθιστόρημα. Παράλληλα, ο Grossman γράφει ένα άλλο από το 1955 - "Everything Flows", που επίσης κατασχέθηκε το 1961, αλλά η έκδοση που ολοκληρώθηκε το 1963 δημοσιεύτηκε μέσω samizdat το 1970 στη Φρανκφούρτη του Μάιν. Ο Β. Γκρόσμαν πέθανε στις 14 Σεπτεμβρίου 1964 στη Μόσχα.


«Ο λαός είναι αθάνατος»

Ο Βασίλι Γκρόσμαν άρχισε να γράφει την ιστορία «The People Are Immortal» την άνοιξη του 1942, όταν ο γερμανικός στρατός απομακρύνθηκε από τη Μόσχα και η κατάσταση στο μέτωπο είχε σταθεροποιηθεί. Θα μπορούσαμε να προσπαθήσουμε να το βάλουμε σε κάποια τάξη, να κατανοήσουμε την πικρή εμπειρία των πρώτων μηνών του πολέμου που μαύρισε τις ψυχές μας, να προσδιορίσουμε ποια ήταν η αληθινή βάση της αντίστασής μας και που ενέπνευσε τις ελπίδες νίκης ενάντια σε έναν ισχυρό και επιδέξιο εχθρό. βρείτε μια οργανική εικονιστική δομή για αυτό.

Η πλοκή της ιστορίας αναπαράγει μια πολύ συνηθισμένη κατάσταση πρώτης γραμμής εκείνης της εποχής - οι μονάδες μας, που ήταν περικυκλωμένες, σε μια σκληρή μάχη, έχοντας βαριές απώλειες, διέρρηξαν τον εχθρικό δακτύλιο. Αλλά αυτό το τοπικό επεισόδιο εξετάζεται από τον συγγραφέα με βλέμμα στο «Πόλεμος και Ειρήνη» του Τολστόι· απομακρύνεται, επεκτείνεται και η ιστορία αποκτά τα χαρακτηριστικά ενός «μίνι-επικού». Η δράση κινείται από το μπροστινό αρχηγείο στην αρχαία πόλη, η οποία δέχθηκε επίθεση από εχθρικά αεροσκάφη, με προβάδισμα, από το πεδίο της μάχης - σε ένα χωριό που κατέλαβαν οι Ναζί, από τον μπροστινό δρόμο - στη θέση των γερμανικών στρατευμάτων. Η ιστορία είναι πυκνοκατοικημένη: οι στρατιώτες και οι διοικητές μας - τόσο αυτοί που αποδείχτηκαν δυνατοί στο πνεύμα, για τους οποίους οι δοκιμασίες που συνέβησαν έγιναν σχολείο «μεγάλης ιδιοσυγκρασίας και σοφής βαριάς ευθύνης», όσο και επίσημοι αισιόδοξοι που πάντα φώναζαν «γρήγορα» , αλλά έσπασαν από ήττες. Γερμανοί αξιωματικοί και στρατιώτες, μεθυσμένοι από τη δύναμη του στρατού τους και τις νίκες που κέρδισαν. κάτοικοι της πόλης και Ουκρανοί συλλογικοί αγρότες - και οι δύο πατριωτικοί και έτοιμοι να γίνουν υπηρέτες των εισβολέων. Όλα αυτά υπαγορεύονται από τη «λαϊκή σκέψη», η οποία ήταν η πιο σημαντική για τον Τολστόι στο «Πόλεμος και Ειρήνη» και στην ιστορία «Οι άνθρωποι είναι αθάνατοι» τονίζεται.

"Ας μην υπάρχει λέξη πιο μεγαλειώδης και ιερή από τη λέξη "άνθρωποι!" γράφει ο Grossman. Δεν είναι τυχαίο ότι οι κύριοι χαρακτήρες της ιστορίας του δεν ήταν στρατιωτικοί σταδιοδρομίας, αλλά πολίτες - ένας συλλογικός αγρότης από την περιοχή της Τούλα Ignatiev και ένας Ο διανοούμενος της Μόσχας, ιστορικός Μπογκάρεφ. Είναι μια σημαντική λεπτομέρεια - αυτοί που επιστρατεύτηκαν στο στρατό την ίδια μέρα συμβολίζουν την ενότητα του λαού απέναντι στη φασιστική εισβολή. Το τέλος της ιστορίας είναι επίσης συμβολικό: «Από πού ήταν η φλόγα καίγοντας, δύο άτομα περπάτησαν. Τους γνώριζαν όλοι. Αυτοί ήταν ο Επίτροπος Μπογκάρεφ και ο στρατιώτης του Κόκκινου Στρατού Ιγνάτιεφ. Το αίμα έτρεχε στα ρούχα τους. Περπατούσαν, στηρίζοντας ο ένας τον άλλον, πατώντας βαριά και αργά».

Ο αγώνας είναι επίσης συμβολικός - "σαν να αναβίωσαν οι αρχαίοι καιροί των μονομαχιών" - ο Ιγνάτιεφ με έναν Γερμανό οδηγό τανκς, "τεράστιο, πλατύ ώμο", "που βάδισε μέσα από το Βέλγιο, τη Γαλλία, πάτησε το έδαφος του Βελιγραδίου και της Αθήνας". «Το στήθος του οποίου ο ίδιος ο Χίτλερ διακόσμησε με τον «σιδερένιο σταυρό». Θυμίζει τη μάχη του Τέρκιν με έναν Γερμανό «καλοθρεμμένο, ξυρισμένο, προσεκτικό, ελεύθερα ταϊσμένο» που περιγράφεται αργότερα από τον Tvardovsky: Όπως σε ένα αρχαίο πεδίο μάχης, Αντί για χιλιάδες, δύο πολεμούν, Στήθος με στήθος, σαν ασπίδα σε ασπίδα, - Λες και ο αγώνας θα κρίνει τα πάντα." Ο Semyon Ignatiev, - γράφει ο Grossman, "έγινε αμέσως διάσημος στην εταιρεία. Όλοι γνώριζαν αυτόν τον εύθυμο, ακούραστο άνθρωπο. Ήταν καταπληκτικός εργάτης: κάθε όργανο στα χέρια του έμοιαζε να παίζει και να διασκεδάζει. Και κατείχε καταπληκτική ιδιοκτησίαΉταν τόσο εύκολο και φιλόξενο στη δουλειά που ένα άτομο που τον κοίταζε έστω και για ένα λεπτό ήθελε να πιάσει μόνος του ένα τσεκούρι, ένα πριόνι, ένα φτυάρι, για να κάνει τη δουλειά τόσο εύκολα και καλά όσο ο Semyon Ignatiev. Είχε καλή φωνή και ήξερε πολλά παλιά τραγούδια... "Ο Ignatiev έχει τόσα κοινά με τον Terkin. Ακόμα και η κιθάρα του Ignatiev έχει την ίδια λειτουργία με το ακορντεόν του Terkin. Και η συγγένεια αυτών των ηρώων υποδηλώνει ότι ο Grossman ανακάλυψε τα χαρακτηριστικά σύγχρονου ρωσικού λαϊκού χαρακτήρα.






«Ζωή και Πεπρωμένο»

Ο συγγραφέας μπόρεσε να αντικατοπτρίσει σε αυτό το έργο τον ηρωισμό των ανθρώπων στον πόλεμο, τον αγώνα κατά των εγκλημάτων των Ναζί, καθώς και την πλήρη αλήθεια για τα γεγονότα που συνέβησαν στη χώρα εκείνη την εποχή: εξορία στα στρατόπεδα του Στάλιν, συλλήψεις και οτιδήποτε έχει σχέση με αυτό. Στα πεπρωμένα των κύριων χαρακτήρων του έργου, ο Βασίλι Γκρόσμαν αποτυπώνει τα βάσανα, την απώλεια και τον θάνατο που είναι αναπόφευκτα κατά τη διάρκεια του πολέμου. Τα τραγικά γεγονότα αυτής της εποχής γεννούν εσωτερικές αντιφάσεις σε ένα άτομο και διαταράσσουν την αρμονία του με τον έξω κόσμο. Αυτό μπορεί να φανεί στη μοίρα των ηρώων του μυθιστορήματος "Life and Fate" - Krymov, Shtrum, Novikov, Grekov, Evgenia Nikolaevna Shaposhnikova.

Τα βάσανα των ανθρώπων στον Πατριωτικό Πόλεμο στο Βίος και μοίρα του Γκρόσμαν είναι πιο οδυνηρά και βαθιά από ό,τι στην προηγούμενη σοβιετική λογοτεχνία. Ο συγγραφέας του μυθιστορήματος μας οδηγεί στην ιδέα ότι ο ηρωισμός της νίκης που κατακτήθηκε παρά την τυραννία του Στάλιν είναι πιο σημαντικός. Ο Γκρόσμαν δεν δείχνει μόνο τα γεγονότα και τα γεγονότα της εποχής του Στάλιν: στρατόπεδα, συλλήψεις, καταστολές. Το κύριο πράγμα στο σταλινικό θέμα του Γκρόσμαν είναι η επιρροή αυτής της εποχής στις ψυχές των ανθρώπων, στην ηθική τους. Βλέπουμε τους γενναίους να μετατρέπονται σε δειλούς καλοί άνθρωποι- στο σκληρό, και έντιμο και επίμονο - στο δειλό. Δεν μας εκπλήσσει πλέον το γεγονός ότι οι πιο κοντινοί άνθρωποι είναι μερικές φορές γεμάτοι δυσπιστία (η Ευγενία Νικολάεβνα υποπτευόταν ότι ο Νόβικοφ την κατήγγειλε, ο Κρίμοφ υποψιάστηκε ότι η Ζένια την κατήγγειλε).

Η σύγκρουση μεταξύ ανθρώπου και κράτους μεταφέρεται στις σκέψεις των ηρώων για την κολεκτιβοποίηση, για τη μοίρα των «ειδικών εποίκων», γίνεται αισθητή στην εικόνα του στρατοπέδου Kolyma, στις σκέψεις του συγγραφέα και των ηρώων για το έτος τριάντα επτά. Η αληθινή ιστορία του Βασίλι Γκρόσμαν για τις προηγουμένως κρυμμένες τραγικές σελίδες της ιστορίας μας μας δίνει την ευκαιρία να δούμε τα γεγονότα του πολέμου πληρέστερα. Παρατηρούμε ότι το στρατόπεδο Κολύμα και η πορεία του πολέμου, τόσο στην ίδια την πραγματικότητα όσο και στο μυθιστόρημα, είναι αλληλένδετα. Και ο Γκρόσμαν ήταν ο πρώτος που το έδειξε αυτό. Ο συγγραφέας ήταν πεπεισμένος ότι «μέρος της αλήθειας δεν είναι η αλήθεια».

Οι ήρωες του μυθιστορήματος έχουν διαφορετική στάση απέναντι στο πρόβλημα της ζωής και της μοίρας, της ελευθερίας και της αναγκαιότητας. Επομένως, έχουν διαφορετική στάση απέναντι στην ευθύνη για τις πράξεις τους. Για παράδειγμα, ο Sturmbannführer Kaltluft, ο δήμιος στα καμίνια, που σκότωσε πεντακόσιες ενενήντα χιλιάδες ανθρώπους, προσπαθεί να δικαιολογηθεί με μια άνωθεν εντολή, με τη δύναμη του Φύρερ, από τη μοίρα («η μοίρα έσπρωξε... στο μονοπάτι του δήμιου»). Αλλά τότε ο συγγραφέας λέει: "Η μοίρα οδηγεί έναν άνθρωπο, αλλά ένας άνθρωπος πηγαίνει επειδή θέλει και είναι ελεύθερος να μην θέλει". Κάνοντας έναν παραλληλισμό μεταξύ του Στάλιν και του Χίτλερ, του φασιστικού στρατοπέδου συγκέντρωσης και του στρατοπέδου στο Kolyma, ο Vasily Grossman λέει ότι τα σημάδια οποιασδήποτε δικτατορίας είναι τα ίδια. Και η επιρροή του στην προσωπικότητα ενός ατόμου είναι καταστροφική. Έχοντας δείξει την αδυναμία του ανθρώπου, την αδυναμία να αντισταθεί στην εξουσία ενός ολοκληρωτικού κράτους, ο Βασίλι Γκρόσμαν δημιουργεί ταυτόχρονα εικόνες πραγματικά ελεύθερων ανθρώπων. Η σημασία της νίκης στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο, που κερδήθηκε παρά τη δικτατορία του Στάλιν, είναι πιο σημαντική. Αυτή η νίκη έγινε δυνατή ακριβώς χάρη στην εσωτερική ελευθερία ενός ανθρώπου που είναι ικανός να αντισταθεί σε ό,τι του επιφυλάσσει η μοίρα.

Ο ίδιος ο συγγραφέας βίωσε πλήρως την τραγική πολυπλοκότητα της σύγκρουσης μεταξύ ανθρώπου και κράτους στην εποχή του Στάλιν. Επομένως, γνωρίζει το τίμημα της ελευθερίας: «Μόνο οι άνθρωποι που δεν έχουν βιώσει την παρόμοια δύναμη ενός αυταρχικού κράτους, την πίεσή του, μπορούν να εκπλαγούν από αυτούς που υποτάσσονται σε αυτό. - την ικανότητα να φουντώνεις έστω και για μια στιγμή, τουλάχιστον για ένα άτομο, με θυμό μια σπασμένη λέξη, μια δειλή, γρήγορη χειρονομία διαμαρτυρίας».


Δουλειά...


Γιούρι Μποντάρεφ (1924)

Στις μάχες κοντά στον Κοτελνικόφσκι έπαθε οβίδα, κρυοπαγήματα και τραυματίστηκε ελαφρά στην πλάτη. Μετά τη θεραπεία στο νοσοκομείο, υπηρέτησε ως διοικητής όπλων στην 23η Μεραρχία Κιέβου-Ζιτόμιρ. Συμμετείχε στη διάβαση του Δνείπερου και στην απελευθέρωση του Κιέβου. Στις μάχες για τον Ζιτομίρ τραυματίστηκε και κατέληξε ξανά σε νοσοκομείο πεδίου. Από τον Ιανουάριο του 1944, ο Yu. Bondarev πολέμησε στις τάξεις της 121ης Μεραρχίας Τυφεκιοφόρων Rylsko-Kyiv Red Banner στην Πολωνία και στα σύνορα με την Τσεχοσλοβακία.

Αποφοίτησε από το ονοματεπώνυμο Λογοτεχνικό Ινστιτούτο. Μ. Γκόρκι (1951). Η πρώτη συλλογή ιστοριών είναι «Στο μεγάλο ποτάμι» (1953). Στις ιστορίες "Battalions Ask for Fire" (1957), "The Last Salvos" (1959; ομώνυμη ταινία, 1961), στο μυθιστόρημα "Καυτό χιόνι" (1969) ο Bondarev αποκαλύπτει τον ηρωισμό των Σοβιετικών στρατιωτών, αξιωματικών, στρατηγοί, ψυχολογία συμμετεχόντων σε στρατιωτικές εκδηλώσεις. Το μυθιστόρημα «Σιωπή» (1962· ομώνυμη ταινία, 1964) και η συνέχειά του, το μυθιστόρημα «Δύο» (1964), απεικονίζουν τη μεταπολεμική ζωή στην οποία οι άνθρωποι που πέρασαν από τον πόλεμο αναζητούν τη θέση και το κάλεσμα τους. Η συλλογή ιστοριών "Αργά το βράδυ" (1962), η ιστορία "Συγγενείς" (1969) είναι αφιερωμένες σε σύγχρονη νεολαία. Ο Bondarev είναι ένας από τους συν-συγγραφείς του σεναρίου για την ταινία "Liberation" (1970). Στα βιβλία λογοτεχνικών άρθρων "Search for Truth" (1976), "A Look at Biography" (1977), "Keepers of Values" (1978), επίσης στα έργα του Bondarev των τελευταίων ετών "Temptation", "Bermuda Triangle" ο πεζογράφος άνοιξε νέες πτυχές. Το 2004, ο συγγραφέας δημοσίευσε ένα νέο μυθιστόρημα με τίτλο "Without Mercy".

Απονεμήθηκε δύο Τάγματα του Λένιν, τα Τάγματα της Οκτωβριανής Επανάστασης, το Κόκκινο Πανό της Εργασίας, του Πατριωτικού Πολέμου, 1ου βαθμού, το σήμα της τιμής, δύο μετάλλια "Για το θάρρος", μετάλλια "Για την υπεράσπιση του Στάλινγκραντ", "Για τη νίκη πάνω από τη Γερμανία», το παράσημο «Big Star of Peoples' Friendship» (Γερμανία), «Order of Honor» (Υπερδνειστερία), χρυσό μετάλλιο Α.Α. Fadeev, πολλά βραβεία από ξένες χώρες. Νικητής του Βραβείου Λένιν (1972), δύο Κρατικών Βραβείων ΕΣΣΔ (1974, 1983 - για τα μυθιστορήματα "The Shore" και "Choice"), του Κρατικού Βραβείου της RSFSR (1975 - για το σενάριο της ταινίας "Hot Snow" ).


"Καυτό χιόνι"

Τα γεγονότα του μυθιστορήματος «Καυτό χιόνι» διαδραματίζονται κοντά στο Στάλινγκραντ, νότια του αποκλεισμένου Σοβιετικά στρατεύματαΗ 6η Στρατιά του στρατηγού Paulus, τον κρύο Δεκέμβριο του 1942, όταν ένας από τους στρατούς μας αντιστάθηκε στη στέπα του Βόλγα στην επίθεση των τμημάτων αρμάτων μάχης του στρατάρχη Manstein, ο οποίος προσπάθησε να διαπεράσει έναν διάδρομο προς τον στρατό του Paulus και να τον οδηγήσει εκτός περικύκλωσης . Η έκβαση της Μάχης του Βόλγα και ίσως ακόμη και ο χρόνος του ίδιου του τέλους του πολέμου εξαρτιόταν σε μεγάλο βαθμό από την επιτυχία ή την αποτυχία αυτής της επιχείρησης. Η διάρκεια του μυθιστορήματος περιορίζεται σε λίγες μόνο ημέρες, κατά τις οποίες οι ήρωες του Γιούρι Μποντάρεφ υπερασπίζονται ανιδιοτελώς ένα μικροσκοπικό κομμάτι γης από τα γερμανικά τανκς.

Στο «Καυτό χιόνι» ο χρόνος συμπιέζεται ακόμη πιο σφιχτά από ό,τι στην ιστορία «Τάγματα ζητούν φωτιά». Το «Καυτό χιόνι» είναι η σύντομη πορεία του στρατού του στρατηγού Μπεσόνοφ που αποβιβάζεται από τα κλιμάκια και η μάχη που έκρινε τόσα πολλά για τη μοίρα της χώρας. Αυτές είναι κρύες παγωμένες αυγές, δύο μέρες και δύο ατελείωτες νύχτες Δεκεμβρίου. Χωρίς να γνωρίζει ανάπαυλα ή λυρικές παρεκβάσεις, σαν ο συγγραφέας να είχε χάσει την ανάσα του από συνεχή ένταση, το μυθιστόρημα «Καυτό χιόνι» διακρίνεται για την αμεσότητά του, την άμεση σύνδεση της πλοκής με τα αληθινά γεγονότα του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, με ένα από τα αποφασιστικές στιγμές. Η ζωή και ο θάνατος των ηρώων του μυθιστορήματος, τα πεπρωμένα τους φωτίζονται με ένα ανησυχητικό φως αληθινή ιστορία, με αποτέλεσμα τα πάντα να αποκτούν ιδιαίτερη βαρύτητα και σημασία.

Στο μυθιστόρημα, η μπαταρία του Ντροζντόφσκι απορροφά σχεδόν όλη την προσοχή του αναγνώστη· η δράση συγκεντρώνεται κυρίως γύρω από έναν μικρό αριθμό χαρακτήρων. Ο Κουζνέτσοφ, ο Ουχάνοφ, ο Ρούμπιν και οι σύντροφοί τους είναι ένα σωματίδιο μεγάλος στρατός, είναι ένας λαός, ένας λαός στο βαθμό που η τυπική προσωπικότητα του ήρωα εκφράζει τα πνευματικά, ηθικά γνωρίσματα των ανθρώπων.

Στο «Καυτό χιόνι» εμφανίζεται μπροστά μας η εικόνα ενός λαού που έχει ανέβει στον πόλεμο με μια πληρότητα έκφρασης άγνωστη στο παρελθόν στον Γιούρι Μποντάρεφ, στον πλούτο και την ποικιλομορφία των χαρακτήρων και ταυτόχρονα στην ακεραιότητα. Αυτή η εικόνα δεν περιορίζεται στις φιγούρες των νεαρών υπολοχαγών -διοικητών διμοιρών πυροβολικού, ούτε στις πολύχρωμες φιγούρες εκείνων που παραδοσιακά θεωρούνται άνθρωποι του λαού - όπως ο ελαφρώς δειλός Chibisov, ο ήρεμος και έμπειρος πυροβολητής Evstigneev ή ο ευθύς και αγενής οδηγός Rubin? ούτε από ανώτερους αξιωματικούς, όπως ο διοικητής του τμήματος, συνταγματάρχης Deev, ή ο διοικητής του στρατού, στρατηγός Bessonov. Μόνο συλλογικά κατανοητά και αποδεκτά συναισθηματικά ως κάτι ενιαίο, παρ' όλες τις διαφορές σε βαθμούς και τίτλους, σχηματίζουν την εικόνα ενός μαχόμενου λαού. Η δύναμη και η καινοτομία του μυθιστορήματος έγκειται στο γεγονός ότι αυτή η ενότητα επιτεύχθηκε σαν από μόνη της, αποτυπώθηκε χωρίς ιδιαίτερη προσπάθεια από τον συγγραφέα - με ζωντανή, κινούμενη ζωή. Η εικόνα των ανθρώπων, ως αποτέλεσμα ολόκληρου του βιβλίου, τροφοδοτεί ίσως περισσότερο από όλα την επική, μυθιστορηματική αρχή της ιστορίας.

Ο Γιούρι Μποντάρεφ χαρακτηρίζεται από μια επιθυμία για τραγωδία, η φύση της οποίας είναι κοντά στα γεγονότα του ίδιου του πολέμου. Φαίνεται ότι τίποτα δεν ανταποκρίνεται στις φιλοδοξίες αυτού του καλλιτέχνη περισσότερο από την πιο δύσκολη στιγμή για τη χώρα στην αρχή του πολέμου, το καλοκαίρι του 1941. Αλλά τα βιβλία του συγγραφέα αναφέρονται σε μια διαφορετική εποχή, όταν η ήττα των Ναζί και η νίκη του ρωσικού στρατού είναι σχεδόν βέβαιες.

Ο θάνατος των ηρώων την παραμονή της νίκης, το εγκληματικό αναπόφευκτο του θανάτου περιέχει μια υψηλή τραγωδία και προκαλεί μια διαμαρτυρία ενάντια στη σκληρότητα του πολέμου και τις δυνάμεις που τον εξαπέλυσαν. Οι ήρωες του «Καυτό Χιονιού» πεθαίνουν - η εκπαιδευτής ιατρικής μπαταρίας Zoya Elagina, η ντροπαλή Edova Sergunenkov, το μέλος του Στρατιωτικού Συμβουλίου Vesnin, ο Kasymov και πολλοί άλλοι πεθαίνουν... Και για όλους αυτούς τους θανάτους φταίει ο πόλεμος. Ακόμα κι αν για τον θάνατο του Σεργκουνένκοφ φταίει η σκληρότητα του υπολοχαγού Ντροζντόφσκι, ακόμα κι αν η ευθύνη για το θάνατο του Ζόγια πέφτει εν μέρει πάνω του, αλλά όσο μεγάλη και αν είναι η ενοχή του Ντροζντόφσκι, είναι πρώτα απ' όλα θύματα πολέμου.

Το μυθιστόρημα εκφράζει την κατανόηση του θανάτου ως παραβίασης της ύψιστης δικαιοσύνης και αρμονίας. Ας θυμηθούμε πώς κοιτάζει ο Κουζνέτσοφ τον δολοφονηθέντα Κασίμοφ: «τώρα ένα κουτί με κοχύλια βρισκόταν κάτω από το κεφάλι του Κασίμοφ, και το νεανικό, χωρίς μουστάκι πρόσωπό του, πρόσφατα ζωντανό, μελαχρινό, είχε γίνει θανάσιμα λευκό, αραιωμένο από την απόκοσμη ομορφιά του θανάτου, έμοιαζε έκπληκτος. βρεγμένα κερασιά μισάνοιχτα μάτια στο στήθος του, στο σκισμένο σε κομμάτια, κομμένο γεμισμένο μπουφάν, σαν να μην κατάλαβε ούτε μετά θάνατον πώς τον σκότωσε και γιατί δεν μπορούσε να σταθεί στο θέαμα του όπλου. Ο Κασίμοφ είχε μια ήρεμη περιέργεια για τη ζωή του που δεν έζησε σε αυτή τη γη και ταυτόχρονα το ήρεμο μυστήριο του θανάτου, μέσα στο οποίο τον έριξε ο καυτός πόνος των θραυσμάτων καθώς προσπαθούσε να σηκωθεί στο θέαμα».

Ο Κουζνέτσοφ αισθάνεται ακόμη πιο έντονα το μη αναστρέψιμο της απώλειας του οδηγού του Σεργκουνένκοφ. Άλλωστε εδώ αποκαλύπτεται ο ίδιος ο μηχανισμός του θανάτου του. Ο Kuznetsov αποδείχθηκε ανίσχυρος μάρτυρας του πώς ο Drozdovsky έστειλε τον Sergunenkov σε βέβαιο θάνατο και αυτός, ο Kuznetsov, ξέρει ήδη ότι θα καταριέται για πάντα τον εαυτό του για αυτό που είδε, ήταν παρών, αλλά δεν μπόρεσε να αλλάξει τίποτα.

Στο «Καυτό χιόνι», με όλη την ένταση των γεγονότων, καθετί ανθρώπινο στους ανθρώπους, οι χαρακτήρες τους αποκαλύπτονται όχι χωριστά από τον πόλεμο, αλλά αλληλένδετοι μαζί του, κάτω από τα πυρά του, όταν, όπως φαίνεται, δεν μπορούν καν να σηκώσουν κεφάλι. Συνήθως το χρονικό των μαχών μπορεί να επαναληφθεί χωριστά από την ατομικότητα των συμμετεχόντων - η μάχη στο "Καυτό χιόνι" δεν μπορεί να επαναληφθεί διαφορετικά από τη μοίρα και τους χαρακτήρες των ανθρώπων.

Το παρελθόν των χαρακτήρων του μυθιστορήματος είναι σημαντικό και σημαντικό. Για κάποιους είναι σχεδόν χωρίς σύννεφα, για άλλους είναι τόσο περίπλοκο και δραματικό που το προηγούμενο δράμα δεν μένει πίσω, παραγκωνίζεται από τον πόλεμο, αλλά συνοδεύει το άτομο στη μάχη νοτιοδυτικά του Στάλινγκραντ. Προσδιορισμένα γεγονότα του παρελθόντος στρατιωτική μοίρα Ukhanova: ένας προικισμένος αξιωματικός, γεμάτος ενέργεια, που πρέπει να διοικήσει μια μπαταρία, αλλά είναι μόνο ένας λοχίας. Ο ψύχραιμος, επαναστατικός χαρακτήρας του Ukhanov καθορίζει επίσης την κίνησή του μέσα στο μυθιστόρημα. Τα προηγούμενα προβλήματα του Chibisov, που σχεδόν τον έσπασαν (πέρασε αρκετούς μήνες σε γερμανική αιχμαλωσία), αντηχούσαν με φόβο μέσα του και καθόρισαν πολλά στη συμπεριφορά του. Με τον έναν ή τον άλλον τρόπο, το μυθιστόρημα αναπαριστά το παρελθόν της Zoya Elagina, του Kasymov, του Sergunenkov και του ασυνήθιστου Rubin, του οποίου το θάρρος και την πίστη στο καθήκον του στρατιώτη θα μπορέσουμε να εκτιμήσουμε μόνο στο τέλος του μυθιστορήματος.

Το παρελθόν του στρατηγού Μπεσόνοφ είναι ιδιαίτερα σημαντικό στο μυθιστόρημα. Η σκέψη ότι ο γιος του αιχμαλωτίστηκε από τους Γερμανούς περιπλέκει τη θέση του τόσο στο Αρχηγείο όσο και στο μέτωπο. Και όταν ένα φασιστικό φυλλάδιο που ενημερώνει ότι ο γιος του Μπεσόνοφ συνελήφθη πέφτει στα χέρια του Αντισυνταγματάρχη Όσιν από το τμήμα αντικατασκοπείας του μετώπου, φαίνεται ότι έχει προκύψει απειλή για την υπηρεσία του Μπεσόνοφ.

Όλο αυτό το αναδρομικό υλικό ταιριάζει στο μυθιστόρημα τόσο φυσικά που ο αναγνώστης δεν το νιώθει χωρισμένο. Το παρελθόν δεν απαιτεί ξεχωριστό χώρο για τον εαυτό του, ξεχωριστά κεφάλαια - συγχωνεύτηκε με το παρόν, αποκαλύπτοντας τα βάθη του και τη ζωντανή διασύνδεση του ενός και του άλλου. Το παρελθόν δεν επιβαρύνει την ιστορία του παρόντος, αλλά του προσδίδει μεγαλύτερη δραματική δυναμικότητα, ψυχολογισμό και ιστορικισμό.

Ο Γιούρι Μποντάρεφ κάνει το ίδιο με πορτρέτα χαρακτήρων: η εμφάνιση και οι χαρακτήρες των ηρώων του εμφανίζονται στην ανάπτυξη και μόνο προς το τέλος του μυθιστορήματος ή με το θάνατο του ήρωα ο συγγραφέας δημιουργεί ένα πλήρες πορτρέτο του. Πόσο απροσδόκητο είναι υπό αυτό το πρίσμα το πορτρέτο του πάντα έξυπνου και μαζεμένου Ντροζντόφσκι στην τελευταία σελίδα - με χαλαρό, νωθρό βάδισμα και ασυνήθιστα λυγισμένους ώμους.

Μια τέτοια εικόνα απαιτεί από τον συγγραφέα ιδιαίτερη εγρήγορση και αυθορμητισμό στην αντίληψη των χαρακτήρων, νιώθοντας τους ως πραγματικούς, ζωντανούς ανθρώπους, στους οποίους υπάρχει πάντα η πιθανότητα μυστηρίου ή ξαφνικής ενόρασης. Ολόκληρο το άτομο είναι μπροστά μας, κατανοητό, κοντά, κι όμως δεν μας μένει η αίσθηση ότι έχουμε αγγίξει μόνο την άκρη του πνευματικός κόσμος, – και με τον θάνατό του νιώθεις ότι δεν έχεις καταφέρει ακόμα να κατανοήσεις πλήρως τον εσωτερικό του κόσμο. Ο Επίτροπος Vesnin, κοιτάζοντας το φορτηγό που πετάχτηκε από τη γέφυρα στον πάγο του ποταμού, λέει: «Τι είναι ένας τερατώδης πόλεμος καταστροφής. Τίποτα δεν έχει τίμημα». Το τερατούργημα του πολέμου εκφράζεται περισσότερο -και το μυθιστόρημα το αποκαλύπτει με βάναυση ευθύτητα- στη δολοφονία ενός ανθρώπου. Αλλά το μυθιστόρημα δείχνει και το υψηλό τίμημα ζωής που δόθηκε για την Πατρίδα.

Πιθανώς το πιο μυστηριώδες πράγμα στον κόσμο των ανθρώπινων σχέσεων στο μυθιστόρημα είναι η αγάπη που αναδύεται μεταξύ του Κουζνέτσοφ και της Ζόγια. Ο πόλεμος, η σκληρότητα και το αίμα του, ο χρονισμός του, η ανατροπή των συνηθισμένων ιδεών για το χρόνο - ήταν ακριβώς αυτό που συνέβαλε σε μια τόσο γρήγορη ανάπτυξη αυτής της αγάπης. Άλλωστε αυτό το συναίσθημα αναπτύχθηκε σε αυτούς σύντομο χρονικό διάστημαπορεία και μάχη, όταν δεν υπάρχει χρόνος να σκεφτείς και να αναλύσεις τα συναισθήματά σου. Και όλα ξεκινούν με την ήσυχη, ακατανόητη ζήλια του Kuznetsov για τη σχέση μεταξύ Zoya και Drozdovsky. Και σύντομα - περνάει τόσο λίγος χρόνος - ο Κουζνέτσοφ θρηνεί ήδη πικρά για τον αποθανόντα Ζόγια, και από αυτές τις γραμμές λαμβάνεται ο τίτλος του μυθιστορήματος, όταν ο Κουζνέτσοφ σκούπισε το πρόσωπό του βρεγμένο από δάκρυα, «το χιόνι στο μανίκι του καπιτονέ του το σακάκι ήταν ζεστό από τα δάκρυά του».

Έχοντας αρχικά εξαπατηθεί από τον υπολοχαγό Ντροζντόφσκι, τον καλύτερο δόκιμο εκείνης της εποχής, η Ζόγια σε όλο το μυθιστόρημα μας αποκαλύπτεται ως ηθικό άτομο, ακέραιο, έτοιμο για αυτοθυσία, ικανό να αγκαλιάσει με την καρδιά της τον πόνο και τα βάσανα πολλών. Η προσωπικότητα της Zoya αναγνωρίζεται σε έναν τεταμένο, σαν ηλεκτρισμένος χώρος, που είναι σχεδόν αναπόφευκτος να αναδύεται σε ένα όρυγμα με την εμφάνιση μιας γυναίκας. Φαίνεται να περνάει από πολλές δοκιμασίες, από το ενοχλητικό ενδιαφέρον μέχρι την αγενή απόρριψη. Αλλά η καλοσύνη της, η υπομονή και η συμπόνια της φτάνουν σε όλους· είναι πραγματικά μια αδελφή με τους στρατιώτες. Η εικόνα της Ζόγια κάπως ανεπαίσθητα γέμισε την ατμόσφαιρα του βιβλίου, τα κύρια γεγονότα, τη σκληρή, σκληρή πραγματικότητα του με τη θηλυκή αρχή, τη στοργή και την τρυφερότητα.

Μια από τις πιο σημαντικές συγκρούσεις στο μυθιστόρημα είναι η σύγκρουση μεταξύ του Κουζνέτσοφ και του Ντροζντόφσκι. Δίνεται πολύς χώρος σε αυτή τη σύγκρουση, εκτίθεται πολύ έντονα και εντοπίζεται εύκολα από την αρχή μέχρι το τέλος. Στην αρχή υπάρχει ένταση, επιστρέφοντας στο παρασκήνιο του μυθιστορήματος. ασυνέπεια χαρακτήρων, τρόπων, ιδιοσυγκρασιών, ακόμη και στυλ λόγου: ο απαλός, στοχαστικός Kuznetsov φαίνεται να δυσκολεύεται να αντέξει τον απότομο, επιβλητικό, αδιαμφισβήτητο λόγο του Drozdovsky. Πολύωρη μάχη, ο παράλογος θάνατος του Sergunenkov, η θανάσιμη πληγή της Zoya, για την οποία εν μέρει έφταιγε ο Drozdovsky - όλα αυτά σχηματίζουν ένα χάσμα μεταξύ των δύο νεαρών αξιωματικών, την ηθική ασυμβατότητα της ύπαρξής τους.

Στο φινάλε, αυτή η άβυσσος υποδεικνύεται ακόμη πιο έντονα: οι τέσσερις επιζώντες πυροβολικοί αφιερώνουν τις εντολές που έλαβαν πρόσφατα με ένα καπέλο στρατιώτη και η γουλιά που πίνει ο καθένας είναι, πρώτα απ 'όλα, μια νεκρική γουλιά - περιέχει πίκρα και θλίψη της απώλειας. Ο Ντροζντόφσκι έλαβε επίσης την παραγγελία, γιατί για τον Μπεσόνοφ, που τον βράβευσε, είναι ένας επιζών, ένας τραυματίας διοικητής μιας επιζούσας μπαταρίας, ο στρατηγός δεν γνωρίζει για τη σοβαρή ενοχή του Ντροζντόφσκι και πιθανότατα δεν θα μάθει ποτέ. Αυτή είναι και η πραγματικότητα του πολέμου. Αλλά δεν είναι για τίποτε που ο συγγραφέας αφήνει τον Ντροζντόφσκι εκτός από αυτούς που είναι συγκεντρωμένοι στο τίμιο καπέλο του στρατιώτη.

Είναι εξαιρετικά σημαντικό όλες οι σχέσεις του Κουζνέτσοφ με τους ανθρώπους, και κυρίως με τους ανθρώπους που του ανήκουν, να είναι αληθινές, να έχουν νόημα και να έχουν μια αξιοσημείωτη ικανότητα ανάπτυξης. Είναι εξαιρετικά ανεπίσημα - σε αντίθεση με τις εμφατικά επίσημες σχέσεις που βάζει τόσο αυστηρά και πεισματικά ο Ντροζντόφσκι ανάμεσα στον εαυτό του και στους ανθρώπους. Κατά τη διάρκεια της μάχης, ο Kuznetsov μάχεται δίπλα στους στρατιώτες, εδώ δείχνει την ψυχραιμία, το θάρρος, το ζωηρό μυαλό του. Αλλά και πνευματικά μεγαλώνει σε αυτή τη μάχη, γίνεται πιο δίκαιος, πιο κοντά, πιο ευγενικός με εκείνους τους ανθρώπους με τους οποίους τον έφερε κοντά ο πόλεμος.

Η σχέση μεταξύ του Kuznetsov και του ανώτερου λοχία Ukhanov, του διοικητή των όπλων, αξίζει μια ξεχωριστή ιστορία. Όπως και ο Κουζνέτσοφ, είχε ήδη πυροβοληθεί στις δύσκολες μάχες του 1941 και από άποψη στρατιωτικής ευρηματικότητας και αποφασιστικού χαρακτήρα θα μπορούσε πιθανότατα να είναι ένας εξαιρετικός διοικητής. Αλλά η ζωή όρισε διαφορετικά, και στην αρχή βρίσκουμε τον Ουχάνοφ και τον Κουζνέτσοφ σε σύγκρουση: πρόκειται για μια σύγκρουση σαρωτικής, οξείας και αυταρχικής φύσης με μια άλλη - συγκρατημένη, αρχικά σεμνή. Με την πρώτη ματιά, μπορεί να φαίνεται ότι ο Κουζνέτσοφ θα πρέπει να πολεμήσει τόσο την άψυχη φύση του Ντροζντόφσκι όσο και την αναρχική φύση του Ουχάνοφ. Αλλά στην πραγματικότητα, αποδεικνύεται ότι χωρίς να υποχωρούν ο ένας στον άλλο σε καμία θέση αρχής, παραμένοντας οι ίδιοι, ο Kuznetsov και ο Ukhanov γίνονται στενοί άνθρωποι. Όχι μόνο άνθρωποι που τσακώνονται μαζί, αλλά γνωρίζονται και τώρα είναι για πάντα κοντά. Και η απουσία σχολίων του συγγραφέα, η διατήρηση του τραχιού πλαισίου της ζωής κάνει την αδελφότητά τους πραγματική, βαριά.

Η ηθική, φιλοσοφική σκέψη του μυθιστορήματος, καθώς και η συναισθηματική του ένταση, φτάνει στο υψηλότερο ύψος στο φινάλε, όταν ο Μπεσόνοφ και ο Κουζνέτσοφ πλησιάζουν ξαφνικά ο ένας τον άλλον. Πρόκειται για προσέγγιση χωρίς άμεση εγγύτητα: ο Μπεσόνοφ βράβευσε τον αξιωματικό του μαζί με άλλους και προχώρησε. Για αυτόν, ο Kuznetsov είναι μόνο ένας από αυτούς που στάθηκαν μέχρι θανάτου στη στροφή του ποταμού Myshkova. Η εγγύτητα τους αποδεικνύεται πιο μεγαλειώδης: είναι η εγγύτητα της σκέψης, του πνεύματος και της άποψης για τη ζωή. Για παράδειγμα, σοκαρισμένος από τον θάνατο του Βέσνιν, ο Μπεσόνοφ κατηγορεί τον εαυτό του για το γεγονός ότι, λόγω της μη κοινωνικότητας και της καχυποψίας του, εμπόδισε να αναπτυχθούν φιλικές σχέσεις μεταξύ τους («όπως ήθελε ο Βέσνιν και όπως έπρεπε να είναι»). Ή ο Κουζνέτσοφ, που δεν μπορούσε να κάνει τίποτα για να βοηθήσει το πλήρωμα του Τσουμπαρίκοφ, που πέθαινε μπροστά στα μάτια του, βασανισμένος από τη διαπεραστική σκέψη ότι όλα αυτά «φαίνονταν να συνέβησαν γιατί δεν είχε χρόνο να τους πλησιάσει, να καταλάβει τον καθένα, να τα αγαπώ...".

Χωρισμένοι από τη δυσαναλογία των ευθυνών, ο υπολοχαγός Kuznetsov και ο διοικητής του στρατού, στρατηγός Bessonov, κινούνται προς έναν στόχο - όχι μόνο στρατιωτικό, αλλά και πνευματικό. Μην υποπτευόμενοι τίποτα για τις σκέψεις του άλλου, σκέφτονται το ίδιο πράγμα και αναζητούν την αλήθεια προς την ίδια κατεύθυνση. Και οι δύο απαιτούν να αναρωτηθούν για τον σκοπό της ζωής και αν οι πράξεις και οι φιλοδοξίες τους ανταποκρίνονται σε αυτόν. Τους χωρίζει ηλικιακά και συγγενεύουν, όπως πατέρας και γιος, ή ακόμα και σαν αδελφός και αδελφός, την αγάπη για την Πατρίδα και το ανήκουν στον λαό και την ανθρωπότητα με την ύψιστη έννοια αυτών των λέξεων.

Ο πόλεμος είναι ένα από τα πιο τρομερά και ταυτόχρονα πιο ελκυστικά φαινόμενα που έχει φέρει η ανθρωπότητα στον κόσμο. . Οποιοσδήποτε πόλεμος είναι τρομακτικός και γεμάτος εκατομμύρια ανθρώπινες τραγωδίες, αλλά είναι σίγουρα σημαντικός και ηθικολογικός, γιατί, όπως λένε, χωρίς τη σκιά δεν θα ξέραμε τι είναι το φως. Ο πόλεμος λοιπόν είναι αυτή ακριβώς η σκιά.

Ιστορία της εξέλιξης του είδους

Ο πόλεμος έχει καταλάβει σημαντική θέση στη λογοτεχνία από την ίδρυσή του ως είδος. Οι μάχες κατέχουν σημαντική θέση στην αρχαία λογοτεχνία, από το ινδικό έπος «Μαχαμπχαράτα» και την «Ιλιάδα» του Ομήρου μέχρι τις «Σημειώσεις για τον Γαλλικό Πόλεμο» του Ιουλίου Καίσαρα. . Όχι μόνο συγγραφείς, αλλά και φιλόσοφοι έγραψαν για τον πόλεμο, από την αρχαιότητα (Sun Tzu «The Art of War») μέχρι τη σύγχρονη εποχή (Carl Clausewitz «On War»).

Συμβατικά, η στρατιωτική πεζογραφία μπορεί να χωριστεί σε ειρηνιστική και μιλιταριστική, επειδή διαφορετικοί άνθρωποι βλέπουν τα ίδια φαινόμενα με διαφορετικούς τρόπους : κάποιοι βλέπουν στον πόλεμο την ενδυνάμωση του χαρακτήρα και τον ηρωισμό, ενώ άλλοι τον βλέπουν ως τραγωδία, την κατάρρευση οικουμενικών ανθρώπινων αξιών (ταυτόχρονα δίνουν επαίνους σε έναν άνθρωπο που παραμένει άντρας, αλλά όχι δολοφόνος):

• Ο Ερνστ Γιούνγκερ μπορεί να θεωρηθεί μιλιταριστής ("In Steel Thunderstorms", "On Marble Cliffs") Και (“Notes of a Cavalryman”), στα έργα του οποίου ο πόλεμος ρομαντικοποιείται, μερικές φορές πέρα ​​από κάθε μέτρο.
• Οι κριτικοί του πολέμου μπορούν να ονομαστούν κυρίως (), ("Οι νεκροί δεν πονάνε") Τζόναθαν Λίτελ («Ευεργέτες») και πολλοί άλλοι. Αυτή είναι η κατεύθυνση για ευνόητους λόγουςαπολαμβάνει μεγαλύτερη δημοτικότητα μεταξύ των αναγνωστών.

Όσο πιο βάναυσος και αιματηρός ήταν ο πόλεμος, τόσο περισσότερα βιβλία αφιερώθηκαν σε αυτόν στη συνέχεια. Ο θλιβερός κάτοχος του ρεκόρ είναι φυσικά ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος , στους οποίους αφιέρωσαν τα έργα τους όχι μόνο οι προαναφερθέντες Remarque (), Bykov και Littell, αλλά και Viktor Astafiev ("Cursed and Killed"), (), ("Young Lions") και άλλοι.

Επόμενος από την άποψη της «δημοτικότητας» είναι ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος, τον οποίο, εκτός από τους Γιούνγκερ και Γκουμιλιόφ, ζωγράφισαν οι ίδιοι Remarque («Η Επιστροφή»), ο νομπελίστας («A Farewell to Arms») και ο Louis Ferdinand. Celine («Ταξίδι στο τέλος της νύχτας»).

Από το πιο μακρινό παρελθόν, διακρίνονται βιβλία για τους Ναπολεόντειους πολέμους: «Παρίσι για τρεις ώρες», «Το μοναστήρι της Πάρμας» του Στένταλ κ.λπ.

Εκτός από τη «σοβαρή» λογοτεχνία αφιερωμένη στο φαινόμενο του πολέμου, μπορεί κανείς να επισημάνει και τη σάτιρα στο είδος της οποίας εργάστηκε ο Yaroslav Hasek («Οι περιπέτειες του καλού στρατιώτη Σβέικ»), Τζόζεφ Χέλερ («Τροπολογία 22»), Ρίτσαρντ Άλντινγκτον (“Death of a Hero”) κ.λπ.

Konstantin Simonov "Οι ζωντανοί και οι νεκροί"

Πρόκειται για ένα πολεμικό επικό μυθιστόρημα σε τρία βιβλία, βασισμένο σε πραγματικά γεγονότα και εμπνευσμένο από πραγματικούς χαρακτήρες. , επειδή ο Σιμόνοφ ήταν πολεμικός ανταποκριτής στα πεδία του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου και του Β' Παγκοσμίου Πολέμου.

Τα γεγονότα από το 1941 έως το 1944 απεικονίζονται από τον συγγραφέα σε μεγάλες πινελιές και πίνακες ζωγραφικής (όπως στο «Ιππικό» της Βαβέλ), στο οποίο δρουν διαφορετικοί χαρακτήρες , μεταξύ των οποίων ο στρατηγός Serpilin, οι στρατιώτες Sintsov, Kozyrev, Ivanov, μέλος του στρατιωτικού συμβουλίου Lvov και άλλοι. Το "The Living and the Dead" είναι ένας τεράστιος και τρομερός καμβάς που μοιάζει με την "Guernica" του Πικάσο.

Erich Maria Remarque "Όλα ήσυχα στο δυτικό μέτωπο"

Ένα βιβλίο που το όνομά του έγινε γνωστό και η πρώτη κινηματογραφική μεταφορά δημοσιεύτηκε πολύ πριν από το ξέσπασμα του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, τον οποίο ο συγγραφέας ήθελε τόσο πολύ να αποφύγει και στο οποίο αφιέρωσε επίσης εξίσου αποκαλυπτικά έργα.

Ο ίδιος ο Ρεμάρκ θεώρησε αυτό το βιβλίο ένα ρέκβιεμ για μια ολόκληρη κατεστραμμένη γενιά, αλλά ο ίδιος υπηρέτησε στον γερμανικό στρατό, αλλά το νοσοκομείο τον έσωσε από τον θάνατο. Ετσι, ένα μυθιστόρημα μέσα από τα μάτια του πρωταγωνιστή Paul Boiler, ο οποίος με τους συντρόφους του, μέχρι πρότινος απλούς τύπους, προσπαθεί να αποφύγει τον θάνατο . Αλλά δεν μπορούν όλοι να το κάνουν αυτό...