Χαρακτηριστικά της καλλιτεχνικής γλώσσας
Όλοι γνωρίζουν την «παράξενη γλώσσα» του Πλατόνοφ· αυτό εκφράζεται με την ασυνήθιστη κατασκευή φράσεων και προτάσεων («μη ισορροπημένη» σύνταξη).
Ας στραφούμε μόνο σε μια φράση του Πλατόνοφ.
Το βραδινό ηλεκτρικό ρεύμα ήταν ήδη αναμμένο στη σκαλωσιά, αλλά το φως του πεδίου της σιωπής και η εξασθενημένη μυρωδιά του ύπνου πλησίαζαν εδώ από τον κοινόχρηστο χώρο και στέκονταν ανέγγιχτα στον αέρα.
Εάν προσπαθήσετε να διαβάσετε αυτήν την πρόταση στη γλώσσα των οικείων εννοιών, τότε σχεδόν κάθε φράση θα αποδειχθεί ότι δεν έχει κατασκευαστεί σωστά. Στα ρώσικα κλασική λογοτεχνίαΥπάρχει μια έκφραση "βραδινό φως", την οποία ο Πλατόνοφ μετέτρεψε σε μηχανική και τεχνική και όχι εντελώς σωστή "βραδινή ηλεκτρική ενέργεια".
«Το φως της σιωπής» είναι η ενότητα οπτικών και ακουστικών αισθήσεων. Αλλά αυτή είναι μόνο μια εξωτερική, «εξωτερική» άποψη της λογικής της γλώσσας του Πλάτωνα. Γενικά, ο σημασιολογικός όγκος αυτής της πρότασης αυξάνεται λόγω των κρυφών σημασιών της κάθε λέξης.
Στην πεζογραφία του A. Platonov, κάθε λέξη όχι μόνο έχει μια ανεξάρτητη σημασία, αλλά συνδέεται με το πλαίσιο ολόκληρου του έργου.
Ένα άλλο έντονο «πλατωνικό» χαρακτηριστικό είναι η μετατροπή του άυλου σε «ουσία της ύπαρξης». "Το φως της σιωπής" και "η μυρωδιά του ύπνου" γίνονται συγκεκριμένα από αφηρημένες έννοιες - στην αναφερόμενη πρόταση εντοπίζονται και αντικειμενοποιούνται. Επιπλέον, αυτή η «επίκτητη» αντικειμενικότητα τονίζεται ιδιαίτερα - το φως και η μυρωδιά «στάθηκαν ανέγγιχτα». Επομένως, είναι προσβάσιμα στην απτική αντίληψη. Ένα καλοκαιρινό βράδυ γίνεται κυριολεκτικά όλο και πιο απτό - η αντίληψή του αποτελείται από οπτικές, ακουστικές, οσφρητικές και απτικές αισθήσεις.
Ας διατυπώσουμε ένα συμπέρασμα: στην πεζογραφία του Πλατόνοφ, μια λέξη δεν είναι μόνο μια ανεξάρτητη σημασιολογική ενότητα και πρέπει να κατανοηθεί όχι μόνο στη γενική της γλωσσική (λεξική) σημασία, αλλά και στη συμφραζόμενη σημασία της - και ολόκληρο το έργο πρέπει να αναγνωριστεί ως συμφραζόμενα.
Η δυσκολία αντίληψης της γλώσσας του Πλατόνοφ έγκειται επίσης στο γεγονός ότι η φράση του είναι πρακτικά απρόβλεπτη - πιο συγκεκριμένα, σχεδόν ποτέ δεν ανταποκρίνεται στις προσδοκίες του αναγνώστη. Είναι δύσκολο για έναν αναγνώστη που έχει μεγαλώσει σε μια υποδειγματική λογοτεχνική γλώσσα να φανταστεί ότι η συνείδηση μπορεί να έχει μια «στεγνή ένταση», ότι όχι μόνο ένα τραγούδι ή (ας μην παραμελούμε τη γραφειοκρατία) ένα βιβλίο μπορεί να είναι παράπονο - το κορίτσι Nastya γίνεται παραπονεμένο. Αν η φράση ξεκινά με τις λέξεις: «Η κουρασμένη ερημιά μύριζε…», τότε ο αναγνώστης θα σκεφτεί πρώτα απ' όλα ότι η λέξη που λείπει πρέπει να είναι «σανός». Και θα κάνει λάθος, γιατί κατά τον τρόπο του Πλάτωνα – «μύριζε σαν νεκρό γρασίδι» (ας προσέξουμε πώς εκ πρώτης όψεως η φράση αναφέρει ένα από τα πιο σημαντικά θέματα"Pit" - θάνατος και ζωή).
Ωστόσο, ορισμένα μοτίβα της πλατωνικής στυλιστικής μπορούν ακόμη να βρεθούν. Ας σταθούμε σε εκείνα τα γλωσσικά φαινόμενα που εμφανίζονται τακτικά στο κείμενο του «The Pit» και βασίζονται σε παρόμοια μοτίβα.
Ήδη η πρώτη φράση της ιστορίας σταματά την προσοχή του αναγνώστη με περιττές διευκρινίσεις και λεπτομέρειες: «Την ημέρα της τριακοστής επετείου της προσωπικής ζωής του Voshchev, του έδωσαν έναν διακανονισμό από ένα μικρό μηχανολογικό εργοστάσιο, όπου πήρε κεφάλαια για την προσωπική του ύπαρξη. ” Η πρώτη πρόταση του "The Pit" είναι ένα ζωντανό παράδειγμα του πώς μια λέξη από μια ενότητα μιας πρότασης γίνεται μονάδα ολόκληρου του κειμένου: η λέξη "προσωπικό" ορίζει το διάνυσμα των σημασιών, το οποίο στη συνέχεια θα οργανώσει την κίνηση του νοήματος σε όλη την έκταση. η ιστορία - αυτή είναι η αναζήτηση του νοήματος προσωπικόςΚαι γενικόςύπαρξη. Η υπερβολική διευκρίνιση - "προσωπική ζωή", φαίνεται, μπορεί να εξαλειφθεί χωρίς απώλεια στο γενικό νόημα της φράσης. Ωστόσο, θα υπάρχουν αυτού του είδους οι υπερβολικές λεπτομέρειες, υπάρχουν σε κάθε σελίδα: «λάτρευε... να παρακολουθεί αυτούς που περνούσαν», «υγρά δάκρυα σέρνονταν στο ποτήρι», «Ο Ελισαίος δεν είχε όρεξη για φαγητό», «έπεσε κάτω», «ξάπλωσε... ανάμεσα στους νεκρούς και προσωπικά πέθανε» κ.λπ. Από την άποψη της κανονιστικής στιλιστικής, τέτοιες φράσεις θα πρέπει να ταξινομηθούν ως πλεονασμοί - «περιττές» εκφράσεις που χρησιμοποιούν επιπλέον λέξεις που δεν είναι πλέον απαραίτητες για την κατανόηση του νοήματος. Ο Πλατόνοφ, ωστόσο, σχεδόν ποτέ δεν αποφεύγει τον πλεονασμό όπου θα μπορούσε χωρίς αυτόν. Μπορούμε να υποθέσουμε ότι στην ποιητική του Πλατόνοφ ο πλεονασμός έχει σκοπό να γεμίσει τα σημασιολογικά κενά του «αυτονόητου», να γεμίσει αφηρημένες έννοιες με αντικειμενικό νόημα.
Ένα άλλο χαρακτηριστικό της γλώσσας του Πλατόνοφ είναι η παραβίαση της λεξιλογικής συμβατότητας των λέξεων. Η πιο απλή περίπτωση είναι ο συνδυασμός στυλιστικά ανόμοιων λέξεων σε μια φράση. Για παράδειγμα, στην πρόταση «Το γάλα προωθήθηκε από καροτσάκια», η ιδεολογικά σημειωμένη λέξη «προπαγάνδα» και τα απολιτικά «κάρρα» και «γάλα» σαφώς δεν ταιριάζουν μεταξύ τους. Οι σφαίρες χρήσης αυτών των λέξεων είναι τόσο διαφορετικές που, συγκρουόμενοι σε μια φράση, οι λέξεις αρχίζουν να τραβούν αντίθετες πλευρές. Εξ ου και το κωμικό αποτέλεσμα, αλλά το αποτέλεσμα ήταν απρογραμμάτιστο: αυτή η φράση εξέφραζε τις αρκετά σοβαρές νοσταλγικές σκέψεις του ήρωα του Πλάτωνα, στη δημιουργία του οποίου συγχωνεύτηκαν παράξενα επίσημη προπαγάνδακαι παιδικές αναμνήσεις.
Πολυάριθμες διατυπώσεις όπως «ανελέητα γεννημένοι», «κυρτή επαγρύπνηση του περιουσιακού στοιχείου», «έρευσε δυσάρεστο νερό», «θλιβερός πηλός», «δύσκολος χώρος» γίνονται διαισθητικά και αναμφισβήτητα κατανοητές από τον αναγνώστη - αλλά είναι εξαιρετικά δύσκολο να τους δώσει κανείς ορθολογική εξήγηση. Στη φράση «θλιβερός πηλός» το επίθετο δεν δηλώνει την ποιότητα του πηλού, αλλά ψυχολογική κατάστασηανασκαφέας.
Η γλώσσα του έργου του Πλατόνοφ δεν έχει σχεδιαστεί για κατανόηση, αλλά για απομνημόνευση. Η επίσημη ιδεολογία ανακήρυξε τον «κατασκευασμένο σοσιαλισμό μάχης» ως ιδανική κοινωνία. Για να καθιερωθεί η μυθοπλασία ως πραγματικότητα, χρειαζόταν το «newspeak» - η γλώσσα της ουτοπίας. Είναι ήδη όλα είναι, όλες οι ερωτήσεις και οι απαντήσεις. Η εκμάθηση του "newspeak" δεν απαιτεί προσπάθεια - απλά πρέπει να απομνημονεύσετε τη σωστή διατύπωση. Η διαδικασία της κατάκτησης της γλώσσας παρουσιάζεται στο "The Pit" χρησιμοποιώντας το παράδειγμα του Kozlov: "Κάθε μέρα, ξυπνώντας, διάβαζε γενικά βιβλία στο κρεβάτι και, έχοντας απομνημονεύσει τη διατύπωση, συνθήματα, ποιήματα, διαθήκες, κάθε λογής λέξεις σοφία, διατριβές διαφόρων πράξεων, ψηφίσματα, στροφές τραγουδιών κ.λπ., παρέκαμψε τις αρχές και τις οργανώσεις όπου ήταν γνωστός και σεβαστός ως ενεργός κοινωνική δύναμη...» Ο εσωτερικός λόγος του Κοζλόφ μεταφέρεται στην αφήγηση του συγγραφέα με την κατάλληλη ορολογία : «Σήμερα το πρωί ο Κοζλόφ εξάλειψε την αγάπη του για μια μέση κυρία ως συναίσθημα».
Ένα άτομο που δεν μετανιώνει που οικειοθελώς κατέκτησε την «εφημερίδα» της ουτοπίας δεν μπορεί ακόμα να κρυφτεί από την πανταχού διαδεδομένη εμμονή της. Για παράδειγμα, ένα ραδιόφωνο μεταφέρθηκε στο θεμέλιο λάκκο για την πολιτική εκπαίδευση των μαζών, το οποίο μετέδιδε συνεχώς «το νόημα της ταξικής ζωής από τον σωλήνα». «Σύντροφοι, πρέπει να κινητοποιήσουμε τις τσουκνίδες στο μέτωπο της σοσιαλιστικής οικοδόμησης!» (Ας σημειώσουμε ότι η καθαρά ειρηνική διαδικασία - κατασκευή - παρουσιάζεται με στρατιωτική ορολογία: «κινητοποιώ», «μπροστά»· η ιδεολογία επιβεβαίωσε έτσι το πάθος της ηρωικής τόλμης - σε αντίθεση με τον προβληματισμό και τους «βραδινούς προβληματισμούς».)
Είναι αδύνατο να κρυφτεί από αυτόν: ακόμη και όταν έσπασε το μεγάφωνο, ανίκανος να αντέξει τη «δύναμη της επιστήμης» (η τελευταία κλήση ήταν «να βοηθήσει τη συσσώρευση χιονιού σε συλλογικά πεδία»), ο Safronov άρχισε να εργάζεται στη θέση του. Ο ακροατής δεν χρειάζεται να αναζητά οδυνηρά λέξεις για να εκφράσει τα συναισθήματά του - η γλώσσα έχει έτοιμες διατυπώσεις εκ των προτέρων, κάτω από τις οποίες πρέπει μόνο να προσαρμόσει τα συναισθήματά του. Η πραγματικότητα, λοιπόν, αντικαθίσταται από ένα φάντασμα - διατυπώσεις που είναι «σωστές» ως προς την ανουσιότητά τους.
Η αρχή του ακτιβιστή διατηρείται σταθερά στη γλώσσα: «είτε είναι η αλήθεια, είτε είναι ένα λεηλατημένο μπουφάν από κουλάκους, όλοι θα πάνε σε ένα οργανωμένο καζάνι. Ένας ανούσιος συνδυασμός ετερογενών εννοιών που δεν ταιριάζουν μεταξύ τους, μια προσπάθεια να προσδοθεί μια επιστημονική ποιότητα σε «κενές» διατυπώσεις είναι μια από τις κύριες αρχές της δήλωσης. Ένα μάθημα αλφαβητισμού στο συλλογικό αγρόκτημα General Line είναι ενδεικτικό από αυτή την άποψη:
Ο Μακάροβνα σηκώθηκε και μίλησε με σιγουριά μπροστά στην επιστήμη:
Μπολσεβίκος, αστός, λοφίσκος, μόνιμος πρόεδρος, το κολεκτίβα είναι το όφελος των φτωχών, μπράβο-μπράβο-λενινιστών! Βάλτε σκληρές πινακίδες στο λόφο, το μπολσεβίκο και στο τέλος του συλλογικού αγροκτήματος, αλλά υπάρχουν μαλακά μέρη παντού!».
Αυτή η γλώσσα είναι μια παραμορφωμένη εικόνα του κόσμου που αντικατοπτρίζεται στον παραμορφωτικό καθρέφτη της ιδεολογίας, που πρέπει να αντικαταστήσει δική τους απόδοσηένα άτομο για το τι τον περιβάλλει.
Ο Πλατόνοφ χτίζει την ομιλία των ηρώων του σύμφωνα με τα «πρότυπα» της εποχής: αυτοί, έχοντας αφομοιώσει τη γλώσσα των οδηγιών και των συνθημάτων, προσπαθούν να εκφραστούν με τον ίδιο τρόπο: «Το ερώτημα έχει προκύψει κατ' αρχήν και είναι απαραίτητο να βάλε το πίσω σε ολόκληρη τη θεωρία των συναισθημάτων και μαζική ψύχωση" Η διατύπωση του Safronov δεν είναι χειρότερη από αυτές που μπορούσε να ακούσει στο ραδιόφωνο ή από αυτές που χρησιμοποιεί ένας ακτιβιστής όταν συμπληρώνει τη λίστα με τη «βελτίωση των φτωχών και μεσαίων αγροτών»: μια στήλη ονομαζόταν «κατάλογος των κουλάκων που εκκαθαρίστηκαν μέχρι θανάτου ως μια τάξη από το προλεταριάτο, σύμφωνα με το υπόλοιπο ιδιοκτησίας». Η μόνη διαφορά είναι ότι στον επίσημο λόγο οι λέξεις είναι εκσπλαχνισμένες, στερούνται ζωντανής σημασίας και έχουν σχεδιαστεί για να πιστοποιούν ότι ο ομιλητής ανήκει στην άρχουσα τάξη, ενώ ο Safronov βλέπει όλες τις λέξεις στην «αντικειμενική», απτή μορφή τους.
Έτσι, οι σημασιολογικές αλλαγές μέσα σε μια πρόταση, επεισόδιο, πλοκή είναι η πιο ακριβής αντανάκλαση μιας μετατοπισμένης κοσμοθεωρίας και παγκόσμιας τάξης. Η γλώσσα του Πλάτωνα περιλαμβάνει συνηθισμένες λέξεις, αλλά οι νόμοι των συνδυασμών λέξεων κάνουν τη δομή της σουρεαλιστική. Με άλλα λόγια, η ίδια η γλώσσα είναι το πρότυπο της φανταστικής πραγματικότητας στην οποία ζουν οι χαρακτήρες και που ονομάζουμε καλλιτεχνικό κόσμο του Πλατόνοφ. Στα τέλη του αιώνα, ο Α. Πλατόνοφ αναγνωρίστηκε ως ένας από τους μεγάλους δασκάλους της ρωσικής λογοτεχνίας του εικοστού αιώνα.
Ερωτήσεις και εργασίες για το θέμα
1. Πώς συνδέεται η χρονολόγηση της ιστορίας (Δεκέμβριος 1929 - Απρίλιος 1930) με τα γεγονότα που απεικονίζονται σε αυτήν; Πώς συσχετίζονται ο ιστορικός και ο χρόνος της πλοκής στην ιστορία;
2. Σε τι δουλεύουν οι ήρωες («σκαπτικά») της ιστορίας «The Pit»;
3. Στην έκθεση της ιστορίας, ο Voshchev παρουσιάζεται στον αναγνώστη ως ένας περιπλανώμενος ήρωας: «Ο λάκκος» ξεκινά με τον Voshchev να ξεκινάει στο δρόμο. Ποιες είναι οι ομοιότητες και οι διαφορές μεταξύ του πλανόδιου ήρωα του Πλάτωνα και των λογοτεχνικών προκατόχων του (θυμηθείτε σε ποια έργα της ρωσικής λογοτεχνίας οι κεντρικοί ή δευτερεύοντες χαρακτήρες του έργου ήταν περιπλανώμενοι και περιπλανώμενοι); Τι είναι αυτό που κάνει τον Voshchev να πάει στο δρόμο; Ποια θεωρεί ο ήρωας του Πλατόνοφ ως ζωτική αναγκαιότητα του προσκυνήματός του;
4. Στο σύστημα των χαρακτήρων της ιστορίας, τα ζώα καταλαμβάνουν σημαντική θέση: η σφυρή αρκούδα, που έχει την αίσθηση της τάξης και πηγαίνει μαζί με τους εργάτες για να διώξει τους πλούσιους αγρότες. άλογα που έχουν μάθει να περπατούν σε σχηματισμό και να συμμετέχουν εθελοντικά στην κοινωνικοποίηση της ιδιοκτησίας. ένας μοναχικός «αντεπαναστάτης» σκύλος που τη «χρονιά της μεγάλης καμπής» φωνάζει «με τον παλιομοδίτικο τρόπο». Σε τι διαφέρουν τα ζώα στο «The Pit» από τα παραμυθένια και παραμυθένια «αδέρφια» τους; Ποια είναι η διαφορά μεταξύ των καλλιτεχνικών τους λειτουργιών στα έργα του Platonov και, για παράδειγμα, του Saltykov-Shchedrin;
5. Την πιο σημαντική θέση στα φιλοσοφικά προβλήματα του «The Pit» κατέχει το πρόβλημα του θανάτου και ανασταίνει τους νεκρούς. Η πλοκή του «The Pit» είναι υπερκορεσμένη με επεισόδια θανάτου, δολοφονίες, προετοιμασίες για θάνατο - και αυτά δεν προκαλούν κανένα συναίσθημα στους ήρωες. Στο χωριό, ο Κοζλόφ και ο Σαφρόνοφ σκοτώνονται, ο Τσίκλιν «κατά λάθος» σκοτώνει έναν χωρικό του χωριού που ζούσε με τους ανασκαφείς και μετά έναν ακτιβιστή, και η ιστορία τελειώνει ακόμη και με την απειλή του Ζάτσεφ: «Θα πάω να σκοτώσω τον σύντροφο Πασκίν τώρα για να πω. αντιο σας." Ωστόσο, ο θάνατος της Nastya συγκλονίζει τους ήρωες. Σχολιάστε την έννοια του ονόματος Nastya στο πλαίσιο της πλοκής. Γιατί ο θάνατός της αποκτά συμβολικό νόημα στο The Pit;
6. Τι δίνει, κατά τη γνώμη σας, το δικαίωμα να μιλήσουμε για τη δυσκολία της μορφής των έργων του A. Platonov;
7. Γράψτε ένα δοκίμιο-συζήτηση για την πεζογραφία του A. Platonov με θέμα «Ο A. Platonov αναζητά την αυγή της ανθρωπότητας στον άνθρωπο».
ΣΥΜΠΕΡΑΣΜΑ
Ο εικοστός αιώνας τελείωσε. Μέχρι τώρα, παρά υψηλότερο επίπεδοΗ επιστήμη και η τεχνολογία, που έχουν επιτευχθεί σε πολλές χώρες του κόσμου, δισεκατομμύρια άνθρωποι υποφέρουν από πείνα, ασθένειες, βία και σκληρότητα. Το όνειρο της αρμονικής ανάπτυξης των ανθρώπινων σχέσεων έμεινε ανεκπλήρωτο σε αυτόν τον αιώνα.
Η μοίρα της ρωσικής λογοτεχνίας στον εικοστό αιώνα ήταν τόσο τραγική όσο η μοίρα των αναγνωστών της, που υπέφεραν κάτω από το βάρος ανήκουστες δοκιμασίες: αιματηρούς πολέμουςκαι επαναστάσεις, καταστολές, σκληρές αδικίες, ταπεινώσεις, ψέματα, δημαγωγίες.
Στη Ρωσία, αρκετές γενιές αναγνωστών μεγάλωσαν κάτω από ισχυρή ιδεολογική πίεση.
Στα τέλη του εικοστού αιώνα, έγινε φανερό πόσο δίκιο είχαν ορισμένοι πεζογράφοι των δεκαετιών του '20 και του '30 όταν προειδοποιούσαν για τη σύγκρουση μεταξύ ανθρωπιστικής (οικολογικής) συνείδησης και τεχνοκρατικής συνείδησης, ενάντια στην ανάπτυξη του ολοκληρωτισμού και της απανθρωπιάς. Δεν είναι τυχαίο ότι για πολλά χρόνια τα έργα αυτών των συγγραφέων δεν δημοσιεύονταν στη Ρωσία.
Επί του παρόντος, όχι μόνο τα ονόματα και τα βιβλία επιστρέφουν σε εμάς, ίσως το πιο πολύτιμο πράγμα επιστρέφει - το δικαίωμα στην ελεύθερη επιλογή, ελεύθερη ανάγνωση και ερμηνεία της έννοιας των έργων τέχνης ανάλογα με τις προσωπικές πνευματικές ανάγκες, επιθυμίες, γούστα και προτιμήσεις.
Δεν μπορεί κανείς να μην συμφωνήσει με τα λόγια του Φ.Μ. Ντοστογιέφσκι: «Μόνο οι αμόρφωτοι και φτωχοί ανεπτυγμένους ανθρώπους, η καλλιτεχνία είναι το κύριο πράγμα, γιατί βοηθά στην έκφραση της σκέψης».
Μαθήματα 56–57 Η ΖΩΗ ΚΑΙ ΤΟ ΕΡΓΟ ΤΟΥ ΑΝΤΡΕΪ ΠΛΑΤΟΝΟΒΙΤΣ ΠΛΑΤΟΝΟΒ (ΕΠΙΣΚΟΠΗΣΗ). Ασυνήθιστη ΓΛΩΣΣΑ ΚΑΙ ΣΤΥΛ ΤΗΣ ΙΣΤΟΡΙΑΣ ΤΟΥ ΠΛΑΤΟΝΟΦ "The PIT"
30.03.2013 31789 0Μαθήματα
56–57
Η ζωή και το έργο του Αντρέι Πλατόνοβιτς
Πλατόνοφ (Κριτική). Ασυνήθιστη γλώσσα
και το στυλ της ιστορίας του Πλατόνοφ "The Pit"
Στόχοι:εισαγάγετε τη ζωή και το έργο του Πλατόνοφ. καθορίζουν τις τεχνικές δημιουργίας του συγγραφέα λογοτεχνικός ήρωας, αποκάλυψη ουτοπικών ιδεών» κοινή ζωή"; εμβαθύνουν την έννοια του ατομικού ύφους του συγγραφέα.
Πρόοδος των μαθημάτων
...Το μοναδικό δημιουργικό υλικό του Platonov αναδύεται επιτέλους σε όλο τον πλούτο των περιγραμμάτων και των ανατροπών του.
S. G. Semenova
Ο Πλατόνοφ «φαίνεται να είναι ένα είδος μομφής για εμάς - ανθρώπους με συνηθισμένη γλώσσα και συνηθισμένες έννοιες».
S. Zalygin
Το έργο του Πλατόνοφ είναι, πρώτα απ 'όλα, ποιητικό· υπάρχει πάντα ένα ασύγκριτο ίζημα σε αυτό που δεν προσφέρεται για ορθολογική και επιχειρηματική ανάλυση, και αυτό το ίζημα είναι το πιο πολύτιμο πράγμα.
S. Zalygin
Ι. Εναρκτήρια ομιλία δασκάλου.
Ο Πλατόνοφ είναι ασυνήθιστος και ταυτόχρονα ελκυστικός. Διαβάζοντας αυτόν τον συγγραφέα, σταδιακά, βήμα-βήμα, καταλήγεις στο συμπέρασμα ότι τα έργα του, η γλώσσα του σε βοηθούν να κατανοήσεις και να κατανοήσεις καλύτερα τον εαυτό σου, άρα και τους γύρω σου. Αλλά αυτό είναι που ο καθένας προσπαθεί στη ζωή.
Σε μια συνομιλία με τον Αντρέι Καράουλοφ, ο Ντ. Σ. Λιχάτσεφ είπε ότι ο Α. Πλατόνοφ είναι ένας συγγραφέας που δεν μας έχει λυθεί ακόμα, ένας συγγραφέας που δεν υπολείπεται σε ταλέντο από τον ίδιο τον Μ. Μπουλγκάκοφ και ίσως το αντίστροφο. Η τόσο υψηλή εκτίμηση του έργου αυτού του συγγραφέα μας αναγκάζει να επιστρέψουμε στις σελίδες των έργων του.
II. Η ιστορία των μαθητών για τον συγγραφέα.
Αντρέι Πλάτωνοβιτς Κλίμεντοφ γεννήθηκε την 1η Σεπτεμβρίου 1899. Το επώνυμο Platonov είναι ένα ψευδώνυμο που σχηματίστηκε για λογαριασμό του πατέρα του το 1920.
Ο Πλατόνοφ γεννήθηκε στο Voronezh, στην οικογένεια ενός μηχανικού σε εργαστήρια σιδηροδρόμων. Από μικρός βίωσα τη φτώχεια και τη δυστυχία. Ο πατέρας του Πλατόνοφ εργάστηκε για περίπου μισό αιώνα ως μηχανοδηγός και μηχανικός στο σιδηρόδρομο.
Όπως θυμάται ο συγγραφέας, «κοιμόταν μόνο στο σπίτι και το πρωί ξύπνησε πριν από όλους, πήρε μια κόρα ψωμί και έφυγε». Η μητέρα έκανε δουλειές του σπιτιού. Η οικογένεια ήταν μεγάλη, ο Αντρέι ήταν το μεγαλύτερο παιδί. Σε ηλικία μικρότερη των 14 ετών αρχίζει να εργάζεται.
Στην αυτοβιογραφία του, ο Πλατόνοφ γράφει: «Ήρθε η ώρα να σπουδάσω - με έστειλαν σε ενοριακό σχολείο... Μετά σπούδασα σε σχολείο της πόλης. Μετά άρχισε η δουλειά. Εργάστηκα σε πολλά μέρη, για πολλούς εργοδότες».
Αυτά τα «πανεπιστήμια» διαμόρφωσαν την αδιαφορία του συγγραφέα για τις ανθρώπινες ανάγκες. Μισώντας τα βάσανα, ο Πλατόνοφ στα νιάτα του ορκίζεται να ζήσει με τέτοιο τρόπο ώστε να μην αφήνει κανένα μέρος για βάσανα στη γη.
Πρόκειται να αφιερώσει τη ζωή του στη βελτίωση του κόσμου, προωθώντας την ευτυχία των ανθρώπων. Στην αυτοβιογραφία του, ο Πλατόνοφ γράφει: «Και τώρα το μακρύ, επίμονο, παιδικό μου όνειρο γίνεται πραγματικότητα - να γίνω το είδος του ανθρώπου από τη σκέψη και το χέρι του οποίου όλος ο κόσμος ανησυχεί και εργάζεται για χάρη μου και για χάρη όλων των ανθρώπων».
Ο Πλατόνοφ εργάστηκε ως βοηθός οδηγός, ηλεκτρολόγος μηχανικός και ασχολήθηκε με τον αναδασμό και την ηλεκτροδότηση. τόσο στον Εμφύλιο όσο και στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο ήταν στο μέτωπο ως ανταποκριτής.
Τον Νοέμβριο του 1944, ο Πλατόνοφ έφτασε από το μέτωπο με σοβαρή μορφή πνευμονικής φυματίωσης.
III. Ανασκόπηση του έργου του Αντρέι Πλατόνοφ.
1. Δάσκαλος. Από το 1927, ο Πλατόνοφ είναι επαγγελματίας συγγραφέας. Τα βιβλία του είναι φιλοσοφικά. Αιώνια ερωτήματα για το νόημα της ανθρώπινης ζωής, προβληματισμοί για τη θέση του ανθρώπου στον κόσμο, ταυτόχρονη έκκληση τόσο στην ψυχή ενός ατόμου όσο και σε ολόκληρη την παγκόσμια τάξη - όλα αυτά θα τα βρούμε στον Αντρέι Πλατόνοφ.
Τι αφορούν τα έργα του; Ακούστε τα μηνύματα για να προσδιορίσετε τα θέματα και τα ζητήματα του έργου αυτού του συγγραφέα.
2. Μηνύματα μαθητών. (Έλεγχος της ολοκλήρωσης της εργασίας σε ομάδες.)
ΕΝΑ) " Κρυφός Άνθρωπος«(με βάση το κείμενο που διαβάστηκε και το υλικό του σχολικού βιβλίου που επιμελήθηκε ο Zhuravlev, μέρος 2, σελ. 29–34).
Παρατηρούμε την εξέλιξη της πλοκής του χαρακτήρα του πρωταγωνιστή στη ροή των γεγονότων εμφύλιος πόλεμος. Ο οδηγός Πούχοφ, ο περιπλανώμενος του Πλάτωνα, είναι ένας ανεξάρτητος παρατηρητής στην αλυσίδα των περιστατικών.
Ο Πλατόνοφ έβαλε στις αντιλήψεις της ζωής του Πούχοφ μεγάλο μέρος της αντίληψής του για την επανάσταση ως το πιο μεγαλειώδες γεγονός του 20ού αιώνα, που άλλαξε όλη την ιστορία. Όμως στην εποχή του θριάμβου των γραφειοκρατικών δυνάμεων, το σώμα των παντοδύναμων αξιωματούχων, ο ήρωας, όπως και ο ίδιος ο συγγραφέας, είδε σημάδια αναστολής, πετρώσεως ψυχών, χυδαιοποίησης του μεγάλου ονείρου.
Ερωτήσεις για την προετοιμασία της ομάδας στο σπίτι:
1. Πώς κατάλαβε ο Πλατόνοφ την έννοια της λέξης «κρυμμένο»;
3. Ποια είναι η διαφορά μεταξύ του Σαρίκοφ και του ομώνυμου χαρακτήρα από το «The Heart of a Dog» του Μ. Μπουλγκάκοφ; Ποιος συγγραφέας στάθηκε πιο κοντά στον ήρωά του;
β) «Τρίτος γιος».
Θέματα προς συζήτηση:
– Ποιο είναι το θέμα του έργου; (Πατέρες και παιδιά, αγάπη της μητέρας, ζωή και θάνατος, αλλαγή γενεών.)
– Ποιος είναι ο συμβολισμός του έργου; (Μια ηλικιωμένη γυναίκα πεθαίνει. Έξι γιοι ήρθαν να την αποχαιρετήσουν: δύο ναύτες, ένας φυσικός, ένας καλλιτέχνης, ένας φοιτητής (γεωπόνος), ο προϊστάμενος ενός εργαστηρίου σε ένα εργοστάσιο αεροπλάνων με εντολή «για την αξιοπρέπειά τους ως εργάτη. Ένα ολόκληρο «σύστημα», «φύλακας», δόθηκε στη χώρα από τη μητέρα. Με πικρία Ο συγγραφέας λέει ότι τα αδέρφια σπάνια μαζεύονται. Η μητρική αγάπη προστάτευε την ενότητα της οικογένειας, αλλά τώρα έχει σβήσει σαν «φως σε ένα νυχτερινό παράθυρο».
Ο τίτλος της ιστορίας είναι συμβολικός. Είναι ο τρίτος γιος που θυμίζει στα αδέρφια το αίσθημα της αγάπης. Είναι αυτός που φέρνει μαζί του το παιδί, τη συνέχειά του. Μάλλον δεν ήταν τυχαίο που έφερε ένα κορίτσι. Κάποτε θα γίνει μητέρα, θα γίνει «φως στο παράθυρο της νύχτας».)
– Μπορούμε να πούμε ότι η ιστορία είναι απαισιόδοξη; (Η ιστορία τελειώνει με μια κηδεία και μια αναφορά ότι θα πεθάνει και ο πατέρας των αδερφών. Έτσι είναι η ζωή: οι συγγενείς φεύγουν. Είναι πικρό... Αλλά ο πατέρας, που θρηνούσε στην αρχή της ιστορίας, στο φινάλε «ήταν ευχαριστημένος και περήφανος που θα τον θάψουν και αυτοί οι έξι ισχυροί άνθρωποι, και όχι χειρότερα." Η αγάπη είναι ζωντανή: τα αδέρφια συνήλθαν και υπάρχει μια εγγονή - σύμβολο του μέλλοντος. Το τέλος είναι αισιόδοξο.)
3. Κατώτατη γραμμή.
Γράψτε το συμπέρασμά σας στο οποίο καταλήξατε ως αποτέλεσμα της συζήτησης για το έργο του Πλατόνοφ. Ολοκληρώστε την εργασία σας με την κατανόηση της δήλωσης της T. M. Vakhitova: «Α. Ο Πλατόνοφ είναι «σχεδόν ο μόνος σοβιετικός συγγραφέας που δεν απεικόνισε τους ανθρώπους, αλλά ζούσε μέσα τους».
IV. Χαρακτηριστικά της γλώσσας και του στυλ της ιστορίας του Platonov "The Pit".
1. Ο λόγος του δασκάλου.
Δεκαετία του '30... Μια νέα επανάσταση ξεκίνησε, η επανάσταση της εκβιομηχάνισης. «Η δεύτερη γενιά της επανάστασης πήγε στον πόλεμο με κατάλληλο καπνό. Τα τανκς των εκσκαφέων άνοιξαν το δρόμο του, οι οβίδες από σκυρόδεμα πυροβολικού κάλυψαν την προέλασή του, ασφαλίζοντας τους αιχμαλωτισμένους ψαραετούς με τσιμέντο», έγραφε τότε ο διάσημος δοκιμιογράφος Μπόρις Αγκάποφ.
Σε όλη τη χώρα, τα λόγια των τραγουδιών που ενέπνευσαν τη δημιουργική δουλειά ακούγονταν από κάθε ραδιοφωνικό δέκτη. Οι λέξεις «Γεννηθήκαμε για να κάνουμε ένα παραμύθι πραγματικότητα, να ξεπεράσουμε το χώρο και τον χώρο» έγινε το σύνθημα όλων. Η εποχή διακατέχονταν από πνεύμα ενθουσιασμού.
Ο Αντρέι Πλατόνοφ, όπως κανείς άλλος, θα έπρεπε να χαίρεται για τις αλλαγές που συντελούνται στη χώρα. Ήταν αυτός που, το 1922, έγραψε σε ένα μικρό άρθρο εφημερίδας: «Τα βάσανα της ανθρωπότητας από την πείνα είναι μοιραία. Οι ετοιμοθάνατοι σκίζουν τις καρδιές των ζωντανών... Αυτοί οι ζωντανοί πρέπει να διασχίσουν μαζικά τη ρωσική χώρα κηρύττοντας τη νέα τεχνική του Ευαγγελίου... Από αυτά τα μελαγχολικά, έρημα χωράφια, πληγωμένα από τον χρόνο, η ανθρωπότητα πρέπει να σηκωθεί...
Από ένα βαθύ πηγάδι - τη γη, υψωνόμαστε και έχουμε ήδη σηκωθεί με το σίδερο στα χέρια και τη συνείδησή μας!
Ήταν αυτός, ένας μηχανικός αναδασμού στο επάγγελμα, που θα έπρεπε να είχε καλωσορίσει την εκβιομηχάνιση ως το μονοπάτι προς τον θρίαμβο του ανθρώπου επί της φύσης.
Αλλά «το άγχος για κάτι αγαπημένο μεγάλωσε στην ψυχή του συγγραφέα· η απώλειά του ισοδυναμεί με καταστροφή όχι μόνο του παρελθόντος, αλλά και του μέλλοντος». Αυτό το άγχος τον ανάγκασε να πιάσει το στυλό του στη μέση της «μεγάλης καμπής». Ναι, απίστευτα βραχυπρόθεσμα, από τον Δεκέμβριο του 1929 έως τον Απρίλιο του 1930 γράφτηκε η ιστορία «The Pit». Ωστόσο, έμελλε να δει το φως μόνο το 1987.
2. Εργαστείτε με κείμενο.
Τι το ιδιαίτερο έχει η ιστορία «The Pit»; Γιατί η «ευαίσθητη λογοκρισία» εμπόδισε την ιστορία να φτάσει στον αναγνώστη;
1) Η ιστορία συνδυάζει το υψηλό πάθος με την αιχμηρή σάτιρα.
Το πάθος της αναδιοργάνωσης του κόσμου ήταν κοντά και αγαπητό στον Πλατόνοφ· άλλωστε και ο ίδιος ήταν επαγγελματίας τοπογράφος γης. Ονειρευόταν έναν μελλοντικό «νεόκτιστο κόσμο», όπως ονειρεύεται ο ήρωάς του μηχανικός Prushevsky στην ιστορία. (διαβάστε): «Ο Προυσέφσκι κοίταξε ήσυχα όλα τα ομιχλώδη γηρατειά της φύσης και είδε στο τέλος της λευκά ήρεμα κτίρια, που λάμπουν περισσότερο από ό,τι υπήρχε φως στον αέρα... Αλλά δεν ήταν όλα λευκά σε αυτά τα κτίρια - σε άλλα μέρη είχαν μπλε , κίτρινο και πράσινα χρώματα, που τους έδωσε τη σκόπιμη ομορφιά της εικόνας ενός παιδιού».
Ο συγγραφέας μοιράζεται με τον ήρωά του την πεποίθηση ότι όλα είναι οργανωμένα «όχι μόνο για όφελος, αλλά και για χαρά». Ονειρευόταν ότι το φως και η ειρήνη θα βασιλεύουν στον κόσμο· δεν είναι τυχαίο ότι στο όραμα του Προυσέφσκι αυτές οι λέξεις επαναλαμβάνονται συνεχώς: λευκό, μπλε, κίτρινο και πράσινο είναι τα χρώματα του ουρανού, του ήλιου, των ανθισμένων βοτάνων και των δέντρων. Αλλά η ειλικρίνεια του καλλιτέχνη, ικανός να είναι όχι μόνο μάρτυρας, αλλά και ασυμβίβαστος αναλυτής και κριτής του τι συνέβαινε, τον βοήθησε να δει αυτό που οι άλλοι δεν έβλεπαν, δεν ήθελαν να δουν και ίσως φοβήθηκαν να δουν.
Η ιστορία εκπλήσσει με την αντιφατική ενότητα του πραγματικού και του φανταστικού.
– Πώς κατάφερε ο Πλατόνοφ να αναδημιουργήσει τα σημάδια του ιστορικού χρόνου; Βρείτε τα στο κείμενο.
Ταυτόχρονα, συναντάμε άνδρες που προετοιμάζουν φέρετρα για μελλοντική χρήση, πειθαρχημένα άλογα συλλογικής φάρμας που βαδίζουν σε σχηματισμό σε μια τρύπα ποτίσματος και μια σφυρή αρκούδα εργασίας.
Αυτός ο συνδυασμός του πραγματικού και του φανταστικού γεννά την αίσθηση του παραλογισμού αυτού που συμβαίνει. Ο φαντασμαγορικός ρεαλισμός είναι μια μέθοδος καλλιτεχνικής και παραστατικής απεικόνισης του τερατώδους. Ο λάκκος έγινε ο «τάφος» τόσο των Ονειροσκαπτέων όσο και των ιδανικών τους», γράφει ο A. I. Pavlovsky στο άρθρο «The Pit» («Russian Literature.» – 1991 – No. 3).
2) Ήδη στο πρώτο μέρος της ιστορίας αποκαλύπτονται με πολλούς τρόπους οι εικόνες όλων των κεντρικών χαρακτήρων του έργου.
Ο I. Efimov επεσήμανε: «Στο The Pit, κάθε χαρακτήρας διαποτίζεται από μια βασική γραμμή ζωής, μια φιλοδοξία, μια λαχτάρα, ο καθένας έχει τον δικό του χαρακτήρα και τη δική του μοίρα, που δεν μπορεί να «αλλάξει».
– Ας εξετάσουμε ποιες «βασικές γραμμές ζωής» φέρουν οι χαρακτήρες της ιστορίας.
Ατομικά μηνύματα μαθητών
Ερωτήσεις για κάρτες.
1. Ο Voshchev είναι ο πιο σκεπτόμενος και συναίσθητος ήρωας της ιστορίας, ένας άνθρωπος με «σπάσιμο στην καρδιά». Απόδειξε το.
– Σε ποιο συμπέρασμα καταλήγει η αναζήτηση της αλήθειας του Voshchev στο τέλος της ιστορίας;
– Είναι σωστό, κατά τη γνώμη σας, να πει κάποιος κριτικός ότι «ο κύριος χαρακτήρας του συγγραφέα στην ιστορία είναι ο Βόστσεφ»; Γιατί;
2. Οι αισθανόμενοι ήρωες της ιστορίας - και ο Τσίκλιν και ο Προυσέφσκι. Σύμφωνα με ορισμένους ερευνητές, αυτοί οι ήρωες είναι ενωμένοι γενική αίσθηση«Τραγική αποξένωση από το νόημα της ζωής, από την αλήθεια».
– Τι ενώνει αυτούς τους δύο διαφορετικούς, αλλά εσωτερικά στενούς ανθρώπους; Δείξτε αυτό χρησιμοποιώντας το κείμενο της ιστορίας.
– Γιατί η μελαγχολία και η εσωτερική τους διαταραχή δίνεται τόσο μεγάλη προσοχή στην ιστορία;
3. Από τις πιο φωτεινές και πολύχρωμες είναι η φιγούρα του Ζάτσεφ, ενός ανάπηρου χωρίς πόδια, φανατικού της επανάστασης.
– Πώς εκδηλώνεται η ασάφεια, η ασυνέπεια των χαρακτήρων και των καταστάσεων που χαρακτηρίζουν την ιστορία του Πλατόνοφ στην εικόνα του Ζάτσεφ;
– Σκεφτείτε τη σκηνή όπου ο Ζάτσεφ «ρευστεύει τους κουλάκους», στέλνοντας, ή μάλλον, συνοδεύοντάς τους κατά μήκος του ποταμού σε μια σχεδία «στη θάλασσα και πέρα»... τι νιώθει ο ίδιος ταυτόχρονα;
– Πώς χαρακτηρίζει ο Ζάτσεφ τη στάση του απέναντι σε άλλους ήρωες; Γιατί είναι τόσο δεμένος με τον Τσίκλιν και τη Ναστία και αποφεύγει τον Σαφρόνοφ;
4. Ο Safronov είναι ο ιδεολογικός αντίποδας του Voshchev. Η σατιρική φύση της ιστορίας εκφράζεται πολύ καθαρά στη γλώσσα του Safronov.
«Ας θέσουμε το ερώτημα», είπε ο Safronov, «από πού προήλθε ο ρωσικός λαός; Και εμείς θα απαντήσουμε: από αστικές μικρότητες! Γεννήθηκε κάπου αλλού, αλλά δεν υπήρχε άλλο μέρος. Και επομένως πρέπει να ρίξουμε τους πάντες στην άλμη του σοσιαλισμού, για να ξεφλουδίσει το δέρμα του καπιταλισμού και η καρδιά να προσέξει τη ζέστη της ζωής γύρω από τη φωτιά της ταξικής πάλης και να εμφανιστεί ενθουσιασμός!».
Αναλύστε αυτή τη δήλωση του Safronov από την άποψη του περιεχομένου και της χρήσης της. Τι είναι περισσότερο στα λόγια του: αστείο ή τραγικό; Γιατί;
5. Σχεδόν όλοι οι ήρωες της ιστορίας περιλαμβάνονται στη συζήτηση για την αλήθεια ως την αλήθεια της ζωής, όπως ο εκπρόσωπος των συνδικάτων Pashkin και ο «αρχηγός στην πόλη».
– Γιατί ο συγγραφέας περιγράφει τόσο εκτενώς το σπίτι του Pashkin και τις λεπτομέρειες της ζωής του (στις σκηνές με τον Zhachev);
– Πώς χαρακτηρίζει αυτές τις φιγούρες η σκηνή της συνομιλίας του Pashkin με τον «αρχηγό στην πόλη», αν ο πρώτος γεμίζει τη γη με ανθισμένες γυναίκες και «ψιλοκομμένα παιδικά χρόνια» στη φαντασία του και ο δεύτερος σχεδιάζει «μισό δισεκατομμύριο γεωργικά προϊόντα ” στην περιφέρειά του για την επόμενη (πεινασμένη) χρονιά;
– Ποια είναι η σχέση μεταξύ των ιδεών τους για τη ζωή και της πολύ πραγματικής πραγματικότητας που απεικονίζεται στην ιστορία;
– Ποια είναι η θέση του Pashkin και του «αρχηγού της πόλης» στη συζήτηση για την αλήθεια της ιστορίας;
6. Η εικόνα και η μοίρα του κοριτσιού Nastya αποκτούν μια ορισμένη συμβολική, αποφασιστική σημασία στην ιστορία. γίνεται συμμετέχων και σχολιαστής στις πιο σημαντικές καταστάσεις της πλοκής της ιστορίας.
– Τι ρόλο παίζει ένα ορφανό κορίτσι στη ζωή των λάκκων;
– Πώς αντικατοπτρίστηκε η συμπεριφορά της Nastya στην κοινωνική ατμόσφαιρα της εποχής;
– Γιατί η εικόνα της κοπέλας και η μοίρα της είναι τόσο σημαντική για τον συγγραφέα που τελειώνει όλη την ιστορία με την κηδεία της;
– Γιατί η αναζήτηση της αλήθειας του Voshchev τελειώνει με το θάνατο της Nastya;
3) Οι πιο τρομερές σελίδες της ιστορίας είναι αφιερωμένες στην εκποίηση.
Οι άνδρες που έχουν ετοιμάσει φέρετρα για μελλοντική χρήση αισθάνονται ενστικτωδώς το αναπόφευκτο του θανάτου: τόσο σωματικό όσο και πνευματικό. Βρείτε τα στοιχεία στο κείμενο.
4) Το στυλ της ιστορίας του Πλατόνοφ "The Pit".
– Εξηγήστε την έννοια της έννοιας «ατομικό στυλ ενός συγγραφέα».
Δείτε πώς είναι στην ιστορία «The Pit».
– Πολλά έχουν γραφτεί για τη γλώσσα του Αντρέι Πλατόνοφ: άλλοτε ως είδος αισθητικής γλώσσας, άλλοτε ως γλώσσα – μάσκα, γλώσσα – γελοιότητες. Αλλά τις περισσότερες φορές τον θαύμαζαν για την ομορφιά, την ευελιξία, την εκφραστικότητα του. Οι περισσότεροι συγγραφείς παρατήρησαν την πολυπλοκότητα και το μυστήριο των φράσεων του συγγραφέα.
Οι ερευνητές του έργου του A. Platonov τονίζουν τη μοναδικότητα, την «ειδική γλώσσα», την ανομοιότητά της με οποιαδήποτε άλλη: «Ο Platonov έχει τα δικά του λόγια, μόνο που έχει τον δικό του εγγενή τρόπο να τα συνδυάζει, τον δικό του μοναδικό τονισμό.
Ακούγοντας και εμβαθύνοντας στο νόημα των μεταφορών, εικόνων, συμβόλων του Πλάτωνα, κοιτάζοντας τον κόσμο των ουτοπιών του Πλάτωνα, σατιρικούς πίνακες, ξαναδιαβάζοντας τις σελίδες των καταπληκτικών βιβλίων του, αρχίζουμε να κατανοούμε βαθύτερα και πληρέστερα τη δική μας εποχή μέσα από τον διάλογο με τον χρόνος.
Φυσικά, η εποχή του Αντρέι Πλατόνοφ είναι μια εποχή που δεν ήταν καθόλου ευνοϊκή για την έκφραση των σκέψεων στον άμεσο λόγο του συγγραφέα, καθώς αυτή η λέξη δεν συνέπεσε με την επίσημη ιδεολογία. Στον Πλατόνοφ, όπως σωστά σημείωσε ο L. Shubin, οι σκέψεις του ήρωα και οι σκέψεις του συγγραφέα συμπίπτουν.
џ Παρατήρηση.
Ας στραφούμε στην αρχή της ιστορίας: «Την ημέρα της τριακοστής επετείου της προσωπικής του ζωής, στον Voshchev δόθηκε ένας οικισμός από ένα μικρό μηχανολογικό εργοστάσιο, όπου έλαβε κεφάλαια για την ύπαρξή του. Στο έγγραφο απόλυσης του έγραψαν ότι απομάκρυνε από την παραγωγή λόγω της αύξησης της αδυναμίας και της στοχαστικότητας μέσα του εν μέσω του γενικού ρυθμού δουλειάς».
– Ας πάμε στην πρώτη φράση: πώς σας φάνηκε; (Η αδεξιότητα και η αδεξιότητα της φράσης εντείνονται περαιτέρω.)
– Υπάρχουν επιπλέον λέξεις σε αυτή τη φράση ως προς τη σημασιολογική ακρίβεια; (Η φράση «προσωπική ζωή» και η δευτερεύουσα ρήτρα «όπου απέκτησε κεφάλαια για την ύπαρξή του».)
– Ας προσπαθήσουμε να αφαιρέσουμε αυτά τα μέρη της φράσης, πώς θα μοιάζει;
– Κάντε μια μικρή εκδοτική επεξεργασία ώστε η φράση να ακούγεται οικεία στα αυτιά μας. («Την ημέρα των τριακοστών γενεθλίων του Voshchev, απολύθηκε από ένα μικρό μηχανολογικό εργοστάσιο.»)
Συμπέρασμα. Ως αποτέλεσμα του πειράματος που πραγματοποιήσαμε, η ισχυρή δύναμη και η πρωτοτυπία του λόγου του Πλάτωνα εξαφανίστηκαν. Η φράση έσβησε. Εξάλλου, η μαγική του δύναμη έγκειται ακριβώς στο γεγονός ότι μετά τις λέξεις "την ημέρα της τριακοστής επετείου της προσωπικής του ζωής", στον Voshchev δεν δόθηκε βραβείο για ευσυνείδητη εργασία, αλλά ο υπολογισμός ότι ο Βόστσεφ δεν εργάστηκε, αλλά κέρδισε χρήματα» όχι για τη ζωή, αλλά «για την ύπαρξή του». Αυτή η φράση περιέχει ήδη κάτι που κυριολεκτικά σε κάνει να μουδιάζεις στην επόμενη.
Το πικρό ειρωνικό αποτέλεσμα μας βυθίζει σε μια εποχή που γέννησε ένα τερατώδες γραφειοκρατικό σύστημα που καταστέλλει την προσωπικότητα, μετατρέποντας τους ανθρώπους σε μια απρόσωπη μάζα.
Ο Πλατόνοφ αντανακλούσε το στάδιο όπου η ζωντανή γλώσσα του λαού έσπαζε από ιδεολογικά κλισέ και γραφειοκρατική στείρωση. Εξ ου και η τραχύτητα, η αδεξιότητα και ο συνδυασμός σε ένα σύνολο ασυμβίβαστων λέξεων και εκφράσεων διαφορετικών στυλ.
Ο λόγος του Πλατόνοφ είναι μια λέξη προειδοποίησης, μια λέξη προφητείας.
Έτσι, από την πρώτη κιόλας πρόταση της ιστορίας του Πλατόνοφ, μας παρουσιάζεται η εικόνα ενός ανθρώπου που δεν έχει χάσει την προσωπικότητά του, που δεν έχει διαλυθεί στη μάζα.
V. Περίληψη μαθημάτων.
1. Ο I. Efimov έγραψε: «The Pit» είναι ένα από τα πιο τρομερά ρωσικά βιβλία, αλλά ταυτόχρονα ένα από τα πιο αστεία». Συμφωνείτε με αυτή τη δήλωση;
2. Τι σας έκανε να σκεφτείτε το βιβλίο του Πλατόνοφ;
3. Τι είναι μοναδικό στη θέση του Πλατόνοφ ως συγγραφέα;
Εργασία για το σπίτι.
Προσπαθήστε να διαδώσετε (ή να συνεχίσετε) τις σκέψεις του ήρωα της ιστορίας «The Pit» του Voshchev: «Δεν σκοτώνουν οι άνθρωποι με την αίσθηση της ζωής τους όταν φτάνουν τα κτίρια; Ένας άντρας θα χτίσει ένα σπίτι, αλλά ο ίδιος θα στεναχωρηθεί. Ποιος θα ζήσει τότε;
Αντρέι Πλατόνοφ (1899-1951) - ένας από εκείνους τους λίγους σοβιετικούς συγγραφείς που, κατά την κατανόηση της νέας εποχής, κατάφεραν να περάσουν από την αποδοχή των κομμουνιστικών ιδεών στην άρνησή τους. Αλλά ήδη στα πρώτα του έργα, ο Πλατόνοφ έδειξε ότι είναι ένας καλλιτέχνης που ξέρει πώς να βλέπει τον κόσμο διφορούμενα, που κατανοεί την πολυπλοκότητα της ανθρώπινης ψυχής. Η λαχτάρα για ανθρωπιά στις ιστορίες του Πλατόνοφ είναι αδιαχώριστη από την προσοχή στο άτομο. Ο συγγραφέας - θέλοντας ή μη - ακολούθησε την παράδοση που έθεσαν στη ρωσική λογοτεχνία ο Γκόγκολ και ο Ντοστογιέφσκι. Ο ανθρωπισμός του Πλατόνοφ εκδηλώθηκε πολύ ξεκάθαρα στην ιστορία "The Pit".
Η πλοκή της κατασκευής ενός «πύργου ψηλά ως τον παράδεισο», βασισμένη στο θρύλο του Βαβυλωνιακού Πανδαιμονίου, που προέρχεται από το βιβλίο της Γένεσης της Παλαιάς Διαθήκης, περιγράφηκε για πρώτη φορά στα ποιήματα του Πλατόνοφ και αναπτύχθηκε στα «Chevengur» και «The Pit .»
"Τσεβενγκούρ" (1928). Το μυθιστόρημα δεν βγήκε. Το πρώτο μέρος του μυθιστορήματος «The Origin of the Master» εκδίδεται ξεχωριστά από το 1929. Ολόκληρο το μυθιστόρημα εκδόθηκε στο Παρίσι το 1972 και στη Ρωσία το 1988.
Το μυθιστόρημα είναι αφιερωμένο στους «οικοδόμους της χώρας». «Το μυθιστόρημα περιέχει μια ειλικρινή προσπάθεια να απεικονίσει την αρχή της κομμουνιστικής κοινωνίας», αναφέρει ο Πλατόνοφ σε μια από τις επιστολές του.
Υπάρχουν επιλογές για την αποκρυπτογράφηση της λέξης "Chevengur": Boguchar (Vl. Gusev). "cheva" - ένα σκραπ, ένα πεταχτό παπούτσι, "gur" - θόρυβος, βρυχηθμός, βρυχηθμός (M. Geller, V. Dorofeev, L. Korobkov). Συμβολισμός εκφράζει το κεντρικό πρόβλημα του μυθιστορήματος: την απεικόνιση μιας προσπάθειας δημιουργίας μιας κομμουνιστικής κοινωνίας σε μια φτωχή χώρα με τα πόδια. Ο συγγραφέας επιδιώκει να δείξει την ασυνέπεια των ιδεών της δυνατότητας οικοδόμησης του σοσιαλισμού σε μια χώρα, αλλά ταυτόχρονα υπάρχει αμέσως ελπίδα για τη δημιουργία αυτού του σοσιαλισμού. Ωστόσο, αποδεικνύεται ότι "ο κομμουνισμός ενεργεί χωριστά από τους ανθρώπους", και ως εκ τούτου οι ήρωες συνειδητοποιούν ότι δεν υπάρχει κομμουνισμός στο Chevengur. Η πίστη στην αναστάσιμη δύναμη του κομμουνισμού μιλά για τη στάση των ηρώων του μυθιστορήματος απέναντί του ως θρησκείας.
Ο Πλατόνοφ αντιλαμβάνεται το «γρασίδι» και τον σοσιαλισμό ως φαινόμενα της ίδιας τάξης («αναπτύξτε τον σοσιαλισμό κατευθείαν από το γρασίδι»). Ο σοσιαλισμός πρέπει να συνδυαστεί οργανικά με τη φύση.
Το μυθιστόρημα είναι αυτοβιογραφικό.
Απεικονίζεται η ορφανή κατάσταση όλης της ανθρωπότητας, η οποία δεν πρέπει να ανέχεται την απώλεια των πατέρων της και πρέπει να αγωνιστεί για την ανάστασή τους.
Η πλοκή βασίζεται σε ένα ταξίδι στα βάθη της Ρωσίας.
Αυτό που συμβαίνει στο μυθιστόρημα είναι μερικές φορές συγκλονιστικό με τον συνδυασμό της σκληρότητας και της καθημερινότητας.
Το μυθιστόρημα τελειώνει με τον ήρωα να συγχωνεύεται με τη φύση και να επιστρέφει στον πατέρα του - να συγχωνεύεται με το αρχέγονο χάος και να χάνει την ελπίδα για αναγέννηση.
Στο μυθιστόρημα δεν βλέπουμε πολλά "άνθρωποι της επανάστασης"αυτούς που ο Οκτώβρης βοήθησε να βρουν μια θέση στη ζωή και άνοιξε νέους ορίζοντες, που οι αμφιβολίες τους λύθηκαν. Αυτοί δεν είναι μόνο κομμουνιστές (Dvanov, Chepurny), αλλά και μη κομματικοί άνθρωποι, απλά άνθρωποι για τους οποίους η επανάσταση έχει γίνει ο ανώτατος κριτής, το πρότυπο της ηθικής. Όλοι οι άλλοι ήρωες -οι άνθρωποι, οι αγρότες- ζουν σε εντελώς διαφορετικές ηθικές κατηγορίες, είναι σαν να τους έχουν αποκαλυφθεί η αλήθεια, οι αιώνιοι νόμοι της ζωής... Επανάσταση για τέτοιους ανθρώπους είναι ένα γεγονός που δεν επηρεάζει με οποιονδήποτε τρόπο τις βαθιές διαδικασίες της ύπαρξης, την πορεία της ιστορίας και δεν έχει σχεδόν καμία επίδραση στη δική τους ζωή.
Ο Πλατόνοφ περιγράφει τη φανταστική πόλη Chevengur, όπου υποτίθεται ότι έχει ήδη χτιστεί ο κομμουνισμός, και η εικόνα αυτού του «επίγειου παραδείσου» είναι μάλλον μη ελκυστική. Οι άνθρωποι εκεί δεν κάνουν τίποτα απολύτως, αφού «η εργασία συμβάλλει στην προέλευση της ιδιοκτησίας και η ιδιοκτησία συμβάλλει στην καταπίεση», «ο μόνος ήλιος, που δηλώθηκε στο Chevengur από τον παγκόσμιο προλετάριο, εργάστηκε για όλους και για όλους». Και «η δουλειά ανακηρύχθηκε μια για πάντα λείψανο απληστίας και εκμεταλλευτική ζωική ηδονία...» Ωστόσο, κάθε Σάββατο οι άνθρωποι στο Chevengur «δούλευαν», έσερναν κήπους από μέρος σε μέρος «στα χέρια τους» ή μετακόμισαν σπίτια. Ελάχιστοι κάτοικοι έχουν απομείνει στο Chevengur, και μόνο οι «εργαζόμενες μάζες»: «Η αστική τάξη στο Chevengur σκοτώθηκε σταθερά, ειλικρινά, και ακόμη και η μετά θάνατον ζωή δεν μπορούσε να τους ευχαριστήσει, γιατί μετά το σώμα πυροβολήθηκε η ψυχή τους».
Στο μυθιστόρημα, ο συγγραφέας λύνει το πρόβλημα του αληθινού και του ψευδούς. Το αληθινό είναι κάθε τι φυσικό, ειλικρινές, που προέρχεται από την ψυχή. είναι όλα ανθρώπινα. Λάθος - ό,τι εισάγεται, επιβάλλεται «από πάνω», έρχεται σε αντίθεση με την υγιή ανθρώπινη ηθική. όλα αυτά είναι ανήθικα. Για τον Πλατόνοφ, η ενότητα, η συγχώνευση του ανθρώπου με τη φύση, η αντίληψη του ανθρώπου ως τμήματος της φύσης που τον τρέφει, του δίνει δύναμη και διαμορφώνει την ψυχή του είναι φυσική.
"Λάκκος" (1932). Κατά τη διάρκεια της ζωής του Πλατόνοφ, η ιστορία δεν δημοσιεύτηκε. Το "The Pit" δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά το 1969. Η ιστορία αντανακλούσε τα κύρια ιστορικά γεγονότα στα τέλη της δεκαετίας του '20 και στις αρχές της δεκαετίας του '30: η εκβιομηχάνιση και η κολεκτιβοποίηση που πραγματοποιήθηκαν στην ΕΣΣΔ κατά τη διάρκεια του Πρώτου Πενταετούς Σχεδίου - εξέφραζε ξεκάθαρα την ουσία της εποχής του «Μεγάλη καμπή». Το σύμβολο των μετασχηματισμών που συνέβαιναν στη χώρα ήταν η κατασκευή ενός «κοινού προλεταριακού σπιτιού». Το Μέρος 1 μιλάει για μια ομάδα ανασκαφών που σκάβουν ένα λάκκο για την ίδρυση ενός «αιώνιου σπιτιού» για να επανεγκαταστήσουν εργάτες μιας ολόκληρης πόλης από ιδιωτικές κατοικίες. Στο μέρος 2, η δράση μεταφέρεται σε ένα χωριό που υπόκειται σε πλήρη κολεκτιβοποίηση. Εδώ, το ανάλογο ενός κοινού σπιτιού είναι μια «οργανωτική αυλή», όπου συγκεντρώνονται αγρότες που έχουν στερηθεί την ιδιωτική ιδιοκτησία και εντάχθηκαν στο συλλογικό αγρόκτημα.
Το περιεχόμενο του «Pit» μοιάζει επιφανειακά με τα σοβιετικά «βιομηχανικά» μυθιστορήματα της δεκαετίας 1920-1930, αφιερωμένα σε πολυάριθμα κατασκευαστικά έργα του σοσιαλισμού και τη δημιουργία συλλογικών αγροκτημάτων. Στο «The Pit» δύο πλοκές είναι αλληλένδετες: η πλοκή του ταξιδιού του πρωταγωνιστή σε αναζήτηση της αλήθειας και η πλοκή της δοκιμής του επόμενου έργου για τη βελτίωση της ζωής της ανθρωπότητας. Ο ήρωας της ιστορίας, ο Voshchev, είναι ένας περιπλανώμενος παρά τη θέλησή του· τον διώχνουν βίαια από συνηθισμένη ζωή, απολύθηκε από το «μηχανολογικό εργοστάσιο» και στερήθηκε τα προς το ζην.
Εικόνα Το «κοινό προλεταριακό σπίτι» στην ιστορία διακρίνεται για την πολυεπίπεδη φύση του: η βάση είναι ο βιβλικός μύθος του Πύργου της Βαβέλ. Ο συσχετισμός της κατασκευής ενός «κοινού σπιτιού» με την αποτυχημένη και τιμωρημένη προσπάθεια της ανθρωπότητας να χτίσει «μια πόλη και έναν πύργο, το ύψος των οποίων φτάνει μέχρι τον ουρανό...» μαρτυρεί την κλίμακα της κατανόησης του συγγραφέα για το « οικοδόμηση του σοσιαλισμού».
Στο «The Pit» ονειρεύονται ότι, έχοντας εγκατασταθεί σε ένα «κοινό προλεταριακό σπίτι», οι άνθρωποι θα αφήσουν την εχθρική φύση «έξω» και θα ελευθερωθούν από την επιρροή των θανατηφόρων δυνάμεών της. Θέμα σωτηρία, διατήρηση της ζωής: Ο Βόστσεφ συνέλεξε και «έσωσε κάθε είδους αντικείμενα ατυχίας και αφάνειας», ο Προυσέφσκι έχτισε ένα σπίτι με σκοπό να «προστατεύει τους ανθρώπους». Ο Voshchev έρχεται πιο κοντά στον μηχανικό από την αίσθηση της ανούσιας ζωής των ανθρώπων (είναι κατά κάποιο τρόπο δίδυμα). Και οι δύο προσπαθούν να σώσουν και να διατηρήσουν την εύθραυστη ανθρώπινη ζωή. Ο ανασκαφέας Chiklin, όπως ο Prushevsky και ο Voshchev, βασανίζεται από την επίγνωση της ανασφάλειας των ανθρώπων: «... λυπήθηκε που οι άνθρωποι είναι υποχρεωμένοι να ζήσουν και να χαθούν σε αυτή τη θνητή γη, στην οποία δεν έχει δημιουργηθεί ακόμη άνεση».
Θέμα θανάτου και αθανασίας. Ο Τσίκλιν είναι προικισμένος με μια ιδιαίτερη στάση απέναντι στους νεκρούς. Από τα χείλη του ακούγεται η χριστιανική αλήθεια: «Οι νεκροί είναι άνθρωποι επίσης». Οι εφευρέτες του Πλάτωνα ανησυχούσαν πάντα για το μυστήριο του «λουλουδιού στη γη», το οποίο δημιουργεί ένα ζωντανό σώμα από τη «σκόνη» και επομένως κατέχει το μυστικό της μετατροπής της νεκρής ύλης σε ζωντανή ύλη. Το «αιώνιο κτίριο», όπως το συνέλαβε ο αρχιτέκτονάς του, θα πρέπει να μετατρέψει τη «θνητή» ανθρώπινη ζωή σε αιώνια ζωή. Επομένως, οι κατασκευαστές του «κοινού σπιτιού» στην αρχή πιστεύουν ότι θα «φυλάξει τους ανθρώπους ασφαλείς από τις αντιξοότητες». Θα απαλλαγούν από τον θάνατο, απαλλαγμένοι από τη δύναμη της ύλης και του χρόνου: «Οργανώνοντας ένα σπίτι, μπορεί να οργανωθεί η ζωή για το μέλλον για μελλοντική αεικίνητη ευτυχία και για την παιδική ηλικία» - στην πραγματικότητα, ο επίγειος παράδεισος.
Στο «The Pit», αντί για την αναμενόμενη αναβίωση της ύλης, συμβαίνει το αντίθετο: οι άνθρωποι σπαταλούν τη ζωντανή τους σάρκα σε νεκρή πέτρα, η ανθρώπινη ζωή ρέει αμετάκλητα σε έναν κοινό ομαδικό τάφο. Οι ίδιοι οι οικοδόμοι που περίμεναν την αθανασία μετατρέπονται σε οικοδομικό υλικό για το ημιτελές οικοδόμημα του σοσιαλισμού. Στο φινάλε του "Pit"«Οι ήρωες του Πλάτωνα, προσπαθώντας για «ανύψωση» πάνω από τον κόσμο, πέφτουν στην άβυσσο. Η «πτώση» των ηρώων του Πλατόνοφ, που τόλμησαν να «ανέβουν» στον κόσμο, αναπλάθει την κατάσταση Βιβλικές ιστορίεςγια την πτώση του Αδάμ και της Εύας και περίπου Πύργος της Βαβέλόταν οι άνθρωποι τιμωρούνταν από τον Θεό για την αυτοβούλησή τους. Η λέξη κλειδί του "Pit" είναι "εκκαθάριση". Έχει πολλά συνώνυμα: «εξάλειψη», «καταστροφή», «καταστροφή».
Το κίνητρο της καταστροφής ανθρώπων και φύσης για χάρη της οικοδόμησης ενός σπιτιού ακούγεται συνεχώς στο έργο: «Τσίκλιν< ... >κατέστρεψε τη γη με έναν λοστό, και η σάρκα του εξαντλήθηκε...» Οι εκσκαφείς υπάρχουν στο όριο των φυσικών τους δυνατοτήτων, στα όρια της ζωής και του θανάτου. Η υπερκόπωση καταστρέφει τις ψυχές τους. Ο συγγραφέας του έργου, μηχανικός Prushevsky, αισθάνεται το νεκρό σπίτι του υπό κατασκευή. Έχει επίγνωση της αχρηστίας και της καταδίκης του. Ο Πλατόνοφ δημιουργεί εικόνες ανθρώπων με νεκρές ψυχές.
Στο «The Pit» αναδημιουργείται η εικόνα της «πλήρους κολεκτιβοποίησης». Προμηνύοντας και σύμβολο γίνονται τα φέρετρα που ετοίμασαν αγρότες που περίμεναν την κολεκτιβοποίηση με θανάσιμο φόβο. Η κολεκτιβοποίηση έγινε αντιληπτή από τους αγρότες ως «συλλογική φυλάκιση, αιχμαλωσία», «λύπη», «ορφάνια συλλογικής φάρμας». Οι αγρότες γίνονται θύματα τυραννίας που δεν έχει σύνορα. Οι κορυφαίες στιγμές του: η απέλαση των αποστερημένων ανθρώπων σε μια σχεδία «στον ωκεανό» και ο τελικός «μηχανικός» χορός των συλλογικών αγροτών. Η οργανωτική αυλή, όπου οι συλλογικοί αγρότες κοιμούνται δίπλα δίπλα στο ύπαιθρο, μοιάζει με έναν μη θερμαινόμενο στρατώνα όπου οι άνθρωποι ξεχνούν τον εαυτό τους στο πάτωμα νεκρός κοιμισμένοςλάκκοι. Η ιστορία δημιουργεί μια εικόνα μιας χώρας που έχει μετατραπεί σε στρατόπεδο.
Το νόημα της ιστορίαςαποκαλύφθηκε από τον ίδιο τον Πλατόνοφ: η μετατροπή του λάκκου για την ίδρυση ενός «σπιτιού» σε τάφο όχι μόνο για τους κατασκευαστές του, αλλά και για τους μελλοντικούς κατοίκους: Στο κείμενο της ιστορίας υπάρχει μια ανοιχτή σύγκριση της κατασκευής με έναν τάφο : «Έτσι σκάβουν τάφους, όχι σπίτια».
Οι εικόνες της «σόμπας της κοιλιάς» της Γιούλια και της κόρης της Nastya συμβολίζουν τη Ρωσία του παρελθόντος και τη Ρωσία του μέλλοντος. Η μοίρα της Nastya (του παιδιού της Σύρτης) αποτελεί τη βάση της σύγκρουσης "Pit". Ο θάνατος του κοριτσιού οδηγεί τους ήρωες της ιστορίας σε αμφιβολίες: «Πού θα είναι ο κομμουνισμός στον κόσμο τώρα…;» «Γιατί χρειάζεται τώρα το νόημα της ζωής και την αλήθεια παγκόσμιας προέλευσης, αν δεν υπάρχει μικρός πιστός;» - ρωτάει ο Βόστσεφ με απόγνωση.
Ο τραγικός συμβολισμός του φινάλε του «The Pit» περιέχει μια σύγκριση του νεκρού με τον «νεκρό κόκκο του μέλλοντος», που θυμίζει τη μυθολογική και χριστιανική φόρμουλα της αθανασίας που προέκυψε στη βάση του.Ο τάφος της Nastya στο τέλος της ιστορίας - σύμβολο, κάνοντάς σας να συνειδητοποιήσετε ότι «δεν υπάρχει κομμουνισμός». Η θρησκευτική στάση απέναντι στον κομμουνισμό καθορίζεται από την πεποίθηση των ηρώων του Πλατόνοφ ότι η νέα κοινωνική τάξη πραγμάτων θα προσφέρει στους ανθρώπους αθανασία.
Ο Πλατόνοφ πίστευε ότι στο μέλλον οι άνθρωποι θα μάθαιναν να επαναφέρουν τους νεκρούς στη ζωή χρησιμοποιώντας «υλικά υπολείμματα». Το κίνητρο συλλογής και συντήρησης αντικειμένωνσε «ατυχία και αφάνεια» ακούγεται συνεχώς στο «The Pit». Ο Βόστσεφ «συσσώρευσε τα υλικά υπολείμματα χαμένων ανθρώπων σε μια τσάντα», ελπίζοντας ότι τα αντικείμενα θα περιείχαν ίχνη της ύπαρξης κάποτε ζωντανών ανθρώπων και θα βοηθούσαν στην ανάσταση των νεκρών. Η ιδέα της ανάστασης των νεκρών επαναλαμβάνεται συχνά στο "The Pit": "Θα μπορέσουν ή όχι... να αναστήσουν τους νεκρούς;"; «Λοιπόν, Σοφρόνοφ, ξάπλωσες εντελώς ή σκέφτεσαι να σηκωθείς τελικά;» Ο συμβολισμός του τέλους συσχετίζεται με τα λόγια του Ευαγγελίου: «Αλήθεια, αλήθεια, σας λέω, αν ένας κόκκος σιταριού δεν πέσει στη γη και πεθάνει, μένει μόνος. κι αν πεθάνει, θα φέρει πολύ καρπό».
Ήρωας- ένας περιπλανώμενος παρά τη θέλησή του, απωθημένος βίαια από τη συνηθισμένη του ζωή, στερημένος των μέσων διαβίωσής του. Νιώθει ανεπιθύμητος, γίνεται άστεγος και φτωχός.
Κύριο κίνητρο– η επιθυμία ενός συμμετέχοντος σε γεγονότα να κατανοήσει το νόημα αυτού που συμβαίνει προκειμένου να συμμετάσχει συνειδητά στην κατασκευή ενός νέου κόσμου. Υποδεικνύεται στην αρχή κιόλας της ιστορίας.
Η εικόνα ενός «κοινού προλεταριακού σπιτιού» είναι πολυαξίας: βασίζεται στον βιβλικό θρύλο του Πύργου της Βαβέλ, ο οποίος υποδεικνύει την κλίμακα της κατανόησης του συγγραφέα για την «οικοδόμηση του σοσιαλισμού». Η εικόνα-σύμβολο του «πυργοσπιτιού»στο «The Pit» εμπλουτίζεται με το περιεχόμενο που απέκτησε στο πλαίσιο της προλεταριακής κουλτούρας και της πρωτοποριακής τέχνης.
Οι ήρωες ονειρεύονται ότι, έχοντας μετακομίσει σε αυτό το σπίτι, οι άνθρωποι θα αφήσουν την εχθρική φύση «έξω» και θα απαλλαγούν από την επιρροή των θανατηφόρων δυνάμεών της. Η πίστη στην ικανότητα του ανθρώπου να επιτύχει την ελευθερία από τον υλικό κόσμο φέρνει τον Πλατόνοφ πιο κοντά στους Ρώσους καλλιτέχνες της avant-garde (Khlebnikov, Mayakovsky, Kruchenykh). Η «Υπέρβαση της ύλης» συνδέεται με την επιθυμία του Πλατόνοφ να δει μια μεγάλης κλίμακας εικόνα του κόσμου και να φανταστεί το «γενικό του σχέδιο».
"Κεντρική Μεταφορά"Η ιστορία έχει τις ρίζες της στην «καθολική οργανωτική επιστήμη», όπου βασική αρχήΗ προλεταριακή τέχνη ορίζεται ως «η οργάνωση της ύλης μέσω των προσπαθειών του συλλογικού». Το «αιώνιο κτίριο», σύμφωνα με το σχέδιο του αρχιτέκτονα, θα πρέπει να μετατρέψει τη «θνητή» ανθρώπινη ζωή σε αιώνια ζωή. Αυτή είναι η πραγματοποίηση του Παραδείσου στη γη.
Επίσης, ο συμβολισμός του σπιτιού είναι συνυφασμένος με τον συμβολισμό του δέντρου:Και οι δύο εικόνες μπορούν να λειτουργήσουν ως μοντέλο του σύμπαντος με μια έντονη σύνδεση μεταξύ πάνω και κάτω, ζωής και θανάτου.
Ωστόσο, αντί για την αναμενόμενη αναγέννηση της ύλης, οι άνθρωποι σπαταλούνται σε νεκρή πέτρα. Οι οικοδόμοι που περίμεναν την αθανασία οι ίδιοι μετατρέπονται στο οικοδομικό υλικό του άκτιστου κτιρίου του σοσιαλισμού, υπάρχουν στο όριο των δυνατοτήτων τους, στα σύνορα ζωής και θανάτου.
Η λέξη κλειδί της ιστορίας - η εκκαθάριση - δημιουργεί ένα μοτίβο. Έχει πολλά συνώνυμα: εξάλειψη, καταστροφή, καταστροφή. Το κίνητρο της καταστροφής ανθρώπων και φύσης για χάρη του σπιτιού ακούγεται συνεχώς. Όλοι οι χαρακτήρες βιώνουν το κενό, νιώθοντας σωματικά την ψυχή τους να πεθαίνει.
Το σύμβολο της «πλήρους κολεκτιβοποίησης» είναι τα φέρετρα που ετοιμάζονται για τους αγρότες. Συνθήματα «ψευδούς» περιεχομένου. Η διαδικασία της κολεκτιβοποίησης είναι γεμάτη βία. Οι αγρότες γίνονται θύματα τυραννίας που δεν έχει σύνορα.
Η ιστορία δημιουργεί μια εικόνα μιας χώρας που έχει μετατραπεί σε στρατόπεδο.
Ο λάκκος θεμελίωσης μετατρέπεται σε τάφο όχι μόνο για τους οικοδόμους, αλλά και για το μέλλον της Ρωσίας (που ενσωματώνεται στην εικόνα του κοριτσιού Nastya, η μητέρα της Γιούλια είναι σύμβολο της προηγούμενης Ρωσίας).
Τζούλια:αναγωγή ανθρώπου σε επίπεδο ζώου, επώδυνος θάνατος από πείνα, πλήρης αποξένωση και εχθρότητα των άλλων.
Nastya: αδυναμία, θάνατος από πείνα και κρύο. Μη βιωσιμότητα. Ο θάνατος της Nastya κάνει τους ήρωες να σκεφτούν. Ότι δεν υπάρχει κομμουνισμός. Η περιγραφή της ταφής της Nastya σε έναν "ειδικό" τάφο μιλά για πίστη στη μελλοντική της αθανασία.
Ακούγεται συνεχώς το κίνητρο της συλλογής και διατήρησης αντικειμένων «ατυχίας και αφάνειας».Ο Πλατόνοφ πιστεύει στη «μνήμη της ύλης», την ικανότητα των αντικειμένων να είναι το κλειδί για την ανάσταση ενός ατόμου.
Ο τραγικός συμβολισμός του φινάλε περιέχει μια σύγκριση του νεκρού με τον «νεκρό κόκκο του μέλλοντος».αποκαλύπτεται όταν συσχετίζεται το νόημα των γεγονότων με την επιγραφή του Ντοστογιέφσκι στους Αδελφούς Καραμάζοφ: «Αλήθεια, αλήθεια, σας λέω: αν κόκκους σιταριούΑν πέσει στο έδαφος και δεν πεθάνει, τότε μόνο ένα πράγμα θα μείνει. κι αν πεθάνει, θα φέρει πολύ καρπό». Ακόμα και στην άβυσσο υπάρχει ελπίδα για σωτηρία.
Πιτ στην ιστορία- μια ενσαρκωμένη μεταφορά για την οικοδόμηση του σοσιαλισμού, ένα μοντέλο της κοινωνικής δομής της εποχής της κολεκτιβοποίησης, όταν όλες οι προσπάθειες στόχευαν στην οικοδόμηση ενός «κοινού προλεταριακού σπιτιού», όταν οι εργάτες δούλευαν μέχρι εξάντλησης, ξεχνώντας τον εαυτό τους και αγρότες που επέζησαν από την πείνα άφησαν τα σπίτια τους αναζητώντας περίεργες δουλειές.
Ποιητική του Πλατόνοφ
«Με γυμνή καρδιά» >>> ιδιαίτερη συναισθηματική ένταση της πεζογραφίας του Πλατόνοφ.
χαρακτηριστικό της φράσης του Πλάτωνα. Συνδυάζει το αταίριαστο: ειρωνεία, χαμόγελο και βαθύ νόημα. Προσποιείται ότι είναι ευθύγραμμη.
Η γλώσσα του Πλατόνοφ είναι μια γλώσσα στο ύφος του Λομπατσέφσκι (Ν. Ιβάνοβα) με τεμνόμενους παραλληλισμούς (εικονογραφία). Το υψηλό πάθος συνδυάζεται με το γκροτέσκο.
Γκροτέσκο >>> Σπάζοντας τη συνηθισμένη κοσμοθεωρία (η αγελάδα έχει ένα κουρασμένο από το θάνατο πρόσωπο).
Χαρακτηριστικά της πεζογραφίας: Αλλόκοτος. Μια λέξη που σπάει τα στερεότυπα. Η εικόνα ενός περιπλανώμενου (Chevengur, Kotlovan). Οι χαρακτήρες κινούνται συνεχώς κάπου >>> εικόνα ενός δρόμου. Ο δρόμος για τους ήρωες του Πλατόνοφ είναι ένα «μέρος για να ζεις» - μια πραγματοποιημένη μεταφορά μονοπάτι ζωής. Ένα τοπίο γεμάτο από την ανεβαστική ζωή ενός μεγάλου πνεύματος.
Λαϊκή κοσμοθεωρία >>> εγγύτητα με τη ρωσική λαογραφία ως προς τη φύση της καλλιτεχνικής σκέψης. Πολυσφαιρική διαστολή ροπής. Shubin: «Ο Πλατόνοφ είναι ένας διανοούμενος που προήλθε από τον λαό».
Ένας συνδυασμός της τραγικής πραγματικότητας της πεινασμένης ζωής της Ρωσίας στη δεκαετία του '20. με ένα γκροτέσκο, φανταστικό ξεκίνημα, χαρακτήρες παραμυθιούγεννούν το μοναδικό στυλ του Πλατόνοφ.
Η παράξενη γλώσσα του Πλατόνοφ αντανακλά τις ιδιαιτερότητές του κόσμος τέχνης. Αυτό είναι ένα μοντέλο της φανταστικής πραγματικότητας στην οποία υπάρχουν οι χαρακτήρες του.
Αξιοσημείωτη είναι η τεχνική που χρησιμοποιεί εδώ ο συγγραφέας για να ενισχύσει το ιδεολογικό νόημα του επεισοδίου: ενώ στους κύριους χαρακτήρες της ιστορίας δίνονται μόνο επώνυμα, ο ήρωας, που εμφανίζεται μόνο σε μία σκηνή, έχει επίθετο, όνομα και πατρώνυμο. . Η πρόθεση του συγγραφέα εκδηλώνεται επίσης στο γεγονός ότι το όνομα Ivan Krestinin είναι σύμφωνο με τη φράση Ivan - χωρικός γιος.
Τα έργα του Πλατόνοφ αποκαλύπτουν με μαεστρία τον μηχανισμό μυθοποίησης της συνείδησης όλων των στρωμάτων της κοινωνίας, όχι μόνο του προλεταριάτου, αλλά και της αγροτιάς. Ο συγγραφέας συμπάσχει με τους ανθρώπους που αιχμαλωτίστηκαν από την «ιδέα»· το είδε αυτό όχι ως λάθος τους, αλλά ως ατυχία. Εξέφρασε τη θέση του με τα λόγια του σιδηρουργού Sotykh, ο οποίος θεωρούσε τους κομμουνιστές καλούς ανθρώπους, αλλά περίεργους: «σαν να μην ήταν τίποτα, αλλά να ενεργούσαν ενάντια στον απλό λαό».
Η απεικόνιση των ηρώων του Πλάτωνα αντανακλούσε πολυάριθμες προθέσεις του συγγραφέα, μερικές φορές κρυφές από τον ίδιο τον συγγραφέα. Τα κείμενα των έργων του είναι γεμάτα περιοδικές επιστροφές, παρωδίες, επαναλαμβανόμενες τεχνικές και μοτίβα. Η κριτική έχει επανειλημμένα επισημάνει τον ρόλο της εικόνας - του συμβόλου του δρόμου στο καλλιτεχνικό σύστημα του συγγραφέα. Σχεδόν όλοι οι ήρωες του Πλατόνοφ ξεκίνησαν ένα ταξίδι για να αναζητήσουν το «νόημα της ύπαρξης»
Τον 20ο αιώνα, για κάποιο λόγο, η κανονιστικότητα της ρωσικής γλώσσας έγινε ξαφνικά σαν αλυσίδες. Από τη μια πλευρά. για όσους σέβονται τη ρωσική γλώσσα μόνο ως μέσο επικοινωνίας σε σχέση με μια πραγματικότητα που αλλάζει ραγδαία. Δεν βλέπουν τίποτα κακό στο γεγονός ότι ξαφνικά κατέστη δυνατή η εμφύτευση (ανάπτυξη) μιας μεγάλης ποικιλίας στοιχείων λεξιλογίου και κατασκευών στο σώμα της γλώσσας, που εκφράζουν ασαφείς διαθέσεις, συναισθηματικές εκρήξεις και, φυσικά, νέες πραγματικότητες και αντικείμενα. ειδικά σήμερα, κατά την επανάσταση της πληροφορίας. Για αυτούς είναι γλώσσα. όχι μεταφορικά, και επομένως πολλά γλωσσικά πρόσωπα καθομιλουμένημπορεί κάλλιστα να αντικαταστήσουν το ένα το άλλο. Βαθιά, άφατα νοήματα κατηγορηματικά δεν εμπλέκονται εδώ, εξάλλου. διαψεύδονται. Και γι' αυτό είναι μπροστά μας. γλωσσικός αφρός που κολλάει στον κανόνα της ρωσικής γλώσσας και έχει στόχο να τον κρύψει και να παρουσιάσει τη γλώσσα ως φωνητικό χάος. Αυτή ακριβώς είναι η εντύπωση που αποκομίζεις όταν ακούς τον σύγχρονο νεανικό λαϊκό λόγο και τη λεκτική ροή των ραδιοφωνικών DJs.
Υπάρχει όμως και μια αντίθετη πλευρά στην περίεργη, εκ πρώτης όψεως, άρνηση της κανονιστικότητας, η οποία μπορεί να περιγραφεί εν συντομία ως μια αλυσίδα παρατηρητικών θέσεων ορθολογικά τοποθετημένες στο ταραγμένο στοιχείο της ρωσικής γλώσσας. Ως εκ τούτου, είναι σαφές ότι η κανονιστικότητα και η γλώσσα. πράγματα που αλληλοσυμπληρώνονται και αυτή η γλώσσα. Αυτό είναι ο χώρος, αλλά ο κανόνας. μόνο ο χάρτης του, τίποτα περισσότερο. αλλά τίποτα λιγότερο από αυτό.
Στη δεκαετία του '30 του εικοστού αιώνα, μπορεί κανείς να δει δύο λογοτεχνικές προσπάθειες να ξεπεραστεί η κανονιστικότητα προκειμένου να αποκτήσει ένα νέο νόημα, προφανώς περιορισμένη από την ορθότητα του προηγούμενου λόγου και διαφεύγοντας την επαρκή γλωσσική του έκφραση. Η διαίσθηση και το συναίσθημα πρότειναν μια ασαφή εικόνα αυτών των νοημάτων: μερικά από αυτά εμφανίστηκαν στον κόσμο ως νέα, όχι προηγούμενα, άλλα. άνοιξε ξαφνικά σε έναν ήδη υπάρχοντα κόσμο. Τα πρώτα. συνδέεται με το όνομα του Mikhail Zoshchenko, του δεύτερου. με το όνομα Αντρέι Πλατόνοφ.
Η τιτάνια προσπάθεια του Zoshchenko στη γλώσσα να αντικατοπτρίζει το αισθησιακό κέλυφος του κοινωνικού, στο οποίο βυθίστηκε η Ρωσία, όπως ένας άνθρωπος που φαινόταν να έχει πέσει σε απύθμενο νερό, κατέληξε σε αποτυχία. U.κοινωνικό νερό. αποδείχθηκε ότι ήταν το κάτω μέρος, το πόδι το έψαχνε, η φιγούρα υψώθηκε πάνω από την επιφάνεια. και τα μάτια, τα αυτιά και το στόμα του άντρα ήταν ελεύθερα: υπήρχε πάλι αέρας γύρω. Έτσι, το γλωσσικό κατόρθωμα του Mikhail Zoshchenko έγινε μόνο ένα σημάδι των καιρών, ένα συγκεκριμένο φαινόμενο, μια απόκλιση από τον κανόνα, που και πάλι επικράτησε.
Για τον Αντρέι Πλατόνοφ, η κοινωνική και γλωσσική μετατόπιση αποκάλυψε τα νοήματα που κρύβονταν στα αυλάκια του λόγου μας, στο χώρο ανάμεσα στους πυλώνες: Ο Πλατόνοφ κοίταξε κάτω και είδε τη ροή της γλώσσας και τη ροή της ύπαρξης. Έπλεκαν μεταξύ τους και ήταν πάντα αχώριστοι. γλώσσα και είναι. Και είναι αυτή ακριβώς η συνέχεια που βλέπουμε στην πεζογραφία του Πλάτωνα· είναι ακριβώς αυτή που αντλεί. την καρδιά μας και μας δίνει την αίσθηση της μοναδικής ακρίβειας με την οποία ο Πλατόνοφ μιλάει για πολύ συνηθισμένα πράγματα. Για να εκφραστούν όμως αυτά τα συναισθήματα, που αποκαλύφθηκαν στον συγγραφέα τρομερά και οδυνηρά, χρειάστηκαν νέες συνδέσεις λέξεων, περνώντας. μορφές που συνδέουν λέξεις άμεσα, λανθασμένα, αλλά κατά κάποιο τρόπο οδυνηρά αληθινά. Αυτό συμβαίνει όταν ο λόγος ακούγεται εξομολογητικός, χωρίς μεσάζοντες (θυμηθείτε ότι ο εξομολογητής είναι μόνο ένα όργανο της ακοής του Θεού και του λόγου του Θεού). Φαίνεται ότι ο ασυνάρτητος λόγος του μετανοημένου εμπεριέχει νόημα και συναισθήματα πιο κατάλληλα για την πραγματικότητα παρά αν τα λόγια του ήταν αρμονικά και συνεπή. Ομοίως, η επάρκεια σχεδόν ανεπαίσθητων σημαδιών εξωτερική ζωή. η ύπαρξη που αρχικά ξεπλένει κάθε ανθρώπινη χειρονομία αντικατοπτρίζεται καλλιτεχνικά με εκπληκτικό τρόπο στον λόγο του Πλάτωνα.
Η ανθρώπινη ύπαρξη είναι τραγική. είτε το καταλαβαίνει είτε όχι, περνώντας ελαφρά την επιφάνειά του: το βάθος είναι πάντα εκεί και σε επηρεάζει. Ο άνθρωπος είναι έξω από τον Θεό, ο άνθρωπος είναι μέσα σε μια ιδέα, ο άνθρωπος βρίσκεται στο έλεος των παθών του κόσμου, ο άνθρωπος βρίσκεται κάτω από τον ζυγό της αυταρέσκειας καρδιάς του. Ο ανώτερος φλοιός της επίγειας ζωής πάντα αποκλίνει και από κάπου έξω έρχεται η θέληση, κινούμενα αντικείμενα, πεπρωμένα και μυαλά. Ο άνθρωπος στη γη είναι μικρός, πεπερασμένος, αξιολύπητος, αλλά σε αυτά τα υποτιμητικά χαρακτηριστικά υπάρχει μια άλλη έννοια: ο άνθρωπος είναι άξιος συμπόνιας. Αυτό το αληθινά χριστιανικό συναίσθημα σκεπάζει τα σπασίματα της ύπαρξης με μια αόρατη ομίχλη, διαποτίζει την τραγωδία της ανθρώπινης ύπαρξης, μέσα σε αυτό, μόλις ακούγεται για έναν άνθρωπο που κουφώνεται από γήινους ήχους, μια υπέροχη υπόσχεση ακούγεται σαν παιδική φλυαρία.
Έτσι, η κανονιστικότητα της γλώσσας γίνεται ένα άλλο όριο που οριοθετεί τη δική μας επίγεια ζωή, όπως η γέννηση και ο θάνατος. Μια ματιά στο βάθος του γλωσσικού κανόνα. Αυτή είναι μια προσπάθεια να αποκτήσουμε μια εικόνα για την ύπαρξη, στην οποία υπάρχει θάνατος. μόνο ένα μέρος, αν και τρομερό για εμάς, αλλά απαραίτητο. Ο Αντρέι Πλατόνοφ προφέρει πράγματα πέρα από θνητά για εμάς. . ίσως αυτοί που μαζί με την ψυχή μας θα ζυγιστούν στην Ανώτατη Ζυγαριά. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι σκέψεις του είναι και θλιβερές και χαρούμενες ταυτόχρονα. Δεν υπάρχει σκληρότητα σε αυτήν, αλλά υπάρχει αγάπη και τρυφερότητα για έναν άνθρωπο. Αγάπη και τρυφερότητα. ο αέρας της τραγικής φιλοσοφίας του Πλατόνοφ. .Η αγάπη δεν σταματά ποτέ, αν και η προφητεία θα σταματήσει, και οι γλώσσες θα σιωπήσουν και η γνώση θα καταργηθεί., . λέει ο Απόστολος Παύλος. Είναι περίπου. περί αθανασίας.
Στο τέλος της σοσιαλιστικής εποχής στη Ρωσία, τα έργα του Αντρέι Πλατόνοφ θεωρήθηκαν ως μια άνευ όρων κριτική του σοβιετικού κοινωνικού σχεδίου. Όλη η φρίκη του φόνου, η ανοησία του να δημιουργείς παράδεισο στη γη, να σφάζεις τον πλησίον σου στο όνομα μιας κερδοσκοπικής ιδέας. αυτοί οι τύποι χωρούν εύκολα στα σημασιολογικά κελιά της πεζογραφίας του Πλάτωνα και φαινόταν ότι το θέμα θα περιοριζόταν σε αυτό. Ο Πλατόνοφ ως σατιρικός, ως δημιουργός δυστοπιών, ως εκθέτης της σοβιετικής κανονιστικής ζωής. τι άλλο χρειάζεται ο αναγνώστης και τι άλλο μπορεί να βρει κανείς στις ιστορίες, τις ιστορίες και τα μυθιστορήματα του Πλάτωνα, που είναι κάπως παράξενα για το εκλεπτυσμένο λογοτεχνικό γούστο;
Όμως ο χρόνος έχει περάσει, όχι τόσο μεγάλος σε ημερολογιακούς όρους, αλλά τεράστιος ως προς τη διάρκεια ζωής που ζούσε η χώρα στα τέλη του εικοστού αιώνα. Η γλώσσα του Πλάτωνα αποδείχθηκε ξαφνικά οδηγός για τη ρωσική ζωή και οι επιφανειακές κοινωνικές δηλώσεις, που τόσο εύκολα βρέθηκαν στα έργα του συγγραφέα πολύ πρόσφατα, ξεθώριασαν στο παρασκήνιο ή ακόμη και εξαφανίστηκαν από τα μάτια. Η κοινωνικότητα του κόσμου του Πλάτωνα, που ξαφνικά παραχωρούσε τη θέση της στον κεντρικό τόπο ύπαρξης, άρχισε να φαίνεται επίπεδη και περιττή. Τώρα μιλάμε για το διαχρονικό στον Πλατόνοφ, για το οντολογικό, για τη ζωή και τον θάνατο γενικά, ξεχνώντας ότι ο Πλατόνοφ. καλλιτέχνη και ότι όλες οι εικόνες του συνδέονται με ανθρώπινα ονόματα, πρόσωπα και πραγματικότητες.
Τι σημαίνει μια τέτοια αλλαγή στην έμφαση της έρευνας και ποιο περαιτέρω βήμα για την κατανόηση του φαινομένου του Αντρέι Πλατόνοφ θα κάνουμε στην πραγματικότητα, αφού μας ζητήσει πρώτα η έμπνευση, η εγκάρδια δίψα και η ανάγκη του νου;
Προφανώς, ο σημερινός Ρώσος. Αυτό είναι ένα άτομο από το οποίο έχει αφαιρεθεί η μακροχρόνια μνήμη και αφαιρείται επίμονα η κοντινή μνήμη. Η απειλή της απώλειας της ιστορικής αλήθειας μας αντιμετωπίζει τώρα σαν ένα σκοτάδι που πλησιάζει αργά τη ρωσική πεδιάδα. Η δυσφημισμένη σοβιετική εποχή έχει χαρακτηριστεί άχρηστη, αλλά οι παππούδες και οι πατέρες μας έζησαν, αγάπησαν και εργάστηκαν εκείνα τα χρόνια. Δημιούργησαν μια μεγάλη χώρα, κέρδισαν έναν τρομερό πόλεμο και έδωσαν τέτοια θεμέλια στη δύναμη της σοσιαλιστικής τους εξουσίας, που ακόμα και στα χέρια των ανταλλακτηρίων, των δανειστών και των εμπόρων κλοπιμαίων, η πατρίδα μας είναι ακόμα ζωντανή και δυνατή.
Έτσι, το κρίσιμο κλειδί για την κατανόηση του παρελθόντος δεν προσεγγίζει την προηγούμενη ζωή, δεν την εξηγεί, δεν λέει στη νέα γενιά γιατί η παλιά σοβιετικός άνθρωποςαγάπησα το κόκκινο μου. γης, και όχι μόνο φοβόταν τον κυβερνητικό λαό της, αλλά και προσπάθησε να αφήσει τα πάντα και να πάει στη δύση.
Οποιαδήποτε εξήγηση του παρελθόντος μας, ξεκινώντας από μια λογική υπόθεση, θα είναι ανταγωνιστική σε σχέση με μια άλλη, η οποία θα βασίζεται είτε σε γεγονότα είτε στη μνήμη της καρδιάς, όποια κι αν είναι αυτά. τρομερό ή πολύτιμο. Αυτό είναι αδιέξοδο. για το λόγο ότι δεν υπάρχει φορέας του συλλογισμού μας, δεν υπάρχει φιλοσοφική γλώσσα που θα έπαιρνε και θα ζύγιζε αυτή την περασμένη ρωσική ύπαρξη στο σύνολό της.
Η γλώσσα του Αντρέι Πλατόνοφ, που μας επιτρέπει να δούμε το υπαρξιακό στο κοινωνικό, καλείται σήμερα να μας βοηθήσει να καταλάβουμε τι συνέβη στη Ρωσία τον εικοστό αιώνα. Αυτό το έργο δεν θα εξαντλήσει το βάθος του νοήματος στο οποίο είναι εκπληκτικό ο Πλάτωνας καλλιτεχνικός λόγος, αλλά θα σας επιτρέψει να δείτε την ευελιξία ενός τέτοιου εργαλείου. Στην πραγματικότητα, θα ξαναβρούμε τον ρωσικό εικοστό αιώνα που έχει ξεφύγει από το μυαλό μας. Τώρα όμως το σκίτσο του θα γίνει στον καμβά της ύπαρξης και η εικόνα του θα συμπίπτει με την εικόνα του Ρώσου άντρα όπως τον ξέρουμε. ένα ενήλικο παιδί με ανήσυχη καρδιά και δίψα για Αλήθεια.
Ανάμεσα σε όλα τα έργα του A. Platonov, το μυθιστόρημα «Chevengur» (1929), οι ιστορίες «The Pit» (1930) και «The Juvenile Sea» (1932), που δημιούργησε ο συγγραφέας στα τέλη της δεκαετίας του '20 και στις αρχές της δεκαετίας του '30, ιδιαίτερα ξεχωρίζω. Τα έργα που ονομάσαμε κάνουν έντονη εντύπωση στους αναγνώστες τόσο από το βάθος των ερωτημάτων που τίθενται σε αυτά όσο και από την εξαιρετική πυκνότητα γραφής, την εκλεπτυσμένη και σκόπιμη «αδεξιότητα» της γλώσσας, που είναι ιδιαίτερα αισθητά στο φόντο άλλων έργων του συγγραφέα, για παράδειγμα, η δημοσιογραφία του με την σχεδόν Πούσκιν απλότητα και διαύγεια. Η παρουσία έργων γραμμένων με ένα ελαφρώς διαφορετικό - ή εντελώς διαφορετικό στυλιστικό κλειδί - αναγκάζει κάποιον να απορρίψει την πιθανή σκέψη της ανικανότητας του συγγραφέα: είναι απολύτως σαφές ότι η γλώσσα αυτών των έργων γεννιέται από κάποια βαθιά και δυσνόητη λογική της δημιουργική διαδικασία. Η αποκάλυψη του μυστηρίου της γλώσσας του Πλάτωνα σημαίνει ότι πλησιάζει κανείς στην κατανόηση της μοναδικότητας του καλλιτεχνικού κόσμου ενός από τους πιο μυστηριώδεις και λαμπρούς συγγραφείς του 20ού αιώνα.
Είναι πολύ πιθανό να θεωρήσουμε την πεζογραφία του Πλατόνοφ, και κυρίως την ιστορία «The Pit», ως σατιρική πεζογραφία. Πράγματι, υπάρχει μια έντονη κρίσιμη στιγμή σε αυτό· τα αρνητικά φαινόμενα και οι τάσεις της σύγχρονης ζωής του συγγραφέα γελοιοποιούνται με ανελέητη ακρίβεια. Ποια είναι η εικόνα ενός γραφειοκράτη που βάζει στο καλάθι ένα σάντουιτς που έπεσε κατά λάθος, «από φόβο μήπως θεωρηθεί άνθρωπος που ζει με τους ρυθμούς της εποχής της λιτότητας»! Ή η ομιλία ενός από τους ήρωες της ιστορίας, του Sofronov, που παρωδήθηκε διακριτικά από τον συγγραφέα, ο οποίος είναι ένα ζωντανό παράδειγμα δημαγωγού, που «πλέκει λέξεις» που προσπαθεί να κρύψει όλη την αθλιότητα της δικής του σκέψης.
Μερικοί κριτικοί είδαν με τόσο αδέξια γλώσσα μια σχηματοποίηση του λόγου των «κατώτερων τάξεων», παρόμοια με αυτή που βρίσκουμε στις πρώτες ιστορίες του M. Zoshchenko. Αλλά αυτή η εξήγηση απέχει πολύ από το να είναι επαρκής, ειδικά επειδή, σε αντίθεση με τον Ζοστσένκο, ο Πλατόνοφ δεν έχει τόσες πολλές καθαρές συνομιλίες. Αλλά η πολυπλοκότητα των κατασκευών του και η πρωτοτυπία της χρήσης των λέξεων υπερβαίνει κατά πολύ την πιο εύθυμη ομιλία κακομαθημένων αστείων, που έγινε αντικείμενο καλλιτεχνικής απεικόνισης από τον ίδιο M. Zoshchenko ή, για παράδειγμα, τον I. Babel. Δεν είναι περίεργο που οι σύγχρονοι επέπληξαν τον συγγραφέα: «Οι άνθρωποι δεν το λένε αυτό». Επιπλέον, δεν είναι ξεκάθαρο γιατί ο λόγος του συγγραφέα-αφηγητή, ο οποίος κατέχει μια σαφώς αποσπασμένη θέση στην ιστορία «The Pit» και δεν εμφανίζεται με κανέναν τρόπο (σε αντίθεση με τον ήρωα-αφηγητή στο M. Zoshchenko). πολύ διαφορετικό από τον λόγο των ηρώων του. Και οι ήρωες του Platonov αντιμετωπίζουν προβλήματα από τα οποία οι ήρωες του Zoshchenko, με τα εγκόσμια ενδιαφέροντά τους, απέχουν απολύτως.
Φαίνεται εξίσου ανεπαρκές να θεωρήσουμε την πεζογραφία του Πλατόνοφ ως ποιητική πεζογραφία, στην οποία οι λέξεις συνδυάζονται όχι λογικά, αλλά συνειρμικά, μέσω τέτοιων καλλιτεχνικές τεχνικές, ως μεταφορά, μετωνυμία, παρωνυμία, πλεονασμός κ.λπ. Η συναισθηματική συγκράτηση της πεζογραφίας του συγγραφέα, η σύνεσή της, το σχεδόν αποστασιοποιημένο, καταγραφικό βλέμμα του αφηγητή με μερικές φορές συγκλονιστικές εικόνες και παρατηρήσεις - όλα αυτά είναι τόσο αντίθετα με τα γνωστά παραδείγματα της λυρικής πεζογραφίας των I. Turgenev, A. Chekhov, I. Bunin, που προϋποθέτει μια ζωηρή απάντηση από την ψυχή του αφηγητή σε αυτό για το οποίο μιλάει.
Τα έργα του Πλατόνοφ είναι πιο κοντά στη λεγόμενη «διακοσμητική πεζογραφία» - ένα από τα πιο αξιόλογα υφολογικά φαινόμενα της ρωσικής πεζογραφίας του πρώτου τρίτου του 20ού αιώνα, που περιλαμβάνει την οργάνωση του πεζογραφικού κειμένου σύμφωνα με τους νόμους της ποίησης. Η πλοκή σε αυτό υποχωρεί στο βάθος και δίνει ενότητα στο κείμενο ένα πολύπλοκο σύστημαεπαναλήψεις, συνειρμοί, εγκάρσιες εικόνες και μοτίβα, ρυθμική οργάνωση του κειμένου. Αρκεί να συγκρίνουμε την πεζογραφία του Πλατόνοφ με την πεζογραφία των I. Babel και B. Pilnyak. Ο Y. Olesha και άλλοι δεξιοτέχνες του λογοτεχνικού καλλωπιστισμού, προκειμένου να δουν τη βαθιά πρωτοτυπία του ύφους του Πλάτωνα, που βασίζεται στην παραμόρφωση των συνήθων σημασιολογικών, συντακτικών και υφολογικών συνδέσεων. Μπορεί κανείς επίσης να το θεωρήσει πρωτίστως ως φιλοσοφικό, σε μεταφορική μορφή και μέσα από τους διαλόγους των χαρακτήρων, που φέρει μια αυστηρή αντίληψη του συγγραφέα. Ωστόσο, οι ήρωές του μας φαίνονται υπερβολικά ανίκανοι στοχαστές, οι προσπάθειές τους να αναλογιστούν τα «τελευταία ερωτήματα» της ύπαρξης φαίνονται πολύ αδέξιες και αφελείς.
Ίσως μια ανάλυση της πρώτης φράσης της ιστορίας θα μας βοηθήσει να βρούμε μια προσέγγιση για να ξετυλίξουμε το μυστικό της γλώσσας του Πλάτωνα;
"Την ημέρα της τριακοστής επετείου της προσωπικής του ζωής, στον Voshchev δόθηκε μια διευθέτηση από ένα μικρό μηχανολογικό εργοστάσιο, όπου έλαβε κεφάλαια για την ύπαρξή του" - έτσι ξεκινά η ιστορία "The Pit", που εντυπωσιάζει αμέσως με κάποια γκροτέσκα ανακρίβεια επιλογής λέξεων και φράσεων. Πράγματι, η φράση «την ημέρα της τριακοστής επετείου της προσωπικής ζωής κάποιου» τραβάει την προσοχή με τον πλεονασμό της (θα αρκούσε να πούμε «την ημέρα της τριακοστής επετείου»), αποκτά μια σημασιολογική χροιά κάποιου είδους κληρικού , γραφειοκρατική πεζοπορία. Η έκφραση «απέκτησε μέσα για την ύπαρξή του» είναι επίσης πιο κατάλληλη για επιστημονική παρά για έργο τέχνης, δίνει έναν ορισμένο απρόσωπο, μηχανικό χαρακτήρα στο έργο του ήρωα. Τέλος, η φράση «μηχανικό εργοστάσιο» επιτρέπει στον ορισμό σε αυτό να διαβαστεί ως επίθετο: «μηχανικό» σημαίνει άψυχο, εχθρικό προς ένα ζωντανό άτομο. Ακριβώς μια τέτοια χρήση λέξεων είναι πιο χαρακτηριστική για ποιητικός λόγοςπαρά για γραφειοκρατικό ή επιστημονικό λόγο, που δεν ανέχεται καμία ασάφεια, ασάφεια ή μεταφορά.
Ας επιστρέψουμε, λοιπόν, στις υπάρχουσες εξηγήσεις των ιδιαιτεροτήτων της γλώσσας της πεζογραφίας του Πλάτωνα (σάτυρα, σχηματοποίηση, στολισμός, φιλοσοφία). Πιθανώς μόνο μια σύνθεση αυτών των φαινομενικά αντιφατικών εξηγήσεων μπορεί να ρίξει φως στο μυστήριο της γλώσσας του Πλάτωνα.
Η δύναμη που δόθηκε Οκτωβριανή Επανάστασησε ένα άτομο από τις μάζες, του έθεσε τα ίδια «αιώνια ερωτήματα», αναζητώντας απαντήσεις στις οποίες προηγουμένως ήταν το προνόμιο των «μορφωμένων τάξεων»: «Γιατί ζεις κάτω από τον καπιταλισμό, ή τι, όταν σκέφτονταν μόνο ειδικοί άνθρωποι! " - ο κύριος χαρακτήρας κατηγορείται στην ιστορία "The Juvenile Sea". Αλλά για να απαντήσεις σε αυτές τις «καταραμένες ερωτήσεις», για να φιλοσοφήσεις, πρέπει να έχεις την ικανότητα λογική σκέψηκαι, το πιο σημαντικό, τα απαραίτητα εργαλεία - ένα σύνολο φιλοσοφικών εννοιών και συμπερασμάτων που βοηθούν στην κατανόηση των θεμελίων της ύπαρξης. Οι ήρωες του Πλατόνοφ δεν έχουν ούτε το ένα ούτε το άλλο, αλλά έχουν ήδη συνειδητοποιήσει όλο το βάρος της ευθύνης που τους πέφτει. Και επομένως αναγκάζονται να χρησιμοποιήσουν «αυτοσχέδια μέσα» - αυτές τις λέξεις και τις τεχνικές που θα μπορούσαν να αντλήσουν από την καθημερινή τους πρακτική. Κοινές και καθομιλουμένες λέξεις συνυπάρχουν εδώ με αρπαγές συνθημάτων και εκκλήσεις που ακούγονται σε συγκεντρώσεις ή διαβάζονται στις εφημερίδες, και ο κληρικαλισμός των πιστοποιητικών και των εντολών -με ειδικές λέξεις- επαγγελματισμούς που προδίδουν αμέσως την επαγγελματική ιδιότητα αυτού ή του άλλου ήρωα.
Η χρήση αυτών των λέξεων δεν είναι καθόλου αποκάλυψη για τη σοβιετική λογοτεχνία των δεκαετιών του '20 και του '30. Το ασυνήθιστο του στυλ του Πλατόνοφ είναι κάπως διαφορετικό - στο γεγονός ότι διαφορετικά στυλιστικά στρώματα αναμειγνύονται περίπλοκα στην πεζογραφία του, οι διαφορές τους καταργούνται, εξισώνονται σε δικαιώματα: το «υψηλό» χάνει την άνευ όρων του και το «χαμηλό» στο αντίθετα, ανεβαίνει σε φιλοσοφικά ύψη. Ναι, και οικείο στο αυτί μορφωμένο άτομοΟι λέξεις χρησιμοποιούνται συχνά από τους ήρωες του Πλατόνοφ με διαφορετική σημασία. Έτσι, στην αρχή της ιστορίας, οι στεγάνοι αποκαλούν «γραφειοκράτη» τον «υπάλληλο τροφίμων» που δεν τους σέρβιρε μπίρα, χωρίς να καταλαβαίνουν την έννοια αυτής της λέξης, αλλά γνωρίζοντας ακράδαντα ότι ο γραφειοκράτης είναι ο εχθρός του εργαζόμενου ανθρώπου. Η πεζογραφία του Πλατόνοφ μας αποκαλύπτει τη διαδικασία κατανόησης της αλήθειας, όταν ακόμη δεν υπάρχουν παγιωμένες απόψεις και ανεπαρκείς επίσημες εξηγήσεις για το ποιο είναι το νόημα της ζωής. Ο συγγραφέας-αφηγητής δεν αντιπαραβάλλει τις κρίσεις του με τις απόψεις των ηρώων, δεν τις επιβάλλει στον αναγνώστη: η γνώμη του, όπως συνηθίζεται στη φιλοσοφική, πολυφωνική (πολυφωνική) πεζογραφία, είναι μόνο μία από πολλές ισότιμες, και πρέπει ακόμα να δοκιμαστεί για την αλήθεια. Επομένως, ο λόγος του αφηγητή του Πλατόνοφ είναι εξίσου αδέξιος και ταυτόχρονα εκλεπτυσμένος με τον δικό του τρόπο με τον λόγο των άλλων χαρακτήρων: ο συγγραφέας αναζητά επίσης την «ουσία της ύπαρξης».
Η ίδια η έκφραση «πράγμα της ύπαρξης» είναι ένα είδος κλειδιού για το μυστικό της γλώσσας του Πλάτωνα. Η ιδεολογία, ιδιαίτερα η επίσημη, τείνει να στήσει ανάμεσα στην πραγματικότητα και τον άνθρωπο ένα συγκεκριμένο φίλτρο κλισέ, αξιωμάτων και αληθειών, πίσω από το οποίο η ίδια η πραγματικότητα εξαφανίζεται και αποκτά παραμορφωμένα χαρακτηριστικά. Η ιδεολογία μας αναγκάζει να δούμε τι θα έπρεπε να είναι και όχι τι είναι: να θεωρούμε τα σημαντικά ελαττώματα του συστήματος ως «ατομικές ελλείψεις» και «απομεινάρια του παρελθόντος», δειλά βλαστάρια του μέλλοντος ως δυναμικά βλαστάρια. Ωστόσο, η μοναδικότητα της κοσμοθεωρίας των περισσότερων από τους ήρωες του Πλατόνοφ έγκειται στο γεγονός ότι η κοσμοθεωρία τους είναι συγκεκριμένη, αισθησιακή, θέλουν ειλικρινά να «αισθανθούν» τον κομμουνισμό, να «αγγίξουν» την επανάσταση, να «δουν» την ευτυχία. Και οι ήρωες του Πλατόνοφ - άνθρωποι με αφυπνισμένη, σχεδόν πρωτόγονη, μυθολογική συνείδηση - θέλουν επίσης να βιώσουν την αλήθεια, να τη νιώσουν, να βρουν την ουσία της ύπαρξής τους. Οι υποσχέσεις ότι «η ευτυχία θα προέλθει από τον υλισμό» δεν τους αρκούν· θέλουν να γίνουν μάρτυρες αυτού. "Πεπεισμένη εντύπωση" (ενότητα σκέψης και συναισθήματος) - έτσι ορίζει ο συγγραφέας την ουσία μιας τέτοιας κοσμοθεωρίας στην ιστορία "The Pit".