Sa maraming mural ng Moscow Assumption Cathedral, ang mga fresco na "Seven Sleeping Youths of Ephesus", "Adoration of the Magi", "Forty Martyrs of Sebaste", "Praise to the Virgin", pati na rin ang mga figure ng mga santo sa pre. -altar wall ng katedral ay nakakaakit ng pansin sa kanilang pagka-orihinal. Ang lahat ng mga gawang ito ay masyadong katangian upang mabuo ng isang icon na pintor na bulag na sumusunod sa Byzantine canon of art. Ang brush ng master ay malinaw na nakikita dito. Oo, ang mga fresco ay nilikha noong panahon kung kailan nanirahan at nagtrabaho sina Raphael, Dürer, Botticelli at Leonardo sa Europa, dahil hindi alam ng sining ng simbahan sa Rus ang Renaissance. Ngunit si Dionysius ang pintor ng icon - ang lumikha ng mga kamangha-manghang mural ng Assumption Cathedral sa Moscow - gayunpaman ay nakatakas mula sa "Procrustean bed" ng canon. Ang kanyang mga figure ay hindi patay na static, ang mga ito ay kaaya-aya, na may isang pinahabang silweta, sila ay pumailanglang. Samakatuwid, maraming mga dayuhang istoryador ng sining ang tumawag sa isographer na ito na isang "Russian mannerist".
Artista at panahon
Upang lubos na maunawaan ang gawain ni Dionysius, kailangan mong pag-aralan kahit kaunti ang panahon kung saan siya nabuhay. Ang unibersal na aspirasyon at sa parehong oras ang kakila-kilabot ng mundo ng Orthodox noong panahong iyon ay ang inaasahan ng Apocalypse. Ang katapusan ng mundo ay dapat na dumating, ayon sa mga katiyakan ng klero, noong 1492. SA buhay pampulitika Dumaan din si Rus ng malalaking pagbabago. Noong 1480, isang tagumpay ang napanalunan sa Ugra, na minarkahan ang pagbagsak Pamatok ng Mongolian. Inagaw ng prinsipe ng Moscow ang mga lupain ng Pskov, Novgorod at Tver. Nagpasya si Ivan III na lumikha ng mga eskriba ng Korte ay nagsimulang tukuyin ang talaangkanan ng maharlikang pamilya sa pamamagitan ng Byzantine Basileus Palaiologos mula sa Romanong Emperador na si Augustus. Samakatuwid, ang katamtamang laki at dekorasyon ng mga simbahan sa Moscow ay hindi na angkop kay Ivan III. Sinimulan niya ang isang malakihang konstruksyon upang gawing "Third Rome" ang Moscow. At sa sitwasyong ito, ang mga arkitekto at pintor ay lubhang nangangailangan.
Dionysius ang pintor ng icon: talambuhay
Hindi tulad ng kanyang mga dakilang predecessors, at Andrei Rublev, ang master na ito ay mahusay na pinag-aralan. Ang buhay ni Dionysius ay higit pa o hindi gaanong kilala sa mga mananaliksik. Siyempre, ang mga petsa ng kapanganakan at pagkamatay ng master ay medyo malabo. Ito ay pinaniniwalaan na siya ay ipinanganak noong mga 1440, at namatay nang hindi mas maaga kaysa 1502 at hindi lalampas sa 1525. Ipinanganak siya sa pamilya ng isang karaniwang tao, ngunit sapat na mayaman upang ipadala ang kanyang anak na lalaki upang pag-aralan ang picographic craft. Ang unang gawa ng master na kilala sa kanyang mga kontemporaryo ay isang pagpipinta sa Church of the Nativity of the Virgin. Gayunpaman, isang batang pintor ang nagtrabaho doon noong 1467-1477 sa ilalim ng pangangasiwa ng kanyang guro, isang tiyak na master na si Mitrofan, na wala nang iba pa. ay kilala. Marahil, kapag nagpinta, ang independiyenteng talento ng mag-aaral ay nagpakita mismo, kaya noong 1481 inanyayahan siya sa Moscow upang magtrabaho sa Assumption Cathedral ng Kremlin. Matapos makumpleto ang order na ito, natanggap ng artist ang opisyal na pamagat ng "exquisite master". Nagtrabaho din si Dionysius sa isang bilang ng hilagang monasteryo. Mayroon siyang tatlong anak na lalaki - sina Andrei, Vladimir at Theodosius, ang huling dalawa ay sumunod sa mga yapak ng kanilang ama at naging mga pintor ng icon.
Pagsisimula ng paghahanap
Tulad ng nabanggit na, si Dionysius, bilang bahagi ng creative cartel ng Mitrofan, ay nakibahagi sa mga mural ng Cathedral of the Nativity Banal na Ina ng Diyos sa Pafnutyevo-Borovsky Monastery malapit sa Kaluga. Nakikita ng mga istoryador ng sining sa mga gawaing ito ang pagpapatuloy at pag-unlad ng pamana ni Andrei Rublev. Ang parehong mga lumulutang na figure, malinis, maayos na komposisyon, masayang mood at maliwanag na puspos na mga kulay. Ang Prinsipe ng Moscow na si Ivan Vasilievich, na nakita ang mga fresco ng "mga monghe na sina Dionysius at Mitrofan", ay inanyayahan ang batang pintor sa Moscow upang magtrabaho sa mga mural ng Assumption Cathedral. Kaya, sa paglipat, ang talento ay napansin at ginantimpalaan ng mga pinakamataas na awtoridad.
panahon ng Moscow
Matapos ang pagsasanib ng mga dayuhang lupain, sinimulan ni Prinsipe Ivan III ang pagtatayo ng mga katedral upang bigyan ang kanyang Kremlin ng laki ng isang kabisera. Ngunit ang Church of the Assumption ay hindi gumana: ito ay itinayo ng mga arkitekto ng Pskov na sina Myshkin at Krivtsov, ngunit, tulad ng madalas na nangyayari sa amin, ang mga de-kalidad na materyales sa gusali ay ninakaw, kaya't ang halos natapos na istraktura ay gumuho. Nagpasya ang hari na mag-imbita ng mga dayuhang arkitekto, at inutusan ang isang sikat na arkitekto ng Bolognese mula sa Italya. Nagsimula siyang magtrabaho noong 1475. Ang mga kartel ni Dionysius, na kasama, bilang karagdagan sa master mismo, ang ilang "Kabayo, Yarets at pari na si Timothy", ay naglaan ng 100 rubles nang maaga. Nang ipininta ang mga fresco at tinanggap ng tsar at ng mga boyars ang gawain, kung gayon, tulad ng isinulat ng tagapagtala, na maramot sa mga patula na paghahambing,, sila, "nakikita ang maraming kamangha-manghang mga pintura, naisip nila ang kanilang sarili, na parang nakatayo sila. sa langit ...".
Iconostasis ng Dormition Monastery sa Kremlin
Ang pakikipagtulungan ng art cartel na pinamumunuan ni Dionysius sa mga awtoridad ng Moscow ay hindi nagtapos doon. Noong 1481, sa imbitasyon ng Metropolitan Vassian, nagsimulang magtrabaho ang mga artista sa iconostasis sa parehong katedral. Tulad ng mga fresco ni Dionysius, ang kanyang mga gawa sa kahoy na tabla sorpresa ng mga langis ang manonood sa pagkakatugma ng kulay. Ngunit kung sa pagpipinta sa mamasa-masa na plaster ang palette ng mga kulay ay mukhang kamangha-manghang maselan, translucent, nakapagpapaalaala ng watercolor, kung gayon sa mga icon ang artist ay gumagamit ng makabagong pamamaraan ng "pagpapahusay ng kulay", na kung saan ay ang kanyang sariling "kaalaman". Inilalagay niya ang isang stroke ng isang tono sa ibabaw ng isa pa, na ang dahilan kung bakit ang imahe ay nakakakuha ng lakas ng tunog, bulge. Sa mga pintuan ng altar, si Dionysius na pintor ng icon ay gumanap ng pinakamahalagang bahagi - ang Deesis rite. Dalawang gawa - buhay at Alexis - ay matingkad na mga halimbawa ng kanyang trabaho. Noong 1482, "ibinalik" din ng artista ang "Hodegetria" na nasira sa panahon ng sunog ng Our Lady for the Ascension Monastery sa Moscow.
Nakaligtas na mga gawa ni Dionysius sa kabisera
Kung ang mga icon ng master ay pangunahing inilipat mula sa Assumption Cathedral hanggang sa mga eksibisyon ng mga museo, kung gayon ang mga fresco ay makikita pa rin sa mga dingding ng templong Kremlin na ito. Mahigit dalawampung larawan sa dingding ng master ang napanatili. Kabilang sa nabanggit sa itaas na "Adoration of the Magi", "Praise to the Mother of God" at iba pang mga gawa, dapat bigyang pansin ng isa ang fresco na "Alexey, isang tao ng Diyos." Naniniwala ang mga mananaliksik na ang larawang ito ay isang self-portrait ng artist. Imposibleng dumaan sa icon ni Dionysius na naglalarawan sa Huling Paghuhukom. Isinulat sa kapaligiran ng eschatological na mga inaasahan ng 1492, ang larawang ito ay puno ng panloob na pag-igting. Ngunit ang multi-tiered na komposisyon, sa kabila ng pagiging kumplikado at kasikipan na may mga inskripsiyon, ay mukhang magaan at eleganteng. Ang kakila-kilabot ay nagbibigay daan sa kagalakan: ang mga naaninag na larawan ng mga anghel ay yumuyurak sa mga itim na pigura ng mga demonyo.
Magtrabaho sa hilagang monasteryo
Matapos ang kanyang tagumpay sa Moscow, natanggap ni Dionysius ang icon na pintor ang palayaw na "ang pinaka-eleganteng master." At sa Patericon ng Volokolamsk Monastery, binanggit siya sa ilalim ng pamagat na "Marunong". Oo, at ang iba pang nakasulat na mga mapagkukunan ay puno ng mga pagpupuri na mga sanggunian sa kanyang talento at isip. Tila, ang kilalang pampublikong pigura ng panahong iyon, ang manunulat na si Iosif Volotsky, ay naglalaan ng kanyang treatise sa kanya. Pagkatapos ng 1486, ang master, marahil kasama ang parehong mga kasama sa artel, ay nagpinta ng Church of the Assumption of the Mother of God sa Joseph-Volokolamsky Monastery malapit sa Moscow. Ngunit ang pagkamalikhain ni Dionysius ay nagpakita nang malinaw pagkatapos ng 1500, nang magtrabaho siya sa mga monasteryo sa hilaga at trans-Volga. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, nagtrabaho ang master kasama ang kanyang dalawang anak na lalaki at, marahil, kasama ang iba pa niyang mga estudyante. Sa kasamaang palad, ang mga salaysay lamang ang nagsasabi sa atin tungkol sa marami sa mga gawa ni Dionysius. Ipininta niya ang mga monasteryo ng Pavlo-Obnorsky, Spaso-Prilutsky, Kirillo-Belozersky. Alam din na pininturahan ng master ang iconostasis ng Spaso-Stone Monastery malapit sa Vologda.
monasteryo ng Ferapontov
Ang katamtamang monasteryo na ito, na matatagpuan sa rehiyon ng Vologda (distrito ng Kirillovsky), ay dapat na espesyal na banggitin. Dito, sa Cathedral of the Nativity of the Virgin, si Dionysius ang icon na pintor ay nagtrabaho kasama ang kanyang mga anak noong 1502. Ang master ay lumikha ng isang grupo ng mga icon at fresco, natatangi sa kagandahan at pamamaraan. Ito ay isang tunay na himno sa Ina ng Diyos sa mga kulay - solemne, ngunit sa parehong oras ay masaya at maliwanag. Pinangungunahan ng puti, ginintuang at maberde na mga kulay, pinong undertones. Sa pangkalahatan, ang mga imahe ay nagbibigay ng isang maligaya na kalagayan, nagdudulot ng pag-asa para sa kapatawaran ng Diyos at sa darating na Kaharian ng Langit. Bakit kapansin-pansin ang mga mural? Kasunod nito, hindi nagkaroon ng sapat na pondo ang monasteryo upang muling ipinta ang mga fresco upang umangkop sa bagong fashion. Samakatuwid, dito lamang natin makikita ang gawain ng master sa orihinal, hindi nabagong anyo nito.
Ang Kahalagahan ni Dionysius para sa Russian Iconography
Inialay ng UNESCO ang taong 2002 kay Dionysius ang icon na pintor. Ang halaga ng gawain ng master na ito ay mahirap na labis na timbangin. Binuo niya ang mga ideya ng kanyang sikat na hinalinhan, si Andrei Rublev, at sa parehong oras ay nagdala ng maraming mga tampok na katangian lamang sa kanya. Halimbawa, ang pagpapahusay ng kulay at ang masaganang paggamit ng puti pagkatapos si Dionysius ay nagsimulang gamitin ng ibang mga masters. Kapansin-pansin din ang kanyang paraan ng pagpapakita ng mga pigura na may sadyang pinahabang mga paa, na sa mga art historian ay nagdala sa kanya ng katanyagan ng isang mannerist. Ang mga fresco at icon ni Dionysius ay nagulat sa kanilang kumpiyansa na pattern, translucent na kulay, plasticity at pagiging perpekto ng mga komposisyon.
Kategorya ng Mga Detalye: Art of Ancient Rus' Nai-post noong 18.01.2018 14:07 Views: 1107Ang pagpipinta ni Dionysius ay "ang huling mahusay na pag-flap ng mga pakpak ng sinaunang larawang pagkamalikhain ng Russia" (L. Lyubimov "Art Sinaunang Rus'»).
P.P. Si Muratov, isang Ruso na manunulat at kritiko ng sining, tagasalin at publisher, ay naniniwala na "pagkatapos ni Dionysius, ang sinaunang pagpipinta ng Russia ay lumikha ng maraming magagandang gawa, ngunit ang Dionysian na dimensyon at pagkakaisa ay hindi na naibalik dito."
Tungkol sa pintor (c. 1440-c. 1502)
Halos walang impormasyon tungkol sa buhay ni Dionisy, pati na rin sa buhay ni Andrei Rublev, ngunit alam na nakamit niya ang katanyagan sa kanyang buhay. Siya ay isang nangungunang pintor ng icon ng Moscow at master ng mga fresco ng huli XV- maagang XVI mga siglo Siya ay itinuturing na kahalili ng mga tradisyon ni Andrei Rublev.
Si Dionysius ay tinulungan ng kanyang mga anak: Theodosius at Vladimir. Pareho silang magagaling na artista. Bilang karagdagan, lumikha si Dionysius ng isang icon-painting artel, kung saan nagtrabaho din ang mga mahuhusay na pintor. Sa pagsasaalang-alang na ito, kung minsan ay mahirap magtatag ng pagiging may-akda, ngunit sa kasong ito ay umaasa sila sa artistikong sariling katangian ng master, at kay Dionysius ay lumilitaw nang malinaw na ang kanyang kamay ay madaling makilala. Alam ng mga eksperto ang tungkol sa sampung katedral, sa pagpipinta kung saan lumahok si Dionysius. Ang ilan sa mga gawa ng artist ay hindi na maibabalik, ang ilan ay napanatili salamat sa mga restorer.
Paglikha
Ang pinakaunang kilalang gawa ni Dionysius ay itinuturing na pagpipinta ng Katedral ng Kapanganakan ng Birhen sa Pafnutiev Borovsky Monastery (1467-1477).
Pafnutyevo-Borovsky Monastery. Katedral ng Kapanganakan ng Birhen
Cathedral of the Nativity of the Virgin sa Pafnutiev Borovsky Monastery
Nakumpleto ni Dionisy ang pagpipinta sa ilalim ng pangangasiwa ng nakatatandang Simonov Monastery - ang icon na pintor na si Mitrofan. Pagkaraan ng 117 taon, noong 1586, ang katedral ay halos ganap na nabuwag, at isang bago, limang-kumboryo ang inilagay sa lugar nito; ngunit sa paglalagay ng pundasyon nito, ginamit ang mga bloke na may mga pintura noong ika-15 siglo. Kaya't ang mga fragment ng pagpipinta nina Mitrofan at Dionysius ay nakaligtas hanggang sa ating panahon at ngayon ay nasa Andrei Rublev Museum of Ancient Russian Culture and Art sa Moscow at ang Borovsky branch ng Kaluga Regional Museum of Local Lore. Sa panahon ng restoration work noong 1960s, 194 white stone blocks ang inalis. Sa mga ito, 29 ang napanatili ang mga fragment ng plot at decorative painting na pagmamay-ari ni Dionysius. Ngunit pagkatapos ng muling pagtatayo ng katedral, ang mga wall-painting ni Dionisy sa Cathedral of the Nativity of the Virgin of the Pafnutyevo-Borovsky Monastery ay hindi napanatili.
Dionysius. Pinuno ng isang hindi kilalang santo ((1467-1477). Borovsk Museum
Pagkatapos si Dionisy, kasama ang mga miyembro ng kanyang artel, ay nagpinta ng Assumption Church sa Moscow (malamang, ang Assumption Cathedral).
Moscow Kremlin. Assumption Cathedral
Ang batong Moscow Assumption Cathedral ay itinayo ng Italian master na si Aristotle Fioravanti noong 1475-1479. Ito ay ipinaglihi bilang pangunahing simbahan ng katedral, ang simbahan ng katedral ng independiyenteng autocrat ng "All Rus'" - ang unang soberanong Moscow na si Ivan III.
Ang mga soberanya at tsar ng Russia ay nagsimulang magpakasal sa templong ito. Ang mga icon na nasa Assumption Cathedral ay naging hindi lamang karaniwang mga dambana ng Russia, ngunit naging mga huwaran din kapag nagpinta ng mga bagong icon.
Si Dionysius (ayon sa mga tala sa mga talaan) ay nagtrabaho sa Assumption Cathedral noong 1481. Siya ay ipinagkatiwala sa paglikha ng isang bagong iconostasis para sa templo. Si Dionysius ay nagtrabaho sa isang artel ng mga manggagawa. Ni ang iconostasis o ang altar deesis ay hindi napanatili.
Noong 1480s, nagpinta si Dionysius ng dalawang magkapares na hagiographic na icon ng Moscow metropolitans na sina Peter at Alexy para sa Assumption Cathedral.
Dionysius at workshop. Saint Metropolitan Peter na may Buhay (1481). Assumption Cathedral ng Moscow Kremlin
Dionysius at workshop. Saint Metropolitan Alexy sa kanyang buhay. State Tretyakov Gallery (Moscow)
Gumawa si Dionysius ng mga komposisyon sa mas mababang baitang ng mga dingding ng mga silid ng altar ng katedral: ang mga pasilyo ni Peter at Paul at Pokhvalsky. Sa Pokhvalsky side-altar na napanatili itaas na bahagi komposisyon Cathedral of Our Lady "Adoration of the Magi". Ito ay isang multi-figured na komposisyon sa isang kalahating bilog ng isang arko sa dingding, na pininturahan sa isang pinong at maligaya na istilo. mga kulay. Sa timog na pader, ang itaas na bahagi ng fresco ng Nativity of John the Baptist ay napanatili.
Sa katimugang pader ng Peter and Paul chapel, dalawang eksena rin ang napanatili: "Pinagaling ni Apostol Pedro ang maysakit" at "Apatnapung Martir ni Sebaste" (24 na tao lamang ang nakaligtas).
Spaso-Stone Monastery. Katedral ng Pagbabagong-anyo
Spaso-Stone Monastery - monasteryo sa rehiyon ng Vologda. Ito ay matatagpuan sa isang maliit na isla ng Kamenny sa lawa ng Kubensky. Isa sa mga pinakalumang monasteryo sa Russian North, na itinatag noong mga 1260. Ang mga icon ni Dionysius ay hindi napanatili. Ngunit nagbibigay kami ng larawan ng monasteryo na ito upang humanga sa kakayahan ng mga sinaunang arkitekto na maglagay ng mga istrukturang arkitektura sa natural na tanawin.
Joseph-Volokolamsky Monastery. Assumption Cathedral
Tingnan ang Joseph-Volokalamsky Monastery
Ang monasteryo ay itinatag noong 1479 ng Monk Joseph Volotsky, na pinalitan ng isang monghe ng Monk Pafnuty ng Borovsky at naging kahalili niya. Pagkamatay ni Paphnutius, sinubukan niyang pumasok sa kanyang monasteryo cenobitic charter, ngunit nakatagpo ng pagsalansang ng mga kapatid. Pagkatapos ay pumunta si Joseph upang maglibot sa mga monasteryo, at noong 1479 bumalik siya at nagtayo ng isa pang monasteryo ng lalaki.
Una, ang isang kahoy na simbahan bilang parangal sa Assumption of the Mother of God ay inilatag dito, at noong 1484 isang bato. Noong 1486, isang katedral na bato ang itinayo sa bagong monasteryo, sa pagpipinta kung saan nakibahagi si Dionysius at ang kanyang mga anak. Ang mga mural ni Dionysius sa monasteryo ay hindi napanatili - noong ika-17 siglo. ang katedral ay ganap na itinayong muli.
Sa maraming mga gawa ni Dionysius na nilikha para sa monasteryo, isang icon ang napanatili - "Odegetria the Mother of God". Sa kasalukuyan, ang icon ay naka-imbak sa Andrei Rublev Central Museum of Ancient Russian Culture and Art sa Moscow.
Dionysius "Our Lady Hodegetria" (pagkatapos ng 1485)
Pavlo-Obnorsky Monastery. Trinity Cathedral
Pavlo-Obnorsky Monastery (larawan mula sa simula ng ika-20 siglo)
Itinatag noong 1414 sa pampang ng Nurma River (Vologda Region) ni St. Paul ng Obnorsky, isang alagad ni Sergius ng Radonezh. Isa sa pinaka sinaunang at sa nakalipas na malalaking monasteryo ng Hilagang Ruso. Karamihan sa mga gusali ng XVI-XVIII na siglo. ay nawasak kapangyarihan ng Sobyet, ang mga nabubuhay na gusali ay ginamit bilang Orphanage, kampo ng mga payunir. Noong 1994 ibinalik ito sa simbahan.
Ang ilang mga icon ay nagmula sa Trinity Cathedral, kabilang ang gawain ni Dionysius, sa kasalukuyan ay nasa koleksyon sila ng Tretyakov Gallery, ang Russian Museum, at ang Vologda Museum-Reserve.
Para sa kahoy na Trinity Cathedral, si Dionisy noong 1500 ay nagpinta ng iconostasis. 4 na icon lamang ang napanatili: "The Savior in Strength", "Crucifixion", "Assurance of Thomas", "Assumption of the Mother of God".
Dionysius "Ang Tagapagligtas sa Lakas" (1500). State Tretyakov Gallery (Moscow)
Dionysius "Pagpapako sa Krus" (1500). State Tretyakov Gallery (Moscow)
Dionysius at ang workshop na "Assurance of Thomas" (1500). State Russian Museum (Petersburg)
Kirillo-Belozersky Monastery. Assumption Cathedral
Ang monasteryo ay itinatag ni St. Cyril ng Belozersky, na dumating dito kasama si St. Ferapont mula sa Moscow Simonov Monastery sa simula ng ika-15 siglo. Si Kirill Belozersky ay malawak isang edukadong tao. Ang monasteryo na itinatag niya ay naging pinakamahalagang sentro ng kultura at relihiyon ng Rus'.
Ang Kirillo-Belozersky Monastery ay ang pinakamalaking monasteryo sa Europa (isang lugar na humigit-kumulang 12 ektarya). Nag-ipon ito at nag-imbak ng mga gawa masining na kultura na nilikha dito o dumating dito mula sa buong Rus'.
Ang pangunahing templo ng monasteryo ay ang Assumption Cathedral (1497). Ang iconostasis ng templo ay nakumpleto ang pinakamahusay na mga manggagawa Rus'. Karamihan sa mga icon ay napanatili (mga 60).
Dionysius at ang workshop na "Kirill Belozersky kasama ang kanyang buhay" (simula ng ika-16 na siglo)
Si Dionisy at ang mga artista ng kanyang workshop ay kinikilala sa mga nakaligtas na icon: "St. Cyril of Belozersky" at "St. Cyril of Belozersky na may buhay." Ang parehong mga icon ay nasa Russian Museum.
Moscow Kremlin. Monasteryo ng Ascension. Ascension Cathedral
Monasteryo ng Ascension. Larawan mula sa album na N.A. Naidenov "Moscow. Mga katedral, monasteryo at simbahan" (1882)
Noong 1482, isang mahimalang Byzantine icon ng Ina ng Diyos na si Hodegetria noong ika-14 na siglo, na dinala mula sa Constantinople, ay sinunog sa katedral sa panahon ng sunog. Ang icon ay naibalik ni Dionysius. Ang naibalik na icon na ito ay nakaligtas sa kakila-kilabot na sunog noong 1547. Ang Ina ng Diyos na si Hodegetria ay nasa State Tretyakov Gallery.
Dionysius "Our Lady Hodegetria" (1482)
Spaso-Prilutsky Monastery. Katedral ng Pagbabagong-anyo
Ang Spaso-Prilutsky Monastery ay itinatag noong 1371 malapit sa Vologda ni Abbot Dimitry mula sa Pereslavl-Zalessky, na isang estudyante at kasama. San Sergius Radonezh. Dito itinayo ni Dmitry Prilutsky ang unang kahoy na simbahan at malapit dito ang mga kahoy na selda para sa mga monghe. Hanggang sa ikalabing-anim na siglo lahat ng mga gusali sa monasteryo ay gawa sa kahoy. Sa paglipas ng panahon, ang Spaso-Prilutsky monastery ay naging isang malaki, maimpluwensyang at mayamang monasteryo sa hilagang Rus', at nagsimula ang pagtatayo ng bato dito.
Dionysius at ang workshop na "St. Dmitry Prilutsky kasama ang kanyang buhay"
Ferapontov Belozersky Monastery. Katedral ng Kapanganakan ng Birhen
Ang pinakatanyag (at huling) mga gawa ni Dionysius ay ang mga kuwadro na gawa sa dingding at ang iconostasis ng Cathedral of the Nativity of the Theotokos ng Ferapontov Monastery, na ginawa ng artist kasama ang kanyang mga anak.
Katedral ng Kapanganakan ng Birhen
Mga kilalang icon ni Dionysius: Metropolitans Peter at Alexei (1462-1472), Our Lady Hodegetria (1482), Baptism of the Lord (1500), Savior in Strength and Crucifixion (1500), Descent into Hell.
Pagpipinta ng kisame ni Dionysius sa Cathedral of the Nativity Banal na Ina ng Diyos(Ferapontovo, rehiyon ng Vologda)
Dionysius. Mga Fresco ng Ferapontov Monastery
Fresco ng Church of the Nativity of the Virgin sa Ferapontov Monastery
Ang ensemble ng Ferapontov Monastery ay natatangi sa kagandahan nito, pagkakaisa ng mga detalye ng arkitektura ng iba't ibang mga siglo, na pinagsasama ito sa isang solong kabuuan. Ang ideya ng ensemble ay upang ipakita ang tema ng Pagkakatawang-tao sa mga larawang arkitektura at nakalarawan.
Ensemble ng Ferapontov Monastery
Ang partikular na kahalagahan para sa kultura ng Russia at mundo ay ang Cathedral of the Nativity of the Virgin. Ang salaysay ay nagsasaad na sa dalisdis ng hilagang pinto ang katedral ay pininturahan ni Dionysius at ng kanyang mga anak noong 1502.
Ang mural area ng katedral ay 600 m². At ito ang tanging dokumentadong pagpipinta ng master. Malinaw na nailalarawan nito ang sariling katangian ng gawa ni Dionysius: malambot na kulay, pagkakaisa ng mga plot na may arkitektura. Napakahalaga para sa amin na ang mga mural ng katedral ay ganap na napanatili at hindi na-update.
Ang monasteryo ay itinatag noong 1398 ni St. Ferapont, na nagmula sa isang boyar na pamilya. Kinuha ni Ferapont ang monastic vows sa Moscow Simonov Monastery, dumating sa North kasama ang kanyang kaibigan at kasamang Saint Cyril ng Belozersky, ngunit hindi nanatili sa kanya, ngunit itinatag ang kanyang monasteryo 15 km mula sa Kirillo-Belozersky Monastery.
Dito nagtrabaho ang mga eskriba, mga pintor ng icon - lalo na, si Dionysius.
Dionysius. Padre Abel. Fresco mula sa Nativity Cathedral ng Ferapontov Monastery
Ang mga fresco at icon ng Ferapontov Monastery ay itinuturing na huling pangunahing gawain ni Dionysius.
Dionysius at ang workshop na "Apostle Paul"
Ang pagpipinta ni Dionysius ay gawa ng nangungunang master ng panahon. Ang kanyang mga iconic na imahe ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang panloob na pagkakaisa at kadakilaan, tinutulungan nila ang espirituwal na kalagayan. Ipinakita niya sa kanyang mga nilikha ang karanasan ng mga nauna sa kanya, ngunit ipinahayag din niya ang espirituwal na pag-angat na ipinakita mismo sa pampublikong buhay pagtatapos ng ika-15 siglo Kaya, higit na tinukoy ni Dionysius ang pananaw sa mundo ng kanyang mga kontemporaryo.
Hindi tulad ng iba pang mga sikat na icon na pintor ng Ancient Rus', Theophan the Greek at Andrei Rublev, na ang biographical na impormasyon ay halos hindi napanatili, si Dionysius ay isang bihirang pagbubukod. At kahit na ang mga petsa ng kanyang kapanganakan at kamatayan ay napaka-approximate, medyo marami ang nalalaman tungkol sa gawain ng master, kanyang mga gawa at mga order.
Ang pambihirang kapalaran, talento at matataas na patron - ang Grand Duke at ang pinakamataas na espirituwal na tao - ang pinakatiyak kanais-nais na mga kondisyon para sa pagkamalikhain ng master.
Natanggap ni Dionysius ang kanyang unang seryosong komisyon sa pagitan ng 1467 at 1477, nang siya ay inalok na makilahok sa mga mural ng Church of the Nativity of the Blessed Virgin sa Paf-nutyevo-Borovsky Monastery. Dito siya nagtrabaho hindi pa ganap na nakapag-iisa, ngunit sa ilalim ng pangangasiwa ng master na si Mitrofan, na tinatawag na kanyang guro. Gayunpaman, kahit na pagkatapos ay lumitaw ang indibidwal na sulat-kamay at maliwanag na talento ng batang pintor ng icon, dahil binanggit ng mga dokumento ang parehong mga pintor bilang "kilalang-kilala<...>higit sa sinuman sa negosyong ito."
Noong 1481, nakatanggap si Dionysius ng isang bagong honorary order: kasama ang tatlong iba pang mga masters, siya ay gumawa ng mga icon para sa iconostasis ng Assumption Cathedral ng Moscow Kremlin, para sa deesis, kapistahan at propetikong ranggo (mga hilera ng iconostasis). Ang katotohanan na ang batang pintor ng icon ay lubos na pinahahalagahan ay pinatunayan ng isang bihirang katotohanan para sa mga oras na iyon: ang customer, si Bishop Vassian, kahit na bago magsimula ang trabaho ay binayaran ang mga artista ng isang deposito - 100 rubles. Pagkatapos ito ay isang makabuluhang halaga. Naniniwala ang mga mananaliksik na ang brush ni Dionysius ay pangunahing kabilang sa deesis tier, iyon ay, ang pinakamahalagang bahagi ng trabaho. Ang Deesis na ito ay "napakakahanga-hanga" at lalo pang niluwalhati ang pangalan ni Dionysius.
Simula noon, nakakuha siya ng isang reputasyon bilang isang "master of the most elegant" at pinakilala ang Moscow school of icon painting. Isang paborito ni Ivan III at ang sikat na mang-uusig ng mga erehe na si Joseph of Volotsky, kung saan ang pagkakasunud-sunod niya ay nagpinta ng higit sa 80 mga icon, si Dionysius ang maydala ng opisyal na tradisyon ng grand ducal sa sining. Ang mga komposisyon ng kanyang mga gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng mahigpit na solemnidad, ang mga kulay ay magaan, ang mga proporsyon ng mga pigura ay maganda na pinahaba, ang mga ulo, braso at binti ng mga banal ay maliit, at ang mga mukha ay palaging maganda. Gayunpaman, sa kanila ay hindi dapat hanapin ang alinman sa simbuyo ng damdamin ni Theophan the Greek, o ang lalim ng mga imahe ni Andrei Rublev. Ang maliwanag na kasiyahan at karilagan ng kanyang trabaho, ang pagiging sopistikado ng kanilang pangkulay ay natugunan ang mga kinakailangan ng panahon: Ang Muscovite Rus ay nakakaranas ng isang panahon ng kanyang kaarawan. Noong 1482, ipininta ni Dionysius para sa Ascension Monastery ng Moscow Kremlin ang icon ng Our Lady Hodegetria. Ang paboritong light golden background ng master, ang purple na maforium (robe) ng Ina ng Diyos, ang kanyang solemne na pose at ang lumuluwalhati na mga anghel ay lumikha ng isang pangkalahatang marilag na istraktura ng imahe.
Maraming mga gawa ang isinagawa ni Dionysius para sa mga monasteryo ng Iosif-Volokolamsky at Pavlo-Obnorsky. Sa partikular, para sa huli, pininturahan niya ang "Crucifixion", na inilagay sa iconostasis ng katedral. Ang gitna ng icon board, na binibigyang diin ang verticality nito, ay inookupahan ng imahe ng krus kung saan ipinako ang Tagapagligtas. Ang nakalaylay na ulo, tulad ng talutot ng isang lantang bulaklak, ang mga braso ay nakabuka tulad ng mga tangkay, at ang isang plastik na hubog na katawan ay lumikha ng isang malungkot na kalooban. Ang tahimik na nagyelo na mga pigura ng mga paparating - sina Maria, John at ang mga kababaihan at ang mandirigma na sumama sa kanila - ay bumubuo ng mga malungkot na grupo na simetriko na matatagpuan sa mga gilid ng krus. Ang mga ito ay echoed sa pamamagitan ng mga figure ng mga anghel sa itaas na rehistro at inilagay kahit na mas mataas, sa itaas ng crossbar, mga imahe ng Araw at Buwan, symbolizing ang cosmic kahalagahan ng kaganapan. Ang mga anghel na sumusunod sa takbo ng mga makalangit na bagay ay umaakay sa kanila palayo sa langit.
Ang pinakamahalagang gawain ni Dionysius ay ang mga monumental na mural - ang mga fresco ng Cathedral of the Nativity of the Virgin of the Ferapontov Monastery (1495-96). Dito nagtrabaho ang artista hindi nag-iisa, ngunit kasama ang kanyang mga anak na lalaki at mga apprentice. Ang maliit na simbahan ng Nativity of the Virgin ay pininturahan ng mga eksena mula sa makalupang buhay ng Birheng Maria. Sa pasukan, ang mga mananamba ay binabati ng isang portal na fresco, na tila nakausli mula sa loob ng simbahan papunta sa mga dingding ng harapan. Ang komposisyon nito ay nahahati sa tatlong rehistro: ang ilalim na hilera ay nagsisilbing batayan para sa mga nasa itaas at binubuo ng "mga tuwalya" - isang uri ng dekorasyon na ginagaya ang tela. Sa itaas, sa mga gilid ng pasukan, mayroong dalawang pigura ng mga arkanghel, sina Michael at Gabriel, ang ikatlong rehistro ay inookupahan ng mga eksena mula sa pagkabata ng Birheng Maria, at ang deesis ay nakumpleto ang komposisyon.
Sa loob ng katedral, isang makabuluhang lugar ang ibinibigay sa mga eksena mula sa Akathist hanggang sa Ina ng Diyos, na nilikha ng makata ng Byzantine noong ika-6 na siglo. Roman the Sweet Singer. 25 mga himno, ang mga eksena kung saan, simula sa Pagpapahayag, ay naka-deploy sa silangan, pagkatapos ay sa kanlurang mga haligi at sa kanlurang pader ng simbahan, ay bumubuo ng isang tunay na Ina ng Diyos suite. Ang isang maliwanag, masayang kalooban ay nagkakaisa sa lahat ng mga fresco na niluluwalhati ang Birheng Maria at ang kanyang pamamagitan para sa mga tao sa harap ng Panginoon ("Proteksyon", "Katedral ng Birhen", "Nagagalak sa Iyo", "Huling Paghuhukom", atbp.). Purong at pinong mga kulay na may nangingibabaw na maberde, ginto at, higit sa lahat, kulay puti, na sa unang pagkakataon sa sinaunang sining ng Russia ay nakatanggap ng isang independiyenteng tunog dito, perpektong umaayon sa emosyonal na istraktura ng mga imahe.
Ang Ferapontov Monastery, na matatagpuan sa malayo sa hilaga at bihirang bisitahin ng mga peregrino, ay hindi mayaman, at samakatuwid ay walang paraan upang ayusin ang pagpipinta. Utang namin ang pangyayaring ito sa katotohanan na ang mga fresco ni Dionysius ay umiwas sa mga pag-record sa ibang pagkakataon, napanatili ang isang kulay na malapit sa orihinal at ginawang posible na bumuo ng isang tamang ideya ng paraan ng pagsulat ng master.
Ang mga hagiographic na icon ng Saints Cyril of Belozersky, Dimitry of Prilutsky at iba pa ay ipininta din ni Dionysius. Ang buhay at mga mahimalang gawa ng mga matuwid ay laganap sa sinaunang pagpipinta ng Russia.
Partikular na sikat ang dalawang magkapares na hagiographic na icon ni Dionysius, na naglalarawan sa Metropolitans Peter at Alexy, na ginawa para sa Assumption Cathedral sa Moscow Kremlin. Ang mga Metropolitan ay ipinakita sa mga seremonyal na kasuotan, sa buong taas, ang mga posisyon ng kanilang mga figure at kilos ay halos simetriko (marahil ang mga icon ay nakabitin sa katedral sa tapat ng bawat isa at samakatuwid ay may isa sa karaniwang komposisyon), ang pigura ng Metropolitan Peter ay bahagyang inilipat lamang sa kaliwa, at Metropolitan Alexy sa kanan. . Ang marilag na pustura, mga makukulay na damit, na may nangingibabaw na puting kulay, ay nagpapaganda ng solemnity at monumentality ng mga imahe. Sa maliit na mga larawan-selyo, na naglalarawan ng mga yugto mula sa buhay ng mga banal, na sinasalamin tunay na mundo sobrang lapit kay Dionysius.
Nagtatrabaho sa malalaking order kasama ang kanyang mga anak na lalaki at mga apprentice, ang icon na pintor ay lumikha ng isang bilog ng kanyang mga mag-aaral at tagasunod. At kahit na wala sa kanila ang nakamit ang kagandahan at pagpapahayag ng mga imahe na katangian ng mga gawa ng master, gayunpaman, ang mga gawa ng "bilog", o "paaralan", si Dionysius ay nakikilala sa pamamagitan ng mataas na artistikong merito. Kabilang sa mga ito ang mga gawa ng anak ng sikat na pintor ng icon na si Theodosius, na noong 1508 ay nagpinta ng mga dingding ng Annunciation Cathedral ng Moscow Kremlin.
pagpapako sa krus. 1500. Tempera ng itlog
Alexy, Metropolitan ng Moscow na may buhay. Maagang ika-16 na siglo tempera ng itlog
Mga eksena sa ebanghelyo. Pagpinta sa hilagang vault ng Cathedral of the Nativity of the Theotokos sa Ferapontov Monastery. 1495-96. Fresco
Nicholas the Wonderworker. Mga fresco sa Cathedral of the Nativity of the Theotokos sa Ferapontov Monastery. 1495-96. Fresco
Ang pintor ng icon na si Dionysius ay isang sikat na master ng Moscow na lumikha ng mga fresco at mga icon noong ika-15-16 na siglo. Ngayon, siya ay itinuturing na isa sa mga pinaka-mahuhusay na tagasunod ng isa pang sikat na pintor ng domestic icon, si Andrei Rublev.
Talambuhay
Marahil, ang pintor ng icon na si Dionysius ay ipinanganak noong mga 1440, wala nang eksaktong petsa ng kanyang kapanganakan. Ngunit tiyak na kilala na tinawag siya ng kanyang mga kontemporaryo bilang isang "tuso at matikas" na pintor ng icon, na lubos na pinahahalagahan ang kanyang talento at kakayahang mapansin ang matingkad na mga detalye sa kanyang mga gawa. Ang mga gawa ng bayani ng aming artikulo ay pinahahalagahan sa isang par sa mga gawa ng isa pang sikat na master - Andrei Rublev, at ito marahil ang pinakamataas na rating na maaaring karapat-dapat ng isang pintor ng icon. Kasabay nito, hindi nagmula si Dionysius sa tinatawag na "simple" gaya ng karamihan sa mga artista noong panahong iyon. Siya ay kabilang sa medyo marangal na klase ng mga boyars, ang kanyang mga magulang ay mula sa pamilya Kvashnin.
Napakakaunting nalalaman tungkol sa talambuhay ng pintor ng icon na si Dionysius. Ang unang pangunahing proyekto kung saan siya lumahok ay ang pagpipinta ng Mother of God-Nativity Cathedral, na matatagpuan sa teritoryo ng Pafnutiev Borovsky Monastery.
Ang paghahambing ng pintor ng icon na si Dionysius kay Rublev, ngayon maraming napapansin na sa pagtatapos ng ika-19 na siglo ang pangalan ng una ay halos nakalimutan, ang ilang mga mababaw na mananaliksik ay nalito pa ang kanyang pangalan kay Dionysius Glushitsky, na kabilang sa isang naunang henerasyon ng mga pintor ng icon.
Komunikasyon kay Pafnuty Borovsky
Habang nagtatrabaho sa monasteryo, natagpuan din ni Dionysius sa loob nito ang tagapagtatag nito, si Paphnutius ng Borovsky, isang santo ng Orthodox, na ang monastic feat ay tumagal ng hanggang 63 taon. Ayon sa alamat na naglalarawan maikling talambuhay icon na pintor na si Dionysius, dalawang beses niyang naranasan mahimalang kapangyarihan kanyang mga panalangin.
Una, pinagaling ng monghe ang bayani ng aming artikulo, nang sumakit ang kanyang mga binti sa hindi malamang dahilan, at pagkatapos, nang mahulog siya sa isang sakit, lumabag sa utos na itinatag ni Paphnutius mismo. Inutusan niya ang lahat na nasa teritoryo ng monasteryo na huwag magdala ng karne sa monasteryo. Ang mga layko ay pinapayagang kumain ng karne, ngunit sa labas lamang ng monasteryo. Naglakas-loob si Dionysius na labagin ang panuntunang ito.
Kumbaga, nakalimutan na lang niya ito, dahil sobrang hilig niya at na-absorb sa kanyang trabaho. Ngunit sa sandaling lunukin niya ang pinakaunang piraso ng ipinagbabawal na pagkain sa teritoryo ng monasteryo na ito, naalala niya kaagad ang lahat. Sa maikling paglalarawan ng pintor ng icon na si Dionysius, dapat tandaan na taimtim siyang nag-aalala sa nangyari. Ang kanyang katawan ay agad na natatakpan ng isang pantal, tanging si Pafnuty, na pinatawad siya, na nakabasa ng mga panalangin, ay nakakatulong na malampasan ang karamdamang ito.
Mga gawa ng pintor ng icon
Ang pinakauna sa mga gawa ng icon na pintor na si Dionysius na kilala sa amin ay ang pagpipinta lamang ng katedral sa Pafnutevo Borovsky Monastery. Ang bayani ng aming artikulo ay nagtrabaho dito sa loob ng halos sampung taon, mula noong mga 1467 hanggang 1477.
Noong 1481, ang artel, na pinamumunuan ni Dionysius, ay nakatanggap ng karapatang magpinta ng Assumption Church sa kabisera. Ito ay isa sa mga pinakatanyag na gawa ng master. Kung hindi mo pa sila nakikitang live, maa-appreciate mo ang kanilang kagandahan kahit man lang sa larawan. Ang pintor ng icon na si Dionysius ay nagtrabaho kasama ang mga katulong, ang salaysay ng panahong iyon ay nag-uulat na sila ay "pari Timothy, Kabayo at Yarets".
Pagkatapos ng 1486, nagtrabaho si Dionysius sa monasteryo ng Joseph-Volokolamsk. Doon siya nagpinta ng mga icon para sa simbahan ng katedral nakatuon sa Assumption of the Mother of God. Sa oras na iyon, sa wakas ay nakabaon na siya sa ulo ng kaakit-akit na artel.
Mga fresco sa Cathedral of the Nativity of the Virgin
Kabilang sa mga pinakabagong gawa, na masasabi nang may kumpiyansa na kabilang sila sa brush ni Dionysius, mapapansin ng isa ang mga kuwadro na gawa sa dingding ng iconostasis sa Cathedral of the Nativity of the Virgin sa teritoryo ng Ferapontov Monastery. Ginampanan na niya ang mga ito kasama ng kanyang mga anak, na madalas tumulong sa kanilang ama kapag sila ay lumaki.
Kasama sa gawa ng pintor ng icon na si Dionysius ang dose-dosenang mga kilalang gawa. Pinangalanan ng mga mananaliksik ang pinakasikat na mga icon ng buhay ng Metropolitans Alexei at Peter, na ipininta noong 1462-1472, "Odegetria" ng 1482, "Bautismo ng Panginoon" ng 1500, "Pagpapako sa Krus" at "Tagapagligtas sa Kapangyarihan" ng parehong panahon, " Bumaba sa impiyerno".
Ang eksaktong petsa ng pagkamatay ni Dionysius ay hindi pa naitatag. Ang iba't ibang mga mapagkukunan ay nagpapahiwatig ng 1503, 1508, o kahit na pagkatapos ng 1520s.
Ang mga icon ng icon na pintor na si Dionysius ay pinahahalagahan hindi lamang sa Russia, kundi sa buong mundo. Iyon ang dahilan kung bakit ang 2002 ay idineklara na taon ni Dionysius sa pamamagitan ng desisyon ng UNESCO.
Nawalang Mga Gawa
Lubos na ikinalulungkot ng mga mananaliksik ang katotohanan na marami sa mga sikat na gawa ni Dionysius ay hindi nakaligtas hanggang sa ating panahon. Halimbawa, nag-uusap kami tungkol sa icon ng Huling Paghuhukom. Ang fresco na ito ay matatagpuan sa kanlurang pader ng Mother of God-Nativity Cathedral. Sa kasamaang palad, ang pigura ni Hesukristo, na itinatanghal sa fresco, ay nawala sa paglipas ng panahon dahil sa pagnanais ng mga mamaya na may-ari ng katedral na gumawa ng karagdagang bintana.
Mahalaga para kay Dionysius ang kakilala sa Monk Joseph Volotsky, na naganap sa Pafnutiev Monastery. Nang maitatag ang kanyang monasteryo, hinikayat ni Joseph ang bayani ng aming artikulo na ipinta rin ito. Kaya, sa imbentaryo ng pag-aari ng monasteryo, na itinayo noong 1545, sinabi na si Dionysius ay lumikha ng isang malaking deesis para sa simbahan ng katedral, iyon ay, isang pangkat ng mga icon, sa gitna nito ay si Hesukristo, at sa sa tabi niya ay si Juan Bautista at ang Ina ng Diyos. Ang master ay lumikha din ng mga propetiko at maligaya na mga hilera, pinalamutian ang mga maharlikang pinto, na naglalarawan ng isang tradisyonal na kuwento sa Bibliya sa kanila. Pagpapahayag ng Mahal na Birheng Maria at apat na ebanghelista. Sa kabuuan, ayon sa parehong imbentaryo, 87 mga icon ang nanatili sa monasteryo, pininturahan ni Dionysius o ng mga manggagawa ng kanyang artel.
Mga fresco ng pintor ng icon
Maraming mga fresco ng Dionysius ang hindi rin napreserba. Halimbawa, ang mga ipininta niya para sa Pafnutiev Monastery, pati na rin ang mga icon para kay Joseph Volotsky mismo. Imposible ngayon na makita ang iconostasis ng Assumption Cathedral ng Moscow Kremlin, na ipininta ni Dionysius. Espesyal siyang gumawa ng mga imahe para sa kanya.
Ang ilang mga gawa lamang na nakaligtas hanggang sa araw na ito ay maaaring kumpiyansa na maiugnay sa mga icon na ipininta ni Dionysius. Una sa lahat, ito ay mga hagiographic na icon ng Saints Alexy at Peter.
Hilagang panahon ng pagkamalikhain
Hindi posible na tumpak na ilarawan ang talambuhay ni Dionysius, dahil halos walang ebidensyang dokumentaryo ang nakaligtas hanggang sa ating panahon. Masasabi nang may katiyakan na pagkatapos makumpleto ang trabaho sa Assumption Cathedral, lumipat siya upang manirahan sa Moscow nang ilang panahon. Nandoon siya malaking bilang ng lahat ng uri ng mga order.
Sa Moscow, nagtatrabaho na si Dionysius kasama ang kanyang mga anak, na nagbigay sa kanya ng malaking tulong at suporta. Sa oras na iyon, ang bayani ng aming artikulo ay naging malapit na kaibigan sa Monk Joseph Volotsky, na nag-compile para sa kanya ng sikat na "Epistle to the icon painter."
Panahon ng "Belozersky".
Ang pakikipagkilala at pakikipag-usap sa Monk Joseph, na sa oras na iyon ay itinuturing na isa sa mga pinaka-makapangyarihang tao sa teolohikong paggalang, ay nagbigay ng maraming kay Dionysius. Ito ay lalo na kapansin-pansin sa kanyang mga gawa, na iniuugnay ng mga mananaliksik sa panahon ng "Belozersk". Ayon sa mga istoryador ng sining, ang simula nito ay maaaring maiugnay sa 1490s, ngunit ang pinakabagong mga icon na bumaba sa atin ay ang tinatawag na "northern letters" ni Dionysius, na nagmula noong 1500. Ang kanilang icon na pintor ay nagpinta para sa Pavlo-Obnorsky Monastery, na matatagpuan hindi kalayuan sa Vologda.
Noong 1502, si Dionysius ay lumikha ng mga fresco para sa Mother of God-Nativity Cathedral, na matatagpuan sa teritoryo ng Ferapontov Monastery. Tinutulungan siya ng kanyang mga anak dito. Ngunit ang susunod na taon ay opisyal na itinuturing ng marami bilang taon ng kanyang kamatayan, bagaman may dahilan upang maniwala na mas matagal siyang nabuhay.
Isa pang kawili-wiling punto tungkol sa kapalaran ni Dionysius. Ito ay pinaniniwalaan na sa ilang sandali bago ang kanyang kamatayan, kinuha niya ang tonsure bilang isang monghe, na ginugugol ang natitirang mga araw sa monasteryo, tulad ng sinabi nila sa mga malalayong oras na iyon sa pagmumuni-muni at katahimikan.
Ngayon ay masasabi natin nang may kumpiyansa na si Dionysius ay isa sa mga pinakakilalang personalidad noong panahong iyon.
"Pagpapako sa krus"
Ang isa sa mga pinakatanyag na icon ni Dionysius ay tinatawag na "Crucifixion". Ito ay iniuugnay sa 1500. Ito ay isinulat para sa tinatawag na festive row ng iconostasis ng Trinity Cathedral, na matatagpuan sa Pavlo-Obnorsky Monastery. Ito ang sikat na lalaki Orthodox monasteryo sa rehiyon ng Vologda. Ito ay itinatag noong 1414 ng isang alagad ni Sergius ng Radonezh at itinuturing na isa sa pinakamalaki at pinaka sinaunang monasteryo sa hilaga ng Russia.
Lubos na pinahahalagahan ng mga mananaliksik ang icon na ito, na binabanggit na ito ay naglalarawan ng parehong nakaaaliw at malungkot na imahe, na halos ganap na walang naturalismo, na maaaring maobserbahan sa mga gawa ng maraming Western masters at higit pa. late periods.
Mga anak ni Dionysius
Ang seryosong tulong at suporta sa kanilang ama ay ibinigay ng kanyang mga anak, na ang mga pangalan ay Theodosius at Vladimir. Ang lahat ng pagpipinta sa pagliko ng ika-15-16 na siglo ay nailalarawan sa gawa ng bayani ng aming artikulo at ng kanyang dalawang anak na lalaki. Kapansin-pansin, hindi tulad ng marami sa kanyang mga nauna, na mismong mga monghe, habang nagtatrabaho sa mga monasteryo, si Dionysius ay nanatiling isang karaniwang tao. Marahil siya ay namatay sa katayuang ito, bagaman ang karamihan sa mga biograpo ay naniniwala na siya ay nagsagawa ng mga panata ng monastik bago ang kanyang kamatayan.
Si Dionysius mismo ang nagturo sa kanyang mga anak ng hindi maunahang sining ng pagpipinta ng icon, magkasama silang nagtrabaho iba't ibang sulok Rus'. Halimbawa, sama-sama nilang pininturahan ang batong simbahan ng Assumption of the Mother of God sa Joseph-Volokolomsky Monastery, na itinatag noong 1484, sa susunod na taon ito ay inilaan. Noong tag-araw ding iyon, ipininta ito ni Dionysius kasama ng kanyang mga anak.
Isang aktibong kahalili sa trabaho ng kanyang ama ang kanya nakababatang anak Theodosius, na inanyayahan ng Grand Duke noong 1508 Vasily III pagpinta Blagoveshchensky cathedral sa Moscow Kremlin. Doon ay makikita mo ang mga mukha ni George the Victorious, Dmitry ng Thessalonica, Byzantine empresses at emperors. Ang lahat ng ito ay sumisimbolo sa pagpapatuloy ng kapangyarihan ng mga prinsipe ng Moscow.
Si Theodosius ay naging tanyag din bilang isang taga-disenyo ng mga aklat ng simbahan sa mga kuwento sa Bibliya. Ito ay sa kanyang pangalan na iniuugnay ng marami ang hitsura ng isang maagang nakalimbag na palamuti. Ngunit walang nalalaman tungkol sa gawain ng panganay na anak ni Dionysius Vladimir. Ayon sa pinakakaraniwang bersyon, kumuha siya ng monastic vows sa ilalim ng pangalan ng Vassian.