Kompozicija
Duša je oduvek bila glavni lik kreativnosti Cvetajeva. Jednom je njen suprug Sergej Efron o njoj rekao: „Jedna gola duša! Čak je i zastrašujuće.” Neverovatna otvorenost i iskrenost jedinstvene su karakteristike Tsvetajeve lirike. Svu pesnikovu pažnju privlače znaci koji se brzo menjaju stanje uma. Jedna od najsnažnijih pesnikovih pesama, „Čuga za domom!” Dugo vremena…”. Cijeli tekst je prožet jednom idejom: takvoj osobi kao što je heroina,
* ... nije važno među kojim
* Osobe - zarobljenike
* Biti primoran...
Pjesma, u suštini, čini skup argumenata i dokaza o mogućnosti ljudskog postojanja van domovine, bilo gdje... Međutim, pravi smisao leži u posljednjem katrenu, koji sve preokreće „naglavačke“:
* A ipak, sve je jedno.
* Ali ako je na putu grm
Na vagi moralnog izbora grm vrane kao simbol domovine nadmašuje sve dosadašnje argumente. Sloboda i samovolja duše, koja ne poznaje granice, za Cvetaevu je večna i draga tema. U pjesmi “Toliko ih je palo u ovaj ponor...” junakinja pokušava u daljini godina razabrati dan kada će joj biti suđeno da nestane “sa površine zemlje”. Nijedan smrtnik ne može izbjeći ovo. Ali kako je teško zamisliti da će jednog dana doći ovaj trenutak i -
* sve što je pevalo i borilo će se smrznuti,
* Zablistao i prsnuo
Uostalom, junakinja toliko cijeni sve što je "na blagoj zemlji", svu raznolikost zvukova, glasova, boja. A pomisao da se nakon njenog odlaska ništa neće promijeniti, život za druge će ostati isti - običan, pun briga, za nju je potpuno nepodnošljiva. Svojim karakterističnim maksimalizmom, lirska junakinja se odmah obraća „svima nama“. Ovo je vrlo karakterističan primjer Cvetajevljevog hiperbolizma osjećaja: „šta je meni, koji ni u čemu nisam znao mjere. Stranci i naši?!” Da bi se iskupila za nadolazeću odvojenost od zemlje, ona traži ljubav - veću od one koju sada dobija. Ali ovaj zahtjev zvuči krajnje kategorično i uporno: "Zahtijevam vjeru / I zahtjev za ljubav." Junakinja čeka da bude voljena - zbog svoje nezavisne i ponosne naravi, zbog svog dostojanstva i velikodušnosti, zbog razočarenja i bola koje je doživjela, zbog spoja heterogenih principa, hirovito sjedinjenih u svom ranjivom i ljubavno srce- i, konačno, za neizbježni odlazak sa zemlje, tako tragičan za nju - "tako živ i stvaran."
M. Tsvetaeva je bila predodređena da postane hroničar svog doba. Gotovo ne dotičući se toga u svom radu tragična priča XX vijeka, otkrila je tragediju svjetonazora ljudska duša.
Tema pjesnika i domovine u pjesmi „Čežnja za domovinom. Dugo vremena…”. Marina Tsvetaeva odrasla je u veoma neobičnoj porodici - njen otac je istoričar umetnosti u evropskim razmerama, njena majka je pijanistica. Odrasla je kao izvan okolne stvarnosti, zbog čega je rad Cvetaeve tako jedinstven. Lirska heroina Marine Tsvetaeve apsolutno je identična ličnosti pjesnikinje. Poznato je da je smatrala da „ja“ pjesama treba da odgovara biografskom „ja“, sa svojim raspoloženjima, osjećajima i integralnom percepcijom svijeta. To znači da se pesme Cvetajeve mogu doživljavati kao njen sopstveni govor.
Umetnik u delu Cvetajeve je, pre svega, stvaralac koji se suprotstavlja običnom i svakodnevnom, „ostatku sveta“. Otuda i svetao poetsko obeležje Cvetaeva - njene pesme su izgrađene na kontrastima večnog i trenutnog, bića i svakodnevnog života. Štaviše, ispostavlja se da je izvor kontradikcija sama junakinja, kao, na primjer, u pjesmi „Ti, prolaziš pored mene...“:
* koliko mračne i prijeteće melanholije
* u mojoj plavokosoj glavi...
Ali glavna konfrontacija u svetu Cvetajeve je večna konfrontacija između pesnika i rulje, tvorca i trgovca. Cvetaeva potvrđuje pravo umjetnika na njegovo sopstveni svet, pravo na kreativnost. Pesnički dar, po njenom mišljenju, čoveka čini krilatim, uzdiže ga iznad sujete života, koja može da ubije pesnika. U pesmi "Mislili su - čovek!" pesnik, „sjajno sunce“, ubijen od svakodnevice:
* misao - čoveče!
* I natjerali su me da umrem.
*Sada mrtav. Zauvijek.
*plačite za mrtvim anđelom!
Jedan od mnogih karakteristična stanja Tsvetaeva pjesnikinja - stanje usamljenosti uzrokovano stalnim sukobima. Čak iu svojoj rodnoj zemlji osjeća se kao emigrant - pjesnika niko ne može razumjeti:
* Nije me briga koji
* Da vas osoba koja dolazi pogrešno shvati!
„Svaki pesnik je u suštini emigrant, čak i u Rusiji“, piše Cvetaeva. I u pjesmi „Čuga za domom! Davno,” činilo bi se da dokazuje da može postojati bilo gdje:
* Nije me briga koje
* Zarobljena lica
* Leo, iz kakvog ljudskog okruženja
* Biti primoran - svakako - ...
Ali ipak, uprkos svim izgovorima, Cvetaeva žudi za domovinom, to se vidi iz poslednjih redova pesme:
* Strana mi je svaka kuća, prazan mi je svaki hram,
* I sve je isto, i sve je jedno.
* Ali ako usput bude grm
* Ustaje, posebno planinski pepeo...
Tek kada se dotakne teme svoje domovine, Marina Cvetaeva prestaje da protestuje i potpuno se predaje čežnji za voljenom Rusijom.
Svijet ljudske duše u lirici M.I. Tsvetaeva
Divna ruska pesnikinja Marina Cvetajeva je jednom rekla: „Ne verujem u poeziju koja teče. Pocepane su - da! I to je kroz svoj život dokazala vlastitim stihovima, koje su joj prštale iz srca. Bile su to zapanjujuće žive pesme o iskustvu, ne samo o tome šta je pretrpljeno – o onome što je šokiralo. U njima je uvijek bilo i ima daha. U najbukvalnijem smislu: možete čuti kako osoba diše. Sve pesme Cvetaeve imaju izvor, čije je ime pesnikova duša.
Sudbina pesnikinje bila je tragična, ali ona je bila toliko svetla ličnost i talentovana umetnica da su se svi životni usponi i padovi ogledali u njenim tekstovima.
Ljubav prema poeziji kod Cvetajeve rano se probudila. Oktobra 1910. godine, još kao srednjoškolka, krišom od svoje porodice, izdala je svoju prvu zbirku poezije „Večernji album“ svojim novcem.
Prva knjiga je dnevnik vrlo pažljivog i darovitog djeteta, u kojem se ništa ne izmišlja, ništa se ne uljepšava – sve se živi.
Ah, ovaj mir i sreća biti na svijetu
Hoće li neko ko još nije punoljetan prenijeti pjesmu?
Već u prvoj knjizi postoji krajnja iskrenost, jasno izražena individualnost, čak i trag tragedije među naivnim i svijetlim stihovima:
Dao si mi detinjstvo - bolje od bajke
I daj mi smrt - sa sedamnaest godina...
Recenzije za ovu knjigu bile su veoma povoljne, a to je mladoj pjesnikinji ulilo povjerenje u svoje sposobnosti. Konkretno, Maksimilijan Vološin je ovako opisao zbirku: „Ovo je veoma mlada i neiskusna knjiga. Mnoge pjesme, ako se slučajno otkriju usred knjige, mogu vas izmamiti osmijehom. Treba ga čitati uzastopno, kao dnevnik, i tada će svaki red biti jasan i primjeren.”
Zaista, poezija Cvetaeve je svojevrsni dnevnik, koji odražava sve značajne događaje njenog teškog života:
Crvena četka
Drvo orena je zasvijetlilo.
Lišće je padalo.
Rođen sam.
“Pjesme o Moskvi” (iz ciklusa).
Čak iu prvim, naivnim, ali već talentovanim pjesmama, najbolji kvalitet Cvetaeva kao pjesnikinja je identitet između ličnosti, života i riječi. Zato kažemo da je sva njena poezija ispovest! V. Brjusov je takođe pisao o intimnosti i konfesionalnosti pesama Marine Cvetajeve 1910. godine: „Kada čitate njene knjige, nekoliko minuta se osećate neprijatno, kao da neskromno gledate kroz poluzatvoren prozor u tuđi stan... ne više pjesničke tvorevine koje se pojavljuju, već jednostavno stranice tuđeg dnevnika.” . Lirska junakinja Cvetaeve u potpunosti odražava osjećaje i iskustva same Marine, budući da se pjesnikinja u početku suštinski izjednačila sa svojom lirskom heroinom. Na osnovu toga, pesme Cvetaeve su lične. Cvetaeva je oduvek verovala da pesnik u svom stvaralaštvu treba da bude individualan. Otuda je princip: biti samo svoj, ne zavisiti ni u čemu od vremena ili prostora.
Godine 1912. objavljena je druga zbirka pjesama “Čarobni fenjer”. U Cvetajevinoj „Čarobnoj lampi“ vidimo skice porodičnog života, skice slatkih lica majke, sestre, poznanika, tu su pejzaži Moskve i Taruse:
Evo svijeta u kojem sijaju izlozi,
Evo Tverske - uvijek čeznemo za njom.
Ko Asji treba više od Marine?
Draga Asenka, ko mi više treba?
"Tverskaya"
Susret sa njenim budućim suprugom Sergejem Efronom preokrenuo je cijeli Marinin život naglavačke. Nisu se samo voljeli, nego su idolizirali jedno drugo. Evo redaka koje je Tsvetaeva posvetila svojoj voljenoj osobi:
U njegovom licu sam vjeran viteštvu,
Svima vama koji ste živjeli i umrli bez straha! -
Takav - u kobnim vremenima -
Komponuju strofe i odlaze na blok za sečenje.
Godine 1913. objavljena je zbirka “Iz dvije knjige” koja je sadržavala najbolje pjesme nadobudne pjesnikinje. Teme i slike ove knjige objedinjuje "djetinjstvo" - konvencionalna orijentacija na romantičnu viziju svijeta kroz oči djeteta; djetinjasta ljubav, spontanost, divljenje zivotu. Poetski jezik zbirke je univerzalan i uključuje tradicionalni skup simbola iz književnosti prve decenije 20. stoljeća. Sposobnost da se “fiksira trenutni trenutak” i autobiografska priroda pjesama daju im dnevničku orijentaciju. U predgovoru zbirke „Iz dvije knjige“ Cvetaeva otvoreno govori o pisanju dnevnika: „Sve se to dogodilo. Moje pjesme su dnevnik, moja poezija je poezija vlastitih imena.”
Potraga za svojim novim poetskim „ja“ ogleda se u poeziji Cvetajeve 1913-1915. Održavajući dnevničku sekvencu, njen rad „prelazi“ iz konvencionalnosti u potpuno životnu iskrenost; Sve vrste detalja i svakodnevnih detalja dobijaju poseban značaj. U radovima tih godina ona nastoji da otelotvori ono što je rekla u predgovoru izabrane „Iz dve knjige”: „Osigurajte svaki trenutak, svaki gest i oblik ruke koja ga je bacila; ne samo uzdah - i posekotina usana sa kojih je lagano potekla. Ne preziri spoljašnje!..”
Radost svih nevinih očiju
Svi su zadivljeni! -
Rođen sam na ovom svetu -
Budi sretan...
"Radost svih nevinih očiju."
Uticala je i potraga za nečim novim opšta organizacija njene pesme. Ona naširoko koristi logički naglasak, crticu i pauze ne samo kako bi poboljšala ekspresivnost stiha, već i za semantički kontrast, kako bi stvorila poseban intonacijski gest:
Ludilo - i razboritost,
Sramota - i čast,
Bilo šta što te tjera na razmišljanje
Svega je previše -
U mom! - Sve kažnjeničke strasti
Spojeni u jedno!
Tako da u mojoj kosi ima svih boja
Oni vode rat!
"Ludilo - i razboritost..."
Događaji iz Prvog svetskog rata unose novi patos u rusku poeziju, a tekstovi Cvetajeve takođe pokazuju znakove nova faza. Predrevolucionarne godine u njenom stvaralaštvu obilježene su pojavom ruskih folklornih motiva, korištenjem tradicije urbane „okrutne“ romantike, pjesmica i čarolija. U pjesmama iz 1916., koje su kasnije uvrštene u Versty, oživljavaju tako iskonske teme Cvetajeve poput Rusije, poezije i ljubavi. Daleko od politike, Marina Cvetaeva je u svojoj „dnevničkoj“ poeziji pokazala svoj stav prema revoluciji i dalje postala proročica:
Užasna proba se dešava, -
Misa tek dolazi!
Sloboda! – Šetajuća devojka
Na grudima nestašnog vojnika!
“Iz strogog, vitkog hrama...”
Kreativni imidž Cvetaeve je višestruk. Izvori njene kreativne svestranosti leže u njenoj blistavoj individualnosti "Biggerly". „Svako može biti veliki pesnik“, napisala je Cvetaeva. - Za velikog pesnika dovoljan je veliki pesnički dar. Za veliki dar nije dovoljan ni najveći dar; potreban vam je ekvivalentan dar ličnosti: um, duša, volja i težnja ove celine da specifične svrhe, odnosno uređenje ovog cilja” (članak „Umetnost u svetlu savesti”, 1932).
Cvetaeva, kao i njena lirska heroina, nikada nije poznavala mir. Izišla je u susret svim vjetrovima, svim mećavama i olujama sadašnjosti i budućnosti:
Drugi - sa očima i vedrim licem,
A noću pričam sa vjetrom.
Ne sa tim - engleski
Zefir Mladi, -
Sa dobrim, sa širokim,
Ruski, od kraja do kraja!
“Drugi - sa očima i vedrim licem...”
Pjesme napisane 1917-1920 uvrštene su u zbirku “Labudov logor”. Ispostavilo se da Tsvetaeva može pisati ne samo o intimnim osjećajima. Crkvena Rusija, Moskva, kadeti ubijeni u Nižnjem, Kornilovu, belogardejci („bele zvezde“, „beli pravednici“) - ovo su slike ove zbirke. Revolucija i Građanski rat S bolom su prošli kroz srce Cvetajeve i došlo je razumevanje, poput bogojavljenja: boli sve - i bele i crvene!
Bilo je bijelo - postalo je crveno:
Krv je umrljana.
Bilo crveno - postalo bijelo:
Smrt je pobedila.
„O, pečurke, ti si moja, pečurke, bele mlečne pečurke...”
decembra 1920
Kada je stari, poznati i razumljivi život već bio uništen, kada je Cvetaeva ostala sa ćerkom i morala da preživi, njene pesme su posebno počele da liče na stranice dnevnika. Ona počinje jednu pjesmu sa: „Želiš li znati kako dani prolaze?“ I pesme govore o ovim danima - "Moja tavanska palata...", "Prozor moj visoki...", "Sedim bez svetlosti i bez hleba...", "O, moj skromni krov!" A ono najgore - smrt dvogodišnje ćerke Irine od gladi - takođe je u stihovima. Ovo je ispovest majke koja nije uspela da spase dve ćerke, a spasila je jednu!
Dvije ruke - milovati, glatke
Nježne glavice su bujne.
Dvije ruke - i. evo jednog od njih
Preko noći se pokazalo ekstra.
“Dve ruke, lako se spuštaju...”
U prvoj polovini aprila 1920
Na osnovu pjesama M. Tsvetaeve, možete precizno sastaviti njenu biografiju. I odlazak iz Rusije 1922., i gorke godine emigracije, i isto tako gorak povratak (ćerka, muž, sestra su uhapšeni, nikad više neće biti susreta sa njima). Ekspresivnost i filozofska dubina, psihologizam i mitotvorstvo, tragedija razdvajanja i težina usamljenosti postaju karakteristične karakteristike Poezija Cvetajeve ovih godina. Većina stvorenog ostalo je neobjavljeno. Poslednja doživotna autorska zbirka Cvetajeve „Posle Rusije“ objavljena je u Parizu u proleće 1928. Uključuje gotovo sve pjesme napisane od ljeta 1922. do 1925. godine. Ova knjiga, koja hronološki nastavlja „Zanat“ (april 1921 - april 1922), s pravom se smatra vrhuncem pesnikinine lirike.
Godine 1939. Cvetaeva i njen sin vraćaju se u domovinu. Izbijanje rata primoralo ju je da se evakuiše u Yelabugu, gde je 31. avgusta 1941. izvršila samoubistvo. I, naravno, sve je u dnevniku: „Stidim se što sam još živ“, u poruci sinu: „Oprosti mi, ali dalje bi bilo gore“ i u poeziji:
Vrijeme je da ugasite lampu
Iznad vrata...
“Vrijeme je da uklonimo ćilibar...”
februara 1941
Tako se završava "dnevnik" Cvetaeve, njena priča o sebi - njene pesme. Znala je u čemu je njena nevolja – da za nju „ne postoji nijedna spoljašnja stvar, sve je u srcu i sudbini“. Tako se velikodušno osipala, ali ju je to samo učinilo bogatijom
Čas književnosti u 9. razredu (prema programu Kutuzova A.G.).
Ciljevi lekcije: upoznati studente sa djelima A. Ahmatove i M. Tsvetaeve;
Forma časa: učenje novog gradiva.
Vrsta lekcije: razgovor
Vidljivost:
- portreti A. Ahmatove i M. Cvetaeve;
- ilustracije za njihove pjesme;
- muzičke ilustracije za pjesme A. Ahmatove i M. Tsvetaeve;
- slike umjetnika Srebrno doba;
- karta analize lekcije.
Epigraf:
Sve razumjeti i preživjeti za sve.
M. Tsvetaeva.
TOKOM NASTAVE
1. Organizacioni momenat.
2.Priprema za percepciju.
Zvuči romansa od muzičkih ilustracija do priče A.S. Puškina „Blizzard“.
Žena... Toliko je o njoj rečeno i napisano. Kroz vekove su je obožavali umetnici, pesnici i muzičari. Bila je san, osmeh, tuga, univerzalna radost i bezgranična tuga.
Danas ćemo govoriti o ženama koje su slavu stekle svojim poetskim talentom, Božjim darom. Pobijali su ideju da je poezija privilegija ljudi, njihovo zanimanje. Za najšarmantnije žene o kojima ćemo govoriti, poezija nije hir, nije slučajnost. Ona je smisao njihovog života, sredstvo za izražavanje njihovog „ja“, odgovor srca na radosti i tuge života.
3. Komunikacija teme, ciljeva i zadataka časa.
Ovo je epigraf, a tema naše lekcije posvećena je ljubavnoj lirici A. Ahmatove i M. Tsvetaeve „Kad bi se duša rodila krilata“.
Navedite ciljeve lekcije.
Zvuči Simfonija br. 8 F. Schuberta.
Dvadeseti vijek. Vek oluja, šokova i gubitaka. U književnost je donio još dva neprolazna ženska imena - Anna i Marina. Dvije žene - dvije tragične sudbine. Oboje su izgubili najmilije, oboje su doživjeli hapšenje vlastite djece, oboje su izdržali nevolje i patnje. Ali oboje su doživjeli divan osjećaj ljubavi, kojem su posvetili mnoge svoje pjesme.
Uvek je veoma teško prepričati biografiju pesnika. Gdje možete pronaći riječi koje ne vulgariziraju ili banaliziraju misli i postupke velikog čovjeka? Zaista, pored uobičajenog, „prozaičnog“ sadržaja, oni sadrže originalnost, jedinstvenost života genija.
Učenik čita:
U to vreme sam bio u poseti zemlji:
Na krštenju sam dobila ime - Ana,
Najslađe za ljudske usne i uši.
Tako sam divno poznavao zemaljsku radost
I nisam brojao dvanaest praznika,
I onoliko dana koliko je bilo u godini...
Rođen sam 11. juna 1889. godine, iste godine kad i Čaplin, “Krojcerova sonata” Lava Tolstoja, Ajfelova kula i, čini se, Eliot. Moj otac je u to vrijeme bio penzionisani pomorski mašinski inženjer. Kao jednogodišnje dete prevezen sam na sever - u Carsko Selo...
Želim ruže u toj jedinoj bašti,
Gdje najbolji na svijetu stoji sa ograda.
Gdje me kipovi pamte mladog,
I sjećam ih se pod vodom Neve.
Udajem se za prijatelja moje mladosti, Nikolaja Stepanoviča Gumiljova. Voli me već tri godine i vjerujem da mi je sudbina da budem njegova žena.
Šest mjeseci nakon vjenčanja, N.S. Gumilyov je otišao u Abesiniju.
A u godini razvoda, Anna Andreevna je Gumiljovu dala zbirku pjesama "Bijelo stado" s natpisom: "Mojoj dragi prijatelju N. Gumiljovu s ljubavlju. A. Akhmatova. 10. juna 1918. Sankt Peterburg.”
I kada su psovali jedno drugo
U strasti, užareni,
Obojica još uvijek nismo razumjeli
Kako je zemlja mala za dvoje ljudi.
Svako od njih je išao ka svojoj tragediji. N.S. Gumiljov je streljan 1921. godine zbog učešća u kontrarevolucionarnoj zaveri.
Udarci su padali kao grad. Jedan od njih bio je ozloglašeni dekret iz 1946. godine „O časopisima „Zvezda” i „Lenjingrad”, u kojem su Ahmatova i njene pesme bukvalno zasipane zlostavljanjem.
Sin Ane Andrejevne i Nikolaja Stepanoviča postao je naučnik, a ne pjesnik, ali nije izbjegao represiju. Hapšen je tri puta: 1935., 1939. i zadnji put– 1948. optužen je za pokušaj ubistva Ždanova.
Ali Staljin je umro. Promjene se dešavaju u životu Ahmatove. 1955. - oslobađanje sina, 1956. - objavljivanje zbirke prijevoda.
U decembru 1964. Ahmatova je otputovala u Italiju, gdje joj je dodijeljena nagrada Etna-Taormina.
U junu 1965. (godinu prije smrti) u Engleskoj, Ahmatovoj je dodijeljen počasni doktorat na Univerzitetu Oksford.
“A ko bi vjerovao da sam toliko dugo planirana i zašto ovo nisam znala... Prošlost me okružuje i traži nešto...”
Glavni motivi u tekstovima Ahmatove su teme kreativnosti, domovine, usamljenosti i, naravno, ljubavi...
Jedna od najpopularnijih Ahmatovih pjesama o ljubavi, "Kralj sivih očiju", napisana je 1910.
O čemu govori ova pjesma?
(Sadrži dramu osjećaja, čežnju žene za voljenom, tugu zbog gubitka, nježnost prema kćeri.)
Zapazimo suptilni psihologizam pjesme. Cijela ova priča govori o emotivnoj drami junakinje. Psihologizam Ahmatove poezije i „dramatični“ stil specifičan za njenu liriku zapaženi su i u domaćoj i u stranoj književnoj kritici.
Šta je neobično u jeziku pesme „Kralj sivih očiju“?
(Redovi stiha uključuju direktan govor. Jezik pjesme je kolokvijalni govor („Znaš, iz lova su ga doveli, / Nađoše tijelo kod starog hrasta“; „Probudiću kćer sada...”), ali ovo je jezik refleksije.)
U kom metru je napisana pjesma?
(trosložni metar - daktil)
Opišite rimu u ovom tekstu.
(muški – zadnji slog naglašen, precizan)
Koje staze koristi Ahmatova u svojoj pesmi?
(Epiteti – beznadežna bol, sivooki kralj; metafora – šuštave topole)
Kako je situacija radnje otkrivena u pesmi?
(Detalji i događaji koji se odvijaju u pjesmi otkrivaju radnu situaciju, panoramu života, govore o ljubavi, nježnosti, čežnji, ljubomori, razdvojenosti, smrti, tuzi, govore o ženskom srcu.)
Koji stihovi izražavaju vrhunac pjesme?
Da, ali kako zovemo vrhunac?
(Izliv osećanja - „Sad ću probuditi ćerku, / Pogledaću je u sive oči“).
A zaključak pjesme?
(Sažetak koji su sažele „šušteće topole”: „Tvoj kralj nije na zemlji...”).
Svi elementi pesme su živi, ispunjeni značenjem, sve je bitno, sve je na svom mestu, ništa nije suvišno.
Podsjetimo se Hegelove teze:
„IN umjetničko djelo ne postoji ništa što nije povezano sa sadržajem.”
U svom članku iz 1922. godine “Pisma o ruskoj poeziji” O. Mandelstam piše:
„Ahmatova je u rusku književnost unela svu ogromnu složenost i psihološko bogatstvo ruskog romana 19. veka. Ahmatove ne bi bilo da nije bilo Tolstoja sa „Anom Karenjinom“, Turgenjeva sa „Plemenitim gnezdom“, celog Dostojevskog, a delom čak i Leskova...“
Iste riječi mogu se primijeniti na rad Cvetaeve.
Na moje pesme, tako rano napisane,
Da nisam ni znao da sam pesnik,
Pada kao prskanje sa fontane,
Kao iskre iz raketa
Upadaju kao mali đavoli
U svetinji, gde su san i tamjan,
Na moje pesme o mladosti i smrti,
- Nepročitane pesme! –
Razasuto po prašini po radnjama
(Gdje ih niko nije uzeo i niko ih ne uzima!),
Moje pesme su kao dragocena vina,
Tvoj red će doći.
I zaista, došlo je vreme...
Učenik čita:
Crvena četka
Drvo orena je zasvijetlilo.
Lišće je padalo.
Rođen sam.
Stotine su se svađale
Kolokolov.
Dan je bio subota:
Jovana Bogoslova.
Do danas sam
Želim da grizem
Roast rowan
Bitter brush.
„Moja četvorogodišnja Marusja hoda oko mene i stalno stavlja reči u rime - možda će biti pesnikinja?“
Otac Marine Cvetaeve je profesor na Moskovskom univerzitetu Ivan Vladimirovič. Najbliža saradnica bila mu je supruga Marija Aleksandrovna, rođena Majn. Kada je Marini bilo 11 godina umrla joj je majka, a 11 godina kasnije i otac.
Pesma je iz filma "Ironija sudbine...". Muzika M. Tariverdieva, stihovi. M. Tsvetaeva „Želim da budem u ogledalu, gde je talog...“.
Riječi se čuju u pozadini Betovenove "Mjesečeve sonate".
Godine 1910., ne skičući još gimnazijsku uniformu, krišom od porodice, Marina je objavila svoju prvu zbirku poezije „Večernji album“. Bio je zapažen. 5. maja 1911. Maks Vološin upoznaje Marinu sa njenim budućim mužem.
Sergej Efron i Marina Cvetajeva vjenčali su se u januaru 1912., a kratak interval između njihovog susreta i početka Prvog svjetskog rata bio je jedini period bezbrižne sreće u njihovim životima.”
„Nazvala sam je Ariadna, uprkos Serjoži, koji voli ruska imena, tati, koji voli jednostavna imena, i prijateljima koji to smatraju salonskim. ...Nazvao sam ga zbog romantizma i arogancije koji vode cijeli moj život.”
“Pročitao sam cijelu svoju godinu poezije iz 1915. – ali to još uvijek nije dovoljno, ali svi još uvijek žele više. ...Treba mi moj uspjeh kao direktan razlog Ahmatovoj. Sve svoje pesme dugujem Ahmatovoj.”
O Muzo plača, najljepša od muza!
O ti ludi đavole bijele noći!
Šalješ crnu mećavu na Rusiju,
I tvoji krici nas probijaju kao strijele.
A mi zaziremo, a gluvi: oh! -
Stohiljaditi - zaklinje ti se na vjernost - Anna
Ahmatova! - Ovo ime je veliki uzdah,
I duboko u sebi pada, što je bezimeno.
U mom raspevanom gradu kupole gore,
I lutajući slijepac slavi Svetog Spasitelja...
- I dajem ti moje zvono,
Ahmatova! - i tvoje srce.
„Prvo sam želeo da je nazovem... Anna (u čast Ahmatove). "Ali sudbine se ne ponavljaju!"
“Najteža godina za mene je bila 1919., najcrnja, najkužnija, najsmrtnija. Živim sa Aljom i Irinom u sobi u potkrovlju. Bez brašna, bez hleba, ispod stol 12 funti krompira... cela zaliha.”
U proleće 1921. Marina je sa ćerkom otišla u Prag da poseti njenog muža.
Godine 1939. Cvetaeva je vratila sovjetsko državljanstvo i vratila se u domovinu. Teško joj je palo 17 godina provedenih u stranoj zemlji. Ranije su se Ariadna Efron i njen suprug Sergej Jakovlevič Efron vratili u svoju domovinu, ali su ubrzo bili potisnuti.
Gušeći se od melanholije,
hodam sam, bez ikakvog razmisljanja,
I potonuli su i visjeli
Moje dvije tanke ruke.
Peripetije evakuacije 1941. dovele su je u Čistopolj, a zatim u Elabugu. Ovdje ju je zahvatio “vrhunski čas samoće”.
Preludij br. 1 u C-duru zvuči Skrjabina.
Ko je od kamena, ko je od gline, -
A ja sam srebrna i blistava!
Moj posao je izdaja, zovem se Marina,
Ja sam smrtna pjena mora.
Uprkos svim nedaćama, kroz rad Cvetajeve provlači se tema ljubavi.
Uzmite u obzir pjesmu “S.E.”, napisanu 1914.
O čemu govori ova pjesma?
(O ženskoj ljubavi.)
Šta je lirska junakinja u ovoj pesmi?
(Ona veliča svog heroja, ali istovremeno izjavljuje svoju neuhvatljivost i bunt. Daje se situacija izazova i trčanja, što u pesmama Cvetajeve znači život).
Cvetaeva je takav unutrašnji sukob u ljubavnoj poeziji nazvala "dvoboj svojevoljnosti"
Ima li simbola u ovoj pesmi?
(On je simbol viteštva, njen ideal, kome će ona uvek biti verna)
Za ljubavni tekstovi Cvetaevu karakteriše, kako se sjećamo, tragična situacija "razdvojenog para"
Odredi rimu u ovom tekstu.
(Rima – ženskog i muškog roda (naglasak na pretposljednjem i posljednjem slogu); križ (abab)
Koje staze koristi Cvetaeva u svojoj pesmi?
(Aksimoron - obrve su bolno veličanstvene, oči su lijepe i beskorisne;
poređenja - lice je kao mač;
metafora - ispod krila raširenih obrva;
metonimija + poređenje – oči – dva ponora – hipertrop;
metaforičko poređenje - tanak je s prvom suptilnošću grana)
Primijetili ste koliko su pjesme Marine Ivanovne melodične i melodične, ne čudi što su na neke od njenih pjesama napisane pjesme.
Svira pesma „Sviđa mi se što mi nije muka...“.
4. Generalizacija.
Danas smo analizirali pjesme dvije divne pjesnikinje - A. Akhmatove i M. Tsvetaeve. Malo kasnije, analiza ovih pjesama pomoći će nam u sastavljanju verbalne minijature.
Da li su vam se dopale njihove pesme?
Koliko vas se već ranije susrelo sa njihovim pjesmama?
A sada mali zadatak za grupe:
Grupa 1 - sastavite verbalnu minijaturu "Moja Ahmatova" koristeći seriju portreta.
Grupa 2 - napravite niz na temu ljubavi.
Grupa 3 - napravite verbalnu minijaturu "Moja Cvetaeva" koristeći seriju portreta.
Muzika svira.
Slušajte 3-4 sekvence.
5. Sumiranje .
Da li vam se svidjela današnja lekcija? Koliko ste se ugodno osjećali na njemu? (pokaži kartice) – odraz.
Da, lekcija je zaista ispala predivna. Valjda zato što se radilo o ljubavi, o ženama...
Žene... Pametne, lepe, talentovane. Razumjeti sve i preživjeti za svakoga (Prikaži epigraf na tabli). Spalili su sebe i osvijetlili put drugima. Poezija, ljubav, ljepota.
Riječi zvuče u pozadini muzike:
O vi sluge Muze,
Vezavši sve veze sa poezijom,
Potpuno si joj se predao,
Jačanje, povremeno, pero borca.
O ljubavi i vjernosti se pjevalo,
Nisi se obeshrabrio
Sveto je sveto sačuvano -
Ne bi mogao živjeti drugačije.
Neka se tama uvek boji vatre,
Neka sve lepe stvari teku!
Neka pesme žive zauvek,
Neka linije koje trče nikada ne prestaju!
Neka rima riječi ne presahne,
Neka vas užitak svakodnevice ne obuzme,
Neka vam radost dotakne dušu!
Pjesničko srce neće gorjeti!
Duša je oduvek bila glavni lik kreativnosti Cvetajeva. Jednom je njen suprug Sergej Efron o njoj rekao: „Jedna gola duša! Čak je i zastrašujuće.” Neverovatna otvorenost i iskrenost jedinstvene su karakteristike Tsvetajeve lirike. Svu pesnikovu pažnju privlače znaci njegovog duševnog stanja koji se brzo menjaju.
Jedna od najsnažnijih pesnikovih pesama, „Čuga za domom!” Dugo vremena…”. Cijeli tekst je prožet jednom idejom: takvoj osobi kao što je heroina,
... nije bitno koje
Osobe - zarobljenike
Leo, iz kakvog ljudskog okruženja
Biti primoran...
Pjesma, u suštini, čini skup argumenata i dokaza o mogućnosti ljudskog postojanja van domovine, bilo gdje... Međutim, pravi smisao leži u posljednjem katrenu, koji sve preokreće „naglavačke“:
Svaka kuća mi je strana, svaki hram prazan,
A ipak, sve je jedno.
Ali ako je na putu grm
Posebno planinski pepeo stoji...
Na vagi moralnog izbora grm vrane kao simbol domovine nadmašuje sve dosadašnje argumente.
Sloboda i samovolja duše, koja ne poznaje meru, za Cvetaevu je večna i draga tema. U pjesmi “Toliko ih je palo u ovaj ponor...” junakinja pokušava u daljini godina razabrati dan kada će joj biti suđeno da nestane “sa površine zemlje”. Nijedan smrtnik ne može izbjeći ovo. Ali kako je teško zamisliti da će jednog dana doći ovaj trenutak i „sve što je pjevalo i borilo, / Sjalo i pucalo, smrznuće se“. Uostalom, junakinja toliko cijeni sve što je "na blagoj zemlji", svu raznolikost zvukova, glasova, boja. A pomisao da se nakon njenog odlaska ništa neće promijeniti, život za druge će ostati isti - običan, pun briga, za nju je potpuno nepodnošljiva.
Svojim karakterističnim maksimalizmom, lirska junakinja se odmah obraća „svima nama“. Ovo je vrlo karakterističan primer Cvetajeve hiperbolizma osećanja: „Šta da ja, koji ni u čemu nisam znao mere, / Stranci i svoje?!“ Da bi se iskupila za nadolazeću odvojenost od zemlje, ona traži ljubav - veću od one koju sada dobija. Ali ovaj zahtjev zvuči krajnje kategorično i uporno: "Zahtijevam vjeru / I zahtjev za ljubav." Junakinja čeka da bude voljena - zbog svoje nezavisne i ponosne naravi, zbog svog dostojanstva i velikodušnosti, zbog razočaranja i boli koje je doživjela, zbog spoja heterogenih principa zamršeno sjedinjenih u njenom ranjivom i voljenom srcu - i, konačno, zbog njen neizbežni odlazak sa zemlje, tako tragičan za nju - "tako živ i stvaran".
M. Tsvetaeva je bila predodređena da postane hroničar svog doba. Gotovo ne dotičući se u svom stvaralaštvu tragične istorije 20. vijeka, otkrila je tragediju svjetonazora ljudske duše.
Divna ruska pesnikinja Marina Cvetajeva je jednom rekla: „Ne verujem u poeziju koja teče. Pocepane su - da! I to je kroz svoj život dokazala vlastitim stihovima, koje su joj prštale iz srca. Bile su to zapanjujuće žive pesme o iskustvu, ne samo o tome šta je pretrpljeno – o onome što je šokiralo. U njima je uvijek bilo i ima daha. U najbukvalnijem smislu: možete čuti kako osoba diše. Sve pesme Cvetaeve imaju izvor, čije je ime pesnikova duša.
Sudbina pesnikinje bila je tragična, ali ona je bila toliko svetla ličnost i talentovana umetnica da su se svi životni usponi i padovi ogledali u njenim tekstovima.
Ljubav prema poeziji kod Cvetajeve rano se probudila. Oktobra 1910. godine, još kao srednjoškolka, krišom od svoje porodice, izdala je svoju prvu zbirku poezije „Večernji album“ svojim novcem.
Prva knjiga je dnevnik vrlo pažljivog i darovitog djeteta, u kojem se ništa ne izmišlja, ništa se ne uljepšava – sve se živi.
Ah, ovaj mir i sreća biti na svijetu
Hoće li neko ko još nije punoljetan prenijeti pjesmu?
Već u prvoj knjizi postoji krajnja iskrenost, jasno izražena individualnost, čak i trag tragedije među naivnim i svijetlim stihovima:
Dao si mi djetinjstvo - bolje od bajke
I daj mi smrt - sa sedamnaest godina...
Recenzije za ovu knjigu bile su veoma povoljne, a to je mladoj pjesnikinji ulilo povjerenje u svoje sposobnosti. Konkretno, Maksimilijan Vološin je ovako opisao zbirku: „Ovo je veoma mlada i neiskusna knjiga. Mnoge pjesme, ako se slučajno otkriju usred knjige, mogu vas izmamiti osmijehom. Treba ga čitati uzastopno, kao dnevnik, i tada će svaki red biti jasan i primjeren.”
Zaista, poezija Cvetaeve je svojevrsni dnevnik, koji odražava sve značajne događaje njenog teškog života:
Crvena četka
Drvo orena je zasvijetlilo.
Lišće je padalo.
Rođen sam.
Već u prvim, naivnim, ali već talentovanim pjesmama, razotkrila se najbolji kvalitet Cvetajeve kao pjesnikinje - identitet između ličnosti, života i riječi. Zato kažemo da je sva njena poezija ispovest! V. Brjusov je takođe pisao o intimnosti i konfesionalnosti pesama Marine Cvetajeve 1910. godine: „Kada čitate njene knjige, nekoliko minuta se osećate neprijatno, kao da neskromno gledate kroz poluzatvoren prozor u tuđi stan... ne više pjesničke tvorevine koje se pojavljuju, već jednostavno stranice tuđeg dnevnika.” . Lirska junakinja Cvetaeve u potpunosti odražava osjećaje i iskustva same Marine, budući da se pjesnikinja u početku suštinski izjednačila sa svojom lirskom heroinom. Na osnovu toga, pesme Cvetaeve su lične. Cvetaeva je oduvek verovala da pesnik u svom stvaralaštvu treba da bude individualan. Otuda je princip: biti samo svoj, ne zavisiti ni u čemu od vremena ili prostora.
Godine 1912. objavljena je druga zbirka pjesama “Čarobni fenjer”. U Cvetajevinoj „Čarobnoj lampi“ vidimo skice porodičnog života, skice slatkih lica majke, sestre, poznanika, tu su pejzaži Moskve i Taruse:
Evo svijeta u kojem sijaju izlozi,
Evo Tverske - uvijek čeznemo za njom.
Ko Asji treba više od Marine?
Draga Asenka, ko mi više treba?
"Tverskaya"
Susret sa njenim budućim suprugom Sergejem Efronom preokrenuo je cijeli Marinin život naglavačke. Nisu se samo voljeli, nego su idolizirali jedno drugo. Evo redaka koje je Tsvetaeva posvetila svojoj voljenoj osobi:
U njegovom licu sam vjeran viteštvu,
Svima vama koji ste živjeli i umrli bez straha! -
Takav - u kobnim vremenima -
Komponuju strofe i odlaze na blok za sečenje.
Godine 1913. objavljena je zbirka “Iz dvije knjige” koja je uključila najbolje pesme ambiciozna pesnikinja. Teme i slike ove knjige objedinjuje "djetinjstvo" - konvencionalna orijentacija na romantičnu viziju svijeta kroz oči djeteta; djetinjasta ljubav, spontanost, divljenje zivotu. Poetski jezik zbirke je univerzalan i uključuje tradicionalni skup simbola iz književnosti prve decenije 20. stoljeća. Sposobnost da se “fiksira trenutni trenutak” i autobiografska priroda pjesama daju im dnevničku orijentaciju. U predgovoru zbirke „Iz dvije knjige“ Cvetaeva otvoreno govori o pisanju dnevnika: „Sve se to dogodilo. Moje pjesme su dnevnik, moja poezija je poezija vlastitih imena.”
Potraga za svojim novim poetskim „ja“ ogleda se u poeziji Cvetajeve 1913-1915. Održavajući dnevničku sekvencu, njen rad „prelazi“ iz konvencionalnosti u potpuno životnu iskrenost; Sve vrste detalja i svakodnevnih detalja dobijaju poseban značaj. U radovima tih godina ona nastoji da otelotvori ono što je rekla u predgovoru izabrane „Iz dve knjige”: „Osigurajte svaki trenutak, svaki gest i oblik ruke koja ga je bacila; ne samo uzdah - i posekotina usana sa kojih je lagano potekla. Ne preziri spoljašnje!..”
Radost svih nevinih očiju
Svi su zadivljeni! -
Rođen sam na ovom svetu -
Budi sretan...
"Radost svih nevinih očiju."
Potraga za nečim novim odrazila se i na opštu organizaciju njenih pesama. Ona naširoko koristi logički naglasak, crticu i pauze ne samo kako bi poboljšala ekspresivnost stiha, već i za semantički kontrast, kako bi stvorila poseban intonacijski gest:
Ludilo - i razboritost,
Sramota - i čast,
Bilo šta što te tjera na razmišljanje
Svega je previše -
U mom! - Sve kažnjeničke strasti
Spojeni u jedno!
Tako da u mojoj kosi ima svih boja
Oni vode rat!
Događaji iz Prvog svetskog rata donose novi patos u rusku poeziju, a nova etapa ocrtava se iu lirici Cvetajeve. Predrevolucionarne godine u njenom stvaralaštvu obilježene su pojavom ruskih folklornih motiva, korištenjem tradicije urbane „okrutne“ romantike, pjesmica i čarolija. U pjesmama iz 1916., koje su kasnije uvrštene u Versty, oživljavaju tako iskonske teme Cvetajeve poput Rusije, poezije i ljubavi. Daleko od politike, Marina Cvetaeva je u svojoj „dnevničkoj“ poeziji pokazala svoj stav prema revoluciji i dalje postala proročica:
Užasna proba se dešava, -
Misa tek dolazi!
Sloboda! – Šetajuća devojka
Na grudima nestašnog vojnika!
Kreativni imidž Cvetaeve je višestruk. Izvori njene kreativne svestranosti leže u njenoj blistavoj individualnosti "Biggerly". „Svako može biti veliki pesnik“, napisala je Cvetaeva. - Za velikog pesnika dovoljan je veliki pesnički dar. Za veliki dar nije dovoljan ni najveći dar, potreban vam je ekvivalentan dar ličnosti: um, duša, volja i težnja ove cjeline ka određenom cilju, odnosno organizaciji tog cilja“ (članak „Umjetnost u Svetlost savesti”, 1932).
Cvetaeva, kao i njena lirska heroina, nikada nije poznavala mir. Izišla je u susret svim vjetrovima, svim mećavama i olujama sadašnjosti i budućnosti:
Drugi - sa očima i vedrim licem,
A noću pričam sa vjetrom.
Ne sa tim - engleski
Zefir Mladi, -
Sa dobrim, sa širokim,
Ruski, od kraja do kraja!
Pjesme napisane 1917-1920 uvrštene su u zbirku “Labudov logor”. Ispostavilo se da Tsvetaeva može pisati ne samo o intimnim osjećajima. Crkvena Rusija, Moskva, kadeti ubijeni u Nižnjem, Kornilovu, belogardejci („bele zvezde“, „beli pravednici“) - ovo su slike ove zbirke. Revolucija i građanski rat s bolom su prošli kroz srce Cvetajeve, i došlo je razumevanje, poput bogojavljenja: boli sve - i bele i crvene!
Bilo je bijelo - postalo je crveno:
Krv je umrljana.
Bilo crveno - postalo bijelo:
Smrt je pobedila.
„O, pečurke, ti si moja, pečurke, pečurke bele mlečne...“ Decembar 1920.
Kada je stari, poznati i razumljivi život već bio uništen, kada je Cvetaeva ostala sa ćerkom i morala da preživi, njene pesme su posebno počele da liče na stranice dnevnika. Ona počinje jednu pjesmu sa: „Želiš li znati kako dani prolaze?“ I pesme govore o ovim danima - "Moja tavanska palata...", "Prozor moj visoki...", "Sedim bez svetlosti i bez hleba...", "O, moj skromni krov!" A ono najgore - smrt dvogodišnje ćerke Irine od gladi - takođe je u stihovima. Ovo je ispovest majke koja nije uspela da spase dve ćerke, a spasila je jednu!
Dvije ruke - milovati, glatke
Nježne glavice su bujne.
Dvije ruke - i. evo jednog od njih
Preko noći se pokazalo ekstra.
“Dve ruke, lako se spuštaju...”
U prvoj polovini aprila 1920
Na osnovu pjesama M. Tsvetaeve, možete precizno sastaviti njenu biografiju. I odlazak iz Rusije 1922., i gorke godine emigracije, i isto tako gorak povratak (ćerka, muž, sestra su uhapšeni, nikad više neće biti susreta sa njima). Ekspresivnost i filozofska dubina, psihologizam i mitotvorstvo, tragedija razdvajanja i ozbiljnost usamljenosti postaju karakteristične karakteristike poezije Cvetajeve ovih godina. Većina stvorenog ostalo je neobjavljeno. Poslednja doživotna autorska zbirka Cvetajeve „Posle Rusije“ objavljena je u Parizu u proleće 1928. Uključuje gotovo sve pjesme napisane od ljeta 1922. do 1925. godine. Ova knjiga, koja hronološki nastavlja „Zanat“ (april 1921 - april 1922), s pravom se smatra vrhuncem pesnikinine lirike.
Godine 1939. Cvetaeva i njen sin vraćaju se u domovinu. Izbijanje rata primoralo ju je da se evakuiše u Yelabugu, gde je 31. avgusta 1941. izvršila samoubistvo. I, naravno, sve je u dnevniku: „Stidim se što sam još živ“, u poruci sinu: „Oprosti mi, ali dalje bi bilo gore“ i u poeziji:
Vrijeme je da ugasite lampu
Iznad vrata...
„Vrijeme je da uklonimo ćilibar...“ februar 1941
Tako se završava "dnevnik" Cvetaeve, njena priča o sebi - njene pesme. Znala je u čemu je njena nevolja – da za nju „ne postoji nijedna spoljašnja stvar, sve je u srcu i sudbini“. Tako se velikodušno osipala, ali ju je to samo učinilo bogatijom