1. Evolucija, koja kroz kreativni put preživio Mandelštama, jasno je utjecao na njegov poetski jezik, figurativni sistem, značajno su se promijenili od njegovih ranih pjesama, od knjige “Kamen” do “Voronješke sveske”, “Pesme o neznanom vojniku”.
2. Mandelštamov rani rad karakterizira težnja za klasičnom jasnoćom i harmonijom; njegove pjesme odlikuju jednostavnost, lakoća, prozirnost, što se postiže štedljivom upotrebom poetskih tropa, jednostavnim rimama („Zvuk je oprezan i tup...“, „Čitajte samo dječje knjige...“, „Na blijedu plavi emajl...”, “Kao konji polako hodaju...” i mnoge druge pjesme).
3. Mandelštamove rane pjesme karakterizira ljubav prema preciznosti i kratke karakteristike, potpunost, koja je naglašena aforizmom završnih redova („Danas je loš dan...“, „Zašto je duša tako melodična...“, „Ne, ne mjesec, već svijetli brojčanik.. .“, „Hleb je otrovan i vazduh je pijan..“, „Ahmatova“, „Nesanica. Homer. Čvrsta jedra...“, itd.).
4. Knjiga „Kamen“ obuhvata pesme u kojima Mandeljštam stvara generalizovanu, „sintetičku“ sliku stvarnosti uz pomoć preciznih, ponekad neočekivanih detalja („Dombi i sin“, „Kinematograf“, „Američka žena“, „Carsko selo“). ”, “Petersburg Strophes” “).
5. Kod Mandelštama: ekspresivna, vidljiva objektivnost karakteristična za akmeiste inspirisana je simboličkim značenjem. Pesma ne odražava same predmete i pojave, već njihovu percepciju od strane umetnika („Uspori snežnu košnicu...“, „Sudoperi“, „Aja Sofija“, „ notre dame“, „Platni trg“, „Admiralitet“ itd.). Pesnik ga percipira, postaje deo njega duhovni svijet, objekti se „dezinkarniraju“, dematerijalizuju, konkretno postaje apstraktno: O nebo, nebo, sanjaću te! Ne može biti da si potpuno oslijepio, I dan je izgorio kao bijela stranica: Malo dima i malo pepela! Pjesma sadrži pravu sliku: nebo se pobijelilo kao stranica, potamnilo, kao da je nestalo, dan je izgorio. Poređenje kome pesnik pribegava uključuje konkretno, vidljivo: spaljena stranica je „materijalna” stvarnost, jer od nje ostaje „malo pepela”. Ali ove slike su i simbolične; pjesma ima generalizirano, apstraktno značenje.
Govorimo o trenutku koji neminovno nestaje, o nezaustavljivom, neopozivom kretanju vremena.
6. Nakon zbirke “Tristia” u “Pesmama 1921-1925”, a zatim u djelu pokojnog Mandelštama, nestaje klasična jasnoća i transparentnost, njegov poetski jezik dobiva metaforičku složenost; neočekivane, komplikovane slike čine njegove pesme čitaocima teškim za uočavanje. Ali to nije zamućeno, ne zanemarivanje značenja, Mandelštam je voleo da kaže: „Mi smo semantičari“. U ranom članku „Jutro akmeizma“ (1912.) pjesnik je napisao: „Za akmeiste je svjesno značenje riječi Logos jednako lijepa forma kao što je muzika za simboliste. Mandelintamove pesme karakteriše ne samo intenzivan lirizam, već i duboki smisao.Specifičan fenomen je zapravo u korelaciji sa univerzalnim i večnim.
7. Kompleks, punjenje duboko značenje svijet pjesme stvara polisemija riječi, otkrivena u umjetničkom kontekstu. U tom kontekstu riječ je obogaćena novim, dodatnim sadržajima. Mandelštam ima riječi-simbole, "signale" koji prelaze iz jedne pjesme u drugu, poprimajući nove semantičke nijanse, ali jačajući osjećaj jedinstvenog konteksta pjesnikovog stvaralaštva - tako nastaju uzastopni motivi u njegovoj poeziji. Riječ "sol" obično simbolizira savjest, ali se može povezati i s motivom žrtve, na primjer: " moonbeam- kao so na sekiru” („Umivao sam lice noću u dvorištu...”); „I, kao da sipam so na asfaltiranu cestu, moja savest pobeli preda mnom“ („1. januar 1924“); „Krupna so svečanih tužbi“ („Ko treba zima - arak i plavooki punč...“). Reč „starost“ stvara pojam, sliku koja se menja u zavisnosti od konteksta pesme, na primer: „Moje godine, moja zveri, ko može da ti gleda u zenice“, „Ali ti je kičma slomljena, lepa moja, patetična godine” (“Starost”); „Dve pospane jabuke od vladara veka” („1. januar 1924”); „Vučjački vek se baca na moja ramena“ („Za eksplozivnu hrabrost narednih vekova...“). „Lasta“ u Mandelštamovim pesmama povezuje se sa umetnošću, kreativnošću, rečju, na primer: „Zaboravio sam reč, šta sam hteo da kažem. Slijepa lasta će se vratiti u palatu” (“Lasta”); “I živa lasta pala na vreli snijeg” (“Sablasna scena lagano treperi...”); "Svezali smo laste u borbene legije..." ("Sumrak slobode"),
8. Istraživači Mandelštamovu poetiku nazivaju asocijativnom. Slike; riječi izazivaju asocijacije koje popunjavaju nedostajuće semantičke veze. Često se definicije ne odnose na predmet za koji su gramatički vezane; riječ koja se definira, predmet koji je doveo do nekih radnji, možda se ne imenuje, na primjer: „I pušili su sporedne ulice petrolejskom peći, gutali snijeg, maline, led” (“1. januar 1924.”); „Nauku rastanka naučio sam u noćnim pritužbama jednostavne kose“ („Tristia“). U kontekstu pjesme "Tristia" riječ "obična kosa" izaziva asocijaciju na iznenadni noćni ispraćaj, sa suzama i žalbama žena. U pjesmi „Gdje stenje svezani i prikovani?..“ iz konteksta postaje jasno da je riječ o Prometeju prikovanom za stijenu, osuđenom na muke.
U stihovima pesme „Kama“ „Tamno je koliko oko može da vidi na reci Kami kad gradovi stoje na hrastovim kolenima“ „hrastova kolena“ su drveni stubovi na reci gradova, ali nastaje još jedna asocijacija - na gradove, sa ljudima oborenim na kolena, poniženim, potlačenim. „Voda se naslonila na sto četiri vesla“ - ova slika u pjesmi „Kama“ povezana je sa osuđeničkom galijom: pjesnik je pod pratnjom krenuo Kamom u izgnanstvo.
9. Mandelštamovi epiteti obično definiraju objekt sa različite strane pa čak može izgledati da su u suprotnosti jedna s drugom – na taj način pjesnik pobjeđuje jednoznačnost u razumijevanju i tumačenju pojava stvarnosti. Često daje različite definicije, polemički orijentisane u odnosu jedna na drugu, na isti koncept, čak i na stvarnu osobu. Dakle, o Andreju Belom se kaže: „Tirkizni učitelj, mučitelj, vladar, budala“ („Pesme u spomen na Andreja Belog“), o Fransoa Vijonu: „Utešni i grešni pevač... Arogantni školarac i anđeo koji veruje ” („Tako da prijatelj i vjetrovi i kapi...”), o Sankt Peterburgu: „Ponosan, proklet, prazan, mladalački” („Sa suverenim svijetom sam samo djetinjasto bio povezan...”).
10. Jedan jezik karakteristične karakteristike Mandelštamov poetski jezik leži u njegovoj gustoj zasićenosti reminiscencijama iz grčke mitologije, iz djela Deržavina, Puškina, Ljermontova, Tjučeva i mnogih drugih pjesnika; njegova poezija upija ogromno duhovno i umjetničko iskustvo njegovih prethodnika. Istovremeno, Mandelštamova poezija je originalna, inovativna, otvara nove mogućnosti poetskom jeziku.
Pokušaj da me otrgneš od veka, -Osip Emilijevič MANDELŠTAM
(1891 - 1938)
Pjesme o ljubavi
Za razliku od Bloka i Ahmatove, Mandeljštam je vrlo malo pisao o ljubavi, iako je bio tekstopisac „čiste vode“ i, prema Ani Ahmatovoj, „zaljubljivao se... prilično često“. Međutim, pjesnički temperament ne poklapa se uvijek sa ljudskim temperamentom. Povremeno se i sam Mandelštam gorko žalio na vlastitu ljubavnu nijemoću, ali se priroda lirskog dara ne može promijeniti naporom volje.
Duboka Mandelštamova tema, koju je posebno snažno doživeo, bila je tema čoveka i vremena. O čemu i o kome god pesnik piše: o „ekscentričnom Eugenu“, na pozadini „tvrdog purpura“ Nikolajevske države, o „gotičkoj duši“ bazilike Notre Dame, o štapu lutajućeg pesnika, ili o Turcima s kukastim nosom u blizini malih feodosijskih hotela - ovo Oduvijek se vodio spor sa „dobom vučjaka“, sa nedovoljno gigantskim „istorijskim vremenom“, na čijoj je pozadini ono tako nevidljivo i bespomoćno „ mali čovek“: ovaj čovjek sam nije tako mali, ali mu je životni vijek prekratak.
Možda su iz tog razloga Mandelštamove pesme (čak i ljubavne!) toliko zasićene slikama iz istorije, posebno iz pesnikove voljene antike, a možda i zato što na pozadini istorije iskustva „čoveka epohe Moskvošveja” nisu bila izgleda tako tragično.
Raspravljajući se sa epohama i stoljećima, pjesnik se doslovno probio do svog vremena, ličnog i istorijskog, za koje se pokazalo da je povezano sa svakodnevnim životom hiljada sićušnih kapilara:
Pokušaj da me otrgneš od veka, -
Garantujem vam, slomićete vrat!
Taj put u njegovo vrijeme, ka njemu samom, ogledao se u njegovoj ljubavnoj lirici, koja je u početku bila gotovo eterična - samo duh! - ali s vremenom sve više i više ispunjen vrelom pulsirajućom krvlju života.
* * *
Dato mi je tijelo - šta da radim s njim?
Tako jedan i tako moj?
Za užitak tihog disanja i življenja
Kome, reci mi, da se zahvalim?
Ja sam baštovan, ja sam i cvet,
U tamnici svijeta nisam sam.
Vječnost je već pala na staklo
Moj dah, moja toplina.
Na njemu će biti utisnut uzorak,
Nedavno neprepoznatljiv.
Neka talog trenutka poteče dole, -
Slatki uzorak se ne može precrtati.
Mandelštamove rane pjesme nisu toliko ljubavne koliko o ljubavi. Ponekad se u njima još uvijek pojavljuju strani motivi, kao, na primjer, u pjesmi “Balmontov” u njenom ritmu i rječniku:
* * *
Ne pitajte: znate
Ta nežnost je neuračunljiva
I kako se zove
Moja strepnja je ista;
A zašto ispovest?
Kada neopozivo
Moje postojanje
Jeste li odlučili?
Daj mi ruku. Šta su strasti?
Plešu zmije.
I misterija njihove moći -
Magnet ubica!
I uznemirujući ples zmije
Ne usuđujući se da prestanem
Razmišljam o sjaju
Djevojački obrazi.
Prirodu kreativnosti Osipa Mandelštama određuju teška vremena u kojima je živio. Revolucija, staljinističke represije, gorčina i strah za sudbinu domovine i vlastite. Njegova poezija nije postala široko poznata. Međutim, na osnovu jačine zvuka, autor se lako može staviti uz bok poznatim ličnostima kao što su Ahmatova, Majakovski, Jesenjin...
Svoju prvu kolekciju Mandelstam je nazvao "Kamen". I to nije slučajno, jer su riječi poezije kamenje, čvrsto, čvrsto, koje leže u zidovima duhovnosti. Gumiljov je jednom rekao da je ruski jezik postao glavna inspiracija za Osipa Emilijeviča. A to je tim više iznenađujuće što Mandeljštam nije imao ruske korene. Međutim, u svojim pjesmama pjesnik naširoko koristi melodičnost i izvanredno bogatstvo govora, kao, na primjer, u poeziji „Hodočasnik“:
Obučen u prelagani ogrtač,
Ponavljam svoje zavete.
Vjetar leprša rubovima odjeće -
Zar ne treba da odustanemo od nade?..
Neka vrsta neobične melanholije i tužnog raspoloženja živi u kolekciji “Kamen”. Možda je vrijeme ostavilo traga na svjetonazoru književni heroj. "Tuga" za njim - ključna riječ. „Polako nosim tugu u srcu, kao siva ptica“, priznaje. Ali uz to, mladalačko iznenađenje i svijetla radost žive u percepciji svijeta.
Dato mi je tijelo - šta da radim s njim?
Tako jedan i tako moj?..
...Vječnost je već pala na staklo
Moj dah, moja toplina.
Slavljenje kulturnih vrijednosti različite nacije zajedničko svim pesnicima s početka 20. veka. Osip Mandelstam je to najpotpunije razvio, jer, vraćajući se naslijeđu različitih povijesnih epoha i naroda, tekstopisac dolazi do zaključka da duhovne vrijednosti nemaju nacionalnost, one pripadaju svima.
U pjesmi „Živimo ne osjećajući zemlju ispod sebe“, Osip Mandelstam osuđuje procese koji se dešavaju u državi. Pesnik osuđuje glupu poslušnost gomile koja se plaši da izrazi svoje mišljenje. Lirski heroj ponaša se kao građanin – doživljava, razmišlja.
Međutim, Mandelštamova linija osude „vođe svih nacija“ je nedosljedna. S vremenom se odjednom počinje diviti „ocu“, osjećajući se krivim za svoju prethodnu grubost. Moli sve talentovane pojedince da idu u korak s vremenom, a samim tim i lidera:
Umetnici pomozi onome ko je sav uz tebe,
Ko misli, oseća i gradi...
Teško je reći koliko su stihovi koje je Mandelštam napisao iskreni. Dovoljno je napomenuti da je u to vrijeme disidentstvo strogo kažnjavano. I takva potištenost i nemir lirskog junaka u potpunosti odražava suštinu epohe, koja je gušila svaki stvaralački impuls. Smrt je zadesila Osipa Mandelštama u Gulagu.
Kao obrazovana i svestrano razvijena osoba, pjesnik Mandelstam je vjerovao da je sve u historiji prirodno, a za njegovu zemlju će period tame na kraju biti zamijenjen vremenom prosperiteta.
Ali u nežnim knjigama i u igricama deca
Ustaću ponovo da kažem da sunce sija...
(1 glasova, prosjek: 5.00 od 5)
Sažetak o predmetnoj literaturi
Odjel za obrazovanje okruga Zelenograd Moskovskog odjela za obrazovanje
Moskva 2008
Uvod.
Prije nego što govorimo o Mandelštamovom stvaralaštvu, potrebno je reći o vremenu u kojem je pjesnik živio i radio. Ovo vrijeme je prijelaz stoljeća, značajno, teško, svijetlo, bogato vrijeme: bukvalno za 25 godina dogodili su se događaji koji su radikalno promijenili način života čovjeka i njegovu svijest. Nije bilo lako živjeti u ovo vrijeme, a još više stvarati. Ali, kako to često biva, u najtežim vremenima se rađa nešto lijepo i jedinstveno.
Upravo je to bio Osip Mandelstam: jedinstven, originalan, obrazovan - divna osoba i talentovan pjesnik. Ovako je o njemu pisala Ana Ahmatova u svojim dnevnicima: „Mandeljštam je bio jedan od najbriljantnijih sagovornika: nije slušao sebe i nije odgovarao sam sebi, kao što sada skoro svi rade. U razgovoru je bio pristojan, snalažljiv i beskrajno raznovrstan. Nikada ga nisam čuo da se ponavlja ili pušta ploče. Osip Emilijevič je naučio jezike sa izuzetnom lakoćom. " Divine Comedy„Recitirao je stranice napamet na italijanskom. Neposredno prije smrti, zamolio je Nađu da ga nauči engleski, koji uopće nije znao. O poeziji je govorio zasljepljujuće, pristrasno i ponekad bio monstruozno nepravedan (na primjer, prema Bloku). Pasternaka je rekao: „Toliko sam toga uradio da sam razmišljao o njemu da sam bio čak i umoran“ i „Siguran sam da nije pročitao ni jedan moj red.“ O Marini: „Ja sam anti- Cvetaevite.”
Osip Mandelstam je jedan od mojih omiljenih pesnika. Prva pjesma koju sam pročitao bila je:
Gledam u lice mraz sam, njega nigde, ja sam niotkuda,
I sve je ispeglano i izravnano bez bora
Ravnice su čudo koje diše.
I sunce škilji u škrobnom siromaštvu,
Njegov škiljenje je smireno i utešeno,
Desetocifrene šume su skoro one...
I sneg ti škripi u očima, kao čisti, bezgrešni hleb.
Ova pjesma me nije ostavila bez emocija, „zarazila“ me je Mandelštamovim tekstovima i nisu me razočarali.
Plahovito srce zabrinuto kuca,
Žeđ za srećom i davati i čuvati!
Moguće je sakriti se od ljudi
Ali ništa se ne može sakriti od zvezda.
Afanasy Fet
Biografija.
Osip Emilijevič Mandeljštam rođen je 3. (15.) januara 1891. godine u Varšavi. Njegov otac Emilius Veniaminovič, potomak španskih Jevreja, koji je odrastao u patrijarhalnoj porodici i pobegao od kuće kao tinejdžer, bio je samouk u Berlinu u učenju evropske kulture - Getea, Šilera, Šekspira, i podjednako je slabo govorio u ruski i nemački. Čovjek teškog karaktera, bio je ne baš uspješan biznismen* i domaći filozof u isto vrijeme. Majka, Flora Osipovna, rođena Verblovskaja, poticala je iz inteligentne porodice iz Vilne, odlično je svirala klavir, volela Puškina, Ljermontova, Turgenjeva, Dostojevskog i bila je rodbina poznatog istoričara ruske književnosti i bibliografa* S.A. Vengerova. Osip je bio najstariji od tri brata. Ubrzo nakon Osipovog rođenja, njegova porodica se seli u Pavlovsk kod Sankt Peterburga, a zatim 1897. godine u Sankt Peterburg. Godine 1900. Osip je upisao Teniševsku školu. Veliki uticaj na formiranje mladića tokom studija imao je nastavnik ruske književnosti Vl. Gippius. U školi je Mandelštam počeo da piše poeziju, istovremeno postajući fasciniran idejama socijalističkih revolucionara. Odmah po završetku fakulteta 1907. godine, Osipovi roditelji, zabrinuti za političku aktivnost svog sina, poslali su Osipa u Pariz da studira na Sorboni. U Francuskoj Mandelstam otkriva starofrancuski ep, poeziju Vijona, Bodlera i Verlena. Upoznaje K. Mochulsky i N. Gumilev. Piše poeziju i okušava se u prozi. 1909-1910, Mandelstam je studirao filozofiju i filologiju na Univerzitetu u Hajdelbergu. U Sankt Peterburgu prisustvuje sastancima Religiozno-filozofskog društva, čiji su članovi bili najistaknutiji mislioci i pisci N. Berdjajev, D. Merežkovski, D. Filosofov, Vjač. Ivanov. Tokom ovih godina, Mandelštam se zbližio sa peterburškom književnom sredinom. Godine 1909. prvi put se pojavljuje na Vjačkoj "kuli". Ivanova. Tamo upoznaje Anu Ahmatovu. U avgustu 1910. godine književni debi Mandelštam - u devetom broju Apolona objavljen je izbor od pet njegovih pjesama. Godine 1911. stvorena je “Radionica pjesnika”, čiji je član postao Mandeljštam. Iste godine, Mandelstam je prešao na kršćanstvo, što mu je omogućilo da uđe na romansko-germanski odsjek Istorijsko-filološkog fakulteta Univerziteta u Sankt Peterburgu. Pohađa predavanja i seminare istaknutih filologa, pod uticajem mladog naučnika V. Šilejko se interesuje za kulturu Asirije, Egipta, Drevni Babilon.
(*) – pogledajte rečnik pojmova na strani 21.
Pesnik postaje i redovan posetilac Pasa lutalice, gde ponekad nastupa na sceni čitajući svoje pesme.
Izdavačka kuća Akme objavila je 1913. godine Mandelštamovu prvu knjigu "Kamen". Do tog vremena, pesnik se već udaljio od uticaja simbolizma*, prihvatajući „ nova vjera" - Akmeizam*. Mandelštamove pjesme se često objavljuju u časopisu Apollo. Mladi pjesnik stiče slavu. Godine 1914, nakon što je Gumiljov otišao na front, Mandeljštam je izabran za sindikat "Radionice pesnika".
U decembru 1915. Mandelstam je objavio drugo izdanje „Kamena“ (Izdavačka kuća Hyperborea), skoro tri puta veće od prvog.
Početkom 1916. godine Marina Cvetaeva dolazi u Petrograd. Na jednoj književnoj večeri sastala se sa petrogradskim pesnicima. Od ove „nezemaljske“ večeri počelo je njeno prijateljstvo sa Mandelštamom. Pjesnici su često posvećivali pjesme jedni drugima; jedna od ovih pjesama posvećena je Ani Ahmatovoj:
Želiš li biti igračka?
Ali tvoja biljka je uništena,
Niko vam ne može doći na topovski hitac
Neće ići bez poezije.
Nakon revolucije, Mandeljštam je služio kao manji službenik u raznim petrogradskim departmanima, a početkom leta 1918. otišao je u Moskvu.
U februaru 1919. pjesnik je napustio gladnu Moskvu. Počinju Mandelštamova lutanja po Rusiji: Moskva, Kijev, Feodosija...
Dana 1. maja 1919. u kijevskom kafiću "HLAM" Mandelstam je upoznao dvadesetogodišnju Nadeždu Khazinu, koja mu je postala supruga 1922. godine.
Nakon niza avantura, nakon što je bio u Vrangelovom zatvoru, Mandelštam se vratio u Petrograd u jesen 1920. Dobija sobu u “Kući umjetnosti” koja je pretvorena u konak za pisce i umjetnike.
Mandelstamovi su ljeto i jesen 1921. proveli u Gruziji, gdje ih je zatekla vijest o smrti A. Bloka, a potom i o pogubljenju Gumiljova. Mandelštam je 1922-23 objavio tri zbirke poezije: „Tristia” (1922), „Druga knjiga” (1923), „Kamen” (3. izdanje, 1923). Njegove pesme i članci objavljuju se u Petrogradu, Moskvi i Berlinu. U to vrijeme Mandelstam je napisao niz članaka o najvažnijim problemima istorije, kulture i humanizma: „Riječ i kultura“, „O prirodi riječi“, „Ljudsko žito“ i dr.
U ljeto 1924. Mandeljštam se preselio iz Moskve u Lenjingrad. Godine 1925. Mandelstam je objavio svoju autobiografsku knjigu "Buka vremena". Godine 1928. objavljena je posljednja Mandelštamova knjiga pjesama “Pesme”, a nešto kasnije i zbirka članaka “O poeziji” (izdavačka kuća Academia) i priča “Egipatska marka”. Mandelstamovi su većinu 1930. proveli u Jermeniji. Rezultat ovog putovanja bila je proza “Putovanje u Jermeniju” i poetski ciklus “Jermenija”. Iz Jermenije krajem 1930. Mandeljštamovi su stigli u Lenjingrad. Januara 1931, zbog problema sa životnim prostorom, Mandelštamovi su otišli u Moskvu. U martu 1932., za „sluge ruskoj književnosti“, Mandelštam je dobio doživotnu penziju od 200 rubalja mesečno.
Mandeljštam mnogo piše u Moskvi. Pored poezije, bavi se veliki esej"Pričaj o Danteu." Ali postaje gotovo nemoguće štampati. Urednik Ts Volpe je otpušten zbog objavljivanja poslednjeg dela „Putovanja u Jermeniju“ u lenjingradskoj Zvezdi.
Godine 1933. Mandeljštam je posetio Lenjingrad, gde su organizovane dve njegove večeri. Još jedno veče organizovano je u Moskvi u Politehničkom muzeju.
U noći između 13. i 14. maja 1934. godine uhapšen je O. Mandelstam. Sam Mandelstam je rekao da se od trenutka hapšenja pripremao za egzekuciju: “Na kraju krajeva, kod nas se to dešava iz manje razloga.” Ali dogodilo se čudo. Mandeljštam ne samo da nije upucan, nego čak ni poslat na "kanal". Pobjegao je sa relativno laganim progonstvom u Cherdyn, gdje je njegovoj ženi bilo dozvoljeno da ide s njim. I ubrzo je Mandelstamovima bilo dozvoljeno da se nasele bilo gdje osim dvanaest najveći gradovi zemljama (tada se zvalo „minus dvanaest”). Nemajući dugo vremena da biraju (nigdje nisu imali poznanstva osim u 12 zabranjenih gradova), nasumično su odabrali Voronjež. Tamo je služio progonstvo do maja 1937. godine, u početku je živeo gotovo u siromaštvu male zarade, zatim uz oskudnu pomoć prijatelja. Šta je bio razlog za ublažavanje kazne? Ja lično preferiram sledeću hipotezu. Staljin je shvatio da ubijanje pesnika ne može zaustaviti efekat poezije. Pjesme su već postojale, raspoređene su po spiskovima i prenosile su se usmeno. Ubiti pesnika nije ništa. Staljin je želeo više. Želio je natjerati Mandelštama da napiše druge pjesme - pjesme koje veličaju Staljina. Pjesme u zamjenu za život. Naravno, sve je ovo samo hipoteza, ali vrlo uvjerljiva.
Mandeljštam je razumeo Staljinove namere. (Ili su mu možda pomogli da shvati). Na ovaj ili onaj način, doveden do očaja, odlučio je da pokuša spasiti život po cijenu nekoliko izmučenih redova. Kao rezultat toga, nastala je "Oda Staljinu", koja je izazvala brojne kontroverze.
Kad bih uzeo ugalj za najveću pohvalu -
Za neizmjenjivu radost crtanja, crtao bih zrak u lukavim uglovima
I oprezni i zabrinuti.
Može se pretpostaviti da je pesnik hteo da kaže: „Sada, da sam hteo nekoga da pohvalim, onda bih...“ I dalje... Podigao bih obrve u mali kutak.
I ponovo ga je podigao i riješio drugačije:
Znaš, Prometej je raspirivao svoj ugalj, Vidi, Eshile, kako plačem dok crtam!
U „Odi“ * nema veličajućih tradicionalnih klišea, čini se da kaže: evo šta bi se dogodilo kada bi se umetnik obavezao da piše o nečemu za šta nema duše, ali mora da kaže o tome da bi se spasio i njegove voljene. “Oda” nije uspjela, ispostavilo se da je to pjesma o tome unutrašnje stanje umjetnika, suprotnosti koje ga razdiru između onoga što bi htio reći i onoga što mu duša ne dozvoljava.
Zadnji put uhapšen je 2. maja 1938. godine. U zvaničnom obaveštenju je navedeno da je umro 27. decembra iste godine u logoru kod Vladivostoka.
Karakteristike stihova.
Kolekcije: “Stone” i “Tristia”.
“Kamen” (1913) - prva zbirka poezije. Ova zbirka se sastojala od 23 pjesme. Ali priznanje pjesniku stiglo je objavljivanjem drugog izdanja “Kamena” 1916. godine, koje je već uključivalo 67 pjesama. Mnogi recenzenti su oduševljeno pisali o knjizi, ističući „izradu nakita“, „šasiju linija“, „besprekornost forme“, „oštrinu stiha“, „nesumnjiv osećaj za lepotu“. Bilo je, međutim, i optužbi za hladnoću, prevlast misli i suvu racionalnost. Da, ovu zbirku obilježava posebna svečanost, gotički arhitektonski stil linija, koji potiče od pjesnikove strasti za epohom klasicizma i starog Rima.
Za razliku od drugih recenzenata* koji su zamerali Mandelštamu nedoslednost, pa čak i imitaciju Balmonta, N. Gumiljov je upravo primetio originalnost i originalnost autora: „Njegova inspiracija bio je samo ruski jezik... i sopstveno viđenje, sluh, dodir, večno neispavan mislio...”
Ove riječi su tim više iznenađujuće jer etnički Mandeljštam nije bio Rus.
Raspoloženje “Stone” je minorno. Refren većine pjesama je riječ "tugo": "Oj tugo moja proročka", "tugo neiskazana", "Tugu u srcu polako nosim kao ptica siva", "Gdje je tuga nestala, licemjere..."
I iznenađenje, i tiha radost, i mladalačka melanholija - sve je to prisutno u „Kamenu“ i deluje prirodno i obično. Ali postoje i dvije-tri pjesme nevjerovatno dramatične, lermontovske snage:
...Nebo je mutno od čudnog sjaja -
Svetska maglovita bol Oh, daj da i ja budem maglovita
I dozvoli da te ne volim.
U drugoj velikoj zbirci „Tristia” (1922), kao i u „Kamenu”, veliko mesto zauzima tema Rima, njegovih palata, trgova, kao i Sankt Peterburga sa svojim ništa manje luksuznim i izražajnim građevinama. Ova zbirka sadrži i ciklus ljubavnih pjesama. Zaljubljenost je, kao što su mnogi primijetili, gotovo konstantan Mandelštamov kvalitet, ali se tumači široko – kao zaljubljenost u život. Ljubav prema pesniku je isto što i poezija.
Za Mandelštama je ljubavna lirika lagana i čedna, lišena tragične težine i demonizma. Evo jedne od njih posvećenih glumici Aleksandrinskog teatra
O. N. Arbenina - Hildenbrand:
Jer nisam mogao da te držim za ruke,
Za izdaju slanih nežnih usana,
Moram da čekam zoru u gustom akropoli.
Kako mrzim smrdljive drevne brvnare!
Mandelstam je posvetio nekoliko pjesama A. Ahmatovoj. Nadežda Jakovlevna piše o njima: „Ahmatove pesme - ima ih pet ... - ne mogu se klasifikovati kao ljubavne. Ovo su pjesme visokog prijateljstva i nesreće. Imaju osjećaj zajedničke sudbine i katastrofe.”
Osobine poetskog jezika O. Mandelštama.
Mandelštam je započeo svoj rad kao pristalica akmeizma. Svoj koncept akmeizma formulisao je u članku “Jutro akmeizma” (1919). Ovdje je odbacio uobičajenu ideju akmeizma kao jednostavnog povratka realizmu, veličanju stvarnosti. Jedina prava stvar u umjetnosti je samo umjetničko djelo. Stvarnost u poeziji nisu objekti vanjski svijet, ali "riječ kao takva." U članku “Riječ i kultura” (1921) piše: “Živa riječ ne označava predmet, već slobodno bira, kao za stanovanje, ovaj ili onaj objektivni značaj...” I dalje: “Pesma je živa na unutrašnji način, u onoj formi, koja prethodi napisanoj pesmi. Još nema nijedne riječi, ali pjesma se već čuje. To je zvuk unutrašnje slike, pesnikovo uho to opaža.” Ove riječi sadrže ključ za mnogo toga u pjesmama ranog i kasnog Mandelštama.
Preostala pjena, Afrodita,
I vratite riječ u muziku!
Evolucija koju je Mandeljštam doživeo tokom svoje stvaralačke karijere jasno je uticala na njegov poetski jezik i figurativni sistem; oni su se značajno promenili od njegovih ranih pesama, od knjige „Kamen“ do „Voronješke sveske“, „Pesme o neznanom vojniku“.
Mandelstamov rani rad karakterizira težnja za klasičnom jasnoćom i harmonijom; njegove pjesme odlikuju jednostavnost, lakoća, prozirnost, što se postiže štedljivom upotrebom jednostavnih rima („Zvuk je oprezan i tup...“, „Čitajte samo knjige za djecu...“).
Kod Mandelštama je ekspresivna, vidljiva objektivnost karakteristična za akmeiste inspirisana simboličkim značenjem. Pjesma ne odražava same predmete i pojave, već umjetnikovu percepciju o njima:
O nebo, nebo, sanjaću o tebi!
Ne može biti da si potpuno slep,
I dan je gorio kao bijela stranica:
Malo dima i malo pepela!
Pjesma sadrži pravu sliku: nebo je postalo bijelo kao stranica, potamnjelo, kao nestalo, dan je izgorio. Govorimo o trenutku koji neminovno nestaje, o neizbežnom, neopozivom kretanju vremena. Nakon zbirke “Tristia” u “Pesmama 1921-1925”, a zatim u djelu pokojnog Mandelštama, nestaje klasična jasnoća i transparentnost, njegov poetski jezik dobiva metaforičku složenost; neočekivane, komplikovane slike čine njegove pesme čitaocima teškim za uočavanje. Specifičan fenomen zapravo korelira sa univerzalnim i vječnim. Složeni svijet pjesme, ispunjen dubokim značenjem, kreiran je polisemijom riječi, otkrivenom u umjetničkom kontekstu. U tom kontekstu riječ je obogaćena novim, dodatnim sadržajima. Mandelštam ima riječi-simbole koje prelaze iz jedne pjesme u drugu, dobijajući nove semantičke nijanse. Na primjer, riječ "dob" stvara koncept, sliku koja se mijenja u zavisnosti od konteksta pjesme: "Moje godine, moja zvijer, ko može da ti gleda u zenice", "Ali ti je kičma slomljena, moje lijepo jadno doba " ("Dob"); “Dvije pospane jabuke od vladara” (1. januar 1924.); „Vučjački vek se baca na moja ramena“ („Za eksplozivnu hrabrost narednih vekova...“). „Lasta“ u Mandelštamovim pesmama povezuje se sa umetnošću, kreativnošću, rečju - na primer: „Zaboravio sam reč, šta sam hteo da kažem. Slijepa lasta će se vratiti u palatu” (“Lasta”); “I živa lasta pala na vreli snijeg” (“Sablasni prizor lagano treperi...”); “Vezali smo laste u borbene legije...” (“Sumrak slobode”). Istraživači Mandelštamovu poetiku nazivaju asocijativnom. Slike i riječi izazivaju asocijacije koje popunjavaju nedostajuće semantičke veze. Često se definicije ne odnose na objekat za koji su gramatički vezane; reč koja se definiše, objekat koji je doveo do nekih radnji možda neće biti imenovan - na primer: „Nauku rastanka naučio sam u prostokosim žalbama noć." U kontekstu pjesme “Tristia” riječ “obična kosa” izaziva asocijaciju na iznenadni noćni ispraćaj, na suze i žalbe žena. U pjesmi „Gdje stenje svezani i prikovani?..“ iz konteksta postaje jasno da je riječ o Prometeju prikovanom za stijenu, osuđenom na muke. „Voda se naslonila na sto četiri vesla“ - ova slika u pjesmi „Kama“ povezana je sa osuđeničkom galijom: pjesnik je pod pratnjom krenuo Kamom u izgnanstvo.
Vrlo stabilna, privatna Mandelštamova slika: crno sunce, noćno sunce, jučerašnje sunce:
Divlje i besane strasti
Zaustavimo crno sunce.
Na vratima Jerusalima
Izašlo je crno sunce.
Probudio sam se u kolevci
Osijana crnim suncem.
Ove noći sunce sahranjuje
Rulja uzbuđena igrama...
Čovek umire, topli pesak se hladi,
A jučerašnje sunce se nosi na crnim nosilima.
I nećete primetiti noćno sunce.
Slika crnog, noćnog sunca čest je gost u svjetskoj književnosti, posebno vjerskoj. Pomračenje sunca - crno sunce - je preteča smrti. Mandelštamovi epiteti obično definiraju subjekt iz različitih uglova i može se činiti da su u suprotnosti jedni s drugima. Tako se za Andreja Belog kaže „tirkizni učitelj, mučitelj, vladar, budala“ („Pesme u sećanje na Andreja Belog“), za Sankt Peterburg: „Ponosan, proklet, prazan, mladalački“ („Samo sam detinjasto bio povezan sa svetom moći...").
Mandeljštam rešava jedan od najtežih problema jezika stihova. Donio je svoj muzički stih iz 19. stoljeća, sadržan u posebnim nijansama riječi:
Ja sam u kolu senki koja gazi pitomu livadu,
Sa melodičnim imenom intervenisao je,
Ali sve se istopilo, i to samo slab zvuk
Ostao u maglovitom sećanju.
Svako restrukturiranje melodije kod Mandelštama je, prije svega, promjena semantičke strukture:
I pomislio sam: zašto se probuditi
Roj izduženih zvukova,
U ovoj vječitoj prepirci da se uhvati
Eolski čudesni sistem?
Mandelštamova semantička struktura je takva da jedna slika, jedan red vokabulara dobija odlučujuću ulogu za cijelu pjesmu i neprimjetno boji sve ostale - to je ključ za cijelu hijerarhiju slika:
Ja sam na merdevinama
Popeo sam se u razbarušeni sjenik, udahnuo mliječnu prašinu zvijezda,
Udahnuo je klupko prostora.
On, više od bilo kojeg drugog modernog pjesnika, poznaje moć bojenja vokabulara. Jezik mu je važan u nijansama riječi.
Slađe od pevanja italijanskog govora
Moj maternji jezik
Jer misteriozno brblja
Opruga stranih harfi.
Evo jedne „strane harfe“, izgrađene gotovo bez stranih riječi:
Naučio sam nauku o raskidu
U noćnim pritužbama proste kose.
Volovi žvaću i čekanje se nastavlja,
Poslednji sat urbana bdijenja.
Mala strana vakcinacija dovoljna je za ovu receptivnu stihovnu kulturu za „rastanak“, „običnu kosu“, „čekanje“ da postane latinski kao „vigilia“. S. Averintsev piše: „...Mandeljštam je tako primamljiv za razumevanje – i tako težak za tumačenje.” Da li uvek postoji potreba za tumačenjem i razumevanjem?
Da li je ta “anatomizacija” živog tijela poezije zaista neophodna? I da li je zaista nemoguće jednostavno percipirati Mandelštama? Mnogi savremenici su napamet citirali živopisne retke koje se odmah pamte:
Sporije od snježnih košnica,
Kristal je jasniji od prozora,
I tirkizni veo
Nemarno bačen na stolicu.
Tkanina, opijena sobom,
Razmažen milovanjem svetlosti,
Ona doživljava leto
Kao netaknuta zimi;
I ako u ledenim dijamantima
Mraz teče zauvijek,
Evo lepršanja vretenaca
Brzoživi, plavooki.
Teme poezije O. Mandelštama.
Poetsko naslijeđe O. Mandelštama je oko 600 djela različitih žanrova i tema, uključujući pjesme za djecu, stripove i prevode. Mandelštamov raspon „blaženog naslijeđa“ je sveobuhvatan. Uključuje svet antike, francusku i nemačku gotiku, italijansku renesansu, dikensovsku Englesku, francuski klasicizam i, naravno, rusku poeziju... „Vanzemaljske“ slike će niknuti kao žito na plodnom tlu, koje je on reinterpretirao na svoj način.
I. Tema antike. Posebno je oštro osjećao antički svijet:
Nesanica. Homer. Čvrsta jedra.
Pročitao sam spisak brodova na pola puta:
Ovo dugo leglo, ovaj voz s kranom,
Šta se nekada uzdizalo iznad Helade...
U antici traži podršku i spas, traži nešto vrlo jednostavno, a ujedno najvažnije i najtrajnije u odnosima među ljudima, ulivajući nadu u budućnost.
Na kamenim ostrugama Pierije
Muze su vodile prvo kolo,
Tako da su, kao pčele, i tekstopisci slepi
Dali su nam jonski med...
Oh, gde ste, sveta ostrva,
Gdje ne jedu lomljeni kruh,
Gdje ima samo meda, vina i mlijeka,
Škripavi trud ne zamrači nebo
I da li se točak lako okreće?
II.Tema smrti. Od prvih koraka njegovog stvaralaštva tema smrti je postala jedna od dominantnih nota u njegovoj poeziji. Već u njegovim najranijim pjesmama smrt mu se činila jedinim ispitom njegove stvarnosti:
Da nije bilo smrti, to se nikada ne bi dogodilo
Neću znati da sam živ.
Kada pesnik još nije imao dvadeset godina, napisao je:
Ja sam baštovan, ja sam i cvet,
U tamnici svijeta nisam sam.
Vječnost je već pala na staklo
Moj dah, moja toplina.
U prozirnom Petropolju umrijećemo,
Gdje Prozerpina vlada nad nama.
Pijemo smrtni vazduh u svakom dahu,
I svaki čas je naš čas smrti.
U drugoj pesmi čak daje prednost smrti nad ljubavi:
Neka kažu: ljubav ima krila,
Smrt je sto puta više inspirisana;
Dusa je jos uvek obuzeta borbom,
I naše usne lete ka njoj.
Ova tema je postala oštrija u pesmama tridesetih godina prošlog veka:
Dvije ili tri nasumične fraze me progone cijeli dan: moja tuga je debela,
O Bože, kako crno i plavooko
Vilin konjic smrti su crni kao azur!
III.Tema ljubavi. Kamen temeljac svakog pisca je ljubav. Ljubav prema životu, prirodi, ženama. U poeziji O. Mandelštama ljubavna lirika zauzima značajno mesto. Ona je bistra i čedna. Mandelštamov lirski junak nije ljubavnik, već nježan brat, pomalo zaljubljen u svoju sestru ili „maglovitu časnu sestru“ (iz pesme posvećene Marini Cvetaevoj):
Ljubim preplanuli lakat
I komad voska na čelu.
Znam - ostao je beo
Ispod tamnog zlatnog pramena.
Ostalo nam je samo ime:
Predivan zvuk, dugotrajan,
Uzmi ga mojim dlanovima
Posuti pijesak.
Pjesma posvećena O. Arbeninu je rijedak slučaj u Mandelstamovim ranim pjesmama tako otvoreno, strastveno ispoljavanje osjećaja:
Ja sam u rangu sa drugima
Želim da te služim
Suh od ljubomore
Da baciš čini svojim usnama.
Reč ne zadovoljava
usne su mi suhe,
I bez tebe opet ja
Gusti vazduh je prazan.
Nisam više ljubomorna
Ali ja želim tebe
I nosim sebe
Kao žrtva dželatu.
Neću te zvati
Ni radost ni ljubav;
U divljinu, vanzemaljac
Promenili su mi krv.
Još jedan trenutak
i reći ću ti:
Ne radost, nego muka
nalazim u tebi.
I, kao zločin,
Privlačiš me
Ugrizen, zbunjen,
Trešnja nježna usta.
Vrati mi se uskoro:
Bojim se bez tebe
Nikada nisam bio jači
Nisam te osjetio
I sve što želim
Vidim to u stvarnosti.
Nisam više ljubomorna
Ali zovem te.
Međutim, O. Mandelstam je bio jedan od rijetkih pjesnika koji su svojim ženama posvetili pjesme. Čak i pjesma iz 1937., napisana neposredno prije njegove smrti, izgleda kao poruka ljubavnika:
Tvoja zjenica je u nebeskoj kori,
Okrenut u daljinu i klanjajući se,
Zaštitite rezervacije
Slab osjećaj trepavica.
On će biti obožen
Da dugo živiš u rodnoj zemlji Iznenađen vrtlogom tvojih očiju, baci ga za mnom.
Već željno gleda
U prolaznim vekovima, Svetlost, duga, eterična,
Za sada.
Samo je Mandelstam znao ovako spojiti gorčinu i divljenje:
Još nisi umro, još nisi sam,
Dok sam bio sa prijateljem prosjakom
Uživate u veličanstvenosti ravnice
I mrak, i glad, i mećava.
U luksuznom siromaštvu, u silnom siromaštvu
Živite mirno i utešeno -
Blagoslovljeni su ti dani i noći
A slatkoglasan rad je bezgrešan.
Nesrećan je onaj koji, kao njegova senka,
Laj pasa plaši i vetar kosi,
A ton je jadan, koji sam polumrtav,
On traži milostinju iz senke.
IV.Tema Sankt Peterburga. Za Mandelštama je Sankt Peterburg grad u kojem je proveo djetinjstvo i mladost. Tema Sankt Peterburga provlači se kroz čitavo pesnikovo stvaralaštvo. To se jasno očitovalo u prvoj zbirci “Kamen” (1908-1915). Na primjer, "Peterburške strofe", "Admiralitet", "Istrčati na trg, slobodno...", "Platni trg". Druga zbirka „Tristia” takođe sadrži temu severne prestonice: „U prozirnom Petropolju umrli bismo...”, „Na strašnoj visini je volja...”, „U Sankt Peterburg srešćemo se ponovo...”. Kasnije peterburški motivi drugačije zvuče u pesmama „Vratio sam se u svoj grad, poznat do suza...“, „Sa svetom moći sam bio samo detinjast povezan...“. Najnovije djelo Mandelstamove lirike koje sadrži referencu na Sankt Peterburg je pjesma “Na mrtvim trepavicama Isaac Froze...”. Pesnik lako i voljno operiše sa svim poznatim realnostima peterburške arhitekture, koje su u glavama ruskog naroda postale amblemi severne prestonice. Njegov „Admiralitet“, „Platni trg“, Kazanska katedrala čuvaju autentičnost detalja, ali prepoznavanje tradicionalne stvarnosti ne ometa jedinstvenu Mandelštamovu plastičnost Sankt Peterburga. Želeo bih da skrenem pažnju na Mandelštamovu karakterističnu prozivku između antike i modernosti, teme Rima i Sankt Peterburga. Na primjer, u pjesmi o Kazanskoj katedrali, koju je sagradio ruski arhitekta A.N. Voronjihin:
Istrčavanje na trg, slobodno
Kolonada je postala polukrug, a hram Gospodnji se raširio,
Kao lagani paukov krst.
A arhitekta nije bio Italijan,
Ali Rus u Rimu - tu, pa šta!
Svaki put kad si kao stranac,
Prolazite kroz šumicu trijemova.
I hram malo tijelo
Sto puta više animirani
Džin koji je cela stena
Bespomoćno prikovana za zemlju!
Kazanska katedrala se vidi kao iz ptičje perspektive: „I ležala je ravno
Hram Gospodnji je kao lagani paukov krst.” Katedrala je izgrađena u Sankt Peterburgu,
Stoga bi redak mogao izazvati zabunu: "Ali Rus je u Rimu..." Međutim,
ako znate da je Voronjihin odabrao svoj omiljeni model za svoju kreaciju
Mandelštamova katedrala sv. Petar je u Rimu, sve dolazi na svoje mjesto. Razumljive su se pokazale i riječi o prolasku “stranca” kroz “gaj trijema”. Pjesma je zanimljiva i po svojoj figurativnoj strukturi. Katedrala je divovska kolonada koja se odvija u polukrugu (hrabro poređenje: Crkva Gospodnja je upoređena s insektom, tradicionalno daleko od koncepata uzvišenog, lijepog, plemenitog - "paukov krst"). Sam hram zauzima otprilike desetinu ukupne površine zgrade („Hram je malo tijelo“). U jedinstvenom peterburško-lenjingradskom almanahu* 20. veka, koji je započeo Blok i nastavio pesmama Pasternaka i Ahmatove, Mandeljštam ima posebnu stranicu. Majstorski, prepoznatljiv, hirovit, precizan ne po sličnosti crta i proporcija, već po unutrašnjoj logici i energiji uvida, Mandelštamov Peterburg je stranica bez koje je poezija nezamisliva, bez koje i sam grad postaje siromašan i siromašniji.
V. Politička tema zvučala je u Mandelštamovoj poeziji i prije revolucije.
Evropa Cezara! Od Bonapartea
Pero je režirao Metternich. Prvi put nakon sto godina i pred mojim očima
Vaša misteriozna karta se mijenja!
Prema A. Ahmatovoj, „Mandeljštam je potpuno dočekao revoluciju
afirmisani pesnik... Bio je jedan od prvih koji je pisao poeziju građanske teme. Revolucija je za njega bila veliki događaj i nije slučajno što se riječ narod pojavljuje u njegovim pjesmama.” Za Mandelštama je suština nove moći otkrivena od prvih dana, i on je osjetio kobno značenje nespojivosti s njom.
Na trgu sa oklopnim kolima
Vidim čoveka: on
Vukove plaše žigovi Sloboda, jednakost, zakon!
On prihvata ideale revolucije, ali odbacuje autoritete koji
falsifikuje.
Kad nam je oktobarski spremao jedan radnik na određeno vrijeme
Jaram nasilja i zlobe,
I ubica oklopnih automobila se naježio
I mitraljeza s niskim obrvom - Raspni Kerenskog! - zahtevao je vojnik,
A zla rulja je aplaudirala:
Pilat nam je dozvolio da bajonetima uzmemo svoja srca,
I srce je prestalo da kuca!
U vrijeme prvog, zapanjujućeg razočarenja revolucijom, gledajući iznad
krv koja teče ulicom, O. Mandelstam je napisao „Sumrak slobode“, svojevrsnu „himnu“ revolucije.
Slavimo, braćo, sumrak slobode, Veliku Sutonsku godinu.
U kipuću noćnu vodu
Teška šuma mreža je spuštena.
Ustaješ u mračnim godinama,
O sunce, sudijo, ljudi.
Slavimo kobni teret,
Koje narodni vođa uzima u suzama.
Slavimo snagu sumornog bremena,
Njeno nepodnošljivo ugnjetavanje.
Ko ima srce mora da cuje, vreme,
Dok tvoj brod tone.
Pa, hajde da probamo veliki, nespretni,
Škripavi volan.
Zemlja pluta. Ohrabrite se, ljudi.
Deleći okean kao plug,
Pamtićemo čak i po letenskoj hladnoći,
Da nas je zemlja koštala deset nebesa.
Pjesnik je spreman da se dobrovoljno pridruži naporima onih koji se trude
da pokrene čovečanstvo u novom, nepoznatom pravcu: „Pa,
hajde da probamo ogromno, nespretno, škripavo okretanje volana...” Ali on zna
da je došao "sumrak slobode" i "pamtićemo se čak i po letenskoj hladnoći,
da nas je zemlja koštala deset nebesa!” U ovoj odi postoji jasna spremnost da se prihvati revolucija, s potpuno svestan iznosi plaćanja. Nije želio i nije mogao biti pasivna, bezlična žrtva, „nepoznati vojnik“ točka istorije i ušao je u neviđeni dvoboj sa svim svojim vremenom. Mandelštamova poezija ranih 30-ih postala je poezija izazova:
Za eksplozivnu hrabrost narednih vekova,
Za visoko pleme ljudi
Izgubio sam čak i pehar na gozbi mojih očeva,
I zabava, i vaša čast.
Stoljeće vučjeg hrta juri mi na ramena,
Ali ja nisam vuk po krvi,
Bolje da me staviš kao šešir u rukav
Vruća bunda sibirskih stepa, Da ne vidim ni kukavicu ni slabo blato,
Nema krvavih kostiju u točku,
Tako da plave lisice sijaju cijelu noć
Za mene u svojoj iskonskoj slavi.
Odvedi me u noc gde tece Jenisej,
I bor stiže do zvijezde,
Jer nisam vuk po krvi
I samo meni jednaki će me ubiti.
Mandelstam je bio prvi, a možda i jedini pjesnik u zemlji,
koji je 30-ih pisao o gladi na Krimu, Ukrajini, Kubanu.
Cold Spring. Gladni Stari Krim.
Kao pod Vrangelom - isto tako kriv.
Ovčarski psi u dvorištu, zakrpe na krpama,
Isti sivi, grizući dim.
Raštrkana daljina je još prelepa, drveće, blago nabujalo pupoljcima,
Stoje kao stranci i izazivaju sažaljenje
Bademi ukrašeni jučerašnjom glupošću.
Priroda ne prepoznaje svoje lice,
I strašne senke Ukrajine, Kubana...
Kao gladni seljaci koji nose cipele od filca
Kapija se čuva bez dodirivanja prstenova.
Pjesme kao da su lišene ljutitih motiva, ali u samoj atmosferi
letargija, kao zaleđena, priroda „ne prepoznaje svoje lice“.
postoji očaj. I naravno, pjesma nije mogla biti objavljena,
Iste 1933. O. Mandelstam, prvi i jedini živi i
priznatih pesnika u zemlji, pisao antistaljinovske pesme, za koje je on
Morao sam da platim najskuplju cenu - cenu života.
Živimo a da ne osećamo zemlju ispod sebe,
Naši govori se ne čuju ni deset koraka dalje,
A gde je dovoljno za pola razgovora,
Tamo će gorštak Kremlja ostati upamćen.
Njegovi debeli prsti su kao crvi, debeli
I riječi, kao utezi u funti, su istinite,
Bubašvabe se smiju,
I njegove čizme sijaju.
A oko njega je gomila tankovratih vođa,
On se igra sa uslugama poluljudi.
Ko zviždi, ko mjauče, ko cvili,
On je jedini koji brblja i bocka.
Kao potkovica, dekret kuje dekret: nekome u prepone, nekome u čelo, nekome u obrvu, nekome u oko.
Ko ga kazni malina je
I široka osetska grudi.
Mandeljštam nije bio političar ili, recimo, pevač socijalizma, ali nikada nije bio ni antisovjetski. Anti-Staljinova pjesma ne znači antisovjetska. Možda se Mandelštam pokazao intuitivnijim i mudrijim od mnogih, uvidjevši nehumanu, antinarodnu suštinu djelovanja vladara Kremlja. Ispostavilo se da je pjesnik bio prvi kritičar kulta ličnosti - mnogo prije nego što su ovaj fenomen identificirali političari. Prirodno, pjesnik nije mogao a da se ne plaši odmazde za takvo suprotstavljanje vlasti.
Pomozi mi, Gospode, da preživim ovu noć:
Bojim se za svoj život - za tvog slugu -
Živjeti u Sankt Peterburgu je kao spavati u kovčegu.
Strahom je prožeta i pesma „Lenjingrad”:
Petersburg, ne želim još da umrem...
I cele noci cekam svoje drage goste,
Pomeranje okova lanaca vrata.
Zaključak.
Početkom - sredinom tridesetih bile su poznate pjesme O. Mandelstama
samo u uskom krugu. Ovaj krug poznavalaca i ljubitelja poezije postepeno
povećao, iako zvanična literatura nije uzimala u obzir O. Mandelštama i njegov rad. Izbačeni su na elitnu periferiju. Prema planovima visokih književnih i neknjiževnih funkcionera, pesnik je bio osuđen da ostane u dubokoj senci i da ćuti. O. Mandelstam je rekao svojoj supruzi: “Mi poeziju shvatamo ozbiljno – oni ubijaju za nju.” Znao je vrijednost svog dara. Znao sam da sam rođen sa obilježjem pjesnika. Poezija nije pozicija, nije profesija. Poezija "ne ide nikuda". Kada su pesme izašle, bilo je to kao opsesija. Završena pjesma bila je radost, oslobađanje, „uzdah koji ispravlja“. Pjesnikov rad mu je bio toliko važan visoka vrijednost da su u poređenju s njim književna iskušenja i stalne svakodnevne nevolje izgledale kao ništa. Mandeljštam je pesničkim instinktom znao da njegov podvig, moralni i stvaralački, priprema krunu neprolazne slave.
Ne daj mi to, ne daj mi to
slatki lovor na viskiju,
Bolje srce razdvojite moje
Vi ste na plavim prstenovima.
A kad umrem, odsluživši,
doživotni prijatelj svih živih,
Tako da se može čuti šire i više
Odziv neba ispunjava mi cela grudi.
Vjerujem da je E.M. najživopisnije i najpoštenije pisao o Osipu Mandelštamu. Tager:
Ispovjednik neprolazne misli,
Božijom milošću pevače,
Stih kovanog naslednika,
Poslednja puškinova riba...
Hodao je, pokoran viših sila,
Prateći zapaljeni stub.
Preko ekscentričnih, bolesnih i slabih,
Živahna publika se smejala.
U hladnom horu pohvala
Njegov refren nije zvučao;
Samo je okean dah jamba
Odgovorio je dahom oluje.
Samo on, Veliki, onaj tamnovodni,
Otpevao poslednju pohvalu
Za onoga ko je bio slobodna duša
Kao vetar i orao.
Neuništiviji od hramskih svodova
Dijamantski snijeg, safirni led, I motka u spomen na Mandelštama
Sjeverna svjetlost lije.
Pojmovnik pojmova.
o da - poetsko djelo, koju karakteriziraju svečanost i uzvišenost.
Almanah je vrsta serijske publikacije, stalna zbirka književnih, umjetničkih i/ili naučnopopularnih djela, objedinjena prema nekim karakteristikama.
Recenzija (recenzija) - analiza i ocjena novog umjetničkog (književnog, pozorišnog, muzičkog, filmskog i dr.), naučnog ili naučno-popularnog djela; žanr novinskog i časopisnog novinarstva i književne kritike drugih ljudi koji su stručnjaci u ovoj oblasti. Svrha pregleda je da se to osigura neophodnim slučajevima kako bi se osiguralo da autor slijedi standarde prihvaćene u određenoj oblasti ili nauci u cjelini. Profesionalci u mnogim oblastima često sa sumnjom gledaju na objavljivanje radova koji nisu prošli recenziju.
Refren - u literaturi određena riječ ili fraza koja se ponavlja u cijelom djelu. U poeziji refren može biti redak ili nekoliko stihova.
Trgovac je osoba koja se bavi privatna trgovina obavljanje trgovačkih poslova.
Bibliografija je grana naučne i praktične djelatnosti koja se bavi pripremom, širenjem i korištenjem podataka o štampanim djelima potrebnih za njihovu identifikaciju. Naučni sistematski opis knjižnih publikacija, sastavljanje njihovih lista, indeksa i recenzija.
Simbolizam je jedan od najvećih pokreta u umjetnosti (u književnosti, muzici i slikarstvu), koji je nastao u Francuskoj 1870-80-ih. a najveći razvoj dostigla je na prelazu iz 19. u 20. vek, prvenstveno u samoj Francuskoj, Belgiji i Rusiji. Simbolisti su se radikalno promijenili ne samo različite vrste umjetnost, ali i sam odnos prema njoj. U svom radu veliku pažnju posvećuju znakovima i simbolima. Njihova eksperimentalna priroda, želja za inovacijama, kosmopolitizam i širok spektar uticaja postali su uzor za mnoge savremeni trendovi art.
Akmeizam je književni pokret koji se suprotstavlja simbolizmu i nastao je početkom 20. stoljeća u Rusiji. Akmeisti su proklamovali materijalnost, objektivnost tema i slika, preciznost reči (sa stanovišta „umetnosti radi umetnosti“).
Bibliografija
1. S.S. Averintsev. "Pesnici". M.; 1996.
2. E.E. Mandelstam. “Pesme. Proza. Članci”, M., Ast, 2000.
3. E. Nečeporuk. “Osip Mandelstam i njegovo vrijeme.” M. - Naša kuća, 1995.
4. P.S. Uljašov. “Usamljeni tragalac.” M., Znanje, 1991.
5. „Ruska književnost 20. veka“ (priredila Pronina E.P.), 1994.
6. „Ruska književnost 20. veka“ (priredio L.P. Batakov), 1993.
7. Karpov A. “Osip Emilijevič Mandeljštam”, 1988.
Za pripremu ovog rada korišteni su materijali sa stranice http://referat.ru
Tutoring
Trebate pomoć u proučavanju teme?
Naši stručnjaci će savjetovati ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite svoju prijavu naznačivši temu upravo sada kako biste saznali o mogućnosti dobivanja konsultacija.
Ljubavni tekstovi su lagani i čedni, lišeni tragične težine. Zaljubljenost je Mandelštamov gotovo stalni osjećaj, ali se tumači široko: kao zaljubljenost u život. Ljubav prema pesniku je isto što i poezija. Godine 1920, pre nego što se konačno pridružio svom životu sa Nadeždom Jakovlevnom, Mandeljštam je doživeo duboka osećanja prema glumici Aleksandrijskog pozorišta. Njoj je posvećeno nekoliko pjesama. Pjesnik je posvetio nekoliko pjesama A. Ahmatovoj. Nadežda Jakovlevna, pesnikova žena i prijateljica, piše: „Pesme Ahmatovoj... ne mogu se klasifikovati kao ljubav. Ovo su pjesme visokog prijateljstva i nesreće. Imaju osjećaj zajedničke sudbine i katastrofe.” Nadežda Yakovlevna je detaljno govorila o ljubavi Osipa Mandelstama prema lijepoj Olgi Vaksel i o porodičnom neslogu koje je to izazvalo. Šta da se radi, Mandeljštam se zapravo prilično često zaljubljivao, nanoseći tugu svojoj Nadenki, a ruska poezija obogaćena je najlepšim pesmama na večnu ljubavnu temu. Mandelstam se zaljubio, možda, prije posljednjih godinaživotu, diveći se životu i lepoti.
Na zemlji nema groba Osipa Mandelštama. Negdje postoji samo jama gdje su tijela izmučenih ljudi u neredu bačena; Među njima, po svemu sudeći, leži i Pesnik - tako se zvao u logoru.
U najgorkim Mandelštamovim pesmama divljenje životu ne slabi; u onim najtragičnijim, poput „Čuvaj moj govor zauvek za ukus nesreće i dima...“, čuje se to oduševljenje, oličeno u frazama koje su upečatljive svojom novinom i snagom: „Kad bi samo voleli Ubijaju me ove podle skele, Kako me, u cilju smrti, gradovi u vrtu ubijaju...“ I što su okolnosti teže, to je jezička snaga opipljivija, što su detalji prodorniji i nevjerovatniji. Tada su se pojavili tako čudesni detalji, kao što su „okeanski nizovi bisera i krotke tahićanske korpe“. Čini se da se iza Mandelštamovih pjesama vidi kroz Moneta, pa Gogena, pa Saryana...
“Moje vrijeme još nije ograničeno,
I pratio sam univerzalno oduševljenje,
To je rečeno 12. februara 1937. godine. Sreća je nastala u trenutku nastanka pjesme, možda u najtežoj situaciji, a najupečatljivije je čudo njenog nastanka.
"Ne odvajaj me od života -
Ona sanja
Ubijte i milujte sada..."
Čini se da bi nam čovjek koji hoda po vodi izazivao manje strahopoštovanja. Nije jasno koja su nam čuda još potrebna ako svakog maja na pustari cvjetaju jorgovani, ako je muzika Baha i Mocarta pisana na osnovu siromaštva, neizvjesnosti ili urođenog zaborava, ratova i epidemija, ako su riječi decembrista Lunjina došlo nam je iz „kažnjeničke rupe“ da su na ovom svijetu samo budale i životinje nesretne ako imamo pri ruci Mandelštamove voronješke pjesme.
Doživjeti poeziju kao sreću je sreća. Još apsurdnije su pritužbe da toga nema u životu, da je moguće samo u poeziji. “Nema sreće u životu” uopće nije ljudska formula, već zločinačka formulacija. Sva poezija, a posebno Mandelštamova, počiva na sučeljavanju sreće i nesreće, ljubavi prema životu i strahu od njega, koji je izdržao najteži ispit u istoriji ruske poezije.