Αυτό το ποίημα ανοίγει την πρώτη ποιητική συλλογή του Osip Mandelstam, «Stone». Είναι το πρώτο? Προφανώς, δεν είναι τυχαίο ότι ήταν αυτοί που άνοιξαν τον κύκλο των ποιημάτων. Αφού το καταλάβαμε, θα λάβουμε το κλειδί για πολλά άλλα ποιήματα του ποιητή.
Ο ήχος είναι προσεκτικός και θαμπό
Ο καρπός που έπεσε από το δέντρο
Ανάμεσα στο αδιάκοπο άσμα
Βαθιά δασική σιωπή...
Διαβάστε το ποίημα δυνατά και ρωτήστε τους μαθητές: τι ήρθε πρώτο: το δάσος ή ο ήχος του καρπού που πέφτει σε αυτό το δάσος; Πράγματι, ο χώρος του ποιήματος γεννιέται και ξεδιπλώνεται γύρω από τον «επιφυλακτικό και θαμπό ήχο του φρούτου». Ποιο μέρος του λόγου λείπει σε αυτό το ποίημα; Ρήμα. Αυτό δημιουργεί μια διαχρονική ατμόσφαιρα, μεταφέρει τη σιωπή που υπάρχει ακόμα και πριν από την εμφάνιση του χρόνου, του κόσμου και του ανθρώπου. Από αυτή την αρχική βουβή (ή μέσα στο σιωπηλό άσμα της σιωπής) γεννιέται ο πρώτος ήχος. Από πού ακριβώς προέρχεται ο ήχος; «ΑΜΙΔΑ» η σιωπή, στο κέντρο της, στην καρδιά. Ποιες λέξεις μεταφέρουν την κατάσταση της σιωπής; Γιατί τραγουδάει; Η σιωπή «τραγουδάει σιωπηλά»· είναι ζωντανή, έτοιμη να δεχθεί τον πρώτο ήχο. Τι συνειρμούς προκαλούν οι λέξεις «φρούτο» και «δέντρο»; Αυτό δεν είναι τίποτα άλλο από το δέντρο της γνώσης, του καλού και του κακού, το παγκόσμιο δέντρο. Από τον καρπό αυτού του δέντρου ξεκίνησε η ιστορία της ανθρωπότητας.
Ας προσπαθήσουμε να ακούσουμε τον ήχο των ουσιαστικών που χρησιμοποιούνται σε αυτές τις τέσσερις γραμμές: ήχος, φρούτα, δέντρο, μελωδία, σιωπή - τι αίσθηση προκαλούν; Αυτό είναι κάτι πολύ αρχαίο, που υπήρχε πολύ παλιά, στα αρχαία χρόνια. Αν σας ζητούσαν να συνεχίσετε αυτή τη σειρά, ποια λέξη θα ακούγατε; Ζωή, τραγούδι, μουσική, ποιήματα, ποίηση...
Στο ποίημα η σιωπή λέγεται βαθιά. Τι κοινό έχουν η βαθιά σιωπή και μια βαθιά λίμνη; Αν απεικονίζατε τη σιωπή ως λίμνη, πώς θα απεικονίζατε τον ήχο σε αυτή τη σιωπή; Ο ήχος είναι σαν μια σταγόνα, η αρχή της ζωής, η αρχή ενός απεριόριστου κόσμου. Οι κύκλοι περνούν μέσα από το νερό, ο ήχος γίνεται το πρώτο σημάδι αυτού του κόσμου. Μ’ αυτόν ξεκινάει το τραγούδι της ζωής, γεννιέται η ποίηση.
Ακούστε ξανά το ποίημα. Γράψτε τους ήχους συμφώνων που ακούτε: (z) (v) (k) (s) (t) (p) (g) (n) (y) (g) (l) (x) (p) (l) (ε) (κ) (ιγ) (η) (β), κ.λπ. Υπάρχουν 35 φωνητά σύμφωνα και 15 άφωνα σύμφωνα. Επιπλέον, ο φωνητικός πλούτος που περιέχεται σε αυτές τις τέσσερις γραμμές είναι εκπληκτικός. Ήδη στην πρώτη γραμμή χρησιμοποιούνται 14 σύμφωνα και μόνο δύο από αυτά επαναλαμβάνονται. Ο ρυθμός του ποιήματος μοιάζει με τον ρυθμό της αργής βαθιάς αναπνοής· η αρχή της πρώτης γραμμής μεταφέρει την αίσθηση της εκπνοής που σχετίζεται με την αρχή, τη γέννηση της ανθρώπινης φωνής.
Από συντακτική άποψη, το ποίημα είναι μια απλή ονομαστική πρόταση, περίπλοκη ομοιογενή μέληΚαι συμμετοχική φράση, ημιτελής. Αυτό μεταφέρει ένα αίσθημα ατελείας και δημιουργεί μια προσδοκία για το τι θα ακολουθήσει τη γέννηση του πρώτου ήχου. Το σύμπαν που γεννιέται σε αυτές τις τέσσερις γραμμές προκύπτει από τον ήχο.
Στη συνέχεια, πολλά από τα ποιήματα του Mandelstam διευκρινίζουν και μεταφέρουν τις αποχρώσεις αυτής της αρχικά δεδομένης εικόνας. Ας θυμηθούμε το ποίημα «Silentium» (1910), το οποίο με τη σειρά του αναφέρεται στο ομώνυμο διάσημο ποίημα του Tyutchev: «Πώς μπορεί η καρδιά να εκφραστεί; Πώς μπορεί κάποιος άλλος να σε καταλάβει; «Ο Mandelshtam απαντά: εγκαταλείποντας τις λέξεις, επιστρέφοντας στην προλεκτική («πρωτότυπη βουβή»), τη μουσική που ενώνει τα πάντα. σε αυτήν την «πρώτη αρχή της ζωής» οι καρδιές θα συγχωνευθούν και δεν θα χρειαστεί η αγάπη-Αφροδίτη να τις δεσμεύσει με κατανόηση» (M. L. Gasparov). Άλλα 10 χρόνια αργότερα, εικόνες ήχου, δέντρου, φρούτου θα εμφανιστούν στο ποίημα «Είμαι σε έναν στρογγυλό χορό σκιών που πατούσε ένα απαλό λιβάδι...» (1920), αφιερωμένο στην πρωτότυπη, άπιαστη και άπιαστη αγάπη.
Μ. Α. Πάβλοβα
Το ποίημα «Λένινγκραντ» γράφτηκε το 1930. Αυτή είναι μια σχετικά ήρεμη περίοδος στη ζωή του ποιητή. Από το 1925 έως το 1930 Ο Μάντελσταμ γράφει μόνο πεζογραφία και αφού ταξίδεψε στον Καύκασο στρέφεται ξανά στην ποίηση. Ένα από αυτά είναι ένα ποίημα-προαίσθημα, μια πρόβλεψη "Λένινγκραντ". Αυτό το ποίημα έχει να κάνει με τη συνάντηση της πατρίδας σου. Ο Μάντελσταμ αγαπούσε την Αγία Πετρούπολη και της έλειπε στα ταξίδια του.
Το ποίημα δημοσιεύτηκε στη Literaturnaya Gazeta τον Νοέμβριο του 1931. Είναι δύσκολο να πιστέψει κανείς ότι η λογοκρισία το έχασε.
Η οικογένεια Mandelstam μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη όταν ο Osip ήταν 6 ετών. Εκεί ο νεαρός σπούδασε στη σχολή Tenishevsky, στη συνέχεια, κατά διαστήματα, σε διάφορες σχολές του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης, αν και δεν ολοκλήρωσε τις σπουδές του. Στην Αγία Πετρούπολη, ο Mandelstam άρχισε να γράφει ποίηση, επισκέφτηκε τον «πύργο» του Vyacheslav Ivanov και συνάντησε άλλους ποιητές (Akhmatova, Gumilyov, Blok, Tsvetaeva).
Λογοτεχνική κατεύθυνση και είδος
Οι ακμειστικές ρίζες της ποίησης του Μάντελσταμ είναι ορατές στο ποίημα «Λένινγκραντ». Η μοντερνιστική κοσμοθεωρία του ποιητή υπερτίθεται στην τερατώδη πραγματικότητα, που ενισχύει την τραγικότητα του ποιήματος. Στο είδος είναι πιο κοντά στην ελεγεία.
Θέμα, κύρια ιδέα και σύνθεση
Το ποίημα αποτελείται από επτά δίστιχα. Αυτή είναι μια συζήτηση με τον εαυτό σας και με την πόλη. Ο λυρικός ήρωας βάζει τη λέξη «Λένινγκραντ» στον τίτλο και στη δεύτερη στροφή εμφανίζεται ο ορισμός «Λένινγκραντ». Στο Λένινγκραντ λυρικός ήρωαςδεν απευθύνεται, αλλά μόνο στην Πετρούπολη στην τέταρτη και πέμπτη στροφή.
Το πρώτο δίστιχο γράφεται σε πρώτο πρόσωπο. Αυτή είναι μια αφηγηματική πρόταση για την επιστροφή στην πόλη της παιδικής ηλικίας. Η δεύτερη και η τρίτη στροφή είναι μια έκκληση στον εαυτό μας. Αυτή είναι η πίκρα της αναγνώρισης της πόλης που προκαλεί σήμερα αρνητικά συναισθήματα. Η τέταρτη και η πέμπτη στροφή είναι μια έκκληση στην ουσία της πόλης, ένα αίτημα για προστασία. Ο λυρικός ήρωας θα ήθελε να επιστρέψει το παρελθόν, αλλά όχι μόνο οι γνωστοί του είναι νεκροί, αλλά ο ίδιος βρίσκεται στα πρόθυρα του θανάτου, έχει χάσει τον τόπο διαμονής του. Σε αυτές τις στροφές, ο λυρικός ήρωας απευθύνεται δύο φορές στην πόλη της Πετρούπολης.
Οι δύο τελευταίες στροφές τονίζουν το ανησυχητικό συναισθηματική κατάστασηο λυρικός ήρωας που φοβάται τόσο τη σύλληψη, την άφιξη των «αγαπητών καλεσμένων» που αρπάζει το κουδούνι και τσεκάρει τις αλυσίδες της πόρτας τη νύχτα.
Το θέμα του ποιήματος είναι ο θάνατος μιας πόλης και μιας ολόκληρης χώρας, ενός ανθρώπου σε αυτή την πόλη. Η κύρια ιδέα είναι ένα προαίσθημα προβλημάτων, το οποίο εκδηλώνεται σε όλα τα επίπεδα οργάνωσης του κειμένου.
Μονοπάτια και εικόνες
Στην πρώτη στροφή, ο λυρικός ήρωας δεν ονοματίζει την πόλη. Η στάση του ήρωα απέναντι στην πόλη δεν είναι απλώς ως άτομο (γνωστό μέχρι δακρύων), αλλά ως συγγενής που τον αγκαλιάζεις, για να φαίνονται οι φλέβες. Ακόμα και σαν ένα παιδί του οποίου οι πρησμένοι αδένες σου είναι οικείοι.
Η δεύτερη και η τρίτη στροφή είναι γεμάτη με λουλούδια. ΚΑΙ λίπος ψαριούφανάρια, και κρόκος ανακατεμένος με δυσοίωνη πίσσα - μεταφορές για το αμυδρό κίτρινο χρώμα, που εκπέμπουν τα φανάρια του ποταμού και ο χειμωνιάτικος ήλιος πίσω από τα σύννεφα. Τα χρώματα στο ποίημα μετατρέπονται σε ουσίες. Είναι ενδιαφέρον ότι και αυτές οι εικόνες μυρίζουν αποκρουστικά (ιχθυέλαιο και πίσσα), λες και η πόλη, όπως τον βρήκε ο λυρικός ήρωας, του είναι αποκρουστική. Επομένως, στις ακόλουθες γραμμές ο ήρωας στρέφεται στην αληθινή πόλη - την Αγία Πετρούπολη.
Για αυτόν, αυτή είναι μια πόλη των νεκρών, που φαίνεται να διατηρεί τη μνήμη ανθρώπων μιας περασμένης εποχής. Μαζί με το όνομα άλλαξαν τόσο η πόλη όσο και ο ίδιος ο ήρωας. Οι αγαπητοί του άνθρωποι εξαφανίστηκαν μαζί με την παλιά Αγία Πετρούπολη και στο Λένινγκραντ δεν είναι πλέον δυνατό να καλέσετε τα παλιά τηλέφωνα. Πρόκειται για στροφές για μη ηχήσεις, για φωνές νεκρών και τηλέφωνα από τα οποία έχουν φύγει οι ιδιοκτήτες-ενοικιαστές.
Και πώς μπορείς να πεις αν ο λυρικός ήρωας είναι στριμωγμένος στην πίσω σκάλα; Το θέμα των σιωπηλών καμπάνων συνεχίζεται τώρα στο κουδούνι της πόρτας, το οποίο έχει σκιστεί με κρέας και ως εκ τούτου δεν μπορεί να χτυπήσει. Αλλά και σε τόσο νεκρή κατάσταση, χτυπά τον λυρικό ήρωα στο ναό (σύμβολο θανάσιμου κινδύνου).
Στην τελευταία στροφή, τελικά εμφανίζεται ήχος. Οι αλυσίδες της πόρτας κροταλίζουν με δεσμά (μεταφορά). Ο λυρικός ήρωας επισημαίνει την αιτία του θανάτου - την άφιξη των "αγαπητών καλεσμένων" (ειρωνεία). Ακόμα κι αν το κουδούνι σκιστεί με κρέας, δεν θα σας σώσει από ένα χτύπημα στην πόρτα. Ο Mandelstam είχε μια παρουσίαση της σύλληψής του, η οποία συνέβη το 1934, έξι μήνες μετά τα ποιήματα κατά του Στάλιν, τα οποία ο Mandelstam διάβασε απρόσεκτα σε πολλούς, σαν να έφερνε τον θάνατό του πιο κοντά.
Είναι πολύ δύσκολο να ερμηνεύσεις τα ποιήματα του Μάντελσταμ. Οι εικόνες είναι πάντα διφορούμενες. Ίσως οι νεκροί είναι αυτοί για τους οποίους έχουν ήδη έρθει». Αγαπητοί φίλοι και φίλες" Και ήταν οι αξιωματικοί της κρατικής ασφάλειας, και όχι ο λυρικός ήρωας, που άρπαξαν την καμπάνα με κρέας, προσπαθώντας να περάσουν. Τότε οι ηχητικές εικόνες στο μυθιστόρημα θα είναι διαφορετικές. Ή μήπως αγαπητοί φίλοι δεν είναι ειρωνεία, αλλά φαντάσματα του παρελθόντος που περιμένει ο μισότρελος λυρικός ήρωας.
Μέτρο και ομοιοκαταληξία
Το ποίημα είναι γραμμένο σε τετραμετρικό ανάπεστ. Η ζευγαρωτή ομοιοκαταληξία με τις ανδρικές ομοιοκαταληξίες είναι σκληρή, σαν χτυπήματα ή πυροβολισμοί, το τρισύλλαβο μέτρο είναι σαν την κουρελιασμένη αναπνοή ενός φοβισμένου ήρωα.
- «Notre Dame», ανάλυση του ποιήματος του Mandelstam
- «Ζούμε χωρίς να νιώθουμε τη χώρα από κάτω μας…», ανάλυση του ποιήματος του Μάντελσταμ
Ο Osip Mandelstam είναι ένας από τους λαμπρότερους εκπροσώπους των ποιητών της Αργυρής Εποχής. Η συμβολή του στην ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνίας του εικοστού αιώνα είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί και τραγική μοίραδεν αφήνει κανέναν αδιάφορο.
Από μόνος του, ο Mandelstam είναι συναρπαστικός και ενδιαφέρον· επιπλέον, στους στίχους του αποκαλύπτει τον κόσμο των Acmeists, τη στάση τους στην ποίηση και τον καλλιτεχνικό προσανατολισμό. Το άρθρο θα εξετάσει τα πιο διάσημα έργα του συγγραφέα: «Leningrad», «Insomnia», «Tender Evening», «Century» και «Notre Dame».
Βιογραφικό σημείωμα
Ο μελλοντικός ποιητής γεννήθηκε το 1891 σε μια οικογένεια εμπόρων της Βαρσοβίας, η οποία μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη το 1897. Εδώ ο Osip Emilievich αποφοιτά από τη Σχολή Tenishev. Στη συνέχεια πηγαίνει στο Παρίσι, παρακολουθεί διαλέξεις στη Σορβόννη και σπουδάζει στο Πανεπιστήμιο της Χαϊδελβέργης.
Το 1910 δημοσιεύτηκαν για πρώτη φορά ποιήματά του στο περιοδικό Απόλλων. Κατά τη διάρκεια ενός έτους, ο Mandelstam έγινε μέρος της λογοτεχνικής κοινότητας, ενώ έλκεται προς τις ιδέες των Acmeists. Το 1913, ο συγγραφέας δημοσίευσε την πρώτη του ποιητική συλλογή - "Stone".
Η καριέρα του ποιητή τελειώνει το 1938, όταν καταπιέστηκε και εξορίστηκε στο Βορόνεζ. Ο Μάντελσταμ πέθανε σε στρατόπεδο εξορίας και θάφτηκε σε ομαδικό τάφο.
Η ανάλυση του ποιήματος βοηθά επίσης να αποκαλυφθούν οι ιδιαιτερότητες της κοσμοθεωρίας του ποιητή. Από αυτή την άποψη, ο Mandelstam αποκαλύπτει στον αναγνώστη την άποψή του για το τι συνέβη στις αρχές του εικοστού αιώνα στη Ρωσία και για το τι είδε ο ίδιος.
Χαρακτηριστικά των στίχων του Osip Mandelstam
Η ποιητική διαδρομή του Μάντελσταμ ξεκίνησε σε ηλικία 14 ετών, όταν γράφτηκαν τα πρώτα του ποιήματα. Από αυτή τη στιγμή αρχίζει πρώιμη περίοδοδημιουργικότητα, που χαρακτηρίζεται από απαισιοδοξία και αναζήτηση του νοήματος της ζωής. Αρχικά, ο Mandelstam αιχμαλωτίστηκε από τις ιδέες των Συμβολιστών και στράφηκε σε μουσικές εικόνες και μοτίβα στην ποίησή του. Ωστόσο, η γνωριμία με τους Acmeists άλλαξε δραματικά τις ιδέες και τον τόνο των στίχων του ποιητή. Σε έργα όπως «Η φύση είναι ίδια με τη Ρώμη...» αρχίζουν να εμφανίζονται αρχιτεκτονικές εικόνες, κάτι που επιβεβαιώνεται από την ανάλυση του ποιήματος. Ο Mandelstam κατανοεί την ανάπτυξη των πολιτισμών ως μια συνεχή συνεχή διαδικασία, όπου πολιτιστικής κληρονομιάς(συμπεριλαμβανομένης της αρχιτεκτονικής) αντανακλά τις αλλαγές και τις απόψεις των λαών.
Για να κατανοήσουμε και να κατανοήσουμε τα χαρακτηριστικά των στίχων του Mandelstam, είναι απαραίτητο να στραφούμε στην ανάλυση των ποιημάτων του προγράμματος.
"Λένινγκραντ"
Μια ανάλυση του ποιήματος "Λένινγκραντ" του Μάντελσταμ μπορεί να ξεκινήσει με μια περιγραφή της πλοκής. Ο λυρικός ήρωας επιστρέφει στην πόλη της παιδικής του ηλικίας - το Λένινγκραντ. Εδώ βρήκε την κλήση του, έκανε φίλους, πολλούς από τους οποίους δεν μπορεί πλέον να συναντήσει. Η σύνδεσή του με την πόλη είναι τόσο δυνατή που μπορεί να συγκριθεί με δεσμούς αίματος και σαρκικούς: «μέχρι τις φλέβες, στους πρησμένους αδένες των παιδιών». Αυτή είναι μια σύνδεση με τον χώρο του Λένινγκραντ: «το λίπος των φαναριών του ποταμού Λένινγκραντ», «ο κρόκος ανακατεύεται με τη δυσοίωνη πίσσα» (μια μεταφορά που περιγράφει το αμυδρό ηλιακό φως). Αλλά οι ισχυρότεροι δεσμοί φιλίας είναι: «Έχω ακόμα διευθύνσεις όπου θα βρω τις φωνές των νεκρών». Αλλά ανεξάρτητα από το πόσο ισχυρή είναι η σύνδεση μεταξύ του λυρικού ήρωα και της πόλης, υπάρχουν εκείνοι που μπορούν εύκολα να τη σπάσουν - «καλεσμένοι». Έρχονται το βράδυ χωρίς πρόσκληση και παίρνουν μαζί τους την οικογένεια και τους φίλους τους. Ο ερχομός τους ισοδυναμεί με θάνατο, αφού αυτοί που παίρνουν δεν επιστρέφουν ποτέ.
Μια ανάλυση του ποιήματος «Λένινγκραντ» του Μάντελσταμ μιλάει για μια απίστευτα ανησυχητική εποχή. Ο συγγραφέας μετέφερε τέλεια την αυξανόμενη ανησυχία, την έλλειψη προστασίας από την τυραννία που συμβαίνει γύρω και την απελπισία του μέλλοντος.
"Αιώνας"
Αυτό είναι ένα από τα πιο εκφραστικά και τρομακτικά έργα που έγραψε ο Mandelstam. Η ανάλυση του ποιήματος «Η ηλικία μου, κτήνος μου...» αντικατοπτρίζει με πολλούς τρόπους τα ίδια συναισθήματα για την απώλεια του συνηθισμένου ήρεμου κόσμου με τον προηγούμενο στίχο.
Ο Μάντελσταμ συγκρίνει την ηλικία του με ένα αδίστακτο και αχαλίνωτο θηρίο, που έχει σπάσει τη ραχοκοκαλιά της καθιερωμένης παγκόσμιας τάξης και δεν μπορεί να το διορθώσει, κοιτάζοντας πίσω με λαχτάρα στο παρελθόν. Ο ποιητής νιώθει διακριτικά όλη την τραγωδία αυτού που συμβαίνει και προσπαθεί με την τέχνη του (που προσωποποιείται από το φλάουτο) να συνδέσει τους σπονδύλους, αλλά δεν υπάρχει χρόνος και η δύναμη ενός ατόμου δεν φτάνει. Και το «οικοδομικό αίμα» συνεχίζει να ρέει από τις πληγές της χώρας. Η εικόνα του θηρίου του αιώνα περιέχει όχι μόνο αχαλίνωτο, αλλά και αδυναμία: μια σπασμένη πλάτη το εμποδίζει να ανακτήσει την προηγούμενη δύναμή του, το μόνο που μένει είναι να κοιτάξει «τα ίχνη των δικών του ποδιών». Έτσι, ο Μάντελσταμ βιώνει τα επαναστατικά γεγονότα και την αλλαγή εξουσίας οδυνηρά, δύσκολα και τραγικά.
Ανάλυση του ποιήματος «Insomnia»
Το έργο βασίζεται στο δεύτερο κάντο της «Ιλιάδας» του Ομήρου - «Το όνειρο του Βοιωτίου, ή ο κατάλογος των πλοίων», το οποίο απαριθμεί όλα τα πλοία και τους διοικητές που πήγαν στην Τροία.
Η αρχή του ποιήματος είναι η λέξη «αϋπνία», που περιγράφει φυσική κατάστασηήρωας. Και αμέσως ο ποιητής βυθίζει τον αναγνώστη σε έναν αρχαίο ελληνικό μύθο: «Όμηρος. Σφιχτό ζευγάρι...» Τα ατελείωτα τεντωμένα πλοία είναι σαν μια ατελείωτη νύχτα, που βασανίζουν και δεν σε αφήνουν να κοιμηθείς. Η εικόνα μιας σφήνας γερανού ενισχύει μόνο τη βραδύτητα και την επιμήκυνση του χώρου και του χρόνου, την οποία ο Mandelstam προσπαθεί να τονίσει. Η ανάλυση του ποιήματος «Insomnia» αντικατοπτρίζει την ομαλή ροή του χρόνου και τις σκέψεις του λυρικού ήρωα. Από την περιγραφή των πλοίων, προχωρά στον προβληματισμό για τον σκοπό του αρχαίου πολέμου. Ένας τεράστιος στρατός οδηγείται από την αγάπη: «Πού πλέεις; Αν όχι η Ελένη, τι είναι για εσάς η Τροία, Αχαιοί;.. Και η θάλασσα, και ο Όμηρος - όλα κινούνται με αγάπη». Η επόμενη γραμμή επιστρέφει στην πραγματικότητα, στη σημερινή εποχή για τον λυρικό ήρωα: «Ποιον να ακούσω; Κι έτσι ο Όμηρος σιωπά».
Η αγάπη είναι το κύριο πράγμα κινητήρια δύναμη, που παραμένει αναλλοίωτο από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα, - εξέφρασε αυτή τη γνώμη ο Osip Mandelstam σε αυτό το ποίημα.
Ανάλυση του ποιήματος «Τρυφερή βραδιά»
Το ποίημα περιγράφει ένα από τα πικνίκ στην παραλία Μεσόγειος θάλασσα, όπου ο Mandelstam ήταν συχνός καλεσμένος κατά τη διάρκεια των σπουδών του στη Σορβόννη. Αυτό το έργο ξεχωρίζει έντονα με φόντο όλο το έργο του ποιητή με τη χαρά, την ευτυχία και το ανέμελο ροζ φως του. Ο ποιητής λειτουργεί ως ρομαντικός, ζωγραφίζει μια όμορφη τοπία γεμάτη ήχους, μυρωδιές και φωτεινα χρωματα. Ο δεκαεννιάχρονος συγγραφέας είναι χαρούμενος, νιώθει την ελευθερία και το απεριόριστο των δυνατοτήτων του, όλος ο κόσμος ανοίγεται μπροστά του. Ο ποιητής εκφράζει ανοιχτά την άποψή του, δεν υπάρχει φόβος ή φόβος να δημιουργηθεί πρόβλημα (που εμφανίζεται σε μεταγενέστερο έργο).
Μετά την επιστροφή στη Ρωσία, ο Mandelstam δεν θα έγραφε ποτέ ξανά τόσο χαρούμενες γραμμές. Η ανάλυση του ποιήματος «Τρυφερή βραδιά» αποκαλύπτει τη εύθυμη ψυχή του συγγραφέα, που διψά για ελευθερία και ζωή.
"Η ΠΑΝΑΓΙΑ ΤΩΝ ΠΑΡΙΣΙΩΝ"
Το ποίημα «Notre Dame», όπως και το προηγούμενο, βασίζεται στις εντυπώσεις που άφησε πίσω του οι σπουδές στη Γαλλία. Ο Mandelstam ταξίδεψε πολύ αυτή την περίοδο και σοκαρίστηκε από τη θέα.Το ποίημα είναι αφιερωμένο σε αυτό το αρχιτεκτονικό μνημείο. Ο Mandelstam περιγράφει το κτίριο απίστευτα μεταφορικά και αισθησιακά. Η ανάλυση του ποιήματος «Notre Dame» αποκαλύπτει την ομορφιά του καθεδρικού ναού, σε σύγκριση με ένα ζωντανό πλάσμα: «ο ελαφρύς σταυρός θόλος παίζει με τους μυς του». Ο ποιητής τρομάζει και χαίρεται από το θέαμα, εμποτίζεται από την ομορφιά και το μεγαλείο της κατασκευής και σταδιακά την αναγνωρίζει ως την ωραιότερη στον κόσμο.
Με την πρώτη γραμμή, ο Mandelstam αναφέρεται στην ιστορία της δημιουργίας του Συμβουλίου: «Εκεί που ο Ρωμαίος δικαστής έκρινε έναν ξένο λαό». Το αναδυόμενο ρωμαϊκό θέμα είναι απαραίτητο για να δείξει τη σύνδεση μεταξύ της αρχιτεκτονικής και της πολιτιστικής και ιστορικής ανάπτυξης των λαών.
Ο Μάντελσταμ θαυμάζει και εκπλήσσεται από τις ικανότητες των αρχαίων αρχιτεκτόνων. Η ανάλυση του ποιήματος "Notre Dame" μπορεί να περιοριστεί σε μια περιγραφή των αντιθέσεων στις οποίες είναι χτισμένο ολόκληρο το έργο: "ελαφρύ θόλο" - "βαριά μάζα του τοίχου", "Αιγυπτιακή δύναμη" - "Χριστιανική δειλία", " δρυς» - «καλάμι». Σε συνδυασμό αντικρουόμενων συναισθημάτων, ανόμοιων υλικών και διαφορετικές προσεγγίσειςΗ εικόνα περιέχει την ομορφιά τόσο του καθεδρικού ναού όσο και του ποιήματος του ποιητή.
συμπέρασμα
Έτσι, μια απλή ανάλυση του ποιήματος θα βοηθήσει να αποκαλυφθεί η ψυχή, η κοσμοθεωρία και η διάθεση του ποιητή. Ο Μάντελσταμ είναι αναμφίβολα ένας από τους πιο ενδιαφέροντες και ασυνήθιστους ποιητές της Αργυρής Εποχής, του οποίου το έργο απολαμβάνει, ελκύει και συναρπάζει.
Ξεχωριστή θέση στη ρωσική ποίηση έχει το έργο του ποιητή Όσιπ Μάντελσταμ. Η ίδια του η μοίρα ήταν γεμάτη φτώχεια και διώξεις. Και στο τέλος μονοπάτι ζωήςπλήρωσε τη δημιουργικότητά του με θάνατο. Ο ποιητής δεν μπορούσε να μείνει αδιάφορος και ήρεμος στα γεγονότα που συνέβαιναν γύρω του. Και επομένως, πολλά από τα ποιήματά του φέρουν αστική και κοινωνική θέση.
Το 1933, ο Mandelstam έγραψε το ποίημά του «Ζούμε χωρίς να νιώθουμε τη χώρα από κάτω μας…». Αυτό είναι ένα από τα έργα του, που στρέφεται ανοιχτά προς την ανομία που διαπράττει η κυρίαρχη ελίτ. Σε αυτό, ο ποιητής επικρίνει βίαια και εξαιρετικά ασεβώς τον «γήινο θεό». Η συγγραφή αυτού του ποιήματος ήταν μια πράξη αυτοκτονίας. Σε αυτό, ο ποιητής ζωγραφίζει ανοιχτά με τα λόγια της ποίησης την εξαιρετικά αντιαισθητική πραγματικότητα που τον περιβάλλει. Συγκρίνει τους ανθρώπους με κούκλες που ζουν μόνο με το νόημα και τα γεγονότα μιας μέρας. Και σε αυτό δεν βλέπει το νόημα και τη σημασία τόσο της ζωής του όσο και της ζωής των ανθρώπων γύρω του. Γιατί όλοι γύρω φοβούνται για τη μοίρα τους και για το μέλλον τους, κάτι που σε ένα δυσμενές σενάριο μπορεί να μην συμβεί καθόλου.
Το ποίημα του ποιητή απεικονίζει με τόλμη τον «γήινο θεό». Αλλά αυτό είναι κάτι ερπετό, όχι ανθρώπινο, γιατί έχει μάτια κατσαρίδας και δάχτυλα σαν χοντρά σκουλήκια. Και το περιβάλλον του ταιριάζει με αυτόν τον θεό. Ο Μάντελσταμ μιλά για αυτούς ως ημιάνθρωπους. Αλλά αυτοί δεν είναι ημίθεοι. Και αυτά είναι απλά πλάσματα που δεν έχουν τίποτα από ανθρώπους από άποψη πνευματικότητας ή ηθικής. Τα χαρακτηρίζει ημίζωα. Και μιλάει για αυτούς «ποιος σφυρίζει, ποιος νιαουρίζει, ποιος γκρινιάζει...». Και ο ρόλος του Θεού ανατίθεται στον Highlander του Κρεμλίνου. Επιφυλάσσεται του δικαιώματος να αποφασίζει μόνος του για τις τύχες των ανθρώπων γύρω του. Ταυτόχρονα, «όποια κι αν είναι η εκτέλεση είναι βατόμουρο για αυτόν». Και γίνεται αμέσως σαφές ότι οι ζωές των ανθρώπων δεν έχουν ούτε νόημα ούτε αξία για αυτόν. Και σε αυτό ο ποιητής βλέπει την πραγματική τραγωδία της Ρωσίας. Του είναι πολύ δύσκολο να το αντιληφθεί και αρνείται κατηγορηματικά να τα βάλει με αυτή την κατάσταση.
Το ίδιο το ποίημα αποτελείται από δύο μέρη. Στο πρώτο μέρος, ο ποιητής περιγράφει τον ίδιο τον «ορεινό του Κρεμλίνου». Και στο δεύτερο προχωρά ήδη στην περιγραφή της συνοδείας του, αποκαλώντας τους «λεπτούς ηγέτες».
Ιδιαίτερης σημασίας σε Αυτό το θέμαδίνεται και στο μέγεθος των ποιημάτων. Πρόκειται για ένα σύνθετο τρίμετρο αναψύκτη που χρησιμοποιεί πυρρίχιο. Και αυτό χρησιμεύει για να ενισχύσει την ατμόσφαιρα της τραγωδίας και της καταστροφής. Αυτό έχει να κάνει τόσο με ολόκληρο τον λαό όσο και με τον ίδιο τον συγγραφέα.
Στη συνέχεια, η Μ. Τσβετάεβα θα τον αποκαλέσει «πανηγυρικό ξένος», υπονοώντας ένα ιδιαίτερο ποιητικό ταλέντο. Ο Viktor Shklovsky θα γράψει γι 'αυτόν: «Ήταν ένας άνθρωπος... περίεργος... δύσκολος... συγκινητικός... και λαμπρός!»
Η Μ. Τσβετάεβα και η Α. Αχμάτοβα θα του αφιερώσουν τα ποιήματά τους.
Ο ποιητής είναι δυσνόητος, αλλά δίνει στον στοχαστικό αναγνώστη μεγάλη χαρά, αν καταλαβαίνεις την ιδιοφυΐα του ποιητή. Δυστυχώς, η μοίρα του δεν ήταν πιο ευτυχισμένη από πολλούς. Συνελήφθη πολλές φορές. Για την ποίηση. Για την ελευθερία του πνεύματος. Για ταλέντο. Αρκεί να διαβάσετε τα ποιήματά του: «Λυκόφως της Ελευθερίας», «Ζούμε χωρίς να νιώθουμε τη χώρα από κάτω μας», «Ένας αιώνας πετιέται στους ώμους μου - λυκόσκυλο, αλλά δεν είμαι λύκος στο αίμα» - για να καταλάβετε τι είδος θάρρους που πρέπει να έχεις για να πετύχεις έναν πραγματικό ποιητή στη Ρωσία. Στο Βλαδιβοστόκ, σε έναν στρατώνα διέλευσης πολιτικών κρατουμένων, θα πεθάνει ακάθεκτος. Και το δικό του τελευταίοι στίχοιΗ σύζυγός του Nadezhda Mandelstam θα τον σώσει, ρισκάροντας τη ζωή του. Αφού διαβάσει τα πολύτιμα σημειωματάρια, η Άννα Αχμάτοβα θα γράψει:
Θα σκύψω πάνω τους
Σαν πάνω από ένα μπολ,
Υπάρχουν πολύτιμες σημειώσεις σε αυτά
δεν μπορώ να μετρήσω -
Της ματωμένης νεολαίας μας
Αυτό μαύροςτρυφερά νέα...
Πρέπει να δώσετε προσοχή στη λέξη "μαύρο". Είναι φυσικά συμβολικό. Δεν είναι τυχαίο που στο ποίημα «Βυθιστής» η λέξη «νύχτα» αναφέρεται μετά τις λέξεις «Ίσως δεν με χρειάζεσαι...»
ΝΕΡΟΧΥΤΗΣ
Αυτό το ποίημα εμφανίστηκε το 1911, γραμμένο από έναν ελάχιστα γνωστό ποιητή εκείνη την εποχή.
Ίσως δεν με χρειάζεσαι
Νύχτα; από την άβυσσο του κόσμου,
Σαν κοχύλι χωρίς μαργαριτάρια
Ξεβράστηκα στην ακτή σου.
Αφρίζεις αδιάφορα τα κύματα
Και τρως ασυνάρτητα,
Αλλά θα αγαπήσεις, θα εκτιμήσεις
Περιττό ψέμα κέλυφος.
Θα ξαπλώσεις στην άμμο δίπλα της,
Θα ντυθείς με τη ρόμπα σου,
Θα είστε άρρηκτα συνδεδεμένοι μαζί της
Μια τεράστια καμπάνα από φουσκώματα,
Και το εύθραυστο κέλυφος του τοίχου,
Σαν ένα σπίτι μιας ακατοίκητης καρδιάς,
Θα με γεμίσεις με ψίθυρους αφρού,
Ομίχλη, άνεμος και βροχή...
Σας άρεσε αυτό το ποίημα; Τι εικόνες είδατε;
Μπορούν να δουν η εικόνα της θάλασσας και η εικόνα ενός κοχυλιού, που προσωποποιεί τον λυρικό ήρωα.
Λεξιλογικές αλυσίδες:
- Θάλασσα- η άβυσσος του κόσμου, ο ωκεανός, το σύμβολο της ζωής, η αδιάφορη θάλασσα. Μπορεί όμως να ερωτευτεί το κοχύλι και να το γεμίσει ήχους και σημεία ζωής.
- Νεροχύτηςχωρίς μαργαριτάρια, λαχτάρα, αμφιβολία για τον εαυτό της, θεωρώντας τα λόγια της ψέματα, αναλήθειες, μυθοπλασία, μοναχική, περιττή, αναζητώντας την προσοχή και την αγάπη της θάλασσας.
«Ζούμε χωρίς να νιώθουμε τη χώρα από κάτω μας»
Ζούμε χωρίς να νιώθουμε τη χώρα από κάτω μας,
Οι ομιλίες μας δεν ακούγονται δέκα βήματα μακριά,
Και πού φτάνει για μισή κουβέντα,
Εκεί θα θυμόμαστε τον ορεινό του Κρεμλίνου.
Τα χοντρά του δάχτυλα είναι παχιά σαν σκουλήκια,
Και τα λόγια είναι αληθινά σαν κιλά -
Κατσαρίδες που γελούν μουστάκια
Και οι μπότες του λάμπουν.
Και γύρω του είναι μια φασαρία από ηγέτες με λεπτό λαιμό,
Παίζει με τις υπηρεσίες ημι-ανθρώπων -
Ποιος σφυρίζει, ποιος νιαουρίζει, ποιος γκρινιάζει,
Είναι ο μόνος που φλυαρεί και τρυπάει.
Όπως ένα πέταλο, ένα διάταγμα σφυρηλατεί ένα διάταγμα -
Άλλοι στη βουβωνική χώρα, άλλοι στο μέτωπο, άλλοι στο φρύδι, άλλοι στο μάτι
Ανεξάρτητα από το ποια είναι η τιμωρία του, είναι τα σμέουρα
Και ένα φαρδύ οσετικό στήθος. Νοέμβριος 1933
"Λυκόφως της ελευθερίας"
Ας δοξάσουμε, αδελφοί, το λυκόφως της ελευθερίας,
Υπέροχη χρονιά του λυκόφωτος!
Στα νυχτερινά νερά που βράζουν
Το βαρύ δάσος χαμηλώνει.
σηκώνεσαι στα σκοτεινά χρόνια,
Ω, ήλιε, δικαστέ, άνθρωποι.
Ας δοξάσουμε το μοιραίο φορτίο,
Πράγμα που ο λαϊκός αρχηγός παίρνει με κλάματα.
Ας δοξάσουμε τη δύναμη του ζοφερού φορτίου,
Η αφόρητη καταπίεσή της.
Όποιος έχει καρδιά πρέπει να ακούσει, του χρόνου,
Καθώς το πλοίο σας κατεβαίνει,
Πολεμάμε λεγεώνες
Έδεσαν τα χελιδόνια - και εδώ είναι
Ο ήλιος δεν είναι ορατός. όλα τα στοιχεία
Κελαηδάει, κινείται, ζει.
Μέσα από τα δίκτυα - πυκνό λυκόφως -
Ο ήλιος δεν είναι ορατός και η γη επιπλέει.
Λοιπόν, ας προσπαθήσουμε: τεράστιο, αδέξιο,
Τρίζει το τιμόνι.
Η γη επιπλέει. Πάρτε καρδιά, άνδρες.
Διαιρώντας τον ωκεανό σαν άροτρο,
Θα θυμόμαστε ακόμα και στο κρύο του Ληθαίου,
Ότι η γη μας κόστισε δέκα ουρανούς.
Μάιος 1918, Μόσχα
Το ποίημα του O. Mandelstam «Insomnia. Ομηρος. Σφιχτά πανιά...»
Αυπνία. Ομηρος. Σφιχτά πανιά.
Διάβασα τη λίστα με τα πλοία στα μισά του δρόμου:
Σαν σφήνα γερανού στα ξένα σύνορα, -
Στα κεφάλια των βασιλιάδων υπάρχει θεϊκός αφρός, -
Πού πλέετε; Όποτε η Έλενα
Τι είναι μόνο η Τροία για εσάς, Αχαιοί;
Και η θάλασσα και ο Όμηρος - όλα κινούνται με αγάπη.
Ποιον να ακούσω; Και τώρα ο Όμηρος σιωπά,
Και η μαύρη θάλασσα, στροβιλιζόμενη, κάνει θόρυβο
Και με βαρύ βρυχηθμό πλησιάζει το κεφαλάρι.
Αϋπνία, Όμηρος, σφιχτά πανιά...
Διάβασα τη λίστα με τα πλοία στα μισά του δρόμου...
Αυτός ο μακρύς γόνος, αυτό το τρένο γερανού,
Αυτό κάποτε υψώθηκε πάνω από την Ελλάδα.
Σαν σφήνα γερανού στα ξένα σύνορα
Υπάρχει θεϊκός αφρός στα κεφάλια των βασιλιάδων...
Πού πλέετε; Όποτε η Έλενα
Τι είναι μόνο η Τροία για εσάς Αχαιοί;;
Και η θάλασσα και ο Όμηρος οδηγούνται από αγάπη...
Που πρέπει να πάω? Κι έτσι, ο Όμηρος σιωπά...
Και η Μαύρη Θάλασσα κάνει έναν θόρυβο που στροβιλίζεται
Και με ένα τρομερό βρυχηθμό πλησιάζει το κεφαλάρι...
Σύμφωνα με μια εκδοχή, αυτό το ποίημα του Μάντελσταμ εμπνευσμένοςπου βρέθηκε από τον Maximilian Voloshin, με τον οποίο επισκεπτόταν στο Koktebel, αρχαίο ναυάγιο.
- Θέμα της αρχαιότηταςείναι γενικά χαρακτηριστικό των πρώιμων ποιημάτων του Mandelstam. Πολλοί κριτικοί βλέπουν σε αυτό την αποζημίωση του ποιητή για την καταγωγή του (από την οικογένεια ενός «διαλογέα γαντιών και δέρματος»), εξαιτίας της οποίας είχε περιορισμένη πρόσβαση στον υψηλό ρωσικό και παγκόσμιο πολιτισμό.Ωστόσο, είναι πιο πιθανό ότι η γοητεία του ποιητή με τον αρχαίο κόσμο είναι αυτή είναι η επιθυμία του για το πρότυπο ομορφιάςκαι στη βάση που γέννησε αυτή την ομορφιά.
Το ποίημα ξεκινά με την αϋπνία του λυρικού ήρωακαι μπαίνει αμέσως σε αυτό εσωτερικός κόσμος: σύγκριση του σχηματισμού πολεμικών πλοίων με σφήνα γερανού(σε μια εικόνα που στη Ρωσία συνδέεται συχνότερα με τη θλίψη της φθινοπωρινής μετανάστευσης των πτηνών) επιτρέπει στον αναγνώστη να καταλάβει τι νιώθει ο ποιητής για τους Αχαιούς: συμπάθεια, συμπόνια, οίκτο, ανησυχία για τη μοίρα τους. Ο ποιητής νιώθει σοφός προφήτης, προβλέπει το μέλλον, ξέρει τι τραγωδία θα συμβεί και θα ήθελε να τους προειδοποιήσει, αλλά οι Αχαιοί ορμούν απερίσκεπτα προς το άγνωστο και τον θάνατο.
Από τα πραγματικά γύρω αντικείμενα - μόνο ένας κατάλογος πλοίων, που διαλύεται και σβήνει στο παρασκήνιο υπό την εισροή των σκέψεων του λυρικού ήρωα και τους ήχους της Μαύρης Θάλασσας, που εμφανίζονται στην τελευταία στροφή, όταν φαινόταν να ξυπνάει από τα όνειρά του.
Το αίσθημα της αϋπνίας μεταδίδεται τέλεια από τη δράση: " Διάβασα τη λίστα με τα πλοία στα μισά του δρόμου» Ο κατάλογος των ελληνικών πλοίων που βαδίζουν κατά της Τροίας από την «Ιλιάδα» του Ομήρου περιέχει 1186 ονόματα πλοίων με ονόματα κυβερνήτες και περιγραφές σε 366 γραμμές. Το άπειρο της λίστας μάχης των πλοίων δημιουργεί την αίσθηση του απείρου αυτής της νύχτας. Η εικόνα μιας σφήνας γερανού συμπληρώνει την αϋπνία με μια άλλη ποιότητα - το παχύρρευστο: αβίαστη και επιμήκυνση στο χώρο και στο χρόνο.
Σταδιακά και ομαλά, οι σκέψεις μετακινούνται από τη λίστα των πλοίων στον λόγο του ταξιδιού. Ο λυρικός ήρωας βλέπει ότι ο μόνος λόγος που κινεί τον τεράστιο στρατό είναι η αγάπη: «Όποτε δεν ήταν για την Ελένη, // Γιατί η Τροία είναι μόνη για εσάς, Αχαιοί;» Έτσι, υπάρχει μια μετάβαση από εξωτερικές μορφέςαρχαίος πολιτισμός στο εσωτερικό νόημα του ποιήματος.
Από τη σκοπιά των ψυχολόγων, μια αφηρημένη λίστα, η οποία είναι η λίστα των πλοίων στον Όμηρο,μοιάζει με το τεστ Rorscharch: στη διαδικασία της ανάγνωσής του, με ελεύθερη ροή σκέψεων, ένα άτομο προχωρά σταδιακά στις ερωτήσεις που είναι πιο σημαντικές για αυτόν. συχνά αυτή η μετάβαση είναι αρκετά λογική και φαίνεται να σχετίζεται άμεσα με ευανάγνωστο κείμενο. Γι' αυτό στο ίδιο κείμενο (συνήθως είτε αφηρημένο είτε άκρως συγκεκριμένο, όπως η λίστα του Ομήρου) διαφορετικοί άνθρωποιδείτε διαφορετικό περιεχόμενο και νόημα. Φαίνεται ότι η λίστα δεν περιέχει έναν υπαινιγμό για ένα θέμα αγάπης: ωστόσο, είναι αυτός που οδηγεί τον Mandelstam στο βαθύ συμπέρασμα ότι η αγάπη είναι η κινητήρια δύναμη πίσω από πολλές δυνάμεις σε αυτόν τον πλανήτη.
Ετσι, μέσα από την περιγραφή της πραγματικότητας, ο Mandelstam μεταφέρει τον δικό του συναισθηματικό κόσμο: ο κατάλογος των πλοίων οδηγεί τον λυρικό ήρωα σε φιλοσοφικούς στοχασμούς για τη ζωή. Η περιγραφή του Mandelstam για την κατάσταση μιας άγρυπνης νύχτας οδηγεί σε προβληματισμούς για την αγάπη.
- Το θέμα της θάλασσας, όπως και το θέμα της αρχαιότηταςστο ποίημα δεν είναι τυχαίο, και προκαλείται όχι μόνο από τον τόπο γέννησης του ποιήματος. Πολλοί κριτικοί το έχουν σημειώσει Ο Mandelstam προτιμά το νερό από όλα τα στοιχεία: τον έλκει η ηρεμία και η αιώνια κίνηση: πεδινά ποτάμια, λίμνες, αλλά πιο συχνά - η πιο μεγαλειώδης μορφή - ο ωκεανός κυλά μεγαλοπρεπώς τεράστια κύματα. Το θέμα της θάλασσας είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με το θέμα της αρχαιότητας: και τα δύο είναι μεγαλοπρεπή, μεγαλειώδη, ήρεμα, μυστηριώδη.
Ως αποτέλεσμα, το ποίημα, έχοντας απορροφήσει τα κύρια κίνητρα της συλλογής «Stone», γίνεται ένα από τα τελευταία αυτής της συλλογής. Εν είναι επίσης ένα παράδειγμα της πρώιμης δουλειάς του Mandelstamσυνολικά, τόσο στην επιλογή του θέματος όσο και στο στυλ. Τα πρώιμα ποιήματα του Mandelstam χαρακτηρίζονται από την επιθυμία για κλασική σαφήνεια και αρμονία· διακρίνονται από απλότητα, ελαφρότητα και διαφάνεια, που επιτυγχάνονται με απλές ομοιοκαταληξίες, κυρίως λεκτικές ή γραμματικές. Με την απλότητα των ρίμων έρχεται στο προσκήνιο το ρυθμικό μοτίβο της ποιητικής στροφής. Αυτό είναι χαρακτηριστικό για πολλούς ποιητές ασημένια εποχή. Στα ποιήματα του Mandelstam, ο ρυθμός αποκτά ένα νόημα τόσο προφανές που δεν τολμούν να το αγνοήσουν όταν μεταφράζουν τα ποιήματά του, σε αντίθεση με τις μεταφράσεις ποιημάτων πολλών άλλων, ακόμη και κλασικών, συγγραφέων.
Την πρώτη θέση μεταξύ των ποιητικών μέτρων του Μάντελσταμ καταλαμβάνει ο ιαμβικός, από τετράμετρο έως εξάμετρο. Για να δημιουργήσει ρυθμική ποικιλομορφία, ο Mandelstam χρησιμοποιεί την προσθήκη μιας άτονης συλλαβής σε μια ομοιοκαταληκτική γραμμή, η οποία οδηγεί στην εναλλαγή γυναικείων και αρσενικών ομοιοκαταληξιών. Ιαμβικό εξάμετροΜάντελσταμ με υποχρεωτική καισαρική (παύση ) στη μέση που ονομάζεται σχεδόν τέλειος αλεξανδρινός στίχος.Η Caesura δίνει στον Mandelstam τη βραδύτητα και την ήρεμη ηχητικότητα που χρειάζεται, την αίσθηση της ελεύθερης πεζής συνομιλίας - ήρεμη σκέψη δυνατά.
Η αισθητική του στίχου μοιάζει με τον Μάντελσταμ και τον Παστερνάκ, αλλά διακρίνονται από μεγαλύτερη αυτοσυγκράτηση. Τα συναισθήματα φαίνονται κυρίως όχι μέσα από την επιλογή πλούσιων επιθέτων, αλλά από τις πράξεις των ηρώων (κάτι παρόμοιο παρατηρείται στην Αχμάτοβα: η πλήρης σύγχυση της ηρωίδας, η σύγχυση των συναισθημάτων και η απομάκρυνση από όλα όσα συμβαίνουν, εκτός από τις δικές της σκέψεις και συναισθήματα, μεταφέρονται μέσα από τις πράξεις της: «Ι δεξί χέριβάλε // το γάντι στο αριστερό μου χέρι»).
- Τελευταία στροφή του ποιήματος μας μεταφέρει από το θέμα της αρχαιότητας στην πραγματικότητα. Ταυτόχρονα, ο ποιητής φαίνεται να παραμερίζει τον Όμηρο, επιστρέφοντας στην πραγματικότητα, στη θάλασσα που θροΐζει εκεί κοντά, αφού δίνει επίσης στον ποιητή την επιβεβαίωση ότι η αγάπη είναι η βάση κάθε κίνησης στη Γη: «Και η θάλασσα και ο Όμηρος - όλα κινούνται με αγάπη. //Ποιον να ακούσω; Και έτσι ο Όμηρος σιωπά».
Η εικόνα ενός καταλόγου πλοίων υπάρχει σε πολλά λογοτεχνικά έργα και μια σειρά από μουσικά έργα , συμπεριλαμβανομένων των σύγχρονων χρόνων. Έτσι, στην ιστορία του Pelevin «The Greek Version», η ανάγνωση από τον πρωταγωνιστή της λίστας των πλοίων του Ομήρου χαρακτηρίζει τη συγκέντρωση, την επιμονή και την ευφυΐα του: «Ο Mandelshtam έφτασε μόνο στη μέση, αλλά ο Vadim Stepanovich διάβασε αυτόν τον κατάλογο μέχρι το τέλος». Στο τραγούδι του Boris Grebenshchikov "Veronica on the Porch", ο κατάλογος γίνεται ανάλογος του βιβλίου του Fate: "List of ships // Κανείς δεν θα διαβάσει μέχρι το τέλος. ποιος το χρειάζεται - // Δείτε τα ονόματά σας εκεί...» Για τον Mandelstam, αυτή η εικόνα χρησίμευσε για να εκφράσει την κύρια ιδέα που ξεφεύγει από τα περισσότερα ποιήματά του και είναι η πεμπτουσία των φόβων και των χαρών του, η στάση του απέναντι στον κόσμο, τη ζωή, δική του μοίρα: Η κύρια κινητήρια δύναμη στον κόσμο είναι η αγάπη.
ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ. μι. Μάντελσταμ"Η ΠΑΝΑΓΙΑ ΤΩΝ ΠΑΡΙΣΙΩΝ" 1912
Εκεί που ο Ρωμαίος δικαστής έκρινε έναν ξένο λαό,
Υπάρχει μια βασιλική - και, χαρούμενη και πρώτη,
Όπως ο Αδάμ κάποτε, που απλώνει τα νεύρα του,
Το ελαφρύ σταυρωτό θησαυροφυλάκιο παίζει με τους μυς του.
Αλλά ένα μυστικό σχέδιο αποκαλύπτεται από έξω:
Εδώ φροντίστηκε η δύναμη των τόξων της περιφέρειας,
Για να μην συνθλίβει το μεγάλο βάρος του τοίχου,
Και το κριάρι είναι ανενεργό στο τολμηρό τόξο.
Ένας αυθόρμητος λαβύρινθος, ένα ακατανόητο δάσος,
Οι γοτθικές ψυχές είναι μια λογική άβυσσος,
Αιγυπτιακή δύναμη και Χριστιανική δειλία,
Δίπλα στο καλάμι είναι μια βελανιδιά, και παντού ο βασιλιάς είναι ένα βαρέλι.
Αλλά όσο πιο κοντά κοιτάς, το προπύργιο της Notre Dame,
Μελέτησα τα τερατώδη πλευρά σου
Όσο πιο συχνά σκεφτόμουν: από αγενή βαρύτητα
Και κάποτε θα δημιουργήσω κάτι όμορφο.
Ένα από τα προγραμματικά έργα του Mandelstam στη συλλογή "Stone" είναι το ποίημα "Notre Dame." Για να αποκαλυφθεί το νόημα αυτού του ποιήματος, είναι απαραίτητο να εισαγάγετε την ανάλυσή του:
1) στην ενότητα της έννοιας της συλλογής "Stone" ·
2) στη δημιουργική έννοια της κοσμοθεωρίας του ποιητή.
3) στο ιστορικό και πολιτιστικό πλαίσιο.
Η πέτρα γίνεται η κεντρική, κορυφαία εικόνα-σύμβολο.
«Οι Acmeists σηκώνουν ευλαβικά τη μυστηριώδη πέτρα Tyutchev και την τοποθετούν στη βάση του κτιρίου τους». Το τραχύ υλιστικό βάρος της πέτρας εκφράζει την αποδοχή της πραγματικότητας, της ύπαρξης.
Στο πλαίσιο του έργου της Ο.Ε. Μάντελσταμ ένα άτομο κατευθύνει τις δημιουργικές του προσπάθειες σε μια πέτρα,προσπαθεί να κάνει την ύλη φορέα υψηλού περιεχομένου. Ας θυμηθούμε τους στίχους από το ποίημα «Μισώ το φως...»: ...Δαντέλα, πέτρα, γίνε \\ Και γίνε ιστός.
Ο καθεδρικός ναός της Παναγίας των Παρισίων γίνεται μια εικόνα της μεταμόρφωσης της πέτρας.Με το χέρι του μυστηριώδους «γενναιόδωρου οικοδόμου» η πέτρα έγινε ένας ευάερος και φωτεινός ναός, ένα δοχείο σοφίας.
Η Παναγία των Παρισίων, ο καθεδρικός ναός της Παναγίας των Παρισίων, είναι ένα διάσημο μνημείο της πρώιμης γαλλικής γοτθικής αρχιτεκτονικής.
- Από την πρώτη γραμμή του ποιήματος, ο Mandelstam φαίνεται να υπερθέτει στρώματα συμφραζομένων το ένα πάνω στο άλλο, προκαλώντας συνειρμικές σειρές στον αναγνώστη.
“Εκεί που ο Ρωμαίος δικαστής έκρινε έναν ξένο λαό...”—μας παραπέμπει ξεκάθαρα ο συγγραφέας ιστορικό γεγονός. Η Παναγία των Παρισίων βρίσκεται στο Ile de la Cité, όπου βρισκόταν η αρχαία Lutetia, μια αποικία που ιδρύθηκε από τη Ρώμη. Στο ποίημα λοιπόν προκύπτει το ρωμαϊκό θέμα.Ρώμη - "ρίζα" δυτικός κόσμος», «πέτρα που κλείνει το θησαυροφυλάκιο».
Το ρωμαϊκό θέμα καθιστά δυνατή την εμπειρία της ιστορίας ως ενιαίας αρχιτεκτονικής έννοιας. Αυτό το θέμα φέρει μια ενοποιητική αρχή, εξ ου και η συμβατότητα διαφορετικών πολιτισμικών πλαισίων στο ποίημα.
Η μεταφορική σύγκριση του ναού με τον πρώτο άνθρωπο, τον Αδάμ, δίνει μια κρυφή αναλογία: τη συσχέτιση των μερών του σώματος με τα μέρη του ναού. Παραδοσιακά Η εικόνα του Αδάμ συνδέεται με το μοτίβο της χαράς της ύπαρξης, της ευτυχίας της ύπαρξης.Ο Μάντελσταμ παίζει με αυτήν την ιδέα, μετατοπίζοντας την έμφαση: μεταφορικά συνδεδεμένος σαφώς με τον Άνταμ, φέρει την ιδέα της υπαρξιμότητας.
- Οι δύο πρώτες στροφές του ποιήματος χτίζονται στην αρχή της αντίθεσης: το εξωτερικό αντιτίθεται στο εσωτερικό. " Ελαφρύ σταυρό θόλο"εντοπίζει" μυστικό σχέδιο" — “βάρος του τοίχου" Μέσα από το χειροπιαστό βάρος του κτιρίου που ανεγέρθηκε, η τρομερή πίεση του τεράστιου θόλου καμάρες περιφέρειαςπου υλοποιείται πέτρινο μοτίβο. Η μεταφορά «και ο εμβολιζόμενος κριός είναι ανενεργός στην αψίδα» βασίζεται στην αρχή της αντίθεσης: η κρυμμένη ηφαιστειακή ενέργεια πάγωσε μόνο για μια στιγμή, όπως το πέμπτο στοιχείο που αιωρείται μεταξύ Ουρανού και Γης.
Η ύπαρξη της Notre Dame είναι μια πρόκληση που ρίχνει ο άνθρωπος στον Παράδεισο, στην αιωνιότητα(«Το άδειο στήθος του ουρανού // Πληγή με λεπτή βελόνα»). Αυτό το τολμηρό έργο είναι ένα παγωμένο στοιχείο που δημιουργήθηκε από τον άνθρωπο.
- Στην τρίτη στροφή διάφορα πολιτιστικές εποχές συνδέονταισε «μη συγχωνευμένη ενότητα» (ορισμός του O. Mandelstam), που ενσωματώνεται στον «αυθόρμητο λαβύρινθο» του ναού . Μέσα από την αρχιτεκτονική τελειότητα του καθεδρικού ναού,μέσω της βιρτουόζικης «δημιουργικότητας» και της μεγαλειώδους «φυσικότητας» του αναδεικνύονται χαρακτηριστικά παλαιότερων πολιτισμών.
Για να δείξει αυτή τη σύνθεση, για να τονίσει την ικανότητα του ανοιγόμενου σουρεαλιστικού χώρου του ναού, χρησιμοποιεί ο ποιητής οξύμωρο (“Γοτθικές ψυχές, μια ψυχική άβυσσος"), συνδέει αντίθετα φαινόμενα στη σειρά: " Αιγυπτιακή δύναμη και χριστιανική δειλία”; “με ένα καλάμι δίπλα - δρυς, και παντού ο βασιλιάς είναι ένα βαρέλι».
- Και τέλος, η τέταρτη στροφή γίνεται η πεμπτουσία της ιδέας του συγγραφέα. Υπάρχει μια αντιστροφή καθρέφτη του οχυρού της Παναγίας των Παρισίων στο «κακό βαρύτητα» του Λόγου -η φράση «κακό βάρος» αποκτά μια εντελώς νέα, απροσδόκητη σημασιολογία: σημαίνει τον Λόγο.
Η λέξη γίνεται αντικείμενο δημιουργικών προσπαθειών του ανθρώπου
:
«Από αγενές βάρος, μια μέρα θα δημιουργήσω κάτι όμορφο».
Η λαμπρή καλλιτεχνική διαίσθηση του ποιητή καθιστά δυνατή την ανακάλυψη της ενότητας του πολιτιστικού χώρου. Σε αυτό πολιτιστικός χώρος, όπου συνυπάρχουν όλες οι εποχές, ίχνη των οποίων ο Μάντελσταμ είδε στο «οχυρό» της Παναγίας των Παρισίων, διαλύονται οι «συνειδητές έννοιες» των λέξεων —Λόγος.
«Αγαπήστε την ύπαρξη ενός πράγματος περισσότερο από το ίδιο το πράγμα και το είναι σας περισσότερο από τον εαυτό σας...» - θα πει ο Ο. Μάντελσταμ.
Η λέξη, όπως λες, παρομοιάζεται με πέτρα, αποκαλύπτοντας την εσωτερική της δυναμική και προσπαθεί να συμμετάσχει στη «χαρούμενη αλληλεπίδραση του είδους της» στο σημασιολογικό πεδίο του πολιτισμού.
"Λένινγκραντ"
Επέστρεψα στην πόλη μου, γνώριμος στο κλάμα,
Στις φλέβες, στους πρησμένους αδένες των παιδιών.
Είσαι πίσω εδώ, οπότε κατάπιε το γρήγορα
Ιχθυέλαιο των φαναριών του ποταμού Λένινγκραντ,
Αναγνωρίστε σύντομα την ημέρα του Δεκεμβρίου,
Όπου ανακατεύεται ο κρόκος με τη δυσοίωνη πίσσα.
Πετρούπολη! Δεν θέλω να πεθάνω ακόμα!
Έχετε τους αριθμούς τηλεφώνου μου.
Πετρούπολη! Έχω ακόμα διευθύνσεις
Μένω στις μαύρες σκάλες, και στο ναό
Μια καμπάνα σκισμένη με κρέας με χτυπάει,
Και όλη τη νύχτα περιμένω τους αγαπημένους μου καλεσμένους,
Δεκέμβριος 1930
Από τις πρώτες γραμμές του ποιήματος καταλαβαίνουμε ότι το γράφει ο ποιητής με νοσταλγικά συναισθήματαγια το παρελθόν της πόλης: Επέστρεψα στην πόλη μου, οικείος μέχρι δακρύων...
Όμως ο ποιητής δεν μπορεί να αναγνωρίσει την πόλη. Από μια καταπράσινη πρωτεύουσα μετατράπηκε σε μια βρώμικη, φοβισμένη πόλη, τη φρίκη της οποίας δεν μπορεί να αντιληφθεί ο ποιητής. Ίσως ο Μάντελσταμ πιστεύει ότι τα χρυσά του χρόνια έχουν περάσει, όπως και η Αγία Πετρούπολη. Όμως ο ποιητής εξακολουθεί να παλεύει για την ύπαρξή του, δεν θέλει να βυθιστεί στη λήθη.
Φοβερο μεταμορφώσεις συμβαίνουν με την πόλη:η λάμψη του μαύρου βελούδου μετατρέπεται σε πίσσα, ο χρυσός των προσόψεων σε κρόκο. Η πόλη θαμπώνει, «χάνει τη γοητεία της πολυτέλειας και αντικαθίσταται από σκοτεινές εισόδους και αμυδρά φώτα των δρόμων». Ο χρωματικός συνδυασμός βοηθά τον ποιητή να δείξει το βάθος της αβύσσου στην οποία γλιστρούν όχι μόνο η πόλη, αλλά και τα ήθη των κατοίκων της.
Κι αν πεθάνει η πόλη, ο ποιητής δεν θέλει να ακολουθήσει τη μοίρα της: Πετρούπολη! Δεν θέλω να πεθάνω ακόμα!
Και για να συνεχίσει την ύπαρξή του στην πόλη, ο συγγραφέας αρνείται να αποδεχθεί την πραγματικότητα. Δεν μπορεί να αναγνωρίσει το παλιό μεγαλείο στην ετοιμοθάνατη Πετρούπολη. Αλλά ο Mandelstam αποδεικνύεται ότι είναι το μόνο «ζωντανό» άτομο στην πόλη, όπου όλοι έχουν ήδη προσαρμοστεί στον αναπόφευκτο θάνατο:
Πετρούπολη! Έχω ακόμα διευθύνσεις.
Με το οποίο θα βρω τις φωνές των νεκρών.
Στις τελευταίες γραμμές του ποιήματος ανοίγεται μπροστά μας μια εικόνα της τραγωδίας της εποχής. Ο ποιητής δεν μένει πλέον στην Αγία Πετρούπολη, αλλά σε κάποια «πίσω σκάλα». Και είναι άγνωστο πού θα τον οδηγήσει αυτή η σκάλα.
Και όλο το βράδυ περιμένω τους αγαπημένους μου καλεσμένους.
Μετακίνηση των δεσμών των αλυσίδων της πόρτας.
Τι είδους καλεσμένοι είναι αυτοί που έρχονται το βράδυ; Μάλλον δεν είναι καθόλου «ακριβά». Ίσως ο ποιητής ήθελε να επισημάνει ότι πολλές λευκές νύχτες στο σοβιετικό Λένινγκραντ, πολλοί ταλαντούχοι, έξυπνοι άνθρωποιπου στάθηκε εμπόδιο στο ολοκληρωτικό κράτος.
Ο Mandelstam γράφει ότι ο ίδιος δεν είναι σίγουρος αν θα τον πάρουν σε μια από αυτές τις νύχτες.
Το ποίημα του Μάντελσταμ "Για την εκρηκτική ανδρεία των επόμενων αιώνων..."
Για την εκρηκτική ανδρεία των επόμενων αιώνων,
Για την υψηλή φυλή των ανθρώπων
Έχασα ακόμα και το κύπελλο στη γιορτή των πατέρων μου,
Και διασκέδαση, και τιμή σας.
Ο αιώνας του λυκόσκυλο ορμά στους ώμους μου,
Αλλά δεν είμαι λύκος στο αίμα,
Καλύτερα να με βάλεις σαν καπέλο στο μανίκι σου
Καυτά γούνινα παλτά των στεπών της Σιβηρίας.
κανενα απο τα δυο αιματηρό αίμαστον τροχό
Για μένα στην αρχέγονη ομορφιά του,
Πάρε με στη νύχτα όπου ρέει το Γενισέι
Και το πεύκο φτάνει στο αστέρι,
Γιατί δεν είμαι λύκος στο αίμα
Και μόνο ο αντίστοιχος μου θα με σκοτώσει.
Η πλοκή του ποιήματος του O.E. Mandelstam «Για την εκρηκτική ανδρεία των επόμενων αιώνων» έχει αυτοβιογραφική βάση. Όπως πολλές άλλες πολιτιστικές και καλλιτεχνικές προσωπικότητες, ο συγγραφέας αυτών των γραμμών έπεσε στη μυλόπετρα της σταλινικής καταστολής.
Δυσκολεύοντας να ζήσει την αποπνικτική κοινωνική ατμόσφαιρα εκείνης της εποχής, ο O.E. Mandelstam έδειξε παράδειγμα πολιτικού θάρρους, συνεχίζοντας να γράφει όσα δεν μπορούσε να σιωπήσει.
Η προσωπικότητα του λυρικού ήρωα σε αυτό το έργο είναι μοναδική. Το κύριο πράγμα για αυτήν είναι να διατηρήσει τον αυτοσεβασμό, να μην γίνει σαν την κτηνώδη ουσία των λύκων, αντίθετα με τους νόμους μιας σκληρής εποχής.
- Στην πρώτη στροφή ο O.E. Mandelstam τονίζει το υψηλό τίμημα που στην εποχή του Στάλιν πληρωνόταν για το δικαίωμα να παραμείνει κάποιος πιστός στο δικό του θέση ζωής: Έχασα και το κύπελλο στη γιορτή των πατέρων μου, // Και τη χαρά μου, και την τιμή μου.
τελευταίος, τοποθετείται στο τέλος της σειράς απαρίθμησης απώλειααποδεικνύεται αναμφίβολα το πιο σημαντικό και αναντικατάστατο για τον Ο.Ε.Μάντελσταμ. Μόνο ο ίδιος ο άνδρας, που εμπίπτει στην κατηγορία των λεγόμενων «εχθρών του λαού», κατάλαβε ότι ήταν αθώος για οτιδήποτε και ήλπιζε ότι οι αρχές θα το λύσουν και θα τον άφηναν να φύγει. Πολλοί από τους γνωστούς του πίστεψαν ειλικρινά στην αλήθεια των ψευδών, ενίοτε παράλογων κατηγοριών, και απομακρύνθηκαν. Για τους αιχμαλώτους των στρατοπέδων του Στάλιν, αυτό ήταν ίσως ένα από τα πιο δύσκολα ψυχικά τεστ.
- Στη δεύτερη στροφή, οι σκέψεις για την προσωπική μοίρα στην ψυχή του λυρικού ήρωα συνδέονται άρρηκτα με σκέψεις για το ιστορικό περιεχόμενο της εποχής στο σύνολό της. Ο ποιητής N. Glazkov έγραψε:
Ο εικοστός αιώνας είναι ένας εξαιρετικός αιώνας:
Όσο καλύτερος είναι ένας αιώνας για έναν ιστορικό,
Αυτό το κάνει ακόμα πιο λυπηρό για έναν σύγχρονο.
Την ίδια ιδέα εκφράζει και ο Ο. Μάντελσταμ, αλλά εκφράζεται με πιο μεταφορική μορφή: Το Vek-wolfhound ορμά στους ώμους μου.
Ο λυρικός ήρωας θρηνεί ότι «έχασε ακόμη και το κύπελλο στη γιορτή των πατέρων του». Αυτό η εικόνα του φλιτζανιού των πατέρων στο ποίημα είναι εξαιρετικά ενδιαφέρουσα. Ως γνωστόν, το κύπελλο το περνούσαν κυκλικά σε ένα γλέντι στα αρχαία χρόνια. Υπηρέτησε ως σύμβολο της ζωής και της γονιμότητας.
Στη σύγχρονη εποχή του O. Mandelstam διακόπηκε η συνέχεια των γενεών. Ό,τι καλύτερο είχε συσσωρευτεί στο πέρασμα των αιώνων και είχε περάσει, καταστράφηκε. Ήταν μια σκληρή εποχή κατάρρευσης ιδανικών, επανεκτίμησης αξιών.
- Με βάση αυτό, στην τρίτη στροφή γίνεται σαφές γιατί ο λυρικός ήρωας ονειρεύεται «ένα καυτό γούνινο παλτό των στεπών της Σιβηρίας. Δεν φοβάται το σκληρό κλίμα της Σιβηρίας. Είναι ένας απλός, φιλήσυχος άνθρωπος που χρειάζεται πάνω απ' όλα ηρεμία:
Για να μην δούμε έναν δειλό ή μια αδύναμη βρωμιά,
Χωρίς αίμα στο τιμόνι,
Για να λάμπουν οι γαλάζιες αλεπούδες όλη τη νύχτα
Για μένα στην αρχέγονη δόξα του.
- Στην τρίτη - τέταρτη στροφή η περιοχή «όπου ρέει το Γενισέι» εξιδανικεύεται,σχεδιασμένο με τα πιο ανοιχτά και καθαρά χρώματα. Ο O.E. Mandelstam τονίζει ότι αυτή η ομορφιά είναι πρωτόγονη, δίνεται δηλαδή στον άνθρωπο ως ένα είδος αμόλυντης αξίας. Είναι συγκεκριμένη και ορατή, σε αντίθεση με την πολύ αφηρημένη εικόνα της «εκρηκτικής ανδρείας των επόμενων αιώνων», που μπορεί να μην έρθει, και αν συμβεί, θα είναι στις ζωές άλλων γενεών.
Φαίνεται ογκώδες και αξέχαστο σε ένα ποίημα την εικόνα του «λυκόσκυλο του αιώνα».Η αιματηρή αρχή του εικοστού αιώνα σε όλο τον κόσμο, και ιδιαίτερα στη Ρωσία, εξόργισε τα μυαλά των ουμανιστών συγγραφέων. Τα καλύτερα χρόνιαμια ολόκληρη γενιά δηλητηριάστηκε από την ανελέητη σφαγή εμφύλιος πόλεμος. Οι κοινωνικές διαμάχες έχουν πικράνει τους ανθρώπους. Πολλοί έχουν υποβληθεί σε επαναξιολόγηση αξιών. Τα ορόσημα που έχουν καθιερωθεί εδώ και αιώνες έχουν μετατοπιστεί. Στη δεκαετία του '30, η εμφύλια αντιπαράθεση πήρε άλλες, πιο εκλεπτυσμένες μορφές, αλλά η ουσία της συνέχισε να διατηρείται: καταστολή, καταγγελίες, διώξεις ευγενών διανοούμενων.
Το ποίημα του O.E. Mandelstam «Για την εκρηκτική ανδρεία των επόμενων αιώνων...» είναι ένα κατηγορητήριο για πολλούς από τους συγχρόνους του ποιητή. Κατηγορεί άλλους για τη σκληρότητα της τυραννίας, άλλους για δειλία. Επιπλέον, και οι δύο αυτοί ρόλοι φαίνονται αντιαισθητικοί στον O.E. Mandelstam, ανάξιοι για ένα πραγματικό πρόσωπο, επομένως Σιβηρική εξορία αντιληπτή, ως η μόνη δυνατή και ακόμη και ως ένα βαθμό ευτυχής διέξοδος για ένα άτομο που θέλει να διατηρήσει την πνευματική καθαρότητα, αυτοσεβασμότέλος, η ακεραιότητα της προσωπικότητας κάποιου και το απαραβίαστο των ιδανικών.