Komposisyon
Ang kaluluwa ay palaging pangunahing karakter ng gawain ni Tsvetaev. Minsan ang kanyang asawa, si Sergei Efron, ay nagsabi tungkol sa kanya: "Isang hubad na kaluluwa! Nakakatakot pa nga eh." Ang hindi kapani-paniwalang pagiging bukas, pagiging prangka ay ang mga natatanging katangian ng mga liriko ni Tsvetaeva. Ang lahat ng atensyon ng makata ay iginuhit sa mabilis na pagbabago ng mga palatandaan estado ng pag-iisip. Isa sa pinakamakapangyarihang tula ng makata, “Nangungulila sa Tinubuang Lupa! Sa mahabang panahon…". Ang buong teksto ay pinalamanan ng isang ideya: tulad ng isang tao bilang pangunahing tauhang babae,
* ... hindi mahalaga kung alin sa mga
* Mga tao - bihag ng balahibo
* Upang supilin...
Ang tula, sa esensya, ay bumubuo ng isang hanay ng mga argumento at katibayan ng posibilidad ng pagkakaroon ng isang tao sa labas ng tinubuang-bayan, kahit saan ... Gayunpaman, ang tunay na kahulugan ay nasa huling quatrain, na nagiging "baligtad" ang lahat:
* At gayon pa man, ang lahat ay iisa.
* Ngunit kung may bush sa kalsada
Ang rowan bush bilang isang simbolo ng inang bayan ay higit sa lahat ng nakaraang mga argumento sa mga antas ng moral na pagpili. Ang kalayaan at sariling kalooban ng isang kaluluwa na walang alam na limitasyon ay isang walang hanggan at mahal na paksa para kay Tsvetaeva. Sa tula na "Ilan sa kanila ang nahulog sa kailaliman na ito ..." sinusubukan ng pangunahing tauhang babae na makilala sa distansiya ng mga taon ang araw kung kailan siya ay nakatakdang mawala "mula sa ibabaw ng lupa". Walang mortal ang makakatakas dito. Ngunit gaano kahirap isipin na balang araw darating ang sandaling ito at -
* lahat ng kumanta at lumaban ay magyeyelo,
* Nagniningning at napunit
Pagkatapos ng lahat, pinahahalagahan ng pangunahing tauhang babae ang lahat ng bagay na "nasa magiliw na lupa", lahat ng iba't ibang mga tunog, boses, kulay. At ang ideya na pagkatapos ng kanyang pag-alis ay walang magbabago, ang buhay para sa iba ay mananatiling pareho - karaniwan, puno ng mga alalahanin, ay ganap na hindi mabata para sa kanya. Sa kanyang katangiang maximalism, ang liriko na pangunahing tauhang babae ay agad na tumutugon "sa ating lahat." Ito ay isang napaka-katangiang halimbawa ng hyperbolism ng damdamin ni Tsvetaev: "ano ang kailangan ko, na walang alam na sukat sa anuman. Strangers and yours?!” Bilang pagbabayad-sala para sa nalalapit na paghihiwalay sa lupa, humihingi siya ng pag-ibig - higit pa sa nakukuha niya ngayon. Ngunit ang kahilingang ito ay tila napaka-categorical at mapilit: "Gumagawa ako ng isang kahilingan ng pananampalataya / At sa isang kahilingan para sa pag-ibig." Ang pangunahing tauhang babae ay naghihintay na mahalin - para sa kanyang independyente at mapagmataas na disposisyon, para sa kanyang dignidad at kabutihang-loob, para sa mga pagkabigo at sakit na naranasan, para sa pagsasanib ng magkakaibang mga prinsipyo, na kakatwang pinagsama sa kanyang mahina at mapagmahal na puso- at, sa wakas, para sa hindi maiiwasang pag-alis mula sa lupa, napakalungkot para sa kanya - "napakabuhay at tunay."
Si M. Tsvetaeva ay nakatadhana na maging isang chronicler ng kanyang panahon. Halos walang epekto sa kanyang trabaho trahedya na kasaysayan XX siglo, inihayag niya ang trahedya ng saloobin kaluluwa ng tao.
Ang tema ng makata at ng Inang Bayan sa tulang “Longing for the Motherland. Sa mahabang panahon…". Si Marina Tsvetaeva ay lumaki sa isang hindi pangkaraniwang pamilya - ang kanyang ama ay isang art historian ng European scale, ang kanyang ina ay isang pianista. Lumaki siya, parang, sa labas ng nakapaligid na katotohanan, kaya naman kakaiba ang gawa ni Tsvetaeva. Ang liriko na pangunahing tauhang babae ni Marina Tsvetaeva ay ganap na magkapareho sa personalidad ng makata. Napag-alaman na naniniwala siya na ang "I" ng mga tula ay dapat tumutugma sa biographical na "I", kasama ang mga mood, damdamin at buong pananaw sa mundo. Nangangahulugan ito na ang mga tula ni Tsvetaeva ay maaaring makita bilang kanyang sariling pananalita.
Ang artista sa gawain ni Tsvetaeva ay, una sa lahat, isang tagalikha na sumasalungat sa karaniwan at araw-araw, "ang natitirang bahagi ng mundo." Kaya't ang maliwanag tampok na patula Tsvetaeva - ang kanyang mga tula ay itinayo sa mga kaibahan ng walang hanggan at panandalian, pagiging at pang-araw-araw na buhay. Bukod dito, ang pangunahing tauhang babae mismo ay naging mapagkukunan ng mga kontradiksyon, tulad ng, halimbawa, sa tula na "Naglalakad ka sa akin ...":
* gaano kadilim at kakila-kilabot na kapanglawan
* sa ulo ng aking maputi na buhok...
Ngunit ang pangunahing paghaharap sa mundo ng Tsvetaeva ay ang walang hanggang paghaharap sa pagitan ng makata at ng mandurumog, ang lumikha at ang mangangalakal. Iginiit ni Tsvetaeva ang karapatan ng artista sa kanya sariling mundo ang karapatang maging malikhain. Ang patula na regalo, sa kanyang opinyon, ay gumagawa ng isang tao na may pakpak, itinaas siya sa itaas ng makamundong kaguluhan, na maaaring pumatay sa makata. Sa tula na "Naisip - isang lalaki!" makata, "nagbibigay-liwanag na araw", pinatay ng pang-araw-araw na buhay:
*isip - tao!
* At pinilit na mamatay.
*Patay na. Magpakailanman.
* umiyak para sa isang patay na anghel!
Isa sa pinaka mga estadong katangian Tsvetaeva-poet - isang estado ng kalungkutan na dulot ng patuloy na paghaharap. Kahit na sa kanyang sariling bansa, pakiramdam niya ay isang emigrante - walang makakaintindi sa makata:
* Wala akong pakialam kung ano
* Hindi naiintindihan na matugunan!
"Ang bawat makata ay mahalagang isang emigrante, kahit na sa Russia," ang isinulat ni Tsvetaeva. At sa tulang “Nangungulila sa Inang Bayan! Sa loob ng mahabang panahon", tila, pinatunayan niya na maaari siyang umiral kahit saan:
* Wala akong pakialam kung alin
* Mga taong bristle bihag
* Lion, mula sa kung ano ang kapaligiran ng tao
* Upang supilin - sa lahat ng paraan - ...
Ngunit gayon pa man, sa kabila ng lahat ng mga dahilan, hinahangad ni Tsvetaeva ang kanyang tinubuang-bayan, makikita ito mula sa mga huling linya ng tula:
* Bawat bahay ay dayuhan sa akin, bawat templo ay walang laman para sa akin,
* At ang lahat ay pareho, at lahat ay iisa.
* Ngunit kung may palumpong sa daan
* Bumangon, lalo na - abo ng bundok ...
Ang pagpindot lamang sa paksa ng tinubuang-bayan, huminto si Marina Tsvetaeva sa pagprotesta at ganap na sumuko sa pananabik para sa kanyang minamahal na Russia.
Ang mundo ng kaluluwa ng tao sa lyrics ng M.I. Tsvetaeva
Ang kahanga-hangang makatang Ruso na si Marina Tsvetaeva ay minsang nagsabi: "Hindi ako naniniwala sa mga taludtod na bumubuhos. Napunit sila - oo! At pinatunayan niya ito sa buong buhay niya gamit ang sarili niyang - punit mula sa puso - mga linya. Ang mga ito ay nakakagulat na buhay na buhay na mga talata tungkol sa naranasan, hindi lamang tungkol sa pagdurusa - tungkol sa nakakagulat. Palagi silang may at may hininga. Sa pinaka literal na kahulugan: maririnig mo kung paano huminga ang isang tao. Ang lahat ng mga tula ni Tsvetaeva ay may pinagmulan na ang pangalan ay kaluluwa ng makata.
Ang kapalaran ng makata ay trahedya, ngunit siya ay isang maliwanag na personalidad at mahuhusay na artista na ang lahat ng mga pagbabago sa buhay ay makikita sa kanyang mga liriko.
Ang pag-ibig ni Tsvetaeva sa tula ay nagising nang maaga. Noong Oktubre 1910, siya, isang estudyante pa rin sa gymnasium, ay lihim na inilathala mula sa kanyang pamilya ang kanyang unang koleksyon ng mga tula, Evening Album, gamit ang kanyang sariling pera.
Ang unang libro ay isang talaarawan ng isang napaka mapagmasid at likas na matalino na bata, kung saan walang naimbento, walang pinalamutian - lahat ay isinasabuhay.
Ah, ang mundong ito at kaligayahan sa mundo
Magpapasa ba ng talata ang isang immature na tao?
Nasa unang libro na ang sukdulang katapatan, isang malinaw na ipinahayag na pagkatao, kahit na isang tala ng trahedya sa mga walang muwang at maliwanag na mga talata:
Binigyan mo ako ng pagkabata mas maganda pa sa fairy tale
At bigyan mo ako ng kamatayan - sa labing pito...
Ang mga pagsusuri para sa aklat na ito ay napaka-kanais-nais, at nagbigay ito ng kumpiyansa sa batang makata sa kanyang mga kakayahan. Sa partikular, inilarawan ni Maximilian Voloshin ang koleksyon tulad ng sumusunod: "Ito ay isang napakabata at walang karanasan na libro. Maraming mga talata, kung nagkataon, sa gitna ng libro, ay maaaring magdulot ng ngiti. Dapat itong basahin sa isang hilera, tulad ng isang talaarawan, at pagkatapos ay ang bawat linya ay magiging malinaw at angkop.
Sa katunayan, ang tula ni Tsvetaeva ay isang uri ng talaarawan, na sumasalamin sa lahat ng mahahalagang kaganapan sa kanyang mahirap na buhay:
pulang brush
Lumiwanag ang rowan.
Ang mga dahon ay nahuhulog.
Ipinanganak ako.
"Mga Tula tungkol sa Moscow" (mula sa cycle).
Kahit na sa pinaka una, walang muwang, ngunit may talento nang mga taludtod, pinakamahusay na kalidad Tsvetaeva bilang isang makata - ang pagkakakilanlan sa pagitan ng personalidad, buhay at salita. Kaya nga sinasabi namin na ang lahat ng kanyang tula ay isang pagtatapat! Isinulat din ni V. Bryusov ang tungkol sa pagiging matalik at kumpisal na katangian ng mga tula ni Marina Tsvetaeva noong 1910: "Kapag nabasa mo ang kanyang mga libro, nagiging awkward ito sa loob ng ilang minuto, na parang tumitingin nang hindi mahinhin sa kalahating saradong bintana sa apartment ng ibang tao ... Hindi na lumilitaw ang mga makatang likha, ngunit mga pahina lamang ng talaarawan ng iba” . Ang liriko na pangunahing tauhang babae ng Tsvetaeva ay ganap na sumasalamin sa mga damdamin at karanasan ni Marina mismo, dahil ang makata sa simula ay naglagay ng pantay na tanda sa pagitan ng kanyang sarili at ng kanyang liriko na pangunahing tauhang babae. Mula dito, ang mga tula na "Si Tsvetaeva ay personal. Si Tsvetaeva ay palaging naniniwala na ang isang makata sa kanyang akda ay dapat na indibidwal. Mula dito, ang prinsipyo ay: maging ang iyong sarili lamang, hindi umaasa sa anumang bagay ... mula sa oras o espasyo.
Noong 1912, nai-publish ang pangalawang koleksyon ng mga tula, The Magic Lantern. Sa "Magic Lantern" ni Tsvetaeva nakikita natin ang mga sketch ng buhay ng pamilya, mga sketch ng magagandang mukha ng mga ina, kapatid na babae, mga kakilala, mayroong mga landscape ng Moscow at Tarusa:
Narito ang mundo kung saan kumikinang ang mga bintana ng tindahan,
Narito ang Tverskaya - lagi naming inaasam ito.
Sino ang mas mahalaga para kay Asya kaysa kay Marina?
Dear Asenka, sino ang mas kailangan ko?
Tverskaya
Ang pagpupulong sa kanyang magiging asawa na si Sergei Efron ay bumagsak sa buong buhay ni Marina. Hindi lang sila nagmahal, iniidolo nila ang isa't isa. Narito ang mga linyang inialay ni Tsvetaeva sa kanyang minamahal:
Sa kanyang katauhan ako ay tapat sa kabayanihan,
Sa inyong lahat na nabuhay at namatay nang walang takot! -
Tulad - sa nakamamatay na mga oras -
Bumubuo sila ng mga saknong - at pumunta sa chopping block.
Noong 1913, ang koleksyon na "Mula sa Dalawang Aklat" ay nai-publish, na kasama ang pinakamahusay na mga tula ng panimulang makata. Ang mga tema at larawan ng aklat na ito ay pinag-isa ng "pagkabata" - isang kondisyon na oryentasyon patungo sa isang romantikong pananaw sa mundo sa pamamagitan ng mga mata ng isang bata; pagmamahal ng mga bata, spontaneity, paghanga sa buhay. Ang patula na wika ng koleksyon ay pangkalahatan at kasama ang tradisyonal na hanay ng mga simbolo ng panitikan noong unang dekada ng ika-20 siglo. Ang kakayahang "ayusin ang kasalukuyang sandali" at ang autobiographical na katangian ng mga tula ay nagbibigay sa kanila ng isang oryentasyon sa talaarawan. Sa paunang salita sa koleksyon na "Mula sa Dalawang Aklat," hayagang nagsasalita si Tsvetaeva tungkol sa pagkuha ng talaarawan: "Nangyari ang lahat ng ito. Ang aking mga tula ay isang talaarawan, ang aking tula ay ang tula ng mga pangalang pantangi.
Ang paghahanap para sa isang bagong patula na "I" ay makikita sa tula ng Tsvetaeva noong 1913-1915. Pagpapanatiling ang pagkakasunud-sunod ng talaarawan, ang kanyang trabaho ay "transitions" mula sa conventionality sa medyo buhay-tulad ng prankness; lahat ng uri ng mga detalye, mga detalye ng pang-araw-araw na buhay ay nakakakuha ng espesyal na kahalagahan. Sa mga gawa ng mga taong iyon, hinahangad niyang isama ang kanyang binanggit sa paunang salita sa napiling “Mula sa Dalawang Aklat”: “I-secure ang bawat sandali, bawat kilos at hugis ng kamay na naghagis nito; hindi lamang isang buntong-hininga - at isang ginupit ng mga labi kung saan siya, nang basta-basta, ay lumipad. Huwag mong hamakin ang labas!..."
Ang saya ng lahat ng inosenteng mata
Lahat ay kamangha-mangha! -
Ipinanganak ako sa mundong ito
Maging masaya...
"Ang saya ng lahat ng inosenteng mata."
Naapektuhan din ang paghahanap ng bago karaniwang organisasyon kanyang mga tula. Malawakang gumagamit siya ng lohikal na diin, hyphenation, huminto hindi lamang upang mapahusay ang pagpapahayag ng taludtod, kundi pati na rin para sa semantic contrast, upang lumikha ng isang espesyal na kilos ng intonasyon:
Kabaliwan - at kabaitan,
kahihiyan at dangal
Anumang bagay na nagpapaisip sa iyo
Lahat ay sobra
Sa aking! - Lahat ng hirap sa paggawa
Pinagsama sa isa!
Kaya sa aking buhok - lahat ng nababagay
Paglulunsad ng digmaan!
"Kabaliwan - at kahinahunan ...".
Ang mga kaganapan ng Unang Digmaang Pandaigdig ay nagdadala ng mga bagong kalunos-lunos sa tula ng Russia, at sa mga liriko ng Tsvetaeva ay pinlano din ito bagong yugto. Ang mga pre-rebolusyonaryong taon sa kanyang trabaho ay minarkahan ng paglitaw ng mga motif ng alamat ng Russia, ang paggamit ng mga tradisyon ng "malupit" na romansa, ditties, at spells. Sa mga tula ng 1916, na kalaunan ay kasama sa "Versts", tulad ng primordially Tsvetaeva tema tulad ng Russia, tula, pag-ibig na tumagal sa buhay. Malayo sa pulitika, si Marina Tsvetaeva, sa kanyang "talaarawan" na tula, ay nagpakita ng kanyang saloobin sa rebolusyon, at higit pang naging propetisa:
Isang kakila-kilabot na awit ang nagaganap, -
Nauna pa ang tanghalian!
Kalayaan! - Naglalakad na babae
Sa dibdib ng isang makulit na sundalo!
"Mula sa isang mahigpit, payat na templo ...",
Ang malikhaing imahe ng Tsvetaeva ay multifaceted. Ang pinagmulan ng kanyang malikhaing versatility ay nasa kanyang maliwanag na indibidwalidad na "Malaki pa. maaari itong maging sinuman - isang mahusay na makata, - isinulat ni Tsvetaeva. - Para sa isang mahusay na makata, isang mahusay na patula na regalo ay sapat na. Para sa pinakadakilang regalo, ito ay hindi sapat, isang katumbas na regalo ng indibidwal ang kailangan: isip, kaluluwa, kalooban at ang hangarin ng buong tiyak na layunin, iyon ay, ang pag-aayos ng layuning ito ”(artikulo“ Art in the light of conscience ”, 1932).
Si Tsvetaeva, tulad ng kanyang liriko na pangunahing tauhang babae, ay hindi kailanman nakakaalam ng kapayapaan. Lumabas siya upang salubungin ang lahat ng hangin, lahat ng blizzard at unos ng kasalukuyan at hinaharap:
Ang iba - na may mga mata at isang maliwanag na mukha,
At nakikipag-usap ako sa hangin sa gabi.
Hindi kasama iyon - Ingles
Zephyr bata, -
Sa mabuti, na may malawak,
Russian, sa pamamagitan ng!
"Iba pa - may mga mata at maliwanag na mukha ..."
Ang mga tula na isinulat noong 1917-1920 ay kasama sa koleksyon na "Swan Camp". Ito ay lumabas na si Tsvetaeva ay maaaring sumulat hindi lamang tungkol sa matalik na damdamin. Church Russia, Moscow, ang mga kadete na pinatay sa Nizhny, Kornilov, ang White Guards ("white star", "white righteous") - ito ang mga larawan ng koleksyong ito. Rebolusyon at Digmaang Sibil na may sakit na dumaan sa puso ni Tsvetaeva, at isang pag-unawa ang dumating, tulad ng isang epiphany: masakit sa lahat - parehong puti at pula!
Ang puti ay naging pula:
May bahid ng dugo.
Naging pula - naging puti:
Nanalo ang kamatayan.
"Oh, fungus, akin ka, mushroom, white mushroom ..."
Disyembre 1920
Nang ang dating, pamilyar at naiintindihan na buhay ay nawasak na, nang si Tsvetaeva ay naiwan kasama ang kanyang anak na babae, kailangan niyang mabuhay, ang kanyang mga tula ay lalo na naging tulad ng mga pahina ng isang talaarawan. Sinimulan niya ang isang tula sa mga salitang: "Gusto mo bang malaman kung paano ang mga araw?" At ang mga tula ay nagsasabi tungkol sa mga araw na ito - "Ang aking palasyo sa attic ...", "Ang aking bintana ay mataas ...", "Ako ay nakaupo nang walang ilaw at walang tinapay ...", "Oh, ang aking katamtamang kanlungan!" At ang pinakamasamang bagay - ang pagkamatay ng gutom ng dalawang taong gulang na anak na babae na si Irina - ay nasa taludtod din. Ito ang pag-amin ng isang ina na hindi nailigtas ang dalawang anak na babae at nailigtas ang isa!
Dalawang kamay - haplos, makinis
Malago ang mga pinong ulo.
Dalawang kamay - at. narito ang isa sa kanila
Masyado na pala ang gabi.
"Dalawang kamay, bahagyang ibinaba...".
Unang kalahati ng Abril 1920
Batay sa mga tula ni M. Tsvetaeva, maaari mong tumpak na mabuo ang kanyang talambuhay. At ang pag-alis mula sa Russia noong 1922, at ang mga mapait na taon ng pangingibang-bansa, at isang pantay na mapait na pagbabalik (anak na babae, asawa, kapatid na babae ay naaresto, hindi na magkakaroon ng pagpupulong muli sa kanila). Ang pagpapahayag at lalim ng pilosopikal, sikolohiya at paggawa ng mito, ang trahedya ng paghihiwalay at ang katalinuhan ng kalungkutan ay nagiging mga palatandaan tula ng Tsvetaeva ng mga taong ito. Karamihan sa mga nilikha ay nanatiling hindi nai-publish. Ang huling buhay na koleksyon ng may-akda ni Tsvetaeva na "After Russia" ay nai-publish sa Paris noong tagsibol ng 1928. Kabilang dito ang halos lahat ng mga tula na isinulat mula sa tag-araw ng 1922 hanggang 1925. Ang aklat na ito, ayon sa pagkakasunod-sunod ng pagpapatuloy ng "Craft" (Abril 1921 - Abril 1922), ay nararapat na ituring na tuktok ng liriko ng makata.
Noong 1939, bumalik si Tsvetaeva at ang kanyang anak sa kanilang tinubuang-bayan. Ang pagsiklab ng digmaan ay nagpilit sa kanya na lumikas sa Yelabuga, kung saan noong Agosto 31, 1941 siya ay nagpakamatay. At, siyempre, ang lahat ay nasa talaarawan: "Nahihiya ako na buhay pa ako", sa isang tala sa aking anak na lalaki: "Patawarin mo ako, ngunit mas masahol pa" at sa taludtod:
Oras na para patayin ang parol
Overdoor...
"Oras na para barilin si amber..."
Pebrero 1941
Kaya nagtatapos ang "talaarawan" ni Tsvetaeva, ang kanyang kuwento tungkol sa kanyang sarili - ang kanyang mga tula. Alam niya kung ano ang kanyang problema - na para sa kanya "walang kahit isang panlabas na bagay, ang lahat ay nasa puso at kapalaran." Siya lavished kanyang sarili kaya generously, ngunit mula dito siya lamang ay naging mas mayaman - bilang
Aralin sa panitikan sa ika-9 na baitang (ayon sa programa ng Kutuzov A.G.).
Layunin ng Aralin: upang ipakilala ang mga mag-aaral sa gawain ng A. Akhmatova at M. Tsvetaeva;
Form ng aralin: mastering bagong materyal.
Uri ng aralin: pag-uusap
Visibility:
- mga larawan ng A. Akhmatova at M. Tsvetaeva;
- mga ilustrasyon para sa kanilang mga tula;
- mga ilustrasyon ng musika para sa mga tula nina A. Akhmatova at M. Tsvetaeva;
- mga pintura ng mga artista Panahon ng Pilak;
- mapa ng pagsusuri ng aralin.
Epigraph:
Upang maunawaan ang lahat at maranasan ang lahat.
M. Tsvetaeva.
SA PANAHON NG MGA KLASE
1. Organisasyon sandali.
2. Paghahanda para sa pang-unawa.
Isang pag-iibigan mula sa mga ilustrasyon ng musika para sa kwento ni A.S. Pushkin na "The Snowstorm" ang tunog
Babae ... Ang daming nasabi at naisulat tungkol sa kanya. Sa buong panahon, sinasamba siya ng mga artista, makata, at musikero. Siya ay isang panaginip, isang ngiti, kalungkutan, pangkalahatang kagalakan at walang hangganang kalungkutan.
Ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa mga kababaihan na nakamit ang katanyagan sa kanilang talento sa tula, ang regalo ng Diyos. Pinabulaanan nila ang opinyon na ang tula ay pribilehiyo ng mga tao, ang kanilang trabaho. Para sa mga pinaka-kaakit-akit na kababaihan kung kanino pupunta ang pag-uusap, ang tula ay hindi isang kapritso, hindi isang aksidente. Ito ang kahulugan ng kanilang buhay, isang paraan ng pagpapahayag ng kanilang "Ako", ang tugon ng puso sa mga saya at kalungkutan ng buhay.
3. Mensahe ng paksa, layunin at layunin ng aralin.
Ito ang epigraph, at ang paksa ng aming aralin ay nakatuon sa mga lyrics ng pag-ibig nina A. Akhmatova at M. Tsvetaeva "Kung ang kaluluwa ay ipinanganak na may pakpak".
Ilista ang mga layunin ng aralin.
Symphony No. 8 ni F. Schubert sounds.
Ikadalawampung siglo. Isang siglo ng mga bagyo, kaguluhan at pagkalugi. Nagdala siya ng dalawa pang hindi nasisira na pangalan ng babae sa panitikan - sina Anna at Marina. Dalawang babae - dalawang trahedya na tadhana. Parehong nawalan ng mahal sa buhay, kapwa naranasan ang pagdakip sa sarili nilang mga anak, kapwa nagtiis ng hirap at pagdurusa. Ngunit kapwa nakaranas ng isang kahanga-hangang pakiramdam ng pag-ibig, kung saan itinalaga nila ang marami sa kanilang mga tula.
Laging napakahirap isalaysay muli ang talambuhay ng isang makata. Saan makakahanap ng mga salita na hindi magpapawalang-halaga at magpapalupi sa mga iniisip at gawa ng isang dakilang tao? Pagkatapos ng lahat, bilang karagdagan sa karaniwan, "prosaic" na nilalaman, naglalaman ang mga ito ng pagiging natatangi, ang pagiging natatangi ng buhay ng isang henyo.
Binabasa ng mag-aaral:
Noong panahong iyon, binibisita ko ang lupa:
Binigyan ako ng pangalan sa binyag - Anna,
Ang pinakamatamis na bagay para sa mga labi at pandinig ng tao.
Kahanga-hangang nalaman ko ang kagalakan sa lupa
At hindi ko binilang ang labindalawang pista opisyal,
At kasing dami ng mga araw sa isang taon...
Ipinanganak ako noong Hunyo 11, 1889, sa parehong taon ni Chaplin, ang Kreutzer Sonata ni Leo Tolstoy, ang Eiffel Tower, at, sa palagay ko, si Eliot. Ang aking ama ay isang retiradong naval engineer noong panahong iyon. Bilang isang taong gulang na bata, dinala ako sa hilaga - sa Tsarskoye Selo ...
Gusto ko ng mga rosas sa nag-iisang hardin na iyon,
Kung saan ang pinakamahusay sa mundo ay nakatayo mula sa mga bakod.
Kung saan naaalala ako ng mga estatwa bata pa
At naaalala ko sila sa ilalim ng tubig ng Neva.
Ikakasal ako sa isang kaibigan ng aking kabataan, si Nikolai Stepanovich Gumilyov. Tatlong taon na niya akong mahal, at naniniwala ako na ang aking kapalaran ay ang maging asawa niya.
Anim na buwan pagkatapos ng kanyang kasal, pumunta si N.S. Gumilyov sa Abyssinia.
At sa taon ng diborsyo, ipinakita ni Anna Andreevna kay Gumilyov ang isang koleksyon ng mga tula na "The White Flock" na may inskripsyon: "Sa aking mahal kong kaibigan N. Gumilov na may pagmamahal. A. Akhmatova. Hunyo 10, 1918 Petersburg".
At nung nagmura sila sa isa't isa
Sa puting-init na pagsinta
Pareho kaming hindi nagkaintindihan
Gaano kaliit ang lupa para sa dalawang tao.
Bawat isa sa kanila ay pumunta upang salubungin ang kanyang trahedya. Si N.S. Gumilyov ay binaril noong 1921 dahil sa pakikilahok sa isang kontra-rebolusyonaryong pagsasabwatan.
Ang mga suntok ay umulan. Ang isa sa kanila ay ang kasumpa-sumpa na resolusyon noong 1946 "Sa mga magasing Zvezda at Leningrad", kung saan si Akhmatova at ang kanyang mga tula ay literal na pinaulanan ng pang-aabuso sa publiko.
Ang anak nina Anna Andreevna at Nikolai Stepanovich ay naging isang siyentipiko, hindi isang makata, ngunit hindi siya nakatakas sa panunupil. Tatlong beses siyang inaresto: noong 1935, 1939, at huling beses- Noong 1948, inakusahan sila ng pagtatangka na pumatay kay Zhdanov.
Ngunit namatay si Stalin. Ang mga pagbabago ay nagaganap sa buhay ni Akhmatova. 1955 - ang pagpapalaya ng kanyang anak, noong 1956 - ang paglalathala ng isang koleksyon ng mga pagsasalin.
Noong Disyembre 1964, nagpunta si Akhmatova sa Italya, kung saan siya ay iginawad sa Etna-Taormina Prize.
Noong Hunyo 1965 (isang taon bago ang kanyang kamatayan) sa Inglatera, si Akhmatova ay ginawaran ng honorary doctorate mula sa Oxford University.
"At sino ang maniniwala na ako ay ipinaglihi nang napakatagal, at kung bakit hindi ko alam ito ... Ang nakaraan ay pumapalibot sa akin at humihingi ng isang bagay ..."
Ang mga pangunahing motibo sa mga liriko ni Akhmatova ay ang mga tema ng pagkamalikhain, Inang-bayan, kalungkutan at, siyempre, pag-ibig ...
Ang isa sa pinakasikat na tula ng pag-ibig ni Akhmatova, "The Grey-Eyed King," ay isinulat noong 1910.
Tungkol saan ang tulang ito?
(Naglalaman ito ng isang drama ng damdamin, pananabik ng babae para sa isang mahal sa buhay, kalungkutan mula sa pagkawala, lambing para sa kanyang anak na babae.)
Pansinin natin ang pinakamadaling sikolohiya ng tula. Ang buong kwentong ito ay tungkol sa emosyonal na drama ng pangunahing tauhang babae. Ang sikolohiya ng tula ni Akhmatova, ang "dramaturgical" na istilo na tiyak sa kanyang mga liriko ay nabanggit kapwa sa domestic at foreign literary criticism.
At bakit hindi karaniwan ang wika ng tula na "The Grey-Eyed King"?
(Ang direktang pananalita ay kasama sa mga linya ng taludtod. Ang wika ng tula ay kolokyal (“Alam mo, dinala nila siya mula sa pangangaso, / Natagpuan nila ang bangkay malapit sa matandang puno ng oak”; “Gigisingin ko ang aking anak na babae pataas ..."), ngunit ito ang wika ng pagmuni-muni.)
Sa anong metro isinulat ang tula?
(Tatlong pantig na metro - dactyl)
Ilarawan ang tula sa tekstong ito.
(Lalaki - ang huling pantig ay binibigyang diin, eksakto)
Anong mga trope ang ginagamit ni Akhmatova sa kanyang tula?
(Epithets - walang pag-asa na sakit, kulay abong hari; metapora - kaluskos ng mga poplar)
Paano inihayag ang takbo ng kuwento sa tula?
(Ang mga detalye, ang mga kaganapan na nalalahad sa tula ay nagpapakita ng sitwasyon ng balangkas, ang panorama ng buhay, nagsasalita ng pag-ibig, lambing, pananabik, paninibugho, paghihiwalay, kamatayan, kalungkutan, nagsasalita ng puso ng isang babae.)
Anong mga linya ang kumakatawan sa kasukdulan ng tula?
Oo, ano ang tinatawag nating climax?
(Isang pagmamadali ng pakiramdam - "Gigisingin ko ang aking anak na babae ngayon, / Titingnan ko ang kanyang kulay abong mga mata").
Paano ang pagtatapos ng tula?
(Ang resulta ay buod ng "kumakaluskos na mga poplar": "Walang iyong hari sa lupa ...").
Lahat ng elemento ng tula ay nabubuhay, puno ng kahulugan, lahat ay mahalaga, lahat ay nasa lugar, walang kalabisan.
Isaalang-alang ang thesis ni Hegel:
"SA gawa ng sining walang kinalaman sa nilalaman.”
Sa kanyang artikulo noong 1922 na "Mga Sulat sa Tulang Ruso", isinulat ni O. Mandelstam:
"Dinala ni Akhmatova sa panitikan ng Russia ang lahat ng napakalaking kumplikado at sikolohikal na kayamanan ng nobelang Ruso noong ika-19 na siglo. Walang Akhmatova kung walang Tolstoy na may "Anna Karenina", Turgenev na may "The Noble Nest", lahat ng Dostoevsky at bahagyang kahit Leskov…”
Ang parehong mga salitang ito ay maaaring maiugnay sa gawain ni Tsvetaeva.
Sa aking mga tula na isinulat nang napakaaga
Na hindi ko alam na ako ay isang makata,
Napunit tulad ng spray mula sa isang fountain
Tulad ng mga spark mula sa mga rocket
Sumasabog na parang maliliit na demonyo
Sa santuwaryo kung saan natutulog at insenso
Sa aking mga tula tungkol sa kabataan at kamatayan,
- Mga hindi pa nababasang taludtod! -
Nakakalat sa alikabok sa mga tindahan
(Kung saan walang kumuha sa kanila at hindi kumuha sa kanila!),
Ang aking mga tula ay parang mamahaling alak
Darating ang iyong turn.
At talagang dumating ang oras...
Binabasa ng mag-aaral:
pulang brush
Lumiwanag ang rowan.
Ang mga dahon ay nahuhulog.
Ipinanganak ako.
Daan-daan ang nakipagtalo
Mga kampana.
Ang araw ay Sabado:
John theologian.
Sa akin hanggang ngayon
Gusto kong nganga
mainit na rowan
Mapait na brush.
"Ang aking apat na taong gulang na si Marusya ay naglalakad sa paligid ko at inilalagay ang lahat sa mga tula - marahil magkakaroon ng isang makata?"
Ang ama ni Marina Tsvetaeva ay isang propesor sa Moscow University Ivan Vladimirovich. Ang kanyang pinakamalapit na katuwang ay ang kanyang asawa, si Maria Alexandrovna, née Maine. Noong 11 taong gulang si Marina, namatay ang kanyang ina, at pagkalipas ng 11 taon, namatay din ang kanyang ama.
Parang kanta mula sa pelikulang "The Irony of Fate ...". Mga muse. M.Tariverdieva, sl. M. Tsvetaeva "Gusto ko sa tabi ng salamin, nasaan ang mga latak ...".
Laban sa background ng tunog ng mga salitang "Moonlight Sonata" ni Beethoven.
Noong 1910, nang hindi hinubad ang kanyang uniporme sa gymnasium, lihim mula sa kanyang pamilya, inilabas ni Marina ang kanyang unang koleksyon ng tula, ang Evening Album. Napansin siya. Mayo 5, 1911 Ipinakilala ni Max Voloshin si Marina sa kanyang magiging asawa.
Nagpakasal sina Sergey Efron at Marina Tsvetaeva noong Enero 1912, at ang maikling pagitan sa pagitan ng kanilang pagkikita at pagsisimula ng Unang Digmaang Pandaigdig ay ang tanging panahon ng walang pag-aalala na kaligayahan sa kanilang buhay.
"Pinangalanan ko siyang Ariadna, sa kabila ng Seryozha, na mahilig sa mga pangalang Ruso, tatay, na mahilig sa mga simpleng pangalan, mga kaibigan, na nakahanap ng salon. ... Pinangalanan ko ito mula sa pagiging romantiko at kayabangan na gumagabay sa buong buhay ko.
"Nabasa ko ang lahat ng aking patula na taong 1915 - ngunit ang lahat ay hindi sapat, at gusto pa rin ng lahat. ... Kailangan ko ang aking tagumpay bilang isang direktang dahilan para sa Akhmatova. Utang ko ang lahat ng aking mga tula kay Akhmatova.
O Muse of Lamentation, pinakamaganda sa mga Muse!
Oh ikaw na baliw na fiend ng puting gabi!
Nagpadala ka ng itim na blizzard sa Rus',
At ang iyong mga daing ay tumutusok sa amin na parang mga palaso.
At kami ay umiwas, at nabingi: oh! -
Isang daang libo - sumusumpa sa iyo - Anna
Akhmatova! - Ang pangalan na ito ay isang malaking buntong-hininga,
At sa kalaliman ay bumagsak ito, na walang pangalan.
Ang mga simboryo ay nasusunog sa aking malambing na lungsod,
At niluluwalhati ng naliligaw na bulag ang Liwanag na Tagapagligtas ...
- At ibinibigay ko sa iyo ang aking granizo ng mga kampanilya,
Akhmatova! - at ang iyong puso sa boot.
"Noong una gusto kong tawagan siya ... Anna (bilang parangal kay Akhmatova). "Ngunit hindi nauulit ang tadhana!"
“Ang pinakamahirap na taon para sa akin ay ang 1919, ang pinakamaitim, ang pinaka sinalot, ang pinaka-mortal. Nakatira ako kasama sina Alya at Irina sa attic room. Walang harina, walang tinapay, sa ilalim mesa 12 pounds ng patatas… ang buong supply.”
Noong tagsibol ng 1921, si Marina, kasama ang kanyang anak na babae, ay pumunta sa Prague sa kanyang asawa.
Noong 1939, nabawi ni Tsvetaeva ang kanyang pagkamamamayan ng Sobyet at bumalik sa kanyang tinubuang-bayan. Mahirap para sa kanyang 17 taon na ginugol sa ibang bansa. Mas maaga, si Ariadna Efron at ang kanyang asawang si Sergei Yakovlevich Efron ay bumalik sa kanilang tinubuang-bayan, ngunit sa lalong madaling panahon ay pinigilan.
Nasasakal sa pananabik,
Naglalakad akong mag-isa, walang iniisip,
At bumaba at nagsabit
Ang dalawang manipis kong kamay.
Ang mga pagbabago sa paglikas noong 1941 ay nagtapon sa kanya sa Chistopol, pagkatapos ay sa Yelabuga. Dito at nalampasan ang kanyang "loneliness supreme hour."
Scriabin's Prelude No. 1 sa C major sounds.
Sinong gawa sa bato, na gawa sa putik,
At ako ay pilak at kislap!
Ang aking negosyo ay pagtataksil, ang pangalan ko ay Marina,
Ako ang mortal na bula ng dagat.
Sa kabila ng lahat ng paghihirap, ang tema ng pag-ibig ay tumatakbo sa gawain ni Tsvetaeva.
Isaalang-alang ang tulang “S.E.”, na isinulat noong 1914.
Tungkol saan ang tulang ito?
(Tungkol sa pag-ibig ng isang babae.)
Ano ang liriko na pangunahing tauhang babae sa tulang ito?
(Siya ay umaawit ng kanyang bayani, ngunit kasabay nito ay ipinahayag ang kanyang pagiging mailap at pagiging mapaghimagsik. Ang sitwasyon ng isang hamon, isang pagtakbo, na sa mga tula ni Tsvetaeva ay nangangahulugang buhay, ay nakatakda).
Tinawag ni Tsvetaeva ang gayong panloob na salungatan sa tula ng pag-ibig na "isang tunggalian ng kusa"
May mga simbolo ba sa tulang ito?
(Siya ay isang simbolo ng kabayanihan, ang kanyang ideal, kung saan siya ay palaging totoo)
Para sa lyrics ng pag-ibig Si Tsvetaeva ay nailalarawan, tulad ng naaalala natin, sa pamamagitan ng trahedya na sitwasyon ng isang "hiwalay na mag-asawa"
Tukuyin ang tula sa tekstong ito.
(Rhyme - pambabae at panlalaki (diin sa penultimate at huling pantig); krus (abab)
Anong mga trope ang ginagamit ni Tsvetaeva sa kanyang tula?
(Axymoron - ang kilay ay napakarilag, ang mga mata ay walang silbi;
paghahambing - ang mukha ay parang espada;
metapora - sa ilalim ng mga pakpak ng nakabukang kilay;
metonymy + paghahambing - mata - dalawang kalaliman - hypertrop;
metaporikal na paghahambing - siya ay payat sa unang subtlety ng mga sanga)
Napansin mo kung gaano malambing, kung gaano melodiko ang mga taludtod ni Marina Ivanovna, hindi nakakagulat na ang mga kanta ay naisulat sa ilan sa kanyang mga taludtod.
Ang kantang "Gusto ko na hindi ka nasusuka sa akin ..."
4. Paglalahat.
Ngayon ay sinuri namin ang mga tula ng dalawang magagandang poetesses - A. Akhmatova at M. Tsvetaeva. Makalipas ang ilang sandali, ang pagsusuri sa mga tulang ito ay makakatulong sa atin sa pag-iipon ng isang pandiwang miniature.
Nagustuhan mo ba ang kanilang tula?
At sino sa inyo ang nauna nang nakilala sa kanilang mga tula?
At ngayon isang maliit na gawain para sa mga grupo:
Pangkat 1 - gumawa ng verbal miniature na "My Akhmatova" gamit ang portrait row.
Pangkat 2 - gumawa ng pagkakasunod-sunod sa tema ng pag-ibig.
Pangkat 3 - bumuo ng isang pandiwang miniature na "My Tsvetaeva" gamit ang isang portrait na hilera.
Mga tunog ng musika.
Makinig sa 3-4 na sequence.
5. Pagbubuod .
Nagustuhan mo ba ang aralin ngayon? Gaano ka komportable ang naramdaman mo dito? (ipakita ang mga kard) - pagmuni-muni.
Oo, naging maganda talaga ang lesson. Marahil dahil ito ay tungkol sa pag-ibig, tungkol sa mga kababaihan ...
Babae ... Matalino, maganda, talented. Unawain ang lahat at mabuhay para sa lahat.(Ipakita ang epigraph sa pisara). Sinunog nila ang kanilang mga sarili at sinindihan ang daan para sa iba. Tula, Pag-ibig, Kagandahan.
Mga salita sa background ng musika:
O kayong mga lingkod ng Muse,
Naiugnay ang lahat ng ugnayan sa tula,
Ibinigay mo ang iyong sarili sa kanya hanggang sa huli,
Pangkabit, kung minsan, ang balahibo ng isang wrestler.
Umawit ang pagmamahal at katapatan
Hindi ka nasiraan ng loob
Sagradong banal na itinatangi -
Kung hindi, hindi ka mabubuhay.
Hayaang ang kadiliman ay laging matakot sa apoy,
Hayaang dumaloy ang lahat ng maganda!
Nawa'y mabuhay ang tula magpakailanman
Hayaang hindi tumahimik ang mga tumatakbong linya!
Hayaang hindi matuyo ang tula ng mga salita
Huwag sakupin ang buhay ng kasiyahan,
Hayaang hawakan ng kagalakan ang kaluluwa!
Hindi masusunog ang puso ng makata!
Ang kaluluwa ay palaging pangunahing karakter ng gawain ni Tsvetaev. Minsan ang kanyang asawa, si Sergei Efron, ay nagsabi tungkol sa kanya: "Isang hubad na kaluluwa! Nakakatakot pa nga eh." Ang hindi kapani-paniwalang pagiging bukas, pagiging prangka ay ang mga natatanging katangian ng mga liriko ni Tsvetaeva. Ang lahat ng atensyon ng makata ay iginuhit sa mabilis na pagbabago ng mga palatandaan ng estado ng pag-iisip.
Isa sa pinakamakapangyarihang tula ng makata, “Nangungulila sa Tinubuang Lupa! Sa mahabang panahon…". Ang buong teksto ay pinalamanan ng isang ideya: tulad ng isang tao bilang pangunahing tauhang babae,
... hindi mahalaga kung alin sa
Mga tao - bihag ng balahibo
Lion, mula sa kung ano ang kapaligiran ng tao
Tinutulak palabas...
Ang tula, sa esensya, ay bumubuo ng isang hanay ng mga argumento at katibayan ng posibilidad ng pagkakaroon ng isang tao sa labas ng tinubuang-bayan, kahit saan ... Gayunpaman, ang tunay na kahulugan ay nasa huling quatrain, na nagiging "baligtad" ang lahat:
Bawat bahay ay dayuhan sa akin, bawat templo ay walang laman para sa akin,
At gayon pa man, ang lahat ay pareho.
Ngunit kung may bush sa kalsada
Tumataas ito, lalo na ang abo ng bundok ...
Ang rowan bush bilang isang simbolo ng inang bayan ay higit sa lahat ng nakaraang mga argumento sa mga antas ng moral na pagpili.
Ang kalayaan at sariling kalooban ng isang kaluluwa na walang alam na limitasyon ay isang walang hanggan at mahal na paksa para kay Tsvetaeva. Sa tula na "Ilan sa kanila ang nahulog sa kailaliman na ito ..." sinusubukan ng pangunahing tauhang babae na makilala sa distansiya ng mga taon ang araw kung kailan siya ay nakatakdang mawala "mula sa ibabaw ng lupa". Walang mortal ang makakatakas dito. Ngunit gaano kahirap isipin na sa sandaling dumating ang sandaling ito at - "lahat ng kumanta at lumaban, / Nagningning at napunit" ay magyeyelo. Pagkatapos ng lahat, pinahahalagahan ng pangunahing tauhang babae ang lahat ng bagay na "nasa magiliw na lupa", lahat ng iba't ibang mga tunog, boses, kulay. At ang ideya na pagkatapos ng kanyang pag-alis ay walang magbabago, ang buhay para sa iba ay mananatiling pareho - karaniwan, puno ng mga alalahanin, ay ganap na hindi mabata para sa kanya.
Sa kanyang katangiang maximalism, ang liriko na pangunahing tauhang babae ay agad na tumutugon "sa ating lahat." Ito ay isang napaka-katangiang halimbawa ng hyperbolism ng damdamin ni Tsvetaeva: "ano ang magagawa ko, na hindi alam ang sukat sa anumang bagay, / Mga estranghero at sarili ko ?!" Bilang pagbabayad-sala para sa nalalapit na paghihiwalay sa lupa, humihingi siya ng pag-ibig - higit pa sa nakukuha niya ngayon. Ngunit ang kahilingang ito ay tila napaka-categorical at mapilit: "Gumagawa ako ng isang kahilingan ng pananampalataya / At sa isang kahilingan para sa pag-ibig." Ang pangunahing tauhang babae ay naghihintay na mahalin - para sa kanyang independiyente at mapagmataas na disposisyon, para sa kanyang dignidad at kabutihang-loob, para sa mga pagkabigo at sakit na naranasan, para sa pagsasanib ng magkakaibang mga simula, na may ideyang pinagsama sa kanyang mahina at mapagmahal na puso - at, sa wakas, para sa hindi maiiwasang pag-alis mula sa lupa, napakalungkot para sa kanya - "napakabuhay at totoo."
Si M. Tsvetaeva ay nakatadhana na maging isang chronicler ng kanyang panahon. Halos walang pagpindot sa trahedya na kasaysayan ng ika-20 siglo sa kanyang trabaho, inihayag niya ang trahedya ng pananaw sa mundo ng kaluluwa ng tao.
Ang kahanga-hangang makatang Ruso na si Marina Tsvetaeva ay minsang nagsabi: "Hindi ako naniniwala sa mga taludtod na bumubuhos. Napunit sila - oo! At pinatunayan niya ito sa buong buhay niya gamit ang sarili niyang - punit mula sa puso - mga linya. Ang mga ito ay nakakagulat na buhay na buhay na mga talata tungkol sa naranasan, hindi lamang tungkol sa pagdurusa - tungkol sa nakakagulat. Palagi silang may at may hininga. Sa pinaka literal na kahulugan: maririnig mo kung paano huminga ang isang tao. Ang lahat ng mga tula ni Tsvetaeva ay may pinagmulan na ang pangalan ay kaluluwa ng makata.
Ang kapalaran ng makata ay trahedya, ngunit siya ay isang maliwanag na personalidad at mahuhusay na artista na ang lahat ng mga pagbabago sa buhay ay makikita sa kanyang mga liriko.
Ang pag-ibig ni Tsvetaeva sa tula ay nagising nang maaga. Noong Oktubre 1910, siya, isang estudyante pa rin sa gymnasium, ay lihim na inilathala mula sa kanyang pamilya ang kanyang unang koleksyon ng mga tula, Evening Album, gamit ang kanyang sariling pera.
Ang unang libro ay isang talaarawan ng isang napaka mapagmasid at likas na matalino na bata, kung saan walang naimbento, walang pinalamutian - lahat ay isinasabuhay.
Ah, ang mundong ito at kaligayahan sa mundo
Magpapasa ba ng talata ang isang immature na tao?
Nasa unang libro na ang sukdulang katapatan, isang malinaw na ipinahayag na pagkatao, kahit na isang tala ng trahedya sa mga walang muwang at maliwanag na mga talata:
Binigyan mo ako ng pagkabata - mas maganda ang mga fairy tale
At bigyan mo ako ng kamatayan - sa labing pito...
Ang mga pagsusuri para sa aklat na ito ay napaka-kanais-nais, at nagbigay ito ng kumpiyansa sa batang makata sa kanyang mga kakayahan. Sa partikular, inilarawan ni Maximilian Voloshin ang koleksyon tulad ng sumusunod: "Ito ay isang napakabata at walang karanasan na libro. Maraming mga talata, kung nagkataon, sa gitna ng libro, ay maaaring magdulot ng ngiti. Dapat itong basahin sa isang hilera, tulad ng isang talaarawan, at pagkatapos ay ang bawat linya ay magiging malinaw at angkop.
Sa katunayan, ang tula ni Tsvetaeva ay isang uri ng talaarawan, na sumasalamin sa lahat ng mahahalagang kaganapan sa kanyang mahirap na buhay:
pulang brush
Lumiwanag ang rowan.
Ang mga dahon ay nahuhulog.
Ipinanganak ako.
Kahit na sa pinakauna, walang muwang, ngunit may talento na mga tula, ang pinakamahusay na kalidad ng Tsvetaeva bilang isang makata ay ipinakita - ang pagkakakilanlan sa pagitan ng personalidad, buhay at salita. Kaya nga sinasabi namin na ang lahat ng kanyang tula ay isang pagtatapat! Isinulat din ni V. Bryusov ang tungkol sa pagiging matalik at kumpisal na katangian ng mga tula ni Marina Tsvetaeva noong 1910: "Kapag nabasa mo ang kanyang mga libro, nagiging awkward ito sa loob ng ilang minuto, na parang tumitingin nang hindi mahinhin sa kalahating saradong bintana sa apartment ng ibang tao ... Hindi na lumilitaw ang mga makatang likha, ngunit mga pahina lamang ng talaarawan ng iba” . Ang liriko na pangunahing tauhang babae ng Tsvetaeva ay ganap na sumasalamin sa mga damdamin at karanasan ni Marina mismo, dahil ang makata sa simula ay naglagay ng pantay na tanda sa pagitan ng kanyang sarili at ng kanyang liriko na pangunahing tauhang babae. Mula dito, ang mga tula na "Si Tsvetaeva ay personal. Si Tsvetaeva ay palaging naniniwala na ang isang makata sa kanyang akda ay dapat na indibidwal. Mula dito, ang prinsipyo ay: maging ang iyong sarili lamang, hindi umaasa sa anumang bagay ... mula sa oras o espasyo.
Noong 1912, nai-publish ang pangalawang koleksyon ng mga tula, The Magic Lantern. Sa "Magic Lantern" ni Tsvetaeva nakikita natin ang mga sketch ng buhay ng pamilya, mga sketch ng magagandang mukha ng mga ina, kapatid na babae, mga kakilala, mayroong mga landscape ng Moscow at Tarusa:
Narito ang mundo kung saan kumikinang ang mga bintana ng tindahan,
Narito ang Tverskaya - lagi naming inaasam ito.
Sino ang mas mahalaga para kay Asya kaysa kay Marina?
Dear Asenka, sino ang mas kailangan ko?
Tverskaya
Ang pagpupulong sa kanyang magiging asawa na si Sergei Efron ay bumagsak sa buong buhay ni Marina. Hindi lang sila nagmahal, iniidolo nila ang isa't isa. Narito ang mga linyang inialay ni Tsvetaeva sa kanyang minamahal:
Sa kanyang katauhan ako ay tapat sa kabayanihan,
Sa inyong lahat na nabuhay at namatay nang walang takot! -
Tulad - sa nakamamatay na mga oras -
Bumubuo sila ng mga saknong - at pumunta sa chopping block.
Noong 1913, ang koleksyon na "Mula sa Dalawang Aklat" ay nai-publish, na kasama ang pinakamahusay na mga tula naghahangad na makata. Ang mga tema at larawan ng aklat na ito ay pinag-isa ng "pagkabata" - isang kondisyon na oryentasyon patungo sa isang romantikong pananaw sa mundo sa pamamagitan ng mga mata ng isang bata; pagmamahal ng mga bata, spontaneity, paghanga sa buhay. Ang patula na wika ng koleksyon ay pangkalahatan at kasama ang tradisyonal na hanay ng mga simbolo ng panitikan noong unang dekada ng ika-20 siglo. Ang kakayahang "ayusin ang kasalukuyang sandali" at ang autobiographical na katangian ng mga tula ay nagbibigay sa kanila ng isang oryentasyon sa talaarawan. Sa paunang salita sa koleksyon na "Mula sa Dalawang Aklat," hayagang nagsasalita si Tsvetaeva tungkol sa pagkuha ng talaarawan: "Nangyari ang lahat ng ito. Ang aking mga tula ay isang talaarawan, ang aking tula ay ang tula ng mga pangalang pantangi.
Ang paghahanap para sa isang bagong patula na "I" ay makikita sa tula ng Tsvetaeva noong 1913-1915. Pagpapanatiling ang pagkakasunud-sunod ng talaarawan, ang kanyang trabaho ay "transitions" mula sa conventionality sa medyo buhay-tulad ng prankness; lahat ng uri ng mga detalye, mga detalye ng pang-araw-araw na buhay ay nakakakuha ng espesyal na kahalagahan. Sa mga gawa ng mga taong iyon, hinahangad niyang isama ang kanyang binanggit sa paunang salita sa napiling “Mula sa Dalawang Aklat”: “I-secure ang bawat sandali, bawat kilos at hugis ng kamay na naghagis nito; hindi lamang isang buntong-hininga - at isang ginupit ng mga labi kung saan siya, nang basta-basta, ay lumipad. Huwag mong hamakin ang labas!..."
Ang saya ng lahat ng inosenteng mata
Lahat ay kamangha-mangha! -
Ipinanganak ako sa mundong ito
Maging masaya...
"Ang saya ng lahat ng inosenteng mata."
Ang paghahanap para sa isang bagong bagay ay makikita rin sa pangkalahatang organisasyon ng kanyang mga tula. Malawakang gumagamit siya ng lohikal na diin, hyphenation, huminto hindi lamang upang mapahusay ang pagpapahayag ng taludtod, kundi pati na rin para sa semantic contrast, upang lumikha ng isang espesyal na kilos ng intonasyon:
Kabaliwan - at kabaitan,
kahihiyan at dangal
Anumang bagay na nagpapaisip sa iyo
Lahat ay sobra
Sa aking! - Lahat ng hirap sa paggawa
Pinagsama sa isa!
Kaya sa aking buhok - lahat ng nababagay
Paglulunsad ng digmaan!
Ang mga kaganapan ng Unang Digmaang Pandaigdig ay nagdadala ng isang bagong kalunos-lunos sa mga tula ng Russia, at isang bagong yugto ay nakabalangkas din sa mga liriko ni Tsvetaeva. Ang mga pre-rebolusyonaryong taon sa kanyang trabaho ay minarkahan ng paglitaw ng mga motif ng alamat ng Russia, ang paggamit ng mga tradisyon ng "malupit" na romansa, ditties, at spells. Sa mga tula ng 1916, na kalaunan ay kasama sa "Versts", tulad ng primordially Tsvetaeva tema tulad ng Russia, tula, pag-ibig na tumagal sa buhay. Malayo sa pulitika, si Marina Tsvetaeva, sa kanyang "talaarawan" na tula, ay nagpakita ng kanyang saloobin sa rebolusyon, at higit pang naging propetisa:
Isang kakila-kilabot na awit ang nagaganap, -
Nauna pa ang tanghalian!
Kalayaan! - Naglalakad na babae
Sa dibdib ng isang makulit na sundalo!
Ang malikhaing imahe ng Tsvetaeva ay multifaceted. Ang pinagmulan ng kanyang malikhaing versatility ay nasa kanyang maliwanag na indibidwalidad na "Malaki pa. maaari itong maging sinuman - isang mahusay na makata, - isinulat ni Tsvetaeva. - Para sa isang mahusay na makata, isang mahusay na patula na regalo ay sapat na. Para sa pinakadakilang regalo, hindi sapat, kailangan mo ng katumbas na regalo ng indibidwal: isip, kaluluwa, kalooban, at hangarin ng kabuuan na ito sa isang tiyak na layunin, iyon ay, ang pag-aayos ng layuning ito ”(artikulo“ Art in ang Liwanag ng Konsensya ”, 1932).
Si Tsvetaeva, tulad ng kanyang liriko na pangunahing tauhang babae, ay hindi kailanman nakakaalam ng kapayapaan. Lumabas siya upang salubungin ang lahat ng hangin, lahat ng blizzard at unos ng kasalukuyan at hinaharap:
Ang iba - na may mga mata at isang maliwanag na mukha,
At nakikipag-usap ako sa hangin sa gabi.
Hindi kasama iyon - Ingles
Zephyr bata, -
Sa mabuti, na may malawak,
Russian, sa pamamagitan ng!
Ang mga tula na isinulat noong 1917-1920 ay kasama sa koleksyon na "Swan Camp". Ito ay lumabas na si Tsvetaeva ay maaaring sumulat hindi lamang tungkol sa matalik na damdamin. Church Russia, Moscow, ang mga kadete na pinatay sa Nizhny, Kornilov, ang White Guards ("white star", "white righteous") - ito ang mga larawan ng koleksyong ito. Ang rebolusyon at ang digmaang sibil ay dumaan nang may sakit sa puso ni Tsvetaeva, at isang pag-unawa ang dumating, tulad ng isang epiphany: nasasaktan ang lahat - parehong puti at pula!
Ang puti ay naging pula:
May bahid ng dugo.
Naging pula - naging puti:
Nanalo ang kamatayan.
"Oh, kabute, akin ka, kabute, puting kabute ..." Disyembre 1920
Nang ang dating, pamilyar at naiintindihan na buhay ay nawasak na, nang si Tsvetaeva ay naiwan kasama ang kanyang anak na babae, kailangan niyang mabuhay, ang kanyang mga tula ay lalo na naging tulad ng mga pahina ng isang talaarawan. Sinimulan niya ang isang tula sa mga salitang: "Gusto mo bang malaman kung paano ang mga araw?" At ang mga tula ay nagsasabi tungkol sa mga araw na ito - "Ang aking palasyo sa attic ...", "Ang aking bintana ay mataas ...", "Ako ay nakaupo nang walang ilaw at walang tinapay ...", "Oh, ang aking katamtamang kanlungan!" At ang pinakamasamang bagay - ang pagkamatay ng gutom ng dalawang taong gulang na anak na babae na si Irina - ay nasa taludtod din. Ito ang pag-amin ng isang ina na hindi nailigtas ang dalawang anak na babae at nailigtas ang isa!
Dalawang kamay - haplos, makinis
Malago ang mga pinong ulo.
Dalawang kamay - at. narito ang isa sa kanila
Masyado na pala ang gabi.
"Dalawang kamay, bahagyang ibinaba...".
Unang kalahati ng Abril 1920
Batay sa mga tula ni M. Tsvetaeva, maaari mong tumpak na mabuo ang kanyang talambuhay. At ang pag-alis mula sa Russia noong 1922, at ang mga mapait na taon ng pangingibang-bansa, at isang pantay na mapait na pagbabalik (anak na babae, asawa, kapatid na babae ay naaresto, hindi na magkakaroon ng pagpupulong muli sa kanila). Ang pagpapahayag at lalim ng pilosopikal, sikolohiya at paggawa ng mito, ang trahedya ng paghihiwalay at ang kalubhaan ng kalungkutan ay naging mga tanda ng tula ni Tsvetaeva sa mga taong ito. Karamihan sa mga nilikha ay nanatiling hindi nai-publish. Ang huling buhay na koleksyon ng may-akda ni Tsvetaeva na "After Russia" ay nai-publish sa Paris noong tagsibol ng 1928. Kabilang dito ang halos lahat ng mga tula na isinulat mula sa tag-araw ng 1922 hanggang 1925. Ang aklat na ito, ayon sa pagkakasunod-sunod ng pagpapatuloy ng "Craft" (Abril 1921 - Abril 1922), ay nararapat na ituring na tuktok ng liriko ng makata.
Noong 1939, bumalik si Tsvetaeva at ang kanyang anak sa kanilang tinubuang-bayan. Ang pagsiklab ng digmaan ay nagpilit sa kanya na lumikas sa Yelabuga, kung saan noong Agosto 31, 1941 siya ay nagpakamatay. At, siyempre, ang lahat ay nasa talaarawan: "Nahihiya ako na buhay pa ako", sa isang tala sa aking anak na lalaki: "Patawarin mo ako, ngunit mas masahol pa" at sa taludtod:
Oras na para patayin ang parol
Overdoor...
"Panahon na para barilin si amber..." Pebrero 1941
Kaya nagtatapos ang "talaarawan" ni Tsvetaeva, ang kanyang kuwento tungkol sa kanyang sarili - ang kanyang mga tula. Alam niya kung ano ang kanyang problema - na para sa kanya "walang kahit isang panlabas na bagay, ang lahat ay nasa puso at kapalaran." Siya lavished kanyang sarili kaya generously, ngunit mula dito siya lamang ay naging mas mayaman - bilang